Nombre : Salinas Oscar Carrera : Animación Digital Curso : Sustrato Cultural Latinoamericano Código Curso : SCL2501-002D Profesor : Norberto Flores C. F. Trabajo : 12 de Diciembre 2014 Claudio Bravo Pintor de renombre mundial, nació el 8 de noviembre de 1936 en Valparaíso. Egresó en 1954 del colegio San Ignacio de Santiago e inició sus estudios de dibujo y pintura en el taller de Miguel Venegas Cifuentes, siendo su Más connotado discípulo, debido a sus dotes naturales verdaderamente extraordinarias. Junto con estos estudios, bailó en la Compañía de Ballet de Chile y participó en el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica. En 1961 emigra a España, país en el que impone su talento como retratista de sociedad; en 1972 se radica en Tánger, Marruecos. Después de exponer en el encuentro internacional de arte "Documenta 5", en Alemania, se consagra junto a otros artistas hiperrealistas y accede al medio artístico norteamericano. En 1981, expone en la Marlborough Gallery de Nueva York, galería que desde entonces lo representa y promueve internacionalmente. En 1994 realiza una gran Exposición individual en el Museo Nacional de Bellas Artes, que marca su reencuentro con el público chileno; a partir de ese momento, comparte su tiempo viviendo en Chile y Marruecos. Bravo, que se mantiene independiente de las vanguardias, utiliza el óleo, el dibujo al carboncillo, el pastel y el grabado, como técnicas con las que aspira a una precisión casi fotográfica, con la que las formas representadas adquieren una realidad superior a la de sus propios modelos: con esto crea los procedimientos claves del hiperrealismo. Sus viajes por el Oriente le nutrieron de una rica imaginería que incorporó en sus obras, generando de esta manera una temática muy variada, que va desde los bodegones hasta los retratos psicológicos, pasando por una iconografía místico- religiosa, explorando de este modo en la "metafísica del objeto", que deviene en la "metafísica de la situación". Su oficio inigualable, que aborda con precisión fotográfica cualquier motivo, oculta todo rastro de manualidad, trascendiendo de la mera representación visual hacia un plano de contenidos simbólicos. Así también, la práctica artística de Bravo revela con nitidez su distancia respecto a los factores contaminantes de la subjetividad; pone en paréntesis cualquier indicador de su personalidad al aplicar a fondo el control de la mirada sobre lo que mira, apareciendo lo mirado como pintura. La mirada elimina los obstáculos que impiden fijarla, excluyéndose él mismo como emoción. 2 Pero no sólo el pintor se ausenta anímicamente: también la pintura se "ausenta", al ceder su lugar a la representación; de este modo, gracias al talento y la extrema observación que realiza el pintor para transferir al soporte el modelo, la pintura se convierte en durazno, en mantel o en piel. Cuándo apreciamos una pintura de Bravo, asistimos al Más notable triunfo de la representación, debido a la máxima eficacia del oficio como modo de producción y método de apropiación de la realidad visible. Estrategia Visual Claudio Bravo no se considera entre los cultores del hiperrealismo ya que no emplea la fotografía como modelo. Estableciendo la diferencia, se ha referido a sí mismo como superrealista. Sus pinturas, pasteles y dibujos, son de gran formato, y las ejecuta directamente del modelo. Desafiando al lente fotográfico, sus retratos, naturalezas muertas e interiores pretenden ir más allá de las escenificaciones del trompe l'oeil. A modo de los maestros españoles, Bravo pone énfasis en la textura y la luz indirecta sobre los objetos. La tensión generada por los efectos de luz y sombra evidencia el contenido emocional de la escena y otorga espiritualidad a los objetos. Radicado en Marruecos desde la década del 70, la obra de Claudio Bravo es conocida en los cinco continentes y se ubica entre las que han alcanzado un mayor precio en el mercado internacional. Sin embargo, no fue sino hasta 1994 que el público local pudo apreciar en directo la maestría del pintor en la exposición que se llevó a cabo ese año en la Sala Matta del Museo Nacional de Bellas Artes, y que hasta el momento ha sido una de las más vistas en la historia de las exposiciones en Chile, con 180 mil espectadores, sólo superada por “De Cézanne a Miró”, en 1968 (220.000 personas). Miles de personas se agolpaban cada día para admirar la destreza de Bravo y entender por qué es considerado uno de los pintores más renombrados del mundo. Desde entonces Bravo pertenece al imaginario local y aunque no se puedan contemplar sus últimas creaciones sino sólo a través de fotografías, el artista despierta un interés inusual que traspasa barreras sociales y culturales. Si bien es cierto que su pintura sorprende por su factura, es en el dibujo donde residen sus mayores fortalezas y por sobre todo en el tratamiento de la figura humana, donde su destreza alcanza la perfección. Fueron justamente sus dibujos los que le abrieron la puerta al tremendo éxito que ostenta hoy. Han pasado cinco décadas desde que Bravo dejó nuestro país, sin embargo de una u otra manera mantuvo el contacto con Chile. Sus dibujos de adolescente y otros realizados después se encuentran celosamente guardados en muchas colecciones privadas y nunca han salido a la luz pública. 