Holst The Planets Strauss Also sprach Zarathustra

CBSO Youth Chorus National Youth Orchestra of Great Britain Edward Gardner ArenaPAL / © Royal College of Music, The Norman O’Neill Collection College of Music, The © Royal

Gustav Holst, c. 1916; the inscription probably in his own hand Richard Strauss (1864 – 1949)

Also sprach Zarathustra, Op. 30, TrV 176 (1895 – 96) 31:35 Tone Poem, freely after Friedrich Nietzsche for Large Orchestra 1 Sehr breit – Immer breiter – 1:59 2 ‘Von den Hinterweltlern’. Weniger breit – Mäßig langsam, mit Andacht – Sehr breit – 3:27 3 ‘Von der großen Sehnsucht’. Bewegter – Früheres Zeitmaß (mäßig langsam) – 1:54 4 ‘Von den Freuden- und Leidenschaften’. Bewegt – Noch bewegter, sehr leidenschaftlich – Etwas breiter werden – 1:51 5 ‘Das Grablied’. Etwas ruhiger – Immer ruhiger – 2:05 6 ‘Von der Wissenschaft’. Sehr langsam – Schnell – Etwas lebhafter – Sehr langsam – Etwas weniger langsam – Doppelt so schnell – 4:10 7 ‘Der Genesende’. Energisch – Allmählich etwas bewegter – Immer bewegter – Immer schneller – Sehr schnell – Ziemlich langsam – Schnell – 4:52 8 ‘Das Tanzlied’. [ ] – Zart bewegt – Mit lebhaftem Schwung – Leicht und elastisch – Sehr bewegt – Sehr lebhaft und schwungvoll – Allmählich wieder bewegter – Sehr schnell – 7:13 9 ‘Das Nachtwandlerlied’. [ ] – Langsam – Immer ruhiger – Immer langsamer – Noch langsamer 4:01

3 Gustav Holst (1874 – 1934)

The Planets, Op. 32, H 125 (1914 – 17)* 48:01 Suite for Large Orchestra and Female Chorus 10 I Mars, the Bringer of War. Allegro 7:10 11 II Venus, the Bringer of Peace. Adagio – Andante – Animato – Meno mosso – Largo – Animato – Largo – Animato – Largo – Adagio (come prima) – Andante – Tempo I 7:40 Dominic Martens cello 12 III Mercury, the Winged Messenger. Vivace 3:42 13 IV Jupiter, the Bringer of Jollity. Allegro giocoso – Più mosso – Tempo I – Andante maestoso – Tempo I – Maestoso – Meno mosso – Lento maestoso – Presto 7:27 14 V Saturn, the Bringer of Old Age. Adagio – Poco animato – Tempo I – Animato – [A tempo I] – Animato – L’istesso tempo (animato) – Andante 8:30 15 VI Uranus, the Magician. Allegro – Lento – Allegro – Largo 5:18 16 VII Neptune, the Mystic. Andante – Allegretto 7:46 TT 79:53

CBSO Youth Chorus* Julian Wilkins chorus master Simon Halsey chorus director National Youth Orchestra of Great Britain Millie Ashton leader Edward Gardner

4 Edward Gardner

© Benjamin Ealovega Photography National Youth Orchestra of Great Britain Sarah Alexander Chief Executive and Artistic Director violin I violin II Millie Ashton, Leader Nell Norman, Principal Athena Hawksley-Walker, Co-Leader Patrick Bevan, Co-Principal Mila Ferramosca Ermos Chrysochos Elodie Chousmer-Howelles Sabrina Davis Leora Cohen Bríona Mannion Leo Appel Matthew Sach-Keen Naomi Warburton Sam Bartram Ilai Avni Evie Rogers Harry Kneeshaw, String Leader Philip Edwards, String Leader Yasmin Strevens-Chen Katalin Oldland Ayla Sahin Rachel Stonham Madeleine Dawson, String Leader Rebecca Babbage Olivia Ziani Clara Falkowska, String Leader Alex Raine Thomas Hillman Tess Jackson James Tett Isabella Fulford Ella de Csilléry Tasmin Sarkany Freddie Flintoff Stuart Bramwell Louisa Ayerst Katherine Stonham Susanna Griffin Seren Nickson Will Rose

6 viola cello Alinka Rowe, Principal Morwenna Del Mar* Connie Pharoah, Co-Principal George Hoult* Seehee Lim Hamzah Zaidi Georgie Davis Jane Lindsay* Helena Bartlett Hugh Mackay James Flannery Dominic Martens Charlotte Sasse Nick Atkins, String Leader Becky Taylor Giulia da Cruz, String Leader Emily Harros Joshua Mountford Ganesha O’Donnell Kathryn Monteiro Natasha Barton Katharine Ley Eleanor Walton, String Leader Laura Williamson William Emery Theo Bently Curtin Erin Cacace Emily Hanover Christina Schoonakker Alfred Western Susanna Ward Holly Jackson Hattie Quick

7 double-bass clarinet Alex Jones, Principal Matt Glendening, Principal Harry Atkinson, Co-Principal Lewis Graham Emma Prince, String Leader Adam Mombru Samuel Hopkins James Gilbert Peter Farthing Yuma Kitahara Thea Sayer Tom Myles Matteo Walls Caroline Grint Arnold Ching, String Leader Alex Ross bassoon Jess Martin Lucy Dundas, Joint Principal Jed Hughes Andrew Vettraino Mawasi Warner Emma Simpson Bruce Parris, Joint Principal flute Lucy Gibson Marie Sato, Joint Principal Julia Flint Hannah Gillingham Emma Williams Deronne White Stefan Cunningham horn Ross Houston, Joint Principal Livi Gandee, Joint Principal Issy Ashton Jacob Dean, Joint Principal Lloyd Hampton Johan Stone Lily Frascina oboe Alex Grinyer Eleanor Sullivan, Principal Jake Parker Helena Mackie Joseph Longstaff Simon Fraser Alec Ross Thomas Edmiston Harrison Dunk Emily Stephens Estella Browne Daniyal Sachee Fergus McCready

8 trumpet percussion Zoë Perkins, Principal Heledd Gwynant Shannon Harper Max Heaton Edward Carew Matthew Venvell Lucas Houldcroft Matthew Brett James Nash Matthew Farthing* Joseph Skypala Aaron Akugbo harp Adam Meyer Hannah Allaway, Principal Esther Beyer trombone Aoife Miralles Christopher Brewster, Principal Iona Duncan Ellena Newton Sam Gale celeste Jake Jones Lucy Walker Samuel Dye organ bass trombone Joseph Beadle Angus Butt Alexander Froggatt *Guest player tuba Aled Meredith-Barrett, Principal Christopher Barron Lucas Boylan

9 Jason Alden August 2016 Edward Gardner recording withNYO inSymphony Hall,Birmingham, Strauss / Holst: Orchestral Works

Strauss: Also sprach Zarathustra How come? Perhaps it is the baffling title. When Stanley Kubrick’s 2001: A Space Even in translation – ‘Thus spake Zarathustra’ – Odyssey premiered in 1968, it was not the it makes little immediate sense. Strauss’s cast that went on to achieve stardom: it headings for the nine interflowing ‘chapters’ was the first two minutes of the tone poem of the work are liable to confuse us further: Also sprach Zarathustra by Richard Strauss ‘Introduction, or Sunrise’, ‘Of Those in (1864 – 1949), which opened the film and Backwaters’, ‘Of the Great Longing’, ‘Of Joys was then heard everywhere – topping the and Passions’, ‘The Song of the Grave’, charts in a disco makeover, heralding the ‘Of Science and Learning’, ‘The Convalescent’, arrival on-stage of Elvis in his final concerts, ‘The Dance Song’, ‘The Song of the Night and transmitted on TV when mankind landed Wanderer’. on the moon. If you needed proof of the Let us try and make sense of all this. enduring power of classical music, this is it: Europe in the late nineteenth century was in called upon time and again to such an extent the grip of romanticism: society was in thrall that little which has been written since to lofty idealism and philosophy. Fanciful as it can compare. Meant to depict sunrise, the may sound, it was little different from today’s iconic trumpet fanfare and blazing C major trend for mindfulness and the boom in self- organ chord, arising from a primordial ooze help books. One of the great thinkers of the of strings, sound more as though we were day was Friedrich Nietzsche (1844 – 1900) witnessing the birth of music itself. whose wide-ranging tracts, such as the Yet, for all the familiarity of that music, four-volume Also sprach Zarathustra most people have never heard the thirty (1883 – 85), were the original bestsellers. further minutes of music that follow it. Also Here, Nietzsche hung his own philosophical sprach Zarathustra (1895 – 96), a tone poem views – especially his declaration that ‘God is freely based on Nietzsche, remains one dead’ – upon the story of Zarathustra (known of the best- and least-known pieces ever also as Zoroaster), a hermit who lived in the written. sixth century BC and was one of the first

