J.S. Bach (1685-1750) 6 SUITEN FÜR VIOLONCELLO SOLO BWV 1007-1012 ENCORE: 3. SUITE FÜR VIOLONCELLO UND KLAVIER (BEARB. ROBERT SCHUMANN) (+ HANS RYCKELYNCK, KLAVIER) Jan Sciffer, Violoncello Schlosshof Köthen - Gouache-Zeignung von F. Träger (1828) 2 3 CD 1 75:18 Suite No. 1 G-dur BWV 1007 15:42 (in G major – en sol majeur – in G) 1 1 Prélude 02:05 2 2 Allemande 03:56 3 3 Courante 02:27 4 4 Sarabande 02:40 5 5 Menuet I / II 02:51 6 6 Gigue 01:39 Suite No. 2 d-moll BWV 1008 17:50 (in D minor – en ré mineur – in d) 7 1 Prélude 03:26 8 2 Allemande 03:07 9 3 Courante 01:59 10 4 Sarabande 03:59 11 5 Menuet I / II 02:37 12 6 Gigue 02:38 Suite No. 3 C-dur BWV 1009 19:31 (in C major – en ut majeur – in C) 13 1 Prélude 02:53 14 2 Allemande 03:45 15 3 Courante 02:43 16 4 Sarabande 03:37 17 5 Bourrée I / II 03:27 18 6 Gigue 03:03 2 3 Suite No. 4 Es-dur BWV 1010 22:18 (in E flat major – en mi bémol majeur – in Es) 19 1 Prélude 03:38 20 2 Allemande 04:05 21 3 Courante 03:11 22 4 Sarabande 04:07 23 5 Bourrée I / II 04:31 24 6 Gigue 02:43 CD 2 72:09 Suite No. 5 c-moll BWV 1011 22:18 (in C minor – en ut mineur – in c) 25 1 Prélude 05:45 26 2 Allemande 04:43 27 3 Courante 01:56 28 4 Sarabande 03:02 29 5 Gavotte I / II 04:36 30 6 Gigue 02:12 Suite No. 6 D-Dur BWV 1012 28:23 (in D major – en ré majeur – in D) 31 1 Prélude 04:18 32 2 Allemande 07:01 33 3 Courante 03:41 34 4 Sarabande 05:08 35 5 Gavotte I / II 04:02 36 6 Gigue 04:13 4 5 ENCORE Suite No. 3 C-dur BWV 1009 21:26 (in C major – en ut majeur – in C) für Violoncello und Klavier bearbeitet von Robert Schumann herausgegeben von Joachim Draheim (Breitkopf & Härtel) 37 1 Prélude 02:32 38 2 Allemande 04:02 39 3 Courante 02:34 40 4 Sarabande 04:59 41 5 Bourrée I / II 04:00 42 6 Gigue 03:16 Jan Sciffer, violoncello (Giuseppe Ceruti - Cremona, 1848) + Hans Ryckelynck, Klavier (Steinway, 1875)) 4 5 Als jonge cellospelende snaak kom je al snel in contact met de Bachsuites – mét majestueuze hoofdletter. Vooral dan met de technische en interpretatieve moeilijkheden ervan, zoals een architectuur die je wel voelt, helaas zonder overzicht, en dergelijke meer. De partituur staat ongenaakbaar op de lessenaar. De gedrukte versie ziet er best saai uit, dood zelfs. Als je na verloop van tijd het handschrift van Anna Magdalena onder ogen krijgt, voel je dat er leven zit onder die dekplaat vol zwarte tekens. Dan kan je boetserend en jongensachtig aan de slag met een hele hoop glimmende geurende klei, bestaande uit klank, kleur, toonaarden, articulaties, stemmingen, retoriek, zwier, devotie, dans en verstilling ... je vindt alles. Een keuze tussen enkele opties dringt zich op bv.: één: je verbant die suites naar het mooiste eiland van je dromen en begraaft ze voor altijd in het zand (een kwestie van weergaloos respect). Twee: je speelt af en toe een deel ter gelegenheid van een begrafenis (ook beklijvend!). Drie: je speelt ze integraal live en neemt ze op, of met andere woorden, je klimt naar het hoogste schavot, maakt je mooiste salto en duikt in dat heerlijke diepe water. Als het goed gaat, tover je aldus een diepe glimlach op ieders gezicht. Bach verbindt ons. In 1849 schrijft Robert Schumann de “Fünf Stücke im Volkston”, ietwat eigenzinnige muziek voor cello met een opvallend sobere en transparante pianostem. In het daaropvolgende jaar laat hij al zijn romantische duivels los in het magistrale celloconcerto. Maar de fascinatie voor de cello blijft en resulteert in het bestuderen van de suites voor cello solo van Bach – nog een fascinatie – in maart en april van het jaar 1853. Die suites gelden voor hem als de mooiste en belangrijkste werken tot dan voor cello geschreven. Schumann voorziet ze allemaal van een pianostem, en aan de hand van de enige bewaard gebleven (derde) suite kunnen we enigszins bevroeden hoe de andere suites zouden klinken zoals hij ze had gedacht. Intimi, nl. Clara Schumann, de violist Joachim en Johannes Brahms wisten Schumanns versie niet te smaken, en weerhielden zelfs de publicatie ervan wegens ‘niet-bachiaanse elementen’. Maar is het niet wonderlijk om te horen hoe het ene creatieve genie de muziek van het andere genie eert met diep respect en schroom. Bach door de bril van Schumann, mét niet-bachiaanse elementen: gelukkig maar! Jan Sciffer 6 7 As a young ruffian that plays the cello you’ll soon discover the Bach Suites—capitalized, please. Especially their technical and interpretative difficulties, like their architecture, which you feel without surveying them, and the like. There’s the score on the stand, unapproachable. Printed, it