Danske Danish Kunstnerbøger Artists’ Books

Edited by Thomas Hvid Kromann, Louise Hold Sidenius Maria Kjær Themsen & Marianne Vierø

Møller & Verlag der Buchhandlung Walther König Indhold Table of Contents

9 Forord Preface

Artikler Articles 15 Thomas Hvid Kromann En tradition af danske kunstnerbøger. Definition, historie, reception A tradition of Danish artists’ books. Definition, history, reception 61 Anne Mœglin-Delcroix Hvad mere kan der siges om kunstnerbøger? Anything more to say about artists’ books? 73 Tania Ørum Den danske tresseravantgarde og kunstnerbogen The Danish avant-garde of the 1960s and the artist’s book 89 Thomas Hvid Kromann Bog, objekt, bogobjekt. Vedr. visse excentriske materielle afvigelser fra normalbogen Book, object, book-object. Regarding certain eccentric material deviations from the ordinary book 101 Birgitte Anderberg En anden historie. Kvindelige kunstnere, feminisme og kunstnerbogen i 1970’erne An other story. Female artists, feminism and the artist’s book in the 1970s 113 Mikkel Bolt Udfald, kollaps og implosion. Fire bemærkninger om kunstnerbogens kritiske potentiale Fall-out, collapse and implosion. Four observations on the critical potential of the artist’s book 123 Maria Kjær Themsen Papirpassioner. Eksempler på kontemporære kunstnerbøger Paper passions. Examples of contemporary artists’ books 133 Johanna Drucker Materiel og/eller virtuel: kunstnerbøger i hybridform Material and/or virtual: hybrid forms of artists’ books

Lister Lists

148 A Kassen – Søren Andreasen 149 Zven Balslev – Vibe Bredahl 150 Jacob Fabricius – Jan S. Hansen 151 Kasper Hesselbjerg – Kristofer Hultenberg 152 Marie Kølbæk Iversen – Jakob Jakobsen 153 Joachim Koester – Daniel Milan 154 Lea Porsager – Jasper Sebastian Stürup 157 Jeanette Sætre – Svend-Allan Sørensen 158 Evren Tekinoktay – TTC (Telefon til Chefen) 159 Melou Vanggaard – Anni’s (Anni Vestergaard) 160 Mette Winckelmann – Ebbe Stub Wittrup Œuvres Œuvres 163 Helle Brøns Asger Jorn – bøger, der ridser og rækker tunge Asger Jorn – books that scratch and stick their tongues out 169 Cecilie Høgsbro Østergaard Albert Mertz – bogsiden som et hug i rummet Albert Mertz – the book as a cleft in space 175 Tue Løkkegaard Sven Dalsgaard – at tegne en situation Sven Dalsgaard – to draw a situation 181 Ane Hejlskov Larsen Per Kirkeby – gentagelsens og forvandlingens kredsløb Per Kirkeby – the cycle of repetition and transformation 187 Tania Ørum Stig Brøgger – en tværæstetisk eksperimentator Stig Brøgger – an intermedial experimenter 193 Kristina Ask Lene Adler Petersen – tingen, lyden, tonen Lene Adler Petersen – the thing, the sound, the tone 199 Thomas Hvid Kromann Henrik Have – proces, koncept, løsbladssystem Henrik Have – process, concept, loose-leaf system 205 Theis Vallø Madsen Mogens Otto Nielsen – bogen som objekt Mogens Otto Nielsen – the book as object 211 Maria Kjær Themsen Jens Birkemose – breve, bondage og vilde dyr Jens Birkemose – letters, bondage and wild animals 217 Thomas Hvid Kromann Claus Carstensen – arkivaren, idiosynkrasien, genlæsningerne Claus Carstensen – the archivist, the idiosyncrasy, the re-readings 223 Mette Sandbye Jesper Fabricius – formaliseret demokratisk sentimentalitet Jesper Fabricius – formalised democratic sentimentality 229 Frederikke Rahbek Juncker Tal R – skralde- og genbrugsæstetik Tal R – the aesthetics of refuse and recycling 235 Jacob Fabricius Henriette Heise – lommer, skuffer og poetiske sætninger Henriette Heise – pockets, drawers and poetic sentences 241 Mathias Kokholm Lasse Krog Møller – indsamling, forskning og dokumentation Lasse Krog Møller – collection, research and documentation 247 Anna Holm Christian Vind – arkivfeber i lommeformat Christian Vind – archive fever in pocket format

Samlere Collectors 255 Claus Carstensen Mnemosyne Mnemosyne 259 Åse Eg Jørgensen At tænke metaforisk med kroppen Thinking metaphorically with the body 261 niels Starck Kunstnerbøger og billedkunstnere Artists’ books and visual artists 265 Christian Vind Reolens Rorschach The shelves’ Rorschach

Appendiks Appendix

270 om bidragyderne About the contributors

274 Udstillinger af danske kunstnerbøger Exhibitions of Danish artists’ books

278 Bibliografi Bibliography

294 Indeks Index 9

Forord Preface

“Denne ny bog er ikke alene en rent teknisk fornyelse. Den “This new book does not just represent a piece of technical in- har også en litterær tyngde (…) som tillader os at opnå en lit- novation. It also has a literary significance (…) that allows us to terær-kunstnerisk virkning, der vil udløse et lille jordskælv her achieve a literary-artistic effect that will cause a small earth- i Paris. Jeg ved ikke, om I forstår, i hvor høj grad vi er ved at quake here in Paris. I do not know if you fully realise how close nærme os en ny opfattelse af bogen. De to bøger, vi her får we are getting to a whole new perception of the book. The two lavet i fællesskab, vil komme til at stå i centrum for denne for- books we are creating together here will stand at the very heart nyelse”. Således skriver Asger Jorn i et brev fra 1958 til tryk- of this reinvention.” Asger Jorn wrote these words in 1958, in a kerne Permild og Rosengreen hjemme i København. Bøgerne, letter to the printers Permild and Rosengreen back in Copenha- som Jorn skriver om, er Fin de Copenhague (1957) og Mémoires gen. The books to which Jorn are referring are Fin de Copenhague (1959), som han lavede sammen med . Disse to (1957) and Mémoires (1959), which he created with Guy Debord. bøger er nogle af de første danske kunstnerbøger. These two books are among the very first Danish artists’ books. Til trods for at der er blevet udgivet kunstnerbøger i Dan- Even though artists’ books have been published in mark siden slutningen af 1950’erne, mens nogle pionerindsat- since the late 1950s – and certain pioneering efforts even date as ser endda kan spores så langt tilbage som til 1930’erne, har far back as the 1930s – the concept of kunsterbøger, the Danish begrebet “kunstnerbøger”, svarende til den etablerede engel- counterpart to the much more firmly established English term ske term “artists’ books”, kun fundet meget begrænset anven- “artists’ books”, has only found very limited usage. In Denmark, delse. Oftest skelnes der ikke mellem kunst- og kunstnerbø- many do not distinguish between art books and artists’ books, ger, men der er væsentlige forskelle: En kunstnerbog er et but there are major differences between the two: an artist’s book kunstværk i bogform, det vil sige en bog som kunst, hvorimod (kunstnerbog) is a work of art in a book format – i.e., a book as art – kunstbogen er en bog om kunst. whereas an art book (kunstbog) is simply a book about art. Kunstnerbogen har sin egen rige og forskelligartede tradi- The artist’s book has its own rich and distinctive tradition, and tion, og som kunstform har den et potentiale, der adskiller as an art form it possesses special potential that sets it apart from den fra medier som maleriet, skulpturen, installationen, hap- media such as painting, , installation art, happenings penings etc. Kunstnerbogen var fra begyndelsen nem at hånd- and so on. Artists’ books have from their very outset been easy to tere, billig at producere og ikke mindst let at distribuere, og handle, inexpensive to produce and, very importantly, easy to dis- selv i vores egen informationsdistribuerende tidsalder har di- tribute, and even in our present information-disseminating age gitaliseringen af skriften og det visuelle ikke udraderet inte- the digitization of the written word and of visual culture has not ressen for at anvende bogmediet, hvis taktile kvaliteter og af- eliminated the desire to use the book medium; its tactile qualities grænsede værkkarakter stadig viser sig relevant. and distinctly delimited nature still feel relevant today. Historisk set foregår den danske udvikling af kunstnerbø- Historically, the Danish evolution of artists’ books took ger parallelt med den internationale, hvorfor der ikke er tale place concurrently with the international development of the om en særlig dansk genre eller et nationalt karakteristika. Dog format, which means that the genre cannot claim any particular- er danske kunstnerbøger ikke tidligere blevet underlagt en ly Danish traits. However, Danish artists’ books have never be- samlet undersøgelse, og det er netop intentionen med denne fore been the subject of a comprehensive study, and this book bog: dels at skabe en samlet præsentation af feltet fra et dansk sets out to remedy this: to offer an overall presentation of the udgangspunkt, dels at gøre dette felt synligt i en international field as viewed from aD anish point of departure, and to raise kontekst – hvorfor nærværende bog er forfattet på både dansk the profile of the area in an international context – which is why og engelsk. the book is presented in both Danish and English. Et udvalg af værker kan altid diskuteres og vil utvivlsomt Any selection of art works can be made the subject of discus- blive det. Gennem de to år, der er blevet arbejdet på Danske sion and will undoubtedly be so. Over the course of the two kunstnerbøger har vi, ud over redaktionens egne møder, haft en years of labour on Danish Artists’ Books the editors’ own meetings løbende dialog med kunstnere, kritikere og samlere, samt be- have been supplemented by ongoing dialogue with artists, crit- søgt samlinger, biblioteker og arkiver. Der vil dog utvivlsomt ics and collectors, as well as by visits to collections, libraries and være interessante kunstnerbøger, som vi ikke har fundet frem archives. Even so, there will certainly be interesting artists’ til, ligesom der er værker, vi desværre ikke har fundet plads til. books out there that we have not yet discovered, just as there are works we found ourselves unable to include due to space restrictions. Bogens struktur Danske kunstnerbøger indledes med en række artikler, der hand- ler om den danske tradition i sin helhed: 1960’ernes avantgar- Structure of the book deeksperimenter; 1970’ernes feministiske forvandling af den Danish Artists’ Books begins by presenting a number of articles that konceptuelle kunstnerbog; den komplekse forbindelse mel- address the Danish tradition as a whole: the avant-garde 10 11

experiments of the 1960s; the feminist transformation of the con- lem pionerværker inden for kunstnerbogen og den nutidige Nordisk Fonden. Uden disse midler kunne denne bog ikke Council Art Committee, the Toyota Foundation, Lillian og Dan ceptual artist’s book seen in the 1970s; the complex link between praksis; kunstnerbogens kritiske potentiale; og endelig om, være blevet udgivet. Finks Fond, The Memorial Trust for Barrister L. Zeuthen, the pioneering artists’ books and present-day practices; the critical hvordan internetbaserede medier på forskellig og radikal vis Danish Council for Independent Research – Humanities and potential of artists’ books; and finally how internet-based media vil ændre og måske allerede har ændret kunstnerbogen. Thomas Hvid Kromann, Louise Hold Sidenius, the Novo Nordisk Foundation. Without their generous support will change – indeed may already have changed – the artist’s book I anden del suppleres de kontemporære aspekter, der er Maria Kjær Themsen & Marianne Vierø this book would never have seen the light of day. in various and radical ways. indeholdt i nogle af artiklerne, med en række bud udefra. Vi In the second part of the book we have elected to supple- inviterede en række yngre kunstnere og forlæggere, der sam- Thomas Hvid Kromann, Louise Hold Sidenius, ment the contemporary aspects offered in some of the articles ler, udgiver eller har en særlig interesse for kunstnerbogen, til Maria Kjær Themsen & Marianne Vierø by including a number of external contributions and angles. We at komme med deres bud på relevante, anbefalelsesværdige invited a number of younger artists and publishers who collect, udgivelser af nyere dato. Listerne er trykt i uredigeret form og publish or simply take a special interest in artists’ books to offer kan læses som en opfordring til videre udforskning af emnet. their suggestions for relevant and recommended recent publica- I tredje del følger i alt 15 œuvre-præsentationer. Redaktio- tions. Their lists are reproduced unedited here and may be tak- nen har udvalgt kunstnere, i hvis produktion kunstnerbogen en as a call for action, encouraging all interested parties to ex- udgør et selvstændigt spor, og som samtidig er hovednavne plore the subject in more detail. inden for feltet: Asger Jorn, Albert Mertz, Sven Dalsgaard, Per The third part of the book presents a total of fifteenœuvres . Kirkeby, Stig Brøgger, Lene Adler Petersen, Henrik Have, The editors have selected artists for whom artists’ books consti- Mogens Otto Nielsen, Jens Birkemose, Claus Carstensen, Jes- tute a separate and distinctive aspect of their overall work and per Fabricius, Tal R, Henriette Heise, Lasse Krog Møller og who are also leading exponents of the field: Asger Jorn, Albert Christian Vind. Tekst og billede løber parallelt, og værkerne er Mertz, Sven Dalsgaard, Per Kirkeby, Stig Brøgger, Lene Adler gengivet i samme indbyrdes skalaforhold. Petersen, Henrik Have, Mogens Otto Nielsen, Jens Birkemose, Fjerde del består af bidrag fra samlere af kunstnerbøger. Claus Carstensen, Jesper Fabricius, Tal R, Henriette Heise, Deres respektive tilgange går fra passioneret samleraktivitet Lasse Krog Møller and Christian Vind. Texts and images run in til kunstnerbogssamlinger som en integreret del af en kunst- parallel, and all the art works are reproduced to the same scale. nerisk praksis. The fourth section consists of contributions from collectors Femte og sidste del, appendikset, rummer informationer of artists’ books. Their approaches range from passionate col- om bidragyderne, en optegnelse over udstillinger af kunstner- lecting to artists’ book collections that serve as an integral part bøger i Danmark, bibliografi og indeks. of a wider artistic practice. The fifth and final part, the appendix, includes information about the contributors, a list of exhibitions of artists’ books in Tak Denmark, a bibliography, and an index. Først og fremmest tak til alle bogens skribenter, herunder tak til vores udenlandske bidragydere, to af feltets væsentligste forskere: Anne Mœglin-Delcroix og Johanna Drucker. Tak til Acknowledgements de kunstnere og forlæggere, der med stor entusiasme bidrog First of all we wish to thank all the authors, including our two med lister over kunstnerbøger. Derudover skal der lyde en tak contributors from abroad, Anne Mœglin-Delcroix and Johanna til de talrige enkeltpersoner, der har hjulpet med at tilveje- Drucker, who are among the pre-eminent scholars in the field. bringe en bog, oplysninger om en bog eller har diskuteret We are grateful to the artists and publishers who were so enthu- nærværende bogs koncept og konkrete indhold med os, mens siastic in contributing lists of artists’ books. We also wish to det endnu var i sin vorden. thank the many individuals who have helped procure a book or Dernæst en stor tak til de personer, der med megen omhu information on a book, or who discussed the concept and con- har hjulpet os med at tilvejebringe kunstnerbøger i forbindel- tents of this present book while it was still a work in progress. se med fotograferingen af værker, nemlig Claus Carstensen, We also wish to thank the people who have shown such effort Jesper Fabricius, Niels Starck, Christian Vind, Mogens Otto and care in helping us obtain artists’ books to be photographed: Nielsen, Lone Mertz, Andreas Brøgger og Stig Brøgger. I har Claus Carstensen, Jesper Fabricius, Niels Starck, Christian Vind, alle vist os stor tillid ved at låne os talrige, ofte sjældne og uer- Mogens Otto Nielsen, Lone Mertz, Andreas Brøgger and Stig stattelige, værker. Brøgger. You have all demonstrated great trust and faith in us by Tak til personalet på Overgaden – Institut for Samtids- lending us such an extensive number of works, many of them kunst for assistance i forbindelse med de to udstillinger, som rare and irreplaceable. vi kuraterede, “Art+Text” (maj 2011) og “Danish Artists’ Books We wish to thank the staff at Overgaden – Institute of Con- – The Exhibition” (maj 2013), der markerede henholdsvis be- temporary Art for their assistance in connection with the two gyndelse og afslutning på de to års arbejde med denne bog. exhibitions curated by us, “Art+Text” (May 2011) and “Danish Afslutningsvis skal lyde en stor tak til Statens Kunstråds Artists’ Books – The Exhibition” (May 2013), which marked the Internationale Billedkunstudvalg, Statens Kunstråds Billed- beginning and end of the two years of labour on this book. kunstudvalg (De generelle midler), Toyota-Fonden, Lillian og In conclusion we wish to give warm thanks to the Danish Dan Finks Fond, Overretssagfører L. Zeuthens Mindelegat, Arts Council International Art Committee, the Danish Arts Forskningsrådet for Kultur og Kommunikation samt Novo Artikler Articles

Om 1960’ernes avantgardeeksperimenter; 1970’ernes feminis- tiske forvandling af den konceptuelle kunstnerbog; den kom- plekse forbindelse mellem pionerværker inden for kunstner- bogen og den nutidige praksis; kunstnerbogens kritiske poten- tiale; og om hvordan internetbaserede medier på forskellig og radikal vis vil ændre og måske allerede har ændret kunstner- bogen

About the avant-garde experiments of the 1960s; the feminist transfor- mation of the conceptual artist’s book seen in the 1970s; the complex link between pioneering artists’ books and present-day practices; the critical potential of artists’ books; and how internet-based media will change – indeed may already have changed – the artist’s book in various and radical ways 15

Thomas Hvid Kromann Thomas Hvid Kromann En tradition af danske A tradition of Danish kunstnerbøger. artists’ books. Definition, historie, reception Definition, history, reception

I 1980 udkom det svenske tidsskriftKalejdoskop nr. 1 & 2 med et In 1980 the Swedish magazine Kalejdoskop, nos. 1 & 2, produced a temanummer om kunstnerbøger. Temanummeret var en teo- feature issue about artists’ books. This special edition laid a theo- retisk oprustning i forhold til feltet af kunstnerbøger i Nor- retical groundwork for the field of artists’ books in Scandinavia, a den. Et felt, der indtil da havde været præget af en kunstnerisk field which had until then been characterised by artistic practice praksis, men ikke en teoretisk refleksion over denne. Ud over but no theoretical reflection. In addition to introductions and introduktioner og oversatte teoretiske bidrag indeholdt Kalej- translated theoretical contributions, Kalejdoskop included a survey doskop en enquete, hvis bidrag for størstedelens vedkommende whose contributions for the most part had been in the American havde stået i det amerikanske kunstnertidsskriftA rt-Rite nr. artists’ magazine Art-Rite, no. 14 (1976), a similar (and, for the 14, 1976, et tilsvarende (og for den nordamerikanske diskussi- North American discussion, crucial) edition about artists’ books. on helt centralt) nummer om “artists’ books”. Seks af de 16 Six of the sixteen answers from the survey in Kalejdoskop were orig- svar fra enqueten i Kalejdoskop var nyskrevne bidrag af nordiske inal contributions by Nordic artists (Peter Andersson, Jim Axén, kunstnere (Peter Andersson, Jim Axén, Leif Eriksson, Henrik Leif Eriksson, Henrik Have, Per Kirkeby and Mats B.), whom the Have, Per Kirkeby og Mats B.), der af redaktøren Sune Nord- editor Sune Nordgren had “asked to briefly give their personal gren var “blevet bedt om kort at komme med deres personlige opinion on the phenomenon of artists’ books”. I will comment opfattelse af fænomenet”. Jeg vil ganske kort kommentere tre briefly on three of those answers as they relate to the issues of def- af disse svar, da de forholder sig til definitionsproblematikken inition in regard to artists’ books. Henrik Have (b. 1946) and Per i forhold til kunstnerbøger. Henrik Have (f. 1946) og Per Kir- Kirkeby (b. 1938) had a pronounced scepticism in relation to the keby (f. 1938) havde en udpræget skepsis i forhold til termen term “artists’ books”. Have, whose own practice was shaped by a “kunstnerbøger”. Have, hvis egen praksis var formet af en sær- greatly expanded conception of what a “book” (and thus an artist’s deles udvidet forestilling om, hvad en “bog” (og dermed en book) could be – for example, loose-leaf and bound with ribbons kunstnerbog) kunne være – f.eks. løsark med sløjfer om – vil- – would rather use the term “book-object”. According to Have, le hellere anvende ordet “bogobjekter”. Have tillagde, som greater weight should be attached to the word “object” in “book- han skrev, ordet “objekt” i “bogobjekter” større vægt end or- object” than to the word “book” in “artist’s book”. Kirkeby also det “bog” i “kunstnerbog”. Kirkeby afviste også begrebet, ja rejected the term. Indeed he wrote that he “hates” artists’ books, han skrev, at han “hader” kunstnerbøger, idet han mente, at because he perceived the term as having been invented by “art in- det var en term, der var opfundet af “kunstformidlerne”, og at termediaries” and argued that “artists have ‘always’ made books”. “kunstnere har da ‘altid’ lavet bøger”. Kirkeby was right that artists have “always” (at least since Wil- Kirkeby havde ret i, at kunstnere “altid” (i hvert fald siden liam Blake and William Morris) made books, but are we really talk- William Blake og William Morris) har lavet bøger, men er der ing about the same kind of books? It would be strange if the rela- nu også tale om den samme type bøger? Det ville være sært, tionship between artists and books was a historical constant. hvis relationen mellem kunstnere og bøger var en historisk Unlike Kirkeby, I consider the concept of “artist’s book” to be a konstant. I modsætning til Kirkeby betragter jeg begrebet useful tool for approaching the material in alternative ways and “kunstnerbog” som et nyttigt værktøj til at lægge nogle andre seeing some internal relations; seeing it as a collective field and snit i forhold til materialet og se nogle interne forbindelser; se examining its connections to its international counterpart. Not to det som et samlet felt og undersøge dets forbindelser til et differentiate would blunt the precision. internationalt ditto. Ikke at diffe- The Swede Leif Eriksson’s contri- Leif Eriksson: rentiere slører præcisionen. bution was non-verbal, namely an emp- Svenskeren Leif Erikssons bidrag ty box marking out a field of possibility, var nonverbalt, nemlig en tom kasse, a potential, not a comprehensive and dvs. markeringen af et muligheds- restrictive definition Or, formulated in felt, et potentiale, ikke en udtøm- words: an artist’s book can take any mende og begrænsende definition. form and have any content.1 I would Eller formuleret med ord: En kunst- Kunstneren Leif Erikssons svar på enquetespørgsmålet i read this empty box differently from nerbog kan have en hvilken som helst Kalejdoskop nr. 1/2 1980 om hvad kunstnerbøger er. Eriksson himself: namely, as a free, un- form og et hvilket som helst indhold.1 The artist Leif Eriksson’s reply to the survey question asked defined content within a frame. The Jeg vil læse den tomme kasse anderle- in Kalejdoskop no. 1/2 1980 on the nature of artists’ books. 1 “With this response, I wanted to highlight that an artist’s book is an alternative space, a 1 “Med detta svar ville jag markera att en artists book är ett alternativt utrymme, ett inmutat claimed area and an opportunity that is limited only by our own ability to shape things. In other område och möjlighet som endast begränsas av den egna förmågan att gestalta. Med andra words, artists’ books can look however we want them to” (Leif Eriksson: Grafikk-nytt, no. 5 ord: artists books kan se ut hursomhelst.” (Leif Eriksson: Grafikk-nytt nr. 5, 1984, p. 11). (1984), p. 11). 16 17

content has not been established, but there is, however, a frame. des, end Eriksson selv gør, nemlig som et frit, ikke-defineret Framing is necessary in order to be able to talk about something, indhold inden for en ramme. Indholdet er ikke fastlagt, men der at least from a theoretical perspective. But what does this frame er dog en ramme. En rammesætning er nødvendig for at kunne consist of? This is a good question, and one that has yet to be an- tale om noget, i hvert fald fra teoretisk hold. Men hvad består swered in a Danish context (nor has an answer even been attempt- denne ramme af? Det er et godt spørgsmål og ét, der ikke er ed), as the term “artists’ books” has never really gained a foothold blevet besvaret (eller bare forsøgt besvaret) i en dansk kontekst in Denmark – in spite of all practice. In this article I will analyse endnu, idet termen “kunstnerbøger” ikke for alvor har fundet the development and reception history of Danish artists’ books, fodfæste på dansk grund – al praksis til trods. I denne artikel vil which is to say I will establish a framework for artists’ books and jeg analysere danske kunstnerbøgers udviklings- og receptions- outline how they have evolved historically. historie, dvs. etablere en ramme for kunstnerbøgerne og skit- sere, hvordan de historisk set har udviklet sig.

What is an artist’s book? The print media’s role in twentieth-century art, both in the early Hvad er en kunstnerbog? avant-garde movements of the 1910s and 1920s but also more De trykte mediers rolle i det 20. århundredes kunst, både hos broadly from the 1960s to the current day, has been marked; a de tidlige avantgardebevægelser i 1910’erne og 1920’erne, men stream of pamphlets, experimental catalogues, flyers, zines, mul- også mere bredt fra 1960’erne og frem til i dag, har været mar- tiples, posters and other paper-based formats have emerged.2 One kant: En strøm af pamfletter, eksperimentelle kataloger, fly- of the central forms within this broad field of artistic printed ers, zines, multiples, plakater og andre papirbaserede forma- works is the artist’s book. ter har set dagens lys.2 En af de væsentligste former inden for An artist’s book is not an art book. An artist’s book is a book as dette brede felt af kunstneriske tryksager er kunstnerbogen. art, whereas an art book is a book about art. Unlike the art book, En kunstnerbog er ikke en kunstbog. En kunstnerbog er en which through its depictions of such things as paintings or sculp- bog som kunst, hvorimod en kunstbog er en bog om kunst. tures simply reproduces works of art, an artist’s book is a work in Modsat kunstbogen, der via sine afbildninger af for eksempel itself, a conceptual whole. When the artist Tal R’s (b. 1967) paint- malerier eller skulpturer udelukkende reproducerer kunstvær- ings are photographed and supplemented by information about kerne, så er kunstnerbogen et værk i sig selv, en konceptuel the work, captions, foreword, afterword etc., written by art histo- helhed. Når billedkunstneren Tal R’s (f. 1967) malerier affoto- rians and art critics in, for example, The Sum (2007), which was graferes og suppleres med værkoplysninger, billedtekster, for- published in conjunction with an exhibition at the art museum ord, efterskrifter etc. skrevet af kunsthistorikere og -kritikere, Louisiana, we are dealing with an ordinary catalogue or mono- f.eks. i The Sum (2007), der udkom i forbindelse med en udstil- graph. We have a quite different situation, however, in the collec- ling på Louisiana, så er der tale om et almindeligt katalog eller tion of appropriated photographs by the same artist in the artist’s en monografi. Anderledes forholder det sig med samme kunst- book Everybody Please Go Home (1997). The reproduced photo- ners samling af approprierede fotografier i kunstnerbogenE ve- graphs go to the edges of the page, and there is no white border rybody Please Go Home (1997). De reproducerede fotografier går marking the edges, no title or date, which would normally mark til kanten af siden, og der markeres ikke med en hvid kant, en separate works which lie outside the book. Everybody Please Go titel og et årstal, at der er tale om separate værker, der befinder Home is the work itself, and not simply an ever so beautifully exe- sig uden for bogen. Everybody Please Go Home er selve værket og cuted substitute for the actual work.3 There are also examples of ikke blot en, det være sig nok så smukt udført, erstatning for catalogues that are in reality artists’ books, either as independent det egentlige værk.3 Der findes også eksempler på kataloger, exhibitions (the artist’s book as a portable exhibition) or as a der i realiteten er kunstnerbøger, enten som selvstændige ud- transformation of the catalogue. These include Græsset malker koens stillinger (kunstnerbogen som bærbar udstilling) eller som en ben (“The Grass Milks the Cow’s Legs”, 1983), Reol (“Bookcase”, transformation af kataloget, bl.a. Græsset malker koens ben (1983), 2001) and Bibliotheca Benjaminata (2005). Reol (2001) og Bibliotheca Benjaminata (2005). Although the term “artist’s book”4 has today become the most Betegnelsen “kunstnerbog”, der i denne artikel anvendes commonly used term, there has nevertheless, since the concept som den danske betegnelse, svarer til den amerikanske term

2 For artists’ publications, see Sigrid Schade & Anne Thurmann-Jajes (ed.): Artists’ Publications. Ein Genre und seine Erschließung (Cologne: Salon Verlag, 2009) and Deborah Wye and Wendy Weitman (ed.): Eye on Europe. Prints, Books & Multiples, 1960 to now (New York: MoMA, 2006), as well as Isabelle Schwarz: Archive für Künstlerpublikationen der 1960er bis 1980er Jahre (Bremen: Salon Verlag, 2006). For cataloguing of artists’ publications, see Anne Thurmann-Jajes and Susanne 2 For kunstnerpublikationer, se Sigrid Schade & Anne Thurmann-Jajes (red.): Artists’ Publica- Vögtle: Manual for Artists’ Publications (MAP). Cataloging Rules, Definitions, and Descriptions (Bremen: tions. Ein Genre und seine Erschließung, Köln: Salon Verlag, 2009, og Deborah Wye & Wendy Museum Weserburg, 2010). Weitman (red.): Eye on Europe. Prints, Books & Multiples, 1960 to now, New York: MoMA, 2006, 3 The fact that some artists’ books can include reproductions of their own or others’ works of samt Isabelle Schwarz: Archive für Künstlerpublikationen der 1960er bis 1980er Jahre, Bremen: art complicates any clear definition. Tal R, for example, smuggles his paintings into the book as Salon Verlag, 2006. For katalogisering af kunstnerpublikationer, se Anne Thurmann-Jajes & Hulda Lütken they are included in some of the photographs where people, whose faces are hidden behind the Susanne Vögtle: Manual for Artists’ Publications (MAP). Cataloging Rules, Definitions, and Descrip- Moderen og Sønnen. Moderne Nutidsroman canvas, hold paintings in their hands. tions, Bremen: Museum Weserburg, 2010. En slægtsroman 1-2 4 In Danish the designations “kunstnerbøger”, “bogobjekter”, “bogværker”, and “artist’s books” 3 At der i nogle kunstnerbøger kan indgå reproduktioner af egne eller andres kunstværker, “The Mother and the Son. Modern Contemporary Novel are used, cf. my PhD dissertation Appropriering, system, bogobjekt. Den danske tresseravantgardes lit- komplicerer en klar definition, f.eks. smugler Tal R sine malerier med i bogen, idet disse A Family Cronicle 1-2” (1933) terære afpersonaliseringsstrategier 1964-70 (Appropriation, System, Book Object. Literary Depersonalisation indgår på nogle af fotografierne, hvor personer, hvis ansigter skjules bag lærredet, holder Konkurrenceforlaget Strategies among the Danish 1960s Avant-Garde), Roskilde: Roskilde University, 2009, p. 253. malerierne i hænderne. 15,8x11x3,5 cm, 16 sider/pages 18 19

“artist’s book”.4 Om end “artist’s was first coined in 1973, been con- book” i dag er blevet den mest tention about what the term actual- almindeligt anvendte betegnelse, ly covers.5 It is the precise demarca- så har det, siden begrebet blev tion in relation to paper-based art lanceret i 1973, været et strids- forms that there is a particular lack punkt, hvad termen præcist of clarity about. It is hardly possible, dækker over.5 Det er især de præ- or desirable, to construct a com- cise grænsedragninger i forhold pletely precise definition that en- til beslægtede papirbaserede capsulates the specific characteris- kunstformer, der er uklarhed tics of all artists’ books, but I will om. Det er næppe muligt eller attempt to identify a field that al- ønskværdigt at konstruere en lows for a differentiation in relation helt præcis definition, der om- to related, though different, forms.

fatter alle kunstnerbøgers speci- Tal R: The word “artist” in “artists’ fikke karakteristika, men jeg vil Everybody Please Go Home (1997) 24x17 cm books” is a non-specialist designa- forsøge at indkredse et felt, der tion: i.e., “artist” covers not only muliggør en differentiering i forhold til beslægtede, men dog visual artists (although it is frequently this group who make artists’ forskellige former. books) but also, for example, writers and composers who use the Ordet “kunstner” i “kunstnerbøger” er en ikke-specialise- book medium for an artistic project. There can therefore be a vis- ret betegnelse, dvs. “kunstner” dækker ikke kun billedkunst- ual and/or verbal content in the artist’s book. Artists’ books share nere (selvom det hyppigst er dem, der laver kunstnerbøger), characteristics with the ordinary book media: the relatively low men også for eksempel forfattere og komponister, der anven- price (often printed in an edition of a certain size), the physical der bogmediet til et kunstnerisk projekt. Der kan således være flexibility (unlike art works at the gallery, they can be experienced tale om et visuelt og/eller verbalt indhold i kunstnerbogen. anywhere and, in principle, be purchased anywhere), the institu- Kunstnerbøgerne deler kendetegn med det almindelige bog- tional freedom (independence from galleries and museums) and medie, som de ofte ligner: den relativt lave pris (ofte trykt i et the chronological structure of the book medium (which allows se- oplag af en vis størrelse), den fysiske fleksibilitet (kan modsat rial or narrative sequences). kunstværker på galleri udforskes hvor som helst og, princi- In many artists’ books photographic material of various kinds pielt, købes hvor som helst), den institutionelle frihed (uaf- is used. Thus, an obvious question is: when is something a photo- hængighed i forhold til gallerierne og museerne) samt bogme- book, and when is it an artist’s book? In 28 danske fotobøger/28 Dan- diets kronologiske struktur (hvilket muliggør serielle eller ish Photographic Books (2006), which was published in conjunction narrative forløb). with the Hasselblad exhibition “The I mange kunstnerbøger an- Open Book” at the National Muse- vendes fotografisk materiale af um of Photography at the Danish forskellig art. Et oplagt spørgs- Royal Library, the Danish examples mål er derfor: Hvornår er noget were selected “based on the criteri- en fotobog, og hvornår er det en on that the book must be experi- kunstnerbog? I 28 danske fotobø- enced as a whole, both as a medium ger/28 Danish Photographic Books and as an artistic expression”.6 Yet, (2006), der blev udgivet i forbin- in my view there is an obvious dif- delse med Hasselblad-udstillin- ference between the artists in this gen “The Open Book” på Det book – i.e., the professional pho- Nationale Fotomuseum på Det tographers who present their own Kongelige Bibliotek, var de dan- individual photographic works in a ske eksempler endda udvalgt “ud book (with or without captions, fra det kriterium, at bogen skal composed more or less as a se- opleves som et hele, både som Jytte Rex: quence), such as Tove Kurtzweil Jeg har ikke lukket et øje (1978) 24x17 cm medium og kunstnerisk udtryk”.6 (Moment, 1998) – and the artists, of- Alligevel er der for mig at se en ten visual artists, who use photogra- åbenlys forskel mellem kunstnerne i denne bog, dvs. de pro- phy, and not necessarily photography alone but also, for example, fessionelle fotografer, der præsenterer deres egne fotografiske handwriting, drawings, appropriated material in a collective art work such as Per Kirkeby (the Roman-trilogien (“Novel Trilogy”), 4 På dansk kan observeres en brug af betegnelserne “kunstnerbøger”, “bogobjekter”, “bogværker” og “artist’s books”, jf. min ph.d.-afhandlingA ppropriering, system, bogobjekt. Den 1969-71) and Jytte Rex (Jeg har ikke lukket et øje. En billedroman (“I danske tresseravantgardes litterære afpersonaliseringsstrategier 1964-70, Roskilde: Roskilde Universi- Haven’t Slept a Wink. A Picture Novel”, 1978). tet, 2009, p. 253. 5 Jf. Stefan Klima: Artists’ Books. A Critical Survey of the Literature, New York: Granary, 1998. 5 Cf. Stefan Klima: Artists’ Books. A Critical Survey of the Literature (New York: Granary, 1998). 6 Ingrid Fischer Jonge: “Forord” i: 28 danske fotobøger/28 Danish Photographic Books, København: 6 Ingrid Fischer Jonge: “Forord” in: 28 danske fotobøger/28 Danish Photographic Books (: Det Nationale Fotomuseum, 2006, p. 8. Det Nationale Fotomuseum, 2006), p. 8. 20 21

Most artists’ books are widely pub- enkeltværker i en bog (med eller sat f.eks. hans stenbog, som må betegnes som bogskulptur).7 works, the work Book-Ball from 1996, for example, consisting of lished, but we ought to work from a uden billedtekst, mere eller min- En anden flittig praktiker er Mogens Otto Nielsen (f. 1945), crumpled paper held together by rubber bands,8 is not an artist’s broad material definition since dre komponeret i et forløb), som hvis store bogproduktion falder inden for et bredt spektrum, book, indeed hardly even a book, in anything more than a figura- many artists’ books can be unique f.eks. Tove Kurtzweil (Moment, der både dækker regulære kunstnerbøger og bogskulpturer. tive sense. It is an accumulation of information that is only par- and/or modified in various ways. 1998), og de kunstnere, ofte bil- Hos Mogens Otto Nielsen (f. 1945) er for eksempel værket tially readable.9 The main differences are, of course, ledkunstnere, der bruger fotogra- Book-Ball fra 1996, bestående af sammenkrøllet papir, der er Several researchers, including the German art historian Anne the size of circulation, which can fiet, og ikke nødvendigvis kun fo- holdt sammen af gummibånd,8 ikke en kunstnerbog, ja knap Thurmann-Jajes,10 have pointed out that one should not confuse play a role in setting the price, and tografiet, men også for eksempel nok en bog i andet end en overført betydning, en informati- the artist’s book with the other book types that artists have his- the possibilities for variations that håndskrift, tegninger, approprie- onsophobning, der kun er delvist læselig.9 torically worked with: livres de peintre and illustrated books. The a limited edition offers, for exam- ret materiale i et samlet kunst- Man bør, har flere forskere, bl.a. den tyske kunsthistoriker livre de peintre11 constitutes a meeting of two art forms: typically, a ple, the gluing in of different mate- værk, såsom f.eks. Per Kirkeby Anne Thurmann-Jajes, påpeget,10 ikke forveksle kunstnerbo- painter’s work and an author’s text. Here we have an equality of art rials. Albert Mertz (1920-1990) wor- (Roman-trilogien, 1969-1971) og gen med andre af de bogtyper, som kunstnere historisk set har forms, where text and image have an independent existence sup- ked with unique books, such as Jytte Rex ( porting one another, although the text does sometimes serve as Albert Mertz: Jeg har ikke lukket et øje. arbejdet med: malerbøger og illustrerede bøger. Malerbøger- 11 8-8-69, from 1969, and mass-pro- 8-8-69 (1969) 22x17 cm En billedroman, 1978). ne betegner et møde mellem to kunstarter, typisk en malers an explanation of the visual material. Typically, this would be a duced books, such as La Maison De fleste kunstnerbøger er al- værk og en forfatters tekst. Der er tale om et ligeværdigt for- quality product, in respect of choice of materials, arrangement Rouge+Bleu, from 1973. There are also books that use all sorts of mindeligt trykt, men man bør operere med en bred materiel hold mellem kunstarterne, hvorfor billede og tekst har en and printing technique. The print run is limited, the price is high, materials, including materials that are far from those one would definition, idet mange kunstnerbøger kan være unika og/eller selvstændig eksistens og belyser hinanden, selvom teksten and there is often no intention of a large distribution. Illustrated normally associate with a book (metal, wax, glued pieces of paper, være modificeret på forskellig vis. De væsentligste forskelle er nogle gange fungerer som en forklaring af det visuelle mate- books,12 unlike livres de peintre, place the text at the centre. Thur- wood, glass). Often these works are a reflection on what a “book” selvfølgelig oplagets størrelse, hvilket kan spille en rolle for riale. Typisk er der tale om et kvalitetsprodukt i forhold til valg mann-Jajes names the Bible as the most frequently illustrated is or can be, through an arrangement of the book’s cover and pag- prissætningen, og de muligheder for variationer et begrænset af materialer, tilrettelæggelse og trykketeknik. Oplagene er book. She stresses that, in both form and content, there is no es. How should we distinguish between works that are artists’ oplag giver, f.eks. indklæbninger af forskelligt materiale. Al- begrænsede, prisen er høj, og der er ofte ingen intention om great difference between these first two types, but the difference books and works that are a kind of ‘book sculpture’? I have already bert Mertz (1920-1990) arbejdede med unikabøger som 8-8-69 en stor udbredelse. De illustrerede bøger12 har i modsætning lies in whether it is a collaboration or an illustration of an already mentioned the distinction between the book about art and the book fra 1969 og masseproducerede bøger som La Maison Rouge+Bleu til malerbøgerne teksten i centrum. Thurmann-Jajes nævner existing text. An example would be Pierre Bonnard’s illustrated as art. Among these books as art one can, I would argue, distinguish fra 1973. Der eksisterer også bøger, hvori der anvendes alle Biblen som den hyppigst illustrerede bog. Hun understreger, pages for Paul Verlaine’s poems in the work that bore the telling between an art work in book form (an artistic project that takes place mulige materialer, endog visse, der ligger særdeles langt væk at der både formelt og indholdsmæssigt ikke er den store for- title Parallèlement (1900). Historically, the artist’s book emerged af- within the framework of the book medium: i.e., the artist’s book) fra, hvad der normalt forbindes med en bog (metal, voks, på- skel mellem disse to første former, men forskellen er, om der ter the illustrated book and the livre de peintre, but we cannot say and the book as an art work (an artistic project where there is a re- klistrede stykker papir, træ, glas). Ofte er disse værker en re- er tale om et samarbejde eller en illustrering af en på forhånd that it served as a “replacement” for them. These different forms working of concrete books or where we are dealing with a more fleksion over, hvad en “bog” er eller kan være, gennem en be- given tekst. Et eksempel kunne være Pierre Bonnards billed- coexist, but in different parts of the art market. Traditional biblio- metaphorical use of the word “book”). The former are artists’ arbejdning af bogens omslag og sider. Hvordan skelner man side til Paul Verlaines digte i værket, der bar den sigende titel phile collectors rarely have much interest in artists’ books – art- books. In the latter, the book as an art work, we may actually be deal- mellem værker, der er kunstnerbøger, og værker, der er en Parallèlement (1900). Kunstnerbogen kommer historisk senere ists’ books are materially too ordinary and printed in numbers ing with book that can, only in a metaphorical sense, slags ‘bogskulpturer’? Jeg nævnte distinktionen en bog om til end den illustrerede bog og malerbogen, men man kan ikke that are too large. To return to Kirkeby’s quote, artists have “al- be considered to be a “book”: for example, the artist Ali- kunst kontra en bog som kunst. Blandt disse bøger som kunst kan tale om, at den ‘afløser’ dem. Disse forskellige former samek- ways”, made books, but a differentiation is nevertheless necessary. son Knowles’s metre-high book installation The Big Book (1966- man, vil jeg hævde, skelne mellem et kunstværk i bogform (et sisterer, men i forskellige lejre af kunstmarkedet. De traditio- At what point, then, can we speak of artists’ books as an artis- 69), which was exhibited in 1967 in the Art Library in the former kunstnerisk projekt, der finder sted inden for bogmediets nelle bibliofile samlere har sjældent nogen interesse i kunst- tic practice? There are mixed opinions about this. Two of the Nikolaj Church at Nikolaj Plads in the centre of Copenhagen. rammer, dvs. kunstnerbogen) og bogen som kunstværk (et kunst- nerbøgerne – kunstnerbøgerne er materielt set for ordinære principal theoreticians in the field, JohannaD rucker and Anne These book installations are easy enough to distinguish from art- nerisk projekt, hvor det er bearbejdningen af konkrete bøger og trykt i for store oplag. Kunstnerne har “altid”, hvis man skal Mœglin-Delcroix, occupy different positions on this, which can ists’ books. But what about unique objects, where a book is re- eller en mere metaforisk anvendelse af ordet “bog”, der er tale vende tilbage til Kirkeby, lavet bøger, men en differentiering be summarised, respectively, as artists’ books, as part of a larger devel- worked, as in Arthur Köpcke’s Lenin: Materialismus und Em- om). Førstnævnte er kunstnerbøger. I sidstnævnte, bogen som er ikke desto mindre nødvendig. opment in the history of books and artists’ books as a separate field. In The piriokritizismus, from 1961, the German translation of Lenin’s book kunstværk, kan der være tale om egentlige bogskulpturer, hvor Fra hvornår kan vi snakke om kunstnerbøgerne som en Century of Artists’ Books (1995) Drucker approaches the subject from (“Materialism and Empirio-Criticism”), in which Köpcke (1928- der kun i metaforisk forstand kan tales om en “bog”, f.eks. kunstnerisk praksis? Det er der delte meninger om. Her ind- a broader perspective of the history of art and literature, where 1977) had glued the pages of the book together, apart from three fluxuskunstneren Alison Knowles’ meterhøje boginstallation tager to af hovedteoretikerne inden for dette felt, Johanna early typographic experiments on the book page slowly shifted to spreads into which he had pasted miscellaneous scraps of paper The Big Book (1966-1969), der i 1967 blev udstillet i Kunstbiblio- Drucker og Anne Mœglin-Delcroix forskellige positioner, der include the entire book – from William Blake through Stéphane and objects? Köpcke’s unique work is a modified book, and by vir- teket i Nikolaj Kirke i København. Disse boginstallationer er kan resumeres som henholdsvist kunstnerbøger som del af en stør- Mallarmé and on to the Russian futurists. For Drucker, these tue of its conceptual whole also an artist’s book. Unique, but not a lette nok at adskille fra kunstnerbøgerne. Men hvad med uni- re boghistorisk udvikling og kunstnerbøger som et separat felt. Drucker form the beginning of the boom in artists’ books that occurred in book sculpture. Or what about Henrik Have’s Sun afterL unch kaobjekterne, hvor en bog bearbejdes, såsom Arthur Köpckes opererer i The Century of Artists’ Books (1995) med en længere the 1960s, although for Drucker there are no “founding fathers” (1972), an accumulation of sheets held together by a red ribbon, Lenin: Materialismus und Empiriokritizismus fra 1961, den tyske kunst- og litteraturhistorisk optik, hvor tidlige typografiske but rather a field that has multiple origins from which the artist’s not unique, but printed only in small numbers? From a material oversættelse af Lenins bog, hvor Köpcke (1928-1977) havde li- eksperimenter på bogsiden langsomt forskydes til at omfatte book emerges. Anne Mœglin-Delcroix, for her part, does not deny basis Have’s book is organised quite differently from the conven- met siderne i bogen sammen, bortset fra tre opslag, hvor han that certain works from the first half of the century may have tional book; the linearity is gone, but it is nevertheless still an art- havde indklæbet diverse papirlapper og genstande? Köpckes 7 Stenbogen, der bærer titlen ISBN 87 87489 98 9 – 2. udg. (1995), er en bogskulptur, om end med eget ISBN-nummer. unikaværk er en modificeret bog, og i kraft af sin konceptuelle ist’s book (unlike, for example, his stone book, which would more 8 Værket er gengivet i Bog Objekt, 1998. 8 The work is reproduced in Bog Objekt (1998). 7 correctly be described as a book sculpture). Another diligent helhed en kunstnerbog. Unik, men ikke en bogskulptur. Eller 9 Til betegnelsen “bogobjekt” knytter sig en terminologisk problematik, fordi termen “bog- 9 There is a terminological issue associated with the term “book-object”, because the term is practitioner is Mogens Otto Nielsen (b. 1945), whose large produc- hvad med Henrik Haves Sun after Lunch (1972), denne ophob- objekt” både anvendes som betegnelse for egentlige bogskulpturer, men også for kunstner- used to denote both actual book-sculptures and artists’ books, where changes have been made bøger, hvor der er foretaget ændringer i eller fremhævelser af bogmediets materielle to, or emphasis placed on, the book medium’s material substance. In other words, there is no tion of books falls within a broad spectrum, covering both regular ning af ark, sammenholdt med et rødt bånd, ikke unika, men substans. Der er med andre ord ingen stringens eller konsekvens i anvendelsen af termen. rigour or consistency in the application of the term. artists’ books and book sculptures. Of Mogens Otto Nielsen’s trykt i et mindre oplag? Haves bog er materielt set organiseret 10 Anne Thurmann-Jajes: “Die Bücher der Künstler” i: Malerbücher – Künstlerbücher. Die Vielsei- 10 Anne Thurmann-Jajes: “Die Bücher der Künstler”, in Malerbücher – Künstlerbücher. Die Vielseitig- anderledes end den konventionelle bog, idet lineariteten er tigkeit eines Mediums in der Kunst des 20. Jahrhunderts, Bremen: Neues Museum Weserburg, 2001, keit eines Mediums in der Kunst des 20. Jahrhunderts (Bremen: Neues Museum Weserburg, 2001), pp. pp. 10-15. 10-15. 7 The stone book, which bears the title ISBN 87 87489 98 9 – 2. udg. (1995), is a book-sculpture, forsvundet, men udgør dog stadig væk en kunstnerbog (mod- 11 “Malerbücher” eller “livres de peintre” på hhv. tysk og fransk. 11 “Malerbücher” or “livres de peintre”, in German and French respectively. albeit with its own ISBN number. 12 “Illustrierte Bücher” eller “livres illustrés”. 12 “Illustrierte Bücher” or “livres illustrés”. 22 23

anticipated the developments of the 1960s, but she stresses, in Es- hele bogen – fra William Blake over Stéphane Mallarmé til de nere uddannes ofte i udlandet eller i hjemlandet af udenland- of its undefined difference from the international; in other words, thétique du livre d’artiste (1997/2012), that only few of these can rea- russiske futurister. Dette er for Drucker begyndelsen til det ske undervisere. Kunstnere bor og/eller udstiller ofte i the national is used as a category that is distinct from the interna- sonably be described as “artists’ books” rather than simply typo- boom af kunstnerbøger, der kommer i 1960’erne, om end der udlandet, tit sammen med udenlandske kolleger etc. Modsat tional but without being limited by any clear concept of what the graphical experiments on individual pages of books. Neither does for Drucker ikke eksisterer nogen “founding fathers”, men skønlitteraturen er der som oftest ikke tale om en møjsom- national actually consists of.14 this small number of works form what one could call a tradition. derimod et felt, der ikke har ét, men mange steder, hvorfra melig og kostbar oversættelsesproces, idet billedmaterialet i In Anne Mœglin-Delcroix’s Esthétique du livre d’artiste 1960-198015 Thus it is not until the 1960s that artists’ books become a truly ar- kunstnerbøgerne opstår. Anne Mœglin-Delcroix, på sin side, kunstnerbøgerne umiddelbart, om end ikke nødvendigvis the author chooses to use art movements (Fluxus, tistic practice. In an article from 2004, “1962 et après. Une autre nægter ikke, at visse værker fra århundredets første halvdel med alle dets kulturelle og betydningsmæssige implikationer, etc.) as organising principles rather than any national markers. idée de l’art”,13 Mœglin-Delcroix further demonstrated how 1962 kan have foregrebet udviklingen i 1960’erne, men hun under- kan aflæses uden for landets grænser. Ingen (vestlig) samtids- Similarly, in Johanna Drucker’s influentialThe Century of Artists’ was a central year, as it saw the appearance of four notable artists’ streger i Esthétique du livre d’artiste (1997/2012), at kun et fåtal af kunst er bundet til det nationale. Det nationale optræder kun, Books (1995) no specific attention is paid to the nationalities of the books that ploughed quite different furrows for the artist’s book: disse med en vis rimelighed kan betegnes som “kunstnerbø- som den danske kurator og kunsthistoriker Lars Bang Larsen works, despite a significant portion of Drucker’s example material American Ed Ruscha’s Twentysix Gasoline Stations, French Ben Vau- ger” og ikke blot typografiske eksperimenter på den enkelte har udtrykt det, i kraft af dets ikke-definerede forskel til det originating in the USA.16 tier’s Moi, Ben, je signe, Swiss-Romanian ’s Topogra- bogside. Dette fåtal af værker danner heller ikke en tradition, internationale, dvs. det nationale anvendes som kategori, der Drucker and Mœglin-Delcroix’s surveys are essential, also as phie anecdotée du hasard and the Swiss Dieter Roth’s Dagblegt Bull. og det er først i 1960’erne, at kunstnerbøgerne bliver en egent- adskiller sig fra det internationale, men uden at der opereres precursors for more specialised studies. Here artists’ books are Hence, Mœglin-Delcroix stresses that the emergence of artists’ lig kunstnerisk praksis. I en artikel fra 2004, “1962 et après. med et klart begreb om, hvad det nationale så rent faktisk be- established as a defined field, and the attention is directed -to books, far from being linked only to conceptual art, also has con- Une autre idée de l’art”,13 demonstrerer Mœglin-Delcroix end- står af.14 wards the important works that exist within the field. But to ig- nections to , Nouveau Réalisme and Fluxus. Mœglin-Del- videre, at 1962 var et centralt år, idet der udkom fire markante I Anne Mœglin-Delcroixs Esthétique du livre d’artiste 1960- nore the national aspect completely would raise the potential dan- croix also takes issue with the widespread notion of Ed Ruscha kunstnerbøger, der udstak vidt forskellige veje for kunstner- 198015 vælger forfatteren at anvende kunstretningerne (fluxus, ger of the national becoming a blind spot. In Drucker, the being the founding father and paradigm creator of artists’ books. bøgerne: amerikaneren Ed Ruschas Twentysix Gasoline Stations; konceptuel kunst m.fl.) som organisatorisk princip på bekost- representation is naturally coloured by how the phenomenon of One has to be careful not to automatically define artists’ books franske Ben Vautiers Moi, Ben, je signe; schweizisk-rumænske ning af nationale markører. Tilsvarende skeles der i Johanna artists’ books has evolved in North America.17 Drucker does, it has in terms of the 1960s’ avant-garde practice, which would be a per- Daniel Spoerris Topographie anecdotée du hasard; og schweiziske Druckers indflydelsesrigeThe Century of Artists’ Books (1995) hel- to be said, draw attention to the geographical division in her fore- fectly plausible mistake to make as the artist’s book did emerge Dieter Roths Dagblegt Bull. Mœglin-Delcroix understreger ler ikke til værkernes ophavsland, selvom en betydelig del af word, but the question is whether or not extending the example during this period. The artist’s book does not have one single aes- dermed også, at kunstnerbøgernes opkomst så langtfra kun er Druckers eksempelmateriale stammer fra USA.16 material from a broader range of nations might also have extended thetic or one aesthetic spectrum that is inextricably linked to knyttet til den konceptuelle kunst, men også til popkunst, Druckers og Mœglin-Delcroixs overflyvninger er centrale, or altered the categories that Drucker used to structure her movements such as Fluxus, conceptual art, minimalism etc., but it nouveau réalisme og fluxus. Mœglin-Delcroix gør også op med også som forløbere for mere specialiserede studier. Herved material. has, of course, been influenced by the changes and shifts that have den udbredte forestilling om Ed Ruscha som kunstnerbøger- etableres kunstnerbøger som afgrænset felt, og opmærksom- But why introduce a national perspective at all? The art histori- been taking place in art history. On the other hand, we should nes founding father og paradigmeskaber. heden rettes mod væsentlige værker herindenfor. Men helt at an Michael Glasmeier writes in Die Bücher der Künstler. Publikationen note that some art forms interact better with artists’ books than Man skal være varsom med ikke per automatik at definere se bort fra det nationale aspekt rummer dog potentielt den und Editionen seit den sechziger Jahren in Deutschland (1994) that it others: conceptual art has, historically, made much use of artists’ kunstnerbogen ud fra 1960’er-avantgardens praksis, hvilket el- fare, at det nationale bliver et blindt punkt: Hos Drucker far- makes no sense to introduce independent categories for different books, as the dematerialisation of art, the prioritisation of writing lers vil være en ret oplagt fejlslutning, idet kunstnerbogen ves fremstillingen naturligt nok af, hvordan fænomenet kunst- countries in an era marked by artistic nomadism and global inter- and the idea required some form of material basis, and for this the netop opstår i denne periode. Kunstnerbogen har ikke én nerbøger har udviklet sig i Nordamerika.17 Drucker bemærker action. This assessment appears, interestingly enough, in Glas- book medium was eminently suitable and was sufficiently ordinary æstetik eller ét æstetisk spektrum, der uløseligt knytter sig til godt nok den geografiske fordeling i sit forord, men spørgs- meier’s own book on German artists’ publications. In the book no and without ostentation. Furthermore, one should not extend the retninger såsom fluxus, konceptuel kunst, minimalisme m.m., målet er, om ikke et udvidet eksempelmateriale fra flere nati- consideration is given to the idea of an independent German field, concept of “artist’s book” to something devoid of meaning. Some- men kunstnerbogen bliver naturligvis præget af de ændringer oner kunne have udvidet eller ændret de kategorier, som or to what form the development has taken. Nevertheless, the times a given book does fall outside this severely stretched frame- og forskydninger, der sker i kunsthistorien. Dog må man kon- Drucker strukturerer sit materiale inden for? book indirectly bears witness to the need to make differentiations work; then we are talking about, for example, a catalogue, a livre de statere, at nogle kunstformer interagerer bedre med kunst- Men hvorfor overhovedet anlægge et nationalt perspektiv? dependent on geography and nationality. The focus in Die Bücher peintre, a book sculpture or something completely different. nerbøger end andre: Den konceptuelle kunst har historisk set Kunsthistorikeren Michael Glasmeier skriver i Die Bücher der der Künstler is on the books that have been published in Germany, i høj grad benyttet sig af kunstnerbøger, idet den demateriali- Künstler. Publikationen und Editionen seit den sechziger Jahren in and these are mostly made by German artists (this, at least, is the serede kunst, privilegeringen af skriften og idéen, skulle have Deutschland (1994), at det ikke giver mening at indføre selv- impression that Die Bücher der Künstler, justifiably gives).18 The artist’s book and the national element en eller anden form for materiel basis, og her egnede bogme- stændige kategorier for forskellige lande i en tidsalder, der er Today, contemporary art is almost by definition international. diet sig fortrinligt og var tilstrækkeligt almindeligt og prunk- præget af kunstnerisk nomadisme og global interaktion. Vur- One can point to a general internationalisation by virtue of such løst. Endvidere skal man ikke udvide begrebet “kunstnerbog” deringen optræder interessant nok i Glasmeiers egen bog om things as the technological paradigm shifts of the 1990s and 2000s til meningsløshed. Nogle gange falder en given bog uden for tyske kunstnerpublikationer. I bogen er der ingen overvejelser

(not least the emergence of the internet, broadband, smartphones en nok så hårdt udspændt ramme: Så er der tale om for ek- 14 Cf. Lars Bang Larsen: “Boundary Effects. The Popularization of ‘Danish’ Art since the 1990s” and social media), but educational and organisational aspects have sempel et katalog, en malerbog, en bogskulptur, noget andet. 14 Jf. Lars Bang Larsen: “Boundary Effects. The Popularization of ‘Danish’ Art since the (forthcoming). That there has also been an attempt at a monopolisation of “Danishness” by a also clearly played a role. (Visual) artists are often educated 1990s” (endnu upubliceret). At der samtidig er sket et forsøg på monopoliseringen af xenophobic Danish government, supported by a xenophobic supporting party, from 2001 to “danskheden” hos en xenofobisk dansk regering, understøttet af et fremmedfjendsk støt- 2011, has hardly made the desire for any national affiliations greater among artists. abroad, and often in the homelands of foreign teachers. Artists of- teparti, fra 2001 til 2011, har næppe gjort lysten til et nationalt tilhørsforhold større blandt 15 The work has, since its publication, been the key work on the subject, although this French- ten live and/or exhibit abroad, and often in collaboration with for- Kunstnerbogen og det nationale kunstnerne. language work has not nearly had the reception status it deserves in a research culture that is 15 Værket har siden udgivelsen været det helt centrale værk om emnet, om end dette increasingly monolingual (read: English). In 2012, reissued in a revised and expanded edition eign colleagues etc. Unlike with fiction, there is usually no need I dag er samtidskunsten næsten per se international: Man kan fransksprogede værk ikke tilnærmelsesvis har fået den receptionsmæssige status, som det under the title Esthétique du livre d’artiste. Une introduction à l’art contemporain 1960-1980. for any laborious and costly translation process, as the imagery of pege på en generel internationalisering i kraft af bl.a. 1990’er- fortjener i en forskningskultur, der i stadig stigende grad er monosproglig (læs: engelsk). I 16 A lack of attention paid to countries from the periphery can also be witnessed in more recent artists’ books can immediately be read by viewers from outside the nes og 2000’ernes teknologiske paradigmeskift (ikke mindst 2012 genudgivet i en revideret og udvidet version under titlen Esthétique du livre d’artiste. Une works such as Anne Mœglin-Delcroix et al. (ed.): Looking. Telling. Thinking. Collecting. Four introduction à l’art contemporain 1960-1980. Directions of the Artist’s Book from the Sixties to the Present (Mantua: Casa del’ Mantegna & Edizioni country’s borders, although perhaps not with quite all of its cul- internettets fremkomst, bredbåndsforbindelser, smartphones 16 Et manglende blik for landene fra periferien finder man også i nyere værker som Anne Corraini, 2004); Anne Mœglin-Delcroix: Sur le livre d’artiste (Marseille: Le mot et le reste, 2006); tural and semantic implications. No (Western) contemporary art is og sociale medier), men de uddannelsesmæssige og organisa- Mœglin-Delcroix et al. (red.): Looking. Telling. Thinking. Collecting. Four Directions of the Artist’s and Leszek Brogowski’s Éditer l’art: le livre d’artiste et l’histoire du livre (Chatou: Les Éditions de la Book from the Sixties to the Present, Mantova: Casa del’ Mantegna & Edizioni Corraini, 2004; Transparence, 2010) tied to a single nation. As the Danish curator and art historian toriske aspekter spiller selvsagt også en rolle: (Billed)kunst- Anne Mœglin-Delcroix: Sur le livre d’artiste, Marseille: Le mot et le reste, 2006, og Leszek 17 There seems to be a general tendency towards an American narrow-mindedness, whereas Lars Bang Larsen has expressed it, the nation acts only by virtue Brogowskis: Éditer l’art: le livre d’artiste et l’histoire du livre, Chatou: Les Éditions de la transpa- European representations display a more equitable distribution of German, French, English 13 Anne Mœglin-Delcroix et al. (red.): Looking. Telling. Thinking. Collecting. Four Directions of the rence, 2010. and American artists’ books. 13 Anne Mœglin-Delcroix et al. (ed.): Looking. Telling. Thinking. Collecting. Four Directions of the Artist’s Artist’s Book from the Sixties to the Present, Mantova: Casa del’ Mantegna & Edizioni Corraini, 17 der synes generelt set at være en tendens til amerikansk nærsynethed, hvorimod man i 18 neither in works such as Eva Hanebutt-Benz (ed.): Going Out – Artists’ Books from Korea (: Book from the Sixties to the Present (Mantua: Casa del’ Mantegna & Edizioni Corraini, 2004). 2004. europæiske fremstillinger finder en mere ligelig fordeling af tyske, franske, engelske og Gutenberg-Museum, 2005), or Alex Selenitsch (ed.): Australian Artists’ Books (Canberra: National amerikanske kunstnerbøger. Gallery of Australia, 2008) is there any reflection of these circumstances. 24 25

Specialised studies on the artist’s book do show that there are dis- omkring et selvstændigt tysk felt, eller om hvordan udviklin- kunstnerbøger, f.eks. med konceptuel kunst, dels var i strid Pompidou Centre in Paris in 2010,24 among others, have also doc- tinctions, historically, between Western Europe and the USA,19 gen har været. Alligevel vidner bogen indirekte om behovet for med de gældende socialrealistiske idealer for kunsten og lit- umented how conceptual art developed in an independent direc- between Western20 and Eastern Europe21 and between the Europe- at foretage differentieringer, der er geografisk-nationalt be- teraturen, dels udgjorde en ulovlig publiceringspraksis.22 De tion in Eastern Europe, where it was materially more simple and an countries internally: yes, even from country to country.� This tinget. Fokus i Die Bücher der Künstler ligger på bøger, der er nationale og lokale udformninger af den konceptuelle kunst crude but also fundamentally political. applies not only to artists’ books but to art in general. Differences udgivet i Tyskland, og disse er for størstedelen lavet af tyske blev dokumenteret på udstillingen “Global Conceptualism” i Does the nation have relevance or not? I would argue that in geography, culture and language are obvious markers (many of kunstnere (det er i hvert fald det indtryk, som Die Bücher der New York i 1999,23 og inden for de seneste par år har blandt there should be a dual perspective. On the one hand, we have art- the artists’ books are non-verbal or consist largely of imagery, but Künstler giver).18 andet udstillingen “Les promesses du passé. Une historie dis- ists’ books as an art form that should not be relativised by nation- they do not thereby become detached from their origins). Ed Rus- Specialiserede studier i kunstnerbogen viser, at der histo- continue de l’art dans l’ex-Europe de L’est” på Centre Pompi- specific developments. On the other hand, however, we ought to cha’s artist’s book Twentysix Gasoline Stations (1962), which helped risk set kan skelnes mellem Vesteuropa og USA;19 mellem dou i Paris i 201024 ligeledes dokumenteret, at den konceptu- analyse a defined national field that often has its own institutional define the American artist’s book in particular, despite the au- Vest-20 og Østeuropa;21 og mellem de europæiske lande in- elle kunst udviklede sig i en selvstændig retning i Østeuropa, logic (but not necessarily a specific national, in this case Danish, thor’s intention to present “absolutely neutral materials” (which ternt, ja i det hele taget fra land til land. Dette gælder ikke kun hvor den var mere simpel og rå i materiel henseende, men essence): i.e., aspects of a cultural, linguistic, geographical, eco- consisted of snapshot photographs without any other text than for kunstnerbøger, men for kunst generelt. Forskelle i geo- også fundamentalt politisk. nomic and legal nature. The Danish national government-funded the name and location of each gas station), appears as a distinctly grafi, kultur og sprog er oplagte markører (mange af kunstner- Har det nationale relevans eller ej? Jeg vil argumentere for, arts’ support system is, for example, important to the framework American work whose matter-of-fact, indeed consciously expres- bøgerne er dog nonverbale eller består i overvejende grad af at man skal anlægge et dobbeltperspektiv. På den ene side fin- conditions for artists’ books in Denmark. Moreover, national his- sionless, documentation of gas stations along Route 66, which billedmateriale, men har ikke af den grund løsrevet sig fra de- des kunstnerbøgerne som en kunstnerisk form, der ikke bør tory converges only partially with international history, which is connects Los Angeles to Oklahoma City (and connects his resi- res herkomst). Ed Ruschas kunstnerbog Twentysix Gasoline Sta- relativeres af de nationale særudviklinger. På den anden side why one should be aware of the differences without submerging dence and his childhood home), could not have been made on the tions (1962), der har været med til at definere især den ameri- bør man dog analysere et afgrænset nationalt felt, der ofte har oneself in a purely national narrative that ignores influences from old continent. Moreover, the history of artists’ books, as already kanske kunstnerbog, fremstår, på trods af ophavsmandens sin egen institutionelle logik (men ikke nødvendigvis en særlig abroad. Not in order to point out “the nationally unique”, but “the suggested, has been different in the USA from Europe. Where art- intention om at præsentere “absolutely neutral materials” national, i det her tilfælde: dansk, essens), dvs. aspekter af kul- nationally specific”,25 as, for example, the Journal of Artists’ Books did ists in Europe have to a greater extent worked in cooperation with (dvs. snapshotfotografier uden anden tekst end navn og place- turel, sproglig, geografisk, økonomisk og juridisk karakter. in two special editions when it analysed artists’ books and the net- galleries and also made unique or small print runs, artists’ books ring på den enkelte tankstation), som et udpræget amerikansk Eksempelvis er det nationalstatsligt funderede kunststøttesy- work of artists and small publishers they form a part of in, respec- in the USA have existed as a corrective to the established art insti- værk, hvis nøgterne, ja intenderede udtryksløse dokumente- stem vigtigt for kunstnerbøgernes rammebetingelser i Dan- tively, Brazil and Portugal (JAB, spring 2011 and autumn 2012). The tutions and have insisted on the mass-produced book – a democra- ring af tankstationer langs Route 66, der forbinder Los Ange- mark. Den nationale historie konvergerer endvidere kun del- “national” history also includes those foreign artists who have tisation of art, an offensive directed against the established art les med Oklahoma City (og forbinder hans residens og hans vist med den internationale historie, hvorfor man skal have chosen to live and work in any given country (as when Swiss Diet- world. Art should exist in book form (cheap, mass-produced, easy barndomshjem), ikke kunne være taget på det gamle konti- blik for forskellene, uden dog at ende med en ren national nar- er Roth settled in Iceland). to distribute and store) and be available to the largest possible nent. Endvidere har kunstnerbøgernes historie som tidligere rativ, der ser bort fra påvirkningen fra udlandet. Ikke for at Danish Fluxus artists in the 1960s were in close contact with number of people. antydet været forskellig i USA og Europa. Hvor kunstnerne i påvise “det nationalt unikke”, men “det nationalt specifikke”,25 the international milieu, and it would be naive to analyse Per The differences are especially clear when compared with East- Europa i højere grad har samarbejdet med gallerier og også som når for eksempel tidsskriftetJournal of Artists’ Books i to Kirkeby’s blue books of the 1960s, for example, without reference ern Europe. Eastern Europe cannot be considered as a single en- lavet unika eller mindre oplag, har kunstnerbøgerne i USA ek- temanumre har analyseret kunstnerbøger og det netværk af to the minimalist trends of the 1960s, although a national per- tity, since, for example, Yugoslavia and Poland were not subject to sisteret som et korrektiv til den etablerede kunstinstitution og kunstnere og småforlag, disse indgår i, i hhv. Brasilien og Por- spective would demonstrate that inspiration did not only come exactly the same restrictions, but generally speaking censorship, insisteret på den masseproducerede bog – en demokratisering af tugal (JAB forår 2011 og efterår 2012). Den “nationale” historie from the USA. Important in this visual reduction process in Den- publication bans and paper shortages have been pervading issues kunsten, en offensiv vendt mod den etablerede kunstverden: inkluderer også de udenlandske kunstnere, der har valgt at bo- mark were Troels Andersen’s (b. 1940) lectures at Den Eksperi- that have resulted in the artists’ books often being hand-made and Kunsten skulle eksistere i bogform (billig, masseproduceret, sætte sig og arbejde i et givent land (som når schweiziske Die- menterende Kunstskole (The Experimental Art School, 1964-1971) unique. The political realities also meant that artistic experimen- let at distribuere og opbevare) og være tilgængelig for flest ter Roth bosatte sig i Island). in Copenhagen. Andersen was one of the first Western art histori- tation was not limited to an internal art discussion but took the mulig mennesker. Danske fluxuskunstnere i 1960’erne var i tæt kontakt med ans to have been given access to the Soviet Union’s archives of form, indeed was almost born out of, a critique of society itself, as Især i forhold til Østeuropa står forskellene tydeligt frem. det internationale miljø, og det ville derfor være naivt at ana- Russian avant-garde art.26 That we cannot talk about a national artists’ books, for example in conceptual art, were partly in con- Østeuropa kan ikke behandles under ét, eftersom f.eks. Jugo- lysere for eksempel Per Kirkebys blå bøger fra 1960’erne uden specificity does not mean that the “local” is irrelevant; on the flict with the existing social-realist ideals of art and literature, and slavien og Polen ikke var underlagt præcis de samme restrik- at skele til de minimalistiske tendenser i 1960’erne, om end en contrary, it has often played a crucial role in site-specific art. One partly constituted an illegal publishing practice.22 The national tioner, men generelt har der været tale om censur, publikati- national vinkel ville vise, at der ikke kun var tale om en inspi- possibility could be, in certain cases, to replace the national with and local manifestations of conceptual art were documented at onsforbud og papirmangel, hvilket har resulteret i, at ration fra USA. Vigtig i denne visuelle reduktionsproces i the local or, to be more precise, to replace the country by the cap- the exhibition “Global Conceptualism” in New York in 1999.23 And kunstnerbøgerne ofte var håndlavede og unika. De politiske Danmark er Troels Andersens (f. 1940) forelæsninger på Den itals and/or the important cultural centres. A national focus can in recent years the exhibition “Les promesses du passé. Une his- realiteter betød også, at det kunstneriske eksperiment ikke var Eksperimenterende Kunstskole (1964-1971) i København. An- act as a corrective to the international canon, most evident in the torie discontinue de l’art dans l’ex-Europe de L’est” at the begrænset til en kunstintern diskussion, men formede sig, ja dersen havde som en af de første vestlige kunsthistorikere væ- large so-called “international” exhibitions, which rarely contain nærmest var født som en kritik af selve samfundet, eftersom ret i Sovjetunionens arkiver med russisk avantgardekunst.26 At any names from the geographic periphery, including the Nordic der ikke kan tales om en national specificitet, betyder imidler- countries. But it requires some basic archiving and documenta- 19 Artur Brall’s Künstlerbücher. Artists’ Books. Book as Art: Ausstellungen, Dokumentationen, Kataloge, Kri- tiken, Frankfurt am Main: Kretschmer & Großmann, 1986, and Betty Bright: No longer Innocent. 18 Heller ikke i værker som Eva Hanebutt-Benz (red.): Going Out – Artists’ Books from Korea, tid ikke, at det “lokale” er uden betydning, tværtimod spiller tion work to be carried out first. Book Art in America 1960-1980, New York: Granary Books, 2005. Mainz: Gutenberg-Museum, 2005, eller Alex Selenitsch (red.): Australian Artists’ Books, Can- det jo ofte en afgørende rolle for stedsspecifik kunst. En mu- 20 on this point see also José Arturo Rodríguez (ed.): Hojeando … Cuatro décadas de libros y revistas de berra: National Gallery of Australia, 2008, reflekteres der over dette forhold. lighed kunne i visse tilfælde være at erstatte det nationale med artistas en España (Barcelona: Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, SEACEX, 2008); 19 Artur Bralls Künstlerbücher. Artists’ Books. Book as Art: Ausstellungen, Dokumentationen, Kataloge, Danish artists’ books Anne Thurmann-Jajes et al. (ed): Printed in Spain (Bremen: Museum Weserburg, 2001); Thomas Kritiken, Frankfurt am Main: Kretschmer & Großmann, 1986, og Betty Bright: No longer det lokale, mere præcist: erstatte landet med hovedstæderne Günther: “Essential aspects of subculture periodicals in the GDR and their place in cultural Innocent. Book Art in America 1960-1980, New York: Granary Books, 2005. The Danish tradition of artists’ books began, if we disregard certain history”, in Journal of Artists’ Books, no. 1 (1994), pp. 17-26; and Leif Eriksson: “Svenska konstnärs- 20 Se hertil bl.a. José Arturo Rodríguez (red.): Hojeando … Cuatro décadas de libros y revistas de 22 Piotr Rypson: Books and Pages. Polish Avant-garde and Artists’ Books in the 20th Century, Warszawa: böcker”, in Paletten, no. 4 (1981), pp. 13-19. artistas en España, Barcelona: Sociedad Estatal para la Acción Cultural Exterior, SEACEX, Center for Contemporary Art, 2000. early pioneering efforts, in the late 1950s and has developed into a 21 on this point see also Wolfgang Schlott: “Vom Avantgardebuch zum Künstlerbuch – Anmer- 2008; Anne Thurmann-Jajes et al. (red): Printed in Spain, Bremen: Museum Weserburg, 2001; 23 Luis Camnitzer, Jane Farver & Rachel Weiss: Global Conceptualism: Points of Origin 1950s-1980, kungen zur Genese eines polnischen Mediums”, Arbeitspapiere und Materialien (no. 35) der Forsc- Thomas Günther: “Essential aspects of subculture periodicals in the GDR and their place New York: Queens Museum of Art, 1999. (2002), pp. 1-37; and Piotr Rypson: 24 Christine Macel et al.: hungsstelle Osteuropa Bremen Books and Pages. Polish Avant-garde in cultural history” i: Journal of Artists’ Books nr. 1, 1994, pp. 17-26, og Leif Eriksson: “Svenska 24 Christine Macel et al.: Les promesses du passé: une histoire discontinue de l’art dans l’ex-Europe de Les promesses du passé: une histoire discontinue de l’art dans l’ex-Europe de l’Est and Artists’ Books in the 20th Century (: Centre for Contemporary Art, 2000). konstnärsböcker” i: Paletten nr. 4, 1981, pp. 13-19. l’Est, Paris: Centre Pompidou, 2010. (Paris: Centre Pompidou, 2010). 22 Piotr Rypson: Books and Pages. Polish Avant-Garde and Artists’ Books in the 20th Century (Warsaw: 21 Se hertil bl.a. Wolfgang Schlott: “Vom Avantgardebuch zum Künstlerbuch – Anmerkungen 25 For nu at bruge en formulering fra Rune Gade og Camilla Jalvings Nybrud – dansk kunst i 25 To use a phrase from Rune Gade and Camilla Jalving’s Nybrud – dansk kunst i halvfemserne (Co- Centre for Contemporary Art, 2000). zur Genese eines polnischen Mediums”, Arbeitspapiere und Materialien (nr. 35) der Forschungs- halvfemserne, København: Aschehoug, 2006. penhagen: Aschehoug, 2006). 23 Luis Camnitzer, Jane Farver and Rachel Weiss: Global Conceptualism: Points of Origin 1950s-1980 stelle Osteuropa Bremen, pp. 1-37, 2002 og Piotr Rypson: Books and Pages. Polish Avant-garde and 26 Jf. Tania Ørum: “Minimal Requirements of the Post-War Avant-Garde of the 1960s” i: 26 Cf. Tania Ørum: “Minimal Requirements of the Post-War Avant-Garde of the 1960s”, in Avant- (New York: Queens Museum of Art, 1999). Artists’ Books in the 20th Century, Warszawa: Center for Contemporary Art, 2000. Avant-Garde Critical Studies nr. 20, 2006, pp. 145-160. Garde Critical Studies, no. 20 (2006), pp. 145-60. 26 27

rich and varied field. But the lack of reception means that a lot of og/eller vigtige kulturelle centre. Et nationalt fokus kan fun- Kunstnerbøgerne i 1980’erne lå ofte tættere på kataloget, idet and very rarely included in the artist’s exhibitions. Unique works basic questions have not yet been discussed in a Danish context. gere som et korrektiv til den internationale kanon, der, tyde- maleriet var i højsædet, men kunstnerbogen oplevede også in- that are in private ownership, such as Albert Mertz’s numerous “Danish artists’ books” fall within frameworks of both a geo- ligst i de store såkaldt “internationale” udstillinger, sjældent teressante transformationer, når den fusionerede med blandt unique works from the 1960s and 1970s, are difficult to discover graphic and a “civic” character. Artists’ books by Danish artists indeholder nogen navne fra den geografiske periferi, herunder andet performancekunsten. I løbet af 1990’erne kom en gen- unless (as has occurred in Mertz’s case to a limited extent)28 they published in Denmark are obviously the most common type. Art- de nordiske lande. Men det kræver, at et grundlæggende arki- opdagelse af avantgardetraditionen og kunstnerbogen som are made available via, for example, an exhibition catalogue or a ists’ books by Danish artists published abroad are more limited in verings- og dokumentationsarbejde er blevet foretaget først. form, hvor ansatserne til 00’ernes revitalisering af feltet kan monograph. number, but an illustrative example is Stig Brøgger’s (b. 1941) To iagttages i den øgede frekvens af kunstnerbøger, messer og Another problem is the existing boundaries between the art Lady Victoria Welby, which appeared in 1968 via the artist Åke publikationer. forms, which on the face of it means that there is cause for specu- Hodell’s publishing venture Kerberos, in Stockholm, but entered Danske kunstnerbøger Et oplagt problem i forhold til lation by both​​ literary and art histo- into a local context marked by discussions at Den Eksperimenter- Den danske tradition for kunstnerbøger begynder, hvis man en overflyvning af feltet af danske rians, that a book by the author Per ende Kunstskole. In more recent times Danish artists’ books have ser bort fra visse tidlige pionerindsatser, i slutningen af kunstnerbøger er, at den enkelte Højholt (1928-2004), namely Volu- been published by the Revolver publishing house in Berlin and 1950’erne og har udviklet sig til et både rigt og varieret felt. kunstnerbogs synlighed lettest men (“The Volume”) from 1974, with Lubok in Leipzig. Finally, foreign resident artists ought to be Men den manglende reception betyder, at en masse grund- lader sig opdage, hvis den er lavet its text and photo-collages that pri- counted within the national context if they operate as a part of it. læggende spørgsmål slet ikke er blevet diskuteret i en dansk af en kunstner, hvis øvrige kunst- oritise the visual and the work’s The German Arthur Köpcke is considered part of the Danish con- kontekst endnu. neriske praksis i øvrigt er velkendt unity over any individual texts, can- text since his artistic endeavours were performed here. Köpcke “Danske kunstnerbøger” udgør her en ramme af både geo- i (kunst)offentligheden. Praktiske not be classified as a work of fiction moved to Denmark in 1953, and between the years of 1958 and grafisk og “statsborgerlig” karakter. Kunstnerbøger af danske omstændigheder kan derfor spille but must be classified rather as 1963 managed the small, short-lived, but retrospectively seen as kunstnere udkommet i Danmark er selvsagt den hyppigste en rolle, idet mange af værkerne i something else – an artist’s book, immensely influential Galerie Köpcke in Copenhagen, a gallery type. Kunstnerbøger af danske kunstnere udkommet i udlan- et eller relativt få eksemplarer er or at least a work that has dual citi- where the Nouveaux Réalistes, Group Zero and Fluxus were in- det er mere begrænsede i antal, men et illustrativt eksempel så godt som usynlige og meget zenship – and that its essence can Per Højholt: troduced to a pretty limited audience, but more importantly to a herpå er Stig Brøggers (f. 1941) To Lady Victoria Welby, der udkom sjældent indgår i kunstneres ud- Volumen (1974) 24x22 cm only really be understood via this number of Danish artists. Subsequently, Köpcke lived the rest of i 1968 på kunstneren Åke Hodells forlag Kerberos i Stockholm, stillinger. Unikaværker, der er i dual identity. his life in Denmark and in a context.27 men indgår i en lokal kontekst markeret af diskussionerne i privateje, såsom Albert Mertz’ So where does the story of the Danish artist’s book really be- Den Eksperimenterende Kunstskole. I nyere tid er danske talrige unikaværker fra 1960’erne og 1970’erne, har vanskeligt gin? On the one hand, one should include some works that, all kunstnerbøger udkommet på Revolver Verlag i Berlin og Lubok ved at blive opdaget, medmindre de (som det kun i begrænset The first things being equal, might be considered pioneering works (as art- i Leipzig. Endelig bør herboende udenlandske kunstnere reg- omfang er sket i Mertz’ tilfælde)28 bliver gjort tilgængelige via for A Danish pioneer of artists’ books is the self-taught painter and il- ists’ books that is, not as typographic experiments). On the other nes med til den nationale kontekst, såfremt de indgår i den. eksempel et udstillingskatalog eller en monografi. lustrator Karl Johan Almqvist (1899-1970), who published his nu- hand, this previous history should not be given too great a signifi- Tyskeren Arthur Köpcke betragtes som en del af den danske Et andet problem er de eksisterende grænser mellem merous books during the period 1923-69.29 It is not known exactly cance for the field’s formation and development decades later, as kontekst, idet hans kunstneriske indsats udøves her. Köpcke kunstarterne, der tilsyneladende gør, at det er et kors for tan- how many books Almqvist published, but it was revealed in an ar- these works were often unknown by their successors, and the line flyttede i 1953 til Danmark, hvor han i årene 1958-1963 besty- ken for både litteraterne og kunsthistorikerne, at en bog af ticle by the collector John Hunov that Vera Almqvist, his widow, of development has sometimes been established only retrospec- rede det lille, kortlivede, men retrospektivt set uhyre indflydel- forfatteren Per Højholt (1928-2004), nemlig Volumen fra 1974 thought that Almqvist must have published around 200 books “at tively. If we were to tell the story in brief, it might sound some- sesrige Galerie Köpcke i København, et galleri, hvor både Les med sine tekst- og fotocollager, der prioriterer det visuelle og great sacrifice and completely unaided”.30 The majority of these thing like this: the avant-garde movement’s experiments in the Nouveaux Réalistes, Gruppe Zero og fluxus blev introduceret værkets enhed frem for enkelttekster, ikke tilhører skønlittera- books were published by Almqvist’s own private publishing enter- 1960s, both Danish and international, can be viewed as a rediscov- til et godt nok begrænset publikum, men vigtigere: til en række turen, men at der er tale om noget andet, en kunstnerbog eller prise, whose name changed over time but included Almqvist’s ery and reactualisation of the avant-garde of the 1910s and 1920s danske kunstnere. Efterfølgende levede Köpcke resten af sit liv i det mindste et værk, der har et dobbelt statsborgerskab – og publishers and k. j. a. press. A few of Almqvist’s books are artists’ (which had largely been forgotten), but there is also clearly an in- i Danmark og i en dansk kunstkontekst.27 at dets væsen først for alvor kan forstås gennem denne dob- books, but the vast majority fall under the categories of fiction (es- dependent development occurring here as a result of the trans- Hvornår tager de danske kunstnerbøgers historie egentlig belte identitet. pecially poetry), folders or books with linocuts or woodcuts, trib- formed media-related, social and artistic circumstances. In the sin begyndelse? På den ene side bør man inkludere nogle vær- ute books and a few pamphlets on the potential of chiropractic. 1970s examples were more haphazard, but among other things ker, der alt andet lige er pionerværker (vel at mærke som Six of the works appear to be artists’ books, five of which are pro- there were interesting changes in the artist’s book in relation to kunstnerbøger, ikke som typografiske eksperimenter), på den De første to-conceptual explorations of emptiness: Den store Sandhed (“The mail art and feminist art. The artists’ books of the 1980s often lay anden side bør denne forhistorie ikke tilskrives en afgørende En dansk pioner inden for kunstnerbøger er den autodidakte Great Truth”, 1933), Tomhed (“Emptiness”, 1933), Visdom. Selvbiografi closer to the catalogue, in that the painting was the focus, but the betydning for feltets opståen og udvikling nogle årtier senere, maler og tegner Karl Johan Almqvist (1899-1970), der udgiver (“Wisdom. Autobiography”, 1934), et ord – i al evighed (“a word – for artist’s book also saw interesting transformations when it merged da disse værker ofte har været ukendte for deres efterfølgere, sine talrige bøger i perioden 1923-1969.29 Det er uvist, præcis all eternity”, 1945) and Demokrati (“Democracy”, 1951). These are, with performance art, etc. During the 1990s there was a rediscov- og da udviklingslinjerne nogle gange først har kunnet etable- hvor mange bøger Almqvist har udgivet, men det oplyses i en to varying degrees, empty books. In Tomhed the emptiness is dem- ery of the avant-garde tradition and the artist’s book as a form, res retrospektivt. Hvis historien skal fortælles kort, så kunne artikel af samleren John Hunov, at Vera Almqvist, hans enke, onstrated via the very word “emptiness”, which occurs once on while the tendencies of the 2000s’ revitalisation of the field can be den lyde sådan her: Avantgardebevægelsernes eksperimenter i mente, at Almqvist skulle have udgivet omkring 200 bøger each page in varying font size (small or large) but in the same font seen through the increased frequency of artists’ books, exhibi- 1960’erne, både danske og internationale, kan anskues som en “ved store afsavn og helt ved egen hjælp”.30 De fleste af bø- type. In Den store Sandhed Almqvist, according to the preface, ex- tions and publications. genopdagelse og reaktualisering af avantgarderne i 1910’erne gerne udkommer på Almqvists egne private forlag, hvis navne pounds on what truth is in relation to almqvistism (a playful and An obvious problem when attempting a survey of the field of og 1920’erne (der i vidt omfang var gået i glemmebogen), men skifter gennem tiden, bl.a. almqvists forlag og k. j. a. presse. humorous pseudo-spiritual conception that appears in a number Danish artists’ books is that the individual artist’s book’s visibility der er i høj grad også tale om en selvstændig udvikling, der De færreste af Almqvists bøger er kunstnerbøger, langt ho- of Almqvist’s books). The answer is: nothing but empty pages. An- is most readily observable if it is made by an artist whose other ar- sker som resultat af ændrede mediemæssige, samfundsmæs- vedparten falder i kategorierne skønlitteratur (især digte), other empty work is Visdom (1934), which bears the subtitle tistic practice is generally well known by the (art) public. Practical sige og kunstneriske vilkår. I 1970’erne var der tale om en mere mapper eller bøger med linoleums- eller træsnit, hyldestbøger “selvbiografi”. Here Almqvist, in connection with his thirty-fifth circumstances can therefore play a role, since many of the works spredt fægtning, men blandt andet med interessante ændrin- og et par pamfletter om kiropraktikkens muligheder. I seks birthday, over the course of eighteen (blank) pages, cancels out that exist in single or relatively few copies are virtually invisible ger af kunstnerbogen i forhold til mail art og feministisk kunst. 28 Jf. Cecilie Høgsbro Østergaard (red.): Mertz om Mertz, København: Vandkunsten, 2012. 28 Cf. Cecilie Høgsbro Østergaard (ed.): Mertz om Mertz (Copenhagen: Vandkunsten, 2012). 27 Köpcke was included, for example, in the group of Danish artists in the catalogue for the large 27 Köpcke henregnes eksempelvis til gruppen af danske kunstnere i kataloget til den store 29 Almqvist staver konsekvent sit navn med små bogstaver, “k.j. almqvist”. 29 Almqvist always spells his name in lower case: “k.j. almqvist”. exhibition of Nordic experimental art: Nordiskt 60-tal: uppbrott och konfrontation (Helsinki: Nor- udstilling om nordisk eksperimentalkunst: Nordiskt 60-tal: uppbrott och konfrontation, Helsinki: 30 John Hunov: “K.J. Almqvist” i: Cras. Tidsskrift for kunst og kultur, nr. XXIV, 1980, Silkeborg: 30 John Hunov: “K. J. Almqvist”, in Cras. Tidsskrift for kunst og kultur, no. XXIV (Silkeborg: Kunstmu- diskt Konstcentrum, 1990). Nordiskt Konstcentrum, 1990. Kunstmuseums Forlag, p. 86. seums Forlag, 1980), p. 86. 28 29

his autobiography! In 1945 he pub- værker er der tale om kunstner- direkte adspurgt, at han “læste” Almqvist was perhaps the most ac- lished the miniature book, et ord – i bøger, fem af dem er proto-kon- Almqvist i 1960’erne, men at Al- tive practitioner in the first half of al evighed, which handed pages 4-52 ceptuelle udforskninger af tom- mqvist ikke var noget “for- the century, but not the only one. to the reader. In the book’s fore- heden: Den store Sandhed (1933), billede”.31 Almqvist er temmelig One can point to the painter Vil- word the readers are asked if any- Tomhed (1933), Visdom. Selvbiografi ukendt, og hans dyrkelse af sig helm Bjerke Petersen’s (1909-1957) thing should come to mind “about (1934), et ord – i al evighed (1945) selv som geni og udgivelsen af bo- Mindernes Virksomhed (“The Activi- something or other in relation/ to samt Demokrati (1951). Der er i va- gen Adolf Hitler. Hymne til Menne- ties of the Memories”, 1935), which the/ blank pages … / the author”. rierende grad tale om tomme bø- skehedens sande Beskytter i 1942 har is a fragmented, surreal tale about a (author’s italics). Finally, to cap it ger. I Tomhed demonstreres tom- næppe bidraget til styrkelsen af young man: “it came to him partly all, came the book Demokrati in heden ved ordet “tomhed”, der hans position. (Almqvist blev til- as reality, partly as a dream. Over 1951, which contained 246 blank optræder én gang pr. side, trykt i delt misbilligelse af Dansk For- the course of time, dream and reali- pages, including an insert whose varierende størrelse (lille eller fatterforenings æresret efter kri- ty melded together into a series of entire text consisted of: “and stor), men med den samme skrift- gen for dette hyldestdigt.) images to which individual snatches K.J. Almqvist: Vilhelm Bjerke Petersen: when/ they asked me – / what is/ Filosofi(1934) 18,3x13,7 cm type. I Den store Sandhed beretter Almqvist er nok den mest iv- of words are linked.” Another book Mindernes Virksomhed (1935) 20x14,5 cm democracy/ – – –/ I gave / them Almqvist, ifølge forordet, om rige praktiker i århundredets is the author Hulda Lütken’s (1896- this book”, signed, with the name hvad sandhed er i forhold til al- første halvdel, men ikke den 1946) book-object Moderen og Sønnen of the author in lower-case letters: mqvistismen (en spøgefuld og stu- eneste. Man kan pege på maleren (“The Mother and the Son”, 1933), a “k.j. almqvist”. An empty book is dentikos pseudo-spirituel kon- Vilhelm Bjerke Petersens (1909- so-called “Mammoth edition” pub- not just an empty book, but the ception, der optræder i en del af 1957) Mindernes Virksomhed (1935), lished in 20 copies “by the Compe- emptiness can be a demonstration Almqvists bøger). Svaret er: lutter der er en fragmenteret, surreali- tition publisher without the consent of the word emptiness, a tabula tomme sider. Et andet tomt værk stisk fortælling om en ung mand: of the author”. The book’s two rasa, an object of reflection, a note- er Visdom (1934), der bærer under- “det kom til ham dels som virke- chapters consist of two small news- book, a field of possibilities. The titlen “selvbiografi”. Her‘ annul- lighed, dels som drømme. I ti- paper clippings that have been in- sixth work is Filosofi, from 1934, lerer’ Almqvist i forbindelse med dens løb smæltede drøm og vir- serted, and every aspect of the book which Almqvist intended (although sin 35-års fødselsdag over fulde kelighed sammen i en række printing process seems to involve probably did not actually submit) as atten (blanke) sider sin selvbio- billeder, hvortil der knytter sig odd characters such as the Svær- his doctoral thesis, where the eight grafi! I 1945 udkommer miniatu- enkelte løsrevne ord.” En anden vægtstrykkeriet (“Heavyweight prin- pages of text with nonsensical ar- re-bogen et ord – i al evighed, der bog er forfatterinden Hulda Lüt- ting house”). Characteristic of both rangements of letters, numbers K.J. Almqvist: overlader siderne 4-52 til læseren. kens (1896-1946) bogobjekt Mo- Almqvist and Lütken is the parodic Demokrati (1951) 20,5x15 cm and two exclamation marks – for I bogens forord spørges læseren, deren og Sønnen (1933), en såkaldt nature of their works. Here we have Hulda Lütken: example, “90BXj / YmIZe / m!Efm om ikke denne kommer i tanke Mammutudgave udgivet i 20 ek- Moderen og Sønnen (1933) 15,5x11x3,5 cm artists’ books avant la lettre. / 0t N Æ” – are flanked by a short foreword and an even shorter “om et eller andet i forbindelse / med de/ ubeskrevne blade …/ semplarer “af konkurrenceforla- What of the other artists who ex- afterword, in which Almqvist criticises philosophy for being “am- forf.” (forfatterens kursivering). Endelig, som kronen på vær- get uden forfatterindens sam- perimented radically with the form bitionless, empty words on development’s decline”. Here it is not ket, kommer bogen Demokrati i 1951, der indeholder 246 blanke tykke”. Bogens to kapitler består af to små avisudklip, der er in the same period? Despite all linguistic and visual radicalism, a a matter of early concrete literature but rather an artistic concept sider, hvortil hører et bilag, hvis fulde ordlyd er følgende: “og sat ind, og alle dele af bogtrykningsprocessen synes varetaget work such as Rudolf Broby-Johansen’s (1900-1987) poetry collec- in book form. da/ de spurgte mig – / hvad er/ demokrati/ – – –/gav jeg/dem af sære instanser, f.eks. Sværvægtstrykkeriet. Kendetegnende tion Blod (“Blood”, 1922) is not a work that incorporates the overall Almqvist’s empty books do not form a tradition, and the focus denne bog” signeret med forfatterens navn i minuskler: “k.j. for både Almqvist og Lütken er værkernes parodiske natur. material framework that could perhaps have forced the book out on the empty, by the avant-garde artists of the 1960s, relates more almqvist”. En tom bog er ikke bare en tom bog, men tomhe- Her er tale om kunstnerbøger avant la lettre. of the literary field and turned it into an artist’s book. Nor can closely to John Cage, , the American minimalists etc. In den kan være en demonstration af ordet tomhed, en tabula Hvad med andre kunstnere, der eksperimenterede radikalt Broby-Johansen’s pamphlet Kunst (“Art”)32 from 1924 be said to be a review of Per Kirkeby’s completely blue book blå, tid (“blue, rasa, en refleksionsgenstand, et kladdehæfte, et mulighedsfelt. med formen i samme periode? Et værk som Rudolf Broby-Jo- an artist’s book, despite the pamphlet’s modern typography and time”, 1968) in the broadsheet newspaper Information (14 May Det sjette værk er Filosofi fra 1934, som Almqvist tænker (men hansens (1900-1987) digtsamling Blod (1922) er al sproglig og an asymmetrical arrangement of words and images (and its verti- 1968), the author and literary critic Hans-Jørgen Nielsen (1941- vist nok ikke indleverer) som doktorafhandling, hvor de otte visuel radikalitet til trods ikke et værk, der medtænker den cal page layout, suggestive of the almanac or calendar); rather, it is 1991) mentions that the work Tomhed was written “a long time ago” siders tekst med nonsensiske opstillinger af bogstaver, tal og overordnede materielle ramme, hvilket måske kunne have a fusion of the illustrated manifesto and the historiography.33 An- by a “Norwegian”. In an interview I conducted with Per Kirkeby in to udråbstegn, f.eks. “90BXj / YmIZe / m!Efm / 0t N Æ”, er tvunget bogen ud af det litterære felt og gjort den til kunst- other avant-garde artist from the period, the author Emil Bønnel- 2007, when asked directly, he mentioned that he had “read” flankeret af et kort forord og et endnu kortere efterskrift, hvor nerbog. Heller ikke Broby-Johansens pamfletKunst fra 192432 ycke (1893-1953), also works solely with the book’s pages, for exam- Almqvist in the 1960s but that Almqvist was no “role model”.31 Almqvist kritiserer filosofi for at være “horisontsvag intetsi- kan siges at være en kunstnerbog, på trods af pamflettens mo- ple in the visual poem “Berlin” from 1918, but does not expand the Almqvist is fairly unknown, and his cultivation of himself as a ge- gende for udviklingens tilbagegang”. Her er ikke tale om tidlig derne typografi og en asymmetrisk opstilling af ord og billede experiment to apply to the entire book medium. One cannot, nius, and the publication of the book Adolf Hitler. Hymne til Men- konkret litteratur, men om et kunstnerisk koncept i bogform. (samt dens vertikale bladring lig en almanak eller kalender), however, exclude the existence of some artists’ books, which, like neskehedens sande Beskytter (“Adolf Hitler. Hymn to Humanity’s True Almqvists tomme bøger danner ikke nogen tradition, og der snarere fusionerer det illustrerede manifest og historio- some of the Russian avant-garde books, have been made as unique Protector”) in 1942 has hardly contributed to a strengthening of tresseravantgardens kunstneres fokus på det tomme er i højere grafien.33 En anden avantgardekunstner fra perioden, forfat- works and therefore have a less visible existence. Perhaps a more his position. (Almqvist was subjected to the disapprobation of the grad beslægtet med John Cage, Yves Klein, de amerikanske mi- teren Emil Bønnelycke (1893-1953), arbejder også kun på bog- visible tradition of Danish artists’ books could wrest some works Danish Writers’ Association’s court of honour after the war for nimalister m.fl. I en anmeldelse af Per Kirkebys helt blå bogblå, free from oblivion. this poem of tribute.) tid (1968) i Information den 14. maj 1968 nævner forfatteren og 31 Interview med Kirkeby, august 2007. litteraturkritikeren Hans-Jørgen Nielsen (1941-1991), at værket 32 Rudolf Broby-Johansen: Kunst: En introduktion. De udenlandske Kunstværker fra S-t-u-r-m, 32 Rudolf Broby-Johansen: Kunst: En introduktion. De udenlandske Kunstværker fra S-t-u-r-m (Copen- Tomhed “for længe siden” blev skrevet af en “nordmand”. I et København: DNSS, 1924. hagen: DNSS, 1924). 33 Tak til Torben Jelsbak for at have gjort mig opmærksom på dette værk. Jelsbak peger på 33 Thanks go to Torben Jelsbak for having brought this work to my attention. Jelsbak points out interview, jeg lavede med Per Kirkeby i 2007, nævnte han dog ligheder mellem Broby-Johansens Kunst og Lajos Kassáks Buch neuer Künstler (1921) og El the similarities between Broby-Johansen’s Kunst and Lajos Kassák’s Buch neuer Künstler (1921) 31 Interview with Kirkeby, August 2007. Lissitzky og Hans Arps Die Kunstismen (1925). and El Lissitzky and Hans Arps Die Kunstismen (1925). 30 31

One might perhaps have thought siden, f.eks. i det visuelle digt arbejde med sin bror Jørgen Nash Sun in the Face”)) and Erik Hagen’s that the artist group Linien II “Berlin” fra 1918, men udvider (1920-2004) i kunstnerbogen hand-made book interpretations of (1947-52), which counted among its ikke eksperimentet til at gælde Stavrim, sonetter (1960), og forfat- texts by Ole Sarvig and Gustaf members Ib Geertsen (1919-2009), hele bogmediet. Man kan imid- teren Klaus Rifbjergs (f. 1931) me- Munch-Petersen (Sommeren (“The Bamse Kragh-Jacobsen (1913-1992), lertid ikke udelukke eksistensen diescrapbog Boi-i-ing ’64 (1964). Summer”) from 1961 and Se! (“See!”) Niels Macholm (1915-1997), Albert af nogle kunstnerbøger, der, lig Man kan også fremhæve Arthur from 1962). In a photo book such as Mertz and Richard Winther (1926- visse af den russiskes avantgardes Köpckes tidligere nævnte Lenin: Jesper Høm’s Say Cheese … and Cry, 2007), would have experimented bøger, er blevet lavet som unika- Materialismus und Empiriokritizis- from 1959, which is described by the with artists’ books. The group’s in- værker og derfor har haft en mere mus fra 1961 (en anden sammenli- artist himself as a “photographic es- termedial approach did not, how- usynlig eksistens. Måske vil en met bog, Køpcke Treatment, findes say”, a series of black-and-white ever, include experiments with the mere synlig tradition af danske fra samme år), Sven Dalsgaards photographs are presented in such a book medium or work with the art kunstnerbøger kunne vriste visse håndlavede bøger fra 1959 (Mit way that here too one could talk of work in book form. For example, værker fri fra glemslen. barn, Uden titel, Et hurra samt So- an artist’s book. Already, right from Richard Winther’s den nøgenfrøede Man kunne måske have troet, len i ansigtet) og Erik Hagens the outset, the artist’s book struck (“the bare-seeds”), published un- Richard Winther: at kunstnergruppen Linien II håndlavede bogfortolkninger af out in many directions. Tableau-vivant (1980) 20x14 cm der the pseudonym “Gro Vive” (1947-1952), der talte medlemmer tekster af Ole Sarvig og Gustaf Asger Jorn & Guy Debord: The 1960s was an important dec- from 1949, is regarded as an illus- som Ib Geertsen (1919-2009), Munch-Petersen (Sommeren fra Fin de Copenhague (1957) 24x16 cm ade for artists’ books, both in Den- trated collection of poems. Neither Bamse Kragh-Jacobsen (1913- 1961 og Se! fra 1962). I en fotobog mark and internationally. Many of are the Cobra books,34 published in 1992), Niels Macholm (1915-1997), som Jesper Høms Say Cheese … the artists’ books emerged within the the Bibliothèque de Cobra (1950),35 art- Albert Mertz og Richard Winther and Cry fra 1959, der af kunstne- framework of the 1960s’ avant- ists’ books, but simply reproduc- (1926-2007), ville eksperimentere ren selv betegnes som et “photo- garde’s different networks. Impor- tions of art works. Sven Dalsgaard’s med kunstnerbøger. Gruppens graphic essay”, iscenesættes en tant hubs for these networks in Den- (1914-1999) det blå rum (“the blue tværæstetiske tilgang inkludere- række sort-hvide fotografier i en mark were, among others, Den room”, 1950), drawn and written by de imidlertid ikke eksperimenter sådan grad, at der også her kunne Eksperimenterende Kunstskole, the hand is, however, an artist’s book, med bogmediet eller arbejde med tales om en kunstnerbog. Allere- Fluxus grouping, the small publish- but nearly a decade was to pass be- kunstværket i bogform. For ek- de fra begyndelsen stikker kunst- ers Panel 13, experimental magazines fore the genre really took hold in sempel er Richard Winthers den nerbogen i mange retninger. such as ta’ (1967-8) and the assem- the country. nøgenfrøede, udgivet under pseu- 1960’erne var et vigtigt årti for bling magazine ta’ BOX (1969-70). donymet “Gro Vive” fra 1949, at kunstnerbøgerne, både på dansk The most significant artists’ books regne for en illustreret digtsam- og international grund. Mange af were produced in this network, at The establishment of the field ling. Heller ikke Cobra-bøgerne,34 kunstnerbøgerne opstod inden small kitchen-table publishers such in the 1960s Sven Dalsgaard: der udkom i Bibliothèque de Cobra for rammerne af tresseravantgar- as Panel 13, but some also emerged Det blå rum (1950) 24,5x16,5 cm Some of the earliest works from (1950)35 er kunstnerbøger, men dernes forskellige netværk. Væ- Klaus Rifbjerg: from established literary publishers the time during which the field was udelukkende reproduktioner af sentlige knudepunkter i disse Boi-i-ing ’64 (1964) 23x15,5 cm such as, for example, Borgen. being established are also, from an international viewpoint, some kunstværker. Sven Dalsgaards (1914-1999) det blå rum (1950), netværk i Danmark var bl.a. Den The emergence of the artist’s of the most famous ‘Danish’ works: namely, Asger Jorn’s collabo- tegnet og skrevet i hånden, er derimod en kunstnerbog, men Eksperimenterende Kunstskole, fluxusgrupperingerne, det book in Denmark during this period should be seen as part of the ration with the French Situationist Guy Debord (1931-1994), which der går et lille årti, førend bølgen for alvor tager land. lille forlag Panel 13, eksperimentelle tidsskrifter somta’ (1967- 1960s’ anti-institutional do-it-yourself attitude and democratisa- resulted in Fin de Copenhague (1957) and Mémoires (1959), where De- 1968) og assembling-tidsskriftetta’ BOX (1969-1970). De væ- tion of art, a trend that was supported by the general accessibility bord’s appropriated text fragments merged with Jorn’s volatile sentligste kunstnerbøger produceredes i dette netværk, på of printing machines (mimeographs, photocopiers, offset ma- drips of colour that parodied abstract-expressionist gestures and Etableringen af feltet små køkkenbordsforlag som Panel 13, men enkelte også på chines), permitting the cheap and quick production and distribu- aesthetics. Two other works, where the Situationistic détournement i 1960’erne etablerede litterære forlag som f.eks. Borgen. tion of books. One example is the Festival 200 at Charlottenborg (“turnabout” of a prefabricated material) was also used, although Nogle af de tidligste værker fra tiden omkring etableringen af Kunstnerbøgernes fremvækst i Danmark i denne periode in 1969. The festival, which was organised by the art historian Tro- without quite the same intensity, were Jorn’s collaboration with feltet er også internationalt set nogle af de mest kendte ‘dan- skal ses som led i 1960’ernes anti-institutionelle do-it-yourself- els Andersen, was a kind of workshop in operation, an attempt to his brother Jørgen Nash (1920-2004) in the artist’s book Stavrim, ske’ værker, nemlig Asger Jorns samarbejde med den franske attitude og demokratisering af kunsten, en tendens, der blev break down the boundaries between life and art. This included the sonetter (“Alliteration, Sonnets”, 1960), and the author Klaus Rifb- situationist Guy Debord (1931-1994), hvilket resulterede i Fin understøttet af en generel tilgængeliggørelse af trykkemaski- dissemination of written material. In addition to bulletins, among jerg’s (b. 1931) media scrapbook Boi-i-ing ‘64 (1964). One can also de Copenhague (1957) og Mémoires (1959), hvor Debords appropri- ner (stencilduplikatorer, kopimaskiner, offsetmaskiner), hvil- other things, Stig Brøgger and Mogens Møller’s (b. 1934) artist’s highlight the previously mentioned Lenin: Materialismus und Em- erede tekstfragmenter smelter sammen med Jorns hidsige far- ket muliggjorde en billig og hurtig produktion og diffusion af book Midway was also printed at the festival’s mobile print works, piriokritizismus from 1961 (another glued-together book, Køpcke vedryp, der parodierede den abstrakt-ekspressionistiske ge- bøger. Et eksempel er Festival 200 på Charlottenborg i 1969. Folkets Presse (The People’s Press). Artists’ books had no special Treatment, appeared in the same year) by Arthur Köpcke, Sven stik og æstetik. To andre værker, hvor også det situationistiske Festivalen, der blev arrangeret af kunsthistorikeren Troels An- status, however, in Denmark in the intermedial environment of Dalsgaard’s hand-made books from 1959 (Mit barn (“My Child”), détournement (“fordrejning” af et præfabrikeret materiale) dersen, var en form for arbejdende værksted, et forsøg på at the 1960s, where happenings, paintings, compositions, concrete Uden titel (“Untitled”), Et hurra (“A Cheer”) and Solen i ansigtet (“The anvendtes, om end uden nær samme heftighed, var Jorns sam- bryde grænserne mellem liv og kunst ned, herunder gennem en poetry, sound poetry etc. were also a part of the daily agenda.36 A spredning af skriftligt materiale. Ud over bulletiner blev blandt few theoretical considerations were aired in the reviews of artists’ andet Stig Brøgger og Mogens Møllers (f. 1934) kunstnerbog books. Because of the profession of the works’ creators, they were 34 Cf. Cobra Prints Cobra Books (New York: Franklin Furnace, 1986). 34 Jf. Cobra Prints Cobra Books, New York: Franklin Furnace, 1986. 35 Bibliothèque de Cobra. Première série: Les artistes libres (Copenhagen: Edition Ejnar Munksgaard, 35 Bibliothèque de Cobra. Première série: Les artistes libres. København: Edition Ejnar Munksgaard, Midway trykt på festivalens mobile trykkeri, Folkets Presse. 1950). Small booklets of sixteen pages, each with presentations of the respective artist’s works, 1950. Små hæfter på 16 sider hver med præsentationer af den respektive kunstners værker, 36 For a detailed description of these activities see Tania Ørum’s De eksperimenterende tressere. Kunst including Pierre Alechinsky, Else Alfelt, Karel Appel, Jean Atlan, Ejler Bille, Constant, Cor- inklusive Pierre Alechinsky, Else Alfelt, Karel Appel, Jean Atlan, Ejler Bille, Constant, i en opbrudstid (Copenhagen: Gyldendal, 2009). For Hans-Jørgen Nielsen’s articles and essays, see neille, Jacques Doucet, Sonja Ferlov, Gilbert, Svavar Gudnason, Henry Heerup, Egill Jacobsen, Corneille, Jacques Doucet, Sonja Ferlov, Gilbert, Svavar Gudnason, Henry Heerup, Egill Tania Ørum, Morten Thing and Thomas Hvid Kromann (ed.): Nye sprog, nye verdener. Udvalgte Asger Jorn and Carl-Henning Pedersen. Jacobsen, Asger Jorn og Carl-Henning Pedersen. artikler om kunst og kultur (Copenhagen: Gyldendal, 2006). 32 33

often reviewed somewhat confus- Kunstnerbøgerne havde imidler- Blandt de konceptuelle værker construction which “can take any edly and misleadingly in the con- tid ingen særstatus i Danmark i finder man Arthur KöpckesB yg- shape and have any extent” and be text of the literary institution, in 1960’ernes tværæstetiske miljø, geprojekt (1968), som han udgav “reflective or absorbing of the light newspapers and magazines. Hans- hvor også happenings, malerier, sammen med amerikanske Ge- and sound” that would cover Co- Jørgen Nielsen, however, who in kompositioner, konkretpoesi, lyd- orge Brecht (1926-2008) og dan- penhagen. The projects in the book this period played an influential poesi m.m. var en del af dagsor- ske Eric Andersen (f. 1943). Bogen (published in Danish and English) dual role as both critic and author denen.36 Nogle få teoretiske over- var en dokumentation af tre would cost a total of 6 billion and 59 – i.e., he was simultaneously a part vejelser blev luftet i anmeldelser kunstneriske projekter: Köpckes million Danish Kroner (in 1968 cur- of the 1960s’ avant-garde inner cir- af kunstnerbøger. På grund af op- spejleksperimenter, Brechts mo- rency), which a bank account with cles as well as having an external havsmændenes profession blev bile elskovsrum og Eric Ander- 100 Danish Kroner would generate role as critic for the broadsheet de ofte anmeldt noget forvirret sens sære pseudovidenskabelige Arthur Köpcke, George Brecht & Eric Andersen: over 284 years and 201 days. Another Byggeprojekt (1968) 21x21 cm newspaper Information – did have a og misvisende inden for rammer- projekt, hvor man med udgangs- artist working conceptually was fine eye for artist’s book projects. Stig Brøgger & Mogens Møller: ne af den litterære institution, i punkt i blandt andet elektromag- Sven Dalsgaard, who, after his art- The art librarian Jane Pedersen, Midway (1969) 30x21 cm dagblade og tidsskrifter. Hans- neter og transistorer skulle skabe ists’ books in the late 1950s pub- who was in close contact with Den Jørgen Nielsen, der i perioden en konstruktion, der “kan antage lished Ord (“Words”, 1970), Portræt Eksperimenterende Kunstskole spillede en indflydelsesrig dob- enhver form og få en hvilken som (“Portrait”, 1972) and Itinerary (1972), and Poul Gernes in particular, ar- beltrolle som både kritiker og helst udstrækning” og være “re- began the series of so-called Situ- gued in an article that, among oth- forfatter, det vil sige på en gang flekterende eller absorberende aSDtioner that really came to frui- er things, Per Kirkeby’s empty en del af tresseravantgardens in- over lys og lyd”, der ville dække tion after 1975. The name, with book blå, tid (1968) should be placed dercirkler og i en udadvendt København. Projekterne i bogen Dalsgaard’s initials in the middle, in a Danish and international tradi- kritikerrolle på dagbladet Infor- (trykt på dansk og engelsk) ville points, among other things, to the tion of empty books and empty mation, havde dog et fint blik sammenlagt koste de seks milli- potential of the artist’s book to doc- works.37 But it was the words for kunstnerbøgernes projekter. arder og 59 millioner kroner (i ument artistic “situations” (hap- “book” and “object” that were Kunstbibliotekaren Jane Peder- 1968-valuta), som en bankkonto penings, sequences of differing na- most used about works such as sen, der var i tæt kontakt med med 100 kroner ville generere i tures – including non-artistic ones). these, not “artist’s book” or “book- Poul Pedersen: Den Eksperimenterende Kunst- løbet af 284 år og 201 dage. En Among the Fluxus works we can in- Linien er en tegning af tingenes fødsel (1972) 15x15,5 cm object”, which is unsurprising, giv- skole og særligt Poul Gernes, ar- anden konceptuelt arbejdende Bjørn Nørgaard: clude Arthur Köpcke’s Continue en that the term “artist’s book” gumenterede i en artikel for, at kunstner var Sven Dalsgaaard, I anledning af Det Kgl. Kunstakademis konkurrence om Den lille (1975), a work whose title captures first appeared in 1973. blandt andet Per Kirkebys tomme bog blå, tid (1968) skulle pla- der efter sine kunstnerbøger i Guldmedalje 1969 (1969) 31x22 cm well the Fluxus movement’s concep- In the 1960s we find artists’ books loosely categorised as mini- ceres i en dansk og international tradition for tomme bøger og slutningen af 1950’erne udgiver tion of the work as process and the malist works, conceptual works and Fluxus books. Among the tomme værker.37 Men det var ordene “bog” og “objekt”, der Ord (1970), Portræt (1972) og Iti- implicit invitation to the viewer to minimalist works are, for example, Henning Christiansen and anvendtes om værker som disse, ikke “kunstnerbog” eller nerary (1972) og begynder på den participate and help break down the Hans-Jørgen Nielsen’s informations (1965), Hans-Jørgen Nielsen’s “bogobjekt”, hvilket ikke kan undre, eftersom betegnelsen række af såkaldte SituaSDtioner, boundaries between art and life.39 vedr. visse foreteelser/en hvidbog (“concerning certain phenomena/a “artist’s book” som nævnt først dukker op i 1973. der for alvor kommer til udfol- But there were a multitude of white book”, 1967), Per Kirkeby’s blue trilogy blå, 5 (“blue, 5”, I 1960’erne finder man kunstnerbøger, der løseligt kan kate- delse efter 1975. Navnet, med approaches in the second half of the 1965), blå, tid (“blue, time”, 1968) and blå, ornament (“blue, orna- goriseres som minimalistiske værker, konceptuelle værker og Dalsgaards initialer i midten, pe- 1960s and the first half of the 1970s. ment”, 1969) and Vagn Steen’s (b. 1928) Skriv selv (“Write”, 1965), fluxusbøger. Blandt de minimalistiske værker finder man f.eks. ger blandt andet på kunstnerbo- For example, Bjørn Nørgaard’s (b. where emptiness is practised in different ways: as binary language Henning Christiansens og Hans-Jørgen Nielsens informations gens mulighed for at dokumen- 1947) anti-institutional critique of, surface, as empty pamphlet with Zen-like text snippets hidden (1965), Hans-Jørgen Nielsens vedr. visse foreteelser/en hvidbog tere kunstneriske “situationer” in particular, the Danish royal fami- behind white paper strips, as monochrome books, as well as books (1967), Per Kirkebys blå trilogi blå, 5 (1965), blå, tid (1968) og blå, (happenings, forløb af forskellig, ly in the manipulated offset bookI intended as notepads for the reader.38 As an example of a minimal- ornament (1969) samt Vagn Steens (f. 1928) Skriv selv (1965), hvor også umiddelbart ikke-kunstne- anledning af Det Kgl. Kunstakademis ist work we could also highlight Poul Pedersen’s (b. 1933) examina- tomheden praktiseres på forskellig vis: som binær sprogflade, risk, karakter). Blandt fluxusvær- konkurrence om Den lille Guldmedalje tion of constructivist forms in Linien er en tegning af tingenes fødsel som tom pamflet med zen-agtige tekststumper skjult bag hvide ker kan medregnes Arthur 1969 (“On the Occasion of the Royal (“The Line is a Drawing of the Birth of Things”, 1972). “Minimal- papirstrimler, som monokrome bøger, samt som bøger, der var Köpckes Continue (1975), et værk, Academy’s Competition for the ist” is used here in a broad sense, not to mean directly derived tænkt som notesblokke til læseren.38 Som eksempel på et mini- hvis titel fint indfanger fluxusbe- Small Gold Medal 1969”), 1969. Or from minimalist art (though certainly not without an affinity with malistisk værk kunne man også fremdrage Poul Pedersens (f. vægelsens forestilling om værket Vagn Steen: Per Kirkeby’s “novel” trilogy, com- Et godt bogøje/A Hole Book (1969) 14,8x9 cm it), but as a reduction, a depersonalisation, of the artistic expres- 1933) leg med konstruktivistiske former i Linien er en tegning af som processuelt og den impli- posed mainly of appropriated pho- sion. Among the conceptual works we find Arthur Köpcke’sB ygge- tingenes fødsel (1972). “Minimalistisk” skal her forstås i en bredere citte opfordring til betragteren tographic material (1969-71). Or Stig projekt (“Building Project”, 1968), which he published along with betydning, ikke som direkte afledt af den minimalistiske billed- om at deltage og gerne nedbryde grænsen mellem kunst og liv.39 Brøgger’s pop art-inspired Veruschka Thinks (1968), where the Ger- American George Brecht (1926-2008) and the Dane Eric Andersen kunst (om end bestemt ikke uden affinitet til denne), men som Men der er et væld af tilgange i anden halvdel af 1960’erne man model Veruschka von Lehndorff’s beautiful likeness is print- (b. 1943). The book was a documentation of three artistic projects: en reduktion, en afpersonalisering, af det kunstneriske udtryk. og første halvdel af 1970’erne. For eksempel Bjørn Nørgaards ed in offset and on paper of differing colours, whereby the repeti- Köpcke’s mirror experiments, Brecht’s mobile love-rooms and (f. 1947) anti-institutionelle kritik af især det danske kongehus tive and coloured structure transforms her into a piece of iconic

Eric Andersen’s peculiar pseudo-scientific project, where, from 36 For en udførlig beskrivelse af disse aktiviteter, se Tania Ørums De eksperimenterende tressere. i den manipulerede offsetbogI anledning af Det Kgl. Kunstakade- pop art. Or Vagn Steen’s Et godt bogøje/A Hole Book (1969), where the such things as electromagnets and transistors, one had to create a Kunst i en opbrudstid, København: Gyldendal, 2009. For Hans-Jørgen Nielsens artikler og es- says, se Tania Ørum, Morten Thing og Thomas Hvid Kromann (red.): Nye sprog, nye verdener. 39 Fra Köpckes hånd finder man også Treatment (1961), What’s the Time. Køpcke Piece np. 63 (1963), 39 By Köpcke we also have Treatment (1961), What’s the Time. Køpcke Piece np. 63 (1963), Køpcke – Copen- Udvalgte artikler om kunst og kultur, København: Gyldendal, 2006. Køpcke – Copenhagen – Denmark (1961), Composition of Reading Pieces (54 Reading/Work-Pieces) hagen – Denmark (1961), Composition of Reading Pieces (54 Reading/Work-Pieces) (1965), No. 68. Series of 37 Jane Pedersen: “Det tomme”, in Billedkunst, no. 3 (1968), pp. 158-160. 37 Jane Pedersen: “Det tomme” i: Billedkunst nr. 3, 1968, pp. 158-160. (1965), No. 68. Series of the Reading/Work-Pieces (ca. 1965), Realize This np. 127 (1965), 4 Pieces by the Reading/Work-Pieces (c. 1965), Realize This np. 127 (1965), 4 Pieces by Arthur Köpcke (1968), Continue 38 For a detailed analysis of these empty works, see my thesis, pp. 302-348. 38 For udførlige analyser af disse tomme værker, se min afhandling pp. 302-348. Arthur Köpcke (1968), Continue (1972) og Piece 39 (1950) (1974). (1972) and Piece 39 (1950) (1974). 34 35

book, with a punched hole in the mis konkurrence om Den lille Guld- centre, suggests a phenomenologi- medalje 1969 (1969). Eller Per Kir- cal play on the reading environ- kebys “roman”-trilogi, der over- ment. Or Knud Holten and Morten vejende består af approprieret fo- Bo’s poetic narrative in Findes der en tografisk materiale (1969-1971). ridder i orange? (“Is There a Knight Eller Stig Brøggers pop art-inspi- in Orange?”, 1968). Or Henrik rerede Veruschka Thinks (1968), Have’s loose-leaf works, for exam- Knud Holten & Morten Bo: hvor den tyske model Veruschka ple, Pferde (“Horses”, 1972), where Findes der en ridder i orange? (1968) 19,5x29 cm von Lehndorffs smukke kontrafej disparate content is linked togeth- er trykt i offset og på papir i for- er by a white fabric glove. Or John skellige farver, hvorved den repe- Davidsen’s (1944-2007) Official Col- titive og kulørte struktur for- oring Book, with Davidsen himself as vandler hende til et stykke ikonisk an iconographic figure to be col- popkunst. Eller Vagn Steens Et oured-in (published 1974, but made godt bogøje (1969), hvor bogen med in 1966), which formed part of a det udstansede hul i midten læg- larger performative project with ger op til en fænomenologisk leg Davidson at the centre. med læsningens omgivelser. Eller Other artists’ books were made Knud Holten og Morten Bos po- as unique works and have thus etiske narrativ i Findes der en ridder evaded (art) public awareness. Two i orange? (1968). Eller Henrik Ha- figures, in particular, worked inten- ves løsarksværker, f.eks. Pferde sively with artists’ books as one- (1972), hvis disparate indhold er offs alongside their other artistic bundet sammen af en hvid stof- John Davidsen: activities: namely, Stig Brøgger and Official Coloring Book (1966/1974) 29,7x21 cm handske. Eller John Davidsens Albert Mertz, whose works (most- (1944-2007) malebog Official Col- ly from the 1960s and 1970s) can oring Book med Davidsen selv som be found today at, respectively, ikonografisk figur, der skulle far- Henie-Onstad Kunstsenter in Oslo, velægges (udgivet 1974, men lavet Norway, and in private ownership i 1966), som indgik i et større per- with Albert Mertz’s widow. formativt projekt med Davidsen i centrum. Andre kunstnerbøger igen blev The 1970s and 1980s lavet som unikaværker og har der- Most of those who published art- for unddraget sig (kunst)offentlig- ists’ books in the 1960s abandoned hedens opmærksomhed. Især to the book medium again (or at least navne arbejdede sideløbende med artists’ books) when the energy of deres øvrige kunstneriske aktivi- the intermedial 1960s petered out teter intensivt med kunstnerbøger around 1975. Artists such as Stig som unika, nemlig Stig Brøgger Brøgger, Bjørn Nørgaard, Arthur og Albert Mertz, hvis værker Sven Dalsgaard: Köpcke etc. stopped this part of Between 8-9 (1979) 15,5x10,5 cm (hvoraf størstedelen stammer fra their artistic practice. But some 1960’erne og 1970’erne) i dag be- continued, including Sven Dals- finder sig på henholdsvis Henie- gaard, who published numerous artists’ books, including Time 8,4 Onstad Kunstsenter i Oslo i Norge samt i privateje hos Albert 8,17 – 22/5 1975 (1975), 601 Millimeter Blue (1979) and Between 8-9 Mertz’ enke. (1979). These works were examples of a practice where, to a greater extent, it was the concept or ideas in the work that were the con- trolling elements, and not the traditional aesthetic or material ele- 1970’erne og 1980’erne ments. The artist’s book Between 8-9 documents, as it was called, De fleste, der udgav kunstnerbøger i 1960’erne, forlod bogme- an “international communication event”, where the artist, on 2 diet (eller i hvert fald kunstnerbøgerne) igen, da energien fra de February, 1977 between 8 and 9 p.m., could be located in the cul- tværæstetiske tressere ebbede ud omkring 1975. Kunstnere ture house, Huset, in Copenhagen. The artist sits with his back to som Stig Brøgger, Bjørn Nørgaard, Arthur Köpcke m.fl. stop- the viewer/photographer, facing a clock on a wall. The black-and- pede denne del af deres kunstneriske praksis. Men nogle fort- white photographs document the passage of time, which is seen satte, bl.a. Sven Dalsgaard, der udgav en lang række kunstner- concretely via the movement of the clock’s hands and the small bøger, herunder Time 8,4 8,17 – 22/5 1975 (1975), 601 Millimeter 36 37

Bjørn Nørgaard I anledning af Det Kgl. Kunstakademi’s konkurrence om Den lille Guldmedalje 1969 “On the Occasion of the Royal Academy’s Competition for the Small Gold Medal 1969” (1969) Dansk Tidsskrifts Tryk 30,8x22,3 cm, 52 sider/pages 38 39

