REPRISE saison 2018 SÉANCES SCOLAIRES LUNDI 19 ET MARDI 20 MARS À 9H ET 13H45 SÉANCES TOUT PUBLIC VENDREDI 23 MARS À 20H ET SAMEDI 24 MARS À 18H CYRANO DE EDMOND ROSTAND MISE EN SCÈNE DOMINIQUE JEAN DOSSIER PÉDAGOGIQUE SÉANCES SCOLAIRES DÈS LA 6ÈME Tarif : 700 Frs (élèves et accompagnateur) Inscription sur www.theatredelile.nc Texte disponible au centre de ressources © ERIC DELL’ERBA LA PIÈCE 3 Résumé 3 Distribution 3 Note de mise en scène 4 L’ÉQUIPE 6 Les comédiens 6 PISTES PÉDAGOGIQUES AUTOUR DE L’ŒUVRE 9 Les spécificités de la pièce 9 L’histoire 9 • du théâtre dans le théâtre 9 • L’histoire de Cyrano en 5 actes 9 Les personnages principaux 10 Qui était l’autre Cyrano, Savinien de Bergerac ? 11 Le style de la pièce : multiforme 11 La comédie héroïque 12 Le contexte historique : focus 12 L’auteur, Edmond de Rostand 14 Les adaptations de Cyrano 14 Questions et exercices 15 Annexe 1 - extrait : la tirade du nez (acte 1 scène 4) 16 Annexe 2 - extrait : la tirade du non merci (acte 2 scène 8) 17 Annexe 3 - extrait : la scène du balcon (acte 3 scène 7) 18 Annexe 4 - extrait : la scène de la mort de cyrano (acte 5 scène 6) 19 Dossier réalisé avec les informations fournies par la compagnie. Source : www.cyranodebergerac.fr/index.php 1.2 Distribution CYRANO De Edmond Rostand Cyrano est un mousquetaire intrépide, appartenant à la compagnie Adaptation et mise en scène des Cadets de Gascogne. Dominique Jean Il est amoureux de sa cousine Roxane mais n’ose pas se déclarer... Avec Car elle est belle et il est laid, affligé d’un énorme nez. Bruno Aurélio, Par amour pour elle, désespéré, il accepte de protéger son rival Gaëlle Berger-Cuocolo, Christian et va même jusqu’à l’aider à séduire Roxane. Jean-Marc Billaud, Adeline Blaimont, Écrite en 1897, Cyrano de Bergerac est la plus célèbre pièce de Warren Boutin, théâtre d’Edmond Rostand, mais aussi l’une des plus réputées des Célia Chabut, pièces de théâtre françaises, dont le rôle principal est l’un des rôles Sam Elafri, les plus intéressants à jouer pour les comédiens. Patrick Genissieux, Vincent Ginguené, Elle est librement inspirée d’un personnage réel, Hercule Savinien Pierre Hukane, Cyrano de Bergerac (1619-1655). Dominique Jean, Vincent Kerriguy, Mikaël Leal, Un texte d’une actualité exacerbée Géraldine Lefebvre, Laurent Louvion, « De cette comédie héroïque, jouée pour la première fois en 1897 Laëtitia Olivier, au théâtre de la Porte Saint-Martin, on retient Martine Scrignac, la figure du personnage de Cyrano, l’homme au grand nez et sa fameuse tirade, son amour Décor pour Roxane et ses combats avec les cadets Terence Barnes de Gascogne. Lumières Kristen Arzul Mais Cyrano n’est pas qu’un héros amoureux poursuivant un idéal : il se bat contre tous Violoncelle les pouvoirs établis, ceux du théâtre, de la Mathieu Monneret société, de l’armée, de la beauté… Il est à Costumes la fois pourfendeur, anarchiste, militaire et Anne Cécile Humeau poète, philosophe et négociateur, passionné et envoûteur… Que recherche-t-il ? La beauté du geste et le panache qui manquent aux hommes qui gouvernent ? La grandeur des sentiments, même lorsque plus rien n’est possible, lorsque le désespoir nous abat ? Et comme le dit Cyrano : « C’est bien plus beau lorsque c’est inutile ». Alors tout comme à sa sortie, en 1897, les mots de Cyrano résonnent et illustrent cette envie. Ce n’est pas un hasard si cette pièce atypique pour l’époque rencontre un véritable succès. Outre le jeu des acteurs et la mise en scène de Rostand, de nombreux analystes y voient l’importance du contexte historique et d’une société, qui après la Commune de 1871, l’affaire Dreyfus, la mort du Président Carnot, les scandales politiques, croit en une vie meilleure et à la République renaissante. Cyrano, c’est bien plus qu’un personnage, c’est le reflet, à chaque époque d’une société qui veut avancer, changer, combattre, pour une idée, pour le geste. C’est la quête de ce panache, qui fait rester debout quand tout s’écroule, qui élève les petits et transforme les puissants. Ce panache qui nous fait tous rêver d’un monde meilleur. » Dominique Jean Dossier pédagogique Cyrano - Théâtre de l’île - Saison 2017 3 NOTE D’INTENTION de Dominique Jean Si vouloir être moi c’est ne pas craindre d’être - L’ennemi de la Chance et l’ami du Danger - Qui, niant une vie où tout peut s’arranger, Croit à la vie où rien sans effort ne peut naître… Cyrano De Molière à Feydeau, puis à Cyrano, comme une évidence Après les expériences de théâtre, folles et intenses de ces trois dernières années : notre cycle Molière en 2014 (Les Précieuses Ridicules et l’Impromptu de