o ie ews nr. 63 3 4 2001 zeitung für den nstudiofilm im arthouse alba • arthouse commercio • • v / / marthouse movie 1+2 • arthouse nord-süd • arthouse le paris • arthouse piccadilly • morgental • riff raff • uto derder neueneue filmfilm vonvon sally potter mitmit christina ricci undund johnny depp thethe man man whowho cried cried VORpremieren:lunch-kino im arthouse montag-freitag (ohne sa/so) 12.15 uhr le paris the man who cried Sally Potter ist eine der faszinierendsten Filmemacherinnen unserer zuspitzenden Umfeld. Der Krieg wird dabei zum lebensbestimmenden Zeit. Ihre Filme «Orlando» und «Tango Lesson» haben es innert Kürze Verhängnis, das Suzy erst vom Vater, später von ihrem Geliebten, vom Geheimtipp auf die internationalen Hitlisten geschafft, wo als- dem Zigeuner César, trennt. Opern-Arien und Zigeunermelodien kom- bald auch THE MAN WHO CRIED erscheinen dürfte. Potters neuster mentieren die Ereignisse und vermitteln Einblick in die Seelen der Film überzeugt durch eine so sensible wie ergreifende Geschichte. Protagonisten. Diese sind mit Christina Ricci, Johnny Depp, Cate Blan- Diese folgt dem Lebensweg des chett, John Turturro und Harry Dean jüdischen Mädchens Fegele, welches Stanton hochkarätig besetzt. THE MAN kurz vor dem ersten Weltkrieg in Russ- WHO CRIED wühlt auf, berührt und land seine Familie und in Folge davon tröstet. Dies ganz im Sinne Sally Pot- seine Stimme verliert. Fegele wird zu ters, die meint: «Ich hoffe, dieser Film Pflegeeltern nach England gebracht kann Stimme für diejenigen sein, die und fortan Suzy genannt. Sie kommt zur Stille verdammt wurden (und noch als junge Frau nach Paris. Sie entdeckt immer werden). Der Film soll um die das Wunder des Gesangs und die Lie- Verschwundenen trauern und voller be, entkommt aber nicht ihrer Sehn- Freude die Überlebenden feiern.» sucht nach der Heimat: THE MAN WHO Regie: Sally Potter. Mit: Christina Ricci, CRIED entwickelt sich sorgfältig einge- Cate Blanchett, Johnny Depp, John Turturro, bettet in einem sich dramatisch Harry Dean Stanton. Verleih: Frenetic Films. bread and roses Gibt es einen Filmregisseur, der seiner Überzeugung treuer ist als Ken Land der unbegrenzten Möglichkeiten. So auch Maya, die zum Auftakt Loach? Film um Film erzählt der Brite mit viel Gerechtigkeitssinn und von BREAD AND ROSES von zwei «Coyotes» geführt über die Grenze Wissen um gesellschaftliche Bedingtheiten, aufrüttelnde Geschichten von Mexiko nach L.A. kommt. Ihre Schwester Rosa hat ihr einen Job um Sehnsüchte, Hoffnungen und Träume. Seine Helden sind Arbeiter besorgt, doch Maya mag die Arbeit an der Bar nicht. Lieber geht sie und Arbeitslose, Busfahrer, Deserteure und einfache Mädchen. Dies putzen. Und gehört damit zur riesigen Masse schlechtest bezahlter, selbst dann, wenn Loach fern der Hei- nicht versicherter Heinzelmännchen, die mat dreht wie in «Carla’s Song» und L.A.s Banken und Prunkbauten über «Land and Freedom». Oder wie in Nacht blitzblank putzen. «Die Putz-Uni- BREAD AND ROSES, der in Los Angeles formen machen uns unsichtbar», heisst spielt – und von dem Loach sagt, es in BREAD AND ROSES; Ken Loach er habe vor allem versucht, die Stadt aber will, dass man sieht. Steckt seine der Engel