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40. LEVERKUSENER JAZZTAGE 2019 FORUM TERRASSENSAAL 1

19_8 Programmheft Titel RZ.indd 1 23.08.19 09:24

PROGRAMM 2019

Do. 07.11. NIGHT 4 Kris Barras Eamonn McCormack Fr. 08.11. IN CONCERT 6 Querbeat Liebe Festival Besucher, Sa. 09.11. MEETING POINT 8 liebe Sponsoren, Kinga Głyk WDR Big Band feat. Yellowjackets 2019 ist das Jahr der Jubiläen – 50 Jahre Topos, 50 Jahre Forum und 40 Jahre Leverkusener Bobby Sparks Jazztage. So. 10.11. SAMTV UNPLUGGED 10 1978 riefen Wolfgang Orth und Erhard Schoofs mit einigen Mitstreitern den Verein Lev e.V. Samy Deluxe & das DLX Ensemble ins Leben und initiierten die „Leverkusener Jazztage“. An dieser Stelle möchte ich mich beim Mo. 11.11. DRUM WORLD 11 gesamten Verein Jazz Lev bedanken sowie den Mann verabschieden, der so viel für unsere Stadt Bill Evans & The Spy Killers! feat. geleistet und das Festival gegründet hat. Leider ist Wolfgang Anfang des Jahres verstorben, aber Wolfgang Haffner wir werden nie vergessen, was er täglich mit Leidenschaft und Herzblut erschaffen hat. Simon Phillips Di. 12.11. ACT-NIGHT 12 Im Jahr 1980 feierte die Stadt Leverkusen ihren 50. Geburtstag und forderte alle Vereine auf 4Wheel Drive sich an dem Fest zu beteiligen. Mit finanzieller Unterstützung der Stadt Leverkusen und des Kul- Mare Nostrum tusministeriums NRW sowie einer großen Anzahl ehrenamtlicher Helfer fanden daraufhin die The Jakob Manz Project ersten Leverkusener Jazztage statt. Der überwältigende Zuschauerstrom und die vielen positiven Mi. 13.11. GERMAN CLASSICS 14 Rückmeldungen führten zu dem Entschluss, das Festival auch in den folgenden Jahren durch- Klaus Doldinger‘s Passport Götz Alsmann zuführen. Um die Organisation zu erleichtern, wurde der Leverkusener Jazztage e.V. gegründet. Do. 14.11. IN CONCERT 16 Tina Dico Ab 1996 wurde das Festival von Eckhard Meszelinsky weitergeführt. Durch seine konzeptionelle Jenniffer Kae Öffnung in andere Genres gewann das Festival noch mehr Zuschauer und Anhänger. Wie auch Fr. 15.11. IN CONCERT 17 beim oder dem North Sea Jazz Festival fanden nun auch Künstler wie Element of Crime Sinéad O‘Connor, Buena Vista Social Club, Kool & The Gang, Tower of Power, ZAZ, Jan Delay, Phi- Das Paradies lipp Poisel und viele andere ihren Platz in Leverkusen. Die Leverkusener Jazztage wurden zu Sa. 16.11.2020 18 einem wichtigen Aushängeschild der Stadt Leverkusen und genießen seither weltweit einen ex- ANNIVERSARY NIGHT zellenten Ruf bei Besuchern und Künstlern. 2016 übernahm Fabian Stiens die Festivalleitung, Incognito der zuvor langjähre Erfahrungen als Produktionsleiter beim Festival sammeln konnte. The Baseballs So. 17.11. IN CONCERT 19 Gentleman Zum Jubiläum wird es in diesem Jahr wieder 11 Festivaltage geben. Mit dabei sind zum Beispiel: Kenny Wayne Shepherd, Querbeat, Kinga Głyk, Samy Deluxe, Billy Cobham, Simon Phillips, PROGRAMMÜBERSICHT 20 - 21 4 Wheel Drive, Klaus Doldinger’s Passport, Tina Dico, Element of Crime, Incognito, The Baseballs, So. 17.11. Gentleman, u. v. m. Jazztage meets Erholungshaus 22 Al di Meola Den Jazz Nachwuchs möchten wir weiterhin fördern und werden in diesem Jahr in die zwölf- Noise Adventures - the project te Edition des Nachwuchswettbewerbs „future sounds“ gehen. Diesen großen und unglaublich JUBILÄUMSKONZERT nachhaltigen Wettbewerb ermöglicht die Stiftung der Sparda Bank West. Fr. 08.05.2020 24 Einen großen Beitrag leisten auch die Mitarbeiter der KulturStadtLev samt Forumleitung und dem Kulturdezernenten sowie der Oberbürgermeister der Stadt Leverkusen, die uns stets mit Rat 41. Leverkusener Jazztage 2020 und Tat zur Seite stehen. Fr. 06.11.2020 25 Gleichfalls möchten wir uns bei der BayerKultur und ihren Mitarbeitern bedanken, die uns er- Gregory Porter Do. 19.11.2020 möglichen, das Abschlusskonzert im Erholungshaus zu veranstalten. Quadro Nuevo Ich möchte mich an dieser Stelle persönlich für das Vertrauen und den Rückhalt der anderen SCALA CLUB 26 - 32 Premium Partner bedanken. Ohne die Energieversorgung Leverkusen, Gaffel Kölsch, Jaguar & Land Rover, den Westdeutschen Rundfunk und die Wohnungsgesellschaft Leverkusen wäre das FUTURE SOUNDS 33 Festival in dieser Größenordnung nicht realisierbar. KULTURSTADT LEVERKUSEN 34 Wir freuen uns, Sie persönlich begrüßen zu dürfen und wünschen uns ein unvergessliches Jubi- TOPOS / JAZZ IN DER STADT 36 - 38 läumsfestival!

