Un film de Marco Bellocchio Galeshka MORAVIOFF présente ( Il regista di matrimoni ) Un film deMarco Bellocchio SORTIE Avec LE 22 AOÛT Sergio Castellitto 2007 Donatella Finocchiaro Sami Frey DISTRIBUTION PRESSE Durée : 1H40 - Italie - 2006 - 35mm - 1:66 - Couleur - Dolby DTS FILMS SANS FRONTIÈRES 2 Vanessa Jerrom / Vanessa Fröchen / Claire Vorger 70, bd Sébastopol - 75003 Paris 11, rue du Marché St-Honoré – 75001 Paris Tél. : 01 42 77 01 24 / Fax : 01 42 77 42 66 Tél. : 01 42 97 42 47 / Fax : 01 42 97 40 61 www.films-sans-frontieres.fr/lemetteurenscene [email protected] [email protected] Franco Elica, metteur en scène, est désespéré par le mariage de sa fille avec un fervent catholique. Accusé de harcèlement sexuel alors qu’il réalise une énième version du livre LES FIANCÉS d’Alessandro Manzoni, il s’enfuit en Sicile. Réfugié au fin fond d’un petit village, il fait la connaissance de trois personnages : un homme qui vit de ses films de cérémonies de mariages, un réalisateur qui se fait passer pour mort afin de bénéficier de la renommée qu’il n’avait pas de son vivant et un Prince cultivé mais ruiné. Le Prince Ferdinando Gravina di Palagonia lui propose de filmer le mariage de sa fille Bona. Franco tombe instantanément amoureux de la sublime princesse et décide de la sauver de ce mariage de raison. «Souvent les films de Bellocchio font appel à la littérature européenne, notamment de Dostoïevski. DU SOURIRE DE MA MÈRE aux FRÈRES KARAMAZOV, des POINGS DANS LES POCHES à CRIME ET CHÂTIMENT, de BUONGIORNO NOTTE aux POSSÉDÉS. Il ne s’agit pas à proprement parler d’une inspiration. Plutôt d’une confrontation. LE METTEUR EN SCÈNE DE MARIAGES jaillit d’un dialogue avec Alessandro Manzoni et son roman Les Fiancés, très célèbre en Italie. Dans le livre, un puissant s’opposait au mariage de deux jeunes paysans. Bellocchio renverse l’ordre des choses : l’amour sauve une jeune fille d’un mariage voulu par le notable d’un village sicilien. En même temps, l’idée par laquelle cette tension littéraire est devenue un film provient d’une inspiration soudaine, provoquée par un épisode personnel.» Eugenio Renzi 4 5 L’UN DES PLUS GRANDS ROMANS ITALIENS DU XIXÈME LES FIANCÉS (I promessi sposi), publié dans sa version définitive Ce roman a de riches tonalités, parfaitement maîtrisées : humour, en 1840-1842 est un des plus grands romans de cette époque et un sobriété dans l’évocation d’épisodes effroyables, remarques d’une classique de la littérature italienne. Son succès auprès des lecteurs a grande finesse sur les psychologies individuelles et sociales. été immédiat y compris auprès d’écrivains comme Goethe et Balzac. L’interrogation sur le sens de l’histoire et l’identité d’un peuple est commune à la plupart des écrivains du début du XIXème siècle. Manzoni Au travers de ce roman, Manzoni entend réfléchir sur le cours de et bien d’autres admiraient l’écrivain écossais Walter Scott qui avait l’Histoire humaine. LES FIANCÉS s’appuie sur la fiction d’un manuscrit pour ainsi dire crée le genre du roman historique ; il avait publié en 1820 anonyme du XVIIème dont Manzoni se serait contenté de corriger la IVANHOÉ, un roman dont l’action se situe au XIIème siècle en Angleterre. langue et le style : LES FIANCÉS, dont le sous titre est Chronique milanaise du XVIIème siècle. Avec LES FIANCÉS, Manzoni voulait écrire un grand roman historique italien, accessible au plus grand nombre. Il choisit pour cadre la FERMO E LUCIA rédigé entre 1821 et 1823, est la première Lombardie située au nord de l’Italie, entre 1628 et 1630, en s’appuyant ébauche des FIANCÉS qui paraît en 1825-1827. Manzoni en scrupuleusement sur des faits relatés par des chroniques de l’époque. publiera une nouvelle édition entre 1840 et 1842. Les 38 chapitres Le fait de placer son roman à une époque suffisamment reculée lui a du roman relatent les vicissitudes couvrant les années 1628-30 sans doute permis de franchir plus facilement l’obstacle de la censure de Lucia Mondella et Renzo Tramaglino, promis l’un à l’autre. des autorités autrichiennes qui occupaient cette partie de l’Italie. Il s’agit d’une œuvre vivante, pleine de rebondissements et sans digressions. Le récit est comme propulsé par des héros populaires, Au début du roman, Renzo et Lucia doivent se marier incessamment, avant tout les fiancés Renzo et Lucia, deux jeunes paysans du XVIIème avec l’accord de leurs familles. Mais Don Rodrigo, le seigneur du coin, siècle, en quête de justice et de bonheur. a des visées sur Lucia et s’oppose brutalement à ce mariage. De longue 6 date il fait régner la terreur sur toute la région