CICLO: «COMEDIANTES» Octubre 2015 - Febrero 2016
C. RURAL ROJAS THALÍA MES P E L Í C U L A
15 13 14 10 LA LECCIÓN +12 19 20 21 10 NIGHTCRAWLER +12 26 27 28 10 NEGOCIADOR +12 02 03 04 11 EL AÑO MÁS VIOLENTO +12 09 10 11 11 LA FIESTA DE DESPEDIDA+12 16 17 18 11 FUERZA MAYOR +7 23 24 25 11 HIPÓCRATES +12 30 01 02 11-12 AGUAS TRANQUILAS +12 14 15 16 12 REGRESO A ÍTACA +7 11 12 13 01 LÍO EN BROADWAY +7 18 19 20 01 71 +18 25 26 27 01 UNA SEGUNDA MADRE +12 01 02 03 02 GHADI SC 08 09 10 02 MI FAMILIA ITALIANA +12
PASES: Centro Cultural CCM (C/ Talavera): LUNES A LAS 20,00 H. TEATRO DE ROJAS: MARTES A LAS 19:00 y 22,00 H. SALA THALÍA - Santa Mª de Benquerencia: MIÉRCOLES A LAS 20,00 H.
CINE CLUB MUNICIPAL DE TOLEDO CICLO: «COMEDIANTES»
(Del 5 de Octubre de 2015 al 10 de Febrero de 2016)
Los Comediantes, los actores y las actrices, son los encargados de transmitir al espectador los contenidos de la historia y las características humanas de los personajes que componen la película. De la calidad de su trabajo dependerá, en gran medida, el grado de satisfacción que el espectador sienta hacia el espectáculo que ha contemplado. Ellos parecen ser los auténticos responsables del film; y así diremos que es una película de Cary Grant, o de Marlon Brando, o de Robert de Niro o de Meryl Streep… Y como muchos de los filmes que vemos son norteamericanos, sus actores y actrices son los que admiramos y recordamos. ¿Y qué ocurre en el resto de los países? ¿Hay en ellos comediantes con calidad suficiente para ser admirados? Sí, los hay, muchos y estupendos, y los recordamos sean franceses, italianos, británicos o españoles.
Y también los hay en naciones con una producción cinematográfica muy escasa que apenas llega a nuestras pantallas. En este Ciclo, COMEDIANTES, proyectamos una película búlgara (LA LECCIÓN), otra israelita (LA FIESTA DE DESPEDIDA), otra brasileña (UNA SEGUNDA MADRE) y una libanesa (GHADI). Bueno, pues la joven actriz búlgara Margita Gosheva, el veterano actor judío Ze’ev Revach, la también veteranísima actriz brasileña Regina Casé y el joven libanés Georges Khabbaz realizan unas interpretaciones extraordinarias, de una calidad admirable.
El Ciclo COMEDIANTES está compuesto por quince películas de once nacionalidades diferentes. Hay tres norteamericanas, dos francesas y dos italianas.
Como siempre, V.O. subtitulada en castellano para poder degustar adecuadamente las magistrales interpretaciones.
3 «EL CAPITAL HUMANO» (Il capitale humano) 5 y 7 de Octubre
- D: PAOLO VIRZI. - G: Virzi, Francesco Piccolo y Francesco Bruni, según la novela de Stephen Amidon. - F: Jèrôme Almèras y Simon Beaufils. - M: Carlo Virzi. - MO: Cecilia Zanuso. - I: Fabrizio Bentivoglio (Dino Ossola), Valeria Golino (Roberta), Valeria Bruni Tedeschi (Carla Bernaschi), Fabrizio Gifuni (Giovanni Bernadschi) - N: Italia-Francia, 2013 F. de Estreno: 10-4-2015 Duración: 111 min. No recomendada a menores de 12 años. 7 Premios David di Donatello de la Academia Italiana. Premio del Público en el Festival Europeo de Sevilla. Premio a la Mejor Actriz –Valeria Bruni Tedeschi- en el Festival de Tribeca.
PAOLO VIRZI es un guionista y director de cine italiano nacido en Livorno en 1964. Estudió Filosofía y Literatura en la Universidad de Pisa y la especialidad cinematográfica de Guión en el Centro Sperimentale di Cinematografia de Roma, donde se graduó en 1987. Se hizo un lugar en el cine gracias a su primera película, «La bella vita» (1994), por la que obtuvo un Premio David di Donatello y el Nostro D’Argento a la Mejor Primera Película. Luego escribió y dirigió ocho más. La tercera, «Ovosodo» (1997) fue Gran Premio del Jurado en Venecia, y con «Tutta la vita davanti» (2008) obtuvo el Premio Nostro D’Argento. «Caterina se va a Roma» (2003), «Napoleón y yo» (2006) y «La prima cosa bella» (2010) son también filmes destacables. EL CAPITAL HUMANO (2013) es su última película.
«La víspera del día de Navidad un ciclista es atropellado de noche por un lujoso todoterreno que se da a la fuga. El desgraciado accidente cambiará la vida y el destino de dos familias: la del millonario Giovanni Bernaschi, un especulador financiero sin escrúpulos, y la de Dino Ossola, un ambicioso agente inmobiliario.»
EL CAPITAL HUMANO además de ser el título de la película y de la novela norteamericana en que se basa su guión, es también el nombre que recibe la ecuación con que las compañías aseguradoras calculan, según fríos parámetros, el dinero que deben pagar a la familia de uno de sus clientes cuando este fallece para saldar su póliza de vida.
