Gustavo Gimeno

rossini petite messe solennelle

Eleonora Buratto Sara Mingardo Orchestre Kenneth Tarver Philharmonique Luca Pisaroni du Luxembourg Wiener Singakademie

1 Gioacchino Rossini (1792–1868) Eleonora Buratto Soprano Sara Mingardo Mezzo-Soprano Petite Messe solennelle (1863/1867) Kenneth Tarver 1 Kyrie 7.06 Luca Pisaroni Bass

Gloria Tobias Berndt Organ 2 Gloria in excelsis Deo 2.25 Wiener Singakademie 3 Gratias agimus tibi 4.22 4 Domine Deus 5.05 Orchestre Philharmonique du Luxembourg 5 Qui tollis peccata mundi 7. 22 Gustavo Gimeno Conductor 6 Quoniam tu solus sanctus 7.07 7 Cum Sancto Spiritu 5.53

Credo 8 Credo in unum Deum 4.15 9 Crucifixus 3.19 10 Et resurrexit 8.48

11 Preludio religioso – Ritornello 8.07 12 Sanctus 3.52 13 O salutaris hostia 5.36 14 Agnus Dei 8.24

Total playing time: 81.52 July Revolution of 1830 and the swingeing Unfortunately, illness can breed illness. In Inspiration came, in part, from the young Rossini’s last masterpiece cuts to the old court Civil List imposed by Rossini’s case, this was the triggering of a Marchisio sisters, the mezzo-soprano the new republican government. Rossini’s cycle of manic-depressive attacks which Barbara (1833–1919) and the soprano Richard Osborne contract with the was suspended would dog him for the next ten years. Carlotta (1835–1872), who had starred in a and his lifetime annuity summarily For whatever reason, the clouds began to revival of Rossini’s Semiramide at the Paris Dear God, here it is finished, this poor little cancelled. Litigation on the annuity lift shortly after his return to Paris in 1855. Opera in 1860. Rossini had thought that Mass. Is this sacred music which I have followed, with the courts eventually finding In 1857 he resumed full-time composition, the age of beautiful singing was over; yet written or music of the devil? I was born in Rossini’s favour in 1835. albeit at a rather more leisurely pace in the voices of the two sisters he heard for opera buffa, as you well know. A little than in the heyday of his operatic career. echoes of a golden era of song. science, a little heart, that’s all. Be blessed, Even now there are those who believe Land was acquired for the building of A further cue was a series of unexpected then, and admit me to Paradise. that, after his retirement from operatic a sumptuous new summer villa in the deaths. Three came within a year in Gioacchino Rossini, Passy 1863 composition, Rossini devoted himself to fashionable rural commune of Passy. the family of Rossini’s personal banker a life of leisure and the pleasures of the Meanwhile, an apartment was taken in the Count Alexis Pillet-Will, who in 1860/61 table. Nothing could be further from the rue de la Chaussée d’Antin in central Paris lost his father and two daughters, both Rossini was 63 when, in 1855, he and his truth. The Soirées musicales and the first where, from December 1858, Rossini and in their early 20s. Though we know of no second wife Olympe Pélissier left Italy version of the date from the his wife hosted their increasingly celebrated formal commission for the Petite Messe to take up residence in Paris, the city on early 1830s. And more would have followed Saturday evening musical Soirées. The food solennelle, it was first heard during a whose musical and operatic life he had left had a raft of public and private ills not bordered on the execrable and Rossini service of dedication of the private chapel an indelible mark during his first residency conspired against him. often stayed in a nearby room chatting in the new town house which the Pillet- in the 1820s. Between 1825 and 1829 he had with his cronies. But the company was Wills were building close to Paris’s largest created a coronation entertainment and The most debilitating of these was a distinguished and the music, much of it church, Sainte-Trinité, itself currently under four works for the Paris Opera culminating chronic bladder condition that would newly written by Rossini, was exquisite. construction. with Guillaume Tell. There might have been have cost him his life had pioneering It was against this background that more – an opera based on Goethe’s Faust surgery developed by French urologist Jean Rossini’s late masterpiece the Petite Messe Perhaps because of these several deaths, was being mooted – had it not been for the Civiale not resolved the matter in 1843. solennelle was conceived and written. the Saturday Soirée in Easter week 1861

4 5 was moved to Good Friday and devoted Rossini’s tribute to his old friend appears in the musical language is of its time – and to a consciously archaic style of writing, to a single work, Rossini’s Stabat Mater, the unaccompanied Christe eleison of the occasionally ahead of it, with moments crossing the manner of Palestrina with vivid performed by a quartet of soloists, Petite Messe solennelle: a reworking of the Fauré or even Poulenc might have been Haydnesque detail. The buoyant figure on including the Marchisio sisters, a small Et incarnatus of a Mass which Niedermeyer proud to own – its aesthetic derives from which the Gloria’s Cum Sancto Spiritu is chamber choir and a double string quartet. wrote in Paris in 1849. It can hardly have an old man’s recollection of a world which based is pure Haydn. Haydn and Mozart Was it here that the germ of an idea been a coincidence that the premiere of appeared more agreeable than the new had been the inspiration of Rossini’s youth. for a new «chamber» Mass took root? Rossini’s Messe took place in the Pillet- democratic age in which he found himself. Then, in the 1850s Bach became a source Completed two years later in the summer Will chapel on 14 March 1864, the third «These fragments I have shored against of serious study, as we hear in the strange of 1863, the Petite Messe solennelle would anniversary of Niedermeyer’s death. my ruin», writes T.S. Eliot at the end of The ruminations of the work’s one purely deploy a choir of 12 voices, including the Despite Rossini’s natural propensity for Waste Land. And so it was with Rossini. instrumental number, the Preludio religioso. four soloists, accompanied by two pianos levity, the title Petite Messe solennelle is The solo and duet writing is predictably and a harmonium. not a joke. «Petite» refers to the scaled- In tone and temper Rossini’s Petite distinguished. The Qui tollis peccata down forces used in the original version; Messe solennelle is an altogether more mundi, which clearly owes its inspiration There was, however, a further «solennelle» indicates that the setting is idiosyncratic work than his Stabat Mater: to Rossini’s artistic love-affair with the circumstance. In March 1861, one of fully sung. sparer and a good deal more disturbing. Marchisio sisters, is music of tragic Rossini’s oldest friends, the composer In the Kyrie, the music movingly charts eloquence, possessed of a raptness and Louis Niedermeyer, had died suddenly More significant than the title is the fact that sense of bewilderment which the text gloomy beauty which Wagner, a lifelong at the age of 58. Eight years previously, that the work was a private commission. itself partly articulates. The tonality, free- admirer of the best of Rossini’s serious Niedermeyer had re-founded a prestigious First, this enabled Rossini to circumvent ranging and often unsettling in its fluidity, , might well have wondered at. Parisian school of church music with the Papal ban on the use of women’s is predominantly minor key, with Rossini’s the twin aim of reviving music by the voices in church. («Sour and out of tune» fondness for keys a minor third apart very The soprano’s exquisitely crafted Crucifixus old masters of vocal polyphony and was his verdict on boys’ voices which were much in evidence. is a stranger piece; to the Italian Rossini encouraging new settings of the Catholic mandatory in French and Italian Catholic scholar Luigi Rognoni it was a Blues liturgy. Saint-Saëns taught at the school; churches at the time.) Secondly, it gave Elsewhere, as in the double fugues that number, a not entirely fanciful view. As Fauré was an early pupil. the Messe a faintly courtly air. Though conclude the Gloria and Credo, he reverts for the concluding Agnus Dei, it is more

6 7 anxious than serene. The melancholy E minor in some «great basilica». Such a move being made after his death by a musician figure and syncopated accompaniment with would require the orchestration of the on the financial make. In the event, his which it opens recall Schubert in his late, original «provisional» (Rossini’s word) widow made a substantial deal of her own tragic vein. As for the vocal line, it is lyrical keyboard accompaniments. That was within weeks of Rossini’s death in November and long-breathed, rising to declamatory readily done. More problematic was the 1868. It was with the impresario Maurice heights in the great cries of «Miserere». At need to secure from Pope Pius IX (Rossini’s Strakosch, who oversaw the premiere of the its climax, the music switches boldly to the exact contemporary) exemptions from orchestrated and renamed Messe solennelle major key; yet the irksome little E minor the Vatican’s ban on the use of women at Paris’s Théâtre Italien in February 1869. figure returns to haunt us. One is reminded choristers. A series of international tours followed, as here of Tennyson’s lines in In Memoriam, Strakosch laboured, not unsuccessfully, «There lives more faith in honest doubt / The Pope’s reply to Rossini was full of to recoup the 100,000 francs (around Believe me, than in half the creeds». «benedictions» and «tendernesses» but £350,000) which the rights had cost him. ignored entirely the matter in hand. Nor The Messe includes two movements – the was this surprising. Since his election in At the time, the orchestration was judged instrumental Preludio religioso, written for 1846, events had taken their toll of this «old-fashioned» by critics of the Verdi performance during the Offertory, and the once liberal-minded, but now politically and Wagner generation. But Rossini knew post-Communion hymn O salutaris hostia beleaguered, Pope. In an ultra-conservative what he was doing. The Messe is a child, – which are not part of the Ordinary of the encyclical of 1864, he had rejected outright not of its own time, but of an earlier age. Mass yet which often appeared in French the idea that the Roman Pontiff should As to its essence, that remains largely settings of the period. reconcile himself to «progress, liberalism and untouched by the orchestration. Indeed, in modern civilisation». places, it is enhanced by it. One thinks of The Messe was heard on three occasions the underpinning of the sublime Qui tollis in the Pillet-Will chapel. Then, in March Rossini went ahead with the orchestration peccata mundi with orchestral harps, or the 1866, Rossini instituted enquiries about nonetheless: not for immediate use or entirely desirable translation of the Preludio the possibility of its being performed publication, but to prevent an orchestration religioso from keyboard to organ.

