L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MONTE‐CARLO en Corse dans le cadre XVIIIe RENCONTRES MUSICALES DE MÉDITERRANÉE Du 1er au 6 novembre prochain, l’Association des Jeunesses Musicales de Méditerranée offrira aux publics insulaires sur l’ensemble de la Corse, une semaine musicale d’une qualité artistique rarement égalée. Près de 200 interprètes et personnalités musicales venant des principaux conservatoires, Instituts ou Ecoles Nationales Supérieures de Musique seront présents : La Principauté de Monaco (pays invité d’honneur), le Mexique (pays invité hors Méditerranée), l’Egypte, l’Espagne, la France, l’Italie, le Maroc et la Tunisie. Cette année, la présence exceptionnelle de l’Orchestre Philharmonique de Monte‐Carlo, accompagné par le violoniste de renommée internationale Renaud Capuçon, sous la direction de Jean‐Christophe Spinosi, confère à ses « Rencontres » un caractère particulièrement brillant. L’Orchestre Philharmonique de Monte‐Carlo se produira : > MERCREDI 2 NOVEMBRE – LUCCIANA Église de La Canonica 20h30 CONCERT 1ère partie : L’OPMC ‐ David Lefèvre, direction & violon MOZART Divertimento pour cordes en ré majeur, KV 136 ROSSINI Sonate pour cordes n°2 en la majeur VIVALDI Les Quatre Saisons ‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ 2ème partie : Diana Saliceti 3ème partie : Chœur d'enfant de l'Académie de Musique Rainier III > JEUDI 3 NOVEMBRE – BASTIA Grand Théâtre & (chef, soliste et programme idem) > VENDREDI 4 NOVEMBRE – AJACCIO Palais des Congrès CONCERTS 20h30 Jean‐Christophe Spinosi, direction Renaud Capuçon, violon BEETHOVEN Les Créatures de Prométhée, ouverture BRUCH Concerto pour violon n°1 BEETHOVEN Symphonie n°7 > SAMEDI 5 NOVEMBRE – BASTIA Grand Théâtre 20h30 GALA DE CLÔTURE L’orchestre fera une courte intervention en deuxième partie de soirée : Hymne Monégasque, Gloria par Diana Saliceti, Final de la Symphonie 7 de Beethoven et le Dio Vi Salvi Regina par Michel Cacciaguerra. L'ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MONTE‐CARLO PLUS DE 160 ANS DE GRANDES DATES L'Orchestre, à sa création en 1856, dénommé « l'Orchestre du Nouveau Cercle des Etrangers », puis en 1958 «Orchestre National de l'Opéra de Monte‐Carlo», et enfin depuis 1980 «Orchestre Philharmonique de Monte‐Carlo», occupe une place de choix dans le monde musical international. Grâce à sa capacité de savoir conjuguer tradition et modernité, il joue un rôle de premier plan dans l’interprétation des œuvres symphoniques du grand répertoire, le renouveau des œuvres rares et contemporaines et la création lyrique et chorégraphique. Depuis la fin du 19ème siècle, on ne compte plus le nombre de «Premières mondiales» créées à Monte‐Carlo. La musique contemporaine a toujours été présente dans les saisons de l'OPMC, avec entre autres, Henze, Dutilleux, Paart, Lutoslawski, Penderecki, Holliger, Ligeti, Takemitsu, Eötvös, Amy, Mainz, Hurel. Se sont succédé, sous des appellations différentes, Chef permanent ‐ Chef titulaire ‐ Premier chef invité ‐ Directeur Musical ‐ Directeur Artistique et Musical, de 1856 à nos jours : A. Hermann, E. Lucas, L. Jehin, P. Paray, H. Tomasi, L. Frémaux, E. van Remoortel, I. Markevitch, L. von Matacic, L. Foster, J. DePreist, M. Janowski, Y. Kreizberg et G. Gelmetti. À compter de cette saison 2016‐2017, Kazuki Yamada est Directeur Artistique et Musical de l'Orchestre Philharmonique de Monte‐Carlo et Gianluigi Gelmetti reçoit le titre de Chef Honoraire. Des évènements extraordinaires ont marqué l'histoire de l'OPMC, comme l'intégrale des concertos de Bartók, par Zoltan Kocsis, le « Requiem » de Berlioz au Dom de Berlin, les Gurre‐Lieder de Schoenberg à la Philharmonie de Berlin, avec le Rundfunk Sinfonie Orchester Berlin, le Rundfunkchor Berlin, le Mitteldeutscher Rundfunkchor Leipzig. L'orchestre est régulièrement invité par les grands festivals, Aix‐en‐Provence, Prague, Strasbourg, Vienne, Orange, Dresde, Bonn, Leipzig, Ankara, Athènes, Bad Kissingen, La Roque d’Anthéron... Il effectue également de nombreuses tournées à l'Etranger (Autriche, Allemagne, Belgique, Chine, Corée du Sud, Espagne, Etats‐ Unis, Grande‐Bretagne, Italie, Japon, Suisse). L’automne 2010 a vu le lancement du label « OPMC Classics » de l’Orchestre Philharmonique de Monte‐ Carlo. Cinq disques, sous la direction de Yakov Kreizberg, ont été édités et se sont vus décerner de nombreux prix par la presse musicale. Plus récemment sont parus trois enregistrements, sous la direction de Gianluigi Gelmetti : un hommage à Léo Ferré et un disque dédié à Guiseppe Verdi et des œuvres contemporaines de G. Amy, P. Maintz et P. Hurel (direction Jean Deroyer, baryton Otto Katzameier). La politique d’enregistrement va se poursuivre avec Kazuki Yamada, de nombreux disques sont prévus à partir de 2017. Placé sous la présidence de S.A.R. la Princesse de Hanovre, l’OPMC