3 Su pintura ha sido descrita como realista, hiperrealista y hasta fotorrealista, caracterizaciones de las que Bravo trata de alejarse. "Al principio mi trabajo era muy realista, pero luego comencé a ser un poco abstracto. Me he alineado más con las prioridades del arte moderno, sin olvidar el hecho de que soy realista. Mientras vas envejeciendo, te vas rejuveneciendo", declaró en el catálogo de su última muestra. Pero de fotorrealismo, nada. "La palabra foto me molesta porque nunca he pintado de una foto. He sido influenciado por gran cantidad de artistas, incluyendo no sólo a los grandes maestros (...) He viajado por la historia del arte a través de mis pinturas", explicó. Fiel amante de su trabajo, goza de un prestigio que supera las expectativas que alguna vez imaginó. "El éxito de mis cuadros supera todos mis sueños, nunca pensé que iba a ser tan famoso, tan caro. Nunca pensé que iba a tener presidentes, reyes y ministros de cultura tocando mi puerta" Premios y Distinciones 1996 Medalla de Oro en la Gala Anual de la Fundación de Caridad Casita María que se entrega en reconocimiento a personalidades de origen latino que se han distinguido por su labor en la comunidad latina o la sociedad en general, Nueva York, Estados Unidos. 2000 Condecoración de la Cruz de la Orden Civil Alfonso X El Sabio, España. Exposiciones Las obras de Claudio Bravo se encuentran en las siguientes colecciones de arte: • Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico. • Museo de Arte de Baltimore, Maryland. • Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, EEUU. • Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile. • Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México, México. • Museo Boymans-van Beuningen, de Róterdam, Holanda. • Museo de Arte Moderno, Nueva York, EEUU. 4 Obras Verano interior 5 Las tentaciones de San Antonio 6 Madonna 7 Focos Gato con Anémonas 8 El Sirviente 9 Montadura de Caballo Chilena 10 Autoretrato 11 Tarde de Verano 12 El Velo 13 Venus Globo Celestial 14 Dos Figuras 15 Matanza de la Escuela Santa María de Iquique La Matanza de la Escuela Santa María de Iquique fue una masacre cometida en Chile el 21 de diciembre de 1907. En estos eventos fueron asesinados un número indeterminado de trabajadores del salitre de diversas nacionalidades que se encontraban en huelga general, mientras se alojaban en la Escuela Domingo Santa María del puerto de Iquique. Los eventos que configuran los hechos, suceden durante el auge de la producción salitrera en Antofagasta y Tarapacá, bajo los gobiernos parlamentarios. La huelga, provocada por las míseras condiciones de trabajo y explotación de los trabajadores, fue reprimida por medio del indiscriminado uso de la fuerza armada por parte del gobierno del presidente Pedro Montt. El general Roberto Silva Renard, comandando las unidades militares bajo instrucciones del ministro del interior Rafael Sotomayor Gaete, ordenó reprimir las protestas, matando a los trabajadores junto con sus familias y dando un trato especialmente duro a los sobrevivientes. Habrían sido asesinados entre 2200 y 3600 personas, donde se estima que un alto número no determinado, eran peruanos y bolivianos quienes a pesar del pedido de sus cónsules se negaron a abandonar el movimiento. Impacto Aunque el movimiento obrero ya se había visto afectado por otros conflictos que culminaron en sangrientos incidentes como la huelga portuaria de Valparaíso en 1903 y la huelga de la carne en 1905, la singularidad que revistieron los hechos de 1907 le otorgó una relevancia que no tiene equivalencia. Este suceso se convirtió en un símbolo de la lucha social y del "martirio" que caracterizó a la historia popular del siglo XX, además ser un referente para muchos intelectuales y artistas que lo transformaron en tema de estudio y de expresión estética que contribuyeron a preservar la cultura obrera en la memoria colectiva del país. La lucha de los trabajadores del salitre en 1907 nos ha dejado importantes lecciones. Nos ha mostrado en primera instancia, todo lo heroico de la clase explotada y cómo es capaz de salir a pelear por sus derechos y por sus intereses sin temerle ni a los patrones ni a la muerte misma. Nos ha legado la experiencia de la organización mediante los comités y el empleo de los métodos propios del proletariado como la Huelga General, que muestra cuál es la verdadera clase productora y dónde reside su poder. La experiencia de los trabajadores de Iquique que paralizó todas las faenas salitreras, y paralizó además el ferrocarril, los trabajos pesqueros, y toda la ciudad de Iquique, utilizando sus métodos propios, con su Comité de Huelga, nos mostró la posibilidad de alcanzar un gobierno obrero.