GoetheJohann Wolfgang von paisajes CÍRCULO DE BELLAS ARTES EXPOSICIÓN CATÁLOGO Presidente Comisario Edición a cargo de Juan Miguel Hernández León Javier Arnaldo Javier Arnaldo Hermann Mildenberger Director Autores Juan Barja Área de Artes Plásticas del CBA Javier Arnaldo Laura Manzano Werner Hofmann Subdirector Eduardo Navarro Hermann Mildenberger Javier López-Roberts Silvia Martínez Petra Maisak Antía Moure Federico Vercellone Coordinadora Cultural Margarete Oppel (revisión del texto Lidija Sircelj Organizan alemán de M. O. por Brigitte Schillbach) Círculo de Bellas Artes Klassik Stiftung Weimar Área de Edición del CBA Jordi Doce KLASSIK STIFTUNG WEIMAR Montaje Elena Iglesias Departamento Técnico del CBA Paula Santamariña Presidente Javier Abellán Hellmut Seemann Transporte Maria Lago (EJG) Hasenkamp Concha Pérez (EJG) Director de los Museos Ernst-Gerhard Güse Seguro Diseño Kuhn & Bülow Berlin Estudio Joaquín Gallego Conservador Jefe del Gabinete de Estampas y Dibujos Obra expuesta Traducción Hermann Mildenberger Klassik Stiftung, Weimar / Goethe Nationalmuseum Pedro Piedras Monroy, Llanos Gómez, Javier Martínez Contreras e Ibon Zubiaur Conservadoras del Gabinete de Estampas y Dibujos Impresión y fotomecánica Margarete Oppel Brizzolis, arte en gráfi cas Viola Geyersbach © Círculo de Bellas Artes, 2008 Restauradores externos Colaboran: Alcalá, 42. 28014 Madrid Hans Hilsenbeck www.circulobellasartes.com Ronald Reinke © de los textos: sus autores ISBN-13: 978-84-87619-26-7 Dep. Legal: M-2161-2008 GoetheJohann Wolfgang von paisajes La exposición JOHANN WOLFGANG VON GOETHE. PAISAJES celebrada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid entre el 31 de enero y el 6 de abril de 2008 cuenta con el alto patrocinio de Su Majestad el Rey Don Juan Carlos I de España y del Presidente Federal de Alemania, el Excelentísimo Sr. D. Horst Köhler El Círculo de Bellas Artes, fi el a su voluntad de estudiar los fundamentos de la modernidad lite- raria y artística europea, tiene el orgullo de presentar, en cooperación con la Klassik Stiftung de Weimar, una amplia retrospectiva de los dibujos paisajísticos del gran escritor alemán Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), fi gura central de las letras y el pensamiento europeos. Aunque su actividad como dibujante fue constante y prolífica, Goethe no quiso ni pretendió nunca defender una competencia profesional. A diferencia de otras facetas de su trabajo creativo –como poeta, autor literario, pensador y científi co– con las que obtuvo una excepcional noto- riedad pública, la dedicación al dibujo tuvo para Goethe una dimensión estrictamente privada. Con todo, ese trabajo artístico, limitado en principio al espacio de la intimidad, adquiere una poderosa signifi cación tan pronto consideramos el gran número de dibujos de Goethe que se ha conservado, su calidad y el enorme valor que tienen para comprender el rendimiento artístico e intelectual de su obra. Por otro lado, aunque esta dedicación al dibujo puede entenderse como el atributo de un afi cionado, algo de lo que el joven Goethe era plenamente consciente, con el tiempo le sirvió para entender las profundas exigencias y requerimientos del trabajo artístico y formular su conocida crítica del diletantismo. En esto, como en el conjunto de su sensibilidad y su intelec- to, el viaje que hizo a Italia entre los años 1786 y 1788 fue una verdadera revelación, una puesta en crisis de los principios rectores de su trabajo. El paisaje ocupa un lugar particularmente destacado entre los motivos que Goethe trata en sus dibujos. De 1765 en adelante Goethe dibujó incansablemente la naturaleza, tanto con vistas a documentar la contemplación directa de paisajes concretos como por servirse del dibujo como medio de recreación imaginativa. El paisaje es un motivo privilegiado en todo su legado de dibujante, además de asunto indisociable de su curiosidad intelectual y artística. Para la pre- sente exposición, comisariada por los historiadores del arte Javier Arnaldo y Hermann Mil- denberger, se muestran dibujos seleccionados en siete secciones que dan cuenta de obsesiones y episodios característicos. Así, la atención a lo pequeño y lo humilde, la creación de estampas sentimentales y el interés por las cualidades atmosféricas conviven con el tema de la alta mon- taña y las vistas de extensiones inconmensurables que encarnan la poética de lo sublime, tam- bién presente en los esbozos de paisajes con luz de luna en los que la poesía de la introspección y del anhelo hallan su máxima expresión. El patrimonio natural y artístico de Italia como «escuela de ver» estimuló notablemente el ejer- cicio del dibujo, de modo que de ese periodo nos han llegado algunas de sus obras más notables. Los registros empleados van desde el paisaje histórico y las visiones de la naturaleza meridional (deudoras de Claudio Lorena) hasta las representaciones más sublimes de espectáculos naturales. Por último, una