UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS Instituto de Artes JULIANA CUNHA PASSOS O PROCESSO DE CRIAÇÃO EM DANÇA E SUA RELAÇÃO COM ELEMENTOS DA ARTE VISUAL E MUSICAL: Uma Proposta de Utilização de Métodos de Improvisação de Rolf Gelewski CAMPINAS-SP 2016 JULIANA CUNHA PASSOS O PROCESSO DE CRIAÇÃO EM DANÇA E SUA RELAÇÃO COM ELEMENTOS DA ARTE VISUAL E MUSICAL: Uma Proposta de Utilização de Métodos de Improvisação de Rolf Gelewski Orientadora: Profª Drª Elisabeth Bauch Zimmermann Tese de Doutorado apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena do Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas, para obtenção do Título de Doutora em Artes da Cena. Área de concentração: Teatro, Dança e Performance. ESTE EXEMPLAR CORRESPONDE À VERSÃO FINAL DA TESE DEFENDIDA PELA ALUNA JULIANA CUNHA PASSOS E ORIENTADA PELA PROFA. DRA. ELISABETH BAUCH ZIMMERMANN Assinatura da Orientadora CAMPINAS-SP 2016 BANCA EXAMINADORA DA DEFESA DE DOUTORADO JULIANA CUNHA PASSOS ORIENTADORA (A): PROFA. DRA. ELISABETH BAUCH ZIMMERMANN MEMBROS: 1. PROFA. DRA. ELISABETH BAUCH ZIMMERMANN 2. PROF(A). DR(A). ANA MARIA RODRIGUEZ COSTAS 3. PROF(A). DR(A). ADILSON DO NASCIMENTO DE JESUS 4. PROF(A). DR(A). PAULO JOSÉ BAETA PEREIRA 5. PROF(A). DRA(A). ATÍLIO JOSÉ AVANCINI Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena na área de concentração Teatro, Dança e Performance do Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas. A ata de defesa com as respectivas assinaturas dos membros da banca examinadora encontra-se no processo de vida acadêmica do aluno. DATA: 08.07.2016 Dedico este trabalho aos meus pais, familiares e amigos que sempre me apoiaram. Aos artistas voluntários da pesquisa e à minha orientadora por todos os anos de apoio e atenção às minhas pesquisas. À Casa Sri Aurobindo e a Rolf Gelewski (in memorian). AGRADECIMENTOS À minha família e amigos que sempre me apoiam e comemoram comigo as minhas conquistas, mesmo à distância. À minha orientadora Elisabeth Zimmermann pelos quase dez anos de orientação e apoio às minhas quatro pesquisas, na Graduação e na Pós- graduação, por ter me apresentado o universo de Rolf Gelewski e especialmente pela atenção e carinho para além da pesquisa. Ao professor Paulo Baeta (UFMG) e à professora Rosa Koshiba pelos ensinamentos e atenção às minhas pesquisas. Aos professores que apoiaram minhas pesquisas: Jorge Schroder, Eusébio Lobo e Marília Vieira (UNICAMP), Arnaldo Alvarenga (UFMG), Carmem Paternostro (UFBA). Às professoras Holly Cavrell, Júlia Ziviani e Cássia Navas, cujos ensinamentos eu tive o privilégio de receber na Graduação e que foram essenciais para a minha formação como pesquisadora. Agradecimento especial às professoras Daniela Gatti, Marisa Lambert e Silvia Geraldi pelos estágios PED realizados em 2011, 2013 e 2014 que foram bastante enriquecedores. À Casa Sri Aurobindo e aos queridos Ricardo de Oliveira, Ana Elisa, Lenora Cunha e Fernando, pela carinhosa atenção e apoio recebidos em todas às minhas visitas a Belo Horizonte. Também pelo compartilhamento de informações, vivências, depoimentos concedidos e doação de materiais para as pesquisas. Aos funcionários do Departamento de Artes Corporais e de Artes Cênicas e do Programa de Pós-graduação do Instituto de Artes da UNICAMP, pela ajuda e informações fornecidas. Aos funcionários do Instituto de Artes, Airton de Oliveira e Anderson da Silva, pelos suportes técnicos de som e iluminação e ao Rodolfo Teixeira pelo suporte aos projetos e pesquisas. Aos chefes do Departamento de Artes Corporais e de Artes Cênicas, professora Holly Cavrell e Marcelo Lazzaratto, pelos espaços e equipamentos disponibilizados para a pesquisa. Ao Igor Capellato, Roberto Giglio e João Araújo pela ajuda e parceria com os vídeos da pesquisa. À Roberta Santana, Tânia Villarroel e Hugo Abacher, respectivamente, pela parceria na elaboração do cenário, acompanhamento de ensaios e apoio técnico de apresentações. Aos fotógrafos Rodrigo Faria, Francisco Silva e Maurício Ribeiro por cederem seus registros fotográficos das apresentações. E um agradecimento especial às colegas Adriana Barcellos, Maria Fernanda Miranda e Kamilla Mesquita. À FAPESP (Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo) e ao FAEPEX (Fundo de Apoio ao Ensino, à Pesquisa e Extensão da UNICAMP), pela bolsa e auxílios financeiros recebidos para a realização da pesquisa. Aos artistas-pesquisadores voluntários que permaneceram até o fim, que abraçaram a pesquisa e a minha jornada dançante, apesar de todas as dificuldades: Eliana Mônaco, Érica Alves, Renata Volpato e Pâmela Raizia. Agradeço também aqueles que não puderam continuar conosco mas que também contribuíram com a pesquisa: Hugo Abacher, Telma Ribeiro, Beatriz Regina, Maria Fernanda Miranda, Luara Zago, Laís Rodriguez, Felipe Castro, Gláucia