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Edward Gregson (b. 1945)

premiere recordings

1 Blazon (1992) 10:19 for orchestra

Tom Bangbala Tom Jubilantly! – Tempo II (Steadier, dance-like) – L’istesso tempo, ma scherzando – A little faster, ritmico – Slower, expressively – Tempo II (Quicker) – Tempo I – Molto sostenuto – L’istesso tempo, ma molto sostenuto Clarinet Concerto (1994, revised 2002)* 31:37 2 Part One. Slowly – Not too fast, but with energy (Doppio movimento) – A little faster, strict tempo – Steadier 12:46 3 Part Two. Quite slowly – Moving forward – Tempo I – A little faster, flowing – Steadier – Fast, very rhythmic – Steadier – Tempo I (Fast) – A little faster – Tempo I (Fast) – L’istesso tempo, ma poco maestoso – Tempo I (Fast) 18:45

4 Stepping Out (1996) 3:20 for string orchestra Edward Gregson Very lively and rhythmic – A little faster (Tempestuous!)

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Gregson: Clarinet Concerto, Violin Concerto etc.

Violin Concerto (1999, revised 2001)† 29:04 Edward Gregson’s distinguished career in influences on the colour and texture, if not the 5 I Flowing – Faster, but steadily – More relaxed – music has ranged across all parts of the substance, of Gregson’s style in more recent Fast (Scherzino) – A tempo, with abandon (in the musical community in Britain and beyond. His years. This is a consciously eclectic mix, home ground, so to speak, has been in informing an approach to writing which is manner of a Viennese waltz) – academia, where he has nurtured the skills of rigorous, disciplined and rooted firmly within Cadenza (in strict tempo) – 11:20 future generations of composers, teachers, the symphonic main stream. All is amply 6 II Slow and pensive – A little faster – Broader – and performers, for many years at Goldsmiths demonstrated in the four works from the As at the beginning, flowing – 10:40 College, London and, since 1996, as Principal 1990s receiving their premiere recordings 7 III Fast, dance-like – Same tempo, but more relaxed – of the Royal Northern College of Music in here. Faster, with energy 7:04 Manchester. His studies with Alan Bush at the Gregson was just twenty-two when he TT 74:48 Royal Academy of Music in London received his first big orchestral commission. It (1963–67) taught him the values of economy resulted in Music for Chamber Orchestra and self-discipline of musical thought in (1968), intended for the English Chamber Michael Collins clarinet* composition. Bush was a master of Orchestra and its then newly appointed Olivier Charlier violin† counterpoint and form. Gregson is a Musical Director, Daniel Barenboim. Barenboim BBC Philharmonic consummate craftsman, with a keen ear for in the end did not perform it, and after that colour and texture, particularly in the setback it was some years before Gregson Yuri Torchinsky leader orchestra and band. He was taught ‘never to wrote another substantial work for orchestra. Martyn Brabbins write notes that were not absolutely In the intervening years he wrote extensively necessary’. ‘I can’t stand the sentimental in for brass band, and he continues to be an music,’ he has also said, ‘my kind of emotion inspirational and influential figure in the is Brahms.’ He learned much from the amateur musical community. The Trumpets of structural clarity of Bartók and Hindemith, the the Angels (2000) for brass and organ and economy and incisiveness of Stravinsky, the The Dance, Forever the Dance (2001) for rhythmic flair of Walton and the simple mezzo-soprano, chorus and orchestra are modality of Vaughan Williams. To that list one prime examples of his output for amateur could also add Tippett, Lutoslawski,⁄ Messiaen musicians round the beginning of the twenty- and John Adams, all of whom have been first century. Gregson returned to the

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orchestra in 1979 with Metamorphoses, and character and music: the flutes are in playful whole work. The first is an energetic moto Northern College of Music to play at its continued his creative journey with an mood, clarinets more urgent; oboes are perpetuo, propelling the music forward in London debut concert at the Barbican Centre. exuberant concerto for orchestra, Contrasts, plaintive, bassoons jaunty. All join in a leaps and bounds. The second is more He describes it as a short, ‘up-front’ kind of four years later, since when he has made collective ‘dance’ before we hear one of ambiguous, revolving around intervals of a piece in an intentionally eclectic style: ‘John distinctive contributions to a wide range of Gregson’s modal, chorale-like tunes. Bringing third and a seventh. The two ideas become Adams meets Shostakovich, with a bit of genres: chamber music, song, and music for all the various instrumental and musical the subjects of a sonata allegro. However, as Gregson thrown in.’ In fact, there is a lot of the theatre, including his much praised scores strands together in a development, Gregson in much of Gregson’s best music, the musical Gregson here, once the shadow of Adams’s for the Royal Shakespeare Company’s reveals much about his keen ear for orchestral argument is in a constant state of Short Ride in a Fast Machine has receded and Plantagenets trilogy (1988) and Henry IV, colour and balance. In the final bars the metamorphosis. Themes are never quite the made way for a chromatic melody played by Parts I and II (1990). chorale tune combines with the opening same when they reappear. The movement ends solo strings in canon. Then, at the halfway Blazon, described by the composer as a fanfares to end the work in a blaze of triumph. abruptly, with the musical argument left point, the music simply stops. In part two the miniature concerto for orchestra, was Seven concertos form the backbone of hanging in the air, unresolved. two strands of music explode into a wild commissioned by the Bournemouth Gregson’s output: for French horn and band Part Two of the concerto attempts the fugue, which drives to a surging climax. International Festival and given its first (1971), trumpet and strings, trombone and resolution. The style is more straightforward. Gregson’s Violin Concerto is his Millennium performance in 1992 by the Bournemouth chamber orchestra; then there are the much In the ‘slow movement’, which constitutes the piece. It was commissioned by the Hallé Symphony Orchestra, conducted by Richard performed Tuba Concerto (with orchestra, first section of this part, the soloist’s Concerts Society and first performed in Hickox. It is a vivid and energetic work. wind or brass band), the Concerto for Piano pyrotechnics are tempered and the ‘dissonant’ February 2000 by Lyn Fletcher and The Hallé Gregson divides his large orchestra into and Symphonic Wind and the Clarinet and leaps of sevenths and ninths are all ironed Orchestra, under Kent Nagano, in the concertante groups, each given its own music Violin Concertos. The last two are the most out into a modal melody, disarmingly simple Bridgewater Hall, Manchester. Composed at rather in the manner of the wind-only first ambitious and substantial in the series so far. in outline and hauntingly set in a transparent the end of the twentieth century, the concerto movement of the Concerto for Orchestra by The Clarinet Concerto was commissioned string texture. This is the moment of calm is Gregson’s most overtly neoromantic work to Tippett. In fact, Blazon grew out of an earlier by the BBC for the musicians who have towards which the music of the first part has date: composition, Celebration, for symphonic winds recorded it here. They gave the first been striving and, once reached, soloist and [I] found it impossible to resist the temptation to with harp and piano, which Gregson had performance in BBC’s Studio 7, Manchester, in orchestra are released. In a final look back and give some respectful nods in composed for the Royal Liverpool April 1994. It is the soloist who sets the transformation the music of Part One certain musical directions. The music doesn’t use Philharmonic Orchestra a year or so earlier. musical and expressive agenda, opening the becomes a bold and energetic dance, capped any direct quotation, but it has an illusory veneer A series of antiphonal brass fanfares, with first of the work’s two parts with an by one of Gregson’s ‘big tunes’ – which he of so doing – without, I hope, any self- harp, piano and percussion in close accompanied cadenza. He appears at first to describes as ‘the melody for which the whole consciousness. attendance, gives way to an athletic dance – be improvising, exploring various rhythmic and concerto has been waiting. Its final bars Concerto ‘spotters’ may hear echoes of works based on one of the fanfares – for the strings. motivic paths, rejecting some, taking others a resolve everything’. by Prokofiev, Walton, Elgar and even The woodwind dominate the next episode, little further. Gradually a number of them join Edward Gregson composed Stepping Out Szymanowski, but the underlying musical with each instrumental section given its own together and emerge as the themes for the in 1996 for the String Orchestra of the Royal argument – always Gregson’s primary

