PERSONALIDADES (IV) Los vaivenes de Jules Dassin a lo largo del mundo, con Melina Antes de conocer a Melina Mercouri, Ju­ les Dassin era otro: el cine social norte­ Fue un realista en USA, donde conoció a Mark Hellinger; americano y el mundo exterior le habían después abandonó su país en tiempos de McCarthy; dado prestigio de realista. Su obra más re­ después conoció a Melina Mercouri. ciente ha fortalecido la imagen de que Da­ Una obra muy variada y cambiante, con intereses que oscilan ssin es un apasionado, un humorista y un ad­ entre el planteo social, la reflexión poética, la alegoría sobre la libertad mirador de lo griego, incluida Melina, los y el individuo, aproximaciones a clásicos griegos, a la personalidad clásicos de la tragedia y el teatro. Claro que el teatro form ó parte de su-primera vocación de la Mercouri, propone, la interrogante de su final definición como creador. y que sus antecedentes son griegos. Empero Las explicaciones se intentan en este análisis. su obra se fractura cuando abandona los Es­ Lo que no ofrece dudas es que err varios films Dassin ha demostrado tados Unidos y se va a Europa donde en ser capaz de lograr obras mayores 1950 dirige Siniestra obsesión, que prolon­ y en dos ejemplos concretos alcanzar la maestría. ga su obra previa, y en 1954 Rififi, que es un film policial y se parece a los que hizo en su país entre 1947 y 1950. Dos años des­ pués hace El que debe morir, que es un rela­ to apasionado, y dos años después padece la fijación de Melina y la.causa griega, que tie­ nen sus costados pasionales. Para algunos observadores su período más innovador y valioso está ubicado en USA; para otros su europeización se identifica con una mayor densidad conceptual, con un descubrimien­ to de la vida, con una maduración como in­ dividuo. El dato complementario es que -como Melina- la carrera europea de Dassin transita por numerosos países: hace cine en Francia, en Italia, en Grecia, en Turquía, vuelve a tra­ bajar para los sellos norteamericanos, regresa a Francia y a Grecia, va a Suiza y hace unos meses term inó su primer film canadiense con Richard Burton y Tatum O'Neal. Parte de esos viajes coinciden con las recorridas de su esposa por el mundo occidental empu­ jando la causa de la democracia griega, que por el momento es medianamente escasa. Otra parte parece más bien autobiográfica, o decidida por razones impulsivas y persona­ les. Así, Grito de mujer intercala desavenen- EL QUE DEBE MORIR Una culminación crítica que le sirve para conocer lugares, gente y hechos cotidianos. En los primeros tiempos en la RKO alterna su empleo en el estudio y dirección teatral en'Broadway En cuatro años muy activos, entre 1936 y 1940 Dassin hace muchas cosas y debuta como director a los 29 con Fuera del pasado, que era una pe­ lícula de encargo. En 1947 conoce al pro­ ductor Mark Hellinger, un inquieto que im­ pulsaba la film ación de historias reales en ambientes reales y que son la perspectiva del tiempo puede verse como el mentor de Das­ sin, Siodmak (Los asesinos), Raoul Walsh (Altas sierras), y varios más, con películas policiales y tensas identificables para el es­ pectador con historias reales que podían o- currir a su lado o en la vereda de enfrente Es probable que por esos años Dassin fuera un joven inquieto sin vocación definida y es probable que la influencia de Hellinger deci­ diera su estilo. A la muerte de Hellinger el director intentó prolongar esa experiencia l a c iu d a d d e s n u d a con una película para Fox que se llamó Obra maestra realista Mercado de ladrones, pero por entonces ese cias y disputas entre un director que no es género de-film s estaba mal visto por McCar- Dassin y una actriz que es Melína, y Círculo thy, que estaba investigando a Hollywood, La verdad de dos (1980) parece ser una confesión de de manera que al año siguiente Dassin va a infidelidades sentimentales que se reflejan Lo que me interesa es la verdad, y Inglaterra para dirigir Siniestra obsesión en el veterano Burton y en la juvenil O'Neal. que es de nuevo una película tensa y realista créo encontrarla en el marco del docu­ Esa variedad puede provocar algún asombro con Richard Widmark y elenco norteameri­ mental, pero una cierta poesía debe com­ y de paso el malestar de los críticos que sue­ cano, pero que termina bloqueada por los pletar el aspecto docum ental len exigir a Dassin rigores que el director no distribuidores de USA, quienes rechazan al Para mí el cine es sobre todo un arte se propone. Ni siquiera su período norte­ film porque lo dirige