aus einer Sicht zu filmen, Protagonisten in rote T-Shirts. Lässt die das Mainstream-Kino nicht kennt. Liebe passieren. Und plädoyiert ein- Loachs Los Angeles ist dasjenige der dringlich und herzzerreissend für mehr spanisch sprechenden Immigranten, der Humanität und Gerechtigkeit. Menschen aus Puerto Rica, Honduras, Regie: Ken Loach. Mit: Pilar Padilla, Adrien El Salvador, Nicaragua, Equador. Viele Brody, Elpidia Carrillo. Verleih: Filmcoope- unter ihnen weilen ohne Papiere im rative Zürich. quills Donatien-Alphonse-François de Sade, geboren 1740 in Paris, gestorben tasie nicht einfach unterdrücken lässt. Also gibt er dem Marquis Feder 1814 ebenda: Für die einen war er einer der ersten grossen freien und Papier, engagiert ihn im Anstalts-internen Theater. Doch Coulmier Denker – für andere ein Ketzer, Krimineller und Perversling. Ein Kran- hat die Rechnung weder mit der jungen Wäscherin Madeline noch mit ker, dessen Gedanken und Schriften vom Volke fernzuhalten sind. der verführerischen Macht von de Sades Worten gemacht: Fakten und Das meint auch Kaiser Napoleon, der in QUILLS in einem kurzen, aber Fiktion frei mischend, entwirft Philip Kaufman in QUILLS ein fes- effektvollen Auftritt de Sades Schriften selndes historisches Porträt. Er erweist verbieten und verbrennen lässt und sich dabei wie in «Henry & June» und dem Marquis mit dem Tode droht, falls der «Unerträglichen Leichtigkeit des dieser – und seis unter «Anonyma», wie Seins» als Meister sublimer Erzähl- die eben erschienene «Justine» – noch- kunst. Macht QUILLS, zwischen Gottes- mals etwas publiziere. De Sade – Geof- furcht, Brutalität und Sinnlichkeit frey Rush at his very best! – kümmert balancierend, zum betörenden Kino- das wenig. Er verbringt seine letzten erlebnis. Kein Wunder, hat die ameri- Jahre unter Obhut von Abbé Coulmier in kanische Filmkritik seinen Film zum der Irrenanstalt Charenton und lebt wie «best picture of the year» gewählt. ein Fürst. Coulmier nämlich denkt so Regie: Philip Kaufman. Mit: Geoffrey Rush, gottesfürchtig wie progressiv und er Kate Winslet, Joaquin Phoenix, Michael ahnt, dass sich de Sades rasende Fan- Caine. Verleih: 20th Century Fox. nationale 7 «Voglio una donna!» – «Ich will eine Frau»: Seit der irre Nonno in Sex. Um sich als Mann zu fühlen. Um dem Leben im Rollstuhl Federico Fellinis «Amarcord» auf den Baum stieg und seine Sehn- und Heim noch ein wenig Freude abzugewinnen. Julie fasst sich sucht in den Wind schrie, weiss das Kino um die Liebesnot «behin- ein Herz. Sie bringt das Problem in der Sitzung vor – und stösst derter» Menschen. Selten aber hat jemand diese derart couragiert auf taube Ohren. Also macht sie sich alleine auf, um am Rande und liebevoll auf die Leinwand gepackt wie der Franzose Jean-Pierre der Landstrasse Nummer 7 bei der Prostituierten Florèle für René Sinapi in NATIONALE 7. Der Film nahm das zu kaufen, was für jeden Nicht- seinen Ursprung in den Erfahrungen, Behinderten die vermeintlich selbst- welche die Schwester des Regisseurs verständlichste Sache der Welt ist. im Umgang mit behinderten Patienten NATIONALE 7 geht sein heikles Thema machte. Eines Tages bricht René, der mit Humor und Feingefühl an. Und seit seinem Eintritt