Cuando leemos la sinopsis de la película, rápidamente nos viene a la memoria el argumento de la película española «La muerte de un ciclista», que dirigió en 1955 Juan Antonio Bardem, y que está interpretada por Alberto Closas y Lucia Bosé.
La codicia, la ambición, la riqueza, la especulación son temas que surgen en EL CAPITAL HUMANO, la película que nos dice como el dinero determina las relaciones, los destinos y los valores de las personas a las que atrapa.
4 «LA LECCIÓN» (Urok) 15, 13 y 14 de Octubre
- D y G: KRISTINA GROZEVA y PETAR VALCHANOV. - F: Krum Rodriguez.- MO: Petar Valchanov. - I: Margita Gosheva (Nadezhda), Ivan Barnov, Ivanka Bratoeva, Ivan Savoy - N: Bulgaria-Grecia, 2014 F. de Estreno: 29-5-2015 Duración: 105 min. No recomendada a menores de 12 años Premio Nuevos Realizadores en el Festival de San Sebastián 2014
KRISTINA GROZAVA nació en Sofía (Bulgaria) en 1976. Se graduó en la Universidad Estatal de Sofía y trabajó como periodista para la televisión búlgara. Después, estudió Dirección Cinematográfica en la Academia Nacional de Teatro y Cine de Arte de Sofía. Realizó algunos cortometrajes de éxito y debuta en el largometraje con LA LECCIÓN (2014)
PETAR BOLCHANOV, director de cine y montador búlgaro, nació en Plovdiv en 1982. Estudió Dirección en la Academia Nacional de Teatro y Cine de Arte de Sofía. Trabajando en televisión conoció a KRISTINA, con la que colabora desde 2009.
«En un pequeño pueblo de Bulgaria, Nadezhda, una joven profesora de inglés, trata de descubrir al alumno que roba en su clase, de manera que pueda enseñarle una lección acerca de lo que está bien y de lo que está mal. Pero cuando ella misma se mete en problemas con unos prestamistas, entenderá que la frontera que separa el Bien del Mal no siempre está definida.»
En Bulgaria como en España, antes como ahora, el esfuerzo angustioso de la gente honrada por hacer frente a sus deudas es un mecanismo dramático poderoso para explorar las contradicciones de una sociedad escandalosamente hipócrita, se diría que diseñada para premiar a los corruptos y machacar a los más débiles poniendo a prueba sus principios.
KRISTINA GOZEVA Y PETAR VALCHANOV presentan en su primer largometraje una historia sencilla que quiere ser un retrato honesto de la situación que vive Bulgaria, su país.
Los directores se apoyan en el excelente trabajo de su actriz protagonista (Margita Gosheva), presente prácticamente en cada plano del film, y en un guión repleto de giros sorprendentes y sutil humor negro, para ofrecernos una notable fábula moral que ha triunfado en el circuito internacional de festivales cinematográficos.
5 «NIGHTCRAWLER» 19, 20 y 21 de Octubre
- D y G: DAN GILROY. - F: Robert Elswit. - M: James Newton Howard. - MO: John Gilroy. - I: Jake Gyllenhaal (Louis Bloom), Rene Russo (Nina Romina), Bill Paxton (Joe Loder), Riz Ahmed (Rick) - N: EEUU, 2014 F. de Estreno: 30-1-2015 Duración: 117 min. No recomendada a menores de 12 años.
DAN GILROY nació en Santa Mónica, California, EEUU en 1959. Es hijo del famoso dramaturgo Frank D. Gilroy, ganador del Premio Pulitzer, y hermano de Toni Gilroy, el director de la película «Michael Clayton» (2007). DAN creció en Nueva York y se graduó en la Universidad de Dartmoutt en 1981. Desde 1992 ha escrito varios guiones, entre ellos, «El legado de Bourne» (2012). NIGHTCRAWLER es su debut como director en el largometraje. Está casado con la famosa actriz Rene Russo.
«Tras ser testigo de un accidente, Lou Bloom, un apasionado joven que no consigue encontrar trabajo, descubre el mundo del periodismo de sucesos en la peligrosa ciudad de Los Ángeles. Cámara en mano y sin ningún escrúpulo se adentra en la selva nocturna de Los Ángeles, pues considera que ha descubierto su profesión.»
Temáticamente, hay dos importantes precedentes de películas que hayan tocado la falta de escrúpulos de ciertos medios de comunicación para crear situaciones morbosas que aumenten la audiencia y el rendimiento económico: «El gran carnaval» (1951), Billy Wilder y «Network» (1976), Sidney Lumet. Kirk Douglas, el protagonista de la película de Wilder, es un ambicioso periodista capaz de retrasar el rescate de un hombre atrapado en una gruta para que el reportaje sea más espectacular y Peter Finch, en la película de Lumet es un famoso presentador de televisión que, al ser despedido, anuncia en directo su suicidio ante las cámaras.
Formalmente, también hay un claro precedente muy famoso: el tipo solitario, taciturno y obsesivo dispuesto a trabajar por la noche hasta las últimas consecuencias, que encarna magníficamente Robert de Niro en «Taxi driver» (1976), Martin Scorsese.