looks dull, nay, dead. But when after a while you see them in Anna Magdalena’s hand, you feel there’s life under that cover of black signs. You can have a boyish go at them, molding that mass of shiny, odoriferous clay that consists of sound, color, tonalities, articulations, moods, rhetoric, dash, devotion, dance and concentration … everything’s there. But you’ve got to choose between several options, like: One, you banish those Suites to the most marvelous island of your dreams and you bury them there in the sand forever—it’s a matter of infinite respect. Two, now and then you play a movement at a funeral—that also will remain with you forever. Three, you play them all, live, and record them; in other words, you climb the highest platform, you perform your most elegant somersault, and you dive into that gloriously deep water. If all goes well, you will magically put a smile on everybody’s face. Bach unites us. In 1849 Robert Schumann writes his Fünf Stücke im Volkston, somewhat idiosyncratic music for cello and a remarkably sober and transparent piano part. In the next year he unleashes all his romantic demons in his masterly Cello Concerto. But his fascination with the cello remains and it leads him to the study of Bach’s suites for cello solo—yet another fascination—in March and April of 1853. He considers these suites the most beautiful and the most important works for cello ever written. He provides all of them with piano parts, and the only one that’s been preserved, the third, gives us a pretty good idea how the others must have sounded with the piano parts he had in mind. Clara and his close friends Joseph Joachim (the violinist) and Johannes Brahms did not appreciate Schumann’s versions and even managed to stop their publication, owing to “non-Bachian elements”. But isn’t it marvelous to hear how one creative genius honors the music of another with deep respect and reverence. Bach seen through Schumann’s glasses, non-Bachian elements included: thank heavens! Jan Sciffer Translation: Guy A.J. Tops 6 7 Un jeune violoncelliste sera vite amené à jouer les magnifiques suites de Bach. Tout un chacun en connaît les difficultés techniques et d’interprétation, un peu comme une architecture qu’on apprécie, mais dont l’élaboration est ardue. La partition se trouve, inaccessible, sur le pupitre. La version imprimée donne une impression d’ennui, et même de mort. Mais rapidement, lorsqu’il a sous les yeux l’écriture d’Anna Magdalena, le violoncelliste peut ressentir la vie qui se cache sous la pierre tombale gravée de signes noirs. A partir de ce moment-là, il peut se mettre au travail, de manière enfantine, en modelant comme un amas de terre glaise brillante et embaumante, composé de sons, couleurs, tonalités, articulations, atmosphères, figures de style, balancements, danses, apaisements … On y retrouve de tout! Toutefois, un choix s’impose: soit le musicien bannit les suites sur la plus belle des îles imaginaires et les enfouit pour toujours dans le sable (une question d’infini respect); soit le musicien joue de temps en temps une partie de ces suites lors d’une occasion telle qu’un enterrement (fortement impressionant!); soit enfin, le musicien les joue intégralement, en direct et les enregistre, autrement dit, il monte sur le plongeoir le plus haut, réalise son plus beau salto et plonge dans cette divine eau profonde. Si tout va bien, il apposera comme par magie un sourire sur le visage de chacun. Bach nous unit tous. En 1849, Robert Schumann écrit les “Fünf Stücke im Volkston”, une oeuvre pour violoncelle avec une voix de piano remarquablement sobre et transparente qui témoigne d’un certaine obstination. L’année suivante, il exorcise tous ses démons romantiques dans le magnifique concerto pour violoncelle. Toutefois, sa prédilection pour cet instrument persiste et il en résulte l’Etude des suites pour violoncelle solo de Bach en mars et avril 1853, Bach qui constitue pour lui une autre fascination. Pour Schumann, ces suites représentent les oeuvres les plus belles et les plus importantes jamais écrites jusqu’alors pour le violoncelle. Il imagine pour chacune d’elles un accompagnement de piano; la 3e et unique suite que nous avons conservée nous laisse aisément entrevoir comment les autres auraient sonné, telles qu’il les avaient conçues. Entrevoir seulement puisque son cercle d’intimes, constitué de Clara Schumann, du violoniste Joachim ainsi que de Johannes Brahms, n’appréciait guère ces versions de Schumann, et empêcha même leur publication, du fait de ses éléments “non bachiens”.