Versailles), le cycle Feydeau en 2015 (Le Dindon et le Fil à la patte) nos créations collectives en 2016, sur l’univers du Cabaret et sur l’Histoire du théâtre, j’ai pour projet de proposer, en 2017, Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand. J’ai toujours accès mon travail de mise en scène sur le spectacle ouvert au public, public le plus large possible. J’ai en effet le souci permanent d’engager toute mon énergie pour proposer un langage artistique qui parle au plus grand nombre et je rêvais de me saisir de l’œuvre qui m’a conduit plus jeune vers ce métier et à l‘envie de partager cet amour. Une expérience multiforme au service d’une pièce protéiforme Depuis 25 ans, j’ai créé et participé aux productions locales que ce soit en théâtre, danse, chant, comédie, lecture, radio, télévision cinéma… Je veux nourrir ce nouveau projet des nombreuses formes artistiques que j’ai traversées, des nombreuses rencontres du public (tous les bassins de population de la Nouvelle-Calédonie) et en tirant une conclusion simple : les spectacles populaires de qualité, variés et riches permettent de vivre des émotions communes et partagées, cela aussi c’est du vivre ensemble. À la rencontre du public Cyrano est une pièce populaire dans le plus digne sens du terme. Ce Cyrano donne un sens à mon action théâtrale : si je fais ce métier, c’est pour le public et rien d’autre. Le partage et la rencontre du public sont les moments les plus intenses du théâtre. Ce public qui nous suit depuis 10 ans nous enjoint à l’étonner toujours plus. Nous avons diversifié le plus possible nos propositions artistiques et nous avons réussi à inventer un « genre de fabrique » de spectacles, un espace de création prolifique où rien n’est interdit, nos engagements sont sincères et nous tentons de partager des valeurs qui rassemblent. La force d’être seul face au bruit des hommes : je ne suis qu’une ombre et vous qu’une clarté J’aime tout dans Cyrano : les mots, les gestes, la justesse, la noblesse, la force de l’être seul face au bruit des hommes et seul encore face à la trahison de l’amour « je ne suis qu’une ombre et vous qu’une clarté ». Il y a dans cette histoire de la danse, de la musique, des mouvements violents, des farandoles de couleurs, des lumières pâles comme la mort, des silences de solitude et des espoirs si déçus qu’aucun souffle ne pourrait soulager. Il y a tout, tout simplement. Mais il y a surtout une énergie vitale insensée ! Rostand lève le voile sur l’âme humaine et la met à découvert avec des mots simples. Peu d’auteurs ont réussi ce tour de force. Je souhaite proposer au public calédonien une mise en scène sobre, mais en costumes. Rostand écrit Cyrano en 1897 et situe l’action sous le règne de Louis XIII. Ce n’est sans doute pas un hasard car les deux époques se ressemblent : panaches, idéaux, libertés, revendications sont le terreau de ces périodes et l’esthétisme en découle. J’aime en effet l’esthétisme de cette époque : les costumes, les décors et la mise en scène doivent donc être très présents : pour le public, le théâtre en costumes est toujours en plus d’un spectacle, un voyage dans le temps. La participation du public, comme une seconde évidence Puisque le temps d’un spectacle le théâtre appartient pour une part au public et pour l’autre à l’acteur, rompons et proposons une autre approche. - Dès l’acte 1, je souhaite mêler et impliquer le public à l’histoire pour qu’il fasse partie intégrante du spectacle et ce, en utilisant tous les lieux du Théâtre de l’île, extérieurs comme intérieurs. - À l’acte 2, 3, 4 et 5 nous reviendrons à la forme plus traditionnelle du plateau, en nous permettant pour le reste Dossier pédagogique Cyrano - Théâtre de l’île - Saison 2017 4 de la pièce des libertés acquises au 1er acte. La musique : comme une sonorité des mots La musique fait partie intégrante de nos productions, mais elle doit être une musique vivante ! La bande-son doit être peu présente. La musique qui accompagne les mots et les gestes doit être privilégiée : un musicien violoncelliste qui connait le théâtre, pratiquera son art entre répétitions très calées et improvisations inspirées. Il traversera l’histoire tel un coryphée qui s’abstient de parler, mais qui suit et connaît toute l’histoire et la tragédie. Nous ajouterons à cela tant que possible des parties très courtes de chants lyriques du XVIIème siècle, qui renforceront le rythme dramatique. La durée du spectacle : comme une nécessité Aujourd’hui pour des raisons économiques et de distribution, mais aussi pour le confort du spectateur, la durée du spectacle ne devra pas excéder 1h45.