UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID FACULTAD DE BELLAS ARTES Departamento de Dibujo II TESIS DOCTORAL Poéticas del entretenimiento: imagen, movimiento y narración en el cine de Steven Spielberg MEMORIA PARA OPTAR AL GRADO DE DOCTOR PRESENTADA POR José Ignacio Sánchez Quevedo DIRECTORES Joaquín Perea González Luis Fernando Huertas Jiménez Madrid, 2016 © José Ignacio Sánchez Quevedo, 2016 UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID FACULTAD DE BELLAS ARTES Departamento de Dibujo II – Diseño y Artes de la Imagen TESIS DOCTORAL POÉTICAS DEL ENTRETENIMIENTO: IMAGEN, MOVIMIENTO Y NARRACIÓN EN EL CINE DE STEVEN SPIELBERG MEMORIA PARA OPTAR AL GRADO DE DOCTOR PRESENTADA POR José Ignacio Sánchez Quevedo DIRECTORES DE TESIS Joaquín Perea González y Luis Fernando Huertas Jiménez MADRID, 2015 � UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID FACULTAD DE BELLAS ARTES P O É T I C A S D E L E N T R E T E N I M I E N T O ­ IMAGEN, MOVIMIENTO Y NARRACIÓN EN EL CINE DE ­ STEVEN SPIELBERG ­ José Ignacio Sánchez Quevedo DIRECTORES DE TESIS Joaquín Perea González y Luis Fernando Huertas Jiménez A mis padres, Lorenzo y María Luisa. Por aparcar el cuándo, respaldar el cómo y comprender el por qué. Índice Agradecimientos 11 Presentación 15 Introducción 19 I. Ámbito de la investigación 20 II. Acotación del objeto de estudio 22 III. Estado de la cuestión 24 IV. Hipótesis y objetivos 26 V. Metodología 27 PARTE I ­ IMAGEN Y NARRACIÓN EN EL CINE DE STEVEN SPIELBERG 1. Imagen y ocultación visual 31 1.1 La ocultación visual en el cine de Spielberg 34 1.2 Ocultación y presentación de personajes 36 1.3 Ocultación y expresión dramática 52 2. Imagen y simultaneidad visual 67 2.1 La simultaneidad visual en el cine de Spielberg 70 2.2 Gradación del énfasis y rango de conocimiento 72 2.3 Simultaneidad y relación dramática 86 2.4 Una simultaneidad compleja: sombras y reflejos 98 PARTE II ­ MOVIMIENTO Y NARRACIÓN EN EL CINE DE STEVEN SPIELBERG 3. El movimiento interior 109 3.1 El movimiento interior en el cine de Spielberg 112 3.2 Movimiento de los elementos de la escena 114 3.3 Movimientos de revelación y ocultación 132 3.4 Movimiento y límites de la escena 146 4. El movimiento exterior 161 4.1 El movimiento exterior en el cine de Spielberg 164 4.2 Movimientos de seguimiento 178 4.3 Movimientos enfáticos 204 4.4 Movimientos descriptivos 218 4.5 Movimientos relacionales 238 4.6 Movimientos subjetivos 266 Conclusiones 269 Bibliografía 277 Resumen de la tesis castellano/inglés 305 Listado de imágenes 156 Resumen en castellano/inglés Listado de imágenes Resumen en castellano/inglés Anexo – Planos de larga duración en el cine de Steven Spielberg Agradecimientos Son muchas las personas que a lo largo de estos años han contribuido a hacer posible esta tesis doctoral, y a las que debo manifestar mi profundo agradecimiento. En primer lugar, a mis dos directores, los profesores Fernando Huertas y Joaquín Perea, que aceptaron dirigir este trabajo cuando podrían haber encontrado razones convincentes para no hacerlo. Sus indicaciones y consejos a lo largo de la investigación han sido extraordinariamente útiles, y por fortuna han venido siempre acompañados de grandes dosis de paciencia y afecto. De igual manera, quiero agradecer al profesor Luis Castelo su cercanía y confianza en estos años, y muy especialmente en mi etapa como colaborador honorífico. También al profesor Juan Millares, cuya asignatura de licenciatura fue el verdadero detonante de mi interés por el arte cinematográfico. Al mismo tiempo, merece un agradecimiento especial Susana Muñoz, capaz de lidiar con plazos, trámites y documentos sin perder la sonrisa, así como el personal de la biblioteca de la Facultad de Bellas Artes, siempre amable y diligente, con el que he compartido un porcentaje nada desdeñable de la última década. Son también muy numerosos los familiares y amigos a los que debo agradecer su ayuda, interés y cariño. En primer lugar a mis padres, María Luisa y Lorenzo, sin cuyo apoyo y confianza este trabajo habría sido material y emocionalmente imposible. Espero que el resultado compense muchos años de preocupaciones y esperas, y les haga sentir una centésima parte del orgullo que siento yo por ser su hijo. Debo mencionar también a mis compañeros investigadores José Antonio Gutiérrez y Miguel Ángel Rupérez, quienes desde la musicología y la arquitectura han contribuido a ensanchar mi concepción del arte, en un diálogo continuo, apasionado y fértil. De igual manera, han sido de enorme utilidad en estos años los inspiradores comentarios de Paco Bello, las conversaciones y rodajes compartidos con Javier Dampierre, las precisas aclaraciones técnicas de Roland de Middel, la asistencia bibliográfica de Pilar Rubio, los brillantes consejos de Noelia Antúnez, y la ayuda final de Asun