La atmósfera. De lo pictórico al arte multidisciplinar. Tesis doctoral realizada por: Marta Díaz Villoslada dirigida por: Ignacio Barcia Rodríguez Departamento de Escultura Facultade de Belas Artes de Pontevedra Universidade de Vigo Septiembre 2013 A mi padre “Hé aquí La Atmósfera, el aire luminoso, la primera divinidad amada y temida sobre la tierra; el Dyauss del Sanscrito, el Zeus de los griegos de Atenas, el Dies y el Deus de los latinos; el padre de los mismos dioses, el Zeus-pater! El AIRE, en fin, en que todo vive y todo respira. La Atmósfera rodea á nuestro planeta de un fluido vivificador.(…) El globo que acabamos de considerar circundando en el espacio en alas de la gravitación universal, está cubierto de una capa gaseosa que se adhiere á toda su superficie esférica. Esta capa fluida se encuentra uniformemente repartida alrededor del globo que la circunda por todas partes.” Camille Flammarion, La Atmósfera (págs. XV y 10) La atmósfera. De lo pictórico al arte multidisciplinar. 9 INTRODUCCIÓN 23 I. ESPACIO · VUELO LOS FONDOS DORADOS · LUZ COMO SIMBOLOGÍA DE LO ESPIRITUAL ESCULPIR LA LUZ UN ARTE INVISIBLE DISTANCIA 105 II. INFINITO · LÍMITE REPRESENTACIÓN PLÁSTICA DEL INFINITO LO SUBLIME EL AIRE ES LO QUE SE INTERPONE 133 III. TIEMPO Y ÉTER CAMINO HACIA LA ABSTRACCIÓN 169 IV. LO OCULTO · LO VELADO FOTOGRAFÍA Y HALO LO PICTÓRICO EN EL CINE 201 V. NUEVAS PERSPECTIVAS DEL TIEMPO Y EL ESPACIO · LA ERA DIGITAL VIDEOARTE. PERCEPCIONES ATMOSFÉRICAS NUEVOS REGISTROS DE LO PICTÓRICO ALGUNAS MANIFESTACIONES DEL AIRE 243 CONCLUSIONES 255 BIBLIOGRAFÍA 9 INTRODUCCIÓN La existencia de lo que se podría denominar lo atmosférico en la obra de arte, es decir, la preocupación por la presencia del aire que todo lo envuelve y circunda, o que provoca un ambiente determinado en una obra, es el punto de partida de este trabajo. Se trata de una investigación que se centra en conceptos y resoluciones formales que, en el ámbito del arte, han estado asociados a términos como “aire” o lo “atmosférico”. Su formalización plástica ha estado tradicionalmente vinculada a la pintura pero, en el arte contemporáneo, el arte último, encontramos en obras de otras disciplinas, o en creaciones de carácter interdisciplinar, una similar preocupación por lo atmosférico. Más en concreto, esta investigación se propone indagar en la experiencia de este aspecto formal que denominamos “atmósfera”, o “aire”, en el ámbito pictórico y en cómo, yendo más allá de la pintura, se conjugan los materiales en algunas obras para, mediante lo atmosférico, producir experiencias o evocar sensaciones de infinitud, de eternidad, de grandiosidad y de misterio. Es decir, se plantea la presencia de lo atmosférico entendida como una evocación de inaccesibilidad, o de la imposibilidad del conocimiento de algo que estaría oculto. Estaríamos hablando de un acercamiento a la idea romántica de trascendencia, “la propuesta romántica de rescatar la atmósfera, el resplandor simbólico del mito”1, de sobrepasar ciertos límites espacio-temporales, los límites de la racionalidad, de la realidad inmediata: “para conectar con una realidad cósmica más profunda” 2 . Como decía Adorno: “ese más allá de las obras de arte”3, que en el arte 1 García, Eduardo, Una poética del límite, pág. 31. 2 Ibídem, pág. 37. 3 Adorno, Theodor W., Teoría estética, pág. 110. 10 INTRODUCCIÓN se traduciría como una posibilidad de la experiencia estética, y nos situaría en el límite de la experiencia de sensaciones y percepciones cotidianas, como una suerte de indagación hacia la interioridad. La inmaterialidad del ambiente involucran al espectador y es cuando la obra cobra un sentido. Lo invisible asociado a la realidad visible radica, como fenómeno, en la propia mirada del espectador. La obra se basa en la experiencia que cada espectador tendrá a nivel perceptivo. La idea, la materialización o la representación del aire circundante ambiental es el objeto de este trabajo de investigación: esa capa de aire que rodea, envuelve la obra de arte, o incluso emana de ella, y que no podría concretarse como algo únicamente físico. En este estudio intentaremos, relacionándolo con la percepción que de sí mismo y del mundo tiene el hombre en cada época, cómo este concepto ha podido influir en el desarrollo de la plástica. Cómo este concepto de lo atmosférico, el aire,… en la obra pictórica ha caminado conforme a las inquietudes propias de cada época, valiéndonos de ejemplos significativos. Se centra también esta investigación en cómo la influencia de la búsqueda de lo atmosférico en la práctica pictórica ha evolucionado en el arte del siglo XX y comienzos del XXI, e intentaremos una aproximación a la situación actual. Más allá, lo atmosférico como significación de preocupaciones a las que se enfrenta la práctica artística, tiende a trascender lo puramente físico, la representación, o la estructuración espacial, para centrarse en lo que podría denominarse como metafísico, en