11 persons to propose religious devotion to just Despite the growth of man, there is still one divinity instead of many gods. (We shall piety. As the cor anglais reiterates the very not complicate matters now by dwelling on opening figure, the tremolo strings quickly the fact that Zoroaster also pops up, in a rather retreat. The organ returns, its ecclesiastical different guise, in Mozart’s Die Zauberflöte.) association making us think of the presence Across his sprawling philosophical novel, of the Divine. In the score, Strauss leaves Nietzsche spun the notion that a divine force no doubt that the association is intended, exists in each of us, which, if unlocked, would jotting liturgical phrases alongside these make every person an ‘Übermensch’ (roughly early musical motives. As yet, Nietzsche’s translating as a ‘super human’). Happily, it protagonist remains respectful of a higher does not get much more complex than that. power, but nonetheless finds fortification in Strauss himself confessed, it, the music gradually surging into a sea of I did not intend to write philosophical emotions – the ‘longing’, ‘joys’, and ‘passions’ music... I merely wished to convey via of Strauss’s chapter headings. music an idea of the development of Such ecstasy eventually implodes, leaving the human race from its origin, through the orchestra wary and exposed. A solo the various phases of its development, violin – so assertive in other Strauss works, religious and scientific, up to Nietzsche’s such as Ein Heldenleben – here seems to idea of the super human. weep. Strauss called this the ‘Grave Song’, Given this insight, you might regard the the music meekly asking what hope there cataclysmic opening as the dawn of man, is in the face of death. The answer emerges biblical or otherwise. In its wake, the orchestra from the obscurity: an angular melody, shudders tentatively; then solo strings take whispered at first by cellos and basses, then their first baby steps, rising like saplings, restated with growing confidence in fugal growing in number, and gathering conviction entries across the orchestra. Systematically from one another. It is like watching flowers utilising all twelve notes of the chromatic open in accelerated motion. Nietzsche’s scale, this theme is Strauss’s depiction of protagonist looks forward optimistically – just technological advance: mankind’s weapon as Strauss himself, through the solo strings against mortality. of Metamorphosen, at the very end of his life From it, fresh fulfilment erupts: flutes would look back wistfully. and violins leap airborne, suddenly exultant.

12 Above shimmering strings, the woodwind What does that signify? You decide. While emit a restless figure almost identical to that the words of Nietzsche insisted that you see which John Williams assigned Superman the world as he did, the music of Strauss in the classic 1980s film. Unquestionably, allows you to read in it what you want. this is Strauss’s ‘super human’ awoken too, hubristically gathering strength, only to be Holst: The Planets cut down by a stark reiteration of the opening Long before Sputnik or NASA, Gustav Holst chords – momentarily silenced by its maker. (1874 – 1934) cast his imagination across While Strauss labelled this sequence the expanse of the solar system, embarking ‘The Convalescent’, the music shows no on a piece of music that would depict the sign of retiring. Brazen trumpet fanfares planets. The seed of The Planets (1914 – 17) echo across the orchestra, as if the was sown when his friend Clifford Bax instruments were goading one another (brother of the composer Arnold) introduced not to quit, and the super human duly Holst to astrology. The seven movements returns on a torrent of sonic effervescence, of his Suite for Large Orchestra – each the orchestra tingling with a truly hyperactive representing a different planet – are not triangle. entirely in ‘geographical’ order (according to The solo violin finds its lost voice and leads which Mercury and Venus would come first). the orchestra in a celebratory waltz: even This is a useful reminder that Holst set out super humans like to party. Then, with clanging to capture their astrological characteristics bells, like those which smash Cinderella’s rather than their physical attributes – when dream at midnight, the rapture collapses. we get there, do not look for Saturn’s rings! As the musical intensity dwindles, the solo Instead, the sequence is shaped by contrasts violin finds a companion: perhaps Strauss is in character, the subtitle of each movement saying, at the end of the day, it is not about suggesting a distinct attribute or mood which putting your faith in gods or yourself, but in we might discover in ourselves. one another. Nonetheless, the radiant B major sunset into which these two companions 1. ‘Mars, the Bringer of War’ drift is quietly contended by the very opening We have lift-off, not with a blaze of rockets, notes of the piece, plucked by the lowest but with a fiercely resolute rhythm rumbling strings, and still steadfastly in C major. out of the darkness. Alongside growling

13 timpani, a martial character is conjured one note to another: we shall hear this later as Holst effectively turns the stringed on our journey, in a very different guise. instruments themselves into drums, directed to play col legno, which means that they 3. ‘Mercury, the Winged Messenger’ must beat out the rhythm using the wood Once more, it is the planet’s Roman of their bows against the strings. For forty namesake (with his fleet feet and winged bars non-stop, a thunderous tam-tam helmet) who comes to mind in this miniature reverberates louder and louder. If it sounds rollercoaster. Bubbling woodwind streak like an approaching infantry, the suggestion skyward, almost trying to catch up with the is apt: when Holst wrote this movement, melody as it bounces back and forth like a World War One was looming. free-runner, from B flat to E major. Another character brought to mind is Peter Pan, 2. ‘Venus, the Bringer of Peace’ whose adventures had been published just Both the names of the planets and their a few years before the suite’s composition. astrological characteristics are associated You can almost hear Tinker Bell too, keeping with Roman gods. Mars (God of War) was a pace alongside in the shape of a tireless paramour of Venus (Goddess of Love), so it glockenspiel. In one breathtaking passage, makes sense that Holst should pair them the role of Mercury as messenger is evoked here. After the gloom of the first movement, by a melody passed swiftly from solo violin to Holst generates instant radiance through oboe to flute to celeste to clarinet, then back spacious, lucent orchestration. Every to the violins. instrument plays in its highest register, the texture gilded by celeste and harp. While this 4. ‘Jupiter, the Bringer of Jollity’ charmingly suggests the brightest object Rocketing strings and blasting brass in the sky, it is in no way a snapshot of the fittingly evoke the grandest planet in the planet itself, which we now know to be mainly solar system. But then something quite volcanic. Instead, Holst goes about creating unexpected occurs: horns and trombones a pastoral scene: a solo violin reminds us of launch into a jaunty march which brings to The Lark Ascending, which Vaughan Williams mind the merry earthbound bustle of Elgar’s was writing at the same time. A minute in, Pomp and Circumstance. Before long, another listen out for the lazing flutes that ebb from surprise arrives: the magisterial anthem that

14 so many of us know today as ‘I vow to thee, unmistakable company of the cheeky my country’. The lyrics were in fact added bassoon from Dukas’s L’Apprenti sorcier some years later, as Britain commemorated (1897), a work still casting a spell on concert those lost in the Great War. The original audiences when Holst wrote this suite. intention of Holst was not to pen a hymn of The exuberant mood then unravels, to be national pride; instead, it seems this stately replaced by a rowdy march, itself punctured interlude was his way of claiming that jollity by thunderous timpani and lightning flashes is not necessarily frivolous; that joy is as from the cymbals. It almost becomes as deep and deserved a feeling as any other. ferocious as ‘Mars’ but a resiliently cheerful xylophone tags along for the ride, making 5. ‘Saturn, the Bringer of Old Age’ us feel more as if we were watching a child From here on, it feels as though the suite had playing at war, than witnessing the real said farewell to its youth. The ebbing flute thing. figure from ‘Venus’ returns, but drawn out and far slower, like the pendulous tick of a 7. ‘Neptune, the Mystic’ grandfather clock. In what was apparently We find ourselves at last at the outer limits of his favourite movement, Holst casts his eye the solar system, and for the first time Holst upon mortality. A funeral procession begins, evokes the lonely, desolate atmosphere of sombre brass advancing steadily towards an space itself. Fittingly, any sense of a fixed outburst of clanging bells. A tiny tone poem tonal centre has been left behind – and amid in itself, this is the only movement that takes the shimmering harp and celeste, something us on a journey from one place to another: remarkable emerges that we have not heard by the concluding refrain, the mordant pulse till now: voices. How extraordinary to come has vanished and we are left with a sense of this far from Earth and be confronted by floating serenity, as if it were not so terrible this most human of sounds. Somehow, it to grow old after all. perfectly crowns Holst’s conviction: that whatever we see out there, in the farthest 6. ‘Uranus, the Magician’ reaches of the universe, is ultimately a part Tranquillity is ruptured by an avalanche and projection of ourselves. of brass, but, as quickly as it came, this vanishes and we find ourselves in the © 2017 James Murphy

15 The CBSO Youth Chorus was formed in Manchester. During 2015 / 16 it was heard 1994 with the aim of providing the City of in performances of Elgar’s The Dream of Birmingham Symphony Orchestra with a Gerontius with the Wiener Philharmoniker chorus for the many symphonic works that under Sir Simon Rattle at the BBC Proms require young people’s voices. Open to girls and Lucerne Festival, and Judith Weir’s in school years nine to thirteen, it is now Storm with the CBSO. The CBSO Youth established as one of the country’s leading Chorus also appears on recordings of Karl youth choruses, performing independently Jenkins’s The Peacemakers and, on Chandos, as well as with the CBSO and many other Mendelssohn’s A Midsummer Night’s Dream prestigious orchestras and choirs. Having with the CBSO under Edward Gardner. consolidated its renown at choir festivals and competitions across the country, The outstanding contribution to British it has appeared alongside the Berliner musical life of the National Youth Orchestra Philharmoniker under Claudio Abbado, BBC of Great Britain (NYO), ‘the world’s greatest Philharmonic under Gianandrea Noseda and orchestra of teenagers’, was acknowledged Juanjo Mena, and Philharmonia Orchestra when it received The Queen’s Medal for under Charles Dutoit. It also forms a central Music in 2012. Upon receiving the Ensemble part of the multi-year BBC Proms Youth Choir Award at the Royal Philharmonic Society project, recent engagements having included Awards in 2016 – the highest recognition performances of Vaughan Williams’s A Sea for live classical music-making in the UK – Symphony and Tippett’s A Child of Our Time it was cited as having been ‘a beacon of at the BBC Proms. Among a wealth of other excellence for decades’. Founded in 1948, prestigious engagements in the past few the Orchestra draws its 164 musicians from years have been a tour to Gothenburg to sing every background and part of the United Mendelssohn’s A Midsummer Night’s Dream Kingdom, providing orchestral performance and Anders Eliasson’s Canto del Vagabondo opportunities and breakthrough experiences with the Gothenburg Symphony Orchestra, for the brightest and most committed the fiftieth anniversary concert of Britten’s musicians aged between thirteen and War Requiem at Coventry Cathedral with nineteen. Many of the UK’s leading musicians the CBSO, and a live recording of Sir James are alumni of the Orchestra, including MacMillan’s Quickening at Bridgewater Hall, Sir Simon Rattle, Sir Mark Elder, Judith Weir,

