vIGO CICLO ANuAL enero DÍA 22 DÍA 29 Pierre-Auguste Renoir El virtuosismo de la pintura en el paisaje CONFERENCIAS y en el género: Martín Rico, Mariano Fortuny y Raimundo de Madrazo www.fundacionbarrie.org del del / ANNE DISTEL / JAVIER BARÓN THAIDIGSMANN al REALISMO al REALISMO octubre enero Consevadora General Honoraria de Patrimonio, Muséo de Orsay Jefe de Departamento de Pintura del siglo XIX, Museo del Prado IMPRESIONISMO IMPRESIONISMO 2013 2014 El arte en la segunda mitad del siglo XIX El arte en la segunda mitad del siglo XIX MuseO del PradO MuseO del PradO Tras el romanticismo, que merece ser considerado como el primer CICLO DE movimiento de vanguardia, el proceso de modernización revoluciona- CONFERENCIAS ria del arte emprende un curso imparable: primero, a través de su SEDE A CORuÑA diseminación por lo real y la naturaleza, sin dejar de explorar sus ribetes Cantón Grande, 9 ocubre - noviembre 2013 más atrevidos e insólitos; a continuación, cuando ya no había rincones 15003 A Coruña ocultos para la observación artística, fuera cual fuera el tema abordado, Tel. +34 981 221 525 PIERRE-AUGUSTE RENOIR, Mujer con sombrilla en un jardín, detalle MARIANO FORTUNY Y RAIMUNDO DE MADRAZO, iniciando la senda de modernización formal, que abrió un nuevo © Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid El jardín de la casa de Fortuny en Granada, detalle © Museo Nacional del Prado diciembre 2013 horizonte para las vanguardias del primer tercio del siglo XX. La épica de esta radical aventura artística está pautada académicamente con los Para Renoir, como para muchos pintores de su generación, España se reveló La novedad y el virtuosismo de las propuestas pictóricas de Mariano enero 2014 movimientos denominados realismo, naturalismo, impresionismo y ese como la patria de pintores redescubiertos y admirados. La libertad de estilo de Fortuny (1838-1874) fueron apreciadas internacionalmente desde los confuso haz de orientaciones y tendencias compiladas en el elástico uNIvERSIDADE Velázquez, conocido imperfectamente a través de las obras que se presenta- últimos años de 1860. La crítica y el comercio artístico valoraron la extraor- postimpresionismo, bajo el que se agrupan el neoimpresionismo, el ban entonces en el Louvre, conquistó al joven artista debutante en el mismo dinaria capacidad del pintor para sugerir a través del refinamiento de simbolismo y la obra madura de algunas individualidades tan potentes y DE SANTIAGO grado que la pintura del siglo XVIII francés. Más tarde, cuando Renoir era ya nuevos colores y de la ejecución certera y cuidada un nuevo ámbito de impresionista, Emile Zola no duda en reconocer, en 1876, en su arte el de un belleza, muy atractiva para la gran burguesía europea y norteamericana. En divergentes como las de Cézanne, Gauguin, Van Gogh o Toulouse- DE COMPOSTELA «Rubens iluminado por el sol de Velázquez». Tardíamente, en 1892, Renoir la estela de Fortuny, su íntimo amigo, el paisajista Martín Rico (1833-1908), y Lautrec. Por otra parte, en ese momento histórico también llamado Fin Paraninfo de la Facultad viaja a España, a Madrid, quizás a Sevilla, ya que los detalles de su viaje siguen su cuñado, el retratista y pintor de género Raimundo de Madrazo de siglo, aún sin que París hubiera perdido su poder artístico centraliza- de Geografía e Historia siendo desconocidos. Más adelante, pintando a sus hijos, Renoir explora con (1840-1920), llevaron el gusto por las calidades brillantes y luminosas de la dor, se multiplican otros potentes focos locales, como Bruselas, Viena o felicidad el recuerdo de efigies pasadas de infantes españoles. Su repertorio pintura, a nuevos temas. En los tres se advierte un original acercamiento al Praza da Universidad, 1 Berlín, lo que enriquece y complica un panorama ya de por sí muy pictórico se enriquece también de sujetos «españoles» en los que la fantasía natural, del que se exalta su hermosura y riqueza de cromatismo, en una 15782 Santiago de Compostela nutre sus figuras. orientación artística que triunfó a lo largo del último tercio del siglo XIX. distendido y sobre el que se habrá de roturar el futuro arte hasta la Tel. +34 881 811 000 actualidad. El presente curso pretende abordar, en general, las líneas maestras de / JAVIER BARÓN THAIDIGSMANN este periodo, pero dedicando una especial atención al arte español, tan Nace en Mieres (Asturias) en 1956. Estudia Historia del Arte en la Universidad de Oviedo, donde se doctora con premio extraordinario en 1989 y Premio de Investiga- perfectamente representado en la colección del Museo del Prado. Con ción Juan Uría, con la tesis titulada La pintura asturiana durante la Restauración. Tomás este objetivo, se han seleccionado los mejores especialistas internacio- SEDE vIGO Sampedro, José Uría y Uría, Luis Menéndez Pidal y