Serie de los jóvenes Interpretes. " DÚO NUMEN, piano a cuatro manos (Colombia) Bibiana Andrea Carvajal y Rubén Dado Pardo Lunes 18 de mayo de 2009 • 7 30 p.m. SALA D CON lERTO BANCO DE LA REPÚBLICA B IBL I OTE('A LU I S Á GEL A R ANGO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. ; La agrupación surgió en 2006 como proyecto de investigación dentro de la Maestría en Pedagogía del Piano de la Universidad Nacional de Colombia. Ha recibido clases con los maestros Harold Martina, Abraham Abreu, Jesús Pinzón Urrea, Marjorie Tanaka y el dúo español conformado por María Lo urdes y Lluis Pérez Molina, de 1 gran trayectoria internacional. Dentro de su repertorio se destacan obras colombianas y latinoamericanas principalmente. El Dúo Numen ha realizado conciertos en la Sala de la Biblioteca Luis ÁngelArango dentro de la Serie de los Jóvenes Intérpretes, en ·- las salas Jorge Gaitán Durán de Cúcuta, Juan Segundo Parra, Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional, el Auditorio Principal de la Universidad Externado de Colombia y la Sala José Francisco Socarrás, en el marco del Festival de Piano que realiza la Universi­ dad Pedagógica Nacional. En 2006 realizó un ciclo de conciertos para la Cámara del Libro de Bogotá y en 2007 participó en el Foro Latinoamericano de Educa­ ción Musical FLADEM realizado en la Sala de Conciertos de Compensar. En 2008 participó como ponente nacional dentro del 1 Encuentro Internacional de Investigación en Música UPTC de Tunja. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BmIANAANDREA CARVAJAL BERMÚDEZ Nació en Bogotá e inició sus estudios musicales en la Escuela de Música de la Orquesta S infón ica Juvenil de Colombia con el profesor Leonardo Zambrano. En 1999 ingresó al Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colombia, donde culminó sus estu­ dios de piano en 2005 bajo la dirección de la maestra Mercedes Cortés. En la misma universidad [malizó sus estudios de Maestría en Pedagogía del Piano en 2008, con la asesoría de los maestros Harold Martina y Abraham Abreu. Ha participado en clases magistrales con los maestros Valentina Díaz Frenot, Miguel Ángel Schiebba, Walter Blackenheim y Enri­ que Graff. Ha actuado como solista y acompañante en la Sala Ernesto Diaz A., sede de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, el Audito­ rio Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional, el Auditorio 01av 2 Roots de la Universidad Nacional de Colombia, el Foyer del Teatro Colón, la Sala Tairona del Centro Colombo Americano, el Auditorio principal de la Universidad Externado de Colombia y la sala de conciertos Juan Segundo Parra, así como en los ciclos organizados por la emisora de la Universidad Nacional dentro del programa Música en vivo para una radio viva. RUBÉN DARÍa PARDO HERRERA Inició sus estudios en la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia con el profesor Leonardo Zambrano. Posterionnente ingresó al Departamento de Música de la Universidad Nacional de Colom­ bia, donde obtuvo su título en la carrera Música Instmmental-Piano bajo la dirección de la maestra Mercedes Cortés. Fue ganador de la beca de la Fundación Mazda para el Arte y la Ciencia y de la beca de mejores promedios de pregrado en 2006 e ingresó a la Maestría Pedagogía del Piano de la Universidad Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Nacional de Colombia con los maestros Harold Martina y Abraham Abreu, de la cual obtuvo su grado de Magíster con una Mención Meritoria. Ha recibido talleres con los maestros Walter Blankenheim, Alexander Madzar, Valentina Diaz Frenot y Miguel Ángel Schiebba. Ha actuado como pianista acompañante y solista en el Auditorio Olav Roots de la Universidad Nacional de Colombia, la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango dentro de la Serie de los Jóvenes Intérpretes durante las temporadas 2001, 2007, 2008 Y2009, el Centro Cultural Leopoldo López Álvarez de Pasto, la Sala Múltiple de la Biblioteca Darío Echandía de Ibagué, la sala Jorge Gaitán Duran de Cúcuta, el Auditorio Otto de Greiff, la Universidad Externado de Colombia, los auditorios Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional de Colombia y Fabio Lozano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, entre otros. Ha sido igualmente pianista del Coro de la Ópera de Colombia. 3 En el Teatro Americano interpretó los Conciertos para piano de Edvard Grieg y Robert Schumann en 2001 Y 2003 acompañado por la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, bajo la batuta del Maestro Ernesto Díaz Mendoza. Así mismo ha participado dentro del ciclo de conciertos Música en vivo en una radio viva de la UN Radio. Actualmente es el coordinador del área de piano del Departamento de Música de la Universidad Central. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA ¡Qué nombre.' FEDERICO S. VILLE A A morfratemal ( 1835-1899) A ire y danza peruano A DRÉS SAS ( 1900-1967) Arreglo: Dúo umen La naranja TRADICIO AL BOLIVIANO Arreglo: Victoria Gummenaia Cuatro estaciones porteñas: ASTOR PIAZZOLA Verano porteño ( 1921-1992) Otoño porteí70 Arreglo: Giannantonio Mutto Invierno porteño Primavera porteña INTERMEDIO 4 Ocho piezas para piano a cuatro manos: JUA A TO 10 CUELLAR Preludio ( 1966) Canon Tarantella Octatónica Joruco Juego Interludio Final Light~1' latin DAVID KARP Y LARRY MCCAI Tres danzas cubana : lG AClO CERVA TES La camagüeyana ( 1847-1905) Los delirios de Rosita Lo muñecos CONCIERTO No. 28 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. NOTASALPROGRAMA Manuel Bernal Cuando tuve la oportunidad el año pasado de conocer el trabajo de BibianaAndrea Carvajal y Rubén Darío Pardo para un concierto en esta misma sala y cuya temática fue una revisión histórica del repertorio para piano a cuatro manos de autores colombianos desde 1852 hasta 2000, destacaba el trabajo de investigación y reconstrucción y cómo la labor académica por ellos asumida podía conducir a productos muy interesantes para la cultura del país, esa cultura que está fragmentada y regada en productos tan diversos. En esta ocasión, y como continuación de su proyecto artístico, nos traen una interesante recopilación de música latinoamericana, en una ampliación de horizontes, que a la vez nos hace volver la mirada hacia lo propio: es inevitable no relacionar el contenido de los dos 5 conciertos y, en ese sentido, están haciendo un significativo aporte a una sociedad que, en general y al tenor del dicho popular, solo se mira el ombl igo. Qué bien que se nos de la oportunidad de contrastar a músicos como Julio Quevedo o Francisco Boada con Federico Vi llena o Ignacio Cervantes; qué bien que se nos de nuevamente la oportunidad de escuchar repertorio casi completamente desconocido en nuestras salas de concierto; qué bien que se nos de la oportunidad de acercarnos a lo que pasa en el mundo, a la visión de los "gringos" sobre la bossa-nova, al nacionalismo indigenista latinoamericano, al lenguaje internacional y eterno de Piazzolla mediado por un arreglista italiano. En fin, este concierto, ciertamente, debe enfrentarse y aprovecharse como una gran oportunidad. Federico S. Villena (1835-1899) es considerado como uno de los compositores más importantes en Venezuela durante esta segunda parte del siglo XIX. Natural de Tunnero, Estado Aragua, fue viol inista reconocido, organista y maestro de capilla, ejecutante de otros instrumentos, compositor, docente, director de orquesta y de bandas; Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. fue director de la Banda Marcial Caracas desde 1882 hasta su muerte y participó de todo el movimiento musical y pedagógico que desembocaría luego en la fundación del conservatorio. Al igual que gran parte de sus contemporáneos se desempeñaba tanto como compositor de música religiosa como de zarzuela y géneros de salón, y forma parte de la generación que antecedió y formó a músicos tan importantes como Teresa Carreño. Corno sucedió en otras ciudades latinoamericanas, en el ambiente europeizan te caraqueño, frente a los tímidos y esporádicos montajes operísticos, se desarrollaron rápidamente las manifestaciones románticas de salón, circunscritas casi exclusivamente a la canción y a la pieza instrumental para piano, violín o canto. Escucharemos entonces dos valses que nos muestran las dos tendencias formales predominantes en este género: ¡Qué nombre! con una sencilla forma vals-trío-vals; y Amor fraternal que nos presenta varios motivos encadenados, lo que se conocía como tanda de valses. En ambos se hace evidente tanto la formación musical de Villena como su especial sensibilidad en el tratamiento del piano: gran riqueza de texturas que rompen con el monótono 6 acompañamiento en tres tiempos, interesante tratamiento de las diferentes voces, predominio -por supuesto- de la armonía tonal pero con un discurso enriquecido mediante modulaciones inesperadas. Los diferentes conflictos europeos que se presentaron durante los siglos XIX y XX, Y el sentido de oportunidad que vieron muchos músicos académicos y no académicos de esta zona del mundo, hizo que Latinoamérica recibiera notables y desiguales influencias musicales en diferentes ámbitos. Es el caso de Andrés Sas (1900- 1967), violinista y compositor de origen belga que llegó al Perú en 1924 y participó de la Orquesta Sinfónica Nacional, que contaba en ese entonces con muchos músicos extranjeros. Él y otros músicos trajeron al Perú las nuevas técnicas compositivas que habían venido desarrollándose en Europa corno consecuencia de los diferentes movimientos que hablaban del colapso del sistema tonal, pero a más de lo anterior, sus inquietudes históricas e investigativas lo llevaron a publicar la magna obra Música en la catedral durante el virreinato (3 tomos), libro que significó el fortalecimiento de las Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. investigaciones musicológicas y la recuperación de un rico sector de la tradición musical urbana.