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consideration – is very much his own. Les sanglots longs The drawn-out sobs athletic dance music from Blazon. For a third Proms and the Aldeburgh, Edinburgh, City of However, there is a significant extra-musical Des violons of the violins time the violin revives the dance tempo, and at London and Delft Festivals. dimension to the work, something which rarely de l’automne of autumn last the assembled company (encouraged by appears in Gregson’s music. Each movement is Blessent mon cœur wound my heart the drumming of the Irish bodhrán) is Olivier Charlier studied violin with Pierre prefaced by lines of poetry, which ‘provide the D’une langueur with a monotonous persuaded to take to the dance floor – cue for Doukan and chamber music with Jean Hubeau. starting point for the character of the music monotone. languor. general rejoicing. Having attracted the attention of Nadia and often so much more’. Strings, with harp and tam-tam, begin the Boulanger, Yehudi Menuhin and Henryk The first movement is inspired by the process of transformation. The soloist takes it © 2003 Paul Hindmarsh Szeryng at an early age, he successfully following lines from The Harlot’s House by up, as the musical material of the first entered international competitions, winning his Oscar Wilde: movement continues its progress through the The British clarinettist Michael Collins won the first violin prize at the age of fourteen. He has But she – she heard the violin, work. The central section builds to the most woodwind prize in the first BBC Young performed as soloist with the Orchestre And left my side, and entered in: forceful climax in the whole concerto. Braying Musician of the Year Competition when he national de France, Berlin Symphony Love passed into the house of lust. horns add their power to the main theme, was aged sixteen. He has performed as a Orchestra, Tonhalle-Orchester Zürich, Gregson’s violin emerges out of a sensuous, which is beginning to take on the role of an soloist with many orchestras, including the Residentie Orchestra The Hague, London but strangely threatening, texture. Warm idée fixe. The music of the opening – subtly Philadelphia Orchestra, NHK Symphony Philharmonic Orchestra, BBC Philharmonic, The lyricism rather than the rigours of thematic transformed – provides an oasis of tranquillity Orchestra in Tokyo, Sydney Symphony Hallé Orchestra, Ulster Orchestra, Montreal argument dominates the opening music. In before the final rondo. Orchestra, Vienna Symphony Orchestra, Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Wilde’s poem the woman is haunted by the Taking his cue from the words of W.B. Yeats, Gewandhausorchester Leipzig, Deutsche Orchestra and Sydney Philharmonic Orchestra, sound of a distant violin playing a waltz; the And the merry love the fiddle Symphonie-Orchester Berlin, BBC Symphony and at venues in St Petersburg, North and violin here is an instrument of seduction. The And the merry love to dance Orchestra, City of Birmingham Symphony South America, Malaysia, Thailand and South first movement mirrors this scenario. Gregson’s Gregson has been inspired by the violin of Irish Orchestra, English Chamber Orchestra, London Africa. Since 1981 Olivier Charlier has been expansive musical argument embraces bustling folklore. The soloist begins with what sounds Sinfonietta and The Scottish Chamber professor of violin at the Paris Conservatory figuration, soaring melody and, at the climax, rather like an Irish reel, although it is yet Orchestra. He gave the world premiere of John and in 2002 was a member of the Jury of the a black, bi-tonal parody of the waltz. The another perspective on the themes that were Adams’s Gnarly Buttons, a concerto written Indianapolis International Violin Competition. cadenza, in which the timpani make a dramatic introduced in the first movement. The orchestra specially for him, and also the UK and Dutch His award-winning discography includes, for contribution, leads directly into the slow is only half-hearted in its response. So the premieres of Elliott Carter’s Clarinet Concerto. Chandos, concertos by Henri Dutilleux, movement. violin cuts across the dance rhythms with He performs regularly with the Belcea Quartet, Roberto Gerhard and Gerard Schurmann. The menacing, black-edged colours of the another, soaring melody, but this too is swept Mikhail Pletnev, Lars Vogt, Isabelle van Keulen first movement are here transformed into the aside, now by abrasive brass and percussion. and Kathryn Stott among others. In 1988 he Universally recognised as one of Britain’s more subdued hues of autumn suggested by The dance resumes, and is unsettled once more founded London Winds which has since finest orchestras, the BBC Philharmonic is verses from Paul Verlaine’s Chanson by the orchestra which this time disrupts appeared regularly throughout the UK and at based in Manchester where it performs d’automne: proceedings by unexpectedly taking up the many international festivals, including the BBC regularly in the magnificent Bridgewater

