Documents sur Les Fleischer Studio

Vous pouvez également télécharger sur ce site un document sur le cinéma d' qui peut vous permettre de mieux faire comprendre aux enfants cette technique magique. Les Frères Fleischer :

Les films au ciné 104 Koko le clown, Ecran 1: , Vacation , Betty Boop’s Ker choo Dancing on the moon The Song of the bird Little swee pea Fire cheese Biographie des Frères Fleischer

Les frères Fleischer sont les auteurs de per- sonnages animés comme Koko le clown, Betty Boop ou encore Popeye. Si ces trois noms sont passés à Ecran 2: la postérité, il n'en est pas de même pour celui de Max, Joe et qui doivent leur manque de reconnaissance actuel, en comparaison avec Koko dessinateur leur grand rival de l'époque , aux hasards malheureux du calendrier et à des moyens Ain’t she sweet financiers souvent faibles. Animation et innovations Cobwebhotel D'origine autrichienne, les frères Fleischer Customers wanted arrivent à New York en 1887. En 1915, alors qu'il tra- vaille au magazine Popular Science Monthly, Max a King for a day l'idée d'une invention améliorant la qualité et la flui- Superman dité des mouvements des dessins animés : le Rotoscope. Cette technique d'animation permet de transformer une scène filmée en dessin animé à l'aide d'une table de projection transparente sur laquelle les images du film se succèdent. Avec Joe , inc C'est la compagnie Fleischer Studios, Inc qui verra les deux frères attein- dre l'apogée de leur renommée. bouillonne toujours d'idées. En 1934, il créé une machine capable de filmer un personnage animé dans un décor en trois dimensions. Le personnage était dessiné sur une feuille de celluloïd placé devant un décor en volume, avec en arrière plan le fond du décor. Cette innovation technique se révé- lera, dans cette forme, quelque peu contrai- gnante et sera peu utilisée dans les films des Fleischer. Pourtant, quelques années plus tard, c'est Walt Disney qui reprend l'idée pour créer la caméra multiplane, un procédé à la fabrication et Dave dans le rôle du clown, similaire à celui de Max Fleischer. En 1929, les trois frères utilisent cette technique pour le studio Fleischer créé la série Talkartoons, monter un film d'une minute, Experiment n°1 . des dessins animés parlants dans lesquels Pendant la guerre, Max réalise de petits films Betty Boop puis Popeye feront leur première pour l'armée. En 1919, il rejoint son ami J. R apparition. Pour concurrencer les studios Bray qui possède un studio pour lancer la série Disney, les Fleischer commencent en 1934 (Hors de l'Encrier) avec Koko une série en couleur, , dont le le clown comme personnage principal. La série premier film est Poor Cinderella (Pauvre connaît beaucoup de succès en deux ans. Max Cendrillon) avec Betty Boop. Disney ayant et Dave s'associent alors en 1921 pour fonder l'exclusivité du , Max Fleischer la société de production Out of the Inkwell doit produire son film à l'aide d'un procédé Films Inc. Le Rotoscope sera bientôt suivi du bi-color. Rotograph qui permet de faire interagir un per- sonnage dessiné avec des acteurs dans un De Gulliver à Superman décor réel. Les frères Fleischer se font une En 1937, une grève de six mois dans réputation d'excellence et de créativité. Ils sont les studios Fleischer oblige les deux frères à les premiers à utiliser un intervalliste, soit un déménager en Floride. Parallèlement, les dessinateur dédié à produire les dessins situés entre deux mouvements clés. Ils sont aussi les premiers à produire un film sonore, même si la postérité préférera encore retenir le nom de Walt Disney. Suite à une association avec le professeur Lee DeForest, ils sortent en 1924 le premier dessin animé sonorisé, bien avant le de Disney. Les deux frères fondent ensuite une nouvelle compagnie, la Red Seal Pictures et introduisent dans leurs