8 9 Neoklassisches Spätwerk verbracht hat (1855–1868), entstandenen Kompositionen in dreizehn Abteilungen Hinsichtlich der Messe steigerte Rossini – Rossinis Petite Messe Spätwerke als «Alterssünden» («péchés systematisierte und dabei gleichzeitig eine die «Alterssünden»-Formulierung und de vieillesse») tituliert. Die ironische Reihe unterschiedlicher Ordnungsstrategien nannte sie gar seine «letzte altersbedingte solennelle Bezeichnung dieser weit über hundert verfolgte. Innerhalb der «péchés de Todsünde». Bezeichnend für seinen Arnold Jacobshagen Musikwerke ist typisch für das vom vieillesse» bildet die Petite Messe solennelle mehrdeutigen Humor ist die Widmung Komponisten gepflegte Understatement, das mit Abstand umfangreichste und an den «lieben Gott», die er dem Werk Gioacchino Rossini ist im heutigen denn die «Alterssünden» sind alles gewichtigste Werk. Während Rossini beigegeben hat: «Gütiger Gott. Hier ist Musikleben vor allem als Opernkomponist andere als bloße ‹Gelegenheitswerke›: seine übrigen Spätwerke nicht öffentlich sie, vollendet, diese ärmliche, kleine Messe. präsent. Dabei ist sein Gesamtwerk weitaus Vielmehr sind es Kompositionen eines aufgeführt wissen wollte, traf er durchaus Habe ich Geistliche Musik geschrieben oder vielfältiger und umfasst Klavierwerke, sehr hohen künstlerischen Anspruchs, es einige Vorkehrungen für eine Verbreitung eher Verdammte Musik? Ich wurde geboren, Orchesterkompositionen, vokale und handelt sich um ‹Spätwerke› im durchaus der Messe nach seinem Tod. So verfasste er um komische Opern zu schreiben, du weißt instrumentale Kammermusik und nicht emphatischen Wortsinn. Sowohl die 1866 sogar mit Hilfe seines Freundes Luigi es nur zu gut! Nicht viel Wissenschaft, ein zuletzt mehr als zwei Dutzend geistlicher Tatsache, dass Rossini ihre Verbreitung Crisostomo Ferrucci, eines Altphilologen kleines Herz, das ist alles. Sei gesegnet Kompositionen. Bereits 1808 vollendete untersagte, als auch die esoterischen Titel aus Florenz, eine lateinische Bittschrift und gewähr mir einen Platz im Paradies.» Rossini sechzehnjährig zwei Messen, die und die ironisch-distanzierten Paratexte an Papst Pius IX. mit dem Ziel, das Verbot Die ebenfalls interpretationsbedürftige in Bologna und Ravenna zur Aufführung zahlreicher Werke sind Indikatoren einer der Mitwirkung von Sängerinnen in der Bezeichnung als «kleine» Messe bezieht kamen. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere ästhetischen Reflexion, die sich deutlich Kirchenmusik aufzuheben. Hintergrund sich wohl in erster Linie auf die ‹kleine› folgte 1820 in Neapel eine weitere große von Rossinis früherer Schaffensweise dieser Anfrage waren damals bereits Besetzung: Da das Werk zur Einweihung Orchestermesse und schließlich 1842 das abhebt. Er entwickelte in seinem Spätwerk geplante Aufführungen seiner Petite Messe des neu erbauten Privathauses des Grafen berühmte Stabat Mater. Die Komposition einen neuen Stil, der nach jahrzehntelanger solennelle in katholischen Kirchen. Drei Alexis Pillet-Will und seiner Gemahlin der Petite Messe solennelle begann Rossini kompositorischer Abstinenz einer Monate später erhielt er tatsächlich eine im neunten Pariser Stadtbezirk am allerdings erst ein Vierteljahrhundert Wiederauferstehung gleichkommt. Auf vom Papst unterschriebene Antwort, die 14. März 1864 zur Aufführung gelangen später im Alter von 71 Jahren. Rossini die besondere ästhetische Autonomie allerdings auf das kirchenmusikalische sollte, verzichtete Rossini zunächst auf selbst hat seine sämtlich in Paris, wo er dieses Spätwerks deutet zudem die Anliegen gar nicht eingeht. einen großen Chor und ein Orchester. die letzten dreizehn Jahre seines Lebens Akribie hin, mit welcher Rossini diese

10 11 Stattdessen sah er lediglich vier zwei Teilen, deren erster die Abschnitte ein berührendes Duett für die beiden weiteren monumentalen Chorfuge Gesangssolisten sowie acht Chorsänger Kyrie und Gloria des liturgischen Textes Solistinnen (Qui tollis peccati mundi) sowie (Et vitam venturi saeculi), ehe der vor, die von zwei Klavieren und einem umfasst, während der zweite aus Credo, eine Bassarie (Quoniam tu solus sanctus). Abschnitt in eine furiose Stretta mündet. Harmonium begleitet werden. Erst 1867 Sanctus und Agnus Dei besteht. Die fünf Nachdem in den vier Binnensätzen somit Zwischen Credo und Sanctus fügt – ein Jahr vor seinem Tod – vollendete der Abschnitte wiederum sind in einzelne alle vier vokalen Solostimmen Gelegenheit Rossini ein instrumentales Zwischenspiel Komponist die Orchesterfassung, die der musikalische Sätze bzw. Nummern zu lyrischer Entfaltung erhalten haben, (Preludio religioso) ein, das liturgisch vorliegenden Einspielung zugrunde liegt. gegliedert, von denen jeweils sieben auf bildet der letzte Satz des Gloria eine zum Offertorium erklingt und sich als In dieser Fassung letzter Hand ist Rossinis den ersten und sieben auf den zweiten Teil fulminante Doppelfuge für den Chor Kombination aus Präludium und Fuge «kleine» Messe sein größtes geistliches entfallen. Das Kyrie ist traditionell in einer (Cum Sancto Spiritu), in welcher sich der präsentiert und auf das berühmte Werk und zugleich sein kompositorisches dreiteiligen musikalischen Chornummer alte Rossini als Meister des Kontrapunktes BACH-Motiv Bezug nimmt. Rossinis Vermächtnis. zusammengefasst (Kyrie–Christe–Kyrie). präsentiert. Einen Höhepunkt erfährt Erfindungsreichtum zeigt sich dabei Der Mittelteil (Christe eleison) ist ein dieser Chorsatz mit dem Wiedereintritt des neben der komplexen formalen Anlage der Historisch steht die Petite Messe solennelle Doppelkanon im archaischen Stil, der das Gloria-Themas, wodurch der Satz weiter Komposition vor allem in harmonischer in der Tradition der Missa concertata, wie Et incarnatus einer Messe von Rossinis vereinheitlicht wird und der erste Teil der Hinsicht und in den ausgedehnten sie schon im 18. Jahrhundert üblich war Freund Louis Niedermeyer aus dem Messe zu ihrem Abschluss gelangt. Modulationspassagen durch weit und sich durch eine relativ kleinteilige Jahre 1849 im Sinne einer persönlichen entlegene Tonarten. Das Stück ist ein Nummernstruktur auszeichnete. Hommage zitiert. Demgegenüber gliedert Im zweiten Teil der Messe gewinnt Rossini deutlicher Beleg dafür, dass Rossinis Messe Das unterscheidet Rossinis «kleine» Rossini das Gloria in sechs Nummern mit aus den drei liturgischen Abschnitten liturgisch konzipiert und nicht als reines Missa solemnis beispielsweise von der jeweils unterschiedlichen Besetzungen. Auf wiederum sieben Sätze, von denen allein Konzertstück zu verstehen ist – auch wenn durchkomponierten Missa solemnis Ludwig den vierstimmigen Eingangschor (Gloria drei auf das Credo entfallen: Auf das es heute natürlich fast ausschließlich als van Beethovens (auf die der Titel ebenfalls in excelsis Deo) folgen in den Sätzen eigentliche Glaubensbekenntnis von solches erklingt. Da das Stück in Fis-Dur in ironischer Weise Bezug nehmen könnte). zwei bis fünf des Gloria vier solistische Chor und Solisten folgt ein Sopransolo schließt, das anschließende Sanctus Die differenzierte Binnengliederung der Abschnitte: ein Soloterzett für Alt, Tenor (Crucifixus) in As-Dur, ehe die Chorsoprane aber in C-Dur beginnt, hat Rossini zur Messe erfolgt auf drei unterschiedlichen und Bass (Gratias agimus tibi), eine sehr die Auferstehung verkünden (Et resurrexit). Vermittlung des harmonischen Kontrasts Ebenen. Das Gesamtwerk besteht aus majestätische Tenorarie (Domine Deus), Diesen Abschnitt krönt Rossini mit einer ein kurzes Ritornell ergänzt. Das Sanctus

