CHAN 10427X Booklet.Indd

CHAN 10427 X

Uuno Klami Classics Kalevala Suite • Sea Pictures • Karelian Rhapsody

Iceland Symphony Orchestra Petri Sakari Uuno Klami (1900 –1961)

1 Karelian Rhapsody, Op. 15 14: 08

Fennica Gehrman Misterioso – Allegro

Kalevala Suite, Op. 23 32:49

2 1 The Creation of the Earth. Agitato e misterioso 7:33 3 2 The Spout of Spring. Andante, molto tranquillo 5:22 4 3 Terhenniemi. Allegro leggiero e scherzando 6:38 5 4 Cradle Song for Lemminkäinen. Andante mosso 5:43 6 5 The Forging of the Sampo. Allegro moderato 7:29

Sea Pictures 23:38 7 1 A Foggy Morning. Agitato 3:38 8 2 Captain Scrapuchinat. Vivo 3:08 9 3 The Deserted Three-Master. Grave ma non troppo lento – Più mosso – Agitato 5:20 10 4 Nocturno. Andante mosso, quasi allegretto 3:15 11 5 Scène de ballet. Poco allegretto 1:43 12 6 Force 3. Moderato 6:28 TT 70:33

Iceland Symphony Orchestra Petri Sakari Uuno Klami

3 Uuno Klami (1900 –1961)

1 Karelian Rhapsody, Op. 15 14: 08

Fennica Gehrman Misterioso – Allegro

Kalevala Suite, Op. 23 32:49

Iceland Symphony Orchestra Petri Sakari Uuno Klami

3 (1925), the Karelian Rhapsody, Sea Pictures, However, Klami’s realistic, carefree and bold Klami: Karelian Rhapsody/Kalevala Suite/Sea Pictures the Cheremissian Fantasy for cello and attitude towards the elements of folklore in the orchestra (1931), the Kalevala Suite, work diverged completely from the traditional Lemminkäinen’s Island Adventures (1934), national romantic attitude and was a decisive The works of Uuno Klami form one of the Stokowski, Antál Dorati, Albert Wolf, Basil an overture to The Cobblers on the Heath step away from the infl uence of Sibelius. most glorious chapters in the post-Sibelius Cameron, Dean Dixon and others. (1936), the oratorio Psalmus for soloists, The work won more fame when the two history of Finnish orchestral music. After basic One of Klami’s special interests was choir and orchestra (1936), Violin Concerto leading Finnish conductors, Robert Kajanus studies at the Helsinki Conservatory, Klami English and North-American literature, (1943/1954), Symphony No. 1 (1938) and and Georg Schnéevoigt, quarrelled in public continued his studies in Paris (1924–25) and writers such as Shakespeare, Yeats, Symphony No. 2 (1945), Piano Concerto about the right to perform it. Thus was born and there assimilated the strongest stylistic Masefi eld, Kipling, London and Poe were No. 2 (1950, with string orchestra), Theme, ‘Le cas Klami’, as Erik Tawaststjerna put it, infl uences from Ravel, Stravinsky (the music among the composer’s favourites. Klami Seven Variations and Coda for cello and referring to ‘Le cas Stravinsky’. of his Russian period) and the new Spanish composed music to King Lear and to Poe’s orchestra (1955), the Song of Lake Kuujärvi composers. Florent Schmitt and Ravel are The Devil in the Belfry and also set two of for baritone and orchestra (1956) and the Kalevala Suite mentioned as having been his teachers, Kipling’s poems to music. In connection with unfi nished ballet Whirls. All these works are In total it took Klami fourteen years to but his relationship with the latter, at least, his love of the sea and sailing, we should add orchestral in their approach and the absence compose the Kalevala Suite (1929 –33/1943) consisted of some informal meetings rather Defoe and Conrad to this list of authors. of works for choir a cappella, solo songs or which for a long time was considered his than regular studies. From 1928 to 1929 In 1959 Klami was elected a member of piano pieces, so favoured by other Finnish most important work. The genesis of the Klami studied in Vienna under Hans Gál. the Finnish Academy, but his untimely death composers, is notable. suite has only recently been discovered. In Klami spent his life using composition just two years later cut short this period. The 1929 Klami planned to compose ‘16 tableaux as his only source of income; his writing invasion of atonality and the twelve-tone Karelian Rhapsody from the Kalevala for soloists, choir, organ of music reviews for the daily Helsingin technique in Finnish music in the 1950s also The Karelian Rhapsody (1927) was the main and orchestra’. In 1931 he announced to a Sanomat from 1932 to 1959 was only made work more diffi cult for him, and his work in the fi rst concert of the Helsinki journalist that he had fi nished a ‘Kalevala a sideline to his career. In the 1930s he music became less fashionable. In the 1980s, Philharmonic Society, in 1928, devoted to Oratorio’ in twelve movements. Of this, only composed numerous little pieces for the however, there was a considerable rebirth of works by Klami, and has since been one of the score of the introduction survives, being newly founded Finnish Radio Orchestra. interest in his work. the composer’s most performed works. an early version of ‘The Creation of the Earth’, The Helsinki Philharmonic Society organised Klami can be said to have brought Klami once remarked: the fi rst movement of the present suite. All several concerts devoted to his works neoclassicism to Finnish music. In doing At the time I had only limited interest in the other movements of the work also exist between 1928 and 1960. His compositions, so he introduced to Finnish music a what is generally called ‘national music’. in several versions. In 1933, for the jubilee of in particular the Kalevala Suite, have also breath of fresh air – a step away from the As far as the title and content (folk-tunes) are the Kalevala two years later, Klami planned been performed abroad – in England, Spain, somewhat gloomy and stereotyped national concerned, the work is national – ‘Karelianism’ a stage work, designed to last an entire Italy and the United States among other romanticism. Among his main works are was an important part of the Finnish national evening, in the form of an ancient Greek countries, under the batons of Leopold the piano concerto Une Nuit à Montmartre movement around the turn of the century. tragedy, with a narrator and corps de

4 5 (1925), the Karelian Rhapsody, Sea Pictures, However, Klami’s realistic, carefree and bold Klami: Karelian Rhapsody/Kalevala Suite/Sea Pictures the Cheremissian Fantasy for cello and attitude towards the elements of folklore in the orchestra (1931), the Kalevala Suite, work diverged completely from the traditional Lemminkäinen’s Island Adventures (1934), national romantic attitude and was a decisive The works of Uuno Klami form one of the Stokowski, Antál Dorati, Albert Wolf, Basil an overture to The Cobblers on the Heath step away from the infl uence of Sibelius. most glorious chapters in the post-Sibelius Cameron, Dean Dixon and others. (1936), the oratorio Psalmus for soloists, The work won more fame when the two history of Finnish orchestral music. After basic One of Klami’s special interests was choir and orchestra (1936), Violin Concerto leading Finnish conductors, Robert Kajanus studies at the Helsinki Conservatory, Klami English and North-American literature, (1943/1954), Symphony No. 1 (1938) and and Georg Schnéevoigt, quarrelled in public continued his studies in Paris (1924–25) and writers such as Shakespeare, Yeats, Symphony No. 2 (1945), Piano Concerto about the right to perform it. Thus was born and there assimilated the strongest stylistic Masefi eld, Kipling, London and Poe were No. 2 (1950, with string orchestra), Theme, ‘Le cas Klami’, as Erik Tawaststjerna put it, infl uences from Ravel, Stravinsky (the music among the composer’s favourites. Klami Seven Variations and Coda for cello and referring to ‘Le cas Stravinsky’. of his Russian period) and the new Spanish composed music to King Lear and to Poe’s orchestra (1955), the Song of Lake Kuujärvi composers. Florent Schmitt and Ravel are The Devil in the Belfry and also set two of for baritone and orchestra (1956) and the Kalevala Suite mentioned as having been his teachers, Kipling’s poems to music. In connection with unfi nished ballet Whirls. All these works are In total it took Klami fourteen years to but his relationship with the latter, at least, his love of the sea and sailing, we should add orchestral in their approach and the absence compose the Kalevala Suite (1929 –33/1943) consisted of some informal meetings rather Defoe and Conrad to this list of authors. of works for choir a cappella, solo songs or which for a long time was considered his than regular studies. From 1928 to 1929 In 1959 Klami was elected a member of piano pieces, so favoured by other Finnish most important work. The genesis of the Klami studied in Vienna under Hans Gál. the Finnish Academy, but his untimely death composers, is notable. suite has only recently been discovered. In Klami spent his life using composition just two years later cut short this period. The 1929 Klami planned to compose ‘16 tableaux as his only source of income; his writing invasion of atonality and the twelve-tone Karelian Rhapsody from the Kalevala for soloists, choir, organ of music reviews for the daily Helsingin technique in Finnish music in the 1950s also The Karelian Rhapsody (1927) was the main and orchestra’. In 1931 he announced to a Sanomat from 1932 to 1959 was only made work more diffi cult for him, and his work in the fi rst concert of the Helsinki journalist that he had fi nished a ‘Kalevala a sideline to his career. In the 1930s he music became less fashionable. In the 1980s, Philharmonic Society, in 1928, devoted to Oratorio’ in twelve movements. Of this, only composed numerous little pieces for the however, there was a considerable rebirth of works by Klami, and has since been one of the score of the introduction survives, being newly founded Finnish Radio Orchestra. interest in his work. the composer’s most performed works. an early version of ‘The Creation of the Earth’, The Helsinki Philharmonic Society organised Klami can be said to have brought Klami once remarked: the fi rst movement of the present suite. All several concerts devoted to his works neoclassicism to Finnish music. In doing At the time I had only limited interest in the other movements of the work also exist between 1928 and 1960. His compositions, so he introduced to Finnish music a what is generally called ‘national music’. in several versions. In 1933, for the jubilee of in particular the Kalevala Suite, have also breath of fresh air – a step away from the As far as the title and content (folk-tunes) are the Kalevala two years later, Klami planned been performed abroad – in England, Spain, somewhat gloomy and stereotyped national concerned, the work is national – ‘Karelianism’ a stage work, designed to last an entire Italy and the United States among other romanticism. Among his main works are was an important part of the Finnish national evening, in the form of an ancient Greek countries, under the batons of Leopold the piano concerto Une Nuit à Montmartre movement around the turn of the century. tragedy, with a narrator and corps de

