BLOW-BY-BLOW un film-mix de Simon Duflo SOMMAIRE INTRODUCTION Du principe du film-mix comme outil pédagogique Du principe du film-mix comme outil pédagogique 2 J’ai découvert le concept de film-mix lors du cours de Térésa C’est une proposition intellectuelle et artistique qui n’est Faucon Questions approfondies de la pédagogie de l’image du pas un discours; pas une source écrite mais un objet Le modèle : Quand la peur dévore l’âme 3 Master Didactique de l’Image de l’Université Paris 3. Nous y cinématographique. Et là réside sa nouveauté, sa force, son analysions et évaluions différents types d’outils pédagogiques originalité en matière de pédagogie. En fait, comment mieux Blow-Up : générique et synopsis 4 existant sur le cinéma. Térésa Faucon nous a projeté Quand la parler de cinéma si ce n’est par le cinéma lui-même ? peur dévore l’âme, film-mix du réalisateur François Ozon. Ayant eu à réaliser moi-même un outil pédagogique dans le Blow Out : générique et synopsis 5 cadre du diplôme, pour le mémoire final, je n’ai alors envisagé Cette expérimentation de ce cinéaste cinéphile “mixe” qu’une seule forme possible : la réalisation d’un film-mix. Blow-Up dans la filmographie de M. Antonioni 6 (autrement dit “mélange“) des extraits de deux films : Tout Comme je l’ai dit, celà me semble l’outil pédagogique et ce que le ciel permet de Douglas Sirk (USA, 1955) et Tous les didactique le plus intéressant. De plus, jeune réalisateur, je me Blow Out dans la filmographie de Brian De Palma 7 autres s’appellent Ali de Rainer Werner Fassbinder (RFA, considère comme un praticien qui essaye de réfléchir, et tente 1973). Le second film entretenant un rapport singulier avec de proposer des productions audiovisuelles pensées, réfléchies Approche thématique 8 le premier: plus qu’une influence ; une parenté, un héritage et -osons le dire- intellligentes. M’engager sur la voie de la pure revendiqué. Tout en reprenant des schémas narratifs du film théorie ne m’excite guère et l’enjeu de ce Master, comme nous A propos des titres des films 9 de Sirk (relations entre les personnages, enjeux, situations), l’a judicieusement rappellé Alain Bergala en cours, n’est pas la le film de Fassbinder a sa propre esthétique, distincte, et recherche du savoir mais l’expérimentation du savoir. Approche esthétique 10 s’inscrit dans un contexte culturel très différent. Ce que met merveilleusement en perspective le film-mix de François Ozon. Mon intention s’est vite portée sur Blow-Up et Blow Out, de Découpage séquentiel 12 Michelangelo Antonioni et Brian De Palma. Parce que j’adore J’ai été très séduit par cet outil, en lui-même un film, et il m’est ces films, et ces cinéastes, mais surtout car la filiation entre De l’usage de ce film-mix 14 apparu de loin le plus intéressant et le plus pertinent de tous les les films existe : le titre du film de De Palma est un clin d’oeil à outils pédagogiques étudiés pendant ce cours. D’abord parce celui d’Antonioni, et son film un hommage. L’intrigue présente Sources 15 qu’il constitue en lui-même une recherche cinématographique des similitudes, tout comme la réflexion -la mise en abyme- et, surtout, car il suscite chez le spectateur une réflexion, une sur les moyens du cinéma (l’image et le son). Cependant les 2 analyse des images par les images. Par leur montage. traitements et les styles diffèrent. C’est ce que nous allons voir… LE MODELE : QUAND LA PEUR DEVORE L’AME DE FRANCOIS OZON François Ozon a-t-il initialement conçu ce film-mix comme un “La peur dévore l’âme“, d’où le titre du film-mix de François outil pédagogique ? On peut se le demander… Cinéaste lui- Ozon… C’est une réplique qu’Ali dit à sa femme lorsque ses même, marqué par les films de Sirk et Fassbinder, son film- enfants la renient : “Il ne faut pas avoir peur. La peur dévore mix est d’abord une oeuvre de passionné, un hommage -une l’âme”. declaration d’amour, pourrait-on presque dire- à ces cinéastes A partir d’extraits de ces films, Ozon crée un montage dynamique et à leurs films. Il n’empêche que la valeur didactique de ce film où les situations sont sensiblement les mêmes: la rencontre, expérimental est manifeste. l’étreinte, le rejet de la société… et même les fins des films, Tout ce que le ciel permet (All that heaven allows) met en très semblables : les deux hommes blessés avec leurs femmes à scène l’histoire d’amour d’une jolie veuve bourgeoise avec son leur chevet. La position d’analyste du spectateur est renforcée jeune et viril jardinier dans la société américaine provinciale par des effets de montage : dans un champ/contre-champ on des années 50. L’élan amoureux qui les unit n‘est pas passe d’un