© Charlotte Oswald MANUEL HIDALGO (*1956) 1 Beethoven/Hidalgo: Große Fuge op. 133 (1825/1992) 15:03 for orchestra 2 Streichquartett Nr. 2 (1993/1994) 11:42 3 Hacia (1980) 7:20 string quartet no. 1 4 Einfache Musik (1989) 12:13 for string orchestra 5 - 10 Beethoven/Hidalgo: Sechs Bagatellen op. 126 – „Ciclus von Kleinigkeiten“ (1823-24/2009) 20:04 for string orchestra 5 Andante con moto 3:04 6 Allegro 3:07 7 Andante 2:48 8 Presto 4:53 9 Quasi allegretto 1:55 10 Presto - Andante amabile e con moto 4:17 1 WDR Sinfonieorchester Köln • Lothar Zagrosek conductor TT: 66:55 2 - 10 Ensemble Resonanz 4 Barbara Bultmann concertmaster 5 - 10 Juditha Haeberlin soloviolin & concertmaster Recording venues and dates: 1 Kölner Philharmonie 10.3.2006 2 , 4 - 10 Köln WDR Funkhaus 12.-15.6.2009 3 Köln WDR Funkhaus 6.7.2009 Recording supervisors: 1 Stephan Hahn, 2 - 10 Michael Peschko Sound engineers: 1 Christoph Gronarz, 2 - 10 Erasmus Ruppert Engineering/Cut: Walter Platte, Thomas Kupilas 2 Ensemble Resonanz 2 - 10 forum Wien Barbara Bultmann violin ( 4 concertmaster ) Gregor Dierck violin ( 2 violin I ) Tom Glöckner violin Corinna Guthmann violin Juditha Haeberlin violin ( 3 violin I, 5 - 10 soloviolin & concertmaster ) Christine Krapp violin Anna Melkonyan violin Benjamin Spillner violin ( 3 violin II ) Swantje Tessmann violin ( 2 violin II ) Raluca Matei viola David Schlage viola Maresi Stumpf viola Tim-Erik Winzer viola ( 2 , 3 ) Jörn Kellermann violoncello Saskia Ogilvie violoncello ( 2 ) Saerom Park violoncello ( 3 ) Vladislav Ryabokon double bass Producers: Harry Vogt, Barbara Fränzen, Peter Oswald P A production of Westdeutscher Rundfunk Köln, 2009, licensed by WDR mediagroup licensing GmbH Graphic design: Gabi Hauser, based on artwork by Jakob Gasteiger Publisher: Breitkopf & Härtel KG Co-Edition KAIROS Music Production & Fundación Caja Madrid 3 Cuartetos de cuerda y otras pequeñeces Música simple de Manuel Hidalgo y Ludwig van Beethoven Patrick Hahn Sólo una vez se ha dejado llevar: en 1983 y con bió sus primeras clases de teoría y composición motivo del estreno de su obra para orquesta Harto entre 1973 y 1976. Al mismo tiempo, empezó a en Donaueschingen formuló por escrito una su- estudiar Medicina en la Universidad de Granada. posición. „Ya que toda percepción consciente es En 1976 abandonó estos derroteros y se mudó a conocimiento, la tarea del compositor sería (…) Zúrich, para allí estudiar composición con Hans crear música (…) como medio de conocimien- Ulrich Lehmann. En 1977 un nuevo universo se le to.“1 Verbalmente esta idea suena así: “La músi- abrió ante un altavoz: „En la radio sonaba Accanto ca agudiza nuestro sistema perceptivo. La buena [de Helmut Lachenmann]. Para mí fue un hecho música pone en funcionamiento este mecanismo sensacional, como si se abriera una puerta. […] de tal manera que me lleva a conocerme mejor.“2 No tenía ni idea de quién era el compositor y es- El compositor también es siempre un oyente. La cuché esa música, […] un nuevo mundo, [un nue- preposición hacia expresa una característica de vo] espacio.“4 La decisión se tomó rápidamente: la música de Hidalgo durante la década de los Hidalgo se hizo alumno de Lachenmann, primero ochenta. „Desde el punto de vista de las expec- en Hannover y desde 1982 en Stuttgart, donde tativas clásicas del oyente“, escribió Friedrich vive en la actualidad con su mujer suiza y sus hijos. Spangemacher, „la música de Hidalgo se des- Aunque la fascinación por el mundo sonoro de envuelve en una especie de estadio del aún-no- Lachenmann aflora en su primer cuarteto de cuer- ha-tomado-forma.“3 Esta apreciación resulta da, de 1980, una simple mirada a la partitura pone adecuada en muchos sentidos para el primer de manifiesto las diferencias. Lo que superficial- cuarteto de cuerda, dedicado a su padre muer- to: „Tras la muerte de mi padre sentí en mí un 1 Manuel Hidalgo, Introducción a Harto, cita según gran vacío“, cuenta Hidalgo. „Este vacío lo llené www.breitkopf.com/feature/werk/1402 en parte con la música.“ La muerte de su padre, 2 Las citas, en caso de que no se indique lo contrario, están ex- médico, coincidió con la pubertad del andaluz. traídas de conversaciones con el compositor en 2005 y 2009, Y como para muchos otros jóvenes, la guitarra realizadas en Stuttgart y Colonia, respectivamente. y las canciones pop fueron el medio con el que 3 Friedrich Spangemacher: Manuel Hidalgos Al Componer. Hidalgo expresó inicialmente sus sentimientos. En: Melos 2/1988, pp. 56-76, p. 56. 