la misma dificultad de comprender el espacio y el tiempo. Así la atmósfera, entendida como un elemento físico a punto de dejar de serlo, sería en el ámbito de la representación una analogía del pensamiento traspasando lo físico. La cercanía del concepto de lo etéreo puede ayudar a comprender este aspecto. Con esta búsqueda podrían relacionarse momentos, o actitudes, en los que se ha desarrollado una sensibilidad hacia lo infinito, lo invisible, lo indeterminado, lo etéreo y lo místico. Místico en relación con lo que está oculto y desconocemos, aquello que no se ve y está “envuelto” o velado, la contemplación como experiencia sensible y espiritual, con dos caras contrapuestas e indisociables: lo visible, definido y cercano frente a lo invisible, velado u oculto. La contemplación estética de la obra de arte tendría cierta cercanía con lo místico ante la dificultad de INTRODUCCIÓN 11 entender lo que no se conoce, lo que está velado, pero de lo que se tiene noticia. La mística cristiana retoma la mirada puesta en los sucesos del alma, en una contemplación espiritual y un interés por desarrollar un camino místico en referencia a su propia experiencia, es decir una vida contemplativa, que añade un valor oscuro a esta contemplación. “La oscura contemplación es un acontecimiento que ocurre en lo oculto y misterioso; por ello se denomina teología mística, sabiduría secreta” 4. Se trata de dar explicación a lo que no se puede entender, la realidad verdadera, ante la experiencia de lo inconmensurable del alma que se siente frente a lo divino. Si nos remontamos al mito griego de Platón nos encontramos que “el alma se asocia con un hálito que puede surgir de la boca o con un vapor que emana de la sangre” 5. Existe una simbología que relaciona el aire con el hálito, como el ba egipcio, un ser alado que abandonaba al hombre en el mismo instante de la muerte, o “la psique alada que se encuentra en representaciones griegas de la escena de la muerte, donde igual que el ba, sale de la boca del moribundo. (…) Y en este sentido de la exhalación y de la respiración, que tiene que ver con el aire, se ha de interpretar sin duda aquel símbolo egipcio del alma que se nos muestra como una vela” 6. Para Platón existen cuatro niveles de realidad, el último que es el reino de la naturaleza y del mundo sensible abarca la región atmosférica, la tierra aérea, y la Tierra, siendo un privilegiado el que puede, por una ascensión espiritual, acceder a otro nivel de realidad7. En este trabajo en un primer lugar presentamos, a modo de contextualización, un estudio histórico de la representación del espacio y del ambiente, considerando que los artistas que han utilizado en su trabajo la representación del ambiente mantienen ese especial interés emocional, que a veces parece incluso rozar lo religioso, descrito anteriormente. Así, a lo largo de la historia, encontramos la existencia de dos formas de representación del espacio; por un lado, una representación matemática, relacionada con el estudio de la óptica, definida en el Renacimiento con la perspectiva lineal, definiendo el espacio como marco- 4 Haas, Alois M., Visión en azul. Estudios de mística europea, pág. 64. 5 Brisson, Luc, en “El papel del mito en Platón”, Religión y Mito, pág. 28. 6 Gebser, Jean, Origen y Presente, pág. 315. 7 Brisson, Luc, op. cit., pág. 38-39. 12 INTRODUCCIÓN estructura, esto es, el espacio representado como una estructura geométrica que contiene imágenes u objetos que coexisten; y por otro lado, una representación del espacio que recurre a la puesta en evidencia, haciéndolo visible, del aire que rodea las cosas, de la atmósfera, y que produce otro tipo de perspectiva que ha sido denominada precisamente “perspectiva aérea”. En el empeño de representación espacial se produce una relación entre el artista, la obra y el mundo que le rodea. Observaremos que esta inquietud de la plasmación y búsqueda de lo atmosférico, vinculada con esa segunda manera de representación espacial descrita, está intrínsecamente relacionada con momentos en los que ha dominado el gusto, o la necesidad, de acercarse a lo etéreo, lo borroso, lo ilimitado o, más radicalmente, al vacío. El estudio se basa en una selección de aquellos artistas, movimientos o estilos artísticos que han parecido más significativos y característicos para el objeto de este estudio, partiendo, en la gran mayoría de los casos, de la experiencia directa de las obras. Del mismo modo, se hace más hincapié en determinados momentos de la historia del arte en que la sensibilidad por este tema ha sido mayor, o peculiar, para llegar a entender lo que acontece en el arte actual, sin intención de realizar un recorrido exhaustivo que, por otra parte, no tendría sentido para los objetivos de un trabajo sin afán historicista. Igualmente recurrimos al análisis de obras de artistas de distintas épocas, estableciendo relaciones entre ellas fuera de un esquema puramente cronológico.