ins Heim vor allem evoziert in der Parallelmontage von durch verbale Aggression gegenüber Renés und Julies Liebesleben die Ein- Personal und Mitbewohner aufgefal- sicht, dass in Sachen Liebe alle im len ist, vor ihren Augen in Tränen aus. gleichen Boot sitzen. In NATIONALE 7, überzeugend gespielt von Olivier Gourmet, erklärt René sein Regie: Jean-Pierre Sinapi. Mit: Nadia Kaci, Leid: Er möchte, bevor seine Krank- Olivier Gourmet, Lionel Abelanski. Verleih: heit ihn endgültig einholt, nochmals Frenetic Films. american psycho Bereits mit «I Shot Andy Warhol», ihrem ersten Spielfilm, hat Jungregis- zum Monster. Aufgeputscht von Kokain streift er durch die Strassen seurin und Drehbuchautorin Mary Harron für Furore gesorgt. Das extra- New Yorks und lässt seine Aggressionen los, die er bei Tageslicht vagante Künstlerschicksal fand beim Publikum ebenso Anklang wie hinter Designer-Klamotten versteckt: Während seine Bekannten und bei den Juroren der wichtigen Festivals. Für AMERICAN PSYCHO hat die Freunde Penner und Prostituierte einfach verachten, bringt er sie um. Kanadierin nach einem Kultroman von Bret Easton Ellis gegriffen – AMERICAN PSYCHO ist eine brandschwarze Gesellschaftssatire, die und sorgt erneut für Aufregung. Im den zügellosen Lifestyle der goldenen Zentrum steht Patrick Bateman. Ideal- 80-er Jahre mit analytischer und mor- typisch verkörpert er Geist und Werte bider Lust an den Pranger stellt. War der Neuzeit. Er ist jung, reich und sieht Frankenstein das Monster des begin- blendend aus. Er hat eine schöne nenden, so ist Patrick das des aus- Freundin, eine noch schönere Geliebte gehenden 20. Jahrhunderts: AMERI- und eine Sekretärin, die ihn anhimmelt. CAN PSYCHO schwebt als virtuose Das viele Geld, das er braucht, um Provokation zwischen Wahn und Wirk- sein Label-Bewusstsein auszutoben, ver- lichkeit und ist mit Christian Bale und dient er sich an der Wallstreet. Tags- Willem Dafoe genial besetzt. über hängt Patrick dekorativ in seinem Regie: Mary Harron. Mit: Christian Bale, Wil- Büro und in exklusiven Clubs herum. lem Dafoe, Jared Leto, Samantha Mathis und Des Nachts jedoch mutiert der Jüngling Chloë Sevigny. Verleih: Xenix Filmdistribution. le cercle «Ohne Mann erreichst du nie etwas», hat die Mutter Pari immer wieder das Geringste. Es kommen dazu Verbote, wie die des Rauchens in der eingebläut. Wie Recht sie damit hatte: Pari ist zusammen mit zwei Freun - Öffentlichkeit, die permanente Ausweispflicht, die Unmöglichkeit, ohne dinnen aus dem Knast ausgebrochen. Sie ist schwanger von ihrem männliche Begleitung gewisse Gebäude zu betreten. Am schwersten Freund, der vor vier Monaten hingerichtet wurde. Sie möchte das Kind aber lastet die Unterwerfung unter den Mann – Gatte, Vater, Bruder. Am abtreiben, möchte nicht auf die Welt stellen, was nicht erwünscht ist. Anfang von LE CERCLE gebiert Sholaz ein Mädchen statt des erwarteten Schlicht LE CERCLE hat der Iraner Jafar Knaben. «Du bist verloren!» klagt die Panahi seinen in Venedig mit einem Mutter: LE CERCLE beginnt mit ihrem goldenen Löwen ausgezeichneten Film Gang aus dem Krankenhaus. Folgt dann, überschrieben. Er folgt darin sieben die einzelnen Storys kunstvoll ineinan- Frauen. Jede