bénéficie du soutien et des encouragements de S.A.S. le Prince Albert II. L‘Orchestre Philharmonique de Monte‐Carlo bénéficie du soutien du Gouvernement Princier, de la Société des Bains de Mer, de la Compagnie Monégasque de Banque (CMB) et de l’Association des Amis de l’Orchestre. JEAN‐CHRISTOPHE SPINOSI Direction Jean‐Christophe Spinosi poursuit depuis plus de vingt ans un parcours musical original. Dès ses premiers concerts, il interprète un très large répertoire, de la musique baroque à la musique contemporaine, tant sur instruments modernes qu’historiques. Il fonde en 1991 à Brest l’Ensemble Matheus, orchestre qui l’accompagnera dans le monde entier. En 2005, ses recherches passionnées sur les répertoires originaux le poussent à réaliser avec l’Ensemble Matheus une série d’enregistrements consacrés à Vivaldi, compositeur dont les chefs‐ d’œuvre sont alors absents de la discographie. Plusieurs albums et quatre opéras seront produits, qui deviendront vite légendaires, suscitant un véritable engouement à travers le monde. Simultanément, il continue d’interpréter le répertoire classique et romantique, ainsi que de nombreuses pièces des XXe et XXIe siècles, aussi variées qu’inattendues, comme celles de Chostakovitch, Stravinsky, Prokofiev, Crumb, Bernstein, Connesson… Différentes productions permettront à Jean‐Christophe Spinosi de nouer des amitiés musicales privilégiées avec de grands artistes, citons parmi eux Cecilia Bartoli, Marie‐Nicole Lemieux et Philippe Jaroussky, avec lequel il enregistre l’album Heroes pour EMI‐Virgin Classics, triple disque d’or. Pendant près d’une décennie, Jean‐Christophe Spinosi a dirigé chaque saison, avec l’Ensemble Matheus, de nouvelles productions d’opéra au Théâtre du Châtelet, et se produit très régulièrement tant au Théâtre des Champs‐Elysées qu’au Theater an der Wien ou au Wiener Staatsoper. Il travaille depuis plusieurs années avec les metteurs en scène les plus imaginatifs de la scène internationale comme Pierrick Sorin (La Pietra del Paragone de Rossini en 2007 et 2014), Oleg Kulik (Les Vêpres de la Vierge de Monteverdi en 2009), ou encore Claus Guth (Le Messie de Haendel au Theater an der Wien en 2009), Patrice Caurier et Moshe Leiser (Otello de Rossini au Théâtre des Champs‐Elysées et au Festival de Salzbourg en 2014). Il est invité à diriger les grands compositeurs, notamment des XIXe et XXe siècles, par les principales phalanges symphoniques internationales, parmi lesquelles : le Deutsches Symphonie‐Orchester Berlin, l’Orchestre de Paris, le Wiener Staatsoper, l’Orchestre Philharmonique de Monte‐Carlo, le hr‐Sinfonieorchester Frankfurt, l’Orchestre National du Capitole de Toulouse, le Scottish Chamber Orchestra, le New Japan Philharmonic, le Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, le Rundfunk‐Sinfonieorchester Berlin, le Wiener Symphoniker, le Radio‐Symphonieorchester Wien, La Orquesta de Castilla y Leon, le City of Birmingham Symphony Orchestra, la NDR Radiophilharmonie Hannover, le Mozarteum Orchester Salzburg, l’Orchestre du Festival de Verbier, le Handel and Haydn Society de Boston, le Moscow Chamber Orchestra, le Osaka Philharmonic Orchestra, le Konzerthausorchester Berlin… Après leur triomphe au Theater an der Wien en février 2013 dans Le Comte Ory, Jean‐Christophe Spinosi et Cecilia Bartoli continuent en 2014 leur intense collaboration en présentant deux autres opéras de Rossini, l’Otello au Théâtre des Champs‐Elysées et au Festival de Salzbourg, La Cenerentola, toujours au Festival de Salzbourg. La critique internationale présente à Salzbourg a salué unanimement la réussite musicale et la relecture audacieuse des opéras de Rossini par Jean‐Christophe et son orchestre. Jean‐Christophe a eu récemment le plaisir de retrouver Cecilia Bartoli dans Le Comte Ory à l’Opernhaus de Zurich. La saison 2016/2017 commence pour lui avec panache par l’ouverture de la saison du Staatsoper de Hambourg, avec une toute nouvelle production de La Flûte Enchantée de Mozart. RENAD CAPUÇON Violon Né à Chambéry en 1976, Renaud Capuçon étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Gérard Poulet et Veda Reynolds, puis avec Thomas Brandis à Berlin et Isaac Stern. En 1998 Claudio Abbado le choisit comme Konzertmeister du Gustav Mahler Jugendorchester ce qui lui permet de parfaire son éducation musicale avec Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim et Franz Welser‐Moest. En 2000 il est nommé « Rising Star » et « Nouveau talent de l’Année » aux Victoires de la Musique puis « Soliste instrumental de l’année » en 2005. En 2006, Prix Georges Enesco décerné par la Sacem. Renaud Capuçon collabore avec les plus grands chefs et les orchestres les plus prestigieux comme le Philharmonique de Berlin avec Bernard Haitink, David Robertson, Matthias Pintscher, Los Angeles Philharmonic avec Gustavo Dudamel, Andris