12 13 ist innerhalb der Messe der einzige reine ihre kontrapunktische Meisterschaft aus. sein Spätwerk empfing Rossini zweifellos A-cappella-Satz. Dabei wird der den Satz Abgesehen von den fugierten Passagen auch von der Musik Johann Sebastian gliedernde Sanctus-Ruf dreimal vom im Preludio religioso finden sich in dem Bachs, deren Gesamtausgabe er seit Chor gesungen, jedes Mal intensiver als Werk gleich zwei Doppelfugen (Cum 1856 subskribiert hatte. So gelangten zuvor. Eine weitere Ergänzung Rossinis Sancto Spiritu und Et vitam venturi unmittelbar vor der Komposition der Petite ist die zwischen Sanctus und Agnus Dei saeculi). Zu seinen engsten Freunden Messe solennelle immerhin neun Bände eingefügte Sopranarie (O salutaris hostia). in Paris zählte sein Landsmann Luigi geistlicher Vokalwerke Bachs einschließlich In der Originalfassung des Werkes ist dieser Cherubini (1760–1842), der als Direktor der Messe h-Moll, der Johannes- Satz noch nicht enthalten, sondern wurde des Conservatoire 1832 auch einen zum Passion, des Magnificat und rund vierzig für die Orchesterfassung nachkomponiert. Gebrauch an seinem Institut bestimmten Kirchenkantaten in seinen Besitz – Werke, Somit handelt es sich um eine der Cours de contrepoint et de fugue vorgelegt die er gründlich studiert haben dürfte. spätesten Kompositionen Rossinis und ist hatte. Dieses in zahlreiche Sprachen nur rund ein Jahr vor dem Tod des Meisters übersetzte Lehrbuch der Fugentechnik Rossini blickt in der Petite Messe solennelle entstanden. Das Agnus Dei, der letzte Satz blieb das ganze 19. Jahrhundert hindurch zugleich historisch zurück und in die Zukunft der Messe, beginnt mit einer Einleitung, international verbindlich, und Cherubinis voraus. So lässt sich durchaus eine subtile die der des Crucifixus ähnelt. Nach einem Autorität als Kontrapunktiker war Unterscheidung zwischen einem klassisch ergreifenden A-cappella-Chor (Dona nobis seinerzeit konkurrenzlos. Cherubini fundierten Opernschaffen in den 1810er pacem) kehrt der Satz zum Begleitsatz der zu Ehren schrieb Rossini 1861 auch und 1820er Jahren und einem bereits Einleitung zurück und unterstreicht so die eine seiner letzten repräsentativen neoklassisch distanzierten Spätwerk der formale und stilistische Einheit des Werkes. Auftragskompositionen, den Chant des 1850er und 1860er Jahre vornehmen. Man Titans, der anlässlich einer Subskription könnte mit Blick auf Rossinis späte Messe Gegenüber seinen älteren geistlichen für ein Cherubini-Denkmal entstand, daher auch die These vertreten, dass Rossini Werken zeichnet sich die Petite Messe und man darf auch Rossinis geistliches unter den Komponisten des 19. Jahrhunderts solennelle durch ihre klassizistische Spätwerk mit dem älteren Meister in nicht nur «der letzte Klassiker», sondern Grundhaltung und nicht zuletzt durch Verbindung bringen. Inspirationen für zugleich auch «der erste Neoklassiker» war.

14 15 La Petite Messe solennelle adressés à Dieu, en forme de boutade, et amusée de rappeler la haute estime Outre le Tout-Paris mondain, on compte de Rossini : éternelle comme pour s’excuser d’avoir si peu servi le qu’il porte à ces voix « hors norme » et parmi les invités des célébrités musicales répertoire religieux pendant sa longue vie : d’exprimer sa nostalgie pour des chanteurs comme Auber ou Meyerbeer, principaux jeunesse ou péché de « Bon Dieu… la voilà terminée cette pauvre qu’il avait appréciés dans sa jeunesse. rivaux de Rossini pendant la première vieillesse ? petite messe. Est-ce bien de la musique moitié du 19e siècle. Même si l’œuvre ne sacrée que je viens de faire, ou bien de la La création de la Messe solennelle se passe sera plus rejouée de son vivant, Patrick Barbier sacrée musique ? J’étais né pour l’opera dans les salons du comte et de la comtesse celui-ci, persuadé qu’on n’est jamais si buffa, tu le sais bien ! Peu de science, un Pillet-Will, le 14 mars 1864. Ce couple de bien servi que par soi-même, prend soin Si la Petite Messe solennelle de Rossini peu de cœur, tout est là. Sois donc béni mécènes lui a passé commande de cette de l’orchestrer avant qu’un autre ne s’en est considérée comme le testament et accorde-moi le Paradis. » Par fidélité à œuvre intimiste, destinée à la chapelle charge. C’est cette seconde version pour musical du compositeur (il n’écrira que de cette dédicace, on accolerait désormais le privée de leur hôtel particulier parisien. Ce grand orchestre, achevée au printemps courtes pièces isolées pendant les quatre qualificatif de « petite » à une œuvre qui lieu qui ne permet qu’un public restreint, 1867, un an avant sa mort, qui servit dernières années de sa vie), elle ne cesse s’appelait simplement Messe solennelle. trié sur le volet, justifie les proportions à la première publique et posthume de surprendre par l’étrangeté de son titre. modestes de la partition originale : de l’œuvre, le 28 février 1869, date de « Petite ? »… oui, mais elle dure près d’une Maître des « bons mots » et des clins d’œil quelques voix et un accompagnement l’anniversaire du compositeur récemment heure trente. « Solennelle ? »… c’est vrai, humoristiques, Rossini ne déroge pas à la minimaliste pour le moins original, puisqu’à disparu (Rossini était né un 29 février, mais seuls deux pianos et un harmonium règle ici : « Douze chanteurs de trois sexes deux pianos traditionnels s’ajoutent les mais il n’y en avait pas cette année-là !). accompagnent un petit effectif de douze – hommes, femmes et castrats – seront sonorités grinçantes et surannées d’un Cette version orchestrale, aujourd’hui plus chanteurs dans la version d’origine. Il faut suffisants pour son exécution. » Il sait très harmonium. Ce dernier est tenu, le soir rarement donnée que la version originelle aller chercher une réponse dans la dédicace bien qu’en 1864 il n’a aucune chance de de la première, par un jeune homme de « de chambre », sert de matériau à cet inscrite sur la partition. Avec son humour trouver des castrats à Paris, même s’il en 18 ans qui n’est autre qu’Albert Lavignac, enregistrement. habituel, Gioacchino évoque son étonnant existe encore quelques-uns dans le chœur futur professeur de Claude Debussy, Gabriel virage vers la musique sacrée, lui qu’on de la Chapelle Sixtine (le dernier d’entre Pierné et Vincent d’Indy au Conservatoire À l’exception d’une Messa di Gloria, créée à connaissait et honorait partout pour ses eux la quittera en 1913 seulement !). Mais de Paris. Naples en 1820, les deux œuvres religieuses opéras bouffes. D’où ces quelques mots c’est pour lui une manière à la fois tendre majeures du « Cygne de Pesaro » – son