personnage d’un film à un personnage de l’autre “illégitime“ mais il est très mal perçu par la société à laquelle film, tandis que le dialogue du premier film est maintenu, ce ils appartiennent. Les amants deviennent source de moquerie qui montre bien la similarité de la situation. Inversement, c’est et sont jugés infréquentables, au point que les enfants de parfois la musique d’un film qui continue sur un plan du second la femme menacent de l’abandonner. L’amour impossible, film, effet qui relève la différence esthétique de ces oeuvres. Au interdit, empêché par les règles et la méchanceté humaine, tel mélodrame hollywoodien lyrique aux couleurs flamboyantes est le thème de ce mélodrame. Admirateur de Douglas Sirk, R.W répond le réalisme cru et dépouillé de Fassbinder. Et à travers Fassbinder adapte cette trame à la société ouest-allemande l’histoire romantique un peu cheap de ces petites gens se des années 70 : une femme seule (mais plus âgée et bien moins dessine la dimension politique critique de ces deux films, qui séduisante que la veuve de Sirk) rencontre Ali, un immigré font du mélodrame le révélateur d’une réalité sociale. marocain, dans un café. Ils tombent amoureux et se marient. Dans son recueil de notes Les films libèrent la tête, Fassbinder a Autour d’eux tout le monde médit et les enfants de la femme écrit : “Les hommes ne peuvent pas être seuls, et pas non plus la rejettent, avec une violence encore plus profonde que chez ensemble. Il fait des films là-dessus, Douglas Sirk.“ Il a fait des Sirk. Notons que le titre original de Tous les autres s’appellent films là-dessus aussi, Fassbinder... Le talent de François Ozon Ali est Angst Essen Seele Auf qu’on traduit littéralement : est d’exprimer tout celà dans son film-mix, par un pur montage. 3 GENERIQUE SYNOPSIS Titre original : Blowup Dans les rues de Londres au petit matin s’égaye une joyeuse Persuadé d’avoir empêché un meurtre, fier et excité, il appelle troupe de mimes tandis qu’un jeune homme sort d’un asile Ron pour l’en informer. Deux gamines qui veulent poser pour Pays de production : Grande-Bretagne de nuit au milieu des clochards. Il monte dans une Rolls Royce lui viennent alors le provoquer. Après cet interlude érotique, il Année de production : 1966 décapotable et extrait un appareil photo d’un vieux papier reprend ses agrandissements et croit distinguer la forme d’un Production : Carlo Ponti, Bridge Film d’emballage: c’est Thomas, un jeune photographe dans le vent corps, à terre. Horrifié, Thomas se précipite dans le parc (la nuit Producteurs exécutifs : Pierre Rouve, Roy Parkinson du swinging London des années 60. De retour à son studio il se est tombée), où il trouve effectivement ce cadavre. lance dans une séance de photos suggestives avec une cover- Rentré chez lui, il trouve son atelier dévasté, constate que Réalisation : Michelangelo Antonioni Scénario : Michelangelo Antonioni, Tonino Guerra, girl. Après ce ballet érotisant, il malmène cinq mannequins toutes ses photos ont disparu ainsi que toutes ses pellicules. d’après une nouvelle de Julio Cortazar pour des photos de mode. Interrompant la séance, il va souffler Il sort, croit entrevoir Jane s’éloignant rapidement. Il court Directeur de la photographie : Carlo di Palma chez son voisin peintre et sa compagne, avec laquelle existe pour la rattraper et s’échoue finalement dans un concert de Caméra : Ray Parslow une complicité tendre et ambiguë. Il part ensuite chez un rock, où le guitariste nihiliste casse son instrument et le jette Assistant-réalisateur : Claude Waston antiquaire pour lui acheter sa boutique. dans la foule. Thomas en récupère un morceau mais le jette Son : Robin Gregory sur le trottoir, désabusé. Il retrouve Ron dans une fête, mais Montage : Franck Clarke Puis flânant dans un parc, il voit un couple d’amoureux qu’il là ne règnent que le haschich et l’alcool qui l’enlisent jusqu’à Mixage : J.B Smith photographie à la sauvette. La jeune femme veut lui arracher l’aube. Quand il retourne au parc au petit matin, il n’y a plus Musique : Herbie Hancock, The Yardbirds son appareil. Il refuse, s’en va et achète une hélice d’avion chez de cadavre. Surgissent de nouveau les mimes, qui “jouent“ une Décors : Ashton Gorton l’antiquaire. Le midi dans un restaurant, il discute du livre qu’il partie de tennis. Sollicité, Thomas fait alors mine de ramasser Costumes : Jocelyn Rickards est en train de finaliser avec Ron, son éditeur. Par la fenêtre il la balle et leur renvoie. Il disparaît. Maquillage : Paul Rabiger aperçoit quelqu’un rôder autour de sa voiture, il sort mais il n’y Interprétation : David Hemmings (Thomas), a plus personne.