4 Cita según Hanno Ehrler: Utopie neuer Klangräume, Sen- Sin embargo, las fronteras del género pronto le dung Deutschlandfunk, 26.7.1995, impreso en: Musiktexte resultaron demasiado estrechas. De Juan-Alfonso N° 72, (1997), p. 5 y ss. Cita según www.hanno-ehrler.de/ García, organista de la Catedral de Granada, reci- personen/s-hidalgo_dlf.pdf 4 (bar 89-91) (bar 92-95) 5 Hacia © 1983 by Breitkopf & Härtel, Wiesbaden mente recuerda la estética lachenmaniana del rui- amalgamada a partir de cosmovisiones y modas. do se fundamenta sin embargo en leyes internas „Componer, para mí, tiene mucho que ver con completamente diferentes: como si un andaluz ,vivencia interior’: Nostalgias, deseos, experien- hablara alemán pasando por alto la gramática cias... que no se pueden transmitir de otra forma.“ alemana. En Hacia no domina la premisa estruc- No, esta premisa no es precisamente académica. tural del maestro ni la búsqueda de „La belleza Hidalgo se opone a escuelas y sistemas, y cuan- como negación de la costumbre“, según describe do invoca a Anton Webern, no está sólo refirién- Lachenmann su ideal. En Hidalgo se percibe cla- dose al precursor del serialismo sino, más bien, ramente una búsqueda de la belleza por el pla- al creador de una nueva sintaxis que acuñó una cer de lo inusual. La partitura no viene precedida sonoridad totalmente propia. La imaginación so- de texto explicativo alguno sobre la muy diversa nora ha sido hasta ahora el punto de partida en notación: las instrucciones de ejecución, con tér- las composiciones de Hidalgo. Nikolaus Brass minos extremadamente precisos, aparecen direc- califica su lenguaje de tan „conciso, tan claro, tamente con el texto musical. Y uno ve que en la que a muchos aterra. Una música que […] casi se sintaxis que articula los sucesos sonoros, no se describe a sí misma, su hechura, sus elementos.“ han descartado principios como la „imitación“ Música de „enrevesada simplicidad“, de „incómo- o la „repetición“. Simultáneamente esta sintaxis da comprensibilidad “.5 „En mi música siempre ha muestra lo que sucede al tocar con arco: el rasgu- habido cierta sobriedad o simplicidad de textura e ño del ataque, el roce con la cuerda, una música ideas“, opina el propio compositor. „En todas mis que exhibe su „suciedad“. La altura sonora „lim- obras se siente un trasfondo andaluz. Lo simple pia“ va degradándose progresivamente a lo largo surge de mi falta de talento, de mi ignorancia, de de la obra. El final acontece de repente –como si mi incapacidad para manejar o modelar aspectos alguien hubiera arrancado los últimos compases– muy complejos. Escribo la música que oigo en mi y el silencio que lo precede tal vez explique esta imaginación. Una música simple no es mi objetivo, manera de concluir. „Hasta algunos años después es el resultado inevitable.“ no me puse a estudiar seriamente la música y las En el caso de la composición Einfache Musik partituras de Lachenmann, por eso no se puede (Música simple), el título alude a la finalidad de la hablar de imitación. Para mí fue una nueva música obra, que fue concebida para Andreas Schmidt que había soñado mucho tiempo pero que nunca y la joven orquesta de cuerda de la Escuela de había hecho. Y ese impulso bastó para ponerme a Música de Singen y, en consecuencia, tenía que trabajar con esa estética sonora.“ ser de fácil ejecución. Por ello Hidalgo renunció Manuel Hidalgo, nacido en 1956 en Antequera, desconfía de aquellas mistificaciones que atribu- 5 Nikolaus Brass: Materialdenken – Fetisch oder Haltung? yen a la música una superestructura casi religio- Oder: Wie kitschig ist neue Musik. En: MusikTexte 9, febrero sa, haya sido construida con métodos y técnicas o de 1985, cita según Friedrich Spangemacher 1988, p. 56. 6 a técnicas instrumentales y ritmos complejos y al margen de lo musical, para saldar deudas con a todo aquello que innecesariamente dificultara su hermano Johann. El maestro de Bonn las com- la interpretación. Simple es también el material puso durante la primavera de 1824 tras la Sonata a partir del cual Hidalgo desarrolla su Música op. 111 y antes de las Variaciones Diabelli, su últi- simple. La segunda menor (mi bemol-re), que a ma obra para piano. Al contrario de lo que el título modo de impulso pone en marcha el aconteci- pudiera hacer pensar, Beethoven puso gran em- miento, permanece como elemento determinan- peño en estas „pequeñeces“ y el ingente número te de la pieza; ya sea independientemente como de esbozos –igual que para las Bagatelas op. 33 motivo, o formando parte de figuras en tresillos, y op. 119– deja claro que la forma pequeña se la semicorcheas o trinos, o bien como breve apo- tomaba tan en serio como la grande. Pero el opus yatura que incrementa el peso de la siguiente 126 destaca incluso sobre las otras miniaturas de nota. Las repeticiones de notas –frecuentemente Beethoven, cuya unidad formal ya se aprecia por sincopadas– constituyen otro elemento relevante la sucesión tonal en que están ordenadas: terce- que dan a la música un cierto carácter de danza. ras mayores descendentes. Paul Bekker, biógrafo Los pizzicatos hacen pensar vagamente en una de Beethoven, ya se dio cuenta de que los opus orquesta de pulso y púa, evocando así algo an- 119 y 126 tienen un marcado „carácter de cuarteto daluz.