16 Thomas Adès, and Alison Balsom. The presented stellar productions of Peter Grimes, Orchestra comes together three times a year Benvenuto Cellini, The Mastersingers of for residential rehearsals, working alongside Nuremberg, and Otello, among many others. leading international conductors, tutors, He returned in spring 2016 to conduct a new and soloists. Each residency culminates in a production of Wagner’s Tristan and Isolde, high-profile concert tour, including an annual to critical acclaim. He was appointed Music televised appearance at the BBC Proms in Director of Glyndebourne Touring Opera in the Royal Albert Hall. To increase the reach 2004, a position he held for three years, and and impact of its initiatives, it has launched in 2008 returned to conduct Britten’s two strands of activity, NYO Inspire and The Turn of the Screw. NYO Open, which target committed young He remains in great demand on the musicians who lack opportunities to advance international opera scene, having an ongoing their playing. Named Classic FM’s Orchestra relationship with The Metropolitan Opera, of Teenagers, the National Youth Orchestra of New York where he will return in spring 2017 Great Britain works with Classic FM to inspire to conduct Werther. During the 2015 /1716 a new generation of young concert goers, season he made his debut with Lyric Opera of a major focus of the partnership being a £5 Chicago, conducting Der Rosenkavalier, and, ticket scheme for under twenty-fives to all following a production of Britten’s Death in the Orchestra’s concerts. www.nyo.org.uk Venice in 2011, was re-invited to Teatro alla Scala, Milan. The 2016 / 17 season will see Edward Gardner OBE assumed the position of him once more at Opéra national de Paris, Chief Conductor of the Bergen Philharmonic conducting Eugene Onegin, while return Orchestra in October 2015, soon afterwards engagements have been booked with The leading its 250th anniversary gala concert. Royal Opera, Covent Garden, The Metropolitan The 2016 / 17 season will see him touring the Opera, and Lyric Opera of Chicago. Orchestra to cities including Berlin, Munich, During recent seasons Edward Gardner London, and Amsterdam and continuing his has worked with some of the world’s hugely successful relationship with Chandos major orchestras, including the Royal Records. He was Music Director of English Concertgebouw Orchestra, Rotterdams National Opera for eight years, until July Philharmonisch Orkest, hr-Sinfonieorchester 2015, and under his direction the company Frankfurt, Orchestre national de France,

17 Orchestre philharmonique de Radio France, the Proms, which was televised live to Swedish Radio Symphony Orchestra, audiences worldwide. He enjoys a flourishing Filarmonica della Scala, Orchestra relationship with the City of Birmingham dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, and Symphony Orchestra of which he was the Boston, Toronto, Montreal, and Houston Principal Guest Conductor for four years. His Symphony Orchestras. relationships with the Philharmonia Orchestra From the 2016 / 17 season onward he and the Edinburgh International Festival also will expand his guest conducting in North continue. America to include debuts with the New Edward Gardner works regularly with York Philharmonic, Chicago Symphony young musicians, conducting the CBSO and Orchestra, National Symphony Orchestra of Barbican Youth Orchestras, the National Washington, Seattle Symphony Orchestra, Youth Orchestra of Great Britain, and Juilliard and Minnesota Orchestra. In Europe he will School of Music in New York. In 2002 he continue to work with major orchestras founded the Hallé Youth Orchestra and in such as Deutsches Symphonie-Orchester September 2014 was appointed to the new Berlin, Gewandhausorchester Leipzig, WDR role of ‘Mackerras Chair of Conducting’ at the Sinfonieorchester Köln, Radio Filharmonisch Royal Academy of Music. Orkest, Danish National Symphony Orchestra, An exclusive recording artist for Chandos, Finnish Radio Symphony Orchestra, Orchestra he has most recently released critically Sinfonica Nazionale della RAI di Torino, and acclaimed discs of works by Lutosławski, Orchestre de la Suisse Romande. Szymanowski, Bartók, Britten, Verdi, Walton, He works regularly with the BBC Janáček, Poulenc, Schoenberg, and Berio, and Symphony Orchestra and the BBC Proms, is engaged in an ongoing project to record in 2011 conducting the Last Night of orchestral works by Mendelssohn.

18 Jason AldenJason

NYO leader, Millie Ashton, with Edward Gardner in the control room at Symphony Hall, Birmingham, August 2016 Strauss / Holst: Orchesterwerke

Strauss: Also sprach Zarathustra die nachfolgenden dreißig Minuten der Als Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey Komposition gehört. Also sprach Zarathustra im Jahr 1968 herauskam, waren es nicht die (1895 / 96), eine frei nach Nietzsche Schauspieler, die Berühmtheit erlangten, geschaffene Tondichtung, bleibt eines der sondern die ersten beiden Minuten der bekanntesten und zugleich unbekanntesten Tondichtung Also sprach Zarathustra von Werke, die jemals geschrieben wurden. Richard Strauss (1864 – 1949), mit denen Wie ist das möglich? Vielleicht liegt es der Film begann und die plötzlich überall zu an dem rätselhaften Titel, der zunächst hören waren – sie führten die Hitlisten in einer wenig konkrete Assoziationen weckt. Disco-Version, kündigten in Elvis’ letzten Strauss’ Überschriften für die neun Konzerten dessen Erscheinen auf der Bühne ineinanderfließenden “Kapitel” des Werks an und erklangen bei der Fernsehübertragung dürften uns noch zusätzlich verwirren: der ersten Mondlandung. Wenn es eines “Einleitung oder Sonnenaufgang”, “Von den Beweises für die nachhaltige Kraft der Hinterweltlern”, “Von der großen Sehnsucht”, klassischen Musik bedarf, hier ist er: “Von den Freuden- und Leidenschaften”, Wieder und wieder wurde auf diese Takte “Das Grablied”, “Von der Wissenschaft”, zurückgegriffen, und dies in einem Maße, “Der Genesende”, “Das Tanzlied” und dass kaum etwas seither Entstandenes “Nachtwandlerlied”. damit vergleichbar ist. Ursprünglich als Wir wollen versuchen, aus all dem einen Darstellung des Sonnenaufgangs intendiert, Sinn zu gewinnen. Das Europa des späten klingen die sich aus der ungeformten neunzehnten Jahrhunderts war fest im Materie der Streicher erhebende ikonische Griff romantischer Empfindungen; die Trompetenfanfare und der flammende C-Dur- Gesellschaft hatte sich erhabenen Idealen Akkord der Orgel eher, als wären wir Zeugen und der Philosophie verschrieben. Es mag der Geburt der Musik selbst. etwas abstrus klingen, aber diese Haltung Doch trotz der großen Vertrautheit mit unterschied sich nur unwesentlich von dem diesen ersten Takten hat bisher kaum jemand gegenwärtigen Achtsamkeitstrend und der

20 Konjunktur von Selbsthilfebüchern. Einer verschiedenen Phasen ihrer Entwicklung – der großen Denker der Zeit war Friedrich religiös und wissenschaftlich – bis hin zu Nietzsche (1844 – 1900), dessen thematisch Nietzsches Idee vom Übermenschen. breitgefächerte Abhandlungen wie etwa Mit diesem Wissen können wir die das vierbändige Also sprach Zarathustra verhängnisvollen Anfangstakte als (1883 – 1885) zu den allerersten Bestsellern Dämmerung der Menschheit verstehen, sei zählten. In dieser Schrift verknüpfte Nietzsche es im biblischen Sinne oder anderweitig. seine eigenen philosophischen Ansichten – Gleich danach wird das Orchester von einem speziell sein Diktum “Gott ist tot” – mit zögerlichen Schaudern ergriffen und dann der Geschichte von Zarathustra (auch als unternehmen solistische Streicher ihre Zoroaster bekannt), einem Einsiedler, der im ersten Babyschritte, erheben sich wie junge sechsten Jahrhundert vor Christus lebte und Triebe, werden zahlreicher und bestärken als einer der ersten die religiöse Verehrung sich gegenseitig in ihrer Entschlusskraft. von nur einer Gottheit anstelle zahlreicher Es ist als beobachte man das Öffnen einer Göttern postulierte. (Wir wollen die Dinge hier Blüte im Zeitraffer. Nietzsches Protagonist nicht weiter komplizieren, indem wir auf den blickt optimistisch in die Zukunft – während Umstand eingehen, dass Zoroaster in sehr Strauss selbst am Ende seines Lebens durch unterschiedlicher Gestalt auch in Mozarts die Solostreicher seiner Metamorphosen Zauberflöte auftaucht.) einen wehmütigen Blick zurück in die Im Verlauf seines ausgedehnten Vergangenheit werfen sollte. philosophischen Romans entwickelt Trotz des Erstarkens der Menschheit Nietzsche das Konzept, dass in jedem von findet sich auch immer noch Devotion. uns eine göttliche Kraft steckt, die, wenn Indem das Englischhorn die musikalische sie erschlossen wird, jede Person zu einem Figur des Anfangs wiederholt, ziehen sich “Übermenschen” macht. Zum Glück wird der die tremolierenden Streicher rasch zurück. Text nur wenig komplexer. Strauss selbst Nun ist auch wieder die Orgel zu hören, gestand: deren religiöse Assoziationen uns an die Ich wollte keine philosophische Musik Gegenwart des Göttlichen denken lassen. In schreiben ... Viel lieber wollte ich die Idee seiner Partitur lässt Strauss keinen Zweifel der menschlichen Entwicklung in Musik aufkommen, dass dies beabsichtigt ist, setzen, von ihren Anfängen, über die denn neben diesen frühen musikalischen