La ópera prima de DAN GILROY es algo más que un thriller sobre la degradación moral de la profesión periodística contemporánea. Es también la descripción de los primeros pasos de un psicópata que encuentra un «vehículo digno» para sus impulsos más terribles, además de un retrato sorprendente, nada convencional, del lado nocturno de Los Ángeles.
Sorprendente es también, e inolvidable, la extraordinaria encarnación que Jake Gyllenhaad hace del psicópata Louis Bloom. Él es la parte más importante en el gran éxito de la película.
6 «NEGOCIADOR» 26, 27 y 28 de Octubre
- D y G: BORJA COBEAGA. - F: Jon D. Domínguez. - M: Aránzazu Calleja. - MO: Carolina Martínez Urbina. - I: Ramón Barea (Manu Aranguren), Josean Bengoetxea (Jokin), Carlos Arece (Patxi), Melina Matthews (Sophie) - N: España, 2014 F. de Estreno: 13-3-2015 Duración:80 min No recomendable a menores de 12 años.
BORJA COBEAGA EGUILLOR nació en San Sebastián en 1977. A los 9 años, con sus amigos de colegio, ya realizaba cortometrajes en video que se proyectaban en el salón de actos del colegio. Se licenció en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco. Durante sus años universitarios compartió piso con el también director de cine Nacho Vigalondo. En los 90 realizó varios «cortos» –algunos premiados- y en 2000 comenzó a trabajar en televisión. Su cortometraje «La primera vez» (2001) estuvo nominado al Premio Goya y en 2003 asumió la dirección del programa de humor «Vaya semanita» de la televisión Pública Vasca ETB. Su «corto» «Éramos pocos» (2005) fue nominado al Oscar. En 2009 debutó en el largometraje con «Pagafantas», que recibió el Premio de la Crítica en el Festival de Málaga. «No controles» (2011) fue su segundo film. En 2013 participó en el guión de la película «Ocho apellidos vascos» (2014), de Emilio Martínez Lázaro. NEGOCIADOR (2014) es su tercer y último film.
«Manu Aranguren, un político vasco, ejerce de interlocutor del gobierno español en las negociaciones con ETA. En lugar de asistir, tal como esperaba, a un acto solemne y calculado, pronto verá que las casualidades, los errores o los malentendidos marcan el diálogo entre ambas partes y que la relación personal entre los negociadores será clave para la resolución del conflicto.»
El tercer largometraje del donostiarra BORJA COBEAGA es un intento tan logrado como necesario de darle una dimensión distinta, en el terreno genérico, al conflicto de ETA. NEGOCIADOR apela al humor casi minimalista para evocar el proceso de negociaciones entre los representantes de la banda terrorista y los del gobierno español, una situación severa tratada desde la cotidianidad, la distensión humorística y el sentido común.
El guión está basado en hechos reales: tras años de incomunicación, el gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero retomó las negociaciones con ETA para pactar un alto el fuego permanente. Los principales responsables fueron, por parte del gobierno, el Presidente del Partido Socialista de Euskadi, Jesús Eguiguren; y por ETA, Josu Ternera, aunque también participaron Francisco Javier López Peña «Thierry» y Arnaldo Otegui. Las negociaciones comenzaron en 2005 y se prolongaron hasta 2007. El 31 de Diciembre de 2006, ETA colocó una bomba mortal en el aeropuerto de Barajas, en la terminal T-4. NEGOCIADOR es, posiblemente, la mejor película española del año y cuenta con una interpretación extraordinaria de Ramón Barea.
7 «EL AÑO MÁS VIOLENTO» (A most violent year) 2, 3 y 4 de Noviembre
- D y G: J.C. CHANDOR . - F: Bradford Young. - M: Alex Ebert.- - MO: Ron Patane. - I: Jessica Chastain (Anna Morales), Oscar Isaac (Abel Morales), David Oyelowo (Lawrence), Alessandro Nivola (Peter Forente) - N: EEUU, 2014 F. de Estreno: 19-3-2015 Duración: 125 min No recomendada a menores de 12 años.
J.C. CHANDOR nació en Morristowin, Nueva Jersey, EEUU, en 1973. Con sólo tres películas se ha convertido en uno de los directores más destacados del cine norteamericano. Debutó en 2011 con «Margin Call», la crónica de la vida de ocho trabajadores de un poderoso banco de inversión durante las 24 horas previas al inicio de la crisis financiera de 2008, que fue nominada al Oscar al Mejor Guión Original. En 2013 hizo «Cuando todo está perdido», donde Robert Redford hace un viaje en solitario a través del Océano Índico en un velero de 12 m. Su tercer film es EL AÑO MÁS VIOLENTO (2014).
Al director J.C. CHANDOR le gusta poner a sus personajes bajo el insoportable tic tac de la presión. Lo hizo en «Margin Call», dedicada a los desechos de Wall Street en una interminable noche de suspense, y lo repitió en «Cuando todo está perdido», donde dejó a un hombre a la deriva en mitad del Océano batallando por su vida. Ahora, en EL AÑO MÁS VIOLENTO las manecillas aprietan el cuello de Abel, un inmigrante hecho a sí mismo que pretende negociar con la mafia sin ensuciarse las manos.
«Nueva York, 1981 –según las estadísticas el año con más crímenes y atracos de la historia de la ciudad- El inmigrante hispano Abel Morales y su mujer Anna han conseguido sacar adelante con éxito su empresa de distribución y venta de gasóleo. Ahora están a punto de lograr la última pieza de su sueño americano: comprar un cotizado terreno frente al río Hudson. Los acuerdos se complicarán violentamente.»