Blue (1979) og Between 8-9 (1979). Disse værker var eksempler på scraps of paper that the artist continually throws on the floor. The en praksis, hvor det i højere grad var konceptet eller idéerne i book is one of the so-called “SituaSDtioner”, in which he docu- værket, der var styrende, og ikke det traditionelt æstetiske eller ments an interval that includes one or more actions that do not materielle. Kunstnerbogen Between 8-9 dokumenterer, som det necessarily have an artistic nature, but obtain one via the framing. hedder, en “international kommunikationsbegivenhed”, hvor For most of Dalsgaard’s artists’ books residual aspects of the livre kunstneren den 2. februar 1977 fra klokken 20-21 befinder sig i de peintre are retained – the limited edition, the numbering and the kulturhuset Huset i København. Kunstneren sidder med ryg- signing. Henrik Have released four artists’ books in the second half gen til beskueren/fotografen med front mod et ur på en væg. of the 1970s, but he moved away from the book-object, with the ex- De sort-hvide fotografier dokumenterer tidens gang, der kon- ception of TWICE (Bookobject) from 1977, in favour of conceptual kret ses ved visernes bevægelse på uret og de små papirlapper, works of a more linguistically oriented nature in An Open Text about som kunstneren løbende smider på gulvet. Bogen er en af de Logic as Symbol (1977), Hands’ Difference (1978) as well as the collective såkaldte “SituaSDtioner”, hvor han dokumenterer et interval, work Reception (1977), in order to concentrate separately on painting der inkluderer en eller flere handlinger, der ikke nødvendigvis and poetry. har kunstnerisk karakter, men gennem rammesætningen får Several important publishers of artists’ books were founded in det. For de fleste af Dalsgaards kunstnerbøger gælder det, at en the period: After Hand (1973-, Henrik Have), Atmosphere Con- rest af malerbogen – det begrænsede oplag, nummereringen trolled (1975-, Mogens Otto Nielsen) and Lomholt Formular Press og signeringen – blev bibeholdt. Henrik Have udgav fire kunst- (1975-85, Niels Lomholt). The publishers Atmosphere Controlled nerbøger i anden halvdel af 1970’erne, men han bevægede sig and Lomholt Formular Press operated within the framework of væk fra bogobjektet, bortset fra TWICE (Bookobject) fra 1977, til the international network of mail art artists, with whom Mogens fordel for konceptuelle værker af mere sprogligt orienteret ka- Otto Nielsen and Niels Lomholt (b. 1943) were in contact.40 Mo- rakter i An Open Text about Logic as Symbol (1977), Hands’ Difference gens Otto Nielsen also created a number of artists’ books and (1978) samt det kollektive værk Reception (1977), for siden hen at book-objects41 during the period and right up until the late 1990s. koncentrere sig særskilt om maleriet og lyrikken. After Hand’s particular contributions were, in addition to Have’s Flere væsentlige forlag, der udgiver kunstnerbøger, blev own works, to publish the so-called Edition After Hand folders grundlagt i perioden: After Hand (1973-, Henrik Have), Atmos- that appeared in the period 1974-85, with material by Mogens Otto phere Controlled (1975-, Mogens Otto Nielsen), og Lomholt Nielsen, Anne Behrndt (b. 1942), Sven Dalsgaard, William Louis Formular Press (1975-1985, Niels Lomholt). Forlagene Atmos- Sørensen (1942-2005) and the American Fluxus artist Alison phere Controlled og Lomholt Formular Press opererede in- Knowles, among others. Lomholt Formular Press published a den for rammerne af det internationale netværk af mail art- number of works that could perhaps be described as a form of col- kunstnere, som Mogens Otto Nielsen og Niels Lomholt (f. lective artist’s book and “portable” exhibition, but at the same 1943) var i kontakt med.40 Mogens Otto Nielsen skabte endvi- time were a result of the typical features of mail art: the inclusive dere en række kunstnerbøger og bogobjekter41 i perioden og nature (anyone interested could join in, everything was art), the helt frem til slutningen af 1990’erne. After Hands bidrag var, aversion to the fetishisation of the art object and its capitalisation ud over Haves egne værker, især at udgive de såkaldte Edition (ephemeral forms and gift economy/potlatch). The artists’ books After Hand-mapper, der kom i perioden 1974-1985 med mate- were accumulations of exchanges, often as a result of a form sent riale af bl.a. Mogens Otto Nielsen, Anne Behrndt (f. 1942), out to a number of international participants and returned with an Sven Dalsgaard, William Louis Sørensen (1942-2005) og den artistic intervention. The bureaucratic aid, the form, was distort- amerikanske fluxuskunstner Alison Knowles. På Lomholt For- ed and the result of this anti-curated practice was unpredictable. mular Press udkom en række værker, der måske nok kunne Far from all the projects that emerged from Lomholt Formular betegnes som en art kollektive kunstnerbøger og ‘bærbare’ Press ended up as actual books. Some did – for example, Two-Circle udstillinger, men samtidig var resultater af typiske træk ved Formular (1976), Exchangeable Photo (1977), Mr. Klein. The Yellow Book mail art: den inklusive karakter (alle interesserede kunne være (1977) and Kunst og kunstnere (“Art and artists”, 1979) – but others med, alt var kunst), aversionen mod feticheringen af kunstob- were simply stacks. jektet og kapitaliseringen af dette (efemere former og gave- Among the artists in the 1970s who began to work with the art- økonomi/potlatch). Kunstnerbøgerne var ophobninger af ud- ist’s book, one of the most diligent was Jens Birkemose (b. 1943), vekslinger, ofte fremkommet ved, at en formular blev sendt ud whose artists’ books consisted of sketches, collages and appropri- til en række internationale deltagere og returneret igen med ated photographic material of an often highly erotic-pornographic en kunstnerisk intervention. Det bureaukratiske hjælpemid- nature. Birkemose published his first artist’s book in 1970, the del formularen blev fordrejet, og resultatet i denne anti-kura- self-published Correspondances, and subsequently published a num- terede praksis var uforudsigeligt. Langtfra alle projekter, der ber of works in the 1970s, including Vilde dyr & frugter (“Wild Ani- udgik fra Lomholt Formular Press, endte som egentlige bøger, mals & Fruits”, 1977). He also published artists’ books in the fol- nogle gjorde, bl.a. Two-Circle Formular (1976), Exchangeable Pho- lowing decades, including Korrespondance together with Christian to (1977), Mr. Klein. The Yellow Book (1977) og Kunst og kunstnere Vind (b. 1969) in 2008, although the most interesting works ap- (1979), andre var blot bunker. peared in the 1970s. The sketchy, coloured and often handwritten

40 Se bl.a. Niels Lomholt: Lomholt Mail Art Archive, Fotowerke and Video Work, Søby: Lomholt 40 See, among others, Niels Lomholt: Lomholt Mail Art Archive, Fotowerke and Video Work (Søby: Formular Press, 2010. Lomholt Formular Press, 2010). 41 Jf. Bog Objekt (1998). 41 Cf. Bog Objekt (1998). 40 41

mail art aesthetics can be seen, Blandt de kunstnere i 1970’erne, sentlige værker er Jytte Rex’ (f. everyday materials in an often (ap- other than in Mogens Otto Nielsen der begyndte at arbejde med 1942) Jeg har ikke lukket et øje (1978), parently) documentary fashion, and and Niels Lomholt work, in Tom kunstnerbogen, var en af de mest hertil kommer bøger af Ursula they are hand-drawn and handwrit- Elling (b. 1946) (the aforemen- flittige Jens Birkemose (f. 1943), Reuter Christiansen (f. 1943) og ten, often in combination with pho- tioned Mr. Klein from 1979) and hvis kunstnerbøger består af skit- Kirsten Christensen (f. 1943), tography. The private is political Tom Krøjer (b. 1942) (Aviserne kom- ser, collager og approprieret fo- Anne Behrndt og Line Storm (f. and the political a part of art, where mer (“The Newspapers are Com- tografisk materiale af ofte stærkt 1949).42 Mange af disse bøger har the artist’s book functions, among ing”, 1974; Tele Photo Poems. News erotisk-pornografisk karakter. en historie eller i hvert fald et ty- other things, as a weapon challeng- from the World, 1974; and Incidental Birkemose udgav sin første deligt narrativt element, de be- ing existing expectations of the fe- and Accidental Art. Hot News from the kunstnerbog i 1970, den selvud- nytter sig af hverdagsligt materi- male role. World, 1975). A conceptual approach givne Correspondances, og udgav ale på en ofte (tilsyneladende) Shifts occur once again in the to the artist’s book can be seen in siden en række værker i 1970’erne, dokumentarisk facon, og de er 1980s. When discussing the artists’ Steen Høyer (b. 1945), who, among bl.a. Vilde dyr & frugter (1977), og håndtegnede og håndskrevne, books published in the 1980s, one other things published Text/Photo udgav også kunstnerbøger i de ofte i kombination med fotogra- must ask whether there was a gener- (1977). The drawing or the sketch, Richard Winther: følgende årtier, herunder fi.D et private er politisk og det al decrease of intensity and desire Statuer i stentøj (1972) 29,7x20,5 cm Korre- Poul Gernes: in combination with various photo- spondance sammen med Christian politiske en del af kunsten, hvor Poul Gernes på (1979) 21,5x15 cm for experimentation, or if artists’ graphic tableaux, can be seen in a Vind (f. 1969) i 2008, om end de kunstnerbogen blandt andet fun- books simply looked different from series of artists’ books by Richard mest interessante værker kom- gerer som kampmiddel til at ud- how they did before? That there was Winther, including Statuer i stentøj mer i 1970’erne. Den henkastede, fordre eksisterende forventninger til kvinderollen. a desire not to repeat the art of the 1960s is perfectly understand- (“Statues in Stoneware”, 1972), Min kulørte og ofte håndskrevnemail I 1980’erne sker der igen nogle forskydninger. Når man dis- able, but the practice of artists’ books did continue, albeit with a muses billedbog (“My Muse’s Picture art-æstetik ses, ud over hos Mo- kuterer de kunstnerbøger, der udgives i 1980’erne, må man slightly different character and a different agenda. There is no Book”, 1973) and Tableau-vivant gens Otto Nielsen og Niels Lom- spørge, om der generelt var tale om et fald af intensitet og lyst doubt that the artist’s book generally changes character, and also (1980) as well as a text-based book, holt, hos Tom Elling (f. 1946) (før- til eksperimenter, eller om kunstnerbøgerne blot så anderle- appears in a variety of forms that can often make it difficult to dis- Den hellige Hieronymus’ Damekreds nævnte Mr. Klein fra 1979) og Tom des ud end tidligere? At man ikke ønsker at gentage 1960’ernes tinguish the catalogue from the artist’s book, which raises an in- (“The Holy Hieronymus’ Circle of Krøjer (f. 1942) (Aviserne kommer, kunst, giver sig selv, men alligevel fortsættes praksissen med teresting discussion about what an artist’s book is, has been, and Erik Hagens: Women”, 1978). Erik Hagens (b. Rejsedagbog fra Peru og de omkringliggende lande (1973) 1974; Tele Photo Poems. News from kunstnerbøger, dog med et lidt andet tilsnit og en anden dags- what it can be. 1940) published a number of artists’ 20,5x26 cm the world, 1974; og Incidental and orden. Der er ingen tvivl om, at kunstnerbogen generelt æn- One of the 1960s’ most important practitioners, Per Kirkeby, books, including one-offs, but also Accidental Art. Hot News from the drer karakter, og desuden finder man en række mellemformer, can be used to exemplify this. After the photo-based artist’s book a central work such as the docu- World, 1975). En konceptuel til- der gør det vanskeligt at afgøre, om der er tale om kataloger Billeder af Haderslev (“Images of Haderslev”, 1979) he published Teg- mentary Rejsedagbog fra Peru og de om- gang til kunstnerbogen finder eller kunstnerbøger, hvilket rejser en interessant diskussion ninger I-III (“Drawings I-III”, 1980-83), Skulpturer I-II (“Sculptures kringlig-gende lande (“Travel Diary man hos Steen Høyer (f. 1945), der om, hvad en kunstnerbog er, har været, og hvad den kan blive. I-II”, 1984-86), Kommentarer I-VI (“Comments I-VI”, 1983-92) and from Peru and the Surrounding blandt andet udgiver Text/Photo Man kan eksemplificere med en af 1960’ernes væsentligste Dagbog I-III (“Diary I-III”, 2003-06). Are these to be considered Countries”, 1973), which incorpo- (1977). Tegningen eller skitsen i praktikere, Per Kirkeby. Efter den fotobaserede kunstnerbog livres de peintres or artists’ books? The question is harder to answer rates photography and sketches. In kombination med diverse foto- Billeder af Haderslev (1979) udgav han Tegninger I-III (1980-1983), than whether his later published “field books” (of which there this work Hagens reduces the doc- grafiske tableauer ses hos Richard Skulpturer I-II (1984-1986), Kommentarer I-VI (1983-1992) og Dag- have been four examples published so far, during the period 2009- umentary’s paratext to a handwrit- Winther i en række kunstnerbø- bog I-III (2003-2006). Er der her tale om malerbøger eller kunst- 12) are, for with their causal collage technique they clearly bring to ten text on the book’s flap, with ger, bl.a. Statuer i stentøj (1972), Min nerbøger? Det spørgsmål er sværere at svare på, end om hans mind the artists’ books of the 1960s (although not necessarily time and location information hid- muses billedbog (1973) og Tableau-vi- senere udgivne “feltbøger” (indtil videre er der udkommet fire Kirkeby’s own). Furthermore, Kirkeby’s series are a discrete and den on the underside of the flap. vant (1980) samt en tekstbaseret styk i perioden 2009-2012) er det, for de minder med deres isolated practice in the same way as the 1960s’ series, the blue tril- Furthermore the book appears as a bog som Den hellige Hieronymus’ henkastede collageteknik tydeligt om 1960’ernes kunstnerbø- ogy (1965-69) and the novel series (1969-71). In the case of Tegninger cohesive whole, an artist’s book. Damekreds (1978). Erik Hagens (f. ger (om end ikke nødvendigvis om Kirkebys egne). Endvidere I-III (1980-83) and the following series, we are clearly dealing with As something completely new in 1940) udgiver en del kunstnerbø- er Kirkebys serier en afgrænset og isoleret praksis på samme artists’ books, but works falling between blå, 5 and Haderslev have a the 1970s we also find a number of ger, herunder unika, men også et måde som 1960’ernes serier, den blå trilogi (1965-1969) og ro- different vitality about them, perhaps because the artist’s book, artists’ books arising out of femi- Steen Høyer: centralt værk som den dokumen- manserien (1969-1971). Der er med Tegninger I-III (1980-1983) og for Kirkeby in the 1960s, was a new and also primary format, un- Text/Photo (1977) 21x13 cm nism’s examination of the objects tariske Rejsedagbog fra Peru og de de følgende serier nok tale om kunstnerbøger, men værkerne, like the 1980s, when the painting held centre ground. Further- of everyday life, relationships and omkringliggende lande (1973), hvor der falder fra blå, 5 til Haderslev har en anderledes vitalitet over more, there is a different energy in the conceptual books from the power structures etc. Absolutely central here is Lene Adler Pe- fotografi og skitser indgår. I dette værk reducerer Hagens den sig, hvilket måske skyldes, at kunstnerbogen for Kirkeby i 1960s and 1970s from that of the 1980s’ accumulations of drawings tersen, including her Tag en sten op (“Pick Up a Stone”, 1977), Ting. dokumentariske paratekst til en håndskrevet tekst på bogens 1960’erne var et nyt og også primært format, modsat 1980’erne, and sketches. Nogle parforhold (“Things. Some Relationships”, 1980), and Dette er flap og med tids- og stedsangivelser skjult bag indersiden af hvor maleriet stod i centrum. Desuden er der en anderledes The primary medium of “De unge vilde” (directly translated: ingen drøm (“This Is No Dream”, with Bjørn Nørgaard, 1981). Other flappen, herudover fremstår bogen som en værkslig helhed, en energi i de konceptuelle bøger fra 1960’erne og 1970’erne frem “the wild youth”, equivalent to “Die Neuen Wilden”) was painting, important works are Jytte Rex’s (b. 1942) Jeg har ikke lukket et øje (“I kunstnerbog. Som noget helt nyt i 1970’erne finder man også for 1980’ernes ophobninger af tegninger og skitser. which is why, for them, the function of the book medium was Haven’t Slept a Wink”, 1978), and in addition books by Ursula Reu- en række kunstnerbøger, der udspringer af feminismens un- Det primære medium hos “de unge vilde” var maleriet, largely to act as a catalogue. The galleries or museums had no par- ter Christiansen (b. 1943) and Kirsten Christensen (b. 1943), Anne dersøgelse af blandt andet hverdagslivets genstande, relatio- hvorfor bogmediets funktion i høj grad var at fungere som ka- ticular interest in publishing artists’ books. The idea of a​​ democ- Behrndt and Line Storm (b. 1949).42 Many of these books have a ner og magtstrukturer m.m. Helt central er Lene Adler Peter- talog for disse. Gallerierne eller museerne havde ingen særlig ratisation, which prevailed in the 1960s, was abandoned. It had story, or at least a strong narrative element, they make use of sen, bl.a. hendes Tag en sten op (1977), Ting. Nogle parforhold (1980) økonomisk interesse i at udgive kunstnerbøger. Den idé om been recognised that artists’ books were not an especially demo- og Dette er ingen drøm (s.m. Bjørn Nørgaard, 1981). Andre væ- cratic form; they could, on the contrary, often be elitist. The 42 Cf. Birgitte Anderberg’s article in this book. 42 Jf. Birgitte Anderbergs artikel i nærværende bog. 42 43

do-it-yourself aesthetic of the 1980s, originating not least from en demokratisering, der herskede i 1960’erne, var opgivet. fællesskabet Værkstedet Værst Some of these artists’ books have a punk music, should not be confused with an idea of the ​​democra- Man havde erkendt, at kunstnerbøger ikke var en specielt de- (1981-1984) og Performancegrup- narrative element: not a story, as tisation of art, because it was not trying to get its legitimacy from mokratisk form, snarere ofte en elitær. 1980’ernes do-it-your- pen Værst (1984-). En del af disse with the feminist artists’ books from a notion of “the people”. self-æstetik, der ikke mindst stammede fra punkmusikken, kunstnerbøger har et narrativt the 1970s, but rather film stills from The painting stood strongest, and was pictured in a number of skulle ikke forveksles med en forestilling om demokratisering element, ikke en fortælling som a performance, which fits perfectly catalogues in which the usual art-historical paratext was added. af kunsten, idet man ikke forsøgte at hente legitimitet hos en de feministiske kunstnerbøger fra with the book medium’s serial The institutional link was somewhat different in the 1980s from forestilling om “folket”. 1970’erne, men snarere filmstills structure. These artists’ books, that of the 1960s. Where the artists based around Den Eksperi- Maleriet stod stærkest, og de blev afbildet i en række katalo- fra en performance, hvilket passer which often make use of black-and- menterende Kunstskole in the 1960s to a greater or lesser degree ger, hvor den vanlige kunsthistoriske paratekst var tilføjet. Den perfekt til bogmediets serielle op- white photography, place them- operated in opposition to the Royal Danish Academy of Fine Arts institutionelle tilknytning var anderledes i 1980’erne end i bygning. Kunstnerbøgerne, der selves clearly in an art context that Lars Nørgård & Erik A. Frandsen: and the art market, the artists of the 1980s, by contrast, were to a 1960’erne: Hvor 1960’ernes kunstnere omkring Den Eksperi- ofte benytter sig af sort-hvidt fo- A Woman Can Take You To Another Universe. is masculine, absurd and extreme. much greater degree academy-educated and worked within the menterende Kunstskole i større eller mindre grad opererede i tografi, placerer sig tydeligvis i en Sometimes She Just Leaves You There (1987) 20x20 cm These movie stills from perfor- established framework of the art opposition til Kunstakademiet og kunstkontekst, der er maskulin, mances (in the same way as the film institutions, not least the galleries. kunstmarkedet, så var 1980’ernes absurd og ekstrem. Disse film- Grød (“Porridge”) from 1986 was a Claus Carstensen (b. 1957), a key kunstnere i langt højere grad aka- stills fra performances (på samme filmed performance) are a good sign representative of “de unge vilde”, demiuddannede og arbejdede in- måde som filmenGrød fra 1986 er of a significant renewal of the art- has since advocated that while in den for kunstinstitutionens, ikke en filmet performance) er et godt ist’s book. Unlike artists’ books with the 1960s we saw an explosion of mindst galleriernes, etablerede bud på en væsentlig fornyelse af paintings, which, all other things artists’ books, in the 1980s we saw rammer. Claus Carstensen (f. kunstnerbogen. Modsat kunst- being equal, refer to works beyond an implosion – where artists’ 1957), en central repræsentant for nerbøgerne med malerier, der alt the book, there is still a connection books were disguised as catalogues de unge vilde, har siden hen plæ- andet lige refererer til værker between the artist’s book and a giv- and where catalogues were dis- deret for, at hvor man i 1960’erne uden for bogen, så er der stadig- en performance. But not as a mere guised as artists’ books.43 så en eksplosion af kunstnerbøger, væk en forbindelse mellem kunst- documentation of the performan- The art collector John Hunov, så man i 1980’erne en implosion nerbogen og en given performan- ce’s scenic now, rather as a shift: the who in connection with exhibitions – hvor kunstnerbøger var skjult ce. Men ikke som en blot og bar audience are cut off, or rather they in his small gallery Daner Galleriet som kataloger, og hvor kataloger dokumentation af performancens appear displaced as the readers of (1972-77) had published artists’ var skjult som kunstnerbøger.43 sceniske nu, snarere som en for- the book. They are perhaps able to Torben Christensen: books by Per Kirkeby, among oth- & Michael Kvium: Kunstsamleren John Hunov, skydning: Publikum er skåret interact with the printed work, but Performance (1987) 29,7x22 cm Constant på farten. Små plagiatbøger nr. 2 (2003) 14,8x10,5 cm ers, but also foreign names such as der i forbindelse med udstillinger væk, eller rettere: de dukker op they can no longer affect it. Christian Boltanski in 1983, pub- i sit lille galleri Daner Galleriet forskudt som bogens læsere. De The German artist Christian lished, under the title Bibliotek Bur- (1972-1977) havde udgivet kunst- kan måske nok interagere med Lemmerz, who was a Danish resi- lesk (“Library Burlesque”, perhaps nerbøger af bl.a. Per Kirkeby, værket, det trykte, men ikke læn- dent and Danish art academy-edu- inspired by the Cobra series), a se- men også udenlandske navne som gere påvirke det. cated and who, like Arthur Köpcke, ries of ten artists’ books by the main Christian Boltanski, udgav i 1983 Den i Danmark bosiddende belongs to a Danish art context, representatives of “de unge vilde”; under titlen Bibliotek Burlesk (må- og kunstakademiuddannede, ty- took part in both Værkstedet Værst small unpretentious, sketch-based ske inspireret af Cobra-serien?) ske kunstner Christian Lemmerz, and Performancegruppen Værst, booklets, each sixteen pages long.44 en serie på ti kunstnerbøger af de der ligesom Arthur Köpcke tilhø- and he has himself, and in collabo-

Among “de unge vilde”, Carstens- Christian Lemmerz & Michael Kvium: væsentligste repræsentanter for rer en dansk kunstkontekst, ind- ration with others, published sever- en’s book production was especially Private stykker (1985) 15x21 cm de unge vilde, små uprætentiøse, går både i Værkstedet Værst og al art books, including Private stykker large. A small portion in this period skitseprægede hæfter på seksten Performancegruppen Værst, og (“Private Pieces”, 1985), Die Plas- were artists’ books: namely, Boys, Balls & Girls (1984), Album (1987) sider hver 44. Blandt de unge vilde var især Carstensens bog- han har selv og i fællesskab med tictüte/Tägliche Kunst (1985), Das Zeug and ¡Presente! (1988),45 to which can be added the book mastodons produktion stor, en mindre del i perioden er kunstnerbøger, andre udgivet flere kunstnerbø- (1986) and Die Wiederaufbereitung

Bloc 1 and Bloc 2 (both from 1988), which Carstensen made together nemlig Boys, Balls & Girls (1984), Album (1987) og ¡Presente! ger, bl.a. Private stykker (1985), Die Steen Møller Rasmussen: (1988). Together with Michael Kvi- with his contemporaries Peter Bonde (b. 1958), Erik A. Frandsen (b. (1988),45 hvortil kommer bogmastodonterne Bloc 1 og Bloc 2 Plastictüte/Tägliche Kunst (1985), Das Mail Artist with Camera (1984) 15x10,8 cm um (b. 1955), he pursued a thread 1957) and Christian Lemmerz (b. 1959). (begge 1988), som Carstensen lavede sammen med generati- Zeug (1986) og Die Wiederaufberei- that was markedly comic strip in the There was a clear distinction between the visual art and the lit- onsfællerne Peter Bonde (f. 1958), Erik A. Frandsen (f. 1957) og tung (1988). Sammen med Michael work with the telling title Perfor- erature of the 1980s. Any cooperation that took place between Christian Lemmerz (f. 1959). Kvium (f. 1955) fulgte han sporet ud i en decideret tegneserie mance (1987). In Private stykker, with its diverse tableaux, including them was a coordinated rather than an integrated whole. But it is Der var et klart skel mellem billedkunsten og litteraturen i med den sigende titel Performance (1987). I Private stykker med an act of copulation between two plucked and headless chickens clear that new and hybrid art forms such as video art and perfor- 1980’erne. Det samarbejde, der foregik på tværs, blev netop en dets forskelligartede tableauer, bl.a. en parringsakt mellem to (!), short dialogues appear under the photographs. In Lars mance began to leave their mark on the artist’s book – not least, sideordnet og ikke en integreret helhed. Men det er tydeligt, at pillede og hovedløse kyllinger (!), optræder der knappe dialoger Nørgård (b. 1956) and Erik A. Frandsen’s A Woman Can Take You To artists’ books from the only partially overlapping groups between nye og hybride kunstformer som videokunst og performance under fotografierne. I Lars Nørgård (f. 1956) og Erik A. Frand- Another Universe /Sometimes She Just Leaves You There (1987) the pieces studio community Værkstedet Værst (Workshop Worst, 1981-84) begyndte at præge kunstnerbogen, ikke mindst kunstnerbøger sens A Woman Can Take You To Another Universe/Sometimes She Just are without title or subtitle. Similar vestiges from performance art and Performancegruppen Værst (Performance Group Worst, 1984). fra de kun delvist overlappende grupperinger mellem atelier- Leaves You There (1987) er stykkerne uden titel og undertekster. can be found in Jesper Gundersen (b. 1955), Ane Mette Ruge (b. Tilsvarende afsmitninger fra performancekunsten finder man i 1955) and Jacob F. Schokking’s (b. 1956) El Niño (1985). 43 Interview wih Claus Carstensen, 13 January 2012. 43 Samtale med Claus Carstensen d. 13. januar 2012. Jesper Gundersen (f. 1955), Ane Mette Ruge (f. 1955) og Jacob F. A number of these books come from Værkstedet Værst, but art- 44 Lars Nørgård, Dorte Dahlin, Anette Abrahamson, Lars Ravn, Claus Carstensen, Berit Jensen, 44 Lars Nørgård, Dorte Dahlin, Anette Abrahamson, Lars Ravn, Claus Carstensen, Berit Kehnet Nielsen, Peter Bonde, Max M. Book and Christian Lemmerz. Jensen, Kehnet Nielsen, Peter Bonde, Max M. Book og Christian Lemmerz. Schokkings (f. 1956) El Niño (1985). ists’ books were also released by other small publishers and print 45 Collaborative work with Bonde, Frandsen, Nørgaard and Lemmerz. 45 Fællesværk sammen med Bonde, Frandsen, Nørgaard og Lemmerz. 44 45

works, such as the publishers Sommersko, 3 Makulaturer + 1 and En del af disse bøger kommer fra Værkstedet Værst, men der til trods var knastørre, engelsk- colour aside, were very dry English- Galleri Specta. From the point of view of publishing history there blev også udgivet kunstnerbøger på blandt andre småforlag og sprogede manualer til en række language manuals for a range of is a connection between the 1960s and 1980s, in that a portion of trykkerier som forlaget Sommersko, 3 Makulaturer + 1 og Gal- produkter fra kunstnergruppens products created by the artists’ the 1980s artists’ books are published by Arme & Ben and Eks- leri Specta. Forlagshistorisk eksisterede der en forbindelse hånd. Alle indbyrdes forskelle group. All mutual differences apart, skolen’s publishers, which both grew out of the circle around Den mellem 1960’erne og 1980’erne, idet en del af 1980’ernes kunst- ufortalt, så kan man her iagttage we can observe here a kind of neo- Eksperimenterende Kunstskole. The 1980s have certainly had nerbøger udkom på Arme & Ben og Eks-skolens forlag, begge en art nykonceptuel orientering, conceptual orientation, from indi- their fair share of column inches and art-historical attention, but vokset ud af kredsen omkring Den eksperimenterende Kunst- fra individ til kollektiv, fra kuns- vidual to collective, from art-object unlike the 1960s there has not been any thorough research focus- skole. 1980’erne har bestemt fået deres antal spaltemillimeter tobjekt til idé (og skriftpraksis). to idea (and a writing practice). ing on the artists’ books as a side practice, which might even give og kunsthistoriske bevågenhed. Modsat 1960’erne har der ikke Man kunne i sidste halvdel af In the latter half of the 1990s, in another view of the 1980s than that which paintings can provide. været en grundigere forskning, der har haft fokus på kunstner- 1990’erne i to butikker, der lå tæt two shops which lay in close prox- An obvious consequence of such research would be a more nu- bøgerne som en sidepraksis, måske endda forsøgt sig med et på hinanden i København, finde imity to each other in Copenhagen, anced examination of how the artist’s book was transformed in the andet blik på 1980’erne end det, som malerierne giver. En op- tegn på, at en tilbagevenden til one could find evidence that a re- 1980s than that which, by the nature of the present remit, can be lagt konsekvens af en sådan forskning vil være en mere nuan- kunstnerbogen som primær prak- turn to the artist’s book as a primary developed here. ceret undersøgelse af, hvordan kunstnerbogen transformeres sis var på vej: Den ene butik i Copenhagen Free University: practice was under way: one shop in A more direct connection to both the 1960s and 1970s can be i 1980’erne, end den, der i sagens natur kan gives her. Nansensgade var lyrikboghand- Posters and propaganda 2001-2007 (2007) 42x30,5 cm Nansensgade was the poetry book- witnessed via Steen Møller Rasmussen’s (b. 1953) publisher Plagiat En mere direkte forbindelse til både 1960’erne og 1970’erne len Afsnit P (1994-1998), der hav- store Afsnit P (1994-98), which had a (Plagiarism, 1979), which, among other things, published the art- havde Steen Møller Rasmussens (f. 1953) forlag Plagiat (1979-), de en række tværæstetisk anlagte number of intermedially assembled ist’s own books, including Mail Artist with Camera (1984), Skæresod der bl.a. udgav kunstnerens egne bøger, herunder Mail Artist udstillinger, ikke mindst “Uni- exhibitions, not least “Unikum (1988) and One Shot (1982/1989). In the latter work Møller Rasmus- with Camera (1984), Skæresod (1988) samt One Shot (1982/1989). I kum – bøger i 1 eksemplar” i ja- – bøger i 1 eksemplar” (“Unikum – sen has taken shots at the work, which bears a shooting target on sidstnævnte værk har Møller Rasmussen skudt på værket, der nuar 1998, hvor grænserne kon- books in an edition of 1”) in January its front page, with an air rifle, whereby the projectile has drilled bærer en skydeskive på dets forside, med et luftgevær, hvorfor kret blev nedbrudt i form af 1998, where the boundaries were into, but not through, the book. projektilet har boret sig ind i, men ikke gennem bogen. billedkunstneres og forfatteres concretely broken down in the form samarbejder omkring en række of visual artists’ and writers’ collab- bogobjekter. Det var den sidste orations on a number of book-ob- The 1990s and beyond 1990’erne og fremad udstilling i butikken, inden den jects. This was the last exhibition in Since the mid-1990s there has been a renewed interest in the art- Fra midten af 1990’erne kommer en fornyet interesse for lukkede og blev genetableret som the shop before it closed and was ist’s book, both in Denmark and internationally. There is no clear kunstnerbogen, både i Danmark og internationalt set. Der er det virtuelle udstillingsrum på re-established as a virtual exhibition point in time or one single cause, but one possibility could be that ikke et præcist opbrudstidspunkt og én årsag, men et bud nettet, afsnitp.dk (1999-2009). Et space on the net, afsnitp.dk (1999- new artistic inspiration was being found at this time from the kunne være, at man fra samme tidspunkt hentede ny kunstne- par hundrede meter længere ned 2009). A few hundred metres further avant-garde art of the 1960s, a period for which there was no antag- risk inspiration fra avantgardekunst fra 1960’erne, en periode ad gaden lå forlagsboghandlen N55: down the street was the publisher onistic relationship, as there had been for the 1980s’ generation. man ikke havde samme antagonistiske forhold til, som firser- After Hand (forlag fra 1973, butik N55 Book (2003) 21x14,8 cm and bookshop After Hand (publish- Perhaps it had become easier to look back on the twentieth centu- generationen havde. Måske var det blevet lettere at se tilbage fra 1993-2008).46 I butikken lå flu- ing since 1973, retailing 1993-2008).46 ry’s avant-garde tradition, and similarly one could at the same time på det 20. århundredes avantgardetradition, ligesom man på xusværker fra 1960’erne af forlagets ejer Henrik Have flankeret In the shop there were Fluxus works from the 1960s by the pub- observe a renewed academic interest for research in this area. samme tidspunkt så en fornyet akademisk interesse for forsk- af antikvariske bøger fra forlaget Arena, spritnye small press- lisher’s owner, Henrik Have, flanked by antiquarian books from A number of these new artists’ books had a conceptual nature. ning inden for dette område. udgivelser, kunstnerbøger fra bl.a. Space Poetry (hvis kontor lå the publisher Arena, brand new small press releases, artists’ books The genuinely conceptual artists’ books did not really reappear, En del af disse nye kunstnerbøger havde konceptuelt til- i Ahlefeldtsgade, 50 meter derfra) og en permanent udstilling i by, among others, Space Poetry (whose office was in Ahlefel- however, until the 2000s, since artist’s groupings such as Koncern° snit. De egentlige konceptuelle kunstnerbøger dukkede dog en glasvitrine af nogle af K.J. Almqvists pamfletter. Kælderbu- dtsgade, 50 metres away) and a permanent exhibition in a glass (1989-93), which consisted of Jan Bäcklund (b. 1966), Jørgen Mi- først for alvor op igen i 00’erne, idet en kunstnergruppering tikken eksisterer ikke mere, en almindelig antikvarboghandler cabinet of some of K. J. Almqvist’s pamphlets. The basement store chaelsen (b. 1961), Jakob Jakobsen (b. 1965) and Søren Andreasen (b. som Koncern° (1989-1993), der bestod af Jan Bäcklund (f. 1966), har overtaget lejemålet, men stenpladen hænger der endnu: no longer exists – an ordinary antiquarian bookseller has taken 1964), were employing the medium of the magazine rather than the Jørgen Michaelsen (f. 1961), Jakob Jakobsen (f. 1965) og Søren “Bøger, bogobjekter, artists’ books, multiples”. over the lease – but the stone plate still hangs there: “Books, book. Here both the (artists’) book and the art catalogue were re- Andreasen (f. 1964), ikke tog bogmediet i brug, men derimod Den økonomiske vækst i anden halvdel af 1990’erne og book-objects, artists’ books, multiples”. jected in a reaction against the category of the art work and the ob- tidsskriftet. Her afvistes både (kunstner)bogen og kunstkata- frem til finansmarkedernes sammenbrud i 2008 betød en vold- The economic growth of the second half of the 1990s, and on ject in favour of the collective text and serially published “smaller” loget i et opgør med værkkategorien og objektet til fordel for som købelyst hos investorerne, når det gjaldt periodens unge until the collapse of the financial markets in 2008, meant a tre- forms of publications (including manuals, brochures, pamphlets kollektiv tekst og serielt udkommende ‘mindre’ publikations- billedkunst. Der har med den markante undtagelse af Tal R mendous willingness among investors to make purchases when it and compendiums). Together with Anja Franke (b. 1962), Jørgen Mi- former (bl.a. manualer, brochurer, pamfletter og kompendier). været et ret begrænset sammenfald mellem galleriernes nye came to the young visual artists of the period. There has, with the chaelsen continued his work in other magazines, including the art- Jørgen Michaelsen fortsatte sammen med Anja Franke (f. 1962) stjerner og så de kunstnere, der har haft kunstnerbøgerne som notable exception of Tal R, been a rather limited overlap between ist’s magazine Månedsskrift for kunst og kunstrelateret materiale (“Month- sit virke i flere tidsskrifter, herunder kunstnertidsskriftetMå - en central praksis. Man skal ikke være blind for, at 1960’ernes the galleries’ new stars and the artists who have had the artist’s ly Magazine for Art and Art-Related Material”, (1994-99). Jakob nedsskrift for kunst og kunstrelateret materiale (1994-1999), og Jakob kunstnerisk-ideologiske konflikt (eventuelt: ubevidst) repro- book as their central practice. We must not be blind to the fact Jakobsen continued with Det Fri Universitet i København (Copen- Jakobsen i Det Fri Universitet i København (2001-2007, s.m. duceres her: unikaværket (maleriet) vs. det masseproducerede that the 1960s’ artistic-ideological conflict is (perhaps uninten- hagen Free University, (2001-07, with Henriette Heise (b. 1966)). As Henriette Heise (f. 1966)), der som led i deres kunstinstituti- (kunstnerbogen). Kunstnerbøgerne har begrænset økonomisk tionally) reproduced here: the unique work (the painting) vs. the part of their art institution-critical and regular political activities onskritiske og regulært politiske aktiviteter blandt andet ud- interesse for gallerierne. mass-produced (artist’s book). Artists’ books have limited eco- they published, among other things, a series of pamphlets: not ac- gav en række pamfletter, ikke egentlige kunstnerbøger, men At anføre et enkelt år som dét afgørende for, hvornår der nomic interest for the galleries. tual artists’ books but written productions that politicised artistic skriftproduktion som politiserende kunstnerisk praksis. for alvor sker en revitalisering af feltet, vil være vanskeligt, da To cite a specific year as being critical in determining the revi- practice. In the period 1996-2003 the artist’s group N55 (various Kunstnergruppen N55 (skiftende medlemmer, 1996-) udgav i her snarere er tale om en overgang, der sker glidende. Ikke talisation of the field would be difficult, because in reality the members, 1996-) published a series of English-language pamphlets perioden 1996-2003 en række engelsksprogede pamfletter (op- 46 For en god ordens skyld skal det her anføres, at denne artikels forfatter arbejdede som 46 For good measure, it should be noted that the author of the current article worked as a volunte- (collected in N55 Book from 2003), pamphlets which, richness of samlet i N55 Book fra 2003), pamfletter, der deres farverigdom volontør i forlagsboghandlen fra 1997-2002. En satirisk beskrivelse af disse år er givet i min er in the publisher’s bookshop from 1997 to 2002. A satirical description of these years appears roman Saksehånd, København: People’sPress, 2011. in my novel Saksehånd (“Scissorhand”, Copenhagen: People’s Press, 2011). 46 47

transition occurred much more desto mindre er det centralt, at frugten og Hurricane.48 Forlage- work with the artist’s book format. smoothly. Nevertheless, it was cru- forlaget Space Poetry (grundlagt i nes udgivelser er trods speciali- Among the major publishers we find cial that the publisher Space Poetry 1980) i 1993 bliver etableret som et seringen i kunstnerbøger ret Fluens forlag, * [asterisk], Smit- (founded in 1980) was established in egentlig forlag med CVR-num- forskellige. Fluens forlag udgiver tekilde, TTC (Telefon til Chefen), 1993 as a genuine publishing house, mer og udgivelser af andre kunst- kun værker af forlagets ejer, Jas- Emancipa(t/ss)ionsfrugten and Hur- with a tax number and publications nere end forlagets ejer, Jesper Fa- per Sebastian Stürup (f. 1969), i ricane.48 These publishers’ publica- by artists other than the publisher bricius (f. 1957). I de foregående år den zine-tradition, som man tions are, despite their specialisation himself, Jesper Fabricius (b. 1957). havde navnet “Space Poetry” også ser hos både Smittekilde og in artists’ books, quite different from In previous years the name “Space udelukkende været en løs over- TTC (Telefon til Chefen). Smit- one another. Fluens forlag only Poetry” had exclusively been a skrift for produktion af bøger, tekilde, der eksisterede fra 1998- publishes works by the publisher’s loose heading for the production of film og andre kunstneriske for- 2010, udgav mange kunstnerbø- owner, Jasper Sebastian Stürup (b. books, films and other artistic mer for Fabricius, der i denne pe- ger, der havde en rå zine-agtig 1969), in the zine tradition, which forms of Fabricius, who during this riode blandt andet havde udgivet æstetik og ofte var kollaborative one also finds in both Smittekilde The editors of Pist Protta (from left): period, among other things, had Jesper Rasmussen, Jesper Fabricius & Åse Eg Jørgensen, 1999. kunstnerbøgerne Malere maler ma- projekter, såsom Zven Balslev and TTC (Telefon til Chefen). Smit- published the artists’ books Malere lerier (1988), Kunsthistorie (1989), m.fl.’s Kaktusch (2002) og The Kasper Hesselbjerg: tekilde, which existed from 1998 to maler malerier (“Painters Paint Unge kunstnerbohemer i slutningen af Sword of Evensen (2007) af Daniel På en øde ø (topologisk singularitet; både på …) (2009) 20x14,5 cm 2010, published many artists’ books Paintings”, 1988), Kunsthistorie (“Art 70’erne (1991) og Skulpturteori (1993). Milan (f. 1978) og Zven Balslev (f. that had a raw zine-like aesthetic History”, 1989), Unge kunstnerbohemer Med nyordningen af Space 1977). TTC’s produktioner var i and were often collaborative pro- i slutningen af 70’erne (“Young Bohe- Poetry steg frekvensen og kvali- begyndelsen præget af en mere jects, such as Zven Balslev et al’s mian Artists in the Late 70s”, 1991) teten af de udgivne kunstnerbø- undergrundsagtig æstetik, f.eks. Kaktusch (2002) and The Sword of and Skulpturteori (“Sculpture Theo- ger. Inden for de seneste ti år har 69 forever! (2007) med fotografier Evensen (2007) by Daniel Milan (b. ry”, 1993). forlaget udgivet 10-20 titler årligt. af urolighederne efter rydningen 1978) and Zven Balslev (b. 1977). With the reorganisation of Space Space Poetry er en uomgængelig af Ungdomshuset i København, TTC’s productions were initially Poetry the frequency and quality of aktør, ja næsten institution, in- men TTC (Simon Højbo Han- characterised by a more under- the published artists’ books in- den for det danske kunstnerbogs- sen, Emil Alsbo og Magnus Clau- ground-like aesthetic – for exam- creased. Within the last decade the felt. Forlaget udgiver i dag en pæn sen, født hhv. 1979, 1979 og 1980) ple, 69 forever! (2007), with photo- publisher has released ten to twenty del af de væsentligste kunstner- har senere udgivet Zine Soup graphs of the riots that followed the titles annually. Space Poetry is a key bøger, der udkommer, bl.a. bøger (2009), papirudforskningen og clearing of Ungdomshuset in Co- player, indeed almost an institution, Daniel Milan: af Tal R, Ebbe Stub Wittrup (f. fællesudstillingsprojektet Papir penhagen – but TTC (Simon Højbo within the Danish artist’s book Capitalism is Terror (2008) 22,5x17 cm 1973), Frans Jacobi (f. 1960), Åse (2010), (meta)kataloget. Reg. nr./ Amalie Smith: Hansen, Emil Alsbo and Magnus Fabrikken falder (2010) 21x16 cm field. Today the publisher publishes Eg Jørgensen (f. 1958), Hans E. Bilag 1-2-3 (2012) samt bl.a. kunst- Clausen, born, respectively, in 1979, a significant portion of the key artists’ books that are issued, in- Madsen (f. 1958), Erik Steffensen (f. 1961), Mette Winckelmann nerbøger af TTC selv. Udgivel- 1979 and 1980) have since published cluding books by Tal R, Ebbe Stub Wittrup (b. 1973), Frans Jacobi (f. 1971), Kristofer Hultenberg (f. 1971), Emil Salto (f. 1968), serne fra * [asterisk] er i overvejende grad kunstnerbøger, der Zine Soup (2009), the paper exploration and joint exhibition pro- (b. 1960), Åse Eg Jørgensen (b. 1958), Hans E. Madsen (b. 1958), Anna Fro Vodder (f. 1974) og kunstnergruppen A Kassen (2005-). bruger konceptuelt-arkiviske strategier. Forlagets væsentlig- ject Papir (2010), the (meta-)catalogue, Reg. nr./Bilag 1-2-3 (2012) as Erik Steffensen (b. 1961), Mette Winckelmann (b. 1971), Kristofer Forlaget er til stede på de relevante danske (og nogle gange ste udgivelser er Lasse Krog Møllers (f. 1972) I skoddenes verden. well as, among other things, the artists’ books by TTC itself. Pub- Hultenberg (b. 1971), Emil Salto (b. 1968), Anna Fro Vodder (b. internationale) messer. Positionen styrkes også af, at forlagets En feltundersøgelse v/samlingens afd. fcgt & afd. ufft (2005) og Et togt lications from * [asterisk] are largely artists’ books that employ 1974) and the artist’s group A Kassen (2005-). The publisher is pre- ankermand, Jesper Fabricius, er en af de få danske kunstnere, over det hvide sand (2012) samt Meddelelser fra C.I.R.K.A (s.m. An- conceptual-archiving strategies. The publisher’s main publica- sent at all the relevant Danish (and sometimes international) exhi- hvis væsentligste indsats ligger inden for kunstnerbøger. End- ders Visti, ni udgivelser, 2008-2011). Konceptuelle, om end tions are Lasse Krog Møller’s (b. 1972) I skoddenes verden. En fel- bitions. The position is also reinforced by the fact that the pub- videre har forlaget siden 1981 udgivet landets mest eksperi- mere sprogorienterede eksperimenter ses hos Emancipa(t/ss) tundersøgelse v/samlingens afd. fcgt & afd. ufft (“In the world of the lisher’s anchorman, Jesper Fabricius, is one of the few Danish mentelle kunstnertidsskrift47 Pist Protta, hvilket tidsskriftets ionsfrugten, hvor forlæggeren Kasper Hesselbjerg (f. 1985) stubs, A field study v/the collections dept. fcgt & dept. ufft”, 2005) artists whose main contribution lies within the artist’s book. Fur- redaktører, Jesper Rasmussen (f. 1959), Åse Eg Jørgensen og blandt andet har udgivet sine egne bøger På vej til kina, avoka- and Et togt over det hvide sand (“A Journey over White Sands”, 2012), thermore, the publisher has, since 1981, published the country’s Jesper Fabricius, selv har beskrevet som en slags serielt ud- doen ligger i handskerummet (2008), På en øde ø (topologisk singulari- and Meddelelser fra C.I.R.K.A (“Messages from C.I.R.K.A”, with An- most experimental artists’ magazine,47 Pist Protta, which the maga- kommende kunstnerbog. tet; både på …) (2009), happity forever – tentativ metode til generering ders Visti, nine editions, 2008-11). Conceptual, if more language- zine editors, Jesper Rasmussen (b. 1959), Åse Eg Jørgensen and Men Space Poetry står bestemt ikke alene. En række nye af nye skulpturer (2010) og Pensée Soufflé etc. (2012), men også oriented, experiments can be found with Emancipa(t/ss)ions- Jesper Fabricius, have themselves described as a sort of serially forlag dukkede op i slutningen af 1990’erne eller begyndelsen Amalie Smiths (f. 1985) Fabrikken falder (2010) og Absalon Kir- frugten, where the publisher Kasper Hesselbjerg (b. 1985), among publishing artist’s book. af 2000’erne. Ligesom de gamle forlag, der udgav og endnu kebys (f. 1983) Palm (2012). Forlaget Hurricane udgiver katalo- other things, has published his own books På vej til kina, avokadoen But Space Poetry is certainly not alone. A number of new pub- udgiver kunstnerbøger, såsom Atmosphere Controlled og Af- ger og kunstnerbøger, hvoraf mange er tegnede, både af Hur- ligger i handskerummet (“On the Way to China, the Avocado is in the lishers appeared in the late 1990s and early 2000s. As with the old ter Hand, så er disse små forlag som oftest drevet af en enkelt Glove Compartment”, 2008), På en øde ø (topologisk singularitet; både publishers who published and even now publish artists’ books, kunstner, der selv arbejder med kunstnerbogsformatet. Blandt 48 oplistet kronologisk efter årstallet for forlagets grundlæggelse: Fluens forlag (1994-, Jasper such as Atmosphere Controlled and After Hand, these small pub- de væsentligste forlag finder man Fluens forlag, * [asterisk], Sebastian Stürup), Hurricane (1999-, Vibe Bredahl), Smittekilde (1998-2010, Zven Balslev 48 Listed chronologically by founding year of the publisher: Fluens forlag (1994-, Jasper Sebastian Stürup), Hurricane (1999-, Vibe Bredahl), Smittekilde (1998-2010, Zven Balslev and Daniel Mi- lishers are also usually driven by single artists who themselves Smittekilde, TTC (Telefon til Chefen), Emancipa(t/ss)ions- og Daniel Milan), * [asterisk] (2002-, Lasse Krog Møller og Anders Visti), TTC (Telefon til Chefen) (2006-, Simon Højbo Hansen, Emil Alsbo og Magnus Clausen) og Emancipa(t/ss) lan), * [asterisk], 2002-, Lasse Krog Møller and Anders Visti), TTC (Telefon til Chefen) (2006-, ionsfrugten (2007-, Kasper Hesselbjerg). Andre danske forlag, der udgiver kunstnerbøger, Simon Højbo Hansen, Emil Alsbo and Magnus Clausen) and Emancipa(t/ss)ionsfrugten (2007-, 47 “The artist’s magazine”, which unlike the art magazine constitutes a work in itself, cf. Gwen Al- 47 “Kunstnertidsskriftet”, der i modsætning til kunsttidsskriftet, udgør et værk i sig selv, jf. er bl.a. Pork Salad Press (Jacob Fabricius, 1997-), adressens forlag (1999-2007, Svend-Allan Kasper Hesselbjerg). Other Danish publishers who publish artists’ books include Pork Salad len: Artists’ Magazines. An Alternative Space for Art (Cambridge, MA, and London: MIT Press, 2011). Gwen Allen: Artists’ Magazines. An Alternative Space for Art, Cambridge-London: MIT Press, Sørensen), Hvidpapirfeber (2002-, Christian Vind), invest (2005-, Claus Ejner), diafrag Press (Jacob Fabricius, 1997-), adressens forlag (1999-2007, Svend-Allan Sørensen), Hvidpapir- Both types are characterised by radical formal experiments and the rethinking of the status of 2011. Begge typer er kendetegnet ved radikale formelle eksperimenter og ved gentænkning (2006-, Sophie Pucill), E+ (2006-2012, Jesper Elving), Cult Pump (2010-, Zven Balslev) feber (2002-, Christian Vind), dada invest (2005-, Claus Ejner), diafrag (2006-, Sophie Pucill), the artist and the art work. The artist’s magazine differs notably from the artist’s book by being af kunstnerens og kunstværkets status. Kunstnertidsskriftet adskiller sig især fra kunstner- og Milan Verlag (2010-, Daniel Milan). Pork Salad Press, der er drevet af kuratoren Jacob E+ (2006-12, Jesper Elving), Cult Pump (2010-, Zven Balslev) and Milan Verlag (2010-, Daniel serial and collective. Danish artists’ magazines include, among others, ta’ BOX (1969-70), Victor bogen ved at være seriel og kollektiv. Danske kunstnertidsskrifter inkluderer bl.a.ta’ BOX Fabricius, udgør en undtagelse i forhold til de øvrige, idet det ikke er et kunstnerdrevet for- Milan). Pork Salad Press, which is run by the curator Jacob Fabricius, is an exception because B. Andersens Maskinfabrik (1975-), Koncern° (1989-93), Ark (1994-), Månedsskrift for kunst og kunstrelate- (1969-1970), Victor B. Andersens Maskinfabrik (1975-), Koncern°, (1989-1993), Ark (1994-), Måneds- lag, og fordi kun en mindre del af forlagets produktion er danske kunstnerbøger (herunder it is not an artist-run publishing house, and because only a small part of the publisher’s produc- ret materiale (1994-99) and Publikation uden navn (2001-02). skrift for kunst og kunstrelateret materiale (1994-1999) og Publikation uden navn (2001-2002). Henriette Heises værker). tion are Danish artists’ books (including Henriette Heise’s works). 48 49

på …) (“On a Desert Island (Topo- ricanes ejer, Vibe Bredahl (f. 1974), Henriette Heises bøger A Room of One’s Own (November 12 2000) Wittrup has cropped and digitally altered the faded parts of each logical Singularity, Both On …)”, men også kunstnerbøger og bog- (2002), Lommer/Pockets (2006) og Skuffer/Drawers (2006) har bø- individual slide so that a new blue, violet, green and orange land- 2009), happity forever – tentativ me- objekter af bl.a. Cecilia Wester- gerne spiralryg som kalendere og muliggør en ophængning i scape appears as in a slightly surreal and abstract nostalgia. tode til generering af nye skulpturer berg (f. 1967), Malene Hartmann rummet. I modsætning til hendes engagement i det eksplicit But there are strategies other than the photo-based artist’s (‘Happity Forever – Tentative (f. 1974) og Gitte Bach (f. 1970). politiske og antikapitalistiske Det Fri Universitet i København book, for example, where the book itself, as a medium, is being ex- Method for Generating New Sculp- Ud over væsentlige navne i det er Heises kunstnerbøger i højere grad mikropolitiske under- perimented with: Anna Fro Vodder’s unique objects, including the tures”, 2010) and Pensée Soufflé etc. kontemporære felt såsom Jesper søgelser af hverdagslige fænomener, tydeligst i de to bøger, paper-object Novelty Shape Biscuit (2004) and the artist’s group A (2012), but also Amalie Smith’s (b. Fabricius, Tal R, Christian Vind hvor kunstneren har stukket en kameralinse ned i folks skuffer Kassen’s water-damaged Damaged by Water, Financed by Insurance 1985) Fabrikken falder (“The Factory og Lasse Krog Møller (der alle og lommer. Modsat den akribiske registrering hos Lasse Krog (2008) and their colouring book Malbuch (2006). In Henriette Falls”, 2010) and Absalon Kirkeby’s indgår i nærværende udgivelses Møller er der tale om en af tilfældigheden præget underliggø- Heise’s book A Room of One’s Own (November 12 2000) (2002), Lommer/ (b. 1983) Palm (2012). The publishing œuvre-sektion) skal også andre relse af de genstande, der var dér på dét tidspunkt. Pockets (2006) and Skuffer/Drawers (2006) the books have spiral spines house Hurricane publishes cata- navne og værker fremhæves. Der Kunstnerbøgernes forbindelse til zines- og street art-kul- like a calendar, allowing them to be hung in a room. In contrast to logues and artists’ books, of which er kunstnere, hvis værker indgår i turen eksisterer i form af bl.a. Daniel Milan og Linda Bildas Heise’s commitment to the explicitly political and anti-capitalist many are drawn by Hurricane’s Mette Winckelmann: hele serier af bøger: Hans E. Mad- Allis in Helleland (2004) og Zven Balslev og Rasmus Rosenga- Copenhagen Free University, Heise’s artists’ books are more micro- “—” (2001) 16x12 cm owner, Vibe Bredahl (b. 1974), but sen, der har udgivet kunstnerbø- ards (f. 1979) Edicius (2008), begge fra Smittekilde Press, og Jan political studies of everyday phenomena, most notably in the two also artists’ books and book-objects ger med æstetiseret snapshotfo- S. Hansens (f. 1980) værker, bl.a. Da Deep Buzz of Nature (2010). books in which the artist has stuck a camera lens into people’s by, among others, Cecilia Wester- tografi, ofte af genstande fra Både Balslev, Milan og Hansen er uddannet på Kunstakade- drawers and pockets. Unlike the precise registering in Lasse Krog berg (b. 1967), Malene Hartmann (b. hverdagen, bl.a. 46 fotos (1999), 54 miet og opererer, trods inspirationen fra zines og street art, Møller, here there is an underlying character of randomness about 1974) and Gitte Bach (b. 1970). fotos (2001), 88 fotos (2010) samt inden for kunstens rammer. Anderledes med en udgivelse af the objects that were there at that point in time. In addition to the major names Under bordet (2006), og Erik Stef- en ukendt kunstner, hvis gadeværker kunstneren Thyra Hil- The artists’ books’ relation to zine and street-art culture exists in the contemporary field, such as fensen, der har udsendt omkring den (f. 1972) og andre har indsamlet; et værk, der bærer den in the form of, among others, Daniel Milan and Linda Bilda’s Allis Jesper Fabricius, Tal R, Christian 50 diminutive kunstnerbøger i sigende titel: Kemo Terror. Tegninger og fotografier af ukendt kunst- in Helleland (2004) and Zven Balslev and Rasmus Rosengaard’s (b. Vind and Lasse Krog Møller (all of pixi-format, fra den første Donald ner fundet i Københavns gader i perioden 1998-2004 (2004). I for- 1979) Edicius (2008), both from Smittekilde Press, and Jan S. Hans- whom are included in this publica- Judd (1994) og frem til slutningen hold til definitionerne burde dette værk være enkunst bog, en’s (b. 1980) works, including, Da Deep Buzz of Nature (2010). tion’s œuvre section), other names af 2000’erne. Indholdet har været men iscenesættelsen af materialet gør det til en kunstnerbog, Balslev, Milan and Hansen all studied at the Royal Danish Acade- and works should be highlighted. tekst og/eller fotografi, og senere en konceptuel helhed, hvori der ikke præsenteres enkeltvær- my of Fine Arts, and they operate, despite inspiration from zines There are artists whose works are lod Steffensen andre overtage ker – tilsvarende i Claus Carstensen og Søren Houmanns and street art, within art’s frame and setting. The case is different included in entire series of books: konceptet, først sine studerende sammensætning af Sven Dalsgaards efterladne skriftlige med- with a publication by an unknown artist whose street works the Hans E. Madsen, who has pub- på Kunstakademiet, senere var delelser og tegninger i Breve fra Centralsygehus (2011). artist Thyra Hilden (b. 1972) and others have collected; a work that lished artists’ books with aestheti- Svend-Allan Sørensen: det udstillende kunstnere i galle- Som Balslev, Milan og Rosengaard arbejder Jasper Seba- bears the telling title Kemo Terror. Tegninger og fotografier af ukendt cised snapshot photography, often trøjen af – trøjen på (1999) 10,7x9 cm riet Fung Sway. stian Stürup og Vibe Bredahl med tegningen. Stürup er en af kunstner fundet i Københavns gader i perioden 1998-2004 (“Chemo Ter- of objects from everyday life, in- Kunstnerbøger med fotogra- de mest flittige aktører inden for ror. Drawings and Photographs by cluding 46 fotos (1999), 54 fotos (2001), fisk materiale er den nok mest feltet og har i perioden 1994-2012 an Unknown Artist Found in the 88 fotos (2010) and Under bordet udbredte form. Brugen varierer udgivet over 50 kunstnerbøger, Streets of Copenhagen during the (“Under the Table”, 2006), and Erik fra snapshotfotografi hos Mette de første 34 udkom i København, Period 1998-2004”, 2004). In respect Steffensen, who has published Winckelmann (bl.a. Digging with de følgende fra og med Dudes to definitions, this work ought to be about fifty diminutive artists’ books Spoons, 2008), Sven-Allan Søren- (2008) er udgivet i New York. Ho- classified as anart book, but the in pixie-format (a Danish children’s sen (bl.a. trøjen af-trøjen på, 1999) vedparten af Stürups kunstner- staging of the material makes it an booklet format), from the first, og Frans Jacobi (bl.a. Je chanterai bøger er små, billige hæfter med artist’s book, a conceptual whole, Donald Judd (1994), on to the late toujours la musique orientale, 2010). kulørte forsider, ofte under tyve wherein no individual works are 2000s. The content has been text Mere monumental er appropria- sider og med tegninger af især presented – a similar situation oc- and/or photography, and later Stef- tionsteknikken i Ebbe Stub Wit- ansigtsløse personer i Stürups curs in Claus Carstensen and Søren fensen let others take over the con- trups Outfromunder (2007), en be- fine streg. Det er hæfter som bl.a. Houmann’s compilation of Sven cept: first, his students at the Royal arbejdning af fundne dias (taget på Abandon Fields & Castle (2004), Dalsgaard’s left-behind, written Danish Academy of Fine Arts; later, en hikingtur i Norge i 1950’erne), God Damn the Sun (2007), Black messages and drawings in Breve fra exhibiting artists in the gallery hvor Wittrup har beskåret og digi- Country Rock (2011) og On a Clear Randers Centralsygehus (“Letters from Ukendt: Fung Sway. Kemo Terror. Tegninger og fotografier af ukendt kunstner fun- talt bearbejdet de falmede dele af Day (2012). Undtagelser er en tid- Jasper Sebastian Stürup: Randers Central Hospital”, 2011). det i Københavns gader i perioden 1998-2004 (2004) 23,8x17 cm Dudes (2008) 14x11 cm Artists’ books with photograph- hver enkelt dias, så et nyt blåt, lig kunstnerbog som Las Vegas A Every Monday Morning Comes (2011) 14x11 cm Like Balslev, Milan and Rosen- ic material are probably the most violet, grønt og orange landskab Go Go (1997) med approprieret gaard, Jasper Sebastian Stürup and widespread form. Usage varies from the snapshot photography of fremtræder som i en lettere surreel og abstrakt nostalgi. fotografisk materiale fra Las Vegas, moppedrengen på 450 si- Vibe Bredahl also work with the drawing. Stürup is one of the most Mette Winckelmann (for example, Digging with Spoons, 2008), Sven Men der er også andre strategier end den fotobaserede der These Drawings Are Not About You (2010) og That’s When the diligent figures within the field and, during the period 1994-2012, Allan Sørensen (for example, trøjen af-trøjen på (“shirt off-shirt on”, kunstnerbog, for eksempel når det er selve bogen som medie, Rabbit Taught the Eagle a Lesson With a Smith & Wesson (2010), der published more than fifty artists’ books; the first thirty-four were 1999)) and Frans Jacobi (for example, Je chanterai toujours la musique der bliver eksperimenteret med: Anna Fro Vodders unikaob- er et fællesværk med Mike Paré, Barry McGee, Kristofer Hul- published in Copenhagen and the remainder, starting with Dudes orientale, 2010). More monumental is the appropriation technique jekter, bl.a. papirobjektet Novelty Shape Biscuit (2004), samt tenberg og D-L Alvarez. Pamfletterne kan give problemer i (2008), in New York. Most of Stürup’s artists’ books are small, cheap in Ebbe Stub Wittrup’s Outfromunder (2007), an adaptation of kunstnergruppens A Kassens vandskadede Damaged by Water, forhold til for eksempel bibliotekerne, hvor de ikke registreres booklets with colourful covers, often less than twenty pages, with found slides (taken on a hiking trip in Norway in the 1950s), where Financed by Insurance (2008) og deres malebog Malbuch (2006). I som en bog og derfor befinder sig under radaren. En anden, drawings of, in particular, faceless people in Stürup’s fine strokes. 50 51

These are booklets such as Abandon der har brugt tegningen i sine og Kristoffer Ørums (f. 1975) (ud- and Back to Black (2011), whose mate- Fields & Castle (2004), God Damn the kunstnerbøger, er Vibe Bredahl, givet under pseudonymet Lili W. rial consists of scanned-in and digi- Sun (2007), Black Country Rock (2011) bl.a. i de drømmeagtige narrativer Hur) I multiverset er demokratiet ene- tally processed everyday material and On a Clear Day (2012). Excep- i der var engang (2007) og i leporel- vælde (2006) som eksempler på et from cobwebs to calligraphic draw- tions are an early artist’s book like lobogen Mary’s Mind Travel (2005), litteraturens dobbelte statsbor- ings. But there are also posthumous Las Vegas A Go Go (1997), with appro- der er udgivet i kassette; Pun Birds gerskab. Andre initiativer er forla- publications, for example in the form priated photographic material from (2005), hvor ordsprog og fraser vi- get Arenas Kontra-serie (12 poser, of reprints of unique books such as Las Vegas, the 450-page whopper sualiseres, og Kortlægninger (2002), 2010-2011), der primært var litte- facsimile prints of Albert Mertz’s These Drawings Are Not About You der i udgangspunktet er en kunst- rært orienteret, men også inde- unique book 13-8-69 (2006). (2010) and That’s When the Rabbit nerbog, hvis tegninger, udført holdt tværæstetiske kunstnerbø- Although artists’ books are usu- Taught the Eagle a Lesson With a Smith Vibe Bredahl: med blå kuglepen, har et skitse- ger af Claus Carstensen, Chresten ally created within the artistic field, & Wesson (2010), which is a collabora- der var engang (2007) 13x13 cm præg, men hvor bogryggen kan Forsom (f. 1980) og Teddy Joseph- the boundaries do seem, unlike in tive work with Mike Paré, Barry Mc- fjernes, hvorved serialiteten aflø- sen, og samme forlags leporello- Keld Helmer-Petersen: the 1990s, to have grown rather Gee, Kristofer Hultenberg and D.- ses af en totalitet, idet bogens in- boks (2010) med 11 små bøger med Black Noise (2010) 29,7x24 cm more blurred. One could, among L. Alvarez. The pamphlets can cause struktioner muliggør, at bogen samarbejder mellem billedkunst- others, point to Martin Larsen’s (b. problems in relation to, for instance, kan sættes sammen til en stor nere og forfattere. 1969) Svanesøsonetterne (“The Swan Lake Sonnets”, 2004), a nation- libraries, where they are not regis- flade. En lignende forskydning Kunstnerbøgernes akilleshæl er distributionen (small al archive box of sketches for a master sonnet, Amalie Smith’s Fab- tered as books and therefore fall un- finder man også i bogobjektet press-forlæggere ville nok sige, at her deler kunstnerbøgerne rikken falder (“The Factory Falls”, 2010) and Lene Asp (b. 1980) and der the radar. Bredahl, including in Pun Birds Panorama (2006), der vilkår med alle mulige andre typer af bøger). Et af de steder, Kristoffer Ørum’s (b. 1975, published under the pseudonym Lili W. the dreamlike narratives in der var kan foldes ud til en rund kugle. hvor kunstnerbøgerne har haft mulighed for at blive set, er på Hur) I multiverset er demokratiet enevælde (“In the Multiverse De- engang (“One Upon a Time”, 2007) Kunstnerbøgerne kan fungere internettet, både på de respektive forlags hjemmesider og i mocracy Is Despotic”, 2006) as examples of literature’s dual citi- and in the leporello book Mary’s som videre udforskning af en spe- egentlige netbutikker, såsom bl.a. kopenhagenshop.dk, der zenship. Other initiatives are the publisher Arenas Kontra’s series Mind Travel (2005), which was pub- cifik udstilling (som den ikke ud- blev grundlagt i slutningen af 1990’erne, først som netbutik, så (12 bags, 2010-­11), which was primarily literary-oriented but also lished in a slip cover, Pun Birds gør et egentligt katalog til), bl.a. som fysisk butik på Enghave Plads på Vesterbro og siden atter included intermedial artists’ books by Claus Carstensen, Chresten (2005), where proverbs and phrases Emil Saltos 8 … & Other (2008) og udelukkende som netbutik. På Charlottenborg og Den Frie Forsom (b. 1980) and Teddy Josephsen, and the same publisher’s are visualised, and Kortlægninger Mute Science (2011), Tamar Gui- kan man købe kunstnerbøger, men ofte har museerne ikke leporello box (2010), with eleven small books of collaborations be- (“Mappings”, 2002), which is essen- Lene Adler Petersen: marães’ (f. 1967) A Man called Love. den store interesse i dette format. Kunstnergruppen TTC har tween artists and writers. tially an artist’s book whose draw- Kvindetegnet (1970/2010) 24x17 cm Reading Xavier (2010), Danh Vos (f. siden 2006 haft galleri og indimellem butik, først med zines og The artist’s book’s Achilles’ heel is distribution (small-press ings, done in blue ballpoint pen, 1975) HIC SVNT LEONES (2009), serigrafiplakater, siden også kunstnerbøger fra TTC Books. publishers would say that this is a problem shared by all types of have a sketchy character, but where the spine can be removed. Thus Adam Saks’ (f. 1974) Un Metier d’Homme (2011) og ikke mindst Fra august 2010 har TTC Gallery ligget på Gammel Kongevej. books). One of the places where the artist’s book has had the op- the seriality is replaced by a totality, as the book’s instructions allow Telefon til Chefens Reg. nr./Bilag 1-2-3 (2012), hvis første bog er et En anden væsentlig kanal er messerne, ikke de etablerede portunity to be seen is on the internet, both on the websites of the book to be laid together as one large surface. A similar shift can katalog over den jubilæumsudstilling for Traneudstillingen, som kunstmesser, men specialiserede messer for kunstnerpublika- the respective publishers and on actual online shopping sites, also be found in the book project Pun Birds Panorama (2006), which TTC lavede, og hvor de tre øvrige kunstnerbøger udfolder vær- tioner. Særligt skal fremhæves Messen for Kunstpublikationer such as kopenhagenshop.dk, which was founded in the late 1990s, can be folded out into a round ball. ker fra udstillingen og er indtryk fra den forudgående research- (Overgaden, København, årligt fra 2004) og Pupl. Up 1-4 (Rum first as an online shop, then as a physical store on Enghave Plads Artists’ books can serve as further exploration of a specific ex- proces. 46, Aarhus, 2004-2008), alt_cph (Fabrikken for kunst og de- in Vesterbro in Copenhagen, and which has since returned to be- hibition (of which it does not represent an actual catalogue): for Kunstnere fra ældre generationer fortsætter dog med at sign, København, årligt fra 2006) samt Verbale Pupiller (varie- ing an online shop only. At Charlottenborg and Den Frie one can example, Emil Salto’s 8 … & Other (2008) and Mute Science (2011), udgive markante værker såsom Kirsten Justesens 64 SYSLER rende lokaliteter, Aarhus, 2007, 2009 og 2011). buy artists’ books, but museums do not often have any great inter- Tamar Guimarães’ (b. 1967) A Man Called Love. Reading Xavier & SAMLINGER – en kvindehistorisk scrapbog (2008), Lene Adler I forbindelse med kunstnerbøger er det relevant at pege på est in this format. The artist’s group TTC has, since 2006, had a (2010), Danh Vo’s (b. 1975) HIC SVNT LEONES (2009), Adam Petersens Kvindetegnet (1974/2010) og Mogens Otto Nielsens det beslægtede book arts-fænomen, der blandt andet kommer gallery and occasionally a store, first with zines and silkscreen Saks’s (b. 1974) Un Metier d´Homme (2011) and, not least, Telefon til store katalog fra 2010, der på sin vante rodede, antiværk-facon til udtryk i Doverodde Book Arts Festival (Limfjordscentret, posters, and subsequently also artists’ books from TTC Books. Chefen’s Reg. nr./Bilag 1-2-3 (2012), whose first book is a catalogue skaber et nyt værk, kunstnerbogen Paintings, Icesculptures, Draw- Hurup Thy, årligt fra 2009). Der er generelt set et ringe over- From August 2010 the TTC Gallery has been based in Gammel of the anniversary exhibition of Traneudstillingen, an exhibition at ings, Anticopyrights. Keld Helmer-Petersen (1920-2013), en pioner lap mellem miljøerne. Hvor manipulationen af bogmediet i Kongevej in Copenhagen. Another important channel is the fair: the main library in Gentofte, held by TTC, and where the other inden for anvendelsen af farvefotografiet i en kunstkontekst i 1960’erne resulterede i nogle af den tværæstetiske kunsts mest not the established art fairs but specialised fairs for artists’ publi- three artists’ books display works from the exhibition and impres- 122 Farvefotografier/122 Colour Photographs (1948), har inden for de bemærkelsesværdige værker, så er book art-fænomenet som cations. In particular Messen for Kunstpublikationer (Art Publications sions from the preceding research process. senere år udgivet de finurlige kunstnerbøgerB lack Noise (2010) oftest placeret i både den geografiske og kunstneriske periferi Fair, Overgaden, Copenhagen, annually from 2004) and Pupl. Up But artists from older generations also continue to publish no- og Back to Black (2011), hvis materiale består af indscannet og (men til gengæld forbundet med den engelske book art-scene, 1-4 (Rum 46, Aarhus, 2004-8), alt_cph (The Factory of Art and De- table works in the form of Kirsten Justesen’s 64 SYSLER & SAM- digitalt bearbejdet hverdagsmateriale, fra spindelvæv til kalli- hvor Sarah Bodman som teoretiker og bogkunstner spiller en sign, Copenhagen, annually from 2006) and Verbale Pupiller (Verbal LINGER – en kvindehistorisk scrapbog (“PURSUITS & COLLEC- grafiske tegninger. Men der kan også være tale om posthume central rolle). Pupils (of the eye), varying locations, Aarhus, 2007, 2009 and 2011) TIONS – a Scrapbook of Women’s History”, 2008), Lene Adler udgivelser, f.eks. i form af optryk af unikabøger såsom faksimi- should be highlighted. Petersen’s Kvindetegnet (“The Female Symbol”, 1974/2010) and Mo- leoptrykket af Albert Mertz’ unikabog 13-8-69 (2006). In connection with artists’ books, it is relevant to point to the gens Otto Nielsen’s large catalogue from 2010, which in his usual Selvom kunstnerbøgerne som oftest bliver skabt i det bil- Receptionen af danske kunstnerbøger related book arts phenomenon, which among other things is re- messy, anti-work fashion creates a new work, the artist’s book Paint- ledkunstneriske felt, så synes grænserne, i modsætning til i Som bemærket indledningsvis har der kun i meget begrænset flected in Doverodde Book Arts Festival (Limfjordscenter, Hurup ings, Icesculptures, Drawings, Anticopyrights. Keld Helmer-Petersen 1990’erne, at være blevet blødt mere op i forhold til litteraturen. omfang været en reception af danske kunstnerbøger. Modsat Thy, annually from 2009). There is generally a little overlap be- (1920-2013), a pioneer in the use of colour photography in an art Man kan blandt andet pege på Martin Larsens (f. 1969) Svanesø- litterære bøger fra småforlag, der dog har en, i hvert fald teo- tween the two areas. While the manipulation of the book medium context in 122 Farvefotografier/122 Colour Photographs (1948), has in re- sonetterne (2004), en rigsarkivsæske med skitser til en mesterso- retisk chance, for at blive anmeldt i tidsskrifter og dagblade, så in the 1960s resulted in some of the intermedial art’s most notable cent years published the ingenious artists’ books Black Noise (2010) net, Amalie Smiths Fabrikken falder (2010) og Lene Asp (f. 1980) eksisterer der ikke en formaliseret reception af kunstnerbø- works, the book art phenomenon is, by contrast, usually located 52 53

in both the geographical and artistic periphery (mainly associated gerne, og de er de facto så godt som usynlige. Udstillinger bli- danske kunstnere var bl.a. Eric Andersen, Jens Birkemose, Hen- artists’ books are completely invisible in other countries when with the English book art scene, where Sarah Bodman, as theorist ver anmeldt, men ikke udstillinger i bogform (jf. idéen om rik Have, Stig Brøgger, Sven Dalsgaard, Mogens Otto Nielsen, they are virtually invisible inside Denmark. Even in libraries art- and book artist, plays a central role). kunstnerbogen som a portable exhibition). Det har også skortet Vagn Steen og Arthur Köpcke. En flot udenlandsk repræsenta- ists’ books have no place in the decimal classification system, even på dels præsentationen af værkerne i offentligheden (i form af tion inkluderede bl.a. Christian Boltanski, George Brecht, Mar- though quite a few artists’ books can be found in municipal librar- udstillinger og udstillingskataloger), dels den efterfølgende cel Broodthaers, Leif Eriksson, Hans-Peter Feldmann, Robert ies, as they are not only art works but also, from a material view- The reception of Danish artists’ books præsentation og teoretiske refleksion (i form af avisartikler, Filliou, Alison Knowles, Sol LeWitt, Dieter Roth, Ed Ruscha, point, plain ordinary books. As noted at the beginning, the reception of Danish artists’ books videnskabelige artikler og monografier). Lawrence Weiner og Emmett Williams – kort sagt: umiskende- The number of major exhibitions of artists’ books is extremely has been very limited. Unlike literary books from small publishers, De dobbeltbegavelser, der forener den kunstneriske prak- lige hovednavne inden for kunstnerbogens felt. På udstillingen limited. The most important exhibition has undoubtedly been which do have, theoretically at least, a chance of being reviewed in sis med den teoretiske refleksion, som man finder i udlandet “Andre bøger” dækkede “kunstnerbøger” regulære kunstner- “Andre bøger. Kunstnernes bøger” (“Other Books. The Artists’ magazines and newspapers, there exists no formal reception of hos f.eks. amerikaneren Richard Kostelanetz (f. 1940), mexica- bøger, men også kunstnertidsskrifter (dansketa’ BOX og ameri- Books”) at Randers Museum of Art in 1989 (and later Palæet in artists’ books, a situation that renders them virtually invisible. Ex- neren (men i Amsterdam bosiddende) Ulises Carrión (1941- kanske S.M.S. fra slutningen af 1960’erne), bogskulpturer og -in- Roskilde), where more than 300 works by Danish and foreign art- hibitions are reviewed, but not exhibitions in book form (cf. the 1989) og Johanna Drucker (f. 1952), findes kun i ret begrænset stallationer såvel som en fotografisk reproduktion af Marcel ists were exhibited. The participating Danish artists included Eric idea of ​​the artist’s book as a portable exhibition). There is also a lack omfang i Danmark. Christian Vind har skrevet sporadisk om Duchamps kuffert med hans værker en miniature,B oîte-en-va- Andersen, Jens Birkemose, Henrik Have, Stig Brøgger, Sven of presentation of the works in public (in the form of exhibitions kunstnerbøger, bl.a. om Asger Jorns værker og lidt om kunst- lise, fra 1936. “Andre bøger” har utvivlsomt været den hidtil bed- Dalsgaard, Mogens Otto Nielsen, Vagn Steen and Arthur Köpcke. and exhibition catalogues) as well as the subsequent presentation nerbøgerne i sin samling, hvor det i teksten “Stof til eftertan- ste mulighed for at orientere sig i kunstnerbøger af nogle af de An impressive foreign representation included Christian Boltans- and theoretical reflection (in the form of newspaper articles, ke. Alting findes for at ende i en bog. Mallarmé” blandt andet væsentligste danske såvel som udenlandske kunstnere, der har ki, George Brecht, Marcel Broodthaers, Leif Eriksson, Hans-Pe- scholarly papers and monographs). lyder, at arbejdet inden for det her område. ter Feldmann, Robert Filliou, Alison Knowles, Sol LeWitt, Dieter The doubly gifted individual who unites artistic practice with Andre væsentlige udstillinger var vandreudstillingen “Book Roth, Ed Ruscha, Lawrence Weiner and Emmett Williams – in theoretical reflection that is to be found abroad with, for example, “jeg opfatter kunstnerbøger som et meget bredt begreb, en føl- art – Bookworks – Bookobjects” i 1983 (en udstilling af danske short, some of the unmistakable central figures in the field of the the American Richard Kostelanetz (b. 1940), the Mexican (but resi- ge af den omstændighed at jeg kun har en vag idé om, hvad det og internationale mail art-kunstnere), “Artists’ Books” på Ho- artist’s book. At the exhibition “Andre bøger” the category of dent of Amsterdam) Ulises Carrión (1941-1989) and Johanna egentlig betyder. I selve kategorien ligger overskridelsen. Fra vedbiblioteket i København i 1997 (danske kunstnerbøger, “artists’ books” covered regular artists’ books but also artists’ Drucker (b. 1952), can be found only to a very limited extent in håndtegnede unikabøger til eksklusive editioner med original kunstnertidsskrifter og bogobjekter), “Unikum” på Afsnit P i magazines (the Danish ta’ BOX and the American S.M.S. from the Denmark. Christian Vind has written sporadically about artists’ grafik til offsettrykte ting i stort oplag. Det handler om, at bo- 1997-1998 (bogobjekter skabt af billedkunstnere og forfattere i late 1960s), book-sculptures and book installations as well as a books, including Asger Jorn’s works, and a little about the artists’ gen er lavet med en særlig stillingtagen til bogen som ting. Det fællesskab), “Art+Text” på udstillingsstedet Overgaden i 2011 photographic reproduction of ’s suitcase with his books in his collection, where in the text entitled “Food for særligt forførende ved bogen er det tætte intime rum, den fort- (udstillinger af kunstnertidsskriftet Pist Protta, Henrik Haves works in miniature, Boîte-en-valise, from 1936. “Andre bøger” has Thought. Everything Exists to End Up in a Book. Mallarmé” he løbende collage med en uoversættelig stoflighed.”49 fluxusobjekter m.m.), og “Danish Artists’ Books – The Exhi- undoubtedly been the best opportunity so far to orientate oneself writes: bition” på Overgaden i 2013. De fire sidstnævnte fandt sted i within artists’ books by some of the most important Danish, as Vinds tilgang kan betegnes med de samme ord, som han bruger København.51 well as foreign, artists who have been working in this area. “I perceive artists’ books as a very broad concept, a result of the i beskrivelsen af sit bibliotek: “delvist ordnet efter kaotens prin- Ikke alle disse, ofte kortvarige, udstillinger på mindre mu- Other important exhibitions were the travelling exhibition fact that I have only a vague idea of ​​what it really means. The cate- cipper: tæt, komprimeret og uoverskuelig.” seer og udstillingssteder med begrænset økonomisk kapacitet “Book Art – Bookworks – Bookobjects” in 1983 (an exhibition of gory itself is excessive. From hand-drawn unique books, to exclu- Endvidere eksisterer der ikke i Danmark, modsat biblioteket har efterladt sig kataloger, hvilket gør deres resonans begræn- Danish and international mail art artists), “Artists’ Books” at the sive editions with original graphics, to offset-printed things with på Museum of Modern Art i New York, et decideret arkiv, hvor set på længere sigt. Af udstillingskataloger må man først og Main Library in Copenhagen in 1997 (Danish artists’ books, artist’s large print-runs. The important aspect is that the book is made man systematisk har opsøgt, indsamlet, registreret og tilgænge- fremmest pege på kataloget til “Andre bøger. Kunstnernes bø- magazines and book-objects), “Unikum” at Afsnit P in 1997-98 with a special attitude to the book as a thing. What is particularly liggjort kunstnerbøger. Kunstnerbøger findes som en del af ger” (et særnummer af tidsskriftetB ogvennen, der udgives af (book-objects created by visual artists and writers in collaboration), seductive about the book is the close intimate space, the continu- kunstnermaterialet på Museet for Samtidskunst i Roskilde og Forening for Boghaandværk) fra 1989. Kun i Andre bøger finder “Art + Text” at the exhibition venue Overgaden in 2011 (exhibitions ous collage with an untranslatable texture.”49 på Kobberstiksamlingen på Statens Museum for Kunst. Men man et forsøg på at indkredse kunstnerbogen som form, men of the artist’s magazine Pist Protta, Henrik Have’s Fluxus objects kunstnerbøgerne indkøbes som sagt ikke systematisk, og der der er ikke noget forsøg på at skrive dens historie eller gå mere etc.) as well as “Danish Artists’ Books – The Exhibition” at Overga- Vind’s approach can be described in the same words he uses to de- forskes ikke i samlingen hverken det ene eller det andet sted. teoretisk til værks. Kataloget indeholder reproduktioner i den i 2013 The latter four took place in Copenhagen.51 scribe his library: “partly ordered by the principles of kaot: close, Der mangler kort sagt ambassadører for og præsentationer både sort-hvid og i farve af 61 danske og udenlandske kunst- Not all of these, often short-lived, exhibitions at smaller muse- compressed and confused.” af feltet.50 Det kan ikke undre, som tidligere anført, at danske nerbøger. Som en værkfortegnelse, der lå som et indstik i tids- ums and exhibition spaces with limited financial capacity have left Furthermore, there exists no specific archive inD enmark, like kunstnerbøger er helt usynlige i udlandet, når de er så godt skriftet, viser, så indeholdt udstillingen hele 332 bøger og var behind a catalogue, making their resonance limited in the longer the one we find at the library of the Museum of Modern Art in som usynlige i Danmark. Heller ikke på bibliotekerne har dermed mere omfattende og repræsentativ end kataloget la- term. Of exhibition catalogues that do exist, one must above all New York, in which artists’ books have been systematically sought kunstnerbøgerne deres plads i bibliotekernes decimalklasse- der ane. Kunstneren Bodil Damgårds ni siders introduktion point to the catalogue for “Andre bøger. Kunstnernes bøger” (a out, collected, recorded and made accessible. Artists’ books are system, selvom ganske mange kunstnerbøger befinder sig på giver, primært gennem små læsninger af udstillingsobjekter- special issue of the magazine Bogvennen (“The Book Friend”), available as part of the artists’ materials at the Museum of Con- kommunale biblioteker, fordi de jo ikke kun er kunstværker, ne, læseren en idé om, hvad der er tale om, når man taler om published by the Forening for Boghaandværk (Association for temporary Art in Roskilde and the Royal Collection of Graphic Art men også materielt set er almindelige bøger. “artists’ books”, for eksempel anvendelsen af bogmediets ind- Book Craftmanship)) from 1989. Only in “Andre bøger” do we find at the National Gallery of Denmark. But artists’ books are not, as Antallet af større udstillinger af kunstnerbøger er yderst be- byggede serialitet eller andre træk ved bogmediet, som kunst- an attempt to identify the artist’s book as a form, but there is no already stated, purchased systematically, nor is there any research grænset. Den væsentligste udstilling har uden tvivl været “An- nerbogen benytter sig af. Men der er intet forsøg på at defi- attempt to write its history or adopt a more theoretical approach. conducted on the collection one way or the other. dre bøger. Kunstnernes bøger” på Randers Kunstmuseum i nere eller kategorisere kunstnerbøgerne. Endvidere er det The catalogue contains reproductions of both black-and-white In short, we lack ambassadors for, and presentations of, the 1989 (og senere Palæet i Roskilde), hvor over 300 værker af dan- historiske perspektiv fraværende, bortset fra en bemærkning and colour copies of sixty-one Danish and foreign artists’ books. field.50 It is no wonder, as previously mentioned, that the Danish ske og udenlandske kunstnere blev udstillet. Blandt deltagende om, at “billedkunstneres eksperimenteren med bogmediet fik As shows by the list of works, which exists as an insert in the mag- en opblomstring i 60’erne og 70’erne”.52 azine, the exhibition included 332 books in all and was thus more 49 See Vind’s (Silkeborg: Silkeborg Kunstmuseums For- Guldhorn og jysk fadfest. En bog om Asger Jorn 49 Se Vinds Guldhorn og jysk fadfest. En bog om Asger Jorn, Silkeborg: Silkeborg Kunstmuseums comprehensive and representative than the catalogue suggests. lag, 2003) as well as his contribution to (Copenhagen: Galleri Veggerby, Bibliotheca Benjaminata Forlag, 2003, samt hans bidrag til Bibliotheca Benjaminata, København: Galleri Veggerby, 2005). The citation is from the final page (unpaginated) of the latter. 2005. Citatet er fra sidste side (upagineret) i sidstnævnte. The artist Bodil Damgård’s nine-page introduction gives the 50 We have not had an ambassador, like Leif Eriksson in Sweden, who has published many of his 50 Man har ikke som i Sverige haft en ambassadør som Leif Eriksson, der både har udgivet 51 Man kan også nævne Con-text. Artists Books. 25 nordiske kunstnere, Silkeborg: Kulturspinderiet, own and other artists’ books at his publishing venture Wedgepress & Cheese, moderated his talrige egne og andres kunstnerbøger på sit forlag Wedgepress & Cheese, har bestyret sit 2009, og Doverodde Book Arts Festival 2009-2012. 51 one could also mention (Silkeborg: Kulturspinderiet, Swedish Archive of Artists’ Books (SAAB), curated exhibitions of Swedish artists’ books as well Swedish Archive of Artists’ Books (SAAB), kurateret udstillinger med svenske kunstner- Con-text. Artists’ Books. 25 nordiske kunstnere 2009), and Doverodde Book Arts Festival 2009-12. as writing about them in Sweden and in catalogues abroad. bøger og skrevet om dem i Sverige og i kataloger i udlandet. 52 Bodil Damgård: “Andre bøger” i Bogvennen 1989, p. 9. 54 55

reader, primarily through small readings of the exhibition objects, Danske kunstnerbøger eksisterer endnu ikke som en del af an idea of ​​what is under consideration when we talk of “artists’ den internationale historieskrivning om kunstnerbøger. End- books”: for example, the use of the book’s inbuilt seriality or other videre er der i temmelig begrænset omfang en teoretisk be- features of the book medium that the artist’s book makes use of. vidsthed om kunstnerbøger som et dansk fænomen i Dan- But there is no attempt to define or categorise artists’ books. Fur- mark. At kunstnerbøgerne falder mellem to stole, litteraturen thermore, the historical perspective is absent, except for an ob- og billedkunsten, er evident: Der synes at være for lidt “litte- servation that “visual artist’s experiments with the book medium ratur” til litteraterne og for lidt “kunst” til kunsthistorikerne experienced a revival in the 60s and 70s”52. (og et for usælgeligt artefakt til galleriejerne), hvorved man har Danish artists’ books do not yet exist as part of the interna- ignoreret det faktum, at kunstnere siden 1960’erne i vidt om- tional historiography of artists’ books. Furthermore, there is a fang har arbejdet med kunstnerpublikationer.53 Kan det skyl- fairly limited theoretical awareness of artists’ books as a Danish des, at danske kunstnere, der arbejder med kunstnerbøger, phenomenon in Denmark. That artists’ books fall between two opererede og opererer inden for et eget usynligt felt? Nej, en stools – literature and visual art – is evident. There seems to be del, men bestemt ikke alle, af disse kunstnere har sideløbende too little “literature” for literary scholars and too little “art” for eller siden haft kritisk og/eller økonomisk succes med andre art historians (and they are too unmarketable an artefact for gal- dele af deres kunstneriske praksis, det være sig fotografier, lery owners), for which reason the fact that artists, since the 1960s, malerier eller digte. En maler som Per Kirkeby har ikke savnet have done much work with artists’ publications has been ignored.53 opmærksomhed fra billedkunstens institutioner, ikke desto Could it be that Danish artists working with artists’ books operat- mindre har hans mange kunstnerbøger fra 1965 og frem fået en ed and operate within their very own invisible field? No. A num- stedmoderlig behandling. ber, though far from all, of these artists have parallel, or subse- Først fra midten af 2000’erne er kunstnerbogen blevet ind- quent, critical and/or financial success with other aspects of their draget i forskningsbidrag om selve bogmediets historiske ud- artistic practice, be it photography, painting or poetry. A painter vikling54 eller i forhold til fotografi,55 konceptkunst56 og tværæ- like Per Kirkeby has not lacked attention from institutions of visu- stetik i 1960’erne og 1970’erne.57 Ingen af disse, i øvrigt al art; nevertheless, his many artists’ books from 1965 onwards glimrende, forskningsbidrag beskæftiger sig specifikt med have largely been neglected. Only since the mid-2000s have art- kunstnerbogen. Bidragene perspektiverer ikke i noget nævne- ists’ books been incorporated into the research on the historical værdigt omfang til den internationale eller danske tradition development of the book medium, 54 or in relation to photography,55 for kunstnerbøger. Heller ikke i det seneste årtis ellers eks- conceptual art56 and the intermediality of the 1960s and 1970s.57 panderende danske boghistoriske forskning har kunstnerbø- None of these, otherwise excellent, research contributions has gerne fået nogen opmærksomhed af betydning. I min egen dealt specifically with the artist’s book. The contributions do not, forskning, der udspringer af forskning i 1960’er-avantgarder- to any significant degree, put the international orD anish tradition nes kunst, har jeg skrevet om 1960’ernes tomme værker58 samt of artists’ books into perspective. Even in the last decade’s other- publiceret artikler om blandt andet danske kunstnerbøger af wise expanding Danish research into book history, artists’ books konceptuelt tilsnit.59 have failed to receive any attention of significance. In my own re- Betegnelsen “kunstnerbog” anvendes med et introduce- search, derived from research into the avant-garde art of the rende islæt i Rune Gade og Camilla Jalvings Nybrud – dansk 1960s, I have written of the 1960s’ empty works58 as well as pub- kunst i 1990’erne (2006), hvor der peges på, at kunstnerbøgerne lishing articles on, among other things, Danish artists’ books of a “i stigende omfang ser dagens lys i løbet af 1990’erne”.60 Over conceptual nature.59 fem sider præsenteres begrebet “artist’s book”, og udvalgte The term “artist’s book” is used with an introductory admix- kunstnere så som Erik Steffensen, Jesper Fabricius, Tal R, ture in Rune Gade and Camilla Jalving’s Nybrud – dansk kunst i Carina Randløv m.fl. fremhæves. Her betones blandt andet de 1990’erne (“New Departures – Danish Art in the 1990s”, 2006), demokratiske aspekter af værkernes masseproducerede ka- which points out that artists’ books have “increasingly seen the rakter, men i en vis forstand er fremstillingen historieløs, idet

53 Jf. Deborah Wye & Wendy Weitman (red.): Eye on Europe. Prints, Books & Multiples, 1960 to 52 Bodil Damgård: “Andre bøger” in Bogvennen 1989, p. 9. now, New York: MoMA, 2006. 53 Cf. Deborah Wye and Wendy Weitman (ed.): Eye on Europe. Prints, Books & Multiples, 1960 to Now 54 niels Brügger: “Bogen som medie – nedslag i bogobjektets historiske transformationer” i: (New York: MoMA, 2006). Passage nr. 48, 2003, pp. 77-95. 54 niels Brügger: “Bogen som medie – nedslag i bogobjektets historiske transformationer”, in 55 Mette Sandbye: “Fotobogen som modæstetik. Bjørn Nørgaard, Lene Adler Petersen, Stig Passage, no. 48 (2003), pp. 77-95. Brøgger, Per Kirkeby” i: Kedelige billeder. Fotografiets snapshotæstetik, København: Politisk revy, 55 Mette Sandbye: “Fotobogen som modæstetik. Bjørn Nørgaard, Lene Adler Petersen, Stig Brøg- 2007, pp. 176-213. ger, Per Kirkeby”, in Kedelige billeder. Fotografiets snapshotæstetik (Copenhagen: Politisk revy, 2007), 56 Jens Erdman Rasmussen & Charlotte Præstegaard Schwartz (red.): Kunst som idé/Art as Idea. pp. 176-213. Konceptuelt fotografi i Danmark 1965-1969, København: Det Nationale Fotomuseum, 2007. 56 Jens Erdman Rasmussen and Charlotte Præstegaard Schwartz (ed.): Kunst som idé/Art as Idea. 57 Tania Ørum: De eksperimenterende tressere. Kunst i en opbrudstid, København: Gyldendal, 2009. Konceptuelt fotografi i Danmark 1965-1969 (Copenhagen: Det Nationale Fotomuseum, 2007). 58 Thomas Hvid Kromann: Appropriering, system, bogobjekt (2009). I afhandlingen skitseres det 57 Tania Ørum: De eksperimenterende tressere. Kunst i en opbrudstid (Copenhagen: Gyldendal, 2009). danske felt meget løseligt, og der var tale om et første spadestik i forhold til at analysere det 58 Thomas Hvid Kromann: Appropriering, system, bogobjekt (2009). The thesis outlines the Danish som et samlet felt. I afhandlingen anvendes, fejlagtigt, vil jeg mene i dag, ordet “bogobjekt” field very loosely and was perhaps the first marker in relation to its analysis as a single field. synonymt med det, som jeg her kalder “kunstnerbøger”. Jeg mener i dag, at der ikke er The thesis, erroneously I would say with hindsight, uses the word “bogobjekt” (“book-object”) grund til at anvende et dansk særudtryk, der i udlandet tilmed ofte betegner bøger af mere synonymously with that which I call “kunstnerbøger” (“artists’ books”). I now believe that there skulpturel karakter. is no reason to use a special Danish expression that abroad often refers to books of a more 59 Jf. litteraturlisten bagerst i denne bog. sculptural character. 60 Rune Gade og Camilla Jalving: Nybrud – dansk kunst i 1990’erne, København: Aschehoug, 59 Cf. the bibliography in the back of this book. 2006, p. 90. 56 57

Richard Winther Tableau-vivant (1980) Maison du Danemark/Brøndum 20x14 cm, 128 sider/pages 58 59

der hverken kobles til den nationale eller internationale ud- light of day during the 1990s”.60 Over five pages the concept of the vikling. Årbogen Ny dansk kunst, der er udkommet hvert år si- “artist’s book” is presented, and selected artists highlighted, such den 2006, indeholder en lille sektion med kortfattede præsen- as Erik Steffensen, Jesper Fabricius, Tal R, Carina Randløv. Here, tationer af udkomne bøger, om end der ikke skelnes mellem among other things, the democratic aspects of the works’ mass- kunstnerbøger, kunstnerpublikationer, kataloger, faglitterære produced character are emphasised, but in a sense the account is værker, T-shirts, plakater og sågar en digtsamling (med foto- without a base since it is neither connected to the national nor the grafier). Endvidere kan det være svært at se, at de inkluderede international development. The yearbook Ny dansk kunst (“New kunstnerbøger nødvendigvis skulle være årets mest repræsen- Danish Art”), which has been published annually since 2006, con- tative eller væsentlige. tains a small section with brief presentations of new book releas- Danske kunstnerbøger har dog også været behandlet fra en es, although there is no distinction made between artists’ books, anden vinkel end den nationale eller internationale, nemlig artists’ publications, catalogues, non-fiction works, T-shirts, post- den nordiske og skandinaviske.61 Der har i et beskedent om- ers and even a collection of poems (with photographs). Further- fang været forsøg på en nordisk vinkel på feltet: et nummer af more, it can be difficult to ascertain if the included artists’ books tidsskriftet Kalejdoskop i 1980 (som jeg nævnte indledningsvis) were thought to be the year’s most representative or significant. og et registreringsprojekt udført inden for rammerne af Art Danish artists’ books have, however, also been examined from Libraries Society Norden (Arlis Norden) i 2001.62 Sidstnævnte an angle other than the national or international, namely the Nor- skandinaviske registreringsprojekt for kunstnerbøger er for- dic and Scandinavian.61 There have been modest attempts at a blevet ufuldendt. Fortegnelsen over biblioteker, institutioner Nordic perspective of the field: an issue of the magazineKalej - og private samlinger i Norden med samlinger af kunstnerbø- doskop in 1980 (mentioned earlier in this article) and a registration ger, omfattede kun Finland, Island og Norge, hvorimod den project carried out within the framework of the Art Libraries So- præliminære bibliografi over nordiske kunstnerbøger kun om- ciety Norden (Arlis Norden) in 2001.62 The latter, the Scandinavian fattede Danmark, Island og Norge. Men der er, bortset fra en registration project for artists’ books, has so far remained unfin- enkelt artikel om katalogiseringen af kunstnerbøger i Island,63 ished. The list of libraries, institutions and private collections in ikke knyttet nogen teoretiske overvejelser til projektet. the Nordic region with collections of artists’ books only included Finland, Iceland and Norway, while the preliminary bibliography of Nordic artists’ books only covered Denmark, Iceland and Nor- Coda way. But, apart from a single article on the cataloguing of artists’ Kortlægningen af de danske kunstnerbøgers historie er så books in Iceland,63 there have not been any theoretical considera- langtfra slut endnu. Håbet er, at denne artikel og den bog, som tions attached to the project. artiklen indgår i, vil kunne skabe et fundament for videre ud- forskning. Hidtil ukendte værker, herunder unika og limited edi- tion, vil formentlig dukke op og blive skrevet ind i den historie. Coda Forskning inden for specifikke, endnu underbelyste perioder (i The mapping of the story of Danish artists’ books is thus far from hvert fald i forhold til kunstnerbogen), f.eks. 1970’erne og over yet. The hope is that this article, and the book that this arti- 1980’erne, vil med stor sandsynlighed nuancere det billede, der cle forms a part of, could provide a foundation for further re- er givet i artiklen, et billede som nødvendigvis kun kan være en search. Previously unknown works, including one-offs and limited overflyvning. Projektet må være, jf. Leif Erikssons tomme kas- editions, will probably appear and be written into the history. Re- se, som jeg kommenterede indledningsvis, at skabe tilstræk- search into specific yet overlooked periods (at least in relation to kelig plads til nye varianter af kunstnerbogen, samtidig med at the artist’s book) – for example, the 1970s and 1980s – will most en rammesætning er nødvendig. Afdækningen af en tradition likely add nuance to the image that has been portrayed in this ar- af kunstnerbøger vil forhåbentlig betyde, at nye praktikere vil ticle, an image which can, by definition, only be a bird’s-eye view. betragte deres værker i lyset af denne tradition – en tradition, The project must be – cf. Leif Eriksson’s empty box, on which I der kan udfordres, og som man kan blive udfordret af og der- commented earlier – to create sufficient space for new variants of med videreudvikle, også i et digitalt format. Et af de oplagte the artist’s book, while at the same time providing a necessary spørgsmål lige nu er, hvordan kunstnerbogen rent faktisk vil framing. The uncovering of a tradition of artists’ books will hope- udvikle sig, når kunstnerne for alvor skaber “bøger” inden for fully mean that new practitioners will view their works in the light disse rammer. Og vil der overhovedet være tale om “bøger” of this tradition – a tradition that can be challenged, and that one længere? Digitaliseringen tvinger samtidig priserne på bogtryk i bund, hvilket muliggør en praksis i det gamle format (den 60 Rune Gade and Camilla Jalving: Nybrud – dansk kunst i 1990’erne (Copenhagen: Aschehoug, 2006), p. 90. 61 denne nordiske “strategi” anvendes også i firebinds-værketThe Cultural History of The Nordic 61 This Nordic “strategy” is also used in the four-volume work The Cultural History of The Nordic Avant-Gardes. I praksis er der dog tale om en nationalt forankret og sideordnet narrativ, ikke Avant-Gardes. In practice, however, we have here a nationally rooted and parallel narrative, not om etableringen eller påvisningen af en nordisk identitet, om end med et markant fokus about the establishment or discovery of a Nordic identity but with a strong focus on the many på de mange tværnationale udvekslinger indbyrdes mellem nordiske kunstnere og nordiske transnational exchanges between the Nordic artists and Nordic exchanges with international udveksslinger med internationale bevægelser. movements. 62 En nordisk vinkel anvendes også i Mette-Sofie D. Ambeck: “Paper Vikings, Virtually 62 A Nordic perspective is also employed in Mette-Sofie D. Ambeck: “Paper Vikings, Virtually – Scandinavian Artists’ Books” i: Artist’s Book Yearbook 2006-2007 (red. Sarah Bodman), – Scandinavian Artists’ Books”, in Artists’ Book Yearbook 2006-2007, ed. Sarah Bodman (Bristol: Bristol: Impact Press, 2005, pp. 32-36. Impact Press, 2005), pp. 32-36. 63 Arndís S. Árnadóttir: “Art History or Literature? Documenting Icelandic Artists’ Books” i: 63 Arndís S. Árnadóttir: “Art History or Literature? Documenting Icelandic Artists’ Books”, in Art Art Libraries Journal, vol. 25, nr. 1, 2000. Libraries Journal, vol. 25, no. 1 (2000). 60 61 can be challenged by, and thus further develop, in a digital format øgede dematerialisering af skriften et sted, resulterer i et øget Hvad mere kan der Anything more to say also. One of the most obvious questions at the moment is how the fokus på det materielle andre steder). Endvidere vil det være artist’s book will actually develop when artists really set about oplagt at digitalisere en række værker og dermed tilgængelig- siges om kunstnerbøger? about artists’ books? creating “books” within this digital framework. And will it still be gøre ofte svært opdrivelige kunstnerbøger. Men det er også, Et interview med Anne Mœglin-Delcroix An interview with Anne Mœglin-Delcroix “books” that we are dealing with? som man ser for eksempel i Frankrig lige nu, en mulighed at At the same time as digitisation is forcing the prices of print- genudgive udvalgte kunstnerbøger i deres oprindelige udstyr, ing books down, it will still be possible to practise the old (the in- fordi de er skabt til bogmediet. Aktuelt sker der så mange ting Thomas Hvid Kromann: Esthétique du livre d’artiste 1960-1980. Thomas Hvid Kromann: Esthétique du livre d’artiste 1960-1980. creased dematerialisation of the written in one place results in an rundt omkring med udgivelser, messer og teori, at kunstnerbo- Une introduction à l’art contemporain (“Kunstnerbogens æstetik Une introduction à l’art contemporain (“The Aesthetics of the Art- increased focus on the material elsewhere). Furthermore, it goes gen som praksis og refleksionsfelt langtfra har udtømt sit po- 1960-1980. En introduktion til samtidskunsten”) er dit væsentligste bi- ist’s Book 1960-1980. An Introduction to Contemporary Art”) is your without saying that a number of works will become digitised and tentiale. drag til forskningen inden for kunstnerbøger. Værket blev oprindeligt main contribution to research in the field of artists’ books. It was first pub- thus often hard-to-come-by artists’ books will be made available. Jeg vil slutte med at give ordet til en praktiker, Christian udgivet i 1997, men det har længe været udsolgt fra forlaget, indtil 2012, lished in 1997 and was out of print for many years until 2012, when it was But it is also, as we see for example in France right now, an op- Vind, der i den tidligere nævnte tekst “Stof til eftertanke” i hvor det blev genudgivet i en udvidet og revideret udgave. Din bog er re-issued in an expanded and revised edition. Your book is divided into portunity to republish selected artists’ books in their original Bibliotheca Benjaminata (2005) hen imod slutningen skriver: opdelt i kapitler, der fokuserer på specifikke temaer – bogen som Utopia, chapters focusing on particular themes – “The book as Utopia”, “The Con- composition because they were created for the printed book me- det konceptuelle, samlingen, serien osv. Hvert tema illustreres af en ceptual”, “The Collection”, “The Series”, etc. – each topic being illustrated dium. At present there are so many things around, with publica- “det handler om bøger som fremstilles af kærlighed til mediet, kunstners værk – Robert Filliou, Christian Boltanski, Sol LeWitt m.fl. by the work of an individual artist seen as representative – Robert Fil- tions, exhibitions and theories, that the artist’s book as a practice ofte vanskeligt omsætbare, tidskrævende og besværlige, lavet Ethvert forsøg på at kategorisere et materiale og strukturere et felt inde- liou, Christian Boltanski, Sol LeWitt etc. Any attempt at categorising ma- and a field for reflection has far from exhausted its potential. til alle og ingen, fordi man ikke kan lade være. (…) En profes- bærer den risiko – bevidst eller ubevidst – at man overser nogle værker, terial and structuring a field runs the risk – consciously or unconsciously – I will conclude with the words of a practitioner, Christian sionel konsulentvirksomhed ville ud fra en cost-benefit-analyse måske endda centrale værker, fordi de ikke passer ind i denne eller hin of overlooking works, perhaps even crucial works, because they do not fit Vind. In the aforementioned text “Food for Thought” in Bibliothe- fraråde at få en ide der er så syg i hovedet som det at frem- kategori. Kan du beskrive din metodologi, og hvordan du forsøgte at into any one category. Can you describe your methodology and how you ca Benjaminata (2005) towards the end he writes: stille en kunstnerbog. Boghandlerne har svært ved at placere undgå denne faldgrube, da du skrev Esthétique du livre d’artiste, og went about avoiding this particular pitfall when you first wroteEsthé - dem (…) selv galleriet skal samtidig udstille papirting til væg- igen da du reviderede bogen op til genudgivelsen i 2012? tique du livre d’artiste, and again when you revised the book for the “it’s about books produced for the love of the medium, often dif- ge, for der skal også være noget at sælge og alligevel vokser 2012 edition? ficult to sell, time-consuming and awkward, made for all and no- bøger frem, i skyggen af pis og lort som psilocybin, urentable Anne Mœglin-Delcroix: Som jeg ser det, kan dit spørgsmål one, because one cannot help it. (…) A professional consulting og fantastiske.” besvares på tre niveauer. Den første type “kategorisering” an- Anne Mœglin-Delcroix: In my book, categorisation takes three firm would, based on a cost-benefit analysis, advise against get- går selve definitionen af, hvad en kunstnerbog er. Da jeg for- forms. The first kind of categorisation is concerned with the defi- ting an idea that is so sick in the head as to produce an artist’s beredte den første udgave (der hovedsageligt blev skrevet mel- nition of what constitutes an artist’s book. When I was working on book. Booksellers have difficulty placing them (…) even the gal- lem 1992 og 1994), var samtidskunsten på ingen måde så the first edition (most of which was written between 1992 and lery has to exhibit paper objects on its walls for there to be some- populær som i dag, og kunstnerbogen var det endnu mindre. 1994), contemporary art was not as widely appreciated as it is to- thing to sell, and still books spring forth, in the shadow of shit Kunstnerbogen blev overset af de fleste samlere af samtids- day and this was especially true of artists’ books. Neglected by and piss like psilocybin, unprofitable and fantastic.” kunst, var fraværende på de relevante kunstneres monografi- most collectors of contemporary art, not included in monograph- ske udstillinger og i de fleste kunstbiblioteker, og underkendt ic exhibitions on the artists concerned, absent from most art li- af de toneangivende offentlige kulturinstitutioner (i hvert fald brary collections and overlooked by public cultural bodies who i Frankrig), der ikke anså kunstnerbøger for at være egentlige did not accept them as art works, they were invisible to the public værker. Kort sagt: Den havde ingen synlighed. Det var derfor eye. I therefore thought it necessary to make a case for the artist’s nødvendigt at plædere for kunstnerbogen som et nyt kunstne- book as a new artistic medium, worthy of consideration. Particu- risk medie, der fortjente opmærksomhed. Særligt i Frankrig, larly in France, where the de luxe book illustrated by artists was hvor den illustrerede bog (livre illustré med illustrationer ud- first established on the initiative of famous art dealers like Am- ført af kunstnere) opstod i slutningen af det 19. århundrede på broise Vollard at the end of the nineteenth century, the cheaper foranledning af vægtige kunsthandlere som Ambroise Vollard, artist’s book had no place: book collectors were only interested in var eksistensen af kunstnerbøger aldeles ikke anerkendt: Bog- literary works illustrated with engravings, hand-printed volumes samlerne interesserede sig kun for tekster skrevet af forfattere with elegant typography on fine paper, beautifully bound and ledsaget af graveringer, for trykkehåndværk med smuk typo- published as editions deliberately kept to extremely limited num- grafi på stort papir og luksuriøs indbinding og for udgivelser, bers. I felt it necessary to contrast the artist’s book with this tra- der med forsæt blev trykt i meget små oplag. Kunstnerbogen dition: artists’ books were inexpensive, made by simple, unspec- skulle altså defineres ved at stille den op mod en tradition, der tacular means, and not published in artificially limited editions. var det stik modsatte af disse bøger i lille format, der netop var So, when I was working on the first edition ofE sthétique du fremstillet med begrænsede midler, ikke opsigtsvækkende, og livre d’artiste in the early 1990s, my primary concern was to ana- hvis oplagstal ikke var kunstigt lavt. lyse those books by major artist-authors that might best high- Da jeg forberedte den første udgave af min bog i begyndel- light the artistic specificity of their production, as well as the ar- sen af 1990’erne, tog jeg derfor udgangspunkt i de vigtigste tistic, cultural, political issues etc. that were at stake. In other kunstnere, der udgav kunstnerbøger, og fokuserede på at ana- words, categorisation through definition was intended not only lysere de værker, der bedst anskueliggjorde deres produktions to outline a new kind of work but also to shed light on a new kunstneriske specificitet samt de forskellige kunstneriske, paradigm in art. Clearly, such a generalisation necessarily entails kulturelle eller politiske problemstillinger, der var i spil. Eller some simplification, but I felt that it was important to bring out sagt på anden vis, denne første type kategorisering gennem en the “spirit” of the artist’s book by looking at publications that definition af kunstnerbogen bestod ikke bare i at afgrænse en embodied that “spirit”. 62 63

A second form of categorisation is the division and organisation ny type værk, men også i at anskueliggøre et nyt paradigme for bøger og dennes øvrige produktion). Hvert eksempel (land, particular artist or, exceptionally, in the case of conceptual art, on of my book into chapters focused on particular themes. I come kunsten. Naturligvis medførte en sådan generalisering visse gruppe, kunstner) er noget særligt, men for at forstå denne a given year (1969). This enables me to show in concreto how, for a from a philosophical background, I am not an art historian: I did forenklinger: Det var kunstnerbogens “essens”, det efter min særegenhed tror jeg, at det er nødvendigt at have en fælles re- given artist, publishing books fits in with their work as a whole not set out to produce a chronological or (were it possible) an mening var vigtig at klarlægge, via eksemplariske udgivelser, ferenceramme, der gør det muligt at identificere fællestræk og and which general artistic and theoretical issues those books ad- exhaustive survey of the field, as others have done or attempted der illustrerede denne. afvigelser. dress. The micro-analyses that follow these case studies and deal to do: the first was Germano Celant, but the list he published in Den anden type kategorisering angår min bogs opdeling i Den tredje type kategorisering er konstruktionen af en så- piecemeal with numerous examples of books by other practition- 1971 is incomplete because of the emphasis he placed on con- kapitler, der hver dækker et tema. Her skal det først nævnes, dan ramme, som jeg på empirisk vis har opbygget til eget brug, ers might give the impression that one can study such books ceptual art, ignoring most of the publications by Fluxus artists. at jeg ikke er kunsthistoriker, men filosof: Mit mål var ikke at med udgangspunkt i en grundig analyse af et lille antal eksem- without reference to the rest of their œuvre, as if making books My aim was not simply to map the field but to structure it, as lave et kronologisk eller udtømmende studie (hvis man anta- pler valgt ud fra deres paradigmatiske værdi. were a new, autonomous artistic practice, but this would be a you rightly pointed out. I wanted to find out the main artistic ger, at dette overhovedet er muligt) af den samlede produkti- Som du selv sagde, indleder jeg hvert af mine kapitler med mistake. The initial case studies are meant to prevent this. Their approaches underlying the choice of the book as a medium, on, som nogle har gjort eller forsøgt at gøre: Den første var et monografisk studie af en udvalgt kunstner, bortset fra ka- point is to present an exemplary work, useful not as a model but within the cultural and ideological contexts of the 1960s and Germano Celant, men den liste, som han publicerede i 1971, er pitlet om konceptuel kunst, hvor det valgte eksempel er et to shed light on the core topic of the chapter in question. ’70s. What were the primary artistic uses of the book when, re- yderst mangelfuld, eftersom han favoriserer de konceptuelle særligt år (1969). Hvert eksempel viser helt konkret, hvordan To answer your question unequivocally: yes, my approach markably, almost all the pioneering artists in contemporary art værker på bekostning af fluxus-værkerne, som han næsten en publikationspraksis indskriver sig i det samlede værk, og was selective, and it could not have been otherwise. All the – however diverse or opposed their work might be in other re- helt forbigår. Jeg ville ikke bare kortlægge feltet, men struktu- hvilke kunstneriske og teoretiske overvejelser, kunstnerbogen books mentioned were chosen for a reason, but there might not spects – were producing books? This is why, in the preface to rere det, som du så præcist siger. Mit mål var at afdække de tager fat på. De mikroanalyser, der kommer efter præsentatio- have been any particular reason why some books were omitted. the second edition of Esthétique du livre d’artiste 1960-1980, I claim vigtigste kunstneriske tilgange, der gjorde, at man søgte til- nen af kapitlets konkrete eksempel, og som på fragmenteret One must allow for personal taste and, I must admit, a degree of that the artist’s book was the most important and pervasive in- bage mod bogen som medie, set i relation til 1960’ernes og vis leder videre til et væld af eksempler hentet hos andre ignorance on my part. I am horrified when my book is described novation across the whole range of contemporary art and that, 1970’ernes kulturelle og ideologiske kontekst, samt at klarlæg- kunstnere, kunne give det indtryk, at man kan afgrænse kunst- as the “Bible of the artist’s book”, which it definitely is not. It is as such, it enables us appreciate what was at stake in the overall ge hovedtrækkene i den kunstneriske anvendelse af bogme- nerbogen, som om der var tale om en ny, selvstændig kunstne- merely the first wide-ranging survey of the genre. artistic production of the time. This is also why the second edi- diet i en periode, hvor næsten alle “samtidskunstens” pione- risk specialitet, hvilket ville være forkert. De indledende stu- tion is subtitled Une introduction à l’art contemporain (i.e., “An In- rer bemærkelsesværdigt nok arbejdede med bøger, uanset dier leder os uden om denne fejlslutning. De anvendes ikke troduction to Contemporary Art”). This is why, too, the various hvor forskelligartede og modsatrettede deres produktion i øv- som et mønsterbillede, men som et særligt illustrativt eksem- The artist’s book and the book-object chapters of my book deal both with the main movements (con- rigt var. Det er derfor, jeg i forordet til den reviderede udgave pel, der kan kaste lys over det givne kapitels hovedspørgsmål. The book-object, “le livre-objet”, appears to be a constant source of difficul- crete poetry, Fluxus, conceptual art, minimal art) that shaped fastholder, at kunstnerbogen er den bredeste og mest tværgå- For nu at svare klart på dit spørgsmål: Ja, det er en selektiv ty: there seems to be no consensus among academics and artists as to wheth- the identity of contemporary art as a specific category (i.e., not ende indgang til “samtidskunsten”, de gør det muligt at forstå proces, og det kan ikke være anderledes. Jeg mener, at der er en er it belongs in the realm of the artist’s book? I think that most of us would chronologically but as a deliberate attempt at completely re-de- dennes vigtigste problemstillinger. Det er derfor, jeg har tilfø- god grund til at nævne alle de bøger, der nævnes, men der er agree that a book-sculpture (where we are no longer dealing with a book) fining art and its aims), and with the main practices that charac- jet en undertitel til den reviderede udgave: Une introduction à ikke altid en god grund til ikke at nævne de bøger, der ikke cannot be described as an artist’s book, but how is the “artist’s book” de- terised these movements, notably collecting and archiving, doc- l’art contemporain (“En introduktion til samtidskunsten”). Og nævnes! Man kan nok heller ikke se helt bort fra mine person- fined and what is the definition of the “book-object”? There also seems to be umenting and narrating. endelig er det derfor, de forskellige kapitler i min bog både lige kunstneriske præferencer og, må jeg indrømme, forglem- some confusion around “book art”, which is often characterised by the pecu- Naturally, some artists and titles did not appear in my survey. lægger sig op ad de vigtigste bevægelser (konkretpoesi, fluxus, melser eller manglende viden. Jeg bliver skrækslagen, hver gang liar use of the materials that go into the making of conventional books. In But I think that my mapping works quite well and helps us find konceptkunst, minimalisme) i konstruktionen af “samtids- man præsenterer min bog som “kunstnerbogens bibel”, hvad Esthétique du livre d’artiste we find examples of artists’ books that our way among extremely varied works: in the new edition, I kunstens” identitet (ikke i en kronologisk forståelse af begre- den ikke er. Den er blot det første samlede studie af emnet. challenge or reject the conventions of traditional book-making – could you have added more names – some famous, others less so – and bet, men som specifik kunstnerisk kategori), og, på den anden explain the reasoning and definitions behind your choice of examples? they all sit comfortably in the existing sections! This is not due side, lægger sig op ad de nye praktikker, der kendetegner sam- Where did you draw the line? And how did you go about it? to my insightfulness but rather stems from the close links be- tidskunsten, navnlig samlingen og arkivet, dokumentation af Kunstnerbogen og bogobjektet tween the production of artists’ books and the development of det efemere og den narrative skrift. Bogobjektet, “le livre-objet”, synes at være en konstant kilde til besvær. I Currently there seems to be little debate around the distinction art in the 1960s and ’70s: all I did was follow the creative, inter- Også her var det uundgåeligt, at nogle navne og titler faldt den akademiske forskning og i kunstnernes egne skrifter er der ingen kon- between the “artist’s book” and the “book-object”. The book-ob- national trends that grew out of the aspirations of the time. uden for kortlægningen. Men jeg tror, at kategoriseringen sensus omkring, hvorvidt bogobjekter hører med under betegnelsen ject has had its day! It stands somewhere between the Surrealists’ This overview, where the emphasis is on commonalities as op- fungerer godt nok, og at den gør det muligt at orientere sig i “kunstnerbøger”. Jeg tror, de fleste af os kan blive enige om, at en egentlig “object-poem” (to use the term coined by Georges Hugnet in the posed to specific traits or exceptions, needs to be complemented en uhyre varieret produktion. I forbindelse med den nye ud- bogskulptur (hvor der ikke længere er tale om en bog) ikke kan betegnes 1930s to refer to the Surrealist writings for which he was design- by regional, “localised” studies that focus on a country, a group gave ville jeg tilføje enkelte navne, berømte og ukendte, og alle som kunstnerbog, men hvordan kan vi reelt definere “kunstnerbogen”, og ing original bindings) and the traditional craft of making books. (as Annalisa Rimmaudo did in Italy for the Florentine visual poets) fandt uden problemer en plads i det eksisterende skema. Det hvad er definitionen på et “bogobjekt”? På samme måde synes der at være Book art is the general expression used to refer to the handcraft- or a single artist (which is why the numerous catalogues raisonnés skyldes ikke min egen skarpsindighed, men de tætte bånd et grænseområde mellem kunstnerbogen og “bogkunst”. Bogkunst er ofte ing of books, whether in manuscript or in print. The term covers published nowadays should be accompanied by in-depth mono- mellem produktionen af kunstnerbøger og kunstens udvikling karakteriseret ved en excentrisk bearbejdning af bogmediets materialer. I all the material characteristics of books made for collectors who graphic analyses showing the links between the books by artists generelt i 1960’erne og 1970’erne – man behøver bare at følge Esthétique du livre d’artiste finder man eksempler på kunstnerbøger, value them primarily for their binding or casing, the particular and their work as a whole). The production of each type (country, de store linjer inden for kunsten, der var internationale og næ- der udfordrer eller forkaster den traditionelle bogs materielle konventio- qualities of the paper used, the elaborate typography, the so- group, single artist) will be specific, but to comprehend its speci- ret af tidsånden. ner – kunne du forklare tankegangen og definitionerne bag dine valg og called “original” engravings etc. It is all about the physical as- ficity, one needs a general framework to see how it fits with, and Det er yderst vigtigt som supplement til det generelle stu- fravalg? Hvor trækker du grænsen? Og hvordan tog du fat på det? pects of the book, the content being of no consequence. where it departs from, general reference points. die, der stiller skarpt på fællestræk på bekostning af det singu- By contrast, content is what matters in the artist’s book that The third form of categorisation focuses on constructing a lære, undtagelsen, at foretage “lokale” studier, koncentreret Jeg mener ikke, at der i dag er megen debat om distinktionen came into being after , at a time when concepts, ide- framework. The one I adopted was devised empirically for my om et enkelt land, en enkelt gruppe (som Annalisa Rimmaudo mellem “kunstnerbog” og “bogobjekt” (livre-objet). Bogob- as and information took precedence over formal considerations own use, starting with the in-depth analysis of the works of a har gjort med de italienske visuelle poeter i Firenze) eller en jekterne er ikke længere på mode! Bogobjekterne kan placeres in art. Hence the clean, simple presentation and an economy of small number of artists selected for their paradigmatic value. enkelt kunstner (der udgives flere og flerecatalogues raisonnés, et sted mellem surrealisternes “digt-objekt” (poème-objet) means that drew the reader’s attention away from the seductive, As you mentioned earlier, each chapter of my book begins, by men det er nødvendigt, at de suppleres af grundige monografi- (det er Georges Hugnet, der i 1930’erne introducerer termen elaborate, peculiar aspects of the book as object. Obviously, the way of introduction, with a study focused on the work of a ske analyser af forbindelserne mellem en kunstners kunstner- “bogobjekt” for at karakterisere sine surrealistiske kunstner- artist’s book is still an object (a paper object), but it is a 64 65

functional object in the service of content: in this respect, it venners tekster, som han lavede omslag til) og det traditio- skulptur, særligt hos James Lee Byars. Men det er især fluxus, “vehicular quality” that mattered, as Beuys explained in an inter- shares many similarities with standard books found in libraries nelle boghåndværk. Book art er i øvrigt et begreb, der henviser der udfordrer min grundlæggende distinktion mellem kunst- view with the publishers Schellmann and Klüser. Fluxus artists and bookshops. More often than not, object-books are not til selve det håndværksmæssige i bogfremstilling, i håndskre- nerbog og bogobjekt. Jeg nævner i kapitlet om fluxus-kunst- often made very simple objects using basic materials (wood, ce- meant to be read or even leafed through; they are meant to be vet eller trykt form. Termen omfatter alle de materielle aspek- nerne, i relation til forbindelsen mellem bog og utopi, ek- ment, cardboard) and generally issued them as unlimited or looked at, like any other art object. ter ved fremstillingen af bøger til bibliofile samlere, hvis store semp-ler på multiples, der er bogobjekter (som Fillious mursten, barely limited editions. This was quite different from the typical One of the more interesting aspects of artists’ books is that kærlighed til bogen først og fremmest næres af bogbindet eller Je meurs trop, 1977), eller som endda er mere objekter, end de er object-book that was hand-made in highly limited numbers. they represent a critical search for an alternative to art as object kassetten, særlige papirtyper, udsøgt typografi, såkaldt “origi- bøger (f.eks. kuffertenResearch in Dynamics and Comparative Sta- and commodity. This explains why their authors are not espe- nale” raderinger etc. Det handler om bogens ydre fremtræ- tics, 1973, også af Filliou). Fluxus-kunstnerne, der utvivlsomt cially interested in experimenting with the structure of the den, og der er ingen interesse for det egentlige indhold. var de mest aktive inden for publikationsfeltet, var på ingen The history of the artist’s book and the artist’s book. They turned to the book precisely because it is an effi- Derimod er indholdet grundlæggende, når man taler om måde optaget af mediets særegenhed, hverken bogens eller book in the history of art cient means of conveying a certain type of information: the cov- kunstnerbogen, der er skabt i sammenhæng med en kunst, der andre mediers, men kun disses kommunikative potentiale. Neither the history of literature nor the history of art is static: from time to er tells you what it is about; the two-sided pages break up the efter modernismen hævdede, at idéen, projektet, informatio- Dermed kunne de lige så godt benytte sig af bogen, som af et time, works from earlier periods are discovered or rediscovered, and estab- information into units, which, as they develop, can be linked nen var mere væsentlig end formalistiske hensyn. Deraf følger hvilket som helst andet objekt, til at sprede deres idéer: Alle lished books lose or gain importance. What has happened in the fifteen years through the sequence of pages etc. Most of the artists con- den forsætlige enkelhed i det ydre udtryk – man sparer på midler var egnede, når det handlede om at skabe bevidsthed between the publication of Esthétique du livre d’artiste in 1997 and cerned were keen to use the properties of the book format to virkemidlerne, så læserens opmærksomhed ikke afledes af de hos folk, til at skabe handling osv. Deres udgangspunkt var the 2012 edition? Have you included new artists and artists’ books in your best effect and take advantage of its existing features, rather forførende, elegante eller usædvanlige aspekter af bogen som først og fremmest praktisk, selvom Maciunas praktiserede sin study? Have you removed some names and titles? What resonance has your than revolutionise its structure. This, however, did not prevent objekt. Naturligvis er enhver bog også et objekt (af papir), men rolle som designer og forlægger med megen omhu og finesse. work had? Has the status of artists’ books among academics, artists and the them from seeking, where necessary, non-standard or uncon- et funktionelt objekt, der har til formål at formidle indholdet. Inden for konteksten af deres arbejde og deres opfattelse af general public, in France and other countries, significantly changed in the ventional ways of organising the information – concertina bind- På den måde ligger kunstnerbogen meget tæt på den alminde- kunstens rolle, var der ingen, andet end en kunstig formel, intervening period? Art historians seem to have been rather reluctant to ing of the leporello, kinetic flip-books or superimposition of lige bog, den, man finder på biblioteker og hos boghandlere. grund til at skelne mellem objekt, “multiple”, bog eller andre accept artists’ books as “real” works of art. images through translucent pages, for instance. In the last chap- Oftest er bogobjekter ikke skabt til at skulle læses eller bladres tryksager. Det er mediets Vehikelcharakter, de “kommunikative ter of my book (“Une poétique du livre” – i.e., “Poetics of the i, men er snarere til for at blive betragtet, som ethvert andet karakteristika”, der er vigtige, som Beuys siger i et interview From the first edition to the next, no one has been excluded! Book”), I examine the many artists’ books that explore their re- kunstobjekt. med forlæggerne Schellmann og Klüser. Fluxus-kunstnernes But I have added some fifty names. Except for a few isolated lationship to the book in general by playing on its constitutive Det mest interessante ved kunstnerbogen er derimod dens objekter er i øvrigt ofte meget enkle, udført i rå materialer omissions (Claude Rutault and Allen Ruppersberg, for example, elements in conceptual or ludic ways. At least three books are søgen efter et kritisk alternativ til kunst som objekt og vare. (træ, beton, karton) og som regel udgivet i et ubegrænset eller should have been included from the start), there were three entitled Book: one by Dieter Roth (1958), another by George Det forklarer de involverede kunstneres mangel på interesse knap nok begrænset oplag. Det har intet at gøre med bogob- kinds of gap in the first edition. Brecht (1972) and that of Richard Tuttle (1974). These works are for eksperimenter med selve bogens struktur. Når de vender jektet i begrebets sædvanlige forstand: fremstillet i hånden i The first gap was geographical in nature. I have now devoted nevertheless completely different from each other, while retain- sig mod bogen som medie, er det netop, fordi det er et egnet ganske få eksemplarer. a little more space to South America and Eastern Europe, where ing the conventional structure of the book – a sequence of fold- format til effektivt at formidle en særlig type information: om- home-printed books, made with limited means and often circu- ed sheets. Consider the numerous titles that include the word slaget, der fortæller, hvad det drejer sig om; vekselspillet mel- lated in very small numbers to circumvent political censorship, “book”! Most of the artists who took up the book as a new artis- lem højre og venstre side, hvilket deler informationen op i en- Kunstnerbogens historie og kunstnerbogen played an important role in the 1960s and ’70s. I am quite aware tic medium were keenly aware of what a book actually is and heder; sidernes sekventialitet, der omvendt gør det muligt at i kunsthistorien that this remains insufficient and there is more to be done here. what it can do best. forbinde disse enheder og skabe et flow, etc. Det, de fleste er Hverken litteratur- eller kunsthistorien er statisk. Det hænder, at kunst- However, the new edition includes, among others, Pawel Petasz, There is, of course, a degree of overlap between the artist’s optaget af, er ikke at revolutionere bogens struktur, men at værker fra tidligere perioder opdages, genopdages, eller at velkendte Jiri Valoch, Guillermo Deisler and Clemente Padin, whose works book and the object-book, and some works partake of both or udnytte dens særegenhed så optimalt som muligt, at drage kunstværker bliver tillagt en større eller mindre betydning, end de hav- did not originally feature. straddle the dividing line between book and sculpture – pieces nytte af de eksisterende egenskaber. Det forhindrer dem ikke, de i forvejen. Hvad er der sket i de 15 år mellem udgivelsen af Esthé- Secondly, feminist artists were under-represented in the first by James Lee Byars, for example. But it is the work of Fluxus art- når det var nødvendigt, i at udforske ikke-standardiserede el- tique du livre d’artiste og udgaven fra 2012? Er nye kunstnere og edition. Suzanne Lacy, Ida Applebroog and Carolee Schnee- ists that challenges most acutely the clear distinction I have ler ukonventionelle måder at organisere informationer på: for kunstnerbøger blevet inkluderet i din bog? Har du fjernet nogle navne og mann have now been cited. drawn between artist’s book and object-book. In the chapter de- eksempel leporellobogens harmonika-omslag, flipbogens ki- titler? Hvilken resonans har værket haft? Har bevidstheden (forsk- Thirdly, I have tried to include a greater number of authors voted to Fluxus and dealing with the link between the book and netiske aspekt, eller legen med overlapninger mellem gen- ningsmæssigt, kunstnerisk og generelt set) om kunstnerbøger ændret sig who do not rank highly in the history of contemporary art, whose utopia, I have included a number of multiples that are object- nemsigtige sider. I mit sidste kapitel “Une poétique du livre” markant i den mellemliggende periode, i Frankrig og andre lande? publications are not milestones in the field but who played a key books (such as Filliou’s brick, Je meurs trop, 1977) and others that (“Bogens poetik”) studerer jeg de mange kunstnerbøger, hvori Kunsthistorikere synes jo at have været temmelig tilbageholdende med at role as publishers, animators of the artist’s book network, agita- are more object than book (such as Research in Dynamics and Com- slægtskabet med bogen udforskes via en konceptuel eller le- acceptere kunstnerbøger som “rigtige” kunstværker. tors even or mavericks. These artists are the ones who best repre- parative Statics, 1973, again by Filliou). Fluxus artists, who were gende tilgang til de grundlæggende elementer i bogen. Der fin- sent the spirit of the artist’s book of the 1960s and ’70s, conceived certainly the most active as far as publications were concerned, des i øvrigt mindst tre bøger, der bærer den samme titel, Book. Ingen kunstner er blevet valgt fra i den nye udgave! Men der er as an “alternative” space and providing a new way of disseminat- were not at all interested in the specificity of the medium they Den første er af Dieter Roth (1958), den anden af George Brecht tilføjet omtrent 50 nye. Ud over enkelte stedvise forglemmel- ing art, free from institutional constraints and commercial con- used, be it the book or some other format; they only cared about (1972) og den tredje af Richard Tuttle (1974). De er dog fuld- ser, der skulle rettes op på (f.eks. Claude Rutault og Allen siderations. I have therefore included, among others: the Ger- its communicative potential. So they used the book, as they stændig forskellige, men anvender alle bogens konventionelle Ruppersberg), har jeg hovedsageligt forsøgt at udbedre tre mans Klaus Groh (International Artists Cooperation Publications) would any other object, to disseminate their ideas: any means form: en serie sider foldet til et hæfte. Tænk også på, hvor mangler. and Albrecht D (Reflection Press); the Italian Eugenio Miccini, a that might raise awareness, provoke actions, etc., could be en- mange titler, der indeholder ordet “bog”! Hos størstedelen af Den første handler om geografi: Jeg har givet lidt mere leading figure of the Florentine visual poetry group and founder listed. Despite Maciunas’s painstaking and refined endeavours as de kunstnere, der vender sig mod bogen som nyt kunstnerisk plads til Sydamerika og Østeuropa. I 1960’erne og 1970’erne of Tèchne Press; and the Swede Leif Eriksson, founder of the very designer and publisher, their approach was fundamentally prag- medie, er der en stærk bevidsthed om, hvad en bog er, som var der dér en vigtig produktion af hjemmelavet trykt materi- active Wedgepress & Cheese Publications. matic. Given Fluxus’s work and their conception of art and its bog betragtet, og hvad den bedst kan bruges til. ale, udført med de forhåndenværende ressourcer og ofte i et As for the recognition enjoyed by the artist’s book, I should role, there is no reason, other than an artificially formal one, to Naturligvis er der overlapninger mellem kunstnerbogen og meget lille oplag for at slippe uden om den politiske censur. like to point out the following paradox: the artist’s book has now establish a distinction between object-books, multiples, books bogobjektet. Nogle værker hører lige meget til i begge katego- Man finder i den nye udgave kunstnere som Pawel Petasz, Jiri become truly popular among young artists who, incidentally, of- and any other printed matter: it was their Vehikelcharakter, their rier, eller som eksperimenter i grænseområdet mellem bog og Valoch, Guillermo Deisler og Clemente Padin, der ikke var ten publish books that refer to the pioneering figures in this 66 67

field, and paraphrase them for better or for worse (think of the med i første udgave, og jeg er klar over, at jeg godt kunne have var aktive i 1960’erne og 1970’erne (blandt andre Boltanski, beginnings”, to quote a phrase from Lévi-Strauss’s Tristes Tropiques many books after Ruscha); yet its importance remains greatly gjort endnu mere ud af dette tema. Weiner, Feldmann, de vries, Roth), fordi der er en kontinuitet – that is, “the purity of beginnings”. I wanted to show the close underestimated, if not ignored, by art critics and art historians. Den anden mangel, der er udbedret, er, at de kvindelige i disse kunstneres trykte produktion, og fordi det ville være for relationship between the emergence of the artist’s book and the Even curators specialising in contemporary art continue to ne- kunstnere var underrepræsenterede. Suzanne Lacy, Ida App- arbitrært at skære brat omkring 1980. simultaneous appearance, in North and South America as well as glect it. Let me give you two examples. Although Richard Long lebroog og Carolee Schneemann er blandt dem, der er taget Modsat strakte Ruschas produktion sig kun over små ti år Eastern and Western Europe, of new art practices by young artists has always claimed that all the forms of his work are “equal and med i den nye udgave. (1963-1972), hvis man ser bort fra særtilfældet Hard Light (1978), who sought to subvert the “modernist” definition of the work of complementary”, the catalogue of the retrospective exhibition Tredje mangel: Jeg har bestræbt mig på at tilføje flere der blev skabt i samarbejde med Lawrence Weiner. Ruscha selv art as the production of new forms and, in the process, give it a held at Tate Modern in 2009 does not list any of his books as kunstnere, der ikke er store navne i samtidskunstens historie, erklærede, at hans produktion af kunstnerbøger var afsluttet, og different purpose (scientific, political, social, anthropological part of the works exhibited; they only feature among the cata- og hvis udgivelser ikke er hovedværker, men som har spillet en det er værd at lægge mærke til den forklaring, han giver, da den etc.). The late 1970s and early ’80s saw the end of this pioneering logues in the bibliography. In the case of Per Kirkeby, his retro- fundamental rolle inden for feltet af kunstnerbøger som om- også er en form for svar på dit spørgsmål. I 1985 siger han i et spirit: as early as the mid-1970s, artistic and political utopias were spective held in Brussels in the spring of 2012 included the nu- drejningspunkt inden for netværkerne, som forlæggere, i nog- interview med Jana Sterback, at hans bøger i begyndelsen skab- in decline, conceptual avant-garde art had become commercial- merous books he published; yet there is no trace of them (not le tilfælde agitatorer eller partisaner. Disse kunstnere repræ- te forvirring hos folk, og at han godt kunne lide “idéen om et ised and at the beginning of the 1980s there was a return to more even as a list) in the extensive, and otherwise well-researched, senterer bedst den idé, der var så betydningsfuld i 1960’erne spørgsmålstegn”, men idet han fortsatte med at udgive, “blev conventional art forms such as painting, naively thought to have exhibition catalogue. og 1970’erne, om bogen som et “alternativt rum”, som løsnin- spørgsmålstegnet formindsket”, fordi han “fremsatte et certifi- been condemned to history. It is symptomatic that artists who gen på ønsket om at finde en anden måde at udbrede kunsten, ceret udsagn”, og hans bøger blev “en ting i sig selv, næsten et had shown great interest in the book as an alternative to tradi- frigjort fra kunstinstitutionernes og markedsgørelsens be- kunstværk”. Det var uundgåeligt, at hans små bøgers “huh?” tional art forms since the late 1960s should then have stopped The artist’s book after 1980 grænsninger. Det drejer sig blandt andet om tyskerne Klaus (som Ruscha selv siger i 1973), deres fremmedartethed, forto- publishing books for a decade or so: this happened with both In Esthétique du livre d’artiste the focus is mainly on the period 1960- Groh (forlaget IAC, International Artists Cooperation) og Al- nede sig, efterhånden som man blev vant til at se dem, ligesom Christian Boltanski and Hans-Peter Feldmann. A significant peri- 1980. Are there any reasons for this (other than purely pragmatic brecht D (reflection press); om italieneren Eugenio Miccini, deres kritiske stræben udviskedes, efterhånden som de blev op- od in the history of art, which had seen the invention of contem- considerations)? den drivende kraft i gruppen bag den florentinske visuelle po- slugt af kunstmarkedet – på samme måde som det skete for den porary art, was over. It was short-lived but intense, and coincided esi og grundlægger af forlaget Tèchne; om svenskeren Leif “dematerialiserede” kunst, tiltænkt at undslippe 1960’ernes with a moment in history when people thought that they could Although my book deals with the period 1960-1980, as stated in Eriksson, der grundlagde det meget aktive forlag Wedgepress kommercialisering. Meget tidligt, allerede i begyndelsen af transform the world and, by redefining art, artists hoped to con- the full title, I refer back to a few important forerunners, like & Cheese. 1970’erne, bliver bogen, der kun var et medie for 1960’ernes tribute to this process of change. Yves Klein, whose two books (Yves Peintures and Haguenault Pein- Hvad angår det, du nævner i forhold til anerkendelse af kunstnere, en kunstnerisk genre blandt mange andre. I 1971 fik tures) were self-published in 1954, and Dieter Roth, whose first kunstnerbogen, vil jeg gerne fremhæve et paradoks: Kunst- Germano Celants førnævnte første liste titlen “Book as Artwork publication, Kinderbuch, was made that same year, although it nerbogen nyder i dag en stor popularitet blandt de yngre 1960/1970”, en titel, der vidner om den tvetydige forfremmelse Artists’ books today was published three years later. Similarly, I have taken into ac- kunstnere, der i øvrigt udgiver talrige bøger med reference til af bogen til kunstværkets værdighed. Det er også i 1970’erne, at Can you recommend artists’ books by particular contemporary artists in count a number of more recent books by artists who were active pionerernes værker, som de parafraserer mere eller mindre termen “kunstnerbog” dukker op og vinder indpas. Men det er France and other countries? in the 1960s and 1970s (such as Boltanski, Weiner, Feldmann, de vellykket (hvor mange bøger er der ikke lavet med udgangs- ikke kunstnernes egen definition, den kommer fra kritikere og vries, Roth) because there is continuity in their output and it punkt i Ruschas?), men genrens vigtighed undervurderes til museumsfolk. Jeg fandt det således vigtigt at afgrænse studiet I would prefer not to … Generally speaking, I think that those would have made little sense to stop at 1980. stadighed, eller forbigås endda, af kunstskribenter og kunsthi- til det, jeg i den nye udgaves forord, med et udtryk lånt fra Lévi- trends I highlighted in the artists’ books of the 1960s and ’70s On the other hand, except for Hard Light (1978), made in col- storikere. Endda kuratorer med speciale i samtidskunst fort- Strauss’ Tristes Tropiques, kalder “begyndelsernes storhed”, hvil- are still present in the most interesting productions of later laboration with Lawrence Weiner, Ed Ruscha’s production only sætter med at negligere den. To eksempler: Selvom Richard ket også er “begyndelsernes renhed”. Det tydeliggør også den years – documenting, archiving, post-conceptual writing, post- covers the period 1963-72. And the reasons Ruscha gave for hav- Long altid har hævdet, at hans arbejder uanset form er “lige- tætte forbindelse mellem kunstnerbogens opståen og de nye Fluxus activism. This is perhaps because they make the most of ing stopped producing artist’s books are of particular interest værdige og komplementære”, finder man ikke en eneste kunst- kunstneriske praksisser, der vinder frem i den samme periode, what the book does best. With the books they made, as with here: in a 1985 interview with Jana Sterback, he explained that at nerbog på listen over udstillede værker i kataloget til hans re- takket være de unge kunstnere der, i Nord- og Sydamerika, i other kinds of artistic practice, the artists of the 1960s and ’70s first his books raised doubts in people’s minds and that he liked trospektive udstilling på Tate Modern i 2009, de optræder kun Øst- og Vesteuropa, stræber efter at omstyrte den “modernisti- opened up a great many possibilities. The following generations “the idea of a question mark”, but as he continued to publish sammen med katalogerne i bibliografien. I tilfældet Per Kir- ske” definition af kunstværket som frembringelse af smukke explored these further but did not really break any new ground. “the question mark began to diminish” because he “was making keby kunne man på hans retrospektive udstilling i Bruxelles i former og efter at give kunsten nye mål (videnskabelige, politi- And the increasing number of artists’ publications worldwide a certified statement” and his books became “a thing in them- foråret 2012 stifte bekendtskab med en lang række publikatio- ske, sociale, antropologiske osv.). Fra midten af 1970’erne og makes it impossible, today more than ever, to offer a complete selves, almost an artwork”. It was inevitable that the “huh ?” fac- ner, som han har udgivet, men der var intet spor af dem i det frem til begyndelsen af 1980’erne indtræffer der et vendepunkt, overview of the field. tor (as Ruscha put it in 1973) weakened as his peculiar books store og ellers meget detaljerede katalog, ikke engang en sim- som sætter punktum for denne pionerånd: De kunstneriske og Personally, what I find most interesting at the moment is the were integrated into our visual culture; like all the “dematerial- pel liste. politiske utopier bliver færre, og der sker en kommercialisering growing importance of narrative writing (in the literary sense) in ised” art of the 1960s supposed to escape commercialisation, af de konceptuelle avantgardekunstnere. I begyndelsen af the visual work of a number of artists: in France, for instance, I they lost their critical edge progressively as they were absorbed 1980’erne vender kunstens mest traditionelle former tilbage, for can cite, among others, Claude Rutault (since Marie-Louise, by the art market. In fact, as early as the beginning of the 1970s, Kunstnerbogen efter 1980 eksempel maleriet, som man, naivt, havde troet endegyldigt 1993), Lefevre Jean Claude (Pennadoù da heul*/Textes pour suite*, the book, which represented primarily no more than an efficient I Esthétique du livre d’artiste ligger fokus hovedsageligt på perioden dødt og begravet. Symptomatisk for dette skift ser man, at nog- 2001) and Hubert Renard (Hubert Renard. Une monographie, 2009). medium for the artists of the 1960s, became an artistic genre 1960-1980. Hvorfor denne afgrænsning (ud over rent pragmatiske år- le af de kunstnere, der siden slutningen af 1960’erne havde væ- Even though they are following in the footsteps of Dieter Roth, like any other. In this respect, it is significant that the book list sager)? ret meget engagerede i bogen som alternativ til den traditio- Tomas Schmit, Jochen Gerz, Richard Nonas and Jean Le Gac, published by Germano Celant in 1971 was entitled “Book as Art- nelle kunst, ikke udgiver noget i næsten ti år – dette er tilfældet their books are deeply innovative. Contrary to the 1960s and work 1960/1970”, thus ambiguously promoting the book to the Min bog behandler perioden 1960-1980, som den fulde titel for Christian Boltanski og Hans-Peter Feldmann. En epoke i ’70s, when numerous writers (not just those involved in concrete rank of work of art. It was during the 1970s, too, that the term indikerer. Jeg nævner enkelte forløbere som for eksempel Yves kunsthistorien, hvor kontemporær kunst blev opfundet, var poetry) took their words into the realm of art, a significant “artist’s book” appeared and became widespread, but that was Klein, hvis to bøger (Yves Peintures og Haguenault Peintures) blev slut. Den var kort, men intens, og faldt sammen med et bredere number of today’s artists integrate literary writing into their vis- not the artists’ doing, it was coined by critics and curators. selv-udgivet i 1954, og Dieter Roth, hvis Kinderbuch stammer historisk tidspunkt, hvor man troede, at man kunne ændre ver- ual practice. Anyway, my next research project will focus on So, as I explain in the preface to the new edition, I felt that it was fra samme år, men først blev udgivet tre år senere. På tilsva- den, og hvor kunstnerne havde håbet at bidrage ved at ændre books by these “writer-artists”. important to limit the scope of my study to “the greatness of rende vis nævner jeg også nylige udgivelser fra kunstnere, der kunsten. 68 69