productions une nouvelle innovation, la Bouncing Ball, l'ancêtre du karaoké, qui per- met de faire chanter les spectateurs au rythme d'une balle sautillant sur les paroles d'une chanson. La compagnie dépose le bilan en 1927 ainsi que la compagnie suivante, Inkwell imps. Fleischer s'attaquent à leur premier Fleischer se séparent alors, l'un part long métrage qui doit concurrencer Blanche travailler chez J. R Bray et l'autre chez Neige et les sept nains. Avec Universal notamment. De un temps de conception et nombreux artistes de l'ani- une enveloppe budgétaire mation comme Ozamu bien moindre que ceux à dis- Tezuka (Astro boy) ou position des studios Disney, Hayao Miyazaki (Princesse ils sortent Les Voyages de Mononoké) reconnaîtrons Gulliver en 1939. Pour s'être inspirés de ces deux constituer leur équipe sur ce précurseurs dans leur tra- film, les frères Fleischer par- vail. viennent à débaucher quel- ques anciens de chez Disney, mais ils recrutent Koko le Clown surtout des centaines de jeu- nes talents. Plus de sept cent personnes travaillent sur le Koko le clown est film et parviennent à le sortir l'une des premières vraies au bout d'un an à peine de stars de l'animation, avant même Félix le travail alors que Disney avait mis quatre ans chat, popularisé au début des années 1920. pour Blanche neige. Le succès étant au ren- dez-vous, la Paramount qui possède majoritai- Naissance de Koko rement les studios Fleischer, commande un Experiment N°1 , le premier court- second long-métrage, Mr Bug goes to town. métrage d'animation des frères Fleischer pro- Sorti en décembre 1941 au moment de l'atta- duit en 1915, peut être considéré comme que de Pearl Harbour, le film est un échec l'œuvre fondatrice annonçant la venue en considérable. La même année, les frères 1919 du personnage récurrent, qui prendra Fleischer animent le personnage de comics son nom définitif qu'un peu plus tard. C'est Superman. Commandée par la Paramount, aux studios J. R Bray à la fin de la première cette série n'aurait pas du voir le jour. En effet, guerre mondiale que la série Out of the Dave Fleischer ne voulant pas la réaliser Inkwell voit le jour. Koko suivra ensuite ses annonce un coût très élevé de production. Et maîtres quand ils quitteront ce studio pour la Paramount accepte contre toute attente. former le leur, Out of the Inkwell Films. Avec Avec, pour une fois, un budget à la hauteur, les l'apparition du parlant puis la série des frères Fleischer créent un chef d'œuvre. Cette Talkartoons dès 1929, Koko le clown verra la série de dix-neuf épisodes sera un beau suc- régularité de ses apparitions diminuer au pro- cès, grâce à une animation de grande qualité fit de Betty Boop et des scénarios puis de Popeye. Il intelligents adul- participe néanmoins tes et urbains. à plusieurs films de Endettés auprès Betty Boop, dont le de la Paramount, très bon Snow White à la suite surtout (Blanche Neige, de l'échec de leur 1933) qui sera second long- sélectionné pour métrage, les frè- être conservé au res Fleischer sont National Film renvoyés de leurs Preservation Board. propres studios C'est Koko enfin qui rebaptisés lance pour la pre- . mière fois la Max et Dave Bouncing ball dans sa série de films musicaux. A partir de valeur le fait que le texte est un objet 1962, Koko se voit offrir une nouvelle jeu- construit afin de mieux questionner l'acte lit- nesse avec une autre série de films. Deux téraire. Koko le clown est donc un person- nouveaux personnages rejoignent Koko, nage animé qui sort de son monde pour Kokette et Kokonut, mais Max Fleischer, rejoindre un pseudo monde réel, celui du ou voyant que la qualité de la série n'est plus des dessinateurs présents dans le film. Les celle d'antan, décide de l'abandonner dès le films de cette série montrent toujours un jeu premier épisode. de va-et-vient entre