EL AÑO MÁS VIOLENTO es, probablemente, uno de los trabajos más clarividentes y lúcidos del cine norteamericano reciente, que cuenta, además, con una realización, unas interpretaciones y una dirección de fotografía sobresalientes.
CHANDOR medita sobre esas formas de violencia inherentes al capitalismo, apenas visibles, que se han integrado en nuestra cotidianidad con inquietante comodidad.
En un papel que estaba pensado para Javier Bardem, Oscar Isaac, su sustituto, realiza una magnífica interpretación que le ha lanzado a la fama.
8 «LA FIESTA DE DESPEDIDA» (Mita Tova) 9, 10 y 11 de Noviembre
- D y G: TAL GRANIT y SHARON MAYMON. - F: Tobias Hochstein. - MO: Einat Glaser. - I: Ze’ev Revach, Levana Finkeistein, Aliza Rosen, Raffc Tavor - N: Israel-Alemania, 2014 F. de Estreno: 17-4-2015 Duración: 95 min. No recomendada a menores de 12 años. Espiga de Oro a la Mejor Película y Premio a la Mejor Actriz –Rosen y Finkeistein- en la SEMINCI de Valladolid 2014. Premio del Público en el Festival de Venecia 2014.
TAL GRANIT y SHARON MAYMON nacieron en Tel Aviv, Israel, en 1969 y 1973, respectivamente. Han dirigido juntos cuatro o cinco cortometrajes –alguno premiado en festivales- y una película de televisión antes de debutar en el largometraje con LA FIESTA DE DESPEDIDA (2014).
«Yehezkel, un inventor de 75 años que vive en una residencia de ancianos de Jerusalén, crea una «máquina de la eutanasia» para ayudar a morir a un amigo, contando con la colaboración de unos compañeros. Cuando se extienden los rumores sobre la máquina, decenas de ancianos acuden a reclamar sus servicios, lo que les plantea un dilema emocional y los implica en una aventura disparatada.»
A priori, el argumento de esta película puede parecer cualquier cosa menos una comedia, pero ya desde la primera escena, que roza el surrealismo, queda claro que los cineastas apuestan por el humor para abordar un tema tan controvertido como la eutanasia. Y la apuesta, arriesgadísima, les sale bien porque consiguen fomentar el debate sobre el polémico asunto sin herir susceptibilidades.
La película sabe equilibrar a la perfección las notas de humor negro con otras cargadas de un profundo dramatismo, para acabar construyendo un relato atribulado pero hilarante al mismo tiempo, que tiene en la amistad y la integridad sus principales pilares de apoyo.
Los actores, veteranísimos y desconocidos aquí, son magníficos y dosifican de manera ejemplar la sal que le vierten a la herida del argumento. Y de un modo muy cercano, sin tesis, la película viene a adornar una idea mucho más rebelde de lo previsto: lo fácil y lo difícil que es administrar eso que se llama la muerte digna.
LA FIESTA DE DESPEDIDA es una oda a la vida, aunque su tema principal sea, paradójicamente, la muerte.
9 «FUERZA MAYOR» (Turist) 16, 17 y 18 de Noviembre
- D y G: RUBEN ÖSTLUND. - F: Fredrik Wenzel. - M: Ola Flottum. - MO: Jacob Secher Schulsinger. - I: Johannes Kühnke (Tomas), Lisa Loven Kongsli (Ebba), Vincent Wettergren (Harry), Clara Wettergren (Vera) - N: Suecia-Francia, 2014 F. de Estreno: 27-2-2015 Duración: 120 min. No recomendada a menores de 7 años. Premio del Jurado en la Sección «Una cierta mirada» en el Festival de Cannes 2014. Giraldillo de Oro a la Mejor Película y Premio al Mejor Guión en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. 2 Nominaciones a los Premios del Cine Europeo 2014.
RUBEN ÖSTLUND nació en Styrsö, Gotemburgo, Suecia, en 1974. En los años 90 dirigió una serie de películas de Esquí que le permitieron ser admitido en la Escuela de Cine de Gotemburgo, donde se graduó en 2001. Su primer film «The Guitar Mongoloid» fue Premio de la Crítica en el Festival de Moscú. «Involuntarios» (2008), premiada en varios festivales, cuenta cinco historias que no llegan a cruzarse y «Jugar» (2011) obtuvo el Premio al Mejor Director en el Festival de Gijón. FUERZA MAYOR (2014) es su cuarto film. «Una acomodada y joven familia sueca pasa las vacaciones de invierno en una estación de Los Alpes franceses. El sol brilla y las pistas están magníficas, pero mientras comen en un restaurante, en su terraza exterior, se produce una avalancha de nieve que asusta a todos los clientes. La madre llama a su marido para que le ayude a salvar a los niños, pero él ha huido para salvar su vida» El director sueco de FUERZA MAYOR, RUBEN ÖSTLUND, recuerda en una entrevista que, según las estadísticas, en caso de catástrofe la mayor parte de los hombres abandonan a sus familias para salvar ellos la vida. Las mujeres, por el contrario, se quedan. ÖSTLUND elabora una inquietante radiografía sobre el comportamiento humano, una especie de sinfonía dividida en cinco movimientos, ya que la acción transcurre durante los cinco días que pasa la familia de vacaciones, cinco días que se indican con sus correspondientes intertítulos, pero cinco días o movimientos salpicados con tinte de humor negro, además de estar impregnados por una ácida crítica hacia la burguesía, donde lo importante es mantener las apariencias. Con un estilo pausado y una fotografía casi agresiva, el director convierte los espectaculares escenarios naturales en una cárcel claustrofóbica donde los protagonistas son incapaces de asumir y superar sus propias contradicciones, ante la mirada inquisitorial de unos niños que ejercen de jueces implacables.