The roles of curator and theorist Kunstnerbøger i dag fessionelle etik, at man tager højde for værkernes diversitet og Germany. However, the last decade has seen the publication of a number In the preface to your collected writings on various aspects of the artist’s Kunne du anbefale nogle samtidskunstnere, der arbejder med kunstner- er i stand til at retfærdiggøre sine valg med konkrete og verifi- of studies with a national frame of reference such as Books and Pag- book, Sur le livre d’artiste. Articles et écrits de circonstance bøger – både fra Frankrig og resten af verden? cerbare argumenter. Det var det, jeg forsøgte at gøre hvert år, es. Polish Avant-garde and Artist’s Books in the 20th Centu- (1981-2005) (“About the Artist’s Book. Articles and Occasional Writings, når jeg præsenterede samlingens nyanskaffede bøger i tids- ry (Warsaw, 2000) and Hojeando … Cuatro décadas de libros y re- 1981-2005”), you say that for many years you were responsible for pur- I would prefer not to … Generelt set tror jeg, at kunstnerbo- skriftet Les Nouvelles de l’estampe, der blev udgivet af afdelingen vistas de artistas en España/Leafing … Four Decades of Artists’ chasing artists’ books for the Print Department of the Bibliothèque Nation- gens vigtigste tendenser i 1960’erne og 1970’erne stadig kan for kunstpublikationer på Det Franske Nationalbibliotek. Books and Magazines in Spain (Madrid/New York, 2008). What ale de France alongside your academic career. This seems quite unusual. bruges i definitionen af, hvad der er det mest interessante i Jeg beundrer Ulises Carrións teoretiske tekster, men det er changes do you see in the way we conceive of the artist’s book, when the Combining the roles of practising artist and theorist is more typical – one den produktion, der ligger derefter: for eksempel dokumente- nødvendigt at tilføje, at hans berømte sondring mellem at frame of reference is Eastern European or Asian, for instance? Is it still can think of Johanna Drucker, Richard Kostelanetz and Ulises Carrión, ring, arkivering, post-konceptuel skrift, post-fluxusaktivisme. “skrive en tekst” og at “lave en bog” er baseret på de æstetiske possible to speak of an aesthetics of the artist’s book? To what extent should for example. How did the dual roles of professional curator/buyer and the- Måske fordi disse måder at bruge bogen på svarer til det bed- valg, han foretog som en kunstner med udgangspunkt i skøn- the cultural and geographic contexts in which works are produced be taken orist influence your personal view of the field, and what benefits do you ste, bogen kan. Kunstnerne i 1960’erne og 1970’erne afdæk- litteraturen. Det forklarer også hans ofte uretfærdige vurdering into account? think they might offer? kede utallige nye veje, både i forhold til bogmediet, men også af Dieter Roth og Ruscha, hans skepsis over for det almindelige i forhold til andre kunstneriske områder. De efterfølgende bogmedie og dettes tilsyneladende enkelhed, samt hans man- To answer your question, I should clarify what I meant by Esthé- I think that it is easier to uphold and combine the roles of theo- generationer synes at være arvtagere mere end skabere. Uan- gel på forståelse for dokumentation som en legitim kunstne- tique du livre d’artiste (“Aesthetics of the Artist’s Book”). I chose rist and curator, rather than artist and theorist. True, as curator set hvad, gør det stigende antal kunstneriske publikationer risk praksis. Det er uundgåeligt, at kunstnerne i deres teoreti- this title because the book began as a research project in the one is not in medias res, but this makes it possible to be more ob- kloden over det nu mere umuligt end nogensinde før at have ske overvejelser omkring kunstnerbogen følger deres egen field of “aesthetics”, understood by the French academic com- jective and have a broader outlook: any collection is the result of et fuldstændigt overblik over feltet. praksis’ logik, og at de vurderer værdien af andres bøger i lyset munity as the philosophy of art just as epistemology is the phi- a process of selection, but when it comes to putting together a Som jeg ser det, er det mest interessante her og nu den af, hvad de selv gør! Deres synsvinkel er i sagens natur ensidig. losophy of knowledge. The use of the word “aesthetics” in the public collection, professional ethics require that the range of voksende interesse for den narrative skrift (i begrebets egent- Jeg har været så heldig at kunne arbejde på et forsknings- title indicates an attempt to highlight the main artistic objec- productions on offer is taken into account, and the choices lige litterære forstand) i en del kunstneres visuelle arbejde. projekt i universitært regi med fokus på en samling fra dets tives driving the development of a broad range of productions, made are justified in concrete and verifiable terms. This is what Alene i Frankrig kan jeg nævne så forskelligartede eksempler begyndelse. Françoise Woimant, inspektør med ansvar for den as well as the major artistic trends in the use of the book format. I attempted to do every year when presenting the new additions som Claude Rutault (fra marie-louise, 1993), Lefevre Jean Claude moderne samling på det franske Nationalbibliotek, gav mig til As I explained earlier, I tried to devise a conceptual framework to the collection in a journal linked to the Print Department of (Pennadoù da heul*/Textes pour suite*, 2001) og Hubert Renard opgave at etablere samlingen på et tidspunkt, hvor kendskabet dealing with artistic intention while also mapping out the field. the Bibliothèque Nationale, Les Nouvelles de l’estampe. (Hubert Renard. Une monographie, 2009). Jeg mener, de står for en til området stadig var i sin vorden. Da hun i 1979 overdrog mig And then there was the whole issue of “form”, in the artistic I greatly admire Ulises Carrión’s theoretical writings, but it grundlæggende fornyelse af kunstnerbogen, selvom de går i en de knap 100 bøger, hun intuitivt var begyndt at indsamle i slut- sense, which I approached from the point of view of the philo- must be said that his now famous distinction between “writing a retning, der blev åbnet af blandt andre Dieter Roth, Tomas ningen af 1960’erne, sagde hun, at man for at finde rundt i disse sophical discipline of aesthetics, though most of my readers are text” and “making a book” is based on the aesthetic choices he Schmit, Jochen Gerz, Richard Nonas og Jean Le Gac. Det fø- små, overraskende og nogle gange esoteriske bøger havde brug hardly aware of it since they are largely interested in knowing made as an artist with a background in literature. They also ex- les som at overvære en omvendt bevægelse af den, der skete i for en filosof! Hvorom alting er, betød den cirkulære relation more about the books discussed and not in philosophical issues. plain his often negative comments on the books by Dieter Roth 1960’erne og 1970’erne, hvor et stort antal forfattere (og ikke mellem universitetsforskning og etableringen af en samling, at The questions I asked myself were: what happens to form when and Ed Ruscha, his distrust of the basic book format as too kun de konkrete poeter) vendte sig mod billedkunsten med jeg forsøgte at opbygge et repræsentativt korpus, i sagens natur content becomes the dominant component (as is the case with seemingly simple and his unwillingness to accept the process of deres ord. Denne gang er det billedkunstnere, der integrerer ufuldstændigt, men hvis kriterier blev klarlagt i mine skrifter. all worthwhile books, but also in the anti-formalist art of the pe- documenting as a legitimate artistic practice. It is only natural den litterære skrift i deres praksis. I alle fald er det disse “skri- Min viden voksede samtidig med samlingen, og omvendt! riod)? And what remains of form itself when it is subsumed by that artists should approach the artist’s book from within the vende billedkunstneres” bøger, jeg vil koncentrere mig om i the book format at its most basic, at its most functional as an ef- logic of their work and appraise the work of others by compar- mit næste forskningsprojekt. ficient vehicle for information? These questions permeate the ing it to their own. Their point of view is, of necessity, partial. Det nationale og det transnationale whole of my book: in every chapter I argue that form cannot be I was fortunate enough to be able to engage in research on a Vores mål med denne antologi, Danske kunstnerbøger, er at afgræn- reduced to the physical characteristics of the book and that, collection at its inception: Françoise Woimant, the curator in Dobbeltrollen som kurator og teoretiker se et dansk felt. I den tidlige sekundærlitteratur om kunstnerbøger fandt even when form is invisible or neutral (as with some publications charge of contemporary collections at the Bibliothèque Nation- I forordet til dine samlede skrifter om diverse aspekter af kunstnerbogen, man generelt en transnational tilgang, der var baseret på kanoniske by conceptual artists), it derives, as always in art, from the way ale, asked me to set up a new collection at a time when know- Sur le livre d’artiste. Articles et écrits de circonstance (1981- værker, hovedsageligt fra USA, Frankrig, England og Tyskland. Inden in which the material (the book as physical object) is subservient ledge of the field was still embryonic. In 1979, when she put me 2005) (“Om kunstnerbogen. Artikler og tekster, 1981-2005”), beskriver for de seneste ti år er der imidlertid blevet udgivet faglitterære værker, to the idea that organises and structures it. in charge of the hundred or so books she had been intuitively du, hvordan du, sideløbende med din akademiske karriere gennem en der anvender en national referenceramme, for eksempel Books and “Aesthetics” is thus not to be understood here as referring collecting since the late 1960s, she said that one needed a philo- årrække var ansvarlig for indkøb af kunstnerbøger til Det Franske Na- Pages. Polish Avant-garde and Artists’ Books in the 20th Cen- to the study of how the artist’s book is received, or more pre- sophical background to make sense of these small, strange and tionalbiblioteks samling. Det forekommer at være usædvanligt. At kom- tury fra 2000, og Hojeando … Cuatro décadas de libros y revis- cisely read. Quite the opposite. My methodology is that of “po- sometimes esoteric books! Still, the circular relationship be- binere rollen som udøvende kunstner og teoretiker er mere almindeligt tas de artistas en España (“Bladren … Fire årtier med spanske etics”: the study of works from the point of view of their con- tween academic research and the curating of a collection meant – man kunne nævne Johanna Drucker, Richard Kostelanetz og Ulises kunstnerbøger og kunstnertidsskrifter”) fra 2008. Hvilke forskydninger ception and realisation. In other words, I approach the works that I tried to create a representative, albeit not exhaustive, cor- Carrión, for eksempel. Hvordan har denne dobbelte rolle som både kan du observere i kunstnerbogens koncept, når referencerammen i ste- from the artists’ point of view: what they thought, wanted and pus, adopting criteria that were simultaneously coalescing in my praktiker (kurator og indkøber) og teoretiker påvirket din egen opfattelse det bliver for eksempel østeuropæisk eller asiatisk? Er det stadig muligt achieved. This is why I attach so much importance to the artis- writings. My understanding grew as the collection expanded, af, hvad kunstnerbøger er, og hvilket potentiale ser du i en sådan dob- at tale om kunstnerbogens æstetik? I hvilken grad er det nødvendigt at tic context in which these works were produced, and why I often and vice versa! beltrolle? præcisere i forhold til en given bogs kulturelle eller geografiske karakte- quote from what artists themselves wrote or said. ristika? To go back to your original question, it seems to me that Efter min mening er dobbeltrollen som teoretiker og kurator from a formal point of view there is no Western canon (unless it The national and the transnational nemmere at bestride og forsvare end dobbeltrollen som kunst- Som svar på dit spørgsmål vil jeg uddybe meningen med titlen is that of the codex) since the range of productions is so diverse The aim of the present collection of articles, Danish Artists’ Books, is to ner og teoretiker! Man er ganske vist ikke in medias res, men på min bog, Esthétique du livre d’artiste (“Kunstnerbogens æste- – diversity being one of the hallmarks of art at that time. How- explore the characteristics of such work in Denmark. The early secondary netop derfor kan man være mere objektiv og bevare et bredere tik”), der hænger sammen med mit arbejdes akademiske for- ever, the artists who made books largely shared the same aims: literature on artists’ books generally favoured a transnational approach udsyn. Enhver samling er baseret på udvælgelse, men når det ankring og min tilknytning til den disciplin, man i Frankrig to ensure greater freedom from cultural institutions and the art largely based on canonical works from the US, France, Britain and drejer sig om at opbygge en offentlig samling, påbyder den pro- kalder “æstetik” (synonymt med “kunstfilosofi”, på samme market; to reach a wider audience; to give greater priority to 70 71

concepts or content than to the physical characteristics of the måde som epistemologi er erkendelsesfilosofi). Ordet “æste- punkt i et udvalg af værker. Jeg mener dog stadig, at bogen and at times their choices were somewhat different from what we medium used; and hence to break away from traditional West- tik” i titlen betegner, at jeg inden for en ekstremt forskelligar- med sine mere end 700 værker og 400 kunstnere er tilstræk- had initially envisaged. When the authors are still alive – which ern artistic conventions. tet produktion har gjort et forsøg på for det første at afdække kelig repræsentativ, for det er et faktum, at kunstnerbogen og was the case for all the books included in the first series – we can Once again, I readily acknowledge that the overview I present de vigtigste kunstneriske intentioner, der ligger til grund for al ny kunst i 1960’erne og 1970’erne uden tvivl var “globalise- work closely with them and, depending on their wishes, the new is incomplete. But it all depends on one’s perspective. In France, kunstnerbogens udvikling, og for det andet at klarlægge ho- ret” for første gang i kunsthistorien: Konceptkunstnerne, edition will be either identical to the original or slightly modi- for instance, some felt that the book gave too much weight to vedlinjerne i anvendelsen af bogen i kunstnerisk øjemed. Der medlemmerne af fluxus osv. var transatlantiske kunstnere, der fied, adapted and/or corrected. By its very nature, theReprint American publications. I can also understand that, as a Dane, er altså både tale om en konceptualisering af hovedprincip- udstillede og blev udgivet på begge sider af Atlanten, og de project does not consider the original edition as sacred. A note you might say, with good reason, that I have neglected the books perne og en strukturering af feltet, som jeg sagde før. Dertil udvekslede flittigt deres publikationer (selv forlæggere som by the artist or the editors is inserted into each copy in order to produced in your country. But my intention was never to map kommer et spørgsmål, der hænger direkte sammen med æste- Forlaget Hansjörg Mayer og Dick Higgins organiserede deres give the reader some information about the circumstances sur- out the history of the artist’s book, but rather to tackle the broad tik som filosofisk disciplin, selvom det ikke bemærkes af ho- udgivelsesvirksomhed transnationalt). Postvæsenet har spillet rounding the first edition. If this first series (2012) is well re- artistic issues it raised by examining selected works. I maintain vedparten af mine læsere, der især leder efter information om en afgørende rolle i denne internationalisering af kunstnerbo- ceived, we will publish others, at a rate of four titles per year. that my corpus, which consists of over 700 books by some 400 bøgerne: spørgsmålet om “form” i ordets kunstneriske for- gen. Hvad angår Østeuropa og Sydamerika rejste bogen mere artists, is quite representative, because, perhaps for the first time stand. Hvad sker der med arbejdet med formen, når indholdet ubesværet rundt, end kunstnerne selv gjorde. in the history of art, the artist’s book – like all art of the 1960s er blevet det essentielle (som i alle gode bøger, men også i al Når det så er sagt: De afgrænsede “nationale” eller mono- The digital future and ’70s – was an international phenomenon: conceptual as well kunst fra denne periode, anti-formalistisk som den er)? Hvad grafiske studier er stadig uundværlige til at gå i dybden med en What future might we expect for artists’ books, given the development of as Fluxus artists etc. were all “transatlantic” artists, whose work er der tilbage af formen, når denne synes at være forsvundet til produktion og forstå alle særtræk, som for eksempel de vær- digital books (e-books) and, more generally, the increasing and widespread was exhibited and published on both sides of the Atlantic and fordel for bogen i sin mest basale form, i sin mest neutrale og ker, du citerer, og dit eget arbejde med det danske felt. Det må digitisation of text and image? who were actively exchanging publications. Even publishers, funktionelle definition, bærer af information? Dér finder man i denne henseende bemærkes, at fra 1960’erne og frem til i dag such as Hansjörg Mayer or Dick Higgins, organised their pub- den røde tråd i mine overvejelser. Den hypotese, jeg forsvarer er Asien forblevet et mørkt kontinent. Who knows what will come of the artist’s book? Its future de- lishing activities as international enterprises; and postal services kapitel efter kapitel, er følgende: “form” er ikke begrænset til pends on both the art world, of which the artist’s book is only a played a decisive role in the globalisation of the artist’s book. It is bogens synlige format. Selv når formen er usynlig eller neutral small part, and on the book world, from which the artist’s book a matter of fact that in Eastern Europe and South America the (som i nogle konceptuelle publikationer), er den som i alle Genoptryk af klassiske kunstnerbøger derives its format and techniques. Strictly speaking, as a tech- books travelled more freely than the artists did. kunstværker et resultat af materialets tilpasning og underkas- Du redigerer sammen med Clive Phillpot en række genudgivelser af vig- nique, digitising does not alter the book format (in the sense All the same, there is definitely a need for highly focused telse (bogen som fysisk medie) i forhold til den idé, der bear- tige kunstnerbøger i serien Reprint Collection på forlaget Zédèle Edi- that an e-book is actually not a book, even if the term is used, “national” or “monographic” studies that aim to provide a com- bejder, omformer og strukturerer det. tions. Indtil videre består serien af bøger af Lawrence Weiner (Green and abused, as a metaphor for advertising purposes); but it does prehensive view of a particular body of work and highlight its Jeg vil også tilføje, at det i min bog ikke drejer sig om en as well as blue as well as red, 1972), Richard Long alter reading (the way one accesses the text and, above all, the specific traits, as can be found in the essays you cite and in your “æstetik” i ordets tekniske betydning som et studie af vær- (South America, 1972), Peter Downsbrough (Notes on Location, act of reading itself – i.e., the way one reads). own work on Danish artists’ books. It must be noted in this re- kerne med udgangspunkt i deres reception – i dette tilfælde 1972) og herman de vries (wit white, 1980). Hvordan er denne serie I would approach the matter as Baudelaire did photography spect that, from the 1960s until now, Asia has remained a dark læsningen. Metodologisk set er min tilgang tværtimod be- blevet til? Hvilke overvejelser har der været i forhold til valget af titler? when it first appeared. As a reproduction or conservation tech- continent. slægtet med “poetikken”, det vil sige et studie af værkerne Hvor mange titler og hvilke titler kan man forvente at se i fremtiden? nique, digitising is undoubtedly very useful: for instance, it en- med udgangspunkt i deres konception og realisering, eller ables us to “leaf” digitally through a book that is exhibited in a sagt på en anden måde, med udgangspunkt i kunstnerne – Initiativet kom fra forlæggeren Galaad Prigent, der som kunst- showcase without touching it. But a succession of images on a Reprints of classic artists’ books det, de tænkte, efterstræbte og opnåede. Det er derfor, jeg har studerende på universitetet i Rennes havde konstateret, at det screen does not make a book, because culturally and historically Together with Clive Phillpot you have edited a number of re-issues of im- fokuseret så meget på den kunstneriske kontekst og ofte cite- var umuligt for studerende i hans generation at få let adgang a book is a three-dimensional object made of paper that can be portant artists’ books by Zédèle Editions in their “Reprint” series. So far rer kunstnernes egne udsagn fra tekster, de selv har skrevet, til størstedelen af pionerernes værker, der var for dyre at købe held in one’s hand so that the leaves can be turned, which en- the series consists of books by Lawrence Weiner (GREEN AS WELL AS eller interviews. antikvarisk. At kunstnerbøgerne var blevet sjældenheder, vir- courages a slow, progressive and linear exploration of its con- BLUE AS WELL AS RED, 1972), Richard Long (South America, For nu at vende tilbage til dit spørgsmål mener jeg formelt kede selvmodsigende, idet de fleste kunstnere netop via bo- tents and which, in turn, stimulates thought etc. 1972), Peter Downsbrough (Notes on Location, 1972) and herman de set ikke, at der findes en vestlig kanon (det skulle da lige være gen sigtede mod at gøre kunsten tilgængelig – på samme I readily acknowledge that Baudelaire was wrong to confine vries (wit white, 1980). How did this series come about? What were the den vestlige kanon af kodex), for produktionen er meget for- måde som almindelige bøger. Formålet med Reprint-serien er photography to conservation, reproduction and dissemination criteria for choosing these books? How many further titles and which ones skelligartet – den samme diversitet, som kendetegner kun- derfor at gøre disse bøger tilgængelige igen. purposes while ignoring its potential as a new artistic medium. might we expect to see in the future? sten som helhed i den periode. Men hvis man fokuserer på Valget af bøger til den første serie er foretaget ud fra en However, his concern about the loss of quality a mechanical intentionen med værkerne, årsagerne til at vende sig mod bo- række kriterier: historisk betydning, personlige præferencer process might bring to image reproduction seems justified. We The impetus came from the publisher Galaad Prigent, who real- gen som medie, er der meget store lighedspunkter: Man søger og venskaber, og endda tilfældige fund. Men frem for alt skulle have already seen that, by making it easier to publish, digital ised, as an art student at the University of Rennes, that it was en større frihed for kunstneren i forhold til kunstinstitutio- kunstneren være interesseret i projektet. Det er kunstneren technology has changed the meaning of self-publishing. Self- impossible for students of his generation to gain easy access to nerne og -markedet; at udvide kunstpublikummet; at give selv, der har haft det sidste ord at skulle have sagt i forhold til publishing is no longer primarily a means to assert one’s creative the pioneering books of the 1960s and 70s – they were too ex- idéen eller det informative indhold forrang frem for den mate- valget af titel, og det har ikke altid været dem, vi selv tænkte på freedom against economic pressures and institutional barriers, pensive in the out-of-print market. The fact that these books rielle udformning. Kort sagt: at bryde med det traditionelle i første omgang. Hvis kunstnerne stadig lever, hvilket er tilfæl- and communicate directly with readers. Moreover, digital do-it- had become an expensive rarity was rather paradoxical, given “vestlige” kunstværks konventioner. det for bøgerne i den første serie, kan man arbejde tæt sam- yourself is not without risk: by reducing the distance between that their authors had chosen the book format to make their art Men jeg erkender, at oversigten er ufuldkommen. Det af- men med dem, og alt efter deres ønsker kan bogen enten blive the desire to publish and the act of publishing, and by removing readily accessible. The Reprint project is intended to make these hænger dog af, hvilket perspektiv der anlægges: I Frankrig har identisk med den første udgave eller let ændret, tilpasset og/ practical hurdles and by-passing constraints and filters, digitis- out-of-print books available again. nogle kritiseret min bog for at være for influeret af den ameri- eller rettet. I sagens natur betragter Reprint-projektet ikke ori- ing has led to overproduction, and, as a result, interesting publi- Several reasons governed the choice of titles to be included in kanske produktion! Jeg forstår, at en dansker som dig med ginalen som noget urørligt. Kunstneren eller forlæggeren skri- cations (of which there are some!) are drowned in a free-flowing the first series: the historical significance of the publications, rette kan mene, at dit lands produktion er blevet forbigået. ver en lille note, der placeres i hver bog, hvilket giver læseren sea of narcissistic outpourings with no real sense of commit- personal preferences and friendships, even chance meetings. Men tillad mig at insistere endnu en gang: Min hensigt har forskellige oplysninger om omstændighederne omkring den ment or true artistic purpose. But, above all, the artists concerned had to be sympathetic to the aldrig været at skrive fænomenets historie, men at studere de første udgave. Hvis den første serie (2012) bliver godt modta- project: for instance, they had the final say as regards book titles, mest generelle kunstneriske problemstillinger med udgangs- get, vil andre følge, og vi sigter mod at udgive fire titler årligt. 72 73

Den digitale fremtid Tania Ørum Tania Ørum Angående det digitale: Hvilken fremtid kan man forvente for kunstner- bogen i vores tid, der er kendetegnet ved digitale bøger (e-bøger) og, mere generelt, en udpræget digitalisering af skrift og billeder? Den danske tresseravantgarde The Danish avant-garde of the og kunstnerbogen 1960s and the artist’s book Hvem kan sige, hvad der vil ske med kunstnerbogen? Fremti- den afhænger både af kunstverdenen, som kunstnerbogen kun er en lille del af, og bogverdenen, hvorfra kunstnerbogen låner Den danske tresseravantgardes kunstnerbøger har flere ud- The artists’ books made by the avant-garde of the 1960s have format og teknikker. Digitaliseringen er nu en af disse teknik- spring: For det første har den konkretpoesi, der opstår i Dan- several origins. First, the concrete poetry that appeared in Den- ker, men den har ikke ændret bogen (en e-bog er ikke en bog mark i første halvdel af tresserne, en stærk interesse i bogsta- mark in the first half of the 1960s had a marked interest in the – kun i metaforisk forstand, takket være et sprogligt misbrug vernes og bøgernes materialitet. Det er en interesse, der materiality of books and script. Their interest stretched all the i reklameøjemed), det er læsningen, der er grundlæggende strækker sig fra typografi og layout til selve udformningen af way from typography and layout to the design of the book itself ændret (adgangen til tekst og især omstændighederne om- bogen som objekt. Den materielle interesse fører til små tids- as an object. This concern for materiality led to small periodicals kring læsningen, måden man læser på). skrifter somdigte for en daler (1964-1965), redigeret af Vagn Steen such as digte for en daler (“Poems for a dollar”, 1964-65), edited by Jeg vil argumentere lidt på samme måde som Baudelaire, og Hans-Jørgen Nielsen, hvor hvert nummer er en lille kunst- the poets Vagn Steen and Hans-Jørgen Nielsen, where each issue da fotografiet vandt frem. Hvad enten digitaliseringen er en nerbog, og til digtsamlinger og andre tryksager med tilsvarende was a small artist’s book, and to collections of poetry and other teknik til reproduktion eller bevarelse, er den unægtelig me- særpræg.1 For det andet er der i det tværæstetiske miljø i tres- printed materials of a similar nature.1 Second, in the intermedial get nyttig. Den muliggør for eksempel i forbindelse med en seravantgarden også billedkunstnere og komponister, der be- environment of the 60s’ avant-garde there were also visual artists udstilling, at man på en skærm kan “bladre” i alle siderne i en gynder at lave og udgive bøger, ligesom der samarbejdes hen and composers who were beginning to make and publish books, bog, der ligger i montren, uden at beskadige den. Men strøm- over grænserne mellem kunstarterne om blandt andet bogpro- as well as collaborating across the boundaries between the art men af sider på en skærm eller en tablet er ikke en bog, der jekter. Jeg vil her se på nogle hovedlinjer i denne produktion, forms on such things as book projects. Here I will look at some kulturelt og historisk set er et papirobjekt med en vis sub- som i tressernes ånd ikke skelner skarpt mellem kunstnerbøger, of the main threads in this production, which in the spirit of the stans, som man holder i hænderne for at vende siderne, der digtsamlinger, partiturer, kataloger, tidsskrifter og andre blade, 60s does not distinguish sharply between artists’ books, poetry opfordrer til langsomhed i refleksionen og i den fremadskri- men tværtimod søger at blande kategorierne ud fra en fælles collections, musical scores, catalogues, periodicals and other dende lineære oplevelse af indholdet osv. interesse i blandt andet bogmediet og det tværæstetiske. magazines, but rather seeks to mix the categories through a Jeg erkender dog, at Baudelaire tog fejl i at ville begrænse Komponisternes partiturer har sådan set altid været en slags common interest in, among other things, the book as a medium fotografiets rolle til at handle om konservering, reproduktion bogobjekter, ofte med håndskrevne noder og kommentarer, og and the intermedial. og udbredelse, og i at afvise, at det også var et medie i en ny efterkrigstidens partiturer (af f.eks. György Ligeti og John Cage) The musical scores of composers have always been a kind of kunstart. Han havde dog ikke desto mindre ret i at bekymre er ofte grafisk prægnante og visuelt eksperimenterende. Med book object, often with handwritten notes and comments, and sig om den faldende kvalitet, som en mekanisk kunst kunne tressernes fluxusbevægelse, hvis mange komponis-ter indlæg- post-war scores (by for example, György Ligeti and John Cage) are føre til i billedproduktionen. Man ser det allerede: Det digi- ger performative events i deres koncerter, opstår der også nye often graphically striking and visually experimental. With the Flu- tale har gjort det let at udgive og dermed ændret meningen partiturformer, som indeholder både tekst, tegninger og per- xus movement of the 60s, whose many composers inserted perfor- med selvudgivelsen. Selvudgivelse handler ikke nødvendigvis formative sceneanvisninger. Henning Christiansens partitur til mative events into their concerts, new forms of score emerged, længere om, at kunstneren kræver at frisætte sin kunstneriske To Play To-Day (1964, fotografisk optryk 1974) er et sådant hånd- containing text, drawings and performative stage instructions. frihed i forhold til økonomiske tilfældigheder og institutio- skrevet og håndtegnet unikaværk.2 For billedkunstnerne er bo- Henning Christiansen’s score for To Play To-Day (1964; photogra- nelle forhindringer, eller om muligheden for at nå ud til læ- gen et billigt og mobilt medie, en multiple (i modsætning til de phic reprint 1974) is one such handwritten and hand-drawn work.2 serne uden mellemled. Den digitale “do-it-yourself” indehol- unikke malerier og skulpturer), som kan cirkulere uafhængigt af For visual artists the book is a cheap and mobile medium, a multiple der visse risici. Ved at formindske distancen mellem ønsket kunstinstitutionens udstillingslokaler og kunstmarkedets øko- (as opposed to unique paintings and sculptures) that can be circu- om at udgive og selve udgivelsen, ved at fjerne de materielle nomiske kredsløb og dermed nå ud over billedkunstens traditi- lated independently of the art institution’s exhibition spaces and forhindringer, ved at kortslutte begrænsninger og filtre, med- onelle rammer til et anderledes og bredere publikum. the art market’s economic cycle and thus reach beyond visual art’s fører digitaliseringen en overflod af publikationer, hvor de in- Endelig sker der i tresserne en række teknologiske ændrin- traditional setting to a new, broader audience. teressante udgivelser (de findes også!) drukner i en strøm af ger, som muliggør nye former for tryksager og dermed anderle- Finally, in the 1960s a number of technological changes oc- narcissistiske udgydelser, der savner ægte engagement og ikke des cirkulationsformer. Offsettryk er billigt og hurtigt og gør curred that allowed new forms of printed material and thus other indeholder noget egentligt kunstnerisk projekt. det muligt at tilrettelægge tekst og billedside selv, blandt andet forms of distribution. Offset printing was cheap and fast and gave ved at tegne og skrive i hånden direkte på den originale tryksi- individuals the possibility to organise the text and images on the de. Det fremmer en håndgjort do-it-yourself-stil, som passer godt page themselves: for instance by drawing and writing by hand sammen med både hippiernes selvhjælpspraksis og de mere po- directly on the sheet before sending it to the offset printer. This litiske kredses ønske om at få deres flyveblade og agitations- promoted a handmade, do-it-yourself style, which fitted well skrifter ud i offentligheden. Et næsten-dagblad somHætsjj with both the self-help practices of the hippies and the desire of (1967-1968), der i en periode produceres af en skiftende kreds the more politically orientated to have their leaflets and propa- omkring den selvorganiserede kunstskole Den eksperimente- ganda writings reach the public. An almost daily “newspaper”

1 See my chapter on “digte for en daler og andre litterære nybrud” in De eksperimenterende tressere, 1 Se mit kapitel om “digte for en daler og andre litterære nybrud” i De eksperimenterende tres- Gyldendal, (2009) pp. 136-159 and the section about Little Magazines in the Swedish journal sere, Gyldendal, 2009, pp. 136-159 og sektionen om Little Magazines i det svenske tidsskrift OEI, no. 33-34-35, (2007) pp. 440-531. OEI nr. 33-34-35, 2007, pp. 440-531. 2 on Henning Christiansen’s experimental scores, see the bilingual Karin Hindsbo (ed.): Henning 2 om Henning Christiansens partitureksperimenter, se Karin Hindsbo (red.): Henning Christi- Christiansen. Komponist, Fluxist og uden for kategori/Composer, Fluxist and out of order (Forlaget Sohn, ansen. Komponist, Fluxist og uden for kategori, Forlaget Sohn, 2011. 2011). 74 75

such as Hætsjj (1967-8), which was rende Kunstskole (også kaldet produced for a while by a changing Eksskolen)3 i København og di- circle based at the self-organised stribueres af gadesælgere, er en art school Den eksperimenterende tryksag, som med sit karakteristi- Kunstskole (The Experimental Art ske format og sin særlige skrive-, School), also called Eksskole (The tegne- og opsætningsstil nærmer Ex-School),3 in Copenhagen and sig en kollektiv kunstnerpublika- distributed by street vendors, is a tion, skønt den med sit løsblads- publication whose characteristic format og uprætentiøse udstyr format and distinctive writing, næppe kvalificerer som bog.4 drawing and layout style brings it close to a collective artists’ publi- cation, but whose loose-sheet for- Konkretpoesiens Peter Louis-Jensen, Bjørn Nørgaard, Jan Wolff & Lene Adler Pe- mat and unpretentious look hardly tersen, Eks-Skolens trykkeri, 1972 materielle praksis qualify it as a book.4 Det var mødet med avantgarde- traditionen fra det 20. århundrede i det avancerede svenske kunst- Concrete poetry’s miljø omkring Moderna Museet, material practice der satte Vagn Steen i gang med at It was his encounter with the twen- skrive konkret poesi. Inspireret af tieth-century avant-garde tradition Kurt Schwitters’ kombination af in the advanced Swedish art scene tekst, typografi og billeder i bog- around the Museum of Modern Art værket Die Scheuche fra 1925, som in Stockholm that caused Vagn blev genoptrykt i Sverige i 1960, Steen to begin writing concrete po- udsendte Steen Danmarks første etry. Inspired by Kurt Schwitters’s konkrete digtsamling Digte? i 1964. combination of text, typography Steens bog indeholder ikke billed- and images in the book Die Scheu- kunst, men blandt andet fotos af che from 1925, which was reprinted manipulerede genstande (f.eks. en in Sweden in 1960, Steen issued tændstikæske med ændret tekst), Denmark’s first collection of con- typografiske eksperimenter og vi- crete poetry, Digte? (“Poems?”), in Vagn Steen: suelle tekster. Bogen er tydeligvis 1964. Steen’s book contains not Digte? (1964) 18,5x11,5 cm gennemtænkt som helhed både i pictorial art but photographs of format, layout og typografi – hvad manipulated objects (for example, der blandt andet fremgår af kolo- a matchbox with altered text), typographical experiments and vi- fonsiden, der hovedsagelig handler om de anvendte skrifttyper. sual texts etc. The book has clearly been planned as a whole, in I Digte? er indlagt en pjece, et sammenfoldet A3-ark, der leger format, layout and typography – this is one of the things that med reklamesprog. Både bogen og pjecen har i deres sans for emerges clearly from the colophon page, which concerns itself in sprogets grafiske side meget til fælles med både billedkunst og detail with the fonts employed. In Digte? a leaflet has been inser- reklamens virkemidler. Den lille pjeces midterlinje fungerer ted: a folded A3 sheet which plays on the language of advertising. som rygrad i et langt konkret digt, hvor ryggen i udfoldet stand With their sense of the graphic side of language, both the book kan læses som bogstavet l og på den ene side især omhandler and the pamphlet have much in common with visual art as well as linjer, mens den anden side er et katalog over danske ord, der with the strategies of advertising. The little pamphlet’s centre- begynder med bogstavet l. Også de to små publikationer Riv selv line acts as the spine of a long concrete poem. In its unfolded og Skriv selv, begge fra 1965, kan opfattes som bogobjekter eller state, the spine can be read as the letter “l”. The lines to one side kunstnerbøger. De kan oven i købet modificeres af læserne: I of the “l” are particularly concerned with lines, while the other Riv selv opfordres læseren til at rive elleve digte ud af bogen, der side is a catalogue of Danish words that begin with the letter “l”. er gestaltet som en kalender, så der bliver et digt om ugen i et The two small publications Riv selv (“Rip”) and Skriv selv (“Wri- år. I Skriv selv opfordres læseren til at tilføje egne digte. Disse te”), both from 1965, can also be seen as book objects or artists’ eksperimenter med bogformen fortsætter Steen gennem hele

3 den eksperimenterende Kunstskole started in 1961 as an alternative art education organised 3 den eksperimenterende Kunstskole starter i 1961 som en alternativ kunstuddannelse orga- by the visual artist Paul Gernes and the art historian Troels Andersen. A core of early students niseret af billedkunstneren Paul Gernes og kunsthistorikeren Troels Andersen. En kerne af – Peter Louis-Jensen, John Davidsen, Per Kirkeby, Bjørn Nørgaard and in part Stig Brøgger – tidlige elever – Peter Louis-Jensen, John Davidsen, Per Kirkeby, Bjørn Nørgaard og til dels remained in the artists’ collective until the school was formally dissolved in 1972. Between 1965 Stig Brøgger – hænger ved, indtil Kunstskolen formelt opløses i 1972. Mellem 1965 og 1972 and 1972 artists from other art forms joined the group, which served as a working community tilslutter kunstnere fra andre kunstarter sig kredsen, der nu fungerer som arbejdsfællesskab and a centre for many different experimental activities, from happenings to film. og centrum for mange forskellige eksperimenterende aktiviteter fra happenings til film. 4 On Hætsjj, see my chapter about “Eksskolen og ungdomsoprøret” in De eksperimenterende tressere 4 Om Hætsjj, se mit kapitel om “Eksskolen og ungdomsoprøret” i De eksperimenterende tressere, (2009), pp. 424-451. 2009, pp. 424-451. 76 77

Hardy Strid, Jens Jørgen Thorsen, Novi Maruni, Sture Johannesson & Jørgen Nash Bauhaus Situationniste (1964) 29x21,7 cm, 146 sider/pages 78 79

sit forfatterskab, blandt andet med et lille bogobjekt Et godt books. They may even be modified by the reader: inRiv selv rea- bogøje/A Hole Book med et cirkulært hul igennem, der også funge- ders are invited to tear eleven poems out of the book, which is rer som Steens visitkort (1969, 1993). arranged as a calendar, with a poem a week for a year. In Skriv selv Den konkrete digter Johannes L. Madsen udgiver også så- readers are encouraged to add their own poems. Steen continues danne gennemdesignede bøger, hvor teksterne for eksempel these experiments with the book form throughout his writings, er afpasset efter bogsidens format, og hvor optiske komposi- among other things, with a small book-object Et godt bogøje/A Hole tioner dominerer, som det angives i titlen på digtsamlingen a Book, which has a circular hole through it and also serves as b se digte (1965). Madsens første, selvudgivne publikation fra Steen’s calling card (1969; reprinted 1993). samme år er en mappe med tyve løse A4-sider, der har titlen 20 The concrete poet Johannes L. Madsen also published such opdigte, altså optiske digte. Hans-Jørgen Nielsens konkrete completely designed books, where the text is tailored to the for- digtsamlinger at det at (1965), konstateringer (1966) og ‘output’ mat of the book’s pages, and where the visual composition domi- (1967) er gennemarbejdede bogobjekter, hvor papirkvalitet, nates, as can be seen also in the title of the collection of poems, a format, typografi og tekstens placering på bogsiden er en cen- b se digte (“a b see poems”, 1965). Madsen’s first self-published pub- tral del af værkets budskab. De minimale tekster henleder op- lication from the same year is a folder with twenty loose A4 pages, mærksomheden på de elemen- entitled 20 opdigte (“20 oppoems” – tære forhold i skrive- og i.e., optical poems). Hans-Jørgen læseprocessen: forholdet mellem Nielsen’s concrete poetry collec- skrifttegn, mellemrum og bogsi- tions at det at (“to/that it to/that”, dens hvide flade; selve bogen 1965), konstateringer (“findings”, 1966) som fysisk genstand med be- and ‘output’ (1967) are carefully exe- stemte sideafskæringer; og hvor- cuted book-objects where the paper dan forskellige udtryksformer og quality, format, typography and text diskurser virker. positioning on the page are a central For Nielsens vedkommende aspect of the work’s message. The kulminerer disse eksperimenter minimal texts draw attention to the med bogformen i det lille hæfte elementary conditions of the wri- vedr. visse foreteelser/en hvidbog ting and reading process: the relati- (1967), der bag sit sorte omslag onship between letters, spaces, and med titel, forfatternavn og forlag the white surface of the page; the i hvidt rummer lutter hvide sider. book itself as a physical object with Hans-Jørgen Nielsen: Ved nærmere eftersyn viser der vedr. visse foreteelser/en hvidbog (1967) 18,5x12 cm defined page cuttings; and the func- sig at stå noget under et antal tion of various forms of expression hvide flapper, der er limet ind: and discourses. Under første opslags indklæbede strimmel midt på siden står In Nielsen’s case these experiments with the book form culmi- forfatter og copyright, under andet opslags indklæbede strim- nate in the booklet vedr. visse foreteelser/en hvidbog (“concerning cer- mel øverst på venstresiden står “hvidt – det usynlige nærvær af tain phenomena/a white book”, 1967), which, behind its black co- alt”. De følgende sider er midteropslaget, hvis kanter har en ver, with the title, author and publisher in white, contains nothing tynd hvid ramme, der kan klappes op, så den indrammer et but white pages. Upon closer inspection it reveals itself to include stykke luft og omgivelser oven over bogen selv. Under næste a number of white flaps which have been glued in: written in the opslags indklæbede strimmel nederst på højre side står der in- space under the first glued-in flap, in the middle of the page, is the gen tekst, men under strimlen øverst på følgende højreside author’s name and the copyright symbol; under the second glued- står “hvidt – det synlige fravær af alt”. Det er et værk, som in flap, on the top left-hand page of the next opening is written både i ekstrem grad gør opmærksom på bogen som medie, og “white – the invisible presence of everything”. The following pa- som indskriver sig i den hvidhedens tomme metafysik, Hans- ges are a centrespread whose edges have a thin, white border, Jørgen Nielsen dyrkede i sine tidlige værker med reference til which can be folded up to frame a part of the air and environment både japansk zenbuddhisme og Mallarmés forestillinger om directly above the book itself. Under the next glued-in flap at the den ultimative Bog, le Livre. Set i forhold til bogmarkedet i dag bottom, right-hand side of the following pages there is no text, er det mest utrolige, at en sådan bog kunne udgives på et al- but under the flap at the top of the following right-hand page it mindeligt, kommercielt forlag som Borgens Forlag.5 says, “white – the visible absence of everything”. It is a work that Inger Christensen og Per Højholt arbejder på tilsvarende draws attention to the book as a medium, as well as referring to vis i deres konkretismeinspirerede værker med bogformen og the empty metaphysics of whiteness that Hans-Jørgen Nielsen typografien. Inger Christensen blandt andet i formatet og bru- cultivated in his early works, with reference to both Japanese Zen gen af maskinskrift i det (1969). Højholt f.eks. i Turbo (1968), Buddhism and Mallarmé’s ideas about the ultimate book, le Livre. hvis tekster står som firkanter på den hvide bogside og udgør When seen in relation to the book market as it is today, the most incredible thing is that such a book could be published by a regu- 5 om Vagn Steens og Hans-Jørgen Nielsens kunstnerbøger, se også Thomas Hvid Kromanns ph.d.-afhandlingA ppropriering, system, bogobjekt, Roskilde Universitet, 2009. Om Johannes L. Madsen, se Lars Bukdahls efterskrift i Lars Bukdahl & Eli Lund (red.)Johannes L. Madsen Samlede, Arena, 2003. 80 81

lar, commercial publisher: the Bor- felter i et tekstlandskab, hvor eksperimenterende Kunstskole found in, for instance, Dada or pop gen publishing house.5 både personen Henry og læseren benyttede snarere massekultu- art, but rather an ironic critique of Inger Christensen and Per Høj- kan vandre rundt. Højholts arbej- ren som et billedreservoir fra commercialism (whereas Jørgen holt worked in a similar way with de med digteriske bog-objekter den moderne virkelighed, de Nash’s poetry of the period has a the book form and typography in kulminerede i Punkter (1971), hvis kunne trække på i deres egne more playful relation to commer- their works inspired by concrete tekster er trykt med hvidt på værker. Albert Mertz lavede såle- cial language, for instance in the poetry: Inger Christensen, for smalle stykker gennemsigtigt pla- des en lang række kunstnerbøger collection Det naturlige smil (“The example, plays with the format and stic (tyve centimeter brede og af både mere privat værkstedska- Natural Smile”) from 1964). the use of typescript in det (“it”, Per Højholt: otte centimeter høje) hæftet rakter (Værkstedsbøgerne 1964- For the intermedial group 1969); while Højholt, for example, Punkter (1971) 8x20 cm sammen med to metalringe, der 1979), som seriel og æstetikteo- around Den eksperimenterende turns the blocks of square text on ligner nøgleringe. Titel, forfatter retisk afprøvning (Rød+Blå-bøger Jørgen Nash: Kunstskole and for many other ar- Det naturlige smil (1965) 20x20 cm the white pages of Turbo (1968) into a textual landscape in whose og forlag er trykt uden på den udfoldelige papkassette, der 1971-1975, Unikabøger 1957-1972) tists of the 1960s such an assertion fields both the character, Henry, and the reader’s eye can wander huser plasticsiderne. Eftersom plasticstrimlerne kan drejes og som opsamling og bearbejd- of art’s sovereignty over the sur- around. Højholt’s work with poetic book-objects culminated in hele vejen rundt om metalringene, kan siderne læses i valgfri ning af ikke mindst massekultu- rounding mass culture was an out- Punkter (“Points”, 1971), whose text is printed in white on narrow rækkefølge, men så længe de ligger oven i hinanden, kan bo- relle og andre dagligdags billeder dated form of critique related to pieces of transparent plastic (20 cm long and 8 cm high), bound gen kun vanskeligt læses, da flere linjer så dækker hinanden i de såkaldte Skraldebøger (1966- the previous generation of elitist together with two metal rings that look like key-rings. Title, aut- som hvide striber. For at forvandle værket fra et rent visuelt 1975).7 Karakteristisk for Ekssko- modernists. On the whole, Jorn hor and publisher are printed on the fold-out cardboard slip-case bogobjekt til en digtsamling med læselige ord, må den enkelte lens kunstnerbøger er dialogen and the Cobra group in the 1960s that houses the plastic pages. As the plastic pages can be turned all side isoleres foran en neutral baggrund. Teksterne er korte, så på tværs af kunstarterne. and 1970s appeared part of the the way around the metal rings, the pages can be read in any order, de kan stå på en af de smalle sider, og afprøver forskellige Det lille værk informations fra established art world. The inter- but as long as they lie on top of each other the book is difficult to sprog- og talehandlinger. Læseren kan også, som i Vagn Steens 1965 er således udarbejdet af dig- medial artists’ books of the avant- read, as the lines cover each other like white stripes. In order to hulbog, se ud gennem bogsiden på verden.6 teren Hans-Jørgen Nielsen og garde of the 1960s and ’70s there- transform the work from a purely visual book-object into a col- komponisten Henning Christi- fore had completely different star- lection of poems with readable words, an individual page must be ansen. I sin trykte partiturudga- ting points. Artists such as Albert De tværæstetiske kunstnerbøger isolated against a neutral background. Each text is short enough to ve er værket en lille, næsten kva- Hans-Jørgen Nielsen & Henning Christiansen: Mertz, Sven Dalsgaard and the ar- fit into one of the narrow pages, and the texts experiment with Maleren Asger Jorn lavede allerede i 1950’erne kunstnerbøger, dratisk bog, hvis sider består af informations (1965) 16x13,5 cm tists around Den eksperimente- different speech acts and kinds of language. The reader may also, f.eks. Fin de Copenhague (1957) og Mémoires (1959), begge i samar- en række mønsterkompositioner rende Kunstskole used mass cul- as in Vagn Steen’s hole book, look through the book pages out into bejde med den franske situationist Guy Debord. Den nordiske af Hans-Jørgen Nielsen opbygget af 0’er eller 0’er (datidens ture rather as a reservoir of images from modern reality which the world.6 fraktion af situationisterne fortsatte udgivelserne i mindre skrivemaskiner skelnede ikke mellem o og nul) indsat i et rek- they could draw on in their own works. Albert Mertz made many prætentiøse former, f.eks. en udateret publikation, som bag tangel på 10 punkter i bredden og 16 i højden. Over for de fire artists’ books, some of a more private workshop character (Værk- det røde kartonomslag med titlen Bauhaus Situationniste består sider med skiftende visuelle mønstre, der også kan læses op stedsbøgerne, “The Workshop Books”, 1964-79), some trying out a The intermedial artist’s book af et varekatalog fra stormagasinet Josefssons i Borås fra efter- eller synges, hvis o sættes lig et bogstav eller en lyd, står fire serial and theoretical approach (Rød+Blå-bøger, “Red+Blue- Already in the 1950s the painter Asger Jorn was making artists’ året 1964. På nogle af varekatalogets sider er trykt signerede og sider med musikalske kompositioner i samme visuelle former books”, 1971-5; Unikabøger “Unique Books”, 1957-72), while others books: for example, Fin de Copenhague (1957) and Mémoires (1959), daterede informelle linoleums- eller træsnit i sort. Katalogets for henholdsvis oboer, klarinetter, trompeter og tromboner, took the form of a collection and processing, especially of mass both in collaboration with the French Situationist Guy Debord. for- og bagside har fået tilføjet et sølvtryk, der reklamerer for som Henning Christiansen har komponeret ud fra Hans-Jør- cultural and other everyday images, in the so-called Skraldebøger The Nordic faction of the Situationists continued the production en forbrugerismekritisk film af Sture Johannesson og Jørgen gen Nielsens “teksturer”, som de benævnes på titelbladet. På (“Garbage Books”, 1966-75).7 A dialogue across art forms is cha- of artists’ books in less pretentious forms. One example is an un- Nash, mens de fem kjolemodeller på første opslag præsenterer de afsluttende to sider står en art programerklæring, opstillet racteristic of Eksskolen’s artists’ books. dated publication which, behind the red cardboard cover with the de fem bagmænd: Hardy Strid, Jens Jørgen Thorsen, Novi Ma- inden for samme rektangulære punktsystem med tomrum The small work informations, from 1965, was created by the title Bauhaus Situationniste, consisted of a sales catalogue from the runi, Sture Johannesson og Jørgen Nash. Afstanden mellem mellem de enkelte ord: poet Hans-Jørgen Nielsen and the composer Henning Christian- Swedish department store Josefssons in Borås, from the autumn reklameæstetikken og det spontane, informelle billedsprog er sen. In its printed score version the work is a small, almost squa- of 1964. On top of some of the catalogue’s pages displaying clo- så stor, at der ikke er tale om indoptagelse af de massekultu- “it’s clear it’s simple it’s elementary it’s anonymous it’s con- re, book whose pages consist of a number of pattern compositi- thes and other goods, signed and dated informal linocuts – or relle elementer som i dada eller popkunst, men om ironisk scious it’s controllable it’s mechanical it’s not expressive it’s ons by Hans-Jørgen Nielsen made up of “0”s or “0”s (typewriters woodcuts – have been printed in black. The catalogue’s front and kritik (mens Jørgen Nash i højere grad leger med reklame- not vitalized it’s not entertainment it’s without dramatic orga- of that time did not distinguish between the letter “o” and the back sides display a silver print that advertises a consumer-criti- æstetikken, f.eks. i digtsamling Det naturlige smil fra 1964). nization it’s without complexity it’s what it is it’s music to hear number “0”) set into a rectangle 10 points wide and 16 points cal film by Sture Johannesson and Jørgen Nash, while the five For den tværæstetiske kreds omkring Den eksperimente- it’s textures to look at it’s informatory.” long. The four pages of changing visual patterns that can be spo- female bodies demonstrating dresses on the first page, present rende Kunstskole og mange andre tresserkunstnere var en så- ken or sung – if “o” is considered as a letter or a sound – are the five people behind the piece: Hardy Strid, Jens Jørgen Thor- dan hævdelse af kunstens overhøjhed i forhold til den omgi- Både tekst og musik distancerer sig tydeligvis fra de forudgå- accompanied by four pages of musical compositions echoing the sen, Novi Maruni, Sture Johannesson and Jørgen Nash. The di- vende massekultur en forældet form for kritik knyttet til den ende generationers modernisme, som repræsenterer alle de visual form and orchestrated for oboes, clarinets, trumpets and stance between the advertising aesthetic and the spontaneous, forudgående generation af elitære modernister. I det hele ta- egenskaber, programerklæringen sætter “ikke” foran (komplek- trombones. The music is composed by Henning Christiansen on informal imagery is so great that there is no sense of a fusion of get fremstod Jorn og Cobragruppen i 1960’erne og 1970’erne sitet, dramatisk forløb, ekspressivitet, vitalitet, inklusive. alle de the basis of Hans-Jørgen Nielsen’s “teksturer” (“textures”), as high and low, or of the appropriation of mass cultural elements som en del af den etablerede kunstverden. Tresser- og halv- “dybe” og ubevidste lag i den skabende proces, der her resolut they are called on the title-page. On the final two pages a kind of fjerdseravantgardens tværæstetiske kunstnerbøger havde der- benægtes ved at erklære værket “bevidst”). En sådan ikke-eks- manifesto is drawn up, in the same rectangular point system

5 on Vagn Steen’s and Hans-Jørgen Nielsen’s artists’ books, see also Thomas Hvid Kromann’s for helt andre udgangspunkter. Både billedkunstnere som Al- pressiv, materialeorienteret og minimalistisk æstetik er karak- with spaces between the individual words: PhD thesis Appropriering, system, bogobjekt, Roskilde University, 2009. On Johannes L. Madsen, bert Mertz, Sven Dalsgaard og kunstnerne omkring Den teristisk for Eksskolens kunstnerbøger og andre værker i denne see Lars Bukdahl’s postscript in Lars Bukdahl and Eli Lund (ed.) Johannes L. Madsen Samlede periode. (Arena, 2003). 6 on Per Højholt’s artists’ books, see Nikolaj Rønhede and Lars Bukdahl’s contribution in Jacob 6 om Per Højholts kunstnerbøger, se Nikolaj Rønhedes og Lars Bukdahls bidrag i Jacob Bøg- Bøggild (ed.): & højholt (Spring, 2004). gild (red.): & højholt, Spring, 2004. 7 Jf. Cecilie Høgsbro Østergaard (red.): Mertz om Mertz, Vandkunsten, 2012. 7 Cf. Cecilie Høgsbro Østergaard (ed.): Mertz om Mertz (Vandkunsten 2012). 82 83

“it’s clear it’s simple it’s elementary it’s anonymous it’s consci- I 1965 frembragte Henning Christiansen endnu et værk, der følgende opslag. Det er ganske rigtigt “ren udstrækning fast- Nielsen points out,10 an “unequivocal version of the blue squares, ous it’s controllable it’s mechanical it’s not expressive it’s not forholder sig til et sprogligt udgangspunkt, denne gang et af lagt og stabilt”. a version which is indifferent to time”. Yet another book,blå, or- vitalized it’s not entertainment it’s without dramatic organiza- tresseravantgardens forbilleder, den amerikanske forfatter blå, tid markerer sig som objekt i sit papirvalg: Omslaget er nament (“blue, ornament”, 1969), also published by Borgen, con- tion it’s without complexity it’s what it is it’s music to hear it’s Gertrude Stein, til hvis berømte sætning “a rose is a rose is a kun en smule tykkere og stivere end bogsidernes karton, og tinued this line of thought, as evidenced by the title of the simul- textures to look at it’s informatory.” rose is a rose” Christiansen lavede orkesterværket En rose til frk. alle sider er tydeligt tværstribede som årerne i et stykke træ. taneously published collection of poems: ornamentet er noget som er Stein. Komponisten har forklaret, at “sætningen er instrumen- Det giver sammen med den stærke blå farve og det kvadratiske frataget tiden det er ren udstrækning fastlagt og stabilt (“the ornament is Both text and music clearly distance themselves from the mo- teret for 28 strygere, således at disse spiller den som en lysavis. format bogen et meget taktilt præg. I sin anmeldelse fremhæ- a thing deprived of time, it is entirely spatially defined and sta- dernism of the previous generation, which represents all the Af bogstaverne bliver der ikke meget tilbage (i lydversionen)”, 8 vede Hans-Jørgen Nielsen to vurderingskriterier for sådanne ble”, 1969). blå, ornament is a book that annuls the temporal and properties that the manifesto rejects (complexity, dramatic or- men i partiturudgaven kan sætningen foldes ud til den firdob- “tomme bøger”: At værket indgår i en tilstrækkelig interessant narrative dimensions of the book as a literary medium, in that it ganisation, expressiveness, vitality, including all the “deep” and belte længde. ramme, og at det er tilstrækkelig præcist realiseret. Rammen can be leafed through at any speed and in any order. unconscious layers of the creative process, which here are resolu- Disse tekst-lyd-værker var de første to udgivelser på Hen- fandt han “i ophavsmandens fortsatte værkroman, hvor farven Apart from the front page, where the title, author’s name and tely rejected by declaring the work to be “conscious”). This non- ning Christiansens private forlag Panel 13, der udgav en række blå bestandigt går igen i malerier og bøger som et kulisseagtigt publisher have been inscribed in blue on the ornamental strip expressive, material-orientated and minimalistic aesthetic is cha- kunstnerbøger. Den tredje udgivelse var Per Kirkebys lille bog signal for romantik”. Og den gennemførte blåfarvning så Niel- around the middle of the white cover, all sixty-two of the book’s racteristic of Eksskolen’s artists’ blå, 5 (1965). Den kvadratiske bog sen som en præcis realisering, bortset fra at “de blå sider bry- pages, including the inside cover, are identical: white with a ho- books and of other works of this (12x12 cm) bygger, som Christian- des af indbindingens hvide tråde. De burde naturligvis have rizontal ornament consisting of ten roughly drawn, angular, sha- period. sen fremhæver, “på spændingen været blå.”11 I blå, ornament er der mere almindelig forskel på ded-blue “nodes” across each page, cut off at the edges so that it In 1965 Henning Christiansen mellem et rationelt formprincip tykkelsen af omslag og bogsider, ligesom det hvide papir lig- can be repeated on the following pages. It truly is “entirely spa- produced another work based on og et irrationelt spring: Et lille ner en vanlig bog. Objektpræget beror her på sidernes ensar- tially defined and stable”. language, this time on the famous blåt kvadrat øges på de tre første tethed. Selv når man bladrer hurtigt igennem, bringes det sta- blå, tid marks itself out as an object by its choice of paper: the phrase “a rose is a rose is a rose is a sider med 1 mm pr. side, hvorpå bile ornament ikke i bevægelse. Kirkebys dialog med Henning cover is only a little thicker and stiffer than the card of the book’s rose”, by the American writer Ger- det fjerde kvadrat springer kraf- pages, and every page is clearly striated like the veins in a piece Henning Christiansen: Christiansen trækker lange spor, helt frem til endnu to bøger trude Stein, who was one of the En rose til frk. Stein (1965) 10x15/10x45 cm tigt op i størrelse. Og det femte og i samme tankerække: grøn, ornament fra 1974 og serie/ornament of wood. This, together with the strong blue colour and the role models for the avant-garde of sidste fylder siden helt ud.”9 Det fra 1978, begge udgivet privat. square format, gives the book a tactile quality. In his review the 1960s. Christiansen turned the var et princip, komponisten selv Eksskolekredsens kunstnerbøger fik efterhånden en mere Hans-Jørgen Nielsen emphasised two criteria for the evaluation letters of this phrase into the or- havde benyttet i en af sine klaver- og mere konceptuel karakter, hvor kunstnerne kunne anvende of such “empty books”: that the work should form part of a suf- chestral work En rose til frk. Stein (“A modeller, og han mente at kunne alle slags materialer – fra fotos og tegninger til ord – ud fra ficiently interesting setting, and that it should be sufficiently Rose for Miss Stein”). The compo- pege på den fordel ved musikver- forskellige systemiske tilgange. Per Kirkeby anvendte således precise in its realisation. He found the setting for Kirkeby’s book ser has explained that “the senten- sionen, at også tiden var program- billedformatet til at analysere grundkomponenterne i roma- “in the author’s continued work-novel, where the colour blue ce is orchestrated for 28 strings so meret, mens bogen kunne blades nen, mens Stig Brøgger brugte matematiske modeller på constantly recurs in paintings and books as a set-piece signal for that they play like an illuminated igennem i alle tempi. sprogligt materiale, og Bjørn Nørgaard kontrasterede den tra- romance”. Nielsen saw the permeating blue colour of the book as sign. There is not much left of the Kirkebys svar på Christian- ditionelle bog med tilfældighed i indholdet. a precise realisation, except for “the blue pages broken by the letters (in the sound version)”, 8 but sens kritik var en helt blå bog, blå, Kirkebys tre ordløse romaner udgør en trilogi, der udkom white threads of the binding. They should of course have been in the score the sentence can be tid (1968), hvor al tekst inklusive på Jysk Kunstgalerie. Bøger, som hver forholder sig til en blue.”11 In blå, ornament there is a more usual difference between unfolded from the book cover until Per Kirkeby: titlen er indlagt i form af en lille grundkategori i romangenren: Roman 1. Landskaberne (1969) the thickness of the cover and the pages, and the white paper it quadruples in length. blå, 5 (1965) 12x12 cm hvid seddel: “Per Kirkeby, Flu- svarer til den beskrivende komponent og indeholder billeder looks like that of a normal book. What creates the impression of These text-sound-works were xus, 1968, Blå, tid, tilegnet Hen- af land- og byskaber, overvejende fotos, men også tegninger af a book object here is the uniformity of the pages. Even when one the first two releases of Henning Christiansen’s private publishing ning Christiansen.” Den er, som musikkritikeren Poul Nielsen Kirkeby selv eller andre. Roman 2. Personerne (1970) svarer til flicks rapidly through it, the stable ornament does not move. venture Panel 13, which published a series of artists’ books. The påpegede,10 en “entydig version af de blå kvadrater, en version, romanens psykologiske komponent og består af portrætter Kirkeby’s dialogue with Henning Christiansen extends well bey- third release was Per Kirkeby’s little book blå, 5 (“blue, 5”, 1965). som er indifferent over for tid”. Endnu en bog,blå, ornament (fotos, malerier, gamle stik og tegninger). Tredje del er så den ond this, right through to two more books on the same theme: This square book (12x12 cm) builds, as Christiansen points out, (1969, ligeledes udgivet på Borgens Forlag), fortsatte tanke- fortællende komponent, der skal sætte personerne i bevægel- grøn, ornament (“green, ornament”), from 1974, and serie/ornament “on the tension between a rational form principle and an irratio- gangen, som det fremgår af titlen på den samtidige digtsam- se i landskaberne. Roman 3. Handlingen (1971) indeholder da (“series/ornament”), from 1978, both published privately. nal jump: a small blue square is increased in the first three pages ling: ornamentet er noget som er frataget tiden det er ren udstrækning også både personer og landskaber, men uden noget forståeligt The Eksskole group’s artists’ books progressively took on a by 1 mm per page, whereupon the fourth square jumps dramati- fastlagt og stabilt (1969). blå, ornament er netop en bog, der ophæ- handlingsforløb. Bogen ligner mest en skitsebog med hånd- more and more conceptual nature, where the artists could use all cally up in size, and the fifth and final one fills the page completely.”9 ver den tidslige og narrative dimension ved bogen som litte- tegninger, flest Kirkebys egne, nogle lånt og de fleste efterteg- kinds of materials – from photos and drawings to words – It was a principle the composer had himself used in one of his rært medie, idet den kan gennembladres i valgfrit tempo og net efter forlæg fra kunsthistorien.12 springing from various systemic approaches. Per Kirkeby used piano models, and he pointed out that the advantage of the music rækkefølge. Bortset fra forsiden, hvor titel, forfatternavn og Endnu mere radikal i sin form er maleren Stig Brøggers the picture format to analyse the basic components of the novel, version was that here the timing too was programmed, while the forlag med blåt er indskrevet i den ornamentale stribe rundt roman To Lady Victoria Welby (1968), der udkommer i en brun while Stig Brøgger applied mathematical models to linguistic book could be leafed through at any speed. om midten af det hvide omslag, er alle 62 bogsider samt inder- konvolut med håndskrevet adresse og afsender, hjemmegjorte material, and Bjørn Nørgaard contrasted the traditional book Kirkeby’s answer to Christiansen’s challenge was a complet- siden af omslaget ganske ens: hvide med et vandret ornament poststempler og frimærker med portræt af filmskuespillerin- with a randomness of content. ely blue book, blå, tid (“blue, time”, 1968), where the entire text, bestående af 10 groft tegnede, kantede, blåt skraverede “knu- den Françoise Dorléac. Brøggers konvolut og et indlagt brev Kirkeby’s three wordless novels, published by Jysk Kunstga- including the title, was limited to a small white slip of paper in- der”, der forbindes til en løbende bort hen over hvert opslag er stilet til Lady Victoria Welby, en engelsk hofdame (1837- lerie, form a trilogy, each part of which relates to a basic category serted into the book: “Per Kirkeby, Fluxus, 1968, Blue, time, de- og skæres af i kanten af bogsiden for så at gentages på det 1912), kendt som grundlægger af en videnskab om betydnings- in the novel genre. Roman 1. Landskaberne (“Novel 1. The Landsca- dicated to Henning Christiansen.” It is, as the music critic Poul pes”, 1969) deals with the descriptive component and contains 8 Jf. Henning Christiansen: “En rose er en rose er en rose… Om auditiv og visuel form m.m.” 11 Anmeldelsen af blå, tid i Information 14. maj 1968 er genoptrykt i Hans-Jørgen Nielsens Nye i: ta’ nr. 2, 1967, p. 23. sprog, nye verdener, Gyldendal, 2006, pp. 148-149. 10 Poul Nielsen: “Blå tid. Kunsten og tingene i tomheden”, in Berlingske Tidende, 8 June 1968; repr. 8 Cf. Henning Christiansen: “En rose er en rose er en rose … Om auditiv og visuel form m.m.” in: 9 Ibid. 12 Trilogien markeres som tilhørende Kirkebys billedkunstneriske værk, idet den udgives af in Hjerne og hjerte i musikken (Borgen, 1980). ta’, no. 2, (1967) p. 23. 10 Poul Nielsen: “Blå tid. Kunsten og tingene i tomheden” i Berlingske Tidende d. 8. juni 1968, Jysk Kunstgalerie. For en nærmere udlægning af denne trilogi, se Ørum: De eksperimenterende 11 The review of blå, tid in Information, 14 May 1968, is reprinted in Hans-Jørgen Nielsen’s Nye 9 Ibid. genoptrykt i Hjerne og hjerte i musikken, Borgen, 1980. tressere, 2009, pp. 321-332. sprog, nye verdener (Gyldendal, 2006), pp. 148-9. 84 85

images of land- and cityscapes, dannelse (“significs”) og for sin hold. Nørgaards indledning peger MCMLXXI” under the title and the mainly photos, but also drawings korrespondance med semiotike- imidlertid på et mere utopisk- declaration of contents, “A novel by Kirkeby himself and others. Ro- ren Charles S. Peirce. De løse ideelt ærinde: by Bjørn Nørgaard”. The dust jacket man 2. Personerne (“Novel 2. The blade i konvolutten handler da is wrapped around a hard cover Characters”, 1970) corresponds to også i høj grad om betydnings- “Denne bog skulle ikke være with marbling and a light brown the novel’s psychological compo- dannelse. Der er dels nogle indle- skrevet af én person. Denne bog leather spine, with the author and nent and consists of portraits dende sider med metabemærk- skulle ikke have haft en titel, title in gold lettering. Bookbinding (photographs, paintings, old en- ninger og henvisninger, dels 56 denne bog skulle ikke have haft of a classical nature. The typeface gravings and drawings). The third sider i A6-format, hvis tekst er en begyndelse eller en slutning, inside confirms this antiquated im- book concerns the narrative com- konstrueret af seks-syv bøger ud denne bog skulle have været pression. The contents of the sup- ponent, which sets the characters fra sandsynlighedsberegninger: uendelig, stor og tyk med tæt posed novel are, however, in stark in motion in the landscape. Roman Ud fra manuelle optællinger i de tekst på hver side, (…) ingen contrast to its material look. The 3. Handlingen (“Novel 3. The Plot”, valgte bøger er det beregnet, at skulle vide, hvornår den blev på- chapters are composed of very di- 1971) contains both characters and der efter et bestemt bogstav med begyndt eller hvor langt man var verse texts that are arbitrarily in- landscapes, but without any intel- størst sandsynlighed følger et be- nået, i denne bog skulle alt have Bjørn Nørgaard: terrupted after ten to fourteen pa- ligible narrative sequence. The stemt andet bogstav; efter to været trykt, intet skulle udela- Sommeren der gik (1971) 20x14 cm ges, often in the middle of a greater book looks like a sketchbook with bogstaver følger mest sandsynligt des, ikke en dag, (…) ikke et ene- whole. The topics vary from uto- drawings, mostly by Kirkeby him- et bestemt tredje bogstav osv. ste suk være glemt, denne bog skulle have været skrevet af pian texts to texts about poker or tropical fish or travel, to po- self, some borrowed and most of Når sandsynlighedsberegninger- tusinde hænder, det skulle have været “Bogen”, hvori “Ordet” ems, stories and diary entries or art criticism. There are marked them hand-copied from originals ne kommer op på ordniveau og var skrevet, det skulle have været folkets historie, den skulle differences in stylistic level, spelling and writing competence, from art history.12 sætningsniveau, bliver det lettere have været summen af det hele.” and even passages in German, English, Spanish and French Even more radical in its form is at aflæse et betydningsindhold. among the Danish texts. Some of the texts are clearly written by Stig Brøgger: the painter Stig Brøgger’s novel To To Lady Victoria Welby (1968) 25,5x18,5 cm Nogle steder er teksten desuden En sådan utopisk inkluderende bogform uden personlig op- friends, others by random people whom Nørgaard has asked to Lady Victoria Welby (1968), publis- stillet op efter grafiske princip- havsret, kommerciel eller æstetisk frasortering ville blot kræve submit a contribution. The only ordering of the content seems hed in a brown envelope with a per, for eksempel sådan at hver “en ny opfattelse af arbejdet og en ny økonomisk tankegang, to be the time-frame indicated in the book’s title: “Sommeren handwritten address and sender, home-made postmarks and anden linje er skrevet to gange oven i hinanden, så der frem- et nyt samfund, bogen og ordet ville være totalt, det ville være der gik” – the summer of 1970, where, among other things, the stamps with a portrait of the film actor Françoise Dorléac. Brøg- kommer vekselvis en lysere og en mørkere (og ret ulæselig) folkets historie.” Sommeren der gik er således både en demon- utopian Thylejr took place – a summer camp in northern ger’s envelope and an enclosed letter are addressed to Lady Vic- linje. Endelig er der blandt andet et antal helt blanke sider stration af den kapitalistiske bogproduktions og kunstinstitu- organised by the political group Det Ny Samfund (New Society) toria Welby (1837-1912), an English lady-in-waiting, known as the samt sider med tankestreger, der markerer mellemrummene tions elendighed og samtidig et utopisk udkast til andre nor- and meant to anticipate a new and better society. founder of a science of signification (“significs”) and for her cor- mellem ordene på en af tekstsiderne, som læseren selv kan mer og former. Her foregribes Bjørn Nørgaards engagement i The book looks like pure anti-art: a sneering gesture which respondence with the semiotician C. S. Peirce. The loose sheets forsøge at genkende.13 Eksskolens Trykkeri, hvor kooperative arbejds- og livsformer exhibits the novel as a bourgeois bookcase or coffee-table piece in the envelope are in fact also largely about semiotics and the I modsætning til disse uvante udgaver af romaner tager kombineres med den interesse for boghåndværket, som også without content. Nørgaard’s introduction, however, points to- creation of meaning. Apart from some introductory pages with Bjørn Nørgaards Sommeren der gik (1971, forlaget Rhodos) sig ud fremgår af Nørgaards roman.14 wards a more utopian-ideal objective: meta-comments and references, the “novel” consists of fifty-six som en uhyre traditionel bog. Titelbladet og smudsomslaget Disse eksempler viser den store bredde i tressernes tvær- pages in A6 format whose text has been constructed by probabi- prydes under titlen og indholdsdeklarationen “En roman af æstetiske kunstnerbøger, som danner afsæt for efterfølgende “This book should not be written by one person. This book lity calculations: based on manual counts from six or seven se- Bjørn Nørgaard” af en lyrisk stregtegning af et træ ved et skur eksperimenter i halvfjerdserne og videre frem. Kvindelige should not have had a title, this book should not have had a be- lected books the author has calculated that a certain letter will og den gammeldags tids- og stedsangivelse “København kunstnere som Lene Adler Petersen, Kirsten Justesen og Jytte ginning or an ending, this book should have been unending, most likely be followed by a certain second letter; two letters will MCMLXXI”. Smudsomslaget dækker et stift bind med mar- Rex viderefører og videreudvikler således i 1970’erne de kon- large and thick with dense text on each page, (…) no one should most likely be followed by a certain third letter etc. When the morering og lysebrun læderryg med forfatter og titel i guld- ceptuelle greb med originale feministiske kunstnerbøger. Se- know when it was started or how far one had progressed, in this probability calculations reach the level of words and sentences, skrift. Boghåndværk af klassisk tilsnit. Skriftsnittet indeni be- nest Kirsten Justesens 64 SYSLER & SAMLINGER – en kvinde- book everything should have been printed, nothing should have it becomes easier to make sense of the text. In some places the kræfter det gammelmodige indtryk. Indholdet i den påståede historisk scrapbog (2008), der i et konceptuelt greb kombinerer been omitted, not a single day (…) not a single sigh should be text has been presented according to graphical principles, for roman står imidlertid i stærk kontrast til udstyret. Kapitlerne tekster og billeder af mange slags til et dokumentarium, der forgotten, this book should have been written by thousands of example, so that every other line is written twice, one on top of er sammensat af meget forskelligartede tekster, der vilkårligt både rummer f.eks. kogebogen, fotoalbummet og klæde- hands, it should have been “the Book” in which “the Word” was the other, thus giving the effect of alternating lighter and darker afbrydes efter 10-14 sider, ofte midt i en sammenhæng. Em- dragts- og hverdagsgenstandenes forskellige historieformer written, it should have been the people’s history, it should have (largely unreadable) lines. Finally, among other things, there are nerne varierer fra utopiske tekster til tekster om pokerspil, fra 1940’erne til i dag. been the sum of everything.” a number of completely blank pages, as well as pages with dashes akvariefisk eller rejser, til digte, fortællinger og dagbogsopteg- marking the spaces between the words on certain corresponding nelser eller kunstkritik, ligesom stilleje, stave- og skrivefær- A utopian, inclusive book like this, without personal copyright, pages of text, which the reader can try to recognise.13 In contrast dighed veksler, og der er passager på både tysk, engelsk, spansk Teknologiske ændringer commercial or aesthetic filtering, would require “a new concep- to these atypical versions of the novel, Bjørn Nørgaard’s Somme- og fransk mellem de danske tekster. En del af teksterne er tyde- Teknologisk rækker tressernes kunstnerbøger lige fra hånd- tion of work and a new economic perspective, a new society, the ren der gik (“The Summer that Passed”, 1971), published by Rho- ligvis skrevet af vennerne, andre af tilfældige mennesker, som skrevne og hjemmeproducerede bøger af f.eks. Peter Lauge- book and the word would be complete, it would be the people’s dos, looks like an extremely traditional book. The title-page and Nørgaard har bedt om at levere en tekst. Indholdet samles kun sen og Dan Turèll, cirkuleret privat til venner og bekendte, til history”. Sommeren der gik is thus both a demonstration of the dust jacket are decorated by a lyrical line-drawing of a tree by a af tidsrammen i bogens titel: “Sommeren der gik” – sommeren professionelt fremstillede værker udgivet på traditionelle for- wretchedness of capitalist book production and of the art insti- shed and the old-fashioned date and location “Copenhagen 1970, hvor blandt andet Det ny Samfunds utopiske Thylejr fandt lag og til eksperimenter med datidens teknologiske medier. tution, as well as a utopian draft of other norms and forms. It sted. Det ligner ren antikunst: en vrængende gestus, hvor roma- Med de billige kameraer, der kom på markedet i efterkrigsti- anticipates Bjørn Nørgaard’s commitment to Eksskolens Tryk- 12 The trilogy is marked out as belonging to Kirkeby’s artistic work since it was published by his nen udstilles som et borgerligt sofa- eller reolstykke uden ind- keri (the Ex-School Printing House), in which co-operative work gallery, Jysk Kunstgalerie. For a more detailed outline of this trilogy, see Ørum: De eksperimente- rende tressere (2009), pp. 321-332. 14 For en nærmere gennemgang af Bjørn Nørgaards bog, se Ørum: De eksperimenterende tressere, and life forms combined with an interest in the making of books, 13 For a more detailed overview, see Ørum: De eksperimenterende tressere (2009), pp. 332-338. 13 For en nærmere gennemgang, se Ørum: De eksperimenterende tressere, 2009, pp. 332-338. 2009, pp. 338-343. 86 87

which is also aparent in Nørgaard’s den, blev fotografi et yndet hver- dingen udgør en kontrast til de Hans-Jørgen Nielsen and Stig novel.14 dagsmedie, som kom til at indgå i uglamourøse hverdagsbilleder – Brøgger. The typewriter gave the These examples indicate the mange kunstnerbøger. Bl.a. Stig eller peger måske på hverdagens author full control of spacing and great diversity in the intermedial Brøgger, Richard Winther og potentialer og poesi. Lene Adler typeface, so a more choreographic artists’ books of the 1960s that for- Sven Dalsgaard lavede således en Petersen fremstillede dog fortsat script could be produced (as, for med the basis for subsequent ex- række fotobaserede bøger. Per også meget uprætentiøse, hæfte- example, in Inger Christensen’s periments in the ’70s and beyond. Højholt lavede den helt fotobase- lignende bøger som Ting. Nogle det), suitable for performative pre- In the 1970s female artists such as rede bog Volumen (1974), hvor or- parforhold (1980), hvis poetisk-an- sentation. Offset made it possible Lene Adler Petersen, Kirsten Ju- dene er lagt ind i de store kvadra- tropologiske hverdagsanalyser, to add Letraset headlines or hand- stesen and Jytte Rex further de- tiske siders fotomontager i en som titlen siger, retter sig mod drawn letters and drawings, which, veloped and extended the concep- sådan grad, at hverken forfatter, genstandsverdenen og parfor- for instance, Bjørn Nørgaard used tual approach with their original forlag eller årstal for udgivelsen hold. De sort-hvide fotos kan f. to develop a rough street-art style. feminist artists’ books. The most Kirsten Justesen: fremgår. Jytte Rex udgav ligeledes eks. vise to tændstikker, der lig- The offset work with text-and- recent of these feminist artists’ 64 SYSLER & SAMLINGER – en kvindehistorisk scrapbog en række tekst/billedværker, bl.a. ger over kors, mens teksten ne- image pages led to visual artists (2008) 28x21,5 cm books, Kirsten Justesen’s 64 SYS- billedromanen Jeg har ikke lukket et denunder lyder “pæren i lampen”. self-producing publications in loo- LER & SAMLINGER – en kvindehi- øje (1978), som kombinerer hver- De 31 siders tekst og fotos både se-leaf format at primitive printing storisk scrapbog (“64 PURSUITS & COLLECTIONS – a scrapbook dagsrealisme, dokumentarisme, fantasibilleder og mange slags destabiliserer tingenes orden og works. There was, for example, a of women’s history”, 2008), uses a conceptual approach to com- fotos og billedmateriale. peger på vores automatiserede great deal printed at the “Folkets bine various kinds of text and images into a documentary inclu- Den hurtige og billige adgang til offset-tryk gav tryksager, opfattelser af, hvad der hører Folkets presse på/The People’s Press at “Festival 200”, Presse” (“People’s Press”), which ding such genres as the cookbook, the photograph album and der var lettere at fremstille og så mere professionelle ud, end sammen med hvad. Charlottenborg, 1969 was established during the anni- the history of clothing and everyday objects from the 1940s to man hidtil havde kunnet gøre det med duplikator. Skrivema- Eksskolens trykkeri blev en versary exhibition “Festival 200” at the present day. skinen kunne ikke blot fremstille tekster, men også anvendes kanal for mange efterfølgende Charlottenborg in 1969, including som billedmedie, hvor bogstaver og linjer skrevet oven i hin- danske kunstnerbøger, der tog tråden op fra tressernes kon- Stig Brøgger and Mogens Møller’s MIDWAY, which was originally anden og i forskellige retninger dannede mere eller mindre ceptuelle greb og materielle interesse i bogformatet. Tresser- published as a number of loose sheets in A4 format inside a fol- Technological changes læselige mønstre og flader, sådan som det især kendes fra nes konceptuelle greb åbnede for, at kunstnere fra alle kunst- ded A3 sheet, but which was later released in the publisher Rho- Technologically the artists’ books of the 1960s range from hand- svensk konkretpoesi fra perioden, men også benyttes af f.eks. arter kunne arbejde med alle materialer, situationer og dos’s experimental Tryk (“Press”) series. The Eksskole group written and self-made books such as those by Peter Laugesen Hans-Jørgen Nielsen og Stig Brøgger i mere moderate udga- formidlingskanaler i deres kunst, så der blev adgang til skrift- also issued a journal, ta’ BOX (1969), in the form of a plastic bag and Dan Turèll, which were circulated privately to friends and ver. Skrivemaskinen gav forfatteren fuld kontrol med mellem- lige formater for andre end forfattere og til billedformater for filled with loose sheets with text or images, objects and multiple acquaintances, to professionally produced works published by rum, linjeafstand og skrifttyper, så der kunne fremstilles et andre end billedkunstnere. De tværæstetiske samarbejdsfor- works produced by various invited artists, all of which were in- traditional publishers and to experiments with contemporary mere koreografisk manuskript (som f.eks. i Inger Christensens mer, som tresseravantgarden dyrkede, fungerede ligeledes serted into the plastic bag at a joint session.15 technological media. det) egnet til performativ fremførelse. Offset gjorde det muligt som inspiration for efterfølgende samarbejder mellem kunst- When a group around Bjørn Nørgaard and Lene Adler Peter- As cheap cameras became available in the post-war period, at tilføje letraset overskrifter eller håndtegnede bogstaver og nere fra forskellige kunstarter om blandt andet kunstnerbø- sen, in 1972, bought a primitive printing works and founded Eks- photography became a popular everyday medium which was in- tegninger, hvad f.eks. Bjørn Nørgaard benyttede til at udvikle ger, hvor både tekst, billede og sågar lyd kunne indgå. Den skolen’s printing house, it became possible to produce books on cluded in many artists’ books. Among others, Stig Brøgger, Ri- en grov street art-stil. Arbejdet med tekst-og-billedsider til off- materialitet, som var central i konkretpoesien og de nye realis- a much more professional scale. Lene Adler Petersen and Bjørn chard Winther and Sven Dalsgaard made series of such photo- set førte videre til, at især billedkunstnerne selv fremstillede meformer i billedkunst og musik, skabte fornyet opmærksom- Nørgaard published, for example, the artist’s book Dette er ingen based books. Per Højholt made the completely photo-based publikationer i løsbladsformater på primitive trykkerier. For hed på bogen som medie og på skriften, typografien og papiret drøm (“This Is No Dream”, 1981), where colour slides, taken in book Volumen (“Volume”, 1974), in which the words are inserted eksempel blev der trykt en del på den “Folkets presse”, der var – eller helt andre materialer – som konkrete materialitetsfor- their private apartment of everyday scenes, such as dishwashing, into the photomontages on the large square pages to such a de- opstillet under jubilæumsudstillingen “Festival 200” på Char- mer, der kan bearbejdes eksperimentelt til bogskulpturer, bil- cooking and cluttered interiors, are each accompanied by reflec- gree that neither the author, publisher or year of publication is lottenborg i 1969, bl.a. Stig Brøgger og Mogens Møllers MID- ledbøger og andre beholdere med ord og/eller billeder. Også tive and poetic texts. The hard cover, with beautiful colours, the visible. Jytte Rex also published a series of text/image-works WAY, der oprindelig udkom som et antal løsblade i A4-format tressernes selvgjorte bøger inspirerede senere kunstnere til at glossy paper and binding are in contrast to the unglamorous eve- which include the pictorial novel Jeg har ikke lukket et øje (“I haven’t inden i et falset A3-ark, men senere blev udgivet i forlaget gå i gang på egen hånd. Med udviklingen af de elektroniske ryday images – or perhaps point to the potential and poetry in slept a wink”, 1978), which combines everyday realism, documen- Rhodos’ eksperimenterende Tryk-serie. Eksskolekredsen ud- medier er det blevet stadig lettere at være sin egen bogdesig- the everyday. Lene Adler Petersen, however, continued to pro- tary style, fantasy images and various kinds of photographs and sendte også et tidsskrift,ta’ BOX (1969), i form af en plastic- ner og dermed have fuld kunstnerisk kontrol over alle stadier duce very unpretentious, pamphlet-like books such as Ting. Nog- pictorial material. pose fyldt med løsblade med tekster eller billeder, objekter og i bogproduktionen. le parforhold (“Things. Relationships”, 1980), whose poetic- Quick and cheap access to offset printing meant that printed multiple værker fremstillet af forskellige inviterede kunstnere anthropological everyday analyses, as the title says, are aimed at material was easier to produce and looked more professional og lagt i ved en fælles seance.15 the world of objects and relationships. The black-and-white than had previously been possible via duplicating machine. The Da en gruppe omkring Bjørn Nørgaard og Lene Adler Pe- photographs may, for example, show two matches which lie cros- typewriter could not only produce texts but could also be used as tersen i 1972 købte et primitivt trykkeri og grundlagde Ekssko- sed, while the text underneath reads “the bulb in the lamp”. The medium for producing images made out of typed letters, where lens trykkeri, blev det muligt at fremstille bøger i en langt mere thirty-one pages of text and photographs both destabilise the the letters and lines written on top of each other, and in different professionel udformning. Lene Adler Petersen og Bjørn Nør- order of things and point to our automated notions of what directions, formed more or less legible patterns and surfaces, gaard udgav for eksempel kunstnerbogen Dette er ingen drøm things belongs together. like the examples seen especially in Swedish concrete poetry (1981), hvor farvedias optaget i deres privatlejlighed af hver- The Eksskolen’s printing house was a channel for the many from the period. But more moderate versions of this kind of vi- dagsscener, som opvask, madlavning og rodede interiører, på subsequent Danish artists’ books that took up the thread from sual typewriter poetry were also composed by, for instance, hvert opslag ledsages af reflekterende og poetiske tekster. Det the conceptual approach and tangible interest in the book for- hårde omslag med smukke farver, det glittede papir og indbin-

14 For a more detailed overview of Bjørn Nørgaard’s book, see Ørum: De eksperimenterende tressere 15 on the Folkets Presse (“People’s Press”) and ta’ BOX, see Ørum: De eksperimenterende tressere (2009), pp. 338-343. 15 om “Folkets presse” og ta’ BOX, se Ørum: De eksperimenterende tressere, 2009, pp. 452-457. (2009), pp. 452-457. 88 89

mat that was characteristic of the 1960s. The conceptual ap- Thomas Hvid Kromann Thomas Hvid Kromann proach opened the way for artists of all art forms to work with any kind of material, situation and communication channel in their art, so that not only writers could utilise written formats Bog, objekt, bogobjekt. Book, object, book-object. and not only visual artists had access to image formats. The in- Vedr. visse excentriske Regarding certain eccentric termedial forms of collaboration that the avant-garde of the 1960s cultivated also acted as an inspiration for subsequent col- materielle afvigelser material deviations laborations between artists from different art forms on such fra normalbogen from the ordinary book things as artists’ books, where text, images and even sound could be included. The materiality which was central in concrete po- etry and the new realist forms of visual art and music created Man kan, med den belgiske litterat Georges Poulet, tale om We can, with the Belgian scholar Georges Poulet, talk of the renewed interest in the book as a medium and in writing, typo- bogens transparens: Når man tager bogen i sine hænder og for transparency of the book: when we take a book in our hands and re- graphy and paper – or other materials entirely – as concrete ma- alvor dykker ned i læsningens koncentrerede tilstand, så for- ally dive into a concentrated state of reading, the book disap- terial forms that can be worked experimentally into book-sculp- svinder bogen, den bliver ‘usynlig’, den er ikke længere en ma- pears, it becomes “invisible”, it is no longer a material reality (it tures, picture books and other containers of words and/or teriel realitet (det er den i materiel henseende, om end den is not perceived as such, at least) but simply a series of words, images. The self-made books of the 1960s also inspired later art- ikke perciperes sådan), men en serie af ord, af billeder, af idé- images and ideas.1 This transparency does not mean that the ists to embark on their own projects. With the development of er.1 Transparensen betyder ikke, at læseoplevelsen er blottet reading experience is devoid of interaction – i.e., simply a one- electronic media, it has become even easier to be the designer of for interaktion, altså en envejsmodtagelse fra et statisk værk way reception from a static work to a passive reader – but any your own book and thus have complete artistic control over eve- til en passiv læser, blot at interaktionen som oftest ikke anes interaction that occurs is usually not discernible due to the very ry stage of book production. på grund af læsningens velkendte praksis. I andre tilfælde, familiarity of the act of reading. In other cases, when the writing f.eks. når skriften står for småt eller gnidret i en billig paper- is too small or blurred – in a cheap paperback, for instance – we back, lægger man mærke til det materielle underlag, der er do notice the material foundations through which the verbal or betingelsen for det verbale eller visuelle indhold. Den samme visual content is presented. The same awareness, albeit more opmærksomhed, om end en positiv af slagsen, kan et stykke positively, can be elicited by a piece of well-executed book veludført boghåndværk modtage. craftsmanship. En anden og helt bevidst obstruktion af det transparente Another, and quite deliberate, obstruction of the transparent finder man i visse af kunstnerbøgerne, der nærmest er en slags can be found in some artists’ books, which are almost a kind of bogobjekter, idet de på forskelligartet vis tematiserer og pro- book-object in that they try in various ways to thematise and an- blematiserer selve bogmediet, det vil sige bogen bliver en alyse the book as a medium; that is to say, the book becomes a kommentar til det at være bog. Som oftest praktiseres denne commentary on the nature of being a book. This meta-practice metapraksis gennem afvigelser fra normalbogens norm, f.eks. usually takes the form of deviations from the typical book’s gennem en manipulation af bogryggen eller siderne i bogen, norms: for example, through a manipulation of the spine or the hvorved man ser bogen og sanser den igangværende håndgri- pages of the book, whereby one sees the book and senses the on- belige omgang med dette objekt; ser, hvordan den materielt going tangible interaction with this object, sees how it is materi- set er gestaltet; ser, hvad der burde have været eller plejer at ally configured, sees what it ought to have been, or what it usu- være – uanset om der er tale om en parodisk, humoristisk eller ally is – regardless of whether the object in question is a parody, endog destruktiv version. humorous or even a destructive copy. Disse værker befinder sig ofte mellem det, der entydigt er These works often find themselves between that which is un- en bog (normalbogen), og det, der tydeligvis er noget andet. mistakably a book (the ordinary book) and that which is clearly Måske med en let hældning til det første, altså et bogobjekt, something else – perhaps leaning slightly more towards the ikke et bogobjekt. Strengt taget er der ingen grænser, og dog: first: i.e. abook -object, rather than a book-object. Strictly speak- En bog kan være lavet af alt, men ikke alt kan være en bog. ing, there are no limits, and yet: a book can be made of any- Historien om disse ‘materielle afvigere’ kan historisk set thing, but not everything can be a book. anskues fra mindst to forskellige vinkler: som del af en boghi- The story of these “material deviations” can, historically, be storisk udvikling og ud fra en separat bogobjekthistorie, der seen from at least two different perspectives: as a part of the finder sted inden for kunstens rammer. historical development of books, and from a separate history of Hvad er en bog? En “bog” opfattes normalt således: “et an- the book-object taking place within an art framework. tal beskrevne eller trykte papirark (blade), som er foldede, What is a book? A “book” is usually understood as follows: “a samlede og hæftede langs deres ene kant, således at de udgør number of written-on, or printed, sheets (pages), which are en helhed; denne helhed er normalt forsynet med et omslag folded, collated and fixed along one edge so that they form a eller bogbind”. Således lyder den encyklopædiske beskrivelse. whole; this whole is usually supplemented by a cover or bind- Imidlertid kan “bog” også anskues som de variable former, ing.” In this way the written matter reads encyclopaedically. “bogen” har haft gennem tiden: fra kileskrift på lertavler, hie- However, “book” can also be viewed according to the variable roglyffer på papyrus og skrifter på pergament samt rullefor- forms “the book” has had over the years: from cuneiform on clay

1 Jf. Georges Poulet: “Criticism and the Experience of Interiority” i: Richard A. Macksey & 1 See Georges Poulet: “Criticism and the Experience of Interiority”, in Richard A. Macksey and Eugenio Donato (red.): The Structuralist Controversy: The Language of Criticism and the Sciences of Eugenio Donato (ed.): The Structuralist Controversy: The Language of Criticism and the Sciences of Man, Man, Baltimore: The John Hopkins University Press, 1972, pp. 56-72. Baltimore: The Johns Hopkins University Press (1972) pp. 56-72. 90 91

tablets, hieroglyphics on papyrus and writings on parchment mer, der afløses af kodex. Gutenbergs bogtrykkerkunst (tryk og Tullio D’Albisolas L’anguria lirica (lungo poema passionale) fra words free; they also experimented with the book as a medium, and scrolls, which were superseded by codex. Gutenberg’s art of med løse metaltyper) stabiliserede bogen i en form, som vi har 1934. Disse værker har det maskinelle og industrielle i cen- not least in Fortunato Depero’s Depero futurista from 1927, F. T. book printing (print with removable metal type) stabilised the kendt i 500 år, og som først for nylig, hvis man ser bort fra trum. Hos Depero blev siderne, der bestod af typografiske Marinetti’s Parole in libertà. Olfattive, tattili, termiche (“Words in book in a form we have known now for 500 years, and which has eksperimenterne med bøger på blandt andet cd-rom, er be- eksperimenter, holdt sammen af to metalbolte. Hvorimod si- Freedom: Olfactory, Tactile, Thermal”) from 1932 and Tullio only recently begun to transform itself because of the digitisa- gyndt at forandre sig på grund af digitaliseringen af skriften. derne i Marinettis værk ikke var af papir, men af metal, og hvis D’Albisola’s L’anguria lirica (lungo poema passionale) (“The Lyric tion of text (ignoring some of the experimental forays into, for Det har medført, at “bøger” tillige anvendes som betegnelse titel betonede lugtesansen, det taktile og termiske; faktorer, Watermelon: A Long, Passionate Poem”) from 1934. These example, making books on CD-ROM). This meant that the for skriftbaseret indhold i tablet-format (f.eks. Apple’s iPad el- der principielt indgår i den håndgribelige omgang med nor- works put the mechanical and industrial centre-stage. With “book” can also be used to denote text-based content in tablet ler Amazon’s Kindle reader). (Skøn)litteratur kan godt skifte malbogen, men som her bliver tydelige på grund af det æn- Depero the pages, which consisted of typographical experi- format (for example, Apple’s iPad or Amazon’s Kindle reader). materiel platform uden at miste det specifikt litterære, littera- drede materialevalg. Albisolas bog er også af metal og interes- ments, were held together by two metal bolts, whereas the pages (Fictional) literature can change its material platform without riteten, om end litteraturen selvsagt undergår en transforma- sant nok illustreret af kunstneren Bruno Munari, der skulle in Marinetti’s work were not of paper but of metal, and its title losing the specifically literary, its literariness, although the liter- tion i denne proces. Derimod står det åbent for diskussion, om blive en af det 20. århundredes store eksperimentatorer, ikke emphasised the sense of smell, the tactile and the thermal – ature clearly undergoes a transformation during this process. “bogen” er en meningsløs betegnelse i dag, fordi “bogen” ikke mindst materielt set, inden for børnebogen. factors which are a fundamental aspect of the tangible interac- However, it is open to discussion længere er bundet til det gamle En anden praktiker, der spillede en central rolle for 1960’er- tion with the normal book but which are here made all the more whether the “book” is a meaning- mediums kodexformat, men deri- nes avantgarder, var Marcel Duchamp. Duchamp eksperimen- obvious because of the modified material choices. Albisola’s less term today, because the mod til et immaterielt indhold, terede i formater, såsom den langsomt destruerede bog (Livre book is also made of metal and, interestingly enough, illustrated “book” is no longer bound to the eller om “bog” er en historisk malheureux, 1919), en bryllupsgave til søsteren Suzanne, som by the artist Bruno Munari, who was to become one of the twen- old medium’s codex format, but unik form, der ikke kan løsrives Duchamp havde instrueret i, hvordan hun skulle hænge bogen tieth century’s great experimenters in children’s books, not rather is bound to an immaterial fra sit materielle indhold, fordi op på sin altan i Paris, hvorefter det skiftende vejrlig langsomt least in terms of their material properties. content, or whether the “book” is den er sit materielle indhold. ville nedbryde bogen. Andre værker af Duchamp, der bevæger Another practitioner who played a central role for the 1960s’ a historically unique form that Her skal ikke åbnes for den sig i det bogmodificerende, var kufferten med miniaturevær- avant-gardes was Marcel Duchamp. Duchamp experimented cannot be separated from its ma- diskussion, blot konstateres, at kerne (Boites-en-valises fra 1941) og surrealisternes katalog med with formats, such as the slowly degrading book Livre malheureux terial content, because it is its bogmediets historie er præget af det påmonterede kvindebryst (Priére de toucher fra 1947). I (1919), a wedding gift to his sister Suzanne, whom Duchamp had own material content. transformation og progression. 1960’erne ser man bogobjekter mange steder, også hos fluxus- instructed to hang the book up on her balcony in Paris, after We will not enter into that dis- Når man genanvender formater bevægelsen, f.eks. George Brechts Water Yam (1963) og Fluxus which the changing weather would slowly destroy it. Other works cussion here, but simply note that eller teknikker, der hører hjemme Anthology 1 (1963). by Duchamp that deal with book modifications are the suitcase the history of the book as a medi- andre steder i boghistorien, f.eks. Det formentligt tydeligste institutionelle gennembrud for with miniature works (Boîtes-en-valises, from 1941) and the surreal- um is characterised by transfor- rulleformen, som kunstneren Ce- eksperimenterne med selve bogmediet blev Documenta VI i ists’ catalogue with the attached female breast (Prière de toucher, mation and progression. When we cilia Westerberg gør det i sin bil- 1977 i Kassel, hvor der var en separat afdeling under overskrif- from 1947). The 1960s saw book-objects appearing in many plac- reuse formats or techniques that ledfrise i Sommerrejsen (2012) med ten “Bücher”. Allerede ved den forrige Documenta havde der es, such as in the Fluxus movement: for example, George belong elsewhere in the history of inspiration fra ældre rullebøger været en lille sektion af bøger, men denne gang præsenteredes Brecht’s Water Yam (1963) and Fluxus Anthology 1 (1963). books – the scroll, for example, as såsom Johan Thomas Lundbyes hele spektret af samtidskunstens eksperimenter, både de kon- The clearest institutional breakthrough in experiments with the artist Cecilia Westerberg did Cecilia Westerberg: Rejse i Billeder (1847), er der nok ceptuelle værker og de, der blev sammenfattet under titlen the book as a medium was probably Documenta VI in 1977 in in her frieze Sommerrejsen (“The Sommerrejsen (2012) 3,5x11x4,3 cm tale om en anakronisme, men en “Metamorphosen des Buches”. Valget af ordet “metamorfose” Kassel, where a separate section was organised under the head- Summer Journey”, 2012), inspired vital anakronisme, idet rullefor- indikerede eksperimenter på det materielle plan, og dermed ing “Bücher”. Already at the preceding Documenta there had by older scroll books, such as Johan Thomas Lundbye’s Rejse i matets organisering muliggør andre organiseringer af materia- markeredes en forskel til kunstnerbøgerne, især de amerikan- been a small section set aside for books, but this time the entire Billeder (“Journey in Pictures”, 1847) – there is an anachronism at let.2 Nye medier lever sammen med de gamle, og denne sam- ske og konceptuelle af slagsen, hvor der netop ikke var tale om spectrum of contemporary art experiments was presented: both play, but a vital anachronism, in that the organisation of the eksistens forandrer konteksten for de gamle medier. Al excentriske værker, men derimod værker, der i materiel hense- the conceptual works and those that were summarised under scroll format makes other organisations of the material possi- mediekonvergens til trods efterlades noget, når en form over- ende mindede mest muligt om den almindelige bog. Documen- the title “Metamorphosen des Buches”. The choice of the word ble.2 New media are living alongside the old, and this coexist- lades til glemslen; ikke alt opsuges af de nye formater. Bogrul- ta VI er også symptomatisk for den spaltning, der sker mellem “metamorphosis” indicated experimentation at the material ence transforms the context of the old media. Nevertheless, all len erstatter bogmediets serialitet med et kontinuum, en kunstnerbøger (artists’ books) og den såkaldte ‘bogkunst’ (book level, and thus marked a difference from the artist’s book, espe- media convergences lose something when a form is consigned skriftflade i tid, men særligt i rum. Man kan ikke springe rundt art) efter de tværæstetiske 1960’ere. Sidenhen har kunstnerbø- cially the American, conceptual examples, which were not really to oblivion; not everything is absorbed by the new formats. The i bogen, men ruller frem og tilbage eller kan lade hele bogen gerne og bogobjekterne3 levet i separate reservater, der grænser intended as eccentric works, but works which in their material scroll book replaces the seriality of the book medium with a være åben på én gang. op til hinanden og kun delvist overlapper.4 En tilsvarende opde- aspects reminded one most of ordinary books. Documenta VI is continuum, a writing surface in time, but especially in space. Et sidespor i forhold til den boghistoriske udvikling er tra- ling eksisterer også på dansk grund, hvor man på den ene side also symptomatic of the divisions that exist between artists’ One cannot jump around in a book, or scroll back and forth or ditionen for materialeafvigelse inden for kunstens rammer, kan iagttage samtidskunstens anvendelse af bogen, på den an- books and the so-called book art from the intermedial 1960s. have the entire book open at once. A side-issue in relation to the den avantgardistiske, fra de italienske futurister over fluxus til den side kan se, hvordan bogen bliver anvendt inden for bog- Since then, artists’ books and book-objects3 have lived in sepa- historical development of the book is the tradition of material nutidige eksperimenter. De italienske futurister ville ikke kun kunsten (hvis navn forvirrende nok også dækker det traditio- rate territories, adjacent to each other and only partially over- deviation within the framework of art: the avant-gardes, from slippe ordene fri, men eksperimenterede også med bogmedi- nelle håndværksmæssige aspekt omkring bogproduktionen), lapping.4 A similar division also exists in Denmark, where, on the Italian futurists to Fluxus and on to more contemporary ex- et, ikke mindst i Fortunato Deperos Depero futurista fra 1927, der er tæt knyttet til især det engelske book art-miljø. Forskel- the one hand, we can see contemporary art’s use of the book periments. The Italian futurists did not only want to set the F.T. Marinettis Parole in libertà. Olfattive, tattili, termiche fra 1932 lene er tydelige, både i institutionel sammenhæng, men også and on the other we can see how the book is used within book æstetisk, mellem ‘kunstværket i bogform’ som et kunstnerisk art (whose name confusingly enough also covers the traditional 2 In the history of books there are also so-called “eccentric” books, which differ from normal 2 Inden for boghistorien er der også såkaldt “excentriske” bøger, der afviger fra det alminde- ones in manner and appearance through their inclusion of so-called “novelty devices”. These lige i opførsel og udseende gennem deres integrering af såkaldte “novelty devices”. Disse 3 Sidstnævnte f.eks. repræsenteret i 1.000 Artists’ Books. Exploring the Book as Art, Quarry Books, 3 The latter, for example, represented in 1,000 Artists’ Books. Exploring the Book as Art, Quarry Books anomalies are known in children’s literature, where they disappear eventually as the child learns anomalier kender man inden for børnelitteraturen, hvor de forsvinder, efterhånden som 2012. (2012). to read and moves towards pure text: i.e., from a toy to a potentially transparent medium. But barnet selv lærer at læse og går mod den rene skrift, dvs. fra et legetøj til et potentielt trans- 4 Sameksistensen af kunstnerbøger, bogobjekter og bogskulpturer kunne man se på den 4 The coexistence of artists’ books, book-objects and book-sculptures could be seen at the large these novelty devices have also been used in scientific works, where they often have a pedago- parent medium. Men disse novelty devices har også været anvendt i videnskabelige værker, store udstilling “Blood on paper” på Victoria & Albert Museum i London i 2008. For teori exhibition “Blood on Paper” at the Victoria & Albert Museum in London in 2008. For theory gic-didactic function. An early work is Raymund Lullii: Ars Generalis (1306). For a description hvor de som oftest har en pædagogisk-didaktisk funktion, et tidligt værk er Raymund Lullii: og eksempler på bogkunst, se hhv. Garrett Stewart: Bookwork. Medium to Object to Concept to and examples of the art of the book, see respectively. Garrett Stewart: Bookwork. Medium to of such techniques and examples, see Gay Walker: Eccentric Books, New Haven: Yale University Ars Generalis (1306). For en beskrivelse af teknikker og eksempler, se: Gay Walker: Eccentric Art, : University of Chicago Press, 2011 og Eileen Wallace: Masters: Book arts. Major Object to Concept to Art, Chicago: University of Chicago Press (2011) and Eileen Wallace: Masters: Library, 1988. Books, New Haven: Yale University Library, 1988. Works by Leading Artists, New York: Lark Crafts, 2011. Book Arts. Major Works by Leading Artists, New York: Lark Crafts (2011). 92 93

craftsmanship aspects of book projekt, der finder sted inden for nettis jernplader), men ikke alt cm tall), which with home-made ti- production), which is closely bogmediets rammer, versus ‘bo- kan være en bog (f.eks. Thyge- tles of a pseudo-non-fictional prov- linked to the English book-art gen som kunstværk’ som et kunst- sens roman i rum eller Ribes enance, such as untitled (Considering scene in particular. The differenc- nerisk projekt, hvor det er bear- kæmpebøger). Bingoism and Gravity. Essays), from es are clear, both in an institution- bejdningen af konkrete bøger eller Hvornår holder en bog op 2008, changed the relationship of al context and also aesthetically en mere metaforisk anvendelse af med at være en bog? Hvilke ma- scale between book and man while between “the art work in book ordet “bog”, der er tale om.5 terielle betingelser ligger til at the same time turning books into form” as an artistic project that I en dansk sammenhæng vil grund herfor? Konceptet “bog” objects: art objects. A book can be takes place within framework of jeg især fremhæve Henrik Have skal være bibeholdt på et over- made of anything (for example, the book medium and “the book og Mogens Otto Nielsen på grund ordnet plan, måske nok manipu- Marinetti’s iron plates), but not as art work”, as an artistic project af deres mangeårige og varierede leret, dvs. det er ikke en betin- everything can be a book (for exam- where the construction of actual praksis, der falder både inden for gelse, at der er ryg eller papirsider, ple, Thygesen’s novel in space or books or a more metaphorical use kunstværket i bogform og i et men den skal være bog, ikke kun Ribe’s giant books). of the word “book” is being mere hybridt felt. Haves eksperi- kaldes bog, dvs. (af)læsningen er When does a book stop being a considered.5 menter med bogobjektet falder central, også selvom der ikke står book? What material conditions lie In the Danish context I would fra slutningen af 1960’erne og ti år noget på siderne. behind it? The concept of “book” highlight Henrik Have and Mo- frem, hvorimod Mogens Otto I det følgende vil jeg koncen- must be retained at an overarching gens Otto Nielsen in particular, Nielsens praksis løber fra 1970’erne trere mig om bøger, der er bøger. level, even if it has been manipu- because of their long and varied og frem, til den bliver dokumen- Inden for disse “rigtige” bøger lated. In other words it is not a practice, which embraces both the teret i bogen Bog objekt (1998). kan man iagttage forskellige typer prerequisite that there should be a art work in book form and a more Begge kunstnere deltog i 2012 på manipulation af henholdsvis si- spine or paper pages, for example, hybrid field. Have’s experiments udstillingen “Artist+Book” på den, bogryggen og omslaget. Det but it should be a book, not just be with the book-object were con- Kunsthal Nord i . En ud- materielle er centralt, men der er called a book; i.e., the reading of it ducted over a period of ten years, stilling, der bevægede sig på tværs ingen skelnen mellem unika, små is key, even if there is nothing on starting from the late 1960s, af hele feltet, fra regulære bøger oplag og masseproducerede bø- the pages. whereas Mogens Otto Nielsen’s Henrik Have: (Jørn Særker Sørensens malerbø- ger, de maskinelt fremstillede el- In the following I will concen- Sun after Lunch (1971) 21x15 cm practice ran from the 1970s on un- ger og Lasse Krog Møllers kunst- ler dem, der er udført i hånden. Torben Ribe: trate on books that are books. til it was documented in the book nerbøger), over bog-skulpturer Siden kan manipuleres eller untitled (Considering Bingoism and Gravity. Essays) (2008) Within these “real” books one can Bog objekt (“Book Object”, 1998). Both artists took part in the (Bruno Kjærs hvidmalede bøger, der var sønderrevne af pro- bearbejdes på mangfoldig vis. 106x79x4 cm observe various kinds of manipula-

2012 exhibition “Artist+Book” at Kunsthal Nord in Aalborg, jektiler) til forskellige former for tekst-skulpturer (Gudrun 1960’ernes tomme bøger, præget tion of, respectively, pages, spine which straddled the field from regular books (Jørn Særker Sø- Hasles vægskrifter, Henrik Haves plakater, skulpturer og klæ- af periodens minimalisme og konceptuel kunst, var en opfor- and cover. The material is central, but there is no distinction rensen’s painter books and Lasse Krog Møller’s artist’s books) der, Morten Søndergaards ordapotek samt Charlotte Grum og dring til læseren om at bidrage (Vagn Steen: Skriv selv, 1965), between one-off, short-run and mass-produced books, those to book-sculpture (Bruno Kjær’s painted white books that were Nina Kleivans afrevne sider i glas fyldt med atamon). Endelig en zenbuddhistisk intethedskontemplation (Hans-Jørgen produced mechanically or those made by hand. torn by projectiles) to various forms of text-sculpture (Gudrun var der Mogens Otto Nielsens bogobjekter og hans bord fyldt Nielsen: vedr. visse foreteelser, 1967) eller helt blå sider (Per Kir- The page can be manipulated or arranged in many ways. The Hasle’s wall writings, Henrik Have’s posters, sculptures and med remedier til manuel bogproduktion (papirlapper, spiral- keby: blå, tid, 1968). Vagn Steens Et godt bogøje (1969) havde et empty books of the 1960s, characterised by the minimalist and clothing, Morten Søndergaard’s word pharmacy and Charlotte rygge, samlemaskine m.m.), hvor besøgende kunne lave deres udstanset hul i bogen, hvilket på humoristisk vis blev anvendt conceptual art of the period, were an invitation to the reader to Grum and Nina Kleivan’s torn pages in glass filled with Atamon, egen (Mogens Otto Nielsen?)-kunstnerbog. i bogens projekt med at involvere læseren, både i en leg med contribute (Vagn Steen: Skriv selv (“Write”, 1965), a Zen Bud- a Danish preservative). Finally, there were Mogens Otto Niels- Man kan skelne mellem bøger, der er bøger, og objekter, sproget, men også med læsningens umiddelbare omgivelser. dhist contemplation of nothingness (Hans-Jørgen Nielsen: vedr. en’s book-objects and his table filled with paraphernalia for der måske nok har visse strukturelle eller materielle fælles- Hos Per Højholt blev papiret erstattet af plastic i digtsamlin- visse foreteelser/en hvidbog (“concerning certain phenomena/a manual book production (scraps of paper, spiral spines, assem- træk med bøger, men ikke er egentlige bøger, heriblandt bog- gen Punkter (1971), der var holdt sammen af to metalringe. Det white book”, 1967) or completely blue pages (Per Kirkeby’s blå, bly machinery etc.), where visitors could create their own (Mo- skulpturer, boginstallationer eller andre formater, hvor der nye materiale plastic havde et futuristisk skær og forvandlede tid (“blue, time”, 1968). Vagn Steen’s Et godt bogøje/A Hole Book gens Otto Nielsen-?)artists’ books. kun er tale om en “bog” i overført betydning. Eksempler på læsesituationen – materialets transparens ophævede så at sige (1969) had a punched hole in the book which was used in a hu- One can distinguish between books that are books and ob- sidstnævnte kunne være Erik Thygesens “Roman i rum”, der læsesituationens transparens! (rummet blev synligt gennem morous way in the book’s project of involving the reader, both jects that perhaps have certain structural or physical features in blev vist i Danmark og Sverige i 1968, en udstilling, hvor Thy- den enkelte side, skriften flød sammen, når siderne lå i lag) – in a play on language and also through the reading’s immediate common with books but aren’t actually books, including book- gesen eksemplificerede det stærkt udvidede romanbegreb, og så var der, som forfatteren selv sagde i et tv-program fra surroundings. With Per Højholt paper was replaced by plastic in sculptures, book-installations or other formats where the han arbejdede med på det tidspunkt,6 gennem ophængningen perioden, tale om “Danmarks reneste bog” – den kunne nem- the collection of poems Punkter (“Points”, 1971), which was held “book” aspect is only figurative. Examples of the latter would be af diverse genstande i snore i en ikke-lineær narrativ. Her var lig tørres af med en våd klud! En anden, der har eksperimen- together by two metal rings. The new material of plastic had a Erik Thygesen’s “Roman i rum” (“Novel in Space”), which was tale om en materialeophobning, men ikke en bog. Andre ek- teret med alle dele af bogens bestanddele, er Mogens Otto futuristic glow and transformed the reading experience – the shown in Denmark and Sweden in 1968, an exhibition where sempler på similibøger kunne være Torben Ribes bøger i over- Nielsen, der har lavet ganske mange værker af forskelligartet material’s transparency removed, so to speak, the transparency Thygesen illustrated the greatly expanded concept of the novel størrelse (fra 80 til 160 cm høje), der med hjemmelavede titler materiale, hvilket gør dem til taktile oplevelser, for eksempel i of the reading situation! (The room was visible through each he was working with at that time,6 through the hanging of vari- af pseudo-faglitterær proveniens, f.eks. untitled (Considering den modificerede bog, hvor en række genstande fra korkprop- page. The writing flowed together when the pages lay on top of ous objects on cords in a non-linear narrative. This was really an Bingoism and Gravity. Essays) fra 2008, ændrer skalaforholdet per til muslinger er klæbet ind på siderne, hvorved bogen æn- one another – and then, as the author himself has said in a TV accumulation of material, not a book. Other examples of “fake mellem bogen og mennesket og samtidig gør bøgerne til ob- drer form; på grund af materialeakkumulationen buer den og programme from the period, it could be viewed as “Denmark’s books” could be Torben Ribe’s oversize books (from 80 to 160 jekter, kunstobjekter. En bog kan være lavet af alt (f.eks. Mari- giver lyde fra sig, når genstandene kommer i kontakt med hin- cleanest book” – it could even be wiped clean with a wet cloth!) anden. Eller hans Hvide digte (1999), hvor siderne er klippet op, Another artist who has experimented with every element of the 5 See my article “A tradition of Danish artists’ books” in this book. 5 Jf. min artikel “En tradition af danske kunstnerbøger” i nærværende bog. 6 See Erik Thygesen: “Med patronhylstre, smykkeskrin, peberbøsser som fortællere. Om 6 Jf. Erik Thygesen: “Med patronhylstre, smykkeskrin, peberbøsser som fortællere. Om ikke ulig Raymond Queneaus Cent Mille Milliards de Poèmes fra book’s components is Mogens Otto Nielsen, who has made environment-romanen”, in ta’ no. 6, 1968, pp. 22-29. environment-romanen” i ta’ nr. 6, 1968, pp. 22-29. 94 95

several works from diverse mate- 1961, bare uden sonetlinjerne og rials, turning them into tactile ex- hinsides læsefunktionen – købt periences: in the modified book, som poesibog af Mogens Otto for example, where a number of Nielsens kone, men forvandlet af objects, from cork stoppers to kunstneren til, ja hvad, en poesi- mussels, are attached to the sides, bogspoesigenerator? Et flagrende so that the book changes shape; materielt objekt? Et andet ek- due to the accumulation of mate- sempel: Carina Randløv udgav i rial, it bends and makes a noise 2001 pop op-bogen Twist, der var when the objects come into con- en slags rumligt katalog til en ud- tact with each other. stilling og så at sige en tredimen- Or there is his Hvide digte sional udstilling af samme. Mate- (“White Poems”, 1999), whose rielt set er Twist temmelig simpel, sides are cut up, not unlike Ray- ikke mindst i forhold til børnebø- mond Queneau’s Cent Mille Milli- gernes ofte raffinerede versioner ards de Poèmes, from 1961, only af samme pop op-teknik, produ- without lines of verse and beyond Mogens Otto Nielsen: ceret og samlet i Kina og trykt i readability – bought as a poetry Hvide digte (1999) 18,5x13,5 cm masseoplag, der muliggør helt book by Mogens Otto Nielsen’s andre raffinementer. wife but transformed by the artist Af aktuelle værker, hvor der to … yes, to what exactly? A poet- eksperimenteres med bogsiden, ry book’s poetry generator? A flut- vil jeg gerne fremhæve Åse Eg tering material object? Another Jørgensens Kompendium 1-7, Kon- example: In 2001 Carina Randløv rad Korabiewski og Littens Påvir- published the pop-up book Twist, ket som kun et menneske kan være which was a kind of spatial cata- (2010) samt kunstnergruppen logue for an exhibition and an, as TTC’s (Telefon til Chefen) Papir it were, three-dimensional display (2010). Åse Eg Jørgensens Kom- of the exhibition itself. Materially, pendium-serie (syv numre, 2010- Twist is relatively simple, not least 2012) er en metarefleksion over in relation to the often more re- bogsiden: Hvad sker der, når der fined versions of the same pop-up genoptrykkes fra andre bøger i et technique in children’s books, Åse Eg: nyt format (nr. 1 og 2, 2010); når produced and assembled in China Kompendium nr. 7 (2012) 21x14,8 cm bogen er sammensat af (reprodu- and printed in huge quantities, cerede) papirtyper fra en papir- making all manner of refinements possible. handel i den tjekkiske by Ústí (nr. 3, 2010); når remedierne til Of the current works that experiment with the pages of the bogproduktion optrykkes i en bog (nr. 4, 2011); når henholds- book, I would like to highlight Åse Eg Jørgensen’s Kompendium vist forskellige typer af linjeret papir eller papir til matemati- 1-7, Konrad Korabiewski and Litten’s Påvirket som kun et menneske ske udregninger (de originale ark, ikke reproduktioner) udgør kan være (“Affected as Only a Human Can Be”, 2010) and the art- en bog (nr. 5, 2011 og nr. 6, 2012); eller når papirer i varierende ist group TTC’s Papir (“Paper”, 2010). Åse Eg Jørgensen’s format, farve og type samles i en bog, der ikke er tom, men Kompendium series (seven issues, 2010-12) is a meta-reflection on heller ikke har et indhold i almindelig bogmæssig forstand (nr. the pages of the book: what happens when reprints are made 7, 2012)? Et entydigt svar skal ikke gives, men materialerne pe- from other books in a new format (nos. 1 and 2, 2010), when the ger ud af bogen og på de praksisser, som de specifikke papir- book is composed of (reproduced) types of paper from a paper typer er forbundet med. Konrad Korabiewski og Littens På- business in the Czech town of Ústí (no. 3, 2010), when parapher- virket som kun et menneske kan være (2010) er derimod proppet nalia from book production are reprinted in a book (no. 4, 2011), med indhold: En bærbar multimedieudstilling udformet som when various kinds of lined paper or paper for mathematical cal- en bog, hvor man kan tilslutte høretelefoner, og hvor bladning culations (the original sheets, not reproductions) constitute a af siderne iværksætter, via et magnetsystem, mikrosensorer book (no. 5, 2011 and no. 6, 2012), or when papers of varying for- og en indbygget MP3-trigger, skiftende lydflader, der akkom- mat, colour and type are collected in a book that is not empty, pagnerer bogens collager skabt af et varieret materiale. Bogen but neither does it have any content in an ordinary book-related har 82 upaginerede sider, hvor et væld af teknikker er repræ- sense (no. 7, 2012)? senteret: maleri, fotografi, fotocollager, linoleumstryk, trans- No clear answer is necessary, but the materials point away parente plasticsider med skrift eller med maling, approprieret from the book and towards the practices with which the specific skrift m.m. Nogle af collagerne ligner grangiveligt flere lag af paper types are associated. Konrad Korabiewski and Litten’s materiale, men er her i realiteten trykt i ét niveau, hvorimod 96 97

Jytte Rex Jeg har ikke lukket et øje. En billedroman “I Haven’t Slept a Wink. A Picture Novel” (1978) Borgen 24x17 cm, 212 sider/pages 98 99

tredimensionelle elementer op- Påvirket som kun et menneske kan være træder i form af nogle antropo- (2010) is, by contrast, stuffed with morfe former i forskellige farver content: a portable multimedia ex- og bryder med sidernes vante hibition designed as a book, into rektangulære form.7 I TTC’s ud- which one can plug headphones givelse Papir (2010) er der tale om and where browsing through the en kollektiv udforskning af papi- pages sets off, via a system of mag- ret som materiale.8 Kunstnere, nets, micro-sensors and a built-in kunstgrupper, galleriejere og MP3 trigger, changing soundscapes forlag fik tilsendt fire forskellige which accompany the book’s col- slags papir at arbejde med. lages, created with diverse materi- Bogryggen kan der også ma- als. The book has eighty-two un- nipuleres med. Det kunne være numbered pages, where a wealth of et bevidst forsøg på at obstruere techniques are represented: paint- bogmediets indbyggede serialitet Martin Larsen: ing, photography, photo-collage, (dvs. at ting er skrevet og skal læ- Svanesøsonetterne (2004) 33,5x25x8,5 cm linocuts, transparent plastic pages ses i en bestemt rækkefølge), with writing or painting, appropri- hvorfor man ved obstruktionen inviterer tilfældigheden in- ated writings etc. Some of the collages look exactly like several denfor i værket. Det kan også være for at kunne inkludere tre- layers of material, but in reality they are all printed at the same dimensionale genstande eller være en kombination af begge. I level, whereas three-dimensional elements occur in the form of Martin Larsens Svanesøsonetterne (2004) fungerer værkets rigs- anthropomorphic shapes in various colours that break with the arkivæske som en slags masseproduceret skraldespand for en normally rectangular shape of the pages.7 The TTC’s production hoben sammenkrøllede papirark, et work-in-progress, der stop- Papir (2010) is a collective exploration of paper as a material.8 Art- pede på vej mod den intenderede mestersonet, hvorved litte- ists, art groups, gallery owners and publishers were sent four dif- raturen bliver til en ophobning af materiale, som tilføjer et ferent kinds of paper to work with. privat aspekt ved udgivelsen og lader det stå åbent, i hvilken The spine of the book can also be manipulated. This could rækkefølge værket skal læses. En anden type boks er ‘plastic- be in the form of a deliberate attempt to obstruct the inbuilt se- posen’, f.eks. i ta’ BOX (1969-1970), der udsprang af den udvi- riality of the book medium (i.e., the fact that things are written dede kreds af kunstnere omkring Eks-skolen. Dette kunstner- and mean to be read in a particular order) whereby, through ob- tidsskrift iassembling -traditionen havde en seriel struktur struction, randomness becomes an integral part of the work. It (tidsskriftet udkom i alt fem gange), men der var ikke garante- could also be in order to include three-dimensional objects, or a ret et ensartet og stabilt indhold, hverken de enkelte numre combination of both. In Martin Larsen’s Svanesøsonetterne imellem og heller ikke mellem de enkelte eksemplarer af hvert (“Swan Lake Sonnets”, 2004) the work’s cardboard box from the nummer, idet indholdet ikke var fikseret og derfor kunne for- public records office functions as a kind of mass-produced rub- svinde. En anden variant af manipulering med bogryggen er bish bin for a heap of crumpled sheets of paper, a work-in-pro- leporelloen, der som bogrullen etablerer en flade, der er væ- gress that stops before completing the intended master sonnet, sensforskellig fra bogsiden. Nutidige kunstnere som Christian during which the literature becomes an accumulation of materi- Vind (bl.a. Looser Leporello, 2005), Jesper Fabricius (Sometimes I al that adds a private aspect and leaves open to question just Feel Happy, 2002) og Åse Eg Jørgensen (Udflugter, 2004; Udflugter how the work ought to be read. Another type of box is the “plas- med bil, 2006; Udflugter i Havana, 2006; og Udflugter med tog, 2010) tic bag”, for example, in ta’ BOX (1969-70), which emerged from har arbejdet med formatet eller varianter af dette. Egs leporel- the extended circle of artists around Eks-skolen. This artists’ loer er lidt specielle, fordi der for eksempel i Udflugter er tale magazine, in the tradition of assembling magazines, had a serial om syv leporellobilleder, der er limet i et zigzag-foldet omslag structure (the magazine was published a total of five times), but og dermed bliver udflugter i mange retninger. Et ældre eksem- uniform and stable contents were never guaranteed, either be- pel på anvendelsen af leporello-formatet er Poul Gernes’ lepo- tween the individual editions or even between the individual rello fra 1967-1968, en bog på 110 sider med sort-hvide tryk copies of each issue, because the content was not fixed and opklæbet på karton. could therefore disappear. Another variation on the manipula- Omslaget er bogens ansigt udadtil (medmindre bogen står tion of the spine is the leporello, which like the scroll book es- i reolen). Asger Jorn og Guy Debords bearbejdninger af det tablishes a surface that is fundamentally different from the page almindelige bogomslag er velkendte: Fin de Copenhague (1957), of a book. Contemporary artists such as Christian Vind (Looser hvor forsiden udgøres af et aftryk fra en dansk avis i omslagets Leporello, 2005, among others), Jesper Fabricius (Sometimes I Feel

7 For en udfoldet analyse, se Thomas Hvid Kromann: “Mmm! Eeeii!! Åh-å-hh! Danske kunst- 7 For an expanded analysis, see Thomas Hvid Kromann: “Mmm! Eeeii!! Åh-å-hh! Danske kunst- nerbøger i digitaliseringens tidsalder” i: Den blå port, nr. 87, 2011, pp. 62-75. nerbøger i digitaliseringens tidsalder”, in Den blå port, no. 87, 2011, pp. 62-75. 8 Elk (US), Niels Lomholt (DK), JSBJ (FR), Jesper Fabricius (DK), Marten Damgaard (DK), 8 Elk (US), Niels Lomholt (DK), JSBJ (FR), Jesper Fabricius (DK), Marten Damgaard (DK), Michal Kozlowski (PL) & Peter Larsen (DK), Emancipa(t/ss)ionsfrugten (DK), Christian Michal Kozlowski (PL) & Peter Larsen (DK), Emancipa(t/ss)ionsfrugten (DK), Christian Vind Vind (DK), Asher Penn (CA), Jimmy Limit (CA), Kristoffer Kjærskov (DK), Alexander Marti- (DK), Asher Penn (CA), Jimmy Limit (CA), Kristoffer Kjærskov (DK), Alexander Martinez nez (US), Piotr Lakomy & Honza Zamojski (PL). (US), Piotr Lakomy & Honza Zamojski (PL). 100 101

Happy, 2002) and Åse Eg Jørgensen (Udflugter (“Excursion”, blå-grå matricepap; mere aggressiv er Mémoires (1959) med Birgitte Anderberg Birgitte Anderberg 2004); Udflugter med bil (“Excursion by Car”, 2006); Udflugter i Ha- dens omslag af groft sandpapir, der truer andre artsfæller eller vana (“Excursion in Havana”), 2006; and Udflugter med tog (“Ex- underlaget. Mindre kendt er den med hønsenet betrukne (og cursion by Train”, 2010)) have worked with the format, or varia- sikkert af Jorn og Debord inspirerede) kassette til Jørgen En anden historie. An other story. tions of it. Eg’s leporellos are somewhat special as with, Udflugter Nashs Hanegal, et såkaldt “Gallisk Poesialbum” fra 1961, hvor Kvindelige kunstnere, Female artists, feminism for example, where seven leporello images are glued into a zig- Nashs digte blev suppleret af illuminationer af J.V. Martin og zag-folded cover and thus become tegninger af Nash selv. Kassetten feminisme og kunstnerbogen and the artist’s book in journeys in many directions. An er ret sjælden i dag, fordi den i 1970’erne the 1970s earlier example of the use of the modsat Mémoires, om end den er leporello format is Poul Gernes’s en lige så integreret del af bogen, leporello from 1967-68, a book of rent faktisk lader sig skille fra Da den feministiske kunst begyndte at dukke op i starten af When feminist art began to emerge in the early 1970s, conceptu- 110 pages with black-and-white indholdssiden. 1970’erne, var den konceptuelle kunst den dominerende al art was the dominant art form. The female artists did not, prints mounted on cardboard. Når bogens mediematerielle kunstform. De kvindelige kunstnere betonede ikke selv rela- themselves, stress a relationship to conceptual art. Nevertheless, The cover is the face of the betingelser forandrer sig, kaster tionen til den konceptuelle kunst. Ikke desto mindre kan man one can view many of these artists within the parameters of con- book (unless the book is stacked det et nyt lys på bogen. I en peri- anskue mange af disse kunstnere inden for den konceptuelle ceptual art, since they employed and adapted its methodological on the shelf). Asger Jorn and Guy ode præget af skriftens immate- kunsts parametre, idet de anvendte og tilpassede de metodo- premises in their growing awareness of the feminist movement Debord’s reworkings of the stand- rialisering (eller rettere: re-im- logiske præmisser til deres voksende bevidsthed om den femi- and the social changes that followed in its wake. The use of lan- ard book cover are renowned: Fin materialisering, eftersom den nistiske bevægelse og de sociale revolter, der fulgte i dens guage, performance and various forms of fusions of art and life de Copenhague (1957), where the blot finder nye mediemæssige spor. Brugen af sproget, performancen og forskellige former all played a part in the dematerialisation of the art work. Where front is made up of a print from a platforme at befinde sig på), kan for fusion af kunst og liv var alle dele af dematerialiseringen af conceptual art placed language, as a structural and analytical

Danish newspaper in the cover’s Jørgen Nash: det synes nostalgisk eller måske kunstværket. Hvor den konceptuelle kunst placerede sproget, system, at the heart of the artistic process, female artists’ con- blue-grey cardboard matrix. More Hanegal. Gallisk Poesialbum (1961) 27,5x21,5 cm ligefrem fetichistisk ikke kun at som et strukturelt og analytisk system, centralt i den kunstne- ceptual artists’ books demonstrates how the ‘dematerialisation’ aggressive than this is Mémoires insistere på normalbogen, men at riske proces, demonstrerer de kvindelige kunstneres brug af of art has actually taken shape through very concrete, material (1959), with its cover of coarse forstærke, ja måske endda at for- kunstnerbogen, hvordan ‘dematerialiseringen’ af kunsten fak- categories, through distanced use of personal histories, through sandpaper that threatens its adjacent fellow items, or support- vrænge de sider af bogen, der kendetegner den som bog: si- tisk har taget form gennem meget konkrete, materielle kate- a ritualised implication of the body or by bringing gender into ing surface. Less known is the (very likely inspired by Jorn and derne, bogryggen, omslaget. Måske. Omvendt viser det sig gorier, gennem distanceret brug af personlige historier, gen- play. Thereby, women artists also came to change the discourse Debord) chicken wire covered slip-case of Jørgen Nash’s Hanegal nemlig, hvis man ser-føler-snuser-tænker efter, at bogen er et nem ritualiseret implikation af kroppen eller ved at bringe on conceptual art to a broader concept of conceptualism. (“Cockcrow”), a so-called “Gallic Poetry Album” from 1961, objekt, et objekt stedt i en verden, som den kan interagere kønnet i spil. Dermed kom de også til at ændre diskursen fra Artists’ books by female artists from the 1970s have gone where Nash’s poems were supplemented by illustrations by J. V. med: bogen som perceptionsredskab, nogle gange i kunstens konceptuel kunst til et bredere largely unrecognised. They consti- Martin and drawings by Nash himself. The cassette is quite rare tjeneste, excentrisk eller uanselig, stabil eller foranderlig. begreb om konceptualisme. tute a heterogeneous collection of today because, unlike the coarse cover of Mémoires, and even De kvindelige kunstneres large books, small booklets and though it is an equally integral part of the book, it was actually kunstnerbøger fra 1970’erne er other types of printed matter, such separate from the contents of the pages. ret ukendte og udgør en hetero- as games and calendars that inter- When the material properties of the book change, a new light gen samling af større bøger, små vene in the traditional form of the is thrown upon the book. In an era of the immaterialisation of hæfter og andre typer tryksager genres they employ and have not writing (or rather re-immaterialisation, as it has merely found som spil og kalendere, der inter- previously been subject to a collec- new media platforms to exist on), it may seem nostalgic or even venerer i de anvendte genrers tive analysis. But looking at the fetishistic to not only insist on the normal book but to rein- traditionelle form. De har ikke artist’s book as a category opens up force, perhaps even distort, those aspects of the book that char- tidligere været genstand for en the opportunity to discuss these acterise it as a book: the pages, the spine, the cover. Perhaps. samlet betragtning, men netop works, which have been difficult to Conversely, it appears that if we look-feel-sniff-think about it, ved at se på kunstnerbogen som classify. A large number of books the book is an object, an object placed in a world in which it can særlig kategori åbnes der mulig- are related to exhibitions – not as interact with: the book as perception tool, sometimes in the hed for at diskutere nogle vær- catalogues but as a parallel space service of art, eccentric or insignificant, stable or changing. ker, som det har været vanskeligt Ursula Reuter Christiansen: which provides an alternative way at rubricere. En stor del af bø- Skarpretteren (1986) 21x15 cm to realising and activating material. gerne knytter sig til udstillinger Others have been realised as print- – ikke som kataloger, men som et parallelt rum, der tilbyder ed books long after the material was first created, such as Ursula en anden måde at realisere og aktivere materialet på. Andre er Reuter Christiansen’s Skarpretteren (“The Executioner”), a book blevet realiseret som trykte bøger væsentligt senere, end ma- version from 1986 of the film from 1972,1 and Lene Adler Peters- terialet blev skabt, som Ursula Reuter Christiansens Skarpret- en’s Kvindetegnet (“The Female Symbol”), a loosely organised teren, en bogversion fra 1986 af filmen fra 1972,1 og Lene Adler book-object that was first printed in 2010. Petersens Kvindetegnet, et løst ordnet bogobjekt, der først blev trykt i 2010.