4 5 ballet, which in around eighteen tableaux and a good example of Klami’s independent or colours. It is simply a description of chief conductors, among them Olav Kielland, would portray the heroes and events of harmonic cadences. the satisfaction and freedom from care Karsten Andersen, Bohdan Wodiczko, Jean- the Kalevala. which one experiences when the sails are Pierre Jacquillat, Petri Sakari, Osmo Vänskä In the same year the original Kalevala Sea Pictures fi lled with a force 3 wind and the August and Rico Saccani, has greatly infl uenced the Suite for orchestra was fi rst performed in The movements which form the orchestral sun is shining in the zenith. Orchestra’s development. Vladimir Ashkenazy a four-movement version (‘The Creation of suite Sea Pictures (1930?–32) were No. 3 of the suite refers to Valéry’s poem accepted the post of Conductor Laureate in the Earth’, ‘Pastorale’, ‘Cradle Song’ and composed as individual pieces for the Le Voilier abandonné. 2002, and the current Chief Conductor and ‘The Forging of the Sampo’) with the title Finnish Radio Orchestra. The exact dates of Music Director is Rumon Gamba. © Erkki Salmenhaara ‘Choreographic Pictures from the Kalevala’. composition are not known, but the orchestra The conductor Armas Järnefelt criticised the performed them (with the exception of No. 2) Born in Helsinki, Petri Sakari studied the work as unbalanced, since a scherzo was for the fi rst time during 1931 and 1932. As At the turn of the twentieth century, violin, piano and oboe from an early age. He missing. Klami set about composing one, previously mentioned, Klami was an enthusiastic prosperity and independence brought enrolled at the Tampere Conservatory, turned and the result, in 1934, was ‘Lemminkäinen’s yachtsman and he spent most of his summers about a cultural regeneration in Iceland. The to conducting in 1974 and soon after went Island Adventures’. However, this made the on boating excursions on the Finnish Gulf, using foundation in 1930 of the Icelandic National on to study with Jorma Panula at the Sibelius imbalance even more pronounced because his summer cottage in Virolahti, the place of his Broadcasting Service and Reykjavik College Academy in Helsinki, receiving diplomas of the comprehensiveness of the new birth and childhood, as a base. The suite was of Music paved the way for the formation in conducting and violin in 1981. After movement, and it was subsequently omitted originally planned as a ‘Sea Symphony’, but the of a professional orchestra and on 9 March attending master-classes with Murry Sidlin and treated as an independent composition. composer probably realised that it did not have 1950 the Iceland Symphony Orchestra at Aspen, Franco Ferrara in Siena and Rafael Finally, in 1943, the defi nitive fi ve-movement symphonic dimensions. was formally established. It now gives Kubelík in Lucerne, he soon conducted the version was fi rst performed in a concert Ravel’s infl uence on Klami has been approximately sixty concerts each season, Tampere Conservatory Symphony Orchestra devoted to Klami’s works. The airy, masterly mentioned above – the most obvious example including subscription concerts in Reykjavik, and opera productions at the Sibelius orchestrated scherzo, ‘Terhenniemi’, was a of this is in No. 6 of the Sea Pictures, ‘Force 3’. and undertakes tours both in Iceland and Academy. Since 1983 he has had regular completely new movement and the others The resemblance to Ravel’s Bolero, which Klami abroad, having recently visited the Faeroe engagements with Finnish orchestras such had been revised. had heard in Vienna in 1929, may be due to Islands, Greenland, Germany, Austria, as the Vaasa City Orchestra, Finnish Radio The brilliant orchestral fresco that is the young composer’s ardent admiration of France, Finland, Sweden, Denmark, the Symphony Orchestra and Lahti Symphony the Kalevala Suite is a ‘Finnish Sacre’ Ravel, or the theme of Ravel’s work may simply USA and Canada. Artists such as Claudio Orchestra, among others. which moved the polished, sophisticated have lodged in Klami’s memory. Paradoxically, Arrau, Daniel Barenboim, Joshua Bell, Emil Following successful appearances outside orchestral technique of Ravel and the this number is the only one which, as the Gilels, Wilhelm Kempff, Sir Yehudi Menuhin, Finland, Petri Sakari joined the Iceland modern primitivism of Stravinsky into Finnish composer explained in his note in the score, Anne-Sophie Mutter, Luciano Pavarotti, Symphony Orchestra as chief conductor orchestral literature. ‘The Forging of the refers to his own experiences at sea: Sir André Previn and Mstislav Rostropovich in 1988, continuing as principal guest Sampo’ with which the suite culminates is one This work does not aim to depict the have enriched the Orchestra’s music- conductor from 1993 to 1996 and, again, of the most effective pieces in Finnish music desolation of the sea, nor its movements making, while a distinguished series of as chief conductor from 1996 to 1998,

6 7 ballet, which in around eighteen tableaux and a good example of Klami’s independent or colours. It is simply a description of chief conductors, among them Olav Kielland, would portray the heroes and events of harmonic cadences. the satisfaction and freedom from care Karsten Andersen, Bohdan Wodiczko, Jean- the Kalevala. which one experiences when the sails are Pierre Jacquillat, Petri Sakari, Osmo Vänskä In the same year the original Kalevala Sea Pictures fi lled with a force 3 wind and the August and Rico Saccani, has greatly infl uenced the Suite for orchestra was fi rst performed in The movements which form the orchestral sun is shining in the zenith. Orchestra’s development. Vladimir Ashkenazy a four-movement version (‘The Creation of suite Sea Pictures (1930?–32) were No. 3 of the suite refers to Valéry’s poem accepted the post of Conductor Laureate in the Earth’, ‘Pastorale’, ‘Cradle Song’ and composed as individual pieces for the Le Voilier abandonné. 2002, and the current Chief Conductor and ‘The Forging of the Sampo’) with the title Finnish Radio Orchestra. The exact dates of Music Director is Rumon Gamba. © Erkki Salmenhaara ‘Choreographic Pictures from the Kalevala’. composition are not known, but the orchestra The conductor Armas Järnefelt criticised the performed them (with the exception of No. 2) Born in Helsinki, Petri Sakari studied the work as unbalanced, since a scherzo was for the fi rst time during 1931 and 1932. As At the turn of the twentieth century, violin, piano and oboe from an early age. He missing. Klami set about composing one, previously mentioned, Klami was an enthusiastic prosperity and independence brought enrolled at the Tampere Conservatory, turned and the result, in 1934, was ‘Lemminkäinen’s yachtsman and he spent most of his summers about a cultural regeneration in Iceland. The to conducting in 1974 and soon after went Island Adventures’. However, this made the on boating excursions on the Finnish Gulf, using foundation in 1930 of the Icelandic National on to study with Jorma Panula at the Sibelius imbalance even more pronounced because his summer cottage in Virolahti, the place of his Broadcasting Service and Reykjavik College Academy in Helsinki, receiving diplomas of the comprehensiveness of the new birth and childhood, as a base. The suite was of Music paved the way for the formation in conducting and violin in 1981. After movement, and it was subsequently omitted originally planned as a ‘Sea Symphony’, but the of a professional orchestra and on 9 March attending master-classes with Murry Sidlin and treated as an independent composition. composer probably realised that it did not have 1950 the Iceland Symphony Orchestra at Aspen, Franco Ferrara in Siena and Rafael Finally, in 1943, the defi nitive fi ve-movement symphonic dimensions. was formally established. It now gives Kubelík in Lucerne, he soon conducted the version was fi rst performed in a concert Ravel’s infl uence on Klami has been approximately sixty concerts each season, Tampere Conservatory Symphony Orchestra devoted to Klami’s works. The airy, masterly mentioned above – the most obvious example including subscription concerts in Reykjavik, and opera productions at the Sibelius orchestrated scherzo, ‘Terhenniemi’, was a of this is in No. 6 of the Sea Pictures, ‘Force 3’. and undertakes tours both in Iceland and Academy. Since 1983 he has had regular completely new movement and the others The resemblance to Ravel’s Bolero, which Klami abroad, having recently visited the Faeroe engagements with Finnish orchestras such had been revised. had heard in Vienna in 1929, may be due to Islands, Greenland, Germany, Austria, as the Vaasa City Orchestra, Finnish Radio The brilliant orchestral fresco that is the young composer’s ardent admiration of France, Finland, Sweden, Denmark, the Symphony Orchestra and Lahti Symphony the Kalevala Suite is a ‘Finnish Sacre’ Ravel, or the theme of Ravel’s work may simply USA and Canada. Artists such as Claudio Orchestra, among others. which moved the polished, sophisticated have lodged in Klami’s memory. Paradoxically, Arrau, Daniel Barenboim, Joshua Bell, Emil Following successful appearances outside orchestral technique of Ravel and the this number is the only one which, as the Gilels, Wilhelm Kempff, Sir Yehudi Menuhin, Finland, Petri Sakari joined the Iceland modern primitivism of Stravinsky into Finnish composer explained in his note in the score, Anne-Sophie Mutter, Luciano Pavarotti, Symphony Orchestra as chief conductor orchestral literature. ‘The Forging of the refers to his own experiences at sea: Sir André Previn and Mstislav Rostropovich in 1988, continuing as principal guest Sampo’ with which the suite culminates is one This work does not aim to depict the have enriched the Orchestra’s music- conductor from 1993 to 1996 and, again, of the most effective pieces in Finnish music desolation of the sea, nor its movements making, while a distinguished series of as chief conductor from 1996 to 1998,

