Marcio Freitas DESVIOS DE MIM autorrepresentação e cena teatral contemporânea edições virtuais DESVIOS DE MIM Marcio Freitas DESVIOS DE MIM autorrepresentação e cena teatral contemporânea edições virtuais Rio de Janeiro, 2021 2021 © Marcio Freitas O presente trabalho foi realizado com apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Brasil (CAPES) - Código de Financiamento 001 Conselho editorial Ana Kfouri Ângela Leite Lopes Antonio Guedes Edélcio Mostaço Silvana Garcia Walter Lima Torres Editora responsável Fátima Saadi Revisão Paulo Telles Capa Sem falsidades, foto de cena. No palco: Mariana Barcelos e Paula Lanziani (em pé). Fotógrafo: André Medeiros. Edições Virtuais Pequeno Gesto www.pequenogesto.com.br Sumário Agradecimentos 7 Prefácio 9 Estratégias de autorrepresentação 21 Uma imagem de sinceridade. Sobre Sem falsidades. O corpo tocado pela emoção. Propostas de desvio. A imagem do ator comum para Os Dezequilibrados 42 O entretenimento. Vida, o filme. O ator comum. Dilacerado. A sinceridade que legitima a mimese de Estamira 78 Estamira – beira do mundo. Um documentário no teatro. A imitação e a intimidade. Legitimando a representação. Assombro e reparação na dramaturgia de Lola Arias 108 Autenticidade na performance autobiográfica. Mi vida después. A superação pelo remake. Airport kids. O gesto. Os fracassos de Luciana Paes e Paula Picarelli 143 Estratégias de ambivalência. Ficção. O eu-espontâneo de Luciana Paes. Tentativas de encarnar Frida Kahlo. Os testes de Paula Picarelli. Sessão de terapia. A maquinação expositiva do sofrimento. A infância banal e mítica de Kristin Worrall 205 Richard Foreman e a prisão ideológica. O verbatim do Nature Theater of Oklahoma. Life and times. Quem fala? A similitude enganosa. There’s no way like the american way. A imagem da dor para Sophie Calle e para o Forced Entertainment 275 Douleur exquise. Exquisite pain. Imagens quase genéricas. Uma leitura moderada. O desejo pelo Neutro. Considerações finais 314 Referências bibliográficas 330 Agradecimentos Este livro resulta da pesquisa desenvolvida para minha tese de doutorado, defendida em maio de 2017, no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, UNIRIO. Para a presente pu- blicação, o texto da tese foi transformado por uma série de revisões. Ainda assim, ele conserva a mesma estrutura de ca- pítulos e subcapítulos: em vez de atualizar ou ampliar o corpo de objetos em análise, esforcei-me para preservar a coerência e a economia de meus argumentos, compreendendo que o texto está inscrito em minha experiência como espectador, artista e crítico, e que fala de um período da minha história, menos tentando dominar ou exaurir um campo do saber do que esta- belecendo uma proposição de olhar para esse campo. Agradeço, em primeiro lugar, a Flora Süssekind, minha orientadora no doutorado, no mestrado e em meu trabalho de conclusão do curso de graduação na UNIRIO, por sua dedi- cação e sua amizade, por ter guiado minha reflexão por meio de uma parceria carinhosa e desafiadora, que para mim é fonte inestimável de inspiração. Agradeço aos membros de minha banca de doutorado, Gabriela Lírio, Inês Cardoso e Stefan Baumgartel, pela leitura criteriosa de minha tese e pelo diálo- go profícuo, e em especial a Angela Materno, que acompanha meu percurso desde a graduação, tendo participado de minhas bancas de mestrado e doutorado, nelas sempre promovendo leituras atentas, complexas e instigantes. Pelo carinho e apoio infinitos ao longo dos anos de pesquisa e escrita que culminaram neste texto, agradeço a Marcelo Esteves, a meus pais, Angela Freitas e Sergio Freitas, a minha irmã, Marcela Freitas, e a minha avó, Olga Ribeiro. Agradeço ao carinho de meus amigos, em especial a Marina AT 7 Hodecker, pelos dez anos de parceria dedicada e vibrante, e também à interlocução de Pedro Florim, Morena Cattoni, Carlos Cardoso, Diana de Hollanda e Norma Pace. Agradeço aos artistas parceiros do Teatro Número Três, pelo entusiasmo e profissionalismo com que se dedicam às nossas criações cê- nicas. Elas são a força motriz de minha reflexão crítica. Agradeço aos artistas responsáveis pelos espetáculos que analiso, tanto por terem criado obras intrigantes sobre as quais construí minha escrita, como pelo auxílio com as fotografias que ilustram este texto. Agradeço a Fátima Saadi pelo empenho na edição deste volume e pelo aprendizado que tive junto à revista Folhetim. Agradeço a Ivone Margulies pelo apoio e pela interlocução valiosa durante minha pesquisa em Nova York, assim como a Carol Martin, Jonathan Kalb e Karen Finley. Agradeço a atenção de José da Costa, que em inúmeras ocasiões de minha trajetória na UNIRIO interveio generosamente em meu favor, e a Vanessa de Oliveira, pela liderança propositiva como atual coordenadora