1 Ursula Reuter Christiansen: Skarpretteren (1972/1986) and Øjet og øret (with Henning Christiansen, 1 Ursula Reuter Christiansen: Skarpretteren (1972/1986) og Øjet og øret (s.m. Henning Christian- 1985). sen, 1985). 102 103

On the material’s own terms På materialets betingelser liderlighed, pinligheder, vold, tvang, undertrykkelse, manipu- identity. Alongside the text the book contains a series of photo- The most sustained work with the Det mest vedholdende arbejde lation, udnyttelse, jalousi, partnerbytte, kollektiver, mødre, graphs of women, partly taken from private family albums, partly book has been conducted by Jytte med bogen findes hos Jytte Rex, tudeture, overtro og sjette sans, arbejde, frihed og smerter og photographed by Jytte Rex. The pictures do not appear to be in a Rex, who in the 1970s studied dif- der i 1970’erne undersøgte for- identitet. Ved siden af teksten rummer bogen en række foto- direct or illustrative relation to the texts but possess a private ferent ways of using the book skellige måder at bruge bogen på grafier af kvinder, dels hentet ud af private fotoalbum, dels and individual, yet at the same time anonymous, character. through three major works.2 gennem tre omfattende værker: taget af Jytte Rex. Billederne optræder ikke i et ligefremt eller Many female critics attacked Kvindernes bog for being apoliti- Kvindernes bog (“The Women’s Kvindernes bog fra 1972, Kællinger i illustrativt forhold til teksterne, men besidder en på én gang cal and for totalising the concept of womanhood by implying an Book”) consists of a long series of Danmark (sammen med Inge privat og individuel, men samtidig anonym karakter. essentialist notion of “the female psyche”, which is an expres- autobiographical narratives in the Eriksen) i 1975 og Jeg har ikke lukket Flere kvindelige kritikere angreb Kvindernes bog for at være sion of a bourgeois oppression of women.3 However, contempo- form of short and detached frag- et øje i 1978. Rex har også sidenhen en totalisering af kvindebegrebet, en essentialiserende fore- rary critics, who during the 1960s had taken part in the formula- ments of memories and experienc- arbejdet med bogen som medie.2 stilling om “den kvindelige psyke”, der var udtryk for en bor- tion of minimalist and conceptual art, perceived the visibility of es of women of different ages, told Kvindernes bog består af en lang gerlig undertrykkelse af kvinder, og derfor upolitisk.3 I den the private material as both politically relevant and artistically in an everyday language that has række selvbiografiske beretnin- samtidige kritik, der gennem 1960’erne havde taget del i for- advanced. The political relevance can be derived from the ex- only been slightly adapted during ger i form af korte og løsrevne muleringen af den minimalistiske og konceptuelle kunst, blev perimental, formal artistic strategy: it is political because it is Lene Adler Petersen: the transcription from oral to writ- Kvindetegnet (1970/2010) 24x17 cm fragmenter af erindringer og op- synliggørelsen af det private materiale opfattet som politisk published in a representative democracy but appears to be di- ten language. The stories, each of levelser fra kvinder i forskellige relevant og kunstnerisk avanceret i sit dobbeltgreb. Den poli- rectly democratic, and it is at the same time artistically advanced which bears a woman’s name as its aldre, fortalt i hverdagssprog, der tiske relevans kan udledes af den eksperimentelle, formelle in that it makes use of collected reality-based material which is title – some of them ordinary kun er let bearbejdet i transskrip- kunstneriske strategi: Den er politisk, fordi den er udgivet i et only slightly edited, while at the same time obtaining a hint of names, others names drawn from tionen til skriftsprog. Fortælling- repræsentativt demokrati, men fremstår som direkte demo- fiction by its being done anonymously. Because of this it be- mythology and heroines from clas- erne, der hver bærer et kvinde- kratisk, og den er samtidig kunstnerisk avanceret, idet den be- comes universal, as it carefully makes its point: “On the materi- sical literature – act as a kind of navn som titel, nogle dagligdags, nytter sig af et indsamlet virkelighedsmateriale, der kun er let al’s own terms – not in the name of a chance author.”4 From the “found poetry” where the richness andre hentet fra mytologien og redigeret, mens det samtidig får et anslag af fiktion ved at gø- perspective of the politics of representation, it was seen as an of speech with all of its philosophi- den klassiske litteraturs heltin- res anonymt – og derved bliver almengyldigt, som det omhyg- expression of overcoming alienation, and the liberation from cal oddities, ironies and idiosyn- der, fungerer som en slags “fun- geligt blev fremført med pointen: “På materialets betingelser oppression, that the women themselves came to be heard: “The crasies comes to the fore – a det poesi”, hvor talens rigdom – ikke på et tilfældigt forfatternavns.”4 I det repræsentations- women are taken out of their anonymity, they give their names ready-made approach to language med al dens filosofiske mærkvær- politiske perspektiv blev det set som udtryk for en overvin- and identities, they are each given a face and a story that are ed- and storytelling that can be ma- dighed, ironi og idiosynkrasi delse af fremmedgørelse og frigørelse fra undertrykkelse, at ited into a collective consciousness.”5 nipulated by sequences and juxta- kommer til at træde tydeligt frem kvinderne selv kom til orde: “Kvinderne tages ud af deres ano- With the collection and its organisation, Rex arranges an ex- positions. For example, “Sara”: – en readymade tilgang til sprog- nymitet, de gives navn og identitet, de gives hver et ansigt og perimental examination of reality, related to the work of the et og fortællingen, der kan mani- en historie, som redigeres ind i en kollektiv bevidsthed”.5 French artist Annette Messager, who through her collections of “It’s really good fun to stand look- puleres ved sekvenser og sam- Med indsamlingen og tilrettelæggelsen foranstalter Rex en pictures from magazines and newspapers archived and grouped in ing in the mirror and making fac- menstillinger. F.eks. “Sara”: eksperimenterende undersøgelse af virkeligheden, og i det various collection albums, focused on “certain conditions or ac- Jytte Rex: es. I have an eight-year-old young- Kvindernes bog (1972) 20x12,3 cm projekt har hun formentlig set sig beslægtet med den franske tions”, especially in the traditional women’s world, with the er sister and she’s completely mad “Det er meget sjovt at stå og se kunstner Annette Messager, som gennem sine indsamlinger af dreams, rituals and roles that the bourgeois woman is trapped in.6 about it, she stands in front of the ind i spejlet og lave grimasser. Jeg billeder fra ugeblade og aviser samt arkiveringen og gruppe- A more targeted political rhetoric emerges with the concept mirror all day. It’s great fun to see yourself, because you don’t har en lillesøster på 8 år, og hun er helt liderlig med at gøre ringen af dem i forskellige samlealbum satte fokus på “visse of “agitation” in Kællinger i Danmark – agitationer fra ingenmands- see yourself anywhere else, you’re usually only able to see oth- det, hun står foran spejlet hele dagen. Det er meget skægt at tilstande eller handlinger”, især i den traditionelle kvindever- land (“Hags in Denmark – Agitations from No-Man’s Land”, ers. I also often think it’s really strange, but you don’t really se på sig selv, fordi man ikke kan se sig selv andre steder, man den, med de drømme, ritualer og roller, den borgerlige kvinde 1975), which also consists of a textual component and a visual KNOW that you’re there. Especially at school or in class, I think kan kun se på andre. Jeg tænker også tit på at det egentlig er er fanget i.6 one, with photos and photo-collages. The book, which was cre- about how all the others can see me and everything I do. I would underligt, men man VED ikke rigtig selv, at man er der. Især i En mere målrettet politisk retorik brugte hun med begrebet ated in collaboration with Inge Eriksen, moves metaphorically, like to see how I am. The others must also think this way, maybe skolen eller i klassen, altså jeg tænker på, at alle de andre kan ‘agitation’ i Kællinger i Danmark – agitationer fra ingenmandsland over seven chapters, from the level of reality, “The Realities”, to they don’t feel they are in the class either.” se mig, og alt det jeg gør. Jeg kunne godt tænke mig at se, (1975), der ligeledes består af et tekstligt spor og et visuelt med a critical and Utopian challenge, “The Journey towards the Be- hvordan jeg selv er. Sådan må de andre også have det, måske fotos og fotocollager. Bogen, der er blevet til i samarbejde med ginning”. Rex’s project is not revolutionary, however, but rather Rex uses the book’s sequential structure to place the material føler de heller ikke, at de selv er i klassen.” Inge Eriksen, bevæger sig over syv kapitler metaforisk fra et revisionist. This is reflected in the complex “pictorial novel”Jeg side by side, starting with the oldest and finishing with the realitetsniveau, ‘Virkelighederne’, til en kritisk og utopisk ud- har ikke lukket et øje (“I Haven’t Slept a Wink”, 1978) which radical- youngest, as a simple framework for the saturated tales of men, Rex bruger bogens sekventielle struktur til at placere materia- fordring, ‘Rejsen mod begyndelsen’. Rex’ projekt er ikke revolu- ly combines language and images in an open syntax. The book’s desire, orgasm, aversion, pregnancy, small children, lust, embar- let ved siden af hinanden, så der startes med de ældste og slut- tionært, men snarere revisionistisk. chapters consist of serial works from different exhibition pro- rassment, violence, coercion, oppression, manipulation, exploi- tes med de yngste, som en enkel ramme for de mættede beret- Det kommer til udtryk i den komplekse “billedroman”, Jeg jects in the 1970s, conveying the entire volume as a documentary tation, jealousy, partner-swapping, collectives, mothers, crying ninger om mænd, begær, orgasme, ulyst, graviditet, små børn, har ikke lukket et øje (1978), der kombinerer sprog og billeder i en novel or autobiography, covering a period of Jytte Rex’s own life fits, superstition and sixth sense, work, freedom and pain and åben syntaks. Bogens kapitler består af værkserier fra forskel- – not her private life but her career as a visual artist.7 The book 2 Jytte Rex: Kvindernes bog (1972), Kællinger i Danmark (s.m. Inge Eriksen, 1975), Jeg har ikke lige udstillingsprojekter i 1970’erne, og den kan i det perspek- lukket et øje (1978), Bjælken i øjet (1980), Stamtavler (1986), Figur og rum (1989), Limbo (2000) 3 Maria Marcus, Information, 27 November 1972. 2 Jytte Rex: Kvindernes bog (1972), Kællinger i Danmark (with Inge Eriksen, 1975), Jeg har ikke lukket et og Dobbeltgænger (2007). De senere bøger (fra Bjælken i øjet) er mindre analytiske og mere tiv ses som en dokumentarisk roman, der dækker en periode i 4 Erik Thygesen, Politiken, 25 November 1972. øje (1978), Bjælken i øjet (1980), Stamtavler (1986), Figur og rum (1989), Limbo (2000) and Dobbeltgæn- syntetiserende i deres tilgang, der opererer mere entydigt inden for de enkelte mediers ger (2007). The later books (from Bjælken i øjet) are less analytical and more synthesising in their rammer, og kompleksiteten og de forskellige lag er optaget i de enkelte billeder som en 5 Jane Pedersen, Information, 1 December 1972. approach, which operates more uniquely within each medium’s framework, and the complexity æstetisk kompleksitet. Rex’ egne refleksioner over bogen som medie findes bl.a. i “En dør 3 Maria Marcus, Information d. 27. november 1972. 6 Jytte Rex wrote about Annette Messager following the publication of Den frivillige tortur at and the different layers are added to each of the images as an aesthetic complexity. Rex’s own der åbnedes i 68” i: Kritik nr. 45, 1978, p. 61 og “På materialets betingelser” i Anne Borup & 4 Erik Thygesen, Politiken d. 25. november 1972. Danergalleriet in 1974 in an article in the red-stocking movement’s magazine Kvinder, no. 1 reflections on the book as a medium can be found in “En dør der åbnedes i 68”, inKritik No. 45, Anne-Marie Mai (red.): Historier om nyere nordisk litteratur og kunst, København: Gad, 1999, p. 5 Jane Pedersen, Information d. 1. december 1972 (February 1975). 1978, p. 61, and “På materialets betingelser”, in Anne Borup & Anne-Marie Mai (ed.): Historier 300. 6 Jytte Rex skrev om Annette Messager i forlængelse af udgivelsen af Den frivillige tortur på 7 “En gallerioperette“ (Danergalleriet), “I Lyst og Nød” (Huset i Magstræde), “Kvindeudstillin- om nyere nordisk litteratur og kunst, Copenhagen: Gad (1999) p. 300. Danergalleriet i 1974 i en artikel i rødstrømpernes blad Kvinder nr. 1, februar, 1975. gen” (Charlottenborg) and “11 unge kunstnere” (Sophienholm). 104 105

is framed by two chapters: an in- Jytte Rex’ eget liv – ikke privatliv, Det kritiske blik The critical gaze troductory section which, through men hendes arbejdsliv som bil- Den aktive og kampberedte tone An active, combative tone also re- a series of metaphorical motifs, al- ledkunstner.7 Bogen indrammes klinger også lige under overfla- sounds just below the surface in legorically stages the female artist/ af to kapitler: En indledning, der den i Lene Adler Petersens Tag en Lene Adler Petersen’s Tag en sten writer in transition and struggle for gennem en række metaforiske sten op (1977).9 Hvis der er en sten op (“Pick up a Stone”, 1977).9 the discovery of new meanings, motiver allegorisk iscenesætter på vejen eller en sten, der trykker Whether it is a stone on the road which, as can be seen in the draw- den kvindelige kunstner/forfatter i skoen, tager Adler Petersen den or a stone in the shoe, Adler Pe- ing on the cover of a book, is to be i opbrud og kamp for fremdragel- dog ikke op for at kaste den, men tersen picks it up not in order to found “hidden in the ink, the sen af nye meninger, der, som det snarere for at granske den. Mot- throw it, but rather to examine it. crack, the eye”; and a self-ironic lyder på tegningen af omslaget af toet på bogens bagside, “Overalt, The blurb on the book’s back cov- ending where the woman as a saint en bog, skal findes “Skjult i blæk- hvor mennesker har handlet, er, “Wherever people have acted, with a halo over her head is sitting ket, sprækken, øjet”; og en selv- indskriver billederne sig”, vidner the images inscribe themselves”, and reading a book which is grow- ironisk afslutning, hvor kvinden om en dyb interesse for den bears witness to a deep interest in Lene Adler Petersen: ing larger and more unmanageable, som helgen med glorie om hove- strukturelle og historiske billed- Tag en sten op (1977) 27x20,5 cm structural and historical image for- and with the statement “No sooner Jytte Rex & Inge Eriksen: det sidder og læser i en bog, der dannelse. Bogens tegninger afsø- mation. Through more than 300 did I get so far” exploding in an ac- Kællinger i Danmark (1975) 21x14 cm vokser sig større og mere uover- ger i stregen grænserne for den drawings, the line traces the cumulation of details and frag- kommelig, og fra udsagnet: figur, der ofte nærmest modvilligt og modstræbende tager boundaries of figures who, often almost reluctantly and grudg- ments. The introduction’s promise “Næppe er jeg kommet så vidt” form på papirets grund. Det normale og bekendte ses ikke in- ingly, take shape on the paper’s white ground. The normal and about openings is at the end con- eksploderer i en ophobning af de- den for rammerne af den traditionelle og vedtagne logik, men familiar is seen not within the framework of the traditional and trasted with the notion of that taljer og fragmenter. Indlednin- i en distanceret og undrende optik, hvor blikket ofte må gå på adopted logic, but rather from a distanced and wondering per- which overshadows or blocks “the gens løfte om åbninger, bliver i line på selve stregens konkrete brud og skillelinjer. Motiverne spective that forces the gaze to walk the tightrope along the beam in your own eye”.8 slutningen kontrasteret af fore- spænder over dagligdags situationer anskuet fra en kvindelig drawn line. Several series are elaborate de- stillingen om det, der overskyg- erfaringsverdens perspektiv – så som kvinden med barnet, The motifs range from the actual to the figural. Some series constructions of traditional gen- ger eller blokerer: “Bjælken i dit med manden, ved arbejdet, kvinders kropsholdning i forskel- portray everyday situations seen from a woman’s world-view – res. The chapter “The Paths” tells eget øje”.8 lige aldre – og serier med forskellige personaer, der gentages i such as the woman with the child, with the man, at work, women’s a critical story about love and Flere serier er elaborerede de- forskellige varianter: Kunstneren ved skrivebordet med håret changing body posture at different ages. Other series stage the freedom in the patriarchal, tech- konstruktioner af traditionelle blæst tilbage, luften er fyldt af alverdens ting og indtryk, der artist as different personas: intellectually at her desk with her hair nocratic society in a kind of oper- genrer. Kapitlet “Stierne” fortæl- farer imod hende, men hun holder fast i bordet eller i pennen blown back, the air full of all sorts of things and impressions that etta form, complete with narrator, ler en kritisk historie om kærlig- med sine store kunstnerhænder og et stift fremadrettet blik. rush towards her, while she holds onto the table and the pen with choir and principal characters. hed og frihed i det patriarkalske, Den lille danserinde, der hævet og drejende om sin egen akse her large artist’s hands; bodily as the little dancer who, raised and The chapter “Once upon a Time Jytte Rex: teknokratiske samfund i en art springer fra rum til rum, fra situation til situation; til tider rotating on her axis, jumps from room to room, from situation to …” leads from the classic fairy- Jeg har ikke lukket et øje (1978) 24x17 cm operetteform, komplet med for- som et lille stykke nips, til tider som centrum i en fejende dra- situation, sometimes like a little piece of bric-à-brac, sometimes tale preamble into a narrative that tæller, kor og hovedpersoner. Ka- matisk forestilling, til tider bare væk og op over hverdagens as the centre of a sweepingly dramatic performance, sometimes is whisked up and consists of frag- pitlet “Der var engang …” åbner pragmatik. just away and up over the daily pragmatics. ments of language and images: photographs or drawn fragments med eventyrets klassiske optakt til en fortælling, der er hvirvlet Tag en sten op er ikke båret af en narrativ dynamik, men af en Tag en sten op is carried forward not by a narrative momentum of landscapes, incomplete and rough sketches of flowers, orna- op og består af brudstykker af sprog og billeder: fotografier el- analytisk tilgang til ordets og billedets betydning i tid og rum, but by an analytical approach to word and image and the con- ments and architecture, graphic patterns and broad expressive ler tegnede fragmenter af landskaber, ufuldstændige og rå skit- som også karakteriserer Lene Adler Petersens andre kunst- struction of meaning in time and space, which also characterises gestural strokes and sketches of women as rudimentary and ges- ser af blomster, ornamenter og arkitektur, grafiske mønstre og nerbøger: I Udklip på papir med kvindetegnet (1974) kommenterer Lene Adler Petersen’s other artist’s books: in Udklip på papir med ticulating figures float around on the paper without entering brede ekspressive gestiske strøg, og skitser af kvinder, der som det ekspressivt tegnede kvindetegn udklip med forskellige vi- kvindetegnet (“Cuttings on Paper with the Female Symbol”, 1974) into any concrete interactions. Also, the language seems like de- rudimentære og gestikulerende figurer flyder rundt på papiret suelle og sproglige repræsentationer af kvinder og femininitet the gesture of the expressively drawn woman’s symbol com- tached sentences in an ironic, caricaturing tone, where roman- uden at indgå i konkrete sammenhænge. Også sproget kommer i 484 collager.10 Mens tegningen som gestus og kommentar her ments on cuttings of different visual and linguistic representa- tic references and clichés collide with pragmatic nonsense: til syne som løsrevne sentenser i en ironisk, karikerende tone, peger tilbage på afsenderen som den, der fortolker, er arbejdet tions of women and femininity in 484 collages.10 While the draw- “Werther’s footprints are deep green because of duckweed” or hvor romantiske referencer og klichéer støder sammen med i Et billedlotteri 1975 (1975) lagt over til læseren. Publikationen ing as a gesture and commentary here points back to the artist “you should only love those who can handle it”. Other chapters pragmatisk nonsens: “Werthers fodspor er dybgrønne af ande- består af en oplæserplade med navneord (mand, ild, flag etc.) as interpreter, the work in Et billedlotteri 1975 (“A Picture Lottery revolve around simple themes: love (“Maybe We Won’t See Each mad” eller “man bør kun elske dem, der kan holde til det”. An- og en række forskellige spilleplader med billeder, der kan for- 1975”, 1975) is left to the reader. The publication consists of a Other From Tomorrow”), portraits (“From a Catering Girl’s Di- dre kapitler kredser om enkle emner: kærligheden (“Måske ser tolkes som varianter af ordene – mimetisk eller symbolsk og reading plate with nouns (“man”, “fire”, “flag” etc.) and a num- ary” and “My Mother’s Footprint”), new gender roles (“Cross- vi ikke hinanden fra i morgen”), portrætter (“Fra en restaurati- med forskellige psykologiske og kulturelle konnotationer, der ber of picture plates with different images that can be interpret- roads and Meeting Places”) and the representation of women in onspiges dagbog” og “Min mors aftryk”), nye kønsrollemønstre oftest specifikt forholder sig til det historiske snit, der udgøres ed as variants of the words – mimetic or symbolic, and with dif- classic art-historical genres (“Historical Motifs. Maria’s Foot- (“Korsveje og mødesteder”) og kvinders repræsentation i klas- af årstallet 1975. Modsat det traditionelle billedlotteris enkle ferent psychological and cultural connotations that are most steps” and “Ballads and Serenades”). siske kunsthistoriske genrer (“Historiske motiver. Marias Fod- relation mellem ensartede billeder er dette spil en iscenesæt- often specifically related to the historical cut that is constituted spor” og “Ballader og serenader”). telse af kampen om betydningen, hvor hver spiller har mulig- by the year 1975, which was declared the International Women’s Year by the United Nations. Unlike the traditional picture lot- tery’s simple relationship between similar images, this game is a 9 Lene Adler Petersen: Et billedlotteri 1975 (1975), Tag en sten op (1977), Ting. Nogle parforhold (1980), Dette er ingen drøm (s.m. Bjørn Nørgaard 1981), Motivet (1982) og Kvindetegnet (1974, 2010). 9 Lene Adler Petersen: Et billedlotteri 1975 (1975), Tag en sten op (1977), Ting. Nogle parforhold (1980), 7 “En gallerioperette” (Danergalleriet), “I Lyst og Nød” (Huset i Magstræde), “Kvindeudstil- 10 Værket er fra 1974 og har eksisteret i et enkelt eksemplar som uindbundet bog, indtil det Dette er ingen drøm (with Bjørn Nørgaard 1981), Motivet (1982) and Kvindetegnet (1974, 2010). lingen” (Charlottenborg) og “11 unge kunstnere” (Sophienholm). blev udgivet som faksimile i 2010 med titlen Kvindetegnet og med introduktion af underteg- 10 The work is from 1974 and existed as a single copy as an unbound book until it was published in 8 Jytte Rex: Jeg har ikke lukket et øje (1978) pp. 9 and 208. 8 Jytte Rex: Jeg har ikke lukket et øje, 1978, p. 9 og p. 208 nede. facsimile in 2010 with the title Kvindetegnet and with an introduction by the present writer. 106 107

staging of the battle for meaning hed for at “vinde” ordet gennem bygger på Anne Berhndts første udgivelse, Anne Behrndt (1974), theatrical references both in the subtitles “a citation piece”, “a where each player has the oppor- argumentation for sit billede. 36 sider med fotokopier af brudstykker af dagbøger, breve, no- fool’s work”, and in the listing of characters: “The reader or lis- tunity to “win” the word by rea- Også i Ting. Nogle parforhold (1980) tater til interviews med Monique Wittig og Nathalie Sarraute, tener or viewer & the persons he might contain. Mixed with the soning through to its image. åbnes for de legende og dynami- spredt poesi, telefonnumre på franske forlag og skrift på kryds persuader’s persuasive speech.” The book is based on Anne Similarly, Ting. Nogle parforhold ske betydninger. Bogen består af og tværs, hvor noget har karakter af håndskrevne digte, der for- Berhndt’s first publication,A nne Behrndt (1974), thirty-six pages (“Things. Some Relationships”, en serie fotografier af opstillinger holder sig til papirets fysiske dimensioner og flyder sammen of photocopies of fragments of diaries, letters and notes from 1980) playfully and dynamically af små og uanselige hverdagsob- med tegninger og skraveringer til en svært læselig palimpsest, interviews with Monique Wittig and Nathalie Sarraute, scattered questions the meanings and rela- jekter placeret to og to på et hjør- mens andet ser ud som udklip, der er sat op med tape, og hvor poetry, telephone numbers of French publishers and writings tions between verbal and visual ne af et bord med en hvid bag- skriftens materialitet blokerer for læsning.S om Tristan er som here and there, where some have the character of handwritten signs. The book consists of a se- grund. Hvert billede er ledsaget trykt bog et ambitiøst forsøg på at forene forskellige teksttyper poems that relate to the paper’s physical dimensions and flow ries of photographs of arrays of af en tekst, hvor to ting sprogligt og genrer og præsenterer i de enkelte kapitler vidt forskellige together with drawings and shadings into a difficult-to-read pal- small and inconspicuous everyday er relateret til hinanden ved hjælp former for materiale. Et kapitel er et håndskrevet brev, der impsest, while other elements look like clippings that are set up objects placed in pairs on the cor- af en præposition, som “tænd- handler om forholdet til kunst og kreativitet, om hverdagens with tape, and where the writing’s materiality blocks the reada- ner of a table with a white back- stikkerne i æsken”, “bøgerne på travlhed, og rummer beskrivende opremsninger af hendes stil i bility. Som Tristan is, as a printed book, an ambitious attempt to Lene Adler Petersen: ground. Each image is accompa- Ting. Nogle parforhold (1980) 21x14,8 cm hylden”. Fotografierne og teksten tasker, frakker, hårfarver og frisurer, filmstjernebilleder hun combine different types of text and genres and to present, in nied by a text that linguistically står imidlertid i et disjunktivt har samlet på, sko, selskabskjoler, each individual chapter, vastly dif- relates two nouns to each other by forhold til hinanden. Teksten re- læbestiftfarver, forskellige jobs, fering forms of material. One means of a preposition such as fererer ikke til billederne. Bille- forskellige kæresteforhold, og chapter is a handwritten letter, “the matches in the box”, “the derne er en scene, hvor de for- eksaminer. Et andet kapitel be- about her opinions on art and cre- books on the shelf” (my emphasis). hold, der sættes i værk, ikke står af horoskoper; et tredje er ativity, about everyday business, The photographs and text, howev- besidder samme relationelle logik rene fotoserier i form af små kon- and includes descriptive listings of er, stand in a disjunctive relation- som den, der styrer sproget: Også taktkopier af billeder af lejlighe- her style in bags, coats, hair col- ship to each other. The text does her ligger den kønspolitiske poin- den, gårde, gaden og parken; et ours and hairstyles, film star pho- not refer to the pictures. The im- te lige under overfladen. fjerde krusedulletegninger, mens tographs she has collected, shoes, ages are a scene where the cir- endnu andre mere nøgternt er sat evening gowns, lipstick colours, cumstances that are set in play do som klassisk tekst med trykte different jobs, different love affairs not possess the same relational Genrebøjninger tegn. Det afsluttende kapitel, and exams. Another chapter con- logic as that which governs lan- Andre gik en anden vej og brugte “Kritikken”, rummer en række sists of horoscopes; a third is pure- guage: once again here, the gender det hverdagsorienterede materia- referencer til anmeldelser af Wag- ly a series of photographs in the political references lie just below le som afsæt for at eksperimen- ners Tristan og Isolde – der slår på form of small contact sheets of the surface. Anne Behrndt: tere med det narrative. Det gæl- det formløse, kaotiske, monoto- pictures of the apartment, court- Som Tristan. Evolutionsdigt (1975) 21x15 cm der ikke mindst Anne Behrndt, ne – og spejler således værkets yards, the street and the park, and a Genre-bending Anne Behrndt: fourth comprises squiggle draw- hvis indgang til det minimalisti- poetik i forestillingen om Ge- Kunst på stranden (1976) 30x21,5 cm Others went a different route and ske og konceptuelle gik via det samtkunstværket. ings, while others are more soberly used the everyday material as a ba- århusianske avantgardemiljø og Som Tristan rummer en række set down as a classical text with sis for experimenting with the fransk avantgardelitteratur. anslag, som Behrndt forfulgte som særskilte projekter i sine printed characters. The final chapter, “The Critics”, contains a narrative genre. This is especially Med interesse for fundamen- øvrige kunstnerbøger i 1970’erne. Kunst på stranden (1976) er en number of references to reviews of Wagner’s Tristan und Isolde – true of Anne Behrndt, who en- tale mekanikker i den menneske- decideret sagsmappe med fotokopier af samtlige dokumenter which emphasize the formless, chaotic, monotonous – and thus tered the minimalist and concep- lige kommunikation skaber hun fra en erstatningssag, der angår fjernelsen af et værk, en “social mirrors the poetics of her own work in the notion of the tual mindset via the rather literary amorfe fortællinger, hvor objek- skulptur” af kunstneren Troels Wörsel, fra Anne Behrndts le- Gesamtkunstwerk. avant-garde scene in Århus and ter, visuelle fragmenter og spro- jede sommerbolig i Skagen i forbindelse med dens salg. Den Som Tristan contains a number of traits that Behrndt pursued French avant-garde literature. get som skrevet materiale (snare- består af Justitsministeriets afvisning af klagen over afslag på as separate projects in her other artist’s books in the 1970s. Kunst Based on her interest in the re end som medie) træder i ansøgning om fri proces – og kopier af samtlige dokumenter i på stranden (“Art on the Beach”, 1976) is a case-history file with fundamental mechanics of human forgrunden, og det narrative plot sagen, herunder politirapporter og vidnesbyrd om så forskelli- photocopies of all documents from an legal claim for damages communication, she creates bliver i baggrunden. Hendes bø- ge ting som kunstbegrebet, Anne Behrndts vederhæftighed, relating to the removal of a work, a “social sculpture” by the art- amorphous stories where objects, ger afsøger sproghandlingen og skraldemandens fjernelse af “ragelse” m.m. Afslaget er nederst ist Troels Wörsel, from Anne Behrndt’s rented summer house in Anne Behrndt: visual fragments and language, as Anne Behrndt (1975) 30x21,5 cm sprogets indvirkning på virkelig- udstyret med et foto af Anne Behrndt beskåret over munden Skagen in connection with its sale. It consists of the Ministry of written material (rather than me- heden, og den grænseflade, hvor og forsynet med teksten: “Det her afbildede sagforhold eksi- Justice’s rejection of the appeal against the refusal of legal aid – dia), come to the fore and the nar- betydningen dannes.11 sterer som skulptur fra det øjeblik, dette billede er forsvundet”. and copies of all documents in the case, including police reports rative plot remains in the background. Her books explore lan- Som Tristan. Evolutionsdigt er iscenesat som manuskript til et Sagsmappen som narrativ readymade er blot et af flere radi- and witness testimonies on such diverse things as the concept guage acts and language’s effect on reality, and the interface drama med flere spredte teaterreferencer både i undertitlerne kale genreeksperimenter. I Copenhagen (1976) beskriver Behrndt of art, Anne Behrndt’s reliability, the waste-disposal man’s re- where meaning is formed.11 “et citatstykke”, “et narreværk”, og i opremsningen af perso- dagligdagen gennem en lang række sort-hvide fotos i kontakt- moval of “junk” etc. The refusal includes, at the bottom, a pho- Som Tristan. Evolutionsdigt (“As Tristan. Evolution-Poem”) is nerne: “Læseren eller tilhøreren eller tilskueren & de personer kopistørrelse af tomme stuer, byrum og parkrum, samt farvebil- to of Anne Behrndt cropped over the mouth and bearing the stag-ed as a manuscript for a drama with several scattered han måtte indeholde. Iblandet over-talerens overtale”. Bogen leder af et strandlandskab. I bunden af hver side er der mellem text: “The represented case exists as sculpture from the mo- to horisontale linjer opremset en række ord, f.eks.: “Boy. Boys. ment this picture disappears.” 11 Anne Behrndt: Anne Behrndt (1974), Som Tristan. Evolutionsdigt. Dokument 6 (1975), Kunst på stranden 11 Anne Behrndt: Anne Behrndt (1974), Som Tristan. Evolutionsdigt. Dokument 6 (1975), Kunst på (1976), Copenhagen (1976), Anne (1976) and Lichedstegn (1977). stranden (1976), Copenhagen (1976), Anne (1976) og Lichedstegn (1977). Shadow. Child. Children. Mother. Open. Mind. Sally. Placed”. 108 109

The case history as narrative read- Denne rytme afbrydes af bogens dagbogen, der normalt ikke cir- own histories”.13 The simple line ymade is just one of several radical midteropslag, der består af en teg- kuleres i en bred offentlighed. drawings and the widespread use genre experiments. In Copenhagen net ramme, der indeholder tredive Til gengæld er det i hvert fald i of private photographs from the (1976) Behrndt describes everyday rækker med forskellige former for dansk sammenhæng påfaldende, family album, snapshots from life through a variety of black- tegn – noder, streger, firkanter, at den konceptuelle diskurs home, outdoor life, holidays and and-white photographs, in con- bogstaver, geometriske former, gradvist ændrede sig, og kunst- celebrations, the children, all refer tact-sheet size, of empty living matematiske og ikoniske tegn, en- nerbøgerne finder en stadig mere to the amateur’s non-profession rooms, public spaces and parks, as kelte linjer og fragmenter af sæt- narrativ, privat og terapeutisk and non-institutionalised sphere. well as colour images of a beach ninger – opremsning af forskellige tone. Udviklingen træder klart The handwriting is evidence, not landscape. At the bottom of each højtider, og et ornament. De for- frem i Line Storms korte, men of the artist subject, as an expres- page, between two horizontal skellige tegnniveauer synes at koncentrerede, arbejde med sive and authorising signature, but lines, there are a series of words rumme muligheden for en kombi- kunstnerbøger.14 Mit livs novelle – for the private and personal as a listed: for example, “Boy. Boys. natorik og dermed være anslag til Sandra (1977) beskæftiger sig med basic position, much like the inti-

Shadow. Child. Children. Mother. Anne Behrndt: fortællinger, men blot som et po- kvindens undertrykkelse og fri- Line Storm: mate genres, such as letters and Open. Mind. Sally. Placed.” This Lichedstegn (1977) 30x22 cm tentiale. gørelse som en personliggjort, Mit livs novelle – Sandra (1977) 21x15 cm diaries, that are not normally cir- rhythm is interrupted by the Dette enkle spor med fokus på men samtidig almen, historie og culated in the general public. book’s centre spread, which consists of a drawn frame contain- tegndannelse forfølges i bogen Lichedstegn (1977)12 – med den peger på samme tid kritisk på On the other hand, it is certainly ing thirty rows with different types of character – nodes, lines, elegante titel, hvor G er forvrænget til et C, hvilket opløser or- mediernes og kulturens sociali- striking, in a Danish context, that squares, letters, geometrical shapes, mathematical and iconic dets betydning og sætter det på kanten af den betydningsdan- sering af kvinder gennem den the conceptual discourse gradually characters, individual lines and fragments of sentences – list- nelse, selve bogen synes at meditere over med sine serier og parodierende form, som travesti changed, and artists’ books take on ings of different festivals, and an ornament. The different char- gentagelser af tegn, hvad enten det er gentagelsen af en enkelt på bladet Mit livs novelle. Som an increasingly narrative, private acter levels seem to embrace the possibility for different kinds kort svunget streg hundredevis af gange i regulære og alligevel kontrast til kritikken af klichéer- and therapeutic tone. The develop- of enunciation in relation to the suggested stories, but only foranderlige rækker hen over en side horisontale murstens- ne står den næsten samtidige bog ment is clearly seen in Line Storm’s potentially. mønstre, løsrevne streger, der danner form og dynamik, verti- Anna af Solen (1977), der er et per- short but concentrated work with This simple thread, with its focus on character formation, is kale og horisontale linjer, eller det er skraveringer på kryds og sonligt og fragmenteret portræt artist’s books.14 Mit livs novelle – pursued in the book Lichedstegn (“Equals sign”, 1977).12 The ele- tværs, prikker, buede streger, pinde, underbukser, brød, flasker, af den gamle kvinde, sømands- Sandra (“My Life Story – Sandra”, gant title, where the G is distorted to a C, dissolves the meaning koste, en fremmedartet kalligrafi, serier af små ikoner, flueben, datteren Anna, hvor håndskrevet 1977) deals with women’s oppres- of the word “Lichedstegn” and places it on the cusp of meaning bølgelinjer, simple hverdagshieroglyffer etc. tekst, simple tegnede diagram- sion and liberation as a personal- formation, which the book itself seems to be a meditation on, mer og fotos væver sig ind og ud ised yet universal story and simul- with its series and repetitions of characters, whether it be the af hinanden. Et billedlag forestil- Line Storm: taneously points critically at the repetition of a single short curved line hundreds of times in reg- Kunstnerbogen og de feministiske opbrud ler den gamle kvinde, Anna, i Anna af Solen (1977) 21x15,5 cm media and culture’s socialisation of ular, and yet changeable, rows across a page of horizontal brick- i den konceptuelle kunst hendes lejlighed i byen og etable- women, via a parodying form, as a patterns, detached strokes that create form and dynamics, verti- Det gennemgående konceptuelle afsæt, der kombinerer fokus rer en slags nutid i fortællingen. travesty in the magazine Mit livs no- cal and horizontal lines, or crisscross shadings, dots, curved på betydningsdannelser med en feministisk bevidsthed, der er Et andet består af billeder hentet velle. Standing in contrast to the lines, sticks, underpants, bread, bottles, brooms, a strange for- orienteret mod kvindens plads i betydningen og sproget med fra Annas familiealbum og peger critique of the clichés is the book eign calligraphy, series of small icons, ticks, wavy lines, simple afsæt i betragtninger og analyser af medier, dagligdag og histo- tilbage i tid. Et tredje lag fokuse- Anna af Solen (“Anna of the Sun”, everyday hieroglyphics, etc. rie, havde både et kvindepolitisk og bredere institutionskritisk rer på kunstneren som en stem- 1977), published around the same perspektiv. Som kritikeren og kunstbibliotekaren Jane Peder- me, der fremstiller historien, og time, which is a personal and frag- sen formulerede det i sin præsentation af det kvinderedigere- hendes relation til Anna, både i mented portrait of an old woman, The artist’s book and the feminist de tidsskriftL and og By: “Vi prøver om vi kan bruge et sprog, kunstnerens barndom og i nuti- the sailor’s daughter Anna, where upheaval in conceptual art der går nedenunder de forskellige institutionssprog og som den. Bogens omslag synes at handwritten text, simple drawn di- The general conceptual starting point, which combines a focus ikke er fremmedgjort, ikke repressivt, ik-ke opsplittende, men være en æstetisk kommentar, der agrams and photographs weave in on the creation of meaning with a feminist consciousness orien- som i stedet samler og har mulighed for at glide ind alle steder. peger på de basale erfaringer og and out of each other. One level of tated towards women’s place in signification and language on Som i breve, i dagbøger, i den direkte tale, hvor hvert menne- på alle sanselige registre, på rela- images depicts the old woman, the basis of observations and analyses of media, daily life and ske repræsenterer sig selv, fortæller sin egen histo-rie”.13 De tionerne mellem kunsten og vir- Anna, in her apartment in the city history, had both a gender-political and a broader institution- enkle stregtegninger og den udbredte brug af private fotos fra keligheden og naturen, og på det Line Storm: and establishes a kind of present in critical perspective. As the critic and art librarian Jane Pedersen familiealbummet, snapshots fra hjemmet, friluftslivet, fridage fysiske og det metafysiske ved Drømmen er i virkeligheden (1979) 20,5x14,5 cm the narrative. Another consists of puts it in her description of the magazine Land og By (“Country og højtider, børnene, refererer til amatørens ikke-professio- hjælp af tre primitive figurer: en images taken from Anna’s family and Town”), which was produced solely by women: “We are try- naliserede og ikke-institutionaliserede sfære. Håndskriften cirkel, en stjerne og et kvadrat, album and points backwards in ing to see if we can use a language that goes underneath the var- bliver tegn, ikke for kunstnersubjektet, som en ekspressiv og der også er farvediagrammer og kosmiske diagrammer. Med time. A third layer focuses on the artist as a voice presenting the ious institutional languages and which is not alienating, not re- autoriserende signatur, men for det private og personlige som sin tredje bog Drømmen er i virkeligheden (1979) bruger Line story, and her relationship to Anna, both in the artist’s child- pressive, not divisive, but which instead unites and has the en almen position, ligesom de intime genrer som brevet og Storm den konkrete virkelighed og den selvbiografiske fortæl- hood and in the present. The book’s cover seems to be an aes- potential to slip into all places. As in letters, in diaries, in direct ling som afsæt for utopisk hverdagspoesi, der suggestivt er thetic commentary that points to the basic experience and to all speech, in which each person represents themselves, tells their 12 Lichedstegn er den sidste kunstnerbog, Anne Behrndt producerer. Hendes efterfølgende bø- indledt ved billedet af en dør, der står på klem. ger, som Annedoter (1977) og Boy Boy (1978), må betegnes som skønlitteratur og eksperimen- 13 Jane Pedersen: “Land og by”, in Billedet som kampmiddel. Kvindebilleder mellem 1968-1977, Copen- hagen: Informations forlag, 1977, p. 143. 12 Lichedstegn is the last artist’s book that Anne Behrndt produced. Her subsequent books, such terer med litterære mønstre. as Annedoter (1977) and Boy Boy (1978), can be described as fiction and experiments with literary 13 Jane Pedersen: “Land og by” i: Billedet som kampmiddel. Kvindebilleder mellem 1968-1977, Kø- 14 Line Storm: Anna af Solen (1977), Mit livs novelle – Sandra (1977) og Drømmen er i virkeligheden 14 Line Storm: Anna af Solen (1977), Mit livs novelle – Sandra (1977) and Drømmen er i virkeligheden patterns. benhavn: Informations forlag, 1977, p. 143. (1979). (1979). 110 111

the senses, to the relationship be- Den meget personlige, næsten æstetik udelukker ikke nødven- genitals, which become a gro- tween art and reality and nature, terapeutiske vinkel er også karak- digvis kropslige og kønnede erfa- tesque and carnivalesque proces- and to the physical and the meta- teristisk for Helen Lait Kluge. ringer, men artikulerer dem sion against a dehumanised society physical with the help of three Kalenderen Kvindelige forestillings- gennem en økologisk diversitet, only interested in people of a pro- primitive shapes: a circle, a star billeder. At bevæge sig ud i de farlige der bevidst adskiller sig fra den ductive age. and a square, which are also colour områder for at afsløre løgnen, rådden- monolitiske, industrielle og ma- Some artists moved in the op- charts and cosmic charts. With her skaben, mulighederne (1980) består af skuline minimalisme. posite direction, as Kirsten Ortwed third book, Drømmen er i virke- 12 fotomontager med afsæt i en Selv om den første generation did with the minimalist book Tre ligheden (“The Dream is the Reali- nøgen kvindeskikkelse, der, mod- af feministiske kunstnere ofte be- rækker med sytten forskellige (“Three ty”, 1979), Line Storm uses con- sat de traditionelle pinupkalen- skrives som essentialister, der sø- Rows with Seventeen Different”, crete reality and autobiographical deres udfordrende udstilling af ger former for autentiske selvre- 1977), which was published in con- narrative as a basis for Utopian kroppens attributter, poserer præsentationer, er det slående, junction with the exhibition of the everyday poetry that is suggestive- indadvendt og ofte også rygvendt. hvor sjældent man kan identifice- same name at the Aarhus Kunstmu- ly intimated by the image of a door Skikkelsen er klippet ind i sym- re et sådan projekt. Tværtimod er Kirsten Ortved: seum. The exhibition consisted of standing ajar. This very personal, bolske landskaber og forsynet det påfaldende, hvordan billeder Tre rækker med sytten forskellige (1977) 15x11,5 cm seventeen geometric shapes con- almost therapeutic angle is also med titler, der refererer til men- af femininitet er medierede og ar- structed with branches. In the book characteristic of Helen Lait Kluge. tale tilstande, f.eks. “Fortvivlelse” bejder i allerede givne visuelle systemer. De søger ikke at grave these are shifted to another level as seventeen different geometric The calendar Kvindelige forestillings- og “Hamskifte”. et oprindeligt selv ud bag en maske eller en facade, men afsøger shapes, each stamped into the pages as a slight elevation in the billeder. At bevæge sig ud i de farlige Andre brugte det feministiske de elementer, der er involveret i struktureringen af denne faca- book’s pulped white paper. The book’s aesthetic of silence does områder for at afsløre løgnen, råddensk- afsæt til at formulere en bredere de.16 Der er derfor heller ikke grund til i relation til disse bøger not necessarily exclude physical and sexual experiences but artic- aben, mulighederne (“Women’s imag- politisk kritik i et realistisk sprog, – som i den meget begrænsede litteratur om kvindelige kunst- ulates them through an ecological diversity that deliberately dif- inations. To Move into the Danger som Kirsten Christensen.15 Min neres kunstnerbøger – at essentialisere en særlig sanselig og fers from monolithic, industrial and masculine minimalism. Zones in Order to Expose the Lie, mor og jeg, langt livsforløb med kom- intim tilgang som kvindelig.17 Although the first generation of feminist artists are often de- the Rot, the Possibilities”, 1980) mode (1978) kombinerer reproduk- De kvindelige kunstneres udbredte brug af kunstnerbogen scribed as essentialists seeking forms of authentic self-repre- consists of twelve photo-montages tioner af Christensens grotesk- som medie synes at kalde på andre forklaringsmodeller: sentation, it is striking how rarely one can identify such a pro- with a nude female figure as their Helen Lait Kluge: realistiske lerbilleder, der er Kunstnerbogen kræver ikke nødvendigvis de etablerede insti- ject. On the contrary, it is remarkable how images of femininity basis, which, unlike the traditional Kvindelige forestillingsbilleder. At bevæge sig ud i de farlige tegnet med afsæt i fotos, med en tutioners anerkendelse. Bogen kan distribueres bredt, den er are mediated and work in already given visual systems. They do områder for at afsløre løgnen, råddenskaben, mulighederne (1978) pin-up calendar’s challenging ex- 30x21 cm lang håndskrevet tekst, der i fly- mindre prætentiøs end museets eller galleriets hvide vægge. not seek to carve out an original self behind a mask or a façade hibition of the body’s attributes, is dende overgange bevæger sig fra Bøgerne er typisk, og med kun få undtagelser, trykt som off- but explore instead the elements involved in the structuring of posing in an introverted fashion, refleksioner over kunstnerrollen, set, hvis rasterteknik muliggør samtryk af fotos og tekst, og så this façade.16 There is, therefore, no reason in relation to these often with the back turned. The det kunstneriske arbejdes eksi- er det en billig trykketeknik, der som modsætning til mere books – as in the very limited literature on female artists’ art- figure is clipped into symbolic stentiale og arbejdsmetoderne, forfinede reproduktionsteknikker forbindes med massekultu- ists’ books – to essentialise a special sensory and intimate ap- landscapes and bears titles that re- til en genfortælling af morens hi- ren og den sociale virkelighed. proach as feminine.17 fer to mental states explicitly or storie, hendes borgerlige op- Det performative, narrative, socialt og politisk orientere- The female artists’ widespread use of the artist’s book as a metaphorically: for example, “De- vækst, livet som enlig forsørger, de, der er del af 1970’ernes feministiske kunst og særligt træ- medium seems to demand other models of explanation: the art- spair” and “Sloughing”. og sidenhen som undertrykt i et der i form i kunstnerbøgerne, ændrede konceptkunstens af- ist’s book does not necessarily require the established institu- Others used the feminist point forhold til en dominerende mand, personaliserende strategier og åbnede en ny plads for subjektet tion’s recognition. The book can be widely distributed, it is less of departure to formulate a broad- syg og på plejehjem, og en kritisk efter “forfatterens død”,18 der kom til at manifestere sig i pretentious than the museum or gallery’s white walls. The books er political critique in a realistic beskrivelse af de sociale vilkår på 1980’ernes (ofte ironisk distancerede) ekspressive figurationer are typically, and with only few exceptions, printed by offset, language, such as Kirsten Chris- Kirsten Christensen: plejeinstitutionerne. Tekstens og performede fortællinger, og som ikke mindst blev aktuelt i whose raster technique enables the simultaneous printing of tensen.15 Min mor og jeg, langt livsfor- Min mor og jeg, langt livsforløb med kommode (1978) 23x21 cm harmfulde kritik underbygges af takt med 1990’ernes nye orientering mod identitetsspørgsmål photographs and text, and it is, moreover, in contrast to more løb med kommode (“My Mother and billeder af syge, sårede kroppe, sophisticated reproduction techniques, a cheap printing tech- I, Long Life with Dresser”, 1978) præget af alderdom og opløsning nique associated with mass culture and social realities. combines reproductions of Christensen’s grotesque-realistic og af obskøne, blottede kønsdele, som bliver et grotesk og The performative, narrative, socially and politically orientat- images drawn in clay with a long handwritten text which flows karnevalistisk optog imod et afhumaniseret samfund, der kun ed, which are a part of 1970s’ feminist art and especially of art- from reflections on the role of the artist, from the artistic work’s interesserer sig for mennesker i den produktionsdygtige alder. ists’ books, altered conceptual art’s depersonalisation strategies existentialism and the working methods, to a retelling of her Enkelte kunstnere bevægede sig i den stik modsatte retning, and opened a new space for the subject after the “death of the mother’s story, her middle-class upbringing, her life as a single som Kirsten Ortwed med den minimalistiske bog Tre rækker med 16 der er efterhånden udbredt enighed om, at 1980’ernes hårdt optrukne feministiske diskussion af essentialisme versus konstruktivisme må nuanceres, se eksempelvis Abigail parent and subsequently as a suppressed individual in a rela- sytten forskellige (1977), der blev udgivet i forbindelse med udstil- Solomon-Godeau: “The Woman Who Never Was: Self-Representation, Photography, and 16 There is now widespread agreement that the 1980s’ hard-line feminist discussion of essen- tionship with a dominant man, sick and in a nursing home, and lingen af samme navn på Århus Kunstmuseum. Udstillingen be- First-Wave Feminist Art” i: Wack! Art and the Feminist Revolution, Los Angeles: Museum of tialism versus should be more nuanced. See, for example, Abigail Solomon- Contemporary Art, 2007, pp. 336-345. Godeau: “The Woman Who Never Was: Self-Representation, Photography, and First-Wave a critical description of the social conditions in care institu- stod af sytten geometriske figurer, der var udført i grene. Disse 17 Meg Campbell i udstillingskataloget My Mother, My Grandmother and Myself, 1994: “the indi- Feminist Art”, in Wack! Art and the Feminist Revolution, Los Angeles: Museum of Contemporary tions. The text’s indignant criticism is supported by images, er med bogen forskudt til et andet niveau som sytten forskellige vidual enters into an intimate, and decidedly physical relationship with the artist’s book, Art (2007) pp. 336-45. some drawn on the basis of photographs of sick, wounded bod- geometriske figurer, der enkeltvis er præget i siderne som en unpacking containers, turning oddly shaped pages, opening out folded section, lifting flaps, 17 Meg Campbell in the exhibition catalogue My Mother, My Grandmother and Myself (1994): “the feeling varied textures and materials. The intensity, and the essential privacy of this experi- individual enters into an intimate, and decidedly physical relationship with the artist’s book, ies, stamped by old age and decay and of obscene, exposed svag forhøjning i bogens pulpede, hvide papir. Bogens tavsheds- ence may partly explain why women artists in particular find the artist’s book a sympathetic unpacking containers, turning oddly shaped pages, opening out folded section, lifting flaps, vehicle for their work.” (Stephen Bury: Artist’s Books. The Book as a Work of Art, 1963-1995, 1963- feeling varied textures and materials. The intensity, and the essential privacy of this experience 1995, Aldershot: Scolar Press, 1995, pp. 22-23). may partly explain why women artists in particular find the artist’s book a sympathetic vehicle 15 Kirsten Christensen: Min mor og jeg, langt livsforløb med kommode, tekster, tegninger og gengivelser af 15 Kirsten Christensen: Min mor og jeg, langt livsforløb med kommode, tekster, tegninger og gengivelser 18 Elisabeth Grosz: “Sexual Signatures. Feminism after the Death of the Author” i: Space, Time for their work” (Stephen Bury: Artist’s Books. The Book as a Work of Art, 1963-1995, Aldershot: Scolar keramiske relieffer, Copenhagen: Informations forlag (1978). af keramiske relieffer, København: Informations forlag, 1978. and Perversion, London & New York: Routledge, 1995, pp. 9-24. Press (1995) pp. 22-23. 112 113

author”,18 which became manifest in the 1980s’ (often ironically i kunsten.19 Mikkel Bolt Mikkel Bolt distanced) expressive figurations and performed narratives, and De feministiske kunstnerbøger kom dermed også til radi- not least were in line with the 1990s’ new orientation towards is- kalt at ændre sporet for kunstnerbogen som en genre, der er sues of identity in the arts.19 født og defineret af 1960’ernes konceptuelle kunst.20 Udfald, kollaps og implosion. Fall-out, collapse and implosion. Thus the feminist artist’s book came to affect radically the Fire bemærkninger Four observations on path of the artist’s book as a genre that was born and defined by the conceptual art of the 1960s.20 Til Kaarina Liljanto om kunstnerbogens kritiske the critical potential of the artist’s potentiale book

For Kaarina Liljanto

(1) (1) Lad os lægge ud med en generalisering, som ikke desto min- Let us begin with a generalisation, which nevertheless contains dre har noget på sig: Kunstnerbogen var et forsøg på at fore- a grain of truth: the artist’s book was an attempt to bring about tage en radikal demokratisering af kunstens produktions- og a radical democratisation of art’s conditions of production and receptionsforhold. Det var tilfældet i 1920’erne, ligesom det reception. This was the case in the 1920s, just as it was in the var tilfældet i 1960’erne, men det er sjældent tilfældet i dag. I 1960s, but it is rarely the case today. Of course, in the inter-war mellemkrigstiden eksperimenterede de historiske avantgar- period the historical avant-gardes experimented with the con- der naturligvis også med bogmediets konventioner i den in- ventions of the medium of the book in an intense and critical tense og kritiske afvikling af, hvad Peter Bürger kalder det or- dismantling of what Peter Bürger calls the organic work of art: ganiske kunstværk, det afrundede, sammenhængende og the rounded, coherent and sublime art works that invite con- ophøjede værk, der indbød til kontemplation i kunstens temp- templation in art’s temples, where the viewer could reverently ler, hvor beskueren andægtigt kunne beskue resultatet af contemplate the result of the artist’s activity.1 kunstnerens aktivitet.1 As Johanna Drucker and Marjorie Perloff, among others, Det var, som bl.a. Johanna Drucker og Marjorie Perloff har have established, it was perhaps more than anyone else the Rus- analyseret, måske mere end nogen andre de russiske avantgar- sian avant-gardes who in the period before and immediately af- dister, der i tiden før og umiddelbart efter den russiske revo- ter the Russian Revolution in 1917 were responsible for this lution i 1917 stod for dette arbejde, hvor bogen blev et genuint work, where the book became a genuine object of study for both undersøgelsesobjekt for såvel sproglige som visuelle eksperi- linguistic and visual experiments, with a view to the paradoxical menter med henblik på den paradoksale billedliggørelse af en visualisation of a higher consciousness or fourth dimension.2 højere bevidsthed eller fjerde dimension.2 Russiske avantgar- Russian avant-gardists such as Natalia Goncharova, Aleksei dister som Natalia Gontjarova, Aleksej Krutjonykh og Valerij Kruchenykh and Vasily Kamensky produced small, stapled, often Kamenskij producerede små hæftede, ofte håndskrevne bø- handwritten books which, in both their production and their ma- ger, der i opsætning såvel som udstyr brød med de daværende terials, broke with the luxurious standards of the art publications kunstpublikationers luksuriøse standard med farvereproduk- of the day with their colour reproductions of already existing art tioner af allerede eksisterende kunstværker og opløste den works and blurred the traditional distinction between writing traditionelle distinktion mellem skrift og tegning i ikke-kau- and drawing through non-causal combinations of verbal and vi- sale sammenstillinger af verbale og visuelle elementer, der sual elements that were not reproductions of existing works. ikke var gengivelser af allerede eksisterende værker. After the Second World War the various neo-avant-gardes, Efter Anden Verdenskrig forsøgte de forskellige neoavant- from to conceptual art, tried to use the artist’s book as garder fra lettrismen til konceptkunsten at bruge kunstnerbo- a tool in a radical dematerialisation of art, where the traditional gen som redskab i en radikal afmaterialisering af kunsten, hvor artistic media such as painting and sculpture were challenged or de traditionelle kunstneriske medier som maleri og skulptur rejected outright in favour of a potentially democratic art that blev udfordret eller decideret afvist til fordel for en potentielt would find its destination in a kind of ‘reading’ audience criti- demokratisk kunst, der skulle finde sin destination i et læsen- cally evaluating the dematerialised objects of art. In Lettrism’s de og kritisk evaluerende publikum. I lettrismens bestræbelser efforts to redeem the destruction of the Second World War in a på at indløse verdenskrigens destruktion i et nyt kunstnerisk new artistic life, the artist’s book was one among several media 18 Elisabeth Grosz: “Sexual Signatures. Feminism after the Death of the Author”, in Space, Time liv, var kunstnerbogen et blandt flere medier, hvor Isou og de whereby Isou and the other Lettrists propagandised for their and Perversion, London and New York: Routledge (1995) pp. 9-24. 19 Samtidig begyndte kunstnere fra 1970’er-generationen, som Kirsten Justesen, selv for før- 19 At the same time artists from the 1970s’ generation, such as Kirsten Justesen, began for the ste gang at bruge bogen som medie i 1990’erne, og hun har siden udgivet seks bøger, senest andre lettrister propaganderede for deres projekt og spredte project and spread the word about the new world to come in a first time to use the book as a medium in the 1990s, and Kirsten Justesen has since published 64 sysler og samlinger, der er en anarkistisk og humoristisk kollektiv scrapbog, der blander budskabet om den nye kommende verden i et pseudo-arkaisk pseudo-archaic visual idiom that endowed the artist’s book with six books – most recently 64 sysler og samlinger, which is an anarchic and humorous collective madopskrifter, feministiske udsagn, mode, sko og ting, politiske billeder mv., der gennem scrapbook that mixes recipes, feminist statements, fashion, shoes, political images etc., which årene har haft særlig betydning for en bestemt generation af kvinder født mellem 1940 og visuelt formsprog, der forlenede kunstnerbogen med en de- a democratic function whereby it could reach as many people as over the years has been of particular importance for a certain generation of women born bet- 1945. Nogle af Kirsten Justesens bøger måtte måske snarere betegnes som udstillingskata- mokratisk funktion, hvor den kom ud til så mange som muligt possible, far beyond the art institution’s limited audience. ween 1940 and 1945. Some of Kirsten Justesen’s books may perhaps be described as exhibition loger, men på grund af den generelt arkivalske tendens i det kunstneriske projekt kan det langt hinsides kunstinstitutionens begrænsede offentlighed. catalogues, but because of the general archival trend in the artistic project it can be difficult to være vanskeligt at opretholde de traditionelle distinktioner. Kirsten Justesen: Fama, Instant maintain the traditional distinctions. Kirsten Justesen: Fama, Instant Saints (1997), Rekollektion Saints (1997), Rekollektion (1999), Korsdrag (1999), Jeg har hørt (2001), Meltingtime #11 (2003) og 64 (1999), Korsdrag (1999), Jeg har hørt (2001), Meltingtime #11 (2003) and 64 sysler og samlinger (2008). sysler og samlinger (2008). 1 Peter Bürger: Theorie der Avantgarde, Suhrkamp, 1974. 1 Peter Bürger: Theorie der Avantgarde, Suhrkamp (1974). 20 Anne Mœglin-Delcroix: Esthétique du livre d’artiste 1960-1980, Paris: Bibliothèque nationale de 20 Anne Mœglin-Delcroix: Esthétique du livre d’artiste 1960-1980, Paris: Bibliothèque Nationale 2 Johanna Drucker: The Century of Artists’ Books, Granary Books, 1995 og Marjorie Perloff:The 2 Johanna Drucker: The Century of Artists’ Books, Granary Books (1995); and Marjorie Perloff: The France and Jean-Michel Place (1997). de France & Jean-Michel Place, 1997. Futurist Moment: Avant-Garde, Avant Guerre, and the Language of Rupture, Chicago University Futurist Moment: Avant-Garde, Avant Guerre, and the Language of Rupture, Chicago University Press, 1986. Press (1986). 114 115

With conceptual art, in the latter half of the 1960s, the artist’s Med konceptkunsten i den sidste halvdel af 1960’erne blev book once again became a tool in the expansion of the public kunstnerbogen igen et redskab i en udvidelse af kunstens of- sphere of art in an expansion of art’s traditional audience, creat- fentlighed, hvor der blev forsøgt foretaget en substitution af ing new subjects constituting a community of critical eva- det traditionelle kunstpublikum med nye subjekter, der blev luation.3 This anti-institutional and semi-iconoclastic conceit konciperet som et kritisk evalueringsfællesskab.3 Dette insti- was clear in groups such as Art & Language, who for a while tutionskritiske og semi-ikonoklastiske greb var tydeligt hos completely gave up trying to produce recognisable art objects in grupper som Art & Language, der en overgang helt opgav at favour of text in which the modernist privileging of the visual producere genkendelige kunstobjekter til fordel for tekst, was effectively undermined, and the art context’s dependence hvorved den modernistiske privilegering af det visuelle effek- on paratext was made explicit and brought into disarray. tivt blev undermineret, og kunstkontekstens afhængighed af This democratising effort, the attempt to expand art’s audi- paratekst blev ekspliciteret og bragt i uorden. ence or completely escape it in favour of a broader public sphere Den demokratiserende bestræbelse, forsøget på at udvide that does not reproduce art’s traditional class associations, is kunstens offentlighed eller helt at undslippe den til fordel for the critical potential of the artist’s book. The dream was that en bredere offentlighed, der ikke reproducerer kunstens klas- art’s elitist and exclusive network could be replaced by a coun- siske klassetilhørsforhold, er kunstnerbogens kritiske poten- terpublic sphere, beyond the mercantile sphere of the gallery tiale. Med den masseproducerede publikation var det drøm- and the secluded sphere of the museum. As in so many other men, at kunstens elitære og eksklusive kredsløb kunne cases when it comes to the avant-garde and its heirs, this more erstattes med en modoffentlighed hinsides galleriets merkan- or less remained a dream; the great deliverance never took tile og museets ophøjede sfærer. Som i så mange andre tilfæl- place, but all the familiarity of art and humanity’s communica- de når det drejer sig om avantgarden og dens arvinger, blev det tive potential was well and truly shaken, and, if nothing else, art fortrinsvis ved drømmen, den store indløsning fandt aldrig went beyond any normative identity and thus constituted an sted, men alle fortrolighederne vedrørende kunst og menne- ideal of receptiveness in a world characterised by exclusion and skets kommunikative muligheder blev rystet godt og grundigt, an ingrained fear of the unknown.4 og om ikke andet blev kunsten udvidet hinsides enhver nor- mativ identitet og udgjorde på den måde et ideal for modtage- lighed i en verden kendetegnet ved eksklusion og en indgroet (2) frygt for det fremmede.4 When the artist’s book becomes a genre or an institutionalised form, it loses some of its critical force and is transformed into a problem for subsequent generations of artists, who are forced to (2) rethink the form, perhaps even reject it, or at least subject it to a Idet kunstnerbogen bliver en genre eller en institutionaliseret kind of deconstruction if they want to avoid simply reproducing form, mister den noget af sin kritiske kraft og bliver et pro- the tradition in a compliant manner. And merely reproducing blem for efterfølgende generationer af billedkunstnere, der er the tradition is not a possibility as long as modernist art ideolo- nødsaget til at gentænke formen, måske helt forkaste den eller gy’s mantra of the new remains dominant, which still seems to i det mindste underkaste den en art dekonstruktion, hvis de be the case even after twenty years of intense neo-liberalisation vil undgå blot at reproducere traditionen friktionsløst. Hvad of art. der jo ikke går an, så længe den modernistiske kunstideologis Art-historically, we are dealing with a classical avant-garde mantra om det nye er dominerende, hvad den fortsat synes at problem. Transgression and excess become a tradition, or per- være selv efter 20 års intens neoliberalisering af kunsten. haps the tradition; how, then, does one move forward without Kunsthistorisk har vi at gøre med et klassisk avantgarde- simply becoming an epigone? For some artists this is not neces- problem, transgressionen og excessen bliver en tradition, eller sarily a problem – think of artists such as Olafur Eliasson, whose måske traditionen, og hvordan så bevæge sig fremad uden at Green River (1998-2001) was completely identical to Nicolás være intet andet end en epigon? For visse kunstnere er det García Uriburu’s Coloración en Venecia from 1968 – but for many it ikke nødvendigvis et problem – tænk på kunstnere som Ola- still remains of some importance not just to blindly or cynically fur Eliasson, hvis Green River (1998-2001) var helt identisk med reproduce the works of others. In the case of the artist’s book it Nicolás García Uriburus Coloración en Venecia fra 1968 – men for is primarily conceptual art that has emptied the medium and mange er det immervæk forblevet af en vis vigtighed ikke bare made it difficult for the generations of artists that followed to at reproducere blindt eller kynisk. I tilfældet med kunstner- use it. The democratic pretensions of which conceptual art was bogen er det primært konceptkunsten, som har tømt mediet an exponent were not successful; conceptual art’s photocopies og gjort det svært at anvende det for de generationer af bil- and toned-down objects, intended as various investigations of ledkunstnere, som følger efter. De demokratiske prætentio- ner, som konceptkunsten var eksponent for, lykkedes jo ikke;

3 Blake Stimson provides an excellent account of conceptual art’s political pretensions in “The Promise of Conceptual Art”, in Alexander Alberro & Blake Stimson (ed.): Conceptual Art: A Criti- 3 Blake Stimson giver en udmærket beskrivelse af konceptkunstens politiske prætentioner i cal Anthology, MIT Press (1999), pp. xxxvi-lii. “The Promise of Conceptual Art”, i: Alexander Alberro & Blake Stimson (red.): Conceptual 4 For an analysis of the avant-garde’s impossible but necessary project I would refer you to my Art: A Critical Anthology, MIT Press, 1999, pp. xxxvi-lii. own pamphlet book: Avantgardens selvmord (“The Suicide of the Avant-Garde”), published 28 4 For en analyse af avantgardens umulige, men nødvendige projekt, tillader jeg mig at henvise June 2009. til min egen pamfletbog:A vantgardens selvmord, forlaget 28/6, 2009. 116 117

Koncern° Koncern°. Skrift for kunstnerisk-filosofisk grundforskning nr. 5 “The Journal of Fundamental Artistic- Philosophical Research no 5” (1993) 22,5x14,8 cm, 68 sider/pages 118 119

konceptkunstens fotokopier og the visual, have not found it diffi- nedtonede objekter, der var in- cult to achieve institutional expo- tenderet som forskellige proble- sure – even though on the art mar- matiseringer af det visuelle, har ket they have still never reached ikke haft svært ved at opnå insti- the levels of traditional artistic tutionel eksponering, om end de media such as painting and sculp- på kunstmarkedet stadigvæk al- ture. But the expanded public drig er nået op på siden af de klas- sphere never materialised, and the siske kunstneriske medier som art-work character of conceptual maleri og skulptur. Men en udvi- artists’ books was never really det offentlighed lykkedes det destabilised.5 ikke at skabe, og værkkarakteren As a partial circumvention of af de konceptuelle kunstnerbø- the gallery system the artist’s book ger blev ikke for alvor ustabil.5 Koncern°: has, however, remained relevant Koncern°. Skrift for kunstnerisk-filosofisk grundforskningnr. 1 Som en delvis omgåelse af (1989) 27,7x21 cm for younger artists, but a commit- gallerisystemet er kunstnerbo- ment to a more coherent and radi- gen dog forblevet relevant for cal critique of the art institution yngre kunstnere, men en sats- has faded away. ning på en mere sammenhæn- Here in Denmark there have gende kritik af kunstinstitutio- been few projects that have had a nen har fortonet sig. dispute with the more radical side Herhjemme har der været få of the tradition. One of them was projekter, der har haft et mel- Koncern°, which in the early lemværende med den mere radi- 1990s in the form of the periodical kale side af denne tradition. Et af entitled Koncern°. Skrift for kunst- dem var Koncern°, der i 1990’er- nerisk-filosofisk grundforskning (“The nes begyndelse i form af tids- Group°. The Journal of Funda- skriftet med titlenKoncern°. Skrift mental Artistic-Philosophical Re- for kunstnerisk-filosofisk grundforsk- search”) carried out a hysterically ning foretog en hysterisk opkørt uneven self-discursivation, or per- Koncern°: selv- eller måske snarere afdis- Koncern°. Skrift for kunstnerisk-filosofisk grundforskningnr. 4 haps even de-discursivation, that kursivering, der forhøjede kon- (1992) 22x15 cm elevated conceptual art’s project of ceptkunstens selvevaluerings pro- self-evaluation to such an extent jekt i en sådan grad, at den oprindelige drøm om en udvidet that the original dream of a wider audience nearly imploded in a offentlighed nærmest imploderede i en art sarkastisk nerve- kind of sarcastic nervous breakdown of post-conceptual art, sammenbrud for postkonceptkunsten, der hverken kunne gå which was able to follow neither conceptual art’s institution- efter konceptkunstens institutionskritiske henvendelsesform critical approach nor the 1980s’ art institution-affirming self-ex- eller 80’erkunstens institutionsaffirmative selveksponering og posure and power-play. Unlike the majority of the 1980s’ indi- powerplay. I modsætning til størstedelen af 1980’ernes individ- vidual hypostasisising and work-oriented art, Koncern° hypostaserende og værkorienterede kunst udviklede Kon- developed a collective, text-based art where the relationship be- cern° en kollektiv tekstbaseret kunst, hvor forholdet mellem tween art, work and society was subjected to thorough and often kunst, værk og samfund blev underkastet en indgående og ofte delirious investigation which went on to question the funda- delirisk undersøgelse, der endte med at sætte spørgsmålstegn mental categories that enable not only the art institution but ved de fundamentale kategorier, som får ikke bare kunstinsti- society as a whole to cohere: subject, community and tutionen, men samfundet som social helhed til at hænge sam- communication. men: subjekt, fællesskab og kommunikation. Beyond the notion of a bourgeois, even less a proletarian, au- Hinsides forestillingen om en borgerlig endsige proletarisk dience, Koncern° also analysed the art institution and its con- offentlighed analyserede Koncern° kunstinstitutionen og dens ventions and rules. In this work the group’s four artists, Søren konventioner og regler. Til dette arbejde udviklede gruppens Andreasen, Jan Bäcklund, Jakob Jakobsen and Jørgen Michaels- fire kunstnere, Søren Andreasen, Jan Bäcklund, Jakob Jakobsen en, jointly developed a unique text subject, which to an excep- og Jørgen Michaelsen, i fællesskab et særegent tekstsubjekt, tional degree was able to critique art-institutional relations as som i sjælden grad var i stand til at problematisere kunstinsti- well as showing the completely absurd (in the best sense) artistic tutionelle forhold og det i bedste forstand helt urimelige ved gesture, which if nothing else virtually suspends all social rela- tions without any great avant-gardist fanfare but rather as a 5 Benjamin Buchloh kritiserer konceptkunsten for i virkeligheden at være en form for administrativ æstetik, der blot afspejler den postindustrielle kapitalisme. “Conceptual Art 5 Benjamin Buchloh criticises conceptual art for essentially being a form of administrative 1962-1969: From the Aesthetics of Administration to the Critique of Institutions”, i: October, aesthetic that simply reflects post-industrial capitalism. “Conceptual Art 1962-1969: From the nr. 55, 1990, pp. 105-143. Aesthetics of Administration to the Critique of Institutions”, in October, no. 55 (1990), pp. 105-43. 120 121

systemic collapse, where identities and forms drifted apart or den kunstneriske gestus, der om ikke andet virtuelt suspende- siv og voldsom handling, der om- revolution’s living and flowing appeared empty or simulatory. Koncern° managed this collapse rede alle sociale forhold, men uden nogen stor avantgardistisk gjorde skuespillets gravlæggelse time, which was expressed not as a in their capacity as what they called “matrix investigators”, and fanfare, snarere som et systemisk kollaps, hvor identiteter og af historien. Debord og Jorns simple contrast – the image of the perversely embraced the inflated institutional forms and hand- former gled fra hinanden eller fremstod tomme eller simulato- forståelse af tid var med andre good life versus the image of the ed-down conventions, causing them slowly to fall apart in a kind riske. Koncern° forvaltede kollapset i deres egenskab af, hvad ord politisk through and through. bad – but as hatred and destruc- of savage, bureaucratic destructive process where nothing was de kaldte “matriceefterforskere”, og borede sig ind i de oppu- Bøgerne skabte en modstilling tion, which in this case included sacred, least of all the notion of art as a lofty, autonomous stede institutionelle former og overleverede konventioner og mellem det abstrakte skuespils the destructiveness of the art book sphere. In contrast to successful contemporary art, such as the fik dem langsomt til at falde fra hinanden i en form for indædt døde tid og revolutionens leven- itself, which was bound in sandpa- relational aesthetic of the 1990s and the paintings of the 2000s, bureaukratisk nedbrydningsproces, hvor intet var helligt, de og flydende tid, der kom til per so that it would destroy the Koncern° became neither an object for institutional integration mindst af alt forestillingen om kunst som en ophøjet, autonom udtryk ikke som en simpel mod- other books in the bookcase or nor a commercial success, but used art’s ambiguous autonomy sfære. I modsætning til den succesfulde samtidskunst som sætning – billedet af det gode liv scratch the coffee table. The books to insist on art’s capacity for consciousness-based excesses and 1990’ernes relationelle æstetik og 00’ernes maleri blev Kon- versus billedet af det dårlige liv also consisted of two elements: its futile approach. cern° da heller ikke objekter for hverken institutionel integra- – men som had og destruktion, i texts clipped from other publica- tion eller kommerciel succes, men brugte kunstens tvetydige dette tilfælde inklusive destruk- Asger Jorn & Guy Debord: tions, such as popular literature autonomi til at insistere på kunstens evne til bevidsthedsmæs- tion af kunstbogen, der var ind- Mémoires (1959) 27,8x21 cm and newspapers and pasted to- (3) sige excesser og dens ørkesløse henvendelsesform. bundet i sandpapir, således at gether into a new whole, and Jorn’s A particularly dramatic testimony to the tragic fate of the art- den ville ødelægge de andre bø- ink ribbon which he had spread out ist’s book is Asger Jorn and Guy Debord’s Mémoires, which cur- ger i reolen eller ridse sofabor- on the printing plate and which lay rently costs about DKK 20,000 for anyone wanting to get hold (3) det. Bøgerne bestod derudover on top of the text clippings in the of the first edition, which was published by the Situationist In- Et særligt dramatisk vidnesbyrd om kunstnerbogens tragiske af to elementer, dels tekster, finished book. Together they ternational in December 1958. As Peter Laugesen, who was skæbne er Asger Jorn og Guy Debords Mémoires, der i dag ko- som var sakset fra andre tryksa- formed a psycho-geographical at- briefly a member of the group, has argued, Jorn and Debord’s ster omkring 20.000 kroner, hvis man skal have fat i førsteud- ger som poplitteratur og aviser las of the international Lettrist book was conceived and executed as a potlatch-economic ges- gaven, som blev udgivet af L’Internationale situationniste i og klistret sammen i en ny hel- movement in Paris in the early ture, where art is a gift that transcends the money economy and december 1958. Som blandt andre Peter Laugesen, der kortva- hed, dels det farvebånd, som Jorn 1950s, when “the negative held its opaque means of exchange and forms of dependence.6 The rigt var medlem af gruppen, har argumenteret for, blev Jorn og havde smurt ud på trykpladen, og court”, where the young, petty- book was also primarily given away, according to Debord’s cor- Debords bog konciperet og udført som en potlatch-økono- som lagde sig ovenpå udklippene criminal Lettrists rejected capital’s respondence.7 Now it is a sought-after collector’s item in an es- misk gestus, hvor kunst er en gave, der transcenderer penge- i den færdige bog. Tilsammen abstract spaces, drifting through calating Debord industry which has seen Debord become em- økonomien og dens uigennemsigtige udvekslingsforhold og tegnede de et psykogeografisk at- Paris drunk and fleeing the law.8 bedded into the royal line of great French writers and artists afhængighedsformer.6 Bogen blev da også primært givet væk, las over de internationale lettri- Here they practised a behaviour and the French Ministry of Culture prohibiting Yale University som det fremgår af Debords korrespondance.7 Nu er den så et sters færden i Paris i begyndelsen that was not unlike the degradable Asger Jorn & Guy Debord: from acquiring Debord’s archive. Debord and the book have, in eftertragtet samlerobjekt i en eskalerende Debord-industri, af 1950’erne, hvor “det negative Fin de Copenhague (1957) 24x16 cm extravagance that the book itself other words, become the very monument that the book, in its hvor Debord tager sin plads i kongerækken af store franske holdt hof”, hvor de småkriminel- was meant to embody, but which time, was meant to be a reaction against. The intention was to forfattere og kunstnere, og det franske kulturministerium le unge lettrister afviste kapita- today has been completely neutral- create a spontaneous expression; the two Situationists were not nedlægger forbud mod, at Yale University erhverver sig De- lens abstrakte rum og drev rundt i Paris påvirkede og på kant ised now that Mémoires has found its place as a valuable object in seeking to produce an elegant and expensive object. There was bords arkiv. Debord og bogen er med andre ord blevet det med loven.8 Her praktiserede de en adfærd, der ikke var helt the display case. So much for the transgressive gift … something throwaway about the book. It was more like a trace monument, som bogen netop var et opgør med i sin tid. In- ulig den nedbrydelige ødselhed, bogen selv skulle udgøre, or a leftover from a flurry of activity that was in opposition to tentionen var at skabe et spontant udtryk, det var ikke et men som i dag er helt og aldeles annulleret, nu hvor Mémoires the dictates of the spectacular commodity economy. With Mé- formfuldendt og kostbart objekt, de to situationister bestræb- har fundet sin plads som et værdifuldt objekt i montren. Så (4) moires and Fin de Copenhague, which the two Situationists had te sig på at producere. Der var noget henkastet over bogen, meget for den transgressive gave … Today it is quite difficult to see the artist’s book as a medium for published the year before, Debord and Jorn tried to make them- den var snarere et spor eller et efterladenskab efter en hektisk the creation of another public beyond, or beside, that of the in- selves masters of their own stories. In an attempt to escape the aktivitet, der var i opposition til den spektakulære vareøkono- stitutions of art and literature, let alone manifest the anti-capi- representative overdrive of the spectacle, they tried to develop a mis diktater. Med Mémoires og med Fin de Copenhague, som de (4) talist negativity with which Debord attempted to endow Mé- dynamic archive that equipped the recollections with a histori- to situationister udgav året før, forsøgte Debord og Jorn at I dag er det ret svært at se kunstnerbogen som medium for moires. A more moderate view would perhaps also be sufficient, cal agency creating a force that pushed against the present rath- gøre sig til herrer over egen historie. I et forsøg på at slippe ud konstitutionen af en anden offentlighed hinsides eller ved si- although we must remember that art as a modern phenomenon er than resting on it. This was an aggressive self-archiving, af skuespillets repræsentative selvsving forsøgte de at udvikle den af kunstens og litteraturens. For slet ikke at tale om at has a fundamental link with the revolution of capitalist society.9 which was meant to work against the spectacle’s reduction of et dynamisk arkiv, som udstyrede de erindrede med en histo- manifestere den antikapitalistiske negativitet, som Debord But even conceptual art’s more moderate efforts to produce a history to an empty postcard time where nothing actually hap- risk agens, gjorde dem til en kraft, der pressede på nutiden og forsøger at udstyre Mémoires med. Mindre kan måske også gøre self-analytical and institution-examining art is not easy to find, pened and where the individual was without any agency whatso- ikke gik restløst op i den. Der var tale om en aggressiv selv- det, om end vi skal huske på, at kunsten som moderne fæno- unfortunately, when you look at contemporary art and literature. ever. In other words, it aimed to activate the past in an explosive arkivering, der skulle modvirke skuespillets reduktion af hi- men har et grundlæggende forhold til en revolution af det ka- This does not, of course, mean that there are no interesting pro- and violent act that reversed the spectacle’s burial of history. storien til en tom postkorttid, hvor der reelt ikke skete noget, pitalistiske samfund.9 Men selv konceptkunstens mere afdæm- jects pushing the dismantling of art a little further and causing Debord and Jorn’s understanding of time was, in other words, og hvor den enkelte var uden nogen som helst handlekraft. pede satsning på en selvproblematiserende og institutions- unrest in the institution. We can find echoes of that self-critical political through and through. The books created a juxtaposi- Det gjaldt med andre ord om at aktivere fortiden i en eksplo- tion between the abstract spectacle’s dead time and the 8 Guy Debord: In girum imus nocte et consumimur igni, 1978, i: idem: Œuvres cinématogra- phiques complètes 1952-1978, Paris: Gallimard, 1994, p. 227. 8 Guy Debord: In girum imus nocte et consumimur igni (1978), in idem: Œuvres cinématographiques 6 Peter Laugesen: “Fear Everything Expect Nothing: Final Discussion”, i: Mikkel Bolt 9 Jeg argumenterer for denne forbindelse i lyset af den arabiske revolution i “Hjemsøgt. complètes, 1952-1978, Paris: Gallimard (1994), p. 227. 6 Peter Laugesen: “Fear Everything Expect Nothing: Final Discussion”, in Mikkel Bolt Rasmus- Rasmussen & Jakob Jakobsen (red.): Expect Anything Fear Nothing: The Situationist Movement in Kunst og revolution, igen-igen; eller et hurtigt forsøg i marxistisk æstetik efter den arabiske 9 I make the argument for this link in the light of the Arab revolution, in “Hjemsøgt. Kunst og sen & Jakob Jakobsen (ed.): Expect Anything Fear Nothing: The Situationist Movement in Scandinavia Scandinavia and Elsewhere, Nebula & Autonomedia, 2011, p. 281. revolution” i: Subaltern, nr. 4, 2012, pp. 46-51. revolution, igen-igen; eller et hurtigt forsøg i marxistisk æstetik efter den arabiske revolution” and Elsewhere, Nebula & Autonomedia (2011), p. 281. 7 Guy Debord: Correspondance. Volume 7: Janvier 1988-Novembre 1994, Fayard, 2008, pp. 426- (“Haunted: Art and Revolution, Once More; or, An Attempt in Marxist Aesthetics after the Arab 7 Guy Debord: Correspondance, volume 7: Janvier 1988-Novembre 1994, Fayard (2008), pp. 426-427. 427. Revolution”), in Subaltern, no. 4 (2012), pp. 46-51. 122 123

and anti-institutional dimension that the artist’s book was once undersøgende kunst er det desværre ikke lige til at få øje på, Maria Kjær Themsen Maria Kjær Themsen an expression of in the practice of such artists as Ayreen Anastas når man betragter den nyeste kunst og litteratur. Det betyder and Rene Gabris, whose notebooks consist of handwritten notes, selvfølgelig ikke, at der ikke findes interessante projekter, som drawings and quotes that together form an ongoing diary about ikke skubber afviklingen af kunsten lidt længere og skaber uro Papirpassioner. Paper passions. art activism’s current potentials and pitfalls. i institutionen. Den selvkritiske og antiinstitutionelle dimen- Eksempler på kontemporære Examples of contemporary sion, som kunstnerbogen engang var udtryk for, finder vi re- miniscenser af i praksisser som Ayreen Anastas og Rene Ga- kunstnerbøger artists’ books bris, hvis notesbøger består af håndskrevne noter, tegninger og citater, der tilsammen udgør en fortsat dagbog om kunst- aktivismens muligheder og faldgruber i dag. Internationalt er der de senere år opstået en stærk kultur om- In recent years a thriving culture has grown up internationally kring kunstnerpublikationer. Ikke mindst på grund af de in- around artists’ publications, including artists’ books. This is ternationale messer, der siden midten af 00’erne er etableret i due, not least, to the numerous international fairs which, since en række metropoler verden over med fintklingende navne the middle of the 2000s, have been established in a number of som Miss Read i Berlin, Offprint i Paris, Pa/per View i Bru- cities all over the world, with appealing names such as Miss xelles, The London Art Book Fair i London, og lokalt Messen Read in Berlin, Offprint in Paris, Pa/per View in Brussels, the for Kunstnerpublikationer i København. Den største af dem London Art Book Fair and, locally, Messen for Kunstnerpub- alle, NY Art Book Fair, blev lanceret af Printed Matter i 2006 likationer (The Artists’ Publications Fair) in Copenhagen. The og er siden vokset sig større for hvert år. I 2012 kom der mere biggest of them all, the NY Art Book Fair, was launched by end 25.000 besøgende til messen, hvor man måtte gå i gåse- Printed Matter in 2006 and has subsequently grown year by year. gang mellem boderne for at bese publikationerne. På en måde In 2012 there were more than 25,000 visitors, walking single-file starter et første paradoks her, for i en digital tidsalder med between the stands to view the publications. In a way, there is an internet, e-bøger, Kindle Readers og iPads kunne man forle- initial paradox here, because in a digital age, with the internet, des til at tro, at papiret var overflødigt og bøgerne anakronisti- e-books, Kindle readers and iPads, one could be forgiven for ske. Men tværtimod synes lidenskaben for bøger, papirer og thinking that paper was passé and books an anachronism. But publikationer at være intakt, og på messerne oplever man en quite the opposite: the passion for books, paper and printed autentisk passion for alt det, en bog indebærer af lagret viden, publications seems to be intact, and the book fairs give evidence sammen med taktiliteten, materialiteten, duften og følelsen af of a genuine enthusiasm for everything a book implies in terms selve bogen i hånden. of stored knowledge, as well as for the tactility, the materiality, Det leder videre til et andet paradoks: Hvor kunstnerbøger the smell and the feel of holding a book in one’s hands. i 1960’erne, en periode, hvor ‘kunstnerbøger’ opstod som pa- This brings us to another paradox. While artists’ books in the radigmatisk form, ofte insisterede på bogmediet i en simpel 1960s – the period when ‘artists’ books’ emerged as a paradig- og basal form (billig, masseproduceret, let at distribuere), af- matic form – often insisted on the medium adopting a simple, spejlende en demokratisk udbredelsesintention, så oplever basic format (cheap, mass-produced, easy to distribute) and re- man i dag ofte en modsat strategi, med et decideret fokus på flected a democratic desire for widespread distribution, today det materielle og endda på det unikke, eksklusive. En forskel the opposite approach is often seen, with a specific focus on the mellem 1960’erne og i dag er selvfølgelig digitaliseringen, som material and even on uniqueness and exclusivity. One difference i en vis udstrækning har ophævet behovet for masseudbredel- between the 1960s and today is, of course, digitisation, which has se, hvorfor det materielle i dag bliver noget særligt, noget der to a large extent abolished the need for mass distribution, caus- keres om. Som del af en større materialefetich i samtidskun- ing materiality itself to become something special today, some- sten ses altså også en decideret passion for papiret, hvor det på thing that is cared for. As part of the broader fetishisation of ma- én gang simple og klassiske papir er genstand for stadige eks- terials in contemporary art, a definite passion for paper can also perimenter – der nogle gange antager form af en bog. Denne be seen, in which paper, in principle something at once simple tekst omhandler nogle kontemporære danske kunstnerbøger, and classical, has become the object of all sorts of experimenta- alle fra 2012, der repræsenterer et udsnit af aktuelle tilgange til tion – sometimes in the form of a book. This text is about some bogformatet. contemporary Danish artists’ books, all from 2012, representing a selection of current approaches to the book format.

Gemmebogen På trods af ovennævnte internationale messevirksomhed om- The Book of Secrets kring kunstnerbøger, som efterhånden har skabt en større In spite of the international activity in the area of artists’ books platform for feltet, og hvor passionerede samlere, unge kura- and book fairs, which has gradually created a larger platform for torer, kunstnere og forlæggere mødes rundt omkring i verden, the genre, with enthusiastic collectors, young curators, artists så skabes der stadig kunstnerbøger, der aldrig eller meget and publishers meeting up all over the world, artists’ books are sjældent bliver vist, udstillet, solgt, distribueret endsige an- still produced that are very rarely, if ever, shown, exhibited, sold meldt eller skrevet om. Faktisk forbliver kunstnerbøger stadig or distributed, let alone reviewed or written about. In fact, art- en skjult og ukendt del af en kunstners praksis, hvor selv ists’ books often remain a hidden, secret part of an artist’s 124 125

practice, forgotten about even by kunstnerne helt kan glemme de- længelse af Porsagers projekt til Lea Porsager’s book Anatta Experi- the artists themselves. res eksistens. Som en del af dOCUMENTA (13), er udgivet af ment (2012) is an example of a book As part of “Art+Text” at Over- “Art+Text” på Overgaden 20111 Edition After Hand i et mindre, that draws on both genres. The gaden 2011, I curated the exhibition kuraterede jeg udstillingen “Un- men ikke eksklusivt lille, oplag book, which was made in the con- “Unfolding Book Objects”,1 in folding Book Objects”, hvor så- på 400 eksemplarer. Bogen mi- text of Porsager’s project for dOC- which these neglected works were danne oversete bøger blev udstil- mer, med sit skriggule omslag, UMENTA (13), is published by Edi- exhibited.2 There is a particular co- let.2 Der hersker nemlig et særligt de store lilla versaler i titlen, og tion After Hand in a small but not nundrum in relation to contempo- paradoks i forhold til kontempo- det høje, smalle og tykke format exclusive edition of 400 copies. rary artists’ books: if a book is not rære kunstnerbøger; hvis bogen (cirka 20 cm i højden og 11 cm i Through its bright yellow cover, created in a large edition, and only ikke produceres i større oplag, bredden), i udformning det le- the large mauve capital letters in a few copies are produced – per- men skabes i få, måske endda gendariske Bibliotek Rhodos- the title, and the tall, narrow but haps only a single copy – what unikke, eksemplarer, hvad skal format fra årene omkring 1970. thick format (about 20 cm high and should one do with it? Hide it and man så gøre med den? Gemme Som en måde at omgås det smal- 11 cm wide), the book’s design forget about it? Rose Eken was one den og glemme den? På udstillin- le sideformat er skriften i bogen mimes the legendary Bibliotek of the artists who took part in the Cecilie & Rose Eken: gen deltog blandt andre Rose meget lille, og fotografierne er Rhodos format from the era around exhibition, with her book sculpture Gemmebogen (2010) 30,5x23x8 cm Eken med sin bogskulptur Gem- for det meste sort-hvide dobbel- 1970. As a way of compensating for Gemmebogen (“The Book of Se- mebogen (skabt i samarbejde med topslag. Projektet bag udstillin- the narrow page format, the font crets”), created in collaboration with her sister, the author Cecilie kunstnerens søster, forfatteren Cecilie Eken). Bogen er hånd- gen til dOCUMENTA (13) foregik Lea Porsager: size used is very small, and most of Eken. Her book is a unique, hand-made example of a three-di- lavet unika i en skulpturel udformning i 3D, som kan udfoldes, i Schweiz på Monte Verità, et Anatta Experiment (2012) 20,5x10,5 cm the photographs are black-and- mensional, sculptural design, which can be unfolded, twisted and vendes og drejes, opbygges og opleves på forskellige måder. bjerg, der op igennem det 20. år- white, double-page spreads. The turned, reassembled and interacted with in different ways. The Teksterne i bogen gemmer sig i minibøger i bogen, i skuffer, i hundrede var ramme om en ræk- project behind the exhibition for texts are hidden as mini-books within the book – in drawers, in ruller, i flapper, og omhandler noget af det usagte, fortættede ke alternative og utopiske livspraksisser og -eksperimenter, og dOCUMENTA (13) took place in Switzerland at Monte Verità, a rolls, in flaps – and deal with some of the unsaid, dense and secret og hemmelige, som bogens fysiske dimension afspejler og mi- befolket af mennesker, der søgte at bryde med det konventio- mountain that was the venue throughout the twentieth century things that the book’s physical dimension reflects and mimes. mer. Det var en aften, hvor jeg skulle hente denne bog til foto- nelle og borgerlige samfundsliv. Kunstneren inviterede i som- for a number of alternative, utopian and experimental ways of One evening, when I was supposed to fetch the book to be photo- grafering (til disse sider), at Eken kom i tanker om, at hun også meren 2011 syv kvinder til at bo i Casa Anatta (et af de historisk living and which was inhabited by people who sought to break graphed (for these pages), Eken began thinking about other books havde lavet andre bøger, ja, at hun faktisk havde sit eget lille excessivt ladede huse på Monte Verità) og dér genleve nogle af with conventional, bourgeois lifestyles. In the summer of 2011 that she had made: she had in fact even had her own small pub- forlag, Kabinetryk. Paradokset består i, at jeg på dette tids- de erfaringer, huset og stedet bærer på. Kapiteloverskrifterne the artist invited seven women to live for seven days in Casa An- lishing venture, Kabinetryk. The paradox consists in the fact that, punkt havde skrevet to omfattende tekster om Ekens praksis,3 i bogen bliver selvstændige, poetiske ytringer om dagenes ka- atta (one of the houses on Monte Verità most loaded with his- at that point in time, I had written two comprehensive texts og når selv kunstneren glemmer at italesætte bøgerne, vidner rakter og lyder blandt andet: “The experiment (Dada-deliri- torical associations) and to relive some of the experiences with about Eken’s practice,3 and when the artist herself forgets to det blandt andet om et manglende rum og sprog for bøger. um) an awkward staging of an act that indeed was not an act, which the house and the area are linked. The chapter headings mention the books, among other things this bears witness to a Produktionen af kunstnerbøger forbliver derfor stadig ofte en but a venereal plunge into lameness”. Herefter følger billeder, used in the book are independent poetic utterances about the lack of space and language for books. So the production of artists’ hengemt, perifer eller decideret skjult side af mange kunstne- der giver et gedulgt indblik i nogle af de tantriske ritualer, teo- nature of their days. One example is: ‘The experiment (Dada- books often remains an unknown, peripheral or decidedly hidden res praksis. For ud over de ovennævnte messer, så er både di- sofiske koncepter og psykoterapeutiske processer, de syv delirium) an awkward staging of an act that indeed was not an side of many artists’ practice. Because, apart from the book fairs stributionsapparatet, udstillingspraksissen og anmeldervirk- kvinder gennemlevede i dagene i huset: kvinder med lukkede act, but a venereal plunge into lameness.’ This is followed by mentioned earlier, channels of distribution, exhibitions and re- somheden så godt som ikkeeksisterende. øjne og forvrængede munde, en kvinde, der holder en anden some pictures that give an insight into some of the Tantric ritu- viewer activity are practically non-existent in this area. for munden, som for at forhindre et skrig, en kvinde, der som als, theosophical ideas and psychotherapeutic processes the en prædikant står med løftede arme, nøgne kvinder i et slags seven women lived through in their days in the house: women Kunstnerbog eller katalog? orgie … Desuden indeholder bogen breve til de syv kvinder, with closed eyes and distorted mouths; a woman holding her Artist’s book or catalogue? Den mest udbredte, og derfor kendte, form for kunstpublika- fotos af Monte Verità og huset Casa Anatta, en række prints og hand across another woman’s mouth as if to prevent a scream; a The most widespread, and therefore most widely known, form tion er kataloget – eller monografien. Kataloget skabes ofte tegninger (særligt omhandlende anden del af projektet om woman standing with her arms lifted up like a preacher; naked of art publication is the catalogue or monograph. Most cata- som en forlængelse af arbejdet med en specifik udstilling. Ka- den multibrystede moderfigur: “Strukturmutter: geometry, women taking part in some sort of orgy … In addition, the book logues are created in the context of the work for a specific exhi- taloget garanterer, at udstillingen får et længere liv end den breasts, eggs, and the Palmate Cunt-flower”), arkivmateriale contains letters to the seven women, photographs of Monte bition. The catalogue guarantees that the exhibition has a long- korte periode, værkerne er udstillet, og heri kan de dokumen- (f.eks. kopier af ældre avisartikler om Monte Verità) og noter Verità and Casa Anatta itself, a number of prints and drawings er life than the short period during which the works are on teres og kontekstualiseres. En sådan udgivelse er ikke et værk om projektet, samt tekster af de tre oplægsholdere til projek- (especially dealing with the second part of the project, about the show, and it documents and contextualises those works. A pub- i sig selv, men en bog om værket.4 I nogle tilfælde er der dog tets seminar i Kassel i juli 2012: Lars Bang Larsen, Andreas multi-breasted mother figure “Strukturmutter: geometry, lication of this sort is not a work in itself, though, but a book tale om kataloger, der antager kunstnerbogskarakter, eller en Schwab og Marco Pasi. Bogen er dermed både en dokumenta- breasts, eggs, and the Palmate Cunt-Flower”), archive material about the work.4 In some cases, however, there are catalogues kunstnerbog, der læner sig op ad kataloget. tion af processen bag udstillingen, en refleksion over baggrun- (such as copies of old newspaper articles about Monte Verità) that take the form of an artist’s book, or artists’ books that are Lea Porsagers bog Anatta Experiment (2012) er et eksempel den og et syret, ekstatisk portræt af det lige så grænseover- and sheets of paper with notes about the project, as well as texts closer to the form of a catalogue. på en bog, der trækker på begge genrer. Bogen er lavet i for- skridende værk på Documenta. Dermed antager bogen selv by the three speakers at the project’s seminar in Kassel in July værkkarakter ved at overskride det rent værkdokumenterende 2012: Lars Bang Larsen, Andreas Schwab and Marco Pasi. The