10 «HIPÓCRATES» (Hippocrate) 23, 24 y 25 de Noviembre
- D: THOMAS LILTI. - G: Pierre Chosson, Baya Kasmi, Thomas y Julien Lilti. - F: Nicolás Gaurin. - M: Alexandre Lier, Silvain Ohrei y Nicolas Well. - MO: Christel Dewynter. - I: Vincent Lacoste (Benjamin), Jacques Gamblin (Profesor Barois), Reda Kateb (Abdel), Marianne Denicourt (Denormandy) -N: Francia, 2014 F. de Estreno: 8-6-2015 Duración: 102 min. No recomendada a menores de 12 años Premio César de la Academia Francesa al Mejor Actor Secundario –Reda Kateb-
THOMAS LILTI, nacido en Francia en 1976, es médico, guionista y director de cine. Mientras estudiaba Medicina rodó tres cortometrajes. En 2007 debutó en el largometraje con «Les yeux Bandes» .HIPÓCRATES (2014) es su asegundo film.
«Benjamin está destinado a ser un gran doctor, pero su primera experiencia como médico residente en el hospital que dirige su padre no sale como él esperaba. La práctica se revela mucho más compleja que la teoría y la responsabilidad es aplastante. Además su compañero de trabajo Abdel, un médico argelino, tiene mucha más experiencia que él.»
LILTI sabe bien de lo que habla porque HIPÓCRATES está rodada en el mismo centro hospitalario en el que ejerció como médico. Y esa es la mejor arma con que cuenta su película, que narra con verosimilitud la cotidianidad de los profesionales de la salud: su relación con los enfermos, la precariedad laboral, los recortes económicos con los que se debe trabajar, el corporativismo que a veces va contra el paciente, y también las envidias, las guardias eternas y la frustración de los jóvenes médicos cuando enfrentan su idealismo a la realidad. Lo que en «House» o «Anatomía de Grey» (por citar dos ficciones médicas de éxito televisivo) era simple decorado, una mera tramoya sobre la que se recortaban las historias de los personajes, en HPÓCRATES tiene apariencia de verdad,
Algunos de los temas tratados en la película han generado polémica en el país vecino al poner de manifiesto muchas de las debilidades del sistema sanitario galo, algunas de las cuales también afectan a los españoles. Los profesionales están mal pagados y las condiciones de trabajo son cada vez más precarias. A los enfermos se los trata como mercancía. Se blindan las emociones, se pierde la ilusión, se olvidan los preceptos del sabio griego Hipócrates.
«Pero aún hay esperanza», declara THOMAS LILTI.
11 «AGUAS TRANQUILAS» (Futatsume no mado) 30 de Noviembre, 1 y 2 de Diciembre
- D y G: NAOMI KAWASE. - F: Yutaka Yamazaki. - M: Hashiken . - MO: Naomi Kawase y Tina Baz. - I: Nijiro Murakami (Kaito), Jun Joshinaga (Kyoko), Miyuki Matsuda (Isa), Tetta Sujimoto (Tetsu) - N: Japón-Francia, 2014 F. de Estreno: 10-4-2015 Duración: 120 min. No recomendada a menores de 12 años.
NAOMI KAWASE nació en Nara (Japón) en 1969. Sus padres se separaron siendo aún niña y fue criada por su tía-abuela, con quien tuvo una cariñosa relación. En 1989 se graduó en la Escuela de Fotografía de Osaka (Ahora, «Visual Arts College Osaka»), donde fue profesora durante cuatro años. Gran parte de su obra son documentales y cortometrajes de corte autobiográfico. En 1997 debutó en el largometraje con «Sazaku», que obtuvo el Premio Cámara de Oro en el Festival de Cannes. En 2006 estrenó el documental de 40 minutos «Tarachime», donde describe la relación con su tía-abuela. Su cuarte film, «El bosque de luto» (2007), obtuvo el Gran Premio del Jurado en Cannes. AGUAS TRANQUILAS (2014) es su última película y confirma a NAOMI KAWASE como una de las grandes cineastas de la historia del cine contemporáneo. En plena madurez de su carrera cinematográfica, ligada siempre al pálpito biográfico, KAWASE vuelve a mostrar una sensibilidad extraordinaria sin abandonar sus temas recurrentes, los relacionados con el ciclo de la vida, el nacimiento y la muerte, el aprendizaje emocional, el despertar a la vida adulta, con el impresionante telón de fondo de la naturaleza en todo su esplendor.
«Los habitantes de la isla de Amanu viven en armonía con la naturaleza, están convencidos de que en cada árbol, cada piedra y cada planta vive un dios. Una tarde de verano, Kaito descubre el cuerpo de un hombre flotando en el mar. Su amiga Kyoko le ayudará a descifrar el misterio. Crecerán juntos, aprendiendo a ser adultos, descubriendo los ciclos de la vida.»