Ihr Fabian Stiens und der Leverkusener Jazztage e.V. Das Leverkusener Jazztage-Programm direkt auf Ihr Handy 2 40. LEVERKUSENER JAZZTAGE 2019 FORUM TERRASSENSAAL 40. LEVERKUSENER JAZZTAGE 2019 FORUM TERRASSENSAAL 3

19_8 Programmheft Partner RZ 1K.indd 1 23.08.19 09:08 Do 7.11.19 19:30 Uhr BLUES NIGHT Forum Terrassensaal Es gibt nur wenige Künstler, deren Name innerhalb nicht mehr im Rückspiegel zu sehen. Bereits in jungen Am Büchelter Hof 9 eines ganzen Genres für ein Instrument und die Art Jahren hatte das Schicksal Shepherd zu Größerem be- 51373 Leverkusen es zu spielen steht. Selbst Leute, die nur oberfläch- stimmt. Mit nur sieben Jahren begegnete er Stevie liche Kenntnisse der modernen Musikszene haben, Ray Vaughan, was sein Leben verändern sollte: nur Kenny Wayne Sheperd denken bei der Bezeichnung „Junger Bluesgitar- wenige Monate später begann er, sich selbst das rist“ sehr wahrscheinlich direkt an Kenny Wayne Gitarrenspiel beizubringen. Mit 16 Jahren erhielt er Shepherd. Der in Louisiana geborene Songwriter seinen ersten Plattenvertrag und sein Debütalbum hat Millionen von Alben verkauft, hatte Singles „Ledbetter Heights“, das sich millionenfach verkaufte, in den US amerikanischen Top 10 und verhalf da- gilt bis heute als Visitenkarte seines gefühlvollen Spiels mit, dem, in der Musikgeschichte so bedeutenden und seines ehrlichen Songwritings. „Ich habe schon Blues, zu neuem Glanz. Er vernachlässigte nie den immer über die Erfahrungen geschrieben, die ich in klassischen Sound, den er bereits als Teenager ver- meinem Leben gemacht habe.“, erzählt Shepherd. innerlicht hat, und bahnte sich doch mit seinem Obwohl er bereits im portraitiert wurde eigenen, modernen Sound den Weg nach oben. und bei David Letterman zu sehen war, ging Shepherd nie mit seinem Erfolg hausieren. Er verfolgte lieber Guitar World nennt Kenny Wayne Shepherd in einem konsequent weiter seine Musik. „Ich lief nie herum um Atemzug mit Bluesgitarristen wie B.B. King und Eric jedem zu erzählen, wie berühmt ich sei. Natürlich gab Clapton. Wer ihn einmal live gesehen hat, weiß warum! es auch in meiner Vergangenheit Fehlschläge, doch Kenny Wayne Shepherd gilt als berüchtigter Verkehrs- ich hatte das Glück, mich von Dingen lösen zu können, rowdy und auch in seiner musikalischen Karriere die mich heruntergezogen haben. Ich habe nicht das scheinen weder Bremsen noch ein Rückwärtsgang zu Verlangen danach, ein selbstzerstörerisches Leben existieren. Stattdessen rauschen frenetischer Applaus, zu führen. Nichts bereichert mein Leben mehr als die unzählige Awards und mit Platin ausgezeichnete Liebe und Musik.“ Alben scharf an ihm vorbei und sind nach kurzer Zeit