16 17 Stabat Mater et cette Petite Messe – derniers « péchés de vieillesse », demeure et le Gloria. Rien n’est plus réussi que le marche guillerette, plus proche d’un opéra datent de sa période de « retraite » de la plus sincèrement « religieuse » et la prélude instrumental introductif, sorte de bouffe, ouvre leDomine Deus, lancé avec l’opéra… commencée dès l’âge de 37 ans. plus intime, même lorsqu’on choisit la marche à pas feutrés : un rythme obstiné flamme par le ténor solo. Il montre son Il planera toujours un doute (et beaucoup version orchestrale. L’œuvre séduit par son et inquiet laisse entrer le chœur sur un talent pour un bel canto triomphant, aux de conjectures) sur cet arrêt brusque de savant dosage de fantaisie et d’émotion, contrepoint plutôt sombre qui s’éclaire aigus brillants rehaussés de trompettes, Rossini, en 1829, juste après la création et surtout par l’extrême diversité de son peu à peu sur la jolie phrase chantante qui n’altère pas pour autant le charme de son Guillaume Tell à Paris. Ce qui est écriture : originalité de certains préludes des sopranos. Après un Christe archaïque indéniable du thème principal. Avec le certain, c’est que sa renommée et ses rythmiques (dans le Kyrie et le Quoniam tu qui rappelle les anciennes polyphonies a Qui tollis peccata mundi, les deux voix revenus conséquents suffiront à le faire solus sanctus, par exemple) ou de certains cappella de la Sixtine, le Kyrie est repris féminines et les arpèges délicats des harpes vivre dans l’aisance jusqu’à sa mort, à 76 titres (« Allegro chrétien », « Prélude dans son intégralité, mais avec de subtiles nous emmènent dans un univers éthéré et ans. Pendant cette longue vie de rentier, religieux »), étrange palette sonore qui va modulations et dans un sens différent (du délicat, non dénué de ferveur. Elles cèdent Gioacchino géra son succès et les reprises d’un Christe digne du 16e siècle romain à mineur vers le majeur, au lieu de l’inverse). la place à l’air de basse (Quoniam tu solus de ses opéras, tout en écrivant à son un Agnus Dei romantique en diable, en sanctus), morceau le plus long de cette rythme les deux œuvres religieuses déjà passant par un Domine Deus d’opéra ou Viennent ensuite les six parties du Gloria, première partie, précédé d’un prélude citées, ainsi qu’une multitude de pièces de savoureuses marches. Ce qu’on pourrait dont la première et la dernière forment instrumental assez développé. Ici c’est vocales et instrumentales intitulées, non assimiler à un génial « patchwork » est les deux piliers. La brillante introduction la noblesse et la solennité qui prévalent sans humour, « péchés de vieillesse », alors en fait soudé, unifié, par une simplicité, orchestrale et la proclamation solennelle pour proclamer les paroles « Toi seul est qu’elles sont d’une jeunesse d’esprit et de une élégance, une limpidité de la ligne du Gloria initial par le chœur précède la le Très-Haut », avant qu’un postlude style sans pareille ! mélodique, à peine rompues par la prière plus douce de la basse. Après une orchestral ne conclue le morceau de façon virtuosité inégalée de quelque double fugue belle et tendre introduction de l’orchestre, grandiloquente. Cette première partie Rien n’est plus différent que sonStabat et d’incessants contrastes forte/piano. le Quoniam tu solus sanctus s’ouvre sur s’achève comme elle avait commencé, et sa Petite Messe. Alors que le premier un solo de basse, bientôt rejoint par l’alto puisque les huit mesures introductives recherche le brio et la grandeur, sans L’ensemble est découpé en deux parties à et le ténor : ils entament un trio poétique du Cum Sancto Spiritu sont identiques à trop s’éloigner des effets de l’opéra, la peu près égales comprenant sept numéros et gracieux, d’une grande finesse. L’opéra celles qui ouvraient le Gloria. Le chœur seconde, conçue comme l’un de ses chacune. La première renferme le Kyrie n’étant jamais loin chez Rossini, une commence alors une fugue magistrale,

18 19 bien digne d’une messe « solennelle », vers une fugue enjouée ; mais au lieu de douceur inaccoutumée, rompant avec qui nous mène jusqu’à une flamboyante terminer sur l’apothéose attendue, tout les habitudes de tant de compositeurs coda, véritable apothéose de ce premier s’arrête soudain pour laisser place au qui en firent un moment exaltant de joie volet. murmure inattendu du « in unum Deum » ou de solennité. L’avant-dernier morceau par les solistes, juste avant la majestueuse (O salutaris hostia), tiré des motets pour Sept autres morceaux constituent la proclamation finale du mot Credo. l’Élévation, demeure peu habituel dans une seconde partie, englobant le Credo, le messe de ce type. Cet Andante sostenuto Sanctus et l’Agnus. Nous l’avons dit, les Preludio religioso : c’est ainsi que Rossini est confié au soprano solo : après un début clins d’œil ironiques ou humoristiques ne nomme cette étonnante pièce orchestrale, un peu grandiloquent, une jolie mélodie, manquent pas chez Rossini : c’est le cas totalement dénuée de voix (et confiée au lumineuse et réconfortante, s’impose et quand il qualifie le début de sonCredo seul piano dans la version de chambre). progresse sans cesse vers l’aigu, avant d’Allegro cristiano. Ici l’humeur générale Ce prélude qui accompagne le moment de s’éteindre dans le plus grand calme. change constamment, entre proclamations de l’Offertoire sert en fait de pause, Il convient à l’Agnus Dei de conclure cette enflammées, envolées lyriques des solistes d’intermède, dans cette partition très messe. Confié à l’alto solo sur fond de et moments méditatifs plus calmes. La riche sur le plan vocal. Il s’agit ici d’une rythmes pointés des cordes, il exprime douleur intériorisée est réservée à ce fugue assez savante, dans le style de l’agitation dramatique qui habite la moment de grâce qu’est le Crucifixus, Bach, qui mêle des archaïsmes à des soliste, en contraste total avec la sérénité où le soprano solo incarne la mère du bizarreries harmoniques beaucoup plus des interventions chorales. La grandiose Christ venue pleurer au pied de la croix. modernes, prouvant une fois de plus à quel conclusion en majeur, qui superpose l’alto L’orchestre imprime un rythme saccadé point Rossini savoure les contradictions à tout l’appareil choral, demeure sans qui évoque les battements de cœur et et les clins d’œil à des styles musicaux conteste l’une des plus belles pages de l’agitation intérieure de la Vierge. hétéroclites. Non moins étrange est le toute la musique sacrée rossinienne. À l’inverse, un violent déploiement traitement particulier du Sanctus qui fait orchestral et choral clame la résurrection suite : traité en moins de cinq minutes, il du Christ (Et resurrexit) et nous mène est écrit a cappella et dans un climat de

20 21 Eleonora Buratto by Rossini. In 2018 she participated in the Kenneth Tarver Auditions and a graduate of the Metropolitan Soprano commemorations of the 150-year anniversary Tenor Opera Young Artist Program. He then of Rossini’s death. went on to be an ensemble member at the After studying at the Conservatorio «Lucio Kenneth Tarver is in demand as a soloist at State Theatre. Campiani» in Mantua, Eleonora Buratto Sara Mingardo major opera houses and festivals, including continued her education as student of Mezzo-Soprano the , the Deutsche Oper Luca Pisaroni Luciano Pavarotti and finally of Paola Berlin, the Berlin State Opera, the Hamburg Bass Leolini. She made her debut in 2007 in the A winner of the Premio Abbiati in 2009, Sara State Opera, the , the role of Musetta in La Bohème and won the Mingardo is among the most sought-after Semper Opera in Dresden, the Royal Opera The Italian bass-baritone Luca Pisaroni Competition Adriano Belli in Spoleto. In 2009 singers of her field today. She has worked House Covent Garden, the Gran Teatre del has established himself as one of the most she made her debut under with conductors such as Claudio Abbado, in Barcelona, New York’s Metropolitan versatile and interesting singers of his the baton of Riccardo Muti in the role of Ivor Bolton, Riccardo Chailly, Myung-Whun Opera and the festivals in Aix-en-Provence generation. Since his Salzburg Festival debut Creusa in Jommelli’s Demofoonte, followed Chung, Ottavio Dantone, Sir Colin Davis, and Edinburgh. His repertoire includes all the with the Vienna Philharmonic under Nikolaus by the Opéra Garnier and the Ravenna Sir John Eliot Gardiner, Riccardo Muti, major roles of his tessitura by Mozart, Rossini, Harnoncourt at the age of only 26, he has Festival. In 2011, again under Riccardo Muti, Trevor Pinnock, Christophe Rousset, Jordi Donizetti, Gluck, Verdi and Berlioz, as well as been a fixture on the leading international she embodied the role of Susanna in I due Savall, Sir Jeffrey Tate, Nathalie Stutzmann, concert works by Bach, Beethoven, Debussy, opera, concert and recital stages. Working Figaro by Mercadante at the Diego Fasolis, Raphaël Pichon and Ravel and Stravinsky. His recordings have with conductors such as Myung-Whun in Madrid and at the Salzburg Festival, the Alessandrini. Her repertoire includes opera been released by several labels, including Chung, Mariss Jansons, Michael Tilson Ravenna Festival and the Teatro Colón in roles by Gluck, Monteverdi, Händel, Vivaldi, Deutsche Grammophon and Decca. He Thomas and Fabio Luisi, he commands a Buenos Aires. These were followed by further Rossini, Verdi, Cavalli, Mozart, Donizetti, can be heard in two recordings of Mozart’s broad repertoire ranging from Händel to major debuts and invitations, allowing her Schumann and Berlioz; on the concert Don Giovanni. Kenneth Tarver studied at Debussy, via Rossini, Mozart, Schubert and to constantly expand her repertoire. In 2017 podium, she performs works ranging from the Interlochen Arts Academy, the Oberlin Beethoven, also encompassing the German, Buratto made her debut as Donna Anna Pergolesi to Respighi, with a special focus on College Conservatory of Music and at the Italian and American lied. Among his most at the Festival d’Aix-en-Provence; the same Scarlatti, Bach, Beethoven, Brahms, Wagner, Yale University School of Music. He is a winner important recordings are Verdi’s Simon year she also sang her firstStabat Mater Dvořák and Mahler. of the National Council Boccanegra, in which he was joined by