1 “Unfolding Book Objects”, at Overgaden, Institute of Contemporary Art, in Copenhagen 1 “Unfolding Book Objects” på Overgaden, Institut for Samtidskunst, i København, indgik og -kontekstualiserende. For eksempel tjener formatet ikke book thus comprises a documentation of the process behind the formed an independent part of “Art+Text”, curated by Thomas Hvid Kromann, Louise Hold som en selvstændig del af Art+Text, kurateret af Thomas Hvid Kromann, Louise Hold særlig godt til repræsentation af værker; det er ganske enkelt exhibition and reflections about its background as well as a Sidenius and the author of this article. Sidenius og denne artikels forfatter. 2 Participating artists: Martin Larsen, Christian Vind, Teddy Josephsen, Rose and Cecilie Eken, 2 deltagende kunstnere: Martin Larsen, Christian Vind, Teddy Josephsen, Rose og Cecilie svært at se billederne. Det var i øvrigt oprindeligt et (lomme)- strange, peculiar, excessive portrait of the equally excessive Cecilia Westerberg & Lars Skinnebach, Marie Kølbæk Iversen, Fos and Jason Dogde, Goodie- Eken, Cecilia Westerberg & Lars Skinnebach, Marie Kølbæk Iversen, Fos og Jason Dogde, format skabt til filosofiske og revolutionære tekster fra årene work at Documenta. The book thereby takes on the character of pal, Korabiewski & Litten. Goodiepal, Korabiewski & Litten. efter 1968, f.eks. Roland Barthes, Michel Foucault, Ronald D. a work in its own right by going beyond a purely documentary, 3 Cf., inter alia, the text for Eken’s catalogue Remake/Remodel (2010). 3 Se bl.a. katalogtekst til Ekens katalog Remake/Remodel, 2010. 4 Cf. Thomas Hvid Kromann’s introductory article for a more detailed description of the respec- 4 Se Thomas Hvid Kromanns indledende artikel for en nærmere gennemgang af de respek- Laing, som denne bog viser åndeligt slægtskab med ved at contextualising function. For example, the format does not tive definitions. tive definitioner. 126 127

work particularly well in terms of illustrating the works; they gentage formatet. Men billederne, som er det mest udbredte anspore til dialog med alternativ eller kunstig intelligens, som book, Mort aux Vaches Ekstra Extra – a book he himself describes are, quite simply, difficult to see. The design was, moreover, materiale i bogen, bliver på den måde mindre repræsenteren- ligger til grund for alle Goodiepals excessive performances, as ‘the schoolbook’, and which was close to a white book with originally a (pocket) format created for philosophical and revo- de og fungerer snarere som en dimension af den mørke, ube- aktioner, mediestunts – og bøger. At undgå ‘scanbarhed’ er just blank pages and half compositions that could be cut out and lutionary writings from the period after 1968 (by authors such as stemmelige følelse, som projektet i det hele taget omhandler. essentielt (hvorfor meget i bogen er stavet forkert, er skrevet manipulated with. The book was an invitation to create a joint Roland Barthes, Michel Foucault and R. D. Laing), so this book Det er ikke et projekt, der skaber en re-enactment af Monte med tegnede bogstaver etc.), fordi vi på den ene side selv er composition with Goodiepal in an attempt to abolish the di- gestures towards an intellectual affinity with those figures. But Verità-bevægelserne, men det etablerer en fysisk og psykisk begyndt at tale og tænke som en maskine, og på den anden mension of time, linearity and general computer dumbing-down as a result the images, the most pervasive elements in the book, forbindelse med stedets forhistorie og forsøger samtidig med side genbruger alt det, vi allerede har scannet ind, dokumen- and instead create a new language for composition and exchange are less representative and function instead more as an aspect of de syv kvinder at trænge ind i de dunkle rum af åbenbaringer, teret og skabt én gang. Ved at lave noget, der hverken kan of communication that could potentially encourage dialogue the dark, indefinable feeling that the whole project evokes. It is det grænsedragende og -sprængende, ego-forglemmende og scannes af en computer, endsige dokumenteres digitalt, tvin- with alternative or artificial intelligence, which is at the root of all not a project that simply creates a re-enactment of the various kropsligt excessive. Portrættet af huset bliver i bogen en eks- ges vi til at tænke i andre retninger – og det er dette, ‘skolebo- Goodiepal’s transgressive performances, actions, media stunts – Monte Verità movements, but it establishes a physical and men- tra dimension af dét psykologiske portræt ved en metaforisk gen’6 Mort aux Vaches Ekstra Extra and books. Avoiding “scannability” tal connection with the history of the place while simultaneous- mørk billedserie af trapper, gange, sære vinklinger med døråb- skal bruges til at eksperimentere is essential (for which reason much ly, with the seven women, trying to penetrate the shadowy spac- ninger, der understreger og reelt skaber en følelse af fortabt- med. Ud over de tomme sider in the book is wrongly spelt, written es of revelation, the transgressive and the transcendental, hed i et lukket hus. Derved skaber formen og fotos tilsammen hører der også to ‘musikalske ob- with drawn letters etc.), because on challenging the frontiers of the ego and the body. In the book en overskridelse af det rent dokumenterende og bliver et værk jekter’ til bogen: en dystopisk the one hand we have begun to the portrait of the house gives an extra dimension to the psy- i egen ret. schweizisk ost, en tåre, en bil og speak and think like machines, and chological portrait by means of a metaphorical series of dark mange andre, alle af vinyl og alle on the other hand we reuse every- pictures of stairs and corridors, strange angles with door open- smukt håndgraverede. Goodie- thing we already have scanned in, ings that underline and actually create a feeling of being lost in a Kunstnerbogen og internettet pal ejer i dag et helt bibliotek af documented and created once. By house from which there is no escape. The design and the pho- I efteråret 2012 udkom en ny bog af komponisten og kunstne- løsninger, for siden bogen ud- doing something that cannot be tography thus work together to create something that goes be- ren Goodiepal, El Camino del Hardcore, udgivet af Alku. Goo- kom, har en del komponister/ scanned by a computer, let alone yond the purely documentary and becomes a work in its own diepal har tidligere udgivet to andre bøger på Pork Salad Press, elever indgået i dette fælleskom- digitally documented, we are forced right. Mort aux Vaches Ekstra Extra (2008) og den lille indføring Radical positoriske værk og forsøgt at to think in other directions– and Computer Music & Fantastisk Mediemanipulation (2009) – en løse opgaven med at bryde linea- this is what this “schoolbook”6 Mort transskription af Goodiepals audioguide til konceptet, som el- riteten.7 Goodiepals egen løsning aux Vaches Ekstra Extra is to be used The artist’s book and the internet lers kun kunne lyttes til via et link på internettet. Transskrip- præsenteres i El Camino del Hard- to experiment with. As well as the In autumn 2012 a new book by the composer and artist Goodiepal tionen er illustreret med tegninger, udråb, lattersekvenser og core som et højst spekulativt Goodiepal: empty pages, two “musical ob- was launched, El Camino del Hardcore, published by Alku. Goodie- andre goodiepalske interruptioner, der vil umuliggøre en di- værk, der udfordrer alle hans tid- El Camino del Hardcore (2012) 24x15 cm jects” also belong to the book: ex- pal had earlier published two other rekte computerscanning. Deri ligere ideer om musik, og som amples include a dystopian Swiss books at Pork Salad Press, Mort aux hele konceptets pointe. via bogformatet nu kan spredes (det findes ellers kun i ét fy- cheese, a teardrop, a car and many others, all made of vinyl and Vaches Ekstra Extra (2008) and the El Camino del Hardcore er ind- sisk eksemplar) og gøres til genstand for diskussion. all beautifully hand-engraved. Today Goodiepal owns a whole li- short introduction Radical Computer delt i tre overordnede dele, mar- Anden del af bogen er en konversation mellem komponi- brary of solutions, because since the book was published a num- Music & Fantastisk Mediemanipulation keret af sidernes farve, henholds- sten og kunstneren Roc Jiménez de Cisneros og Goedji SYG- ber of composers/pupils have taken part in this joint composi- (“Fantastic Media Manipulation”, vis hvid, gul og grå. Det meste af NOK (et af Goodiepals aliasser). Samtalen er trykt på skriggult tional work and tried to solve the problem of breaking the 2009) – a transcription of Goodie- bogen er tekst skrevet med varie- papir med farvet skrift i grøn og rød. Goodiepals svar er i linearity.7 Goodiepal’s own solution is presented in El Camino del pal’s audio guide to his concept, rende størrelse og skrift i hånden, håndskrift, Rocs er i rød maskinskrift, begge i varierende stør- Hardcore, a highly speculative work challenging all his earlier ide- which otherwise can only be lis- noget er skrevet på maskine, og relse. Samtalen er foregået over fire år og fungerer som en ind- as about music, which can now be spread via the book format tened to through an internet link. så er der visse tomrum, hvor man føring i mange af Goodiepals koncepter, hans barndom, hans (after all it otherwise only exists in one physical copy) and made The transcription is illustrated kan sætte sit eget materiale ind.5 familiehistorie (med/uden faktuelle fejl) og baggrunden for the object of discussion. with drawings, shouts, laughter se- Bogens første del viser et ‘event- hans tanker om “Radikal Computermusik”. The second part of the book is a conversation between com- quences and other Goodiepalian fotografi’ (med tegnede indram- Den sidste del af bogen udgøres af audio_$varene. Koder, poser and artist Roc Jiménez de Cisneros and Goedji SYGNOK interruptions that would make a ninger), som er Goodiepals forsøg der er trykt fysisk i bogen, og som man kan aflytte via links på (one of Goodiepal’s aliases). The conversation is printed on direct scanning by computer im- Goodiepal: på løsningen af den udfordring, nettet – eller fra den harddisk, hvor alle svarene samles. Af- bright yellow paper with coloured type in green and red. Goodie- possible. This is the point of the Mort aux Vaches Ekstra Extra (2008) 17,5x12,3 cm han opstillede i sin første bog, snittet starter med “A MESSAGE TO THE INTERNATIONAL pal’s answers are handwritten, Roc’s in red type, both in varying whole concept. Mort aux Vaches Ekstra Extra. En HACKER COMMUNITY”. En skrivelse, der udkom som selv- sizes. The conversation took place over four years and functions El Camino del Hardcore is divided into three general parts bog, som han selv betegner som ‘skolebogen’, og som var tæt stændig foldet pamflet hos Pork Salad Press i 2011.D enne as an introduction to many of Goodiepal’s ideas, his childhood, marked by the colour of the pages: white, yellow and grey. Most på en hvidbog, med blanke sider og halve kompositioner, der skrivelse kan kun afkodes, læses, hvis man læser højt, nogle his family history (with/without factual inaccuracies) and the of the book consists of handwritten text in varying sizes, some kunne klippes ud og manipuleres med. Bogen var en invitation gange skrålende og syngende. Herfra starter sektionen af “The background to his thoughts about Radical Computer Music. text is written on a machine, and there are certain empty pages til at skabe en fælleskomposition med Goodiepal i forsøget på World of DJ. Audio_ $var’s”. Disse ‘svar’, som er kortere og The last part of the book consists of audio_$varene (“audio where one can insert one’s own material.5 The first part of the at ophæve tidsdimensionen, lineariteten og den almene com- længere taler, diskussioner og indlæg af Goodiepal, ligger på book shows an ‘event photograph’ (with drawn frames), which is puterfordummelse og i stedet skabe et nyt sprog for kompositi- 6 The book was originally made as part of Goodiepal’s course of instruction at the Royal Aca- Goodiepal’s attempt to solve the challenge he set in his first on og udveksling af kommunikation, der potentielt ville kunne 6 oprindeligt blev bogen lavet som en del af Goodiepals undervisningsforløb på Det Jyske demy of Music, Aarhus. However, the book was indirectly the reason for Goodiepal’s dismissal, Musikkonservatorium. Bogen blev dog indirekte anledning til Goodiepals meget medie- which received a great deal of attention in the media, when the ideas behind the book became 5 In a special edition of forty copies (made in collaboration with Pork Salad Press and shown at ombruste afskedigelse, da tankerne bag bogen blev for revolutionære og nytænkende for too revolutionary and innovative for the Academy. For more about this case, which led, among the exhibition “El Camino del Hardcore og Rejsen til Nordens Indre” (“Journey to the Interior 5 I en særlig edition på 40 eksemplarer (lavet i samarbejde med Pork Salad Press og vist på skolen. For mere om dette forløb, der bl.a. førte til A Gentleman’s War on the Stupidity of other things, to A Gentleman’s War on the Stupidity of Modern Computer Music and Media Based Art, cf. of the Nordic Countries”) at Andersen’s Contemporary, January 2012) a new, sketched cover udstillingen “El Camino del Hardcore og Rejsen til Nordens Indre” på Andersen’s Contem- Modern Computer Music and Media Based Art, se denne skribents magisterkonferens med titlen this writer’s M.A. thesis entitled Død over Køerne – kritiske strategier i dansk samtidskunst (“Death to has been made, the book is signed and three photographs are included that can be inserted in porary, januar 2012) er der lavet et nyt tegnet omslag, bogen er signeret, og der medfølger Død over Køerne – kritiske strategier i dansk samtidskunst, 2009. the Cows – Critical Strategies in Danish Contemporary Art” (2009). a special cavity in the book: one of Jacob Fabricius’s phone number, one of food and one of a tre fotos, der kan sættes ind i særlige tomrum i bogen: et af Jacob Fabricius’ telefonnum- 7 Biblioteket blev for første gang vist og præsenteret af Goodiepal på førnævnte udstilling, 7 The library was shown and presented for the first time by Goodiepal at the above-mentioned sleeping woman. mer, et foto af mad og et foto af en sovende dame. “Unfolding Book Objects”, Overgaden, 2011. exhibition, “Unfolding Book Objects”, Overgaden (2011). 128 129

answers”) – codes physically printed in the book that can be lis- internettet, hvor han har hacket sig ind og lagt links på for- prangende.” Udtalelsen stammer fra Ferdinand Ahm Krag,9 The artist’s book and paper tened to through links on the net, or from the hard disk where skellige hjemmesider, f.eks. på musikfestivalen Distortions der ofte bruger papiret og kuglepennen, to enkle remedier, “Paper has a number of advantages: you can bend it, you can fold all the answers are collected. The section starts with “A MES- hjemmeside, som dog fjerner linkene, efterhånden som de fin- som materiale i sin kunst. Aktuelt er han i færd med at skabe it, you can lay it on a table, you can lay it on the floor, you can SAGE TO THE INTERNATIONAL HACKER COMMUNITY”, a der dem. Nu kommer forlæggeren, Jacob Fabricius, cyklen en bog i en serie af bøger udgivet af og udstillet på Officin, hang it up, you can roll it together, you can tear it, or you can cut communication that was published as an independent, folded Komputer Klon 2 og harddisken og strømmen ind i billedet. For hvor f.eks. Tove Storch, Saskia Te Nicklin, Honza Hoeck og it, you can draw on it, and you can build three dimensional fig- pamphlet by the Pork Salad Press in 2011. This communication på harddisken samles alle de audiosvar, med Goodiepals ‘rap’, Marie Kølbæk Iversen hidtil er blevet inviteret til at lave en ures out of it. I like the materials one uses as an artist to be at can only be decoded, read, if one reads aloud, sometimes bawl- som han kalder det, og for at få strøm til harddisken (som er i bog.10 hand, straightforward and not necessarily particularly flashy.” ing and singing. The section “The World of DJ. Audio- $var’s” Fabricius’ varetægt) må Goodiepal ud at cykle på sin hjemme- Marie Kølbæk Iversen har indtil videre skabt to kunstner- This statement was made by Ferdinand Ahm Krag,9 who often starts here. These “answers”, which are short and long speeches, byggede cykel, der skaber elektricitet via to generatorer. Bo- bøger udgivet af At the Academy (nu Officin). Begge bøger har uses paper and a ballpoint pen, two simple tools, as material in discussions and presentations by Goodiepal, are on the internet, gen fortsætter på den måde uden for sin egen materialitet, og papiret selv som fokus, den blan- his art. He is currently creating a where he has hacked in and posted links on different websites, man skal både på internettet og socialisere med andre menne- ke flade, det tomme rum, der så book in a series of publications such as the website of the Distortion music festival, who, how- sker for at få del af den viden, bogen indeholder. Og mere end alligevel præges af en maskinel published by, and exhibited at Of- ever, remove the links when they find them. det: Man skal bruge den menneskelige evne til at bryde koder, proces. Den første udgivelse er ficin, where, for example, Tove Now the publisher Jacob Fabricius, the bike Komputer Klon 2 tænke poetisk, sammensætte viden på tværs af informationer blot et foldet papirark. Værket Storch, Saskia Te Nicklin, Honza (“Computer Clone”) and the hard disk and electricity enter the og danne sammenhænge. Den nye bog fungerer på den måde hedder The Dy(e)ing Light or the Hoeck and Marie Kølbæk Iversen, picture. Because, all the audio_answers with Goodiepal’s “rap”, dels som en opsummering af det flerårige projekt omkring Ra- Case of a Sleeping Beauty og er lavet for example, have been invited to as he calls it, are collected on the hard disk, and in order to get dikal Computermusik, men den leverer også et nyt bidrag til i 20 eksemplarer. På forsiden af make a book.10 electricity for the hard disk, (which is in Fabricius’s care), Good- den fortsatte kamp mod copy-paste-tendensen, ligesom den in- det foldede blå ark er en tekst ta- So far Marie Kølbæk Iversen has iepal has to cycle on his home-made bike, which creates electric- deholder links og koder til at bryde ind i Goodiepals liv, tanke- get fra Edwin H. Lands es- created two artists’ books pub- ity by means of two generators. The book continues like this out- univers og kunstneriske projekt. Intet i denne bog kan googles say “Color Vision: The Case of a lished by At the Academy (now Of- side of its own materiality, and one must both be on the internet på nettet, det hele er ny information, det i øvrigt kræver en Sleeping Beauty or a Case Histo- ficin). Both books havepaper itself and socialise with other people to share in the knowledge con- gedigen indsats fra læseren at afkode. Goodiepals håndskrift i ry in Industrial Research” på- as their focus, the bare surface, the tained in the book, and more than that: one must use the human bogen minder en del om de koder, man på internettet skal trykt med blåt risografisk tryk. empty space, which nevertheless is ability to break codes, think poetically, assemble know-ledge kunne tyde for at bevise, at man er et menneske og ikke en Når man folder arket ud, frem- marked by a mechanical process. across items of information and create contexts. In this way the maskine. Og det er i virkeligheden essensen af det goodiepal- står papiret blegt og farveløst, The first publication is simply a new book partly functions as a summing up of the multi-year ske projekt: at insistere på menneskets evner og de særlige men arket er påtrykt fotokroma- folded sheet of paper. The work is project around Radical Computer Music, but it also delivers a egenskaber for dialog og abstrakt tænkning. tisk maling, der bliver kongeblå, entitled The Dy(e)ing Light or the Case new contribution to the continued struggle against the copy- I en historisk sammenhæng kan man læse Goodiepals når det rammes af UV- eller sol- of a Sleeping Beauty and was made in and-paste trend, just as it contains links and codes to break into måde at forsøge at opløse tidsbegrebet i partituret, at indføre stråler, og går i sig selv, når lys- twenty copies. On the front of the Goodiepal’s life, thought universe and artistic project. Nothing performances og at lave hvidbøger til udførelsen, som en for- kilden fjernes – når solen går folded paper, a text from Edwin H. in this book can be Googled on the net. It is all new information, længelse af partiturkompositioner fra f.eks. John Cage og se- ned. Derved vil arket blive mere Land’s essay “Colour Vision: which also requires a solid effort on the part of the reader to de- nere strategier fra fluxus og især af Henning Christiansens og mere intenst i farven, når det The Case of a Sleeping Beauty or a code. Goodiepal’s handwriting in the book is a little reminiscent måde at inddrage performative indslag og tegninger etc. i sine blottes og åbnes i solens lys, der Case History in Industrial Re- of the codes one has to decipher on the internet to prove that partiturer.8 At opløse det lineære var også én af Christiansens fremmaner denne levende frem- search” is printed in blue riso- 11 one is a person and not a machine. And this is in reality the es- passioner, og det blev for eksempel forsøgt af Per Kirkeby med kaldelsesproces på papiret. Et Marie Kølbæk Iversen: graphic print. When the sheet is sence of the Goodiepalian project: insisting on human abilities bogen blå, tid (1968), tilegnet Christiansen, som var en helt blå værk, der kan læses i sammen- The Dy(e)ing Light or the Case of a Sleeping Beauty (2010) unfolded, the paper appears pale 25,5x17,5/51x35 cm and the special capacities for dialogue and abstract thought. bog. Goodiepal starter dér, hvor fluxus slap, og maskinen (og hæng med Iversens øvrige prak- and colourless, but the sheet is im- In a historical context, one can read Goodiepal’s way of at- mediekunsten) begynder at tage over, det vil sige i slutningen sis, og et fokus på det umiddelbart tomme rum, der dog altid ender printed with photochromatic dye that turns royal blue when tempting to dissolve the timed concept in the score, to intro- af 1960’erne. Goodiepal forbinder de oprindelige tanker med med at have en tilstedeværelse af en art i sig, som en poetisk struck by rays of UV light or the sun, and it fades when the light duce performances and to make white books for the implemen- maskinens start, dens udvikling og dens betydning i relation måde at reflektere over forholdet mellem menneske og ma- source is removed – when the sun sets. The sheet will thereby tation as a continuation of score compositions from, for til menneskelig formåen. Det er således ikke et tilbageskuen- skine, mellem proces og stilstand. become more and more intense in colour when it is exposed and example, John Cage and later strategies from Fluxus, and espe- de projekt. Selvom hans gakkede tilgang kan forvirre sanserne, Et fokus, der videreføres i kunstnerens seneste bog med tit- opened in sunlight, which sets off the living developing process cially Henning Christiansen’s way of including features and så er hele projektet netop en aktion mod stagnation og en in- len “–”. En håndindbundet bog med sort mat hardcoveromslag on the paper.11 A work that can be read in the context of Iversen’s drawings etc. in his scores.8 Dissolving the linear was also one of sisteren på stadig udvikling og større erkendelse. og med forsatspapir i elektrisk blåt og marineblåt læsebånd. Bo- general practice and a focus on the seemingly empty space which, Christiansen’s passions, and this was, for example, attempted by gen, der er lavet i tretten eksemplarer, er skabt ud fra samme however, always ends up having a presence of some sort in it as a Per Kirkeby with the book blå, tid (“blue, time”, 1968), dedicated metode som andre af kunstnerens værker, der omhandler og poetic way of reflecting on the relationship between human and to Christiansen, which was a completely blue book. Goodiepal Kunstnerbogen og papiret bruger fotokopien: Kunstneren starter med det rene stykke hvide machine, between process and stagnation. starts where Fluxus stopped and the machine (and media art) “Der er en række fordele ved papiret: du kan bøje det, du kan papir, der sendes igennem en fotokopimaskine. Den kopi, der This focus is continued in the artist’s latest book with the ti- began to take over: that is at the end of the 1960s. Goodiepal folde det, du kan lægge det på et bord, du kan lægge det på kommer ud, bliver nu kopieret, og den kopi, der resulterer af tle “–”, a hand-bound book with a black, matt hard cover, elec- links the original thoughts to the start of the machine, its deve- gulvet, du kan hænge det op, og du kan rulle det sammen, du dette, bliver den næste, der kopieres, og så fremdeles. Bogen tric blue end-papers and a navy blue bookmarker. The book, of lopment and significance in relation to human capacity. It is kan rive det over, eller du kan skære det over, du kan tegne på thus not a retrospective project. Even though his quirky ap- det, og du kan bygge tredimensionelle figurer af det. Jeg kan 9 Citeret fra artist talk i forbindelse med papirudstillingen “Laboratorium”, Brænderigården, 9 Quoted from artist talk in connection with the paper exhibition “Laboratorium”, Brænderigår- proach can confuse the senses, the whole project is actually an godt lide, at de materialer, man bruger som kunstner, er noget Viborg, 2010. den, Viborg, 2010. 10 officin drives af Louise Hold Sidenius og har siden etableringen på inviteret en 10 officin is managed by Louise Hold Sidenius and since its establishment at Carlsberg has invited action against stagnation and an insistence on constant devel- forhåndenværende, ligefremt og ikke nødvendigvis særligt række kunstnere til at skabe bøger og udstillinger med bøger. a number of artists to create books and exhibitions with books. opment and greater realisation. 11 Værket blev skabt til udstillingen “The Dy(e)ing Light or the Case of a Sleeping Beauty” 11 The work was created for the exhibition “The Dy(e)ing Light or the Case of a Sleeping Beauty”, på Four Boxes Gallery, Krabbesholm, 2010. Det indgik også i udstillingen “Unfolding Book at the Four Boxes Gallery, Krabbesholm, 2010. It also formed part of the exhibition “Unfolding Objects”, Overgaden 2011, hvor kunstneren selv på åbningsdagen aktiverede og udfoldede Book Objects”, Overgaden, 2011, where on the opening day the artist herself activated and 8 Cf. Tania Ørum: “The Danish avant-garde of the 1960s and the artist’s book”, in this book. 8 Se Tania Ørum: “Den danske tresseravantgarde og kunstnerbogen” i denne bog. værket i solens lys. unfolded the work in sunlight. 130 131

which thirteen copies were made, starter derfor næsten i det helt “–” som en bog, der er del af en aktuel iterativ dyrkelse (nogle photocopy, but the original intention of mass distribution, the is created by the same method as hvide, men allerede på første side gange kritikløst) af konceptkunsten, men altså her taget til sin idea that it should be cheap and readily accessible, has been to- others of the artist’s works that ses spor af kopieringen, små sorte yderste konsekvens: et rent kopi-værk, der ikke kopierer no- tally eliminated in Iversen’s project in favour of a focus on the deal with and use the photocopy. prikker og interferensskygger på get andet end intet, og på den måde alligevel transcenderer potential of the copy as aestheticism and poetry, and, paradoxi- The artist starts with a clean sheet det hvide, som stammer fra kopie- sin fotokopi-forhistorie og bliver en original. cally, something unique. After all, the intention of conceptual of white paper that is run through ringsprocessen, der intensiveres art went wrong, as is well known. Today it is one of the most fet- a photocopier. The copy is then mere og mere, indtil siderne ender ishised (and copied) artistic directions, and in one way one can copied, and the resulting copy is i det næsten helt monokromt sor- Kunstnerbogen som read Iversen’s “–” as a book that is part of a current iterative the next to be copied and so on. te, men hvor det sorte stadig har udstillingsobjekt? cultivation (at times uncritical) of Therefore, the book starts with et par hvide prikker i sig. Iversen I en eksklusiv version af en bog conceptual art but here taken to its the almost completely white skaber på den måde en æstetisk og kommer kunstnerbogen i tradi- uttermost extreme: a work of pure sheet, but traces of the copying fortættet fortælling ud af noget, tionel værkforståelse tættere på replication that does not copy any- process are seen already on the der traditionelt ses som en forfla- et værk – det vil sige et originalt, thing other than nothing, and in first page, as small black dots and digelse – kopien. Der bliver såle- kunstnerskabt (håndlavet) værk. this way nevertheless transcends interference shadows on the white Marie Kølbæk Iversen: des ikke bare tale om en højnelse Men en bog kræver at blive rørt its photocopy history to become surface. This is intensified more “–” (2012) 21,5x14 cm af et ellers ringeagtet artefakt, ko- ved og bladret i, kigget i og un- an original. and more until the pages end in pien og dens afslørende småstøj dersøgt. Når kunstnerbogen er almost completely monochrome black, but where the black still fra processen, men om en decideret fetichering af denne støj, der eksklusiv (som “–”) eller unika contains a few white dots. In this way Iversen creates an aesthet- gøres til æstetisk udtryk i egen ret. I bogen er indlagt et foldet (som Gemmebogen), vanskeliggø- The artist’s book ic and dense narrative out of something traditionally viewed as a ark med tekst af kurator Jacob Lillemose, der har begået en res dette, da bogens materialitet as exhibition object? trivialisation – the copy. It is thus not merely a matter of elevat- transskribering af en engelsk version af Jorge Luis Borges’ er sårbar i forhold til berøring, In an exclusive version of a book, ing an otherwise derided artefact, the copy and its slight inter- “Pierre Menard, Author of the Quixote”.12 Teksten handler om, smuds og skidt. Og hvordan ud- the artist’s book in the traditional ference noise revealing the process, but a decided fetishisation of hvordan en kopi aldrig kan være identisk med sin original. Lige- stille en bog, der kræver en ud- sense of a work comes closer to a this interference, which is made into an aesthetic expression in ledes med Iversens bog, der blot består af x antal kopier af in- foldelse, for at værket kan ople- Tove Storch: work – that is an original, artist- its own right. A folded sheet is inserted in the book with text by genting, der imidlertid på ingen måde er ens og på ingen måde ves? Et aktuelt eksempel er Tove Untitled (2012) 36x25,5 cm created (hand-made) work. But a curator Jacob Lillemose, who has made a transcription of an er ingenting, men derimod er en fortættet fremvisning af det Storchs serielle bogværk, der be- book needs to be touched and English version of Jorge Luis Borges’s “Pierre Menard, Author noget, der opstår af ingenting. står af 50 unikabøger skabt ved leafed through, looked at and ex- of the Quixote”.12 The text is about how a copy can never be I kunstnerbogens mest paradigmeskabende form, i kon- serigrafi. Storch har ikke brugt amined. When the artist’s book is identical to its original. Likewise with Iversen’s book, which ceptkunsten, blev netop fotokopien også brugt som materiale en ramme, som man normalt gør exclusive (like “–”) or unique (like simply consists of a line of copies of nothing, which, however, og medium. Men med en ganske anden intention. I for eksem- ved serigrafi, men simpelthen Gemmebogen), this is made difficult are not identical in any way and are by no means nothing, but pel Seth Siegelaubs The Xerox Book fra 1968 (hvor fotokopien er dyppet raklen i farve, hvorefter as the materiality of the book is which on the contrary are a concentrated display of the something med helt ind i titlen) med værker af bl.a. Sol LeWitt, Lawrence hun har kørt den over papiret. vulnerable in terms of touching that arises from nothing. Weiner og Carl Andre, der nu har klassikerstatus, bestod vær- Hver eneste af de 100 sider i alle and dirt. And how to exhibit a In the most paradigm-creating form of the artist’s book, in kerne af fotokopierede sider (selvom de endte med at lave off- 50 bøger er altså helt unik. For book that requires unfolding be- conceptual art, the photocopy was also used as material and me- settryk af fotokopierne, fordi det ironisk nok var for dyrt at hver bog har hun blandet en ny fore the work can be experienced? dium, but with a quite different intention. For example, in Seth lave masseudgivelse på en fotokopimaskine). Dengang hand- nuance af blå. Bøgerne udgør ét A current example is Tove Storch’s Siegelaub’s The Xerox Book, from 1968 (where the photocopy is lede det dog ikke om at skabe et smukt eksklusivt værk, men samlet værk og kan ses i relation serial book work consisting of fifty right there in the title), with works by Sol LeWitt, Lawrence om det modsatte: at lave noget, der så så billigt og massepro- til Storchs øvrige kunstneriske unique books created by means of

Weiner and Carl Andre, among others, which now has the status duceret ud som muligt og på den måde signalere en modstand praksis, hvor det blå, det monu- Tove Storch: serigraphy. Storch has not used a of a classic, the works consisted of photocopied pages (even mod eksklusiviteten, samt om en intention om at udbrede mentale og det sarte ofte kombi- Untitled, installation, Internationalistisk Ideale (2012) frame as is the norm in serigraphy, though they ended up making offset prints of the photocopies kunsten på en billig og effektiv måde via papiret, og hvor bo- neres. Bøgerne var en del af åb- but has simply dipped the roller in because, ironically, it was too expensive to make mass publica- gen (som eksemplet med Xerox Book) for eksempel ligefrem ningsseancen på Louisianas paint and run it over the paper. tions on a photocopying machine). At the time, however, it was erstattede en udstilling. I Iversens bog bliver fotokopien deri- “Pink Caviar”.13 Her skabte Storch en ti minutters tavs perfor- This means that each of the 100 pages in all fifty books is quite not a matter of creating a beautiful, exclusive work, but the op- mod brugt til at skabe en eksklusiv håndlavet bog (i ganske få mance med 40 performere, der langsomt gennembladrede en unique. She has mixed a new shade of blue for every book. The posite: to make something that looked as cheap and mass-pro- og kostbare eksemplarer), der bringer en fortælling om en tek- bog foran publikum. I efteråret 2012 indgik bøgerne på en ud- books comprise one collected work and may be viewed in rela- duced as possible and in that way signal a resistance towards ex- nisk proces (der altid vil præge resultatet) og om en dybere stilling på Internationalistisk Ideale,14 hvor de 50 bøger blev tion to Storch’s other artistic practice, in which the blue, the clusivity and an intention to disseminate the art in a cheap and filosofisk tanke om kopien, som også Lillemoses ‘genskriv- udstillet på udspændt hvid silke (der mimede den traditionelle monumental and the delicate are often combined. The books efficient way through paper, and where the book (like the exam- ning’ af Borges understøtter. Begge versioner gør noget sær- serigrafimetode), og hvor en behandsket performer i åbnings- were part of the opening session at Louisiana’s “Pink Caviar”.13 ple with The Xerox Book) for example, replaced an exhibition. In ligt ud af fotokopien, men den oprindelige masseudbredelses- tiden bladrede bøgerne igennem. Disse to måder at ‘løse’ den On this occasion Storch created a ten-minute silent perfor- Iversen’s book, on the other hand, the photocopy is used to cre- intention, ideen om, at det skulle være billigt, lettilgængeligt, immanente problematik omkring unika kunstnerbøger på er mance with forty performers, each of whom slowly leafed ate an exclusive, hand-made book (in few and expensive copies) er i Iversens projekt helt udraderet til fordel for et fokus på ret enestående og eksklusive i forhold til at sætte bøgerne bag through a book in front of the audience. In the autumn of 2012 that brings a narrative of a technical process (which will always kopiens potentiale som æstetik og poesi og, på paradoksal vis, glas, som stadig er den mest udbredte udstillingsmetode. For the books formed part of an exhibition at Internationalistisk mark the result) and of a deeper philosophical thought about som unikum. Konceptkunstens intention fejlede jo som be- her bliver en krop bindeled mellem de skrøbelige bøger og det the copy, which is also supported by Lillemose’s “re-writing” of kendt; den er i dag én af de mest feticherede (og kopierede) Borges. Both versions make something special out of the kunstneriske retninger, og man kan på én måde læse Iversens 13 En udstilling med Louisianas nyerhvervelser, hvor flere nye skulpturelle værker af Tove Storch var erhvervet til samlingen – men altså ikke bogværket. 14 En udstilling, der også bestod af en kunstnerbog og skulpturer af Saskia Te Nicklin samt 13 An exhibition with Louisiana’s new acquisitions, where several new sculptural works by Tove 12 From Jorge Luis Borges: Ficciones (1944). 12 Fra Jorge Luis Borges: Ficciones (1944). digte af forfatteren Ida Marie Hede, trykt i samme nuancer af blå og ophængt i byrummet. Storch were acquired for the collection – but not the book-work. 132 133

Ideale,14 where the fifty books were exhibited on stretched white publikum, der inkluderes i et værk, de ellers ikke må røre ved. Johanna Drucker Johanna Drucker silk (miming the traditional serigraphy technique), and where a Publikums oplevelse forbindes også med en andens krop, per- gloved performer leafed through the books during opening formerens, som man trods alt må ret tæt på for at kunne følge hours. These two ways of “solving” the immanent problematics med i gennembladringen. I denne subtile måde at håndtere en Materiel og/eller virtuel: Material and/or virtual: concerning unique artists’ books is quite exceptional and exclu- unika-bogs immanente udstillingsproblematik på tilnærmes kunstnerbøger i hybridform hybrid forms of artists’ books sive in relation to putting the books behind glass, still the most det intimrum mellem bogen og læseren, som hører til bogens widely used method of exhibiting. Because here a body becomes mest forførende egenskaber. the link between the fragile books and the public, who are thus Aktuelt opleves altså både en international messekultur, Det 21. århundredes kunstnerbøger er kendetegnet ved nye for- A new hybridity characterises artists’ books in the twenty-first included in a work they otherwise may not touch. The experi- der skaber en stadigt større platform for udbredelsen af kon- mer for hybrider. Siden de konceptuelle traditioner toppede i century. After traditions of conceptualism peaked in the 1960s ence of the public is also linked to another person’s body – the temporære kunstnerpublikationer – der jo også kan være alt 1960’erne og 1970’erne, har ortodoksien omkring produktions- and ’70s, much of the orthodoxy about production values performer’s – which, after all, one must get quite close to in or- muligt andet end en indbundet samling papirer – og samtidig værdi i høj grad udspillet sin rolle. I de tidlige år var det en mi- lapsed. In that early period a minimalist aesthetic prevailed, der to be able to keep up with the leafing through. This subtle en tavshed og (inhærent i bogformatet) problematik omkring nimalistisk æstetik, der var fremherskende, og den insisterede with an insistence on the use of industrial and commercial pho- way of managing the immanent exhibition problematic of a udstillingspraksis, hvorfor bøgerne ofte helt udelades fra ud- på brugen af industriel og kommerciel foto-offset til små bog- to-offset for small, pamphlet-sized works. The main concession unique book approximates the intimate space between book stillinger. Den aktuelle dyrkelse af det materielle, af bogmedi- værker i pamfletstørrelse. Det vigtigste led i den selvrefleksive to self-conscious book-making was a deliberate turn away from and reader that is one of the most seductive characteristics of ets sanselige kvaliteter (papirets kvalitet, omslagets taktilitet bogfremstilling var at lade hånt om ethvert hensyn til de kunst- any concern for arts and craft traditions. The first generation of the book. og udseende, læsebånd og indbinding), hæver kunstnerbogen håndværksmæssige traditioner. Den første generation af artists’ books in the conceptual frame had been photography- or Thus, at present there is both an international fair culture ud af et ideologisk demokratisk projekt til at være tættere på kunstnerbøger af konceptuelt tilsnit var foto- eller sprogbaseret language-based, and were made by artists whose practice almost that creates a steadily bigger platform for the distribution of en klassisk værkforståelse, hvor bogen bliver værk på linje med og blev fremstillet af kunstnere, som arbejdede med en praksis, always included gallery, museum, site-specific or performance contemporary artistic publications – which also can be all sorts skulptur og maleri. Der findes selvsagt også andre aktuelle til- der næsten altid indbefattede galleriet, museet, stedsspecifici- dimensions. We have only to conjure the names of Yoko Ono, of things apart from a bound collection of papers – and simulta- gange til bogformatet, men de nævnte eksempler er interes- tet eller performance. Man behøver blot nævne Yoko Ono, Ri- Richard Long, Lawrence Weiner, Maurizio Nannucci, Dieter neously a silence and (inherent in the book format) a problemat- sante i den forstand, at de kan siges at plukke fra traditionen chard Long, Lawrence Weiner, Maurizio Nannucci, Dieter Roth Roth and Urs Lüthi to recognise how much the artist’s book ex- ic concerning exhibition practice, for which reason the books af kunstnerbogen – noget skulpturelt og materialedyrkende, og Urs Lüthi for at se, at kunstnerbøger snarere har udvidet og tended and diversified conceptual practice rather than defining are often completely omitted from exhibitions. The current cul- noget konceptuelt, noget ideologisk – men det tætteste på et varieret den konceptuelle praksis end defineret den. Med etab- it. With the establishment of a few crucial artist’s book presses tivation of the material of the book medium’s sensuous qualities reelt statement bliver, at papiret og bogens sanselige og æsteti- leringen af nogle enkelte helt afgørende kunstnerbog-forlag in the 1970s and early 1980s that were supplied with their own (paper quality, the tactility and appearance of the cover, book- ske dimensioner dyrkes i sig selv; det er ikke kun et indhold, med eget udstyr i 1970’erne og begyndelsen af 1980’erne – Vi- equipment – Visual Studies Workshop Press, Nova Scotia Col- mark and binding) lifts the book out of an ideological, demo- der skal formidles, men også en æstetik, der bliver formet. Og sual Studies Workshop Press, Nova Scotia College of Art and lege of Art and Design, Boekie Woekie, Beau Geste Press – en- cratic project to be closer to a classic understanding of a work, det er netop på dette punkt, at digitaliseringen bliver udrade- Design, Boekie Woekie, Beau Geste Press – ændredes forholdet gagement with production values changed. The art of reproduc- where the book becomes a work in line with sculpture and ret, for nok kan den formidle, men den kan ikke skulpturelt til produktionsværdien. Kunsten at reproducere, og ikke reproduk- tion, not the reproduction of works of art, became the guiding painting. There are obviously also other current approaches to formgive. Som Goodiepal forklarede det i et interview: “En tionen af kunst, blev det styrende princip for de konceptuelle premise of conceptual works. Explorations of production means the book format, but the examples mentioned are interesting in bog har jo langt større interesse end noget, der sker på nettet, værker. Udforskningen af produktionsmetoderne bragte et brought an even wider array of aesthetic approaches into play. the sense that they may be said to pick from the tradition of art- fordi bogen bliver nødt til at blive givet fra hånd til hånd. Og endnu bredere opbud af æstetiske tilgange i spil. In the 1970s and 1980s book works by artists took on material ists’ books – something sculptural and something sensual, bogen kan leve længere, end nettet kan. Hjemmesider forsvin- I 1970’erne og 1980’erne begyndte kunstneres bogværker at dimensions very different from those advocated by the strict ad- something conceptual, something ideological – but the closest der, det gør bogen ikke på samme måde.”15 antage materielle dimensioner, som var helt anderledes, end herents to unnumbered, unlimited, uncrafted editions. The to a statement is that the paper and the books’ sensuous and aes- hvad man foretrak blandt tilhængerne af ikke-nummererede contagion of hybridity had already begun. Conceptualism’s in- thetic dimensions are cultivated in themselves; it is not merely a udgaver fremstillet i ubegrænset oplag uden håndværksmæssige fluence on art-making after the 1970s is still being felt, and work content that is to be disseminated, but also an aesthetic that is prætentioner. Hybridsmitten var allerede sat ind. Konceptua- that exhibits idea-based impulses now takes every possible ma- formed. And this is precisely the point where digitisation is lismens indflydelse på kunstfremstilling efter 1970’erne gør sig terial form. (Consider the striking range of media and material eliminated, because although it can disseminate, it cannot stadig gældende, og værker med idébaserede impulser kunne expression in Rirkrit Tiravanija’s participatory pieces, Olafur sculpturally design. As Goodiepal explained in an interview: “A herefter antage enhver tænkelig materiel form. (Tænk blot på Eliasson’s enigmatic sculptures, William Kentridge’s conceptu- book is far more interesting than anything that happens online, den imponerende spredning af medier og materielle udtryk i ally based animations, Xu Bing’s large-scale political installa- because the book must be passed on from one hand to the next. Rirkrit Tiravanijas deltagerbaserede værker, Olafur Eliassons tions and Pipilotti Rist’s video works as demonstrations of such And the book can live longer than the Internet. Websites disap- gådefulde skulpturer, William Kentridges konceptuelt baserede range in the mainstream of high-profile contemporary art that pear; and the book doesn’t in the same way.”15 animationer, Xu Bings storstilede politiske installationer og Pi- builds on early conceptual premises.) Useful tensions between pilotti Rists videoværker, som alle er udtryk for denne spred- conceptual values and those of production often generate com- ning inden for mainstream af den højtprofilerede samtidskunst, pelling works that may also use rich materials or conform to der bygger videre på tidlige konceptuelle præmisser.) Dynami- craft traditions. ske spændinger mellem konceptuelle værdier og produktions- But the hybridity of the 1970s and 1980s had a different quali- værdier kan ofte frembringe interessante værker, der også kan ty to it from that of the present in part because of the use of arbejde med rige materialer eller følge de kunsthåndværksmæs- networked technology. Contemporary artists are now taking ad- sige traditioner. vantage of digital platforms to create works in what we can call a 1970’ernes og 1980’ernes hybrider havde imidlertid en anden “distributed field” of production. In some instances their ap- karakter end dem, vi ser i dag, hvilket hænger sammen med den proaches follow older models of versioning and iteration. But in øgede brug af netværksbaseret teknologi. Samtidskunstnere other cases their projects explore contingencies specific to bruger i dag digitale platforme til at skabe værker inden for det, transmedia practices to produce a work that more closely re- 14 An exhibition that also consisted of an artist’s book and sculptures by Saskia Te Nicklin as well man kunne kalde et ‘distribueret produktionsfelt’. I nogle til- sembles an event (temporal, ephemeral, participatory and/or ex- as poems by author Ida Marie Hede, printed in the same shades of blue and hung in the urban space. 15 Maria Kjær Themsen: “Ti spørgsmål: Goodiepal”, publiceret på Kunstkritikk.dk, 10. januar fælde følger de ældre forlæg for versionering og iteration, men i periential) than an object. For example, in 2004 Sarah Jacobs 15 Maria Kjær Themsen: “Ten Questions: published at Kunstkritikk.dk, 10 January 2013. 2013. 134 135

produced a work titled Deciphering Human Chromosome 16: Index to andre tilfælde udforsker deres projekter de muligheder, der lig- the Report. Her project was launched on an eBook that connected ger i specifikt transmediale praksisser, med henblik på at pro- directly to the live feed of data from about 250 websites from ducere et værk, der minder mere om en event (dvs. det udfolder which her programme gathered fragments of information pub- sig i tid, er flygtigt og deltagerbaseret og/eller erfaringsbaseret) lished in response to the official report on the genetic informa- end om et objekt. I 2004 producerede Sarah Jacobs for eksem- tion in chromosome 16. Her work was a constantly changing ex- pel et værk med titlen Deciphering Human Chromosome 16: Index to pression of the various feeds and content displayed on the the Report. Hendes projekt blev lanceret som en e-bog, der var screen in a never stable stream. direkte forbundet med live feed fra cirka 250 hjemmesider, hvor- What are the implications of these approaches for book art- fra hendes program indsamlede fragmenter af den information, ists or printmakers? What aesthetic possibilities are coming into der blev publiceret som svar på den officielle rapport om den view as a result of networked technologies? The media environ- genetiske information nedlagt i kromosom 16. Hendes værk var ment often produces hybrid works that use every – and any – et skiftende udtryk for de forskelligefeeds og for det indhold, der available means of analogue, digital and temporal experience blev fremvist på skærmen i en aldrig stabil informationsstrøm. combined with a wide array of input and output streams. Steve Hvilke implikationer har disse tilgange for bogkunstnere og Tomasula’s 2009 T0C is a multimedia book work with embedded grafikere? Hvilke æstetiske muligheder aftegner der sig som video and graphics that add dimensions of evidence and narra- følge af de netværksbaserede teknologier? Mediemiljøet skaber tive “truthiness” to a work focused on theoretical as well as aes- ofte hybridværker, der gør brug af alle tænkelige former for ana- thetic elements of the experience of time. We can certainly log, digital og temporal erfaring kombineret med en bred vifte point to precedents in early media forms (Duchamp’s process- af forskellige input- og output-strømme. Steve Tomasulas TOC driven and unfinished work, Russian Agitprop theatre, Yves fra 2009 er et multimedie-bogværk med indlejrede video- og Klein’s conceptual exhibitions and so on), but the explosive grafikkomponenter, som føjer dokumentariske dimensioner og proliferation of these distributed and integrated approaches is narrative ‘sandhedseffekter’ til et værk, der fokuserer på såvel now pushing against older boundaries in institutional, critical teoretiske som æstetiske elementer af tidserfaringen. Det er and economic domains as well as aesthetic ones with unprece- helt sikkert muligt at udpege fortilfælde inden for tidligere me- dented energy. What does this mean for books, whose temporal dieformer (Duchamps processuelle og uafsluttede arbejde, det and spatial dimensions have often been taken for granted? russiske agitpropteater, Yves Kleins konceptuelle udstillinger Artists are opportunistic. Not surprisingly, they are now tak- osv.), men den eksplosive knopskydning af disse distribuerede ing advantage of technologies to produce different parts of a sin- og integrerede tilgange er i dag langt mere på kant med ældre gle work, or to re-purpose their projects across a range of plat- grænsedragninger mellem ikke blot institutionelle, kritiske og forms for different audiences. Multi-part works are not new. The økonomiske, men også æstetiske domæner. Hvad betyder det distribution of a project across many iterations is almost intrinsic for bogens vedkommende, hvor man jo ofte har taget de tempo- to artistic expression, whether it takes the form of notes, ver- rale og spatielle dimensioner for givet? sions or performances, and has certainly been central to printing Kunstnere er opportunistiske. Ikke overraskende bruger de and publishing since their advent (ritual processions, popular nu forskellige teknologier til at producere forskellige dele af det spectacles and other non-modern forms provide their own prec- enkelte værk eller til at ombryde sigtet med deres projekter på edents to Fluxus events and happenings, in spite of the many dif- tværs af en lang række platforme, der henvender sig til forskel- ferences in the venues and communities involved). But the sense lige publikumssegmenter. Der er ikke noget nyt i værker i flere that an artist should distribute a project – in particular, imagine dele. Spredningen over mange iterationer er nærmest en fast a book – across multiple platforms has introduced new dimen- bestanddel af det kunstneriske udtryk, uanset om det sker i sions and possibilities for “where” and “when” such a book ex- form af noter, versioneringer eller performances, og det har i ists. Distributed works have a way of resisting book-ness. The hvert fald været helt centralt for trykkekunst og udgivelsesvirk- multiple input streams that contribute constantly to the ongoing somhed siden fremkomsten af disse (rituelle optog, folkelige web-based project We Feel Fine (Jonathan Harris and Sep Kamvar, optrin og andre ikke-moderne former danner i sig selv fortil- 2005-) so that it can take the emotional temperature of specific fælde for fluxus-events og happenings til trods for de mange demographic groups in the global population are too dependent forskelle mellem de involverede platforme og fællesskaber). on a networked environment to be re-purposed into a book for- Men forestillingen om, at en kunstner skulle distribuere et pro- mat. But the group commentary generated by the collaborative jekt – en bog for eksempel – over mange forskellige platforme, reading of A Golden Notebook was expressly meant as an extension har introduceret nye dimensioner og muligheder i spørgsmålet of book-like structures into networked platforms. The concept om, ‘hvor’ og ‘hvornår’ en sådan bog kan komme i stand. Såle- of electronic formats that are constantly rewriting themselves des distribuerede bøger har det med at modvirke deres egen and displayed as a screen-based application is simply the daily karakter af en bog. Det væld af input-strømme, der hele tiden business of online newspapers and journals, so why not books? bidrager til det løbende, web-baserede projekt We Feel Fine (Jon- The question goes right to the core of how hybridisation af- athan Harris og Sep Kamvar, 2005-) og derved sætter det i stand fects the forms of written discourse, the format features of ma- til at tage den følelsesmæssige temperatur på specifikke demo- terial objects and the boundary conditions that enclose an aes- grafiske segmenter af verdensbefolkningen, er så afhængigt af et thetic object. Web projects grounded in social media, such as We netværksbaseret miljø, at projektet umuligt ville kunne ombry- 136 137

Tove Storch Untitled (2012) 36x25,5 cm, 200 sider/pages 138 139

des til bogformat. Gruppekommentarerne genereret gennem Feel Fine, subsume all individual authorship into collective iden- en fælleslæsning af A Golden Notebook var imidlertid udtrykkeligt tities, while other common formats, like Wiki pages, efface au- tænkt som en forlængelse af boglignende strukturer ind på net- thorship in the surface of the text. Jacobs’s and Tomasula’s pro- værksbaserede platforme. Konceptet med elektroniske forma- jects don’t conform to the physical format of books, and yet ter, der konstant omskriver sig selv og bliver præsenteret som each aspired to that identity as a crucial element of their self- en skærmbaseret applikation, benyttes hver eneste dag af on- definition. As objects lose their bounded-ness in the continual lineaviser og nettidsskrifter, så hvorfor skulle man ikke kunne production streams of networked production, the ‘refresh’ rate gøre det samme med bøger? of screens and underlying files make it increasingly difficult to Det er et spørgsmål, der er helt centralt for hybridiseringens say precisely when and where a work exists across the temporal indvirkning på de skriftlige former, de materielle genstandes dimensions of production and geographically distributed sour- formater og de afgrænsende omstændigheder, der omslutter et ces of data or elements of the telecommunication system (ser- æstetisk objekt. Webprojekter med rod i sociale medier, f.eks We vers, storage, cables, wifi hubs and so on) on which the whole Feel Fine, underordner alle individuelle forfatterophav under project depends. The incontrovertible “unfinishedness” of kollektive identiteter, hvorimod andre meget udbredte forma- Jacobs’s project is built into its design. ter, f.eks. Wiki-sider, udvisker forfatterophavet i tekstoverfla- Theoretical questions arise when a work is produced across den. Jacobs’ og Tomasulas projekter retter sig ikke efter bøger- the many iterations and elements described in these practical nes fysiske formater, men har alligevel aspireret til den identitet conditions. How is it bounded? Defined? Is each element a stand- som et afgørende led i deres selvdefinering. I takt med at objek- alone object, or are other formats emerging that make use of terne afvikler deres afgrænsede karakter under den netværksba- transmedia approaches to create more radically distributed works serede produktions løbende tilblivelsesprocesser, vil genindlæs- bounded in neither a temporal nor a spatial dimension? When a ningsraten for skærmbilleder og de underliggende filer i stigende book is issued in multiple formats either simultaneously or across grad gøre det vanskeligt at sige, præcist hvor og hvornår et værk a series of publication moments, what are the boundaries by eksisterer i forhold til produktionens tidsmæssige dimensioner which it can be delimited? Sandow Birk’s 2007 “Depravities of og de geografisk distribuerede datakilder eller telekommunika- War” series makes this case dramatically. His project consisted tionssystemer (servere, lagringsfaciliteter, kabler, wifi hotspots of a gallery installation of large woodblock prints, a web display osv.), som hele projektet afhænger af. Den ubestridelige ‘uaf- of the same prints in digital facsimile, a print-on-demand inex- sluttethed’ af Jacobs’ projekt er indbygget i dets design. pensive catalogue edition and a de luxe limited version of the Det rejser en række teoretiske spørgsmål, når et værk pro- book output. These are all facets of a single work. Are they as duceres over så mange iterationer og under de praktiske om- closely related to each other as the differently coloured prints in stændigheder, der er beskrevet ovenfor. Hvordan er det afgræn- an edition of William Blake? Or more like Walt Whitman’s end- set? Defineret? Er hvert element et enkeltstående objekt, eller lessly rearranged and re-edited Leaves of Grass? Or every produc- melder der sig andre formater, som bruger transmediale tilgan- tion of Romeo and Juliet? And when these different versions seem ge til at skabe mere radikalt distribuerede værker, som hverken to be designed to appeal to and be sold in a range of markets, do er tidsligt eller rumligt afgrænset? Når en bog bliver udgivet i these cross-platform components verge on tie-in approaches to flere forskellige formater, enten simultant eller fordelt på en consumption that stretch from happy-meal to action figures and række udgivelsestidspunkter, hvilke skel kan denne bog da af- clothing lines along a branded product line? grænses med? Sandow Birks Depravities of War-serie (2007) er et Our cultural imaginary is infused with technophile musings meget dramatisk eksempel herpå. Hans projekt bestod af en and aesthetic potentialities. We absorb our ideas of future inter- galleri-installation af store træsnit, en web-udstilling af de sam- face from special effects in films that also offer a vision of space- me tryk i digital faksimile, en billig print-on-demand katalog- time transformations, relativistic dreams and mutable conditions udgave og en deluxe, limited edition bogversion. Det er alt sammen of energy and matter. We now want our books augmented, pop- facetter af et og samme værk. Er disse facetter lige så tæt knyt- ping up into hallucinatory three-dimensional images before our tede til hinanden som de forskellige tryk med skiftende kolore- eyes. Artists are susceptible to these fantasies and their potential ring i en William Blake-udgivelse? Eller er der snarere tale om to change the world around us. Transmedia, cross-platform, al- noget i stil med Walt Whitmans endeløst omorganiserede og tered reality networks and virtual art works are pushing at the genredigerede Leaves of Grass? Eller de enkelte opførelser af Ro- edge of traditional boundaries between games and art, literature meo og Julie? Og når disse forskellige versioner forekommer at and theory, analogue and virtual environments – even as their være designet til at appellere til en række forskellige markeder, networked entanglements produce curious effects of a work dis- vil de differentierede komponenter, der er møntet på en flerhed tributed simultaneously across multiple sites. af platforme, da nærme sig et forbrugsmønster præget af betin- The autonomous, discrete thing-ness of objects, as the theo- get salg, som man kender fra happy meals, action-figurer, tøj- retical subtext of these many projects suggests, is a mere illu- mærker og andre brandede varegrupper? sion. Even the time and place in which an object is made are Vores kulturelle forestillingsverden er gennemsyret af tek- more conspicuously distributed than at any time in the past – nofile overvejelser og æstetiske potentialiteter. Vi indoptager though the slow and complex production of printed works, vores forestillinger om fremtidens interface gennem special ef- manuscript copying and pirated editions provide their own fects i film, der også stiller os rum-tid-transformationer, relati- precedents for the current conditions. We imagine we know 140 141

what a thing is because it has apparent stability. But in these vistiske drømme og mutationer af energi og masse i udsigt. Vi vil sesedler på plankeværk for at skærpe læsernes appetit på næste task of establishing the authority of biblical texts, creating and distributed modes any “thing” is a temporary configuration of nu have bøger med optimeret funktionalitet, så de kan udfolde udgave, gjorde de brug af mange positioner inden for mediever- constituting the scripture through careful work, as was the case complex processes. This is true of “Depravities of War” because hallucinatoriske tredimensionelle billeder for øjnene af os. denen i forsøg på at skabe et værk, hvis forskellige dimensioner in the early centuries of the Common Era, when the Church Fa- of its many output streams, but also of The Golden Notebooks Kunstnerne er modtagelige for disse fantasier og deres poten- ikke var konsolideret som et enkeltstående objekt. Mundtlige thers sought to create a biblical text from translations, frag- (2008-), on account of its changing content over time. The form tiale til at ændre verden omkring os. Virtuelle kunstværker og beretninger om et skuespil eller en anden opførelse var i omløb, ments and variations. How does this compare with the creation looks fixed and bounded within the temporal frame and spatial transmediale netværk, der arbejder med modificerede virkelig- længe før anmeldelsen var en etableret genre. Samtidens urban of community archives that put material evidence of the histori- scales in which we encounter it. In another frame all such heder på flere platforme, forrykker de traditionelle afgrænsnin- hacking, dvs. kunstneriske værker, der nærmest er usynlige i sig cal record online for contestation and debate over the authentic “things” are contingent, as dependent on forces and circum- ger mellem spil og kunst, litteratur og teori, analoge og virtuelle selv, men ikke desto mindre skaber en transformativ erfaring i version of an ethnic group, family or tribe? In another epoch stances of their environments and systems of which they par- miljøer – alt imens deres netværksbaserede forviklinger produ- et bymiljø, kan betragtes som en ekstrem version af sådanne scholars attended to the problems of recovering the corpus of take as the development of embryos are upon a womb or the cerer de besynderlige effekter, der er forbundet med et værk, aktiviteter eller som hemmelige aktioner, der udvider og for- classical antiquity through translation back into Greek or Latin bonds of subatomic particles upon physical conditions. som distribueres simultant over en hel række forskellige sites. længer avantgardens ophævelse af skellet mellem virkelighed og from Arabic manuscripts that had preserved the tracts of the All works of art, therefore, can be understood as events, Objekternes autonome, diskrete tingskarakter er – som den kunstnerisk praksis. Meget afhænger af perspektivet, hvori man ancients in a period when European monasteries had little use snapshots across the interwoven cycles of production and re- teoretiske subtekst i mange af disse projekter lader ane – helt undersøger disse værker, men det varierer – også perspektiver- for much that the scholars and scientists of Islamic courts pre- ception that arise in the social, physical, cultural and material igennem illusorisk. Selv det sted og tidspunkt et objekt bliver ne har en forhistorie. Distribuerede rituelle aktiviteter har altid served. Now we can compare each of the copies of the published worlds at a specific, historically situated, instant. But the linear fremstillet, er mere eksplicit distribueret end nogensinde tidli- sat sig spor i form af overleverede artefakter – masker og kostu- quartos of Hamlet online, overlaying surrogate images of the timelines and homogeneous coextension of space no longer gere – om end den langsommelige og meget komplicerede pro- mer eller fetichgenstande og andre objekter. printed pages to find differences among them. hold. We have simultaneous appearances of entangled works, duktion af trykte værker, manuskriptkopier og piratudgaver Inden for en anden mediehistorisk slægtslinje kan man spo- Throughout, the skills of discerning variations and making appearing at the same moment but in different places, and the helt klart udgør en forløber for den aktuelle situation. Vi bilder re de trykte bøgers historie gennem de mange eksempler på judgements about textual validity have been central to humanis- places are portals onto a platform or nodes in a network, but os ind at vide, hvad en ting er, fordi den har en umiddelbar sta- forskellige udgaver og iterationer. Det vil altid være værkernes tic work in preservation of the cultural record. Is the crowd- rarely a single point in geographical space. If a work is produced bilitet. Men i disse distribuerede modaliteter er enhver ‘ting’ en kompositionelle genealogier, der er kernen i det bibliografiske sourcing of transcribing difficult-to-decipher bits of Jeremy through iterative feedback loops from social networks and user- temporal konfiguration af komplekse processer. Det gælder et forskningsfelt. Ønsket om at opspore stadierne i et givet værks Bentham’s manuscripts merely an extension of collaborative ed- generated content, its location is distributed in a fundamental værk som Depravities of War på grund af dets mange output-ka- fremstilling er forskelligt motiveret alt efter de intellektuelle itorial practices from the past? What about documentary photo- way. Where does We Feel Fine actually reside? In the files, on the naler, men også The Golden Notebooks (2008-), som skifter ind- paradigmer, der markerer de skiftende målsætninger for biblio- graphs posted online so they can be seen by a broad public to server, in the iterative experience of its users? Rather than cre- hold over tid. Formen virker fastlagt og afgrænset inden for de grafien og de kritiske udgaver. Nogle personer har fokuseret på aid in identification of faces, places or events? Many decades of ating a work that then circulates through space and time, the tidsrammer og den spatielle skalering, hvori vi møder den. In- at fastlægge autoritative udgaver af de bibelske tekster – skabel- scholarly practice have been invested in searches for authentic work is an aggregate of spatial and temporal moments and den for andre rammer er alle sådanne ‘ting’ kontingente og lige sen og konstitueringen af den hellige skrift gennem omhygge- voices, original texts or the social production of a work con- events collocated only as a set of contingencies within the work så afhængige af de kræfter og omstændigheder, der præger de ligt arbejde med teksten, hvilket var tilfældet i de tidligste år- ceived outside of the terms of originality or authenticity. But at as a node, site in networked contingencies. Can we connect this miljøer og systemer, hvori de indgår, som fosterudviklingen er hundreder af vores tidsregning, hvor kirkefædrene søgte at the core of such practices is a recognition of the distributed and theoretical insight, at the cutting edge of thing-ness, with activ- afhængig af livmoderen, eller relationerne mellem de subato- skabe en bibeltekst ud fra oversættelser, fragmenter og varian- contingent nature of texts in and across their material witnesses ities in multi-platform publishing, with artists’ books in an mare partikler er afhængige af de fysiske omstændigheder. ter. Hvordan forholder det sig til skabelsen af fællesarkiver, der and instantiations. While it may seem heretical to make this emergent set of changed conditions? Alle kunstværker kan således forstås som begivenheder, lægger materiel, historisk dokumentation ud på nettet med comparison, the interconnected vision produced as a research Working across media platforms is not new. When nine- snapshots af indbyrdes sammenvævede kredsløb af produktion henblik på anfægtelse af og debat om den autentiske version af prototype by Bruce Sterling, Anne Burdick and other Art Center teenth-century publishers advertised their wares by posting an- og reception, som opstår i de sociale, fysiske, kulturelle og ma- en etnisk gruppe, en familie eller en stamme? I en anden epoke faculty members in Los Angeles, The New Ecology of Things was an nouncements in shop windows or newspaper owners recognised terielle verdener i et specifikt, historisk situeret øjeblik. De li- beskæftigede de lærde sig med problemerne med at genskabe experiment in using linked formats to re-purpose intellectual the virtues of putting harbinger sheets on hoardings to whet the neære tidslinjer og det spatielle sammenfald holder imidlertid den klassiske oldtids tekstkorpus gennem græske eller latinske content across a number of platforms according to the specific appetite of readers for their upcoming editions, they were using ikke længere. Vi står konfronteret med indbyrdes sammenfil- tilbageoversættelser af de arabiske manuskripter fra den perio- properties and affordances of each. They were all publications – multiple sites and venues across the media sphere to produce a trede værker, der dukker op på samme tid, men forskellige ste- de, hvor de europæiske klostre kun havde begrænset interesse i one a poster, one a book, one a mobile device and so on – that work whose various dimensions were not consolidated into a der, og disse steder fungerer som portaler ind til en platform de gamle græske og romerske værker, som de islamiske lærde og were facets of a single work. This present-day instantiation of single object. Oral reports of a play or performance circulated eller som knudepunkter i et netværk, men kun sjældent som et videnskabsfolk bevarede. I dag kan vi sammenligne samtlige the humanistic vision of social production of a work across vari- long before reviews were an established genre. Contemporary bestemt punkt i det geografiske rum. Hvis et værk er produce- publicerede udgaver af Hamlet i kvartformat ved hjælp af online- ous aspects, material witnesses, evidence and contributions urban hacking, or artistic works that are barely visible as such ret gennem iterative feedback-loops fra sociale netværk og bru- ressourcer, der gør det muligt at lægge transparente omrids af demonstrates a technological rather than conceptual shift. but create a transformative experience in a city environment, gergenereret indhold, vil dets placering basalt set være distribu- de trykte sider ned over hinanden, så man lettere kan spotte de Closer to our time, the creation of conceptual pieces in can be seen as an extreme version of such activity, or as a stealth eret. Hvor findesWe Feel Fine egentlig? I filerne, på serveren, i indbyrdes forskelle. which a performance was documented or an instruction could action extending the technique of avant-garde sublation of real- brugernes iterative oplevelser? Det er ikke sådan, at man først Evnen til at kunne skelne variationer og træffe afgørelser om give rise to multiple versions or instantiations of a work gave rise ity and artistic practice. Much depends on the point from which skaber et værk og dernæst lader det cirkulere i rum og tid. Vær- tekstuel gyldighed har altid været helt central for det humani- to a different conception of artistic practice and objects from these works are examined, but those specifics vary, the ap- ket er snarere et aggregat af rumlige og tidslige øjeblikke og be- stiske arbejde med at bevare kulturarven. Er den crowdsourcing, the traditional view of a work as a canvas or sculpture. In the proaches have precedents. Distributed ritual activities have al- givenheder, der kun er sammenstillet som en række eventuali- der indgår i transskriptionen af svært dechifrerbare passager af 1960s the conceptual artist Robert Smithson created Non-sites, ways left traces of events received in the form of artefacts­ – teter, for hvilke værket er et knudepunkt i et kontingent Jeremy Benthams manuskripter, blot en forlængelse af forti- works designed to expose the distributed field that constituted a masks, costumes or fetish items and other objects. netværk. Vil man kunne knytte denne teoretiske indsigt i tings- dens editionsfilologiske samarbejdspraksis? Hvad med de doku- work. Smithson’s Non-sites consisted of an earthwork, photo- In another media lineage we can track the history of print karakterens aktuelle status sammen med udgivelsesaktivitet på mentariske fotos, der publiceres online, så en bred offentlighed graphic imagery and gallery installations of documents or mate- editions through many examples of editions and iterations. mange platforme? Vil man kunne relatere den til kunstnerbøger kan bistå med identificering af ansigter, steder eller begivenhe- rials from a site, depending on the project and its specific prop- Compositional genealogies of any particular work comprise the og deres forandrede vilkår? der? I årtier har videnskaben søgt at definere autentiske røster, erties. But other artists intimately involved in landscape works core of the field of bibliographical studies. Interest in retracing Der er ikke noget nyt i at arbejde på tværs af forskellige me- originale tekster eller den sociale produktion af et værk, der – Hamish Fulton, Bas Jan Ader or the early Situationist records the stages of a work’s production is motivated differently across dieplatforme. Da det 19. århundredes forlæggere reklamerede skabes hinsides rammerne af originalitet eller autenticitet. Men of or prescriptions for dérives in urban landscapes – made books the range of intellectual paradigms that mark the shifting goals for deres produkter ved at sætte opslag op i butiksvinduerne, og kernen i sådanne indsatser må være en anerkendelse af tekster- into provocations as well as documentary evidence of a work. of bibliography and critical editing. Some figures focused on a da avisejerne fik øjnene op for det fordelagtige i at opklæbe spi- nes distribuerede og kontingente karakter i og på tværs af deres Books were integral to many of these combination site-specific, 142 143

performance, documentary projects. They were part of the materielle vidnesbyrd og nedslag. Det kan måske virke som en holde alle enkeltdele i bestemte relationer til hinanden, mulig- individual experience, Amaranth Borsuk and Brad Bouse’s use of means of production of the performances of Alison Knowles, for utilladelig sammenligning, men The New Ecology of Things – en vis kun som en mental eller kognitiv øvelse, eftersom værkets QR codes, embedded in a hand-printed book, to activate an on- instance, not just reproductions or representation after the fact. forskningsprototype skabt af Bruce Sterling, Anne Burdick og enkeltdele aldrig ville kunne have været fysisk til stede på sam- line dimension to their Between Page and Screen project, extends They were deliberate strategies for un-doing the autonomy and andre lærere på Art Center i Los Angeles – forsøgte at bruge me tid og sted. Bogen kunne måske nok fungere som ramme across another continuum that has no specific spatial or tempo- self-identity so central to modern works of fine art. In Smith- sammenkoblede formater til at ombryde sigtet med et immate- eller platform, som et konfigureret rum til opsamling af doku- ral boundaries, except those of eventual obsolescence. son’s Non-sites a pile of dirt from a specific place whose location rielt indhold og distribuere det på en række forskellige platfor- mentation, udsagn, beskrivelser og andre dimensioner af et Transmedia storytelling exploits these capabilities to differ- was shown on a map and in a photograph might be on display in me i henhold til de specifikke egenskaber og handlemuligheder, værk, men i sig selv ville bogen ikke være hele værket. ent ends, and has a close affinity with Alternate Reality Games an exhibition, but this was not the representation of an absent de hver især tilbyder. Alle disse formater var publikationer – en De kunstnere, der leger med distribuerede eller allesteds- (ARGs). Immersive platforms promote strong identification with place any more than Gordon Matta Clark’s Wallpaper (1973) was plakat, en bog, et mobilt medie osv. – der indgik som facetter af nærværende modeller, benytter også digitale teknikker. Værket characters, circumstances and also situations of viewing and meant to be a surrogate. Just as the elements in Smithson’s work et og samme værk. Den aktuelle udformning af det humanisti- Hole in Space skabt af Kit Galloway og Sherrie Rabinowitz i 1980 playing. One famous example, that of Andrea Phillips, was were pulling apart the illusion of an integral or autonomous ob- ske syn på den sociale produktion af et værk på tværs af forskel- var et banebrydende eksempel på en telematisk kobling, der går aborted in 2001 when the key strategy of the project, planting ject or site for it, so Richard Long’s documentation of seven lige aspekter, materielle vidnesbyrd, dokumentation og bidrag igen i en række boglignende projekter, der udfolder sig over fy- false clues about surveillance and terror delivered on mobile days of silence is both a statement of fact, a probable fiction, a er udtryk for et teknologisk snarere end et konceptuelt nybrud. sisk afstand. Analoge og stedsspecifikke projekter har også deres phones and through email, seemed too close to recent events for document whose authenticity is impossible to prove, and an ex- I nyere tid har skabelsen af konceptuelle værker, hvor en plads i historien og rejser således deres egen række af spørgsmål comfort. But the distinguishing feature of ARGs as they are pression of a work that existed elsewhere at some specific mo- performance blev dokumenteret, eller hvor én instruktion kun- om definitionen på en ‘bog’. I 2004 trykte Nick Montfort og Scott called, is their blurring of the lines between fictional and actual ment in time that is always absent from the book that is its re- ne udmønte sig i flere forskellige versioner eller nedslag af et Rettberg for eksempel uddrag af et fælles romanprojekt på for- events. Bill Burke’s Minefields (1995) did not put evidence into the cord. Smithson termed his projects Non-sites to call attention værk, afstedkommet et anderledes syn på den kunstneriske skellige stykker klistermærkepapir, som de sendte ud til venner world, but the proposition the artist made to himself, and from to their refusal of autonomy and bounded-ness, and to their par- praksis og dens objekter end den traditionelle opfattelse af vær- og kolleger. Den enkelte modtager fik til opgave at sætte det lille which the content of the work documenting his encounter with ticipation in and distance from site-specific works. But concep- ket som et lærred eller en skulptur. I 1960’erne skabte koncept- tekststykke op et offentligt sted og fotografere det og derefter the former Khmer Rouge in Cambodia was drawn, incorporates tual moves made by artist using documentation in these projects kunstneren Robert Smithson såkaldte non-sites, dvs. værker, der returnere fotoet til dem digitalt med henblik på dokumentation. the dangers of inserting oneself into a reality that reconfigures foregrounded the fractured nature of the aesthetic object – var designet til at eksponere det distribuerede felt, som egentlig Under titlen Implementation udgjorde dette værk en ‘seriel ro- itself in response with actual consequences for the artist. Many turning it into an intellectual and experiential conundrum as udgjorde et værk. Smithsons non-sites bestod af et jordarbejde, man’, som ifølge forfatterne “handlede om psykologisk krigsfø- other examples can be sited of this flirtation across the bounda- well as a distributed work. To compose the work within a view- fotografiske billeder og galleri-installationer af dokumenter el- relse, amerikansk imperialisme, sex, terror, identitet og selve ries of documentary authenticity. The writings of W. G. Sebald er’s mind meant holding every part in relation to all the others, ler materialer fra et bestemt sted, afhængigt af det enkelte pro- forestillingen om sted – et projekt, der læner sig op ad traditio- or, in a more popular mode, those of Jack Finney, incorporate possible only as a mental or cognitive exercise, since the pieces jekt og dets specifikke egenskaber. Andre kunstnere, der var ner som net.art, mail art, sticker art, konceptkunst, situationistisk photographic documents that raise questions about the veracity of the work could never be co-located physically. A book might dybt involveret i landskabsarbejder – for eksempel Hamish Ful- teater, seriel fiktion og viral markedsføring”. Forfatterne skel- of evidence. A fictional story woven around a real photograph, serve as a frame, a platform, a configured space in which evi- ton, Bas Jan Ader eller de tidlige situationistiske dokumentatio- nede mellem værkets ‘arklæsere’ (sheet readers) og dets ‘steds- integrating it into a new or altered web of associations and refer- dence, propositions, descriptions and other dimensions of a ner af eller forskrifter for spontane kunstneriske udforskninger læsere’ (place readers). Den første gruppe havde adgang til de ences, may or may not change the meaning of the image. Sophie work might be collected, but it was not in itself the full work. af bylandskabet – brugte på én gang bøger som provokation og trykte ark, hvorimod den anden gruppe kun havde adgang til Calle’s books play at the edge of the conventions of documenta- Artists playing with ubiquitous or distributed models also use som dokumentariske vidnesbyrd om et værk. Bøgerne var en oplevelsen af et enkelt klistermærke et bestemt sted i et bestemt tion and belief systems, imbued as her photographs are with digital techniques. For instance, the piece Hole in Space, created integreret del af mange af disse kombinationer af stedsspeci- miljø. De besøgende på hjemmesiden var ‘web-læsere’, og dem, subjective dimensions added to documentary modes. by Kit Galloway and Sherrie Rabinowitz in 1980, was a pioneer- fikke værker, performances og dokumentariske projekter. De der lyttede til en offentlig oplæsning, var ‘publikum’, og de per- Works that make use of distributed sites and various modes ing instance of telematic connection that finds its echo in a indgik for eksempel i produktionen af Alison Knowles’ perfor- soner, der modtog, opsatte og affotograferede klistermærkerne of production include: transmedia projects, pieces across dis- number of book-like projects that take place across physical dis- mances og ikke blot som en efterfølgende reproduktion eller forskellige steder, var ‘deltagere’. Kun dem, der fuldførte opga- tributed platforms, ubiquitous and/or environmental works in a tance. Analogue and site-specific projects have a place in this repræsentation. De var led i en bevidst strategi om at afvikle ven og returnerede dokumentation til forfatterne, fik tilsendt de variety of sites and projects that re-purpose their content in dif- history and raise their own issues in the definition of a “book” as den autonomi og selvidentitet, der er så central for det moderne næste ark med klistermærketekst. Amaranth Borsuk og Brad ferent instantiations. Transmedia projects are conceived from a result. For instance, in 2004 Nick Montfort and Scott Rettberg kunstværk. I Smithsons non-sites ville en dynge jord fra et be- Bouse skabte en mere individuel erfaring ved at bruge Quick Re- the outset as distributed parts that all relate in a network of pro- printed sections from a collaborative novel onto crack-and-peel stemt sted, hvis placering fremgik på et kort og på et fotografi, sponse-koder, nedlagt i en håndtrykt bog, til at aktivere en online- duction and reception, and these are finding new dimensions paper and sent pieces in the mail to a wide assortment of friends kunne optræde på en udstilling, men det var lige så lidt en re- funktion i deres Between Page and Screen-projekt, som derved ud- and possibilities in the use of embedded QR codes or other trig- and colleagues. The task for each recipient was to put the bit of præsentation af noget fraværende, som Gordon Matta Clarks vides til at omfatte et andet kontinuum uden specifikke rumlige gers that offer users content on cue. Augmented reality devices text somewhere in a public place and photograph it, then return Wallpaper (1973) skulle forestille at være et surrogat. Ligesom eller tidslige grænser bortset fra den forældelse, teknikken allow the interior life of a book to participate in the exterior the photograph to them digitally for documentation. Titled Im- elementerne i Smithsons værk sprængte enhver illusion om et uundgåeligt vil falde for på et eller andet tidspunkt. world, with cues embedded in books that geo-reference physical plementation, the piece was “a serial novel” and described by its integreret eller autonomt objekt eller sted for dette værk, såle- Den transmediale historiefortælling udnytter disse kapaci- landscapes and environments to trigger content display on authors as “about psychological warfare, American imperialism, des er Richard Longs dokumentation af syv dages tavshed både teter til forskellige formål og har meget tilfælles med Alternate screen, such as Bouse and Borsuk’s project mentioned above. sex, terror, identity, and the idea of place, a project that borrows et faktuelt udsagn, en troværdig fiktion, et dokument, hvis Reality Games (ARG). Immersive platforme fremmer en stærk Any conviction about “where” a work takes place is thrown off- from the traditions of net.art, mail art, sticker art, conceptual autenticitet umuligt ville kunne bevises, og et udtryk for et identifikation med figurer, omstændigheder og de situationer, centre as a result. art, Situationist theater, serial fiction, and guerilla viral market- værk, der har eksisteret andetsteds på et bestemt tidspunkt, hvor man spiller med og ser på. Et berømt eksempel er Andrea The deliberate design of projects engineered to constitute ing”. The authors distinguished “sheet readers” of the work from men altid vil være fraværende i den bog, der vidner om det. Phillips’ projekt, som måtte opgives i 2001, da et af projektets themselves across media platforms is a phenomenon that takes “place readers”. The first group had access to the printed sheets Smithson kaldte sine projekter “non-sites” for at understrege nøglestrategier, nemlig at plante falske tegn på aflytning og ter- full advantage of the current media ecology. A “work” can be a and the second to the experience of a single stick in place in an deres afvisning af autonomi og afgrænsning og gøre opmærk- ror på mobiltelefoner og i e-mails, pludselig kom faretruende transmedia event, a series of interrelated activities sequenced environment. Visitors to the website were “web readers” and som på deres forholden sig til og distance til stedsspecifikke tæt på det, der udspillede sig i virkeligheden dengang. Det sær- over time and across multiple spaces and forms of expression. those who listened to a reading in a public venue were “audi- værker. Men det konceptuelle greb, kunstnerne satte ind ved at lige ved ARG er imidlertid deres udviskning af skellet mellem Artists engage with this as an aesthetic investigation but also as ence”, while the individuals who received, posted and photo- bruge dokumentation i disse projekter, fremviste den brudfyld- fiktive og virkelige hændelser. Bill BurkesMinefields (1995) plan- an “artrepreneurial” aspect of their work. Works of distributed graphed stickers in sites were “participants”. Only those who te karakter af det æstetiske objekt – gjorde det til en intellek- tede således ikke falske beviser i verden, men den opgave, digital networks involve enhanced reality effects, triggers and completed the task and returned documentation to the authors tuel og erfaringsmæssig gåde såvel som et distribueret værk. At kunstneren stillede sig selv, og som indholdet i hans dokumen- keys embedded in the environment that access content stored were sent the next sheet of sticker texts. Creating a more sammensætte værket i beskuerens bevidsthed indebar at fast- tation af mødet med de tidligere Khmer Rouge i Cambodja trak on servers and delivered electronically in real time but in a 144 145

variety of spaces and places. The modes of reading and viewing på, inkorporerer de farer, der er forbundet med at indsætte sig have været en moderne anomali med specifik tilknytning til en that are part of a spectacle, carnival, even elaborate rituals in re- selv i en virkelighed, der reagerer gennem rekonfigurationer bestemt historisk situation, hvor forretningsmodellen for ‘auto- ligious, political or other cultural spheres, are multi-part and med reelle konsekvenser for kunstneren. Man kunne angive nome’ værker fungerede fint side om side med den mytiske tra- multi-sensory events. Bringing these models of group author- mange andre eksempler på denne flirt på tværs af grænserne for dition for individuelt forfatterskab. Den voksende mangfoldig- ship, collective subjectivity and participatory production into den dokumentariske autenticitet. W.G. Sebalds skrifter, eller i hed af værkernes tilgangsflader og versioneringer er en the world of contemporary art production may shift our sense of den mere populære afdeling Jack Finneys, inkorporerer foto- forlængelse af denne særlige udviklingslinje, som giver udbuds- what an art object is but builds on long-standing notions of grafiske dokumenter, der rejser tvivl om dokumentationens spektret en bredere demografisk spredning og øger dets tilgæn- what an aesthetic experience might and can be. Traditional ap- sandhedsværdi. En fiktiv fortælling, der knytter an til et virke- gelighed, fordi produktionsmulighederne er langt mere fleksi- proaches to the cycles of production and reception that were ligt fotografi og integrerer det i en ny eller i et forandret flet- ble end i de trykte medier, men det mest interessante ved den part of the consumption of discrete, seemingly bounded objects værk af associationer og referencer, vil måske, måske ikke, æn- transmediale kunstproduktion er måske i virkeligheden, at den (books, magazines etc.) may turn out to have been a modern dre billedets betydning. Sophie Calles bøger afsøger grænserne viser os, hvordan vi kan forstå kunstværker som begivenheder i anomaly, specific to a historic moment in which market models for de dokumentariske konventioner og tankesystemer gennem et distribueret felt. Kunstværkerne bliver ikke alene gjort til en of “autonomous” objects worked alongside the mythic tradition fotografier, der føjer subjektive dimensioner til dokumentariske del af den sociale produktion af objekter i det hele taget – de of individual authorship. The proliferation of multiple outputs former og funktioner. bliver også indlejret i og gensidigt afhængige af andre systemer: and versions of works continues that particular lineage, expand- De værker, der gør brug af distribuerede hjemmesider og distribueret materiel produktion, forbrugsformernes livscyklus ing the range of offerings across broader demographics, reacha- forskellige produktionsformer, tæller blandt andet: transmedia- og en kognitiv erfaring, der integrerer flere forskellige punkter ble because the possibilities of production are so much more le projekter, værker med distribuerede platforme, allestedsnær- af provokation og perception. flexible than in print media, but the more interesting aspects of værende og/eller miljøbaserede værker forskellige steder og Fordelen ved bøgerne og deres tilgængelighed vil vedblive at the transmedia art production may be in the ways they show us projekter, der ombryder sigtet med deres indhold i forskellige tjene et formål i mange år endnu. Det er imidlertid ikke kun how to understand works of art as events in a distributed field. udformninger. Transmediale projekter er allerede i udgangs- bøgerne, men også læsepraksisserne, der er under forandring. Not only are works thus part of a social production of objects, punktet tænkt som distribuerede dele, der er koblet sammen i Hvor, hvordan og hvad vi læser, ændrer sig også, når vi begynder but they are embedded in and co-dependent on other systems et netværk af produktion og reception, og sådanne projekter at indoptage små bidder af tekst og billede på én gang, når vi får as well – of distributed material production, life-cycles of con- finder nye dimensioner og muligheder i brugen af indlagteQuick adgang til lyd, video og musik ved at lade fingeren glide hen over sumption and cognitive experience integrated across numerous Response-koder eller andre udløsere, der giver brugerne umid- en skærm og følge vores indfald. Bogens fremtid vil være uløse- points of provocation and perception. delbar mulighed for at aktivere et indhold. Virkelighedsoptime- ligt forbundet med fortællingens fremtid og de strukturerede The convenience of books and their availability will serve rende apparatur gør det muligt at lade bogens indre liv gribe ind argumenters udvikling til konstellationer, hvor det imponeren- some purposes for a long time, but it is not just books but also i den ydre verden gennem indlejring af geo-referentielle pejlin- de opbud af spor er organiseret i clouds og andre arrangementer reading practices that are changing. Where, how, when and what ger af fysiske landskaber og miljøer, der udløser fremvisning af af vekslende nærhed, hvilket åbner navigationsmuligheder, der we read are changing too, as we take in tiny chunks of text and et bestemt indhold på skærmen – som for eksempel i Bouse og overskrider bogens indekser og giver tilfældig adgang til nye di- image, as sound, video and music accessed by swiping the Borsuks ovennævnte projekt. Enhver forestilling om, at et værk mensioner. screen and following our whims. The future of the book will be foregår et bestemt ‘sted’, er dermed helt ved siden af. Den fysiske fremtid – former og formater, nye apparater, integral to the future of narratives and the evolution of struc- Projekter, der bevidst er designet således, at de konstituerer platforme, brugsformer, kombinationer og sekvenser, multime- tured arguments into constellationary form, so that the array of sig på tværs af en række forskellige medieplatforme, er et fæno- die- og multimodale tvær-platforme og produktion på tværs af evidence organised in clouds and arrangements of varying prox- men, der til fulde udnytter den aktuelle medieøkologi. Et ‘værk’ apparaturer – skaber et nyt diskursivt felt. De sociale fremtider imity offers navigational possibilities that extend the book’s in- kan være en transmedial begivenhed, en række indbyrdes sam- – aktiviteter, effekter, koncepter og praksisser – danner et uaf- dexes and random access to new dimensions. menknyttede aktiviteter i forskellige tidssekvenser og på tværs grænset væv af associerede links og spor, som typisk ikke vil The physical future of forms and formats, new devices and af adskillige rum og udtryksformer. Kunstnerne går ind i det her udspille sig inden for bestemte rammer og sjældent vil kunne platforms, means of access, use, combination, sequence, the mul- som en æstetisk undersøgelse, men også som et artrepreneurial afgrænses. Den symbolske fremtid – kommunikation og fælles- timedia and multi-modal cross-platform and trans-device pro- aspekt af deres arbejde. Kunstværker, der gør brug af distribu- skab, offentliggørelse og deling af fælles forståelser og referen- duction create a new discursive field. The social futures of activi- erede digitale netværk, involverer forstærkede virkelighedsef- cepunkter – aktiverer den kollektive erindring i den levede er- ties and effects, concepts and practices, make an unbounded and fekter, udløsere og nøgler, som er indlejret i de omgivelser, der faring i videnssfæren. Fremtidens bøger og bøgernes fremtid often unframed and non-delimitable tissue of associated links and får adgang til indhold, som er lagret på servere og bliver leveret – hvordan sikrer vi menneskeheden og de menneskelige vær- trails. The symbolic future of communication and community, of elektronisk i realtid, men fordelt over en række forskellige rum dier en central placering i en teknofil verden? Ved at huske på, making public and creating shared points of reference and under- og steder. at det er ‘stedet-hvorfra’, der er kernen i den subjektive erfaring, standing, activates collective memory in the lived experience of De læse-og-se-modaliteter, der indgår i optog, karneval og og at forlystelsespark-metoden, som gør al menneskelig eksi- the noösphere. Books of the future, future of books – how do we endda også i de komplekse ritualer inden for religion, politik og stens spektakulær, er netop det, et simulacrum. Al repræsenta- secure the place of humanity and human values at the core of a andre kulturelle sfærer, er i sig selv flerleddede, multisensoriske tion er illusion, og erfaringen er kun en levet erfaring, hvis vi technophilic world? By keeping in mind that the place “from begivenheder. Når disse former for kollektivt forfatterskab, kol- kan leve den, i interface-zonen mellem vores tilpasningsvaner which” is the core of subjective experience, and that the theme- lektiv subjektivitet og participatorisk produktion indføres i og de nye tankeformers skarpe kant. Med en modifikation af park approach to spectacularising all human existence is just that: samtidskunstens produktionssfære, vil det måske nok kunne Louis Althussers berømte diktum kunne vi passende tænke bø- a simulacrum. All representation is illusion, and only experience bevirke en forskydning i vores opfattelse af, hvad et kunstobjekt ger, kunst og æstetiske artefakter som elementer af et større is lived, if we can live it, in the interface zone between habits of er, men det vil stadig være baseret på indgroede forestillinger kulturelt kontinuum, der organiserer vores reelle relation til en adaptation and the prickly edge of new thought forms. We can re- om, hvad en æstetisk erfaring er og kan være. De traditionelle imaginær eksistens. work Louis Althusser’s famous dictum, thinking of books, art and tilgange til de produktions- og receptionskredsløb, som har væ- aesthetic artefacts as elements within a larger cultural continuum ret en fast del af forbruget af diskrete, tilsyneladende velafgræn- that organise our real relation to imaginary existence. sende objekter (bøger, tidsskrifter etc.), kan meget vel vise sig at Lister Lists

En række yngre kunstnere og forlæggere, der samler, udgiver eller har en særlig interesse for kunstnerbogen, kommer med deres bud på relevante, anbefalelsesværdige udgivelser af nyere dato. Listerne er trykt i uredigeret stand og kan læses som en opfordring til videre udforskning af emnet

A number of younger artists and publishers who collect, publish or simply take a special interest in artists’ books offer their suggestions for relevant and recommended recent publications. Their lists are reproduced unedited here and may be taken as a call for action, encouraging all interested parties to explore the subject in more detail 148 149

A Kassen Søren Andreasen Zven Balslev Vibe Bredahl Kunstnergruppe (2005-): Christian Bretton-Meyer (f. 1976), f. 1964, billedkunstner. Har bl.a. udgivet teser og antiteser f. 1977, grafiker, tegner og billedkunstner. Forlaget Smitte- f. 1974, billedkunstner. Forlaget Hurricane 1999-. Har bl.a. Morten Steen Hebsgaard (f. 1977), Søren Petersen (f. 1977) og (2009), Qualia (2011) og Will and Nerve Force in relation to Sym- kilde (s.m. Daniel Milan) 1998-2010 og forlaget Cult Pump fra udgivet Kortlægninger (2002), Uden titel (rød æske, 2006) og Mary’s Tommy Petersen (f. 1978). Har udgivet: Malbuch (2006) og Dam- bolic Culture (2013). 2010. Har bl.a. udgivet: The Wig Boiler (2006), Regression (2012) Mind Travel (2005). aged by Water, Financed by Insurance (2008). og Refrying the Future (2012). b. 1964, visual artist. Publications include: teser og antiteser b. 1974, visual artist. Founder of the press Hurricane 1999–. Artist group (2005–): Christian Bretton-Meyer (b. 1976), Morten (2009), Qualia (2011) and Will and Nerve Force in relation to Sym- b. 1977, graphic designer, draughtsman and visual artist. Publications include: Kortlægninger (2002), Uden titel (red box, Steen Hebsgaard (b. 1977), Søren Petersen (b. 1977) and Tommy bolic Culture (2013). Founder of the presses Smittekilde (together with Daniel Mi- 2006) and Mary’s Mind Travel (2005). Petersen (b. 1978). Publications include: Malbuch (2006) and lan) 1998–2010 and Cult Pump from 2010. Publications in- Damaged by Water, Financed by Insurance (2008). clude: The Wig Boiler (2006), Regression (2012) and Refrying the Future (2012).

Jesper Rasmussen Rasmus Knud Tal R Jesper Fabricius Landskab og flyver, Space Poetry (1999) There’s A Strong SMELL …, egen udgivelse, (1999) Baghave, Pars Electronics (1999) Sometimes I feel Happy, Space Poetry (2001)

Evren Tekinoktay Henriette Heise Ukendt kunstner Jasper Sebastian Stürup Mrs. Dead and Mrs. Free. Vol. 1, Space Poetry (2002) A Room of One’s Own, Pork Salad Press (2002) Kemo Terror. Tegninger og fotografier af ukendt kunstner fundet i Abandon Fields & Castles, Fluens Forlag (2004) Københavns gader i perioden 1998-2004, ukendt forlag (2004) Emil Westman Hertz Henrik Olesen Christian Vind Cafe Bissau, Space Poetry (2006) What is Authority?, Pork Salad Press (2002) Christian Bretton-Meyer & Søren Petersen Hvidpapirfeber, Hvidpapirfeber (2004) Frugter ombord på skibe, Space Poetry (2006) Kirstine Roepstorff Jakob Kolding Gitte Bach & Malene Hartmann Who decides who decides, Revolver Publishing (2006) Posters, Centre d’édition contemporaine (2003) Luca Bjørnsten & Simon Rasmussen Hybrid, Hurricane (2004) L.O.V.E.D.R.U.G., egen udgivelse (2006) Nanna Debois Buhl Learning Site Ukendt kunstner A Journey in Two Directions, Revolver Publishing (2010) Learning Book #002, (Connecting Systems), egen udgivelse (2008) Mads Westrup Kemo Terror. Tegninger og fotografier af ukendt kunstner fundet i The NUSK 2, egen udgivelse (2008) Københavns gader i perioden 1998-2004, ukendt forlag (2004) Troels Sandegård Jørgen Michaelsen The Massive Void, Revolver Publishing (2010) State of Nature. 500 Drawings and One Text, Forlaget Vandkun- Claus Ejner & Anders Visti Jacob Fabricius sten (2009) Fornuftige fiduser – en arbejdsmanual, DADA invest (2009) Old News, Pork Salad Press (2005-) Lisbeth Bank 10 fugle, Space Poetry (2012) Christian Schmidt-Rasmussen Sven Dalsgaard (red. Claus Carstensen & Søren Houmann) Lasse Krog Møller Daywalker, giv slip, Overgaden (2010) Breve fra Randers Centralsygehus, Randers Kunstmuseum (2011) En fortløbende bibliografisk registrant, * [asterisk] (2006) Brian Ravnholt Jepsen Expressway to Yr skull, egen udgivelse (2012) Yvette Brackman Daniel Milan Jesper Carlsen The Catalyst, The Sami Art Festival (2010) Let Me Marry U (man Bonks Cow), Milan Verlag (2012) 100 sider, * [asterisk] (2010) Maiken Bent Maiken Bent, IMO (2012) Jakob Jakobsen Ukendt kunstner Cecilia Westerberg: Billed Politik, Forlaget Nebula (2010) Sygdomme. Shit Music for Shit People, ukendt forlag (ukendt Sommerrejsen, Hurricane (2012) Marie Lund udgivelsesår) Turtles, Mousse Publishing (2012) Kasper Hesselbjerg Ukendt kunstner Pensée Lasagne etc. Soufflé, Forlaget emancipa(t/ss)ionsfrugten, Peter Larsen m.fl. Store Heddinge Rapporten, ukendt forlag (2012) (2011) Finally. I found X as Sonic Science, Forlaget Kalkylom (ukendt udgivelsesår) 150 151

Jacob Fabricius Jan S. Hansen Kasper Hesselbjerg Kristofer Hultenberg f. 1970, kurator og direktør for Kunsthal Charlottenborg. f. 1980, billedkunstner. Har bl.a. udgivet: Pigeon 2 (2006), Da f. 1985, billedkunstner. Forlaget emancipa(t/ss)ionsfrugten f. 1971, billedkunstner. Har bl.a. udgivet: Great Power (2007), A Forlaget Pork Salad Press 1997-. Deep Buzz Of Nature (2010) og Manual Aesthetics of Photocopying 2008-. Har bl.a. udgivet: Zoopotato (2006), På vej til Kina, avo- Drawing is an Unsafe Environment (2008) og Scheme for Constructing (2012). kadoen ligger i handskerummet (2008) og Pensée Soufflé (2012). Essentially New Ideas (2008). b. 1970, curator and director of the Kunsthal Charlottenborg. Founder of Pork Salad Press 1997–. b. 1980, visual artist. Publications include: Pigeon 2 (2006), Da b. 1985, visual artist. Founder of the press emancipa(t/ss) b. 1971, visual artist. Publications include: Great Power (2007), A Deep Buzz Of Nature (2010) and Manual Aesthetics of Photocopying ionsfrugten 2008–. Publications include: Zoopotato (2006), På Drawing is an Unsafe Environment (2008) and Scheme for Construct- (2012). vej til Kina, avokadoen ligger i handskerummet (2008) and Pensée ing Essentially New Ideas (2008). Soufflé (2012).

Diverse kunstnere Ukendt kunstner Albert Mertz Dea Trier Mørch Louisiana Revy (Tabernakel), Louisiana (1970) Kemo Terror. Tegninger og fotografier af ukendt kunstner “Cinema”, Imshoot (1988) Ind i verden, Gyldendal (1977) fundet i Københavns gader i perioden 1998-2004, ukendt forlag Diverse kunstnere (2004) Jakob Jakobsen Tal R Pist Protta, Space Poetry (1981-) Vedr. overlevelse omdannelse mikroteknik opfindelser/ Baghave, Pars Electronics (1999) Christian Vind On Survival Transformation Microtechnics Inventions, Christian Schmidt-Rasmussen Bøf er stegt, Hvidpapirfeber (2005) Space Poetry (1997) Mette Winckelmann Introspekt/interior/exterior, Nikolaj Kirke (1995) A is not a patch on B, Space Poetry (2002) Adams Jesper Fabricius Henrik Olesen Holes, huts and hidings, A5 Press (2006) Kunsthæfte nr. 18, Space Poetry (2008) Martin Erik Andersen What is Authority?, Pork Salad Press (2002) Af alle disse værelser er ingen blevet til, Galleri Susanne Ottesen TTC (Telefon til Chefen) Kristian Byskov (2004) A Kassen Zine Soup, TTC Books (2009) Incidents Onboard the International Space Station #3, eget forlag/ Damaged by Water, Financed by Insurance, incidentsonboard.wordpress.com (2011) Svend-Allan Sørensen Space Poetry (2008) Sven Dalsgaard 11 postulater om en naturhengivenhed, Adressens forlag (2005) Breve fra Randers Centralsygehus, Randers Kunstmuseum (2011) Anna Ørberg All the Best Sellers of the Online Art Empire – Janus Kodal (red.) Now in User-friendly Paper Edition ;), Drømme om Anders Fogh Rasmussen, Ink Inc, (2005) TTC/Forlaget emancipa(t/ss)ionsfrugten (2010) Jasper Sebastian Stürup It’s darker now than an hour ago, Fluens Forlag (2005)

Adams Holes, Huts and Hidings, A5 Press (2006)

Svend Danielsen Tegnedreng, Adressens forlag (2006)

Jesper Fabricius Kunsthæfte nr. 14, Space Poetry (2007) 152 153

Marie Kølbæk Iversen Jakob Jakobsen Joachim Koester Daniel Milan f. 1981, billedkunstner. Medstifter og redaktør på samtidskunst- f. 1965, billedkunstner og medstifter af forlaget Nebula. Har f. 1962, billedkunstner. Har bl.a. udgivet Nordenskiöld and the f. 1978, billedkunstner og økologisk vinbonde. Forlaget Smit- tidsskriftetInternationalistisk Ideale (3 numre, 2008-2010). Har bl.a. (med- og selv)udgivet følgende periodica: Ark (1987-89), Ice Cap (2004), Message from Andrée (2006) og I myself am only a tekilde (s.m. Zven Balslev) 1998-2010 og forlaget Milan Verlag udgivet The Dy(e)ing Light or the Case of a Sleeping Beauty (2010) og Koncern° – Skrift for kunstnerisk-filosofisk grundforskning (1989- receiving Apparatus (2012). 2010-. Har bl.a. udgivet: Kaktusch – and others (2002), München “–” (2012). 1993), Infotainment – Art, Architecture, Technology and Urban Life Schlager (2005) og Arise, Shine, Fall (2010). (1998-1999), Infopool (2000-2007), og Det Fri Universitet i Køben- b. 1962, visual artist. Publications include: Nordenskiöld and the b. 1981, visual artist. Co-founder and editor of Internationalistisk havn (2001-2007). Ice Cap (2004), Message from Andrée (2006) and I myself am only a b. 1978, visual artist and organic wine grower. Founder of the Ideale (3 issues, 2008–2010), an art magazine for contemporary receiving Apparatus (2012). presses Smittekilde (together with Zven Balslev) 1998–2010 and art. Publications include: The Dy(e)ing Light or the Case of a Sleeping b. 1965, visual artist and co-founder of the press Nebula. Has Milan Verlag 2010–. Publications include: Kaktusch – and others Beauty (2010) and “–” (2012). (self)published: Ark (1987–89), Koncern° – Skrift for kunstnerisk- (2002), Munchen Schlager (2005) and Arise, Shine, Fall (2010). filosofisk grundforskning (1989–1993), Infotainment – Art, Architec- ture, Technology and Urban Life (1998–1999), Infopool (2000– 2007), and Copenhagen Free University (2001–2007).

Asger Jorn & Guy Debord Fighters & Lovers Harold A. Hansen Diverse Mémoires, L’Internationale situationiste (1959) PFLP, Fighters & Lovers (2006) Heksens Urtegård, Gyldendal (1976) Smittekilde # 1-11, Smittekilde Press (1998-2010)

Det Fri Universitet København Copenhagen Free University Jacob Holdt Zven Balslev Hæfter fra Det Fri Universitet i København #1-14 (2001-07) Posters and propaganda from the Copenhagen Free University 2001- Amerikanske billeder, Informations Forlag (1977) Bubblegum, Smittekilde Press (2001) 2007, Pork Salad Press & Copenhagen Free University (2007) Amalie Smith Henrik Olesen Zven Balslev Fabrikken falder, Emancipa(t/ss)ionsfrugten (2010) Imaginær Fraktion What is Authority?, Pork Salad Press (2002) Burning Pro Sleepers, Smittekilde Press (2004) Vi er Negative (flyer), egen udgivelse (2007) Søren Andreasen & Lars Bang Larsen Inge Bruland (red.) Søren Petersen & Christian Bretton-Meyer The Critical Mass of Mediation, Internationalistisk Ideale (2012) Veto Else Marie Pade og Symphonie Magnétophonique, Frugter ombord på skibe, Space Poetry (2006) Politi(k) plakat, egen udgivelse (2007) Museum Tusculanums Forlag (2006) Tove Storch Sorthat Untitled, egen udgivelse (2012) Henriette Heise 69 FOREVER, S.O.R.T.H.A.T. (2007) Touch Me, egen udgivelse (2009) Louise Hold Sidenius Daniel Milan Re: Fragmenter, egen udgivelse (2012) Michael Mørkholt/ Den Nørrejyske Øs Stororkester The Sword of Evensen, udgivet af Zven Balslev For Opløst Mønstermusik: og Daniel Milan (2007) Jacob Jessen Opløst Mønstermusik (LP-udgivelse), Lille Kommune/ Untitled (Jørgen Brønlund Journal), egen udgivelse (2012) Yoyooyoy, (2009) Daniel Milan Arise, Shine, Fall, Milan Verlag (2011) Lea Porsager Åse Eg Jørgensen NERVE FLUID (EAH#43), After Hand (2012) Kompendium 1-9, egen udgivelse (2010-2013)

Søren Andreasen Joen Vedel & Thomas Bo Østergård Will and Nerve Force in relation to Symbolic Culture, Velkommen hjem til et fremmedfjendsk land, egen Space Poetry (2013) udgivelse (2011)

Ann Lislegaard Københavner Kommunen Spiralbook, egen udgivelse (2013) Københavner Kommunen, egen udgivelse (2011)

Tine Tvergård Pamflet 1-3, egen udgivelse (2012) 154 155

Lea Porsager Jasper Sebastian Stürup f. 1981, billedkunstner. Har bl.a. udgivet Anatta Experiment (2012), f. 1969, billedkunstner. Fluens forlag 1994-, Har bl.a. udgivet: Nerve Fluid (2012) og Ablaze with the Fires of Matter (2012). Edderkoppe Hi Fi (2000), These Drawings Are Not About You (2010) og Written In Fur Drawn In Snow (2012). b. 1981, visual artist. Publications include: Anatta Experiment (2012), Nerve Fluid (2012) and Ablaze with the Fires of Matter (2012). b. 1969, visual artist. Founder of the press Fluens forlag 1994–. Publications include: Edderkoppe Hi Fi (2000), These Drawings Are Not About You (2010) and Written In Fur Drawn In Snow (2012).

Asger Jorn & Guy Debord Kurt Trampedach Mémoires, L’Internationale situationiste (1959) Balladen om Frankie Lee og Judas Præst, Brøndum (1970)

Henrik Have Jens Birkemose ISBN 87 87489 98 9 – 2. udg., unika (1995) The Silent Listener’s Nose, Aarhus Kunstmuseum (1984)

Copenhagen Free University Steen Møller Rasmussen & Torben Bruun Posters and Propaganda, Pork Salad Press & Copenhagen Free Endemi, Arme & Ben (1989) University (2007) Jesper Fabricius Henriette Heise Kunsthæfte (nr. 1-22), Space Poetry (1998-2012) There are pockets, she said, Pork Salad Press (2010) Mette Winckelmann Tamar Guimarães UT, Space Poetry (2001) A Man Called Love: Reading Xavier, Capacete & * [asterisk] (2010) Christian Vind Henrik Olesen Hvidpapirfeber, Hvidpapirfeber (2004) Mr. Knife & Mrs. Fork, Verlag der Buchhandlung Walther König (2012) Kristofer Hultenberg Staple, eget forlag (2007) Lars Bang Larsen & Søren Andreasen The Critical Mass of Mediation, Internationalistisk Ideale (2012) Lasse Krog Møller Samlingen Afd., * [asterisk] (2003-) Tove Storch & Saskia Te Nicklin Et billede af en bog, Internationalistisk Ideale (2012) Tal R Chevalier, Lubok (2009) Ann Lislegaard Spiral Book, egen udgivelse (2013) Åse Eg Jørgensen Kompendium (nr. 1-7), Space Poetry (2010-2012) 156 157

Jeanette Sætre Svend-Allan Sørensen f. 1983, billedkunstner (født i Norge, arbejder i Danmark). f. 1975, billedkunstner og fuglefænger. Adressens forlag 1999- Antechamber Publishing House 2013-. Har udgivet: A Doll’s 2007. Har bl.a. udgivet Trøjen af, trøjen på (1999). House Repaired (2013). b. 1975, visual artist and fowler. Founder of the press Adressens b. 1983, visual artist (born in Norway, lives and works in Den- forlag 1999–2007. Publications include: trøjen af – trøjen på (1999). mark). Founder of Antechamber Publishing House 2013–. Has published A Doll’s House Repaired (2013).

Tamar Guimarães Jesper Christiansen A Man Called Love: Reading Xavier, Capacete & * [asterisk] Den gennemsentimentale rejse, Basilisk (1985) (2010) Nils Erik Gjerdevik Lea Porsager 1, Arme & Ben (1998) Anatta Experiment, After Hand (2012) Tal R Pia Rønnicke Rødmand, Space Poetry (1999) Rosa’s Letters, Mousse Publishing (2012) Tal R Rolf Nowotny Viva Ultra, Holstebro Kunstmuseum (2000) Sex, egen udgivelse (2012) Viggo Madsen & Jesper Fabricius Tove Storch Grænsefladning, Adressens forlag (2004) Untitled, egen udgivelse (2012) Christian Vind Hvidpapirfeber, Hvidpapirfeber (2004)

Evren Tekinoktay New Embrace. Mrs. Dead and Mrs Free vol. 2, Space Poetry (2004)

Malene Hartmann & Gitte Bach Magi, Hurricane (2007) 158 159

Evren Tekinoktay TTC (Telefon til Chefen) Melou Vanggaard Anni’s (Anni Vestergaard) f. 1972, billedkunstner. Har bl.a. udgivet Mrs. Dead and Mrs. Free, Emil Alsbo (f. 1979), Simon Højbo (f. 1979) og Magnus Clausen f. 1967, billedkunstner. Har bl.a. udgivet Thing to be said (2003), f. 1972, grafisk designer. Har bl.a. tilrettelagtB est of (Anna Fro Vol. 1-2 (2001 & 2004), Black Egg (2010) og U (2011). (f. 1980), billedkunstnere. TTC Books 2009-. Har bl.a. udgiv- PORN – from my days at the internet (2004) og Invisible Darkness Vodder, 2009), The Massive Void (Troels Sandegård, 2010) og et: Zine Soup (2009), Papir (2010) og Reg.Nr. ~ Bilag 1-3 (2012). (2011). Lucky Pieces (Mette Winckelmann, 2013). b. 1972, visual artist. Publications include: Mrs. Dead and Mrs. Free, vol. 1–2 (2001 & 2004), Black Egg (2010) and U (2011). Emil Alsbo (b. 1979), Simon Højbo (b. 1979) and Magnus b. 1967, visual artist. Publications include: Thing to be said b. 1972, graphic designer. Book designs include: Best of (Anna Fro Clausen (b. 1980), visual artists. Founders of the press TTC (2003), PORN – from my days at the internet (2004) and Invisible Vodder, 2009), The Massive Void (Troels Sandegård, 2010) and Books 2009–. Publications include: Zine Soup (2009), Papir Darkness (2011). Lucky Pieces (Mette Winckelmann, 2013). (2010) and Reg.Nr. ~ Bilag 1–3 (2012).

Per Kirkeby Storm P Mogens Otto Nielsen Anna Fro Vodder Norge-Sverige-Danmark, Borgens Forlag (1975-76) Uncle Sam paa Rejse, Reitzels Forlag (1959) Book Object/Blikbog med dåseåbner, Atmosphere Controlled 33 mulige titler, Pars Electronic (2000) (1984) Jesper Fabricius Jesper Fabricius, Åse Eg Jørgensen Anna Fro Vodder Sentimentale Objektivität, Space Poetry (2005) og Jesper Rasmussen (red.) Jon Stahn Novelty Shape Biscuit, egen udgivelse (2004) Pist Protta nr. 22 & 91, Space Poetry (1993 & 2021) … Hüsker Du … (En hyldest til “Die tödliche Doris”), Tal R New international undergrund (2001) Christian Vind Love Death of a Lady, Schäfer Grafisk Værksted (2007) PoKKre PoK Hvidpapirfeber, Hvidpapirfeber (2004) PoKKrePoK (2006) Tal R Jeanette Land Schou Uddannelsens, Pars Electronic (2001) A Kassen Landskaber med ukrudt, Space Poetry (2010) Zven Balslev Damaged by Water, Financed by Insurance, Space Poetry (2008) The Wigboiler, Le Denier Cri (2006) Finn Naur Petersen Jens Birkemose & Morten Søndergaard Make a Wish, unika (2004) Jeuno JE Kim Photophobic Study, Museum Jorn (2012) Daniel Milan How Form Grows Out of Spiritual Experience: Itemized Reading of Buffet slap, Milan Verlag (2009) Smittekilde D.H. Lawrence’s Corasmin and The Parrots, * [asterisk] nr. 45 (2008) Christian Vind Smittekilde 9, serigrafi/vinyl, Smittekilde Press (2005) Arbejdsmark, Hvidpapirfeber (2013) Lars Kiel Bertelsen Christian Vind SAFOM – Samlingen af Anonymt Fotografisk Materiale, * [aster- Together and apart, leporello/unika, isk] nr. 47 (2009) Hvidpapirfeber/Urasuti Press (2005) Ulrik Schmidt & Honza Hoeck Jesper Fabricius Hvidbog # 1, Internationalistisk Ideale (2012) Kunsthæfte nr. 14, Space Poetry (2007)

Anna Fro Vodder Confidence, egen udgivelse (2009)

Sara Thiesen & Sian Kristoffersen Salty Waters, Velvet Ropes, egen udgivelse (2011)

Stereo Metrik Totals Station to Station, egen udgivelse (2013) 160

Mette Winckelmann Ebbe Stub Wittrup f. 1971, billedkunstner. Har bl.a. udgivet A-Z (2007), Digging With f. 1973, billedkunstner. Har bl.a. udgivet: Dark Places White Spoons (2008) og Æ Tent Æ Tot (2011). Mushrooms (2005), Outfromunder (2007) og Oplysninger (2012). b. 1971, visual artist. Publications include: A–Z (2007), Digging b. 1973, visual artist. Publications include: Dark Places White With Spoons (2008) and Æ Tent Æ Tot (2011). Mushrooms (2005), Outfromunder (2007) and Oplysninger (2012).

Jytte Rex Jesper Fabricius Jeg har ikke lukket et øje – en billedroman, Borgen (1978) Kunsthæfte nr. 1, Space Poetry (1998) Œuvres Tal R Jesper Fabricius Rødmand, Space Poetry (1999) Sometimes I feel happy, Space Poetry (2002) Œuvres

Henrik Olesen Kristofer Hultenberg What is Authority?, Pork Salad Press (2002) Great Power, Space Poetry (2007)

Jesper Fabricius A Kassen Teori og idealitet, Space Poetry (2001) Damaged by water, financed by insurance, Space Poetry (2008) Martin Erik Andersen Af alle disse værelser er ingen blevet til, Jesper Fabricius, Åse Eg Jørgensen Galleri Susanne Ottesen (2004) og Jesper Rasmussen (red.) Pist Protta 2030 (2011) Christian Vind Bøf er stegt, Hvidpapirfeber (2005) Åse Eg Jørgensen Kompendium nr. 6, Space Poetry (2012) Anna Fro Vodder Novelty Shape Biscuit, egen udgivelse (2004)

Danh Vo 16.06.74. Postkort fra An Thói, Den Danske Radeerforening (2009)

Lene Adler Petersen Kvindetegnet, Gyldendal (2010)

Henriette Heise There are pockets, she said, Pork Salad Press (2010)

Et udvalg af kunstnere, hvor produktionen af kunstnerbøger udgør et selvstændigt spor, og som samtidig er hovednavne inden for feltet

A selection of artists for whom artists’ books constitute a separate and distinctive aspect of their overall work and who are also leading expo- nents of the field 163

Helle Brøns Helle Brøns Asger Jorn Asger Jorn – bøger, der ridser – books that scratch and og rækker tunge stick their tongues out

Asger Jorn (1914-73) fungerede både som billedkunstner, for- Asger Jorn (1914-73) simultaneously acted as a visual artist, writer fatter og organisator af kunstnergrupper. Han var medstifter and organizer of artist groups. He was a founding member of the af gruppen omkring kunsttidsskriftet Helhesten (1941-44), group based around the art journal Helhesten (1941-44), CoBrA CoBrA (1948-51), Bauhaus Imaginiste (1955-57) og Situationi- (1948-51), Bauhaus Imaginiste (1955-57) and Situationist Interna- stisk Internationale (1957-61) og grundlagde sit eget Skandina- tional (1957-61), and he founded his own Scandinavian Institute viske Institut for Sammenlignende Vandalisme (S.I.S.V. 1961- of Comparative Vandalism (S.I.C.V. 1961-65). Throughout his 65). Gennem hele sin produktion interesserede han sig for production he maintained an interest in the relationship be- relationen mellem skrift og tegning, ord og maleri, bog og bil- tween writing and drawing, words and painting, books and pic- lede, og han udgav over 25 bøger. Selv om de fleste ligner vel- tures, and he published more than 25 books. Although the ma- kendte bogformater såsom illustrerede digtsamlinger, teoreti- jority look like well-known book formats, such as illustrated ske æstetikker eller arkæologiske fagbøger, udfordrer de oftest poetry collections, theoretical aesthetics or archaeological text- disse formater; dels ved at nærme sig rent konceptuelle, teo- books, they often challenge these formats; partly by taking on retiske kunstværker (som de fem meddelelser, han udgav fra the character of a purely conceptual, theoretical work of art S.I.S.V.), dels ved at understrege de taktile kvaliteter ved for- (such as the five messages he released from the S.I.C.V.), partly by skellige papirtyper og omslag og dels ved bevidst at modar- emphasising the tactile qualities of different types of paper and bejde den lingvistiske dominans med en overflod af billeder, cover, and partly by consciously opposing the linguistic domi- der danner en selvstændig visuel argumentation, der forløber nance through an abundance of images that form an independ-

Asger Jorn & Guy Debord: parallelt med teksten. De fleste af Jorns bøger befinder sig så- ent visual argumentation, running parallel to the text. Most of Mémoires (1959) 27,8x21 cm ledes i et grænsefelt mellem kunstnerbøger og andre genrer Jorn’s books exist in a borderland between artists’ books and og kan betragtes som begge dele. other genres and can be conceived as both. Til de åbenlyse kunstnerbøger, der er konciperet som kunst- Amongst the evident artists’ books, those designed as works of værker i bogform, hører de bøger, Jorn producerede i samar- art in book form, we can include the books that Jorn produced in bejde med de franske forfattere Guy Debord og Noël Arnaud. collaboration with the French authors Guy Debord and Noël Ar- Umiddelbart før de stiftede den revolutionære avantgardebe- naud. Just before they founded the revolutionary avant-garde vægelse Situationistisk Internationale, publicerede Jorn med movement Situationist International, Jorn and Debord pub- hjælp fra Debord i maj 1957 bogen Fin de Copenhague. I løbet af lished the book Fin de Copenhague in May 1957. In the course of 24 24 timer arrangerede de udklip af tekst og billeder fra franske, hours they organized the clippings of text and images from tyske, engelske og danske aviser og blade til sort-hvide colla- French, German, English and Danish newspapers and magazines ger, der næste dag blev tilføjet strint af litografisk tusch, som into black and white collages which, the next day, were subjected Jorn dryppede på trykpladen fra toppen af en stige. De deko- to splashes of lithographic ink that Jorn dripped onto the print- rative dryp mimer det abstrakt ekspressionistiske maleri, men ing plate from the top of a ladder. The decorative drips mimic indeholder ingen personlig gestik, og både deres reproducer- abstract expressionist painting, but involve no personal gestures, barhed og sidestillingen med avisudklip får dem til at fungere and both their reproducibility and the juxtaposition with news- som præfabrikerede udtryk på lige fod med hverdagens rekla- paper clippings causes them to function as prefabricated expres- mebilleder. Metoden med at anvende og fordreje præfabrike- sions on an equal footing with everyday advertising images. This rede elementer og indsætte dem i en ny kontekst – den så- method of using and distorting prefabricated elements and set- kaldte détournement-teknik – var central for situationisternes ting them into a new context – the so-called détournement tech- modstand mod konsumsamfundets udnyttelse af billeders nique – was central both to the Situationists’ opposition to the magt og deres forsøg på at opruste fundne billeder med nye consumer society exploitation of the power of images and to betydninger, der er uden for systemets kontrol. Både Fin de their attempts to furnish found images with new meanings that Copenhague og den senere fællesbog Mémoires (1959), som er en are outside the system’s control. Both Fin de Copenhague and the slags kortlægning af Debords erindringer om perioden 1952- later collaborative book Mémoires (1959), which is a mapping of 1953, fremhæves tit som skoleeksempler på situationistisk dé- Debord’s memories of the period from 1952 to 1953, are often tournement og relateres ofte til Debords samfundskritiske teo- highlighted as textbook examples of Situationist détournement rier, men de er i lige så høj grad forbundet til Jorns forfatterskab and frequently linked to Debord’s sociocritical theories, but they og hans (selv)kritiske refleksioner over maleriet. Bøgernes for- are equally closely related to Jorn’s writings and his (self-)critical melle og taktile kvaliteter er en stor del af deres æstetiske og reflections on painting. The books’ formal and tactile qualities Asger Jorn: indholdsmæssige betydning, og Jorns grafiske layout struktu- are a vital part of their meaning and Jorn’s graphical layout struc- Guldhorn og Lykkehjul/Les cornes d’or et la roue de la fortune (1957) 25,7x19,5 cm 164

tures the texts and their statements to an extreme degree. Mé- rerer i radikal grad teksterne og deres udsagn. Mémoires er ind- moires is bound in sandpaper and will in a rebellious, avant-garde bundet i sandpapir og vil på oprørsk, avantgardistisk maner fashion scratch any nice coffee table and damage all neighboring ridse ethvert pænt sofabord og gøre skade på alle nabobøger i books in the bookcase. Even when closed it is an unruly object reolen. Selv i lukket tilstand er den et uregerligt objekt, der that invites reflections on what books really are, what they can inviterer til at reflektere over, hvad bøger egentlig er, hvad de do, and when they become art-objects. kan, og hvornår de bliver kunstobjekter. After Jorn left the Situationist movement in 1961 he launched, Efter Jorn i 1961 forlod Situationist-bevægelsen igangsatte under the auspices of the Scandinavian Institute of Comparative han i regi af Skandinavisk Institut for Sammenlignende Vanda- Vandalism, a large-scale book project where he sought to pre- lisme et storstilet bogprojekt, hvor han i 28-32 bind (det plan- sent, in 28-32 volumes (the planned scale varied slightly) 10,000 lagte omfang varierede lidt) ville præsentere 10.000 års Nordisk years of Nordic Folk Art. Scholars were to write the text, the es- Folkekunst. Forskere skulle skrive teksten, den estimerede teemed French photographer Gérard Franceschi was responsi- franske fotograf Gérard Franceschi stod for fotodokumentati- ble for the photo documentation (it grew into an archive of onen (det blev til et arkiv med omkring 25.000 fotografier!), around 25,000 photographs!), while Jorn would arrange the im- mens Jorn arrangerede billederne, så de demonstrerede hans ages so that they demonstrated his visual, artistic points inde- visuelle, kunstneriske pointer uafhængigt af teksten. Kun det pendently of the text. Only the first sample volumeS kånes Sten- første prøvebind Skånes Stenskulptur under 1100-tallet (1965) blev skulptur under 1100-tallet (“Scanian Stone Sculptures in the 12th realiseret i Danmark, og i Frankrig udkom Signes gravés sur les Century”, 1965) was realized in Denmark, while in France he églises de L’Eure et du Calvados (1964), der fremstiller den middel- published Signes gravés sur les églises de L’Eure et du Calvados (1964), alderlig graffiti indridset på kirkevægge i Normandiet som en which presents the medieval graffiti carved on church walls in positiv vandalisme; en folkelig udtrykslyst. Herefter kuldsejle- Normandy as a positive vandalism, a popular lust for expression. de projektet hovedsagelig på grund af sit omfang, men også Thereafter, the project capsized, mainly because of its scale, but fordi Jorn insisterede på en form, der lagde sig mellem en aka- also because Jorn insisted on a form that lay somewhere between demisk udgivelse og en kunstnerbog, og som det dermed var an academic work and an artist’s book and was therefore impos- umuligt at få finansieret. For Jorn var det imidlertid netop den Asger Jorn & Guy Debord: sible to finance. For Jorn it was exactly this artistic interpretation kunstneriske tolkning af andre fagområders stof, der var det Fin de Copenhague (1957) 24x16 cm of the subject area of other disciplines that was interesting. Ac- interessante. Ifølge ham er kunsten en tænkning i og med stof- cording to him, art is a way of thinking in and with materials – a fet – en materielt funderet vidensproduktion, der er komple- materially based production of knowledge, which is complemen- mentær til den videnskabelige og den filosofiske tænkning. tary to the scientific and the philosophical mindsets. Many of his Mange af hans bøger er derfor også udformet på en måde, der books are thus designed in a way that links them with the scien- sætter dem i forbindelse med de videnskabelige diskurser, han tific discourses which he wanted to address and challenge. They gerne ville have i tale og udfordre. De er en slags trojanske are a kind of Trojan horse in book form. In Guldhorn og Lykkehjul heste i bogform. I Guldhorn og Lykkehjul (1957) understreger Jorn (“Golden Horn and Wheel of Fortune”) (1957), for example, Jorn for eksempel forskellen mellem kunsthistoriens ikonografiske emphasizes the difference between art history’s iconographic analyser og hans egen billedsammenlignende metode, som er analysis and his own image based comparative method, which is “… et nyt kunstteoretisk princip, der kredser om tolknings- “… a new art-theoretical principle which touches on the possi- mulighederne som kunstnerisk metode i sig selv, en kunstnerisk bilities of interpretation as an artistic method in itself; an artistic metodelære i kultbrug”. I dette perspektiv må bøgerne om fol- methodology of cultic use.” From this perspective the books on kekunsten betragtes som kunstnerbøger; udtryk for en kunst- folk art must be viewed as artists’ books; an expression of an ar- nerisk metode, der approprierer den folkelige billedkultur. tistic method that appropriates popular visual culture. I 1968 blev billeder fra S.I.S.V.-arkivet anvendt i den såkald- In 1968, images from the S.I.C.V. archive were used in the so- te “Tungebog”, som Jorn udfærdigede i samarbejde med Noël called “Book of Tongues” that Jorn produced in collaboration Arnaud, og hvor kunst, kitsch, videnskab, teori og social kritik with Noël Arnaud, and where art, kitsch, science, theory and so- blev tænkt sammen med stor humor. Bogen samler 315 billeder cial criticism were brought together with great humour. The af folk og fæ fra alverdens kulturer, der rækker tunge – fra book gathers 315 images of men and beasts, from cultures all gotiske vandspyer til Albert Einstein. Bogens titel La langue around the world, sticking their tongues out – from Gothic gar- verte et la cuite er et ordspil, og kan både oversættes til Den rå og goyles to Albert Einstein. The book’s title La langue verte et la cuite den kogte tunge og til noget i retning af Slang og drukkenskab. is a pun that can be translated into both The raw and the cooked “Langue verte” betyder både rå/grøn tunge og råt sprog, gade- tongue and to something like slang and drunkennes”. “Langue verte” sprog eller jargon. “Cuit” (stegt/tilberedt) bruges tilsvarende i means raw/green tongue as well as crude language, street lan- den overførte betydning at “være godt stegt”, altså beruset. guage or jargon. “Cuit” (fried/cooked) is similarly used in the Titlen antyder desuden, at bogen er en kommentar til den figurative sense, to be “well done”, i.e. drunk. The title also indi- franske strukturalist og antropolog Claude Lévi-Strauss’ Le cru cates that the book is a commentary on the French structuralist et le cuit (Det rå og det kogte, 1964), som betragter madlavningen and anthropologist Claude Lévi-Strauss’ Le cru et le cuit (The Raw som et sprog, der fortæller om samfundets sociale struktur. and the Cooked, 1964), which views cooking as a language that talks Tungebogens indholdsfortegnelse er sat op som en menu med about society’s social structures. La langue verte et la cuite’s table højst usædvanlige retter af ordspil, og teksten beskriver to fik- Asger Jorn & Noël Arnaud: La langue verte et la cuite. Étude gastrophonique sur la marmythologie musiculinaire (1968) 27,5x22,4 cm 167

tive, parisiske stammer med hver deres madmytologi. På un- of contents is set up as a menu of extraordinary courses of puns, derholdende og raffineret vis rækker Jorn og Arnaud grundigt and the text describes two fictitious Parisian tribes, each with tunge ad strukturalismen, og deres kritik går primært på, at their own food mythology. In an entertaining and subtle way, den med sin teoretiske fundering i lingvistikken ignorerer den Jorn and Arnaud are thoroughly sticking their tongues out at menneskelige, kropslige og visuelle forudsætning for sproget, structuralism and their criticism is primarily aimed at its theo- som tungen repræsenterer. Jorn formulerede i øvrigt også en retical foundation in linguistics and how it ignores the human, kritik af lingvistik og strukturalisme i bl.a. Naturens orden (1962), physical and visual conditions for language that the tongue rep- Indfald og udfald (1972) og Alfa og omega (udgivet posthumt i 1980). resents. Jorn also formulated a critique of linguistics and struc- En af illustrationerne i La langue verte et la cuite viser et karike- turalism, e.g. in Naturens orden (“The Natural Order”, 1962), Ind- ret, strukturalistisk skema, hvor Jorn i midten har tegnet en fald og udfald (“Impulses and fallouts”, 1972) and Alfa og omega tunge som det ur-udtryk, al kommunikation er bygget op om- (“Alpha and Omega”, 1962, published posthumously in 1980). kring, og demonstrerer således, at den mest basale og univer- One of the illustrations in La langue verte et la cuite is a caricature selle måde at udtrykke sig på ikke er at bruge tungen til sprog- of a structuralist diagram, in the middle of which Jorn has drawn lige formuleringer, men ganske simpelt at række den ud. a tongue as the primordial expression that all communication is Hvad enten Jorn udtrykker sig ved hjælp af spontant-ab- built around. He thus demonstrates that the most basic and uni- strakte malerier, modificeringer af gamle kitschmalerier, bø- versal way to express oneself is not to use the tongue in linguistic ger, hvis billedrigdom overtrumfer teksten, eller rent tekst- expression, but simply to stick it out. bårne bøger, der overfører billedets flertydighed og alternative Whether Jorn expresses himself through spontaneous-ab- logik til sproget, er der for mig at se tale om kunstneriske pro- stract paintings, modifications of old kitsch paintings, books dukter. Mens de af Jorns bøger, hvis æstetik lægger sig i for- whose imagery overrules the text, or entirely text-based books længelse af avantgardens tradition for fragmentering, collage which transfer the ambiguity and alternative logic of the image og desorienterende meningsbrud, er let genkendelige som to language, in my opinion they stand out as artistic entities. kunstnerbøger, er de, der visuelt placerer sig mellem scrap- While those of Jorn’s books whose aesthetics form an extension bog, etnografisk forskning, kunsthistoriske motivstudier og of the avant-garde tradition of fragmentation, collage and diso- teoretisk æstetik, det ikke nødvendigvis. Mange af Jorns bøger rienting breakdowns of meaning are easily recognizable as art- er udgivet før kunstnerbogen havde fundet den forholdsvist ists’ books, those that visually place themselves between scrap- Asger Jorn et al.: faste definition, den har haft siden 1960’erne, og de er derfor book, ethnographic research, art historical studies of motifs and Signes gravés sur les églises de l’Eure et du Calvados (1964) 27,3x21 cm ikke påvirket af den genrebevidsthed, der siden har udviklet theoretical aesthetics are not so easy to place. Many of Jorn’s sig. Med de senere års store interesse for kunstneriske fortolk- books had been published before the artist’s book found the re- ninger af arkivmateriale og historiske billedsamlinger vækker latively fixed definition it has had since the 1960s, and thus they Jorns arbejde med folkekunstens billeder og “tolkningsmulig- are not influenced by the genre consciousness that has devel- hederne som kunstnerisk metode i sig selv” nu i højere grad oped since then. With the great interest in artistic interpreta- den resonans som kunstnerbøger, som de fortjener. tions of archival material and historical collections of images that has occurred in recent years, Jorn’s work with folkloristic imagery and “the possibilities of interpretation as an artistic meth- od in itself” now has more resonance with artists’ books than ever before, which they deserve.

