62 Festival Internacional de Santander FESTIVAL INTERNACIONAL DE SANTANDER 2013 62 1 – 26 AGOSTO PALACIO DE FESTIVALES DE CANTABRIA MARCOS HISTÓRICOS DE CANTABRIA 62 Festival Internacional de Santander 62 Festival Internacional de Santander Patrocinado por Jueves, 1 Jornada Inaugural Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30 h. ROYAL PHILHARMONIC ORCHESTRA Adolfo Gutiérrez Arenas, violoncello Edward Gardner, director Programa Edward Elgar (1857‐1934) Concierto para violonchelo en mi menor, Op. 85 Hector Berlioz (1803‐1869) Sinfonía Fantástica Edward Gardner, director Reconocido como unos de los directores con más talento de su generación, Edward Gardner comenzó su cargo como director musical de la English National Opera en mayo de 2007 con una nueva producción de “Muerte en Venecia” de Britten. Bajo su dirección, la English National Opera ha presentado una serie de producciones estelares, incluyendo “La condenación de Fausto”, “Boris Godunov”,”El caballero de la rosa”, “Punch and Judy”, “Peter Grimes” y un programa doble de “La consagración de la primavera” y “El Castillo de Barba Azul”. Las producciones de esta temporada incluyen “Julieta”, “Don Giovanni”, “Wozzeck” y “Muerte en Venecia”. En reconocimiento a su talento y compromiso, Edward recibió en 2008 el premio de la Royal Philharmonic Society al mejor director y en 2009 el premio Olivier por susexcepcionales logros en ópera. En junio de 2012 le concedieron la Orden del Imperio Británico por sus Servicios a la Música durante la celebración de los Honores de Cumpleaños de la Reina. Adolfo Gutiérrez Arenas, violoncello Nacido en Múnich, de padres españoles, es sin duda el violonchelista español de mayor proyección internacional en estos momentos. En 2010 debutó con la London Symphony Orchestra en la prestigiosa serie de conciertos de Ibermusica interpretando el Concierto de Elgar, siendo reinvitado al ciclo, donde ofreció un recital en 2012 con gran éxito de público y crítica. Ha actuado en los últimos años con orquestas como la Sinfónica de Galicia, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta del Principado de Asturias y Oviedo Filarmonía entre otras En 2002 le fue concedido el Premio Ravel como solista y músico de cámara, siendo invitado a actuar en las salas y festivales más prestigiosos, tales como Schleswig Holstein Festival, 62 Festival Internacional de Santander Ravinia Festival, Thy Music Festival, Palos Verdes Festival de California y Holland Music Sessions entre otros Royal Philarmonic Orchestra Fundada en 1946 por el maestro Sir Thomas Beecham, la Royal Philarmonic Orchestra (RPO) ha gozado de más de 65 años de éxitos, ofreciendo conciertos de primera clase con un gran rango de repertorio musical alrededor del mundo con artistas del más alto nivel. Bajo el inspirador liderazgo de su Director artístico y director principal Charles Dutoit, la orquesta continúa su desarrollo debido a la exigente planificación de conciertos, giras, trabajo educativo y social, y grabaciones . 62 Festival Internacional de Santander Patrocinado por: Viernes, 2 Palacio de Festivales. Sala Argenta 20:30 h. “OPERAZZA” José Manuel Zapata, tenor Pablo Martín Caminero, contrabajo Daniel Oyarzábal, piano Daniel García, bateria Programa Albéniz | Tosti | Puccini |Porter | Sinatra Pablo Martin Caminero y Daniel Oyarzabal, arreglos Musicales. "Operazza", es un proyecto de fusión. Su nombre se debe a la unión de la ópera, el Jazz, y la pazzia. El concierto será un repaso por el repertorio de la canción clásica lírica, interpretando obras de Albéniz, Paolo Tosti, Manuel García, Puccini, Di capua........ La otra parte del concierto la conforman canciones de Cole Porter, Louis Prima, el cuarteto Cettra y Frank Sinatra. La idea es hacer una hora de música llena de alegría, ritmo y grandes melodías, combinando los colores del Jazz, con una voz puramente lírica, como es la del tenor José Manuel Zapata. José Manuel Zapata se ha convertido, desde su debut hace 11 años, en uno de los tenores más importantes de su generación. Tras su primera actuación en la Ópera de Oviedo en 2002, ha conseguido debutar en un corto espacio de tiempo, como protagonista, en algunos de los teatros de ópera mas importantes del mundo (Teatro Real de Madrid, Teatro Liceo de Barcelona, Rossini Opera Festival, Opera de Berlin, Teatro Chatêlet de Paris, Semperoper de Dresden, Teatro Massimo de Palermo, Theater an der Wien de Viena, Deutche Oper Rhein, Palais de Beaux Arts de Bruselas, etc.....). Su debut en el Metropolitan Opera House de New York, protagonizando el Barbero de Sevilla, y su actuación en una nueva producción de Armida de Rossini , en el mismo coliseo, se han convertido en el punto culminante de su carrera reciente. Ha sido dirigido por algunas de las batutas mas prestigiosas del mundo (Alberto Zedda, Jesús López Cobos, Riccardo Frizza, Cristophe Rousset, Jean‐ Cristophe Spinosi, Sir Andrew Davis, Frederic Chaslin, Josep Pons, Sebastian Weigle, Claudio Scimone, Antonio Florio, Fabio Biondi, Julian Reynolds, Vladimir Jurowski, Victor Pablo Pérez, etc….) En el ámbito concertístico, ha cantado en salas tan importantes, como el Carnegie Hall de New York, el Rossini Opera Festival, el Auditorio Nacional de la Música o el Teatro de la Maestranza, acompañado siempre por el maestro Rubén Fernández Aguirre. 