22 23 Thomas Hampson, Joseph Calleja and Philharmonic, the Staatskapelle Berlin Gustavo Gimeno gathered essential experience as an Kristine Opolais, as well as the title role in and the Radio Symphony Orchestra Berlin, assistant to Bernard Haitink and Claudio Le nozze di Figaro with Yannick Nézet- the Mahler Chamber Orchestra and the Music director of the Orchestre Abbado, who mentored him intensely and Séguin and the Chamber Orchestra of Orchestre de la Suisse Romande. He has Philharmonique du Luxembourg since had a lasting influence on his career in Europe. worked on numerous occasions with the 2015, Gustavo Gimeno leads the OPL in numerous ways. Berlin State Opera Chorus, the Berlin multiple concert formats in Luxembourg Tobias Berndt Radio Chorus and the RIAS Chamber and performs with it in many of Orchestre Organ Chorus. He has worked with outstanding Europe’s most important concert halls. Philharmonique du conductors such as Alain Altinoglu, Daniel Furthermore, he is the designated chief Luxembourg Tobias Berndt, born in Berlin in 1977, began Barenboim, Herbert Blomstedt, Pierre conductor of the Toronto Symphony his piano, violin and bassoon studies Boulez, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Orchestra (TSO), which he will lead The orchestra of the Grand Duchy, the at an early age. He first studied music Gustavo Dudamel, Iván Fischer, Daniel from the 2020/21 season onwards. Orchestre Philharmonique du Luxembourg pedagogy with a focus on organ with Harding, Mariss Jansons, Marek Janowski, He has worked as guest conductor (OPL), represents a very dynamic part Andreas Sieling, then majored in organ Vladimir Jurowski, Philippe Jordan, with orchestras such as the Royal of the culture of its country. Since its performance with Leo van Doeselaar Yakov Kreizberg, Kent Nagano, Andris Concertgebouw Orchestra, the Cleveland brilliant debut in 1933 under the aegis of and Erwin Wiersinga at the Berlin Nelsons, Sir Simon Rattle and Christian Orchestra, the Boston Symphony Radio Luxembourg (RTL), the orchestra University of Arts, completing his studies Thielemann. Concert tours have taken him Orchestra, the Wiener Symphoniker, the has performed all over Europe. Publicly in 2008 with the concert examination. all over Europe, Asia and to the USA. His Swedish Radio Symphony Orchestra, the administered since 1996, the OPL has since He attended interpretation courses discography is voluminous. Furthermore, Accademia Nazionale di Santa Cecilia 2005 been resident at the Philharmonie with Ben van Oosten, Ludger Lohmann he regularly teaches organ performance and the Mariinsky Orchestra. A native Luxembourg, one of the most prestigious and Paolo Crivellaro. In addition to his at the Spieler Music Academy in Cologne. of Valencia, Gustavo Gimeno began his concert halls in Europe. The acoustics of soloistic appearances, Tobias Berndt Since 2008 he has co-directed the Music international conducting career in 2012 its residence, praised by great orchestras, is in demand as an organist by many Academy Berndt & Heinrich together with – when he was a member of the Royal conductors, and soloists from all over the prominent orchestras and choirs. He is Tobias Heinrich. Concertgebouw Orchestra in Amsterdam – world, its long-standing relationships with regularly invited to perform with the Berlin as an assistant to Mariss Jansons. He renowned halls and festivals, as well as its

24 25 close collaboration with first-rate musical support from the City of Luxembourg. Its personalities, have contributed to making sponsors are Banque de Luxembourg, BGL the OPL an orchestra renowned for the BNP Paribas, Caceis, CA Indosuez, The Leir elegance of its sound. Its standing has Charitable Foundations and Mercedes. been confirmed by an impressive list of Since 2012, a cello made by Matteo international awards received for different Goffriller (1659–1742), known as recordings. Following Henri Pensis, Carl «Le Luxembourgeois», has been placed at Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, the OPL’s disposal by BGL BNP Paribas. David Shallon, Bramwell Tovey, and Emmanuel Krivine, Gustavo Gimeno has Wiener Singakademie held the position of Music Director of the OPL since the 2015/16 season. The OPL For more than 150 years, the Wiener and the Philharmonie Luxembourg share Singakademie (Vienna Singing Academy) an interest in innovative educational has been an essential part of Vienna’s projects for children and young people and musical life. The chorus of Vienna’s indeed in adult education. The orchestra, Konzerthaus considers itself an amateur which consists of 98 musicians from more chorus with the highest professional than 20 countries, is regularly invited to standards. The singers enjoy choral and perform at music venues in Europe as well individual vocal training, enabling them as in Asia and the USA. OPL concerts are to develop their own voice and use it to regularly broadcast by Luxembourg radio optimal effect in the ensemble. These 100,7 and internationally by the European approximately one hundred voices lend Broadcasting Union (EBU). The OPL is the chorus its characteristically vivid and subsidised by the Ministry of Culture of passionate sound. Gustavo Gimeno the Grand Duchy and receives further © Alfonso Salgueiro 26 27 Eleonora Buratto Buratto ihr Debüt in der Rolle der Donna Konzertpodien ist sie mit Werken von ist er in Mozarts Don Giovanni zu hören. Sopran Anna beim Festival von Aix-en-Provence Pergolesi bis Respighi, über Scarlatti, Bach, Kenneth Tarver absolvierte sein Studium an und sang zum ersten Mal in Rossinis Beethoven, Brahms, Wagner, Dvořák und der Interlochen Arts Academy, am Oberlin Nach dem Gesangsstudium am Stabat Mater. 2018 wirkte sie an den Mahler zu erleben. College Conservatory of Music sowie an Konservatorium «Lucio Campiani» in Feierlichkeiten zum 150. Todestag von der Yale University School of Music und war Mantua, setzte Eleonora Buratto ihre Rossini mit. Kenneth Tarver Gewinner der Metropolitan Opera National Ausbildung bei Luciano Pavarotti und Tenor Council Auditions sowie Mitglied des anschließend bei Paola Leolini fort. Sara Mingardo Metropolitan Opera Young Artist Program. Sie debütierte 2007 in der Partie der Mezzosopran Kenneth Tarver ist gefragter Solist an Später war er Ensemblemitglied des Musetta in La Bohème und gewann den wichtigen Opernhäusern und Festivals, Staatstheaters Stuttgart. Wettbewerb Adriano Belli in Spoleto. Siegerin des Premio Abbiati (2009), darunter Wiener Staatsoper, Deutsche Oper 2009 debütierte sie unter der Leitung zählt Sara Mingardo heute zu den Berlin, Staatsoper Berlin, Hamburgische Luca Pisaroni von Riccardo Muti in der Rolle der Creusa gefragtesten Sängerinnen ihres Faches. Staatsoper, Bayerische Staatsoper, Bass in Demofoonte von Jommelli bei den Sie arbeitete mit Dirigenten wie Claudio Semperoper Dresden, Royal Opera House Salzburger Festspielen, an der Opéra Abbado, Ivor Bolton, Riccardo Chailly, Covent Garden, Gran Teatre del Liceu Der italienische Bassbariton Luca Pisaroni Garnier und beim Ravenna Festival. Myung-Whun Chung, Ottavio Dantone, Barcelona, die New Yorker Metropolitan zählt mittlerweile zu den vielseitigsten und 2011, wieder unter der Leitung von Sir Colin Davis, Sir John Eliot Gardiner, Opera und Festivals in Aix-en-Provence interessantesten Sängern seiner Generation. Riccardo Muti, war sie Susanna in I due Riccardo Muti, Trevor Pinnock, Christophe sowie Edinburgh. Sein Repertoire umfasst Seit seinem Debüt bei den Salzburger Figaro von Mercadante am Teatro Real Rousset, Jordi Savall, Sir Jeffrey Tate, alle wichtigen Rollen seines Faches von Festspielen mit den Wiener Philharmonikern Madrid und danach bei den Salzburger Nathalie Stutzmann, Diego Fasolis, Mozart, Rossini, Donizetti, Gluck, Verdi unter Nikolaus Harnoncourt im Alter von Festspielen, dem Ravenna Festival und Raphaël Pichon und . und Berlioz sowie Konzertwerke von Bach, nur 26 Jahren ist er von den führenden am Teatro Colòn in Buenos Aires. Es Ihr Repertoire umfasst Opernpartien Beethoven, Debussy, Ravel und Strawinsky. internationalen Opern-, Konzert- und folgten weitere bedeutende Debüts und von Gluck, Monteverdi, Händel, Bei mehreren Labels sind Einspielungen Liedbühnen nicht mehr wegzudenken. Wiedereinladungen, die sie beständig Vivaldi, Rossini, Verdi, Cavalli, Mozart, erschienen, so bei Deutsche Grammophon Unter Dirigenten wie Myung-Whun Chung, ihr Repertoire erweitern ließen. 2017 gab Donizetti, Schumann und Berlioz; auf und Decca. In gleich zwei Aufnahmen Mariss Jansons, Michael Tilson Thomas