Asger Jorn: Årsberetning fra instituttet for sammenlignende vandalisme (1965) 18x12,5 cm

Asger Jorn: Årsberetning fra instituttet for sammenlignende vandalisme (1962-1963) 18x12,5 169

Cecilie Høgsbro Østergaard Cecilie Høgsbro Østergaard Albert Mertz Albert Mertz – bogsiden som et hug – the page as a cleft in space i rummet

I februar 1963 flyttede den 43-årige Albert Mertz (1920-1990) til In February 1963 the 43-year-old Albert Mertz (1920-1990) Paris. Som han udtalte til dagbladet Politiken, ville han væk fra moved to Paris. As he explained to the newspaper Politiken, he et fordrukkent, åndsdovent kunstliv, hvor “man skulle føle sin wanted to escape from a drunken and shallow artistic life, where røv af led”, og ned, hvor det var “tilladt at tænke”. “you were supposed to feel your ass out of joint”, away to where Og der blev masser af mulighed for at tænke. Mertz’ kon- one was “allowed to think”. takt med det parisiske ‘intellektuelle’ kunstliv var minimal og And there was plenty of opportunity to think. Mertz’s con- bestod mest i en afstandsfascination af dens mest markante tact with the Parisian ‘intellectual’ artistic life was minimal and unge skikkelser, såsom Daniel Buren og Michel Parmentier. consisted largely of a fascination with its most distinctive young Ud over de faste ugentlige besøg på udstillingssteder og i bog- figures, such as Daniel Buren and Michel Parmentier. Apart handler, levede Mertz ganske isoleret. Samtidig betød tilbage- from regular weekly visits to exhibitions and to art bookshops, trækningen fra dansk kunstliv, at han modtog færre og færre Mertz lived in isolation. At the same time, withdrawal from udstillingstilbud. Efterhånden udstillede han kun på ‘den år- Danish artistic life meant that he received fewer and fewer exhi- lige udstilling’ på Den Frie, som han blev medlem af i 1965, og bition offers. Eventually he was only exhibiting at Den Årlige i Clausens Kunsthandel i København. Fra sidst i 1960’erne be- Udstilling (the annual exhibition), an association of artists, at gyndte Mertz måske af samme grund at afvise udstillingsrum- the exhibition building Den Frie and in Clausens Kunsthandel mets “statiske rumareal” og blive mere og mere tiltrukket af (Clausen’s Gallery) in Copenhagen. From the late 1960s Mertz bogmediets “rumlige tidsforløb”. Som han beskrev det i sin began, perhaps for this reason, to reject the exhibition’s “static Albert Mertz: Værkstedsbog nr. 1 fra 1972 (14-5-72): “det som er interessant ved space” and be more and more attracted to the book medium’s U.t. (No title) (1957?) 26x22 cm Bogen er at man faar et tidsforløb at arbejde med som ikke er “spatial time sequences”. As he described it in his Værkstedsbog afhængig af et statisk rumareal – bevægelsen den fremadskri- (“Workshop Book”) No. 1, from 1972 (14-5-72): “what’s interest- dende bladren gør at man under fremstillingen som ved ‘læs- ing about the book is that one gets a time sequence to work ningen’ gennemløber et rumligt tidsforløb som giver selve with, which is not dependent on a static space – the progressive fremstillingen et præg af handling i og med tid.” movement of flicking through pages means that during the pro- Bogen var med andre ord en personlig, uafhængig udstil- duction, just as during the ‘reading’, one runs through a spatial lingsmulighed – en måde at kombinere værk og præsentation time sequence which gives the production itself the character of på i ét samlet objekt. Samtidig var bogen også et ‘program’, der an action in, and with, time.” ud over overskridelsen af det statiske rum åbnede mulighed The book was, in other words, a personal, independent exhibi- for en overskridelse af det statiske værk. Med bogen kunne tion opportunity – a way to combine work and presentation in a Mertz udføre sine omfattende og kritiske undersøgelser af single object. At the same time the book was also a “programme”, kunstværket – først og fremmest det indrammede, illusioni- which, in addition to reaching beyond the static space, opened stiske oliemaleri – uden at opgive selve billeddannelsen. the possibility of reaching beyond the static work. With the book Fra slutningen af 1960’erne intensiverede Mertz således ar- Mertz could conduct his comprehensive and critical study of the bejdet med en række “bøger” baseret på udklip fra aviser og art work – primarily the framed, illusionistic oil painting – with- magasiner. Han havde arbejdet sporadisk med bogeksperi- out giving up the creation of pictures themselves. menter siden 1950’erne, især som materialeundersøgelser af From the late 1960s Mertz intensified his work with a num- for eksempel cellofan og glanspapir. Nu angik undersøgelser- ber of “books” based on clippings from newspapers and maga- ne mere billeddannelsen som komposition og repræsentation. zines. He had worked sporadically with book experiments since I hver bog, der teknisk set var et kladde- eller skitsehæfte, ar- the 1950s, especially explorations of material: for example, cello- bejdede han derfor med forskellige regelsæt for billede, form phane and glossy paper. Now his explorations were more con- og placering: én række bøger kunne være forløb af vilkårlige cerned with image-creation issues, such as composition and cirkulære eller kvadratiske udklip af reklamebilleder og glans- representation. Thus, in each book, which were technically papir (Cirklen, 8-8-69, 13-8-69, 16-8-69, 1969), en anden bog drawing or sketchbooks, he worked with different sets of rules kunne bestå af et dagligt kvadratisk udklip fra Le Monde i en for image, form and arrangement: one series of books could be bestemt periode (Avisen, 1971), en tredje kunne være lange, tri- sequences of arbitrary circular or square clippings of advertising vielle serier af bryllupsannoncer (Giftes, 1972). I enkelte bøger images and glossy paper (Cirklen (“The Circle”), 8-8-69, 13-8-69, arbejdede han også med bemalingen af billeder og materialer 16-8-69, 1969). Another book could consist of a daily, square (unavngiven gouachebog, cirka 1971). clipping from Le Monde in a given time period (Avisen (“The Newspaper”), 1971); a third could be a long, trivial series of Albert Mertz: La Maison Rouge+Bleu (1973) 21,5x27,5 cm 170

wedding announcements (Giftes (“Married”, 1972). In certain Disse små unika kunstnerbøger, der var lige dele æstetisk ob- books he painted on images and materials (unnamed gouache jekt og formundersøgelser, kunne alle betragtes som led i et book, c. 1971). større malerisk, “post-painterly” projekt for Mertz. Sidst i These small, unique artist’s books that were equal parts aes- 1960’erne var maleriet som nok bekendt blevet erklæret udle- thetic object and studies of form, could all be seen as part of a vet og dødt i flere omgange. Som tidligere konkret maler men- larger, “post-painterly”, project for Mertz. In the late 1960s te Mertz dog ikke, at maleriet som sådan havde et problem. painting had several times been declared outmoded and dead. Maleriets krise var først og fremmest affødt af modernismens As a previously concrete painter it was not, however, Mertz’s naive forsøg på at oversætte eller reducere billeddannelsen til contention that the painting, as such, had a problem. The crisis et symbolsprog, et rum eller en grammatik. Derfor så Mertz, i in painting was primarily triggered by modernism’s naive at- modsætning til den samtidige konceptkunst og minimalisme, tempts to translate or reduce the creation of image to a symbol- ikke noget formål i at afvise selve mediet, men ønskede i ste- ic language, a space or grammar. Therefore Mertz, in contrast to det at finde sin egen vej ud af krisen ved at opfinde nye regler the conceptual art and minimalism of the time, saw no reason to for sit eget maleri. Det samlede mål for Mertz’ arbejde i disse reject the medium itself, but sought instead to find his own way år var derfor først og fremmest at ophæve alle billeddannel- out of the crisis by inventing new rules for his own painting. The sens grammatiske, men også litterære og illusoriske niveauer overall goal of Mertz’s work in these years was primarily to re- og nå frem til den rene udtryksløshed, den rene maleriske “til- move all image creation’s grammatical, but also literary and illu- stedeværelse”. “Et hug i rummet”, som han også kaldte det. sory, levels and attain a pure expressionlessness; the purely I slutningen af 1960’erne arbejdede Mertz direkte med painterly “presence”, or “a cleft in space”, as he called it. denne “udtryksløshed” og tilstedeværelse, både gennem bog- In the late 1960s Mertz worked directly on this presence and objekter, men også gennem en mængde materiale- og tilfæl- expressionlessness through book objects, but also through a dighedsforsøg, hvor alle maleriske greb og konventioner blev Albert Mertz: large amount of material and serendipitous experiments where søgt ophævet: den komponerede helhed, farvevalget, sågar Cirklen par Mertz (29/7 1969) 22x17 cm all painterly approaches and conventions were deliberately re- billedrammen skulle elimineres. Maleriet eller billedet skulle moved: the unity of composition, the choice of colours, even the så vidt muligt danne sig af sig selv på en flade og om muligt picture frame were to be eliminated. The painting or the picture også gerne fremstilles med ukonventionelle materialer: mad should, as far as possible, form itself on a surface and preferably og husholdningsprodukter frem for olie og acryl; papembal- be made with unconventional materials: food and household lager eller “kassepap” frem for lærred og blændramme. Idéen products rather than oil and acrylic; cardboard packaging or med bogobjekterne lå altså i forlængelse af disse forsøg og gik “boxboard” rather than canvas and stretcher. The book objects tilsvarende ud på at tage noget hverdagsligt og samtidig stærkt were a continuation of these experiments. The idea was to take kommunikativt som reklame- eller avisbilledet og opstille something strongly communicative, such as advertising or news- nogle få formelle regler for, hvordan de, enten gennem bema- paper images, and set up formal rules for how pictorial expres- ling eller udklip, skulle bruges, så udtrykket, forstærket af den sion, either through repetitive painting or cuttings, could be re- stadige gentagelse over mange sider, blev reduceret til ingen- duced to nothing: to figurative “naked printed structures”. ting, til “nøgne trykte strukturer” af billedlighed. Although the expressionlessness brought pop art or concep- Selvom det udtryksmæssigt mindede om pop art eller kon- tual art to mind, Mertz’s work with the book object’s “timing” ceptuel kunst, nærmede Mertz’ arbejde med bogobjektets was in fact closer to the formal film experiments that he had al- “tidsforløb” sig i virkeligheden mere de formelle filmeksperi- ready performed in the 1940s and 1950s. With the American- menter, han som filminstruktør og maler havde udført allere- New Zealander experimental film director Len Lye’s “direct de i 1940’erne og 1950’erne under påvirkning af den ameri- film” as inspiration, Mertz had developed small, colour-kinetic kansk-new zealandske eksperimentalfilminstruktør Len Lye. experiments and processes with painting directly onto cellu- Med Lyes direct film fra 1930’erne som inspiration havde Mertz loid. The colour, according to Mertz, took on a different mean- udviklet små farvekinetiske eksperimenter og forløb med be- ing, or rather its conventional meaning was annulled when it malinger direkte på celluloid. Farven fik ifølge Mertz en anden was applied to a new material, pulled away from the stationary, betydning, eller rettere dens konventionelle betydning blev composed and framed surface, so that it created a (serial) visual ophævet, når den blev påført et nyt materiale, trukket bort fra sequence instead. It was this cinematic programme of painting, den stillestående komponerede og indrammede flade, så den i which in many ways Mertz tried to maintain, also through his stedet skabte et (serielt) visuelt forløb. Det var dette filmiske Albert Mertz: artist’s books. maleprogram, Mertz på mange måder forsøgte at fastholde, 8-8-69 (1969) 22x17 cm The various material, process and structural experiments, også gennem kunstnerbøgerne. including those with book objects, culminated in 1971 with the De mange materiale-, forløbs- og strukturundersøgelser i invention of Rød+Blå-propositionen (“The Red+Blue-Proposi- blandt andet bogobjekterne kulminerede i 1971 med opfindel- tion”). With the characteristic rectangle, consisting of a red sen af Rød+Blå-propositionen. Med det karakteristiske rektangel, square on the left meeting a blue one on the right, Mertz bestående af et rødt kvadrat til venstre, der mødte et blåt til claimed to have finally found a model or a formula for a painting højre, mente Mertz endelig at have fundet et modul eller en that could liberate the picture from all artistic conventions: the formular for et maleri, som kunne frisætte billedet fra enhver artistic choices of colour, structure, frame and composition. His kunstnerisk konvention: det kunstneriske valg af netop farve, 173

struktur, ramme og komposition. Arbejdet med propositionen work on the proposition came to consist, instead, of serial varia- kom i stedet til at bestå i serielle variationer over og med dette tions of this model: in number, in size, in arrangements of modul: i antal, i størrelse, i arrangementer i rum, på flade osv. space, on surfaces etc. The hope was that this could solve, if not Håbet var, at man dermed kunne løse, hvis ikke alle, så en all, then a series of picture-based issues. række billedmæssige problemstillinger. Rød+Blå, characteristically enough, first found public form as an Rød+Blå fandt karakteristisk nok første gang form for of- artist’s book. The first task that Mertz was invited to perform fentligheden som en kunstnerbog. Den første opgave, Mertz regarding Rød+Blå was a so-called exhibition book at the request blev inviteret til at udføre ud fra Rød+Blå, var en såkaldt ud- of the Foreningen af Danske Kunstforeninger (Association of stillingsbog på foranledning af Foreningen af Danske Kunst- Danish Art Societies). Mertz therefore reworked the proposi- foreninger. Mertz bearbejdede derfor propositionen i et utal af tion in a large number of book drafts from 1971 until, in June bogudkast fra 1971, indtil han i juni 1973 udgav sin første, lille 1973, he published his first, small, hand-printed artist’s book,L a håndtrykte kunstnerbog La Maison Rouge+Bleu. Den blev frem- Maison Rouge+Bleu. It was produced in a run of 200 copies by the stillet i et oplag på 200 eksemplarer hos den danske trykker Danish printer Peter Bramsen, who was the head of Atelier Clot, Peter Bramsen, der var leder af Atelier Clot i Paris. a lithographic workshop, in Paris. Allerede med denne bog havde Mertz så småt bevæget sig With this book Mertz was already moving slowly away from bort fra propositionen i dens oprindelige og mest asketiske the proposition in its original and most ascetic form: the rectan- form, rektanglet dannet af et rødt og et blåt kvadrat. Med bo- gle formed by a red and a blue square. Mertz now introduced a gen introducerede han blandt andet en række “arketypiske” number of “archetypal” and also “unclean” figurative elements og også “urene” figurelementer i propositionen i et forsøg på to the proposition, in an attempt to soften the unmistakably ab-

Albert Mertz: at opbløde propositionens umiskendeligt abstrakte, moderni- stract, modernistic look of the proposition. As well as present- En udstilling (1976) 21x15 cm stiske “look”. Ud over at præsentere en række propositioner ing a series of ‘propositions’ with a stylised, almost animated, med et stiliseret, næsten animeret huselement, blev La Maison house element, La Maison Rouge+Bleu was itself constructed as a Rouge+Bleu i sig selv opbygget som et hus – et af de første op- house – one of the first versions is a door with a key, via which slag er en dør med nøgle, hvorfra man træder ind i forskellige one enters into various pictorial spaces, including a grocer’s billedrum, heriblandt en købmandsbutik, trykt i staffagefar- shop, printed in the decorative colours of red and blue, and with verne rød og blå, og villahaver foran franske palælignende ty- villa gardens in front of uniform, standard French houses. The pehuse. Hensigten med billedelementerne var selvfølgelig purpose of the picture elements was, of course, also to empha- også at understrege bogen som en bevægelse ved at skabe et sise the book as a movement by creating a visually captivating visuelt fængende forløb af mere filmisk karakter. Det filmiske sequence with a more cinematic quality. The cinematic element element i Mertz’ maleri, ikke mindst Rød+Blå, er som antydet in Mertz’s painting, not least the Red+Blue Proposition, is, as ikke ubetydeligt, og for filmmanden Albert Mertz var der altså suggested, not without significance, and for the film-maker Al- en klar forbindelse mellem La Maison Rouge+Bleu og den lille bert Mertz there was therefore a clear link between La Maison Rød+Blå-bog “Cinema”, som han fremstillede mange år sene- Rouge+Bleu and the small Red+Blue book “Cinema”, which he re, i 1988. produced many years later, in 1988. Kunstnerbogen La Maison Rouge+Bleu blev kort og godt The artist’s book La Maison Rouge+Bleu was the culmination kulminationen på de mange sideordnede billedregimer, Mertz of the many image regimes that Mertz had worked systematical- havde arbejdet så disciplineret med efter retræten fra den kø- ly on in parallel since his retreat from the Copenhagen art benhavnske kunstscene: fra bemalinger og materialeforsøg, scene: from painting and material experiments, to found imag- over fundne billeder, postkort og legetøjsopstillinger til selve es, postcards and toy arrangements, to the proposition itself. propositionen. Undersøgelserne blev fulgt af et omfattende The experiments were followed by an extensive note-work ma- noteværksmateriale, der både bestod af skriftlige overvejelser terial, which consisted of both written reflections on the status over maleriets og kunstens status, de såkaldte Værkstedsbøger of painting and art, the Værksted-books and Rød+Blå-books, and og Rød+Blå-bøger, og af mere løse scrapbøger; “Skraldebø- of more loose scrapbooks: “Skraldebøger” (“Rubbish Books”). ger”. Regimerne havde han gennem årene holdt nøje adskilt i He had over the years kept the regimes carefully separated into forskellige kategorier af “renhed” eller “urenhed”. Men med different categories of “purity” or “impurity”. But withL a Mai- La Maison Rouge+Bleu samlede dette arbejde sig til et nyt og son Rouge+Bleu this work became, collectively, a new and spatial rumligt Mertz-hus, ja, måske ligefrem en Mertz-biograf: en Mertz-house, perhaps even a Mertz-cinema: a process and read- Albert Mertz: handling og læsning med billeder i og med tid. ing with images, in and with time. “Cinema” (1988) 21x15 cm 175

Tue Løkkegaard Tue Løkkegaard Sven Dalsgaard Sven Dalsgaard – at tegne en situation – to draw a situation

Sven Dalsgaards (1914-1999) kunstneriske arbejde består af en Sven Dalsgaard’s (1914-1999) artistic work consists of a diverse mangfoldig og varieret produktion, der spænder fra de tidlige and varying production, which ranges from the early surrealist surrealistiske malerier til skulpturer, piktogrammer, happe- paintings to sculptures, pictograms, happenings, neo-Dadaist nings, neodadaistiske eksperimenter, installationer og sym- experiments, installations and symbolic paintings, poetry col- bolske malerier, digtsamlinger og kunstnerbøger. Denne pro- lections and artists’ books. This production begins with the duktion begynder med udgivelsen af digtsamlingen Det blå rum publication of the poetry collection Det blå rum (“The Blue i 1950 og løber frem til den posthume Breve fra Randers Central- Room”) in 1950 and runs through to the posthumous Breve fra sygehus med tegninger og digte samlet i en bog redigeret af Randers Centralsygehus (“Letters from Randers Central Hospital”) Claus Carstensen og Søren Houmann i 2011. with drawings and poems compiled in a book edited by Claus

Sven Dalsgaard: Dalsgaards kunstnerbøger placerer sig mellem den masse- Carstensen and Søren Houmann in 2011. Between 8–9 (1979) 15,5x10,5 cm producerede kunstnerbog og det unikke kunstværk: Nogle af Dalsgaard’s artist’s books exist somewhere between the bøgerne er signerede, trykt i relativt få eksemplarer, og en- mass-produced artist’s book and the unique work of art: some kelte er håndkolorerede. Omvendt er langt de fleste af bøger- of the books are signed, printed in relatively few copies, and ne alment tilgængelige på biblioteker. some are hand-coloured. The majority of the books are, howev- I kunstnerbøgerne arbejder Dalsgaard tværæstetisk med er, widely available in libraries. både tegning, skrift, fotografier og tryk. Emnerne er udfoldel- In the artist’s books Dalsgaard works intermedially with ser af forskellige situationer, der tager form af fysisk foran- drawing, writing, photography and print. The subjects are un- dring og leg med bogens materialitet og sanselighed, i hver- foldings of different situations that take the form of physical dagssituationer eller tidslige og perceptive forventninger og change and plays on the book’s materiality and sensorial aspects omvendinger af disse. Ofte er det form- og indholdsmæssige in everyday situations or temporal and perceptual expectations uadskillelige i en betydningsskabende syntese. and inversions of the same. Often the form and content are in- Dalsgaards kunstnerbøger kan overordnet inddeles i tre separable in a synthesis of the two. kategorier. Disse kategorier er dog åbne og overlappende, på Dalsgaard’s artist’s books can be divided into three main cat- samme vis som en kunstnerbog af Dalsgaard kan tilhøre flere egories. These categories are, however, open and overlapping, Sven Dalsgaard: kunstnerbogskategorier samtidig og tillige er en del af et stør- and in the same way an artist’s book by Dalsgaard can belong to But Butter Dear (1979) 10,5x15,5 cm re producerende netværk, der indbefatter Dalsgaards øvrige multiple artist’s book categories at the same time; it can addi- kunstneriske praksisser. tionally be a part of a larger network of production that includes Første kategori er tekst/billede-kategorien. Den omfatter Dalsgaard’s other artistic practices. bøgerne Det blå rum (1950), ORD (1970), Et sted mellem sort og hvidt The first category is thetext/image category. It includes the (1982/1983), ORD II (1983), Sidste latter (1983), Den perforerede by books Det blå rum (1950), ORD (“WORDS”, 1970), Et sted mellem sort (1988), Femten dage (1995) og Breve fra Randers Centralsygehus og hvidt (“Somewhere between Black and White”, 1982/1983), (2011). Generelt for disse kunstnerbøger gælder, at der intet ORD II (1983), Sidste latter (“Last Laugh”, 1983), Den perforerede by hierarki er mellem billede og skrift. Et eksempel erF emten (“The Perforated City”, 1988), Femten dage (“Fifteen Days”, 1995) dage, der består af en mappe med tegninger og digte. Tegnin- and Breve fra Randers Centralsygehus (2011). All these artists’ books gerne er surrealistiske piktogrammer, og digtene er “dagbre- share the circumstance that there is no hierarchy between im- ve”, som Dalsgaard kalder dem – digt i kombination af dagbog age and text. An example is Femten dage, which consists of a fold- og brev, der omhandler (personlige) betragtninger over hver- er with drawings and poems. The drawings are surreal picto- dagen. Digtene og tegningerne repræsenterer ikke hinanden, grams, and the poems are dagbreve (day-letters), as Dalsgaard men har gyldighed i sig selv. På den måde bliver udtrykket på calls them – poems that combine diary entries and letters deal- én gang billedligt og tekstligt. Denne nonhierarkiske struktur ing with (personal) observations about everyday life. The poems ses også i Breve fra Randers Centralsygehus, hvor servietter, tilfæl- and drawings do not represent each other, but each have their dige ark m.m. er prydet med tegninger og digte. Udklip, træ- own validity. In this way, the expression is at the same time both ningsprogrammer og Dalsgaards skrøbelige håndskrift formår pictorial and textual. This non-hierarchical structure can also her at gøre døden sanseligt tilstedeværende. be seen in Breve fra Randers Centralsygehus, where napkins, ran- Den anden kategori er den formeksperimenterende. Her place- dom sheets of paper etc., have been decorated with drawings res bøgerne 19 historier (1978), 601 millimeter BLUE (1979), Signa- and poems. Clippings, training programmes and Dalsgaard’s ture (1984), Frokost. Som regel mellem kl. 13,15 og kl. 14 (1995), Femten frail handwriting are all able to make death a sensory presence. dage (1995) og Breve fra Randers Centralsygehus. Desuden kan The second category is the form-experimenting category. Here multimedieboksen Beauty-Box (1969) inkluderes. I disse bøger we can place the books 19 historier (“19 Stories” (1978), 601 millim- bliver der eksperimenteret med bogmediets materialer. Selve eter BLUE (1979), Signature (1984), Frokost. Som regel mellem kl. 13,15

Sven Dalsgaard: Solen i ansigtet (1959) 25x15,3 cm 176

og kl. 14 (“Lunch. As Usual, between the Hours of 13.15 and 14”, bogens materialitet – herunder både vores fysiske omgang 1995), Femten dage (1995) and Breve fra Randers Centralsygehus. In med bogmediet, og hvad der i det hele taget kan betegnes som addition, the multimedia box Beauty-Box (1969) can be included. “bog” – udforskes. Et materielt objekts konkrete sanselighed In these books the materials of the book medium are experi- bliver det centrale udgangspunkt for Dalsgaard. mented with. The book’s very materiality – including both our I 601 millimeter BLUE kan et ét meter langt målebånd, der er physical handling of the book and what can be described as trykt på et langt stykke papir, og hvoraf de første 60,1 cm er “book” in general terms – are explored. A material object’s con- malet blå, foldes ud. Målebåndet er hæftet fast forrest og ba- crete sensuality becomes the focal point for Dalsgaard. gerst i bogen. Det bevirker, at bogen kun har én lang side med In 601 millimeter BLUE, a 1-metre-long tape-measure, which is hver halvdel af målebåndet på hver sin side af papiret. Selve printed on a long piece of paper, and of which the first 60.1 cm is målebåndets funktion (at måle) bliver en art spejling, hvor det painted blue, can be unfolded. The tape-measure has been per- at måle samtidigt bliver selve sidens forstørrelse og forskyd- manently fastened to the front and back of the book. This re- ning ud af bogens normale ramme. Dalsgaard skaber via en sults in the book only having one long page with each section of konkret fysisk formafvigelse en materiel sensibilitet, hvorved the tape on either side of the paper. The tape measure’s very der både sættes spørgsmålstegn ved og konkret ændres ved function (to measure) becomes a kind of mirror where the act of bogens traditionelle form og funktion. measuring simultaneously becomes the thing which extends and Anderledes med bogen Frokost. Som regel mellem kl. 13,15 og kl. transforms the pages beyond the usual frame of the book. 14, som benytter sig af et helt konkret præfabrikeret fotoal- Dalsgaard, via a concrete physical deviation of form, creates a bum med plasticlommer. Værket består af 36 fotografier af fro- material sensibility which both questions and concretely alters kostmåltider. Titlen, undertitlen og den kunstneriske appro- the book’s traditional form and function. priering er en æstetisk undersøgelse af vores eller Dalsgaards On the other hand, we have the book Frokost. Som regel mellem liv: Det private i form af fotoalbummet, hverdagen og vanen i kl. 13,15 og kl. 14, which makes use of a fully concrete prefabricat- form af frokosten og det faste tidsrum, frokosten (som regel) ed photograph album with plastic sleeves. The work consists of indtages i. Bagerst i bogen ses et appendiks eller en poetik thirty-six photographs of lunches. The title, subtitle and artistic over de konkrete madelementer, som indgår i frokostmålti- appropriation are an aesthetic examination of Dalsgaard’s, or derne. Poetikken bagerst i bogen er således et indeks over our own, lives: the private, in the form of the photograph album, måltiderne, der henviser til de forskellige madtypers oprin- the everyday and habitual in the form of the lunch and the fixed delse – eksempelvis at æg kommer fra høns, at løg er en rod- period of time at which lunch is (usually) taken. At the back of frugt, at fiskefrikadellerne består af hakket geddefisk, men Sven Dalsgaard: the book there is an appendix or a poetics of the concrete food tilberedes som almindelige frikadeller. Ved at pege på traditio- Signature (1976) 30x21,5 cm elements that form part of the lunches. The poetics at the back nelle madvarers sammensætning og ophav vil Dalsgaard vise, of the book is an index of the meals, with reference to the ori- at en frokost er en poetik, det vil sige, at den kan reduceres til gins of the various food types – for example, that eggs come et indeks over generelle elementer og dermed bliver en almen from hens, that onions are a root vegetable, that fish meatballs fortælling over vores faste omgang med mad og tid. Omvendt are made from minced pike but can be prepared like regular indikerer kombinatorikken, at måltidet er en mangfoldighed, meatballs. By pointing to the origins and composition of tradi- der rækker ud over måltidets enhed og dets forankring som tional foodstuffs, Dalsgaard seeks to show how a lunch is a poet- vane – på samme måde som vores liv på den ene side tager sig ics: that is, that it can be reduced to an index of basic elements ud som en aktualitet, men altid består af flere divergerende and thereby become a universal story about our routine interac- relationer og mikroelementer. tions with food and time. Conversely the combinatorics indicate Den sidste kategori er tids-kategorien og omfatter Portræt that the mealtime is a multiplicity that goes beyond the meal it- (1972), Itinerary (1972/1975), Signet (1975), Time 8,4 8,7 – 22/5 1975 self and its entrenchment as a habit – just as our lives, on the (1975), Between 8-9 (1979), But Butter Dear (1979), Frokost. Som re- one hand, look like actualities but always consists of several dif- gel mellem kl. 13,15 og kl. 14 og Breve fra Randers Centralsygehus. Tid fering relations and microelements. som emne bearbejdes her, både direkte og indirekte, med on- The last category is the time category and includes Portræt tologiske udtryk og spørgsmål samt selvbiografiske og hver- (1972), Itinerary (1972/1975), Signet (1975), Time 8,4 8,7 – 22/5 1975 dagslige eksperimenter. (1975), Between 8-9 (1979), But Butter Dear (1979), Frokost. Som regel I Signet skrives “Sven Dalsgaard kl. 16.08 22/7 1972” med et mellem kl. 13,15 og kl. 14 and Breve fra Randers Centralsygehus. Time enkelt tegn side efter side. Bogen består ikke af andet end as a subject is examined here, both directly and indirectly, kunstnerens navn og datoen for selve udførelsen af den kon- through ontological terms and issues as well as autobiographical krete handling. Den skrivende handling udtrykkes i og med den and everyday experiments. udføres både af Dalsgaard side for side og læserens bladren gen- In Signet “Sven Dalsgaard 16:08 p.m 22/7 1972” is written out nem bogen. Dalsgaard indfanger tiden samtidigt med, at han letter by letter, page after page. The book consists of just the art- udfolder tiden i skriften. Yderligere leger Dalsgaard med sin/ ist’s name and the date of the actual execution of the concrete ac- kunstnerens signatur og den selvbiografiske fortælling. Bogen tion. The writing process is expressed and executed both by er en reduktion af selvbiografien; det personlige reduceres til et Dalsgaard page by page and by the reader’s leafing through the enkelt tidsligt moment. Kunstnerens signatur, der normalt til- book. Dalsgaard captures time while he simultaneously unfolds deler et værk dets ophav, bliver her selve det billede, der tegnes. Sven Dalsgaard: Varekatalog! Alt dette – og mere til – har jeg lavet 1929-1976 (1976) 21,5x15 cm 179

I But Butter Dear er det fotografier, der – tilsyneladende – viser time in the writing. Moreover Dalsgaard is playing with his/the smør blive smurt på rugbrød. Ved nærmere eftersyn er denne artist’s signature and the autobiographical narrative. The book is påstand til dels tvivlsom, da der ikke er overensstemmelse a reduction of autobiography; the personal is reduced to a single mellem billede og formodet handling. Dalsgaard udfordrer via temporal moment. The artist’s signature, which normally assigns kunstnerbogen vores narrative forventning og vanemæssige a work to its author, here becomes the picture being drawn itself. perceptionsmønstre. Den forventede fortælling, hvor tid er In But Butter Dear it is photographs that – apparently – show underlagt en kausallogik, nedbrydes af Dalsgaard. butter being smeared on bread. Upon closer examination, this På forskellig, men interagerende vis skaber Dalsgaards claim is somewhat questionable, since there is no correlation kunstnerbøger situationer. En situation betegner udfoldelsen af between image and supposed action. Through the artist’s book en begivenhed, inden denne begivenhed bliver forankret, bli- Dalsgaard challenges our narrative expectations and habitual ver aktuel. Bag på enkelte bøger har han også skrevet “situa- patterns of perception. The anticipated narrative, where time is tion” eller rettere “situaSDtion”; situation er i det hele taget subject to a causal logic, is broken apart by Dalsgaard. et begreb, som Dalsgaard gør til sit eget. Initialerne i midten In a different way – albeit interrelated –D alsgaard’s artist’s illustrerer, at han er midt i situationens udfoldelse. Dalsgaards books create situations. A situation represents the unfolding of an kunstnerbøger er således små skabte situationer, som udfol- event before the event becomes established, becomes realised. der sig gennem bogen og i omgangen med denne. Der sker en On the back of some books he has also written “situation”, or demokratisering af tekst, billede og indhold: Bogens form for- rather “situaSDtion”; situation is essentially a concept Dalsgaard andres og gøres sanselig i sig selv; en tidslighed kommer til makes his own. The initials in the middle illustrate that he is in udtryk, der udfordrer og nedbryder vores traditionelle kausal- the middle of the situation’s unfolding. Thus, Dalsgaard’s artist’s logikker. Dalsgaard skaber via sine kunstnerbøger en sanselig- books are small created situations which unfold through and hed og begribelse af livets situationer – det er på den måde, around the book. There is a democratisation of text, image and han tegner en situation. content: The form of the book transforms and is made sensory in itself; a temporality is expressed that challenges and breaks down our traditional causal logic. Through his artist’s books Dalsgaard creates a sensuality and understanding of life’s situations – this is the way he draws a situation.

Sven Dalsgaard: Beauty-Box (1969) 27x21,3x5 cm

Sven Dalsgaard: 601 millimeter BLUE (1979) 10,5x15,5/10,5x120 cm

Sven Dalsgaard: Frokost. Som regel mellem kl. 13,15 og kl. 14 (1995) 16,5x12,5 cm 181

Ane Hejlskov Larsen Ane Hejlskov Larsen Per Kirkeby Per Kirkeby – gentagelsens og – the cycle of repetition and forvandlingens kredsløb transformation

Helt centralt i Per Kirkebys (f. 1938) kunstnerbogsproduktion At the very centre of Per Kirkeby’s (b. 1938) artist’s book produc- står romantrilogien Landskaberne, Personerne og Handlingen, der tion is the trilogy of novels Landskaberne (“The Landscapes”), bliver udgivet af Kirkebys galleri, Jysk Kunstgalerie, i perioden Personerne (“The Characters”) and Handlingen (“The Plot”), which Per Kirkeby: 1969 til 1971. De kan på en måde opfattes som udstillingskata- were published by Kirkeby’s gallery, Jysk Kunstgalerie, between Grøn, ornament (1974) 12x12 cm loger, fordi de blev udgivet i sammenhæng med udstillinger af 1969 and 1971. In a way they can be seen as exhibition catalogues, malerier (1969 og 1971) eller tegninger (1970) på galleriet. Men because they were released in conjunction with exhibitions of de er selvstændige bøger uden direkte referencer til de tre ud- paintings (1969 and 1971) or drawings (1970) at the gallery. But stillinger. De rummer hverken tekster eller billedfortegnelse they are, in fact, separate books, with no direct references to the – som i rigtige udstillingskataloger. three exhibitions. They contain neither text nor inventories of De tre bøger bliver af Kirkeby selv kaldt for en romantri- pictures – as in ordinary exhibition catalogues. logi, selv om de kun består af billeder – billeder af kendte The three books are called a trilogy by Kirkeby himself, even landskaber fra fotos og malerier, berømte personer og kunst- though they only consist of images – images of familiar land- historiske værker og kulturhistoriske monumenter. Der er scapes from photographs and paintings, famous people and art- postkort af russiske moskeer, fotos af grønlandske bjerge og historical works, and cultural and historical monuments. There norske stavkirker; der er avisbilleder af politikere, filosoffer og are postcards of Russian mosques, photos of mountains in billedkunstnere; og der er konturtegninger af danske guldal- Greenland and Norwegian stave churches; there are newspaper dermalerier og tyske romantiske mesterværker. Trilogien blev photographs of politicians, philosophers and visual artists; and i samtiden kaldt for en environment-roman – en roman, der there are outline drawings of paintings and arbejder i rum og flader. “Elementet tid er ikke ophævet, men German Romantic masterpieces. At the time, the trilogy was kronologien er afløst af en principiel samtidighed …”, som called an “environment novel” – a novel that works with space forfatteren Erik Thygesen skriver i efterskriftet til sin antologi and surfaces. “The element of time is not abolished, but chro- Prosa (1970). Romantrilogien er således uden begyndelse og nology is replaced by a fundamental simultaneity”, as the author uden slutning. Den har heller ingen handling. Hvis man skal Erik Thygesen writes in the afterword to his anthologyProsa tale om en handling, kan selve det at vende siderne i de tre (“Prose”, 1970). The novel trilogy thus has no beginning or end. bøger opfattes som en handling i tid, eller handlingen kan som Nor does it have any action. To the extent that we might talk of i den tredje del af romanen “læses” som billeder af andre bil- an action, the very act of turning the pages in the three books leder. Derved er vi ved kernen i Kirkebys kunstneriske strategi might be seen as an action in time; or else the action could, as in i denne periode – at benytte og flytte rundt med udvalgte dele the third part of the novel, be “read” as images of other images. af andres billeder. Thus, we are at the core of Kirkeby’s artistic strategy in this pe- Per Kirkeby: blå, tid (1968) 15x15 cm Kirkeby omtaler sig selv i 1965 som eklektiker, der hugger og riod – characterised by using and moving around selected parts benytter andres billeder så tydeligt, at kilderne til dem ofte of the images of others. umiddelbart kan genkendes, hvis man ellers har et bredt kunst- Kirkeby refers to himself in 1965 as an eclectic who steals and og kulturhistorisk billedkendskab. Der er tale om en hæm- makes use of the images of others in such an obvious way that ningsløs udskiften af citater og fascination af stoflige systemer, anyone with a broad-based art-historical and cultural-historical hvor copyrighten er sat på spil. Romantrilogien er med andre knowledge of images would easily recognise their sources. Here ord en samling af billedcitater, hvor den endeløse række af cita- we see an unrestrained replacement of citations and a fascina- ter skaber en monotoni, der samtidig udfordres af læserens tion with textural systems that places copyright issues in jeop- Per Kirkeby: egne private associationer og erindringer om billedernes ud- ardy. The trilogy of novels is, in other words, a collection of im- blå, ornament (1969) 15x15 cm spring – en tilbagevendende spænding mellem system og sub- age citations, where the endless series of citations creates a jektiv romantik i Kirkebys samlede og omfattende produktion. monotony that is simultaneously challenged by the reader’s own Gentagelsen af bestemte billedcitater fører Kirkeby ud i ra- private associations and memories of the original image – a re- dikale bogeksperimenter. Disse eksperimenter skal opfattes curring tension between system and subjective romance in som en del af en flirt over tre år med minimalisme og fluxus, Kirkeby’s comprehensive œuvre. både inden for hans maleri og skulptur. blå, 5 fra 1965 er det The repetition of certain quotations of images leads Kirkeby første eksperiment. Den udkommer som privattryk og måler towards radical book experiments. These experiments should be 12x12 cm og er kvadratisk som mange af de masonitplader, seen as part of a flirtation, over three years, with minimalism and som er Kirkebys foretrukne materiale i tresserne. Bogen er Fluxus, both within his painting and in his sculpture. blå, 5 bygget op over et blåviolet kvadrat, der vokser i størrelse fra (“blue, 5”), from 1965, is the first experiment. It was published Per Kirkeby: blå, 5 (1965) 12x12 cm 182

privately, measures 12x12 cm and is square, like many of the ma- side til side – i modsætning til blå, tid fra 1968, der består af sonite plates that were Kirkeby’s preferred material in the 1960s. lutter ens blå og kvadratiske sider og er tilegnet fluxus og The book is organised around a blue-violet square that grows in kunstneren Henning Christiansen. blå, tid kan dermed læses size from page to page – in contrast to blå, tid (“blue, time”) from på hovedet, og den kan vendes og drejes. Tiden er ophævet, og 1968, which consists of nothing but identical square blue pages rummet uendeligt. De kvadratiske, blå sider kan opleves som and is dedicated to Fluxus and the artist Henning Christiansen. et ornament i sig selv. blå, tid can thus be read upside down, and turned any way round. Per Kirkeby udgiver endnu en kvadratisk bog: blå, ornament Time is set aside, and it is spatially unending. The square blue i 1969. Denne gang med en bort, “en løbende hund” – altså et pages can be perceived as an ornament in themselves. rigtigt ornament. Kirkeby er nu på vej væk fra minimalismen. Kirkeby published yet another square book: blå, ornament Med udgivelsen af Grøn, ornament i 1974 er ethvert spor af mi- (“blue, ornament”) in 1969, this time with a border, “a running nimalisme væk. I denne løber citater af berømte filosoffer og dog” – a real ornament. Kirkeby is now moving away from mini- intellektuelle hen over sidernes midte. Et ornament er således malism. With the publication of Grøn, ornament (“Green, orna- både et visuelt og et sprogligt forløb, en serie af billeder og ment”), in 1974, any trace of minimalism has now gone. Here the ord. I Kirkebys univers er der ingen forskel på billed- og skrift- citations of famous philosophers and intellectuals run across sprog, begge dele skaber betydning og fortælling. Kirkeby be- the middle of the pages. An ornament is thus both a visual and a nytter et formelt princip som gentagelsen til at flytte sit for- linguistic sequence, a series of images and words. In Kirkeby’s tolkningsperspektiv. Gentagelsen er nu blevet et led i Kirkebys universe there is no difference between the language of images overvejelser over forholdet mellem ornamentik og arkitektur, and that of the written word: both create meaning and narrative. som er emner, der optog ham under rejsen til Mellemamerika Kirkeby employs a formal principle like repetition in order to i 1971 og i malerierne op igennem 1970’erne. vary the perspective of his interpretation. The repetition has Med årene forøges antallet af kunstnerbøger. Det sker, Per Kirkeby: now become a part of Kirkeby’s reflections on the relationship mens Kirkeby slår igennem internationalt som en betydelig Roman 3. Handlingen (1971) 21x15,4 cm between ornament and architecture, which are subjects that oc- europæisk maler. De bliver til et refleksivt medium for hans cupied him during his stay in Central America in 1971 and in his tanker og handlinger. I halvfjerdserne benytter Kirkeby sig af paintings throughout the ’70s. fotografier, en blanding af egne og andres, f.eks. iE t billedud- Over the years the number of artists’ books has increased. valg fra 1975, der især består af Teit Jørgensens fotos fra fælles This has happened as Kirkeby has broken through internation- rejser, og som munder ud i en række personlige beskrivelser af ally as a major European painter. They become a reflexive medi- bogens billeder. Nogle af disse fotobøger bliver til de første um for his thoughts and actions. In the ’70s Kirkeby made use of kataloger, der ledsager Kirkebys udstillinger i udlandet, f.eks. photographs, both his own and others’, for example in Et Per Kirkeby. Kunstraum, udgivet i forbindelse med udstillingen i billedudvalg (“A Selection of Images”), from 1975, which consists Kunstraum München i 1978. Halvdelen af Et billedudvalg er som primarily of the Dane Teit Jørgensen’s photographs from shared udstillingskataloget fra Kunstraum fyldt med slørede og dår- journeys and which flows into a series of personal descriptions lige fotos fra Kirkebys rejser og udstillinger. of the book’s images. Some of these photography books became Fotobøgerne afløses af nye bogudgivelser med egne teg- the first catalogues that accompanied Kirkeby’s exhibitions ninger op igennem firserne. De er alle signerede og nummere- abroad, such as Per Kirkeby. Kunstraum, published in conjunction rede og udgivet på forlaget Brøndum. Bøgerne får titler efter with the exhibition in the Kunstraum, Munich, in 1978. Half of det anvendte medie, og de kaldes “Tegninger” og “Tegninger Et billedudvalg, like the exhibition catalogue from the Kun- II”. Eller tegninger opkaldes efter tegningernes motiver, f.eks. straum, is filled with blurry, poor-quality photos from Kirkeby’s “Skulpturer” og “Skulpturer II”. Eller en helt tredje mulighed: travels and exhibitions. Tegningerne får tildelt titler efter deres sproglige karakter; In the course of the 1980s the photography books are re- det er aktuelt for alle de tegninger, der udkommer under den placed by new book publications with their own drawings. They fælles titel “Kommentarer”. Den dominerende billedstrategi are all signed and numbered and published by Brøndum. The består i, at Kirkebys egne tegninger tolker både egne og an- books have titles related to the medium used in each case, and dres billeder og fremstår som skitser, der har deres helt egen are called Tegninger (“Drawings”) and Tegninger II. Or the draw- skriftdynamik. Billedbøgerne er koncentreret om forvandlin- Per Kirkeby: ings are named after the drawing’s subject such as, for example, gen af iagttagne motiver som bjerge, træer, mennesker til selv- Roman 1. Landskaberne (1969) 21x15,4 cm Skulpturer (“Sculptures”) and Skulpturer II. Or a third option: the stændige motivstrukturer af grafisk karakter, der ofte er svære drawings are given titles related to their linguistic nature; this is at afkode og skelne fra hinanden. Kirkeby kalder nogle af disse the case for all the drawings published under the collective title bøger for prototyper. Forvandlingen kan følges fra Tegninger Kommentarer (“Comments”). The dominant strategy consists of over Skulpturer til Kommentarer. I Tegninger spores stadigvæk fi- interpreting both his own images and the images of others as gurer og landskaber fra andet billedmateriale; i Skulpturer er sketches which have their own writing dynamic. The picture den kunstneriske proces afsluttet, og de afledte motivstruktu- books focus on the transformation of observed motifs such as rer er formet; i Kommentarer genoptages overvejelserne over de mountains, trees and people, to independent motif structures nu etablerede motivstrukturer, og det undersøges, om der er of a graphic nature that are often hard to decipher and distin- mulighed for nye fortolkninger. guish from each other. Kirkeby calls some of these books

Per Kirkeby: Roman 2. Personerne (1970) 21x15,4 cm 185

I firserne og halvfemserne føjer Kirkeby en helt ny genre til prototypes. The transformation can be followed from Tegninger kunstnerbøgerne: faxtegningerne. De er personlige og kom- through Skulpturer and on to Kommentarer. In Tegninger figures munikeres kun i nære relationer. Alle, der modtager en fax, får and landscapes from other image material are still traced; in i tilgift en lille tegning, en slags vignet, der som oftest er pla- Skulpturer the artistic process is completed and the derived mo- ceret i fax-sidens øverste hjørne eller i midterfeltet, og som tif structures are formed; in Kommentarer considerations are re- rummer karakteristiske Kirkeby-motiver som f.eks. en træ- sumed on the now established motif structures, and there is an stub, et bjerg, et deltaudspring. Som Kirkebys tavler forsvin- investigation of whether there is scope for new interpretations. der disse faxtegninger med tiden – på grund af blækkets og In the ’80s and ’90s Kirkeby adds a whole new genre to artists’ faxpapirets opløsning. I modsætning til udgivelserne på Bor- books: fax drawings. These are personal and only communicated gens og Brøndums forlag har faxtegningerne en skrøbelig ka- through intimate relationships. Anyone who receives a fax re- rakter og udveksles kun mellem venner, bekendte og muse- ceives an additional small drawing, a kind of vignette, usually lo- umsansatte, der udstiller hans kunst. De får dermed en privat cated in the fax page’s top corner or in the centre field, and con- og unik karakter, selv om brevene ryger igennem en maskine, taining one of Kirkeby’s characteristic motifs, such as a stump of der omdanner den personlige samtale til en upersonlig maski- a tree, a mountain or an estuary. As with Kirkeby’s boards, these nel kommunikation. fax drawings disappear over time – through decomposition of Efter udgivelserne på Brøndum (den sidste udkommer the ink and the fax paper. In contrast to the publications at the 1992) forsvinder kunstnerbogen i en længere periode fra Kir- Borgen and Brøndum publishers, the fax drawings have a fragile kebys produktion. Den er åbenbart ikke længere nødvendig, quality and are only exchanged between friends, acquaintances eftersom de strategier, som bøgerne eksperimenterede med, and museum staff who exhibit his art. They have, therefore, a har udviklet sig til en metodik – en måde at skabe kunst på. private and unique character, even if the they are run through a Per Kirkeby: Men så kommer pludselig tre udgivelser på Michael Schäfers machine that converts a personal conversation into impersonal, Et billedudvalg (1975) 21x14,8 cm Værksted i årene 2003-06 under den fælles titel Dagbog og fra machine-based communication. 2009-2012 endnu fire nye udgivelser med betegnelsenF eltbog After the publications at Brøndum (the last one was in 1992), på Forlaget Bjerggaard. Serien med dagbogen som fælles emne the artist’s book disappears from Kirkeby’s production for an ligger i forlængelse af serien med “Tegninger”, mens feltbø- extended period. It was apparently no longer needed, because gerne består af direkte tryk af overmalede fotos og forlæg – de the strategies that the books experimented with had evolved fungerer som en slags overmalinger eller kommentarer til al- into a methodology – a way of creating art. But then suddenly lerede eksisterende forlæg til malerierne. Som i Kirkebys ma- three publications emerged from Michael Schäfer’s Værksted in lede overmalinger kan man tydeligt se, hvad der er forlæg, og the years 2003-06, under the collective title Dagbog (“Diary”), hvad der er hans egne tilføjelser. Disse nye overmalinger er en and from 2009-12, another four new publications called Feltbog slags erindringsspor fra steder, personer og handlinger eller (“Field Book”) were produced with the publishers Bjerggaard. efter motiver og temaer, som Kirkeby har været optaget af si- The diary series is a continuation of the “Tegninger” series, den sin ungdom. Han kommenterer med penselstrøg egne while the field books consist of direct prints of painted-over handlinger, som for eksempel en happening i Aachen i 1967, og photographs and originals – they act as a kind of defacing or kunstværker, som han har set, for eksempel Michelangelos commentary on existing originals of paintings. As in Kirkeby’s Adams skabelse fra 1508-1513, eller egne notater, for eksempel. painted defacings, one can clearly see what is original and which fra en Grønlandsrejse i 1960 som ung geologistuderende. Bil- are his own additions. These new defacings are a kind of trail of leder, maling, tegninger og løsrevne ord skaber fortættede bil- memories of places, people and actions, or of motifs and themes leder, når referencernes herkomst sløres, men er samtidig et that Kirkeby has been concerned with since his youth. With his redskab for den opmærksomme betragter til at gå på opda- brushstrokes he comments on his own actions, such as in a hap- gelse i Kirkebys malerier, hvor feltbøgernes motiver hele tiden pening in Aachen in 1967, and on art works that he has seen: for undergår nye forvandlinger og forbinder ungdommens moti- example, Michelangelo’s The Creation of Adam from 1508-13, or his ver og metoder med den moderne malers eftertænksomme own notes, for example, from a journey to Greenland in 1960 as a selvrefleksion over en stor produktion, hvor stilstrømninger young geology student. Pictures, painting, drawings and de- og motiver fra forskellige tider knyttes sammen til en syntese. tached words create condensed images when the source of the Per Kirkeby: Serie (1978) 14,8x10,5 cm reference is obscured, but they are also a tool for the observant viewer to explore Kirkeby’s paintings, where the field books’ motifs constantly undergo new transformations and link the motifs and methods of his youth with the modern painter’s thoughtful self-reflections, throughout an extensive output where stylistic trends and motifs from different periods are combined in an artistic synthesis. 187

Tania Ørum Tania Ørum Stig Brøgger Stig Brøgger – en tværæstetisk – an intermedial eksperimentator experimenter

Stig Brøgger (f. 1941) er en af de danske billedkunstnere, der Stig Brøgger (b. 1941) is one of the Danish artists who has made a har lavet flest kunstnerbøger. En stor del af dem er fremstillet large number of artists’ books. A large proportion of them were i perioden 1966-1969, inden genren var rigtig etableret i Dan- made in the period from 1966 to 1969, before the genre was really mark, og de er heller ikke siden blevet bemærket af hverken established in Denmark, and they also seem to have failed to gain kunst- eller boghistorikere. I Norge har Henie-Onstad Kunst- attention from either historians of art or of books since. In Norway senter (tidligere Høvikodden Kuntsenter) dog været tidligt the Henie-Onstad Art Centre (formerly Høvikodden Art Centre) ude og har erhvervet størsteparten af de tidlige værker. I den- was, however, early to recognise their significance and has acquired ne periode var Brøgger knyttet til Den eksperimenterende most of the early works. During this period Brøgger was linked to Kunstskole (Eksskolen), hvor der foregik livlige eksperimen- Den eksperimenterende Kunstskole (the Experimental Art School), ter på tværs af kunstarterne. Stig Brøgger arbejdede blandt where lively experiments across the art forms were taking place. andet med maleri, skulptur og installationer, som ofte kombi- Stig Brøgger worked with paintings, sculptures and installations, nerede pop-art-skabeloner med konceptuelle greb. Han var among other things, which often combined pop-art templates with en vigtig skribent i tidsskriftetta’ , som kredsen omkring Den a conceptual approach. He was an important contributing writer to Stig Brøgger & Hein Heinsen: eksperimenterende Kunstskole udgav i 1967-68, og han arbej- the journal ta’, published in 1967-68 by the intermedial circle Scale Art (1973) 21x29,5 cm dede senere sammen med især billedkunstnerne Hein Hein- around Den eksperimenterende Kunst-skole, and he later worked, sen og Mogens Møller om forholdet mellem arkitektur, land- particularly with the visual artists Hein Heinsen and Mogens skabs- og byplanlægning og billedkunst. Til mange af disse Møller, on the relationship between architecture, landscape design, billedkunstneriske aktiviteter knyttede der sig tekster. town planning and visual art. For many of these artistic activities Brøggers kunstnerbøger falder i flere forskellige serier. En there were related texts. stor del er selvfremstillede, andre professionelt trykt, nogle Brøgger’s artist’s books fall into several different series. Many indeholder hovedsageligt tegninger, andre især fotos, mens en are self-made, others professionally printed, some mainly contain stor del blander tegninger, fotos, tekst og mere eller mindre drawings, others mainly photographs, while a large proportion mix bearbejdede fotokopier. drawings, photographs, text and more or less adapted photocopies. Blandt de håndlavede bøger er den allerførste fra 1966 med Among the hand-made books is the very first, from 1966, with titlen c ø, lavet i fire eksemplarer og baseret på et besøg på Chri- the title c ø (“c island”), made in quadruplicate and based on a visit stiansø. Bogen består af linoleumstryk på karton i forskellige to the small island of Christiansø. The book consists of linocuts on farver og forskellige papirkvaliteter og formater, der på ganske card, in different colours and various paper qualities and formats konkretistisk-bogstavelig vis fremstiller besøget på øen. Forsi- which, in a genuinely concretist-literal manner represent a visit to den er blå karton med hvide streger som måger på blå himmel, the island. The front page is blue card with white streaks, like gulls mens bagsiden er sort som nat, men stadig med hvide måger. in a blue sky, while the back is as black as night, but still with white En side med en hvid pil i et sort felt er markeret “af” øverst og seagulls. A page with a white arrow in a black box is marked “dept” “an” nederst som afgang og ankomst, mens den følgende sides at the top and “ar” at the bottom, for “departure” and “arrival”, sorte stribe som en filmstrimmel indeholder en rude for hver while the following page’s black stripe, like a film strip, contains a dag af opholdet (f.eks. med sol eller striber af regn) og så videre. panel for each day of the stay (for example, with sun or streaks of De sidste sider tilføjer diverse data om Christiansø. rain) and so on. The last pages give various data about Christiansø. Blandt de selvfremstillede kunstnerbøger er også ETC 1 Among the self-made artist’s books are also ETC 1 (1968), a (1968), en leporellobog, hvis tuschtegnede søjler kan ekspan- leporello book whose indian ink-drawn columns can be expanded deres til en søjlegang, og Man from ‘Life’ (1968) baseret på et to a colonnade, and Man from ‘Life’ (1968) based on an advertising reklamebillede fra det amerikanske blad Life, hvor samme photograph from the American magazine Life, where the same man mand ses forskellige steder i verden. Et par værker bevæger sig is seen in different parts of the world. A few of the works go beyond ud over bogformatet og bliver til objekter, f.eks. Spray, Nevada the book format and become objects, such as Spray, Nevada (1969), (1969), som består af en finéræske med 18 fotos fordelt på over- which consists of a veneered box with eighteen photographs divid- og undersiden af låget. Inden i æsken er der beholdere med ed between the upper and under-sides of the lid. forskellige materialer (sten, sand, græs mv.) fra de forskellige Inside the box are containers with different materials (stone, steder i Nevada med hver deres forskellige karakter, som foto- sand, grass etc.) from the various locations in Nevada, each with grafierne gengiver, og hvor Brøgger udførteland art-aktioner i their own different characters, which the photographs depict, and 1969 under et længere ophold i USA. En lignende finéræske, where Brøgger performed land art actions in 1969 during a longer Gravity for Travelling I (1969) har lidt mere karakter af bog, idet stay in the USA. A similar veneer box, Gravity for Travelling I (1969), Stig Brøgger & Mogens Møller: Midway (1969) 30,5x21,2 cm 188

has a little more of the character of a book, in that as well as vari- den foruden diverse materialer indeholder 25 ark i forskellige ous materials it contains twenty-five sheets, in different materials materialer som papir, pap, glas etc., herunder et ark med tekst such as paper, cardboard, glass etc., including a sheet with text om Karl Marx og bytteværdien. Den er fremstillet i 56 signe- about Karl Marx and exchange value. It was produced as fifty-six rede eksemplarer, som det var aftalt, at Museum of Modern signed copies, which it was agreed the Museum of Modern Art in Art i New York ville udgive og forhandle, men på grund af di- New York would publish and market, but due to various delays and verse forsinkelser og Kynaston McShines afgang fra museet the director Kynaston McShine’s departure from the museum, the blev det i sidste øjeblik aflyst. TilGravity for Travelling IV (1970) arrangement was cancelled at the last minute. For Gravity for Trav- har Brøgger selv fundet på forlagsangivelsen Steel Book Pub- elling IV (1970) Brøgger invented the fictitious publishing house lications. Steelbook Publications. Brøgger er en af de første i Danmark til systematisk at an- Brøgger was one of the first in Denmark to systematically em- vende fotografi i sin kunst, f.eks. i en serie selvportrætter, hvor ploy photography in his art: for example, in a series of self-portraits han har fotograferet sin egen skygge. Fire af disse skyggefotos in which he has photographed his own shadow. Four of these shad- blev til den lille bog Selvportræt (1967). Andre af Stig Brøggers ow photographs became the little book Selvportræt (“Self-Portrait”, kunstnerbøger er fotobaserede bøger i professionel kvalitet, 1967). Other artist’s books by Stig Brøgger include photo-based hvoraf flere er fremstillet i forbindelse med udstillinger. Det books of professional quality, several of which have been produced gælder for eksempel den kvadratiske hvide bog med titlen 21. for exhibitions. One example is the square white book whose title, MARTS MARCH 21 trykt med sorte versaler på forsiden i to lin- Stig Brøgger: 21. MARTS MARCH 21, is printed in two lines of black capital letters jer, hvortil der inde i bogen føjes årstallet 1969. Bogen består Gravity for Travelling I (1970) 11,9x7,3x4,6 cm on the front, while inside the book the year 1969 is added. The book af en række sort-hvide fotos af kunstnerens hustru Mariann i consists of a series of black-and-white photographs of the artist’s sneen, vekslende med hvide sider med samme indskrift som wife, Mariann, in the snow, alternating with white pages bearing the forsiden. Temaet sort på hvidt gentages således på både tekst- same inscription as the front page. The black-and-white theme is siderne og fotografisiderne og på bogens omslag.O gså de for- thus repeated throughout the text pages, the photographic pages skellige fotos af Mariann i kort pelsfrakke, støvler og solbriller, and the book’s cover. The various photos of Mariann in a short fur stående og liggende i sneen, gentages, uden at der synes at coat, boots and sunglasses, standing and lying in the snow, are re- være noget bestemt system i gentagelserne. Fotografierne er peated without any particular system in the repetitions. The photo- tydeligvis privatfotos, hvoraf nogle er skarpe, mens andre er så graphs are clearly private, some of them in sharp focus while others uskarpe, at de næppe var kommet med i et familiealbum. Da- are so blurry that they would hardly have made it into a family al- toen og tilegnelsen til Mariann indikerer, at bogen er en doku- bum. The date and dedication to Mariann indicate that the book is mentation af, hvad der er foregået denne dag. a documentation of what took place on that day. Et andet tidsbaseret projekt er dokumenteret i 1 år (1969), Another time-based project is documented in 1 år (“1 Year”, hvis koncept var, at filmmanden Eric Crone, som Stig Brøgger 1969), whose underlying concept was that the filmmaker Eric i en periode arbejdede tæt sammen med, bl.a. om fælles film, Crone, with whom Stig Brøgger worked closely for a period, on hver dag i et år skulle tage et foto fra samme sted på sin altan joint films and other projects, should take a photograph from the på Ålekistevej i Vanløse. Projektet blev ikke helt gennemført, same spot on his balcony on Ålekistevej in Vanløse every day for a da Crone jævnligt glemte at tage det daglige foto, som det year. The project was not carried out in full, as Crone regularly for- fremgår af de to versioner på Henie-Onstad Kunstsenter, der got to take the daily photograph, as emerges in the two versions at består af 180 sort-hvide fotos i henholdsvis en brun kuvert og the Henie-Onstad Art Centre, which consist of 180 black-and- et blåt omslag. white photos in, respectively, a brown envelope and a blue cover. Kuvert- og løsomslagsformatet er dog ikke nødvendigvis et The envelope and loose-cover format is not, however, neces- tegn på ufærdighed, men også en form, som Stig Brøgger har sarily a sign of incompleteness; it is a form that Stig Brøgger has benyttet i andre af sine kunstnerbøger – f.eks. i eksperimen- also employed in other artists’ books of his – for example, in the talromanen To Lady Victoria Welby (1968), som udkom i en brun experimental novel To Lady Victoria Welby (1968), which was pub- konvolut stilet til Lady Welby, og i den såkaldte billedroman lished in a brown envelope addressed to Lady Welby, and in the so- Midway (1969, sammen med Mogens Møller), et omslag ind- called graphic novel MIDWAY (1969, together with Mogens Møller), holdende 11 løse ark med billeder og tekst, som først blev trykt a cover containing eleven loose sheets with pictures and text, af kunstnerne på Festival 200 på Charlottenborg og senere ud- which was first printed by the artists at Festival 200 at Charlotten- givet i forlaget Rhodos’ eksperimenterende Tryk-serie. borg, and was later published by the publisher Rhodos’s experi- Stig Brøgger har ofte arbejdet med utraditionelle formater, mental series, “Tryk”. f.eks. i Hexagonserien (1967-68), der både rummer et nummer 11 Stig Brøgger has often worked with non-traditional formats, for (også kaldet Brevbog), som består af 58 postkort (Amos Ander- example in the “Hexagon” series (1967-68), which contains a No. 11 sens Kunstmuseum, Helsinki), der blev uddelt til Nordisk (also called Brevbog (“Book of letters”)), consisting of fifty-eight Ungdomsbiennale i Helsinki 1968, og en bog (nr. 1), hvis ene postcards (Amos Andersen Art Museum, Helsinki) that were dis- eksemplar findes på Henie-Onstad Kunstsenter, mens det an- tributed at the Nordic Youth Biennale in Helsinki, 1968, and a book det tilhører Joseph Kosuth, som Brøgger blev gode venner (No. 1), of which one copy can be found at Henie-Onstad Art Cen- med under og efter opholdet i USA.D et er karakteristisk, at tre, while the other belongs to the American conceptual artist Brøggers kunstnerbøger ofte knytter sig til længerevarende Stig Brøgger: Spray, Nevada (1969) 42,8x9,2x8,3 cm 191

projekter i andre medier. Hexagon-temaet strækker sig såle- Joseph Kosuth, who became a good friend during and after Brøg- des ud over både skulptur, foto, tryk og film. ger’s stay in the USA. It is characteristic that Brøgger’s artist’s Andre af Brøggers serier er baseret på tegninger eller kombi- books are often related to long-term projects in other media. The nationer af tegninger, fotokopier og collager, som f.eks. den “Hexagon” theme thus extends to sculpture, photography, print lange Astronaut-serie (Astronaut 1, 2, 3, 4, 5 og AST 1, 2, 3, 4, 5, 6), and film. hvis tuschtegnede astronautfigur optræder flere steder i Brøg- Other series by Brøgger are based on drawings or combinations gers værk. Rumfart og lignende temaer knyttet til samtidens of drawings, photocopies and collages, such as the long “Astro- centrale politiske, videnskabelige og teknologiske begivenheder naut” series (Astronaut 1, 2, 3, 4, 5 and AST 1, 2, 3, 4, 5, 6), whose indi- optræder i mange af Stig Brøggers værker, bl.a. i serien W/W an ink-drawn astronaut figures occur in several places in Brøgger’s (1967-68), hvis håndskrevne titel henviser til de amerikanske work. Space travel and similar themes related to the key contem- matematikere Norbert Wiener, pioner inden for kybernetikken, porary political, scientific and technological events occur in many og Warren Weaver, pioner inden for kommunikations- og sand- of Brøgger’s works, including in the series “W/W” (1967-68), whose synlighedsteori. Både kybernetik og sandsynlighedsteori hører handwritten title refers to the American mathematicians Norbert til de emner, Stig Brøgger introducerede i generationstids- Wiener, pioneer of cybernetics, and Warren Weaver, a pioneer in skriftet ta’ (1967-68), og som han selv benyttede sig af f.eks. i communication and probability theory. Both cybernetics and konvolutromanen To Lady Victoria Welby. W/W-serien findes probability theory are among the topics that Brøgger introduced in både samlet i en konvolut og i en bogudgave samt som en serie the generational journal ta’ (1967-68), and made use of himself in, på cirka 40 malerier. Det er også sådanne science fiction-agtige for example, the envelope novel To Lady Victoria Welby. The “W/W” krydsninger af videnskabelige, teoretiske, politiske og kunst- series can be found both in an envelope and in a book version, as neriske emner, der optræder i Rum-serien (1967), hvoraf et ud- well as a series of approximately forty paintings. We also find these Stig Brøgger: To Lady Victoria Welby (1968) 18,5x25,5 cm drag er optrykt i ta’ nr. 6 ½ (tidsskriftet var indlagt i det sven- science fiction-like hybrids of scientific, theoretical, political and ske kunsttidsskrift Paletten nr. 2, 1968). De forskellige “rum” artistic issues in the “Rum” (“Room”) series (1967), of which an ex- – bl.a. “room no. w ‘the sign room’”, “room no. q ‘the eart- cerpt is reprinted in ta’ no. 6 ½ (the journal was incorporated into hquake room’”, “room no. z ‘the novel room’”, “room no. o the Swedish art magazine Paletten, no. 2, 1968). The various “rooms” ‘the movie room’” – består dels af fotocollager og tegninger, – including “room no. w ‘the sign room’”, “room no. q ‘the earth- dels af tekster, som i denne periode føjer en skønlitterær di- quake room’”, “room no. z ‘the novel room’”, “room no. o ‘the mov- mension til Brøggers tværæstetiske værk. ie room’” – consist partly of photo-collages and drawings, and Romanrummet går igen i Pictures Found in Room no. Z (50 ark partly of texts, which in this period added a literary dimension to med kopier af fotos monteret på karton med huller til sam- Brøgger’s intermedial work. menhæftning, 1968), en række meget uhomogene billeder The novel room reappears in Pictures Found in Room no. Z (fifty hentet fra bl.a. reklame, krig og videnskab overskrevet med sheets with copies of photographs mounted on card with holes for relativt ulæselig håndskrift. Håndskriften fungerer derfor mest fastening together, 1968), a number of very heterogeneous images som en ornamental sammenbinding af billedmaterialet, især i procured from publications about, for example, advertising, war det trykte uddrag i tidsskriftetS elvsyn nr. 3, 1969. Den viden- and science, overwritten by relatively illegible handwriting. The skabelige diskurs benyttes ligeledes i INSERT THREE. ON handwriting functions chiefly as an ornamental binding of the im- LIGHT (1968), der på forsiden bærer en videnskabelig definiti- ages, especially in the printed excerpts in the literary journal on af lys, som dog tilskrives den Pamela-figur, som Brøgger Selvsyn (“Personal Inspection”, no. 3, 1969). The scientific discourse samtidig arbejder med blandt andet i en udstilling af 24 seri- is also used in INSERT THREE. ON LIGHT (1968), which on its grafier på masonit og plastic. front page carries a scientific definition of light, attributed to the Mens nogle af de senere udgivelser, f.eks. Ali Baba og hans Pamela figure that Brøgger also worked with in an exhibition of seks og fyrretyve røvere (1987), snarere må betegnes som udstil- twenty-four silkscreens on masonite and plastic. lingskataloger end som egentlige kunstnerbøger, er Stig Brøg- While some of the later publications, for example, Ali Baba og gers og Hein Heinsens fælles prisopgavebesvarelse Scale Art i hans seks og fyrretyve røvere (“Ali Baba and his Six and Forty Thieves”, sig selv et stykke konceptkunst, hvor den analytiske tekst, 1987), should be described as exhibition catalogues rather than bogformatet og de bearbejdede serier af fotos danner en hel- genuine artists’ books, Brøgger’s and Hein Heinsen’s joint prize hed. Bogen blev udgivet i 1973 i Danmark og i 1978 genudgivet paper for the Royal Academy of Fine Arts competition, Scale Art, is i et samarbejde mellem Borgens Forlag i København og Prin- in itself a piece of conceptual art, where the analytical text, book ted Matter i New York. Brøgger har i et interview forklaret, at format and the arranged series of photographs form a whole. The pointen med Skalakunst er, at man ikke kan udskille de æste- book was published in 1973 in Denmark, and in 1978 it was re-is- Stig Brøgger: tiske, konceptuelle og sociale elementer fra hinanden: “ideen sued in a collaboration between the publishers Borgen in Copen- 21. MARTS MARCH 21 (1969) 17,9x16 cm har ikke fortrinsret over for værket og omvendt”, tværtimod er hagen and Printed Matter in New York. In an interview Brøgger has der tale om “en tæt sammenvævning af teori og praksis”, som explained that the whole point of Scale Art is that it is not possible er meget karakteristisk for Stig Brøggers kunst i det hele taget. to separate the aesthetic, conceptual and social elements from each other: “the idea does not have priority over the work and vice versa”; on the contrary, there is “a close interweaving of theory and prac- tice”, which is very characteristic of Stig Brøgger’s art as a whole. 193

Kristina Ask Kristina Ask Lene Adler Petersen Lene Adler Petersen – tingen, lyden, tonen – the thing, the sound, the tone

Som billedkunstner af 1960’erne – eller rettere: som en af de As a visual artist of the 1960s, or rather as one of the artists who kunstnere, der var med til at definere årtiet og de efterfølgen- played a part in defining the decade and the following ten years’ de tiårs intellektuelle, politiske og kunstneriske agenda – har intellectual, political and artistic agenda, Lene Adler Petersen’s Lene Adler Petersen (f. 1944) en mangefacetteret praksis. Som (b. 1944) practice is multi-faceted. As a co-founder of some of the medstifter af nogle af periodens vigtige kunstneriske og kultu- most important artistic and cultural communities of the period, relle fællesskaber såsom ABCinema, slumstormerne, Eks-sko- such as ABCinema, the squatters, Eks-skolen and the women’s len og kvindebevægelsen var Lene Adler Petersen med til – movement, not only as an artist but also on the social level, Lene ikke bare med den personlige gennemarbejdning af det kunst- Adler Petersen played a part in outlining why and how since then neriske materiale, men også på et socialt plan – at opridse, it has constantly been necessary to experiment with creating im- hvorfor og hvorledes det lige siden har været nødvendigt til sta- ages, especially with the possibilities of graphics and multiplica- dighed at eksperimentere med billeddannelse. Især med grafik- tion, which was the subject of ABCinema’s studies. This ap- ken og multiplikationens mulighed, som var emne for ABCine- proach provided a way to process and rework happenings and mas undersøgelser. Der blev ad denne vej adgang til at bearbejde actions on a new level. Lene Adler Petersen: Ting. Nogle parforhold (1980) 21x14,8 cm og efterbearbejde happenings og aktioner på et nyt plan. Lene Adler Petersen’s output ranges from actions and hap- Lene Adler Petersens produktion spænder fra netop aktio- penings to painting, graphics and sculpture, from decorative ner og happenings til maleri, grafik og skulptur, over udsmyk- projects of a traditional nature to what is in focus here: the diffi- ningsopgaver af klassisk tilsnit til det, der er i fokus her: det dent, the marginal, the modest productions represented by art- undseelige, det marginale, det produktionsmæssigt beskedne, ists’ books. With a career stretching over more than fifty years, som det kommer til udtryk i kunstnerbøgerne. Med en pro- in which graphics and work on paper have played a key role, duktion, der strækker sig over mere end 50 år, og hvor grafik Lene Adler Petersen has produced relatively few books: Et sandt og arbejde på papir spiller en central rolle, har Lene Adler Pe- virvar (“A Real Jumble”, 1974), Et billedlotteri 1975 (“A Picture Lot- tersen produceret relativt få bøger: Et sandt virvar (1974), Et tery 1975”, 1975), Tag en sten op (“Pick Up a Stone”, 1977), Ting. No- billedlotteri 1975 (1975), Tag en sten op (1977), Ting. Nogle parforhold gle parforhold (“Things. Some Relationships”, 1980), Dette er ingen (1980), Dette er ingen drøm (1981), Fire parader (1983) og senest drøm (“This Is No Dream”, 1981), Fire parader (“Four Parades”, Kvindetegnet (2010), der rummer arbejdet Udklip på papir med Q- 1983) and, most recently, Kvindetegnet (“The Female Symbol”, tegnet fra 1974. Få, men markante udgivelser med hver deres 2010), which contains the work Udklip på papir med Q-tegnet (“Cut- særpræg, omhandlende tilværelsens selvmodsigelser (Tag en tings on Paper with the Q Symbol”) from 1974. Only a few publi- sten op), forholdet mellem to ting (Ting. Nogle parforhold), eller cations but significant ones, nevertheless, each with its own dis- de uendelige betydninger af et enkelt tegn (Kvindetegnet). tinct way of dealing with the contradictions of existence (Tag en I kunstnerbøgerne kommer kunstnerens tankesæt og be- sten op), the relationship between two things (Ting. Nogle par- grebsverden til fuld udfoldelse, uden at noget står i vejen; det forhold) or the endless meanings of a single symbol (Kvindetegnet). vil sige, hvis man som beskuer accepterer den ofte ringe tryk- The artist’s mindset and conceptual universe are fully un- kvalitet og billedgengivelse og brugen af det lidt tarvelige pa- folded in the publications without anything getting in the way – pir, der med tiden gulner, som en del af en fortælling, der af- that is, if as a spectator one accepts the frequently poor quality spejler værkets kontekst. Det er om ikke nødvendigt, så dog of printing and reproduction of images and the use of the rather en fordel at have en vis indsigt i tilblivelsesprocessen. Herun- shoddy paper, which turns yellow over the years, as part of a tale der ikke blot produktionsvilkårene, men også tiden som hel- reflecting the context of the work. Although not necessary, it is, hed, hverdagen, kampene og eksempelvis betydningen af et however, an advantage to have a certain amount of insight into arbejdskollektivs gode og dårlige dage. the creative process. And this is not merely the conditions of For en progressiv kunstner var det i 1970’erne vigtigt at production but also the period as a whole, everyday life, the være del af et større fællesskab – hvilket for Lene Adler Peter- struggles and, for example, the significance of the good and bad sens vedkommende manifesterede sig i Arme & Ben (1976- days of a working community. 1980), der udsprang af Eks-skolen (1961-1972) og havde Eks- In the 1970s it was important for a progressive artist to be Skolens Trykkeri (1972-) som udgangspunkt. Arme & Ben part of a larger community – which in the case of Lene Adler bestod ud over Lene Adler Petersen af kunstnerne Henning Petersen manifested itself in Arme & Ben (1976-80), which origi- Christiansen, Ursula Reuter Christiansen, Poul Gernes, Erik nated in Eks-skolen (1961-72) and whose point of departure was Hagens, Per Kirkeby, Bjørn Nørgaard og Richard Winther. Eks-Skolens Trykkeri (1972-). Besides Lene Adler Petersen, Lene Adler Petersen: Den kollektive tanke er her det grundliggende fælles vilkår. Arme & Ben consisted of the artists Henning Christiansen, Ur- Tag en sten op (1977) 27x20,5 cm Signaturen er immanent, den er personlig, men ikke singulær. sula Reuter Christiansen, Poul Gernes, Erik Hagens, Per 194

Kirkeby, Bjørn Nørgaard and Richard Winther. Collective På samme måde som arbejdsprocessen var det, så er kunstner- thought is the fundamental common condition here. The signa- bogen i sig selv også et møde og i høj grad et samarbejde. ture is immanent; it is personal but not singular. Kunstnerbogen er et rummeligt sted. Tag en sten op udgøres af In the same manner as the work process was, so in itself the mere end 300 tegninger i Lene Adler Petersens særlige streg artist’s book is also a meeting of minds and, in a profound way, a ­– de punkterede, dansende linjer mod det sorte blæk. Tegning collaboration. The artist’s book is a spacious place. Tag en sten op efter tegning brudt af bogstavelige statements som “TÆNK consists of more than 300 drawings in Lene Adler Petersen’s MED ØJNENE”, ytringer som “Der er dem, der går så meget i distinctive strokes ­– the dotted, dancing lines in black ink. dybden, at de bliver dernede” og kommentarer som “Når jeg Drawing after drawing punctuated by statements in letters such sidder i mine egne og andres tanker”. Her udfolder et helt uni- as “THINK WITH YOUR EYES”, utterances such as “There are vers sig. Dette til trods er flere af Lene Adler Petersens kunst- those who go so much into depth that they remain down there” nerbøger hæfter, der ligger på grænsen til, hvad man vil kalde and comments like “When I am sitting in my own and others’ et værk. Der er ikke gjort formelle anstrengelser for at ophøje thoughts”. A whole universe is articulated here. In spite of this, publikationerne til andet end det, de er. Ikke desto mindre several of Lene Adler Petersen’s publications are pamphlets that rummer de store konceptuelle, filosofiske og kunstneriske barely qualify as works of art. No formal effort has been made to kvaliteter. Ting. Nogle parforhold er blot et stykke papir, i et op- elevate the publications into anything other than what they are. lag på adskillige, unummererede og usignerede eksemplarer, Nevertheless they contain broad conceptual, philosophical and som ikke nødvendigvis har været direkte berørt af kunstne- artistic qualities. Ting. Nogle parforhold is just a piece of paper rens hånd: otte stykker A4-papir, foldet og hæftet med to klips printed in several unnumbered and unsigned copies that have til et A5-hæfte på 32 sider, omslag inklusive. Sort tryk. Allerede not necessarily been touched by the artist’s hand: eight pieces of nu er mange ting og adskillige mennesker involveret. En pub- A4 paper, folded and fastened with two paper-clips to form an likation har en hukommelse. Ting er hukommelse. A5 pamphlet of thirty-two pages, including the cover. Black Ting. Nogle parforhold udfolder også det vilkår, at jorden først print. Many things and several people are involved already now. og fremmest er bosted for menneskeskabte ting. Ting er med Lene Adler Petersen: A publication has a memory. Things are memory. til at afgøre, hvem vi er. Besiddelse af ting eller mangel på Kvindetegnet (1970/2010) 24x17 cm Ting. Nogle parforhold also examines the fact that the Earth samme markerer top og bund i verdens hierarki. Der findes first and foremost is a home for man-made things. Things play a love for ting og for menneskers bevægelser, vores omgang med part in determining who we are. Possessing and not possessing ting og med hinanden er reguleret. I kunstnerbogen Ting. Nog- things represent the top and bottom in the hierarchy of the le parforhold gør Lene Adler Petersen det med enkle midler world. There are laws for things and for human beings’ move- klart, at ting ikke kan adskilles, ej heller isoleres. Hvad vi end ments; the way we treat things and one another is regulated. In kalder tingene, hvad vi end ophøjer eller reducerer dem til, vil the publication Ting. Nogle parforhold, through simple means de tråde, der tegner deres tilstedeværelse, ikke være til at rede Lene Adler Petersen makes it clear that things can neither be ud, “for hver gang mennesket skaber en tingest, får det i tilkøb separate nor isolated. Whatever we call things, whatever we ele- et væsen som det ikke er herre over, fordi tingene er blevet til vate or reduce them to, the threads that sketch their existence som en krydsning mellem natur, historie og menneske”. Jo cannot be unravelled, “because every time people create a thing, flere ting, der er i verden, uden at vi forstår hvordan, jo mere they also acquire a being they do not master, because the things komplekse bliver også de menneskelige relationer: “Vores er- have been created as a cross between nature, history and human kendelse af en eneste tilsyneladende afgrænset ting, en cykel- being”. The more things that are in the world without us under- lygte, som ethvert barn jo kender, er så sammensat et billede, standing how, the more complex human relations also become: at vi må opgive at begribe det på en sædvanlig firkantet logisk “Our acknowledgment of a single delimited thing, a bicycle måde; men jo flere måder, vi kan beskrive det på, jo flere hæn- lamp, which every child knows, is such a composite picture that delser, vi med øjne, ører, lugt og forstand kan tilføje det, jo we must give up comprehending it in the usual simplistic, logi- flere menneskelige forhold har vi forbundet”. cal manner. But the more ways in which we can describe it, the Med det beskedne og dog gavmilde udvalg af kunstnerbøger more events that we can add to it with eyes, ears, smell and un- fra Lene Adler Petersens hånd tegnes et begrebsalfabet, der derstanding, the more human relations we have connected.” fungerer som nøgle til forståelse af hendes samlede arbejde. The modest yet generous selection of artistic publications Ikke i 1:1-oversættelse, men som passager ind i hendes værk. from the hand of Lene Adler Petersen form a conceptual alpha- bet that functions as a key to understanding her collected work. Not in a 1:1 translation but as routes into her work.

Lene Adler Petersen: Motivet (1982) 21x14,8 cm Lene Adler Petersen: Et billedlotteri 1975 (1975) 15x21,5 cm

Lene Adler Petersen: Et sandt virvar (1974) 21x14 cm

Lene Adler Petersen & Bjørn Nørgaard: Dette er ingen drøm (1981) 14,7x21 cm 199

Thomas Hvid Kromann Thomas Hvid Kromann Henrik Have Henrik Have – proces, koncept, – process, concept, løsbladssystem loose-leaf system

Henrik Haves (f. 1946) kunstneriske praksis har siden 1960’erne Henrik Have’s (b. 1946) artistic practice since the 1960s has in- inkluderet blandt andet maleri, skulptur, happenings samt et cluded painting, sculpture and happenings, as well as a signifi- betydeligt lyrisk forfatterskab. Flere steder i sekundærlittera- cant body of lyrical writings. In several places in the secondary turen bliver det med rette foreslået, at bogen (forstået som literature it has been rightly suggested that the book (understood bogmediet, ikke litteraturen) udgør en fællesnævner for Haves as the book medium, rather than literature) represents a com- praksis, idet denne ikke kun omfatter kunstnerbøger og lyrik, mon denominator for Have’s practice, in that it includes not men også forlagsvirksomhed (After Hand, fra 1973 og frem) og only artists’ books and lyrics but also a publishing venture (After en privat samlermani. Hand, from 1973 on) and a private collecting mania. I perioden 1969-1980 var kunstnerbogen central hos Have. Between 1969 and 1980, the artist’s book was Have’s main fo- Påvirket af blandt andet fluxus tog Have i 1968 afsked med cus. Influenced by, for example, Fluxus, Have turned away from maleriet, der blev erstattet af konkret lyrik (lagener kørt gen- painting in 1968 and replaced it with concrete poetry (bed nem skrivemaskinen og efterfølgende tegnet på) og eksperi- sheets, run through a typewriter and then drawn on) and experi- menter med collager i brødposer. En udstilling af værkerne på ments with collages in bread bags. An exhibition of works at a et provinsgalleri, Galleri Åstrup i Fåborg i 1968, blev mødt provincial gallery, Galleri Åstrup in Fåborg, in 1968, was greeted med begejstring af freelance-anmelderen Poul Henning Niel- with enthusiasm by the freelance critic Poul Henning Nielsen, sen, der prompte oprettede forlaget Unovis (opkaldt efter who promptly established the publishing enterprise Unovis grupperingen af russiske suprematister 1919-1922) til at udgive (named after the group of Russian suprematists 1919-22) in order kommende værker af Have. I perioden 1969-1971 udkom såle- to publish future works by Have. Subsequently, in the period des en serie på ni kunstnerbøger på Edition Unovis, herunder from 1969 to 1971, a series of nine artists’ books were published bunker eller kasser med løsark, såsom Happy Days Are Here by Edition Unovis, including heaps or boxes of loose-leaves, Again (1969), Greyhound Station (1970), Auditorium H. G. 5 (1970) such as Happy Days Are Here Again (1969), Greyhound Station (1970), og Sun after Lunch (1971). Siden hen udgav Have privat eller på Auditorium H.G. 5 (1970) and Sun after Lunch (1971). Since then After Hand bl.a. serienA rchitecture Pieces (1971-1973), bidrag til Have has published, privately or through After Hand, the series serien af Edition After Hand-mapper samt forskellige andre “Architecture Pieces” (1971-73), contributions to the series of kunstnerbøger. Edition After Hand folders and various other artists’ books. Blandt Haves kunstnerbøger finder man ganske få egentli- Among Have’s artist’s books we find very few actual “books”: ge “bøger”, dvs. almindelige bøger i materiel forstand med for- i.e., ordinary books in the material sense with front page, spine, side, ryg, ensartet papir m.m. En af disse er An After Hand Pro- uniform paper etc. One of these is An After Hand Production for duction for Readers Department – A Movie by Henrik Have (1973). Readers Department – A Movie by Henrik Have (1973). However, Dog også i dette mere traditionelle værk anfægtes konventio- even in this more traditional work conventions are being chal- nerne: Genrebetegnelsen er “a movie”, den engelsksprogede lenged: the genre heading is “a movie”, the text (in English) is tekst er trykt i sølv på de sorte sider, og på indersiderne er li- printed in silver on black pages, and on the inside pages has met en lille kuvert, der indeholder små kort med påskriften been glued a small envelope that contains small cards bearing “afsender” og “modtager”, hvorimellem et hvidt felt er place- the words “sender” and “receiver”, between which a white space ret, måske som en indikering af at det ikke, som i en traditio- has been placed, perhaps as an indication that no fixed content nel kommunikationsmodel, er et fikseret indhold, der trans- is being transmitted, as in a traditional communication model, mitteres, men derimod en åben, uvis størrelse. but instead an open, uncertain entity. Den hyppigste form i Haves praksis er dog bøger, hvor an- The most common form in Have’s practice is, however, dre organiseringsformer end bogmediets traditionelle er an- books, where other forms of organisation than those tradition- vendt: bunker, bokse, kuverter og mapper. “Bunkerne” (bl.a. ally associated with the book medium have been used: heaps, Sun after Lunch, 1971, Pferde – Die Europaerzählung, 1972), hvor de boxes, envelopes and folders. In the “heaps” (including Sun after stencilerede løsark er holdt sammen af henholdsvis et rødt Lunch, Pferde – Die Europaerzählung, 1972) the stencilled loose- Henrik Have: bånd eller en hvid stofhandske (sidstnævnte ikke ulig de hand- leaves are held together by, respectively, a red ribbon or a white Sun after Lunch (1971) 21x15 cm sker, man i arkiver og på læsesale bruger til at håndtere skrø- fabric glove (the latter not unlike the gloves used in archives and beligt materiale herunder kunstnerbøger!). “Boksene” (bl.a. reading rooms when handling fragile material, including artists’ Greyhound Station og Auditorium H. G. 5, begge fra 1970), der mu- books!). The “boxes” (including Greyhound Station and Auditorium liggør inkluderingen af et tredimensionelt materiale, f.eks. H.G. 5, both from 1970) make possible the inclusion of three-di- postkort, sider fra gamle notatbøger og fotografiske motiver mensional material: for example, postcards, pages from old 200

notebooks and photographic motifs on transparent, lilac-col- på lilla, transparent materiale. “Kuverterne” (Architecture Pieces oured material. The “envelopes” (Architecture Pieces 1-10, 1971-73) 1-10, 1971-1973), der bliver sendt ud til en kreds af modtagere that were sent out to a group of recipients with an invitation to med invitation til på forskellig vis at deltage i værket. Og en- participate, in various different ways, in the work. And finally, delig “mapperne” (i Edition After Hand-serien i 1975, 1978 og the “folders” (in the Edition After Hand series from 1975, 1978 1980), hvor løsblade holdes sammen. and 1980), where the loose-leaves are held together. Haves kunstnerbøger er tydeligvis i dialog med 1960’ernes Have’s artist’s books are clearly in dialogue with the 1960s’ og 1970’ernes internationale kunststrømninger: fluxus og kon- and 1970s’ international art movements: Fluxus and conceptual ceptuel kunst. Fra fluxus genkender man boksformatet, det art. From Fluxus we can recognise the box format, the playful legende og participerende element, nedbrydningen mellem and participatory elements, the deconstruction of the delimited afgrænsede kunst- og livssfærer samt happening-instruktio- spheres of art and life, as well as the scores for happenings. nerne. Fra den konceptuelle kunst er det i særlig grad privile- From conceptual art it is particularly the priority of the verbal, geringen af det verbale, teksten, frem for kunstobjekternes the text, over the art object’s visual qualities and an exploration visuelle kvaliteter og en udforskning af, hvad sprog og kunst er of what language and art are and can be. The language and the og kan være. Sproget og titlerne er som oftest skrevet i et kø- titles are often written in a cool and de-personalised English. ligt og afpersonaliseret engelsk. Modsat de konceptuelle Unlike the conceptual artists’ books of, for example, the Ameri- kunstnerbøger af for eksempel amerikanske Lawrence Weiner can Lawrence Weiner (whose artist’s book, Relative to Hanging, (hvis kunstnerbog Relative to Hanging Have udgiver på After Have published in After Hand in 1975), they tend to break with Hand i 1975) brydes der som regel med det ordinære bogme- the ordinary book medium, in that many of the works are locat- die, idet mange af værkerne befinder sig på grænsen til, hvad ed at the border of what can be called (artists’) books. A tactile der kan kaldes (kunstner)bog. En taktil oplevelse, der i sig selv experience which in itself is a part of the experimental decoding er en del af den forsøgsvise afkodning af disse materialeop- of these material accumulations, wherein the processuality is hobninger, hvor det processuelle element er fastholdt. Pro- maintained. Procedural in a double sense: the work as both a cessuel i dobbelt forstand: værket som både en afgrænsning af delimitation of a flow, a production, a work, but also the work as en strøm, en produktion, et arbejde, men også værket som en an invitation to the reader/viewer themselves to continue this invitation til læseren/betragteren til selv at fortsætte dette af- interrupted work, not least in Architecture Pieces 1-10. The non- brudte arbejde, ikke mindst i Architecture Pieces 1-10. De ikke- linear, loose-leaf systems are delimited, but they appear to be lineære løsbladssystemer er afgrænsede, men det forekommer random limitations of a much larger material. The works can at være en tilfældig afgrænsning af et langt større materiale. also actually incorporate material from earlier works (for exam- Værkerne kan også helt konkret optage materiale fra tidligere ple, 30 pieces/moving letter and Greyhound Station, which flow into værker (f.eks. 30 pieces/moving letter og Greyhound Station, der Sun after Lunch). In many of the works, for example Auditorium flyder ind iS un after Lunch). I mange af værkerne, f.eks. Audito- H.G. 5, we find Have’s “signature”: a red or black cross on a rium H. G. 5 finder man Haves “signatur”: et rødt eller sort background of silver. kryds på en baggrund af sølv. After the last Edition After Hand folder in 1980, the artist’s Efter Edition After Hand-mappen i 1980 udskiftes kunstner- books are replaced by poetry and painting. The latter, was re- bøgerne med lyrikken og maleriet. Sidstnævnte blev genopli- vived through inspiration from, among others, Die Neuen Wilden vet, bl.a. med inspiration fra 1980’ernes unge vilde. Haves of the 1980s. Have’s actual literary début, Spiegelsängerin, had, egentlige litterære debut, Spiegelsängerin, var dog allerede i 1972 however, been published back in 1972 by the publisher Arena, udkommet på forlaget Arena, der var kendt for sin eksperi- known for its experimental and modernist line. Although the mentelle og modernistiske linje. Om end det ordinære bog- Henrik Have: ordinary book format was retained, and Spiegelsängerin was large- format var bibeholdt, og Spiegelsängerin stort set var på dansk, Happy Days Are Here Again (1969) 40x28 cm ly in Danish, Have’s previous and concurrent practice did not så fornægtede Haves forudgående og sideløbende praksis sig gainsay its photographic reproductions of labels with writing, ikke med dens fotografiske reproduktioner af sedler med montages, drawings calendars, charts etc. Similarly Udmålingen skrift, montager, tegninger i kalendere, diagrammer m.m.Ud - (“The Measuring”, 1973) bore the marks of the intermedial ex- målingen (1973) bar ligeledes præg af de tværæstetiske forsøg, periments, first with Sverige – et luftæventyr (“Sweden – An Air og først med Sverige – et luftæventyr (1977) og Forsvindingsdigte Adventure”, 1977) and Forsvindingsdigte (“Vanishing Poems”) from fra året efter erobrede lyrikken endegyldigt en selvstændig the following year, when the poetry definitively found an inde- plads i Haves produktion. Forbindelsen til den øvrige praksis pendent place in Have’s production. The connection to his ex- var ikke fuldstændig kappet, men digtene fungerer som delvist isting practice was not completely severed, but the function of kommenterende i forhold til billedkunsten (som i hovedvær- the poems was partially a comment on the relationship with vis- ker som digtsamlingen Noviciatet fra 1999) frem for integreret i ual art (as in the main works, such as the poetry collection Novi- denne. Endvidere er Haves digte præget af et originalt og idio- ciatet (“The Novitiate”, from 1999) rather than integrated into it. synkratisk dansk frem for et apersonelt konceptuelt engelsk Furthermore, Have’s poems are characterised by an original and som i hans konceptuelle kunstnerbøger. Den mystiske under- idiosyncratic Danish, rather than an impersonal conceptual strøm, der kun delvist lå i kunstnerbøgerne, blotlægges tyde- English, as in his conceptual artists’ books. The mysterious un- ligere nu, og den anarkistiske, konceptuelle eller mystiske dercurrent, which only partly existed in the artists’ books, was tone får med tiden kristne konnotationer. 203

Haves brug af kunstnerbogen har siden 1980 været mere spo- laid out more clearly now, and the anarchic, conceptual or mys- radisk og heterogen: multimedieæsken Ord, billede, lyd fra 1989 tical tone, with time, took on Christian connotations. (produceret til Museet for Samtidskunst i Roskilde); det illu- Since 1980 Have’s use of the artist’s book has been more spo- strerede værk De syv ord fra 1991, hvor Poul Borums digte er radic and heterogeneous: the multimedia box Ord, billede, lyd trykt på transparent papir og derved integreres i Haves repro- (“Word, Image, Sound”) from 1989 (produced for the Museum of ducerede malerier; bogskulpturen Stenen ISBN 87 87489 98 8 Contemporary Art in Roskilde); the illustrated work De syv ord – 2. udg. fra 1995 (unikaværk); Prøven fra 2002, hvor Haves af- (“The Seven Words”), from 1991, where the poems of Poul Bo- slutningsprojekt fra Den Frie Lærerskole i Ollerup blev repro- rum are printed on transparent paper and are thereby integrated duceret i coffee table-format, samt den fotografiske kunstner- into Have’s reproduced paintings; the book-sculpture Stenen bog Talmud Now fra 2007 med snapshotfotografier fra ISBN 87 87489 98 8 – 2. udg. (“The Stone ISBN 87 87489 98 8 – Auschwitz-lejren. Endelig bør man atter nævne digtsamlingen 2nd Edn”), from 1995 (unique-work); Prøven (“The Test”), from Noviciatet, hvor såkaldte HENRIKs-billeder (a la de gamle 2002, where Have’s final project for The Independent Academy Richs-billeder fra kaffeerstatningsproduktet af samme navn) for Free School Teaching in Ollerup was reproduced in coffee- kunne klæbes ind. Den sporadiske praksis til trods ligger table format, as well as the photographic artist’s book Talmud 1960’ernes tværæstetiske imperativ tydeligvis stadig i kunst- Now, from 2007, with snapshot photographs from the concen- nerens dna. tration camp at Auschwitz. Finally, one should again mention the collection of poems Noviciatet, where the so-called HEN- RIK’s images (in the style of the old Rich’s images from the cof- fee replacement product of the same name) could be pasted in. Despite the sporadic practice, the intermedial imperative of the 1960s is clearly still in the artist’s DNA. Henrik Have: Pferde – Die Europaerzählung (1972) 21x15 cm

Henrik Have: Auditorium H.G.5 (1970) 30x20,5x15 cm 205

Theis Vallø Madsen Theis Vallø Madsen Mogens Otto Nielsen Mogens Otto Nielsen – bogen som objekt – the book as object

En bog bliver ikke mere objekt-agtig end Mogens Otto Niel- Books don’t get more object-like than Mogens Otto Nielsen’s sens (f. 1945) Book Object fra 1984. Bogen er formet i blik med en (b. 1945) Book Object, from 1984. The book is made of tin, with a nøgle til at lirke den op, som var den en dåse makrel. Den er key to pry it open, as if it was a can of sardines. It has been made smedet af kunstnerens far, der var blikkenslager, og således by the artist’s father, who was a plumber, and so this artist’s har kunstnerbogen to signaturer af henholdsvis Erik og Mo- book has two signatures: those of Erik and Mogens Otto Niels- gens Otto Nielsen. Blikbogen er lavet i et oplag på ni, hvoraf et en. The tin book was made in an edition of nine, of which one eksemplar ligger i en papkasse i magasinet på KUNSTEN, copy is located in a cardboard box in the storeroom at KUN- Museum of Modern Art, i Aalborg. STEN, Museum of Modern Art, in Aalborg. Der burde den i hvert fald ligge. Da jeg går ind i museets At least, that is where it ought to be. When I walk into the magasin og op ad stigen for at hive kassen frem fra Mogens museum’s storeroom and climb the ladder in order to pull the Otto Nielsen-hylden, bliver jeg slemt skuffet. Papkassen har et box out from the Mogens Otto Nielsen shelf, I am sorely disap- klistermærke med værkets navn, inventarnummer og et lille pointed. The cardboard box has a sticker with the work’s name, billede, men der er ingenting i den. Jeg går tilbage til min kon- inventory number and a small picture, but there is nothing in it. torplads og logger ind i databasesystemet Regin for at finde I go back to my office space and log on to the database system, Mogens Otto Nielsen: Okker (1990) 22,2x17,3 cm bogobjektet. Regin fortæller mig, at den befinder sig i skulp- Regin, in order to find the book-object. Regin states clearly that turmagasinet, så jeg går tilbage til magasinet, videre ind i mu- it is to be found in the sculpture storeroom, so I go back to the seets inderste rum, længst væk fra vinduer og museumsgæ- storeroom, delve deeper into the museum’s innermost space, ster, hen i hjørnet af rummet og op ad endnu en stige, hvor jeg far away from windows and museum visitors, into the corner of finder Book Object på en hylde sammen med andre små skulp- the room and up another ladder, where I findB ook Object on a turer. Den er ikke fejlplaceret i skulpturmagasinet, men den shelf together with other small sculptures. It has not been mis- bør ligge i sin kasse med navn og inventarnummer, medmin- placed in the sculpture department, but it ought to be in its box dre den står på en sokkel i udstillingssalen. Sådan tænker en with the name and inventory number, unless it has been placed kunsthistoriker. on a pedestal in the exhibition hall itself. This would be the way Skulpturmagasinet er blot ét af stederne, hvor man kan an art historian would think. placere en museumsgenstand som denne. Den har skulpturel The sculpture storeroom is just one of the locations where karakter, som får forstærket betydning i disse digitale tider, you can place a museum object such as this. It has a sculptural hvor alverdens kunst og litteratur bliver konverteret til binære character, which has even greater significance in these digital koder, hvis det da ikke allerede er i kode. Mogens Otto Niel- times, when all sorts of art and literature can be converted to bi- sens bogobjekt er meget materielt: metallet som materiale, nary codes, if it is not code already. Mogens Otto Nielsen’s dets rust og patina, for ikke at tale om den kropslige fornem- book-object is very material: the metal as a material, its rust and melse, når man tager fat i nøglen for at skære bogen op. patina, not to mention the physical sensation when one picks up Selv om kunsthistorikeren og arkivaren har svært ved at the key in order to cut the book open. finde en fast plads tilB ook Object, giver den god mening i for- Although the art historian and the archivist would have a hold til Mogens Otto Nielsens øvrige virke. I hans kunstlabora- hard time finding a permanent place forB ook Object, it makes ab- torium i Hjallerup, Atmosphere Controlled, er der ingen faste solute sense in relation to Mogens Otto Nielsen’s other work. In pladser, men derimod konstante eksperimenter med alverdens his art laboratory in Hjallerup, called Atmosphere Controlled, ting, der bliver klippet, presset, malet og på andre måder mani- there are no fixed places, just constant experimentation with all puleret, så de betyder noget nyt. Kunstnerens bogobjekter er kinds of things that are being cut, pressed, painted and manipu- én metode, hans kæmpe mail art-arkiv af postomdelt kunst er lated in other ways so that they mean something new. The art- en anden. I slutningen af halvfjerdserne blev Mogens Otto ist’s book-objects are one method; his huge mail art archive of Nielsen et knudepunkt i det internationale mail art-netværk, posted art is another. In the late 1970s Mogens Otto Nielsen be- hvor han approprierede bureaukratiets stempler og sprog til at came a key figure in the international mail art network, where skabe kunst ud af ting omkring sig, fra en blank side eller som he appropriated official stamps and bureaucratic language to co-kunstner på et mail art-værk, der allerede var i cirkulation. create art out of the things around him: from a blank page or, as Det handler om idéudveksling, om at vride ny betydning ud af a co-artist, a work of mail art already in circulation. It is about gamle systemer; ikke nødvendigvis for at skabe noget helt nyt the exchange of ideas, about wringing new meaning out of old og originalt, snarere for at skævvride det gamle. systems; not necessarily in order to create something complete- Bogobjekterne 4 (1979) og Udskrift (1987) fungerer som as- ly new and original but rather as a distortion of the old. sociationskataloger: I 4 finder man et væld af stempler, teg- Mogens Otto Nielsen: Book Object (1984) 29,8x21,8x4 cm 206

The book-objects 4 (1979) and Udskrift (“Printout”, 1987) serve as ninger, breve, piktogrammer, ekspressive penselstrøg, colla- catalogues of associations of ideas: in 4 we find a wealth of ger, glansbilleder og forskellige indsatte objekter af bl.a. stof, stamps, drawings, letters, pictograms, expressive brushstrokes, filt, fjer og velcro på sider af karton, karduspapir, genbrugspa- collages, coloured scraps and various inserted objects made of, pir, skemaer, adresselister og andre former for lister. Man går among other things, fabric, felt, feathers and Velcro on pages of død i materialet, hvis man forsøger at finde en mening, en or- cardboard, wrapping paper, recycled paper, timetables, address den eller en fortælling med en begyndelse, en midte og en lists and other kinds of list. One is mystified by the material if slutning. Siderne hænger nemlig mere løseligt sammen i as- one tries to find a meaning, an order or a narrative with a begin- sociationskæder, kæder, der i forskellige former og på forskel- ning, a middle and an end. The pages actually hang more roughly lige måder handler om enhver tings potentiale: Alle ting kan together in associative chains, which in different forms and in være noget andet end det, de er, og alle ting kan bruges ander- different ways thematise the potential of all things: all things can ledes, end de bliver. be something other than what they are, and all things can be Flere af siderne med grafik og stempeltryk iUdskrift hand- used in a different way from that in which they are normally used. ler om forholdet mellem tegn og ting, f.eks. et rystet, udtværet Several of the pages with graphic and stamp prints in Udskrift stempel af et piktogram, der skal instruere brugeren i korrekt deal with the relationship between signs and objects: for exam- tandhygiejne med noget, der ligner en piberenser. Både pikto- ple, a shaky, smudged stamp of a pictogram which is meant to grammer og stempler er en del af bureaukratiets kultur, der instruct the user in proper dental hygiene with something that har sin egen billedtradition af standardformuleringer og stan- looks like a pipe-cleaner. Both pictograms and stamps are part dardudtryk, der skal foregive at være universelle og uafhæn- of the culture of officialdom, which has its own visual tradition gige af enhver subjektiv og kontekstafhængig tolkning. Et ud- of standardised statements and expressions that purports to be tværet stempel er almindeligvis blot en mindre fejl i universal and independent of any subjective and contextual in- maskineriet, ligesom støj på telefonlinjen eller i radioen, men terpretation. A smudged stamp is usually just a minor glitch in her får fejlen en anden betydning, fordi hygiejneinstruktionen the machinery, like noise on the telephone line or on the radio, i stedet bliver et lille billede af skærende tænder. Et enkelt but here the error takes on a different meaning, because the greb og et enkelt vrid, der for det første giver en lille, poetisk dental hygiene instruction instead becomes a small image of drejning af et af disse seriøse og selvhøjtidelige billedsproglige cutting teeth. A single conceit and a single twist, which, first, udtryk, og for det andet giver stemplet en kropslig drejning, provides a small, poetic twist on one of these serious and self- fordi klaprende tænder taler til en kropslig erfaring. Det kan important pictorial expressions, and, second, gives the stamp a kaldes visuel poesi, men det er også en visuel vittighed, der Mogens Otto Nielsen: physical twist, because chattering teeth speak to a bodily expe- fungerer på andre vilkår end den type vittigheder, der har et 4 (1979) 30,4x21,3 cm rience. You could call it visual poetry, but it is also a visual joke anslag, en uddybning og endelig en overraskende pointe. that works in a different way from the kind of joke that has a be- Bogobjekter som 4 og Udskrift er tætpakkede. Kun bogryg- ginning, a middle and a punchline. gen holder sammen på siderne, så bogformen bliver det ene- Book-objects such as 4 and Udskrift are tightly packed. Only ste, der kan holde sammen på materialet, hvilket er paradok- the spine of the book holds the pages together, so the book form salt, fordi bogobjektet i sig selv er svært at have med at gøre. becomes the only thing holding the material together, which is Men det er muligvis kun et problem for kunsthistorikeren og paradoxical because the book-object is in itself such a difficult andre, der er blevet opdraget med genredefinitioner og kausa- thing to grapple with. But it is perhaps only a problem for the art litet. Mogens Otto Nielsen er ikke interesseret i at adskille og historian and others who have been brought up with genre defi- definere, men vil hellere sammenflette ting, som plejer at blive nitions and causality. Mogens Otto Nielsen is not interested in skilt ad. F.eks. en af verdens ældste modsætninger, naturen og separating and defining, but would rather combine things that kulturen, som bliver bundet sammen i Send a Piece of Your Na- are usually separate: for example, one of the world’s oldest dia- ture-bogobjektet fra 1987. metrical opposites, nature and culture, which become bound to- Dette bogobjekt er en del af et større Send a Piece of Your gether in Send a Piece of Your Nature, a book-object from 1987. Nature-projekt med flere end hundrede danske og internatio- This book-object is part of a larger Send a Piece of Your Nature nale kunstnere, som på Mogens Otto Nielsens opfordring har project with more than a hundred Danish and international art- sendt forskelligartede “naturstykker” til kunstnerens post- ists who, at Mogens Otto Nielsen’s request, have sent various adresse, både blade, grene og græs, men også industriproduk- “pieces of nature” to the artist’s postal address: leaves, branches ter, formler, tegninger, billeder, digte og dele af dem selv. Be- and grass but also industrial products, formulas, drawings, pho- tragtet som bogobjekt eller kunstnerbog bliver Send a Piece of tographs, poems and bits of themselves. Whether we view it as a Your Nature-bogen en mellemting mellem vild natur og kulti- book-object or an artist’s book, Send a Piece of Your Nature be- veret billedsprog, inklusive et par naturbriller, hvor læseren comes something in between wild nature and cultured imagery. kan se eller læse bogen og sine omgivelser igennem brilleglas It includes a pair of “nature-glasses”, where the reader can see af tørrede bladnerver. Det er komprimeret, kunstmanipuleret or read the book and its surroundings through lenses of dried natur, hvor både malerklatter, skumgummi og stempler bliver leaf veins. It is compressed, art-manipulated nature, where en del af naturen på linje med blade og grene. Mogens Otto Nielsen: splashes of paint, foam rubber and stamps become a part of na- Der er ingen skillelinje mellem idéerne og materialerne. Send a Piece of Your Nature (1987) 20,7x20,5 cm ture, together with leaves and branches. Den ene association tager den anden, på samme måde som en 209

tanke forbinder sig til en anden tanke. Det er en anderledes There is no dividing line between the ideas and the materials. måde at organisere sit materiale på, hvor der træder en anden One association leads to another, in the same way that one og mere uhåndterlig betydning frem. Det er muligvis den ene- thought connects to the next. It is a different way of organising ste farbare vej at bevæge sig ud ad, når man står over for et one’s material, through which new, more unwieldy, meanings sært, ubestemmeligt og uhåndterligt materiale; at følge efter emerge. It is perhaps the only way of moving forward when associationerne i stedet for at presse tingene ned i gamle kas- faced with strange, indefinable and unwieldy material: follow ser og kategorier. whatever associations you can find instead of pushing things down into old boxes and categories.

Mogens Otto Nielsen: Bog med objekter (1990) 21,5x15x10 cm

Mogens Otto Nielsen: Made in Japan (1979) 9,5x24,5 cm

Mogens Otto Nielsen: Bedemølle (1976) 21,5 cm Ø=9,7 cm 211

Maria Kjær Themsen Maria Kjær Themsen Jens Birkemose Jens Birkemose – breve, bondage og – letters, bondage and vilde dyr wild animals

Jens Birkemose (f. 1943) er bedst kendt som ekspressiv maler i Jens Birkemose (b. 1943) is best known as an expressive painter stort format, men hans kunstneriske virke rummer også andre in large format, but his artistic work also includes other, and og mindre ting: tegninger, grafik, collager og en lang række smaller, things: drawings, graphics, collages and a variety of art- kunstnerbøger. Birkemose studerede først musik, kompositi- ists’ books. Birkemose first studied music, composition and mu- on og musikteori på Konservatoriet. Herfra skiftede han sic theory at the Royal Danish Academy of Music. From here he kunstnerisk spor til billedkunsten og studerede på Académie changed his artistic track to the visual arts and studied at the des Beaux-Arts i Paris og senere på Kunstakademiet i Køben- Académie des Beaux-Arts in Paris and later at the Royal Danish havn. Siden midten af 1970’erne har han primært været bosat i Academy of Fine Arts in Copenhagen. Since the mid-1970s he Frankrig, og det franske (inklusiv rejsen og brevvekslingen) er has mainly lived in France, and French-related elements have Jens Birkemose & Christian Vind: Korrespondance (2008) 19,5x15,2 cm en integreret del af Birkemoses papirarbejder. Birkemoses formed an integral part of Birkemose’s paper work (including første udgivelse fra 1970, Correspondances, er opkaldt efter et the travels and his correspondence). Birkemose’s first publica- Baudelaire-digt, omhandlende naturens mangeartede udtryk tion, Correspondances, from 1970, is named after a poem by Baude- og menneskets symbolske oplevelse af dem – tematiske ana- laire, dealing with diverse expressions of nature and people’s logier til det birkemoseske ‘sprog’. Denne første udgivelse ad- symbolic experiences of them – thematic analogies to the Birke- skiller sig fra samtlige efterfølgende af Birkemoses bøger ved moseian ‘language’. This first publication differs from all subse- at være i et tværformat og ved kun at bestå af tegninger. Den quent books by Birkemose in that it is in landscape format and udgøres af 94 sider med offsettrykte tegninger udført med consists only of drawings. It is made up of ninety-four pages sort, vibrerende streg. Bogen er delt op i syv kapitler, marke- with offset-printed drawings made from black, vibrating lines. ret med romertal. Bogens tegninger består af landskaber, The book is divided into seven chapters, marked with roman nu- kvindeskikkelser, dyr og figurer, der symbolsk udveksler liv merals. The book’s drawings consist of landscapes, female fig- med hinanden på siderne, men uden en organiseret orden el- ures, animals and figures who symbolically exchange lives with ler narrativ udvikling i tegningerne. Correspondances udkom i each other on the pages, but without any organising order or 1500 nummererede eksemplarer, alle signerede af Jens Birke- narrative development in the drawings. Correspondances was pub- mose. Signaturen gør bogen til mere end blot en masseprodu- lished in 1,500 numbered copies, all signed by Birkemose. The ceret udgivelse; det skaber en tæthed til kunstneren, når signature makes the book something more than just a mass-pro- auteuren sætter sin egen håndskrift på bogens første side. En duced publication; it creates a proximity to the artist, when the Jens Birkemose: Skildpaddens pletter er spørgsmålstegn (1978) 15x11,2 cm ganske anderledes strategi end 1960’ernes konceptkunsts for- auteur puts his own handwriting on the book’s first page. A quite søg på at slette auteurens spor, som også videreførtes – om different approach from the attempts by conceptual art, in the end med andet sigte – i meget af den kollektive kunst i 1960s, to delete any trace of the auteur, which also continued – 1970’erne, der skabtes parallelt med Birkemoses bøger. Hans albeit with another purpose – in much of the collective art of kunstneriske projekt er et helt andet; det er et personligt for- the 1970s, which was being created at the same time as Birke- ankret og symbolsk ekspressivt værk. mose’s books. His artistic project is something else entirely: it is Kunstnerens anden bog bærer en italiensk titel: Il Combat- a personally anchored and symbolically expressive work. timento di Tancredi e Clorinda (1970), også udgivet i 1970. Dernæst The artist’s second book bears an Italian title: Il Combattimen- Hylende hyæner (1972), Il était une fois dans l’Ouest (1972), A Specimen to di Tancredi e Clorinda, also published in 1970. After this came of the Several Sorts of Letter Given to T. Wörsel by J. Birkemose (1974), Hylende hyæner (“Howling Hyenas”, 1972), Il était une fois dans og Yma Lopes Ferreira (1974). Titler, der vidner om Birkemoses l’Ouest (1972), A Specimen of the Several Sorts of Letter Given to T. Wör- interesse for det udenlandske (alene titlerne), brevvekslingen sel by J. Birkemose (1974) and Yma Lopes Ferreira (1974). Titles that (A Specimen of the Several sorts of Letter Given to T. Wörsel by J. Bir- testify to Birkemose’s interest in the foreign, in correspondence kemose), dyr (Hylende hyæner) og damer (Yma Lopes Ferreira). Ty- (A Specimen of the Several sorts of Letter Given to T. Wörsel by J. Birke- pisk er disse emner dog til stede i alle bøgerne! Sidstnævnte mose), in animals (Hylende hyæner) and in women (Yma Lopes Fer- bog blev lavet specifikt til en brasiliansk bartenderske i Paris, reira). However, these topics are typically present in all the som Birkemose var forelsket i, og ét eksemplar (ud af det lille books! The latter was created specifically for a Brazilian bar- oplag på 20 styk) blev indbundet i ruskind, og de andre i blåt tender in Paris whom Birkemose was in love with, and one copy stofomslag. Yma Lopes Ferreira indeholder farverige tegninger (from the small print run of twenty) was bound in suede and the af dyr og skrift på groft karton, og ligner nærmest en barnlig others in blue cloth. Yma Lopes Ferreira contains colourful draw- skitsebog, nogle af siderne er fyldt af farveplamager i blå, grøn ings of animals and writing on rough cardboard, and looks al- og orange. Angiveligt en kærlighedserklæring! Cydymaith Did- most like a child’s sketchbook; some of the pages are filled with

Jens Birkemose: Photophobic Study (2012) 21x16,5 cm 212

coloured smudges in blue, green and orange. It is apparently dan (1975) fra året efter er i familie med denne lille bog. Formatet meant to be a declaration of love! Cydymaith Diddan (1975), from er en anelse større, og den udkom i langt flere eksemplarer, the following year, shares a kinship with this little book. The 500 nummererede og kunstnersignerede. Forsiden består af et format is a little larger, and it appeared in far greater numbers, pink/blåt harlekinmønster, og som i Yma Lopes Ferreira er der 500 copies, all signed by the artist and numbered. The front tale om farverige originalgrafiske værker på groft papir, og far- page consists of a pink/blue harlequin pattern and, as with Yma ver, der her spænder over gul, orange, rød, lilla og blå. Moti- Lopes Ferreira, there are colourful, original graphic works on visk er bogen i familie med sine forgængere: Der er dyr og rough paper, and colours which here range through yellow, or- banale menneskefigurer, en revolver og enkelte poetiske ud- ange, red, purple and blue. Motif-wise the book is related to its sagn, f.eks. står der på en side, først med lyseblåt og så med predecessors: there are animals and banal human figures, a re- lilla: “synes godt om den edderkop der kravler rundt på si- volver and a few poetic statements. For example, on one page derne. Smukt spind, mister sine verdenshjørner. Universet are the words, first in light blue and then in purple: “I like that blir en flaske”. spider that crawls around the pages. Beautiful web, has lost its I det hele taget fornemmer man, at materialiteten, det tak- corner of the world. The universe has become a bottle.” tile, er et væsentligt aspekt i Birkemoses bøger. Papiret er ofte On the whole, one senses that the material, the tactile, is an groft, tykt, en anelse råt, måske mest mærkbart i den udpræ- Jens Birkemose: essential aspect of Birkemose’s books. The paper is often get grafiske sort-hvide og rødeF ox (1977), hvor siderne er tæt Cydymaith Diddan (1975) 14,5x10,7 cm coarse, thick, a bit unrefined, perhaps most noticeably in the på kartonkvalitet, så tykt er det. I Vilde dyr & frugter (1977) og strongly graphic black-and-white and red Fox (1977), where the særligt i Winter House (1978) er papiret dog finere og glattere. pages are so thick that they almost have the quality of card- Uanset papirets karakteristika er bøgerne for det meste i lom- board. However, in Vilde dyr & frugter (“Wild Animals & Fruits”, meformat. Som bøger, man kan have med sig. Som det står i 1977) and especially in Winter House (1978) the paper is finer and Niels Vørsels J.B. En teori (1975): “Det sagde T: at grunden til, at Jens Birkemose: smoother. Regardless of the paper’s characteristics, the books J.B. laver de små bøger er, at de er lettere at have med, når han Winter House (1978) 15x11 cm are mostly in pocket format; books that one can carry around. rejser i tog.” As it says in Niels Vørsel’s J.B. En teori (“J.B. A Theory”, 1975): Brevene er som nævnt en integreret del af hele Birkemoses “That’s what T said: that the reason why J.B. makes small books virke, og nogle bøger er decideret skabt som en brevudveks- is that they are easier to take with him when he travels by train.” ling eller som samarbejder med andre kunstnere og forfattere. As has already been mentioned, letters are an integral part of Niels Vørsel skriver videre i sin bog om kunstneren: “Egentlig Birkemose’s work as a whole, and some books have clearly been består J.B.s arbejde i at skrive breve. Det skriver han selv i ‘An- created as an exchange of letters or as a collaboration with other tecipasion’: utroligt så meget af mig som bruges til min korrespon- artists and writers. As Niels Vørsel writes, in his book about the dance. Det er næsten min metier. Derfor meget glad for dine breve. Ikke artist: “J.B.’s work really consists of writing letters. He writes mange kender det arbejde at skrive breve. Det er noget fint…Nogle that himself in ‘Antecipasion’: it is incredible how much of myself is gange er J.B.’s breve små bøger, hvori han laver akvareller og used on my correspondence. It’s almost my metier. This is why I am so glad skriver lidt eller maler lidt, alt efter hvad man mener med at of your letters. There aren’t many who understand the work of letter writ- skrive respektivt male.” I nogle tilfælde overlapper de to for- ing. It is something fine … Sometimes J.B.’s letters are small books mer, brevene og bøgerne, helt specifikt som med A Specimen of in which he makes watercolours and writes or paints a little, de- the Several Sorts of Letter Given to T. Wörsel by J. Birkemose – en pending on what one means by writing and painting, respective- brevudveksling mellem Troels Wörsel og Jens Birkemose, der ly.” In some cases the two forms – letters and books – overlap, blev til en bog, og som kun findes i ét eksemplar. Det er også explicitly so in A Specimen of the Several Sorts of Letter Given to T. blevet til udvekslinger med billedkunstneren Christian Vind i Wörsel by J. Birkemose – an exchange of letters between Troels fællesudgivelsen Korrespondance (2008), og senere med forfat- Jens Birkemose: Wörsel and Jens Birkemose that became a book, and of which teren Morten Søndergaard i den lille udgivelse Breve (2011), Vilde dyr & frugter (1977) 15x11 cm there is only one copy. It has also included exchanges between hvor Søndergaards breve til Birkemose akkompagneres af Bir- Birkemose and the artist Christian Vind, in the joint publication kemoses illustrationer. Alle brevene begynder med “Kære B” Korrespondance (2008) and later with the author Morten Sønder- og slutter med “M”, og brevene kan læses som indgange til gaard in the small publication Breve (“Letters”, 2011), where Birkemoses univers: “Du lytter dig frem til det, som foregår i begæ- Søndergaard’s letters to Birkemose are accompanied by Birke- ret, støjen fra lysten, at trænge ind med sit blik.” mose’s illustrations. All the letters begin with “Kære B” (“Dear De mest karakteristiske af Birkemoses bøger er fra slut- B”) and end with “M”, and the letters can be read as portals into 1970’erne: Vilde dyr & frugter (1977), Fox (1977), Skildpaddens plet- Jens Birkemose: Birkemose’s universe: “You listen your way through to that ter er spørgsmålstegn (1978) og Winter House (1978). Fire bøger, som Fox. La Dame Sot Mout de Renart (1977) 14,5x10,7 cm which takes place in desire, the noise from the lust, to penetrate i form, format og motiv ligger tæt op ad hinanden, og som kan with one’s gaze.” siges at være variationer over samme univers. Det nye ele- The most characteristic of Birkemose’s books are from the ment, som optræder i disse bøger, er fotografiet: Det bruges late 1970s: Vilde dyr & frugter, Fox, Skildpaddens pletter er spørgsmåls- første gang i Vilde dyr & frugter, hvor Birkemose skaber det tegn (“The Turtle’s Spots Are Question Marks”, 1978) and Winter ‘sprog’, som aldrig siden forlades: en symbolladet collage af House. Four books which, in shape, size and design, are very close foto, grafik og tekst samt tegninger af mestendels nøgne kvin- to one another and can be said to be variations of the same der, dyr og eksplicit pornografi. Bøgerne henviser internt til

Jens Birkemose: Jens Birkemose (1993) 12,3x9 cm 215

hinanden, når motiver og sætninger som “jeg ville ønske at jeg universe. The new element that occurs in these books is the pho- var mindre kat” går igen. Det samme gør skorpionen, revolve- tograph. It is used for the first time inVilde dyr & frugter, in which ren, slangen, breve og notater, kattehovedet samt masturbe- Birkemose creates the “language” that he never subsequently rende og bundne kvinder. Kort sagt: breve, bondage og vilde abandons: a symbolic collage of photographs, graphics and text, dyr! Selvom de mange former, figurer, tekster, fotos og løs- as well as drawings of mostly naked women, animals and explicit revne sætninger kan forekomme et virvar – og som en insiste- pornography. The books refer internally to each other, when mo- ren på det vilde orgie, det forbudtes rang over det ordentlige, tifs and phrases such as “I wish I was less of a cat” appear repeat- pæne og systematiske – så er der ikke tale om ren og skær edly. The same is true of the scorpion, the revolver, the snake, tilfældighed. Snarere kan man tale om opdyrkelsen af et sær- letters and notes, the cat’s head, as well as masturbating and ligt sprog, skabt ved poetiske friktioner mellem motivers lig- bound women. In short: letters, bondage and wild animals! Al- hed, og et spil på diskrepansen mellem det betegnede og det though many forms, figures, texts, photographs and fragmentary betegnende, som når en tegnet hånd sættes over for udsagnet phrases can appear as something of a mess – and as an insistence “Tomme hånd”, eller når et foto af en nøgen kvinde eftergøres on the wild orgy, the precedence of the forbidden over the de- i en tegning nedenunder. cent, respectable and systematic – there is no question here of To bøger var oprindelig ment som kataloger (fra udstiller- pure chance and coincidence. Rather, one can speak of the culti- Jens Birkemose: Jens Birkemose & Morten Søndergaard: Yma Lopes Ferreira (1974) 13,2x9,2 cm nes side), men endte som kunstnerbøger – fra Birkemoses vation of a particular language, created by poetic frictions be- Breve (2011) 14,8x10,6 cm side en bevidst forulempelse og udvidelse af katalogformatet: tween the similarities of motifs, and a play on the discrepancy Newton’s Night, der udkom i forbindelse med en stor udstilling between the signified and the signifier, as when a drawn hand ap- på Glyptoteket i 1980, og senere The Silent Listener’s Nose fra pears over the phrase “Empty hand”, or when a photograph of a 1984, udgivet i forbindelse med en udstilling på Aarhus Kunst- naked woman is emulated in a drawing underneath. museum. Førstnævnte er en videreførelse af det pornografiske Two books were originally intended (by the exhibitors) as collagesprog fra Vilde dyr & frugter. The Silent Listener’s Nose ad- catalogues but ended up as artists’ books – Birkemose intended skiller sig ved at være en bog i en bog. Det vil sige Birkemose them to be a deliberate subversion and expansion of the cata- bearbejder en allerede eksisterende bog, en fransk Larousse- logue format: Newton’s Night, which was published in conjunc- antologi om det 19. århundredes franske malerkunst (La Pein- tion with a major exhibition at the Glyptotek in 1980, and later, ture au XIXe Siècle), og tilføjer sit umiskendelige særpræg med The Silent Listener’s Nose, from 1984, published in connection with overstregninger, indsatte collager, manipulationer af det eksi- an exhibition at Aarhus Kunstmuseum. The former is a continu- sterende billed- og tekstmateriale i den originale bog, og ska- ation of the pornographic collage language of Vilde dyr & frugter. ber derved sin egen bog af og i bogen. The Silent Listener’s Nose distinguishes itself by being a book with- Birkemoses seneste kunstnerbog, Photophobic Study (2012), in a book. That is to say, Birkemose is adapting an existing adskiller sig fra tidligere udgivelser, idet bogen har hardcover, book, a French Larousse anthology of nineteenth-century større format og flere sider, men indholdsmæssigt er der en French painting (La Peinture au XIXe Siècle), adding his unmistak- Jens Birkemose: forbindelse til Birkemoses kunstnerbøger fra 1970’erne. Ikke able traits of deletions, inserted collages, manipulations of the Correspondances (1970) 12x15 cm mindst til Winter House, som er dedikeret til den Nanna, som existing image and text material from the original book, and var Birkemoses partner – og model – i 30 år, indtil forholdet thereby creating Birkemose’s own book both in, and of, the forliste. I Winter House er der flere billeder af Nanna (der også original book. optræder som erotisk figur i andre af Birkemoses kunstnerbø- Birkemose’s most recent artist’s book Photophobic Study (2012) ger), men i Photophobic Study optræder hun ikke alene, men differs from his previous publications insofar as the book has a sammen med en række seksuelle partnere, ofte flere på én larger format, more pages, and a hardcover binding, but its con- gang. Fotografierne er manipulerede – der er tegnet på dem, tent has a direct link to Birkemose’s artist’s books from the malet over, eller negativerne er blevet bearbejdet, så materia- 1970s. Particularly to Winter House, which is dedicated to “Nan- let fremstår som umiskendelige Birkemose-fabrikater. na”; Birkemose’s partner – and model – for 30 years until their relationship foundered. Winter House features several pictures of Nanna (who also appears as an erotic figure in other artists’ books by Birkemose), but in Photophobic Study she does not ap- pear alone, but together with a range of sexual partners, often several at once. The photographs have been manipulated – they have been drawn on, painted over, or the negatives have been processed so that the material becomes unmistakably the work of Birkemose.