6 7 making a number of acclaimed recordings. he assumes the post of chief conductor of the Chief conductor of the Lohja Symphony Turku Philharmonic Orchestra in 2007. He has Klami: Karelia-Rhapsodie/Kalevala-Suite/Meeresbilder Orchestra from 1993 to 1999, principal guest conducted opera and ballet performances at conductor of the Swedish Chamber Orchestra the chief opera houses of Finland, Sweden from 1995 to 1997, and music director and and Iceland, and also guest conducted Die Werke von Uuno Klami können als eines insbesondere die Kalevala-Suite, wurde auch chief conductor of the Gävle Symphony orchestras throughout Europe and in São der erfolgreichsten Kapitel der Geschichte im Ausland aufgeführt, wie beispielsweise in Orchestra from 2000 to 2004, Paolo, Singapore and Mexico City. fi nnischer Orchestermusik nach Sibelius England, Spanien, Italien und den Vereinigten gelten. Nach seinen grundlegenden Studien Staaten unter Dirigenten wie Leopold am Konservatorium von Helsinki fuhr Klami Stokowski, Antál Dorati, Albert Wolf, Basil mit seinen Studien in Paris fort (1924/25). Cameron, Dean Dixon und anderen. Er stand dort den stilistischen Einfl üße von Ein besonderes Interesse Klamis galt der Ravel, Strawinski (die Musik der russischen englischen und nord-amerikanischen Literatur; Periode) und der neuen Generation Autoren wie Shakespeare, Yeats, Masefi eld, spanischer Komponisten sehr aufgeschlossen Kipling, London und Poe gehörten zu den von gegenüber. Florent Schmitt und Ravel werden ihm am meisten geschätzten Schriftstellern. Er als seine Lehrer angegeben. Seine Beziehung komponierte Musik zu King Lear und zu Poes zu Ravel entsprach aber eher inoffi ziellen The Devil in the Belfry. Weiterhin vertonte er Iloinen Liftari/Seilo Ristimäki Iloinen Treffen als regelmäßigen Studien. Von 1928 zwei von Kiplings Gedichten. Im Zusammenhang bis 1929 studierte Klami in Wien unter Hans mit seiner Begeisterung für das Meer und das Gál. Segeln sollten vielleicht noch zwei weitere Für Klami stellte die Komposition Autoren der Autorenliste hinzugefügt werden, zeitlebens seinen Lebensunterhalt dar. und zwar Defoe und Conrad. Seine Musikkritiken, die er von 1932 bis 1959 wurde Klami zum Mitglied der 1959 für die täglich erscheinende Helsingin Finnischen Akademie ernannt, aber durch Sanomat schrieb, war nur ein Zusatzverdienst seinen frühzeitigen Tod zwei Jahre später in seiner Karriere. In den 1930er Jahren war seine Zeit dort sehr kurz. Die Aufnahme komponierte er zahlreiche kleine Stücke von atonaler Klangfarben und Zwölftonmusik für das gerade erst gegründete Finnische in die fi nnische Musik der 50er Jahren Rundfunkorchester. Die Philharmonie von erschwerten seine Arbeit, und seine Musik Helsinki organisierte zwischen 1928 und wurde immer mehr in den Hintergrund 1960 zahlreiche Konzerte, die seinen Werken gedrängt. In den 80er Jahren erlebte sein Petri Sakari gewidmet waren. Seine Kompositionen, Werk jedoch eine Renaissance.

8 9 making a number of acclaimed recordings. he assumes the post of chief conductor of the Chief conductor of the Lohja Symphony Turku Philharmonic Orchestra in 2007. He has Klami: Karelia-Rhapsodie/Kalevala-Suite/Meeresbilder Orchestra from 1993 to 1999, principal guest conducted opera and ballet performances at conductor of the Swedish Chamber Orchestra the chief opera houses of Finland, Sweden from 1995 to 1997, and music director and and Iceland, and also guest conducted Die Werke von Uuno Klami können als eines insbesondere die Kalevala-Suite, wurde auch chief conductor of the Gävle Symphony orchestras throughout Europe and in São der erfolgreichsten Kapitel der Geschichte im Ausland aufgeführt, wie beispielsweise in Orchestra from 2000 to 2004, Paolo, Singapore and Mexico City. fi nnischer Orchestermusik nach Sibelius England, Spanien, Italien und den Vereinigten gelten. Nach seinen grundlegenden Studien Staaten unter Dirigenten wie Leopold am Konservatorium von Helsinki fuhr Klami Stokowski, Antál Dorati, Albert Wolf, Basil mit seinen Studien in Paris fort (1924/25). Cameron, Dean Dixon und anderen. Er stand dort den stilistischen Einfl üße von Ein besonderes Interesse Klamis galt der Ravel, Strawinski (die Musik der russischen englischen und nord-amerikanischen Literatur; Periode) und der neuen Generation Autoren wie Shakespeare, Yeats, Masefi eld, spanischer Komponisten sehr aufgeschlossen Kipling, London und Poe gehörten zu den von gegenüber. Florent Schmitt und Ravel werden ihm am meisten geschätzten Schriftstellern. Er als seine Lehrer angegeben. Seine Beziehung komponierte Musik zu King Lear und zu Poes zu Ravel entsprach aber eher inoffi ziellen The Devil in the Belfry. Weiterhin vertonte er Iloinen Liftari/Seilo Ristimäki Iloinen Treffen als regelmäßigen Studien. Von 1928 zwei von Kiplings Gedichten. Im Zusammenhang bis 1929 studierte Klami in Wien unter Hans mit seiner Begeisterung für das Meer und das Gál. Segeln sollten vielleicht noch zwei weitere Für Klami stellte die Komposition Autoren der Autorenliste hinzugefügt werden, zeitlebens seinen Lebensunterhalt dar. und zwar Defoe und Conrad. Seine Musikkritiken, die er von 1932 bis 1959 wurde Klami zum Mitglied der 1959 für die täglich erscheinende Helsingin Finnischen Akademie ernannt, aber durch Sanomat schrieb, war nur ein Zusatzverdienst seinen frühzeitigen Tod zwei Jahre später in seiner Karriere. In den 1930er Jahren war seine Zeit dort sehr kurz. Die Aufnahme komponierte er zahlreiche kleine Stücke von atonaler Klangfarben und Zwölftonmusik für das gerade erst gegründete Finnische in die fi nnische Musik der 50er Jahren Rundfunkorchester. Die Philharmonie von erschwerten seine Arbeit, und seine Musik Helsinki organisierte zwischen 1928 und wurde immer mehr in den Hintergrund 1960 zahlreiche Konzerte, die seinen Werken gedrängt. In den 80er Jahren erlebte sein Petri Sakari gewidmet waren. Seine Kompositionen, Werk jedoch eine Renaissance.