KAWASE ofrece un relato tan amable como sobrecogedor, articulando sobre la ira del viento y el mar y sobre la naturalidad extrema con la que se contempla los pasos esenciales de la vida. Sus poderosas imágenes enmarcan una serie de secuencias memorables, unas emocionantes y otras directamente turbadoras. Cada imagen es una obra poética.
AGUAS TRANQUILAS recoge la gran tradición de la cinematografía nipona y se instala en el centro de saberes y sentimientos ancestrales para contar lo más íntimo a través de la pantalla. Un espectáculo visual en el que cada escena está marcada por una belleza tan contenida como intensa.
12 «REGRESO A ÍTACA» (Retour a Ithaque) 14, 15 y 16 de Diciembre
- D: LAURENT CANTET. - G: Leonardo Padura, Cantet y Lucia López Coll, adaptado por François Crozade. - F: Diego Dussuel. - MO: Robín Campillo. - I: Isabel Santos (Tania), Jorge Perrugoría (Eddy), Fernando Hechevarría (Rafa), Néstor Jiménez (Amadeo) - N: Francia-Bélgica, 2014 F. de Estreno: 17-4-2015 Duración: 95 min No recomendada a menores de 7 años.
LAURENT CANTET nació en Melle, Francia, en 1961. Sus padres eran profesores en Ardilleux. Obtuvo un Máster en Audiovisuales en Marsella y a continuación, en 1984, ingresó en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos de París. Terminados los estudios impartió un Taller de Arte Dramático en el Instituto François Dolto, en la periferia de París, y allí conoció a François Bégaudeau, profesor de francés que alcanzó el éxito en 2006 con la publicación de su novela «Entre les murs». En el verano de 2007, CANTET rodó la versión cinematográfica de la novela (que en España se tituló «La Clase») con la que obtuvo en 2008 la Palma de Oro del Festival de Cannes. CANTET debutó en el largometraje en 1992 con «Recursos Humanos» –Premio César y Premio en San Sebastián-. «El empleo del tiempo» (2001), «Vers le sud» (2005), «Siete días en La Habana» (2012) y «Foxfire» (2012) completan su brillante filmografía.
«La terraza de un edificio al lado de el Malecón de La Habana y la vista panorámica de la hermosa puesta de sol. Cinco amigos que se reúnen para celebrar el regreso de uno de ellos, Amadeo, después de 16 años de exilio en España. Desde el crepúsculo al amanecer recuerdan sus tiempos de juventud, el grupo que formaban, la fe que tenían en el futuro y, también, su desencanto.»
REGRESO A ÍTACA es una adaptación libre de la obra «La novela de mi vida», del magnífico escritor cubano Leonardo Padura.
En la película el director maneja los ritmos de forma excelente, sabe cuando detener la acción para introducir un plano de la ciudad desde la azotea, o dejar a los personajes en silencio para que el sonido de la vida nocturna de la ciudad se introduzca en la acción. Porque aunque desarrollada casi en su totalidad en la terraza del edificio, la ciudad de La Habana posee una gran presencia en REGRESO A ÍTACA.
La película se sostiene sobre la precisión de su texto, pero sobre todo en la grandeza de un puñado de actores extraordinarios plenamente identificados con sus personajes y sus respectivas vivencias.
13 «LÍO EN BROADWAY» (She´s funny that way) 11, 12 y 13 de Enero 2016
- D: PETER BOGDANOVICH. - G: Bogdanovich y Louise Stratten. - F: Yaron Orbach. - M: Edward Shearmur. - I: Owen Wilson, Imogen Poots, Jennifer Aniston, Cybill Shephard. - N: EEUU, 2014 F. de Estreno: 24-6-2015 Duración: 93 min. No recomendada a menores de 7 años
PETER BOGDANOVICH nació en Kingston, Nueva York, EEUU, en 1939 y es historiador, actor, productor, crítico y director de cine. Formó parte de la generación del «Nuevo Hollywood» junto a Brian de Palma, George Lucas, Martin Scorsese y Francis Ford Coppola, entre otros. Sus tres primeras películas, «The Last Picture Show» –»La última película»- (1971), «¿Qué me pasa doctor?» (1972) y «Luna de papel» (1973) tuvieron un éxito enorme y le convirtieron en uno de los grandes de Hollywood. Como crítico e historiador escribió varios libros sobre John Ford, Howard Hawks y Orson Welles que hoy figuran como indispensables. Su labor de crítico en la revista «Esquire» fue también muy elogiada. Con la película «Daisy Miller» (1974), adaptación de un relato de Henry James, fracasó y fue el comienzo del fin de su carrera. «Nickelodeón» (1976), «Saint Jack» (1979), «Máscara» (1984) y «Texasville» (1990) fueron filmes apreciables. Después de trece años de inactividad, BOGDANOVICH ha podido rodar LÍO EN BROADWAY y recuperar la frescura de sus primeras comedias.
«Arnold (Owen Wilson) tiene una vida perfecta: está felizmente casado, tiene dos hijos y un magnífico trabajo como director teatral en Broadway. Pero todo cambia en su vida cuando contrata los servicios de Izzy (Imogen Poots), una joven y prometedora actriz que alterna su discreta carrera artística con servicios nocturnos de compañía. La mujer de Arnold también trabaja en la compañía teatral.»