Kris Barras abgeschlossen hat Kris Barras mit den Martial-Arts noch nicht. Seine Zeit als Profi rekapituliert er mit Drahtige Erscheinung, Muskeln wie aus Stahl, ein den Worten: „Ich habe das im Grunde immer gerne üppiger Rauschebart und großflächige Tattoos gemacht. Wenn ich aber vor Tausenden Zuschauern auf dem Körper: Kris Barras mutet auf den ersten zwischen den Seilen stand, wünschte ich mir immer Blick wie ein enorm harter Hund an – und genau wieder mal für diese vielen Leute Musik machen zu das ist er auch. Bis vor wenigen Jahren hat der können, statt mich zu ihrem Vergnügen vertrimmen 32-jährige Brite seine Brötchen vorwiegend als zu lassen.“ Erfreulich für ihn, dass dafür inzwischen die Mixed-Martial-Arts-Profi verdient. Mit jener - spek Weichen gestellt sind, zumal Barras als Bluesrocker von takulär anzusehenden Vollkontaktsportart also, Format längst kein unbeschriebenes Blatt mehr ist. bei der die Kämpfer ihre Gegner im Ring unter Die Mischung aus stampfenden Riffs und eingängigen anderem mit Schlägen und Tritten auf das Hef-­ Melodien zündet auf Anhieb und setzt ein gehöriges tigste traktieren. als Barras und seine Band im Zuge ihrer ersten größe- Maß an Adrenalin frei – beim Hörer ebenso wie bei den ren Europatour sehr erfolgreiche Club-und Festivalauf- Musikern selbst. „Das ist wie bei den Martial Arts“, sagt 2014 hängte er seine Sportlerkarriere an den Nagel, tritte in Deutschland, Litauen, Polen, der Slowakei sowie Kris Barras. „Der Druck ist immens, dann bahnt die um sich verstärkt seiner Passion als Gitarrist und zu Hause in England absolvierten. Was folgte, war ein Energie sich ihren Weg. Dieser Druck ist mein Ding, Sänger zu widmen. Gehörig Schub bekam die Sache, Plattenvertrag-Angebot der Mascot Label Group. Ganz beim Musikmachen genauso wie früher im Ring.“

Eamonn McCormack änderten sich auch seine musikalischen Einflüsse: , Jimi Hendrix, Thin Lizzy oder die nieder- Dublin/Irland. Was fällt einem da ein? Landschaf- ländische Band Focus. ten, Pubs und verdammt gute Musik. Überhaupt Nun ging alles sehr schnell. Mit zarten 16 spielte er live Irland. Bono, Glen Hansard, Christy Moore, Gary in einer irischen Radio-Show. Er gewann einen Wett-­ Moore oder auch Phil Lynott. Großartige Musiker. bewerb in der High-School und sein Name wurde Echte bodenständige Musik. Die Live-Szene in Ir- bekannter und bekannter. Nach diversen Gigs in Irland land ist – nach wie vor – unglaublich spannend und wollte Eamonn McCormack neue Erfahrungen sam- interessant. Man riecht förmlich die Musik. meln. Sei es musikalische oder generell kulturelle. Er wollte einfach mehr! 1962 hat sich ein weiterer Vollblutmusiker in diese musi-­ Eamonn McCormack ist ein Allrounder. Blues-Rock- kalische Riege eingegliedert: Eamonn McCormack. rungen konnte er, unter anderem, bei Auftritten in Gitarrist, Sänger, Songschreiber, Produzent etc. Ein Schon sehr früh griff Eamonn zur Akustikgitarre. Slade, Kirchen sammeln. kreatives Arbeitstier. Neben Irland ist er auch sehr Cat Stevens, Neil Young und Rory Gallagher...das waren Auf Dauer wurde es dann aber doch zu langweilig. Eine häufig auf deutschen Bühnen unterwegs. Auch hier seine musikalischen Einflüsse. Seine ersten Liveerfah- E-Gitarre musste her. Gesagt, getan. Mit der E-Gitarre steigt seine Fangemeinde mehr und mehr.

