UNIVERSIDADE FEDERAL DE MINAS GERAIS ESCOLA DE BELAS ARTES Maria Alice Honório Sanna Castello Branco A EXPERIMENTAÇÃO DAS VANGUARDAS BRASILEIRAS NO PÓS-GUERRA: CONCEITO E MATERIALIDADE Belo Horizonte 2019 i Maria Alice Honório Sanna Castello Branco A EXPERIMENTAÇÃO DAS VANGUARDAS BRASILEIRAS NO PÓS-GUERRA: CONCEITO E MATERIALIDADE Tese apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Artes da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, como requisito parcial à obtenção do título de Doutor em Artes. Linha de pesquisa: Preservação do Patrimônio Cultural Orientadora: Dra. Yacy-Ara Froner Gonçalves Coorientação: Dra. Alessandra Rosado Belo Horizonte Escola de Belas Artes da UFMG 2019 ii iii iv AGRADECIMENTOS Durante o período de elaboração desta tese, muitos foram os que colaboraram direta ou indiretamente. Gostaria de registrar aqui a minha profunda gratidão a todos. Em primeiro lugar, gostaria de agradecer de coração à minha orientadora Professora Dra. Yacy- Ara Froner pela confiança e por estar ao meu lado. Agradeço muito à minha coorientadora Professora Dra. Alessandra Rosado, pela força, empenho e amizade. Agradeço ao Professor Dr. Luiz Antonio Cruz Souza pelo convite para participar da equipe de pesquisadores do Projeto, por sua coordenação brilhante dos trabalhos de pesquisa, das discussões, elaboração de artigos e do empenho em alimentar o banco de dados visando construir conhecimentos interdisciplinares sobre aspectos técnicos e materiais em produções da arte moderna brasileira, conhecimentos tão urgentes para o campo da Preservação Patrimonial. Agradeço muito às equipes interdisplinares do The Getty Research Institute pelo patrocínio e pela disposição de fomentar o trabalho interinstitucional. Muito obrigada à equipe de pesquisadores do Projeto. As reuniões ao redor da mesa no Lacicor, as discussões interdsciplinares, os encontros em seminários, as boas conversas ao longo do desenvolvimento da pesquisa foram enriquecedoras para esta tese. Rita Rodrigues Lages, Marília Ribeiro Andrès, Maria Angélica Melendi, muito obrigada. Agradeço a Aleca Le Blanc e Guilherme Bueno pela disposição de participarem de minha banca de qualificação. Suas leituras atentas e seus comentários foram essenciais para o encaminhamento da pesquisa e do texto final ora apresentado. Ao pessoal do iLab, na pessoa do Professor Dr. Alexandre Leão. A qualidade da documentação científica por imagens realizada por esta equipe foi fundamental para as análises das obras feitas nesta tese. Muitíssimo obrigada à querida amiga Professora Giulia Villela Giovani, pelo companheirismo ao longo de todo o processo. Juntas, ficamos responsáveis pela realização das entrevistas para o Projeto, momentos privilegiados nos quais ao ouvirmos o outro, aprendemos muito. Agradeço demais às famílias dos artistas, especialmente Analívia Cordeiro, Hermes Augusto Fiaminghi, Walter Sacilotto, César Oiticica e Heraldo Serpa pelo acolhimento e pela disponibilidade de esclarecer alguns pontos das práticas artísticas que, graças a suas memórias, v não seria possível conhecermos. O mesmo agradecimento cabe, igualmente, à Aracy Amaral, Frederico Morais, Fernado Cocchiarale, Luciano Figueiredo. Ao Vítor Paixão, integrante da equipe científica do Projeto, pela revisão no segundo capítulo 2 do que tange aos aspectos físico-químicos dos materiais pictóricos. A você, Vítor, minha gratidão. Agradeço a todos professores do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da EBA/UFMG. Especialmente aos professores da linha de pesquisa cursada, Luiz Antonio Cruz Souza, Yacy-Ara Gonçalves Froner, Maria Regina Emery Quites e Magali Sehen. Muito obrigada aos colegas e amigos do Curso de Conservação e Restauração de Bens Culturais Móveis. Como não daria para listar os nomes de todos, agradeço na pessoa da Professora Dra. Lucienne Elias: muito obrigada. À Direção do Cecor, à querida Bethania Veloso, muito obrigada. Ao Professor João Cristelle, querido diretor do Departamento de Artes Plásticas, pela força ao longo do meu processo de doutoramento. À Samira Lopes Motta, pela edição final do texto e das fotos. À querida amiga Laura Nogueira de Oliveira pela leitura atenta, pela correção e pela paciência. E, mais que isto, pelo acolhimento incondicional em todas as horas. Este agradecimento se estende aos queridos Orlando Aguiar, Alice e Marcelo. Aos meus irmãos, Leonardo e Claudia, bem como à Silvana e sobrinhos, muito obrigada. Ao meu filho Gabriel, pelo amor, pela força e pelo incentivo. Por último, e essencial, agradeço ao Ricardo, que com seu amor e sua dedicação proporcionou as condições necessárias à realização deste trabalho. A ele, minha gratidão e meu amor. vi vii RESUMO Sob a perspectiva da linha de pesquisa Preservação do Patrimônio Cultural, esta tese trata dos