21 Motiven hat er liturgische Phrasen skizziert. schimmernden Streichern spielen die Bis hierher bewahrt Nietzsches Protagonist Holzbläser eine rastlose Figur, die fast seinen Respekt gegenüber einer höheren identisch ist mit der, die John Williams in dem Macht und findet dort Unterstützung, und klassischen Film aus den 1980ern Superman die Musik schwillt allmählich zu einem zuwies. Zweifellos handelt es sich auch hier Meer von Emotionen an – die Sehnsucht, um Strauss’ erwachten “Übermenschen”, der Freude und Leidenschaft von Strauss’ in seiner Hybris an Kraft gewinnt, nur um von Kapitelüberschriften. einer krassen Wiederholung der anfänglichen Eine solche Ekstase muss schließlich Akkorde niedergemäht zu werden – für implodieren und lässt das Orchester einen Augenblick von seinem Schöpfer zum erschöpft und exponiert zurück. Eine Schweigen gebracht. Strauss gab dieser Solovioline – das Instrument, das sich Sequenz zwar den Titel “Der Genesende”, anderswo bei Strauss so selbstbewusst gibt, allerdings finden sich in der Musik keinerlei etwa in Ein Heldenleben – scheint an dieser Anzeichen für einen Rückzug. Aufdringliche Stelle zu weinen. Strauss nannte dies das Trompetenfanfaren hallen im Orchester wider, “Grablied”; die Musik fragt hier nur zaghaft, als trieben die Instrumente sich gegenseitig welche Hoffnung es im Angesicht des Todes an, nicht aufzugeben, und pflichtgemäß noch geben kann. Die Antwort erhebt sich kehrt der Übermensch auf einem Schwall aus der Finsternis: Eine kantige Melodie, sprudelnder Klanglichkeit zurück, wobei das die zunächst von den Celli und Bässen Orchester von einer hyperaktiven Triangel gewispert und sodann vom vollen Orchester übertönt wird. mit wachsendem Vertrauen in fugierten Die Solovioline findet ihre verlorene Einsätzen aufgegriffen wird. Mit diesem Stimme wieder und führt das Orchester Thema, das systematisch alle zwölf Töne der in einem festlichen Walzer an – auch chromatischen Tonleiter verwendet, stellt Übermenschen feiern gerne. Mit dröhnenden Strauss den technologischen Fortschritt Glocken – gleich denen, die um Mitternacht dar: die Waffe der Menschheit gegen die Cinderellas Traum platzen lassen – fällt die Sterblichkeit. rauschende Begeisterung in sich zusammen. Aus diesem Thema bricht frische Erfüllung Indem die Intensität der Musik abnimmt, hervor: Flöten und Violinen vollführen in findet die Solovioline einen Gefährten; plötzlichem Jubel luftige Sprünge. Über vielleicht will Strauss hier zum Ausdruck

22 bringen, dass es letztlich nicht darum Merkur und Venus an erster Stelle platziert geht, sein Vertrauen den Göttern oder sich werden müssten). Hierin liegt eine hilfreiche selbst zu schenken, sondern dass man sich Erinnerung, dass Holst die astrologischen gegenseitig vertrauen muss. Trotzdem aber Eigenschaften der Planeten einfangen wollte wird der strahlende H-Dur-Sonnenuntergang, und nicht ihre physischen Attribute – wenn auf den diese beiden Gefährten zutreiben, wir die entsprechende Passage erreichen, leise angefochten von den allerersten sollten wir nicht nach den Ringen des Tönen des Werks, die immer noch in C-Dur Saturn suchen! Die Gestalt der Satzfolge ist verharrend von den tiefsten Streichern vielmehr von kontrastierenden Eigenschaften gezupft werden. bestimmt, wobei die Untertitel der einzelnen Was hat dies zu bedeuten? Die Sätze konkrete Attribute oder Stimmungen Entscheidung liegt beim Hörer. Während der anzeigen, die wir auch in uns selbst Text von Nietzsche insistierte, dass man die entdecken könnten. Welt mit seinen Augen zu betrachten habe, erlaubt die Musik von Strauss uns, darin zu 1. “Mars, der Kriegsbringer” sehen, was wir wollen. Es beginnt mit dem “Lift-off”, allerdings nicht getrieben von Raketenfeuer, sondern Holst: The Planets von einem kämpferisch entschlossenen Lange vor Sputnik oder NASA ließ Gustav Rhythmus, der aus der Dunkelheit heraus Holst (1874 – 1934) seine Phantasie über donnert. Zur Begleitung von knurrenden die Weiten des Sonnensystems schweifen Pauken wird eine martialische Stimmung und machte sich an ein musikalisches Werk, heraufbeschworen, indem Holst wirkungsvoll das die Planeten darstellen sollte. Inspiriert die Streicher selbst als Trommeln einsetzt – hat ihn zur Komposition von The Planets sie sind angewiesen, col legno zu spielen, (Die Planeten, 1914 – 1917) sein Freund Clifford also den Rhythmus zu schlagen, indem Bax (der Bruder des Komponisten Arnold sie mit dem Holz ihrer Bögen auf die Saiten Bax), der Holst in die Astrologie einführte. klopfen. Vierzig Takte lang ertönt ohne Die sieben Sätze seiner Suite für Großes Unterbrechung und mit zunehmender Orchester – von denen jeder einen anderen Lautstärke ein donnerndes Tamtam. Wenn Planeten darstellt – stehen nicht ganz dies wie eine nahende Infanterie klingt, in “geographischer” Ordnung (nach der so handelt es sich um eine passende

23 Suggestion: Als Holst diesen Satz schrieb, 3. “Merkur, der geflügelte Bote” stand der Erste Weltkrieg unmittelbar bevor. Auch hier ist es der römische Namensvetter des Planeten (mit seinen hurtigen Füßen 2. “Venus, die Friedensbringerin” und geflügeltem Helm), der einem in dieser Sowohl die Namen der Planeten als auch ihre miniaturhaften Berg- und Talfahrt in den astrologischen Eigenschaften werden mit Sinn kommt. Perlende Holzbläser strömen römischen Gottheiten assoziiert. Mars (der himmelwärts und versuchen fast, die Melodie Kriegsgott) war ein Geliebter der Venus (Göttin einzuholen, die wie ein Freerunner zwischen der Liebe); es erscheint daher sinnvoll, dass B- und E-Dur hin- und herspringt. Eine weitere Holst die beiden als Paar anordnete. Nach der Gestalt, an die der Satz erinnert, ist Peter Pan, düsteren Stimmung des ersten Satzes schafft dessen Abenteuer nur wenige Jahre vor der der Komponist hier mittels einer ausgreifenden, Entstehung der Suite veröffentlicht worden leuchtenden Orchestrierung ein unmittelbar waren. Fast kann man auch Tinker Bell hören, strahlendes Klangerlebnis. Jedes Instrument die in der Gestalt eines unermüdlichen spielt in seinem höchsten Register, wobei Glockenspiels Schritt zu halten versucht. In das Orchestertimbre um Celesta und Harfe einer besonders atemberaubenden Passage bereichert wird. Während dies auf charmante wird die Rolle des Merkur als Götterboten Weise das hellste Gestirn am Himmel von einer Melodie heraufbeschworen, die suggeriert, handelt es sich keinesfalls um rasch von der Solovioline zur Oboe und dann einen Schnappschuss des Planeten selbst, zur Flöte, zur Celesta und zur Klarinette der bekanntermaßen weitgehend vulkanisch überspringt, um schließlich zu den Violinen ist. Stattdessen macht Holst sich daran, eine zurückzukehren. pastorale Szene zu kreieren: Eine Solovioline erinnert uns an Vaughan Williams’ The Lark 4. “Jupiter, der Bringer der Fröhlichkeit” Ascending, das ungefähr zur gleichen Zeit Aufschießende Streicher und entstand. Achten Sie etwa nach einer Minute ohrenbetäubendes Blech evozieren auf die matten Flöten, die von einem Ton passend den größten Planeten unseres zum nächsten immer schwächer werden: Sonnensystems. Doch dann passiert etwas Dieser Passage werden wir später auf unserer Unerwartetes: Die Hörner und Posaunen Reise erneut begegnen, allerdings in sehr heben zu einem flotten Marsch an, der an veränderter Gestalt. die fröhliche prosaische Geschäftigkeit