4 40. LEVERKUSENER JAZZTAGE 2019 FORUM TERRASSENSAAL EVL Anz Jazzt 200x285-Kurzpro-2019-E_Layout 1 16.07.19 13:47 Seite 1

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20% Rabatt mit der EVL-CardAuf alle Highlights im Forum, im Erholungshaus und 08.11. WINCENTim WEISS Scala Club Leverkusen-Opladen. 07.11. KENNY WAYNE SHEPHERD 08.11. QUERBEAT

09.11. KINGA GLYK 10.11.SAMY DELUXE 11.11. BILLY COBHAM 12.11. 4 WHEEL DRIVE

13.11. GÖTZ ALSMANN 14.11.TINA DICO 15.11. ELEMENT OF CRIME 16.11. THE BASEBALLS

Jazz 17.11. GENTLEMAN à la 17.11. AL DI MEOLA

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drin! Michael Mustermann Karten-Nr. 02/00015875 40. LEVERKUSENER JAZZTAGE 2019 FORUM TERRASSENSAAL 5 Fr 08.11.19 20:00 Uhr IN CONCERT Forum Terrassensaal Am Büchelter Hof 9 51373 Leverkusen

QUERBEAT

Niveau, Finesse, Punk und Intelligenz haben selten so viel Spaß gemacht. Dreizehn laute nette Leute, die wissen was sie tun, wenn sie zu Spielen beginnen. Diese Band lebt mit Herzblut für die Live- Momente. Man kann lange sinnieren, am Ende des Tages aber ist Querbeat der maximale Rave, das Excalibur der Eskalationskunst. Diese Band steht niemals still. Das neue “Randale & Hurra” ist ein Top 10-Album geworden. Alles auf neu.

Album Nummer 3, 2, 1: Randale & Hurra ist der neue Planet im Q-niversum. Die 13 Berufseskala- teure üben sich wieder in Bild-, Wort-, Akkord- und Matratzen-Sport, und haben 2018 11 neue Songs rausgehauen. Und damit einem jetzt vor lauter Zahlen schwindelig wird, die 257ers sind auch dabei. Und es kommen noch mehr. Es ist schon bizarr, da etabliert diese umtriebige Leverkusener Jazztage. Einmal alles bitte. Auf dem Laternen aus, damit wir die Sterne sehen“. Dazu Kapelle nahezu unbemerkt Trompeten, Posaunen, Reeperbahnfestival ließen sie St. Pauli wissen, was wird diese Abrissparty mit 4 Remixen und 2 Fea- Tuba und Saxophone im lupenreinen Pop und setzt Köln zuhause bereits lernen musste: wenn das tures veredelt. Die 257ers haben Trichter & Schlauch bis dahin ungehörte Akzente. Gekonnt vermählt Q aufspielt, ist mit Horden an Verzückten zu rech- im Gepäck, am wichtigsten sind und bleiben ihnen sich Elektronisches mit Handgemachtem, nur nen. Fürs nächste Mal wissen sie Bescheid. Dä Plan die Bars. Und Gentleman trägt das Bengala-Feuer ist es nicht mehr nur frech, sondern mittlerweile ging nun einmal auf, das haben Pläne ja auch so in die Welt. fresh und auf dem großen Parkett voll und ganz an sich. Aber lassen wir die Kirche im Dorf, im Stichwort Welt: die Welttournee steht an… konkurrenzfähig. Querbeat hat quasi nebenher Heimatkaff. Dort wo sie das E-Werk sechsmal in einen ganz eigenen Sound geschaffen. Ob Millio- Folge innerhalb von vier Wochen ausverkauften, nen Klicks für ihre kunstvollen Musikvideos, über 12.000 Menschen in kollektiver Euphorie. 64.000 Facebook-Fans, 60.000 Follower auf Und jetzt: Randale & Hurra, plötzlich küssen alle Instagram, Querbeat sind alles und nichts was sie alle, mehr Freaks braucht das Land, und keiner mal waren. Früher waren es auf der Bühne noch weiß, warum. In den Auberges der Welt, auf jeder mehr Menschen als davor, jetzt fräsen sie sich als Erasmus-Party – Mano-Negra-Songs auf der Nylon- Hybride aus Randale & Hurra auch im Sommer klampfe, leichte Klamotten – in den Provinzdiskos, durch beispiellose Festivalsaisons: Summerjam, in den kahlen kaputten Clubs, man schwelgt in der Juicy Beats, MS Dockville, Parookaville und die kollektiven Grobromantik: „Komm, wir treten die

