12+ CONCERTO CARMINA BURANA CONCERTO von Germinal Casado und Sir Kenneth MacMillan NEUEINSTUDIERUNG CONCERTO Musik DMITRI SCHOSTAKOWITSCH Musikalische Leitung GMD JUSTIN BROWN Nachdirigat DOMINIC LIMBURG O FORTUNA, Choreografie SIR KENNETH MACMILLAN Einstudierung JULIE LINCOLN Kostüme LADY DEBORAH MACMILLAN DEINE LAUNEN CARMINA BURANA Musik CARL ORFF Musikalische Leitung GMD JUSTIN BROWN Nachdirigat DOMINIC LIMBURG Choreografie, Inszenierung, Bühne & Kostüme GERMINAL CASADO WECHSELN Einstudierung PIERRE TAVERNIER Licht GERD MEIER Rekonstruktion des Bühnenbildes RALF HASLINGER Rekonstruktion der Kostüme AINA REIJERINK-LAGUNILLA WIE DES Chorleitung ULRICH WAGNER Einstudierung Cantus Juvenum ANETTE SCHNEIDER Ballettmeister ALEXANDRE KALIBABCHUK MONDES BILD! VERÓNICA VILLAR WIEDERAUFNAHME 17.5.19 GROSSES HAUS Aufführungsdauer ca. 2 Stunden, eine Pause Aufführungsrechte Dmitri Schostakowitsch Musikverlag Hans Sikorski Hamburg Mit freundlicher Unterstützung der Sparda-Bank Baden-Württemberg Carl Orff © Schott Music, Mainz 2 1 Sehr verehrtes, liebes Publikum, „O Fortuna, deine Launen wechseln wie des Mondes Bild!“ Die Anrufung der mächtigen, aber kapriziösen Schicksalsgöttin bildet die Eingangsworte zu Carl Orffs weltberühm- tem Chorwerk Carmina Burana. 1983 kreierte der damalige Karlsruher Ballettdirektor Germinal Casado für seine Compagnie Danza Viva ein opulentes Tanzfest voller archai- scher Wucht und poetischer Schönheit, für das er, wie immer in Personalunion, auch die Bühne und die Kostüme schuf. Es ist mir eine ganz besondere persönliche Freude, dem herausragenden Choreografen und Bildenden Künstler, der im März 2016 verstarb, mit einer Neueinstudierung seines Erfolgswerks zu gedenken. Mit dieser spartenübergrei- fenden Hommage von STAATSBALLETT, OPER, dem BADISCHEN STAATSOPERN- & EXTRACHOR, dem Kinderchor Cantus Juvenum sowie der BADISCHEN STAATSKAPELLE unter der musikalischen Leitung von Generalmusikdirektor Justin Brown verneigen wir uns vor dem Ehrenmitglied des STAATSTHEATERS, das den Tanz zeit seines Lebens als eine universelle, grenzenlose Kunst gefeiert hat. Um Ihnen auch in diesem Programmheft einen Einblick in Germinal Casados einzigartige Doppelbegabung als Tanzschaffender und Bildender Künstler geben zu können, zeigen wir Ihnen eine Auswahl seiner Bühnen- bildentwürfe, Figurinen und Gemälde. Ganz besonders herzlich danken möchte ich Giulio Ragnoli, dem Nachlassverwalter von Germinal Casado, der mir die Rechte an dem Ballett Carmina Burana in großzügiger Weise überlassen und uns die freundliche Abdruck- genehmigung für Casados Zeichnungen erteilt hat. Ebenso zu Dank verpflichtet bin ich unserem langjährigen Partner, der Sparda-Bank, für die stete Förderung unserer Arbeit. Zur Wiederaufnahme von Carmina Burana in der Spielzeit 2018/19 zeigen wir Ihnen (au- ßer in den Vorstellungen am 4. und 12. Juli) vor der Pause Concerto, eine virtuose Cho- reografie von Sir Kenneth MacMillan, die höchste technische Ansprüche und sprühende Lebensfreude in sich vereint. Herzlichst, Ihre Birgit Keil 2 Rafaelle Queiroz & Admill Kuyler in Concerto 3 4 Pablo Octávio, Blythe Newman & Ensemble in Concerto 5 weltweit Concerto und können mit diesem Bein, das sich sinnlich streckt – in einen Werk die technische Virtuosität ihrer Tän- fröhlichen Pas de deux.