do PPGAC-UNIRIO. Agradeço aos fomen- tos governamentais que possibilitaram a realização da minha pesquisa, concedidos pela CAPES, pela FAPERJ (Programa Doutorado Nota 10) e pela FULBRIGHT (Programa CAPES/FULBRIGHT Estágio de Doutorando nos EUA). A publicação deste livro faz parte do plano de trabalho de minha pesquisa de pós-doutorado, atualmente sendo de- senvolvida no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UNIRIO, como bolsista do Programa Nacional de Pós- Doutorado da CAPES. Agradeço, por fim, a minha super- visora nessa pesquisa, Maria Helena Werneck, pela parceria dedicada dos dois últimos anos, pelos debates instigantes e pela generosidade, por estar contribuindo com sua rica expe- riência para meu amadurecimento como pesquisador. 8 Crítica e subjetividade Flora Süssekind * Observando os três trabalhos de conclusão de curso de Marcio Freitas na graduação em Teoria do Teatro e na pós- -graduação em Artes Cênicas da UNIRIO – Beckett e o mur- múrio da voz (monografia sobre a peça Footfalls), Cenas da voz (dissertação sobre a matéria sonora e a palavra oral no teatro de Aderbal Freire-Filho, Moacir Chaves e Jefferson Miranda) e a tese Desvios de mim (sobre autorrepresentação, imagens de sinceridade e incorporação de elementos não ficcionais na cena contemporânea) – para além da relevância desses en- saios, o que surpreende de imediato talvez seja o fato de todo esse processo de formação (entre 2005 e 2017) ter se dado, por escolha própria, na mesma instituição. À exceção, é claro, de passagem importante pela CUNY – City University of New York, onde contou com a orientação de Ivone Margulies. Essa escolha diz muito sobre Marcio Freitas, pois, dada a qualidade de seu trabalho, poderia ter prosseguido seus estudos e pesquisas teatrais onde quisesse. No entanto, não o fez. Ficou na UNIRIO. Com isso, eu tive o privilégio de atuar como interlocutora em seus três trabalhos de conclu- são – e como me alegraram, ao longo desses anos, a chegada dos capítulos e as nossas reuniões de orientação. Mas muitas vezes me perguntei se não deveria tê-lo incentivado a expan- dir os contatos no meio universitário, se a permanência na UNIRIO não poderia prejudicá-lo profissionalmente. A re- leitura dos seus três estudos mais longos, com certa distância temporal, me certifica que não, que essa aparente estabilidade * Flora Süssekind é ensaísta, pesquisadora e professora do curso de Estética e Teoria do Teatro da UNIRIO. AT 9 institucional – concomitante, no entanto, a uma série de ex- perimentos cênicos, dramatúrgicos, atoriais independentes e à criação do grupo teatral Teatro Número Três – talvez tenha sido estratégica. Pois, no seu caso, isso nunca significou adesão metodológica a esse ou àquele professor, ou legitimação de eventuais trending topics da vida acadêmica. Mesmo quando Marcio se aproxima das discussões sobre o “docudrama”, sobre o neutro ou o grão da voz barthesiano, ou de estudos sobre as materialidades comunicacionais, não há desejo de apropriação e ou de aplicabilidade, mas aproximação crítica, na qual logo se enunciam desvios e recusas. Nesse sentido, a longa permanência em seu espaço uni- versitário de formação não se converteu em formatação insti- tucional, funcionando, ao contrário, como a possibilidade de consolidação de um vínculo (crítico-afetivo) de exterioridade com relação exatamente àquele espaço, àquelas bibliografias, referências e linhas de pesquisa. É possível perceber como isso vai configurando – sem pressa – uma dicção ensaística particular, na qual uma atenção minuciosíssima aos objetos de análise se faz acompanhar, com arrojo autoirônico crescen- te, de exposição do caráter subjetivo de seus recortes, de sua abordagem, de interesses estreitamente ligados à sua história pessoal e à sua trajetória teatral. Na monografia sobre Beckett, primeiro exercício crítico seu de maior extensão, a exposição dessa dimensão subjetiva se mantém relativamente surda. Assiste-se, assim, a exercício pautado por cuidadoso descritivismo (que se manteria opera- ção crítica fundamental em seu trabalho), no qual o ensaísta exercita uma forma de aproximação que parece desejar o mais exaustiva possível do texto beckettiano. E nessa exaustividade se avista o sujeito crítico. Na dissertação de mestrado, porém, se explicitaria uma autoconsciência altiva e uma demanda da subjetividade en- quanto instância fundamental do processo de ajuizamento 10 e dos recortes operados naquele estudo. Não à toa, Marcio encerraria Cenas da voz com a seguinte observação, espécie de micropoética crítica que se permite enunciar (belamente) ainda no primeiro trabalho de pós-graduação: Acredito na potência do exercício crítico que se permite imergir na subjetividade sem perder-se nela, usando-a como manancial,