En el terreno de la comedia BOGDANOVICH rindió culto en sus inicios a Howard Hawks y «La fiera de mi niña» con «¿Qué me pasa doctor?», y ahora hace lo propio con Ernst Lubitsch, tomando prestados unos cuantos diálogos de «El pecado de Cluny Brown» pero, sobre todo, su estructura y su ritmo de comedia de puertas característico. Un ejercicio virtuoso y también divertido, de cómo mover a media docena de de personajes entrecruzándose en situaciones sentimental y sexualmente equívocas en unos cuantos decorados.
LÍO EN BROADWAY es una comedia de enredo en toda regla, tan modesta como divertida, y con una interpretación brillante de Imogen Poots.
14 «71» 18, 19 y 20 de Enero 2016
- D: YANN DEMANGE. - G: Gregory Burke. - F: Tat Radcliffe. - M: David Holmes. - MO: Chris Wyatt. - I: Jack O’Connell (Gary Hook), Paul Anderson (sargento Leslie Lewis), Richard Dormer (Eamon), Sam Reid (Teniente Armitage) - N: Gran Bretaña, 2014 F. de Estreno: 25-1-2015 Duración: 99 min No recomendada a menores de 18 años. Premio al Mejor Director en los Premios de Cine Independiente Británico. Nominada a la Mejor Ópera Prima en los Premios de Cine Europeo.
YANN DEMANGE nació en París, Francia, en 1977. De madre francesa y padre argelino, se trasladó al oeste de Londres con su madre y sus dos hermanos mayores cuando tenía dos años de edad. A los 18 años ya trabajaba en la televisión, en la sección de video, y se matriculó, gracias a una beca, en el «London College of Printing». Después hizo documentales para General Electric. También estudió en la Escuela Nacional de Cine y Televisión con una beca Disney. Dirigió episodios en las series de televisión «Secret Diary of a Call Girl» (2007), en «Dead Set» (2008), que fue nominada a un premio BAFTA TV, y «Top Boy» (2011), por la que estuvo nominado como mejor director. Debutó en el largometraje en 2014 con « ’71 «, que se proyectó en el Festival de Berlín con buenas críticas.
«En el año 1971, en Irlanda, tras un motín, un joven soldado británico con poca experiencia, Gary, se extravía en las peligrosas calles de Belfast, donde el conflicto del IRA está en plena ebullición, y donde patrullan unidades paramilitares y bandas callejeras radicales. Incapaz de distinguir entre amigos y enemigos, y cada vez más desconfiado de sus propios compañeros, el inexperto recluta deberá intentar sobrevivir toda la noche y encontrar su camino de vuelta.»
Partiendo de una idea que de tan simple roza la abstracción, el debutante YANN DEMANGE con el concurso de un excelente guión de Gregory Burke y de un magnífico plantel de intérpretes, desarrolla con gran energía un sombrío relato que, salvando las distancias, vendría a ser una variante de uno de los clásicos del cine británico por antonomasia, «Larga es la noche» (1947), de Carol Reed. El resultado, espléndido, es una película tan difícil como apasionante, tan aparentemente sencilla como repleta de aristas, que ofrece un retrato cruel y despiadado de los implicados en el conflicto de Irlanda del Norte –la policía, el ejército y dos facciones del IRA: el Oficial (1969-1972) y el IRA provisional o PIRA (1969-2005)- contemplados todos ellos como auténticos mafiosos que no dudan en pactar entre sí y cubrirse las espaldas.
« ’71 « es una de las grandes sorpresas del año. Un excelente film.
15 «UNA SEGUNDA MADRE» (Que horas ela votta?) 25, 26 y 27 de Enero 2016
- D y G: ANNA MUYLAERT. - F: Barbara Alvarez. - M: Fabio Trummer. - MO: Karen Harley. - I: Regina Casé (Val), Camila Márdila (Jessica), Laurenço Mutarelli (Carlos), Karine Teles (Barbara) - N: Brasil, 2014 F. de Estreno: 26-6-2015 Duración: 114 min. No recomendada a menores de 12 años. Premio del Público en el Festival de Cine de Berlín 2014. Premio del Público en el Festival de Cine de Sundance 2014.
ANNA MUYLAERT nació en Säo Paulo, Brasil, en 1964. Estudió Cine en la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de Säo Paulo. En los años 90 fue guionista de televisión y en 2000 saltó al cine colaborando en los guiones de películas de Cao Hamburger y de Roberto Moreira. Después de dirigir algunos cortometrajes, debuta en el «largo» con «Durval Discos» (2002). En 2009 hizo «E Proibido Fumar» y en 2012 «Chamada a Cobrar». Las dos primeras fueron premiadas en festivales brasileños. UNA SEGUNDA MADRE es su cuarto film.
«Val es una interna que se toma su trabajo muy en serio. Sirve a un adinerado matrimonio de Säo Paulo día y noche, y cuida a su hijo adolescente, al que ha criado desde su infancia. El orden de este hogar parece inquebrantable, hasta que un día llega desde su ciudad de origen la inteligente y ambiciosa hija de Val, Jessica, a la que había dejado al cuidado de unos familiares en el norte de Brasil trece años atrás.»
La cuarta película de ANNA MUYLAERT (primera que se estrena en España) aborda un problema que se da mucho en América Latina: las mujeres de clase baja que hacen de segundas madres de los hijos de las mujeres de clase alta mientras se pierden la infancia de sus propios retoños, que son criados por terceras personas gracias al dinero que ellas les envían. Y lo hace, sorprendente y acertadamente , en clave de comedia ,para facilitar la ingestión de una píldora que, entre sonrisas, que las hay, y muchas y bien provocadas, dejando un tremendo poso de amargura. Apoyándose en las extraordinarias interpretaciones de Regina Casé y Camila Márdila, MUYLAERT firma una denuncia social aparentemente ligera pero con un trasfondo demoledor y en ningún momento elude tomar partido: si la criada es adorable por su campechanía y su hija por su espontaneidad, los señoritos, prototipos de la alta burguesía brasileña son detestables, uno por infantilismo y otra por su clasismo ruin.
