5.- El prolongado sueño del señor T Guió i dibuixos: Max Publicat per: Ediciones La Cúpula per Antoni Guiral L’autor Max és el pseudònim del Francesc Capdevila (Barcelona, 1956). Als 17 anys, i amb altres joves que, com ell, creien en un altre tipus de còmic, contracultural, hereter directe del comix underground nord- americà, comença a publicar les seves historietes en revistes pròpies, repartides de mà en mà pel carrer. El 1979 es converteix en un dels Ed. Comentada: membres de l’equip fundador de la revista El Víbora, per la qual crearà el personatge Gustavo, una referència molt directa a la El prolongado ideologia esquerrana i activa del moment. Poc a poc, Max, autor sueño del Sr. T. inquiet, recerca altres fórmules gràfiques i evoluciona ràpidament el La Cúpula seu estil, molt cuidat, atent a les noves tendències de la historieta 2005 europea, fent una nova lectura, més moderna, del classicisme de l’Hergé, creant el 1983, també per El Víbora, el personatge Peter 80 pàgines Pank, un punkie clarament inspirat en el Peter Pan de Walt Disney, PVP: 6€ però per suposat en versió paròdica i trencadora. A finals dels anys vuitanta Max, sempre inquiet, busca altres maneres de fer còmics, més personals, molt relacionats amb els mites de la història de la humanitat, historietes curtes que apareixen a diverses publicacions (recollides als àlbums La muerte húmeda i El beso secreto), al temps que realitza directament per a França l’àlbum Mujeres fatales, amb guió del Mique Beltrán. Entrant als noranta, Max aprofundeix en la preocupació per l’estètica de la seva obra, treballant en color i iniciant una, encara, poc reconeguda trajectòria com a il·lustrador de contes i de llibres (veure el recopilatori Max: Espiasueños Ilustraciones 1973-2003). En el terreny de la historieta, Max realitzarà diverses sèries pel diari El País, com La biblioteca de Turpín (1989), Alicia en la Ciudad Virtual (1994) o Los enigmas de Turpín (1995). L’any 1992 signa un dels llibres de la col·lecció Quinto Centenario (El Imperio Azteca/El jugador de los dioses, amb guió del Félix Machuca). L’any 1993 va realitzar el número 0 del fanzine Nosotros Somos Los Muertos, una crítica oberta i molt punyent a la Guerra dels Balcans. Poc després, el 1995, es converteix en editor, amb el Pere Joan, d’aquesta publicació ja desapareguda, convertida en revista de luxe, en la que han publicat alguns dels millors historietistes espanyols i estrangers del moment. El 1997 torna a El Víbora per publicar El prolongado sueño del señor T, mentre segueix il·lustrant llibres i realitzant historietes curtes de gran qualitat, recollides al llibre Como perros! (guanyador del premi Millor Obra al Saló del Còmic de Barcelona de 1996). A finals dels noranta publica a Inrevés Edicions les aventures del seu nou personatge en dos volums: Bardín el superrealista (1998) i Bardín baila con la más fea (2000). La tasca de cartellista i il·lustrador del Max és cada cop més ampla i reconeguda, havent col·laborat com a portadista al The New Yorker, dissenyant un rellotge Swatch, creant la mascota del centenari de F.C. Barcelona o realitzant curts d’animació. El 1997 el Ministerio de Cultura li concedeix el Premio Nacional de Ilustración de llibre infantil i juvenil i, en el terreny dels còmics, l’any 2000 guanyà el Gran Premi del Saló del Còmic de Barcelona. L’any 2007 Max ha estat el guanyador, per una banda, dels premis del Saló Internacional del Còmic de Barcelona al millor guió, millor dibuix i millor obra per Hechos, dichos, ocurrencias y andanzas de Bardín el Superrealista, llibre que li ha suposat també ser el primer guanyador del Premio Nacional del Cómic, convocat al 2007. L’obra “El 17 de marzo de 1993, Cristóbal T., casado, empleado de comercio, se acostó en su cama sobre las doce de la noche, como de costumbre. Cuando despertó –a las siete de la mañana, como de costumbre- se encontró en la U.C.I. del Hospital Son Dureta, de Palma de Mallorca. Habían pasado 40 días. Lo primero que hizo Cristóbal T. tras abrir los ojos, fue pedir papel y lápiz a las atónitas enfermeras. Durante las semanas siguientes, el Sr. T llenó tres cuadernos con una narración detallada de todo cuanto había soñado. Las páginas que siguen son una trascripción gráfica de su relato.” “Perdí el equilibrio y me caí. Me caí, y me pareció que atravesaba mundos, y que los dejaba atrás a una velocidad inconcebible…” Així comença aquesta mena de malson, una obra complexa, que Max reconeix que va anar construint a mida que anava escrivint i dibuixant, una obra que inclou moltes de les obsessions del seu autor, una reflexió molt personal al voltant del sexe, de l’amistat, de la veritat, de la mentida i del temps. Una història que, com a somni, sorprèn constantment, surrealista a vegades, incòmoda sempre, irònica, cruel i possiblement, tot i els adjectius, difícil d’etiquetar. A tenir en compte: 1.