“ Und so beginnt TEMPERAMENTVOLLE zerinnen und Tänzer unter Beweis stellen. der Pas de deux mit Port de bras-Übun- gen der Tänzerin, bei der sie sich auf „Er verbrachte Stunden damit, jede einzel- ihren Partner stützt wie auf eine Stange. ne Note zu zählen, versteckte Phrasierun- Und fast scheint es so, als würden sich gen zu entdecken und die Atmosphäre der die beiden Tänzer wie im großen Spiegel POESIE Musik äußerst wirkungsvoll zu nutzen“ – eines Ballettsaals kritisch beobachten so beschreibt Sir Peter Wright, neben Sir und ihre Technik kontrollieren – und doch Kenneth MacMillan einer der zentralen die sinnliche Begegnung miteinander Choreografen Großbritanniens im 20. genießen. Paare im Hintergrund spiegeln Jahrhundert, die Arbeitsweise seines d i e B e w e g u n g e n d e r b e i d e n S o l i s t e n . D e r ZU SIR KENNETH MACMILLANS „CONCERTO“ Kollegen. Im 1. Satz Allegro folgt Mac- 2. Satz lebt nicht nur musikalisch vom Millan im formalen Aufbau seiner Cho- großen gefühlvoll-romantischen Schmelz reografie der Sonatenhauptsatzform der der Melodien, sondern vor allem von der Komposition. Die solistischen Phrasen des inspirierten, poetischen tänzerischen Klaviers nutzt er für einen Pas de deux und Umsetzung. 1966 übernahm der britische Choreograf Empfindsamkeit den langsamen Mittel- solistische Variationen einer Tänzerin und Kenneth MacMillan die Leitung des Bal- satz Andante ausmachen. Der Komponist eines Tänzers. Nur in den Orchestertuttis Ursprünglich hatte MacMillan auch den letts der Deutschen Oper in Berlin (West). selbst stand dem Werk kritisch gegenüber treten die Corps de ballet-Formationen der Anfang des 3. Satzes Allegro als einen Das Programm seines Eröffnungsabends und schrieb kurz nach dessen Vollendung gesamten Compagnie in Erscheinung – großen Pas de deux geplant, doch da sich bestritt er mit drei Choreografien: Concer- in einem Brief an seinen Kollegen Edison und unterwandern den heiteren Marsch- der Tänzer wenige Tage vor der Premiere to und Valses Nobles et Sentimentales als Denisov, dass es „keine erhaltenswerten charakter und die Fanfaren der Musik mit den Fuß gebrochen hatte, musste Mac- Neukreationen sowie The Invitation, ein künstlerischen Leistungen“ enthielte. Der subtiler Bewegungsironie. Millan den Beginn des 3. Satzes kurzfristig Stück, das MacMillan bereits 1960 für die harschen Selbstkritik zum Trotz avancierte in einen Pas seul für die Tänzerin Silvia Royal Ballet Touring Company geschaffen Schostakowitschs 2. Klavierkonzert zum Als Inspiration für den Pas de deux im Kesselheim umchoreografieren. Auch hatte. Als Musik für Concerto verwende- Publikumserfolg und eroberte sich seinen 2. Satz Andante dienten MacMillans später hat er dieses „Marathon“-Solo nie te er das 2. Klavierkonzert in F-Dur op. festen Platz in den Konzertspielplänen. Beobachtungen der kanadischen Ballerina zu einem Pas de deux ergänzt. Schon die 102 des russischen Komponisten Dmitri Lynn Seymour, seiner Lieblingstänzerin zeitgenössische Kritik verglich sinngemäß Schostakowitsch. Mit Concerto schuf Kenneth MacMillan und Muse, beim täglichen