8 9 Klami wird nachgesagt, er habe in die Seitdem ist es wohl eines der am meisten für Solisten, Chor, Orgel und Orchester” Inselabenteuer”. Die Unausgewogenheit fi nnische Musik den Neoklassizismus aufgeführten Werke des Komponisten. zu komponieren. 1931 vertraute er einem wurde indes durch den Umfang dieses eingeführt. Er brachte dabei etwas Klami bemerkte einmal: Journalisten an, er hätte ein “Kalevala- neuen Satzes nur noch größer, und er wurde frischen Wind mit, und führte sie einen Damals hatte ich nur begrenzt Interesse Oratorium” aus zwölf Sätzen fertig gestellt. anschließend meist ausgelassen und als Schritt weg von dem etwas fi nsteren und daran, was man im allgemeinen Von diesen hat jedoch nur die Partitur der unabhängige Komposition angesehen. 1943 stereotypischen fi nnischen Romantizismus. “nationale” Musik nennt. Introduktion überdauert, und zwar als eine wurde schließlich die endgültige Version Zu seinen Hauptwerken zählen das Was jedoch Titel und Inhalt (Volkslieder) frühe Version von “Der Erschaffung der aus fünf Sätzen erstmals in einem Klamis Klavierkonzert Une Nuit à Montmartre angeht, so hat das Werk einen Erde”, die den ersten Satz der gegenwärtigen Werk gewidmeten Konzert aufgeführt. Das (1925), die Karelia-Rhapsodie, Meeresbilder, nationalen Charakter. “Karelianismus” Suite darstellt. Alle anderen Sätze des graziöse, meisterhaft orchestrierte Scherzo, die Tscheremissische Fantasie für Cello wurde ein wichtiger Teil der fi nnischen Werks existieren ebenfalls in verschiedenen “Terhenniemi”, erwies sich als vollständig und Orchester (1931), die Kalevala-Suite, Nationalbewegung um die Jahrhundertwende Versionen. 1933 war es Klamis Plan im neu, und die anderen Sätze waren Lemminkäinens Inselabenteuer (1934), die genannt. Klamis realistischer, sorgloser und Jubiläumsjahr von der Kalevala, d.h. zwei überarbeitet worden. Ouvertüre zu Die Schuster auf der Heide kühner Umgang mit den folkloristischen Jahre später, Die Kalevala-Suite, dieses brillante (1936), das Oratorium Psalmus für Solisten, Elementen in seinem Werk war aber ganz ein Bühnenwerk zu erarbeiten, das einen Orchestergemälde, ist ein “fi nnischer Sacre Chor und Orchester (1936), ein Violinkonzert anders als die nationale romantische ganzen Abend lang dauern soll. Das Werk du printemps”, mit der die raffi nierte und (1943 –1954), die Sinfonie Nr. 1 (1938) Haltung, und stellte auch eine entschiedene soll die Form einer alten griechischen kunstfertige Orchestertechnik von Ravel und und Nr. 2 (1945), das Klavierkonzert Abkehr von dem Einfl uß Sibelius’ dar. Das Tragödie erhalten, mit einem Erzähler der moderne Primitivismus von Strawinski Nr. 2 (1950, mit Streichorchester), Thema, Werk gewann an Berühmtheit hinzu, als und einem Ballett, welche in ungefähr in die fi nnische Orchesterliteratur Einzug sieben Variationen und Coda für Cello und die zwei führenden fi nnischen Dirigenten achtzehn Bildern die Helden und hielten. Der Höhepunkt der Suite, “Das Orchester (1955), das Lied vom Kuujärvi- Robert Kajanus und Georg Schnéevoigt sich Ereignisse von der Kalevala darstellen Schmieden des Sampo”, ist in der Musik See für Bariton und Orchester (1956) und öffentlich über die Aufführungsrechte des soll. Finnlands einer der wohl effektvollsten das unvollendete Ballett Wirbeln. Alle diese Werkes stritten. Daraus wurde dann “Le cas Im selben Jahr wurde die ursprüngliche Momente, und ist auch ein typisches Beispiel Werke sind für Orchester. Es ist auffallend, Klami”, wie Erik Tawaststjerna es umschrieb, Kalevala-Suite für Orchester in einer Version für Klamis unabhängige harmonische daß die von anderen fi nnischen Komponisten indem er auf “Le cas Stravinski” anspielte. aus vier Sätzen (“Die Erschaffung der Kadenzen. begünstigten Werke für Chor a cappella, Erde”, “Pastorale”, “Wiegenlied” und “Das Sololieder und Klavierstücke bei Klami Kalevala-Suite Schmieden des Sampo”) uraufgeführt, und Meeresbilder fehlen. Insgesamt arbeitete Klami vierzehn Jahre an erhielt den Titel “Choreographiebilder von Die Sätze der Orchestersuite Meeresbilder der Kalevala-Suite (1929 –1933/1943), die der Kalevala”. Der Dirigent Armas Järnefelt (1930? –1932) wurden als einzelne Stücke für Karelia-Rhapsodie lange Zeit als sein Hauptwerk galt. Woher kritisierte das Werk und bezeichnete es als das Finnische Rundfunkorchester komponiert. Die Karelia-Rhapsodie (1927) stand 1928 in das Werk ursprünglich stammte wurde erst unausgewogen, da ein Scherzo fehlte. Klami Die genauen Daten der Komposition sind dem Werk Klamis gewidmeten ersten Konzert vor kurzem entdeckt. 1929 war es Klamis versuchte sich daraufhin in dieser Gattung, nicht bekannt, aber erstmals wurden sie 1931 der Helsinki Philharmonie im Mittelpunkt. Plan “sechzehn Bilder von der Kalevala und 1934 entstand “Lemminkäinens und 1932 vom Orchester aufgeführt (mit

10 11 Klami wird nachgesagt, er habe in die Seitdem ist es wohl eines der am meisten für Solisten, Chor, Orgel und Orchester” Inselabenteuer”. Die Unausgewogenheit fi nnische Musik den Neoklassizismus aufgeführten Werke des Komponisten. zu komponieren. 1931 vertraute er einem wurde indes durch den Umfang dieses eingeführt. Er brachte dabei etwas Klami bemerkte einmal: Journalisten an, er hätte ein “Kalevala- neuen Satzes nur noch größer, und er wurde frischen Wind mit, und führte sie einen Damals hatte ich nur begrenzt Interesse Oratorium” aus zwölf Sätzen fertig gestellt. anschließend meist ausgelassen und als Schritt weg von dem etwas fi nsteren und daran, was man im allgemeinen Von diesen hat jedoch nur die Partitur der unabhängige Komposition angesehen. 1943 stereotypischen fi nnischen Romantizismus. “nationale” Musik nennt. Introduktion überdauert, und zwar als eine wurde schließlich die endgültige Version Zu seinen Hauptwerken zählen das Was jedoch Titel und Inhalt (Volkslieder) frühe Version von “Der Erschaffung der aus fünf Sätzen erstmals in einem Klamis Klavierkonzert Une Nuit à Montmartre angeht, so hat das Werk einen Erde”, die den ersten Satz der gegenwärtigen Werk gewidmeten Konzert aufgeführt. Das (1925), die Karelia-Rhapsodie, Meeresbilder, nationalen Charakter. “Karelianismus” Suite darstellt. Alle anderen Sätze des graziöse, meisterhaft orchestrierte Scherzo, die Tscheremissische Fantasie für Cello wurde ein wichtiger Teil der fi nnischen Werks existieren ebenfalls in verschiedenen “Terhenniemi”, erwies sich als vollständig und Orchester (1931), die Kalevala-Suite, Nationalbewegung um die Jahrhundertwende Versionen. 1933 war es Klamis Plan im neu, und die anderen Sätze waren Lemminkäinens Inselabenteuer (1934), die genannt. Klamis realistischer, sorgloser und Jubiläumsjahr von der Kalevala, d.h. zwei überarbeitet worden. Ouvertüre zu Die Schuster auf der Heide kühner Umgang mit den folkloristischen Jahre später, Die Kalevala-Suite, dieses brillante (1936), das Oratorium Psalmus für Solisten, Elementen in seinem Werk war aber ganz ein Bühnenwerk zu erarbeiten, das einen Orchestergemälde, ist ein “fi nnischer Sacre Chor und Orchester (1936), ein Violinkonzert anders als die nationale romantische ganzen Abend lang dauern soll. Das Werk du printemps”, mit der die raffi nierte und (1943 –1954), die Sinfonie Nr. 1 (1938) Haltung, und stellte auch eine entschiedene soll die Form einer alten griechischen kunstfertige Orchestertechnik von Ravel und und Nr. 2 (1945), das Klavierkonzert Abkehr von dem Einfl uß Sibelius’ dar. Das Tragödie erhalten, mit einem Erzähler der moderne Primitivismus von Strawinski Nr. 2 (1950, mit Streichorchester), Thema, Werk gewann an Berühmtheit hinzu, als und einem Ballett, welche in ungefähr in die fi nnische Orchesterliteratur Einzug sieben Variationen und Coda für Cello und die zwei führenden fi nnischen Dirigenten achtzehn Bildern die Helden und hielten. Der Höhepunkt der Suite, “Das Orchester (1955), das Lied vom Kuujärvi- Robert Kajanus und Georg Schnéevoigt sich Ereignisse von der Kalevala darstellen Schmieden des Sampo”, ist in der Musik See für Bariton und Orchester (1956) und öffentlich über die Aufführungsrechte des soll. Finnlands einer der wohl effektvollsten das unvollendete Ballett Wirbeln. Alle diese Werkes stritten. Daraus wurde dann “Le cas Im selben Jahr wurde die ursprüngliche Momente, und ist auch ein typisches Beispiel Werke sind für Orchester. Es ist auffallend, Klami”, wie Erik Tawaststjerna es umschrieb, Kalevala-Suite für Orchester in einer Version für Klamis unabhängige harmonische daß die von anderen fi nnischen Komponisten indem er auf “Le cas Stravinski” anspielte. aus vier Sätzen (“Die Erschaffung der Kadenzen. begünstigten Werke für Chor a cappella, Erde”, “Pastorale”, “Wiegenlied” und “Das Sololieder und Klavierstücke bei Klami Kalevala-Suite Schmieden des Sampo”) uraufgeführt, und Meeresbilder fehlen. Insgesamt arbeitete Klami vierzehn Jahre an erhielt den Titel “Choreographiebilder von Die Sätze der Orchestersuite Meeresbilder der Kalevala-Suite (1929 –1933/1943), die der Kalevala”. Der Dirigent Armas Järnefelt (1930? –1932) wurden als einzelne Stücke für Karelia-Rhapsodie lange Zeit als sein Hauptwerk galt. Woher kritisierte das Werk und bezeichnete es als das Finnische Rundfunkorchester komponiert. Die Karelia-Rhapsodie (1927) stand 1928 in das Werk ursprünglich stammte wurde erst unausgewogen, da ein Scherzo fehlte. Klami Die genauen Daten der Komposition sind dem Werk Klamis gewidmeten ersten Konzert vor kurzem entdeckt. 1929 war es Klamis versuchte sich daraufhin in dieser Gattung, nicht bekannt, aber erstmals wurden sie 1931 der Helsinki Philharmonie im Mittelpunkt. Plan “sechzehn Bilder von der Kalevala und 1934 entstand “Lemminkäinens und 1932 vom Orchester aufgeführt (mit