6 40. LEVERKUSENER JAZZTAGE 2019 FORUM TERRASSENSAAL JAGUAR IPACE MIT STROM. GEGEN DEN STROM.

JETZT AB 79.450, € Dreifachsieg für den neuen Jaguar I-PACE bei den World Car Awards 2019.* Mit bis zu 470 km Reichweite, 294 kW (400 PS) und einer Beschleunigung von 0 auf 100 km/h in 4,8 Sekunden hat er schließlich so manchem Fahrzeug mit Verbrennungsmotor einiges voraus. Und das ganz ohne Emissionen. Ein Wegbereiter für die gesamte Branche. Eben unverkennbar ein Jaguar.

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19-04086_JAG_I-PACE_Anzeige_WCOTY_Leverkusener_Jazztage_210x297mm.indd 1 12.08.19 12:16 Sa 09.11.19 19:30 Uhr MEETING POINT Forum Terrassensaal Am Büchelter Hof 9 51373 Leverkusen

Kinga Głyk Es geht ihr um Groove, aber auch darum, über die Musik ein persönliches Verhältnis zu den Hörern auf- Diese junge Frau ist das Internet Phänomen zubauen: „Musik ist für mich mehr als nur ein Klang. schlechthin. Was Andere im Pop und Mainstream Ich versuche, mit den Menschen ganz andere Sachen Bereich bereits vorgemacht haben, ist im Jazz bei- zu teilen, als nur das Spielen von langsamen und spiellos. Und plötzlich ist sie da, eine echte Musi- schnellen Noten. Denn ich will Songs schreiben, die „Kölsch ist kerin, jung, hübsch, hochtalentiert, deren Internet etwas mitteilen. Musik ist für mich eine große Reise. Klickzahlen durch die Decke schießen. Kinga Głyk Ich mache das, was ich liebe, und es ist wunderbar!“ Musik im Glas.“ ist mit ihren 20 Jahren nicht nur die einzige Front- Kasalla frau einer Jazzband in ihrer Heimat Polen, sondern die derzeit größte Jazz-Sensation auf allen sozialen Kinga Głyk bass Netzwerken europaweit. Heute, mit vielen Konzerten und selbstgeschriebenen Brett Williams keyboards Songs im Rücken, ist die junge Frau ein Star in ihrem Paweł Tomaszewski keyboards Ihre Karriere begann im Alter von 12 Jahren, als Ihr Land und brennt darauf, die europäischen Club- und Calvin Rodger drums Vater – selbst Schlagzeuger – ihr Talent entdeckte und Festivalbühnen zu erobern. sie zum Mitglied des Głyk Familientrios PIK machte.

WDR Big Band feat. Yellowjackets

anstehenden Projekt des Ensembles mit der Big Band und dem damit verbundenen Auftritt in Leverkusen liegt der Schwerpunkt auf neuen Arrangements einiger Yellowjackets - Klassiker. Bob Mintzer, Chefdirigent und Saxofonist der Yellowjackets, hat neben und Russell Ferrante einen Großteil der Arrangements für das bevorstehende Ereignis geschrieben, wo das intime Spiel des Quartetts mit der Wucht und Kraft der WDR Big Band verbunden wird.

