Universidad Nacional de Quilmes Seminario de grado de investigación. DIALOGOS ENTRE VANGUARDIA Y TRADICION EN LA MUSICA ORQUESTAL Y DE GRANDES GRUPOS DE CAMARA DE MAURICIO KAGEL. ALUMNO: Augusto Arias. DIRECTOR: Prof. Martín Liut. 1 Indice Parte Primera 1. Introducción 5 2- Mauricio Kagel, Su vida y su obra. Breve biografía del compositor. 2.1- Años en Argentina. Formación en Sudamérica. 7 2.2- Años en Europa. Paso por la Escuela 12 de Darmstadt. 3- Vanguardia y tradición. 3.1- Vanguardia y tradición. Definición teórica. 16 . Breve reseña sobre la aplicación del término en la música europea. 3.2- Modernidad y vanguardia en Buenos Aires. 15 La escena musical entre los años 1920 y 1940 4- Intertextualidad. 4.1- Intertextualidad. Definición teórica. 18 4.1- Intertextualidad en música. Definición teórica. 19 Ejemplos en general 2 Parte Segunda 5- Diálogos entre vanguardia y tradición en la música 28 de Mauricio Kagel. Análisis de sus obras y su aplicación intertextual 5.1- Diez Marchas para Malograr la victoria. 29 5. 2- An Tasten. 42 5.3- Tango Alemán 48 5.4- Osten. 56 5.5- Ludwig Van. 66 5.6- Pan. 70 6. Conclusiones generales. 77 7. Agradecimientos 79 8. Bibliografía 80 Anexo 1. Se incluye a esta presentación, un anexo apartado con las partituras completas de las obras analizadas y la presentación escrita de la disertación efectuada en las jornadas Teatro Acústico 2010. Tituladas con el mismo nombre de este trabajo. Se ruega disculpas por las marcas y anotaciones informales que se pueden divisar en las partituras ya que en muchos casos pueden entorpecer el análisis. Ellas fueron amablemente cedidas por colegas y profesores que las habían utilizado para el estudio y/o interpretación. Al año de producción de este trabajo, no existían ediciones originales –ni para la venta, ni para la consulta- disponibles en Argentina de la obra de Kagel. 3 Este trabajo fue realizado en el marco del Proyecto Espacio y Forma musical que dirige el Prof. Martín Liut, y que a su vez, forma parte del programa de investigación Teatro Acústico dirigido por el Prof. Oscar Edelstein en la Universidad Nacional de Quilmes. Integrado por profesores y alumnos de la Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos. Esta investigación está dividida en dos grandes partes. La primera corresponde a un breve repaso y puesta en contexto histórico-social de la vida y obra de Mauricio Kagel (capítulos 1 y 2), como así también el esclarecimiento de las definiciones que serán de uso corriente en todo el trabajo (capítulos 3 y 4). Esta parte primera analiza la bibliografía existente sobre el tema en cuestión, no pretendiendo -dicha sección- aportar una novedad, sino queriendo establecer los criterios analíticos y convenciones más apropiadas mediante un relevamiento de la bibliografía especializada. La segunda parte consta del estudio y análisis de algunas obras de Mauricio Kagel y sus relaciones intertextuales. Intentando demostrar la hipótesis que establece, que en la obra del mencionado compositor, existen diálogos intertextuales y un retorno a la tradición en la música europea de posguerra. Los objetos analíticos planteados en ambas secciones permiten realizar un recorte puntual dentro de la extensa obra de Mauricio Kagel, dejando sin investigar su labor como compositor de Teatro Instrumental, sus obras fílmicas, su labor teórica, de investigación, etc. Dentro del desarrollo del seminario se ha presentado de una ponencia con los resultados parciales que al momento se habían alcanzado en las jornadas Teatro Acústico 2010 (UNQ). Dicha ponencia se adjunta en el anexo 1. 4 Parte primera Diálogos entre vanguardia y tradición en la música de Mauricio Kagel. Una aproximación intertextual. 1. Introducción Cuando nos enfrentamos al desafío de definir con exactitud la personalidad de Mauricio Kagel nos damos cuenta que estamos ante un artista complejo y al mismo tiempo ambiguo para definir. Dijo Kagel: ¨Estoy interesado en la ambigüedad, no por que sea un fanático de la misma, sino porque esta es un rasgo esencial del mundo¨.1 A medida que se investiga sobre su obra y su vida, se aprecia que el artista no solo es conciente de tal ambigüedad sino que además es capaz de utilizara y expresarla en su arte de las maneras más diversas y sorprendentes. Aunque también pueden ser propensas a apreciaciones herradas y desvalorizadas por los oídos (y ojos) desprevenidos. Estos desencuentros han provocado no pocos cuestionamientos la obra de kagel, aunque es evidente que en las profundidades de sus ideas se encuentran un cúmulo de pensamientos y cuestionamientos a las instituciones, al hombre y a la vida y al Universo. Kagel fue un artista polifacético. Su obra abarca no solo el ámbito musical sino el teatro, el cine (Antithese, Match, Solo, Ludwig Van) asumiendo que la música no solo entra por los oídos, sino por los ojos, el cuerpo y el inconciente. Ha abordado la invención de géneros como el teatro musical • 1 Autores varios. ¨Música