28 29 und Fabio Luisi gestaltet er ein breites Ludger Lohmann und Paolo Crivellaro. Spieler-Akademie in Köln tätig. Seit 2008 seine internationale Dirigentenkarriere Repertoire, das von Händel zu Debussy über Neben seiner solistischen Tätigkeit ist leitet er zusammen mit Tobias Heinrich die 2012 – zu dieser Zeit Mitglied des Royal Rossini, Mozart, Schubert, Beethoven reicht, Tobias Berndt heute ein gefragter Organist Musikakademie Berndt & Heinrich. Concertgebouw Orchestra Amsterdam – als aber auch deutsches, italienisches und bei bedeutenden Orchestern und Chören. Assistent von Mariss Jansons. Maßgebliche amerikanisches Liedrepertoire. Zu seinen Regelmäßig wird er von den Berliner Gustavo Gimeno Erfahrungen sammelte er zudem als wichtigsten Tonaufnahmen zählen Verdis Philharmonikern, der Staatskapelle Berlin Assistent von Bernard Haitink und Claudio Simon Boccanegra an der Seite von Thomas dem Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, Seit 2015 Musikdirektor des Orchestre Abbado, der ihn als Mentor intensiv förderte Hampson, Joseph Calleja und Kristine dem Mahler Chamber Orchestra sowie dem Philharmonique du Luxembourg, leitet und in vielerlei Hinsicht prägte. Opolais sowie die Titelpartie in Le Nozze di Orchestre de la Suisse Romande eingeladen. Gustavo Gimeno das OPL in vielfältigen Figaro mit Yannick Nézet-Séguin und dem Bei zahlreichen Konzerten arbeitete er Konzertformaten in Luxemburg und Orchestre Chamber Orchestra of Europe. mit dem Staatsopernchor Berlin, dem tritt mit dem Orchester in zahlreichen Philharmonique du Rundfunkchor Berlin und dem RIAS- der wichtigsten Konzertsäle Europas Luxembourg Tobias Berndt Kammerchor zusammen. Er spielte unter auf. Darüber hinaus ist er designierter Orgel namhaften Dirigenten wie Alain Altinoglu, Chefdirigent des Toronto Symphony Das Orchestre Philharmonique du Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Pierre Orchestra (TSO), das er ab der Luxembourg (OPL) verkörpert die kulturelle Tobias Berndt, 1977 in Berlin geboren, Boulez, Semyon Bychkov, Riccardo Chailly, Saison 2020/21 leiten wird. Neben der Lebendigkeit des Großherzogtums. erhielt früh Unterricht in Klavier, Violine und Gustavo Dudamel, Iván Fischer, Daniel künstlerischen Leitung des OPL führten ihn Schon seit seinen glanzvollen Anfängen Fagott. Er studierte zunächst Schulmusik Harding, Mariss Jansons, Marek Janowski, ausgewählte Gastdirigate zu Orchestern wie 1933 bei Radio Luxemburg (RTL) ist mit Hauptfach Orgel bei Andreas Sieling, Vladimir Jurowski, Philippe Jordan, Yakov dem Royal Concertgebouw Orchestra, dem das 1996 in staatliche Trägerschaft danach künstlerisches Hauptfach Kreizberg, Kent Nagano, Andris Nelsons, Cleveland Orchestra, dem Boston Symphony übernommene Orchester europaweit Orgel bei Leo van Doeselaar und Erwin Sir Simon Rattle und Christian Thielemann. Orchestra, den Wiener Symphonikern, dem präsent. Seit der Eröffnung der Philharmonie Wiersinga an der Universität der Künste Konzertreisen führten ihn durch Europa, Swedish Radio Symphony Orchestra, der Luxembourg 2005 ist das OPL in einem in Berlin und schloss sein Studium 2008 Asien und in die USA. Er verfügt über eine Accademia Nazionale di Santa Cecilia der herausragenden Konzerthäuser mit dem Konzertexamen ab. Er besuchte umfassende Diskographie. Darüber hinaus oder dem Mariinsky Orchestra. Geboren Europas beheimatet. Die von den größten Interpretationskurse bei Ben van Oosten, ist er regelmäßig als Dozent für Orgel an der in Valencia, begann Gustavo Gimeno Orchestern, Dirigenten und Solisten der Welt

30 31 geschätzte Akustik seiner Residenz, die lange des Großherzogtums und erhält weitere Eleonora Buratto elle a participé aux commémorations du Verbundenheit mit zahlreichen renommierten Unterstützung von der Stadt Luxemburg. soprano 150e anniversaire de la mort de Rossini. Häusern und Festivals sowie die intensive Sponsoren des OPL sind Banque de Zusammenarbeit mit bedeutenden Luxembourg, BGL BNP Paribas, Caceis, CA Après des études de chant au Conservatoire Sara Mingardo Musikerpersönlichkeiten haben zum Ruf einer Indosuez, The Leir Charitable Foundations Lucio Campiani de Mantoue, Eleonora mezzo-soprano besonders eleganten Klangkultur des OPL und Mercedes. Seit 2012 stellt BGL BNP Buratto poursuit sa formation auprès de beigetragen. Das bezeugt nicht zuletzt die Paribas dem OPL dankenswerterweise das Luciano Pavarotti puis de Paola Leolini. Elle Lauréate du concours Premio Abbiati en Liste der internationalen Auszeichnungen Violoncello «Le Luxembourgeois» von Matteo fait ses débuts en 2007 en Musetta dans La 2009, Sara Mingardo compte aujourd’hui für Einspielungen. Nach Henri Pensis, Goffriller (1659–1742) zur Verfügung. Bohème et remporte le concours Adriano parmi les chanteuses les plus sollicitées Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Belli de Spolète. En 2009, elle fait ses débuts de sa discipline. Elle a travaillé avec des Hager, David Shallon, Bramwell Tovey und Wiener Singakademie sous la baguette de Riccardo Muti en Creusa chefs comme Claudio Abbado, Ivor Bolton, Emmanuel Krivine ist Gustavo Gimeno seit dans Demofoonte de Jommelli au Festival de Riccardo Chailly, Myung-Whun Chung, der Spielzeit 2015/16 Chefdirigent des OPL. Seit über 150 Jahren ist die Wiener Salzbourg, à l’Opéra Garnier et au Festival de Ottavio Dantone, Sir Colin Davis, Sir John Zu den gemeinsamen Anliegen des OPL Singakademie wesentlicher Bestandteil des Ravenne. En 2011, toujours sous la direction Eliot Gardiner, Riccardo Muti, Trevor Pinnock, und der Philharmonie Luxembourg gehört Wiener Musiklebens. Als Chor des Wiener de Riccardo Muti, elle est Susanna dans I due Christophe Rousset, Jordi Savall, Sir Jeffrey die innovative Musikvermittlung für Kinder, Konzerthauses versteht sie sich als Laienchor Figaro de Mercadante au Teatro Real Madrid, Tate, Nathalie Stutzmann, Diego Fasolis, Jugendliche und Erwachsene. Das Orchester mit höchstem professionellem Anspruch. puis au Festival de Salzbourg, au Festival Raphaël Pichon et Rinaldo Alessandrini. Son mit seinen 98 Musikern aus rund 20 Nationen Den Sängerinnen und Sängern wird durch de Ravenne et au Teatro Colòn de Buenos répertoire comprend des rôles d’opéras de ist regelmäßig in den Musikzentren Europas chorische und Einzelstimmbildung die Aires. S’ensuivent d’autres débuts majeurs, Gluck, Monteverdi, Händel, Vivaldi, Rossini, zu Gast ebenso wie in Asien und den USA. Die Möglichkeit geboten, ihre eigene Stimme zu ainsi que des invitations qui lui permettent Verdi, Cavalli, Mozart, Donizetti, Schumann Konzerte des OPL werden regelmäßig vom entfalten und im Chor optimal einzusetzen. d’élargir toujours plus son répertoire. En 2017, et Berlioz; en concert, on peut l’entendre luxemburgischen Radio 100,7 übertragen Diese etwa hundert Stimmen verleihen dem Eleonora Buratto a fait ses débuts en Donna dans un répertoire allant de Pergolèse à und über das Netzwerk der Europäischen Chor seinen charakteristischen, lebendig- Anna au Festival d’Aix-en-Provence et a aussi Respighi en passant par Scarlatti, Bach, Rundfunkunion (EBU) ausgestrahlt. Das OPL leidenschaftlichen Klang. donné pour la première fois le Stabat Mater Beethoven, Brahms, Wagner, Dvořák et wird subventioniert vom Kulturministerium de Rossini à la cathédrale de Tolède. En 2018, Mahler.