un monde réel, qui n'est pas LE monde réel car il est monté et mis en Originalité de la série scène, et le monde animé. Dick Tomasovic, Deux atouts majeurs assurent le suc- dans son article sur Le Cinéma d'animation cès de la série. Premièrement, elle bénéficie et ses thanatomorphoses, montre que ce va- pour la première fois de l'invention de Max et-vient entraîne parfois une confusion volon- Fleischer, le Rotoscope. Cet appareil permet taire entre les deux mondes : " Le moment le de reproduire sur une feuille transparente les plus fantastique dans la rencontre de ces mouvements, image par image, d'un acteur deux mondes n'est pas celui de l'intrusion que l'on a filmé. La fluidité des gestes repro- parfois fulgurante d'un élément animé dans duits est alors bien supérieure à la qualité de l'univers réel et vice versa, mais de la trans- l'animation permise par les autres techniques formation du monde réel en monde animé de l'époque. lorsque Koko fuit Deuxièmement, sa planche à des- l'inventivité des sin et traverse frères Fleischer l'espace de l'ate- permet à la série lier […] dès lors, de se renouveler le film change à chaque épi- brusquement de sode alors qu'ils logique : la ont tous plus ou démarcation moins la même entre les espaces trame : la main animé et réel d'un dessinateur, n'est plus mainte- Max Fleischer, nue et cette trempe sa plume confusion effraie dans un encrier même les anima- puis trace la teurs […]. Le forme de Koko, beau principe qui prend vie, Koko le clown d'alternance est s'échappe de la oublié, le mon- page blanche et envahit le monde réel pour le tage des plans est désormais incertain. Les perturber de ses farces et de ses maladres- espaces ne sont plus en vis-à-vis, ni même ses. L'épisode se conclut toujours par un adjacents, mais semblent s'enchevêtrer retour à la normalité lorsque Koko retourne confusément : la planche à dessin semble d'un plongeon dans l'encrier. appartenir au monde " réel " (plus rien ne bouge à présent sur les feuilles de papier), Métanimation mais ce monde réel est lui-même animé de Ce qui fait la modernité de la série l'intérieur ". Koko le clown, c'est son caractère métafiction- nel. La métafiction est un type de récit de fic- Des Fleischer à tion, apparu avec Les mille et une Nuits ou Quelques années après Max Don Quichotte notamment, qui met en évi- Fleischer, un autre animateur de renom utili- dence de façon plus ou moins subtile le carac- sera la métafiction, métanimation pourrions- tère fictionnel du texte. Il s'agit de mettre en nous dire, comme ressort comique. Il s'agit de Tex Avery, qui aime dans ses des- scénaristes du film, leur faisant remar- sins animés à faire réagir ses personnages quer le manque de nouveauté de l'histoire. comme s'ils étaient conscients du monde réel Une nouvelle histoire commence alors, une tout en y étant extérieur. Ainsi dans un épi- version modernisée et plus épicée du conte. sode de Droopy, le Loup fuit-il si vite que lorsqu'il prend un virage un peu serré, il sort provisoirement du monde animé pour se Betty Boop ou retrouver dans un entre-deux monde parcouru par la bobine du film qui passe. Un autre épi- la sensualité contrariée sode célèbre de Tex Avery, Red Hot Riding Hood, réinvente le conte du Petit Chaperon rouge. Le film démarre normalement, le petit Betty Boop naît publiquement le 9 chaperon rouge se promène dans la forêt août 1930 dans le dessin animé Dizzy Dishes alors que le Loup le guette. Subitement, le produit par les frères Fleischer. Pas encore la Loup s'arrête de " jouer " et prend à partie les star que l'on connaît, Betty n'est alors qu'un faire-valoir du héros des studios Fleischer, Bimbo. Dans cet épisode déjà, la petite femme brune entonne sur la scène d'un cabaret son fameux gimmick " boop boop a doop " et exécute quelques déhanchés provocants.