24 von Edward Elgars Pomp and Circumstance der uns auf eine Reise von einem Ort zum erinnert. Schon bald folgt eine weitere anderen mitnimmt; mit dem abschließenden Überraschung – das gebieterische Anthem, Refrain ist auch der insistierende Rhythmus das vielen von uns heute unter dem Titel verschwunden und wir verbleiben mit einem “I vow to thee, my country” bekannt ist. Der Gefühl schwebender Heiterkeit, als wäre es Text zu diesem Lied wurde erst einige Jahre gar nicht so schlimm, alt zu werden. später hinzugefügt, als Großbritannien der Gefallenen des Ersten Weltkriegs 6. “Uranus, der Magier” gedachte. Ursprünglich war es nicht Holsts Die Ruhe wird unterbrochen von einer Lawine Intention, eine Hymne des Nationalstolzes aus Blechklängen, die jedoch so rasch zu schreiben; vielmehr wollte er mit diesem verklingt wie sie aufgetaucht ist, und nun feierlichen Zwischenspiel anscheinend finden wir uns in der unverwechselbaren zum Ausdruck bringen, dass Fröhlichkeit Gesellschaft des vorwitzigen Fagotts aus nicht notwendigerweise leichtfertig sein Dukas’ L’Apprenti sorcier (1897), einem muss, dass Freude eine genauso tiefe und Werk, das das Konzertpublikum zu der Zeit, akzeptable Empfindung ist wie jede andere. als Holst diese Suite schrieb, immer noch zu verzaubern wusste. Die überbordende 5. “Saturn, der Bringer des Alters” Stimmung löst sich auf und wird durch einen Von hier an gewinnt man den Eindruck, rowdyhaften Marsch ersetzt, der selbst als habe die Suite sich von der Jugend wiederum von donnernden Pauken und Blitze verabschiedet. Die leiser werdende schleudernden Zimbeln durchbrochen ist. Die Flötenfigur aus dem “Venus”-Abschnitt ist Musik gebärdet sich fast so wild wie in “Mars”, erneut zu hören, nun jedoch in die Länge allerdings gesellt sich im weiterem Verlauf ein gezogen und wesentlich langsamer, wie das unverwüstlich fröhliches Xylophon hinzu, was tickende Pendel einer Standuhr. In diesem dazu führt, dass wir uns eher so fühlen, als von ihm anscheinend favorisierten Satz schauten wir einem Kind beim Krieg spielen wirft Holst einen Blick auf die Sterblichkeit. zu, anstatt den echten Krieg zu erleben. Ein Trauerzug setzt ein, düstere Klänge im Blech schreiten stetig voran bis zu einem 7. “Neptun, der Mystiker” Ausbruch dröhnender Glocken. Selbst eine Zu guter Letzt finden wir uns an den äußeren kleine Tondichtung, ist dies der einzige Satz, Grenzen des Sonnensystems und zum ersten

25 Mal evoziert Holst die einsame, desolate Festivals und Wettbewerben im ganzen Atmosphäre des Weltraums. Entsprechend Land ist der Chor unter anderem mit den haben wir jegliches Gespür für ein festes Berliner Philharmonikern unter Claudio tonales Zentrum hinter uns gelassen, und Abbado, dem BBC Philharmonic unter zwischen schimmernder Harfe und Celeste Gianandrea Noseda und Juanjo Mena und taucht etwas Bemerkenswertes auf, das wir dem Philharmonia Orchestra unter Charles bisher noch nicht gehört haben – Stimmen. Dutoit aufgetreten. Außerdem spielt er eine Wie außergewöhnlich, sich so weit von der zentrale Rolle in dem mehrjährigen Projekt Erde fort zu bewegen und dann mit diesem “BBC Proms Youth Choir” und hat unlängst überaus menschlichen Klang konfrontiert zu an der Sea Symphony von Vaughan Williams werden. Irgendwie krönt dies auf perfekte und A Child of Our Time von Tippett bei Weise Holsts Überzeugung: Was immer wir den BBC-Proms mitgewirkt. Höhepunkte dort draußen in den fernsten Weiten des unter vielen anderen bedeutenden Universums sehen, ist letztlich ein Teil und Verpflichtungen waren in den letzten Jahren eine Projektion von uns selbst. Mendelssohns Ein Sommernachtstraum und Anders Eliassons Canto del Vagabondo mit © 2017 James Murphy Göteborgs Symfoniker in Göteborg, Brittens Übersetzung: Stephanie Wollny War Requiem anlässlich des fünfzigsten Jahrestags der Uraufführung des Werks in der Der CBSO Youth Chorus wurde 1994 Coventry Cathedral mit dem CBSO sowie eine gegründet, um das City of Birmingham Live-Einspielung von Sir James MacMillans Symphony Orchestra mit einem Chor für die Quickening in der Bridgewater Hall in vielen sinfonischen Werke auszustatten, Manchester. In der Spielzeit 2015 / 16 war der die junge Stimmen verlangen. Er setzt sich Chor in Aufführungen von Elgars The Dream aus Mädchen im neunten bis dreizehnten of Gerontius mit den Wiener Philharmonikern Schuljahr zusammen und gilt inzwischen als unter Sir Simon Rattle auf den BBC-Proms einer der landesweit führenden Jugendchöre, und dem Luzern Festival zu hören sowie sowohl als eigenständiges Ensemble wie in Judith Weirs Storm mit dem CBSO. Der auch in Verbindung mit dem CBSO und CBSO Youth Chorus singt auch in Aufnahmen vielen anderen renommierten Orchestern von Karl Jenkins’ The Peacemakers und Chören. Nach seinen Erfolgen bei sowie, bei Chandos, von Mendelssohns

26 Sommernachtstraum mit dem CBSO unter Dozenten und Solisten zusammenarbeitet. Edward Gardner. Die Probenblöcke kulminieren jeweils in einer hochkarätigen Konzerttournee, zu der auch Der herausragende Beitrag des National alljährlich ein vom Fernsehen aufgezeichneter Youth Orchestra of Great Britain (NYO) – des Auftritt im Rahmen der BBC-Proms in der “großartigsten Teenager-Orchesters der Welt” – Royal Albert Hall gehört. Um die Wirkung wurde im Jahr 2012 durch die Verleihung der und Reichweite seiner Unternehmungen zu Queen’s Medal for Music bestätigt. Nachdem vergrößern, hat das Orchester zwei Initiativen das Orchester 2016 im Rahmen der Royal gestartet – NYO Inspire und NYO Open, die Philharmonic Society Awards auch noch sich an engagierte junge Musiker wenden, mit dem Ensemble Award ausgezeichnet denen es an Möglichkeiten mangelt, ihr wurde – der höchsten britischen Anerkennung Spiel zu verbessern. Unter der Bezeichnung für klassische Live-Musik –, wurde es als Classic FM’s Orchestra of Teenagers arbeitet “ein jahrzehntelanges Leuchtfeuer der das National Youth Orchestra of Great Exzellenz” beschrieben. Das 1948 gegründete Britain mit dem Rundfunksender Classic FM Orchester rekrutiert seine 164 Musiker aus zusammen, um eine neue junge Generation sämtlichen Gesellschaftsschichten und zu regelmäßigen Konzertbesuchen zu Regionen Großbritanniens und bietet den inspirieren; ein besonderer Schwerpunkt begabtesten und engagiertesten Musikern dieser Partnerschaft ist dabei der Plan, der Altersgruppe zwischen dreizehn den Unter-fünfundzwanzig-jährigen für und neunzehn Jahren Möglichkeiten, an alle Konzerte des Orchesters Tickets für £5 Orchesteraufführungen teilzunehmen anzubieten. www.nyo.org.uk und bahnbrechende Erfahrungen zu gewinnen. Viele der heute führenden Edward Gardner OBE trat im Oktober 2015 Musiker des Landes sind aus dem Orchester als Chefdirigent an die Spitze des Bergen hervorgegangen, darunter Sir Simon Filharmoniske Orkester und leitete bald Rattle, Sir Mark Elder, Judith Weir, Thomas danach das Galakonzert zum 250-jährigen Adès und Alison Balsom. Das Orchester Bestehen des Orchesters. Für die Saison kommt drei Mal im Jahr zu ausgedehnten 2016 / 17 stehen Gastspiele in Berlin, Probenphasen zusammen, während derer München, London und Amsterdam sowie es mit führenden internationalen Dirigenten, die Fortsetzung der ungemein erfolgreichen