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Hall as well as touring all over the world One of Britain’s leading and most versatile and recording programmes for BBC Radio 3. conductors, Martyn Brabbins has conducted Gregson: Klarinettenkonzert, Violinkonzert u.a. W. It has built an international reputation for most of Britain’s major symphony orchestras outstanding quality and committed and held positions with the BBC Scottish performances over an immensely wide- Symphony Orchestra, Sinfonia 21, Edward Gregsons bemerkenswerte rhythmische Flair Waltons und die einfache ranging repertoire. Gianandrea Noseda became Huddersfield Choral Society and the musikalische Laufbahn umspannt alle Bereiche Modalität Vaughan Williams’ waren Gregson Principal Conductor in September 2002 when Philharmonia Orchestra’s ‘Music of Today’ des Musiklebens in Großbritannien und reicht wichtige Lehrmeister. Man könnte dieser Liste Yan Pascal Tortelier, who was Principal series. He has worked with opera companies auch über die Landesgrenzen hinaus. Die auch noch Tippett, Lutoslawski,⁄ Messiaen und Conductor from 1991, became Conductor such as Deutsche Oper Berlin, The akademische Welt ist sozusagen sein Zuhause, John Adams hinzufügen, die allesamt in den Laureate. Vassily Sinaisky is the orchestra’s Netherlands Opera, English National Opera und hier hegte und pflegte er über viele Jahre letzten Jahren zwar nicht den Inhalt aber sehr Principal Guest Conductor, and Sir Edward and Glyndebourne Touring Opera, and hinweg zukünftige Generationen von wohl die Farben und Texturen von Gregsons Downes (Principal Conductor 1980–91) is appears regularly at festivals, including the Komponisten, Lehrern und ausführenden Stil beeinflußt haben. Es handelt sich dabei Conductor Emeritus. The BBC Philharmonic has BBC Proms every year. On the concert Künstlern am Londoner Goldsmiths College um eine bewußt eklektische Mischung, die worked with many distinguished conductors platform he is particularly admired for his und seit 1996 als Rektor des Royal Northern einen rigorosen, disziplinierten und tief in der and its policy of introducing new and performances of British music, especially that College of Music in Manchester. Während sinfonischen Tradition verwurzelten adventurous repertoire into its programmes of Walton, Britten and Elgar, and has seines Studiums bei Alan Bush an der Kompositionsansatz erfüllt. Dies zeigt sich has meant that many of the world’s greatest championed the music of contemporary Londoner Royal Academy of Music mehr als deutlich in den vier Werken aus den composers have conducted the orchestra. composers such as Sir Harrison Birtwistle, (1963–1967) lernte er den Stellenwert von 1990ern, deren erste Einspielung hier vorliegt. In 1991 Sir Peter Maxwell Davies became Steve Reich, James MacMillan and Mark- Sparsamkeit und Selbstdisziplin des Edward Gregson war erst zweiundzwanzig the BBC Philharmonic’s first ever Anthony Turnage. Martyn Brabbins is musikalischen Gedankens in der Komposition Jahre alt, als er seinen ersten Composer/Conductor and was succeeded Conducting Consultant at the Royal Scottish zu schätzen. Bush war ein Meister des Kompositionsauftrag für ein großes in 2000 by James MacMillan. Academy of Music and Drama. Kontrapunkts und der Form. Gregson ist ein Orchesterwerk erhielt. Das Ergebnis war Music vollendeter Handwerker mit einem scharfen for Chamber Orchestra (1968), für das English Ohr für musikalische Farbe und Textur, Chamber Orchestra und seinen damals neu besonders was Orchester und Blaskapelle berufenen musikalischen Leiter Daniel angeht. Er lernte “niemals Töne zu schreiben, Barenboim. Barenboim brachte das Stück die nicht unbedingt notwendig waren”. “Ich jedoch nicht zur Aufführung, und nach diesem kann Sentimentalität in der Musik nicht Rückschlag dauerte es einige Jahre, bis ertragen”, sagte er auch, “meine Art von Gregson wieder ein größeres Werk für Emotion liegt bei Brahms.” Auch die Orchester komponierte. In den strukturelle Klarheit Bartóks und Hindemiths, dazwischenliegenden Jahren schrieb er sehr die Ökonomie und Prägnanz Strawinskis, das viel für Blechblaskapelle, und sein Einfluß und