Naissance et vie de Betty Boop Betty Boop doit son physique accrocheur au coup de crayon d'un maître de l'animation américaine, Myron Natwick. Ce dernier dira à propos de la création de Betty : " J'ai juste dessiné un petit chien à qui j'ai rajouté des jambes de femmes et ce qui est devenu des boucles d'oreille par la suite étaient d'abord des longues oreilles. Je crois que je me suis inspiré du caniche pour avoir une idée simple du personnage. " Myron Natwick est étudiant aux Beaux Arts de puis de New York et de Vienne, avant de rejoindre les frères Fleischer pour qui il créé Betty Boop. Il tra- vaillera dans les années trente pour Disney sur les Silly Symphonies, soit la série rivale des Talkartoons des Fleischer, et Blanche Neige et les sept nains. Il retourne ensuite aider les Fleischer à pro- duire leurs Voyages de Gulliver avant de s'engager dans d'autres studios pour la série des Woody Woodpecker notamment. A partir de 1931, Betty Boop devient l'héroïne des Talkartoons. Devant son succès populaire, les producteurs se concentrent sur le personnage. Ainsi apprend-on son vrai nom dans l'épisode Silly Scandals de 1931. C'est aussi dans cette période que Betty Boop trouve sa voix en la personne de . mort d'un autre acteur William Reid, Elle la doublera jusqu'à sa dernière apparition accroc à la morphine. En 1922 est créée la sur un écran dans Qui veut la peau de Roger Motion Pictures Producers and Distributors Rabbit (1988). Betty Boop en profite aussi Association, qui deviendra par la suite la pour changer de physique : d'une créature Motion Picture Association of America. A sa hybride à la tête vaguement canine, elle tête, William Hays édicte le 31 mars 1930 un devient une femme à part entière. Betty plaît Code de la production basé sur trois princi- tant qu'elle obtient en juillet 1932 sa propre pes : série : les Talkartoons deviennent les Betty Boop Cartoons. Son premier film de star est - Aucun film portant atteinte aux dans lequel elle imite des valeurs morales des spectateurs ne doit être chanteurs célèbres, dont le français Maurice produit. Les crimes, les méfaits, le mal et Chevalier. Après Cab Calloway pour Minnie les péchés ne doivent pas être filmés de the Moocher, c'est au tour de Louis Armstrong façon à attirer la sympathie du spectateur. de participer physiquement et musicalement à - Seuls des standards corrects de vie un épisode de Betty Boop, dans I'll be glad soumis aux exigences de la dramatisation when you're dead you rascal you en 1932. et du divertissement seront présentés. Avec le Code Hays au début des années - Les lois naturelles ou humaines ne trente, la série s'assagit. Elle apparaît toute- seront pas ridiculisées et aucune sympathie fois en couleur pour la première et seule fois ne sera accordée à ceux qui la violent. dans Poor Cinderella (1934) puis est rejointe par de nouveaux personnages, le petit chien Ce code d'auto censure mis en place Pudgy, qui prendra peu à peu sa place et le par l'industrie cinématographique prendra savant inspiré du génie créatif de pour cible des films comme Autant en Max Fleischer. Le dernier film de la série des emporte le vent de Victor Fleming ou Le Betty Boop, Yip Yip Yippy sort en 1939, sans Banni de Howard Hugues. Le code n'est son héroïne. réellement appliqué qu'à partir de 1934, date de l'adoption d'un amendement prévoyant Betty auto censurée : le code Hays que chaque film doit obtenir un certificat Deux faits d'approbation pour marquants jalonnent pouvoir sortir sur les la courte carrière de écrans. Betty Boop. La série Le sex- était appréciée à ses appeal de Betty débuts en partie du Boop rétrécit alors fait de sa tonalité par- en même temps que fois légèrement liber- sa jupette se ral- tine (Bimbo's longe, masquant initiation) ou féministe son fameux porte- (Betty