62 Festival Internacional de Santander Ha sido premiado con los dos premios más importantes a los que puede optar un cantante lírico en España. El premio Opera Actual y el Premio Teatro Campoamor al cantante revelación de 2005. Entre sus próximos proyectos se encuentran, Los Divinos, un proyecto de producción propia junto al violinista Ara Malikian que se estrenara en el Teatro Español de Madrid y una nueva obra de Albert Boadella en los teatros del Canal de Madrid, donde desempeñará el rol protagónico. Volverá durante 2013 al Deuscthe Oper Rhein para cantar el Barbero de Sevilla. A final de 2013 regresará al Teatro Real de Madrid para protagonizar una de “Las noches del Real”, en 2014 regresará al Liceo y en 2015 al Theater an der Wien de Viena. En el ámbito discográfico, Jose Manuel Zapata, participa como protagonista en importantes producciones: Cenerentola (Naxos), La pietra di paragone (DVD Naive), Il Califo de Bagdad (Archiv (Deustche Gramophone)), Tango mano a mano (Sony), etc…… En el 2013, presentará, su nuevo disco como solista, donde se fusionan, en clave de Jazz, piezas del repertorio clásico, con otras de los años 50‐60. 62 Festival Internacional de Santander Domingo, 4 Palacio de Festivales. Sala Argenta. 20:30 h. JOVEN ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA Carmen Linares, cantaora George Pehlivanian, director Programa I Emmanuel Chabrier (1841‐1894) España Manuel de Falla (1876‐1946) El amor brujo. Ballet en un acto. 1925 II Igor Stravinski (1882‐1971) La Consagración de la Primavera (revisión 1947) Carmen Linares Nacida en Linares (Jaén) en 1951. Se formó artísticamente en los años setenta aprendiendo de artistas veteranos como Pepe Matrona, Fosforito y Juan Varea en los tablaos madrileños de Torres Bermejas y Café de Chinitas. Allí también compartió escenario con jóvenes talentos como Camarón, Enrique Morente y los hermanos Habichuela. La obra discográfica de Carmen Linares se compone de proyectos que integran su creatividad musical, su devoción por el cante jondo y su afición por la poesía. Su disco más importante es “Antología de la mujer en el cante” (Universal, 1996) con el que ha conseguido consolidarse como referencia en el cante de mujer en el arte flamenco contemporáneo. En su trayectoria escénica cabe destacar la versatilidad para involucrarse en proyectos como “El Amor Brujo” de Falla junto a la Orquesta Nacional de España, con directores de la talla de Josep Pons, Leo Brouwer o Victor Pablo. También ha participado “Locura de brisa y trino” de Manolo Sanlúcar, “Poeta en Nueva York” de Blanca Lí y “Lamentaciones de Jeremías” de Uri Caine con los que ha actuado en escenarios tan prestigiosos como el Lincoln Center de Nueva York, Opera House de Sydney, Teatro Chaillot de París y Auditorio Nacional de Madrid. Destaca su capacidad para dirigir sus propios espectáculos como “Canciones Populares de Lorca”, “Raíces y Alas”, “Remembranzas” y sus más recientes estrenos “Oasis Abierto” dedicado a la obra de Miguel Hernández y “Ensayo Flamenco 2012” en el que interpreta a poetas como Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti, José Ángel Valente y al propio Miguel Hernández. Joven Orquesta Nacional de España Pertenece al Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), organismo dependiente del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Fue creada en 1983 con el propósito de contribuir a la formación de músicos españoles en la etapa previa al ejercicio de su profesión. Su objetivo prioritario es la ampliación y el perfeccionamiento de sus conocimientos a través del estudio y la práctica del repertorio sinfónico y de cámara, por medio de la celebración de unos 6 encuentros anuales. Durante los primeros días de cada 62 Festival Internacional de Santander encuentro cada miembro de la orquesta se enfrenta a un programa de trabajo que, tutelado por profesores de reconocido prestigio internacional, tiene por objeto profundizar en el estudio de su instrumento a través del repertorio sinfónico y camerístico, por medio de ensayos parciales y de conjunto, así como de sesiones de análisis e información sobre las obras trabajadas. Cada encuentro termina con una serie de conciertos, lo que ha llevado a la Orquesta por todo el país y, casi todos los años, al extranjero.