10 11 Ausnahme von Nr. 2). Wie bereits erwähnt, Das Stück Nr. 3 der Suite bezieht sich auf Jean-Pierre Jacquillat, Petri Sakari, Osmo wie dem Vaasa Stadsorkester, Radion war Klami ein begeisterter Jachtsman und Valérys Gedicht Le Voilier abandonné. Vänskä und Rico Saccani, seine Entwicklung Sinfoniaorkesteri und Sinfonia Lahti. verbrachte seinen Sommer hauptsächlich beeinfl ussten. Wladimir Ashkenazy akzeptierte Nach erfolgreichen © Erkki Salmenhaara mit Bootsausfl ügen auf dem fi nnischen Golf, 2002 die Position des Ehrendirigenten, und der Auslandsverpfl ichtungen übernahm Petri Übersetzung: Sabine Schildknecht wobei er in seinem Sommersitz Virolahti gegenwärtige Chefdirigent und Musikdirektor ist Sakari 1988 das Sinfóníuhljómsveit wohnte – dem Ort seiner Geburt und seiner Rumon Gamba. Íslands zunächst als Chefdirigent, dann als Kindheit. Die Suite war ursprünglich als Wohlstand und Unabhängigkeit führten an Hauptgastdirigent (1993 –1996) und noch “See-Sinfonie” geplant, aber der Komponist der Wende zum zwanzigsten Jahrhundert Petri Sakari wurde in Helsinki geboren einmal als Chefdirigent (bis 1998) – eine war sich wohl bewußt, daß das Werk keine in Island zu einer kulturellen Neubelebung. und entdeckte schon in jungen Jahren die Partnerschaft, aus der zahlreiche erfolgreiche sinfonische Dimension aufwies. Die Gründung der Isländischen Nationalen Violine, das Klavier und die Oboe. Er schrieb Schallplattenaufnahmen hervorgingen. Er hat Ravels Einfl uß auf Klami wurde bereits Rundfunkanstalt und der Musikhochschule sich am Konservatorium von Tampere ein, als Chefdirigent des Lohjan Kaupunginorkesteri weiter oben angesprochen. Dieser Einfl uß Reykjavik im Jahre 1930 ebneten den Weg wandte sich 1974 dem Dirigieren zu und (1993 –1999), Hauptgastdirigent des Svenska geht wohl am deutlichsten aus dem Stück für die Aufstellung eines Berufsorchesters, begann wenig später seine Studien bei Jorma Kammarorkestern (1995 –1997) sowie Nr. 6 der Meeresbilder, “Windstärke 3”, und am 9. März 1950 wurde das Isländische Panula an der Sibelius-Akademie Helsinki, als musikalischer Leiter und Chefdirigent hervor. Die Ähnlichkeit mit Ravels Bolero, Sinfonieorchester offi ziell aus der Taufe wo er 1981 mit Diplomen in den Fächern des Gävle Symfoniorkester (2000– 2004) den Klami 1929 in Wien gehört hatte, ist gehoben. Heute gibt es etwa sechzig Dirigieren und Violine ausgezeichnet wurde. gewirkt und wird 2007 als Chefdirigent das entweder auf die glühende Bewunderung Konzerte pro Saison, einschließlich der Nach Meisterklassen bei Murry Sidlin in Pult beim Turun Filharmoninen Orkesteri des jungen Komponisten für Ravel Abonnementskonzerte in Reykjavik, und Aspen, Franco Ferrara in Siena und Rafael übernehmen. Petri Sakari hat Opern- und zurückzuführen oder vielleicht darauf, geht sowohl in Island als auch außerhalb Kubelík in Luzern dirigierte er bald darauf Ballettinszenierungen an den großen daß das Thema ihm nicht aus dem Sinn auf Tournee – in letzter Zeit spielte es das Sinfonieorchester des Konservatoriums Opernhäusern von Finnland, Schweden und ging. Paradoxerweise ist dieses Stück das auf den Faröer Inseln und auf Grönland, von Tampere und Operninszenierungen an Island geleitet und ist als Gastdirigent mit einzige, das sich auf die Erfahrungen des in Deutschland, Österreich, Frankreich, der Sibelius-Akademie. Seit 1983 konzertiert namhaften Orchestern in ganz Europa, in São Komponisten zu See bezieht, wie in der Finnland, Schweden, Dänemark, in den er regelmäßig mit fi nnischen Orchestern Paolo, Singapur und Mexico City aufgetreten. Partitur angegeben wird: USA und Kanada. Künstler wie Claudio Dieses Werk will nicht die Einsamkeit, Arrau, Daniel Barenboim, Joshua Bell, die Bewegung oder die Farben des Emil Gilels, Wilhelm Kempff, Sir Yehudi Meeres darstellen. Es soll einfach Menuhin, Anne-Sophie Mutter, Luciano die Zufriedenheit und Sorglosigkeit Pavarotti, Sir André Previn und Mstislaw beschreiben, die man empfi ndet, wenn Rostropowitsch haben das Musizieren des die Segel von Windstärke 3 aufgebläht Orchesters bereichert, während eine Reihe sind, und sich die Augustsonne im Zenit renommierter Chefdirigenten, darunter Olav befi ndet. Kielland, Karsten Andersen, Bohdan Wodiczko,

12 13 Ausnahme von Nr. 2). Wie bereits erwähnt, Das Stück Nr. 3 der Suite bezieht sich auf Jean-Pierre Jacquillat, Petri Sakari, Osmo wie dem Vaasa Stadsorkester, Radion war Klami ein begeisterter Jachtsman und Valérys Gedicht Le Voilier abandonné. Vänskä und Rico Saccani, seine Entwicklung Sinfoniaorkesteri und Sinfonia Lahti. verbrachte seinen Sommer hauptsächlich beeinfl ussten. Wladimir Ashkenazy akzeptierte Nach erfolgreichen © Erkki Salmenhaara mit Bootsausfl ügen auf dem fi nnischen Golf, 2002 die Position des Ehrendirigenten, und der Auslandsverpfl ichtungen übernahm Petri Übersetzung: Sabine Schildknecht wobei er in seinem Sommersitz Virolahti gegenwärtige Chefdirigent und Musikdirektor ist Sakari 1988 das Sinfóníuhljómsveit wohnte – dem Ort seiner Geburt und seiner Rumon Gamba. Íslands zunächst als Chefdirigent, dann als Kindheit. Die Suite war ursprünglich als Wohlstand und Unabhängigkeit führten an Hauptgastdirigent (1993 –1996) und noch “See-Sinfonie” geplant, aber der Komponist der Wende zum zwanzigsten Jahrhundert Petri Sakari wurde in Helsinki geboren einmal als Chefdirigent (bis 1998) – eine war sich wohl bewußt, daß das Werk keine in Island zu einer kulturellen Neubelebung. und entdeckte schon in jungen Jahren die Partnerschaft, aus der zahlreiche erfolgreiche sinfonische Dimension aufwies. Die Gründung der Isländischen Nationalen Violine, das Klavier und die Oboe. Er schrieb Schallplattenaufnahmen hervorgingen. Er hat Ravels Einfl uß auf Klami wurde bereits Rundfunkanstalt und der Musikhochschule sich am Konservatorium von Tampere ein, als Chefdirigent des Lohjan Kaupunginorkesteri weiter oben angesprochen. Dieser Einfl uß Reykjavik im Jahre 1930 ebneten den Weg wandte sich 1974 dem Dirigieren zu und (1993 –1999), Hauptgastdirigent des Svenska geht wohl am deutlichsten aus dem Stück für die Aufstellung eines Berufsorchesters, begann wenig später seine Studien bei Jorma Kammarorkestern (1995 –1997) sowie Nr. 6 der Meeresbilder, “Windstärke 3”, und am 9. März 1950 wurde das Isländische Panula an der Sibelius-Akademie Helsinki, als musikalischer Leiter und Chefdirigent hervor. Die Ähnlichkeit mit Ravels Bolero, Sinfonieorchester offi ziell aus der Taufe wo er 1981 mit Diplomen in den Fächern des Gävle Symfoniorkester (2000– 2004) den Klami 1929 in Wien gehört hatte, ist gehoben. Heute gibt es etwa sechzig Dirigieren und Violine ausgezeichnet wurde. gewirkt und wird 2007 als Chefdirigent das entweder auf die glühende Bewunderung Konzerte pro Saison, einschließlich der Nach Meisterklassen bei Murry Sidlin in Pult beim Turun Filharmoninen Orkesteri des jungen Komponisten für Ravel Abonnementskonzerte in Reykjavik, und Aspen, Franco Ferrara in Siena und Rafael übernehmen. Petri Sakari hat Opern- und zurückzuführen oder vielleicht darauf, geht sowohl in Island als auch außerhalb Kubelík in Luzern dirigierte er bald darauf Ballettinszenierungen an den großen daß das Thema ihm nicht aus dem Sinn auf Tournee – in letzter Zeit spielte es das Sinfonieorchester des Konservatoriums Opernhäusern von Finnland, Schweden und ging. Paradoxerweise ist dieses Stück das auf den Faröer Inseln und auf Grönland, von Tampere und Operninszenierungen an Island geleitet und ist als Gastdirigent mit einzige, das sich auf die Erfahrungen des in Deutschland, Österreich, Frankreich, der Sibelius-Akademie. Seit 1983 konzertiert namhaften Orchestern in ganz Europa, in São Komponisten zu See bezieht, wie in der Finnland, Schweden, Dänemark, in den er regelmäßig mit fi nnischen Orchestern Paolo, Singapur und Mexico City aufgetreten. Partitur angegeben wird: USA und Kanada. Künstler wie Claudio Dieses Werk will nicht die Einsamkeit, Arrau, Daniel Barenboim, Joshua Bell, die Bewegung oder die Farben des Emil Gilels, Wilhelm Kempff, Sir Yehudi Meeres darstellen. Es soll einfach Menuhin, Anne-Sophie Mutter, Luciano die Zufriedenheit und Sorglosigkeit Pavarotti, Sir André Previn und Mstislaw beschreiben, die man empfi ndet, wenn Rostropowitsch haben das Musizieren des die Segel von Windstärke 3 aufgebläht Orchesters bereichert, während eine Reihe sind, und sich die Augustsonne im Zenit renommierter Chefdirigenten, darunter Olav befi ndet. Kielland, Karsten Andersen, Bohdan Wodiczko,