27 Partnerschaft mit Chandos Records auf In jüngsten Jahren hat Edward Gardner dem Programm. Bis Juli 2015 wirkte Edward mit einigen der berühmtesten Orchester Gardner acht Jahre lang als Musikdirektor der Welt konzertiert: Concertgebouw der English National Opera und leitete Orkest, Rotterdams Philharmonisch Orkest, dort vielbeachtete Inszenierungen von hr-Sinfonieorchester Frankfurt, Orchestre Opern wie Peter Grimes, Benvenuto Cellini, national de France, Orchestre philharmonique Die Meistersinger von Nürnberg und Otello de Radio France, Sveriges Radios in englischer Sprache. Im Frühjahr 2016 Symfoniorkester, Filarmonica della Scala, kehrte er zu einer von der Kritik gelobten Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Neuinszenierung von Tristan und Isolde an Cecilia und die Sinfonieorchester von Boston, die ENO zurück. Von 2004 bis 2007 wirkte er Toronto, Montreal und Houston. als Musikdirektor der Glyndebourne Touring In der Spielzeit 2016 / 17 wird er Opera und leitete das Ensemble auch 2008 in auch verstärkt als Gastdirigent in Brittens The Turn of the Screw. Nordamerika auftreten und mit dem New Auch auf der internationalen Opernszene York Philharmonic, Chicago Symphony ist Edward Gardner ein gern gesehener Orchestra, National Symphony Orchestra of Gast; so verbindet ihn etwa in New York Washington, Seattle Symphony Orchestra eine langjährige Partnerschaft mit der und Minnesota Orchestra debütieren. In Metropolitan Opera, wo man ihn für das Europa bleibt er namhaften Orchestern Frühjahr 2017 zur Aufführung von Werther wie dem Deutschen Symphonie-Orchester verpflichtet hat. In der Spielzeit 2015 / 16 Berlin, Gewandhausorchester Leipzig, WDR debütierte er an der Lyric Opera of Chicago Sinfonieorchester Köln, Radio Filharmonisch mit dem Rosenkavalier, und nach einer Orkest, DR SymfoniOrkestret, Radion Inszenierung von Brittens Death in Venice sinfoniaorkesteri Finnland, Orchestra 2011 ist er erneut an die Mailänder Scala Sinfonica Nazionale della RAI di Torino und eingeladen worden. Die Spielzeit 2016 / 17 Orchestre de la Suisse Romande verpflichtet. führt ihn abermals an die Opéra national Sehr erfolgreich entwickelt sich auch seine de Paris, wo für ihn Eugen Onegin auf dem Zusammenarbeit mit dem BBC Symphony Programm steht, und auch die Royal Opera Orchestra, mit dem er im September 2011 Covent Garden, Metropolitan Opera und Lyric das weltweit vom Fernsehen übertragene Opera of Chicago erwarten seine Rückkehr. Schlusskonzert der Proms gab, mit dem City

28 of Birmingham Symphony Orchestra, das er im September 2014 wurde er auf den neuen vier Jahre lang als Hauptgastdirigent leitete, Lehrstuhl “Mackerras Chair of Conducting” an sowie dem Philharmonia Orchestra und dem der Royal Academy of Music berufen. Edinburgh International Festival. Unter Exklusivvertrag bei Chandos hat er Edward Gardner nimmt reges Interesse mit jüngsten Aufnahmen von Lutosławski, an der Entwicklung des musikalischen Szymanowski, Bartók, Britten, Verdi, Walton, Nachwuchses und dirigiert das CBSO Youth Janáček, Poulenc, Schönberg und Berio Orchestra, Barbican Youth Orchestra, National großen Anklang bei der Kritik gefunden; Youth Orchestra of Great Britain und die Juilliard unterdessen setzt er seine Arbeit an School of Music in New York. Im Jahr 2002 der Einspielung von Orchesterwerken gründete er das Hallé Youth Orchestra, und Mendelssohns fort. Neil Pugh Neil

CBSO Youth Chorus

29 Hall, 2016 April Festival Royal the at NYO Jason Alden

Strauss / Holst: Œuvres pour orchestre

Strauss: Also sprach Zarathustra un poème symphonique s’inspirant librement Quand 2001, l’Odyssée de l’espace de Stanley de Nietzsche, demeure l’une des pièces à la Kubrick sortit sur les écrans en 1968, ce ne fois les plus connues et les moins connues fut pas la distribution qui allait connaître la jamais écrites. gloire, mais les deux premières minutes du Comment cela est-il possible? C’est peut- poème symphonique Also sprach Zarathustra être à cause du caractère déconcertant du de Richard Strauss (1864 – 1949) qui ouvrait titre, car même en traduction – “Ainsi parla le film et qui fut ensuite entendu partout – Zarathoustra” – son sens est loin d’être devenant numéro un au hit-parade dans évident. En outre, les sous-titres que Strauss une version disco, annonçant l’arrivée sur donna aux neuf “chapitres” qui s’enchaînent scène d’Elvis dans ses derniers concerts, et l’un à l’autre dans l’œuvre sont susceptibles transmises à la télévision quand le premier de nous confondre encore davantage: homme se posa sur la lune. Si vous aviez “Introduction, ou Lever de Soleil”, “De Ceux besoin d’une preuve du pouvoir durable de des Arrières-Mondes”, “De l’Aspiration la musique classique, la voici: ces minutes Suprême”, “Des Joies et des Passions”, ont été appelées si souvent que peu de ce “Le Chant du Tombeau”, “De la Science qui a été écrit depuis peut leur être comparé. et de la Connaissance”, “Le Convalescent”, Destinés à représenter le lever du soleil, “Le Chant de la Danse”, “Le Chant du Voyageur l’emblématique fanfare des trompettes et de la Nuit”. l’accord flamboyant en ut majeur de l’orgue, Essayons de donner un sens à tout s’élevant de la vase primordiale des cordes, cela. L’Europe à la fin du dix-neuvième donnent davantage l’impression d’assister à siècle était sous l’emprise du Romantisme: la naissance de la musique elle-même. la société était fascinée par un noble Et pourtant, malgré toute la familiarité idéalisme et une philosophie élevée. Aussi de cette musique, la plupart des gens n’ont fantaisiste que cela puisse paraître, ce jamais entendu les trente minutes qui n’était pas tellement différent de la vague suivent. Also sprach Zarathustra (1895 – 1896), actuelle pour un certain type de méditation

32 (mindfulness) ou l’explosion de livres en passant par ses différents stades de consacrés au Bien-être (self-help). L’un des développement, religieux et scientifique, grands penseurs de l’époque était Friedrich jusqu’à la conception de Nietzsche du Nietzsche (1844 – 1900) dont les traités très Surhomme. variés tels que les quatre volumes de Also Compte tenu de cette idée, vous pourriez sprach Zarathustra (1883 – 1885) furent les considérer l’introduction cataclysmique bestsellers originaux. Dans cet ouvrage, comme étant l’aube de l’humanité, biblique ou Nietzsche attache ses vues philosophiques – autre. Dans son sillage, l’orchestre frissonne en particulier sa déclaration “Dieu est mort” – timidement; les cordes solos font ensuite à l’histoire de Zarathoustra (également connu leurs premiers pas de nourrisson, s’élevant sous le nom de Zoroastre), un ermite qui comme des arbustres, de plus en plus vécut au sixième siècle avant J.-C., et qui fut nombreux, et affermissant leur conviction l’un des premiers à proposer une dévotion l’un par l’autre. C’est comme observer des religieuse à un seul dieu au lieu de plusieurs. fleurs s’ouvrant en mouvement accéléré. (Nous ne compliquerons pas les choses en Le protagoniste de Nietzsche regarde vers insistant sur le fait que Zoroastre apparaît l’avenir avec optimisme – tout comme également, sous un déguisement plutôt Strauss à la fin de sa vie regardera vers le différent, dans Die Zauberflöte de Mozart.) passé avec nostalgie à travers les cordes Tout au long de son vaste poème solistes de ses Metamorphosen. philosophique, Nietzsche développe l’idée Malgré la croissance de l’homme, il y a qu’une force divine existe en chacun de nous, encore la piété. Tandis que le cor anglais et que si elle était libérée, elle ferait de toute répète le motif du tout début, les cordes personne un “Übermensch” (ce qui peut se tremolo se retirent rapidement. L’orgue traduite par “surhomme”). Heureusement, revient, son association ecclésiastique cela ne devient pas beaucoup plus compliqué nous faisant penser à la présence du Divin. que cela. Strauss fit cette confession: Dans la partition, Strauss ne laisse aucun Je n’ai pas eu l’intention d’écrire de la doute que cette connotation est voulue, musique philosophique... Je me suis et note des phrases liturgiques aux côtés simplement proposé de tracer en de ces premiers motifs musicaux. Pour musique le tableau du développement le moment, le protagoniste de Nietzsche de la race humaine depuis ses origines, demeure respectueux envers une puissance