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seine Inspiration in der Laienmusik sind nach eigentlich aus einer früheren Komposition, oft gespielte Tubakonzert (mit Orchester, Blas- in einem ständigen Zustand der wie vor spürbar. The Trumpets of the Angels Celebration, für sinfonisches Blasensemble mit oder Blechblaskapelle), das Konzert für Klavier Metamorphose. Die Themen sind bei ihrer (2000) für Blechbläser und Orgel sowie Harfe und Klavier, welche Gregson etwa ein und sinfonisches Blasensemble, das Wiederkehr nie ganz genauso wie vorher. Der The Dance, Forever the Dance (2001) für Jahr früher für das Royal Liverpool Klarinetten- und das Violinkonzert. Bei den Satz endet abrupt, und die musikalische Mezzosopran, Chor und Orchester sind Philharmonic Orchestra geschrieben hatte. letzten beiden handelt es sich um die Verarbeitung bleibt unaufgelöst im Raum hervorragende Beispiele für seinen Beitrag zur Eine Reihe von antiphonalen ehrgeizigsten und umfangreichsten der stehen. Amateurmusik am Anfang des Blechbläserfanfaren, unmittelbar gefolgt von bisherigen Serie. Der zweite Teil des Konzerts strebt dieser einundzwanzigsten Jahrhunderts. 1979 kehrte Harfe, Klavier und Schlagzeug, macht einem Das Klarinettenkonzert wurde von der BBC Auflösung zu. Der Stil ist unkomplizierter. In Gregson mit Metamorphoses zum Orchester athletischen, auf einer der Fanfaren für diejenigen Musiker, die es in dieser dem “langsamen Satz”, der das erste Segment zurück, und vier Jahre später setzte er seine basierenden Tanz für die Streicher Platz. Die Einspielung auch zu Gehör bringen, in Auftrag dieses Teils ausmacht, mäßigt der Komponist kreative Laufbahn mit Contrasts, einem nächste Episode wird von den Holzbläsern gegeben. Sie spielten ebenfalls die das solistische Feuerwerk, und die ausgelassenen Konzert für Orchester fort. dominiert, wobei jeder instrumentale Teil Uraufführung im April 1994 im Studio 7 der “dissonanten” Septim- und Nonensprünge Seitdem leistete er in zahlreichen Genres seinen eigenen Charakter und seine eigene BBC in Manchester. Das Soloinstrument werden alle in einer modalen Melodie wichtige Beiträge: in der Kammermusik, im Musik bekommt: Die Querflöten sind bestimmt den musikalischen und expressiven geglättet – überraschend einfach in ihrer Form Lied sowie in der Theatermusik, wie etwa verspielter Laune, die Klarinetten dagegen Grundton des Werks, indem es den ersten Teil und eindringlich in ihrem durchsichtigen seine hochgelobten Partituren zu der eindringlicher; die Oboen klagend, die Fagotte der zweiteiligen Komposition mit einer Streichersatz. Dies ist der Moment der Ruhe, Plantagenets-Trilogie (1988) und dem Ersten unbeschwert. Alle gesellen sich zu einem begleiteten Kadenz eröffnet. Zunächst scheint den die Musik des ersten Teils anstrebte, und und Zweiten Teil von Henry IV (1990) der kollektiven “Tanz” zusammen, bevor eine von der Solist zu improvisieren, er erkundet ist er einmal erreicht, so sind Solist und Royal Shakespeare Company. Gregsons modalen, choralähnlichen Melodien unterschiedliche rhythmische und motivische Orchester erlöst. In einer letzten Verwandlung Bei Blazon, das vom Komponisten selbst erklingt. Gregson bringt alle instrumentalen Pfade, entscheidet sich gegen die einen und wird die Musik des ersten Teils zu einem als Miniaturkonzert für Orchester beschrieben und musikalischen Elemente in einer Art führt die anderen etwas weiter fort. Nach und entschlossenen und energischen Tanz, der in wird, handelt es sich um ein Auftragswerk für Durchführung zusammen und stellt so sein nach verbinden sich einige von ihnen einer von Gregsons “großen Melodien” gipfelt, das Bournemouth International Festival, und scharfes Ohr für Orchesterfarbe und -balance miteinander und kristallisieren sich als Themen vom Komponisten beschrieben als “die die Uraufführung erfolgte 1992 durch das unter Beweis. In den letzten Takten verbindet für das gesamte Werk heraus. Bei dem ersten Melodie, auf die das ganze Konzert gewartet Bournemouth Symphony Orchestra unter der sich die Choralmelodie mit den handelt es sich um ein energisches moto hat. Ihre letzten Takte lösen alles auf.” Leitung von Richard Hickox. Das Stück ist Anfangsfanfaren, um das Werk in einem perpetuo, welches die Musik sprunghaft Stepping Out komponierte Edward kräftig und energisch. Gregson unterteilt sein triumphalen Lichtermeer seinem Ende vorwärts treibt. Das zweite ist uneindeutiger Gregson 1996 für das Streichorchester des großes Orchester in concertante-Gruppen, von zuzuführen. und dreht sich um die Intervalle der Terz und Royal Northern College of Music anläßlich der jeder ihre eigene Musik zuteil wird, ähnlich Sieben Konzerte bilden das Rückgrat von der Septime. Aus den zwei Ideen entstehen dessen Londoner Debütkonzerts im Barbican wie bei dem nur mit Holzbläsern Gregsons Œuvre: für Horn und Blaskapelle die Themen eines Sonatenallegro. Wie Centre. Er beschreibt das Stück als kurz, instrumentierten ersten Satz von Tippetts (1971), für Trompete und Streicher und für meistens in Gregsons bester Musik befindet “up-front”, also offen, in bewußt eklektischem Konzert für Orchester. Blazon erwuchs Posaune und Kammerorchester, außerdem das sich jedoch auch hier der musikalische Duktus Stil: “John Adams trifft Schostakowitsch, mit

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einem bißchen Gregson dabei.” In Wirklichkeit noch eine wichtige außermusikalische Die drohenden, schwarz verbrämten Farben irischen Volksmusik inspirieren. Der Solist ist viel Gregson dabei, vor allem nachdem die Komponente des Werks, ein Umstand, der in des ersten Satzes verwandeln sich hier in die beginnt allem Anschein nach mit einem Schatten von Adams’ Short Ride in a Fast Gregsons Musik selten vorkommt. Jedem Satz gedämpfteren Schattierungen des Herbstes, irischen Reel, obwohl auch dies wiederum eine Machine in den Hintergrund getreten sind und stehen einige Gedichtzeilen voran, die “einen welche die Verse aus Paul Verlaines Chanson weitere Perspektive auf die im ersten Satz den Weg für eine von Solostreichern im Kanon Anfangspunkt für den Charakter der Musik d’automne nahelegen: eingeführten Themen darstellt. Die Antwort gespielte chromatische Melodie frei gemacht und oft noch so viel mehr bieten”. Les sanglots longs Die langen Seufzer des Orchesters ist eher halbherzig. So haben. Auf halber Strecke hört dann die Musik Der erste Satz wurde durch die folgenden Des violons der Violinen unterbricht die Violine die Tanzrhythmen mit einfach auf. Im zweiten Teil explodieren die Zeilen aus The Harlot’s House von Oscar Wilde de l’automne des Herbstes einer weiteren, weitgeschwungenen Melodie, beiden Musikstränge in einer ungestümen inspiriert: Blessent mon cœur verwunden mein Herz doch auch diese wird, diesmal von scharfem Fuge, die auf einen wogenden Höhepunkt But she – she heard the violin, D’une langueur mit einer Sehnsucht Blech und Schlagzeug beiseite gefegt. Der zustrebt. And left my side, and entered in: monotone. so monoton. Tanz kehrt wieder, wird jedoch bald erneut Das Violinkonzert ist Gregsons Stück zur Love passed into the house of lust. Gemeinsam mit der Harfe und dem Tamtam durch das Orchester, welches diesmal das Jahrtausendwende. Es entstand im Auftrag der beginnen die Streicher den Ganze durch ein unerwartetes Zurückgreifen Hallé Concerts Society, und die Uraufführung Doch sie – sie hörte die Violine, Verwandlungsprozeß. Dieser wird vom auf den athletischen Tanz aus Blazon erfolgte im Februar 2000 in der Bridgewater und verließ meine Seite, und ging hinein: Solisten aufgegriffen, während das unterbricht, aus dem Gleichgewicht gebracht. Hall, Manchester, durch Lyn Fletcher und das Die Liebe betrat das Haus der Lust. musikalische Material des ersten Satzes weiter Ein drittes Mal wird das Tanztempo durch die Hallé Orchestra unter der Leitung von Kent Gregsons Violine tritt hier aus einer sinnlichen, durch das Werk fortschreitet. Der Mittelteil Violine wiederbelebt, und endlich läßt sich die Nagano. Das Konzert wurde am Ende des doch seltsam bedrohlichen Textur hervor. Diese steigert sich zu dem eindringlichsten gesamte Truppe, ermutigt durch das Trommeln zwanzigsten Jahrhunderts komponiert und ist Musik zu Beginn des Werkes ist eher von Höhepunkt des ganzen Konzerts. Schreiende des irischen Bodhrán, dazu überreden, die das neo-romantischste Werk in Gregsons warmer Lyrik als von den strengen Regeln der Hörner unterstützen das erste Thema, das Tanzfläche zu betreten – das Stichwort für bisherigem Œuvre: thematischen Verarbeitung bestimmt. In Wildes inzwischen beginnt, die Rolle einer idée fixe allgemeinen Jubel. [Ich] konnte nicht umhin, zurückzublicken und Gedicht wird die Frau von dem entfernten anzunehmen. Die subtil veränderte respektvoll in die eine oder andere musikalische Klang einer Violine, die einen Walzer spielt, Anfangsmusik stellt eine Oase der Ruhe vor © 2003 Paul Hindmarsh Richtung zu nicken. Die Musik zitiert nicht direkt, verfolgt – die Violine ist hier ein Instrument der dem abschließenden Rondo dar. Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh erweckt aber den Anschein, es zu tun – wie ich Verführung. Der erste Satz spiegelt dieses Die Worte des Dichters W.B. Yeats, hoffe, ohne Befangenheit. Szenario wider. Gregsons expansiver And the merry love the fiddle Der britische Klarinettist Michael Collins Das erfahrene Ohr mag Anklänge an Werke musikalischer Duktus umfaßt geschäftige And the merry love to dance gewann beim ersten BBC- von Prokofjew, Walton, Elgar und sogar Figurationen und weitgeschwungene Melodik, Nachwuchswettbewerb “Young Musician of the Szymanowski erkennen können, der gipfelnd in einer schwarzen, bi-tonalen Parodie Und die Fröhlichen lieben die Violine Year” als 16-jähriger den Preis für Holzbläser. zugrundeliegende musikalische Duktus – des Walzers. Die Kadenz, mit einem und die Fröhlichen lieben den Tanz Seitdem hat er mit zahlreichen Orchestern immer Gregsons erstes Anliegen – ist dennoch dramatischen Einsatz der Pauken, leitet direkt zum Stichwort nehmend, ließ sich Gregson konzertiert: Philadelphia Orchestra, NHK eindeutig sein eigener. Es gibt jedoch auch in den langsamen Satz über. von der Verwendung der Violine in der Symphony Orchestra Tokio, Sydney Symphony

