Le Canzoni Le canzoni, da sempre, suscitano emozioni, sentimenti, raggiungono i cuori delle persone, diventano parte inte- grante della vita di qualcuno. Quanti amori sono nati culla- ti dalle note di una canzone? Quanti messaggi d’amore ci si è scambiati con le parole di una canzone, quante serenate, magari con una chitarra scordata fra le mani, quante notti intorno al fuoco a cantare tutti insieme, tutti parte del me- desimo sentire! Ecco che allora nasce l’idea di trasformare il sentire in immagine, perché anche la pittura è l’espressi- one di un sentimento ed ecco allora che Mina canta e un pittore traduce sulla tela quello che quella voce, quelle pa- role gli trasmettono. E non importa se la canzone è notissi- ma o di nicchia; quello che importa è che, in qualche modo rappresenti un’anima che si congiunge con l’anima di chi ascolta e, con un pennello in mano, trasferisca sulla tela l’emozione che ne ha ricevuto. Ecco perché musica e pittura sono qui in un indissolubile gemellaggio. Andrea Lo Vecchio Emozioni di note a colori Mostra di Arte contemporanea 1-7 Agosto 2017 Aurum - Pescara Da un’idea di: Marcello Specchio Direttore Artistico: Violetta Mastrodonato Con testi di: Andrea Lo Vecchio Marcello Specchio Duccio Trombadori Valeria Fatato Bruno Paglialonga Elaborazione grafica e impaginazione: Germano Filippone Prefazione Ho sempre creduto nella possibile contaminazione tra le varie forme di arte: pittura, poesia, musica, letteratura, tea- tro, danza, balletto, ecc. Il progetto “Armonie - emozioni di note a colori” è nato da un ricordo d’infanzia, quando da bambino ascoltai la canzone “Nel blu dipinto di blu”, comunemente conosciuta come “Volare”. Successivamente appresi che l’autore si ispi- rò ad un quadro di Marc Chagall. Una canzone di musica “leggera” nata da un’ emozione suscitata da un’ opera d’arte pittorica. A mio avviso, non solo una contaminazione arti- stica, ma un nuovo modo di armonizzare le emozioni, un linguaggio innovativo di progresso culturale. Non più ter- mini retorici, espressioni precostituite, sapori precotti, ma una forma libera, ariosa, con varie sfumature di surreale, d’astratto, d’informale. In altre parole la società cambiava il modo di sentire ed esprimere la realtà, i sentimenti, le passioni, la vita stessa. In questo evento avviene un percorso inverso: la pittura si ispira alla canzone, come un’ osmosi culturale. L’incontro con Andrea Lo Vecchio è stato determinante per la realiz- zazione del progetto. Con la sua professionalità ed espe- rienza, ha messo a disposizione tredici brani musicali, dei quali è autore o coautore, che sono stati portati al successo da grandi interpreti. Queste canzoni sono state interpreta- te da tredici pittori secondo la propria tecnica e il proprio stile personale. Infine un plauso particolare a Violetta che, con tenacia e forza, mi ha supportato per la realizzazione di questo pre- gevole progetto. Marcello Specchio Un bel sentire per un bel vedere Se la musica è un movimento ritmato nel tempo, la pittu- diversa qualità, tra la vista, l’udito e la memoria interiore. ra ha l’ambizione di arrestarlo. Con gioia, con dolore, con Così, dal pulviscolo di atmosfere colorate, da cui sbucano attenzione alle cose viste, i pittori seguono i tempi di note, segni della memoria visiva, ecco una ghirlanda di armonie ritornelli, arie mandate a memoria, tuffi nell’immaginario formali risultanti dall ‘opera di Marcello Specchio e Violet- collettivo che associano passato e presente. ta Mastrodonato, solisti della pittura che formano coppia Chi non sente il richiamo vocale di Mina, la eco lontana e nella vita e nell’arte (Alessandra Machella); ecco l’ornato sempre vicina dei Dik Dik, campioni rock degli anni Set- geometrico di Rena Saluppo (Ornella Vavoni), lo smaltato tanta, chi non ricorda le scandite note dei Nuovi angeli, il materismo di Giuseppe Liberati (Mina), l’inquietudine in- ballo elastico di Raffaella Carrà, le peripezie vocali di Al formale di Gianfranco Zazzeroni (Mina), la sintesi spazio- Bano, le parole musicate di Lovecchio e Vecchioni, e anco- temporale di Nabil-al Zein (Mina), le scorribande archeo- ra le melodiche vibrazioni di Gigliola Cinquetti e Ornella futuriste di Mario Di Donato (Mina), il realismo sociale di Vanoni, per non citare l’amalgama sincopata di musica e Gaetano Pallozzi (Gigliola Cinquetti), le anamnesi visive recitazione dei più giovani, come Alessandra Machella. E’ di Franco Secone (Al Bano), la passione segnica di Vittorio storia e costume del nostro tempo, con tutte le sue peripe- Amadio (Raffaella Carrà), il simbolismo idillico di Mas- zie che ci accomunano. simo di Febo,(I nuovi Angeli), il versatile cromatismo di Ed è una fortuna che l’Italia sia paese di cantastorie e di Enzo Angiuoni (Lovecchio), la visione tridimensionle di cantautori: menestrelli che partono alla leggerea, e poi arri- Paul Critchley (dik Dik). vano giù nel profondo a toccare le corde