materiais e das estratégias técnicas empregadas na construção de pinturas de vertentes construtivas da vanguarda brasileira, realizadas ao longo da década de 1950, por artistas que atuaram no eixo Rio e São Paulo. O objetivo principal é analisar a materialidade e as especificidades técnicas exigidas pela proposta geométrica das linguagens concreta e neoconcreta na construção de obras de arte, considerando que o (re)conhecimento dos aspectos materiais e técnicos é imprescindível para a tomada de decisões que possam garantir a preservação dessas obras de arte moderna. Este estudo foi realizado a partir de um conjunto de vinte obras representativas dessas linguagens produzidas entre 1952 e 1961 pelos artistas Waldemar Cordeiro (1925-1973), Luiz Sacilotto (1924-2003), Judith Lauand (1922-) e Hermelindo Fiaminghi (1922-2004), integrantesdo grupo Ruptura, de São Paulo; e de Lygia Pape (1927-2004), Aluísio Carvão (1920-2001) e Hélio Oiticica (1937-1980),do grupo Frente do Rio de Janeiro, além de Willys de Castro (1926-1988), que se juntou a estes últimos em 1959, a partir do Movimento Neoconcreto. A metodologia da pesquisa, apoiada no campo da História da Arte Técnica, pressupõe a utilização das bases metodológicas da História da Arte e da Ciência da Conservação para a estruturação do conhecimento relacionado à tecnologia de construção das obras selecionadas. Assim, as observações e as análises feitas por meio do cruzamento entre a análise formal e os exames científicos – sendo estes estruturados a partir de estudos organolépticos, documentação científica por imagem e análises físico- químicas feitos, respectivamente, pelas equipes do Laboratório de Ciências da Conservação (LACICOR) e do Laboratório de Documentação Científica por Imagem (iLAB), ambos vinculados ao Centro de Conservação e Restauração (CECOR) da Escola de Belas Artes da UFMG –, associadas aos estudos históricos provenientes da pesquisa historiográfica e do levantamento em arquivos de artistas disponibilizados, permite uma visão ampliada do objeto artístico a partir da percepção indissociada entre conceito e materialidade. Além desta base metodológica, a pesquisa contemplou a realização de entrevistas com Judith Lauand – uma das expoentes do movimento concreto ainda viva –, bem como com um elenco de pessoas que tiveram a oportunidade de conviver com os artistas selecionados. Assim, por meio do compartilhamento de suas memórias e registros, estas entrevistas puderam elucidar questões ainda pouco conhecidas, como aquelas relativas ao uso de materiais e emprego de técnicas que configuraram o processo de produção e de criação de cada artista em ateliê. O caráter inédito desta tese está vinculado à metodologia transdisciplinar, pois, ao acessar as obras pesquisadas a partir da História da Arte Técnica – campo de conhecimento inovador na área de Ciência da Conservação –, enfocando a relação condicional entre o processo de criação, a condição estética e a tecnologia de construção, amplia as relações intrínsecas entre a materialidade e o conceito das obras de arte. Da mesma forma, o estudo das obras de arte desse período a partir da conexão entre os conceitos artísticos expressos no circuito artístico e a tecnologia de construção das obras realizadas expande o princípio de aproximação para com o objeto artístico, contribuindo a uma ação curatorial e de conservação subsidiada. O recorte temporal estabelecido para este estudo compreende a década de 1950, considerando o impacto do processo de industrialização e de modernização na sociedade brasileira, a partir do pós- guerra, no sistema das artes, aliado ao estabelecimento dos paradigmas da Arte Concreta e Neoconcreta produzidas no Brasil por meio dos movimentos artísticos. PALAVRAS-CHAVE: História da Arte Técnica; História da Arte; Arte Concreta; Arte Neoconcreta; Técnicas e materiais pictóricos; Conservação. viii ABSTRACT From the perspective of the Preservation of Cultural Heritage research line of this Graduate Programe, this thesis deals with the materials and technical strategies employed in the construction of paintings of constructive movements of the Brazilian avant-garde, performed during the 1950s, by artists who worked in the Rio and São Paulo. The main objective of this study is to analyze the materiality and the technical specificities required by the geometric proposal of concrete and neoconcrete languages in the construction of works of art, considering that the (re-) knowledge of material and technical aspects is essential for making decisions that can guarantee the preservation of these works of modern art. This study was carried out from a set of twenty representative works of these languages produced between 1952 and 1961 by Waldemar Cordeiro (1925-1973), Luiz Sacilotto (1924-2003), Judith Lauand (1922-)