12 13 peu morose et stéréotypé. Parmi ses œuvres Klami remarqua un jour: Klami: Rhapsodie carélienne/Suite Kalevala/Paysages marins principales fi gurent le concerto pour piano À l’époque, je n’accordais que bien peu Une Nuit à Montmartre (1925), la Rhapsodie d’intérêt à ce qu’on appelle généralement carélienne, Paysages marins, la Fantaisie “la musique nationale”. Les œuvres d’Uuno Klami forment l’un des en Italie et aux États-Unis notamment, par chérémissienne pour violoncelle et orchestre Cette œuvre est bien nationale par son titre chapitres les plus prestigieux de l’histoire de Leopold Stokowski, Antál Dorati, Albert Wolf, (1931), la Suite Kalevala, Les Aventures de et son contenu (airs populaires) puisque le la musique orchestrale fi nnoise postérieure à Basil Cameron, Dean Dixon et bien d’autres l’île de Lemminkäinen (1934), une ouverture “carélianisme” fut un élément important du Sibelius. Après quelques années passées au chefs. pour Les Cordonniers sur la lande (1936), mouvement national fi nnois au début du Conservatoire d’Helsinki, Klami étudia à Paris Klami s’intéressa de près à la littérature l’oratorio Psalmus pour solistes, chœur et vingtième siècle. Toutefois, l’attitude réaliste, (1924 –1925), où il s’imprégna des infl uences anglaise et nord-américaine; Shakespeare, orchestre (1936), le Concerto pour violon insouciante et audacieuse du compositeur stylistiques majeures du moment, celles Yeats, John Edward Masefi eld, Rudyard (1943/1954), les Première et Deuxième vis-à-vis des éléments folkloriques de de Ravel, de Stravinski (la musique de sa Kipling, Jack London et Edgar Allan Poe symphonies (1938 et 1945), le Concerto l’œuvre n’avait rien de commun avec la période russe) et des nouveaux compositeurs comptèrent parmi ses auteurs favoris. Il pour piano no 2 (1950, avec ensemble de tradition romantique et nationale; Klami se espagnols. Florent Schmitt et Ravel auraient composa à partir du Roi Lear et du Diable cordes), Thème, Sept Variations et Coda pour détournait résolument de Sibelius. L’œuvre compté parmi ses enseignants, mais il semble dans le beffroi de Poe, et il mit en musique violoncelle et orchestre (1955), le Chant devint plus célèbre encore lorsque les deux que ses relations avec ce dernier aient été deux poèmes de Kipling. Sa passion pour la du Lac Kuujärvi pour baryton et orchestre grands chefs d’orchestre fi nnois du moment, faites de rencontres informelles plutôt que mer et la voile expliquent son goût pour les (1956) et le ballet inachevé Tourbillons. Robert Kajanus et Georg Schnéevoigt, d’études régulières. Klami étudia à Vienne en œuvres de Daniel Defoe et de Joseph Conrad. Toutes ces compositions sont de caractère se querellèrent en public pour savoir qui 1928 et 1929 auprès de Hans Gál. En 1959, Klami fut élu membre de orchestral, et il y a lieu de souligner devait diriger la partition. Ainsi naquit Durant toute son existence, Klami fi t de la l’Académie fi nnoise, mais il mourut l’absence, dans son œuvre, de partitions “Le cas Klami”, comme le remarqua Erik composition son unique source de revenus, prématurément deux ans plus tard. L’infl uence pour chœur a cappella, de chants ou de Tawaststjerna, faisant référence au “Cas même s’il lui arriva d’écrire des articles pour de l’atonalité et de la dodécaphonie sur pièces pour piano solo du type de celles Stravinski”. le quotidien Helsingin Sanomat entre 1932 et la musique fi nnoise au cours des qu’affectionnaient d’autres compositeurs 1959. Dans les années trente, il composa de années cinquante contribua à augmenter fi nnois de l’époque. Suite Kalevala nombreuses petites pièces pour l’Orchestre la diffi culté de son travail, et ses œuvres La composition de la Suite Kalevala de la Radio fi nnoise, nouvellement créé. La perdirent de leur popularité. Mais les Rhapsodie carélienne (1929 –1933/1943), longtemps considérée Société philharmonique d’Helsinki donna années quatre-vingts virent un regain La Rhapsodie carélienne (1927) fut l’œuvre comme l’œuvre majeure d’Uuno Klami, plusieurs concerts consacrés à ses œuvres d’intérêt considérable pour sa musique. principale du premier concert (destiné aux s’étendit sur un total de quatorze années. entre 1928 et 1960. Ses compositions, en Ce fut Klami qui introduisit le œuvres de Klami) que donna la Société La genèse de cette œuvre fut découverte particulier la Suite Kalevala, franchirent les néo-classicisme dans la musique fi nlandaise, philharmonique d’Helsinki, en 1928. Elle est récemment. En 1929, Klami eut l’idée d’écrire frontières de la Finlande puisqu’elles furent lui donnant un nouveau souffl e, et tournant le depuis l’une des œuvres les plus jouées du “seize tableaux du Kalevala pour solistes, interprétées en Angleterre, en Espagne, dos au romantisme national devenu quelque compositeur. chœur, orgue et orchestre” [le Kalevala

14 15 peu morose et stéréotypé. Parmi ses œuvres Klami remarqua un jour: Klami: Rhapsodie carélienne/Suite Kalevala/Paysages marins principales fi gurent le concerto pour piano À l’époque, je n’accordais que bien peu Une Nuit à Montmartre (1925), la Rhapsodie d’intérêt à ce qu’on appelle généralement carélienne, Paysages marins, la Fantaisie “la musique nationale”. Les œuvres d’Uuno Klami forment l’un des en Italie et aux États-Unis notamment, par chérémissienne pour violoncelle et orchestre Cette œuvre est bien nationale par son titre chapitres les plus prestigieux de l’histoire de Leopold Stokowski, Antál Dorati, Albert Wolf, (1931), la Suite Kalevala, Les Aventures de et son contenu (airs populaires) puisque le la musique orchestrale fi nnoise postérieure à Basil Cameron, Dean Dixon et bien d’autres l’île de Lemminkäinen (1934), une ouverture “carélianisme” fut un élément important du Sibelius. Après quelques années passées au chefs. pour Les Cordonniers sur la lande (1936), mouvement national fi nnois au début du Conservatoire d’Helsinki, Klami étudia à Paris Klami s’intéressa de près à la littérature l’oratorio Psalmus pour solistes, chœur et vingtième siècle. Toutefois, l’attitude réaliste, (1924 –1925), où il s’imprégna des infl uences anglaise et nord-américaine; Shakespeare, orchestre (1936), le Concerto pour violon insouciante et audacieuse du compositeur stylistiques majeures du moment, celles Yeats, John Edward Masefi eld, Rudyard (1943/1954), les Première et Deuxième vis-à-vis des éléments folkloriques de de Ravel, de Stravinski (la musique de sa Kipling, Jack London et Edgar Allan Poe symphonies (1938 et 1945), le Concerto l’œuvre n’avait rien de commun avec la période russe) et des nouveaux compositeurs comptèrent parmi ses auteurs favoris. Il pour piano no 2 (1950, avec ensemble de tradition romantique et nationale; Klami se espagnols. Florent Schmitt et Ravel auraient composa à partir du Roi Lear et du Diable cordes), Thème, Sept Variations et Coda pour détournait résolument de Sibelius. L’œuvre compté parmi ses enseignants, mais il semble dans le beffroi de Poe, et il mit en musique violoncelle et orchestre (1955), le Chant devint plus célèbre encore lorsque les deux que ses relations avec ce dernier aient été deux poèmes de Kipling. Sa passion pour la du Lac Kuujärvi pour baryton et orchestre grands chefs d’orchestre fi nnois du moment, faites de rencontres informelles plutôt que mer et la voile expliquent son goût pour les (1956) et le ballet inachevé Tourbillons. Robert Kajanus et Georg Schnéevoigt, d’études régulières. Klami étudia à Vienne en œuvres de Daniel Defoe et de Joseph Conrad. Toutes ces compositions sont de caractère se querellèrent en public pour savoir qui 1928 et 1929 auprès de Hans Gál. En 1959, Klami fut élu membre de orchestral, et il y a lieu de souligner devait diriger la partition. Ainsi naquit Durant toute son existence, Klami fi t de la l’Académie fi nnoise, mais il mourut l’absence, dans son œuvre, de partitions “Le cas Klami”, comme le remarqua Erik composition son unique source de revenus, prématurément deux ans plus tard. L’infl uence pour chœur a cappella, de chants ou de Tawaststjerna, faisant référence au “Cas même s’il lui arriva d’écrire des articles pour de l’atonalité et de la dodécaphonie sur pièces pour piano solo du type de celles Stravinski”. le quotidien Helsingin Sanomat entre 1932 et la musique fi nnoise au cours des qu’affectionnaient d’autres compositeurs 1959. Dans les années trente, il composa de années cinquante contribua à augmenter fi nnois de l’époque. Suite Kalevala nombreuses petites pièces pour l’Orchestre la diffi culté de son travail, et ses œuvres La composition de la Suite Kalevala de la Radio fi nnoise, nouvellement créé. La perdirent de leur popularité. Mais les Rhapsodie carélienne (1929 –1933/1943), longtemps considérée Société philharmonique d’Helsinki donna années quatre-vingts virent un regain La Rhapsodie carélienne (1927) fut l’œuvre comme l’œuvre majeure d’Uuno Klami, plusieurs concerts consacrés à ses œuvres d’intérêt considérable pour sa musique. principale du premier concert (destiné aux s’étendit sur un total de quatorze années. entre 1928 et 1960. Ses compositions, en Ce fut Klami qui introduisit le œuvres de Klami) que donna la Société La genèse de cette œuvre fut découverte particulier la Suite Kalevala, franchirent les néo-classicisme dans la musique fi nlandaise, philharmonique d’Helsinki, en 1928. Elle est récemment. En 1929, Klami eut l’idée d’écrire frontières de la Finlande puisqu’elles furent lui donnant un nouveau souffl e, et tournant le depuis l’une des œuvres les plus jouées du “seize tableaux du Kalevala pour solistes, interprétées en Angleterre, en Espagne, dos au romantisme national devenu quelque compositeur. chœur, orgue et orchestre” [le Kalevala

