Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BART SCHNEEMANN - Oborsta • Australia Nacido en Australia y radicado en Holanda, Bart Schneemann terminó sus estudios de oboe en 1977 bajo la orientación de Han de Vries. Desde entonces ha consolidado su reputación como uno de los más destacados intérpretes del instrumento, gracias a su intensa actividad como recitalista, oboista principal de la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, miembro cofundador del Fodor Quintet y director artfstico del Netherlands Wind Ensamble. Desde 1989 es profesor de oboe en el Conservatorio Real de La Haya. Maestro de varias disciplinas, en 1991 obtuvo el prestigioso 3M Music Laureate Prize, que antes había sido concedido a Theo Loevendie y Ton Koopman. Regularmente adelanta extensas giras por Europa, Estados Unidos y Australia. Su repertorio incluye tanto las obras del perrodo barroco, que interpreta en instrumento de época, como las de los siglos XIX Y XX. Figuran en él J.S. Bach, C.P.E. Bach, J. Haydn, A. Salieri, L.A. Lebrun, W.A. Mozart, F. Krommer, V. Bellini, J.N. Hummel, R. Strauss, R. Vaughan Williams, B. Martinu, K. Penderecki, B. Maderna, L. Andriessen y G. Ligeti, entre otros. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. DAVID KUYKEN . Pianista· Holanda David Kuyken inició sus estudios con Karel Hilsum. En 1980 se trasladó a Londres para estudiar con Peter Feuchtwanger con una beca del Ministerio de Cultura de Holanda. Fue invitado, además, a realizar un estudio de posgrado sobre música contemporánea con el profesor Ton Hartsuiker en el Conserva­ torio de Utrecht, donde se graduó con Mención de Honor. Asistió a clases magistrales con Gy6rgy Seb6k y Lean Fleisher. En 1978 debutó en el Concertgebouw de Amsterdam interpretando el Cuarto Concierto para Piano y Orquesta de Beethoven. A partir de ese momento ha tocado en Inglaterra, España y en Holanda con varias orquestas, dirigidas entre otros por Comissiona, Montgomery, Lazarjev, Ros Marbá, Jóo, Haenchen y Spanjaard. Con Hartmut Haenchen grabó los primeros conciertos de Mozart para la radio. Actuó como solista con la Orquesta de St. Johns de Londres y en la presentación de la Orquesta Inglesa de Wells. Recientemente actuó como solista en el Concierto para piano y orquesta de cámara Danses Sacreé's, del compositor holandés Ton de Leeuw, obteniendo críticas excelentes. La grabación de esta obra saldrá próximamente en disco compact. Asímismo actuó como solista en el Requiem de Hans Werner Henze en el Festival de Otoño de Varsovia, Polonia. David Kuyken hizo su primera presentación en el Queen Elizabeth Hall de Londres en 1984. Desde entonces ha dado muchos recitales en Inglaterra, Alemania, Francia, Bélgica, Suiza, Japón y España, actuando, entre otros, en los festivales de Aldeburgh, Eiffel, Laroque d'Anthéron, du Berry, Tibor Varga, Santander y Shiga-Kogen. En Holanda toca con regularidad en las principales salas de conciertos y graba con frecuencia para la radio y la televisión de éste país numerosas obras que abarcan un amplio repertorio: de Sweelinck a Messiaen. Así mismo ha grabado para la BBC de Londres en un programa que fue transmitido por radio y televisión durante el Festival de Santander en España. Este solicitado músico de cámara actúa, entre otros, con el Raphael Quartet, el Conjunto GioUo y con miembros de la Orquesta del Concertgebouw. En 1985 fue premiado en el Concurso Internacional de Tromp que se celebró en Eindhoven, Holanda, y en 1990, obtuvo el premio de finalista con Mención de Honor, y el premio concedido al Mejor Intérprete de Música Moderna en el X Concurso Internacional de Piano de Santander. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA Sonata para oboe y piano (1962) FRANCIS POULENC Elegie (1899-1963) Scherzo Deploration Piezas fantásticas op. 73 ROBERT SCHUMANN para clarinete y piano (1849) (1810-1856) Delicadamente y con expresión Vivace, leggero AI/egro con brio INTERMEDIO Tres canciones populares de Csik BÉLA BARTÓK para oboe y piano ( 1881-1945) Danzas Rumanas para piano 5010 B~LA BARTÓK Jocul cu Bata (Danza con palo) Braul (Danza de Egres) Pe-Loe (Pisadas) Buciumeana (Danza de Bisztra) Poarga romaneasca (Polka rumana) Manuntelul (Danza rápida) El gaitero BÉLA BARTÓK Secuencia VII para oboe 5010 (1969) LUCIANO BERIO (1925) Sonata en Re mayor para oboe y piano CAMILLE SAINT-SAENS op. 166 (1921) ( 1835-1921 ) Andantino.Poco al/egro Ad libitum.AI/egretto Molto al/egro Santafé de Bogotá D.C., 12 de noviembre de 1995 ICONCIERTO No. -IG5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Poulenc Poulenc fue un compositor autodidacta que soñó con la ópera desde la infan­ cia y vió realizada su fantasía en 1957 con los Diálogos de las Carmelitas. Admirador de Stravinsky y Debussy, recibió la orientación del pianista Ricar­ do Viñes y Eric Satie. En general, su