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Orchestra, Wiener Sinfonieorchester, Philharmonic Orchestra, BBC Philharmonic, Downes (Chefdirigent 1980–1991) sein Sinfonia 21, der Huddersfield Choral Society Gewandhausorchester Leipzig, Deutsches Hallé Orchestra, Ulster Orchestra, Montreal Emeritierter Dirigent. Darüber hinaus und der Konzertreihe “Music of Today” des Symphonie-Orchester Berlin, BBC Symphony Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic haben zahlreiche Spitzendirigenten Philharmonia Orchestra innegehabt. Er hat mit Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra und Sydney Philharmonic und -komponisten das BBC Philharmonic Opernensembles wie der Deutschen Oper Orchestra, English Chamber Orchestra, London Orchestra – und seine Auftritte haben ihn nach geleitet, nicht zuletzt im Rahmen einer vor Berlin, der Nederlandse Opera, der English Sinfonietta und Scottish Chamber Orchestra. St. Petersburg, Nord- und Südamerika, dem Neuen unerschrockenen und National Opera und der Glyndebourne Er gab die Welturaufführung des von John Malaysia, Thailand und Südafrika geführt. Seit experimentierfreudigen Programmpolitik. Touring Opera zusammengearbeitet und tritt Adams für ihn komponierten Solokonzerts 1981 wirkt Olivier Charlier als Professor für Sir Peter Maxwell Davies wurde 1991 regelmäßig bei Festspielen auf, wie etwa Gnarly Buttons sowie die britischen und Violine am Pariser Conservatoire, und 2002 zum allerersten Hauskomponisten jedes Jahr bei den BBC- niederländischen Erstaufführungen von Elliott gehörte er der Jury beim internationalen bzw. -dirigenten des BBC Philharmonic Promenadenkonzerten. Konzertgänger Carters Klarinettenkonzert. Er musiziert Violinwettbewerb von Indianapolis an. Für ernannt; im Jahr 2000 übernahm James bewundern besonders seine Darbietungen regelmäßig u.a. mit dem Belcea Quartett, Chandos hat er im Rahmen seiner MacMillan diese Position. britischer Musik, vor allem Walton, Britten und Mikhail Pletnev, Lars Vogt, Isabelle van Keulen preisgekrönten Diskographie Konzerte von Elgar, und er hat sich energisch für die Musik und Kathryn Stott. 1988 gründete er das Henri Dutilleux, Roberto Gerhard und Gerard Als einer der führenden und vielseitigsten moderner Komponisten wie Sir Harrison Bläserensemble London Winds, das seitdem Schurmann aufgenommen. Dirigenten Großbritanniens hat Martyn Birtwistle, Steve Reich, James MacMillan und regelmäßig in ganz Großbritannien und bei Brabbins die meisten namhaften Mark-Anthony Turnage eingesetzt. Martyn vielen internationalen Festivals (BBC Proms, Das BBC Philharmonic gilt allgemein als eines Sinfonieorchester des Landes geleitet und Brabbins ist Berater für das Dirigentenfach an Aldeburgh, Edinburgh, City of London, Delft) der besten Orchester Großbritanniens. Es hat Positionen in Verbindung mit dem BBC der Royal Scottish Academy of Music and gespielt hat. seinen Sitz in Manchester aus, wo es in der Scottish Symphony Orchestra, der Drama. Bridgewater Hall regelmäßig auf dem Olivier Charlier studierte Violine bei Pierre Programm steht und Rundfunkkonzerte für Doukan und Kammermusik bei Jean Hubeau. BBC Radio 3 aufnimmt, wenn es nicht auf Nachdem er schon früh die Aufmerksamkeit internationalen Gastspielreisen unterwegs ist. von Nadia Boulanger, Yehudi Menuhin und Das Orchester hat einen weltweiten Ruf für Henryk Szeryng auf sich gezogen hatte, überragende Qualität und interpretatives beteiligte er sich mit Erfolg an internationalen Engagement in einem ungewöhnlich breit Wettbewerben und errang seinen ersten gefächerten Repertoire. Gianandrea Noseda Violinpreis mit vierzehn Jahren. Er hat übernahm im September 2002 die Rolle des Solokonzerte mit vielen Orchestern gegeben – Chefdirigenten von Yan Pascal Tortelier, als Orchestre national de France, Berliner dieser nach elf Jahren zum Ehrendirigent Symphoniker, Tonhalle-Orchester Zürich, ernannt wurde. Wassili Sinaiski ist der Erste Residentie Orkest Den Haag, London Gastdirigent des Orchesters und Sir Edward