14 15 est une poésie épique nationale]. En 1931 orchestré, “Terhenniemi”, et révisé les quatre Paysages marins, “Force 3”. La ressemblance une soixantaine de concerts par saison, dont il annonça à un journaliste qu’il venait autres mouvements. entre cette pièce et le Bolero de Ravel, des concerts d’abonnés à Reykjavik, et il d’achever un “Oratorio Kalevala” en douze La Suite Kalevala, superbe fresque que Klami entendit à Vienne en 1929, fait des tournées en Islande et hors de ses mouvements, mais seule a survécu la partition orchestrale, est un “Sacre fi n n o i s ” q u i est peut-être due à l’admiration du jeune frontières, comme récemment aux Îles Féroé, de l’introduction, une version primitive de “La introduisit la technique orchestrale sobre, compositeur pour son aîné ou au simple au Groenland, en Allemagne, en Autriche, en Création de la terre”, premier mouvement de la mais complexe, de Ravel et le primitivisme fait que le thème lui était resté en mémoire. France, en Finlande, en Suède, au Danemark, présente suite. Tous les autres mouvements de moderne de Stravinski dans le répertoire Paradoxalement, ce numéro est le seul qui, aux Étas-Unis et au Canada. L’Orchestre s’est l’œuvre existent aussi dans plusieurs versions. orchestral fi nnois. L’apogée de la suite comme l’explique Klami dans la partition, enrichi au contact d’artistes tels Claudio En 1933, Klami projeta d’écrire pour le jubilée représenté par “Forger le Sampo” est l’un fait référence aux expériences marines du Arrau, Daniel Barenboïm, Joshua Bell, Emil du Kalevala, deux ans plus tard, des plus saisissants de toute la musique compositeur: Guilels, Wilhelm Kempff, Sir Yehudi Menuhin, une œuvre dramatique qui durerait toute fi nnoise, et il illustre à merveille les cadences Cette œuvre ne vise pas à peindre Anne-Sophie Mutter, Luciano Pavarotti, une soirée et prendrait la forme d’une harmoniques originales du compositeur. le caractère désolé de la mer, son Sir André Previn et Mstislav Rostropovitch tragédie grecque, avec un narrateur et un mouvement ou ses couleurs. Elle se tandis que le développement de l’Orchestre corps de ballet qui, en dix-huit tableaux Paysages marins contente de décrire la satisfaction et est fortement infl uencé par de chefs principals environ, évoquerait les héros et les Les mouvements qui forment la suite l’insouciance que l’on ressent lorsqu’un éminents tels, entre autres, Olav Kielland, événements du Kalevala. orchestrale Paysages marins (1930?–1932) vent de force 3 gonfl e les voiles et qu’un Karsten Andersen, Bohdan Wodiczko, Jean- La même année fut créée la Suite Kalevala sont des pièces indépendantes écrites pour soleil d’août brille au zénith. Pierre Jacquillat, Petri Sakari, Osmo Vänskä et pour orchestre dans une version originale l’Orchestre de la Radio fi nnoise. Les dates Le no 3 de la suite fait référence au poème Rico Saccani. Vladimir Ashkenazy a accepté en quatre mouvements (“La Création de la exactes de leur composition sont inconnues, de Valéry, Le Voilier abandonné. le poste de chef lauréat en 2002, le chef terre”, “Pastorale”, “Berceuse” et “Forger le mais l’orchestre les interpréta pour la première principal et directeur musical actuel n’étant © Erkki Salmenhaara Sampo”), intitulée “Tableaux chorégraphiques fois, à l’exception du no 2, en 1931 et 1932. autre que Rumon Gamba. Traduction: Brigitte Pinaud du Kalevala”. Le chef Armas Järnefelt Comme nous l’avons déjà noté, Klami fut un critiqua le manque d’équilibre de la partition, marin enthousiaste qui passa la plupart de Né à Helsinki, Petri Sakari étudie le violon, dépourvue de scherzo. Klami entreprit alors ses étés en bateau dans le golfe de Finlande, La prospérité et l’indépendance de l’Islande le piano et le hautbois dès son plus jeune de composer un scherzo, “Les Aventures de séjournant de temps à autre dans sa résidence au début du vingtième siècle s’accompagna âge. Il entre au Conservatoire de Tampere, l’île de Lemminkäinen” (1934), qui accentue le estivale de Virolahti, où il était né et où il avait d’une renaissance culturelle. La fondation se tourne vers la direction d’orchestre en déséquilibre par le fait de sa grande envergure; passé son enfance. La suite vit le jour sous la en 1930 du Service Radiophonique national 1974 et, peu après, va travailler avec Jorma il fut supprimé par la suite et considéré comme forme d’une “Symphonie de la mer”, mais le islandais et du Collège de musique de Panula à l’Académie Sibelius d’Helsinki, où il une composition indépendante. En 1943, enfi n, compositeur se rendit probablement compte Reykjavik ouvrit la voie à la création d’un reçoit ses diplômes de direction d’orchestre la version défi nitive en cinq mouvements fut qu’elle n’était pas de proportions symphoniques. orchestre professionnel et le 9 mars 1950 et de violon en 1981. Après avoir suivi les créée lors d’un concert consacré à Klami, qui L’infl uence de Ravel, déjà mentionnée, est l’Orchestre symphonique d’Islande fut cours d’interprétation de Murry Sidlin à avait conçu un scherzo léger et magistralement particulièrement frappante dans le no 6 des offi ciellement établi. Aujourd’hui, il donne Aspen, Franco Ferrara à Sienne et Rafael