obra es anti-romántica, anti-wagneriana; se remonta al barroco y al siglo XVIII para sus gestos armónicos y motívicos más caracterfsticos. En lo armónico, Poulenc es un neo-clásico humorista al estilo de Prokofiev, y en lo motfvico es admirador de la unidad temática propia del barroco italiano. En la época de mayores cuestionamientos acerca de las metas que deberra perseguir la música del siglo XX, surge un grupo de compositores franceses (el grupo de Los Seis) al cual pertenece Poulenc, que adopta un lenguaje neo­ clásico que si bien brinda pocas posibilidades para la innovación, establece lazos inquebrantables con el pasado y con el público. Los aspectos «clási­ cos» de la obra de Poulenc se podrían definir así: balance permanente entre el sentimiento y la razón, alejamiento de lo exclusivamente romántico, impresionista o expresionista y arraigo firme en la tonalidad. Como rasgos muy personales deben destacarse el refinamiento de su escritura y la combi­ nación del gesto elegante con detalles rústicos, sobre todo cuando Poulenc decide demostrar su apego a todo lo campestre. La Elegía, o primer movimiento de la Sonata para oboe y piano se desarrolla en un tiempo apacible de gran claridad rítmica y creciente colorido cromático. En el Scherzo, brota el buen humor de Poulenc por entre los compases ani­ mados y de gran presencia rítmica. El ambiente calmo del inicio de la obra es retomado en la Deploración, un pasaje marcado por la Ifnea melódica, los acordes densos en el piano y la reinante homofonía, de fndole prácticamente religiosa. Schumann Las Piezas fantásticas, originales para clarinete y piano, poseen todo el con­ tenido rico y expresivo que caracteriza su obra de cámara. Son obras líricas cuyo Utulo original fue el de Nocturnos (Soiréestücke): son tres pasajes uni­ dos por motivos temáticos sugestivos y por su presentación sin pausa. 1849, el año de composición de las Piezas fantásticas, fue de actividad intensa para Schumann, sorpresivamente interrumpida por la situación poHtica. De los pri­ meros meses del año datan no sólo esta obra sino también otras piezas para Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. corno y piano (incluyendo la Pieza de concierto para cuatro cornos) y numero­ sas romanzas y baladas corales. El Schumann que se expresa tan elocuentemente con el canto, también con­ mueve en sus obras instrumentales. Sabe manipular expresivamente el soni­ do cálido del clarinete y, como siempre, escribe con bravura para el piano. Los motivos temáticos son variados, con gran imaginación y virtuosismo. Las Piezas fantásticas suelen ser interpretadas con chelo y piano, según instruc­ ciones del mismo compositor. Ellie Anne Duque Bart6k Desde que conoció a una jóven criada procedente de Székely, en 1904, Bartók deseó ir a Transilvania. Su histórico viaje a Csik para recopilar música folclórica se realizó en 1907 y tuvo resultados extraordinarios. Regresó con un gran número de canciones y melodías que inmediatamente le revelaron la impor­ tancia, hasta entonces insospechada por él, de la escala pentatónica. Más allá del significado etnográfico, el descubrimiento de estas melodías tuvo un impacto decisivo en el desarrollo del estilo de composición de Bartók. En esta música, la mayorfa de los modos antiguos tales como el Dorio, el Frigio, el Mixolidio y el Eólico estaban robustamente vivos. Una vez retornó de su peri­ plo por Transilvania, Bartók agrupó y recreó varias de esas canciones pentatónicas. Las Tres Canciones de Csik fueron originalmente escritas para piano y en ellas es clara la creciente importancia e independencia del piano en la técnica usada por Bartók para realizar arreglos de canciones folclóricas. El compositor escuchó la tercera interpretada por un flautista campesino, la transcribió para voz y piano y la incluyó en sus Ocho Canciones Folclóricas Húngaras. Como es obvio, el origen de estas tres miniaturas facilitó la trans­ cripción para oboe y piano. Las Danzas rumanas de Béla Bartók son algunas de sus obras más conoci­ das, entre ellas el conjunto de seis que se ejecutan en el programa. Se inter­ pretan en versiones para piano y violín, piano solo y orquesta de cuerdas. Cada una de las danzas proviene de regiones diversas de Rumania y fueron recopilados por el mismo Bartók, quien desarrolló una estética singular a par­ tir de músicas tradicionales. El conjunto de las seis danzas ofrece una amplia gama de contrastes que van de la agresividad a lo Irrico, lo romántico y lo alegre. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Berio A partir de la Secuencia l para flauta sola, el compositor italiano Luciano Berio se embarca en una de las piezas dotadas de gran virtuosismo y expresión casi teatral, en la que se preocupa por encontrar una semiótica musical que sea una comunicación incuestionable entre el músico y su público.