en s’appuyant sur ses sbires et son réseau de délateurs. Renzo, simple paysan, s’insurge. Ses proches le soutiennent. Il se heurte rapidement à la couardise, à la fourberie ou à la férocité de tous ceux qui détiennent un pouvoir. La révolte de Renzo le mène bientôt sur une plus vaste arène. Son destin personnel rencontre celui du peuple de Milan et de la Lombardie, marqué en ces années-là par la guerre, les émeutes de la faim et une épidémie de peste. Manzoni ne porte pas un regard neutre sur ces événements. Il a été profondément influencé par les philosophes du XVIIIème siècle, par les idées des «Lumières» qui ont préparé la Révolution française. À cela se mêlent chez Manzoni, à la suite de sa conversion au catholicisme en 1810, des convictions chrétiennes particulières car elles ne consistent pas à se résigner face aux injustices. Même quand il est question de pardon, on sent toujours l’indignation prête à bouillonner et à se traduire en actes. L’œuvre de Manzoni étant parmi les plus ardues, les plus complexes et les plus subtiles de la littérature, on a beaucoup rapproché ce livre du DON QUICHOTTE de Cervantes. LES FIANCÉS est publié aux éditions FOLIO CLASSIQUE. 8 9 Pour moi, un film naît d’une image. LE METTEUR EN SCÈNE DE MARIAGES est né d’une image prise au hasard, d’un couple de jeunes mariés filmé par un metteur en scène de mariages sur la plage de Scilla en Calabre. Ce qui m’a frappé alors que je les observais depuis mon siège (tout comme le protagoniste du film), c’est l’obéissance dont faisaient preuve les deux jeunes gens. Tout comme des acteurs professionnels, ils faisaient ce que le metteur en scène leur demandait. Ces deux jeunes avaient toute la vie devant eux pour faire ce que bon leur semble. Mais, pour eux, la vie semblait déjà écrite d’avance, comme si leur « oui » conjoint signifiait une réédition sans condition, comme s’ils adhéraient par le mariage au monde soumis et rationnel de leurs ancêtres. Du coup, lorsque je me suis attelé au scénario, j’ai imaginé un personnage, le metteur en scène, Franco Elica qui, se trouvant dans la situation de filmer une noce, décide de « saboter » la cérémonie. Il s’agit pour lui d’un geste politique, motivé non pas tant par militantisme que par passion soudaine pour la future mariée Bona Gravina, princesse 10 11 de Palagonie. Cette passion pousse Elica, a l’instar de Thésée dans le labyrinthe, à sauver Bona, et le protège des nombreux pièges mortels tendus devant lui. Mais parce qu’il n’est pas un authentique héros, sa trajectoire est souvent semée d’embûches, comme s’il avait peur de gagner, de conquérir la femme aimée et d’être heureux à ses côtés. Alors qu’il est tout près de remporter la bataille, il prend le risque de tout perdre, comme s’il se créait des problèmes délibérément. Le film est traversé par des soubresauts d’énergie et de vigueur, ponctuées d’absences et d’instant de lâcheté et de renoncement – au moment où Elica est sur le point de gagner. C’est un va et vient constant entre un bonheur total et son contraire, entre un sentiment d’extase absolue et d’angoisse tétanisante. Cela fait écho à l’acte sexuel même qui tend naturellement vers l’orgasme et conjointement, vers une perte de conscience. Mais, dans le même temps ce bonheur est menacé en permanence par la peur bien connue de perdre le contrôle de soi et sa conscience même. C’est peu être là le véritable point de départ du film. En s’achevant sur la conquête ultime d’une femme, première vraie conquête pour Franco Elica, le film se clôt sur une lueur d’optimisme. ! BASSE DEF ! La conquête d’Elica se déroule dans une Sicile imaginaire, sans doute choisie pour le bleu inoubliable de la mer ou pour son atmosphère mythologique et ancestrale. Cependant, même si le film est parcouru d’images tournées en extérieurs, de nuit ou sous le soleil, et de paysages sans limites, j’ai le sentiment que la mise en scène part de l’intérieur et que l’atmosphère du film est d’une étrangeté onirique traversée de lumière naturelle, et donc d’espoir. Marco Bellocchio 12 13 Né d’un père avocat et d’une mère enseignante, Marco Bellocchio suit les cours de philosophie de l’Académie d’Art Dramatique de Milan, avant de s’inscrire, dès 1959, au Centre Expérimental de Cinéma de Rome puis à la Slade School des Beaux-Arts de Londres où il élabore une thèse sur le cinéma d’Antonioni et de Bresson. Après avoir réalisé certains courts métrages, il s’essaie au long et signe LES POINGS DANS LES POCHES en 1965, présenté à la Mostra de Venise, peinture de la destruction progressive des valeurs sur lesquelles se base la famille.