argentina, la mirada de los críticos¨ Ed. Libros del Rojas. Buenos Aires.2005 5 (para el cual la Escuela Superior de Música de Colonia creó, en 1974, la cátedra de Nuevo Teatro Musical), las piezas radiofónicas (El Tribuno) y la composición para los formatos instrumentales mas diversos (Music for renaseince instruments). Como si fuera poco, también fue escritor e investigador en las instituciones más prestigiosas del mundo, como por ejemplo director en la Escuela de Darmstadt sucediendo al mismo Karlheinz Stockhaussen. Su obra es de una coherencia impresionante, siempre se mantuvo en la idea de revalorizar la tradición en lugar de eliminarla, aún así en momentos donde el solo hecho de no negar la tradición, significaba ser tildado de conservador y parecía impensable. Aunque a partir de su obra multimedial Ludwig Van en 1970, Kagel experimenta su viraje más fuerte hacia el pasado y el comienzo de la ruptura de las ideas radicales de la Escuela de Darmstadt. La mayoría de sus trabajos funciona como una refutación de categorías a las que la modernidad les confirió valor absoluto. Escribió Llorenç Barber en la introducción de su libro2 sobre Kagel. «La música deja de ser estereotipo clásico, y al mismo tiempo que suena nos despierta interrogantes como: ¿qué está pasando? ¿Quién soy? Los conciertos dejan de ser un campo de concentración para convertirse en salas de operaciones o en campos de operación cognitiva y perceptiva. El interprete deja de ser un banal virtuoso, mero repetidor de lo aprendido diariamente para convertirse el mismo en un individual y desconocido instrumento. El público completa la idea kageliana destruyendo interconexiones hasta ahora intangibles, y construyendo otras nuevas a partir del desvelamiento experimentado con/contra Kagel. La historia de la música deja de ser un archivo de formulas a reciclar hasta la saciedad, para devenir en un imprevisible y crudo presente a degustar por vez primera. » La originalidad de su música no consiste exactamente en la novedad de sus materiales o en una supuesta acción desde la nada; consiste más bien en la elaboración de una perspectiva específica sobre lo que ya está inventado, agregándole componentes y procesos nuevos dando como resultado una 2 Barber, LLorenc. Kagel. Madrid. Ed. Círculo de Bellas Artes de Madrid. 1987: 6 obra nueva con personalidad kageliana que muchas veces se puso en duda a el mismo como autor absoluto de algunas de sus propias obras. Ha sabido ser fiel a su pensamiento en toda su existencia, pero disímil en los resultados obtenidos entre obra y obra. Kagel dijo: ¨La creencia de que uno puede escribir algo nuevo negando lo que ha sido creado previamente no solo es equivocada, sino que lleva también a piezas superfluas con poca autosuficiencia o relevancia histórica ¨.3 La obra de este compositor trascendió las fronteras de Argentina, para convertirse en uno de los artistas con más renombre en la escena europea de posguerra ubicando a Argentina en los lugares de mayor prestigio en la música del Siglo XX. Dijo John Cage: ¨El mejor músico europeo es argentino y se llama Mauricio Kagel ¨. 2- Mauricio Kagel 2.1- Años en Argentina. Mauricio Kagel nació el 24 de diciembre 1931 de familia ascendente judía. Sus padres habían huido nueve años antes de la persecución antisemita de la Rusia posrevolucionaria. Desde la tradición familiar contenía el germen cosmopolita y que a lo largo de su obra será una de sus principales cualidades. En aquellos años Buenos Aires fué una de las sedes culturales más importantes de Latinoamérica. La primera guerra mundial y la incipiente llegada de la segunda causaron estragos en Europa ocasionando exilios y muerte, no solo a artistas sino a pueblos enteros. 3 Klüppelholz,Werner Entrevista a Mauricio Kagel . Revista Lulú. nro2, Nov. de 1991. Traducción de León Mames. 7 En 1949 intentó entrar al conservatorio nacional pero fue rechazado. Entonces decidió formarse de manera autodidacta tomando clases personales de piano, cello, órgano, canto, dirección y teoría de la música con profesores privados que en su mayoría exiliados europeos. Su maestro de Piano fue V. Scaramuza (maestro de B. Gelber y M. Argerich). E. Leuchter (quien había sido discípulo directo de A. Webern) y T. Fuchs, (quien también fue Maestro de M. Davidovsky) fueron otros de sus maestros. Kagel recuerda: ¨ en esa época comencé a interesarme como estaba hecha la música y empezaron a surgir mis primeras ideas composicionales ¨.4 Una vez concluídos sus estudios básicos entró a estudiar en la Universidad de Buenos Aires, Historia de la Literatura y Filosofía. Góngora y Quevedo lo atraían tanto como Borges (quién mas tarde será su maestro en dicha universidad). Un buen cúmulo de ideas borgeanas comenzaron a influir en el joven músico, como la metafísica, los números, la Magia, la Kabalah, el Génesis y la lingüística. Kagel comentó al respecto: ¨Siempre he estado fascinado por las palabras, para mí tienen tanto valor como los sonidos.