33 supérieure, mais trouve cependant une “surhomme” de Strauss, réunissant sa force fortification en elle, la musique débouchant avec orgueil, pour être bientôt abattu par une progressivement dans un océan d’émotions – réafirmation sévère des premiers accords – l’“aspiration”, les “joies” et les “passions” des réduits momentanément au silence par leur sous-titres de Strauss. créateur. Alors que Strauss donna à cette Une telle extase finit pas imploser, laissant séquence le sous-titre de “Le Convalescent”, l’orchestre méfiant et vulnérable. Un violon la musique ne donne aucun signe de vouloir solo – si sûr de lui dans d’autres partitions se retirer. Des fanfares de trompettes de Strauss telles que Ein Heldenleben – résonnent en échos à travers tout l’orchestre, semble ici pleurer. Strauss donna à ce comme si les instruments s’encourageaient passage le nom de “Chant du Tombeau”, l’un l’autre à ne pas céder, et le surhomme la musique demandant docilement quel revient dans un torrent d’effervescence genre d’espérance peut-il y avoir face à la sonore, l’orchestre tressaillant avec un mort. La réponse émerge des ténèbres: une triangle véritablement hyperactif. mélodie anguleuse, d’abord murmurée par Le violon solo retrouve sa voix perdue et les violoncelles et les contrebasses, puis conduit l’orchestre dans une valse enjouée: répétée avec de plus en plus d’assurance même les surhommes aiment faire la fête! dans les entrées fuguées parcourant tout Ensuite, avec des cloches carillonnantes, l’orchestre. Utilisant systématiquement les comme celles qui brisent le rêve de Cendrillon douze notes de la gamme chromatique, ce à minuit, le ravissement s’évanouit. Pendant thème de Strauss représente le progrès que l’intensité musicale s’estompe, le violon technologique: l’arme du genre humain contre solo trouve un compagnon: Strauss nous dit la mortalité. peut-être qu’au bout du compte, il ne s’agit À partir de celui-ci, un nouvel pas de mettre sa foi dans les dieux ou en accomplissement se produit: les flûtes et soi-même, mais dans les uns et les autres. les violons s’élancent dans l’air, tout à coup Cependant, le radieux coucher de soleil en exultant. Au-dessus des cordes chatoyantes, si majeur dans lequel s’enfoncent ces deux les bois émettent un motif agité presque compagnons est tranquillement contesté identique à celui que John Williams donna à par les toutes premières notes du début de Superman dans le film classique de 1980. Il la pièce, pincées par les cordes graves, et ne fait aucun doute qu’il s’agit de l’éveil du toujours fermement ancrées en ut majeur.

34 Qu’est-ce que tout cela signifie? C’est à 1. “Mars, celui qui apporte la Guerre” vous de décider. Si les paroles de Nietzsche Nous décollons non pas dans un insistent pour que vous voyiez le monde tel embrasement de fusées, mais avec un que lui, la musique de Strauss vous permet rythme farouchement résolu grondant de lire en elle ce que vous voudrez. dans les ténèbres. Accompagné par les grognements des timbales, un caractère Holst: The Planets martial est conjuré par Holst en transformant Bien avant Spoutnik ou la NASA, Gustav en tambours les instruments à cordes, car Holst (1874 – 1934) tourna son imagination ils doivent jouer col legno, c’est-à-dire en vers les vastes étendues du système frappant les cordes avec le bois de l’archet. solaire, et se lança dans la composition Pendant quarante mesures ininterrompues, d’une œuvre musicale qui dépeindrait ce tam-tam tonitruant résonne de plus en les planètes. Les germes de The Planets plus fort. S’il sonne comme l’approche d’une (Les Planètes, 1914 – 1917) furent plantés infanterie, la suggestion est pertinente: au quand son ami Clifford Bax (le frère du moment où Holst composait ce mouvement, compositeur Arnold Bax) l’initia à l’astrologie. la Première Guerre mondiale était imminente. Les sept mouvements de sa Suite pour Grand Orchestre – chacun représentant une 2. “Vénus, celle qui apporte la Paix” planète différente – ne se présentent pas Le nom des planètes et leurs caractéristiques entièrement selon leur ordre “géographique” astrologiques sont associés à des divinités (selon lequel Mercure et Vénus viendraient romaines. Mars (Dieu de la Guerre) étant les premiers). Ceci nous rappelle utilement un amant de Vénus (Déesse de l’Amour), que Holst chercha à capturer leurs il est donc logique que Holst les ait réunis caractéristiques astrologiques plutôt que ici. Après l’atmosphère sombre du premier leurs attributs physiques – quand nous y mouvement, le compositeur produit un éclat parviendrons, ne cherchez pas les anneaux instantané avec une orchestration spacieuse de Saturne! Au lieu de cela, la séquence est et lumineuse. Chaque instrument joue dans façonnée par des contrastes de caractère, le son registre le plus aigu, tandis que le célesta sous-titre de chaque mouvement suggérant et la harpe ajoutent des touches d’or à la une qualité ou une humeur spécifique que texture sonore. Si cela suggère, de manière nous pourrions découvrir en nous-mêmes. charmante, l’objet le plus brillant dans le ciel,

35 ce n’est pas du tout une photo de la planète passe rapidement du violon solo au hautbois, elle-même, qui comme nous le savons puis à la flûte, au célesta, à la clarinette, et de maintenant est essentiellement volcanique. nouveau aux violons. Au lieu de cela, Holst nous offre une scène pastorale: un violon solo nous fait penser à 4. “Jupiter, celui qui apporte la Gaîté” The Lark Ascending que Vaughan Williams Le déferlement des cordes et les explosions était en train de composer à la même époque. des cuivres évoquent dignement la plus Au bout d’une minute, écoutez les flûtes grande des planètes du système solaire. nonchalantes qui fluent de l’une à l’autre: Mais alors quelque chose d’inattendu se nous allons les réentendre plus tard au cours produit: les cors et les trombone se lancent de notre voyage, mais sous une forme bien dans une marche joyeuse qui fait penser à la différente. joviale agitation de Pomp and Circumstance d’Elgar. Mais bientôt, une autre surprise 3. “Mercure, le Messager ailé” arrive: l’hymne majestueux que beaucoup De nouveau, s’est l’homonyme romain de de gens des pays anglophones connaissent la planète (avec ses pieds légers et son aujourd’hui sous le nom de “I vow to thee, casque ailé) qui nous vient à l’esprit dans my country” (Je te promets, mon pays). Les cette cavalcade miniature. Les bois en paroles furent ajoutées quelques années plus effervescence montent en flèche vers tard quand la Grande-Bretagne commémora le ciel, essayant presque de rattraper la ses soldats morts pendant la Grande mélodie tandis qu’elle rebondit tel un coureur Guerre. L’intention originale de Holst n’était acrobatique, de si bémol à mi majeur. Un pas d’écrire un hymne de fierté nationale; autre personnage qui vient à l’esprit est celui il semble plutôt que cet interlude plein de de Peter Pan, dont les aventures avaient été noblesse était sa manière de dire que la gaité publiées seulement quelques années avant la n’est pas nécessairement frivole, que la joie composition de la suite. Vous pouvez presque est un sentiment aussi profond et aussi entendre la Fée Clochette, qui maintient louable qu’un autre. l’allure à ses côtés sous la forme d’un glockenspiel infatigable. Dans un passage à 5. “Saturne, celui qui apporte la Vieillesse” couper le souffle, le rôle de Mercure comme À partir d’ici, il semble que la suite ait dit messager est évoqué par une mélodie qui adieu à sa jeunesse. Le fluide motif de flûte

36 entendu dans “Venus” réapparaît, mais étiré davantage l’impression que nous sommes en et considérablement ralenti, comme le tic-tac train de regarder un enfant jouer à la guerre de la pendule d’une horloge comtoise. Dans plutôt que d’assister à un vrai combat. ce qui était apparemment son mouvement préféré, Holst porte un regard sur la mortalité. 7. “Neptune, le Mystique” Un cortège funéraire commence, des cuivres Nous nous trouvons enfin aux limites sombres avançant progressivement vers une extrêmes du système solaire, et pour la explosion de cloches carillonnantes. Un petit première fois Holst évoque l’atmosphère poème en lui-même, c’est le seul mouvement solitaire et désolée de l’espace lui-même. qui nous emmène en voyage d’un endroit De manière appropriée, tout sentiment d’un à un autre: dans le refrain de conclusion, centre tonal fixe a été abandonné – et parmi la pulsation mordante a disparu et nous le scintillement de la harpe et du célesta, nous trouvons enveloppés par sentiment quelque chose de remarquable émerge que de sérénité flottante, comme s’il n’était pas nous n’avons pas entendu jusqu’à présent: aussi terrible de vieillir après tout. des voix. Comme il est extraordinaire de se trouver aussi loin de la terre et d’être 6. “Uranus, le Magicien” confronté à ce plus humain des sons! D’une La tranquilité est rompue par une avalanche certaine manière, cela couronne parfaitement de cuivres, mais elle disparaît aussi la conviction de Holst: tout ce que nous rapidement qu’elle est venue, et nous nous pouvons voir là-bas, dans les confins de trouvons en présence du basson effronté de l’univers, est en fin de compte une partie et L’Apprenti sorcier (1897) de Paul Dukas, une une projection de nous-mêmes. œuvre qui jetait encore un sort sur le public © 2017 James Murphy des concerts quand Holst écrivait cette suite. Traduction: Francis Marchal L’humeur exubérante s’estompe ensuite pour être remplacée par une marche tapageuse, elle-même ponctuée par des timbales Le CBSO Youth Chorus a été formé en tonitruantes et les éclairs des cymbales. 1994 dans le but de mettre un chœur à la Elle devient presque aussi féroce que celle disposition du City of Birmingham Symphony de “Mars”, mais un xylophone à la gaité Orchestra pour les nombreuses œuvres obstinée accompagne cette course, et donne symphoniques qui demandent des voix