16 17 est une poésie épique nationale]. En 1931 orchestré, “Terhenniemi”, et révisé les quatre Paysages marins, “Force 3”. La ressemblance une soixantaine de concerts par saison, dont il annonça à un journaliste qu’il venait autres mouvements. entre cette pièce et le Bolero de Ravel, des concerts d’abonnés à Reykjavik, et il d’achever un “Oratorio Kalevala” en douze La Suite Kalevala, superbe fresque que Klami entendit à Vienne en 1929, fait des tournées en Islande et hors de ses mouvements, mais seule a survécu la partition orchestrale, est un “Sacre fi n n o i s ” q u i est peut-être due à l’admiration du jeune frontières, comme récemment aux Îles Féroé, de l’introduction, une version primitive de “La introduisit la technique orchestrale sobre, compositeur pour son aîné ou au simple au Groenland, en Allemagne, en Autriche, en Création de la terre”, premier mouvement de la mais complexe, de Ravel et le primitivisme fait que le thème lui était resté en mémoire. France, en Finlande, en Suède, au Danemark, présente suite. Tous les autres mouvements de moderne de Stravinski dans le répertoire Paradoxalement, ce numéro est le seul qui, aux Étas-Unis et au Canada. L’Orchestre s’est l’œuvre existent aussi dans plusieurs versions. orchestral fi nnois. L’apogée de la suite comme l’explique Klami dans la partition, enrichi au contact d’artistes tels Claudio En 1933, Klami projeta d’écrire pour le jubilée représenté par “Forger le Sampo” est l’un fait référence aux expériences marines du Arrau, Daniel Barenboïm, Joshua Bell, Emil du Kalevala, deux ans plus tard, des plus saisissants de toute la musique compositeur: Guilels, Wilhelm Kempff, Sir Yehudi Menuhin, une œuvre dramatique qui durerait toute fi nnoise, et il illustre à merveille les cadences Cette œuvre ne vise pas à peindre Anne-Sophie Mutter, Luciano Pavarotti, une soirée et prendrait la forme d’une harmoniques originales du compositeur. le caractère désolé de la mer, son Sir André Previn et Mstislav Rostropovitch tragédie grecque, avec un narrateur et un mouvement ou ses couleurs. Elle se tandis que le développement de l’Orchestre corps de ballet qui, en dix-huit tableaux Paysages marins contente de décrire la satisfaction et est fortement infl uencé par de chefs principals environ, évoquerait les héros et les Les mouvements qui forment la suite l’insouciance que l’on ressent lorsqu’un éminents tels, entre autres, Olav Kielland, événements du Kalevala. orchestrale Paysages marins (1930?–1932) vent de force 3 gonfl e les voiles et qu’un Karsten Andersen, Bohdan Wodiczko, Jean- La même année fut créée la Suite Kalevala sont des pièces indépendantes écrites pour soleil d’août brille au zénith. Pierre Jacquillat, Petri Sakari, Osmo Vänskä et pour orchestre dans une version originale l’Orchestre de la Radio fi nnoise. Les dates Le no 3 de la suite fait référence au poème Rico Saccani. Vladimir Ashkenazy a accepté en quatre mouvements (“La Création de la exactes de leur composition sont inconnues, de Valéry, Le Voilier abandonné. le poste de chef lauréat en 2002, le chef terre”, “Pastorale”, “Berceuse” et “Forger le mais l’orchestre les interpréta pour la première principal et directeur musical actuel n’étant © Erkki Salmenhaara Sampo”), intitulée “Tableaux chorégraphiques fois, à l’exception du no 2, en 1931 et 1932. autre que Rumon Gamba. Traduction: Brigitte Pinaud du Kalevala”. Le chef Armas Järnefelt Comme nous l’avons déjà noté, Klami fut un critiqua le manque d’équilibre de la partition, marin enthousiaste qui passa la plupart de Né à Helsinki, Petri Sakari étudie le violon, dépourvue de scherzo. Klami entreprit alors ses étés en bateau dans le golfe de Finlande, La prospérité et l’indépendance de l’Islande le piano et le hautbois dès son plus jeune de composer un scherzo, “Les Aventures de séjournant de temps à autre dans sa résidence au début du vingtième siècle s’accompagna âge. Il entre au Conservatoire de Tampere, l’île de Lemminkäinen” (1934), qui accentue le estivale de Virolahti, où il était né et où il avait d’une renaissance culturelle. La fondation se tourne vers la direction d’orchestre en déséquilibre par le fait de sa grande envergure; passé son enfance. La suite vit le jour sous la en 1930 du Service Radiophonique national 1974 et, peu après, va travailler avec Jorma il fut supprimé par la suite et considéré comme forme d’une “Symphonie de la mer”, mais le islandais et du Collège de musique de Panula à l’Académie Sibelius d’Helsinki, où il une composition indépendante. En 1943, enfi n, compositeur se rendit probablement compte Reykjavik ouvrit la voie à la création d’un reçoit ses diplômes de direction d’orchestre la version défi nitive en cinq mouvements fut qu’elle n’était pas de proportions symphoniques. orchestre professionnel et le 9 mars 1950 et de violon en 1981. Après avoir suivi les créée lors d’un concert consacré à Klami, qui L’infl uence de Ravel, déjà mentionnée, est l’Orchestre symphonique d’Islande fut cours d’interprétation de Murry Sidlin à avait conçu un scherzo léger et magistralement particulièrement frappante dans le no 6 des offi ciellement établi. Aujourd’hui, il donne Aspen, Franco Ferrara à Sienne et Rafael

16 17 Kubelík à Lucerne, il dirige bientôt l’Orchestre un certain nombre d’enregistrements très symphonique du Conservatoire de Tampere appréciés. Chef principal de l’Orchestre Also available et des productions d’opéra à l’Académie symphonique de Lohja entre 1993 et 1999, Sibelius. Depuis 1983, il est régulièrement principal chef invité de l’Orchestre de chambre invité à diriger des orchestre ﬁ nlandais, suédois entre 1995 et 1997, et directeur notamment l’Orchestre de Vaasa, l’Orchestre musical et chef principal de l’Orchestre symphonique de la Radio ﬁ nlandaise et symphonique de Gävle entre 2000 et 2004, il l’Orchestre symphonique de Lahti. prend le poste de chef principal de l’Orchestre Après les succès qu’il remporte hors de philharmonique de Turku en 2007. Il dirige Finlande, Petri Sakari est nommé chef principal des représentations d’opéra et de ballet dans de l’Orchestre symphonique d’Islande en les principaux théâtres lyriques de Finlande, de 1988; il y reste comme principal chef invité Suède et d’Islande. Il est aussi invité à diriger entre 1993 et 1996 et à nouveau comme des orchestres dans toute l’Europe ainsi qu’à chef principal entre 1996 et 1998, faisant São Paolo, Singapour et Mexico City.

Madetoja Complete Symphonies Comedy Overture • Suites from Okon Fuoko and The Ostrobothnians CHAN 6626(2)

18 19 Kubelík à Lucerne, il dirige bientôt l’Orchestre un certain nombre d’enregistrements très symphonique du Conservatoire de Tampere appréciés. Chef principal de l’Orchestre Also available et des productions d’opéra à l’Académie symphonique de Lohja entre 1993 et 1999, Sibelius. Depuis 1983, il est régulièrement principal chef invité de l’Orchestre de chambre invité à diriger des orchestre ﬁ nlandais, suédois entre 1995 et 1997, et directeur notamment l’Orchestre de Vaasa, l’Orchestre musical et chef principal de l’Orchestre symphonique de la Radio ﬁ nlandaise et symphonique de Gävle entre 2000 et 2004, il l’Orchestre symphonique de Lahti. prend le poste de chef principal de l’Orchestre Après les succès qu’il remporte hors de philharmonique de Turku en 2007. Il dirige Finlande, Petri Sakari est nommé chef principal des représentations d’opéra et de ballet dans de l’Orchestre symphonique d’Islande en les principaux théâtres lyriques de Finlande, de 1988; il y reste comme principal chef invité Suède et d’Islande. Il est aussi invité à diriger entre 1993 et 1996 et à nouveau comme des orchestres dans toute l’Europe ainsi qu’à chef principal entre 1996 et 1998, faisant São Paolo, Singapour et Mexico City.

Madetoja Complete Symphonies Comedy Overture • Suites from Okon Fuoko and The Ostrobothnians CHAN 6626(2)

18 19 Also available Also available

Grieg • Svendsen Sibelius Orchestral Works Suites from Pelléas et Mélisande, CHAN 9028 Swanwhite and King Christian II CHAN 9158

20 21 Also available Also available

Grieg • Svendsen Sibelius Orchestral Works Suites from Pelléas et Mélisande, CHAN 9028 Swanwhite and King Christian II CHAN 9158

20 21 You can now purchase Chandos CDs online at our website: www.chandos.net Also available For mail order enquiries contact Liz: 0845 370 4994 Any requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs should be made direct to the Finance Director, Chandos Records Ltd, at the address below. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

This recording was made possible by the special cooperation of the Icelandic National Broadcasting Service.

Recording producer Chris Webster Sound engineer Bjarni Rúnar Bjarnason Assistant engineer Hreinn Valdimarsson Editor Andrew Lang Mastering Rachel Smith A & R administrator Mary McCarthy Recording venue Háskólabíó University Hall, Reykjavik, Iceland; 26 –29 October 1993 Front cover Spring Evening with Melting Snow (1897) by Hugo Simberg (1873 –1917) Back cover Photograph of Petri Sakari by Iloinen Liftari/Seilo Ristimäki Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Alfvén Booklet editor Finn S. Gundersen Swedish Rhapsodies Nos 1– 3 Copyright Warner/Chappell Music Finland p A Legend of the Skerries • Elegy from King Gustav Adolf II 1994 Chandos Records Ltd p CHAN 9313 Digital remastering 2007 Chandos Records Ltd © 2007 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU

22 23 You can now purchase Chandos CDs online at our website: www.chandos.net Also available For mail order enquiries contact Liz: 0845 370 4994 Any requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs should be made direct to the Finance Director, Chandos Records Ltd, at the address below. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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22 23 CHAN 10427 X

Uuno Klami Classics Kalevala Suite • Sea Pictures • Karelian Rhapsody

Iceland Symphony Orchestra Petri Sakari KLAMI: ORCHESTRAL WORKS – Iceland Symphony Orchestra/Sakari CHAN 10427 X

1 1994 Chandos Records Ltd Digital remastering p 2007 Chandos Records Ltd c 2007 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England 2 7 2 4 1 5 1 1 5 9 CHAN 10427 X 10427 CHAN 24-bit/96 kHz digitally remastered 24-bit/96 kHz digitally 0 in the EU Printed MCPS 7038 LC DDD 70:33 TT 5:43 7:29 5:22 7:33 6:38

32:49 14:08 23:38 (1900 –1961) CLASSICS CHANDOS CHANDOS Uuno Klami Uuno

4 Nocturno. Andante mosso, quasi allegretto 5 Scène de ballet. Poco allegretto 6 Force 3. Moderato 3:15 1:43 6:28 1 A Foggy Morning. Agitato 2 Captain Scrapuchinat. Vivo 3 The Deserted Three-Master. Grave ma non troppo lento – 3:38 3:08 4 Cradle Song for Lemminkäinen. Andante mosso 5 The Forging of the Sampo. Allegro moderato 2 The Spout of Spring. Andante, molto tranquillo 3 Terhenniemi. Allegro leggiero e scherzando 1 The Creation of the Earth. Agitato e misterioso Karelian Rhapsody, Op. 15 7 8 9 5 6 2 3 4 1 10 11 12 Sakari Petri Iceland Symphony Orchestra 70:33 TT

Sea Pictures Sea

Allegro – Misterioso Kalevala Suite, Op. 23 Più mosso – Agitato 5:20

KLAMI: ORCHESTRAL WORKS – Iceland Symphony Orchestra/Sakari CHAN 10427 X