Jens Birkemose: The Silent Listener’s Nose (1984) 19,4x13,2 cm 217

Thomas Hvid Kromann Thomas Hvid Kromann Claus Carstensen Claus Carstensen – arkivaren, idiosynkrasien, – the archivist, the idiosyncrasy, genlæsningerne the re-readings

Claus Carstensen (f. 1957) er mest kendt som maler, ikke Claus Carstensen (b. 1957) is best known as a painter, not least as mindst som førende repræsentant for den gruppe af malere, a leading representative of the group of painters who, inspired by der inspireret af semiotik, konceptkunst, den italienske trans- semiotics, conceptual art, the Italian transavantgardia and the avantgardia og de tyske Neuen Wilden, brød igennem i 1980’er- German Neuen Wilden, broke through in the early 1980s with nes begyndelse med malerier af stærkt ekspressivt tilsnit. Car- paintings of a strongly expressive nature. Carstensen has, never- stensen har dog løbende haft et mellemværende med theless, had a continual association with the book as a medium, bogmediet, både som samler, kunstner, lyriker og kurator, om as a collector, artist, poet and curator, even though relatively few end der optræder relativt få regulære kunstnerbøger i hans regular artists’ books appear in his own book production. There egen bogproduktion. Der synes at være to grunde hertil. Den seem to be two reasons for this. One is that painting (rather than ene er, at maleriet (og ikke bogen) var det primære medie i den the book) was the primary medium for the generation of artists generation af kunstnere, der med stor økonomisk og recepti- who, with great success both economically and in terms of the onsmæssig succes satte deres aftryk på nyere kunsthistorie, og reception they received, made their mark on recent art history. bogmediet tjente her primært som dokumentation for maleri- For them, the book medium primarily served as a documentation Claus Carstensen: Bilderbuch (1981) 21x14,7 cm erne i forbindelse med udstilling af disse. Den anden grund of the paintings in connection with their exhibitions. The second var (og er) en generationsbetinget mistænksomhed over for reason was (and is) a generational suspicion of the 1960s’ genera- 1960’er-generationen, herunder en mistro i forhold til kunst- tion, including a mistrust in relation to the artist’s book which, nerbogen, der, da Carstensen trådte ind på kunstscenen, var when Carstensen entered the art scene, had become a paradig- blevet en paradigmatisk form, hvorfor han betoner, at “mine matic form. Thus, he insists that “in terms of form and genre my bøger er form- og genremæssige bastarder, på alle leder og books are bastards whichever way you look at them – even in re- kanter – selv i forhold til en så relativ normativ genre som ar- lation to such a relatively normative genre as artists’ books”. tists’ books”. Carstensens skepsis betyder dog ikke, at kunst- Carstensen’s scepticism does not mean that the artist himself neren ikke selv ejer kunstnerbøger og ikke har et betydeligt does not own artists’ books and does not have considerable kendskab til feltet, men at kunstnerens alarmklokker ringer, knowledge of the field, but that the artist’s alarm bells ring when- når han møder, hvad han vurderer som eksempler på nyere ever he encounters what he judges to be an example of the mod- generationers “ta’ BOX-kompleks”, det vil sige æstetiseringen ern generation’s “ta’ BOX complex”: i.e., the aestheticisation of af tressernes rå æstetik (et kompleks opkaldt efter det danske the 1960s’ raw aesthetic (a complex named after the Danish assem- assembling-tidsskrift ta’ BOX, der eksisterede fra 1969-1970). bling magazine, ta’ BOX, which existed from 1969 to 1970). Man kunne hævde, at Carstensen i stedet for kunstnerbøger One could argue that, instead of artists’ books, Carstensen arbejder med “kunstnerens bøger”, altså en totalitet af udgivel- works with “books by artists”: i.e., a totality of publications which ser, der igen og igen kan inddeles efter nye idiosynkratiske over and over again can be classified according to new idiosyncratic principper. Udgivelser, der helt eller delvist indeholder skrift- principles. Publications that completely or partially contain text- baserede former som digte, essays og notater samt visuelt ma- based forms such as poetry, essays and notes, as well as visual ma- Claus Carstensen: Max Stirner: Der Einzige und sein Eigentum (re-reading) teriale som fotografi, tegninger og collage.O fte i en stadig terial such as photography, drawings and collage; often in continu- (1989) 15x9,5 cm pendlen mellem det didaktiske og det hermetiske. Carstensens ous flux between the didactic and the hermetic. Carstensen’s akribi, f.eks. i forhold til bogføringen af hvert enkelt bidrags precision, for example, in relation to the registration of each con- titel, produktionssted og -dato/år synes nogle gange at obstru- tribution’s title, production location and date/year sometimes ere fornemmelsen af bogen som konceptuel enhed, som auto- seems to obstruct a sense of the book as a conceptual whole, as an nomt værk, og i stedet pege på repræsentationen af enkeltvær- autonomous work, and instead highlights the representation of in- ker. Mange af Carstensens bøger i det billedkunstneriske felt er dividual works. Many of Carstensen’s books in the field of visual art da også kataloger forklædt som kunstnerbøger snarere end are also catalogues disguised as artists’ books rather than artists’ kunstnerbøger forklædt som kataloger. En udgivelse som books disguised as catalogues. A publication such as Klaksvikaffærer Klaksvikaffærer (2011) besidder katalogets typiske paratekst (an- (“Klaksvik Affairs”, 2011) contains the typical catalogue paratext givelser af kunstværkernes format, materialer, oprindelsesår), (details of the art works’ format, materials, year of origin), although om end Carstensen så alligevel gestalter katalogerne efter en Carstensen was at the same time trying to achieve the catalogue’s idiosynkratisk logik, hvorved der tilføjes nyt fotografisk mate- idiosyncratic logic, adding new photographic material, so that the riale, så bogen ikke kun bliver en repræsentation af værker fra book becomes not only a representation of works from the exhibi- Claus Carstensen: S & H/ansamling (2010) 21x14,7 cm udstillingen, men et værk afledt af udstillingen. tion but also a work derived from the exhibition. 218

Most of Carstensen’s artists’ books consist wholly or mainly of De fleste af Carstensens kunstnerbøger består udelukkende photographic material and are usually associated with exhibitions: eller overvejende af fotografisk materiale og er som regel knyt- for example, Boys, Balls & Girls (1984), F.A.I.T. Families Against Intimi- tet til udstillinger, f.eks. Boys, Balls & Girls (1984), F.A.I.T. Fami- dation and Terror (1992), Cuts (1992), Krydsland, exil (“Cross-Country, lies Against Intimidation and Terror (1992), Cuts (1992), Krydsland, Exile”, 1992), Civil Twilight and Community Trash (2004) and Colony of exil (1992), Civil Twilight and Community Trash (2004) og Colony the Psychotic/Pavilion of the Naked (2008). In Boys, Balls & Girls, which of the Psychotic/Pavilion of the Naked (2008). I Boys, Balls & Girls, was published as a separate supplement to the catalogue Gud og der er udgivet som et selvstændigt supplement til kataloget grammatik (“God and Grammar”, Charlottenborg, 1984), we see a Gud og grammatik (Charlottenborg, 1984), ser man på en række number of grainy and yellow snapshot photographs of a group of grynede og gule snapshotfotografier firsergenerationens her- men, in the 1980s, out on the town and playing billiards (note the reselskab være i byen og spille billard (jf. titlens ordspil) som wordplay in the title) as an ironic commentary on the billiard ta- en ironisk kommentar til de billardborde, der var i kunsten i bles that appeared in the art of that period, including those of perioden, bl.a. hos Martin Kippenberger og Mario Merz. Cuts Martin Kippenberger and Mario Merz, for example. Cuts contains indeholder sort-hvide snapshotfotografier fra kunstnerens black-and-white snapshot photographs from the artist’s private privatsfære og kunstneriske arbejde, hvorimod farvefotografi- life and artistic work, whereas the colour photographs in Kryds- erne i Krydsland, exil (et ordspil på “cross country” eller “x- land, exil, (another wordplay, as krydsland can mean both “cross- land”) fremstiller et konkret geografisk (fotografierne placeres country” and “X-country”) depict a concrete geographical (the i tid og sted på sidste side), men også menneskeligt eksil, der photographs are placed in time and space on the final page) but udspænder sig mellem polerne liv (en omskæring) og død (en also a human exile, unfolding between both extremes of life (a cir- partering af en kalv). Endnu mere mørke toner anslås i andre cumcision) and death (a dismemberment of a calf). Even darker af Carstensens kunstnerbøger, såsom F.A.I.T., hvis forkortelse tones are touched on in other examples of Carstensen’s artists’ er navnet på en nordirsk organisation mod paramilitær vold. Claus Carstensen: Colony of the Psychotic (2008) 21x14,7 cm books, such as F.A.I.T., whose title comes from the acronym of a På de dystre sort-hvide fotografier, der går til papirets rand, Northern Irish anti-paramilitary organisation. In the sombre ses mennesker mistroisk kigge ud bag vinduerne i etageejen- black-and-white photographs, which go right to the paper’s edge, dommene. I dobbeltværket Colony of the Psychotic/Pavilion of the we see people looking distrustfully out of the windows from Naked finder man alt det, som borgerne måske nervøst spejder blocks of flats. In the double workColony of the Psychotic/Pavilion of efter. Hvor den første bogs forvrængede fotografiske selvpor- the Naked we find the kinds of thing, perhaps, that the citizens are trætter undersøger individets psykose/skizofreni og hvad nervously looking for. Whereas the first book’s distorted, photo- kunstneren har kaldt dets “myriader af andethed”, så finder graphic self-portraits examine the psychosis/schizophrenia of the man omvendt den revolutionære massepsykose, den ikono- individual and what the artist has called its “myriads of other- klastiske fortidsudviskning og Khmer Rouges bestialske myr- ness”, then, in contrast, we find the revolutionary mass psychosis, derier i Cambodia i Pavilion of the Naked. the iconoclastic deletion of the past and the Khmer Rouge’s bru- I enkelte af kunstnerbøgerne er det tegningen eller skit- tal killings in Cambodia in Pavilion of the Naked. sen, der er omdrejningspunktet. I ¡Presente! (1988) optræder In some of the artist’s books it is the drawing or the sketch collager af tegninger og skrift, hvorimodB loc 1 og Bloc 2 (begge that is the focal point. In ¡Presente! (1988) we find collages of draw- udgivet i 1988) er bogmastodonter fyldt med skitser af Car- ings and writing, whereas Bloc 1 and Bloc 2 (both released in 1988) stensen og generationsfællerne Peter Bonde, Erik A. Frand- are mammoth books filled with sketches of Carstensen and his sen og Christian Lemmerz. I det humoristiske og ligeledes contemporaries: Peter Bonde, Erik A. Frandsen and Christian kollaborative hjørne finder manHurtigt Udført Arbejde 1980-1992 Lemmerz. At the humorous and also collaborative end we find (1992), en leporellobog med de postkort, som kunstneren i Hurtigt Udført Arbejde 1980-1992 (“Quickly Finished Work”, 1992), a fællesskab med kollegaen Peter Carlsen sendte til kollegaer leporello book with the postcards that the artist, together with såsom Albert Mertz og Sven Dalsgaard. his colleague Peter Carlsen, sent to colleagues such as Albert En af Carstensens seneste kunstnerbøger besidder sågar et Mertz and Sven Dalsgaard. “ufrivilligt, pånødet ta’ BOX-kompleks”, nemlig S & H/ansam- One of Carstensen’s latest artist’s books even possesses an ling (2010). Værket indgik i forlaget Arenas Kontra-serie (2010- “involuntarily imposed ta’ BOX complex”, namely S & H/ansam- 2011), hvis kendetegn, den transparente frysepose, vækkede ling (“S & H/Accumulation”, 2010). The work formed part of the mindelser om ta’ BOX. I posen lå en række tekststumper fra publisher Arena’s “Kontra” series (2010-11), whose signature fea- bøger af bl.a. Andrea Zanzotto, Reinhard Priessnitz, Norbert ture, the transparent freezer bag, was reminiscent of ta’ BOX. In C. Kaser, Bruce Nauman, Lars Norén, Henry Rollins og Stép- the bag was a series of text snippets from books by, among oth- hane Mallarmé trykt på gult papir. Carstensen havde selv fore- ers, Andrea Zanzotto, Reinhard Priessnitz, Norbert C. Kaser, trukket et trykt lille hæfte i A5-format, men serieformatet Claus Carstensen: Bruce Nauman, Lars Norén, Henry Rollins and Stéphane Mal- krævede det. Pavilion of the Naked (2008) 21x14,7 cm larmé printed on yellow paper. Carstensen himself would have Ud over disse værker kan man nævne projekter såsom Early preferred a small printed booklet in A5 format, but the series for- Works – digte og akkordfølger 1973/1974 (trykt i et nummer af kunst- mat didn’t allow it. nertidsskriftet Månedsskrift for kunst og kunstrelateret materiale, In addition to these works, one can mention projects such as 1996), en udgave af Information d. 22. februar 1991 (med kunstne- Early Works – digte og akkordfølger (“Early Works – Poems and rens skrift og tegn oven på dagens avis) samtE n rejse til Trieste. 221

Logbog (2009), skrevet sammen med Christian Vind, en doku- Chord Progressions”) 1973/1974 (published in an issue of the art- mentation af kunstnernes vandring fra København til Trieste. ists’ magazine Månedsskrift for kunst og kunstrelateret materiale (“The Endvidere har Carstensen produceret en del unikaværker. Art and Art-Related Material Monthly”, 1996), a copy of Informa- Ikke “unika” i betydningen “en særlig fin og kostbar udgave”, tion (a Danish broadsheet) from 22 February 1991 (with the artist’s men som “i ét eksemplar”. Der er tale om bøger, der ikke fra writing and drawing over the pages of that day’s paper) and En re- kunstnerens side er tænkt som udstillingsobjekter, og ej heller jse til Trieste. Logbog (“A Trip to Trieste. Logbook”, 2009), written er for eksempel arbejdsnotater som i kunstnerens talrige skit- with Christian Vind, a documentation of the artists’ journey from se-/notesbøger (daterede, f.eks. 310705, 1-23), men regnes som Copenhagen to Trieste. en del af kunstnerens praksis. Unikaværkerne kan deles op i Moreover, Carstensen has produced a number of unique- henholdsvis håndlavede bøger og de såkaldte re-readings. De works: not “unique” as in “a particularly fine and expensive håndlavede bøger går helt tilbage til kunstnerens skoletid, piece”, but as in “one-offs”. These are books that, as far as the herunder Rawhide Kid (bytyrannen!) fra 1973, et approprieret artist is concerned, are not meant to be thought of as exhibition tegneseriehæfte med tilføjede talebobler med ideologikritisk objects; nor are they, for example, working notes, as in the nu- indhold, som Carstensen afleverede som skolestil. Andre vær- merous sketch/notebooks of the artist (dated, for example, ker er poesibogen Hult hul fra 1975 (inspireret af Vagn Steens Et 310705, 1-23), but they are intended to be a part of the artist’s godt bogøje fra 1969) med filosofiske overvejelser omkring bl.a. practice. The unique-works can be divided into, respectively, tautologi; scrap- og collagebogen Gode billeder (1976-77) samt hand-made books and the so-called re-readings. The hand-made Bilderbuch (1981), et værk skabt til kunstnerens hustru Ute. books date as far back as the artist’s schooldays, including Raw- Blandt de såkaldte genlæsninger kan nævnes Z.T. (1997), Der hide Kid (bytyrannen!) (“The Town Tyrant!”), from 1973, an appro- Einzige und sein Eigentum (1989) samt A proposed cc-reader for a rhi- priated comic book with added speech bubbles of ideology-criti- Claus Carstensen: zomatic and commented re-re-reading of ola stahl’s ReMembranes and cal content that Carstensen submitted as a school essay. Other Cuts (1992) 21x14,7 cm ComplExiles – towards a terrorist aesthetic (2000). Materialet for de works are: the poetry book Hult hul (“Hollow Hole”) from 1975 tre værker er henholdsvis kunstnerens egen digtsamling Z.T. (inspired by Vagn Steen’s Et godt bogøje/A Hole Book from 1969) with (1989), Max Stirners bog fra 1845 af samme navn samt Ola philosophical reflections on such things as tautology; the scrap- Stahls masteropgave Idiosyncrasies and Identification in Exile: Ab- book and collage book Gode billeder (“Good Pictures”, 1976-77); straction in Claus Carstensen’s CROSSOVERS. Genlæsningen vari- and Bilderbuch (“Picture Book”, 1981), a work created for the art- erer fra tilføjelser af ord til under- og overstregninger samt ist’s wife, Ute. Among the so-called “re-readings” are Z.T. (1997), lynlæsninger, hvor kuglepennen følger øjets skimmende be- Der Einzige und sein Eigentum (1989) as well as A proposed cc-reader for vægelser over siden. Genlæsningen har en anden og mere as- a rhizomatic and commented re-re-reading of ola stahl’s ReMembranes and socierende form end læsningen. Er der tale om kunstnerbøger ComplExiles – towards a terrorist aesthetic (2000). The sources on her? Måske skulle disse bøger være udgivet i denne “udvidede” which these three works are based are, respectively, the artist’s version for helt tydeligt at fremstå som approprierings- og own collection of poems Z.T. (1989), Max Stirner’s book from 1845 kommenteringsværker? of the same name and Ola Stahl’s Masters project, Idiosyncrasies Carstensen har i de senere år kørt et intensivt kuratorisk and Identification inE xile: Abstraction in Claus Carstensen’s CROSSO- arbejde i semi-privat regi (by appointment only). Under over- VERS. Re-reading varies from additions of words to under- and skriften “Shibboleth” præsenteres der over fire år 76 udstil- over-scoring, as well as speed-readings, where the pen follows linger af materiale fra hans egen bog- og kunstsamling. Udstil- the eye’s skimming movements across the page. Re-reading is linger, der er baseret på de samme kategoriseringsprincipper, another, more associative, form of reading. Can we say that these der også styrer kunstnerens omfattende bibliotek, og som bæ- are artists’ books? Perhaps these books should have been pub- rer en tydelig inspiration fra Aby Warburgs Mnemosyne-Atlas. lished in the “extended” version in order to appear clearly as ap- Kunstnerbøgerne, katalogerne og de hybride mellemformer propriating and commenting works? eksisterer ikke alene, hos Carstensen indgår de tydeligvis i en In recent years Carstensen has been conducting an intensive større dialog. curatorial work under semi-private management (by appointment only). Under the heading “Shibboleth”, seventy-six exhibitions of material from his own book and art collections have been present- ed over a period of four years. Exhibitions, which are based on the same categorisation principles that also direct the artist’s extensive library, and which clearly take inspiration from Aby Warburg’s Mne- mosyne Atlas. Artists’ books, catalogues and the hybrid intermediate forms do not exist alone; in Carstensen they clearly participate in a Claus Carstensen: F.A.I.T. – Families Against Intimidation and Terror (1992) 21x14,7 cm larger dialogue. 223

Mette Sandbye Mette Sandbye Jesper Fabricius Jesper Fabricius – formaliseret demokratisk – formalised democratic sentimentalitet sentimentality

Jesper Fabricius (f. 1957) arbejder med mange medier: fotografi, Jesper Fabricius (b. 1957) works with a range of media: photogra- installationer, film, tekst og grafik. Men kunstnerbogen er hans phy, installation, film, text and graphics. But the artist’s book is primære udtryk, og på den vis er han temmelig egenartet i en his primary means of expression, in which respect he is almost dansk sammenhæng. Fabricius er også forlægger, og han udgi- unique in a Danish context. Fabricius is also a publisher; from his ver på forlaget Space Poetry et væld af andre kunstneres kunst- venture Space Poetry he publishes a wealth of other artists’ art- nerbøger. Han har drevet forlaget siden 1980, hvor han opret- ists’ books. He has run the publishing house since 1980, when he tede det til sin egen første kunstnerbog Kontainer (s.m. Jesper created it for his own very first artist’s book,Kontainer (with Jesper Rasmussen, Claus Egemose og Jørgen Brandt Birman). For- Rasmussen, Claus Egemose and Jørgen Brandt Birman). The en- laget udgiver især kunstnerbøger af danske kunstnere, eksem- terprise mainly publishes artists’ books by Danish artists, such as pelvis Tal R, Erik Steffensen, Mette Winckelmann og Ebbe Tal R, Erik Steffensen, Mette Winckelmann and Ebbe Stub Wit- Stub Wittrup, men har også udgivet bøger med udenlandske trup, but has also published books by foreign artists such as kunstnere som Christoph Ruckhäberle og Bill Burns. De sidste Christoph Ruckhäberle and Bill Burns. During the last ten years ti år har udgivelsesfrekvensen været på 10-20 årlige titler. its publishing frequency has been ten to twenty titles annually. Forlaget har siden 1981 udgivet kunsttidsskriftetPist Protta, Since 1981 the publisher has produced the art journal Pist Prot- som Jesper Fabricius laver sammen med billedkunstneren og ta, which Jesper Fabricius makes together with the visual artist grafikeren Åse Eg Jørgensen og kunstneren Jesper Rasmussen. and graphic designer Åse Eg Jørgensen and the artist Jesper Ras- Pist Protta er tæt sammenvævet med Jesper Fabricius’ øvrige, mussen. Pist Protta is closely interwoven with Jesper Fabricius’s selvstændige kunstneriske arbejde. Hvert nummer kan betrag- other, separate artistic work. Each issue can be regarded as an in- tes som en selvstændig kunstnerbog, begået af de tre redaktø- dependent artist’s book, created by the three editors with input rer med indspark fra en masse andre kunstnere og skribenter. from a lot of other artists and writers. As a journal Pist Protta ex- Som tidsskrift udforskerPist Protta alle sider af kunstnerbo- plores every aspect of the artist’s book’s conceptual, formal, Jesper Fabricius: gens konceptuelle, formelle, grafiske og materielle sider, idet graphical and material sides, in that every issue throughout the Se dig for din idiot (2003) 31x21,5 cm hvert eneste nummer igennem tidsskriftets over 30 år lange journal’s thirty-year publishing history is different in form. There udgivelseshistorie er forskelligt udformet. Der eksperimente- are experiments with format, paper quality, printing method, res med format, papirkvalitet, trykkemetode, skrift, indhold, typeface, content; everything is thrown into the air and formu- ja alt bliver kastet op i luften og formuleret på ny for hvert lated anew for each issue. One issue contains a sequence of pop- eneste nummer. Et nummer indeholder en stribe pop-op-ind- up features, another is a leporello sewn together on an old sew- slag, et andet er en leporello syet sammen på en gammel syma- ing machine, a third is printed as a complicated folding pattern. skine, et tredje er trykt som et kompliceret foldemønster. ‘Det The “grey issue” was only printed in grey on white, or black on grå nummer’ var udelukkende trykt i gråt på hvidt eller sort på grey, while everything was white in “the white issue”. One issue gråt, mens alt var hvidt i ‘det hvide nummer’. Et nummer be- consisted solely of twelve covers from a full year of (fictitious) is- stod udelukkende af 12 omslag fra et helt års (fiktive) numre. sues. Pist Protta has also included countless graphic offprints in Pist Protta har tillige rummet utallige grafiske særtryk i form af the form of photography, linocuts, rubber print, potato print … fotografi, linoleumssnit, gummitryk, kartoffeltryk … Som Jes- As with Jesper Fabricius’s other work, the journal is created in a per Fabricius’ øvrige virke er tidsskriftet skabt i en ånd af spirit of an avant-gardist, form-shattering art experimentation, avantgardistisk formsprængende kunsteksperiment tilsat en with a lighter (self-)ironic, almost slightly teasing tone and a lettere (selv-)ironisk, nærmest lidt drillende tone og i al fald en childish and playful spirit, where everything is permitted. barnligt legende ånd, hvor alt er tilladt. Alongside this, Jesper Fabricius has published a large number Sideløbende har Jesper Fabricius udgivet en lang række of independent artists’ books, of which the main part consists of selvstændige kunstnerbøger, hvoraf hovedproduktionen ud- the series of consecutively numbered Kunsthæfter (“Art Book- gøres af serien af fortløbende nummererede Kunsthæfter, som lets”), of which there have so far been twenty-two published dur- der indtil videre er udkommet toogtyve af i perioden 1998 til ing the period from 1998 to 2012. These are small (14x10 cm), 2012. Det er små (14x10 cm), hvide, garnhæftede, uprætentiøse white, yarn-stitched, unpretentious booklets of between eight hæfter på mellem 8 og 20 sider. Forsidetitlen og bagsidens and twenty pages. The title on the front cover and the ISBN ISBN-nummer er enten skrevet i hånden med sort skrift eller number on the back are written either by hand in black ink or on på en gammeldags skrivemaskine, og alle er udgivet på Space an old-fashioned typewriter, and all are published by Space Poet-

Jesper Fabricius: Poetry. Seriens gennemgående greb er, at Jesper Fabricius ry. The series’s general approach is that Jesper Fabricius makes Malere maler malerier (1988) 22,6x15,8 cm groft udklipper udsnit af gamle pornoblade fra især 1970’erne rough clippings from old porn magazines, especially from the 224

1970s, and puts them together in different combinations so that og sætter dem sammen i forskellige kombinationer, så de dan- they form an approximate formal pattern or a new serial juxtapo- ner et tilnærmelsesvist formelt mønster eller en ny seriel sam- sition. It might be a booklet with close-ups of breasts, one exclu- menstilling. Det kan være et hæfte med nærbilleder af bryster, sively with hair, or one with wristwatches, extreme close-ups of et udelukkende med hår eller et med armbåndsure, ekstreme the act of penetration or patterns in the curtains and wallpaper closeups af selve penetreringsakten eller mønstre i gardiner og of the set design that surrounds the pornographic tableaux. In tapet i de scenografier, der omgiver de pornografiske tableau- other booklets the juxtapositions are less systematised, and one er. I andre hæfter er sammenstillingen mindre systematiseret, senses that the artist is striving to find formal pattern formations og man fornemmer, at kunstneren er gået efter formelle møn- coupled with a surreal, unheimlich atmosphere in a part of a body, sterdannelser koblet med en surrealistisk, unheimlich stemning a pearl necklace around an exposed neck, the hollow of a knee, a i et udsnit af et skød, en perlekæde om en blottet hals, en tongue. Some booklets include captions of a sort. In one booklet knæhase, en tunge. Enkelte hæfter rummer en slags billedtek- they consist of speech bubbles from pornographic magazines ster. I et hæfte består de af talebobler fra pornohæfter, der that take place in religious environments, which have traditional- foregår i religiøse omgivelser, som traditionelt set har næret ly fuelled the sexual fantasies of popular culture. “The Lord’s will populærkulturens seksuelle fantasier. “Da ske Herrens vilje”, be done”, we read, or “Bend before the Lord”. In another booklet læser vi, eller “Bøj dig for Herrens åsyn.” I et andet hæfte led- Jesper Fabricius: the pornographic close-ups are accompanied by exceptionally sages de pornografiske closeups af knastørre og meget akade- Kunsthæfte nr. 2 (2006) 14,3x10,5 cm dry and very academic observations on the artistic form. They miske betragtninger om kunstnerisk form. De er approprieret Kunsthæfte nr. 5, 12, 13 & 22 (2000-2012) 15x10,5 cm have been appropriated from the art historian Mikkel Bogh’s fra kunsthistorikeren Mikkel Boghs bog Bertel Thorvaldsen book Bertel Thorvaldsen (1997) on the Danish sculptor and neo- (1997) om den danske billedhugger og nyklassicist. I denne nye classicist. In this new context, they form at once an ironic coun- kontekst danner de på én gang en ironisk modstilling til den terpoint to the pornographic imagery on the page, while also, pornografiske billedside, men samtidig udstyrer de sjovt nok strangely enough, equipping the reader with a pair of “artistic også læseren med et par ‘kunstneriske briller’, hvorigennem spectacles” through which one suddenly catches sight of the vis- man pludselig får øje på de billedmæssigt interessante, under- ually interesting, strange and even wondrous sides of these pho- lige, ja ligefrem forunderlige sider af disse fotografier, der tographs, which originate from the most kitschy, misjudged and stammer fra den mest kitschede, ude-dømte og aldeles utterly inartistic end of popular culture. Fabricius has selected ukunstneriske ende af populærkulturen. Fabricius har ikke pornographic magazines as his source material not primarily in primært valgt pornohæftet som grundmateriale for at disku- order to discuss sexual liberation or gender representations in tere seksuel frigørelse eller kønsfremstilling i massekulturen, mass culture, but because they represent a conceptually selected men fordi det repræsenterer en konceptuelt udvalgt og be- and limited thematic framework from which to select images grænset tematisk ramme for at udvælge billeder, der repræ- that represent something that is non-art, something banal, dem- senterer noget ikke-kunst, noget banalt, demokratisk og hver- ocratic and everyday. This limited and very concrete set of motifs dagsagtigt. Denne afgrænsede og meget konkrete motivkreds suddenly take on a new and more formal meaning, if you rip the får pludselig en ny og mere formel betydning, hvis man slår motif apart, isolate aspects of the photographs, repeat them and motivet i stykker, isolerer dele af fotografierne, gentager dem put them back together in new, often motif-repeating, serial og sætter dem sammen på nye, ofte motivgentagende, serielle ways. In the same way the book itself, as a form, also represents a måder. På samme måde repræsenterer selve bogen som form Jesper Fabricius: defined space for image-based reorganisations and is therefore a også et defineret rum for billedmæssige organiseringer og er Kunsthæfte nr. 13 (2007) 14,3x10,5 cm crucial part of the work’s production. derfor en afgørende del af værkproduktionen. In this pseudo-documentary impulse Jesper Fabricius is Jesper Fabricius står i denne pseudoregistrerende impuls standing on the shoulders of the 1960s and 1970s conceptual art- på skuldrene af især 1960’ernes og 1970’ernes konceptkunst, ists in particular, and is a kindred spirit of artists such as Hans- og han er åndsbeslægtet med kunstnere som Hans-Peter Feld- Peter Feldmann and Dan Graham, or the much younger French mann og Dan Graham eller den langt yngre franske kunstner artist Céline Duval. Humour is an important part of Fabricius’s Céline Duval. Humor er en vigtig del af Fabricius’ samlede collective production, where several books play on, and exhibit, produktion, hvor flere bøger leger med og udstiller forestil- the idea of the Artist, with a capital A. For example, the photo- lingen om Kunstneren med stort K. Eksempelvis fotobogen graph book Malere maler malerier (“Painters Paint Paintings”), Malere maler malerier fra 1988, der viser udklippede motiver af from 1988, which shows cut-out motifs from popular-culture populærkulturens klichéforestillinger om kunstmaleren og stereotypes of the artist and his model, or Kunsthæfte 18 (“Art hans model, eller Kunsthæfte 18, der udelukkende består af ud- Booklet 18”), composed entirely of clippings from the works of klip af de kunstværker, der forekommer i pornoscenografi og art that appear in porn stage-sets and thus represents an at once hermed repræsenterer en på en gang banal og ganske rørende banal and quite moving idea of ​​what art is really for. forestilling om, hvad kunst egentlig er for noget. In 2005 Jesper Fabricius published the artist’s book Sentimen- I 2005 udgav Jesper Fabricius kunstnerbogen Sentimentale tale Objektivität in connection with an exhibition in Berlin, with Objektivität i forbindelse med en udstilling i Berlin med foto- photographs taken in and around the Alexanderplatz. The title grafier taget på og omkring Alexanderplatz. Titlen er for så is really, in a way, a key to Fabricius’s overall quest: to explore a vidt en nøgle til Fabricius’ samlede bestræbelse: at afsøge en mass-cultural, kitschy, sentimental image-world with an massekulturel, kitschet, sentimental billedverden med et ob-

Jesper Fabricius: Sometimes I feel happy (2002) 18x14,5/18x200 cm 227

jektivt blik for formelle kvaliteter i det populært banale. Orga- objective eye for formal qualities in the popular and banal. The niseret hverdag og kitsch bliver til form. organised everyday and kitsch made form.

Jesper Fabricius: Space is never a purely geometric abstraction (2011) 20x14,6 cm

Jesper Fabricius: Stellungen (2011) 21x14,6 cm 229

Frederikke Rahbek Juncker Frederikke Rahbek Juncker Tal R Tal R – skralde- og – the aesthetics of refuse genbrugsæstetik and recycling

Tal R (f. 1967) har siden de tidlige år af sin kunstneriske karri- Since the early years of his artistic career Tal R (b. 1967) has pub- ere udgivet kunstnerbøger sideløbende med sin produktion af lished artist’s books alongside his production of art works in kunstværker i større formater, heriblandt installation, skulp- larger formats, including installations, sculpture, video art, wall- tur, videokunst, vægtæpper, fotografi, træsnit m.m. Kunstner- hangings, photography, woodcuts etc. His artist’s books are a bøgerne føjer sig til dette samlede œuvre, og som mere intime part of his collective œuvre, and, as a more intimate format, formater inviterer de ind i et, i hvert fald tilsyneladende, pri- they invite one into a seemingly private and secret artistic uni- vat og hemmeligt kunstnerisk univers, hvor kunstnerens skit- verse, where the artist’s sketch collection, workspaces and over- sesamling, arbejdsrum og vildtvoksende baghave blotlægges. grown back garden are exposed. Tal R (forkortelse for Rosenzweig) praktiserer i sine kunst- In his artist’s books Tal R (short for Rosenzweig) practises a nerbøger en form for skraldeæstetik. Her optræder han som form of refuse-aesthetic. Here, he appears as a bagman of art en kunstens og kulturens posemand, der på bevidst antiæste- and culture, who, in a deliberately anti-aesthetic way, presents tisk vis iscenesætter kunstnerbøgernes afbildede motiver som his artist’s books’ images as collected and randomly selected opsamlet og tilfældigt udvalgt materiale, ofte gengivet i slø- material, often reproduced in blurred and skewed snapshot rede og skæve snapshotfotografier. Forsiderne afRødmand photographs. The covers of Rødmand (“Red-Man”, 1998), Baghave Tal R: (1998), Baghave (1999) og Viva Ultra (2000) er alle prydet af per- (“Back Garden”, 1999) and Viva Ultra (2000) are all adorned by Everybody Please Go Home (1997) 24x17 cm soner, der holder slidte plastikposer op, og plastikposen bliver people holding up worn-out plastic bags, and the plastic bag be- en metafor for kunstnerbøgernes recirkulering af kulturens comes a metaphor for the artists’ books’ recycling of the appar- umiddelbart ubrugelige materiale. Mange af bøgerne ligner ently useless materials of culture. On a first quick flick-through, ved en første hurtig gennembladring kunstnerens scrapbøger: many of the books seem to be the artist’s scrapbooks: collec- konstellationer af tegning, maleri, skitser, snapshotfotografi, tions of drawings, paintings, sketches, snapshot photographs, privatfotos og avisudklip, der sammenstilles i ikke-hierarkiske private photographs and newspaper clippings, all compiled in collagekompositioner. I flere af kunstnerbøgerne synes der non-hierarchical collage compositions. However, on closer in- dog ved nærmere eftersyn at være mønstre og relationer mel- spection several of them appear to have patterns and relation- lem de forskellige collage-elementer. I for eksempel det farve- ships between the various collage elements. In Love Death of a og motivmæssigt gennemkomponerede bogværk Love Death of Lady (2007), for example, the wholly composed (in terms of col- A Lady (2007) skaber sammenstillingen af snapshotfotografier, our and motif) book-work sets the stage for the reader’s associ- arkivmateriale og dokumenteringer af kunstnerens værker en ative interpretations of the title’s statement through a juxtapo- scene for læserens associative fortolkninger af titlens udsagn. sition of snapshot photographs, archive material and documen- I modsætning til flere af de tidlige kunstnerbøger fra perioden tation of the artist’s works. In contrast to several of the early omkring år 2000 er Love Death of A Lady kendetegnet ved at artist’s books, from the period around 2000, Love Death of a Lady være større i både format og sidetal, og dens skinnende sølv- is characterised by its being larger in both format and number of stribede omslag inviterer os ind i en mere eksotisk og pages, and its shiny, silver-striped jacket invites us into a more kitschglitret verden. Tal R har i interviews beskrevet sig selv exotic, shimmering, kitsch world. In interviews Tal R has de- som nedstammende fra en familie af “tingfindere og loppe- scribed himself as being descended from a family of “finders of markedsgængere”, og sin kunstneriske produktion, denne ak- things and flea-market-goers”, and he has described his artistic kumulative og rekontekstualiserende praksis, har han i samme production, his accumulative and re-contextualising practice, in åndedræt betegnet som en art kolbojnik, et jiddisch udtryk for the same breath as a kind of kolbojnik, a Yiddish expression for resterne, der bliver tilovers fra et måltid. Et begreb, der an- the leftovers from a meal – a term he uses both in the titles of vendes både i titler på malerier, men mest markant i kunstner- paintings but also, most markedly, in his artist’s book Lords of bogen Lords of Kolbojnik (2003). Kolbojnik (2003). Kunstnerbøgerne, der ofte, men ikke altid bliver til i for- The artist’s books which have often, but not always, come bindelse med udstillinger på gallerier og museer, er udkom- about in connection with exhibitions at galleries and museums,

Tal R: met på bl.a. Schäfer Grafisk Værksted, Pars Electronic, Lubok have been published by Schäfer Grafisk Værksted, Pars Elec- Uddannelsens (2001) 23x17,9 cm og Space Poetry. De fleste af bøgerne anvender et almindeligt tronic, Lubok and Space Poetry, among others. Most of the bogformat, om end der er betydelige materielle forskelle fra books employ a standard book format, although there are signif- Love Death of A Lady til The Moon (2012) som henholdsvis en icant material differences betweenL ove Death of a Lady and The luksuriøs gestaltning af Tal R’s materiale og en billig skitse- Moon (2012), which are, respectively, a luxurious shaping of Tal blok. Dertil udfordrer Tal R udstillingskatalogets konventio- R’s material and a cheap sketchbook. Moreover, Tal R 230

challenges the exhibition catalogue’s conventional function as nelle funktion som sagligt dokumenterende supplement til objective documentary supplement to the exhibition. udstillingen. Flere af hans udstillingsrelaterede udgivelser, Several of his exhibition-related publications, such as Dingle- som, f.eks. Dinglebær (2000), Squirrel without a Head and Other bær (“Dangleberries”, 2000), Squirrel without a Head and Other Drawings (2000) og Mann über Bord (2012), præsenterer sig som Drawings (2000) and Mann über Bord (“Man Overboard”, 2012), associative collagesammenstillinger af snapshotfotografier og present themselves as associative collage juxtapositions of snap- skitsemateriale i lighed med kunstnerbøgerne frem for som et shot photographs and sketch material rather than as traditional mere traditionelt katalog. catalogues, in the same manner as the artist’s books. En strategisk brug af snapshotfotografiet og inddragelsen A strategic use of snapshot photography and the use of the af privat- og hverdagssfæren er tydelig, når Tal R i Everybody private and everyday spheres is apparent when, in Everybody Please Please Go Home (1997) har samlet både egne, venners og be- Go Home (1997), Tal R collected his own, his friends’ and his ac- kendtes private fotografier fra fester, der ikke optræder i de quaintances’ private photographs from parties, which do not ap- “officielle” fotoalbum. I udgivelsen spiller kunstneren rollen pear in the “official” photograph album. In the publication the som den frivole festfotograf, der på afslørende vis løfter op i artist plays the role of the frivolous party photographer, lifting up damernes kjoler til en sejlende privatfest. Dog er mange af fo- ladies’ dresses revealingly at a drunken private celebration. How- tografierne samtidig så overbelyste og skæve, at de ikke rigtig ever, many of the photographs are at the same time so over-ex- er afslørende, men nærmere tildækker motivet og festens til- posed and skewed that they are not really revealing at all, but hørende fortællinger. rather conceal the subject and the party’s associated stories. Gennemgående vibrerer Tal R’s kunstnerbøger drilsk i Tal R’s artist’s books typically vibrate teasingly in that ten- spændingsfeltet mellem at afsløre og sløre i deres forhold til sion between revealing and obscuring in their relationship to beskueren. På den ene side illuderer de autenticitet og nær- the viewer. On the one hand, they give the illusion of authentici- vær; vi kommer helt tæt på kunstnerens person og boblende ty and inclusion; we come very close to the artist as a person and associations- og udvælgelsesproces af materiale. Kunstnerens his bubbling associations and selection of material. The artist’s tilstedeværelse er synlig som den styrende hånd, der trykker på presence is apparent as a guiding hand, operating the camera kameraets udløser eller blotlægger sine skitser og inspirations- shutter or laying bare his sketches and collections of inspira- og dokumentsamling som i “tur-retur” (1996), Rødmand (1998), tions and documents, as in “tur-retur” (“There and Back”, 1996), Für Immer (i samarbejde med Daniel Richter, 2000), Uddannelsens Rødmand (1998), Für Immer (“Forever”, in collaboration with (2001), Prince Fruit (2008) og Science Fiction (2011). På den anden Tal R: Love Death of A Lady (2007) 28x22,3 cm Daniel Richter, 2000), Uddannelsens (“The Educations’”, 2001), side blokerer flere af kunstnerbøgerne modvilligt for, at be- Prince Fruit (2008) and Science Fiction (2011). On the other hand, skueren kommer rigtig tæt på – og i stedet iscenesættes en several of the artist’s books appear unwilling to let the viewer visuel verden, der som vilkår stiller sig mærkelig og fremmed come too close – instead, a visual world is staged which, as a an og synes at udslynge et afvæbnende Please Go Home i læserens precondition, appears to be foreign and strange and seems to be retning. Den konsistente fortolkning modsættes således kon- shouting a disarming “Please Go Home” in the reader’s face. A sekvent. I kunstnerbogen Brunemark (2006) fremstilles kunst- consistent interpretation is thus continually fought against. The nerens egen tilgroede Valbyhave i en fotografisk dokumenta- artist’s book Brunemark (“Brown Field”, 2006) presents the art- tion som noget fremmedartet og nyopdaget. Den vildtgroende ist’s own overgrown garden in Valby, in a photographic docu- have får i kraft af den fotografiske beskæring og belysning et mentation, as something alien and newly discovered. There is a spændt fysisk nærvær i krattets og granernes spontane livsfor- tense, physical presence in the spontaneous life of the thickets mer. Det er en afsløring af en triviel og privat fortælling fra and spruces of this wild-growing garden, thanks to the way the forstaden om noget yderst velkendt, som gennem en fotogra- photographic cropping and lighting have been executed. It is an fisk iscenesættelse og fremmedgørelse i kunstnerbogen bliver exposure of a trivial and private story of something very familiar ladet med en ny materiel mystik. from the suburbs, which through an alienating photographic Via det dobbelte afslørings- og sløringsgreb genanvender og staging in the artist’s book is suddenly charged with a new mate- forskubber Tal R’s kunstnerbøger den historiske forestilling rial mystique. om kunstnerbogen som det demokratiske kunstmedium, der Through this double conceit of exposure and camouflage, muliggør et særligt autentisk og intimt møde mellem beskue- Tal R’s artist’s books re-employ and shift the historical concep- ren og kunstværket. Den samme leg og ironiske iscenesættelse tion of the artist’s book as a democratic art medium that facili- af materialet gør sig også gældende, når Tal R i kunstnerbøger tates a particularly authentic and intimate encounter between som Everybody Please Go Home og Love Death of A Lady affotogra- the viewer and the art work. That same playful and ironic stag- ferer sine malerier henkastet til en fest eller hængt op i et træ. ing of the material is also apparent in Tal R’s artist’s books Eve- Her sker en performativ genindramning af malerierne gennem rybody Please Go Home and Love Death of a Lady, when he photo- kunstnerbøgernes snapshotfotografiske iscenesættelse, hvor- graphs his paintings observed casually at a party or hanging up ved de bliver en art sære malplacerede figurer i hverdagens in a tree. Here we see a performative re-framing of the paintings rum. Tilsvarende i Rødmand og Prince Fruit, hvor fotografier af through the artist’s book’s snapshot photographic staging, egne skulpturer, malerier, tegninger og opslag fra kunstnerbø- Tal R: Brunemark (2006) 23x17,4 cm whereby they become strange misplaced figures of a kind in the ger forvrænges gennem den henkastede dokumentation, og everyday spaces. In the same way, in Rødmand and Prince Fruit we ved at siderne er trykt i henholdsvist rødt og blåt. De mister 232 233

den autoritet, som galleriet eller museets indramning kunne see photographs of his own sculptures, paintings, drawings and tildele dem, men vinder en ny identitet i kunstnerbogen. page spreads from artist’s books distorted by the casual docu- I en del af kunstnerbøgerne er snapshotfotografiet domi- mentation and by the pages being printed in red and blue re- nerende, men langtfra i alle: Baghave (1999), Xanadu (i samar- spectively. They lose that authority which the framing of the gal- bejde med Jesper Fabricius og studerende fra kunstakademiet lery or museum is able to grant them, but gain a new identity in i Helsinki, 2001), Mumme (2003), Burda (2003) og Chevalier the artist’s book. (2009) er i højere grad grafisk domineret med for eksempel fi- Snapshot photographs dominate in a number of the artist’s gurative stregtegninger og linoleumstryk. Et værk som Rød- books, but far from all: Baghave (“Backgarden”, 1999), Xanadu (in mand (1998) er måske nok baseret på (forvrængede) fotografier, collaboration with Jesper Fabricius and students from the Art men en stor del af fotografiernes motiv er kunstnerens henka- Academy in Helsinki, 2001), Mumme (2003), Burda (2003) and stede tegninger. Med årene synes det tegnede element at Chevalier (2009) are more graphically orientated, for example, fremstå i egen ret. To af de seneste kunstnerbøger fra Tal R, through figurative line drawings and linocuts. A work likeRød - The Moon fra 2011 og Qaqqarsuaq fra 2012, begge udgivet på for- mand (1998) is perhaps based on (distorted) photographs, but a laget Lubok i Leipzig, består af tegninger, men er meget for- large part of what the photographs show is the sketched draw- skellige, både hvad indhold og materiale angår: Hvor Qaqqar- ings of the artist. Over the years the drawn element seems to suaq, trykt i et firefarvet offsettryk, består af en række tegninger emerge in its own right. Two of the most recent artist’s books Tal R: Rødmand (1998) 19x15 cm med blandt andet landskabsmotiver fra kunstnerens ekspedi- from Tal R, The Moon (from 2011) and Qaqqarsuaq (from 2012), both tion i 2011 til det fjeldlandskab uden for byen Narsaq i Grøn- published by Lubok in Leipzig, consist of drawings but are very land, der lægger navn til bogen, så er The Moon langt mere hen- different from each other, both in terms of content and material: kastet og frivol med dens seksuelle tableauer, hvori indgår en while Qaqqarsuaq, printed in a four-colour offset print, consists of række asiater, der praktiserer ars erotica, tegnet ganske primi- a series of drawings that include landscape motifs from the art- tivt i denne bog (trykt med udvisket blåt på gulligt linjeret pa- ist’s expedition in 2011 to the mountain landscape around the pir), der er holdt sammen af to hæfteklips. Mere billigt og hen- town of Narsaq in Greenland that gives its name to the book, The kastet kan det ikke laves. Tal R pendulerer her æstetisk set Moon, by contrast, is a much more casual and frivolous work, with mellem en form for overgrunds- og undergrundspublikatio- its sexual tableaux, including a number of Asian figures practis- ner. Det håndtegnede er hverken mere eller mindre autentisk ing ars erotica and drawn rather primitively in the book (printed in end det fotografiske, det er blot en anden måde at arbejde på. a faded blue on yellow-lined paper), which is held together by two fasteners. It doesn’t get any more cheap and casual than this. Here Tal R oscillates aesthetically between publications of both an underground and an overground nature. The hand-drawn is neither more nor less authentic than the photographic; it is sim- ply another way of working.

Tal R: Prince Fruit (2008) 19x14,6 cm

Tal R: The Moon (2011) 21,5x14,5 cm 235

Jacob Fabricius Jacob Fabricius Henriette Heise Henriette Heise – lommer, skuffer og – pockets, drawers and poetiske sætninger poetic sentences

Jeg har i min egenskab af forlægger på Pork Salad Press opfor- I have, in my capacity as publisher at Pork Salad Press, urged dret og spurgt Henriette Heise (f. 1966) mindst fire gange – and asked Henriette Heise (b. 1966) at least four times – over over de sidste 10 år – om ikke det var tid for et katalog, der kan the last ten years – if it was time for a monograph that could sætte et samlende perspektiv på hendes arbejder. Et katalog, bring a unifying perspective to her work. A catalogue that could der åbner op for dialogen mellem værkerne, mellem de tidlige open a dialogue between the works, between the early surveil- overvågningsvideoer, de åbne vinduer, parabolerne af papma- lance videos, the open windows, satellite dishes made from pa- che, de adskilte tv-apparater og lommerne, mørkemaskinerne pier-mâché, the separate TV sets and the pockets, the dark ma- og de monokrome aviscirkler osv. Tid er jo en relativ ting, men chines and the monochrome newspaper circles etc. Time is, of det er, som om der altid er nogen tid til, at et sådan katalog skal course, a relative thing, but it is as if there is always time for laves. En undskyldning er et dansetrin, der udtrykker, at man such a monograph to be made. An excuse is a dance which ex- ikke kan svare, ikke kan overskue, gøre, forholde sig til, helst presses that one cannot answer, cannot see or do, cannot relate ikke vil, og, ja, egentlig helst vil fortrænge og glemme. En slags oneself to, would rather not do or actually prefer to block it out forskydning af tid og sted. Indtil nu har vi danset rundt om and forget. A kind of shift in time and place. Until now we have snakken om en monografi, og derfor bliver helheden i stedet danced around our talk of a monograph, and thus the whole bygget op af afsnit. Afsnittene består indtil nu af de tre projekt- thing has instead been built up from sections. So far the sec- publikationer Lommer/Pockets (2006), Skuffer/Drawers (2006) og tions have consisted of the three project publications Lommer/ A Room of One’s Own (November 12 2000) (2002), alle med spiral- Pockets (2006), Skuffer/Drawers (2006) and A Room of One’s Own ryg som vægkalendere, altså snarere objekter, der kunne hæn- (November 12 2000) (2002), all bound with spiral spines like wall- ges op, end normale bøger, der passer i reolen. calendars, thus more like objects that could be hung than nor- Kunstnerbogen A Room of One’s Own (November 12 2000) blev mal books that fit onto a bookshelf. lavet til Heises soloudstilling “Ventileret Rum og Selvproduk- The artist’s book A Room of One’s Own (November 12 2000) was tion” på Mellemdækket, Charlottenborg Udstillingsbygning made for Heise’s solo exhibition “Ventileret Rum og (nu Kunsthal Charlottenborg). Udstillingen bestod af en stør- Selvproduktion” (“Ventilated Spaces and Self-production”) at re hæklet installation på gulvet og et videoværk. A Room of Mellemdækket, Charlottenborg Udstillingsbygning (now Kunsthal Char- One’s Own (November 12 2000) var udstillingens katalog, men lottenborg). The exhibition consisted of a large crocheted installa- fungerede mere som et ekstra værk, selv om det ikke var præ- tion on the floor and a video work.A Room of One’s Own (Novem- senteret i selve udstillingsrummet. Henriette Heise har i pe- ber 12 2000) was the exhibition’s catalogue, but functioned more rioder boet i London, blandt andet i forbindelse med udstil- as an extra work, even though it was not presented in the exhibi- Henriette Heise: Lommer/Pockets (2006) 21x28 cm lingsstedet Info Centre (1998-99), som hun drev sammen med tion space itself. Henriette Heise has at times lived in London, Jakob Jakobsen. Her begyndte hun at klippe en bestemt stør- including in connection with the exhibition site Info Centre relse farvede monokrome cirkler ud af aviser – en slags medi- (1998-99), which she ran along with Jakob Jakobsen. Here she be- tativ handling – og disse cirkler er brugt i flere forskellige vær- gan to cut coloured, monochrome circles of the same size out of ker. Datoen “November 12 2000” refererer til den dag, newspapers – a kind of meditative process – and these circles aviscirklerne er klippet. Bogens billeder er videostills, hvor are used in several works. The date “November 12 2000” refers man ser en hånd lægge cirklerne på en hvid baggrund én for to the day the newspaper circles were cut. The book’s images are én. De slørede monokrome aviscirkler overlapper hinanden video stills, where one sees a hand place the circles on a white og fylder til sidst hele fladen ud. Senere samme år blev andre background, one by one. The blurry, monochrome, newspaper cirkler brugt i videoværket A Room of One’s Own (2002), og an- circles overlap each other and eventually fill out the entire sur- dre cirkler igen indgik i papmacheskåle og vægobjekter. face. Later that year, other circles were used in the video work A Lommer/Pockets og Skuffer/Drawers blev ikke lavet til en spe- Room of One’s Own (2002), and again other circles were included cifik udstilling. De viser fotografier af lommer og skuffer – in papier-mâché bowls and wall objects. man ser ned i lommen eller ind i skuffen. Heise spørger folk, Lommer/Pockets and Skuffer/Drawers were not made for a spe- hun kender, om hun må tage et fotografi af deres lomme; aka- cific exhibition. They show photographs of pockets and drawers vet og småintimt stikkes et kamera (kameralinsen) ned i en – one looks down into the pocket or into the drawer. Heise asks skjortelomme, jakkelomme, kontorskuffe, køkkenskuffe osv., people she knows if she can take a photograph of their pocket; a så lommen/skuffen bliver foreviget. Lommer/Pockets og Skuffer/ camera (the camera lens) is clumsily and intimately inserted into Drawers er en form for intime rum, en slags hemmelig arkitek- a shirt pocket, jacket pocket, office drawer, kitchen drawer etc., tur, vi dagligt stikker vores hænder ned i eller ind i, uden altid so that the pocket/drawer is immortalised. Lommer/Pockets and

Henriette Heise: A Room of One’s Own (November 12 2000) (2002) 21x28 cm 236

Skuffer/Drawers are a form of intimate space, a kind of secret ar- at vide, hvad der gemmer sig i mørket. Både lommer og skuffer chitecture, that we stick our hands into on a daily basis without indgår i flere af Heises værker, bl.a. hendes ‘lommeblog’ always knowing what is hidden in the darkness. Both pockets (pocketsanddrawers.blogspot.com), også kaldet “Pocket In- and drawers are included in several of Heise’s works, including dustries af Henriette Heise”. Den indeholder en labyrint af her “pocket blog” (pocketsanddrawers.blogspot.com), also skuffer og håndtegnede lommer – på et tidspunkt blev der lagt known as “Pocket Industries by Henriette Heise”. It contains a en ny lommetegning ud hver dag – og viser projektet og inte- maze of drawers and hand-drawn pockets – at one point a new ressen for lommer og skuffer i en anden kontekst og et andet drawing was uploaded every day – and displays the project and medie. Fotografierne fraL ommer/Pockets og Skuffer/Drawers er the interest in pockets and drawers in a different context and a senere udført som gigantiske tapetinstallationer (tre gange fire different medium. The photographs fromL ommer/Pockets and meter), hvilket automatisk gør et birkesfrø til en fodbold og Skuffer/Drawers are later presented as giant wallpaper installa- den mindste nullermand til et monster. Der er ingen forkla- tions (3x4 m), which automatically make a poppy seed into a ring i disse tre publikationer, men på grund af spiralryggen og football and the smallest bit of fluff into a monster. There is no hullet (som muliggør en ophængning) fremstår alle disse bøger explanation in these three publications, but due to the spiral kalenderagtige, hvilket giver dem en objekt-karakter, som spine, and the hole (which allows it to be hung) all of these ikke er statisk. Det er en bog, men også mere end det. books appear calendar-like, which gives them the character of Seneste publikation, There are pockets, she said (2010), er den an object that is not static. It is a book, but also more than that. bog (med ryg og flapper), der kommer tættest på noget, der The latest publication There are pockets, she said (2010), is the kunne ligne en monografi, men så alligevel langt, langt fra den book (with spine and flaps) that comes closest to something re- typiske kunstnermonografi, hvor værker analyseres og sættes i sembling a monograph, but it is still very far away from being a et større perspektiv. There are pockets, she said består af ni lens typical artist’s monograph, in which works are analysed and flares-linoleumssnit (‘lens flares’ skabes, når kameraets linse placed into a larger perspective. There are pockets, she said consists møder lyskilder, og det efterlader ofte geometriske, krystal- of nine “lens flare” linocuts (“lens flares” are created when the lignende lysaftryk på fotografier) og 22 breve skrevet af venner, camera lens meets a light source, which often leaves geometric, forfattere, kunstnere og kunsthistorikere. Alle er blevet bedt crystal-like, imprints of light on the photographs) and twenty- om at skrive om hendes værker – af Henriette selv. Alle breve two letters written by friends, writers, artists and art historians. fremstår anonyme (i princippet kunne de være skrevet af He- All have been asked – by Henriette herself – to write about her ise selv, men det er de ikke, ved jeg) og skaber private, intime work. All the letters appear anonymously (in principle they rum og fortællinger eller relationer i forhold til Heise og hen- could have been written by Heise herself, but I know they were des værker uden at beskrive enkelte værker. Derudover er der not) and form private, intimate spaces, and stories or relation- fire breve skrevet af Heise selv, der oprindeligt blev skrevet til ships with Heise and her works, without describing individual hendes blog bedsteven.blogspot.com. De 26 breve og deres works. In addition, there are four letters written by Heise her- beskrivelser er som kunstnerens og kunstværkers silhuetter self, which were originally written for her blog, bedsteven.blog- set gennem en matteret glasrude, som omrids og skygger af et spot.com. The twenty-six letters and their descriptions are like kunstnerskab. Hvert afsnit af Heises publikationer udvikler og the artist’s and art work’s silhouettes seen through a frosted præsenterer helheden i bidder, der udvikler sig som en billed- glass window, as outlines and shadows of an artist’s production. maskine, et billedværksted. Person- og værkgalleriet udvikler Each section of Heise’s publications develops and presents the sig over tid. Heises publikationer sætter ingen punktummer, totality in small bites that develop like an image machine, an de skaber flydende, poetiske sætninger. image workshop. The characters and the works evolve over Henriette Heise: Skuffer/Drawers (2006) 21x28 cm time. Heise’s publications do not put down any full stops; they create flowing, poetic sentences. Henriette Heise: There are pockets, she said (2010) 24x17,3 cm 241

Mathias Kokholm Mathias Kokholm Lasse Krog Møller Lasse Krog Møller – indsamling, forskning – collection, research and og dokumentation documentation

Lasse Krog Møller (f. 1972) arbejder med de mindst oplagte og Lasse Krog Møller (b. 1972) works with the least obvious and mest ydmyge, indsamlede hverdagsgenstande i værker og bø- most humble collections of everyday objects, in works and ger under den samlende titel Samlingens Afdelinger. Møllers books with the collective title Samlingens Afdelinger (“Collection værkpraksis er funderet på museets oprindelige virke: indsam- Departments”). Møller’s work practice is based on the original ling, forskning og dokumentation. Samlingen rummer et arkiv work of the museum: collection, research and documentation. over fundne genstande: indkøbssedler, vanter, hårelastikker, Samlingen contains an archive of found objects: shopping lists, breve, cigaretskod og andet glemt eller efterladt materiale. gloves, hair elastics, letters, cigarette butts and other materials Samlingen arbejder ydermere med registreringer fra og/eller af forgotten or left behind. Samlingen documents, moreover, items bøger, herunder marmorerede bogbind, bogmærker og noter such as marbled book covers, bookmarks and notes written in skrevet i marginen på bøger indhentet fra bibliotekerne eller the margins of books obtained from libraries or second-hand Lasse Krog Møller: antikvariaternes bogkasser. bookshops. En fortløbende bibliografisk registrant (2006) 19,5x16 cm Lasse Krog Møllers Samlingen anvender i udpræget grad en Lasse Krog Møller’s Samlingen makes particular use of an au- autoritær sprogholdning såvel som ikonografi til opbygningen thoritarian approach to language, as well as iconography, to af en formaliseret (bureaukratisk) og videnskabelig ramme build a formalised (bureaucratic) and scientific framing of the omkring værkerne. Samlingen er ikke primært ude i et kunsthi- works. Samlingen is not primarily on an art-historical or art-po- storisk eller kunstpolitisk ærinde, men stiller mere generelt litical mission, but asks more general questions about what is spørgsmålstegn ved, hvad vi finder væsentligt i vores tid, og important in our time, and perhaps what we imagine future måske hvad vi forestiller os, kommende tider kan finde væ- times will find important. The archive plays a central role in as- sentligt. Arkivet spiller en central rolle i dele af samtidskun- pects of contemporary art, which could be evidence of a lack of sten, hvilket kunne vidne om en mistillid eller en direkte kri- confidence or a direct criticism of the experience economy as a tik af oplevelsesøkonomien som norm i kunstinstitutionen. norm in the art institution. In recent years the museum’s posi- Inden for de senere år har museets position og status som kul- tion and status as a cultural institution has undergone a marked turinstitution gennemgået en markant forandring i retning af transformation in the direction of something less museological. noget mindre musealt. I flere tilfælde har museerne selv taget In several cases, museums themselves have played an active part aktiv del i at afsværge sig institutionens traditionelle virkefelt in renouncing the institution’s traditional field of activity and og autoritative position. Man kan forsøgsvis hævde, at der kan authoritative position. One could tentatively claim there is a di- udmåles en direkte proportionalitet mellem museets afgivelse rect correlation between the museum’s surrender of authority af autoritet og kunstnerens brug af tilsvarende autoritativ and the artist’s use of corresponding authoritative text or ico- tekst eller ikonografi i form af eksempelvis bureaukra- nography in the form of, for example, bureaucratic language tisk sprogholdning og billedside. forms and the page-based image. Samlingen arbejder med indsamling, forskning og doku- Samlingen works with collection, research and documentation. mentation. Indsamlingen foregår ofte i hverdagens rammer på The collecting often takes place in the everyday form of going vandring fra a til b osv., men i enkelte tilfælde som mere orga- from A to B etc., but in certain cases it occurs as a more organised niserede habitatsundersøgelser, der eksempelvis har fundet habitat study, which has, for example, taken place in the harbour Lasse Krog Møller: I skoddenes verden. En feltundersøgelse v/samlingens afd. fcgt & afd. ufft sted i havnemiljøerne Oberhafen og Ericusgraben (Hamburg, environments of Oberhafen and Ericusgraben (Hamburg, 2002) (2005) 19x13,5 cm 2002) og på Roskilde Festival (Roskilde, 2008). Forskningen and at the Roskilde Festival (Roskilde, 2008). The research con- består af feltundersøgelse, sortering, katalogisering og analy- sists of field studies, sorting, cataloguing and analysis, using the sering, der benytter den systematiske og encyklopædiske lo- systematic and encyclopaedic logic of the natural sciences. The gik fra naturvidenskaben. Dokumentationen er i og for sig den documentation constitutes, in itself, the outward-facing, artistic udadvendte, billedkunstneriske praksis i form af udstillinger, practice, in the form of exhibitions or, as is our focus, here: books. eller sagens kerne her: bøgerne. The publication of Samlingen’s finds are often linked to exhi- Publiceringen af Samlingens fund sker ofte i forbindelse med bitions, but never in the format of the “exhibition catalogue”. udstillinger, men aldrig i formatet “udstillingskatalog”. Der er i There is generally no mediation in Samlingen, unless one views det hele taget ingen formidlende omstændigheder i Samlingen, the book’s form and structure as a fundamental tool of commu- medmindre man betragter bogens form og struktur som et nication. The books sit in parallel to other forms of practice and grundlæggende formidlingsredskab. Bøgerne er sideordnet med have the primary function of documenting and conveying Sam- øvrige praksisformer og har den primære funktion at dokumen- lingen’s collections. This is the individual book’s condition of tere og viderebringe Samlingens indsamlinger. Dette er den en- representation. The books are conceptual entities which, Lasse Krog Møller: 224 stykker himmel (2003) 10,2x14,8 cm 242

delimited in relation to object and subject, each constitute an kelte bogs repræsentationsforhold. Bøgerne er konceptuelle autonomous whole within Samlingen’s overall system. enheder, der afgrænset i forhold til genstand og emne udgør en Samlingen deals with institutional constructions on several egen autonom helhed inden for Samlingens overordnede system. different levels: partly the publisher * [asterisk], partly the insti- På flere forskellige niveauer operererS amlingen med institu- tution Samlingen, as the sender. Moreover, Samlingen makes use tionskonstruktioner: dels forlaget * [asterisk], dels institutio- of a serial publication strategy in the form of periodical-like, nen Samlingen som afsender. Derudover betjener Samlingen sig small, uniform pamphlets in different colours, of which there af en seriel udgivelsesstrategi i form af periodikalignende, små have so far been eight, published between 2002 and 2008. Each ensartede pamfletter i forskellige farver, der indtil videre er individual pamphlet bears the title Samlingen, followed by the udkommet otte styk af i perioden 2002-2008. De enkelte pam- name of the department, for example Afd.: fcgt (“Dept.:fcgt”), fletter bærer titlenS amlingen efterfulgt af afdelingens navn ek- which is a short presentation of the collection department for sempelvis Afd.: fcgt, som er en kort præsentation af samlingens found cigarette butts, or Afd.: krdlt, which is the department of afdeling for fundne cigaretskod, eller Afd.: krdlt, som er afdelingen squiggle drawings from the book and paper dealers. The seriali- for krusedulletegninger fra bog- og papirhandlere. Serialite- ty, the uniform material composition and the usually antiquated ten, det ensartede udstyr og den gennemgående antikverede and bureaucratic iconography, has a formalising effect. og bureaukratiske ikonografi er en formaliserende instans. In addition to the pamphlets, a circulation envelope from Ud over hæfterne er der udgivet en cirkulationskuvert fra Afd.: fds / fedbv – sng has been published under the title Fem breve Afd.: fds / fedbv – sng under titlen Fem breve og en sang, som angi- og en sang (“Five Letters and a Song”), which indicates the enve- ver kuvertens indhold. Et større bogværk (192 sider, med far- lope’s contents. A larger book-work (192 pages, with colour re- vegengivelser) med titlen En fortløbende bibliografisk registrant er productions) entitled En fortløbende bibliografisk registrant (“A Con- en registrering og fortegnelse over en samling af marmorerede tinuous Bibliographic Registrant”) is a register and inventory of bogomslag (indmaden er taget ud, kun omslagene er inddraget a collection of marbled book covers (the insides have been re- i samlingen). Hertil kommer det, der muligvis kan betragtes moved; only the covers are included in the collection). Further- som Samlingens hovedværk: I skoddenes verden (2005), med un- more, there is what could be regarded as Samlingen’s principal dertitlen , som Lasse Krog Møller: En feltundersøgelse v/ Samlingens afd.: fcgt & ufft Samlingen Afd.: tvh work: I skoddenes verden (“In the World of the Stubs”, 2005), subti- står for “afdeling for fundne cigaretskod og afdeling for utræt- (Samlingens afdeling for tabte vanter og handsker), tled En feltundersøgelse v/ Samlingens afd.: fcgt & ufft, (“A Field teligt fortsatte feltundersøgelser”. I skoddenes verden udlægger (2008) 15x10,5 cm Study v/The Collections Dept.: fcgt & ufft”), which stands for institutionens virkefelt og arbejdende praksis med feltunder- “department for found cigarette stubs and department for tire- søgelse, indsamling, registreringsmetoder og analyser, som lessly continued field studies”.I skoddenes verden lays out the in- ganske uvant indebærer forklaringer og vurderinger, der dis- stitution’s activities and working practices, with field studies, kret ironiserer over blandt andet forskerens manglende objek- collections, registering methods and analysis that, jarringly, in- tivitet i forhold til genstandsfeltet. clude explanations and judgements, as a subtle and ironic com- Samlingens udgivelser er tørt encyklopædiske i deres form mentary on, among other things, the researcher’s lack of objec- og indhold, men frem for at levere autoritative svar må Samlin- tivity in relation to the field of study. gens udgivelser læses og forstås som en spørgende struktur, Samlingen’s publications are dry and encyclopaedic in their der sammenstiller og indekserer genstande, fremhæver og form and content, but, far from delivering authoritative an- spørger til tingens værdi, mere end de giver klare svar eller swers, Samlingen’s publications should be read and understood egentlig viden fra sig. Samlingens bøger handler altså ikke om as a questioning structure that compiles and indexes objects noget, de handler med noget, som så i sidste ende er det, de and which highlights and questions the value of things rather handler om: hårelastikker og bogmærker. than providing any clear answers or any real knowledge. Samlin- Lasse Krog Møllers arbejde med kunstnerbogen begrænser gen’s books are not really about anything. They deal with things, sig ikke alene til egne udgivelser. Han driver kunstpublikati- the things which they are ultimately about: hair elastics and onsforlaget forlaget * [asterisk] (stiftet 2003), der udgiverS am- bookmarks. lingens bøger og pamfletterne fra C.I.R.K.A. (Center for Infra- Lasse Krog Møller’s work with the artist’s book is not limited human Research, Kommunikation og Analyse, sammen med to his own publications. He also runs the firm * [asterisk], Anders Visti) foruden en række beslægtede udgivelser af andre founded in 2003, which issues Samlingen’s books and pamphlets kunstnere. Forlaget * [asterisk] stod bag nogle af de primære from C. I. R. K. A. (Centre for Infrahuman Research, Communi- begivenheder, som samlede feltet for kunstpublikationer efter cation and Analysis, together with Anders Visti), as well as a årtusindskiftet, med arrangementernePubl.Up #1-4 (2004- number of related publications by other artists. The * [asterisk] 2008) og senere som medarrangør af den omfattende bogmes- publishing firm was responsible for some of the main events that se og udstilling Verbale Pupiller (2009). Forlagets praksis er cen- brought the field of art publications together after the turn of treret omkring kunstnerbogen, særligt de konceptuelle the millennium, with the events Publ. Up #1-4 (2004-08) and kunstnerbøger og deciderede bogobjekter. later as a co-organiser of the comprehensive book fair and exhi- Lasse Krog Møllers seneste bogværk, Et togt over det hvide bition “Verbale Pupiller” (“Verbal Pupils (of the eye)”, 2009). The sand (2011), har undertitlen Samlingens Afd.: Tlbtls, Mrgnt, Opdt, publisher’s practice is centred on the artist’s book, especially Pltr, Mrmbg & Krrkt, som står for “Titelbladstilskrivninger, conceptual artists’ books and specific book-objects. Marginalnoter, Opædte bogsamlinger, Pletter o.a. afsætninger, Lasse Krog Møller: Samlingen (et udvalg/a collection), 2003-2008 15x10,5 cm 244 245

Marmorerede bogbind og Afdelingen for Korrektiver”. Et togt Lasse Krog Møller’s latest book-work, Et togt over det hvide sand over det hvide sand rummer primært materiale fra bøgernes og (“A Journey across the White Sand”, 2011), is subtitled Samlingens læsningens verden. På et andet plan handler det om menne- Afd.: Tlbtls, Mrgnt, Opdt, Pltr, Mrmbg & Krrkt, which stands for skelig aktivitet og kommunikation, særligt i form af under- “Title Page Writings, Marginal Notes, Devoured Book Collec- stregninger og kommentarer i biblioteksbøger, hvor man tø- tions, Stains and Other Deposits, Marble Bookbinding and the vende må vurdere, om de er indført for skriveren selv eller Department of Correctives”. Et togt over det hvide sand mainly hensynsfuldt henvendt til kommende læsere for at påpege vig- contains material from the world of books and reading. On an- tige pointer. Eksempelvis er der netop en hel serie affotogra- other level, it is about human activity and communication, par- ferede bogsider med noter i marginen, der siger “?” eller “vig- ticularly in the form of underlinings and comments in library tigt”, men også enkelte, der har til hensigt at kommunikere books, where one must hesitantly assess whether they were in- noget videre, som eksempelvis et titelblad fra forfatteren Jens serted for the note writer’s own purposes or considerately in- Blendstrups Laterna vagina (2010), der bærer genrebetegnelsen tended for future readers in order to point out important “noveller”, hvor ud for med blyant står skrevet “?/Noget værre points. For example, there is an entire series of photographed bras!/Kalder man det nu/noveller?” Titlen Et togt over det hvide book pages with notes in the margin that say “?” or “important”, sand er tilmed et eksempel fra Statens Bibliotekstilsyns Publikatio- but also some that intend to communicate something further, Lasse Krog Møller & Anders Visti: C.I.R.K.A. nr. 36 & nr. 119 (2010) 18x13,5 cm ner IV: Vejledning i Katalogisering (Kbh. 1934), der skal fungere such as the title-page from the author Jens Blendstrup’s Laterna som eksemplarisk titelblad til uddybende katalogisering. I for- vagina (2010), which bears the genre heading “noveller” (short Lasse Krog Møller & Anders Visti: C.I.R.K.A. nr. 44 (2011) 16,5x13,5 cm ordet til Lasse Krog Møllers Et togt over det hvide sand undres stories) next to which has been written in pencil “?/Noget værre der lakonisk over, hvorvidt eksemplet er et fiktivt værk, som bras!/Kalder man det nu/noveller?” (“?/What absolute rubbish! “udelukkende er et produkt af en flok fagredaktørers fantasi?” /Is that what we call them now/short stories?”). The title, Et togt En kommentar, der til sidst sætter spørgsmålstegn ved det over det hvide sand, even includes an example from Statens Bibli- autoritative, museale virke og afslører det som en digressiv og otekstilsyns Publikationer IV: Vejledning i Katalogisering (Kbh. 1934) spekulativ praksis. (“The National Library of Inspection’s Publications IV: Guid- ance for Cataloguing (Copenhagen 1934)”), which is meant to function as an example title-page for detailed cataloguing. In the preface to Lasse Krog Møller’s Et togt over det hvide sand there is a laconic pondering over whether the example is a work of fic- tion that is “solely a product of a bunch of subject editors’ fanta- sies?” A comment that ultimately calls into question the author- itative, museum-related activity and reveals it as a digressive and speculative practice.

Lasse Krog Møller & Anders Visti: C.I.R.K.A. nr. 73 (2010) 20x14 cm, nr. 105 (2009) 19,5x13,5 cm, nr. 69 (2010) 17,5x12,5 cm

Lasse Krog Møller & Anders Visti: C.I.R.K.A. nr. 8 (2010) 9,7x13,5 cm 247

Anna Holm Anna Holm Christian Vind Christian Vind – arkivfeber i lommeformat – archive fever in pocket format

Siden kunstneren Marcel Duchamp introducerede readyma- Since the artist Marcel Duchamp introduced the readymade as a den som materiale og kritisk metode i begyndelsen af det 20. material and as a critical method early in the twentieth century, århundrede, har kunstproduktion udviklet sig til et spørgsmål art production has developed into a question of selection rather om at udvælge frem for at skabe i traditionel forstand. Et for- than creation in the traditional sense – a condition that the im- hold, som billedakkumulatoren Christian Vind (f. 1969) har age accumulator Christian Vind (b. 1969) has brought to the rykket helt frem i sin associative ordning af samtidens massive forefront in his associative arrangements of today’s massive flow flow af visuelle tegn, objekter og kommunikationsformer. Med of visual signs, objects and communication forms. With the ex- samlerens kenderblik og videnskabsmandens metodik har han pert eye of the collector, and the methodical rigour of the scien- opbygget et stadig ekspanderende arkiv af præfabrikeret mate- tist, he has built up an ever-expanding archive of prefabricated riale, der indbefatter alt fra reklamer, tekstfragmenter, repro- material which includes everything from advertising, text frag- duktioner af kalkmalerier og kunsthistoriske mesterværker til ments, reproductions of murals and art-historical masterpieces tørrede psilocybinsvampe og støv, omhyggeligt arkiveret i små to dried magic mushrooms and pollen, carefully archived in plasticposer. I forskellige grader af destillering rekontekstuali- small plastic bags. Distilled in varying degrees, the diverse and

Christian Vind: seres og overlejres det divergerende og ofte undseelige mate- often modest material is re-contextualised and overlaid with Hvidpapirfeber (2004) 17,5x13 cm riale med ny betydning, der kombinerer det kuriøse med det new meaning – combining the curious with the historical. As an historiske. Som et vildtvoksende, fortættet ornament udgør overgrown, compact ornament, his work forms an inter-textual hans værk et intertekstuelt kredsløb af referencer, poetiske an- cycle of references, poetic suggestions and subtle point-making. tydninger og spidsfindige punktnedslag. Vind giver den næsten Vind gives this almost pathological archiving impulse free rein patologisk arkiviske impuls frit løb i et bredt spænd af medier: in a broad range of media: photography, painting, drawing, col- fotografi, maleri, tegning, collage, grafik, tekst – og bøger. lage, graphics, text – and books. I hans praksis indgår bogen som væsentlig leverandør af In Vind’s work the book becomes an essential supplier of nyt arkivmateriale og som en æstetisk genre, han bevidst for- new archival material, and an aesthetic genre to which he con- holder sig til. Siden sin akademitid har han udforsket bogme- sciously relates. Since his time at the Royal Danish Academy of diets formelle og demokratiske muligheder, bl.a. i form af en Fine Art he has explored the book medium’s formal and demo- lind strøm af små post-dadaistiske publikationer, popup-bø- cratic potential, in the form of a steady stream of small post- ger, leporelloer og større konceptuelt anlagte kunstnerbøger, Dadaist publications, pop-up books, leporellos and larger-scale som han udgiver på sit eget forlag Hvidpapirfeber. Ligesom conceptual artist’s books, which he publishes through his own Vinds ofte vanskeligt overskuelige systematiseringer af bille- publishing venture, Hvidpapirfeber. Like Vind’s often unwieldy der opfordrer bogen som medie både til fordybelse og til at systematisations of images, the book as a medium invites both zappe rundt og udgør et komprimeret rum for erindring og immersion and skimming, and creates a compressed space of viden. En nok ikke ubetydelig årsag til, at bogmediet indtager memory and knowledge. Which is perhaps a significant reason en fremtrædende position og ikke ‘blot’ figurerer som en side- for the book medium occupying such a prominent position in gren til hans samlede undersøgelsesfelt. his work, rather than ‘simply’ figuring as a side-line to his overall I nøje tilrettelagte og fabulerende sort-hvide billedforløb field of study. zigzagger hovedværkerne Hvidpapirfeber (2004) og Bøf er stegt In carefully designed and imaginative black-and-white image Christian Vind: (2005) ned i kunsthistorien og dansk ånds- og kulturliv. Begge sequences the major works of Hvidpapirfeber (“White Paper Fe- Bøf er stegt (2005) 17x12,5 cm bøger er trykt i 500 eksemplarer og udført i billige materialer, ver”, 2004) and Bøf er stegt (“Steak is Fried”, 2005) zigzag into the mens grundtonen og udtrykket er vidt forskellig. I den æste- history of art and into Danish intellectual and cultural life. Both tiske Hvidpapirfeber, der er indbundet i hvidt hardcover med books are printed in 500 copies and made of cheap materials, hvid kassette og som nyt eksemplar er indpakket i hvidt silke- but their tone and expression are completely different. In the papir med nummereret label, anslås en grynet, tågevædet aesthetic Hvidpapirfeber, which is bound in a white hardback stemning, der parafraserer sensymbolismens spleen. Bogen er cover with a white slip-case and, when new, comes wrapped in struktureret som en cirkulær arabesk og åbner med et foto- white tissue paper with a numbered label, strikes a gritty, fog- grafi af et stykke hvidt papir på kunstnerens arbejdsbord, som permeated mood, which paraphrases the spleen of late symbol- ved udgangen af bogen er blevet fyldt ud med en håndtegnet ism. The book is structured as a circular arabesque and opens triskele, en oldgammel trebenet figur, der symboliserer en with a photograph of a piece of white paper on the artist’s work- uendelig, dynamisk cyklus som analogi til bogen, der ender, bench, which by the end of the book has been filled out with a som den begynder: med et stykke hvidt papir. Herimellem er hand-drawn triskele, an ancient three-legged figure that sym- Christian Vind: gengivelser af egne og andre kunstneres værker komponeret til bolises an infinite, dynamic cycle, as an analogy to the book, 5 Euro (2003) 6,3x12 cm 248

which ends as it begins: with a piece of white paper. Between en bevidsthedsstrøm af tidslige og formelle tråde, der forgre- these are representations of Vind’s own, and other artists’, works ner sig synkront uden at skabe friktion mellem de enkelte bil- composed into a stream of consciousness of temporal and for- leder. Modsat er Bøf er stegt trashet, uroligt zappende og gen- mal threads, branching synchronously without creating any fric- nemironisk. Den postkasserøde publikation leveres i en tion between the individual images. In contrast, Bøf er stegt is gennemsigtig plasticpose med genluk, påtrykt pyntebort af trashy, unsettlingly zapping and thoroughly ironic. The pillar- dannebrogsflag, og er forsynet med udløbsdato. Som iHvidpa - box-red publication comes in a re-sealable, transparent plastic pirfeber sendes tidligere værker i recirkulation, iblandet mere bag with a printed decorative border of the Danish flag, and car- eller mindre modificeret arkivmateriale som fundne indkøbsli- rying an expiry date. As with Hvidpapirfeber, earlier works are ster, kommunale henvendelser og udklip fra diverse tilbudsavi- placed in recirculation, among somewhat modified archive ma- ser. På de glittede sider trækkes verdenskunsten gennem et terial, such as found shopping lists, municipal inquiries and lummert destillat af danskhed, for eksempel bliver Joseph clippings from various sales brochures. On the glossy pages, in- Beuys’ fedthjørne til dansk svinefedt. Som en parodi på den ternational art is dragged through a heavy distillation of Danish- traditionelle kunstbog er bøgerne desuden forsynet med et mi- ness; Joseph Beuys’ Fat Corner, for example, is turned into nutiøst detaljeret billedindeks, der med Bøf er stegt antager en Danish pork fat. As a parody of the traditional art book, the mere vild- end vejledende karakter. Hvidpapirfeber og Bøf er stegt books are also equipped with a minutely detailed index of imag- indgår i en trilogi, hvis tredje bind, Arbejdsmark, udkom i 2013. es, which in Bøf er stegt takes on a somewhat misleading, rather Bøgerne Tegn og underlige gerninger – En Silkeborgfortolkning than helpful, nature. Hvidpapirfeber and Bøf er stegt form part of a (2006) samt Korrespondance (2008) er blevet til i forbindelse trilogy whose third volume, Arbejdsmark (“Workfield”), was pub- med udstillingerne af samme navn. Her aktiveres Vinds værk i lished in 2013. dialog med henholdsvis Asger Jorn (1914-73) og Jens Birkemose The books Tegn og underlige gerninger – En Silkeborgfortolkning (f. 1943), tilrettelagt i samme samplede associative forløb som (“Signs and Strange Acts – A Silkeborg Interpretation”, 2006) i Hvidpapirfeber-trilogien. Genremæssigt nærmer førstnævnte and Korrespondance (“Correspondence”, 2008) were produced in sig kataloget, da indholdet delvist er identisk med udstilling- connection with exhibitions with the same titles. Here Vind’s en, men med eksklusionen af nogle værker og inddragelsen af work enters into a dialogue with, respectively, Asger Jorn (1914- andre skaber Vind en forskydning mellem udstillingens og bo- 1973) and Jens Birkemose (b. 1943), organised in the same sam- gens rum, der dermed tilskrives en egen kunstnerisk værdi. pled and associative sequences as in the Hvidpapirfeber trilogy. Det samme gælder Korrespondance, hvor udstillingens dialog Genre-wise the former comes close to the catalogue in nature, mellem Birkemose og Vind udfoldes i et helt nyt materiale, as the content is partly identical to the exhibition, but by the ex- der til tider bliver så samstemmigt, at forskellene mellem de- clusion of some of the works and the inclusion of others Vind res ellers vidt forskellige udtryk udviskes. Bøgerne fungerer creates a displacement between the exhibition’s coverage and dermed både som udvidelser af udstillingerne og som selv- that of the book, thus giving the book its own artistic value. The stændige værker, der rækker ud over udstillingsperiodens be- same applies to Korrespondance, where the exhibition’s dialogue grænsede tidsinterval. between Birkemose and Vind is articulated through entirely new Christian Vind har desuden lavet et utal af mindre kunst- material, which occasionally is so similar that the differences be- nerbøger, der enten er produceret i ganske små oplag eller er tween their, otherwise very different, expressions become unikaværker. I de poetiske og formelt abstrakte leporelloer, blurred. The books thus function both as extensions of the ex- Road to Xanadu. Vision in a dream. A Fragment (2005) og North. hibitions and as independent works, extending beyond the exhi- Vademecum/vadetecum. (T.ime i.s m.easured e.nergy) (2006), slynger bitions’ limited duration. håndmalede farvemønstre sig hen over siderne i Moleskin- Vind has also made a large number of smaller artist’s books, notesbøger som kosmologiske strømme af ornamentale for- which have either been produced in very small editions or else mer. Former, man genfinder i Vinds enorme malerier, men are unique works. In the poetic and formal, abstract leporellos, som nedskaleret til leporelloformatet kan foldes ind og ud til Road to Xanadu. Vision in a Dream. A Fragment (2005) and North. Va- varierende billedforløb og synsoplevelser. I den mere humoris- demecum/vadetecum. (T.ime i.s m.easured e.nergy) (2006), hand-paint- tiske ende binder Looser Leporello (2005), som er fremstillet af ed colour patterns entwine themselves across the pages of brugte skrabelodder uden gevinst, an til en uoverskuelig moleskin notebooks like cosmological streams of ornamental mængde af småpublikationer med få eller et enkelt opslag i forms: forms one encounters again in Vind’s enormous paint- kartonomslag, der som one-liners spændt ud mellem det ba- ings but which, when downscaled to the leporello format, can be nale og subtile spidder essensen af komplekse begreber og fæ- folded in and out into varying image sequences and visual nomener, som eksempelvis i 5 Euro (2003), hvor monetær de- experiences. valuering håndgribeliggøres af en gennemhullet pengeseddel.

At the more humorous end is Looser Leporello (2005), which is Christian Vinds ekstensive remediering og recirkulering af Christian Vind: made from used non-prizewinning scratch cards that are used egne værker og lånt eller fundet arkivmateriale fremstår særlig Et udvalg af kuverter to bind an enormous amount of small publications, consisting tydelig i hans bøger. De er derfor ikke bare at betragte som A selection of envelopes (2001-) 6,3x12 cm of only few leaves, or a single folio, all in cardboard covers. Each afgrænsede enheder, men som (op-)samlingspunkter for hans acts as a kind of one-liner, ranging between the banal and the arbejde og de mange spor ind og ud af det. Kunstnerbogen er subtle and making jibes at the essence of complex concepts and med andre ord en form for ekstrakt af hans praksis i lomme- 251

format, eller med et citat af Vind, der citerer den franske poet phenomena – as in 5 Euro (2003), where monetary devaluation is Stéphane Mallarmé: “Alting findes for at ende i en bog.” made physically graspable through a perforated banknote. Vind’s extensive remediation and recycling of his own works and borrowed, or found, archival material is especially obvious in his books. They should therefore be seen not only as separate entities but also as key reference points for his work and the many threads that run in and out of it. The artist’s book is, in other words, a form of extract of his practice in pocket format or, to take a quote from Vind, himself quoting the French poet Stéphane Mallarmé: “Everything in the world exists in order to end up in a book.”

Christian Vind & Jens Birkemose: Korrespondance (2008) 19,5x15,3 cm

Christian Vind: Looser Leporello (2005) 6,5x11/6,5x63,5 cm

Christian Vind: Arbejdsmark (2013) 17,8x12,3 cm Samlere Collectors

Samlere af kunstnerbøger: fra passioneret samleraktivitet til kunstnerbogssamlinger som en integreret del af en kunstnerisk praksis

Collectors of artists’ books: from passionate collecting to artists’ book collections that serve as an integral part of a wider artistic practice 255

Claus Carstensen Claus Carstensen Mnemosyne Mnemosyne

Jeg har egentlig aldrig betragtet mig som samler. I hvert fald I have never really considered myself a collector – at least not ikke indtil for få år siden. Og slet ikke som bogsamler i gængs until a few years ago – and certainly not a collector of books in forstand. Bøgerne er blevet til en ansamling af bøger, som åre- the ordinary sense. The books have simply accumulated as the ne er gået. Min farfar samlede på mønter og især frimærker og years have passed. My grandfather collected coins and, particu- ønskede at videregive sin hobby til mig, så engang i tresserne larly, stamps, and hoped to pass this hobby on to me. So at some fik jeg en lille mønt- og frimærkesamling af ham i julegave. Men point in the 1960s I got a small coin and stamp collection from jeg fik aldrig fulgt den op og udbygget den. Frimærkerne gav him for Christmas. But I never followed it through or expanded jeg senere væk og beholdt mønterne og pengesedlerne, han it. The stamps I later gave away, the coins and banknotes I kept havde samlet i en lille blikdåse, mens han var på østfronten. in the small tin can which he had collected them in while he was Når man som jeg er født ind i et middelklassehjem, hvor on the Eastern Front. bogreolen bestod af to hylder med cirka halvtreds centimeter When one is born into a middle-class home – as I was – bøger på hver, som mine forældre havde fået i gaver, fra de where the library consisted of just two shelves, filled with ap- blev konfirmeret, til de holdt 25-års jubilæum, lå det ikke i proximately 50 cm of books, which my parents had received as luften at købe bøger, endsige samle på dem. Familien hentede gifts from around the time of their confirmation right up to sin viden fra radioen, Danmarks Radio, det tyske fjernsyns tre their twenty-fifth anniversary, buying books was not something kanaler, Jydske Tidende, Der Nordschleswiger og den B.T., der sam- one did, nor was collecting them. Our family got its information men med et Ude & Hjemme, Familiejournalen og et pund frisk- from the radio, the Danish television – Danmarks Radio – the malet kaffe hver fredag blev leveret af et bud fra Magasin Mol- three German television channels and the newspapers: Jydske Ti- zen. Men de var åbne over for min boglige nysgerrighed. I dende, Der Nordschleswiger and B.T., which, together with the mag- efteråret 1971 var min far og jeg inde hos Clausens Boghandel azines Ude & Hjemme, Familiejournalen and a pound of freshly for at købe min første bog: Poul Borums antologi Ny dansk po- ground coffee, were delivered by a delivery boy from Magasin esi 1940-1965 udgivet af Stig Vendelkærs Forlag i 1967. Jeg kan Molzen every Friday afternoon. But they were open to my aca- ikke huske, om den skulle bestilles hjem, men jeg endte med demic curiosity. In the autumn of 1971 my father and I paid a vis- at få den som gave af min far, som jeg tror var oprigtigt inte- it to the Clausens Boghandel bookshop to buy my first book: resseret og støttede mig i min lidenskab for lyrikken. Poul Borum’s anthology Ny dansk poesi 1940-1965 (“New Danish Hvis man ud over de nævnte kilder ville have noget at vide, Poetry, 1940-1965”), published by Stig Vendelkærs Forlag in var der kun skolen og Sønderborg Kommunes bibliotek at ty til. 1967. I can’t remember if it had to be ordered in specially by the Videns kvalitative status har ændret sig meget gennem de sene- shop, but I ended up getting it as a gift from my father, who I ste fyrre år. Hvor viden i halvfjerdsernes danske provins for den think was genuinely interested and supported me in my passion enkelte var dyrebar, da den var svær at skaffe, er viden nu blevet for poetry. så let tilgængelig, at man tager den for en selvfølge. Sønderborg Apart from the sources already mentioned, if one wanted to Kommunes bibliotek var for mig en guldgrube, og det har med- learn more, there was only school and Sønderborg’s public li- ført, at jeg – trods det, at jeg i dag besidder en større bogsamling brary to turn to. The qualitative status of knowledge has – stadig er en glødende tilhænger af de offentlige biblioteker. changed a lot during the last forty years. In the ’70s knowledge De har om noget været med til at nivellere klasseskellene i det in the Danish province was a precious commodity to the indi- danske samfund. Her mødtes man uden om familie, status og vidual, as it was so difficult to obtain. Nowadays knowledge is so klassetilhørsforhold. Det var her, jeg med lige dele videnshunger readily available that we take it for granted. For me, Sønder- og nysgerrighed pløjede afdelingerne med de “tynde” bøger borg’s public library was such a gold mine, that it has led me – (digtsamlingerne) og kunstbøgerne igennem. Jeg har brugt mas- despite the fact that I now possess a large collection of books ser af eftermiddage med tilfældig lystlæsning og derved fundet myself – to be an ardent supporter of public libraries to this day. frem til det, der ofte endte med at blive mine forbilleder. They have, if anything, helped level the class divisions in Danish Det var også kommunebiblioteket, som havde det eneste society. Here one entered without family, status or class affilia- eksemplar af en bestemt type skrivemaskine med en ekstra tions. It was here that, with equal measures of hunger for knowl- stor skrift, hvormed jeg skrev min første digtsamlingF lieger edge and curiosity, I ploughed through the departments with sind Sieger/helte. Det første oplag, som udkom i efteråret 1975 their “slim volumes” (poetry collections) and art books. I have med gult omslag, solgte jeg fra hånd til hånd, mens det andet spent many afternoons in serendipitous pleasure reading, find- oplag med hvidt omslag var en del af forlaget Jorinde & Jorin- ing the things that in the end would become my inspiration. gels abonnementsserie (Serie 10), som udkom i foråret 1976 It was also the public library that had the only copy of a par- bestående af 22 A5-hæfter. Herfra stammer min lidenskab for ticular kind of typewriter, with an extra large font, on which I A5-formatet, og måske er det her, at kimen til det, der senere wrote my first book of poetry,F lieger sind Sieger/helte. The first bliver til min “bogsamling”, bliver lagt. edition, published in the autumn of 1975 with a yellow cover, I 256 257

sold from hand to hand, while the second edition, with a white For “bogsamler” er ikke noget, jeg har villet være, men er no- arbejdspraksis. Så ofte sidder jeg hjemme og læser eller skriver built studio. All the art-related books are now in the studio li- cover, was part of the publisher Jorinde & Joringel’s subscrip- get, jeg er blevet hen ad vejen på grund af nysgerrighed og og mangler så pludselig en bog fra atelieret og omvendt. brary, while the rest have found a place in the library at home. tion series (Series 10), which was published in the spring of 1976, mangel på offentlig tilgængelig information i form af biblio- I praksis har jeg været nødt til at opfinde “klasser”, som This complicates things slightly, as I have not made a corre- consisting of twenty-two A5 booklets. This is where my passion teksbøger. “Samlingen” er opstået, fordi jeg som en anden følger mine interesseområder. På den måde er bøgerne også et sponding division in my working practice. So often I sit at home for the A5 format comes from, and maybe this is where the seeds bricoleur er begyndt at stykke viden sammen uden om de før- stykke biografi, der peger bagud. Jeg kan for det meste huske, and read or write and suddenly find I am missing a book from of what would later become my “book collection” were sown. nævnte kilder. Først fordi jeg tilfældigt under bogudsalget i hvor og i hvilken forbindelse jeg har købt dem. Der knytter sig the studio, or vice versa. I didn’t want to become a “book collector”, but collecting Sønderborgs tre boghandlere er faldet over noget, der har ofte en anekdote til de enkelte bøger, som således bliver del af In practice, I have had to invent “classes” that follow my in- books became a road I have been led down through curiosity kunnet bruges. Senere med de anarkistiske pamfletter og bø- en episodisk hukommelse, der over årene fletter sig sammen terests. In this way, the books are also a piece of biography, and lack of publicly available information in the form of library ger, fordi de skulle rekvireres fra udvalgte undergrundsbog- til en større biografi. Og måske er det denne biografiske erin- pointing backwards. I usually remember where and in what con- books. “The collection” has arisen because, like a kind of brico- handler og -organisationer. Pamfletter og bøger, som jeg så dring, der i virkeligheden styrer, hvordan man kommer fra det text I bought them. There is an anecdote linked to each book, leur, I have begun to piece the knowledge together without the desværre i et enkelt øjeblik af postmoderne eufori skilte mig af ene til det andet, når biblioteket nu ikke er inddelt efter de which then becomes a part of an episodic memory that over the help of the aforementioned sources: firstly, because during book med igen, hvilket jeg har fortrudt lige siden. offentlige bibliotekers decimalklassedeling, det såkaldte DK5- years weaves itself into a larger biography. And maybe it is this sales in Sønderborg’s three bookshops I have serendipitously Min bogsamling er et brugsbibliotek, som jeg bruger i mit klassifikationssystem. Derfor ville det også være utænkeligt biographical memory that controls how one gets from one to stumbled across items that served the purpose; later, with the daglige arbejde som billedkunstner og forfatter. Hvilket må- for mig at erhverve andres bogsamlinger en bloc, som jeg for the other, since the library is not organised according to the anarchist pamphlets and books, because they had to be ordered ske adskiller mig fra det, man normalt forstår ved bogsamlere, nylig hørte, en yngre kunstner havde gjort. Fordi det netop public libraries’ decimal classification, the so-called DK5 classi- from special underground bookshops and organisations – pam- nemlig passionerede amatører, der ofte dyrker deres hobby har med bricolage at gøre. fication system. Therefore, it would also be unthinkable for me phlets and books which, in a single moment of postmodern eu- med et engagement og en indsigt, der overgår de professio- I atelieret har jeg følgende stående: kunstnermonografier, to acquire other people’s book collections en bloc, as I recently phoria, I have unfortunately got rid of, something I have regret- nelles. At jeg var nødt til at anlægge et brugsbibliotek, gik kataloger fra nordiske og internationale gruppeudstillinger, heard one young artist had done. It is all about bricolage. ted ever since. først rigtigt op for mig engang i slutningen af halvfjerdserne, fotografi, corporate landscapes, arkitektur, design, kunst i det of- In the studio I have the following: artist monographs, cata- My book collection is a reference library, which I make daily hvor jeg – efter at jeg i 1977 var startet på Kunstakademiet – fentlige rum, kunstsamlinger, tegninger, bad painting, folianter, logues from Nordic and international group exhibitions, photo- use of in my work as an artist and writer – which perhaps distin- var begyndt at frekventere akademiets bibliotek. Jeg brugte tidsskrifter ogartists’ ephemera. I biblioteket hjemme har jeg: bio- graphy, corporate landscapes, architecture, design, art in public guishes me from what one typically imagines when talking of meget lang tid på at bladre alle årgange af Artforum og Art in grafier, to små samlinger af A5- og A6-hæfter, digtsamlinger, spaces, art collections, drawings, bad painting, folios, journals book collectors: passionate amateurs, who often develop their America igennem på bibliotekets læsesal. Ulempen ved biblio- prosa, teori, historie, kunstnerbøger, enkelte kunstneres and artists’ ephemera. In the library at home I have: biographies, hobby with a commitment and an insight that surpasses the pro- tekets samling var, at man ud over læsesalen ikke kunne kigge værkfortegnelser, bøger omkring vandring, bøger om flag, two small collections of A5 and A6 booklets, poetry collections, fessional. That I was going to have to build a utility library first reolerne igennem, så man var nødt til at målrette søgningen. note- og brevsamlinger, dagbøger, diverse ordbøger og bøger prose, theory, history, artists’ books, catalogues raisonnés, occurred to me at some point in the late ’70s, when I – after Trods det lykkedes det mig at finde, hvad der var af brugbart om bøger. books on rambling, books about flags, collections of notes and starting at the Royal Danish Academy of Fine Arts in 1977 – had materiale såsom Naumans første retrospektive katalog fra Los Derudover er der så mine egne mere skæve klassifikatio- letters, diaries, various dictionaries and books about books. begun frequenting the Academy’s library. I spent a lot of time Angeles County Museum of Art: Bruce Nauman: Works from ner: generation 1957 (hippieisme, leninisme, Rote Armee In addition to these, there are also my own, more skewed, browsing through all the back issues of Artforum and Art in Ameri- 1965-1972 med tekst af Marcia Tucker, som blev noget af en Fraktion, punk og det epidemisk selvstigmatiserende år 1977), classifications: generation 1957 (hippie-ism, Leninism, the Red ca in the library’s reading room. The disadvantage of the library’s bibel for mig i de år. Men så var kilden også ved at være tømt. Untitled Room for Zoe (politik, kunst, subjektivitet, biografi Army Faction, punk and the epidemic self-stigmatising year collection was that, apart from the reading room, one could not Det blev for kompliceret at bestille bøger hjem fra udenland- og familiehistorie), skiagrafi, situationisme, meditationer over 1977), Untitled Room for Zoe (politics, art, subjectivity, biogra- browse through the shelves, so it was necessary to target your ske biblioteker via Kunstakademiets bibliotek eller Det Kon- bogstavet Z, tidskritik, potlatch, defacements/negationer/an- phy and family history), skiagraphy, Situationism, meditations on search. Despite this, I managed to find usable material, such as gelige Bibliotek, da man ofte måtte vente flere uger på at få nihilationer, borromæiske knuder, Medusa/anamorfoser, the letter Z, time criticism, potlatch, defacements/negations/an- Nauman’s first retrospective catalogue from the Los Angeles dem hjem – hvis de overhovedet kunne fås – for derefter igen hængning og høring, piss notes, tillid og sidst – men ikke nihilations, Borromean rings, Medusa/anamorphosis, hangings County Museum of Art, and Bruce Nauman: Works from 1965-1972, at aflevere dem en måned senere. Mit eget arbejdes rytme og mindst – politik/død/bevidsthed/repræsentation. Hertil kom- and hearings, piss notes, trust, and last – but not least – politics/ with text by Marcia Tucker, which in those years became like a efterspørgsel lod sig mindre og mindre synkronisere med de mer mit eget arkiv bestående af: egne bøger og kataloger, death/consciousness/representation. Moreover, there is my own bible to me. But the source was also beginning to run dry. It was offentlige bibliotekers rytme og udbud, så da jeg i efteråret gruppeudstillingskataloger, bidrag i bøger og tidsskrifter, se- archive, consisting of: my own books and catalogues, group exhi- too complicated to order books from foreign libraries via the 1978 blaffede rundt i USA på en tur, hvor jeg faldt over den ene kundærlitteratur, en brevsamling, 151 notesbøger samt foto-, bition catalogues, contributions in books and journals, second- Academy’s Library or the Danish Royal Library, since you often velassorterede museums- og kunstboghandel efter den an- udklips-, udstillings- og værkarkiv. ary literature, a collection of letters, 151 notebooks as well as ar- had to wait several weeks to get them – if they were available at den, besluttede jeg mig for, at det måtte koste, hvad det ville, Når jeg indledningsvis nævnte, at jeg først for få år siden chives of photographs, clippings, exhibitions and works. all – only to have to send them back a month later. My own at opbygge et bibliotek til eget brug. Siden dengang har jeg begyndte at betragte mig som samler, hænger det sammen When I said at the beginning that I only began to regard my- work’s rhythm and demands seemed less and less in sync with købt bøger, også når jeg mente, at jeg kun måske ville få brug med, at jeg i forbindelse med bygningen af det ny atelier, som self as a collector a few years ago, this is because – in association the public libraries’ rhythm and offerings. So when, in the au- for dem. Nogle få gange har jeg tøvet med at købe en bog eller ud over atelieret ville komme til at indeholde lager, udstil- with the building of the new studio which would additionally tumn of 1978, I hitchhiked around the USA on a trip where I to, men har så altid måttet sande, at jeg alligevel skulle have lingsrum og bibliotek, fik tid til at gennemgå min samling af come to include a storeroom, exhibition space and library – I stumbled across one well-stocked museum and art bookshop af- købt dem (for så – når jeg endelig havde brug for dem – at andre kunstneres arbejder, som jeg indtil da ikke havde be- have found the time to go through my collection of other artists’ ter another, I decided that I had to build a library for my own måtte konstatere, at de var udsolgt og derfor muligvis kun var tragtet som en samling, fordi de stod spredt i mit lager og lå work, which I had not hitherto regarded as a collection, because use, whatever the cost. Since then I have bought books, even til at få fat på via bookfinder.com eller antikvariat.net til åger- uindrammede i diverse grafikskabe. Så det var egentlig først, it lay scattered about in my storeroom and unframed in various when I thought I only might need them. A few times I have hesi- priser – hvis de overhovedet var til at få fat på). Nogle få gange da jeg fik samlet disse arbejder og begyndte at få indrammet graphics cabinets. So it was really only when I gathered these tated about buying a book, but always found out later that I har jeg skilt mig af med bøger og har altid fortrudt det siden- papirarbejderne, at det gik op for mig, at det nok var at be- works together and began to frame the paper works that it should have bought it after all (because, when I finally needed it, hen. tragte som en samling. Og da jeg samtidig for at kunne dele dawned on me that I had to regard it as a collection. And when, I would invariably find that it was sold out and therefore only Efterhånden voksede biblioteket sig så stort, at jeg var biblioteket op i to var nødt til at få ryddet op i det kaos af bø- in order to divide the library in two, I was also forced to tidy up possible to get hold of via bookfinder.com or antikvariat.net, at tvunget til at dele det op, hvilket blev muligt, efter at jeg fik ger i dynger, der lå spredt ud over gulvet i mit arbejdsværelse this chaos of books that lay in piles scattered across the floor of extortionate prices – if available at all). A few times I have tilstrækkeligt med plads i et nybygget atelier. Alle kunstrelate- derhjemme, voksede idéen om at vise bog- og kunstsamlingen my workroom at home, the idea began to grow of showing the thrown some of my books out and have always regretted it later. rede bøger befinder sig nu i atelierbiblioteket, mens resten har som et by appointment only-arrangement i form af 76 udstillin- book and art collection as a “by appointment only” arrangement Gradually the library grew so large that I was forced to divide fået plads i biblioteket derhjemme. Hvilket besværliggør tin- ger, hver af to ugers varighed, bygget op omkring de ovenfor in the form of seventy-six exhibitions, each lasting two weeks, it, which became a possibility when I obtained space in a newly genes gang en anelse, da jeg ikke har så funktionsopdelt en omtalte skæve, biografiske klassifikationer som en form for built up around the aforementioned skewed, biographical 258 259

classifications as a form of curatorial exorcism. The collective kuratorisk eksorcisme. Det samlende navn for projektet er Åse Eg Jørgensen Åse Eg Jørgensen name for the project is Shibboleth, taken from Jacques Derri- Shibboleth og er hentet i Jacques Derridas bog af samme navn da’s book of the same name written for his friend Paul Celan. over vennen Paul Celan. Ordet er hebræisk for “aks” og syno- The word is Hebrew for “ear of corn” and synonymous with nymt med “feltråb” eller “løsen”. Faren ved de skæve eller as- At tænke metaforisk Thinking metaphorically “watchword” or “password”. The danger of the skewed or asso- socierende/associerede klassifikationer ligger i det uudtøm- med kroppen with the body ciative/associated classification lies in its infinite nature. It can melige. Det kan hurtigt blive et danaidernes kar i lighed med quickly become a Danaidean vessel similar to Aby Warburg’s Aby Warburgs Mnemosyne-Atlas. Jeg har en grå perlemorsknap, der er som en blid, grå sommer- I have a grey, pearl button, which is like a gentle, grey summer’s “Mnemosyne Atlas”. dag med stille, vedvarende regn, den har været hos mig i man- day with a quiet, continuous rain. It has belonged to me for ge, mange år. Den repræsenterer en måde at bruge kroppen på many, many years. It represents a way of using the body – of – at tænke metaforisk med kroppen på, som dækker min sam- thinking metaphorically with the body – which encapsulates my lemetode. Kroppen kan opfattes som måleinstrument for vo- method of collecting. The body can be thought of as a measur- res bestræbelser. Selv virtuelle og konceptuelt baserede idéer ing instrument for our efforts. Even virtual and conceptually skal indtages via – som minimum – den visuelle eller auditive based ideas should be absorbed – as a minimum – via the visual sans, for at de kan tænkes igennem. Det er nødvendigt at høre, or auditory senses in order for them to be fully considered. It is se eller føle ord, for at de kan blive en tekst eller en idé. Krop- necessary to hear, see or feel words for them to become a text or pen bliver et (sanse)redskab til genkendelse af bøger og objek- an idea. The body is a (sensory) tool for the recognition of books ter, som har det. Det er ikke verbalt defineret, men beror på and objects that have it. It is not verbally defined, but is con- følelsen af genklang i kroppen, og nogle gange er det nok, at nected to that feeling of resonance in the body, and sometimes tingen har noget i retningen af det. it is enough that the thing has something in the manner of it. Der er farver og former, der vibrerer mod øjet, overflader There are colours and shapes that vibrate against the eye, og materialer, det giver dyb tilfredsstillelse at lade hånden surfaces and materials that it gives deep satisfaction to let one’s stryge over og fingerspidserne aflæse, at lægge kinden ind til, hand stroke and one’s fingertips read, to press the cheeks lade læberne glide over. Dufte. En gang imellem stank. Sam- against and to let one’s lips slide over. Fragrances. Sometimes lingen læses med øjne og hænder. At en bog ligger godt i hån- stenches. The collection is read with the eyes and the hands. den, er en kvalitet. That a book sits well in the hands is a quality. Min samling har en meget intuitiv karakter. Jeg samler – My collection has a very intuitive nature. I collect – or save – eller gemmer – til et ikkeeksisterende raritetsskab, hvor alle for a non-existent cabinet of rarities where all things are unique, ting er enestående, alle objekter er en skat. Derfor samler jeg all objects are a treasure. Therefore I do not (so far) collect en- (indtil videre) ikke hele serier, og selv om jeg samlede en se- tire series, and even if I collected a series, and there might be rie, og der skulle være huller i den serie, kan der ikke opstå gaps in the series, there would be no gaps in my collection – on huller i min samling – på den anden side er der heller intet til the other hand, there is nothing to prevent there being an entire hinder for, at der kunne være en hel serie af noget. Samlingen series of something in my collection. The collection could easily kan sagtens indeholde andet end bøger, og gør det – eller contain things other than books, and does – or books are on an bøgerne indgår på lige fod med andre ind- og opsamlede gen- equal footing with other collected or accumulated objects. stande. The collection is not a collection in the sense of having been Samlingen er ikke en samling i den forstand, at den findes deliberately collected. Things are simply grouped here and samlet. Tingene er hist og pist i mit hjem og på kontoret, there, in my home and in the office, so that relationships emerge grupperet, så der opstår slægtskaber mellem dem. Ting, der er between them. Things that are grouped together can change grupperet, kan skifte gruppe og få nye relationer. Det er en af their groupings and form new relationships. It is one of the great de store nydelser: at lade bøger og ting danne par eller grupper pleasures: letting books and things interact and form pairs or og lege sammen. Der kan hele tiden oprettes nye slægtskaber. groups. New relationships can be constantly created. Sometimes Nogle gange befinder tingene sig på kontoret, når jeg leder things might be residing in the office when I am looking for efter dem hjemme, og omvendt. Indimellem forsvinder de i them at home, and vice versa. Sometimes they disappear for sev- flere måneder og dukker pludselig op igen – og ses på ny. eral months and suddenly pop up again – and can then be seen Som bogtilrettelægger layouter, sætter og styrer jeg bøger in a new light. gennem produktion, så samlingen er også en referenceramme As a graphic designer I do the layout and typesetting and for mit arbejde. steer books through production, so the collection is also a refer- Jeg har altid følt stor tilfredsstillelse ved håndarbejde – ence frame for my work. f.eks. strikning og broderi – og den materialebevidsthed, der I have always found great satisfaction in handicrafts – for ex- opbygges gennem denne fysiske erfaring er fulgt med over i ample, knitting and embroidery – and the material consciousness det grafiske arbejde. Mine første erfaringer med redaktion og that is created through this physical experience is carried over grafisk arbejde var med kunstnertidsskriftetPist Protta (startet into the graphic work. My first experience with editing and graph- 1981). Dengang var layout og tryk analogt, og vi (Jesper Fabri- ic work was the artists’ magazine Pist Protta (begun in 1981). At that cius, Jesper Rasmussen, Claus Egemose og undertegnede) time layout and printing were analogue, and we (Jesper Fabricius, trykte selv det første nummer på Huset i Aarhus. Vi har således Jesper Rasmussen, Claus Egemose and myself) printed the first gjort udviklingen med fra analog til digital tilrettelæggelse og issue ourselves at Huset in Aarhus. We have since progressed from 260 261

analogue to digital design and production – it was a fantastic produktion – det var en fantastisk ting, da vi selv kunne be- Niels Starck Niels Starck thing when we began to do our own typesetting and came closer gynde at lave sats og kom tættere på at have kontrol med pro- to having control over the production techniques. duktionsmidlerne. My collection thus becomes incredibly mixed. There are Min samling bliver på den måde uhyre blandet, der er no- Kunstnerbøger og Artists’ books and some that are art works – for example, Rødmand (“Redman”, get, der er et kunstværk, for eksempel Rødmand af Tal R, 1998, billedkunstnere visual artists 1998), by Tal R, which is a collection of drawings and collages som er en samling af tegninger og collager trykt i forskellige printed in shades of red – and some that bring art works to mind – røde farver, og noget, der minder om, som Svinedrengen af Ha- Min interesse for kunstnerbøger udspringer oprindelig af min My interest in artists’ books stems originally from my passion such as Svinedrengen (“The Swineherd”, 1972), by Hakon Mielche, kon Mielche, 1972, der via brugen af rød og billedernes karak- passion for billedkunst, som i 1980’erne førte til, at jeg be- for the visual arts, which in the 1980s led me to start to build an which through the use of red and the nature of the images, and ter – og sin lighed med Jonathan Meese og Tal R’s installation gyndte at anlægge en kunstsamling. art collection. In the preceding years, as a part of this passion, I its similarity to Jonathan Meese and Tal R’s installation MOR at MOR på Statens Museum for Kunst (2006) – har en samhørig- Jeg havde i årene forud som led i denne passion erhvervet had acquired books and publications by such diverse artists as the National Gallery of Denmark in 2006, has an affinity with hed med Rødmand. bøger og publikationer af så forskellige kunstnere som Andy Andy Warhol, Sven Dalsgaard, Albert Mertz, Per Kirkeby, Jo- Rødmand. To bøger, der begge benytter sig af collageteknik og begge Warhol, Sven Dalsgaard, Albert Mertz, Per Kirkeby, Joseph seph Beuys, Christian Boltanski, Annette Messager, Richard Two books, which both make use of the collage technique and har et indhold af religiøs poesi: I det ene tilfælde – Footnotes Beuys, Christian Boltanski, Annette Messager, Richard Winther Winther and Hans-Peter Feldmann. both have a religious poetry content. In one case, Footnotes and and Headlines af Sister Corita (1967), en play – pray-bog med og Hans-Peter Feldmann. What opened my eyes to the artist’s book as a special form of Headlines (1967), by Sister Corita – a “play – pray” book with texts tekster klippet sammen fra plakater og ugeblade, trykt i sort Det, der åbnede mine øjne for kunstnerbogen som en sær- artistic expression was a visit to Documenta VI in Kassel in 1977, assembled from posters and magazines, printed in black and og staffagefarver.D en anden bog – Salmos af Pedro Reyes, lig kunstnerisk udtryksform, var et besøg på Documenta VI i which included a section called “Bücher”. This section incorpo- spot colours. The other book, Salmos (2002), by Pedro Reyes, is a 2002 – er et forløb af opslag fra bøger, fotos og udklip, der Kassel i 1977, hvori der indgik en sektion kaldet “Bücher”. rated books and book-objects by sixty artists, whose contribu- sequence of book references, photographs and clippings that fall falder i fire kapitler, som tekstligt og billedligt handler om kri- Denne sektion omfattede bøger og bogobjekter af 60 kunst- tions were divided into two groups: “Metamorphosen des Buch- into four chapters, all textually and pictorially dealing with stendom, trykt i 4-farve med et gennemfarvet halvtransparent nere, hvis bidrag var fordelt på to grupper, henholdsvis “Meta- es” and “Konzept-Bücher”. The exhibition made a big impres- Christianity. It is printed in four colours with coloured, semi- papir som skilleblad for hvert kapitel. morphosen des Buches” og “Konzept-Bücher”. Udstillingen sion on me, partly because of its unconventional treatment of transparent paper sheets as separating leaves for each chapter. Og to eksempler på foldebøger: Anna Fro Vodders Novelty gjorde et stort indtryk på mig, blandt andet på grund af en the book concept. Several books were closer in character to art And two examples of folding books: Anna Fro Vodder’s Nov- Shape Biscuit (2004) hvor to foldede forløb foldes som musetrap- ukonventionel omgang med bogbegrebet. Adskillige bøger objects. Although many of these examples were interesting, I elty Shape Biscuit (2004), where two folded sequences are folded per om hinanden til et skulpturelt bogobjekt, og min egen Ud- havde således i højere grad karakter af kunstobjekter. Selv om was especially fascinated by the objects that lay closest in nature into a snaking accordion fold to form a sculptural book-object, flugter med bil (2006) som er sammensat af ni fold-ud-sider af disse i mange tilfælde var interessante, var jeg dog især fasci- to the book itself, in that, for example, in order to experience it and, my own, Udflugter med bil (“Excursion by Car”, 2006) which forskellig længde (op til 90 cm), der hver repræsenterer en ud- neret af de objekter, der lå tættest på en bogs særkende, som you should be able to hold the book in your hands as well as leaf is composed of nine fold-out pages of different lengths (up to 90 flugt til en lokalitet. Bogen bliver en uhåndterlig størrelse, hvor for eksempel er, at man for at tilegne sig den både skal kunne through a coherent sequence of pages. The exhibition was one cm), each representing an excursion to a location. The book be- læserens interaktion med bogen i form af fold-ud og fold-ind holde bogen i hænderne og blade sig igennem et forløb af of the reasons that I started collecting artists’ books and, to an comes an unmanageable entity, where the reader’s interaction er medbestemmende for de billeder, der aflæses. sammenhængende sider. Udstillingen var en medvirkende år- even greater degree, the reason why I began to reflect on the with the book in the form of folding-out and folding-in partly Pist Protta nr. 63 (2009) består af fem af hinanden uafhæn- sag til, at jeg begyndte at samle på kunstnerbøger og i højere difference between a conventional book and an artist’s book. A determines the images that are read. gige hæfter, bundet i samme omslag. Hvert hæfte har egen grad reflektere over forskellen mellem en konventionel bog og visit to Copenhagen in 1981 by the German artist Hans-Peter Pist Protta no. 63 (2009) consists of five individual and separate forside og bagside, og det fælles omslag danner således fem en kunstnerbog. Et besøg i København i 1981 af den tyske Feldmann in connection with the acquisition of one of his art booklets, bound inside the same cover. Each booklet has its own folder, en til hvert hæfte. Med denne struktur og indbinding er kunstner Hans-Peter Feldmann i forbindelse med erhvervel- works further fuelled this interest. I already knew Feldmann’s front and back cover, and thus the shared cover forms five folds, bladet labyrintisk og svært at finde rundt i og får tydelig værk- sen af et af hans kunstværker satte yderligere skub i interes- small, thin, grey conceptually based books, which, despite their one for each booklet. With this structure and binding the publi- karakter: Hvis indholdet blev gengivet i en anden form, for sen. Jeg kendte i forvejen Feldmanns små, tynde grå koncept- small size and modest material composition, had fascinated me cation becomes labyrinthine and difficult to navigate and clearly eksempel fem selvstændige hæfter eller fem kapitler i en bog, bøger der, trods deres lidenhed og beskedne udstyr, havde since I became aware of them in the early 1970s. This led, in the takes on the character of an art work: if the content was repro- ville det simpelthen ikke være dette værk. fascineret mig, siden jeg blev opmærksom på dem i starten af following years, to the acquisition of a large number of artist’s duced in any other form – for example, five separate booklets or Mange numre af Pist Protta indeholder i øvrigt originalma- 1970’erne. Besøget førte i de følgende år til erhvervelsen af et books by this artist, as well as to the discovery and acquisition of five chapters in a book – it would simply not be the same work. teriale, linoleums- eller træsnit, en enkelt gang et foto, som større antal af denne kunstners bøger samt til opdagelsen og several other artists’ books. Many issues of Pist Protta also contain original material, lino- blev sat fast med fotohjørner, og en anden gang et stykke tyg- anskaffelsen af adskillige andre kunstnerbøger. Until that point I had acquired my books in bookshops and cuts or woodcuts. On one occasion a photograph was attached gegummi, der skulle lime to sider sammen, håndkolorering, Jeg havde indtil da erhvervet mine bøger hos boghandlere antiquarian bookshops locally. Now I also turned my searchlight with photo corners, and another time a piece of chewing gum syning, optagning, hæftning – der er i det hele taget meget og antikvariater her i landet. Nu rettede jeg også søgelyset mod abroad, and chiefly to the Buchhandlung Walther König in Co- was meant to glue two pages together; then there is hand-col- håndarbejde forbundet med projektet, og de enkelte numre udlandet og først og fremmest mod Buchhandlung Walther logne. From König I received catalogues of new publications ouring, sewing, assembling, stapling – taken together there is a skal opleves med kroppen i 1:1. Ligesom min samling. König i Köln. Fra König modtog jeg kataloger over nyudgivel- and antiquarian books that could not be found in Denmark. great deal of handicraft associated with this project, and the in- ser og antikvariske bøger, som ikke sås i Danmark. Herfra be- From here I would order books and also acquired books when I dividual issues must be experienced with the body in a 1:1 rela- stilte jeg bøger og købte ind, når jeg var i Köln til den årlige was in Cologne for the annual art fair. I remember clearly the tion. Exactly like my collection. kunstmesse. Jeg husker tydeligt min euforiske begejstring, før- euphoric enthusiasm I felt the first time I visited this special ste gang jeg besøgte denne specialboghandel, der modsat de bookshop which, unlike the Danish bookshops, had a fantastic danske boghandlere havde et fantastisk udvalg af bøger, hvilket selection of books, partly down to the fact that the owner was blandt andet skyldes, at ejeren ikke kun handlede med bøger, not only a trader of the books but also a publisher of artists’ men også var forlægger for kunstnerbøger og selv samler. books and collector himself. De bøger, jeg erhverver i dag, er bøger af kunstnere i min The books that I acquire today are books by artists in my art kunstsamling og bøger, der relaterer til samlingens kunstnere. collection and books that relate to the artists in the collection. Men herudover i høj grad også bøger af andre kunstnere, som But there are also a large amount of books by other artists jeg sætter pris på. Begge kategorier – værker og bøger – udgør whose work I greatly appreciate. The two categories – works for mig, trods hver deres særpræg, en sammenhængende hel- and books – despite their own distinctive qualities, form a co- hed, der gensidigt befrugter hinanden. herent whole for me, mutually enriching one another. 262 263

The collection contains artists’ books by Danish artists such as Samlingen rummer kunstnerbøger af danske kunstnere midler, som f.eks. ved brug af enkelte skrifttegn, visuelle vir- example, by using specific fonts, visual effects or a certain type Asger Jorn, Jørgen Nash, Sven Dalsgaard, Albert Mertz, Henrik som f.eks. Asger Jorn, Jørgen Nash, Sven Dalsgaard, Albert kemidler eller bestemt papir eller indbinding, kan skabe et of paper or binding – can create a much larger conceptual space Have, Per Kirkeby, Richard Winther, Bjørn Nørgaard, Lene Adler Mertz, Henrik Have, Per Kirkeby, Richard Winther, Bjørn langt større tankemæssigt rum, end de beskedne virkemidler than the modest means seem to warrant. Petersen, Henning Christiansen, Poul Gernes, Jens Birkemose, Nørgaard, Lene Adler Petersen, Henning Christiansen, Poul synes at berettige til. As an example, I could mention an acquisition which also, in Jytte Rex and a large number of “Die Neuen Wilden”, as well as Gernes, Jens Birkemose, Jytte Rex, et større antal af “De unge Som eksempel herpå kunne jeg nævne en erhvervelse, som an exemplary way, combines my passion for both the art work Tal R, John Kørner, Jesper Fabricius, Jasper Sebastian Stürup, Vilde”, samt af Tal R, John Kørner, Jesper Fabricius, Jasper Se- endvidere på eksemplarisk vis forener min passion for både and the artist’s book. It is an object with the title Membrane, pro- Zven Balslev, Christian Vind, Marie Kølbæk Iversen and Danh Vo. bastian Stürup, Zven Balslev, Christian Vind, Marie Kølbæk kunstværket og kunstnerbogen. Det er et objekt med titlen duced in 2010 by the Danish visual artist Rolf Nowotny. Mem- And artists’ books by foreign artists: for instance, Andy Warhol, Iversen og Danh Vo. Og af udenlandske kunstnere kunstner- Membrane udført i 2010 af den danske billedkunstner Rolf brane is an art-object in the form of a brown, patinated book. Ed Ruscha, Dieter Roth, Richard Long, John Baldessari, Douglas bøger af f.eks. Andy Warhol, Ed Ruscha, Dieter Roth, Richard Nowotny. Membrane er et kunstobjekt med form som en brun The artist’s name and what looks like the book’s title, “The Cat- Huebler, Robert Barry, Sol LeWitt, Lawrence Weiner, Giovanni Long, John Baldessari, Douglas Huebler, Robert Barry, Sol patineret bog. På objektets forside og ryg er der med guld- aloguer”, which is in fact not the title of the book, is written on Anselmo, Jochen Gerz, Günter Brus, Hermann Nitsch, Hans-Pe- LeWitt, Lawrence Weiner, Giovanni Anselmo, Jochen Gerz, skrift skrevet kunstnerens navn og hvad der ligner en bogtitel: the object’s front and spine in gold lettering. The book’s pages ter Feldmann, Daniel Spoerri, Claus Böhmler, Marcel Brood- Günter Brus, Hermann Nitsch, Hans-Peter Feldmann, Daniel “The Cataloger”, som altså ikke er objektets titel. Bogens sider are glued and, in addition, bolted together, so that the content thaers, Christian Boltanski, Annette Messager, Didier Bay, Rich- Spoerri, Claus Böhmler, Marcel Broodthaers, Christian Bol- er boltet sammen og efterfølgende yderligere sammenlimet, is not readable. It is left to the individual’s imagination alone, ard Prince, Franz West, Martin Kippenberger, Albert Oehlen, tanski, Annette Messager, Didier Bay, Richard Prince, Franz så indholdet ikke er læsbart. Det er således overladt til den stimulated only by the book’s title and its materiality, to read it. Georg Herold, Rosemarie Trockel, James Lee Byars, Roni Horn, West, Martin Kippenberger, Albert Oehlen, Georg Herold, enkeltes fantasi, alene stimuleret af bogens titel og dens mate- Today my book acquisitions take place at a variety of book- Sophie Calle, Robert Mapplethorpe, Helen Douglas, Wolfgang Rosemarie Trockel, James Lee Byars, Roni Horn, Sophie Cal- rialitet, at læse den. shops and antiquarian bookshops across Europe and the USA, Tillmans, Gelitin, David Shrigley, Paul McCarthy, Jonathan le, Robert Mapplethorpe, Helen Douglas, Wolfgang Tillmans, Mine bogerhvervelser foregår i dag fra en bred vifte af bog- which, in addition to the aforementioned Buchhandlung Walther Meese, Jonathan Monk, Kendell Geers, Maria Eichhorn and Anri Gelitin, David Shrigley, Paul McCarthy, Jonathan Meese, Jo- handlere og antikvariater i Europa og USA, som, ud over før- König, include Florence Loewy (Paris), Sims Reed – Rare Art Sala. Both Danish and foreign books are included in the collec- nathan Monk, Kendell Geers, Maria Eichhorn og Anri Sala. nævnte Buchhandlung Walther König, omfatter Florence Lo- Books (London), Printed Matter (New York), Boekie Woekie tion, because it is not the artist’s nationality that interests me but Der indgår både danske og udenlandske bøger i samlingen, ewy (Paris), Sims Reed – Rare Art Books (London), Printed (Amsterdam) and Barbara Wien (Berlin), to name but a few. certain books. fordi det ikke er kunstnerens nationalitet, der interesserer Matter (New York), Boekie Woekie (Amsterdam) og Barbara Moreover, in some cases I also make purchases at auctions. I collect relatively broadly, and do not work from a narrow mig, men bestemte bøger. Wien (Berlin), for blot at nævne nogle få. Herudover køber jeg There are many ways of collecting artists’ books. Here I am definition of which books should be incorporated into the col- Jeg samler relativt bredt og opererer ikke med en snæver i nogle tilfælde også på auktion. not thinking of which artists and what type of books one finds lection. Nor do I have a narrow definition of the concept of the afgrænsning af, hvilke bøger der indlemmes i samlingen, tilsva- Der er mange måder at samle på kunstnerbøger. Jeg tænker interesting – or how one performs the work of reading, that is artist’s book. What matters is simply whether I find a book in- rende har jeg heller ikke en smal definition af begrebet kunst- ikke her på, hvilke kunstnere og hvilken type bøger man finder to say, the decoding of the book’s idea and the relationship be- teresting on some level or not, which means that it is a purely nerbøger. Det afgørende er alene, om jeg på et eller andet plan interessante, eller på læsearbejdet, det vil sige afkodningen af tween the book’s content and the book as an object – but of subjective assessment. Although I am particularly fascinated by finder en bog interessant, hvilket vil sige, at det er en ren sub- bogens idé og sammenhængen mellem bøgernes indhold og how one handle one’s books. For me, collecting artists’ books conceptual books, which require an effort to be understood as jektiv vurdering. Jeg er dog især fascineret af konceptbøger, bogen som objekt, men på, hvordan man håndterer sine bøger. implies that one also registers books; that one is interested in an idea, this does not mean that I would therefore exclude der forlanger en indsats for at blive forstået som idé, uden at For mig betyder det at samle kunstnerbøger, at man også regi- the secondary literature and which of the books can be found in books that possess other qualities. jeg dermed udelukker bøger, der besidder andre kvaliteter. strerer bøgerne; at man interesserer sig for sekundærlitteratu- library and museum collections, and which are included in exhi- The collection includes both visual and verbal books: that is Samlingen indeholder både visuelle og verbale bøger, det ren og for, hvilke af bøgerne der findes i biblioteks- og muse- bitions, as well as continuously keeping abreast of the market in to say, photo-based books, textual books, and mixtures thereof. vil sige fotobaserede bøger, tekstbøger og blandinger heraf. Jeg umssamlinger, og hvilke der indgår i udstillinger; ligesom man artists’ books. For the most part I acquire new publications. In recent years, erhverver overvejende nyudgivelser, dog har jeg inden for de løbende holder sig orienteret i markedet for kunstnerbøger. Unlike in other countries, where artists’ books have been however, I have also given some attention to building up and senere år lagt vægt på også at udbygge og supplere min samling Kunstnerbøger er desværre bemærkelsesværdigt fraværen- very visible for many years, and are also found in large numbers supplementing my collection of classic artists’ books from the af klassiske kunstnerbøger fra 1950’erne, 1960’erne og 1970’erne. de i danske biblioteker og museumssamlinger og indgår kun in the public and private libraries and collections, as well as be- 1950s, 1960s and 1970s. Jeg køber sjældent de såkaldte luksusudgaver, bøger, hvor sjældent i udstillinger. I modsætning til udlandet, hvor kunst- ing exhibited both in traditional book exhibitions and in other I rarely buy so-called luxury editions – books in which the kunstneren har føjet et eller andet særligt til en lille del af op- nerbøger i mange år har været meget synlige, ligesom de fin- contexts, artists’ books are, unfortunately, remarkably absent artist has added something special to a small part of the produc- laget, hvorved den adskiller sig fra normaludgaven. Der findes des i stort antal i offentlige og private biblioteker og samlin- from Danish libraries and museum collections and are only tion run, distinguishing it from the standard version. However, dog eksempler herpå i samlingen, ligesom den indeholder ger, samt udstilles både i rene bogudstillinger, men også i rarely included in exhibitions. there are examples of such works in the collection, just as it also unika, særudgaver og dedikationseksemplarer. andre sammenhænge. contains unique versions, special editions and dedication copies. En særlig forkærlighed har jeg for bøger af billedkunstnere, I have a special fondness for books by artists for whom books for hvem bøger og publikationer udgør en væsentlig del af de- and publications represent a significant part of their artistic res kunstneriske virke. Det betyder ikke, at jeg forsøger at er- work. This does not mean that I attempt to acquire every book hverve alle bøger af sådanne kunstnere, eller af andre kunst- ever produced by such artists, or indeed by other artists in the nere i samlingen. collection. There are, however, some exceptions: for example, Der er dog enkelte undtagelser. Det drejer sig om kunst- with artists’ books and publications by my favourite artists, such nerbøger og publikationer af yndlingskunstnere som f.eks. Ed as Ed Ruscha, Hans-Peter Feldmann and Martin Kippenberger. Ruscha, Hans-Peter Feldmann og Martin Kippenberger. Af For these artists, of whose books the collection contains over disse kunstnere, som samlingen rummer over 100 bøger af, 100 examples, I try to collect to completion, knowing perfectly forsøger jeg at samle fuldkomment, velvidende at det i praksis well that this is not possible in practice. ikke lader sig gøre. Finally, there are some book categories I have developed a Endelig er der nogle bogkategorier, som jeg har fattet en particular interest in. These are books which could broadly be særlig interesse for. Det er bøger, som med en bred beteg- described as books with short verbal statements, black books nelse kunne beskrives som bøger med korte verbale udsagn, and empty books. What fascinates me about these books is how sorte bøger og tomme bøger. Det, der fascinerer mig ved disse the artist, with a very few, albeit well-chosen, means – for bøger, er, hvorledes kunstneren med yderst få, men velvalgte 265

Christian Vind Christian Vind Reolens Rorschach The shelves’ Rorschach

Jeg sidder i arbejdsværelset på anden sal ud mod Ryesgade, her I am sitting in a study located on the second floor, facing Ryes- hvor jeg, i modsætning til værkstedet, overvejende arbejder gade, here where, in contrast to the studio, I mainly work with med papirting. Jeg har to skriveborde. Det, jeg sidder ved, står objects in paper. I have two writing desks. The one at which I mod vindueskarmen med udsigt til karréen overfor. Ved bor- am currently sitting stands against the window-sill, overlooking det arbejder jeg med tegninger og laver collageting, heriblandt the block opposite. At the table I work with drawings and make genstande af bogkarakter. collages, including objects that have the character of a book. Langs væggen til venstre i rummet står en håndbygget reol Along the wall, to the left of the room, stands a hand-made i ubehandlet MDF, tilpasset væggens størrelse, inddelt i 56 bookshelf in untreated MDF, customised to the wall’s size and lige brede felter eller afsnit, symmetriske for så vidt, at de la- divided into fifty-six equal areas or sections, symmetrical in the veste felter findes øverst mod loftet og nederst i det vertikale respect that the shortest areas are located at the top, towards snit for så gradvist at blive højere på midten, hvor de største the ceiling, and at the bottom, down by the corners, and then it formater følgelig burde findes. Reolens Rorschach. Men kate- gradually gets taller towards the middle, where the larger for- gorierne er i opløsning, jeg kan lide det sådan. Sådan da. mats consequently ought to be found. The shelves’ Rorschach. Jeg ser over venstre skulder, og mit øje fanger Ole Henrik But the categories are in dissolution, I like it that way. Kind of. Moes bog om Lars Hertervig mellem til højre Rodins bog om I look over my left shoulder, and my eye catches Ole Henrik Frankrigs katedraler fra forlaget Country Life og til venstre Moe’s book about Lars Hertervig between, to the right, Rodin’s Mik. En biografi, dansk tegnefilmshistorie om tegneren Hen- book about French cathedrals from the publisher Country Life ning Dahl Mikkelsen, af hvem der under Benjamins Passage- and, to the left,Mik. En biografi (“Mik. A Biography”), a book værket og Robert Dahlmann Olsens Blomster fra Heerups have, about Danish cartoons which focuses on the artist Henning Saarikoskis digte og Processen mod Hamsun står en tuschteg- Dahl Mikkelsen, by whom, there under Benjamin’s Passageværket ning fra 13.03.1941, skyggelagt i blå akvarel, halvgemt bag (“The Arcades Project”) and Robert Dahlmann Olsen’s Blomster krukken med pensler af svine- og mårhår, stempler, farvet fra Heerups have (“Flowers from Heerup’s Garden”), Saarikoski’s papir og skålen med gouachetuber. Syv hen og fire ned, lige poems and Processen mod Hamsun (“The Case against Hamsun”), derovre i denne sektion står en æske med skydelåg, hvor, må stands an ink drawing from 13.03.1941, shaded in blue watercol- jeg tro, et par hundrede af mine egne arbejder er tæt kompri- our, half hidden behind the pot full of brushes of pig and marten meret; unikabøger i diminutive formater, konvolutter og ting hair, stamps, coloured paper and the bowl of gouache tubes. og sager, lige til højre for skulpturen af Sonja Ferlov i ler fra Seven across and four down, right over there in this section is a Oigny-en-Valois – hvad ellers. Seks aarhundreders europæisk teg- box with a sliding lid, where I believe, a few hundred of my own nekunst fra Kobberstikssamlingen ikke langt fra Becketts digte works lie closely packed together; unique books in diminutive og Tintin og alfabetkunsten, Mogens Klitgaards Gud mildner Luf- sizes, envelopes and bits and bobs, just to the right of the sculp- ten for de klippede Faar, Ove K. Petersens Konkurrencestaten og ture by Sonja Ferlov in clay from Oigny-en-Valois – what else? Willumsens bogværk om El Greco, Kulturens byrde af Freud og Seks aarhundreders europæisk tegnekunst (“Six Centuries of Europe- Ernst Mentzes bog om den flamboyante Willy Gretor, hvori an Drawing”), from the Royal Collection of Graphic Art, not far jeg nu læser min egen understregning om Friedrich Ni- from Beckett’s poems and Tintin og alfabetkunsten (“Tintin and etzsches postkort til Georg Brandes i København inden for- Alph-Art”), Mogens Klitgaard’s Gud mildner Luften for de klippede mørkelsen sætter ind: “Til vennen Georg. – Efter at du har Faar (“God Tempers the Air for the Clipped Sheep”), Ove K. Pe- opdaget mig, var det ikke nogen kunst at finde mig: Vanske- tersen’s Konkurrencestaten (“The Competitive State”), Willum- ligheden består nu i at komme af med mig … Den korsfæ- sen’s book-work on El Greco, Kulturens byrde (“Civilisation and stede.” Its Discontents”) by Freud and Ernst Mentze’s book about the Zinkkanden med espresso på gasblusset i køkkenet lyder flamboyant Willy Gretor, in which I am now reading my own un- insisterende. Som jeg siger højt ud i rummet: Jeg kan lide at derlinings about Friedrich Nietzsche’s postcards to Georg have flere bøger åbne på samme tid, så lidt indhold kan hældes Brandes in Copenhagen before the darkness sets in: “To the fra den ene til den anden. Men bedst er det, hvis et enkelt op- friend George. – After you discovered me, it was no great trick slag udspænder et rum, som imellem et maleri og en titel, et to find me: The difficulty now is to lose me … The crucified rum eller spændingsforhold, hvori der kan associeres; et sted one.” at opholde sig. Jeg stiller mig op på en stol og henter et katalog The zinc pot filled with espresso on the burner in the kitchen ned, Ethundredefireogtyve fotografier, hedder det. Fra Ny Carls- sounds insistent. As I say out loud into the room: I like to have berg Glyptotekets samling, 2000 år synliggjort i fotografi af several books open at the same time, so that a little of the con- Gérard Franceschi. Jeg bladrer frem til side 116-17, det sted tent can be poured from one to the other. But the best thing is kender jeg. Til venstre, Pierre Bonnard, Stående nøgen kvinde i when a single-page spread spans a space somewhere between a interiør, 1909, gave 1927 fra Helge Jacobsen, stillet over for Eck- painting and a title: a space or tension, in which associations can 266 267

be made, a place to reside. I stand on a chair and retrieve a cata- ersbergs Parti fra Wilders Plads, 1830, gave 1959 fra Ny Carlsberg- syd. I dag ved jeg ikke, om turen slutter i et udvalg af Eckardts nationalistic-historical images, but perhaps not exactly an art- logue from above: Ethundredefireogtyve fotografier (“One Hundred fondet til højre. Det er godt. Stemningsmættet. grafiske samling i Vejle eller i de Buhlske stuer i Randers. Jeg ist’s book, and I can see that the roughly 57 cm of Per Kirkeby is and Twenty-Four Photographs”) is its name. From Ny Carlsberg Nolde-bogen i serien Junge Kunst har tilhørt Harald Leth, finder bogen om Utzon Franks samling,Mange slags Ting, hed- largely intact. From Copyright in 1966 to Fluepapir (“Flypaper”) Glyptoteket’s collection, two thousand years made visible in the Klee-bogen Eugène de Sala. Dér er Jens Lunds bog Forvand- der den. Den har jeg i to eksemplarer, og da samlingen er op- from 2011, almost everything is there: from Haderslev (“Had- photographs of Gérard Franceschi. I flick through to pp. 116-17, I lede Blomster. De Chirico skrev om Courbet, den er her. K.J. løst, findes den på en måde ikke andre steder end her, men jeg erslev”), to Kunstraum (“Art Space”), through to Romantrilogien know the place. To the left, Pierre Bonnard,S tående nøgen kvinde i Almqvists filosofibog må være her et sted. Jeg besøgte hans kan også tage til Belvedere i Wien eller Gemäldegalerie i Ber- (“The Novel Trilogy”) and Vejret (“The Weather”), the over- interiør (Standing Naked Woman in Interior), from 1909, donated in enke i 1999, hun var stæreblind og rædselsslagen for tyveri ef- lin, eller til MoMAs tegningssamling i tre bind i New York. Alt paintings are missing and the privately published grøn, ornament 1927 by Helge Jacobsen, facing Eckersberg’s Parti fra Wilders Plads ter at have haft besøg af en kendt dansk samler ti år forinden. samlet inden for få centimeter i reolens geografi, men jeg vil (“green, ornament”). Broby-Johansen still stands there, collect- (“The View from Wilders Plads”), from 1830, donated in 1959 by K. J. havde kort før sin død samlet produktionen af bøger i to hellere hen til vinduet igen. ed and comprehensive, Krop og klær (“Body and Clothes”), Skolen the Ny Carlsbergfondet, to the right. It is good. Full of store skraldesække og sagt “mennesket fortjener det ikke” og Det er ligesom hen til kommoden og reolen og te’bavs i kunsten (“The School in Art”) and Dagens dont i Norden (“Daily atmosphere. sat ild til dem. Kunstnerbogen har altid haft svære vilkår. igen. Til højre for vinduet hænger en collage af Poul Gernes Work in Scandinavia”) and the entire Kunstvejviseren (“The Art The Nolde book, from the Junge Kunst series, once belonged I et bogskab har jeg enkelte af Birkemoses bøger. Jeg så fra Louisiana-udstillingen i 1970, og inde på Google findes Directory”) from Vendsyssel to North-East Zealand. It’s impor- to Harald Leth, the Klee book to Eugène de Sala. There we have originalmaterialet til Vilde dyr & frugter på Kobberstiksamlin- Gerhard Richters atlas, men under collagen hænger et foto- tant that the section with museums’ stock catalogues doesn’t Jens Lund’s book Forvandlede Blomster (“Transformed Flowers”). gens studiesal i 1986. Det skvulpende mørke felt, hvori der ar- grafi af Birkemose forestillende Nanna hos fiskehandleren i fall apart, so that I can move freely from dental technician Anna De Chirico wrote about Courbet – here it is. K. J. Almqvist’s bejdes. Jeg finder adskillige af Winthers litograferede hæfter Rue du Seine. På printeren på ølkassen af træ ligger tre notes- and Kresten Krestensen’s collection in the north (to the for- philosophy book must be here somewhere. I visited his widow in med nerven koaguleret i stregen, Dalsgaards Varekatalog! og bøger, jeg tager den midterste og læser fra en sekvens fra Su- merly named Nordjyllands Kunstmuseum (North Jutland’s Art 1999; she was completely blind and terrified of thieves after hav- Poul Gernes’ fra Sophienholm og et ta’ BOX. I et ringbind ved san Howes Pierce-arrow hentet fra Mikkel Thykiers bog: “For Museum), which with a completely unforgivable crudeness is ing been visited by a prominent Danish collector ten years earli- jeg, Stig Brøggers konvolut fra To Lady Victoria Welby findes, og mig er det de blanke sider og tomme pladser, – forbindelserne now called KUNSTEN (“THE ART”) to head clerk Mengel’s do- er. Shortly before his death K. J. had collected his entire pro- der står Tal R’s Everybody Please Go Home, og der er min epigo- mellem tilsyneladende uforbundne ting – som udgør poesien, nation in the south. Today I don’t know if the trip will end in a duction of books together into two large garbage bags, and with niske studiesamling. de synes at vise en plads til og en kortlægning af tanken selv selection from Eckardt’s graphic collection in Vejle or in the the words “the people do not deserve it” he had set them on fire. Af de udenlandske bøger foretrækker jeg Martin Kippen- når vi ved, der ikke er nogen”. Buhlske sitting-rooms in Randers. I find the book about Utzon The artist’s book has never had an easy life. bergers Psycho Buildings, Richard Princes Adult, Comedy, Action, Grønt Linex skæreunderlag på bordet fra IKEA, en lampe Frank’s collection, called Mange slags Ting (“All Kinds of In a glass-fronted bookcase I have a few of Birkemose’s Drama, Albert Oehlen vs History fra Kunsthalle Kiel og Paul lyser på papiret fra Hahnemühle, endnu hvidt. Arbejdet be- Things”); I have two copies of that, and when the collection is books. I saw the original material for Vilde dyr & frugter (“Wild McCarthys Low Life, Slow Life, Tidebox, Tidebook. Jeg kan se dem gynder. Her. dissolved, in a way it will exist nowhere else but here. But I can Animals & Fruits”) at the Royal Collection of Graphic Art’s alle ved at bevæge hovedet en smule, det er ret okay. Jeg samler also go to the Belvedere in Vienna or the Gemäldegalerie in Ber- Study Room in 1986. The area of gently lapping darkness, ikke systematisk og har aldrig gjort det. Jeg anser det for en lin, or to MoMA’s collection of drawings in three volumes in wherein work is done. I find several of Winther’s lithographed smule spild af tid, hvis det ikke kan omsættes til billeder. New York. All collected together within a few centimetres of the booklets with spirit coagulating in each line, Dalsgaard’s Vare- Hvor sættes hegnspælene ned, hvad omgrænser eller defi- shelves’ geography, but I’d rather go to the window again. katalog! (“Product Catalogue!”) and Poul Gernes på Sophienholm nerer feltet kunstnerbøger fra alle mulige andre bøger? Måske It’s like in the song hen til kommoden (og reolen) og te’bavs igen (“Poul Gernes at Sophienholm”) and a ta’ BOX. In a ring-binder at kunstnerbøger overvejende består af billeder? At bogen per (“over to the dresser (and the bookshelf) and back again”): I know Stig Brøgger’s envelope from To Lady Victoria Welby can definition er lavet af en kunstner? At bogen altid er tænkt som round and round in circles. To the right of the window hangs a be found, and Tal R’s Everybody please go home, and there is my ep- et kunstnerisk udsagn, uoversætteligt til andre medier? Arbej- collage by Poul Gernes, from the Louisiana exhibition in 1970, igonic study collection. det er så at sige en multipliceret original. At alle elementer i and via Google Gerhard Richter’s atlas can be found, but under Of the foreign books, I prefer Martin Kippenberger’s Psycho bogen er samstemt og gennemtænkt i forhold til den kunstne- the collage hangs a photograph by Birkemose, depicting Nanna Buildings, Richard Prince’s Adult, Comedy, Action, Drama, Albert riske idé, altså hvorledes man bevæger sig ind, ned og igennem at the fishmongers in the Rue du Seine. On the printer, on the Oehlen vs History from Kunsthalle Kiel and Paul McCarthy’s Low bogen? Hvorledes hver enkelt billede er sat i forhold til og wooden beer crate, lie three notebooks. I take the one in the Life, Slow Life, Tidebox, Tidebook. I can see them all just by moving knyttes til det næste. Dertil følger det valgte format, papir, middle and read from a sequence of Susan Howe’s Pierce-Arrow my head a little, it’s pretty good. I do not collect systematically, kvalitet, ja hele den stofligt taktile fornemmelse af billeder, taken from Mikkel Thykier’s book: “It’s the blanks and gaps that and never have done. I see it is a bit of a waste of time if it can- som ikke er belyst bagfra, når der skal bladres med tommeren to me actually represent what poetry is – the connections be- not be converted to images. og ikke scrolles med pegeren. tween seemingly unconnected things – as if there is a place and Where are the boundaries set? What demarcates or defines Leder nu efter eksempler på genren kunstnerbog i reolens might be a map to thought, when we know there is not.” the artist’s book as a field from the field of any other kind of system. Al verdens stof indfoldet her, og det er ikke nogen let Green Linex cutting mat on the table from IKEA, a lamp il- book? Perhaps the fact that artists’ books mainly consist of imag- opgave. Der står da Palle Lauring fyldt med fædrelandshisto- luminates the paper from Hahnemühle, yet white. The work be- es? That the book is, by definition, made by an artist? That the riske billeder, men måske ikke ligefrem en kunstnerbog, og jeg gins. Here. book is always conceived as an artistic statement, untranslatable kan se, at de cirka 57 cm Per Kirkeby er nogenlunde intakte, into other media? The work is, in a manner of speaking, a multi- fra Copyright i 1966 til Fluepapir fra 2011, det er der næsten alt plied original? That all elements of the book are aligned and sammen: Haderslev til Kunstraum over Romantrilogien og Vejret, thought through in respect to the artistic idea: how one moves overmalingerne mangler og grøn, ornament i privattryk. Broby- in, down and through the book? How each individual image is re- Johansen står endnu samlet og fyldig, Krop og klær, Skolen i kun- lated, and linked, to the next? Furthermore there is the choice of sten og Dagens dont i Norden og hele Kunstvejviseren fra Vendsys- format, paper, quality, indeed, the entire textural, tactile sensa- sel til Nordøstsjælland. Det er vigtigt, at sektionen med tion of images that are not illuminated from behind as one museernes bestandskataloger ikke går i opløsning, så jeg kan thumbs through the pages, nor scrolled with an index finger. bevæge mig frit fra tandteknikkerne Anna og Kresten Kre- Now I’m looking for examples of the artist’s book genre in stensens samling i Nord (til det forhenværende Nordjyllands the shelving system. All the world’s materials are enfolded here, Kunstmuseum, der med en fuldstændig utilgivelig plathed nu and that is no easy task. There stands Palle Lauring, filled with hedder KUNSTEN) til kontorfuldmægtig Mengels donation i Appendiks Appendix 270 271

About the contributors Om bidragyderne Jacob Fabricius Jacob Fabricius Født 1970. Kurator, forlægger og, siden 2013, direktør på Born 1970. Curator, publisher, and, since 2013, director of the Kunsthal Charlottenborg. Har siden 1997 udgivet en lang ræk- Kunsthal Charlottenborg. Has since 1997 published numerous ke kunstnerbøger af international kunstnere på forlaget Pork artists’ books by international artists at Pork Salad Press. Birgitte Anderberg Birgitte Anderberg Salad Press. Born 1967. Curator and PhD fellow at the Statens Museum for Født 1967. Museumsinspektør og ph.d.-stipendiat ved Statens Kunst. Edited and wrote the introduction to: Lene Adler Pe- Museum for Kunst. Har redigeret og skrevet introduktion til: tersen, Kvindetegnet (Gyldendal, 2010). Lene Adler Petersen, Kvindetegnet (Gyldendal, 2010). Anna Holm Anna Holm Født 1980. Cand.mag. i Moderne Kultur og Kulturformidling Born 1980. MA (Modern Culture) from the University of Copen- fra Københavns Universitet. Kurator på Overgaden – Institut hagen. Curator at Overgaden – Institute of Contemporary Art. Kristina Ask Kristina Ask for Samtidskunst, København. Born 1971. Artist, graduate from The Royal Danish Academy of Født 1971. Billedkunstner, uddannet fra Det Kongelige Dan- Fine Arts and from the Critical Studies programme at Malmö ske Kunstakademi og Critical Studies-programmet på Malmö Konsthögskola. Graphic designer, writer and curator. Konsthögskola. Grafisk designer, skribent og kurator. Frederikke Rahbek Juncker Frederikke Rahbek Juncker Født 1987. BA i Litteraturvidenskab, overbygningsstuderende Born 1987. BA (Comparative Literature), currently studying for på Moderne Kultur og Kulturformidling på Københavns Uni- her MA in Modern Culture, an inter-disciplinary study pro- Mikkel Bolt Mikkel Bolt versitet. gramme at the University of Copenhagen. Born 1973. Associate professor at the Department of Arts and Født 1973. Lektor ved Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Cultural Studies, University of Copenhagen. Most recent publi- Københavns Universitet. Seneste udgivelser: En anden verden cations include: En anden verden (Nebula, 2011) and, as co-editor, (Nebula, 2011) og, som medredaktør, Expect Anything Fear Noth- Åse Eg Jørgensen Åse Eg Jørgensen Expect Anything Fear Nothing: The Situationist Movement in Scandina- ing: The Situationist Movement in Scandinavia and Elsewhere (Ne- Født 1958. Kunstner og grafisk designer. Medredaktør af Born 1958. Artist and graphic designer. Co-editor of the artists’ via and Elsewhere (Nebula & Autonomedia, 2011). bula & Autonomedia, 2011). kunstnertidsskriftet Pist Protta siden 1981. Har bl.a. udgivet magazine Pist Protta since 1981. Publications include the artists’ kunstnerbøgerne Kompendium 1-7 (2010-2012). books Kompendium 1-7 (2010-12).