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pour musiciens amateurs à la charnière du la harpe, le piano et les percussions, laisse la Gregson: Concerto pour clarinette, Concerto pour violon, etc. vingt-et-unième siècle. Gregson revient à place à une danse athlétique – reposant sur l’orchestre en 1979 avec Metamorphoses, et une des fanfares – aux cordes. Les bois continue son exploration créatrice avec un dominent l’épisode suivant, chaque section La carrière éminente de musicien d’Edward liste, on pourrait aussi ajouter Tippett, exubérant concerto pour orchestre, Contrasts, instrumentale étant individualisée par un Gregson s’est déroulée dans tous les secteurs Lutoslawski,⁄ Messiaen et John Adams qui, tous, quatre ans plus tard; depuis, il a composé des caractère et une musique propres: flûtes de la communauté musicale de Grande- ont influé sur la couleur et la texture, sinon la œuvres marquantes dans une large palette de enjouées, clarinettes plus impérieuses; Bretagne et au-delà. Sa terre d’élection, si l’on substance, du style de Gregson ces dernières genres: musique de chambre, mélodie, hautbois plaintifs, bassons insouciants. Tous peut dire, est le milieu universitaire, où il a années. Il s’agit d’un mélange consciemment musique de scène, avec notamment des s’unissent en une “danse” collective avant que nourri le talent de futures générations de éclectique, informant une approche de compositions pour la Royal Shakespeare ne résonne l’une des mélodies modales, en compositeurs, d’enseignants, d’interprètes, au l’écriture tout à la fois rigoureuse, disciplinée et Company qui ont eu beaucoup de succès, forme de choral, typiques de Gregson. Goldsmiths College de Londres pendant de fermement ancrée dans la tradition dans la trilogie des Plantagenets (1988) et Rassemblant les différentes composantes nombreuses années, et à la tête du Royal symphonique. Tout ceci est amplement illustré dans Henry IV, Première et Deuxième Parties instrumentales et musicales dans un Northern College of Music de Manchester par les quatre œuvres des années 1990 (1990). développement, le compositeur donne un bon depuis 1996. Dans la classe d’Alan Bush à la enregistrées ici pour la première fois. Blazon, décrit par le compositeur comme aperçu de son sens aigu de la couleur et de Royal Academy of Music, à Londres Gregson a tout juste vingt-deux ans un concerto miniature pour orchestre, est une l’équilibre orchestral. Dans les dernières (1963–1967), il a appris les vertus de lorsqu’il reçoit sa première grande commande commande du Festival international de mesures, la mélodie de choral s’associe aux l’économie et de l’auto-discipline de la pensée orchestrale. Il en résulte Music for Chamber Bournemouth et a été créé en 1992 par le fanfares initiales pour achever l’œuvre par une musicale en matière de composition. Bush était Orchestra (1968), destinée à l’English Bournemouth Symphony Orchestra dirigé par explosion triomphale. un spécialiste du contrepoint et de la forme. Chamber Orchestra et à son directeur musical Richard Hickox. Il s’agit d’une œuvre pleine de Sept concertos forment l’épine dorsale de Gregson est un homme de métier émérite, nouvellement nommé, Daniel Barenboim. Mais verve et d’énergie. Gregson divise son grand la production gregsonienne: pour cor et prêtant une attention extrême à la couleur et à celui-ci renonce finalement à la diriger, et ce orchestre en groupes concertants, chacun doté ensemble à vents (1971), pour trompette et la texture, notamment lorsqu’il compose pour revers incite Gregson à demeurer plusieurs de sa propre musique, d’une manière qui cordes, pour trombone et orchestre de orchestre ou pour ensemble à vents. Il a appris années sans écrire d’œuvre d’importance pour évoque le premier mouvement pour vents chambre; viennent ensuite un Concerto pour à “ne jamais écrire de notes qui ne soient l’orchestre. Entre-temps, il compose beaucoup seulement du Concerto pour orchestre de tuba souvent joué (avec orchestre, harmonie absolument nécessaires”. “Je ne supporte pas pour fanfare et reste une influence et une Tippett. En fait, Blazon est né d’une ou fanfare), un Concerto pour piano et le sentimental en musique, ajoute-t-il, mon type source d’inspiration importantes pour la composition antérieure, Celebration, pour harmonie, et deux autres Concertos, pour d’émotion, c’est Brahms.” Il a beaucoup appris communauté musicale amateur. The Trumpets harmonie, harpe et piano, écrite à l’intention clarinette et pour violon. Ces deux derniers de la clarté formelle de Bartók et d’Hindemith, of the Angels (2000), pour cuivres et orgue, du Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, un sont les plus ambitieux et les plus substantiels de l’économie et du style incisif de Stravinski, et The Dance, Forever the Dance (2001), pour an auparavant environ. de la série à ce jour. de l’intuition rythmique de Walton et de la mezzo-soprano, chœur et orchestre, sont Une série de fanfares de cuivres Le Concerto pour clarinette est une modalité simple de Vaughan Williams. À cette parmi les meilleurs exemples de sa production antiphoniques, étroitement accompagnées par commande de la BBC pour les musiciens qui