Warm-up an der die Tänzerin mit „einer jener langbeinigen ein handlungsloses Ballett, das sich ganz Stange: „Ich war fasziniert von dem, was Balanchine-Amazonen auf der Suche nach Dieser hatte das Konzert 1957 geschrieben der fröhlichen Virtuosität und lyrischen sie tat, und nicht von dem, was ich eigent- ihrem Partner, der irgendwie verloren ge- und seinem Sohn Maxim zum 19. Geburts- Eleganz von Schostakowitschs Komposi- lich tun sollte. Also beschloss ich, die Idee gangen war“. Das Finale beherrschen das tag geschenkt. Am 10. Mai 1957 brachte tion verschreibt und deren musikalische der Arbeit an der Stange in die Choreo- atemberaubende Tempo und der ungestü- Maxim Schostakowitsch das Konzert Struktur zu dreidimensionalem Leben im g r a fi e aufzunehmen.“ L y n n S e y m o u r me Vorwärtsdrang, in denen das musika- seines Vaters als Pianist selbst zur Urauf- Raum erweckt. Für das Bühnenbild und beschreibt das Andante in ihrer Autobio- lische Material und die unterschiedlichen führung – in seiner Abschlussprüfung am die Kostüme zeichnete Jürgen Rose, John grafie Lynn so: „eine romantische impres- Motivfetzen präsentiert werden, darunter Moskauer Konservatorium. Musikalisch Crankos Lieblingsdesigner, verantwortlich. sionistische Sequenz, die sich daraus auch Geläufigkeitsübungen für die Finger betrachtet könnte das Konzert ein Porträt Später entwarf Lady Deborah MacMillan, ergab, dass Kenneth mich heimlich be- im Geiste der gefürchteten pianistischen des jungen Mannes sein: Frische, Witz die Ehefrau des Choreografen, die Kostü- obachtete, wie ich alleine arbeitete, eine Etüden von Charles-Louis Hanon. MacMil- und Spontaneität, jugendlicher Elan und me neu. Die Uraufführung am 30. Novem- Stunde auf Spitze vor den abendlichen lan verwandelt sie in rasante, energiegela- unbekümmerte Leichtigkeit bestimmen ber 1966 an der Deutschen Oper Berlin Proben. Er übertrug die geschwungenen dene Schrittfolgen für das gesamte Corps den Charakter der beiden Allegro-Eck- wurde vom Publikum mit Standing Ova- Bewegungen von konzentrierter Ein- de ballet voller technischer Präzision und sätze, wohingegen Nachdenklichkeit und tions gefeiert. Seither zeigen Compagnien fachheit – ein Arm, der langsam fällt, ein überschäumender Vitalität. 6 7 8 Blythe Newman & Ensemble in Concerto 9 10 Olgert Collaku, Sabrina Velloso, Pablo Octávio, Moeka Katsuki & Ensemble 11 SCHICKSALSTROTZ & LEBENSLUST ZUM INHALT VON „CARMINA BURANA“ Der Eingangschor – „O Fortuna, deine Lau- Der zweite Teil spielt in der Schenke. Ein Carmina Burana ist ohne Zweifel eine der einzige Aussicht, nämlich dass ein neuer nen wechseln wie des Mondes Bild“ –, der gebratener Schwan beklagt sein Schick- wichtigsten Partituren des 20. Jahrhun- Frühling kommen wird. sich am Schluss wiederholt, schildert das sal: „Einst war ich auf dem See daheim“, derts. Ohne ausdrücklich Ballettmusik zu unerbittliche Rollen des Schicksalsrades. jetzt aber bin ich „ganz schwarz und an- sein, erfüllt sie dennoch alle Vorausset- Viele der Mönche, die zu bestimmten Zei- Es hebt die Menschen abwechselnd empor gebrannt, und dreht der Koch mich hin und zungen dafür, denn sie schöpft ihre Inspi- ten Geborgenheit und Kultur in den