32 33 Kenneth Tarver Music. Il a remporté les Metropolitan Opera les enregistrements majeurs de Luca Régulièrement, il est invité par les Berliner ténor National Council Auditions et a bénéficié du Pisaroni, citons Simon Boccanegra de Verdi Philharmoniker, la Staatskapelle Berlin, Metropolitan Opera Young Artist Program. Il aux côtés de Thomas Hampson, Joseph le Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, le Kenneth Tarver est un soliste sollicité par a ensuite intégré la troupe du Staatstheater Calleja et Kristine Opolais, ainsi que le Mahler Chamber Orchestra, ainsi que les maisons d’opéra et les festivals majeurs, Stuttgart. rôle-titre des Noces de Figaro avec Yannick l’Orchestre de la Suisse Romande. Il parmi lesquels le Wiener Staatsoper, le Nézet-Séguin et le Chamber Orchestra of collabore pour de nombreux concerts avec Deutsche Oper Berlin, le Staatsoper Berlin, Luca Pisaroni Europe. le Staatsopernchor Berlin, le Rundfunkchor le Hamburgische Staatsoper, le Bayerische basse Berlin et le RIAS Kammerchor. Il a joué Staatsoper, le Semperoper Dresden, le Tobias Berndt avec des chefs réputés tels Alain Altinoglu, Royal Opera House Covent Garden, le Le baryton-basse italien Luca Pisaroni orgue Daniel Barenboim, Herbert Blomstedt, Gran Teatre del Liceu de Barcelone, le compte aujourd’hui comme l’un Pierre Boulez, Semyon Bychkov, Riccardo Metropolitan Opera de New York et les des chanteurs les plus éclectiques et Né à Berlin en 1977, Tobias Berndt Chailly, Gustavo Dudamel, Iván Fischer, Festivals d’Aix-en-Provence et d’Édimbourg. passionnants de sa génération. Depuis reçoit très tôt des cours de piano, de Daniel Harding, Mariss Jansons, Marek Son répertoire comprend les principaux ses débuts à l’âge de 26 ans au Festival de violon et de basson. Il étudie d’abord Janowski, Vladimir Jurowski, Philippe rôles de sa tessiture, de Mozart, Rossini, Salzbourg avec les Wiener Philharmoniker la pédagogie musicale avec l’orgue Jordan, Yakov Kreizberg, Kent Nagano, Donizetti, Gluck, Verdi, Berlioz, ainsi dirigés par Nikolaus Harnoncourt, il est comme matière principale, puis l’orgue Andris Nelsons, Sir Simon Rattle et que des œuvres concertantes de Bach, sollicité par les opéras et salles de concert auprès de Leo van Doeselaar et Erwin Christian Thielemann. Ses concerts l’ont Beethoven, Debussy, Ravel et Stravinsky. Il du monde entier. Sous la baguette de Wiersinga à l’Universität der Künste de mené en Europe, en Asie et aux États-Unis. a publié des disques sous différents labels chefs tels Myung-Whun Chung, Mariss Berlin. Il achève ses études en 2008 en Il dispose d’une imposante discographie. Il tels Deutsche Grammophon et Decca Jansons, Michael Tilson Thomas et Fabio décrochant un diplôme de concert. Il a enseigne par ailleurs régulièrement l’orgue et a pris part à deux enregistrements de Luisi, il interprète un vaste répertoire fréquenté les cours d’interprétation de à la Spieler-Akademie de Cologne. Depuis Don Giovanni de Mozart. Kenneth Tarver allant de Händel à Debussy en passant Ben van Oosten, Ludger Lohmann et Paolo 2008, il dirige, avec Tobias Heinrich, la a étudié à l‘Interlochen Arts Academy, à par Rossini, Mozart, Schubert, Beethoven Crivellaro. À côté de ses activités solistes, Musikakademie Berndt & Heinrich. l’Oberlin College Conservatory of Music mais également des lieder, des chansons Tobias Berndt est un organiste sollicité ainsi qu’à la Yale University School of italiennes et des songs américaines. Parmi par les orchestres et chœurs majeurs.

34 35 Gustavo Gimeno Orchestre Bramwell Tovey et Emmanuel Krivine, Wiener Singakademie Philharmonique du Gustavo Gimeno en est le Directeur musical Gustavo Gimeno est, depuis 2015, directeur Luxembourg depuis la saison 2015/16. C’est à la demande Depuis plus de 150 ans, la Wiener musical de l’Orchestre Philharmonique commune de l’OPL et de la Philharmonie Singakademie est un élément central de du Luxembourg (OPL) et sera le onzième L’Orchestre Philharmonique du Luxembourg Luxembourg qu’une médiation musicale la vie musicale viennoise. La phalange, directeur musical du Toronto Symphony (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce innovante est proposée, à destination des rattachée au Wiener Konzerthaus, se Orchestra (TSO) à partir de la saison 2020/21. pays à travers toute l’Europe depuis ses enfants, des adolescents mais également veut un chœur amateur de niveau Il dirige l’orchestre dans différents formats au débuts éclatants en 1933 sous l’égide de des adultes. L’orchestre avec ses 98 professionnel. Grâce à une formation tant Luxembourg, ainsi que lors de concerts dans Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL musiciens, issus d’une vingtaine de nations, chorale qu’individuelle, les chanteuses et les plus importantes salles d’Europe. Au-delà est missionné par l’État. Il entre en 2005 en est invité régulièrement par de nombreux chanteurs ont la possibilité d’épanouir leur de la direction artistique de l’OPL, il est invité résidence à la Philharmonie Luxembourg. centres musicaux européens, ainsi qu’en voix pour s’intégrer au mieux au chœur. par de prestigieux orchestres comme le Royal L’OPL est particulièrement réputé pour Asie et aux États-Unis. Les concerts de l’OPL Cette centaine de voix confère au chœur sa Concertgebouw Orchestra, le Cleveland l’élégance de sa sonorité. L’acoustique sont régulièrement retransmis par la radio sonorité caractéristique, aussi vivante que Orchestra, le Boston Symphony Orchestra, exceptionnelle de la Philharmonie luxembourgeoise 100,7 et diffusés sur le passionnée. les Wiener Symphoniker, le Swedish Radio Luxembourg, vantée par les plus grands réseau de l’Union européenne de radio- Symphony Orchestra, l’Accademia Nazionale orchestres, chefs et solistes du monde, les télévision (UER). L’OPL est subventionné par di Santa Cecilia ou encore le Mariinsky relations de longue date de l’orchestre avec le Ministère de la Culture du Grand-Duché Orchestra. Né à Valence, Gustavo Gimeno des maisons et festivals de prestige, ainsi et soutenu par la Ville de Luxembourg. Ses a commencé sa carrière internationale de que la collaboration intensive de l’orchestre sponsors sont Banque de Luxembourg, BGL chef en 2012 comme assistant de Mariss avec des personnalités musicales de premier BNP Paribas, Caceis, CA Indosuez, The Leir Jansons alors qu’il était encore membre du plan contribuent à cette réputation. C’est Charitable Foundations et Mercedes. Depuis Royal Concertgebouw Orchestra. Il a acquis ce dont témoignent les quelques exemples 2012, l’OPL bénéficie de la mise à disposition son expérience majeure comme assistant de de prix du disque internationaux remportés. par BGL BNP Paribas du violoncelle «Le Bernard Haitink et Claudio Abbado Après Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Luxembourgeois» de Matteo Goffriller qui était son mentor. Froment, Leopold Hager, David Shallon, (1659–1742).

36 37 Orchestre Philharmonique du Luxembourg © Johann Sebastian Hänel 38 39 Kyrie 1 Kyrie eleison. Lord, have mercy. Herr, erbarme dich unser. Seigneur, aie pitié. Christe eleison. Christ, have mercy. Christus, erbarme dich unser. Christ, aie pitié. Kyrie eleison. Lord, have mercy. Herr, erbarme dich unser. Seigneur, aie pitié.

Gloria in excelsis Deo 2 Gloria in excelsis Deo Glory to God in the highest Ehre sei Gott in der Höhe Gloire à Dieu, au plus haut des cieux, et in terra pax and on earth peace Und Friede auf Erden Et paix sur la terre hominibus bonae voluntatis. to people of good will. den Menschen seiner Gnade. aux hommes de bonne volonté. Laudamus te, We praise You, Wir loben dich, Nous te louons, benedicimus te, we bless You, wir preisen dich, nous te bénissons, adoramus te, we adore You, wir beten dich an, nous t’adorons, glorificamus te. we glorify You. wir rühmen dich. nous te glorifions.

Gratias agimus tibi 3 Gratias agimus tibi We give You thanks Wir danken dir, Nous te rendons propter magnam gloriam tuam. for your great glory. denn groß ist deine Herrlichkeit. grâce pour ton immense gloire.

Domine Deus 4 Domine Deus, Rex caelestis, Lord God, heavenly King, Herr und Gott, König des Himmels, Seigneur Dieu, Roi du ciel, Deus pater omnipotens. O God Almighty Father. Gott und Vater, Herrscher über das All. Dieu le Père tout-puissant. Domine Fili unigenite, Iesu Christe, Lord Jesus Christ, Only Begotten Son, Herr, eingeborener Sohn, Jesus Christus. Seigneur, Fils unique, Jésus Christ, Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris. Lord God, Lamb of God, Son of the Father. Herr und Gott, Lamm Gottes, Sohn des Seigneur Dieu, Agneau de Dieu, le Fils du Vaters. Père.

40 41 Qui tollis peccata mundi 5 Qui tollis peccata mundi, You take away the sins of the world, Der du nimmst hinweg die Sünde der Welt: Toi qui enlèves le péché du monde, miserere nobis; have mercy on us; erbarme dich unser; prends pitié de nous. qui tollis peccata mundi, You take away the sins of the world, der du nimmst hinweg die Sünde der Welt: Toi qui enlèves le péché du monde, suscipe deprecationem nostram, receive our prayer; nimm an unser Gebet. reçois notre prière. qui sedes ad dextram Patris, You are seated at the right hand of the Du sitzest zur Rechten des Vaters: Toi qui es assis à la droite du Père, miserere nobis. Father, Erbarme dich unser. prends pitié de nous. have mercy on us.