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l’enregistrent ici. Ils l’ont créé au Studio 7 de modale aux contours désarmants de simplicité, Société de concerts Hallé, il a été créé en Mais elle – elle entendit le violon la BBC, à Manchester, en avril 1994. C’est le mais obsédante avec sa transparente texture février 2000 par Lyn Fletcher et le Hallé et, quittant mon côté, elle entra: soliste qui donne le ton sur le plan musical et de cordes. C’est le moment de calme auquel Orchestra dirigé par Kent Nagano, au l’amour passa dans la maison de la luxure. expressif, ouvrant la première des deux parties aspirait la musique de la Première Partie et, à Bridgewater Hall de Manchester. Composé à la Le violon de Gregson émerge d’une texture de l’œuvre par une cadence accompagnée. Il présent qu’il est atteint, soliste et orchestre fin du vingtième siècle, ce concerto est sensuelle, mais étrangement menaçante. Le donne tout d’abord l’impression d’improviser, recouvrent leur liberté. Dans une ultime l’œuvre la plus ouvertement néo-romantique début de l’œuvre est dominé par un lyrisme explorant différentes voies rythmiques et transformation, la musique de la Première de Gregson à ce jour: chaleureux plutôt que par la rigueur d’un motiviques, en rejetant certaines, en Partie devient une danse hardie et énergique, [Je] n’ai pu résister à la tentation de regarder en argument thématique. Dans le poème de poursuivant d’autres. Peu à peu, un certain coiffée d’un des “grands airs” de Gregson, qu’il arrière et d’adresser quelques saluts respectueux Wilde, la femme est obsédée par le son d’un nombre d’entre elles se rejoignent pour décrit comme “la mélodie que tout le concerto dans certaines directions musicales. Cette violon jouant une valse au loin; le violon, ici, s’affirmer comme thèmes de l’œuvre tout attendait depuis le début. Ses dernières musique n’a pas recours à la citation directe, mais est un instrument de séduction. Le premier entière. Le premier est un mouvement mesures résolvent tout”. elle en donne l’illusion… sans aucune ostentation, mouvement reflète ce scénario. L’argument perpétuel énergique, propulsant la musique Edward Gregson a composé Stepping Out je l’espère. musical expansif de Gregson repose sur une en avant par bonds successifs. Le second est en 1996, en prévision du premier concert Les “spécialistes” du concerto y reconnaîtront ornementation énergique, sur une envolée plus ambigu, tournant autour d’intervalles de londonien de l’Orchestre à cordes du Royal peut-être des échos d’œuvres de Prokofiev, de mélodique et, au point culminant, sur une tierce et de septième. Les deux idées Northern College of Music, au Barbican Walton, d’Elgar et même de Szymanowski, noire parodie bitonale de la valse. La cadence deviennent les sujets d’un allegro de sonate. Centre. Il le décrit comme une pièce courte, mais le fil directeur musical sous-jacent – de soliste, à laquelle les timbales apportent Cependant, comme souvent dans les “directe”, de style intentionnellement toujours la principale considération de une contribution dramatique, débouche meilleures pages de Gregson, l’argument éclectique: “John Adams croise Chostakovitch, Gregson – ne doit rien à personne. L’œuvre a directement dans le mouvement lent. musical est soumis à de constantes avec un peu de Gregson pour faire bonne cependant une dimension extra-musicale Les couleurs menaçantes, ombrées de noir, métamorphoses. Les thèmes ne sont jamais mesure.” En fait, on y trouve beaucoup de significative, chose rare dans la musique du du premier mouvement se transmuent ici en vraiment les mêmes lorsqu’ils réapparaissent. Gregson, une fois que l’ombre de Short Ride in compositeur. Chaque mouvement porte en des teintes automnales plus sourdes, Le mouvement se termine abruptement, a Fast Machine d’Adams s’est éloignée, exergue quelques vers qui “servent de point suggérées par ces quelques vers de la l’argument musical restant en suspens, non laissant la place à une mélodie chromatique de départ pour le caractère de la musique et Chanson d’automne de Paul Verlaine: résolu. confiée aux cordes solos en canon. Puis, à souvent pour beaucoup plus”. Les sanglots longs La Deuxième Partie du concerto cherche la mi-parcours, la musique s’arrête tout Le premier mouvement s’inspire des Des violons résolution. Le style est plus direct. Dans le simplement. Dans la deuxième partie, les vers suivants d’un poème d’Oscar Wilde, de l’automne “mouvement lent” qui constitue la première deux courants de musique explosent en une The Harlot’s House (La Maison de la fille de Blessent mon cœur section de cette partie, les envolées fugue effrénée aboutissant à un sommet joie): D’une langueur pyrotechniques du soliste sont modérées et les orgasmique. But she – she heard the violin, monotone. sauts de septième et de neuvième “dissonants” Le Concerto pour violon de Gregson est And left my side, and entered in: Ce processus de transformation est amorcé se retrouvent tous lissés en une mélodie sa pièce du millénaire. Commande de la Love passed into the house of lust. par les cordes, accompagnées de la harpe et

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du tam-tam. Le soliste l’endosse à son tour, troisième fois, le violon relance le tempo de la qui se produit régulièrement au Royaume-Uni Reconnu partout comme l’un des meilleurs tandis que le matériau musical du premier danse, et la compagnie se laisse enfin et dans le cadre de nombreux festivals orchestres de Grande-Bretagne, le BBC mouvement continue sa progression à travers convaincre (encouragée par la scansion du internationaux, dont les Promenade Concerts Philharmonic est basé à Manchester et se l’œuvre. La section centrale amène le point tambour irlandais, le bodhrán) de rejoindre la de la BBC et les festivals d’Aldeburgh, produit régulièrement au magnifique culminant le plus intense de tout le concerto. piste de danse… donnant le signal des d’Édimbourg, de la City of London et de Delft. Bridgewater Hall, la salle de concerts de la Des cors tonitruants ajoutent leur puissance réjouissances collectives. ville, parallèlement à ses tournées dans le au thème principal qui commence à assumer le Olivier Charlier étudia le violon avec Pierre monde entier et ses enregistrements pour la rôle d’une “idée fixe”. La musique du début, © 2003 Paul Hindmarsh Doukan et la musique de chambre avec Jean BBC Radio 3. L’ensemble s’est forgé une subtilement transformée, crée une oasis de Traduction: Josée Bégaud Hubeau. Remarqué très jeune par Nadia réputation internationale pour l’excellence de tranquillité avant le rondo final. Boulanger, Yehudi Menuhin et Henryk Szeryng, ses interprétations passionnées dans un vaste Dans le droit fil des vers de W.B. Yeats: Le clarinettiste britannique Michael Collins il participa avec succès à des concours répertoire. En septembre 2002 Gianandrea And the merry love the fiddle n’avait que seize ans lorsqu’il remporta le prix internationaux et remporta son premier prix Noseda succèda à Yan Pascal Tortelier (chef And the merry love to dance des bois dans le cadre du tout premier de violon à l’âge de quatorze ans. Il a joué principal depuis 1991) lorsque ce dernier fut Concours du jeune musicien de l’année avec l’Orchestre national de France, l’Orchestre nommé chef lauréat. Vassili Sinaïski est chef Et les cœurs gais aiment le violon organisé par la BBC. Il s’est produit en soliste symphonique de Berlin, l’Orchestre de la principal invité et Sir Edward Downes (chef et les cœurs gais aiment danser avec de nombreux orchestres dont le Tonhalle de Zurich, l’Orchestre de la Résidence principal de 1980 à 1991) en est le chef Gregson s’inspire du violon des traditions Philadelphia Orchestra, le NHK Symphony de La Haye, le London Philharmonic Orchestra, honoraire. Le BBC Philharmonic s’est produit populaires irlandaises. Le soliste débute par Orchestra de Tokyo, le Sydney Symphony le BBC Philharmonic, le Hallé Orchestra, sous la direction de nombreux chefs distingués un air qui n’est pas sans évoquer un branle Orchestra, l’Orchestre symphonique de Vienne, l’Ulster Orchestra, l’Orchestre symphonique de et, par suite de sa politique d’introduire dans irlandais (reel), même s’il s’agit d’une énième l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, le Montréal, l’Orchestre philharmonique de Tokyo ses programmes des œuvres nouveaux et mise en perspective des thèmes introduits Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, le BBC et le Sydney Philharmonic Orchestra. Il s’est innovateurs, plusieurs des grands dans le premier mouvement. La réponse de Symphony Orchestra, le City of Birmingham également produit à Saint-Pétersbourg, en compositeurs du monde ont également dirigé l’orchestre manque de conviction. Aussi le Symphony Orchestra, l’English Chamber Amérique du Sud et en Amérique du Nord, en l’orchestre. En 1991, Sir Peter Maxwell Davies violon contredit-il les rythmes de danse par Orchestra, le London Sinfonietta et le Scottish Malaisie, en Thaïlande et en Afrique du Sud. devint le premier compositeur/chef du BBC une nouvelle envolée mélodique, mais celle-ci Chamber Orchestra. Il créa Gnarly Buttons de Depuis 1981, Olivier Charlier est professeur Philharmonic; James MacMillan lui succédà au est à son tour écartée sans ménagements, John Adams, un concerto écrit à son attention, de violon au Conservatoire de Paris et en poste en 2000. cette fois par des cuivres et des percussions et fut le premier en Grande-Bretagne et en 2002 il fut membre du jury du Concours corrosifs. La danse reprend avant d’être de Hollande à jouer le Concerto pour clarinette international de violon d’Indianapolis. Parmi Martyn Brabbins compte parmi les chefs nouveau déstabilisée par l’orchestre, qui d’Elliott Carter. Il joue régulièrement avec entre ses nombreux disques primés, notons entre d’orchestre les plus complets et les plus en désormais perturbe le déroulement en autres le Quatuor Belcea, Mikhail Pletnev, Lars autres pour Chandos les concertos de Henri vue de Grande-Bretagne. Il a dirigé la plupart reprenant de manière inattendue la musique Vogt, Isabelle van Keulen et Kathryn Stott. En Dutilleux, Roberto Gerhard et Gerard des grands orchestres symphoniques de danse athlétique de Blazon. Pour la 1988, il fonda London Winds, un ensemble Schurmann. britanniques, travaillant entre autres avec le