dell’anima. L’assortimento di musica e pittura non associa direttamente La parola e la musica girano attorno al nucleo originario l’immagine al percorso dei ritmi e delle melodie, ma vuole della poesia, come insegna il tema prediletto da Rimbaud stabilire una sorta di controcanto spontaneo, inerente alla (‘A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu, voyelles…’). nobile arte di fabbricare immagini mute, immobili che par- Il passo è breve, dalla musica all’ immagine. Così, lano all’occhio di chi osserva per raggiungere i livelli pro- senza puntare alla parafrasi, i pittori hanno ‘cantato’ il fondi della coscienza e della identità emotiva. loro motivo figurando per linee e colori al modo ‘ch’ ei Diversi sono i modi della espressione, ma unico è il motivo ditta dentro’, per amore di analogia espressiva. conduttore della libera creatività e della ‘intuizione lirica’ Ci hanno provato in tredici, questa volta, ed hanno che promuove ed associa in consonanze plurime tanto i fa- bricatori di parole e suoni quanto i cristallizzatori di forme assimilato nel comporre tutti i passaggi di tono voca- trapunte di linea e di colore. E il risultato d’insieme è dav- lizzati dai cantanti come una temperata contraddanza vero quello di un bel sentire per un bel vedere. di linee e colori. Ne è venuta fuori una favola dipinta che si accosta alla paro- la e alla musica senza perdere un grammo della sua identità, Duccio Trombadori in una prova d’orchestra che armonizza i sensi e ne esalta la Critico d’arte Nella foto: Arthur Rimbaud Poeta francese nato a Charleville il 20 Ottobre 1854 - morto a Marsiglia il 10 Novembre 1891. È considerato il poeta dell’adolescenza sia perché nelle sue opere emergono con forza tutti i tratti adolescenziali sia perché la sua produzione poetica si è esaurita dai 16 ai 19 anni. Voielles Vocali A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu : voyelles, A nera, E bianca, I rossa, U verde, O blu: vocali, Je dirai quelque jour vos naissances latentes : lo dirò un giorno le vostre nascite latenti: A, noir corset velu des mouches éclatantes A, nero corsetto villoso di mosche splendenti Qui bombinent autour des puanteurs cruelles, che ronzano intorno a crudeli fetori, Golfes d’ombre ; E, candeur des vapeurs et des tentes, Gonfi d’ombra; E, candori di vapori e tende, Lances des glaciers fiers, rois blancs, frissons d’ombelles; Lance di fieri ghiacciai, bianchi re, brividi d’umbelle; I, pourpres, sang craché, rire des lèvres belles I, porpora, sangue sputato, risate di belle labbra Dans la colère ou les ivresses pénitentes ; Nella collera o nelle ubriachezze penitenti; U, cycles, vibrements divins des mers virides, U, cicli, vibrazioni divine dei verdi mari, Paix des pâtis semés d’animaux, paix des rides Pace di pascoli seminati d’animali, pace di rughe Que l’alchimie imprime aux grands fronts studieux ; Che l’alchimia imprime nelle ampie fronti studiose; O, suprême Clairon plein des strideurs étranges, O, suprema Tromba piena di strani stridori, Silences traversés des Mondes et des Anges : Silenzi attraversati da Angeli e Mondi: - O l’Oméga, rayon violet de Ses Yeux ! - - O l’Omega, raggio viola dei suoi Occhi! - A. Rimbaud A. Rimbaud Rapporto sinestetico tra colore e musica “Il colore è un mezzo di esercitare sull’anima un’influenza di- Già dal titolo è chiaro come Kandinskij avesse la propen- retta. Il colore è un tasto, l’occhio il martelletto che lo colpisce, sione a utilizzare, per le denominazioni dei suoi dipinti, l’anima lo strumento dalle mille corde”. termini tratti dal lessico della musica: impressione, improv- È così che Wassilly Kandinsky, riconosciuto come fondatore visazione, composizione. Nell’ opera in esame è evidente dell’arte astratta, definì il rapporto di compenetrazione con- un grande triangolo nero in uno sfondo giallo e una serie sapevole tra colore e musica: i colori erano percepiti e armo- di forme colorate che si dispongono nel bordo inferiore: il nizzati interiormente come un “coro” da fissare sulla tela. L’ triangolo nero è il pianoforte, mentre le forme in basso a atto creativo del dipingere è, per l’artista del Der Blaue Reiter sinistra sono gli spettatori del concerto. La grande massa (Cavaliere Azzurro 1911- 1914), un’ arte molto simile alla gialla, probabilmente, è interpretabile come il suono del musica e capace di trasmettere emozioni in maniera astrat- pianoforte che investe il pubblico e lo accende di fervore: ta, senza rappresentare la realtà. I musicisti usano le note si possono individuare persone che si protendono in avanti per comporre la musica, gli artisti allo stesso modo usano per applaudire il musicista. Kandinskij, dunque, è un artista i colori e le forme. Il colore è la chiave di volino dei quadri che vive fino in fondo la necessità di rompere con la tradi- di Wassilly Kandinsky: ogni colore ha un corrispondente zione e di amalgamare frammenti e mondi propri del suo significato, mai scontato e banale.