- Max utilitza registres gràfics diferents, per què creieu que ho fa? 2.- Veieu un simbolisme evident, o potser només es tracta d’un somni sense sentit? 3.- Hi ha alguna relació entre totes les peces que composen aquesta narració? 4.- Quin creieu, si n’hi ha, que és el missatge que ha volgut transmetre l’autor? Francesc Capdevila parla del Max Fa 2 anys, la Biblioteca Regional de Murcia va convidar al Max a parlar de la seva obra dins el cicle “Hojeando cómics”. Els comentaris de la seva trajectòria professional es van acompanyar d’una mostra de diapositives les quals mostraven pàgines seves. Si bé es cert que d’ençà ha plogut una mica (Max és ara Premi Nacional de Còmic) aquesta conferència resulta molt interessant, ja que fa un repàs a tota la seva vida professional, i ho fa en primera persona. Hem d’agrair també als nostres companys de la Biblioteca Regional de Murcia la feina de transcripció de les paraules d’aquest gran autor. Si voleu veure les fotos de la jornada, les trobareu a la següent adreça: http://www.bibliotecaregional.carm.es/actividades/hojeandocomics/max/index.htm Mi carrera es muy atípica en el mundo de la historieta porque me he dedicado mucho a despistar a los lectores, es decir, comenzaba un personaje, una línea, una forma de dibujar y cuando todo estaba en el mejor momento, cambiaba totalmente, encaminándome en otra dirección. Tal vez por inquietud en probar cosas nuevas o de que todo lo hago como una aventura basada en el aburrimiento de la fórmula que uso hasta ese momento. Nunca me planteé realizar cómics a pesar de que desde muy pequeño los leía. “Pulgarcito”, “Pumby” o “TBO” eran mi lectura y de los que solía copiar sus dibujos. Luego pase a “Tintín”, “Asterix”, la revista “Tinca” o “Lucky Luke”, pero fue cuando cayeron en mis manos unos tebeos americanos undergrounds cuando vi la luz. Yo quería hacer algo revolucionario dibujando historietas, contar cosas reales que pasaban a diario en mi calle o en mi ciudad y no cómics de aventuras, que era lo que se hacía hasta el momento. Comencé en 1973 en un tebeo underground, ahora se llamaría fanzine, titulado “El Rrollo Enmascarado”, donde también se inició gente como Mariscal o Nazario. Éste fue mi entrenamiento en una actividad marginal de sábado tarde y domingo que me sirvió para, en 1979, entrar en la revista “El Víbora”. José María Berenguer, el editor, que era arquitecto, muy interesado por el arte pero desconocedor de lo referente a cómic, reunió a todos aquéllos que estaban colaborando en revistas alternativas para crear una nueva revista que, en principio, se iba a llamar “Goma 3” pero fue prohibido por el Ministerio. Fue la primera oportunidad de cobrar por los trabajos y de publicar puntualmente cada mes. Se nos motivó para crear personajes que conectaran con el lector. Yo realicé unas páginas con el personaje Gustavo, que había creado un par de años antes, cuando estudiaba Bellas Artes. Éste conectó con un sector de público ecologista, algo hippie y anarquista, al igual que lo harían Gallardo y Mediavilla con su Makoki que enganchó a lectores barriobajeros y carcelarios o Nazario con Anarcoma, que hizo lo propio con el incipiente mundo homosexual. Y todo esto, a su vez, atraía a lectores de todo tipo, haciendo que, muy pronto, “El Víbora” fuera un gran éxito y vendiera bastante. La redacción de la revista funcionaba de manera asamblearia donde los propios dibujantes controlaban la creación con reuniones semanales, ya que Berenguer era un hippie sin dotes de mando alguno. La culminación de esta primera época de “El Víbora” fue el especial que sacamos tras el “golpe de Estado” de Tejero. Esa misma noche nos reunimos todos y decidimos hacer un número muy rápido. Quince días después estaba en la calle, fuimos el único medio gráfico que respondió a este tema y tuvimos una crítica salvaje de fuerzas del orden y sectores inmovilistas. Fue un superventas y nos abrió las puertas a medios de prensa que nos empezaron a tomar en serio. Un par de años después, nos dimos cuenta de que la revista se estaba vendiendo más que lo que nos contaba Berenguer por lo que los dibujantes pedimos aumento de sueldo. El editor se negó y nosotros le “hicimos frente” amenazándole con que el siguiente mes no tendría material para la revista. No nos creyó y tampoco salió la revista, por lo que tuvo que ceder y empezamos a cobrar verdaderamente muy bien, lo cual hacía el trabajo más agradable. Pero con esta subida salarial empezó el mal ambiente con el editor y el consumo creciente de drogas que trajo aún más mal ambiente.