Die Yellowjackets gehören mit einer nunmehr Jazz auf besondere Weise miteinander verbindet. Russell Ferrante keyboards 40-jährigen Bühnenerfahrung ohne Frage zu den Neben mehrfachen Nominierungen gewann die William Kennedy drums führenden Ensembles des „contemporary jazz“. Band zwei Mal den begehrten Musikpreis Grammy. Dane Alderson bass Hervorgegangen ist das Quartett Ende der sieb- Bob Mintzer saxophone & EWI ziger Jahre aus der Band. Die Yellow- Die Zusammenarbeit der Yellowjackets mit der WDR Big jackets kreierten einen eigenen, unverwechsel- Band begann in den neunziger Jahren mit einer Reihe baren Sound, der akustischen und elektrischen von Konzerten in Köln und Umgebung. Bei dem jetzt

Bobby Sparks Die Hammond B-3 Orgel, die Sparks von seinen Eltern Bobby Sparks wurde 1973 in eine musikalische zum sechsten Geburtstag bekommen hat und auf Familie geboren und spielte schon im Alter von der er auch heute noch spielt, ist nur eines der vielen sechs Jahren auf der Orgel der Sixth Avenue Baptist Keyboards, die er verwendet. Generell arbeitet er am Church Kirchenlieder. Sein Vater hat ihm die ver- liebsten mit Vintage-Instrumenten, die in den 1970ern schiedenen Stile des Jazz und Blues nahegebracht. ihre Glanztage hatten: „Ich liebe ganz einfach die Keyboards aus dieser Zeit“, erzählt der Künstler. „Sie Diese frühen Einflüsse und sein unerschöpflicher haben einen ganz eigenen Charakter.“ Diese Vintage- Schaffensdrang haben Bobby Sparks zu einem breiten Keyboards haben nicht unwesentlich dazu beige- musikalischen Vokabluar geführt. ​Vom slammenden tragen, dass Sparks eine unverkennbare musika- Funk bis zu langsamen, groovigen Soul-Balladen und Einflüsse von Bernie Worrell, P-Funk, George Duke, lische Stimme entwickeln konnte und zum gefragten Streifzügen in die Genres Straight-ahead-Jazz, Fusion, Stevie Wonder, D’Angelo, Dizzy Gillespie und anderen Sideman und Musiker für Plattenaufnahmen gewor- Orchester- und Weltmusik: seine Alben vereinigen wichtigen Wegbegleitern auf Sparks langer musika- den ist. eine Vielzahl verschiedener Musikstile in sich, ohne lischer Reise kann man in seinen Projekten deutlich dabei das Gesamtbild aus den Augen zu lassen. Die erkennen.

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Kasalla_A4_cmyk.indd 1 30.11.17 11:30 „Kölsch ist Musik im Glas.“ Kasalla

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Kasalla_A4_cmyk.indd 1 30.11.17 11:30 So 10.11.19 20:00 Uhr SaMTV Unplugged Forum Terrassensaal Am Büchelter Hof 9 51373 Leverkusen

Samy Deluxe & das DLX Ensemble

Ende der 90er lehnte, der Sage zur Folge, ein Major Label AR das Dynamite Deluxe Demo mit der Begründung ab, dass sie noch nicht das gewisse Etwas hätten. Gut 20 Jahre, 13 Alben, unzählige Mixtapes und ca. eine Milliarde legendäre Features später hat der Wickeda MC Anfang April auf der MTV Unplugged Bühne abschließend bewiesen, dass er als Kind in einen Topf gewisses Etwas gefallen sein muss.

Aber zurück zum Anfang...anno 1997. Statt den Kopf in den Sand zu stecken, bringen Jan Delay, Samy Deluxe, DJ Dynamite und Tropf das Dynamite Deluxe Demo kurzerhand selber raus. Via Vinyl Singles auf dem eigens gegründeten Independent-Label Eimsbush und ersten Features auf diversen Deutschrap Klassikern rollt Samy unaufhaltsam weiter in Richtung des ersten Dynamite Deluxe. : ‚Deluxe Soundsystem’.