Navas en la traducción. Debo agradecer también el apoyo e interés constante de Ana Boyero, Alfonso Torán, Nicolás Grijalba, Jose Rueda, Lele Saá, Diego Zamora, Xavi Puig, y Nieves García, así como el de sufridos compañeros de biblioteca como Sara Malo, Silvia Laura Álvarez, Blanca Lindo, Ana Pascual, Clara Maldonado y Carlos García­Miranda. Dice Antonio Escohotado que “estudiar es una fuente de alegría inextinguible, porque al estudiar no estamos topándonos con los sueños, o las fantasías, o los ideales, sino que estamos topándonos con la realidad, una cosa infinitamente profunda en todas direcciones”. Ojalá la alegría del descubrimiento experimentada en esta investigación sea compartida, en alguna medida, por los que se asomen a las siguientes páginas. Como los escritores no han conocido la ciencia de la pintura, no han podido describir sus grados y partes, y por eso mismo su alma no puede demostrarse con palabras. Por la ignorancia ha quedado postergada de las otras ciencias, pero todo ello no ha rebajado su divinidad. Leonardo da Vinci, Tratado de pintura. As an artifact, even the most banal film has intriguing sources, which the styliscian can bring to light. So, yes: along with understanding Angelopoulos and Hou, we should try to make historical sense of Spielberg’s compositions and Tarantino’s camera movements and, indeed, the whole range of contemporary film styles. David Bordwell, Figures traced in light. Presentación No puede decirse que Steven Spielberg sea un cineasta desconocido. Sus películas acumulan treinta y tres Oscars, ciento veintitrés nominaciones, y una recaudación global que ronda los nueve mil quinientos millones de dólares en todo el mundo. Tanto Tiburón, como E.T. El extraterrestre y después Parque jurásico fueron consideradas en el momento de su estreno las películas más taquilleras de la historia. A la primera se le atribuyó el nacimiento del blockbuster y el descenso de la asistencia a las playas estadounidenses en el verano de 1975, la segunda fue proyectada en las Naciones Unidas el 17 de septiembre de 1982, y la tercera dio lugar a videojuegos, cómics, juguetes y atracciones en parques temáticos de Estados Unidos, Japón y Singapur. La lista de Schindler, por su parte, fue proyectada en privado a líderes mundiales de diferentes países, y tras su éxito, el Museo Histórico de la Ciudad de Cracovia instaló una exposición permanente sobre la ocupación nazi en la antigua fábrica del empresario alemán. Steven Spielberg ha sido nombrado, entre otras cosas, Caballero de la Legión de Honor en Francia, Caballero de la Gran Cruz de la Orden del Mérito de la República Italiana, y Caballero Comendador de la Excelentísima Orden del Imperio Británico. Sin actuar en sus películas como Charles Chaplin ni promocionar su silueta como Alfred Hitchcock, Spielberg ha alcanzado un reconocimiento y un impacto en la cultura popular difícil de imaginar para cualquier director de cine. Como es natural, este inmenso éxito ha dado lugar a una enorme cantidad de información sobre la figura y la obra del realizador norteamericano. Las películas de Spielberg han sido examinadas en reseñas periodísticas, artículos de revistas especializadas, biografías, estudios críticos, e incluso congresos académicos internacionales. De igual manera, los pormenores de sus rodajes han sido detallados en completas monografías, vídeos de carácter documental e incluso diarios de rodaje. Finalmente, tanto el propio cineasta como algunos de sus principales colaboradores han concedido numerosas entrevistas a lo largo de su carrera, realizando observaciones relevantes sobre aspectos temáticos o técnicos de los films. De esta manera, teniendo en cuenta la abrumadora cantidad de información existente, parecería que no queda mucho que decir sobre Steven Spielberg o sus películas. Sin embargo, si bien se ha escrito y reflexionado de forma abundante al respecto, lo cierto es que no se ha hecho con el mismo grado de profundidad desde todos los puntos de vista. 16 Uno de los ámbitos donde se pueden detectar notables carencias tiene que ver con la forma de sus films, y en concreto con el estudio detallado de su estilo visual. A pesar de que la habilidad técnica de Spielberg es generalmente reconocida, sus decisiones concretas en áreas como la composición, el movimiento de cámara, o el desplazamiento de los actores parecen haber sido sepultadas en la literatura existente por las interpretaciones temáticas, las anécdotas de rodaje, las innovaciones tecnológicas o las cifras de recaudación. Las funciones y efectos del estilo visual rara vez se abordan con profundidad en reseñas, documentales o entrevistas, de la misma forma que en las investigaciones académicas el objeto principal de estudio suele ser el contenido de los films. Sólo líneas de investigación minoritarias han dedicado