Dassin y el director es­ de masas. Es la diversión más barata Ls americano fue tan uniforme y constante: tá en conflicto con una comisión investiga­ menos costoso que el circo, el teatro. Al antes de Entre rejas (1947), que es el prime­ dora de actividades antiamericanas, ante la comienzo, sobre todo en Estados Uni­ ro de una serie de films marcados por un que se piega a comparecer. Dassin declara su dos, para las clases elevadas el cine era al­ fuerte realismo,, había hecho cosas tan ende­ decisión de no retornar a los Estados Unidos go poco digno, e incluso la elección de bles como El fantasma de Canterville que pero debe esperar cuatro años para dirigir temas era en función de la masa. Se tra­ decía inspirarse en Oscar Wilde pero no se nuevamente. taban sus problemas, sus conflictos, sus notaba, o Reunión en Francia que aprove­ Su carrera posterior es más esquiva y va­ aspiraciones, y lamento que se haya re­ chaba a los nazis como malvados pero olvi­ riada, con intentos de regresar ai teatro, con nunciado a ello. Ahora no se procura si­ daba un análisis más real del mundo en sucesivos viajes a Grecia y sobre todo con el no fabricar el artículo que conviene a 1942. conocimiento de una actriz tan griega como todo el mundo, a pesar de las ideas diver­ ¿QUIEN ES DASSIN?.- Se sabe que es­ temperamental que además está comprome­ gentes.... Un film debe ser una diversión, tudió arte dramático en Europa, que regresó tida en una causa muy peleada que tiene que pero, en toda la historia del arte, las a Estados Unidos en 1936 y se integró al ver con la democracia griega. Dassin se iden­ obras que perduran, que sobreviven, son Yiddish Theatre, de donde pasó al grupo Ar- tifica con esa pelea y participa de una movi­ las que han contribuido al progreso inte­ tef como director y actor. Estos comienzos lización internacional en torno del asunto lectual, social, y todo eso está perdido en tienen poco que ver con su carrera cinema­ que en parte siente como propio (sus ante­ el cine norteamericano. De tanto en tan­ tográfica en USA, que empezó como asisten­ pasados comprenden algún griego, más algún to, hay un film que nos golpea. Enton­ te de estudio en la RKO. Entre ambas activi­ judío) a la manera ética de El que debe mo­ ces, lo que ustedes dudan en mis films dades se incluye un período en que trabaja rir, que era una novela de Nikos Kazantzakis norteamericanos, esa mezcla de docu­ en radio como reportero, una experiencia antes de ser el primer film que el director mental y de lirismo, es mi pobre búsque­ da de una expresión de la verdad, incluso cuando uno está limitado a las series ne­ FILMOGRAFIA JULES DASS/N gras o a los policiales. Es una desgracia que se deba buscar una verdad indirecta COMO ASISTENTE DE DIRECCION Imposible elegir un tem a que sea un es­ 1 9 4 0 -La mujer del otro IThey Knew What fuerzo total con el ñn de provocar una The'y Wanted). Director, Garson Ka- nin. Libreto de Robert Ardrey sobre diferencia de opinión, controversias. Eso pieza de Sidney Howard. Fotografía, es lo rico. En un film, que agrada a todo Harry Stradling. Música, Alfred New- man. Con Charles Laughton, Carole el mundo, hay algo a criticar. Cuando se Lombard, William Gargan, Harry Ca­ piensa en las desgracias de Ibsen por re y . 9 6 ’ . 1941-Casados y descasados (Mr, and Mrs. ejemplo, o de cualquier otro creador im­ Smith). Director, Alfred Hitchcock. portante. Estoy seguro que si Becthoven Libreto de Norman Krasna. Fotogra­ fía, ' Harry Stradling. Música Roy hubiera gustado de inmediato a todo ef Webb. Con Carole Lombard, Robert mundo, hubiera sido menos importante. Montgomery, Gene Raymond, Jack Pero en fin: hay un conflicto entre el ar­ Carson, Philip Merivale. 9 5 ’. te y la industria donde la inversión debe CORTOMETRAJES ser protegida y eso es muy difícil. La re­ 1 9 4 0 -El corazón revelador (The Tell-Tale volución artística del cine consistirá en Heart). Director, Jules Dassin. Libre­ to de Don Hoag sobre cuento de Ed­ encontrar un medio de hacer films tres gar Alian Poe. Con Joseph Schild- veeerí más baratos, el tercio de su costo kraus, Román Bohnen. actual. Sin ello, nunca se podrá hacer LARGOMETRAJES nada. Les puedo asegurar que se es muy 1941 -Fuera del pasado (Nazi Agent). Di­ consciente durante el rodaje de un film, rector, Jules Dassin. Libreto de John Meehan, Paul Gangeli. Fotografía, de que la inversión debe ser protegida, í>i Harry Stradling. Con Conrad Veidt, no, no se hace más cine. ♦ Ann Ayars, Frank Reicher, Dorothy Jules Dassin (mayo 1955) Tree, Martin Kosleck.