37 de jeunes. Le chœur est ouvert à des filles Bridgewater Hall à Manchester. Pendant scolarisées de la quatrième à la terminale; la saison 2015 / 2016, il s’est produit dans il est maintenant reconnu comme l’un des The Dream of Gerontius d’Elgar avec les chœurs de jeunes les plus éminents du pays. Wiener Philharmoniker sous la direction de Il se produit seul ou avec le CBSO ainsi que Sir Simon Rattle aux Proms de la BBC et au de nombreux autres orchestres et chœurs Frestival de Lucerne, et dans Storm de Judith prestigieux. Ayant confirmé sa renommée Weir avec le CBSO. Le CBSO Youth Chorus lors de festivals et de concours de chœurs chante aussi dans des enregistrements dans tout le pays, il s’est produit avec de The Peacemakers de Karl Jenkins et, l’Orchestre philharmonique de Berlin sous pour Chandos, Le Songe d’une nuit d’été de la direction de Claudio Abbado, ainsi Mendelssohn avec le CBSO sous la direction qu’avec le BBC Philharmonic dirigé par d’Edward Gardner. Gianandrea Noseda et Juanjo Mena, et le Philharmonia Orchestra dirigé par Charles La contribution exceptionnelle à la vie Dutoit. Il occupe aussi une place centrale musicale britannique du National Youth dans le projet pluriannuel BBC Proms Youth Orchestra of Great Britain (NYO), “le plus Choir, ses engagements récents incluant grand orchestre d’adolescents du monde”, des interprétations de A Sea Symphony de a été reconnue quand il a reçu la “Queen’s Vaughan Williams et de A Child of Our Time de Medal for Music” en 2012. Quand la Royal Tippett aux Proms de la BBC. Et parmi les très Philharmonic Society lui a décerné son nombreux autres engagements prestigieux “Ensemble Award” en 2016 – la plus haute du chœur au cours des dernières années, distinction pour la pratique de la musique citons une tournée à Göteborg pour chanter classique au Royaume Uni – il a été cité Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn pour être un “phare d’excellence depuis et Canto del Vagabondo d’Anders Eliasson des décennies”. Fondé en 1948, l’Orchestre avec l’Orchestre symphonique de Göteborg, sélectionne ses 164 membres dans tous une production du War Requiem de Britten les milieux et les régions du Royaume Uni, à la cathédrale de Coventry avec le CBSO offrant ainsi la possibilité de jouer dans un pour célébrer le cinquantième anniversaire orchestre et de percer pour les musiciens de l’œuvre, et un enregistrement live de agées de treize à dix-neuf ans les plus Quickening de Sir James MacMillan au doués et les plus engagés. De nombreux

38 musiciens britanniques de premier plan sont en l’honneur de son 250ème anniversaire. d’anciens membres de l’Orchestre parmi Au cours de la saison 2016 / 2017, il partira lesquels Sir Simon Rattle, Sir Mark Elder, en tournée avec l’Orchestre, notamment à Judith Weir, Thomas Adès et Alison Balsom. Berlin, Munich, Londres et Amsterdam, et L’Orchestre se réunit trois fois par an pour poursuivra sa collaboration extrêmement des répétitions en résidence, travaillant avec fructueuse avec Chandos Records. Il fut des chefs d’orchestre, des professeurs et directeur musical de l’English National Opera des solistes de réputation internationale. pendant huit ans, jusqu’en juillet 2015, et Chaque résidence culmine par une tournée sous sa direction la compagnie présenta de concerts prestigieuse, avec notamment des productions superbes de Peter Grimes, une apparition télévisée pendant les Proms Benvenuto Cellini, Die Meistersinger von de la BBC au Royal Albert Hall de Londres. Nürnberg, Otello et bien d’autres. Il y retourna Afin d’augmenter la portée et l’impact de au printemps de 2016 pour diriger une ses initiatives, il a lancé deux branches nouvelle production de Tristan und Isolde de d’activités, “NYO Inspire” et “NYO Open”, qui Wagner, très acclamée par la critique. Il fut ciblent les jeunes musiciens engagés à qui nommé directeur musical du Glyndebourne manque la possibilité de faire progresser Touring Opera en 2004, un poste qu’il occupa leur jeu. Nommé “Classic FM’s Orchestra of pendant trois ans, et en 2008, il retourna pour Teenagers”, le National Youth Orchestra of diriger The Turn of the Screw de Britten. Great Britain travaille avec la radio Classic Il continue à être très demandé sur la FM pour inspirer une nouvelle génération de scène internationale de l’opéra et travaille en jeunes amateurs de concerts, un axe majeur association continue avec le Metropolitan de ce partenariat étant la mise à disposition Opera à New York où il retournera au de billets de 5 livres sterlings pour les moins printemps de 2017 pour y diriger Werther. de vingt-cinq ans pour tous les concerts de Au cours de la saison 2015 / 2016 il fit ses l’Orchestre. www.nyo.org.uk débuts avec le Lyric Opera of Chicago, dirigeant Der Rosenkavalier, et, après une Edward Gardner OBE entra en fonction production de Death in Venice de Britten comme chef principal de l’Orchestre en 2011, il fut réinvité au Teatro alla Scala philharmonique de Bergen en octobre 2015 à Milan. Lors de la saison 2016 / 2017, il se et dirigea peu après le concert de gala donné produira une fois encore à l’Opéra national de

39 Paris, où il dirigera Eugène Onéguine, et des Nazionale della RAI di Torino et l’Orchestre de la engagements ont été pris avec le Royal Opera Suisse Romande. de Covent Garden, le Metropolitan Opera et le Il travaille régulièrement avec le BBC Lyric Opera of Chicago pour y diriger à nouveau. Symphony Orchestra et les Proms de la BBC: Au cours de ces dernières saisons, Edward en 2011 il dirigea l’Orchestre lors de la dernière Gardner a travaillé avec quelques-uns des nuit des Proms qui fut diffusée en live sur les plus grands orchestres du monde, notamment chaînes de télévision du monde entier. Il a des l’Orchestre royal du Concertgebouw, le liens privilégiés avec le City of Birmingham Rotterdams Philharmonisch Orkest, le Symphony Orchestra dont il fut chef principal hr-Sinfonieorchester Frankfurt, l’Orchestre invité pendant quatre ans. Ses relations avec national de France, l’Orchestre philharmonique le Philharmonia Orchestra et l’Edinburgh de Radio France, l’Orchestre symphonique de International Festival se poursuivent aussi. la Radio Suédoise, le Filarmonica della Scala, Edward Gardner travaille régulièrement l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa avec de jeunes musiciens, dirigeant le Cecilia et les orchestres symphoniques de CBSO Youth Orchestra et le Barbican Youth Boston, Toronto, Montréal et Houston. Orchestra, le National Youth Orchestra of À partir de la saison 2016 / 2017, il Great Britain et l’orchestre de la Juilliard développera ses activités de chef invité en School of Music à New York. En 2002 il fonda Amérique du Nord où il fera notamment ses le Hallé Youth Orchestra et en septembre débuts avec le New York Philharmonic, le 2014, il fut nommé au nouveau poste de Chicago Symphony Orchestra, le National “Mackerras Chair of Conducting” à la Royal Symphony Orchestra of Washington, le Academy of Music. Seattle Symphony Orchestra et le Minnesota En tant qu’artiste enregistrant Orchestra. En Europe, il continuera à travailler exclusivement pour Chandos, il a sorti très avec des orchestres de renom comme le récemment des disques très acclamés Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, par la critique d’œuvres de Lutosławski, le Gewandhausorchester Leipzig, le WDR Szymanowski, Bartók, Britten, Verdi, Walton, Sinfonierorchester Köln, le Radio Filharmonisch Janáček, Poulenc, Schoenberg et Berio, et Orkest, l’Orchestre symphonique national est engagé dans un projet en cours pour du Danemark, l’Orchestre symphonique de enregistrer des œuvres orchestrales de la Radio Finlandaise, l’Orchestra Sinfonica Mendelssohn.

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A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

42 NYO would like to acknowledge the support of

The National Youth Orchestra of Great Britain is very grateful to all those involved in helping to make this recording possible, especially all our musicians in the orchestra and their parents whose support over the year was invaluable. Thank you.

Thanks also to NYO Staff, Tutors, and Support Team; and to Richard Hawley at Symphony Hall, Birmingham.

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Jonathan Cooper Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Symphony Hall, Birmingham; 8 and 9 August 2016 Front cover ‘An eye-shaped nebula and ring of glowing debris around a planetary system’, photograph © Brian Christensen / Stocktrek Images / Getty Images Back cover Photograph of Edward Gardner © Benjamin Ealovega Photography Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers C.F. Peters Leipzig (Also sprach Zarathustra), Curwen Edition, London (The Planets) p 2017 Chandos Records Ltd c 2017 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

43 CHANDOS DIGITAL CHSA 5179 CHANDOS CHANDOS

Richard Strauss (1864 – 1949) 1 - 9 Also sprach Zarathustra, Op. 30, OS: RHSRL WORKS ORCHESTRAL STRAUSS / HOLST:

Y o GB / Gardner of Chorus / NYO Youth CBSO TrV 176 (1895 – 96) 31:35 tone Poem, freely after Friedrich Nietzsche for Large Orchestra

Gustav Holst (1874 – 1934) 10 - 16 The Planets, Op. 32, H 125 (1914 – 17)* 48:01 suite for Large Orchestra and Female Chorus Dominic Martens cello TT 79:53 cBSO Youth Chorus* Julian Wilkins chorus master simon Halsey chorus director national Youth Orchestra of Great Britain millie Ashton leader edward Gardner CHSA 5179 CHSA 5179

p 2017 Chandos Records Ltd c 2017 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England

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