Todo real, como la vida misma
16 «GHADI» 1, 2 y 3 de Febrero 2016
- D: AMIN DORA. - G: Georges Khabbaz. - M: Nadim Mishlawi. - MO: Rana Sabbagha. - I: Georges Khabbaz, Lara Rain, Emmanuel Khairallah, Camille Salameh - N: Líbano, 2013 F. de Estreno: 31-7-2015 Duración: 100 min Pendiente de Calificación (S. C.)
AMIN DURA nació y creció en Zahle, Líbano. Se licenció con honores en ALBA (Acadèmie Libanaise des Beaux Arts), donde actualmente imparte clases. DORA ganó el Premio Emmy Digital Internacional por la dirección de «Shakaboot», la primera serie dramática árabe de la Web. GHADI (2013) es su primer largometraje.
«Leba es un profesor de música que vive en un pequeño barrio de una ciudad costera de Líbano. Se casa con la novia de la infancia, Lara. Para alegría de sus familiares, vecinos y amigos, tras tener a dos bonitas hijas en muy poco tiempo, Lara vuelve a estar embarazada de un tercero al que llaman Ghadi. Los médicos les advierten que el niño va a tener necesidades especiales pues padece el síndrome de Down. Los fuertes sonidos y gritos que emite el niño «molesta» a los vecinos. Leba buscará una solución sorprendente a sus problemas.»
GHADI es una fábula que sabe sacar todo el partido a los recursos de una tradición narrativa tan asentada en la sociedad en que se desarrolla como es la oral. De hecho, el film comienza con un dinámico prólogo descriptivo con voz en off.
No es frecuente toparse con una película como esta regocijante y conmovedora producción libanesa sobre la integración y el respeto por los diferentes y sobre el amor sin límites de un padre por su hijo. Ambientada en un barrio popular en el que todo el mundo se conoce, gira en torno a los imaginativos y temerarios esfuerzos de un padre por lograr la aceptación de su hijo menor nacido con algunos problemas, por el conjunto de la comunidad. Concebida como un cuento, como una fábula bienintencionada y moralista, en la estela de algún glorioso clásico mediterráneo como «Los jueves milagro» (1957), de Luis García Berlanga, la película con la que debuta AMIN DORA practica una gozosa fluidez narrativa, articulada sobre la eficacia de los intérpretes que componen la entrañable galería costumbrista, la sencillez formal y un guión que elije sistemáticamente los giros dramáticos menos convencionales, de los que desembocan en auténtica emoción y reconcilian momentáneamente con el género humano.
17 «MI FAMILIA ITALIANA» (Latin lover) 8, 9 y 10 de Febrero 2016
- D: CRISTINA COMENCINI. - G: Giulia Calenda y Comencini. - F: Italo Patriccione. - M: Andrea Farri. - I: Virna Lisi, Marisa Paredes, Ángela Finochiaro, Valeria Bruni Tedeschi, Candela Peña, Lluis Homar - N: Italia, 2015 F. de Estreno: 17-7-2015 Duración: 105 min No recomendada a menores de 12 años.
CRISTINA COMENCINI, hija del famoso director de cine italiano Luigi Comencini, nació en Roma, Italia, en 1956, Estudió en el Lycée Français Chateaubriand de Roma. Se inició en el mundo del cine como guionista junto a su padre. En 1988 debutó como realizadora con el film «Zoo». Ha dirigido nueve películas, entre ellas «Dónde el corazón te lleve» (1995), «La mia mano destra» (2005) y «La bestia en el corazón» (2005). Como escritora ha publicado cuatro novelas.
«En un pueblo de la región de Puglia se celebra el 10º Aniversario de la muerte de Saverio Crispo, actor símbolo del «grande cinema italiano» y eterno Latin lover. A la ceremonia llegan sus cinco hijas, desperdigadas por el mundo, y dos ex mujeres, una italiana y la otra española. Secretos, rivalidades y nuevas pasiones llevarán a las mujeres a descubrir un pasado inesperado y a ver la vida con nuevos ojos.»
Una burbujeante, sagaz, a veces afiladísima comedia coral-costumbrista con predominio femenino; un agridulce ensayo sobre el autoengaño relacionado con la memoria afectiva y familiar que proporciona algún momento conmovedor, y un espléndido y certero homenaje al pasado del celuloide italiano, se unen en este frenético vodevil que ajusta cuentas con la figura de los grandes «Latin lovers».
MI FAMILIA ITALIANA tiene un ritmo adecuado y un relevante elenco de actrices y actores que inundan la pantalla, aportando con su presencia credibilidad, sensibilidad y cercanía a unos personajes que zozobran entre el consuelo mutuo por el cariño no correspondido y la melancolía producida por la ausencia del ser amado. El resultado es un fresco vodevil que demuestra el agradable maridaje surgido del puro entretenimiento clásico y del buen oficio cinematográfico.
18 19 Organizan y Patrocinan:
Cideveto, S.L.U. Exhibición Cinematográfica