Juan Martínez Abades. Actualmen- / ANNE DISTEL te es académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San nales y nacionales para que diserten monográficamente, sobre todo este Policarpo Sanz, 31 Nace en 1947. Conservadora general honoraria del Musée d’Orsay, es especialista en Fernando y académico correspondiente de la de Historia. Dedicado sobre todo a la pintura impresionista y autora de numerosas obras sobre el arte del siglo XIX. investigación de la pintura española de los siglos XIX y XX, ha participado en la En colaboración con entramado de estilos, temas y trayectorias individuales, procurando, 36202 Vigo También es profesora de Historia del Arte en la Université Paris Sorbonne-Paris IV2. catalogación de numerosas colecciones, entre ellas las de la Catedral de Oviedo, la Tel: + 34 986 11 02 20 Ha sido comisaria de las exposiciones Grande monographie Renoir, Grand Palais, colección de Carmen Thyssen-Bornemisza, el Museo de Bellas Artes de Asturias, la dentro de lo que cabe, que no quede sin tratar nada esencial del arte París, (1985); y en el Musée d'Orsay: Un ami de Cézanne et de Van Gogh: le docteur Colección Pedro Masaveu y el Museo del Prado. En 2003 ingresa en el Museo del ENTRADA LIBRE. AFORO LIMITADO. occidental y español de esta segunda mitad del siglo XIX. Gachet (1999); Paul Signac (1863-1935) (2001) y Le mystère et l'éclat. Pastels du Prado donde es Jefe del Departamento de Pintura del siglo XIX desde entonces. Es ACTIVIDAD GRATUITA musée d'Orsay (2008). Ha publicado De Renoir à Matisse (1978) ; Seurat, (con Seurat, comisario de numerosas exposiciones y participa en sus correspondientes catálogos G.) (1991) ; Gustave Caillebotte 1848-1894 (con Varnedoe, K.) (1994); La peinture au para el Museo del Prado, destacando Carlos de Haes (2003); El siglo XIX en el Prado Francisco Calvo Serraller Musée d'Orsay (con Lacambre, G. y Laclotte, M.) (1995); Signac, 1863-1935 (2001) y (2007), Joaquín Sorolla (1863-1923) (2009) (estas dos últimas con José Luis Díez) y MARIANO FORTUNY Y RAIMUNDO DE MADRAZO, El jardín de la casa de Fortuny en Granada,, detalle Renoir (2010). Turner y los Maestros (2010). © Museo Nacional del Prado Director del Ciclo Tras el romanticismo, que merece ser considerado como el primer movimiento de vanguardia, el proceso de modernización revoluciona- ria del arte emprende un curso imparable: primero, a través de su diseminación por lo real y la naturaleza, sin dejar de explorar sus ribetes más atrevidos e insólitos; a continuación, cuando ya no había rincones ocultos para la observación artística, fuera cual fuera el tema abordado, iniciando la senda de modernización formal, que abrió un nuevo horizonte para las vanguardias del primer tercio del siglo XX. La épica de esta radical aventura artística está pautada académicamente con los movimientos denominados realismo, naturalismo, impresionismo y ese confuso haz de orientaciones y tendencias compiladas en el elástico postimpresionismo, bajo el que se agrupan el neoimpresionismo, el simbolismo y la obra madura de algunas individualidades tan potentes y divergentes como las de Cézanne, Gauguin, Van Gogh o Toulouse- Lautrec. Por otra parte, en ese momento histórico también llamado Fin de siglo, aún sin que París hubiera perdido su poder artístico centraliza- dor, se multiplican otros potentes focos locales, como Bruselas, Viena o Berlín, lo que enriquece y complica un panorama ya de por sí muy distendido y sobre el que se habrá de roturar el futuro arte hasta la actualidad. El presente curso pretende abordar, en general, las líneas maestras de este periodo, pero dedicando una especial atención al arte español, tan perfectamente representado en la colección del Museo del Prado. Con este objetivo, se han seleccionado los mejores especialistas internacio- nales y nacionales para que diserten monográficamente, sobre todo este entramado de estilos, temas y trayectorias individuales, procurando, dentro de lo que cabe, que no quede sin tratar nada esencial del arte occidental y español de esta segunda mitad del siglo XIX. Francisco Calvo Serraller Director del Ciclo SANTIAGO vIGO octubre noviembre diciembre enero DÍA 29 DÍA 6 DÍA 13 DÍACOMPOSTELA 4 DÍA 11 DÍA 15 El realismo. Gustave Courbet Sorolla y Zuloaga: Las hermanas pequeñas La invención del paisaje español Edvard Munch, visiones y símbolos Pintura de poesía entre impresión y expresión de n de siglo del impresionismo el pre-rafaelismo y el simbolismo. De Rossetti a Moreau / FRANCISCO CALVO SERRALLER / FRANCISCO JAVIER PÉREZ ROJAS / ÁNGELES CASO / CARMEN PENA LÓPEZ / PALOMA ALARCÓ / VICENTE MOLINA FOIX Catedrático de Historia del Arte, Universidad Complutense Director de la Cátedra Pinazo, Universidad de Valencia Historiadora del Arte y escritora Catedrática de Teoría e Historia del Arte