Boop for jarretelles. Plus President). Mais le grave, ses rôles Code Hays, établi en aussi subissent le 1930 et appliqué sur- contrecoup du code tout dès 1934 va Hays et s'édulcorent changer la donne. Le Betty Boop dans Snow White progressivement. contexte du début des années trente est délicat : l'Amérique se Le procès Boop a doop relève difficilement de la grande dépression L'autre fait marquant pour la série de 1929 et l'image d' est mise à mal Betty Boop est le procès intenté par la chan- par trois scandales successifs, le procès du teuse contre les frères Fleischer. comique Roscoe Arbuckle accusé de meurtre, Cette chanteuse populaire était surnommée le meurtre de l'acteur William D. Taylor et la depuis sa première interprétation de la chan- son I wanna be de Betty Boop loved by you bien est plus surpre- avant Marilyn nante, elle sert en Monroe la " boop fait à attirer des boop a doop girl " spectateurs sur son parce qu'elle nom pour lancer la concluait souvent nouvelle série. Le ses chansons d'un " personnage est si Boop boop a doop " populaire que la sensuel. Estimant, à série durera dix ans raison, que les stu- pour environ six dios Fleischer cents film dont trois s'étaient inspiré long-métrages, d'elle pour créer Popeye the sailor Betty Boop, elle en Popeye et Olive meets Sindbad the conclut que sa baisse de popularité était liée à sailor (1936), Popeye the sailor meets Ali celle, montante, du personnage de dessin Baba's Forty Thieves (1937) et Popeye the animé. Au procès, Mae Questel et les autres sailor meets Aladin and his wonderful lamp doublures vinrent témoigner qu'elles ne (1939). s'étaient pas inspirées d'Helen Kane dans leurs interprétations. Il faut pourtant noter que Une structure narrative forte Mae Questel avait justement été remarquée Pour cette série, les frères Fleischer par la Paramount dans un concours de sosies mettent en place une structure narrative d'Helen Kane… Le procès se concentre sur récurrente : Popeye et Brutus s'affrontent l'utilisation du gimmick " Boop boop a doop ". pour les beaux yeux d'Olive. Popeye est Un élément conduira Helen Kane à être dans un premier temps moins fort que déboutée de sa demande de dédommage- Brutus, mais au dernier moment, il décide, ment : un enregistrement sonore de la chan- enfin, d'avaler sa boîte d'épinard qui décuple teuse afro-américaine prouve sa force et lui permet de reconquérir sa belle. qu'elle avait interprété ce fameux gimmick Ce schéma très simple est reproduit dans avant Helen Kane. chaque épisode avec des variations de lieux et de contexte. Cette structure narrative se trouvera être si efficace qu'elle sera prise en Popeye exemple pour les dessins animés de Bugs Bunny et Tom et Jerry notamment. De nou- veaux personnages viendront ensuite animer C'est dans un premier temps sur sup- la série, dont Mimosa, l'enfant adoptif de port papier que sortent les aventures de Popeye et Olive. Popeye, le marin amoureux d'Olive et des épi- nards. Imaginé par Elzie Crisler Segar, Popeye apparaît pour la première fois dans Liens l'Evening Journal le 17 janvier 1929. A partir de 1938 et la mort de Segar, d'autres dessina- Site complet sur Betty Boop et les Fleischer: teurs prendront la relève, de Bela Zaboly à Bud Sagendorf. A l'été 1933, les frères www.zewebanim.combettyboop.htm Fleischer présentent pour la première fois la version animée de Popeye dans le film Popeye The Sailor (Popeye le marin). Dans cette première apparition, Olive, la fiancée Conception de la fiche malingre de Popeye et Brutus, la version négative de Popeye qui essaie de séduire Morgan Le Moullac Olive sont aussi présents. La présence

Les amis de Betty Boop

Bimbo

Bimbo est le petit ami de Betty Boop

Grampy

Savent qui aide Betty Boop dans la vie quotidienne

Pudgy

Le chien de Betty Boop