Soboll e Diego Alexandre de Souza. Agradeço também aos colegas e professores que contribuíram com sugestões e críticas ao longo do processo: Aryamani, Adriana Barcellos, Maria Fernanda Miranda e André Sarturi. Agradecimentos especiais aos professores da banca: Paulo Baeta (EBA/UFMG), Adilson Nascimento (FE/Unicamp), Ana Terra (IA/Unicamp), Atílio Avancini (ECA/USP) e suplentes Ernesto Boccara (IA/Unicamp), Silvia Geraldi (IA/Unicamp) e Carmem Paternostro (ED/UFBA). Por fim, meu enorme agradecimento ao grande mestre Rolf Gelewski, cujos ensinamentos chegaram até a mim, apesar da distância espaço-temporal, e que foram essenciais para minha formação e crescimento como artista. Sou extremamente grata por ter tido a oportunidade de conhecer e difundir seu trabalho, de enorme valor educacional e artístico. “Na origem de nosso mundo – nós esquecemos isto – está uma divina alegria, e a cada coisa e ser é inerente a vibração desta alegria. E como deleite e movimento provêm, intimamente unidos, da mesma fonte, podemos dizer que a dança e alegria são uma só coisa, que a dança nasceu da alegria, e que é a alegria, oculta no mundo, nas coisas e no homem, que nos impele para dançar." Rolf Gelewski RESUMO Esta pesquisa teórico-prática de Doutorado em Artes da Cena tem como tema principal a utilização de improvisações no processo de criação em dança, a partir de métodos elaborados por Rolf Gelewski e as possibilidades de relação entre a Dança e os elementos da linguagem visual e musical. Inicialmente, propôs um resgate histórico do trabalho artístico- pedagógico de Gelewski (1930-1988), dançarino, professor e pesquisador de dança que atuou no Brasil entre as décadas de 1960 e 1980. Em um segundo momento, desenvolveu propostas de improvisação com artistas voluntários utilizando elementos da linguagem visual e musical para estimular a criação em dança. Nesta etapa, foram utilizados dois métodos de improvisação, estruturada e livre, contidos na publicação Ver ouvir movimentar-se: dois métodos e reflexões referentes à improvisação na dança (1973) de Gelewski. Esta publicação aborda essencialmente um trabalho com improvisações em dança, a partir de obras musicais sugeridas. Inicialmente foi explorada a utilização de músicas como energia motora e estimuladora do movimento, como propõem os métodos de Gelewski. Posteriormente, o trabalho foi expandido, desenvolvendo improvisações a partir de obras das Artes Visuais (figurativas e abstratas), adaptando os métodos para esta linguagem artística. Por fim, na fase artístico-criativa, improvisações e laboratórios de criação foram realizados para elaboração do espetáculo de dança contemporânea “Doar-se dor”, fruto do processo criativo coletivo. Na fase anterior, as relações ocorreram em um único sentido: música ou imagem estimulando a criação de movimentos e de sentidos. Na fase final, foram criadas novas relações e inter-relações entre movimento, imagens (linguagem visual) e sons (linguagem musical), a partir de criações do próprio grupo. As relações romperam as barreiras e extravasaram em múltiplos sentidos e combinações possíveis: Som/Imagem/Movimento que gera imagem, que gera movimento, que gera som, que gera cena, que gera espetáculo... E onde foi mesmo que toda esta criação começou? Palavras-chave: Dança; Improvisação; Processos criativos; Rolf Gelewski; Linguagens artísticas. ABSTRACT The main theme of this theoretical and practical research for PhD in Performing Arts is the use of improvisation in the creative dance process, based on two methods developed by Rolf Gelewski and the possibilities of relationship between dance and elements of visual language and musical. Initially, the project proposed a historical review of Gelewski´s artistic and pedagogical work. Gelewski (1930-1988) was a dancer, teacher and researcher of dance who lived and worked in Brazil between the 1960s and 1980s. In a second moment, the research developed improvisation proposals with volunteer artists using elements of visual and musical language to stimulate the creation of dance. At this stage, we used two methods of improvisation, structured and free, contained in the publication “To see, To hear, To move: two methods, and thoughts on improvisation in dance” (1973) of Gelewski. This publication addresses primarily a work with improvisation in dance, with suggested musical works. Initially music was explored as a driving energy in order to stimulate movement, as proposed the methods of Gelewski. Later, the work was expanded by developing improvisations from works of Visual Arts (figurative and abstract), adapting the methods for this artistic language. Finally, in the artistic-creative phase, improvisations and labs of creation were performed for the development of contemporary dance "Doar-se dor", the result of the collective