selección de dibujos realizados en las dos primeras décadas del siglo diecinueve abunda en el componente más característico de la visión goetheana de la naturaleza, esto es, el valor de la observación visual como medio privilegiado del conocimiento. El dibujo testimonia de modo muy signifi cativo las inquietudes de su autor como científi co y fi lósofo de la naturaleza. Los dibujos se acompañan de comentarios técnicos que detallan las circunstancias de su crea- ción, fechas y materiales, motivos e infl uencias, creando una minuciosa biografía artística de Goethe que abarca desde su temprano aprendizaje en Frankfurt hasta los años de madurez en que aborda el sentido de la imagen paisajista como correlato visual del texto poético. Los ensa- yos de Javier Arnaldo, Hermann Mildenberger, Werner Hofmann, Petra Maisak y Federico Ver- cellone completan este acercamiento conjugando la lectura histórica, el estudio de fuentes y magisterios, la perspectiva biográfi ca, los vínculos entre práctica y teoría y su infl uencia en el ámbito de la Estética. Así, la frecuentación de estos dibujos nos permite no sólo abordar la obra de Goethe desde un ángulo inédito hasta la fecha sino también vislumbrar el magma ideológi- co que está en el origen de la modernidad. Juan Miguel Hernández León presidente del círculo de bellas artes ÍNDICE GOETHE: EL PAISAJE COMO IMAGEN 15 Javier Arnaldo VE EN LO FINITO HACIA TODAS PARTES 33 Werner Hofmann DIBUJOS DEL VIAJE A ITALIA 43 Hermann Mildenberger DIBUJAR EN LOS LÍMITES DEL LENGUAJE 55 Sobre las relaciones entre palabra e imagen en Goethe Petra Maisak FORMA COMO COMUNICACIÓN 71 De Goethe a Carus Federico Vercellone OBRA EXPUESTA 1765-1786 83 sentimiento y naturaleza vistas nocturnas el todo visible septiembre de 1786-junio de 1788 141 el viaje a Italia 1789- 1820 193 conocimiento y visión nubes el paisaje como poema bibliografía 257 SOBRE GOETHE 263 Notas biográfi cas Javier Arnaldo «El arte no debe representar lo nimio»1. No cabe duda de que cuando el viejo Goethe incorporó este aserto a sus máximas no sólo ofrecía un impagable consejo a quien quisiera leerlo, sino que GOETHE: lo podía apadrinar muy bien con el ejemplo de su propia obra. Pese a su impresionante exten- EL PAISAJE COMO IMAGEN sión, la suma de sus libros no daba, desde luego, prueba alguna de afán por lo insubstancial, y esto mismo podía decirse de sus incontables dibujos, de aquellos trabajos que con mayor pro- JAVIER ARNALDO piedad recaían sobre el Goethe «artista». Quizá resulte aún más apreciable comprobar que la manumisión de lo nimio alcanza igualmente a esta otra faceta de sus ocupaciones, a su actividad como dibujante, que fue constante y prolífi ca a lo largo de su vida, pero en la que nunca pretendió defender una competencia profesional y en la que siempre se sintió, por decirlo de alguna mane- ra, alumno. Hacía propio el esfuerzo del aprendiz, por ejemplo, cuando escribía a Charlotte von Stein en 1776: «He dibujado mucho, querida, sólo que noto con demasiada claridad que nunca llegaré a ser artista»1. Más de una década después, en la época del viaje a Italia, seguía sintién- dose en una etapa de adiestramiento: «Mi verdadero empeño era por medio de la imitación de los objetos de la naturaleza y del arte fortalecer en lo posible mano y ojos»3. Pero la satisfacción no quedaba al alcance de quien se veía aprendiz: «Encuentro que algo está en el buen camino, pero no con grandes avances»4, anotaba en Viaje a Italia. En la entrada correspondiente al 27 de octubre de 1787 del mismo escrito leemos: «Quiero al menos seguir acercándome a lo que nun- ca alcanzo»5. Aún en 1830, en una carta a Wilhelm von Humboldt en la que evaluaba su relación práctica con el arte, apuntaría: «Es ya estupendo que el ser humano sienta también invencibles impulsos de practicar aquello en lo que no puede alcanzar logros, pero por cuyo medio se fomen- ta lo más real en sus verdaderos trabajos de mérito»6. Nunca hubo un Goethe «artista» y siem- pre lo hubo si, como corresponde, entendemos que su dedicación al arte emplazaba a su propia perfectibilidad. También los méritos, demostrados por la calidad de sus dibujos, qué duda cabe, refrendaban al artista. 1.la naturaleza como paisaje En todo aprendizaje hay tareas escrupulosas que hacen difícil sortear lo nimio, pero Goethe nos asombra desde momentos muy tempranos de su trayectoria con dibujos que ponen de manifi es- to una elevada conciencia de los objetos que representan. En la «Confesión del autor» [«Kon- fession des Verfassers»], último capítulo de su Teoría de los colores, Goethe menciona como de pasada lo que su lector debe saber identifi car con el principal estímulo que desencadenó su inte- 1 J. W. Goethe, Werke [«Hamburger Ausgabe»], ed. Erich Tunz, 14 vols., Hamburgo, rés por la práctica del dibujo: «Había fi jado mi atención en la naturaleza tal y como se muestra Christian Wegner, 1960-1971, v. XII, p. 481. Citado así en lo sucesivo: Goethes Werke HA.