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BBC Scottish Symphony Orchestra, Promenade Concerts de la BBC. En concert, il Sinfonia 21, la Huddersfield Choral Society et est salué en particulier pour ses pour la série “Music of Today” conçue par le interprétations du répertoire anglais, surtout Philharmonia Orchestra. Il a travaillé avec des Walton, Britten et Elgar. Cet ardent défenseur compagnies lyriques telles le Deutsche Oper de la musique de compositeurs contemporains Berlin, l’Opéra néerlandais, l’English National tels Sir Harrison Birtwistle, Steve Reich, James Opera et le Glyndebourne Touring Opera; il se MacMillan et Mark-Anthony Turnage est produit régulièrement dans le cadre de aujourd’hui Conseiller en direction à la Royal festivals, partcipant chaque année aux Scottish Academy of Music and Drama. Personal collection Malcolm Crowthers

Michael Collins Olivier Charlier

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Chandos 24-bit Recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

We are grateful to the following sponsors for making this recording possible: The Zochonis Charitable Trust The Stoller Charitable Trust Paul Lee.

Executive producer Brian Pidgeon Recording producer Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer Sharon Hughes Editor Jonathan Cooper Recording venue Studio 7, New Broadcasting House, Manchester; 21 & 22 February 2002 Front cover Photographic montage by Designer using photograph by Stephen Johnson/Getty Images Back cover Photograph of Martyn Brabbins by Hanya Chlala Design Tim Feeley Booklet typeset by Michael White-Robinson Booklet editor Finn S. Gundersen Copyright Novello & Co. Ltd (Clarinet Concerto), Maecenas Music (other works) p 2003 Chandos Records Ltd c 2003 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England John Minnion/Lebrecht Collection Printed in the EU Edward Gregson

26 CHAN 10105 Inlay.qxd 20/4/07 4:47 pm Page 1 RGO:CNETSEC oossBCPhilharmonic/Brabbins GREGSON: CONCERTOS ETC. - Soloists/BBC RGO:CNETSEC oossBCPhilharmonic/Brabbins GREGSON: CONCERTOS ETC. - Soloists/BBC CHANDOS DIGITAL CHAN 10105

Printed in the EU Edward Gregson (b. 1945)

premiere recordings

1 Blazon (1992) 10:19 LC 7038 DDD TT 74:48 for orchestra Recorded in 24-bit/96 kHz Jubilantly! – Tempo II (Steadier, dance-like) – L’istesso tempo, ma scherzando – A little faster, ritmico – Slower, expressively – Violin Concerto Tempo II (Quicker) – Tempo I – Molto sostenuto – (1999, revised 2001)† 29:04 L’istesso tempo, ma molto sostenuto 5 I Flowing – Faster, but steadily – More relaxed – Clarinet Concerto Fast (Scherzino) – A tempo, with abandon (in (1994, revised 2002)* 31:37 the manner of a Viennese waltz) – 2 Part One. Slowly – Not too fast, but with energy Cadenza (in strict tempo) – 11:20 (Doppio movimento) – A little faster, strict tempo – 6 II Slow and pensive – A little faster – Broader – Steadier 12:46 As at the beginning, flowing – 10:40 7 3 Part Two. Quite slowly – Moving forward – III Fast, dance-like – Tempo I – A little faster, flowing – Steadier – Same tempo, but more relaxed – Fast, very rhythmic – Steadier – Tempo I (Fast) – Faster, with energy 7:04 A little faster – Tempo I (Fast) – TT 74:48 L’istesso tempo, ma poco maestoso – Tempo I (Fast) 18:45 Michael Collins clarinet* Olivier Charlier violin† 4 Stepping Out (1996) 3:20 BBC Philharmonic for string orchestra Yuri Torchinsky leader HN10105 CHAN 10105 CHAN CHANDOS CHANDOS Very lively and rhythmic – A little faster (Tempestuous!) Martyn Brabbins

p 2003 Chandos Records Ltd c 2003 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England