Quoniam tu solus sanctus 6 Quoniam tu solus sanctus, For You alone are the Holy One, Denn du allein bist der Heilige, Car toi seul es saint, Tu solus Dominus, You alone the Lord, du allein der Herr, Toi seul es le Seigneur, Tu solus Altissimus, You alone the Most High, du allein der Höchste, Toi seul es le Très-Haut. Iesu Christe. Jesus Christ. Jesus Christus. Jésus Christ.

Cum Sancto Spiritu 7 Cum Sancto Spiritu With the Holy Spirit Mit dem Heiligen Geist, Avec le Saint-Esprit in gloria Dei Patris. Amen. in the glory of God the Father. Amen. zur Ehre Gottes des Vaters. Amen. Dans la gloire de Dieu le Père. Amen.

Credo in unum Deum 8 Credo in unum Deum I believe in one God, Wir glauben an den einen Gott. Je crois en un seul Dieu. Patrem omnipotentem, the Father almighty, Den Vater, den Allmächtigen, Le Père tout-puissant, factorem caeli et terrae maker of heaven and earth, der alles geschaffen hat, Himmel und Erde, créateur du ciel et de la terre, visibilium omnium et invisibilium. of all things visible and invisible. die sichtbare und die unsichtbare Welt. de l’univers visible et invisible. Et in unum Dominum Jesum Christum, I believe in one Lord Jesus Christ, Und an den einen Herrn Jesus Christus, Et en un seul Seigneur, Jésus-Christ,

42 43 Filium Dei unigenitum the Only Begotten Son of God, Gottes eingeborenen Sohn, Fils unique de Dieu, Et ex Patre natum ante omnia saecula. born of the Father before all ages. aus dem Vater geboren vor aller Zeit: né du Père avant tous les siècles; Deum de Deo, lumen de lumine, God from God, Light from Light, Gott von Gott, Licht vom Licht, Dieu né de Dieu, lumière née de la lumière, Deum verum de Deo vero, true God from true God, wahrer Gott vom wahren Gott, vrai Dieu, né du vrai Dieu. genitum, non factum, begotten, not made, gezeugt, nicht geschaffen, Engendré, non pas créé, consubstantialem Patri: consubstantial with the Father; eines Wesens mit dem Vater: de même nature que le Père, per quem omnia facta sunt. through him all things were made. durch ihn ist alles geschaffen. et par lui tout a été fait. Qui propter nos homines For us men Für uns Menschen Pour nous les hommes, et propter nostram salutem and for our salvation und zu unserem Heil et pour notre salut, descendit de coelis. he came down from heaven, ist er vom Himmel gekommen. il descendit du ciel. Et incarnatus est de Spiritu Sancto and by the Holy Spirit was incarnate Hat Fleisch angenommen durch den Par l’Esprit-Saint, ex Maria Virgine: of the Virgin Mary, Heiligen Geist il a pris chair de la Vierge Marie et homo factus est. and became man. von der Jungfrau Maria et s’est fait homme. und ist Mensch geworden.

9 Crucifixus Crucifixus etiam pro nobis For our sake he was crucified Er wurde für uns gekreuzigt Crucifié pour nous sous Ponce Pilate, sub Pontio Pilato; under Pontius Pilate, unter Pontius Pilatus, il a été crucifié passus et sepultus est. he suffered death and was buried. hat gelitten und ist begraben worden. et mis au tombeau.

10 Et resurrexit Et resurrexit tertia die He rose again on the third day Ist am dritten Tage auferstanden Il est ressuscité le troisième jour, secundum Scripturas, in accordance with the Scriptures. nach der Schrift conformément aux Écritures, et ascendit in caelum, He ascended into heaven und aufgefahren in den Himmel. et il est monté au ciel; sedet ad dexteram Patris. and is seated at the right hand Er sitzt zur Rechten des Vaters il est assis à la droite du Père.

44 45 Et iterum venturus est cum gloria, of the Father. und wird wiederkommen in Herrlichkeit, Il reviendra dans la gloire, judicare vivos et mortuos, He will come again in glory zu richten die Lebenden und die Toten; pour juger les vivants et les morts; cuius regni non erit finis. to judge the living and the dead seiner Herrschaft wird kein Ende sein. et son règne n’aura pas de fin. Et in Spiritum Sanctum, and his kingdom will have no end. Wir glauben an den Heiligen Geist, Et en l’Esprit Saint, Dominum et vivificantem: I believe in the Holy Spirit, der Herr ist und lebendig macht, qui est Seigneur et qui donne la vie; Qui cum Patre et Filio, the Lord, the giver of life, der mit dem Vater und dem Sohn Avec le Père et le Fils, simul adoratur et conglorificatur: who proceeds from the Father and the Son, angebetet und verherrlicht wird, il reçoit même adoration et même gloire; qui locutus est per prophetas. who with the Father and the Son der gesprochen hat durch die Propheten; il a parlé par les prophètes. Et unam, sanctam, catholicam is adored and glorified, und die eine, heilige, katholische En une église sainte, et apostolicam Ecclesiam. who has spoken through the prophets. und apostolische Kirche. catholique et apostolique. Confiteor unum baptisma I believe in one, holy, catholic Wir bekennen die eine Taufe Je reconnais un seul baptême in remissionem peccatorum. and apostolic Church. zur Vergebung der Sünden. pour le pardon des péchés. Et expecto resurrectionem mortuorum, I confess one baptism Wir erwarten die Auferstehung der Toten J’attends la résurrection des morts et vitam venturi saeculi. Amen. for the forgiveness of sins und das Leben der kommenden Welt. et la vie du monde à venir. Amen. and I look forward to the resurrection Amen. of the dead and the life of the world to come. Amen.

Sanctus 12 Sanctus, Sanctus, Sanctus, Dominus Deus Holy, Holy, Holy Lord God of hosts. Heilig, heilig, heilig, Herr, Gott der Saint, saint, saint est le Seigneur, Sabaoth. Heaven and earth are full of your glory. Heerscharen, le Dieu des armées! Pleni sunt caeli et terra gloria tua. Hosanna in the highest! Himmel und Erde sind erfüllt von deiner Les cieux et la terre sont remplis de ta Osanna in excelsis! Herrlichkeit. gloire! Osanna in der Höhe! Osanna au plus haut des cieux!

46 47 Benedictus Benedictus qui venit in nomine Domini. Blessed is he who comes in the name of Hochgelobt sei, der da kommt im Namen Béni soit Celui qui vient au nom du Osanna in excelsis! the Lord. des Herrn! Seigneur. Hosanna in the highest! Osanna in der Höhe! Osanna au plus haut des cieux!

O salutaris hostia 13 O salutaris hostia, O salutary Victim, O heilbringendes Opfer, Ô réconfortante Hostie, quae coeli pandis ostium. Who expandest the door of Heaven, das uns das Tor des Himmels öffnet. qui nous ouvre les portes du ciel, Bella premunt hostilia Hostile wars press. Unsere Feinde bedrängen uns Les armées ennemies nous poursuivent, da robur fer auxilium. Amen. Give strength; bear aid. von allen Seiten. donne-nous la force, porte-nous secours. Gib uns Hilfe und Kraft. Amen. Amen.

14 Agnus Dei Agnus Dei qui tollis peccata mundi, Lamb of God, you take away the sins of the Lamm Gottes, du nimmst hinweg die Agneau de Dieu, toi qui enlèves les péchés miserere nobis. world, have mercy on us. Sünde der Welt, erbarme dich unser. du monde, aie pitié de nous. Agnus Dei qui tollis peccata mundi, Lamb of God, you take away the sins of the Lamm Gottes, du nimmst hinweg die Agneau de Dieu, toi qui enlèves les péchés miserere nobis. world, have mercy on us. Sünde der Welt, erbarme dich unser. du monde, aie pitié de nous. Agnus Dei qui tollis peccata mundi. Lamb of God, you take away the sins of the Lamm Gottes, du nimmst hinweg die Agneau de Dieu, toi qui enlèves les péchés Dona nobis pacem. world, Sünde der Welt. du monde. grant us peace. Gib uns deinen Frieden. Donne-nous la paix.

48 49 Acknowledgments

PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger Recording producer, balance engineer & editor Karel Bruggeman What we stand for: Recording assistant Kees de Visser

Cover photography Sébastien Grébille Design Zigmunds Lapsa The Power of Classical Music Product management Kasper van Kooten PENTATONE believes in the power of classical music and is invested in the philosophy behind it: we are convinced that refined music is one of the most This album was recorded at the Philharmonie Luxembourg in March 2018. important wellsprings of culture and essential to human development.

True Artistic Expression We hold the acoustic tastes and musical preferences of our artists in high regard, and these play a central role from the start to the end of every recording project. This ranges from repertoire selection and recording technology to choosing cover art and other visual assets for the booklet.

Sound Excellence PENTATONE stands for premium quality. The musical interpretations delivered by our artists reach new standards in our recordings. Recorded with the most PENTATONE TEAM powerful and nuanced audio technologies, they are presented to you in the most Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder luxurious, elegant products. A&R Manager Kate Rockett | Head of Marketing, PR & Sales Silvia Pietrosanti Sit back and enjoy

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