Helle Brøns Helle Brøns Born 1973. PhD fellow at the Statens Museum for Kunst and Mu- Født 1973. Ph.d.-stipendiat ved Statens Museum for Kunst og Mathias Kokholm Mathias Kokholm seum Jorn working on a project about Jorn and the international Museum Jorn med et projekt om Jorn og den internationale Født 1983. Forlagsredaktør (Edition After Hand), bogtilrette- Born 1983. Editor and publisher (Edition After Hand), book de- avant-garde. Publications include: Asger Jorn (Louisiana Museum avantgarde. Har udgivet Asger Jorn (Louisiana Museum of Mo- lægger, underviser, kritiker og kurator. signer, educator, critic and curator. of Modern Art, 2009) and “Masculine Resistance. Expressions dern Art, 2009) og “Masculine Resistance. Expressions and and Experiences of Gender in the Work of Asger Jorn”, in October Experiences of Gender in the Work of Asger Jorn” i October nr. no. 141, Summer 2012 (MIT Press 2012). 141, Summer 2012 (MIT Press 2012). Thomas Hvid Kromann Thomas Hvid Kromann Født 1974. Skønlitterær forfatter og ph.d. Postdoc på Køben- Born 1974. Writer (of fiction) and PhD. Post-doctoral research at havns Universitet i 2010-2012 med projektet “Danske kunst- the University of Copenhagen, 2010-12, working on the project Claus Carstensen Claus Carstensen nerbøger. En undersøgelse af en tværæstetisk og transnational “Danske kunstnerbøger. En undersøgelse af en tværæstetisk og Born 1957. Artist, writer, curator and collector. Studied at The Født 1957. Kunstner, forfatter, kurator og samler. Uddannet praksis”. Kurator på “Art+Text” (Overgaden, 2011) og “Danish transnational praksis”. Curator of “Art+Text” (Overgaden, 2011) Royal Danish Academy of Fine Arts, Copenhagen, and The De- fra Det Kongelige Danske Kunstakademi, København, og In- Artists’ Books – The Exhibition” (Overgaden, 2013). and “Danish Artists’ Books – The Exhibition” (Overgaden, 2013). partment of Comparative Literature, University of Copenhagen. stitut for Litteraturvidenskab, Københavns Universitet. Pro- Professor at The Royal Danish Academy of Fine Arts, Copenha- fessor på Det Kongelige Danske Kunstakademi (1993-2002). gen (1993-2002). Is currently – as a side-project – working on a P.t. i gang med en fire år lang kuratorisk eksorcisme, “Shib- Ane Hejlskov Larsen Ane Hejlskov Larsen four-year “curatorial exorcism” entitled Shibboleth, curating 76 boleth”, i form af 76 udstillinger med eksponater fra sin bog- Født 1961. Lektor ved Institut for Æstetiske Fag på Aarhus Born 1961. Associate professor at the Department of Aesthetics exhibitions featuring works from his own book and art collec- og kunstsamling. Universitet. Har bl.a. udgivet Per Kirkeby. Malerier 1957-1977 at Aarhus University. Publications include: Per Kirkeby. Malerier tion. (Borgens Forlag, 2002, engelsk udgave i 2004 i samarbejde 1957-1977 (Borgens Forlag, 2002; English edition, 2004, in co- med Verlag der Buchhandlung Walther König). operation with Verlag der Buchhandlung Walther König).

Johanna Drucker Johanna Drucker Born 1952. Book artist and Inaugural Breslauer Professor of Bib- Født 1952. Bogkunstner og Inaugural Breslauer Professor of Tue Løkkegaard Tue Løkkegaard liographical Studies at the Department of Information Studies Bibliographical Studies på Department of Information Studi- Født 1982. Stud.mag. i Litteraturvidenskab ved Københavns Born 1982. Studying Comparative Literature at the University of at UCLA. Publications include: The Century of Artists’ Books (Gra- es på UCLA, University of California, Los Angeles. Har bl.a. Universitet og Université Denis Diderot – Paris VII. Copenhagen and Université Denis Diderot – Paris VII. nary, 1994), Figuring the Word (Granary, 1998), SpecLab: Digital Aes- udgivet: The Century of Artists’ Books (Granary, 1994), Figuring the thetics and Speculative Computing (University of Chicago Press, Word (Granary, 1998), SpecLab: Digital Aesthetics and Speculative 2009), Graphic Design History: A Critical Guide, with Emily McVarish Computing (University of Chicago Press, 2009), Graphic Design Theis Vallø Madsen Theis Vallø Madsen (Pearson, 2008/2012), and Digital_Humanities, with Jeffrey History: A Critical Guide s.m. Emily McVarish (2008/2012) samt Født 1980. Ph.d.-stipendiat ved Aarhus Universitet og KUN- Born 1980. PhD fellow at the Aarhus University and KUNSTEN Schnapp, Todd Presner, Peter Lunenfeld and Anne Burdick Digital_Humanities s.m. Jeffrey Schnapp, Todd Presner, Peter STEN Museum of Modern Art Aalborg med et projekt om Museum of Modern Art Aalborg, working on a project about Mo- (MIT Press, 2013). Lunenfeld, og Anne Burdick (MIT Press, 2013). Mogens Otto Nielsens mail art-arkiv. gens Otto Nielsen’s mail art archives.

272 273

Anne Mœglin-Delcroix Anne Mœglin-Delcroix og Multimedia Art Museum, Moscow. Medudvikler af det visu- seum, Moscow. Contributed to the visual concept of The Most Born 1948. Professor emerita of the philosophy of art at the Uni- Født 1948. Professor emerita i kunstens filosofi (philosophie elle koncept bag The Most Beautiful Swiss Books (2007-2009). Beautiful Swiss Books (2007-09). versity of the Sorbonne, Paris. Responsible from 1979 to 1994 for de l’art) ved Sorbonne, Paris. Stod i 1979-1994 for samlingen af the collection of artists’ books at the Département des estampes kunstnerbøger ved Département des estampes et de la photo- et de la photographie at the Bibliothèque nationale de France. graphie på Bibliothèque nationale de France. Har bl.a. udgivet Christian Vind Christian Vind Publications include: Livres d’artistes (Herscher & Centre Georg- Livres d’artistes (Herscher & Centre Georges-Pompidou, 1985), Født 1969. Billedkunstner og forfatter. Uddannet fra Det Kon- Born 1969. Artist and writer. Graduate of The Royal Danish es Pompidou, 1985), Esthétique du livre d’artiste 1960-1980: une intro- Esthétique du livre d’artiste 1960-1980: une introduction à l’art con- gelige Danske Kunstakademi i København 2003. Har bl.a. ud- Academy of Fine Arts in Copenhagen, 2003. Publications in- duction à l’art contemporain (Bibliothèque nationale de France & temporain (Bibliothèque nationale de France & Jean-Michel givet Guldhorn og jysk fadfest (2003), Hvidpapirfeber (2004), Bøf er clude: Guldhorn og jysk fadfest (2003), Hvidpapirfeber (2004), Bøf er Jean-Michel Place, 1997, revised and expanded version, BnF & Place, 1997, revideret og udvidet version, BnF & Le mot et le stegt (2005) og Arbejdsmark (2013). Billedredaktør for lyriktids- stegt (2005) and Arbejdsmark (2013). Picture editor for the poetry Le mot et le reste, 2012), and Sur le livre d’artiste. Articles et écrits de reste, 2012) samt Sur le livre d’artiste. Articles et écrits de circon- skriftetHvedekorn . journal Hvedekorn. circonstance 1981-2005 (Le mot et le reste, 2006). stance 1981-2005 (Le mot et le reste, 2006).

Tania Ørum Tania Ørum Mette Sandbye Mette Sandbye Født 1945. Lektor ved Institut for Kunst- og Kulturvidenskab, Born 1945. Associate professor at the Department of Arts and Born 1964. PhD. Head of Department at the Department of Arts Født 1964. Ph.d. Institutleder ved Institut for Kunst- og Kul- Københavns Universitet. Redaktør af fire bindCultural History Cultural Studies, University of Copenhagen. Editor of the four- and Cultural Studies, University of Copenhagen. Art critic since turvidenskab, Københavns Universitet. Siden 1995 kunstkriti- of the Avant-Garde in the Nordic Countries. Har bl.a. udgivet De volume Cultural History of the Avant-Garde in the Nordic Coun- 1995 for the weekly newspaper Weekendavisen. Publications in- ker ved Weekendavisen. Har bl.a. udgivet bøgerne Mindesmærker. eksperimenterende tressere. Kunst i en opbrudstid (Gyldendal, 2009). tries. Publications include: De eksperimenterende tressere. Kunst i en clude: Mindesmærker. Tid og erindring i fotografiet (Politisk revy, Tid og erindring i fotografiet (Politisk revy, 2001), Dansk fotografihi- opbrudstid (Gyldendal, 2009). 2001), Dansk fotografihistorie (Gyldendal, 2004, editor), Manual til storie (Gyldendal, 2004, red.), Manual til dansk samtidskunst (Gyl- dansk samtidskunst, with Lisbeth Bonde (Gyldendal, 2006) and Ke- dendal, 2006, m. Lisbeth Bonde) og Kedelige billeder. Fotografiets delige billeder. Fotografiets snapshotæstetik (Politisk revy, 2007). snapshotæstetik (Politisk revy, 2007). Cecilie Høgsbro Østergaard Cecilie Høgsbro Østergaard Født 1969. Litterat, skribent og kurator. Ansat ved Det Kon- Born 1969. Literary scholar, writer and curator. Works for The gelige Danske Kunstakademis Billedkunstskoler, bl.a. som Royal Danish Academy of Fine Arts’ Schools of Art, for example Louise Hold Sidenius Louise Hold Sidenius daglig leder af projektrummet BKS Garage. Kritiker ved as head of the project venue BKS Garage. Critic for kunstkritikk. Born 1975. Studied Graphic Design at the Gerrit Rietveld Acad- Født 1975. Uddannet grafisk designer fra Gerrit Rietveld Aca- kunstkritikk.dk. Har udgivet Mertz om Mertz – Albert Mertz’ no- dk. Publications include: Mertz om Mertz – Albert Mertz’ noteværk emie, Amsterdam, and at Werkplaats Typografie, Arnhem. demie, Amsterdam, og Werkplaats Typografie, Arnhem. Stifter teværk og skrifter (Vandkunsten, 2012). og skrifter (Vandkunsten, 2012). Founder of the publishing house, exhibition venue and printing af forlaget, udstillings- og trykværkstedet Officin. Endvidere workshop Officin. Co-editor ofInternationalistisk Ideale and free- medredaktør af Internationalistisk Ideale og freelance grafisk de- lance graphic designer. Curator of “Art+Text” (Overgaden, 2011) signer. Kurator på “Art+Text” (Overgaden, 2011) og “Danish and “Danish Artists’ Books – The Exhibition” (Overgaden, 2013). Artists’ Books – The Exhibition” (Overgaden, 2013).

Niels Starck Niels Starck Born 1943. Architect. Studied Art History and Philosophy at the Født 1943. Arkitekt, uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstaka- University of Copenhagen. Collects art and artists’ books. Chair- demis Arkitektskole, København. Studier i kunsthistorie og man of Den Danske Radeerforening, former chairman of the Ar- filosofi ved Københavns Universitet. Samler af billedkunst og thur Köpcke Memorial Trust and member of Det Danske Kunst- kunstnerbøger. Formand for Den Danske Radeerforening, samler Selskab (The Danish Society of Art Collectors). tidl. formand for Arthur Köpckes Mindefond og medlem af Det Danske Kunstsamler Selskab.

Maria Kjær Themsen Maria Kjær Themsen Born 1978. MA (Comparative Literature). Art critic, writer and Født 1978. Mag.art. i litteraturvidenskab. Kunstkritiker, skri- curator. Exhibitions she has curated include “Art+Text” (Over- bent og kurator. Har bl.a. kurateret “Art+Text” (Overgaden, gaden, 2011), “SPATIUM. Danish Contemporary Art” (Kumu Art 2011), “SPATIUM. Danish Contemporary Art” (Kumu Art Mu- Museum, Estonia, January-May 2012), “Danish Artists’ Books seum, Estland, januar-maj 2012), “Danish Artists’ Books – The – The Exhibition” (Overgaden, 2013) and “16 Tallinn Print Trien- Exhibition” (Overgaden, 2013) og “16 Tallinn Print Triennial”, nial”, 2014. 2014.

Marianne Vierø Marianne Vierø Born 1979. Visual artist. Graduate of the Gerrit Rietveld Aca­ Født 1979. Billedkunstner. Uddannet fra Gerrit Rietveld Aca- demie, Amsterdam. Artist in residence at Rijksakademie van demie, Amsterdam. Artist in residence på bl.a. Rijksakademie van Beeldende Kunsten,­ among others. Her work has most recently beeldende kunsten. Har senest udstillet på Prague Biennale been shown at the Prague Biennale and the Multimedia Art Mu- 274 275

Exhibitions of Danish Udstillinger af danske Udenlandske deltagere: Carl Andre, ANON, Pierre-André Ar- M. Book, George Brecht, Bård Breivik, Marcel Broodthaers, cand, John Baldessari, Joseph Beuys, Christian Boltanski, Max Stanley Brouwn, James Lee Byars, John Cage, Helen Chadwick artists’ books kunstnerbøger M. Book, George Brecht, Bård Breivik, Marcel Broodthaers, and David Mayor, Chuck Close, Philip Corner, John Crombie, Stanley Brouwn, James Lee Byars, John Cage, Helen Chad- Enzo Cucchi, Bjorn Davidsson, Daniel Derwaele, Peter Downs- The list only includes major special exhibitions where Danish På listen er kun medtaget større særudstillinger, der har vist wick og David Mayor, Chuck Close, Philip Corner, John brough, Ansgar Eide, Leif Eriksson, Peter Faecke and Wolf Vos- artists’ books have been on display. Annual fairs appear in a sepa- danske kunstnerbøger. De årligt tilbagevendende messer op- Crombie, Enzo Cucchi, Bjorn Davidsson, Daniel Derwaele, tell, Hans-Peter Feldmann, Robert Filliou, Allen Fisher, Helgi P. rate list below. træder på en separat liste til sidst. Peter Downsbrough, Ansgar Eide, Leif Eriksson, Peter Faecke Fridjonsson, Hamish Fulton, Totte Gabor, Jean le Gac, Jochen og Wolf Vostell, Hans-Peter Feldmann, Robert Filliou, Allen Gerz, Laurie Grundt, Gruppe Elg, Kristjàn Gudmundsson, Mary Fisher, Helgi P. Fridjonsson, Hamish Fulton, Totte Gabor, Harding, Geoffrey Hendricks and Brian Buczak, Peter Herbrich “Book Art – Bookworks – Bookobjects” (1983) “Book Art – Bookworks – Bookobjects” (1983) Jean le Gac, Jochen Gerz, Laurie Grundt, Gruppe Elg, Kristjàn and Reiner Mang and Hansi Sprenger, Dick Higgins, Jan Håf- Hvidovre Library (October 1983), Galleri 25, Haderslev (Novem- Hvidovre Bibliotek (oktober 1983), Galleri 25, Haderslev (no- Gudmundsson, Mary Harding, Geoffrey Hendricks og Brian strøm and Alf Linder, Dorothy Iannone, Jörg Immendorf, Kurt ber 1983), Lyngby Art Library (January 1984), Gladsaxe Art Library vember 1983), Lyngby Kunstbibliotek (januar 1984), Gladsaxe Buczak, Peter Herbrich og Reiner Mang og Hansi Sprenger, Johannesen, Sture Johannesson, Jasper Johns, Allan Kaprow, (February 1984), Galleriet i Rampelyset, Silkeborg (November Kunstbibliotek (februar 1984), Galleriet i Rampelyset, Silke- Dick Higgins, Jan Håfstrøm og Alf Linder, Dorothy Iannone, Anselm Kiefer, Bernard Kirschenbaum, Bengt af Klintberg, Ali- 1984). borg (november 1984). Jörg Immendorf, Kurt Johannesen, Sture Johannesson, Jasper son Knowles, Jiri Kolar, Jannis Kounellis, Jaroslaw Kozlowski, Curated by Niels Lomholt (the curating work was carried out Kurateret af Niels Lomholt (kurateringen foregik eftermail Johns, Allan Kaprow, Anselm Kiefer, Bernard Kirschenbaum, Hedi Kyle, Sol LeWitt, Richard Long, Jackson Mac Low, Carl in accordance with the principles of mail art: an invitation was is- art-principperne, dvs. en invitation, men ingen styring af det Bengt af Klintberg, Alison Knowles, Jiri Kolar, Jannis Kounel- Magnus, J. O. Mallander, Bill Mitchell, La Monte Young, Claes sued, but no limitations were imposed on the materials submit- tilsendte materiale). Katalog, 116 sider (upagineret), illustreret. lis, Jaroslaw Kozlowski, Hedi Kyle, Sol LeWitt, Richard Long, Oldenburg, Anders Olsson and Jan Håfström, Jo Percival, Anne ted). Catalogue, 116 pages (unnumbered), illustrated. 1,000 books 1000 bøger præsenteret i form af både titler og kontaktoplys- Jackson Mac Low, Carl Magnus, J.O. Mallander, Bill Mitchell, and Patrick Poirier, Renato Ronco, Dieter Rot(h), Edward Rus- presented in the form of titles, contact details for the artists and ninger på kunstnerne samt illustrationer af nogle af værkernes La Monte Young, Claes Oldenburg, Anders Olsson og Jan Håf- cha, Luigi Russolo, Carolee Schneeman, Mieko Shiomi, Michael cover illustrations of some of the works. A total of 249 artists forsider. I alt 249 deltagende kunstnere (den komplette liste er ström, Jo Percival, Anne og Patrick Poirier, Renato Ronco, Snow, Telfer Stokes, Ben Vautier, Hans de Vries, Andy Warhol, contributed to the show (the complete list is provided in the cat- optrykt i kataloget), heraf deltagelse af 19 danske kunstnere og Dieter Rot(h), Edward Ruscha, Luigi Russolo, Carolee Schne- Lawrence Weiner, Emmett Williams and Richard Årlin. alogue), including 19 Danish artists and one artists’ group. en kunstnergruppe. eman, Mieko Shiomi, Michael Snow, Telfer Stokes, Ben Vau- Danish contributors: Anne Behrndt, Jørgen Christensen, Ur- Danske deltagere: Anne Behrndt, Jørgen Christensen, Ur- tier, Hans de Vries, Andy Warhol, Lawrence Weiner, Emmett sula Reuter Christiansen, Torben Ebbesen, Elsa Gress, Henrik sula Reuter Christiansen, Torben Ebbesen, Elsa Gress, Henrik Williams og Richard Årlin. “Artists’ Books. Danske kunstneres ‘kunstnerbøger’” Have, Erling Jørgensen, Leif Kath, Per Kramer, Steen Krarup, Have, Erling Jørgensen, Leif Kath, Per Kramer, Steen Krarup, (“Artists’ Books by Danish Artists”) (1997) Niels Peter Lomholt, Steen Møller Rasmussen, Mogens Otto Niels Peter Lomholt, Steen Møller Rasmussen, Mogens Otto The Copenhagen Main Library, Copenhagen, 23 August – 20 Nielsen, Niels Olesen, Knud Petersen, Marianne Rønnow, Nielsen, Niels Olesen, Knud Petersen, Marianne Rønnow, “Artists’ Books. Danske kunstneres ‘kunstnerbøger’” (1997) September 1997. Exhibition staged in connection with a confer- Carsten Schmidt-Olsen, Torben Søborg, William Louis Sørensen Carsten Schmidt-Olsen, Torben Søborg, William Louis Sø- Hovedbiblioteket, København, 23. august – 20. september 1997. ence of the International Federation of Library Associations and and Værkstedet Værst. rensen og Værkstedet Værst. Udstilling i forbindelse med at The International Federation of Institutions (IFLA) held in Copenhagen. Curated by Jesper Fab- Library Associations and Institutions (IFLA) holdt konference i ricius. No catalogue. København. Kurateret af Jesper Fabricius. Intet katalog. Artists featured: Finn Thybo Andersen, Jane Balsgaard, Peter “Andre bøger. Kunstnernes bøger” “Andre bøger. Kunstnernes bøger” (1989) Deltagende kunstnere: Finn Thybo Andersen, Jane Balsga- Carlsen, Gay Christensen, Bodil Damgaard, Jesper Fabricius, (“Other Books. The Artists’ Books”) (1989) Randers Kunstmuseum, 12. oktober – 31. december 1989. Gal- ard, Peter Carlsen, Gay Christensen, Bodil Damgaard, Jesper Henrik Have, Åse Eg Jørgensen, Hans E. Madsen, Mogens Otto Randers Art Museum, 12 October – 31 December 1989. Galleri leri Sct. Agnes på Palæet i Roskilde, 6. – 28. januar 1990. Ku- Fabricius, Henrik Have, Åse Eg Jørgensen, Hans E. Madsen, Nielsen, Cai Ulrich v. Platen, Jesper Rasmussen and Jørgen Sct. Agnes at Palæet i Roskilde, 6 – 28 January 1990. Curated by rateret af Bodil Damgård. 332 værker af talrige danske og Mogens Otto Nielsen, Cai Ulrich v. Platen, Jesper Rasmussen Brandt Birman, Steen Møller Rasmussen, Lars Ravn, Bo Rød- Bodil Damgård. 332 works by artists from Denmark and abroad udenlandske kunstnere blev udstillet. Kataloget (red. Per Hof- og Jørgen Brandt Birman, Steen Møller Rasmussen, Lars ding, Kamma Sander, Vagn Steen, Erik Steffensen, William Louis were exhibited. The catalogue (ed. Per Hofman Hansen, Anne man Hansen, Anne Rohweder og Asger Schnack) blev udgivet Ravn, Bo Rødding, Kamma Sander, Vagn Steen, Erik Steffen- Sørensen and Anne Vilsbøll. Rohweder and Asger Schnack) was published as that year’s edi- som årets nummer af Bogvennen (Forening for Kunsthaand- sen, William Louis Sørensen og Anne Vilsbøll. The contributing artists’ works were supplemented by the tion of Bogvennen (Forening for Kunsthaandværk), 1989. 48 pages. værk), 1989. 48 sider. 61 kunstnerbøger (plus eksperimentelle De udstillende kunstneres værker blev suppleret af Hoved- Copenhagen Main Library’s own collection of artists’ books, in- Featuring 61 artists’ books (plus experimental journals) in black- tidsskrifter) i enten sort-hvid eller farve af danske og uden- bibliotekets egen samling af kunstnerbøger, bl.a. Claus Car- cluding works by Claus Carstensen, Sven Dalsgaard, Erik and-white or colour by artists from Denmark and abroad. With a landske kunstnere. Forord af Nina Hobolth, leder af Randers stensen, Sven Dalsgaard, Erik Hagens, Per Kirkeby, Peder Hagens, Per Kirkeby, Peder Stougaard and Richard Winther. Also foreword by Nina Hobolth, head of Randers Kunstmuseum, and Kunstmuseum, og oversigtsartikel af kunstner og kurator Bo- Stougaard og Richard Winther. Tillige udstilling af eksperi- featured were experimental journals such as * [asterisk], ARK, Bib- an article by the artist and curator Bodil Damgård (“Other dil Damgård (“Andre bøger”). I tillæg eksisterer der en detal- mentelle tidsskrifter såsom* [asterisk], ARK, Bibliotek Burlesk liotek Burlesk (not a journal as such, but a slipcase containing ten Books”). A detailed inventory of all 332 works featured in the ex- jeret værkfortegnelse udarbejdet af Nina Hobolth, Ingelise (ikke et tidsskrift, men en kassette med ti kunstnerbøger), artists’ books), Hieroglyf, Koncern°, Månedsskrift for Kunst- og Kun- hibition was prepared by Nina Hobolth, Ingelise Krarup An- Krarup Andersen og Finn Herman Frederiksen, hvor de i alt Hieroglyf, Koncern°, Månedsskrift for Kunst- og Kunstrelateret Mate- strelateret Materiale and ta’ BOX. dersen and Finn Herman Frederiksen. 332 værker er registreret. riale og ta’ BOX. Danish contributors: Eric Andersen, Jane Balsgaard, Jens Danske deltagere: Eric Andersen, Jane Balsgaard, Jens Bir- Birkemose, Stig Brøgger, Jørgen Bruun Hansen, Sven Dalsgaard, kemose, Stig Brøgger, Jørgen Bruun Hansen, Sven Dalsgaard, Torben Ebbesen, Tom Elling and Lomholt Formular Press, Erik Torben Ebbesen, Tom Elling og Lomholt Formular Press, “Unikum – bøger i 1 eksemplar” (1998) “Unikum – bøger i 1 eksemplar” A. Frandsen, Erik Hagens, Henrik Have, Kasper Heiberg, Steen Erik A. Frandsen, Erik Hagens, Henrik Have, Kasper Heiberg, BogForum, København, 21. – 23. november 1997, og Afsnit P, (“Unique – One-Off Books”) (1998) Høyer, Tom Krøjer, Arthur Köpcke, Johannes L. Madsen, Albert Steen Høyer, Tom Krøjer, Arthur Köpcke, Johannes L. Mad- Nansensgade i København, 9. – 31. januar 1998. Kurateret af BogForum, Copenhagen, 21 – 23 November 1997, and Afsnit P, Mertz, Hans-Jørgen Nielsen, Mogens Otto Nielsen, Poul Nielsen, sen, Albert Mertz, Hans-Jørgen Nielsen, Mogens Otto Niel- Christian Yde Frostholm og Louise Sass. Katalog, 31 sider, il- Nansensgade in Copenhagen, 9 – 31 January 1998. Curated by Bjørn Nørgaard, Kirsten Ortwed, Carsten Regild, Jytte Rex, Vagn sen, Poul Nielsen, Bjørn Nørgaard, Kirsten Ortwed, Carsten lustreret. Udstilling af en række bogobjekter og kunstnerbø- Christian Yde Frostholm and Louise Sass. Catalogue, 31 pages, il- Steen, Henrik Francis Thomsen and Richard Winther. Regild, Jytte Rex, Vagn Steen, Henrik Francis Thomsen og ger, typisk samarbejder mellem forfattere og billedkunstnere. lustrated. An exhibition of a number of book objects and artists’ Contributors from abroad: Carl Andre, ANON, Pierre-André Richard Winther. Udstilling af 31 værker. books, many of them collaborations between writers and artists. Arcand, John Baldessari, Joseph Beuys, Christian Boltanski, Max Deltagende kunstnere: Ulla Andersen, Stig Lennart An- A total of 31 works were shown. dersson, Mark Bedford, Martin Bigum, Ole Bremer (m. tekst 276 277

Artists featured: Ulla Andersen, Stig Lennart Andersson, Mark af Søren Ulrik Thomsen og Klaus Høeck), Thomas Bruun, ser, Olivia Plender, Keren Cytter, Tamar Guimarães, Goldin + Goldin + Senneby, David Robbins, Oraib Toukan, Sue Tompkins, Bedford, Martin Bigum, Ole Bremer (with text by Søren Ulrik Lars Bukdahl og Jens Blendstrup, Claus Carstensen, Peter Senneby, David Robbins, Oraib Toukan, Sue Tompkins, Chri- Christodoulos Panayiotou, Iñaki Bonillas, Özlem Altin, Mandla Thomsen and Klaus Høeck) Thomas Bruun, Lars Bukdahl and Christensen og Per Traasdahl, Kirsten Dehlholm (m. tekst af stodoulos Panayiotou, Iñaki Bonillas, Özlem Altin, Mandla Reuter, Jay Chung and Q Takeki Maeda, Sara Mackillop, Young- Jens Blendstrup, Claus Carstensen, Peter Christensen and Per Inger Christensen), Jesper Fabricius, Anne Bjerge Hansen, Reuter, Jay Chung og Q Takeki Maeda, Sara Mackillop, Young- Hae Chang, Josef Strau, Danh Vo, Jonathan Monk, Alejandro Ce- Traasdahl, Kirsten Dehlholm (with text by Inger Christensen), Dorthe Holbek (m. tekst af Katrine Marie Guldager), Lisbeth Hae Chang, Josef Strau, Danh Vo, Jonathan Monk, Alejandro sarco and Jeuno JE Kim). Jesper Fabricius, Anne Bjerge Hansen, Dorthe Holbek (with text Høyer og Hans Ebert (m. tekst af Søren Ulrik Thomsen), Mi- Cesarco og Jeuno JE Kim). by Katrine Marie Guldager), Lisbeth Høyer and Hans Ebert (with chael Jensen, Åse Eg Jørgensen, Iben Kofod (m. tekst af Hen- text by Søren Ulrik Thomsen), Michael Jensen, Åse Eg Jørgensen, rik Fuglsang), Pablo Henrik Llambias, Marianne Lumholdt, Iben Kofod (with text by Henrik Fuglsang), Pablo Henrik Llam- Tatiana Maria Lund, Camilla Nørgård, Karin Nørgaard (tekst “Artist+Book” (2012) “Artist+Book” (2012) bias, Marianne Lumholdt, Tatiana Maria Lund, Camilla Nørgård, af Rosa Abrahamsen), Linda Orloff (m. tekst af Paul Auster), Kunsthal Nord, Aalborg, 24. marts – 20. maj 2012. Kurateret af Kunsthal Nord, Aalborg, 24 March – 20 May 2012. Curated by Karin Nørgaard (with texts by Rosa Abrahamsen), Linda Orloff Anne Marie Ploug, Tóroddur Poulsen, Philip Ytournel Ras- Bruno Kjær. Intet katalog, men paper i A3-format med tekst af Bruno Kjær. No catalogue, but an A3-size paper featuring a text (with texts by Paul Auster), Anne Marie Ploug, Tóroddur Poulsen, mussen (m. tekst af Jørgen Leth), Kamma Sander, Louise Sass Thomas Hvid Kromann: “En bog kan være lavet af alt, men alt by Thomas Hvid Kromann: “En bog kan være lavet af alt, men alt Philip Ytournel Rasmussen (with text by Jørgen Leth), Kamma (m. tekst af Tóruddur Poulsen), Morten Søndergaard og Chri- kan ikke være en bog”. kan ikke være en bog” (“A book can be made out of anything, but Sander, Louise Sass (with text by Tóruddur Poulsen), Morten stian Leifelt, Mikkel Thykier, Thomas Wiesner og Mette Deltagende kunstnere: Charlotte Grum og Nina Kleivan, not everything can be a book”) Søndergaard and Christian Leifelt, Mikkel Thykier, Thomas Mærsk. Gudrun Hasle, Henrik Have, Bruno Kjær, Lasse Krog Møller, Artists featured: Charlotte Grum and Nina Kleivan, Gudrun Wiesner and Mette Mærsk. Værkerne kan ses på www.afsnitp.dk/unikum. Mogens Otto Nielsen, Jørn Særker Sørensen og Morten Søn- Hasle, Henrik Have, Bruno Kjær, Lasse Krog Møller, Mogens The works can be viewed at www.afsnitp.dk/unikum. dergaard. Otto Nielsen, Jørn Særker Sørensen and Morten Søndergaard. Sideløbende med udstillingen udstillede Aalborg Kunstpa- Concurrently with this exhibition the Aalborg Kunstpavillon villon “Visuel poesi i bevægelse – en interaktiv og elektronisk presented “Visual Poetry in Motion – An Interactive and Elec- “Art+Text” (2011) “Art+Text” (2011) artist book” i Turbinegalleriet (23. marts – 20. april 2012). En tronic Artist’s Book” at Turbinegalleriet (23 March – 20 April Overgaden, Institute of Contemporary Art, Copenhagen, 10 – 22 Overgaden, Institut for Samtidskunst, København, 10. – 22. interaktiv kunstnerbog med udvalgte ord og vendinger af Pe- 2012). An interactive artist’s book featuring selected words and May 2011. Curated by Thomas Hvid Kromann, Louise Hold Side- maj 2011. Kurateret af Thomas Hvid Kromann, Maria Kjær ter Laugesen projiceret op på storskærm sammen med digital phrases by Peter Laugesen projected onto a large screen along nius and Maria Kjær Themsen. No separate catalogue. Themsen og Louise Hold Sidenius. Intet særskilt katalog. billedkunst af Carsten Schmidt-Olsen. with digital art by Carsten Schmidt-Olsen. Programme: The retrospective “Henrik Have”, the anniversa- Program: Den retrospektive udstilling “Henrik Have”, ju- ry exhibition “Pist Protta 1981-2031”, and the exhibition “Unfold- bilæumsudstillingen “Pist Protta 1981-2031” samt udstillingen ing Book Objects” (Rose and Cecilie Eken, Marie Kølbæk Ivers- “Unfolding Book Objects” (Rose og Cecilie Eken, Marie Køl- “Danish Artists’ Books – The Exhibition” (2013) “Danish Artists’ Books – The Exhibition” (2013) en, Christian Vind, Goodiepal, Martin Larsen, Teddy Josephsen, bæk Iversen, Christian Vind, Goodiepal, Martin Larsen, Teddy Overgaden, Institut for Samtidskunst, København, 3. – 26. maj Overgaden – Institute of Contemporary Art, Copenhagen, 3 – 26 Konrad Korabiewski and Litten, Lars Skinnebach and Cecilia Josephsen, Konrad Korabiewski og Litten, Lars Skinnebach 2013. En jubilæumsudstilling i anledning af Messen for Kunst- May 2013. An exhibition celebrating the tenth anniversary of the Westerberg). og Cecilia Westerberg). publikationers 10 års-jubilæum. Kurateret af Thomas Hvid Kro- Messen for Kunstpublikationer/Art Publication Fair. Curated by “Art+Text” was an extension of the annual Art Publication “Art+Text” var en udvidelse af den årlige Messen for mann, Maria Kjær Themsen og Louise Hold Sidenius. Thomas Hvid Kromann, Louise Hold Sidenius and Maria Kjær Fair held at the Overgaden exhibition venue in Copenhagen. The Kunstpublikationer på udstillingsstedet Overgaden i Køben- I alt 200 kunstnerbøger og bogobjekter. Udstilling af sepe- Themsen. following publishing houses were featured at the fair: Archive havn. Til messen deltog følgende forlag: Archive Books (Ber- rate œuvres: Jens Birkemose, Stig Brøgger, Claus Carstensen, A total of 200 artists’ books and book objects. Exhibition of Books (Berlin), AKV Berlin, Lubok (Leipzig), Onomatopee (Ein- lin), AKV Berlin, Lubok (Leipzig), Onomatopee (Eindhoven), Sven Dalsgaard, Jesper Fabricius, Henrik Have, Henriette He- separate œuvres: Jens Birkemose, Stig Brøgger, Claus Carstensen, dhoven), Torpedo (Oslo), Michalis Pichler (Berlin), Pork Salad Torpedo (Oslo), Michalis Pichler (Berlin), Pork Salad Press ise, Asger Jorn, Per Kirkeby, Albert Mertz, Lasse Krog Møller, Sven Dalsgaard, Jesper Fabricius, Henrik Have, Henriette Heise, Press (Copenhagen), Space Poetry (Copenhagen), Arena Kontra (København), Space Poetry (København), Arena Kontra (Kø- Mogens Otto Nielsen, Lene Adler Petersen, Tal R og Christian Asger Jorn, Per Kirkeby, Albert Mertz, Lasse Krog Møller, Mogens (Copenhagen), Hurricane (København), forlaget * [asterisk] benhavn), Hurricane (København), forlaget * [asterisk] (Aar- Vind. Otto Nielsen, Lene Adler Petersen, Tal R and Christian Vind. (Aarhus), After Hand (Aarhus/No), DADA Invest (Aarhus), hus), After Hand (Aarhus/No), DADA Invest (Aarhus), Desuden værker af Rose Eken, Goodiepal, Keld Helmer- Also featured works by Rose Eken, Goodiepal, Keld Helmer- emancipa(t/ss)ionsfrugten (København), Fluens Forlag (Copen- emancipa(t/ss)ionsfrugten (København), Fluens Forlag (Kø- Petersen, Marie Kølbæk Iversen samt FOS og Jason Dodge. Petersen, Marie Kølbæk Iversen, FOS and Jason Dodge. The exhi- hagen/New York), Atmosphere Controlled (Hjallerup), Bjørn Ig- benhavn/New York), Atmosphere Controlled (Hjallerup), Som del af udstillingen var der et bord med en række kontem- bition included a table presenting a range of contemporary works natius (Copenhagen), Mohs Exhibit (København) and Diafrag Bjørn Ignatius (København), Mohs Exhibit (København) og porære værker af bl.a. Lea Porsager, Ebbe Stub Wittrup og Åse by Lea Porsager, Ebbe Stub Wittrup, Åse Eg Jørgensen and others. (Copenhagen). Diafrag (København). Eg Jørgensen.

Fairs devoted to art publications, artists’ books “Kunst og bøger” (“Art and Books”) (2012) “Kunst og bøger” (2012) Messer for kunstpublikationer, kunstnerbøger and book objects: Den Frie Centre of Contemporary Art, 15 – 18 February 2012. Cu- Den Frie Udstillingsbygning, 15. – 18. februar 2012. Kurateret og bogobjekter: “Art Publication Fair” rated by Christian Hagen Thomasen. No catalogue. af Christian Hagen Thomasen. Intet katalog. “Messen for Kunstpublikationer” (Overgaden, Copenhagen, 2004 –, annual event). Artists featured: ARK-mappen, After Hand, C.I.R.K.A. (Lasse Deltagende kunstnere og forlag: ARK-mappen, After (Overgaden, København, 2004 -, årligt). “Pupl. Up 1-4” (Rum 46, Aarhus, 2004-08). Krog Møller and Anders Visti), Torben Ribe, Michal Wolinski/ Hand, C.I.R.K.A. (Lasse Krog Møller og Anders Visti), Torben “Pupl. Up 1-4” (Rum 46, Aarhus, 2004-2008). “alt_cph” Piktogram, Signe Frederiksen and Anne Mette Schultz, Errararea Ribe, Michal Wolinski/Piktogram, Signe Frederiksen og Anne “alt_cph” (Fabrikken for kunst og design, Copenhagen, (Frederik S. Nielsen, Richard R. Jensen and Rasmus Halling Mette Schultz, Errararea (Frederik S. Nielsen, Richard R. Jen- (Fabrikken for kunst og design, København, 2006 -, årligt). 2006 –, annual event). Nielsen), Mette Clausen, Kasper Hesselbjerg, Organiseret Vold sen og Rasmus Halling Nielsen), Mette Clausen, Kasper Hes- “Verbale Pupiller” “Verbal Pupils” Begået Imod Den Almindelige Tale, Mikkel Carl, Litterær Salon, selbjerg, Organiseret Vold Begået Imod Den Almindelige Tale, (varierende lokaliteter, Aarhus, 2007, 2009 og 2011). (various site, Aarhus, 2007, 2009 and 2011). Møllegades Boghandel, Sanne Kofod Olsen, Peter Holm, Gerd Mikkel Carl, Litterær Salon (div.), Møllegades Boghandel, “Doverodde Book Arts Festival” “Doverodde Book Arts Festival” Laugesen, “24 advertisements” curated by Jacob Fabricius (Lorna Sanne Kofod Olsen, Peter Holm, Gerd Laugesen, “24 adverti- (Limfjordscentret, Hurup Thy, hvert år fra 2009, (Limfjordscentret, Hurup Thy, every year from 2009; Macintyre, Henriette Heise, Tauba Auerbach, Wolfgang Tillmans, sements” kurateret af Jacob Fabricius (Lorna Macintyre, Hen- dog næste gang 2014). however, next event will be held in 2014). Andrea Fraser, Olivia Plender, Keren Cytter, Tamar Guimarães, riette Heise, Tauba Auerbach, Wolfgang Tillmans, Andrea Fra- 278 279

Bibliografi Bibliography Sekundærlitteratur (International) Secondary Literature (International) Udarbejdet af Thomas Hvid Kromann. Tak til Anne Mœglin-Delcroix for at supplere Art-Rite, nr. 14 (“Artists’ Books”), Winter 1976-77. med titler til den internationale sekundærlitteratur. Sekundærlitteraturen til de Attwood, Martin (red.): Artists’ Bookworks. Kunstwerke in Buchform. London: British Arts enkelte œuvres er udvalgt af de respektive skribenter i bogen. Council, 1974. Attwood, Martin (red.): Artists’ Books, London: Arts Council of Great Britain, 1976. Prepared by Thomas Hvid Kromann. Thanks are due to Anne Mœglin-Delcroix for supplying Bader, Barbara: Modernism and the Order of Things. A Museography of Books by Artists. additional titles for the list of international secondary literature. The secondary literature listed for Saarbrücken: Südwestdeutscher Verlag für Hochschulschriften, 2010. individual œuvres was selected by the respective writers contributing to this book. Brall, Artur: Künstlerbücher, Artists’ Books, Book as Art. Ausstellungen, Dokumentationen, Kataloge, Kritiken, eine Analyse. Frankfurt am Main: Kretschmer & Großmann, 1986. Bright, Betty: No Longer Innocent. Book Art in America: 1960-80, New York: Granary Books, 2005. Sekundærlitteratur (Dansk) Brogowski, Leszek & Mœglin-Delcroix, Anne (red.): Livres d’artistes. L’esprit de réseau, Secondary Literature (Danish) Nouvelle Revue d’esthétique nr. 2, 2008. Ambeck, Mette-Sofie D.: “Paper Vikings, Virtually – Scandinavian Artists’ Books” i: Brogowski, Leszek: Éditer l’art. Le livre d’artiste et l’histoire du livre, Chatou: Les Éditions Artist’s Book Yearbook 2006-2007 (red. Sarah Bodman), Bristol: Impact Press, 2005, de la transparence, collection d’esthétique, 2010. pp. 32-36. Bury, Stephen: Artists’ Books – The Book as a Work of Art, Aldershot: Scolar Press, 1995. Brügger, Niels: “Bogen som medie – nedslag i bogobjektets historiske transformatio- Carrión, Ulises: Second Thoughts, Amsterdam: VOID Distributors, 1980. ner” i: Passage nr. 48, 2003, pp. 77-95. Carrión, Ulises: Quant aux livres. On Books, Genève: Héros-Limite, 1997. Damgård, Bodil: “Andre bøger” i: Andre bøger. Kunstnernes bøger, Bogvennen, Forening Caruso, Luciano; Miccini, Eugenio & Nannucci, Maurizio: Formato lib(&)ro, Firenze: for Boghaandværk, 1989, pp. 7-15. Fortezza da Basso, 1978. Gade, Rune & Jalving, Camilla: Nybrud – dansk kunst i 1990erne, København: Asche- Celant, Germano: Book as Artwork 1960/1972, London: Nigel Greenwood, 1972 [Data houg, 2006. vol. 1, nr. 2, september 1971]. Hobolth, Nina et al.: Andre bøger. Kunstnernes bøger. Værkfortegnelse, Randers: Randers Courtney, Cathy: Private Views & Other Containers: Artists’ Books Reviewed by Cathy Kunstmuseum, 1989. Courtney for Art Monthly, London: Estamp, 1992/1995. Højbo, Simon et al.: Zine Soup. A Collection of International Zines and Self-published Art Cutts, Simon (red.): The Artist Publisher, London: Crafts Council Gallery, 1986. Books, København: TTC Books, 2009. Cutts, Simon; Horn, Erica van & Janssen, John (red.): The Space of the Page. Sequence, Ipsen, Max: “Hvidt på hvidt – om (næsten) blanke sider i Hans-Jørgen Nielsens Continuity & Material. Leeds: The Centre for the Study of Sculpture, 1997. tekster” i: Teorien om alt og andre artikler om sprog og filosofi (red. Jens Cramer et al.), Dematteis, Liliana & Maffei, Giorgio:L ibri d’artista in Italia 1960-1998. Books by Artists Aarhus: Wessel og Huitfeldt, 2005, pp. 69-78. in Italy 1960-1998, Torino: Regione Piemonte, 1999. Kromann, Thomas Hvid: “Litteraturens dobbelte statsborgerskab. En refleksion over Desjardin, Arnaud: The Book on Books on Artists’ Books, London: The Everyday Press, fænomenet “kunstnerbog” i anledning af udgivelsen af Martin Larsens Mono- 2011. grammer” i: Kritiker. Nordisk tidsskrift for litterær kritik og essayistik nr. 8, 2008, pp. Dickel, Hans: Künstlerbücher mit Photographie seit 1960, Hamburg: Maxmilian-Gesell- 93-106. schaft, 2008. Kromann, Thomas Hvid: Appropriering, system, bogobjekt. Den danske tresseravantgardes Drucker, Johanna: The Century of Artists’ Books, New York: Granary Books, 1995. litterære afpersonaliseringsstrategier 1964-70, ph.d.-afhandling, Roskilde: Roskilde Drucker, Johanna: Figuring the Word. Essays on Books, Writing, and Visual Poetics, New Universitet, 2009. York: Granary Books, 1998. Kromann, Thomas Hvid: “Mmm! Eeeii!! Åh-å-hh! Danske kunstnerbøger i digitalise- Eriksson, Leif: “Svenska artists’ books. Konst i bokform” i: Biblis nr. 32, Vintern ringens tidsalder” i: Den blå port, nr. 87, 2011, pp. 62-75. 2005/06, pp. 24-31. Kromann, Thomas Hvid: “Skriftflader i svenske, danske og engelske kunstnerbøger” Eriksson, Leif: “Svenska konstnärsböcker” i: Paletten nr. 4, 1981, pp. 13-19. i: Claus Handberg & Johanne Løgstrup (red.): Blandt ord og billede. En antologi om Glasmeier, Michael: Die Bücher der Künstler. Publikationen und Editionen seit den sechziger forholdet mellem litteratur og billedkunst, København: Kunstakademiets forlag, 2011, Jahren in Deutschland, Stuttgart: Institut für Auslandbeziehungen & Edition pp. 49-65. Hansjörg Meyer, 1994. Rasmussen, Jens Erdman & Schwartz Charlotte Præstegaard (red.): Kunst som idé./Art Guest, Tim & Celant, Germano (red.): Books by Artists, Toronto: Art Metropole, 1980. as Idea. Konceptuelt fotografi i Danmark 1965-1969. København: Det Nationale Foto- Hoffberg, Judith (red.): Umbrella 1978-1998: The Anthology, Santa Monica: Umbrella museum, 2007. Editions, 1999. Sandbye, Mette: “Fotobogen som modæstetik. Bjørn Nørgaard, Lene Adler Petersen, Hubert, Renée Riese & Hubert, Judd D.: The Cutting Edge of Reading: Artists’ Books, New Stig Brøgger, Per Kirkeby” i: Mette Sandbye: Kedelige billeder. Fotografiets snapshot- York: Granary Books, 1995. æstetik, København: Politisk revy, 2007, pp. 176-213. Jolivet, Yves (red.): Le livre et l’artiste, Marseille: Le mot et le reste, 2007. Svenningsen, Anne Mette & Asaa, Cecilie Lærke: “Con-text: Nordiske artists’ books Kalejdoskop nr. 1/2 (red. Sune Nordgren), “Konstnärsböcker – Artists’ books”, Åhus, – mellem bog og kunstværk” i: Context. Artists’ books. 25 nordiske kunstnere (red. 1980. Cecilie Lærke Asaa et al.), Silkeborg: Kulturspinderiet Papirfabrikken, 2009, Klima, Stefan: Artists Books. A Critical Survey of the Literature, New York: Granary Books, upag. (11 p.) 1998. Ørum, Tania: De eksperimenterende tressere. Kunst i en opbrudstid. København: Gyldendal, Lambert, Yvon & Claura, Michel (red.), “Libri e dischi d’artista/Artists’ Books and 2009. Records” i: Contemporanea, Firenze: Centro Di, 1973. 280 281

Lauf, Cornelia & Phillpot, Clive: Artist/Author: Contemporary Artists’ Books, New York: Œuvres Distributed Art Publishers & The American Federation of Arts, 1998. Kunstnerbøger og sekundærlitteratur Lippard, Lucy: Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972, Berke- Artists’ books and secondary literature ley-Los Angeles-London: University of California Press, 1973/2001. Lyons, Joan (red.): Artists’ Books. A Critical Anthology and Sourcebook, New York: Peregrine Smith Books/Visual Studies Workshop Press, 1985. Jens Birkemose Kunstnerbøger Artists’ books Maffei, Giorgio (red.):Il Libro d’artista, Milano: Sylvestre Bonnard, 2003. Correspondances, egen udgivelse, 1970. Maffei, Giorgio (red.):The Book as a Work of Art. The Italian Avant-Gardes in the Twentieth Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, 1970. Century, Mantova: Edizioni Corraini, 2007. Hylende Hyæner, egen udgivelse, 1972. Mœglin-Delcroix, Anne: Livres d’artistes, Paris: Editions Herscher & Centre Georges- Il était une fois dans l’Ouest, egen udgivelse, 1972. Pompidou, 1985. A Specimen of the Several Sorts of Letter given to T. Wörsel by J. Birkemose, egen udgivelse, Mœglin-Delcroix et al., Anne (red.): Looking. Telling. Thinking. Collecting. Four Directions 1974. of the Artist’s Book from the Sixties to the Present, Mantova: Casa del’ Mantegna & Yma Lopes Ferreira, egen udgivelse, 1974. Edizioni Corraini, 2004. Cydymaith Diddan, København: Brøndum, 1975. Mœglin-Delcroix, Anne: Sur le livre d’artiste, Marseille: Le Mot et le reste, 2006. Minder fra München, egen udgivelse, 1976. Mœglin-Delcroix, Anne: Esthétique du livre d’artiste (1960-1980), Paris: Jean Michel Place Fox, København: Venneminde, 1977. & Bibliothèque Nationale de France, 1997 (udvidet andenudgave: Paris & Mar- Vilde dyr & frugter, København: Forlaget Sommersko, 1977. seille: Bibliothèque Nationale de France & Le mot et le reste, 2012). Skildpaddens pletter er spørgsmålstegn, København: Forlaget Sommersko, 1978. Nannucci, Maurizio & Salvadori, Fulvio (red.): Cent livres d’artiste italiens, Firenze: Winter House, Malmö: Galerie Léger, 1978. Zona, 1981. Newton’s Night, København: Ny Carlsberg Glyptotek, 1980. Palazzoli, Daniela (red.): I denti del drago e le trasformazioni della pagina e del libro, Milano: Peters nat i Valby, Valby: Hostrup-Pedersen & Johansen, 1983. L’uomo e l’arte, 1972. The Silent Listener’s Nose, Aarhus: Aarhus Kunstmuseum, 1984. Phillpot, Clive: Booktrek. Selected Essays on Artists’ Books (1972-2010), Zürich & Dijon: Jens Birkemose, København: Kunstforeningen Gl. Strand, 1993. JRP/Ringier & Les presses du réel, 2013. Slangen i Kejser Neros seng, København: Galleri Python, 1997. Poggenpohl, Sharon Helmer & Hubert, Renée Riese: The Artist’s Book: The Text and Its Mit hoved på et fad 1000 gange, København: Politikens Galleri, 2002. Rivals, Visible Language nr. 2/3, Rhode Island: Rhode Island School of Design, Papir er noget jeg svømmer i om søndagen, Vallensbæk: Fr. G. Knudtzons Bogtrykkeri, 1991. 2002. Rothenberg, Jerome & Clay, Steven (red.): A Book of the Book. Some Works & Projections Korrespondance (s.m. Christian Vind), København: Galleri Veggerby, 2008. about the Book & Writing, New York: Granary Books, 1999. Breve (s.m. Morten Søndergaard), København: SOD – Space of Drawings, 2011. Schwarz, Isabelle: Archive für Künstlerpublikationen der 1960er bis 1980er Jahre, Bremen: Photophobic Study, Silkeborg: Museum Jorn, 2012. Salon Verlag, 2006. Silveira, Paulo: A página violada: da ternura à injuria na construçao do livro de artista, Porto Sekundærlitteratur Secondary literature Allegre: Editora da universidade/UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande Hornung, Peter Michael: Jens Birkemose, København: Magasin, 1986. do Sul), 2001/2008. Vørsel, Niels: J.B. En teori, Fredensborg: Arena, 1975. Stewart, Garrett: Bookwork. Medium to Object to Concept to Art. Chicago: University of Chicago Press, 2011. Thurmann-Jajes, Anne: Malerbücher – Künstlerbücher. Die Vielseitigkeit eines Mediums in Stig Brøgger Kunstnerbøger Artists’ books der Kunst des 20. Jahrhunderts. Bremen: Weserburg, 2001. Ø-serien nr. 1. c ø, København, 1966. Thurmann-Jajes, Anne & Vögtle, Susanne: Manual for Artists’ Publications. Cataloging Astronaut-serie (Astronaut 1, 2, 3, 4, 5 & AST 1, 2, 3, 4, 5, 6), København, 1966-1967. Rules, Definitions, and Descriptions, Bremen: Museum Weserburg, 2010. Fortunaserien 1-3, København, 1967-1968. Vanderlip, Dianne Perry (red.): Artists’ Books, Philadelphia: Moore College of Art, 1973. Portrætserien 1-2, København: Library Inc., 1967. Wye, Deborah & Weitman, Wendy: Eye on Europe. Prints, Books & Multiples, 1960 to now. Rumserien nr. 1 & 2, København, 1967. New York: The Museum of Modern Art, 2006. Selvportræt, København, 1967. Tegn-serien, København: Library Inc., 1967. W/W, København, 1967-1968. Brevbog, Hexagonserien nr. 11, Nordisk Ungdomsbiennale i Helsinki, 1968. ETC 1, København: Library Inc., 1968. Glasses non Glasses, København, 1968. Indoor/Outdoor: Earth, København, 1968. INSERT THREE. ON LIGHT, København: Library Inc., 1968. Light 2, København: Library Inc., 1968. Man from ‘Life’, København, 1968. Pictures found in Room no. Z, København, 1968. To Lady Victoria Welby, Stockholm: Kerberos, 1968. Veruschka thinks, København, 1968. 1 år, København, 1969. 282 283

21. MARTS MARCH 21, København, 1969. Hans Henny Jahnn: Medea, 1992. Spray, Nevada, København, 1969. Claus Carstensen: Z.T., 1997. Gravity for Travelling I, København, 1969. Claus Carstensen: A proposed cc-reader for a rhizomatic and commented re-re-reading of ola Midway (s.m. Mogens Møller), København, 1969. stahl’s ReMembranes and ComplExiles – towards a terrorist aesthetic, 2000. Midway (s.m. Mogens Møller), København: Rhodos, 1969. World Map, København, 1969. SekundærlitteraturSecondary literature Gravity for Travelling IV, København: Steel Book Publications, 1970. Carstensen, Claus: Feltarbejde. Essays, korrespondancer og samtaler, København: Vandkun- Scale Art (s.m. Hein Heinsen), København: Kunstakademiets Arkitektskole, 1973. sten, 2012. Scale Art – Skalakunst (s.m. Hein Heinsen), København: Borgens Forlag & New York: Houmann, Søren: Claus Carstensen – Bibliografi 1968-1992, København: Galleri Specta, Printed Matter, 1978. 1992. Brøgger, Stig (red.): Some Works, København: Sophienholm, 1987. Stahl, Ola: ReMembranes and ComplExiles – towards a terrorist aesthetic, MA. The Social History of Art, Department of Fine Art, The University of Leeds, 2000. Sekundærlitteratur Secondary literature Rasmussen, Jens Erdman & Schwartz, Charlotte Præstegaard (red.): Kunst som idé./Art as Idea. Konceptuelt fotografi i Danmark 1965-1969, København: Det Nationale Foto- Sven Dalsgaard Kunstnerbøger Artists’ books museum, 2007. Det blå rum, Randers: egen udgivelse, 1950. Sandbye, Mette: Kedelige billeder. Fotografiets snapshotæstetik, København: Politisk Revy, Solen i ansigtet, Randers: Galerie Hybler, 1959. 2007. Et hurra, håndlavet eksemplar, 1959. Ørum, Tania: De eksperimenterende tressere. Kunst i en opbrudstid, København: Gyldendal, Uden titel, håndlavet eksemplar, 1959. 2009. Mit barn, håndlavet eksemplar, 1959. Solen i øjet, København: Borgen, 1960. Beauty-Box, København: Jysk Kunstgalerie, 1969. Claus Carstensen Kunstnerbøger Artists’ books Den perforerede by, Hobro: egen udgivelse, 1969/1988. Boys, Balls & Girls (s.m. Peter Bonde, Erik A. Frandsen, Lars Nørgaard og Christian ORD, København: Svend Hansen & Jysk Kunstgaleries Forlag, 1970. Lemmerz), København: Eks-Skolens Trykkeri, 1984. Portræt, Randers: egen udgivelse, 1972. Album, København: Galleri Prag, 1987. Itinerary, Randers: egen udgivelse, 1972/1975. Bloc 1 (s.m. Peter Bonde, Erik A. Frandsen og Christian Lemmerz), København: Signet, Randers: egen udgivelse, 1975. Trykkeriet Arme og Ben, 1988. Time 8,4 8,17 - 22/5 1975, Randers: egen udgivelse, 1975. Bloc 2 (s.m. Peter Bonde, Erik A. Frandsen og Christian Lemmerz), København: Signature, Ringkøbing: Edition After Hand, 1976. Trykkeriet Arme og Ben, 1988. Varekatalog! Alt dette – og mere til – har jeg lavet 1929-1976, København: Anagram, 1976. ¡Presente!, København: Trykkeriet Arme og Ben, 1988. 19 historier, egen udgivelse, 1978. Omey, København: Forlaget PLAGIaT, 1991. 601 millimeter BLUE, København: Forlaget Anagram, 1979. Provisiorier, manus 1-5, København: Galleri Specta, 1991. Between 8-9, København: Forlaget Anagram, 1979. Cuts, Odense: Galleri Jespersen, 1992. But Butter Dear, København: Forlaget Anagram, 1979. F.A.I.T. – Families Against Intimidation and Terror, Köln: Paszti-Bott, 1992. Et sted mellem sort og hvidt, Viborg: Nørhaven Bogtrykkeri A/S, 1982/1983. Hurtigt Udført Arbejde 1980-1992 (s.m. Peter Carlsen), 1992. Ord II, egen udgivelse, 1983. Krydsland, exil, København: Borgen og Galleri Specta & Aarhus: Aarhus Kunstmu- Sidste latter, egen udgivelse, 1983. seum, 1992. System, egen udgivelse, 1983. Early Works – digte og akkordfølger 1973/1974 i: Månedsskrift for kunst og kunstrelateret Den perforerede by, Hobro: Ibsen Art, 1988. materiale nr. 23, 1996. Femten dage, Ringkøbing: Edition After Hand, 1995. Civil Twilight and Community Trash, Horsens: Galleri Franz Pedersen og Toronto: Frokost. Som regel mellem kl. 13,15 og kl. 14, Ringkøbing: After Hand, 1995. Christopher Cutts Gallery, 2004. Breve fra Randers Centralsygehus (red. Claus Carstensen & Søren Houman), Randers: Colony of the Psychotic/Pavilion of the Naked, København: Beaver Projects og Galleri Tom Randers Kunstmuseum, 2011. Christoffersen, 2008. En rejse til Trieste. Logbog (s.m. Christian Vind), København: Gyldendal, 2009. Sekundærlitteratur Secondary literature S & H/ansamling, København: Arena, 2010. Dalsgaard, Sven: Sven Dalsgaard, København: Stig Vendelkærs Forlag, 1966. Frederiksen, Finn Terman: Et hul i jorden. Om billedkunstneren Sven Dalsgaard, Randers: Udvalgte unikabøger Selected unique books Forlaget Buch, 1994. Rawhide Kid (bytyrannen!), 1973. Frederiksen, Finn Terman: En rejse på stedet. Sven Dalsgaards liv og kunst, Randers: Hult hul, 1975. Randers Kunstmuseums Forlag, 2004. Gode billeder, 1976-77. Houman, Søren; Sheikh, Simon; Holst Henckel, Peter & Rössel, Peter (red.): Ja til Bilderbuch, 1981. Sven Dalsgaard!, København: Globe Edition & Randers: Edition Art Action, 1994.

Udvalgte re-readings Selected re-readings Max Stirner: Der Einzige und sein Eigentum, 1989. Jesper Fabricius Kunstnerbøger Artists’ books Jacques Derrida: D’un ton apocalyptique adopté naguère en philosophie, 1989. Gennem luft, København: Space Poetry, 1985. 284 285

Pappa (s.m. Claus Egemose), København: Space Poetry, 1986. Malere maler malerier, København: Space Poetry, 1988. Kunsthistorie, København: Space Poetry, 1989. Unge kunstnerbohemer i slutningen af 70’erne, København: Space Poetry, 1991. Grundbog, København: Space Poetry, 1992. Skulpturteori, København: Space Poetry, 1993. Kunsthæfte nr. 1-22, København: Space Poetry, 1998-2012. Abstraktion, København: Space Poetry, 2001. Teori & Idealitet, København: Space Poetry, 2001. Xanadu (s.m. Tal R og elever fra kunstakademiet i Helsinki), København: Space Poetry, 2001. Sometimes I Feel Happy, København: Space Poetry, 2002. Se dig for din idiot, Den Danske Radeerforening 150 år, København: Den Danske Radeerforening, 2003. Sentimentale Objektivität, København: Space Poetry, 2005. Stellungen, Leipzig: Lubok, 2011. Jag blottade mig, (del af udgivelsen Papir), København: TTC Books, 2010. Space is never a purely geometric abstraction, Ljubljana: Zavod P.A.R.A.S.I.T.E., 2011. Porno Kommunistisk Universitet, Leipzig: Lubok, 2012.

Sekundærlitteratur Secondary literature Fabricius, Jesper et al. (red.): Pist Protta Kompendium, København: Space Poetry, 2013. Gade, Rune: “Modernismen slutter aldrig”, Bkf-bladet nr. 2, 2001, pp. 12-15. Gade, Rune & Jalving, Camilla: Nybrud – dansk kunst i 1990erne, København: Asche- houg, 2006. Jeppesen, Michael: Overblik. 63 danske samtidskunstnere, København: Politikens Forlag, 2006. Kromann, Thomas Hvid: “Mmm! Eeeii!! Åh-å-hh! Danske kunstnerbøger i digitalise- ringens tidsalder”, i: Den blå port nr. 87, 2011, pp. 56-67. Rod, Ivan: “Årets kulturtidsskrift 2007. Pist Protta”, i: Finn Barlby & Ivan Rod (red.): Hvidbog. Om kulturtidsskriftet, København: FDK, 2007, pp. 396-398. Skov, Torben: “Pist Protta”, i: Bogvennen (2003-04), 2005, pp. 62-91. Ørum, Tania: “At tænke tingene. Lene Adler Petersens Ting: Nogle parforhold” i: Kri- tik nr. 208, 2013, pp. 37-41.

Henrik Have Kunstnerbøger Artists’ books Happy Days Are Here Again, København: Edition Unovis, 1969. Strukturforløb, København: Edition Unovis, 1969. Greyhound Station, København: Edition Unovis, 1970. Den hos … stadig stigende sublimeringstilstand som udtryk for den retsmedicinske journalistiske og psykopatologiske onomatomani, København: Edition Unovis, 1970. a-aa-aaa, København: Edition Unovis, 1970. 30 pieces/moving letter, København: Edition Unovis, 1970. »Timeless Tableau at Day’s End: « draped in: » «, København: Edition Unovis, 1970. Auditorium H.G.5, København: Edition Unovis, 1970. Joseph, København: Edition Unovis, ukendt udgivelsesår. Sun after Lunch, København: Edition Unovis, 1971. Architecture Pieces 1-10, 1971-1973. Shadow Event for Mieko Shiomi. Dec. 13. 1971, 1971. Joseph – en roman for to personer, 1971. A Ready-Hand-Novel for Self-projection, Ringkøbing: Edition After Hand, 1972. Pferde – Die Europaerzählung, Ringkøbing: Edition After Hand, 1972 An After Hand Production for Readers Department –A Movie By Henrik Have (Architecture Piece no. 12), Ringkøbing: Edition After Hand, 1973. Pattern Book – Architecture Piece no. 13, Ringkøbing: Edition After Hand, 1973. 286 287

L’Hombre, Ringkøbing: Edition After Hand, 1974. Forskellen/The Difference, Ringkøbing: Edition After Hand, 1974. An Open Text about Logic as Symbol, Ringkøbing: Edition After Hand, 1974. A Ready-Hand-novel, by Henrik Have in adaptation by Ken Friedman, Ringkøbing: Edition After Hand, 1974. In version as affair as reason as affair. Edition After Hand vol. 7, Ringkøbing: Edition After Hand, 1975. En fortælling, Ringkøbing: Edition After Hand, 1975. The quick brown fox jumps over the lazy dog: en samling oder og en efterskrift. Edition After Hand vol. 8, Ringkøbing: Edition After Hand, 1975/2012. Reception (kollektivt værk), Ringkøbing: Edition After Hand, 1977. TWICE (Bookobject), Ringkøbing: Edition After Hand, 1977. Hand’s Difference. Edition After Hand vol. 15, Ringkøbing: Edition After Hand, 1978. Dazzle. Edition After Hand nr. 19, Ringkøbing: Edition After Hand, 1980. Ord, billed, lyd, Roskilde: Museet for Samtidskunst, 1989. De syv ord (med tekst af Poul Borum), Ringkøbing: Edition After Hand, 1991. Stenen ISBN 87 87489 98 8 – 2. udg., 1995. Prøven, Ringkøbing: Edition After Hand, 2002. Talmud Now. Salme 151, Auschwitz Birkenau, september 2006, Ringkøbing: Edition After Hand, 2007.

Sekundærlitteratur Secondary literature Handberg Christensen, Claus: “Forbipasserende. Interview med Henrik Have” i: Den blå port 61, 2003, pp. 17-25. Kromann, Thomas Hvid: “Allerede nu smuldrer grundlaget for romanen” i: Janus Kodal & Claus Handberg (red.): Haves: vidner. Festskrift til Henrik Have, Køben- havn: Ink Inc, 2006, pp. 166-176. Lund, Eli: “Tom form kan udfyldes” i: Janus Kodal & Claus Handberg (red.): Haves: vidner. Festskrift til Henrik Have. København: Ink Inc, pp. 158-164. Mortensen, Henning: “En helvedeshest med sløjfe” i: Janus Kodal & Claus Handberg (red.): Haves: vidner. Festskrift til Henrik Have. København: Ink Inc, 2006, pp. 136-140. Pedersen, Jane: “Folkets bog om landets forsvar” i: Henrik Have. Arbejder/works 1967-1987, North nr. 16, Roskilde, 1985, pp. 18-27. Petersen, Bent: “Joseph” i: Janus Kodal & Claus Handberg (red.): Haves: vidner. Festskrift til Henrik Have, København: Ink Inc, 2006, pp. 154-56. Petersen, Bent (red.): Henrik Have. Arbejder/works 1967-1987, North nr. 16, Roskilde: North, 1985. Rasmussen, Jens Erdman & Schwartz, Charlotte Præstegaard (red.): Kunst som idé./Art as Idea. Konceptuelt fotografi i Danmark 1965-1969, København: Det Nationale Foto- museum, 2007.

Henriette Heise Kunstnerbøger Artists’ books A Room of One’s Own (November 12 2000), København: Pork Salad Press, 2002. Lommer/Pockets, København: Pork Salad Press, 2006. Skuffer/Drawers, København: Pork Salad Press, 2006. There are pockets, she said, København: Pork Salad Press, 2010.

Sekundærlitteratur Secondary literature Bogh, Mikkel: “Henriette Heise: Metodisk intimitet/Henriette Heise: Methodical Intimacy” i: SUM nr. 1, 2007. Se: henrietteheise.net/texts/metodiskintimite. html. 288 289

Asger Jorn Kunstnerbøger Artists’ books Shield, Peter: Comparative vandalism. Asger Jorn and the Artistic Attitude to Life, Køben- La Chevelure des Choses, (s.m. Christian Dotremont), (unikahæfte 1948-1953), Paris: havn: Borgen & Aldershot: Ashgate, 1998. Galerie Rive Gauche, 1961. Held og Hasard, Silkeborg: Privattryk, 1952. (Genudgivet som meddelelse nr. 3, Silke- borg: Skandinavisk Institut for Sammenlignende Vandalisme, 1963). Per Kirkeby Kunstnerbøger Artists’ books Fin de Copenhague (s.m. Guy Debord), København: Le Bauhaus Imaginiste, 1957. blå, 5, København: Panel 13, 1965. Guldhorn og Lykkehjul. Les cornes d’or et la roue de la fortune, København: egen udgivelse, blå, tid, København: Panel 13, 1968. Bogtrykkeriet Selandia, 1957. blå, ornament, København: Borgen, 1969. Pour la forme. Ebauche d’une méthodologie des arts, Paris: Internationale Situationniste, Roman 1. Landskaberne, København: Jysk Kunstgalerie, 1969. 1958. Roman 2. Personerne, København: Jysk Kunstgalerie, 1970. Mémoires (s.m. Guy Debord), København: l’International Situationniste, 1959. Roman 3. Handlingen, København: Jysk Kunstgalerie, 1971. Naturens orden. De Divisione Naturae, Meddelelse nr. 1, Silkeborg: Skandinavisk Institut Vejret, København: Svend Hansen, 1972. for Sammenlignende Vandalisme, 1962. Billeder af Feldmann, København: Forlaget Sommersko & Daner Galleriet, 1973. Værdi og Økonomi. Kritik af den økonomiske politik og udbytningen af det enestående, Medde- Grøn, ornament, Privat, 1974. lelse nr. 2, Silkeborg: Skandinavisk Institut for Sammenlignende Vandalisme, Under dueblå himmel grå skyer hvide sejl, København: Permild og Rosengreen, 1974. 1962. (Først udgivet som hæfte på fransk i serien ‘Rapports presentes a l’Interna- Et billedudvalg, København: Forlaget Sommersko, 1975. tionale Situationniste’ i 1959). Rejser, København: Swing, 1978. Signes gravés sur les églises de l’Eure et du Calvados, édité par l’Institut Scandinave de Serie, ornament, Privat, 1978. Vandalisme comparé sous la direction d’Asger Jorn. (s.m. Gérard Franceschi, P. V. Billeder af Haderslev, Haderslev: Modersmålets trykkeri, 1979. Glob, Gutorm Gjessing, Michel de Bouard & Louis Réau), Bibliothèque d’Ale- Tegninger, København: Brøndum, 1980. xandrie vol. 2, København: Borgen & Paris: Librairie Le Minotaure, 1964. Tegninger II, København: Brøndum, 1982. Ting og Polis, Meddelelse nr. 4, Silkeborg: Skandinavisk Institut for Sammenlignende Kommentarer, København: Brøndum, 1983. Vandalisme, 1964. Tegninger III, København: Brøndum, 1983. Skånes Stenskulpturer under 1100-tallet. Prøvetryk på 120 eksemplarer fra Skandinavisk Skulpturer I, København: Brøndum, 1984. Institut for Sammenlignende Vandalisme, København: Privattryk, 1965. “Roman”, Rungsted Kyst: Anders Nyborg Privattryk, 1985. La langue verte et la cuite. Étude gastrophonique sur la marmyphologie musiculinaire (s.m. Noël Skulpturer II, København: Brøndum, 1986. Arnaud), Bibliothèque d’Alexandrie vol. 3. Paris: Jean-Jacques Pauvert Éditeur, Kommentarer II, København: Brøndum, 1985. 1968. Kommentarer III, København: Brøndum, 1987. Gotlands Didrek & Folkekunstens Didrek, København: Permild & Rosengreen, 1978. Kommentarer IV, København: Brøndum, 1989. Alfa og omega, Meddelelse nr. 5 fra Skandinavisk Institut for Sammenlignende Vanda- Kommentarer V, København: Brøndum 1991. lisme, København: Borgen, 1980. Kommentarer VI, København: Brøndum, 1992. Dagbog I, København: Michael Schäfers Værksted, 2003. Sekundærlitteratur Secondary literature Dagbog II, København: Michael Schäfers Værksted, 2004. Birtwistle, Graham: Living Art. Asger Jorn’s Comprehensive Theory of Art between Helhesten Dagbog III, København: Michael Schäfers Værksted, 2006. and Cobra (1946-1949), Utrecht: Reflex, 1986. Feltbog 1, København: Forlaget Bjerggaard, 2009. Bolt, Mikkel: Den sidste avantgarde. Situationistisk Internationale hinsides kunst og politik, Feltbog 2, København: Forlaget Bjerggaard, 2009. København: Politisk revy, 2004. Feltbog 3, København: Forlaget Bjerggaard, 2010. Donné, Boris: (Pour Mémoires). Un essai d’élucidation des Mémoires de Guy Debord, Paris: Feltbog 4, København: Forlaget Bjerggaard, 2012. Allia, 2004. Harris, Steven: “How Language looks: On Asger Jorn and Noël Arnaud’s La langue Sekundærlitteratur Secondary literature verte” i: October, Summer 2012, nr. 141, Cambridge: MIT Press, 2012, pp. 111-132. Andersen, Hans: “Blå hundes uendelighedsløb. Det er kun sideantallet, der sætter Kurczynski, Karen: “Asger Jorn and the Avant-Garde, from Helhesten to the Situa- grænsen for kunstens (uanede) muligheder” i: Jyllands-Posten d. 16. juni 1969. tionist International” i: Rutgers Art Review 21, Fall 2005, pp. 57-76. Hjort, Øystein: “En romantisk billedroman” i: Information d. 23. juni 1970. Kurczynski, Karen: “No Man’s Land” i: October, Summer 2012, nr. 141, Cambridge: Johansen, Jørgen: “Hvilken hæmningsløs skuen. Digteren og billedkunstneren Per MIT Press, 2012, pp. 23-52. Kirkeby i to bøger” i: Berlingske Tidende d. 12. juli 1969. Marcus, Greil: “Guy Debord’s Mémoires: A Situationist Primer” i: Elisabeth Sussman Kirkeby, Per: “At genvinde kaos” i: Mai, Anne-Marie og Anne Borup (red.): Historier om (red): On the Passage of a Few People in a Rather Brief Moment in Time: The Situationist nyere nordisk litteratur og kunst, København: Gads Forlag, 1999, pp. 211-232. International 1957-1972, Cambridge: MIT Press, 1989, pp. 124-131. Larsen, Ane Hejlskov: “Den maleriske poesi” i: Jyllands-Posten d. 17. september 1996. McDonough, Tom (red.): Guy Debord and the Situationist International: Texts and Docu- Larsen, Ane Hejlskov: Per Kirkeby. Malerier 1957-1977, Valby: Borgen, 2002 (Per Kirkeby. ments, Cambridge: MIT Press, 2002. Paintings 1957-1977, Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2004). Morell, Lars: “Da Jorn var ‘færdig med København’” i: Standart nr. 3, 1995, p. 36. Nielsen, Hans-Jørgen: “Kunsten, livet og spillereglerne” i: Information d. 25. april Müller-Wille, Klaus: “Edda und avantgarde. Asger Jorns vergleichender Vandalismus”, 1967. i: Katja Schulz (red.): Eddische Götter und Helden, Heidelberg: Universitätsverlag Nielsen, Hans-Jørgen: “Kirkeby (fortsat)” i: Information d. 14. maj 1968. WINTER, 2011, pp. 59-96. Nielsen, Hans-Jørgen: “Collection Kirkeby” i: Information d. 12. marts 1970. Nolle, Christian: “Books of Warfare. The Collaboration between Guy Debord & Nielsen, Poul: “Blå tid. Kunsten og tingene i tomheden” i: Berlingske Tidende d. 8. juni Asger Jorn from 1957-1959”, www.virose.pt/vector/b_13/nolle.html (2002). 1968 290 291

Thule, Vagn: “Kuriositet. Per Kirkeby’s nye bog rummer ingen skrevne tekster” i: Meddelelser fra C.I.R.K.A. nr. 36 (s.m. Anders Visti), Aarhus: * [asterisk], 2010. Aktuelt d. 14. juli 1969. Meddelelser fra C.I.R.K.A. nr. 44 (s.m. Anders Visti, Aarhus: * [asterisk], 2010. Thygesen, Erik (red.): Prosa, København: Rhodos, 1970, pp. 225-235. Meddelelser fra C.I.R.K.A. nr. 49 (s.m. Anders Visti), Aarhus: * [asterisk], 2010. Ørum, Tania: De eksperimenterende tressere. Kunst i en opbrudstid, København: Gyldendal Meddelelser fra C.I.R.K.A. nr. 69 (s.m. Anders Visti), Aarhus: * [asterisk], 2010. 2010, pp. 319-322. Meddelelser fra C.I.R.K.A. nr. 119 (s.m. Anders Visti), Aarhus: * [asterisk], 2010. Meddelelser fra C.I.R.K.A. nr. 105 (s.m. Anders Visti), Aarhus: * [asterisk], 2011. Et togt over det hvide sand, Aarhus: * [asterisk], 2011. Albert Mertz Kunstnerbøger Artists’ books Ang. Hellerup. En ekskursion, Aarhus: * [asterisk], 2013. Glanspapirbog, sort med kvadrat, ukendt årstal. No II. AMERTZ 2-4-68, 1968. Sekundærlitteratur Secondary literature No V AM 4-4-68, 1968. Benmouyal, Anders: “Fortovenes metaforiske renæssance”, i: Apparatur nr. 15, 2007, Blå collagebog, sidste halvdel af 1960’erne. pp. 76-82. Roman Par Mertz “28-7-69”, 1969. Kromann, Thomas Hvid: “Arkiveringen af det infra-humane og det infra-ordinære. Cirklen par Mertz “29-7-69”, 1969. Konceptuelle strategier i pamfletterne fra C.I.R.K.A. og Samlingen”, i:OE I nr. 8-8-69, 1969. 55-56-57, 2012, pp. 320-332. 13-8-69, 1969 (optrykt som facsimile, København: Forlaget Vandkunsten 2006). Sandbye, Mette: “Arkivnørderne kommer”, i: Weekendavisen d. 11. november 2011. 16-8-69, 1969. Sangild, Torben: “Når aber – og slørhaler – ikke skriver Shakespeare”, i: Politiken d. AVISEN, 1971. 15. januar 2011. Klip Klister Klatte. Mai 1972, 1972. Skov, Vibeke: “Det ligner en mani – men det er kunst”, i: Jyllands-Posten d. 8. oktober Giftes – Juni –72, 1972. 2004. La Maison Rouge+Bleu, Paris: Atelier Clot, 1973. Wagner, Karen: “Marmortrip”, i: Afsnit P (www.afsnitp.dk), 2006. En udstilling, Gentofte: Tranegården, 1976. “Cinema”, IC series, Ghent: Imshot, 1989. Mogens Otto Nielsen Kunstnerbøger Artists’ books Sekundærlitteratur Secondary literature Bedemølle, 1976. Delin et al., Elisabeth: AM, København: Nikolaj Udstillingsbygning, 1997. Made in Japan, 1979. Østergaard, Cecilie Høgsbro (red.): Mertz om Mertz – Albert Mertz’ noteværk og skrifter, 4, 1979. København: Forlaget Vandkunsten, 2012. Stempel med lille lyd, 1979. Uden titel (bogobjekt i tyl), 1980. Handbook * Håndbog, 1983. Lasse Krog Møller Kunstnerbøger Artists’ books … for ever (s.m. Pier van Dijk), 1984. 224 stykker himmel, Aarhus: * [asterisk], 2003. Book Object, 1984. Samlingen. Afd.: krdlt. Samlingen af krussedulletegninger fra bog- og papirhandlere, Aarhus: * Tveskæg, 1984. [asterisk], 2003. Udskrift, 1987. Samlingen. Afd.: iks. Samlingens afdeling for fundne indkøbssedler fra supermarkeder og andre Send a Piece of your Nature, 1987. forretninger, Aarhus: * [asterisk], 2004. Illuminature, 1980’erne. Samlingen. Afd.: fds. Samlingens afdeling for fundne sedler, meddelelser, beskeder, breve og andre Bog med objekter, 1990. dokumenter, Aarhus: * [asterisk], 2004. Okker, 1990. Samlingen. Afd.: ftg/pspt. Samlingens afdeling for fotografier; pas-, portræt- og andre privatfotos, 16 Descriptions by Mogens Otto Nielsen + 16 Thoughts by Henning Christiansen, 1991. fundet på gaden og andre lignende lokaliteter, Aarhus: * [asterisk], 2004. Black Soap Bubble, 1992. Samlingen. Afd.: bgmk. Samlingens afdeling for bogmærker, fundet i såvel offentlige rum som Wildroot Herbarium, 1995. private bogsamlinger, Aarhus: * [asterisk], 2004. Blå og rød, 1996. I skoddenes verden. En feltundersøgelse v/ samlingens afd. fcgt & afd. ufft, Aarhus: * [asterisk], Here, 1999. 2005. Hvide digte, 1999. En fortløbende bibliografisk registrant, Aarhus: * [asterisk], 2006. Flip/flap, 2001. Fem breve og en sang. Samlingen Afd.: fds/fndbv-sng. Samlingens afdeling for fundne sedler, meddelelser, beskeder, breve og andre dokumenters underafdeling for fundne breve og sange, Sekundærlitteratur Secondary literature Aarhus: * [asterisk], 2007. Elf, Nikolaj Frydensbjerg: “Jord, konfetti, atmosfære. Mogens Otto Nielsens bog- Meddelelser fra C.I.R.K.A. nr. 57 (s.m. Anders Visti), Aarhus: * [asterisk], 2008. objekter mellem proces og resultat” i: Stort format. En historie om det udvidede værk- Samlingen Afd.: tvh (Samlingens afdeling for tabte vanter og handsker), Aarhus: * [asterisk], begreb 1961-2001, 2006, Hellerup: Spring, pp. 88-97. 2008. Nielsen, Mogens Otto: Bog Objekt, Aalborg: Nordjyllands Kunstmuseum, 1998. Samlingen Afd.: fcgt. Samlingens afdeling for fundne cigaretskod, Aarhus: * [asterisk], 2008. Nielsen, Mogens Otto: Atmosphere Controlled, Hjallerup: Atmosphere Controlled, 2010. Samlingen Afd.: hrlst. Samlingens afdeling for hårelastikker fundet på gaden og andre lignende Spaabæk, Gorm (red.): Myrer og jordbær. Om Mogens Otto Nielsen, Frederikshavn: Nord- lokaliteter, Aarhus: * [asterisk], 2008. tryk, 1998. Meddelelser fra C.I.R.K.A. nr. 73 (s.m. Anders Visti), Aarhus: * [asterisk], 2009. Meddelelser fra C.I.R.K.A. nr. 8 (s.m. Anders Visti), Aarhus: * [asterisk], 2010. 292 293

Kragh, Ferdinand Ahm: “The Economy of Trash” i: Prince Fruit, Edition Samlung Lene Adler Petersen Kunstnerbøger Artists’ books Essl, 2008, upag. Et sandt virvar, Lund: Ed. Sellem, 1974. Larsen, Lars Bang: “Tal R Boogie-Woogie. Tal R og Lars Bang Larsen udveksler på Et billedlotteri 1975, København: Eks-Skolens forlag, 1975. e-mail, december 2001” i: Ike og Ancher, Horsens: Horsens Kunstmuseum, 2002, Tag en sten op, København: Borgen, 1977. upagineret, (syv sider). Ting. Nogle parforhold, København: egen udgivelse, 1980. Sandbye, Mette: Kedelige billeder – fotografiets snapshotæstetik, København: Politisk revy, Dette er ingen drøm (s.m. Bjørn Nørgaard), København: Eks-Skolens Forlag, 1981. 2007. Motivet, København: Galleri Specta, 1982. Fire parader, København: Eks-Skolens Forlag, 1983. Spredninger, København: Statens Museum for Kunst, 1983. Christian Vind Kunstnerbøger Artists’ books To områder. Tegninger på papir, Odense: Galleri Jespersen, 1992. Serie. En bog til Hovedbiblioteket, København: egen udgivelse, 2000. Kvindetegnet, København: Gyldendal, 1974/2010. 5 Euro, København, 2003. Hvidpapirfeber, København: Hvidpapirfeber, 2004. Sekundærlitteratur Secondary literature Bøf er stegt – enveloops and resend editions, København: Hvidpapirfeber, 2005. Anderberg, Birgitte: “Passager i Lene Adler Petersens kunst fra 1960erne til i dag” i: Looser Leporello, København: Urasuti Press, 2005. Billedkunst, nr. 1, maj 2006, pp. 8-29. Road to Xanadu. Vision in a dream. A Fragment, København: Urasuti Press, 2005. Anderberg, Birgitte: “Ser. Sker. Skriver” i: Kvindetegnet, København: Gyldendal, 2010, North. Vademecum/vadetecum. (T.ime i.s m.easured e.nergy), København: Urasuti Press, pp. VII-XXI (English version: “See. Happen. Write”, pp. XXIII-XXXVII). 2006. Sandbye, Mette: “Fotobogen som modæstetik. Bjørn Nørgaard, Lene Adler Petersen, Tegn og underlige gerninger – En Silkeborgfortolkning, Silkeborg: Silkeborg Kunstmuseum, Stig Brøgger, Per Kirkeby” i: Kedelige billeder. Fotografiets snapshotæstetik, København: 2006. Politisk revy, 2007, pp. 176-213. Korrespondance (s.m. Jens Birkemose), København: Galleri Veggerby, 2008. Ørum, Tania: “At tænke tingene. Lene Adler Petersens Ting: Nogle parforhold” i: Kritik Overblik, København: Urasuti Press, 2008. nr. 208, 2013, pp. 37-41. En samling arbejder af Richard Winther, København: Hvidpapirfeber, 2012. Arbejdsmark, København: Hvidpapirfeber, 2013.

Tal R Kunstnerbøger Artists’ books Sekundærlitteratur Secondary literature “tur retur”, København: Campbells Occasionally, 1996. Bjørchmar, Julie: “Bøffede appropriationer”, i:A pparatur nr. 12, 2005, pp. 89-93. Everybody Please Go Home, København: Space Poetry, 1997. Gade, Rune: “En trojansk hest?” i: Den Danske Radeerforening. Medlemsnyt, juni 2007. Rødmand, København: Space Poetry, 1998. Hansen, Karen Friis: “Tegn og underlige gerninger” i: Christian Vind: Tegn og under- Baghave, København: Pars Electronic, 1999. lige gerninger – En Silkeborgfortolkning. Silkeborg: Silkeborg Kunstmuseums forlag, Für Immer (s.m. Daniel Richter), Bremen: Gesellschaft für aktuelle Kunst, 2000. 2006, pp. 192-219. Viva Ultra, Holstebro: Holstebro Kunstmuseum, 2000. Kokholm, Mathias: “Tror de, at jurister har gennemskuet, at deres måde at ordne Xanadu (s.m. Jesper Fabricius og studerende fra kunstakademiet i Helsinki), Køben- verden på også er en fiktiv metafysisk leg? – om tegn og underlige gerninger hos havn: Space Poetry, 2001. Christian Vind: kunstner, samler og patafysisk videnskabsmand” i: Kritiker nr. 11, Uddannelsens, København: Pars Electronic, 2001. 2009, pp. 119-124. Burda, København: Benteulla og Lone, 2003. Rifbjerg, Synne: “Hvidpapirfeber” i:Weekendavisen d. 27. august 2004. Lords of Kolbojnik, London: Victoria Miro Gallery, 2003. Vind, Christian: “Stof til eftertanke. Alting findes for at ende i en bog. Mallarmé” i: Mumme, København: Schäfer Grafisk Værksted, 2003. Jan Bäcklund & Christian Vind: Bibliotheca Benjaminata, København: Galleri Brunemark, København: Kezmaroc (Space Poetry), 2006. Veggerby, upagineret, 2005 (3 p.). Love Death of A Lady, København: Schäfer Grafisk Værksted, 2007. Prince Fruit, Essl: Edition Samlung Essl, 2008. Chevalier, Leipzig: Lubok, 2009. The Moon, Leipzig: Lubok, 2011. Science Fiction, København: Zweig & Schlomo, 2011. Mann über Bord, Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König, 2012. Qaqqarsuaq, Leipzig: Lubok, 2012. Egyptian Boy, Wien: Harpune Verlag, 2013.

Sekundærlitteratur Secondary literature Bargeman, Marianne Grymer: “Tal R – tal, takt og tone. Overvejelser over sproget, kapitalen, kønnet og historiens rolle for forståelse af maleri i dag” i: Passepartout nr. 26, Aarhus, 2005, pp. 118-135. Holm, Michael Juul & Kold, Anders (red.): Tal R. The Sum, Humlebæk: Louisiana Museum for Moderne Kunst, 2007. Knudsen, Britta Timm & Thomsen, Bodil Marie (red.): Virkelighedshunger – nyrealismen i visuel optik, København: Tiderne Skifter, 2002. 294 295

Indeks Index Beckett, Samuel 265 Buczak, Brian 275 Cytter, Keren 276-277 Fisher, Allen 275 Hansen, Simon Højbo 47, 158 Bedford, Mark 275-276 Buhl, Nanna Debois 148 Forsom, Chresten 51 Harding, Mary 275 A Kassen 46, 48-49, 148, 150, 159-160 Behrndt, Anne 39-40, 106-108, 274 Bukdahl, Lars 79-80, 276 D., Albrecht 65-66 FOS 124, 277 Hartmann, Malene 48, 149, 157 Abrahamsen, Rosa 276 Benjamin, Walter 265 Burdick, Anne 141-142 Dahlin, Dorte 42 Foucault, Michel 125-126 Hasle, Gudrun 92, 277 Abrahamson, Anette 42 Bent, Maiken 148 Buren, Daniel 169 Dalsgaard, Sven 10, 30-31, 33-34, 39, 49, 53, Franceschi, Gérard 164, 265-266 Have, Henrik 19, 15, 20, 34, 39, 45, 53, 92, 154, Adams 150-151 Bentham, Jeremy 141 Burke, Bill 143 80-81, 86, 149-150, 174-179, 218, 261-262, 266, Frandsen, Erik A. 42, 43, 218, 274 198-203, 262, 274-277 Ader, Bas Jan 141-142 Bertelsen, Lars Kiel 159 Burns, Bill 223 274-275, 277 Frank, Einar Utzon 267 Hebsgaard, Morten Steen 148 Alberro, Alexander 114 Beuys, Joseph 65, 248, 261, 274-275 Bury, Stephen 111 Damgaard, Marten 99 Franke, Anja 44 Hede, Ida Marie 131 D’Albisola, Tullio 91 Bigum, Martin 275-276 Byars, James Lee 64-65, 262, 275 Damgård, Bodil 53-54, 274 Fraser, Andrea 276-277 Heerup, Henry 30, 265 Alechinsky, Pierre 30 Bilda, Linda 49 Bürger, Peter 113 Danielsen, Svend 151 Frederiksen, Finn Herman 274 Heiberg, Kasper 274 Alfelt, Else 30 Bille, Ejler 30 Byskov, Kristian 151 Davidsen, John 34, 74 Frederiksen, Signe 276 Heise, Henriette 10, 44, 47, 49, 148, 152, 154, 160, Allen, Gwen 46 Bing, Xu 133 Bäcklund, Jan 44, 119 Davidsson, Bjorn 275 Freud, Sigmund 265 234-238, 276-277 Almqvist, K.J. (Karl Johan) 27-29, 45, 266 Birk, Sandow 139 Bøggild, Jacob 76 Debord, Guy Guy 9, 30-31, 80, 99-100, 120-121, Fridjonsson, Helgi P. 275 Helmer-Petersen, Keld 50-51, 277 Almqvist, Vera 27, 266 Birkemose, Jens 10, 39-40, 53, 154, 158, 210-215, Böhmler, Claus 262 152, 154, 162-163, 165 Frostholm, Christian Yde 275 Hendricks, Geoffrey 275 Alsbo, Emil 47, 158 Birman, Jørgen Brandt 223, 275 Dehlholm, Kirsten 276 Fuglsang, Henrik 276 Herbrich, Peter 275 Althusser, Louis 144-145 Bjørnsten, Luca 149 Cage, John 28, 73, 128, 275 Deisler, Guillermo 65 Fulton, Hamish 141-142, 275 Herold, Georg 262 Altin, Özlem 277 Blake, William 15, 21-22, 139 Calle, Sophie 143-144, 262 Depero, Fortunato 90-91 Hertervig, Lars 265 Alvarez, D.L. 49-50 Blendstrup, Jens 245, 276 Camnitzer, Luis 24-25 Derrida, Jacques 258 Gabor, Totte 275 Hertz, Emil Westman 148 Ambeck, Mette-Sofie D. 59 Bo, Morten 34 Campbell, Meg 111 Derwaele, Daniel 275 Gabris, Rene 121-122 Hesselbjerg, Kasper 47, 148, 151, 276 Anastas, Ayreen 122 Bodman, Sarah 51-52, 59 Carl, Mikkel 276 Dodge, Jason 277 Gac, Jean Le 67-68, 275 Higgins, Dick 70-71, 275 Anderberg, Birgitte 40-41, 101 Bogh, Mikkel 224 Carlsen, Jesper 149 Donato, Eugenio 89 Gade, Rune 25, 54, 59 Hilden, Thyra 49 Andersen, Eric 32-33, 53, 274 Bolt (Rasmussen), Mikkel 113, 120 Carlsen, Peter 218, 275 Dorléac, Françoise 83-84 Galloway, Kit 142-143 Hindsbo, Karin 73 Andersen, Finn Thybo 275 Boltanski, Christian 42, 53, 61, 66-67, 261-262, Carrión, Ulises 52, 68-69, Doucet, Jacques 30 Geers, Kendell 262 Hitler, Adolf 28-29 Andersen, Ingelise Krarup 274 274-275 Carstensen, Claus 10, 42, 49, 51, 149, 175, 216-221, Douglas, Helen 262 Geertsen, Ib 30 Hobolth, Nina 274 Andersen, Martin Erik 151, 160 Bonde, Peter 42, 218 255, 275-277 Downsbrough, Peter 70-71, 275 Gelitin 262 Hodell, Åke 26 Andersen, Troels 25, 31, 74 Bonillas, Iñaki 277 Celan, Paul 258 Drucker, Johanna 10, 21-23, 52, 68, 113, 133 Gernes, Poul (Paul) 32, 41, 74, 99-100, 193, 262, Hoeck, Honza 129, 159 Andersen, Ulla 275-276 Bonnard, Pierre 21, 265-266 Celant, Germano 62, 66-67 Duchamp, Marcel 53, 91, 134, 247 266-267 Holbek, Dorthe 276 Andersson, Peter 15 Book, Max M. 42, 275 Cesarco, Alejandro 277 Duval, Céline 224 Gerz, Jochen 67-68, 262, 275 Holdt, Jacob 153 Andersson, Stig Lennart 275-276 Borges, Jorge Luis 130-131 Chadwick, Helen 275 Gilbert 30 Holm, Peter 276 Andre, Carl 130, 274-275 Borsuk, Amaranth 143-144 Chang, Young-Hae 277 Ebbesen, Torben 274 Gjerdevik, Niels Erik 157 Holten, Knud 34 Andreasen, Søren 44, 119, 148, 152, 154 Borum, Poul 203, 255 Chirico, Giorgio de 266 Ebert, Hans 276 Glasmeier, Michael 23 Horn, Roni 262 Anni’s 159 Borup, Anne 102 Christensen, Gay 275 Eckardt, Christian 267 Goldin (Simon) + Senneby (Jakob) 277 Houmann, Søren 49, 149, 175 Anon 274-275 Bouse, Brad 143-144 Christensen, Inger 276 Egemose, Claus 223, 259 Gontjarova, Natalia 113 Howe, Susan 267 Anselmo, Giovanni 262 Brackman, Yvette 148 Christensen, Jørgen 274 Eichhorn, Maria 262 Goodiepal 124, 126-128, 132, 276-277 Huebler, Douglas 262 Appel, Karel 30 Brall, Artur 24 Christensen, Kirsten 40-41, 110-111 Eide, Ansgar 275 Graham, Dan 224 Hugnet, Georges 63 Applebroog, Ida 65-66 Bramsen, Peter 173 Christensen, Peter 276 Einstein, Albert 164 Gress, Elsa 274 Hultenberg, Kristofer 46, 50, 151, 154, 160 Arcand, Pierre-André 274-275 Brandes, Georg 265 Christensen, Torben 43 Ejner, Claus 47, 149 Gretor, Willy 265 Hunov, John 27, 42 Árnadóttir, Arndís S. 59 Brecht, George 32-33, 53, 64, 91, 275 Christiansen, Henning 32, 73, 81-82, 83, 101, 128, Eken, Cecilie 124 Groh, Klaus 65-66 Hur, Lili W. 51 Arnaud, Noël 163-165, 167 Bredahl, Vibe 47-50, 149 182, 193, 262 Eken, Rose 124, 277 Grosz, Elisabeth 111 Høeck, Klaus 276 Arp, Hans 29 Breivik, Bård 275 Christiansen, Jesper 157 Eliasson, Olafur 114, 133 Grum, Charlotte 92, 277 Højholt, Per 27, 79-80, 86, 93 Asp, Lene 50-51 Bremer, Ole 275-276 Christiansen, Ursula Reuter 40-41, 101, 193, 274 Elg, Gruppe 275 Grundt, Laurie 275 Høm, Jesper 31 Atlan, Jean 30 Bretton-Meyer, Christian 148-149, 153 Chung, Jay 277 Elling, Tom 40, 274 Gudmundsson, Kristjàn 275 Høyer, Lisbeth 276 Auerbach, Tauba 276 Bright, Betty 24 Cisneros, Roc Jiménez de 127 Elving, Jesper 47 Gudnason, Svavar 30 Høyer, Steen 40, 274 Auster, Paul 276 Broby-Johansen, Rudolf 29, 266-267 Clark, Gordon Matta 138 Eriksen, Inge 102, 102-104 Guimarães, Tamar 50, 154, 157, 276-277 Håfstrøm, Jan 275 Axén, Jim 15 Brogowski, Leszek 23 Claude, Lefevre Jean 67-68 Eriksson, Leif 15-16, 24, 52-53, 59, 65-66, 275 Guldager, Katrine Marie 276 Broodthaers, Marcel 53, 262, 275 Clausen, Magnus 47, 158 Gundersen, Jesper 43 Iannone, Dorothy 275 B., Mats 15 Brouwn, Stanley 275 Clausen, Mette 276 Fabricius, Jacob 47, 126, 128, 149-150, 235 Gutenberg, Johann 90 Ignatius, Bjørn 276 Bach, Gitte 48, 149, 159 Brus, Günter 262 Close, Chuck 275 Fabricius, Jesper 10, 46, 48, 54, 59, 99, 149, 151, Günther, Thomas 24 Immendorf, Jörg 275 Baldessari, John 262, 274-275 Bruun, Thomas 276 Constant 30 154, 157-160, 222-226, 259, 262, 275-277 Isou, Isidore 113 Balsgaard, Jane 274-275 Bruun, Torben 154 Corita, Sister 260 Faecke, Peter 275 Hagens, Erik 31, 40, 193, 274-275 Iversen, Marie Kølbæk 124, 129-130, 152, 262, Balslev, Zven 47, 49, 149, 153, 158, 262 Brügger, Niels 54 Corneille 30 Farver, Jane 24-25 Hanebutt-Benz, Eva 23-24 276-277 Bank, Lisbeth 148 Brøgger, Andreas 10 Corner, Philip 275 Feldmann, Hans-Peter 53, 66-67, 224, 261-262, Hansen, Anne Bjerge 276 Barry, Robert 262 Brøgger, Stig 10, 26, 31-34, 53-54, 74, 83-84, 86- Courbet, Gustave 266 275 Hansen, Harold A. 153 Jacobi, Frans 46, 48 Barthes, Roland 125-126 87, 186-191, 266, 274, 277 Crombie, John 275 Ferlov, Sonja 30, 265 Hansen, Jan S. 49, 150 Jacobs, Sarah 133, 139 Baudelaire, Charles 71-72, 211 Crone, Eric 188 Filliou, Robert 53, 61, 64-65, 275 Hansen, Jørgen Bruun 274 Jacobsen, Egill 30 Bay, Didier 262 Buchloh, Benjamin 102 Cucchi, Enzo 275 Finneys, Jack 143-144 Hansen, Per Hofman 274 Jacobsen, Helge 265-266 296 297

Jakobsen, Jakob 44, 119-120, 148, 151-152, 235 Kozlowski, Jaroslaw 275 Lund, Tatiana Maria 276 245, 276-277 Petersen, Finn Naur 159 Rosengaard, Rasmus 49 Jalving, Camilla 25, 54, 59 Kozlowski, Michal 99 Lundbye, Johan Thomas 90 Møller, Mogens 31-32, 86-87, 187-188 Petersen, Knud 274 Rot(h), Dieter 22, 25, 53, 64, 66-69, 133, 262, 275 Jelsbak, Torben 29 Koncern° 44, 46, 117-120, 135-136, 152, 275 Lye, Len 170 Mørch, Dea Trier 151 Petersen, Lene Adler 10, 40, 50, 54, 74, 85-87, Ruckhäberle, Christoph 223 Jensen, Berit 42 Krag, Ferdinand Ahm 129 Lüthi, Urs 133 Mørkholt, Michael 152 101-102, 105-106, 160, 192-196, 262, 277 Ruge, Anne Mette 43 Jensen, Michael 276 Kragh-Jacobsen, Bamse 30 Lütken, Hulda 17-18, 29, 35-36 Petersen, Ove K. 265 Ruppersberg, Allen 65 Jensen, Richard R. 276 Kramer, Per 274 N55 44-45 Petersen, Søren 149, 153 Ruscha, Ed 22, 24, 53, 66-69, 262, 275 Jepsen, Brian Ravnholt 148 Krarup, Steen 274 Macel, Christine 25 Nannucci, Maurizio 133 Petersen, Tommy 148 Russolo, Luigi 275 Jessen, Jacob 152 Kristoffersen, Sian 159 Macholm, Niels 30 Nash, Jørgen 30-31, 77-78, 80-81, 95-96, 100, 262 Petersen, Vilhelm Bjerke 29 Rutault, Claude 65, 67-68 Johannesen, Kurt 275 Kromann, Thomas Hvid 11, 15, 31-32, 54, 61, 79-80, Macintyre, Lorna 276 Nauman, Bruce 218, 256 Phillips, Andrea 143 Rypson, Piotr 24-25 Johannesson, Sture 77-78, 80, 95-96, 275 89, 99, 124, 199, 217, 276-277 Maciunas, George 64-65 Nicklin, Saskia Te 129, 131-132, 154 Phillpot, Clive 70-71 Rødding, Bo 275 Johns, Jasper 275 Krutjonykh, Aleksej 113 Mackillop, Sara 277 Nielsen, Frederik S. 276 Pichler, Michalis 276 Rønhede, Nikolaj 80 Jonge, Ingrid Fischer 19 Krøjer, Tom 40, 274 Macksey, Richard A. 89 Nielsen, Hans-Jørgen 28, 31-32, 73, 79-80, 83, 86- Platen, Cai Ulrich v. 275 Rønnicke, Pia 157 Jorn, Asger 9-10, 30-31, 52, 80-81, 99-100, 120- Kunstskole, Den Eksperimenterende (Eks-sko- Madsen, Hans E. 46, 48, 275 87, 93, 274 Plender, Olivia 276-277 Rønnow, Marianne 274 121, 152, 154, 162-167, 248, 262, 277 len) 25-26, 31-32, 42, 44, 73-74, 80-81, 99, 187 Madsen, Johannes L. 79-80, 274 Nielsen, Kehnet 42 Ploug, Anne Marie 276 Josephsen, Teddy 51, 124, 276 Kurtzweil, Tove 19-20 Madsen, Theis Vallø 205 Nielsen, Mogens Otto 10, 20-21, 39-40, 50, 53, 92- Poirier, Anne & Patrick 275 Saarikoski, Pentti 265 JSBJ 99 Kvium, Michael 42-43 Madsen, Viggo 157 93, 92-94, 159, 204-208, 274-275, 277 PoKKrePoK 158 Saks, Adam 50 Justesen, Kirsten 50, 85-86, 111-112 Kyle, Hedi 275 Maeda, Q Takeki 277 Nielsen, Poul 82-83, 274-275, 277 Porsager, Lea 124-125, 152, 154, 157, 277 Sala, Anri 262 Jørgensen, Erling 274 König, Walther 154, 261, 263 Magnus, Carl 275 Nielsen, Poul Henning 199 Poulet, Georges 89 Sala, Eugène de 266 Jørgensen, Åse Eg 46, 94, 99-100, 152, 154, 158, Köpcke, Arthur 20, 26, 30-34, 43, 53, 274 Mai, Anne-Marie 102 Nielsen, Rasmus Halling 276 Poulsen, Tóroddur 276 Salto, Emil 46, 50 160, 223, 259, 275-277 Kørner, John 262 Mallander, J.O. 275 Nietzsche, Friedrich 265 Priessnitz, Reinhard 218 Sandbye, Mette 54, 223 Mallarmé, Stéphane 21-22, 52, 79, 218, 251 Nitsch, Hermann 262 Prigent, Galaad 70-71 Sandegård, Troels 148, 159 Kamenskij, Valerij 113 Laing, Ronald D. 125-126 Mang, Reiner 275 Nonas, Richard 67-68 Prince, Richard 262, 266 Sander, Kamma 275-276 Kamvar, Sep 134 Lakomy, Piotr 99 Mapplethorpe, Robert 262 Nordgren, Sune 15 Pucill, Sophie 47 Sarraute, Nathalie 106-107 Kaprow, Allan 275 Land, Edwin H. 129 Marcus, Maria 103 Norén, Lars 218 Sarvig, Ole 31 Kaser, Norbert C. 218 Larsen, Lars Bang 23, 125, 152, 154 Marinetti, F.T. 90-91, 93 Nowotny, Rolf 157, 263 Queneau, Raymond 93-94 Sass, Louise 275-276 Kassák, Lajos 29 Larsen, Martin 50-51, 99, 124, 276 Martin, J.V. 100 Nørgaard, Bjørn 33-34, 37-38, 40, 54-56, 74, 83- Schade, Sigrid 16 Kath, Leif 274 Larsen, Peter 149 Martinez, Alexander 99 87, 105, 193-194, 196, 262, 274 R, Tal 10, 16, 19, 45-46, 48, 149, 151, 154-160, 223, Schellmann, Jörg 65 Kentridge, William 133 Laugesen, Gerd 276 Maruni, Novi 77-78, 80, 95-96 Nørgaard, Karin 276 228-233, 260, 262, 266, 277 Schlott, Wolfgang 24 Kiefer, Anselm 275 Laugesen, Peter 86, 120, 277 Marx, Karl 188 Nørgaard, Lars 43 Rabinowitz, Sherrie 142, 143 Schmidt, Ulrik 159 Kim, Jeuno JE 157, 277 Lauring, Palle 266 Mayer, Hansjörg 70-71 Nørgård, Camilla 276 Randløv, Carina 54, 59, 94 Schmidt-Olsen, Carsten 274, 277 Kippenberger, Martin 218, 262, 266 Lazy, Suzanne 65-66 Mayor, David 275 Rasmussen, Jens Erdman 54 Schmidt-Rasmussen, Christian 148, 150 Kirkeby, Absalon 47-48 Lehndorff, Veruschka von 33-34 McCarthy, Paul 262, 266 Oehlen, Albert 262, 266 Rasmussen, Jesper 46, 148, 158, 160, 223, 259, 275 Schmit, Tomas 67-68 Kirkeby, Per 10, 15, 19-21, 25, 28-29, 32-33, 41- Leifelt, Christian 276 McGee, Barry 49-50 Oldenburg, Claes 275 Rasmussen, Philip Ytournel 276 Schnack, Asger 274 42, 54, 66, 74, 82-84, 93, 128, 158, 180-185, Lemmerz, Christian 42-43, 218 McShine, Kynaston 188 Olesen, Henrik 148, 150, 153-154, 160 Rasmussen, Simon 149 Schneemann, Carolee 65-66, 275 193-194, 261-262, 266-267, 275, 277 Lenin, Vladimir Iljitj 20, 30-31 Meese, Jonathan 260, 262 Olesen, Niels 274 Rasmussen, Steen Møller 43-44, 154, 274-275 Schokking, Jacob F. 43 Kirschenbaum, Bernard 275 Leth, Harald 266 Mentze, Ernst 265 Olsen, Robert Dahlmann 265 Ravn, Lars 42, 275 Schou, Jeanette Land 158 Kjær, Bruno 92, 277 Leth, Jørgen 276 Mertz, Albert 10, 20, 27, 30, 34, 50-51, 80-81, 151, Olsen, Sanne Kofod 276 Regild, Carsten 274 Schultz, Anne Mette 276 Kjærskov, Kristoffer 99 Lévi-Strauss, Claude 67, 164 168-173, 218, 261-262, 268, 274, 277 Olsson, Anders 275 Renard, Hubert 67-68 Schwab, Andreas 125 Klein, Yves 28, 66, 134 LeWitt, Sol 53, 61, 130, 262, 275 Mertz, Lone 10 Ono, Yoko 133 Rettberg, Scott 142, 143 Schwartz, Charlotte Præstegaard 54 Kleivan, Nina 92, 277 Ligeti, György 73 Merz, Mario 218 Orloff, Linda 276 Reuter, Mandla 277 Schwarz, Isabelle 16 Klima, Stefan 19 Liljanto, Kaarina 112 Messager, Annette 103, 261-262 Ortwed, Kirsten 110, 274 Rex, Jytte 19-20, 40-41, 85-86, 97-98, 101-104, Schwitters, Kurt 74 Klintberg, Bengt af 275 Lillemose, Jacob 130 Miccini, Eugenio 65-66 115-116, 160, 262, 274 Sebald, W.G. 143-144 Klitgaard, Mogens 265 Limit, Jimmy 99 Michaelsen, Jørgen 44, 119, 148 Pade, Else Marie 153 Reyes, Pedro 260 Selenitsch, Alex 23-24 Kluge, Helen Lait 110 Linder, Alf 275 Michelangelo 185 Padin, Clemente 65 Ribe, Torben 92-93, 276 Shiomi, Mieko 275 Klüser, Bernd 65 Lislegaard, Ann 152, 154 Mikkelsen, Henning Dahl 265 Panayiotou, Christodoulos 277 Richter, Daniel 230 Shrigley, David 262 Knowles, Alison 20, 39, 53, 142, 275 Lissitzky, El 29 Milan, Daniel 46-47, 49, 149, 153, 158 Paré, Mike 49-50 Richter, Gerhard 267 Sidenius, Louise Hold 11, 124, 129, 152, 276-277 Knud, Rasmus 148 Litten 94, 124, 276 Mitchell, Bill 275 Parmentier, Michel 169 Rifbjerg, Klaus 30-31 Siegelaub, Seth 130 Kodal, Janus 151 Llambías, Pablo (Henrik) 276 Moe, Ole Henrik 265 Pasi, Marco 125 Rimmaudo, Annalisa 62 Skinnebach, Lars 124, 276 Koester, Joachim 153 Lomholt, Niels (Peter) 39-40, 99, 274 Monk, Jonathan 262, 277 Pedersen, Carl-Henning 30 Rist, Pipilotti 133 Smith, Amalie 47-48, 50-51, 152 Kofod, Iben 276 Long, Richard 66, 70-71, 133, 142, 262, 275 Montfort, Nick 142, 143 Pedersen, Jane 32, 103, 108-109 Robbins, David 277 Smithson, Robert 141-142 Kolář, Jiří 275 Louis-Jensen, Peter 74 Morris, William 15 Pedersen, Poul 32 Rodin, Auguste 265 Snow, Michael 275 Kolding, Jakob 148 Low, Jackson Mac 275 Munari, Bruno 91 Peirce, Charles S. 84 Rodríguez, José Arturo 24 Solomon-Godeau, Abigail 111 Korabiewski, Konrad 94, 124, 276 Lumholdt, Marianne 276 Munch-Petersen, Gustaf 31 Penn, Asher 99 Roepstorff, Kirstine 148 Sorthat 153 Kostelanetz, Richard 52, 68 Lund, Eli 79-80 Mœglin-Delcroix, Anne 10, 21-23, 61, 112 Percival, Jo 275 Rohweder, Anne 274 Spoerri, Daniel 22, 262 Kosuth, Joseph 188, 191 Lund, Jens 266 Mærsk, Mette 276 Perloff, Marjorie 113 Rollins, Henry 218 Sprenger, Hansi 275 Kounellis, Jannis 275 Lund, Marie 148 Møller, Lasse Krog 10, 47-49, 92, 149, 154, 240- Petasz, Pawel 65 Ronco, Renato 275 Stahl, Ola 221 298 299

Stahn, Jon 159 Vedel, Joen 152 COLOPHON Starck, Niels 10, 261 Verlaine, Paul 21 Årlin, Richard 275 Edited by Thomas Hvid Kromann, Louise Hold Sidenius, Maria Kjær Themsen Steen, Vagn 32-34, 53, 73-74, 79-80, 93, 221, 274- Vierø, Marianne 11 and Marianne Vierø 275 Vilsbøll, Anne 275 Steffensen, Erik 46, 48, 54, 59, 223, 275 Vind, Christian 10, 39-40, 47-48, 52, 60, 99, 124, Text editing: Thomas Hvid Kromann and Maria Kjær Themsen Stein, Gertrude 82 149-150, 154, 157-160, 210, 212, 221, 246-251, 262, Visual concept: Louise Hold Sidenius and Marianne Vierø Sterback, Jana 66-67 265, 276-277 Graphic design: Louise Hold Sidenius Sterling, Bruce 141-142 Visti, Anders 47, 149, 242, 244, 276 Photography: Marianne Vierø Stewart, Garrett 91 Vo, Danh 50, 160, 262, 277 Stimson, Blake 114 Vodder, Anna Fro 46, 48-49, 157-158, 260 Additional photo credits: Stirner, Max 216, 221 Vollard, Ambroise 61 Pist Protta (The editors of Pist Protta, 1999, p. 46), unknown photographer (Eks-skolens Stokes, Telfer 275 Vostell, Wolf 275 trykkeri, p. 74), Erik Hagens (Folkets Presse, 1969, p. 87), Karen Juel Harmsen (Torben Ribe: Storch, Tove 129, 131, 137-138, 152, 154-157 Vries, Hans de 275 Untitled (Considering Bingoism and Gravity), p. 93), SMK Foto (Asger Jorn: Fin de Copenhague, Storm, Line 40-41, 108-110 vries, herman de 66-67, 70-71 1957, Statens Museum for Kunst, p. 116), Marie Kølbæk Iversen (Marie Kølbæk Iversen: The Storm P (Robert Storm Petersen) 158 Vögtle, Susanne 16 Dy(e)ing Light or the Case of a Sleeping Beauty, p. 129), Erling Jeppesen (Tove Storch: Untitled, Stougaard, Peder 275 Vørsel, Niels 212 installation, p. 131), SMK Foto (Henrik Have: Happy Days Are Here Again, 1969, Statens Strau, Josef 277 Museum for Kunst, p. 201) and Niels Fabæk (Mogens Otto Nielsen: 4 and Send a Piece of Your Strid, Hardy 77-78, 80, 95-96 Wagner, Richard 107 Nature, p. 207). Stürup, Jasper Sebastian 47, 49, 149, 151, 154, 262 Walker, Gay 90 Sygnok, Goedji 127 Wallace, Eileen 91 Editorial Assistant: Jacob Stærmose Sætre, Jeanette 157 Warburg, Aby 221, 258 “Exhibitions of Danish artists’ books” prepared by: Thomas Hvid Kromann Søborg, Torben 274 Warhol, Andy 261-262, 275 Translation from Danish into English: Culturebites Søndergaard, Morten 92, 158, 212, 214, 276-277 Weaver, Warren 191 Additional translation from Danish into English (“Preface”, “Exhibitions of Danish artists’ books” Sørensen, Jørn Særker 92, 277 Weiner, Lawrence 53, 66-67, 70-71, 130, 133, 200, and “About the contributors”): René Lauritsen Sørensen, Svend-Allan 47-48, 151, 157 262, 275 Translation from English into Danish (Drucker: “Materiel og/eller virtuel: kunstnerbøger i Sørensen, William Louis 39, 274-275 Weiss, Rachel 24-25 hybridform”): Morten Visby Weitman, Wendy 16, 54 Translation from French into Danish (Mœglin-Delcroix: “Hvad mere kan der siges om Tekinoktay, Evren 148, 157-158 Welby, Lady Victoria 26, 83-84, 188, 190-191, 266 kunstnerbøger?”): Ann-Jette Caron Themsen, Maria Kjær 11, 123, 132, 211, 276-277 West, Franz 262 Translation from French into English (Mœglin-Delcroix: “Anything more to say about artists’ books?”): Mireille Ribière and Timothy Warner Thiesen, Sara 159 Westerberg, Cecilia 90, 124, 149, 276 Copy-editing of English translations and proofreading: Matthew Taylor Thing, Morten 31-32 Westrup, Mads 149 Danish proofreading: Käthe Hauch Thomasen, Christian Hagen 276 Whitman, Walt 135 Thomsen, Henrik Francis 274 Wiener, Norbert 191 © 2013, the artists, the authors, the photographers, the editors, Thomsen, Søren Ulrik 276 Wiesner, Thomas 276 Verlag der Buchhandlung Walther König & Møller Thorsen, Jens Jørgen 77-78, 80, 95-96 Williams, Emmett 53, 275 Thurmann-Jajes, Anne 16, 21, 24 Willumsen, J.F. 265 All rights reserved. No part of this publication may be reproduced, stored in a retrieval Thykier, Mikkel 267, 276 Winckelmann, Mette 46, 48, 151, 154, 159-160, 223 system, or transmitted, in any form, or by any means, electronic, mechanical, or otherwise Tillmans, Wolfgang 262, 276 Winther, Richard 30, 40, 57-58, 75-76, 86, 193- without prior permission in writing from the publisher. Tiravanija, Rirkrit 133 194, 261-262, 266, 274-275 Tomasula, Steve 134 Wittig, Monique 106-107 Every effort has been made to contact copyright holders and to obtain their permission for Tompkins, Sue 277 Wittrup, Ebbe Stub 46, 48-49, 160, 223, 277 the use of copyright material. The publisher apologises for any inaccurate acknowledgement Toukan, Oraib 277 Woimant, Françoise 68-69 or omissions and would be grateful to be notified of any corrections that should be Traasdahl, Per 276 Wolinski, Michal 276 incorporated in future reprints or editions of this book. Trampedach, Kurt 154 Wye, Deborah 16, 54 Trockel, Rosemarie 262 Wörsel, Troels 107, 211-212 Møller TTC 46-47, 50-51, 94, 99, 150-151, 158 Guldbergsgade 61, 3. th. Tucker, Marcia 256 Young, La Monte 275 DK-2200 København N Turèll, Dan 85-86 Tel. +45 50 71 67 81 Tuttle, Richard 64 Zamojski, Homza 99 www.moellerforlag.dk Tvergård, Tine 152 Zanzotto, Andrea 218 Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln Ukendt (Kemo Terror) 48-49, 149-150 Ørberg, Anna 151 Ehrenstr. 4, 50672 Köln Uriburu, Nicolás García 114 Ørum, Kristoffer 51 Tel. +49 (0) 221 / 20 59 6-53 Ørum, Tania 25, 31-32, 54, 73, 83-87, 128, 187 Fax +49 (0) 221 / 20 59 6-60 Valoch, Jiri 65 Østergaard, Cecilie Høgsbro 27, 81, 169 [email protected] Vautier, Ben 22 Østergård, Thomas Bo 152 300 301

Bibliographic information published by the Deutsche Nationalbibliothek The Deutsche Nationalbibliothek lists this publication in the Deutsche Nationalbibliografie; detailed bibliographic data are available in the Internet at http://dnb.d-nb.de.

Printed by Specialtrykkeriet Viborg A/S Printed in Denmark 2013 1st. edition, 1st. print ISBN 978-87-92927-12-5

Distribution:

UK & Eire Cornerhouse Publications 70 Oxford Street GB-Manchester M1 5NH Fon +44 (0) 161 200 15 03 Fax +44 (0) 161 200 15 04 [email protected]

USA & Canada D.A.P., Distributed Art Publishers 55 Sixth Avenue/ 2nd Floor New York, NY 10013–1507, U.S.A. Fon +1 (0)212 627 1999 205 Fax +1 (0)212 627 9484 [email protected]

This publication has been economically supported by Statens Kunstråds Billedkunstudvalg Statens Kunstråds Internationale Billedkunstudvalg Toyota-Fonden Lilian og Dan Finks Fond Overretssagfører L. Zeuthens Mindelegat Forskningsrådet for Kultur og Kommunikation Novo Nordisk Fonden 302 303 304