Auch auf seinem kurz darauf folgendem Soloalbum ist die Kreativarbeit mit Kindern und Jugendlichen um Kurzer Zwischenstopp auf der legendären Hamburger (‚Samy Deluxe’) sowie diversen Features untermauert ihnen wichtige Skills wie Team- und Konfliktfähigkeit Stadtparkbühne, um mit dem Who-Is-Who des Samy weiter seine Alleinstellung als dem schlagfer- beizubringen. Dieses Element begleitet ihn bis heute Deutschraps sein 20-jähriges Bühnenjubiläum zu tigsten Rapper der hiesigen Szene. in Form des DeluxeKidz e.V.. feiern. Die Krassheit dieser Show bringt dann auch den Nachdem bis hier hin auf seinen Werken kaum Platz Wunsch mal ein MTV Unplugged zu spielen endgültig für andere Rapper ist, tut er sich mit Afrob zu ASD Für ‘SchwarzWeiss’ kreiert der Wickeda MC die visu- zum Sprießen. Aber erstmal stürzt Samy sich in sein zusammen. Für ihr Album reisen die beiden in die USA ellste und vielschichtigste Kampagne bisher. Mittler- jüngstes Album ,Berühmte Letzte Worte‘. um vor Ort mit Produzenten zu arbeiten, von denen weile ist die KunstWerkStadt vor den Toren Hamburgs sie selber Fans sind. Der Beutezug hat sich so gelohnt, in die Fussstapfen der Deluxe Records Etage getre- Mit ‚MiMiMi‘, ‚Haus am Mehr‘ oder ‚Papa weint nicht‘ das sich auch auf ,Verdammtnochma!‘ noch Beats von tenen. Neben den Songs für das Album entstehen erforscht Samy neue Perspektiven auf Themen, die ihn den Heatmakerz oder Diamond D finden. hier auch die ‚One Take Wonder’- Videos in denen schon länger begleiten. Auf ‚Was ich fühl’ bestätigt Samsemilia gerne mal über 100 Takte durchrappt Samy, dass er zufrieden ist, wenn er das Resümee Als nächsten Entwicklungsschritt schafft Samy mit ohne abzusetzen. seiner Karriere zieht. Und genau das tut er und Deluxe Records eine Plattform für Artists wie Head- performt dieses Resümee in Form seines ‚SaMTV liners, Illo oder Ali As. Neben deren Soloalben ent- Im Windschatten des #1 Albums macht Samy als Herr Unplugged‘ im April 2018. stehen in der Hinterhof-Etage zwischen Sternschanze Sorge einen kurzen Abstecher in die Welt des Unpops, und Reeperbahn einige Mixtapes und das Posse- bevor er sich mit ‘Männlich’ wieder ganz dem Rap Bei der Ausnahmeshow geben sich Wegbegleiter aus Album ‚Deluxe Records – Let’s Go!’. widmet. Die Songs sind geprägt von komplexen beiden Jahrzehnten seiner Karriere das Mic in die Acht Jahre nach ‘Deluxe Soundsystem’ kommt das Reimschemen, weil sie direkt am Mic ohne Umweg Hand. Neben einer mit komplett neu arrangierten zweite Dynamite Deluxe Album ‘TNT’. Mit Bangern wie über Papier entstehen. Klassikern und nie live gespielten Perlen gespickten ‘Dynamit!’, ‘Weiter’ oder ‘Boombox’ knüpfen die Drei so Show wartet auch Abseits der Hauptbühne noch die konsequent an die erste LP an, dass die Platte mit den Nach so viel Solo-Output holt Samy seinen Quasi- ein oder andere Überraschung für die Hip Hop Heads, letzten Zeilen vom 2000er Debüt beginnt. bruder Afrob wieder mit ins Boot. Auf ‘Blockbasta‘ wenn ‚SaMTV Unplugged‘ im August veröffentlicht ‚Dis wo ich herkomm‘’ läutet eine neue Ära ein, in der perfektionieren die beiden ihr Wechselspiel um wird. Samy sich sowohl tiefer mit sich selber als auch dem Deutschland nochmal zu erinnern, dass sie immer Land in dem er aufwuchs auseinandersetzt. Teil davon noch das derbste Team hier sind.

10 40. LEVERKUSENER JAZZTAGE 2019 FORUM TERRASSENSAAL Mo 11.11.19 19:00 Uhr DRUM WORLD Forum Terrassensaal Am Büchelter Hof 9 51373 Leverkusen Der Prog-Zeitgenosse von King Crimson hörte genau zu, was er vorhatte, jüngere Schlagzeuger wie Danny Carey, der von ihm gelernt hatte, und sogar Billy Cobham Prince spielte eine Version von Cobhams „stratus“. Es gibt wahrscheinlich keinen größeren Fan als Phil 2019 feiert Billy Cobham seinen 75. Geburtstag. Collins, der Mahavishnus innere Flamme als entschei- „Es war ein Abenteuer, diese 74 Jahre, die ich in denden Einfluss auf seinen frühen Stil bezeichnet hat. meinem Leben so viel erleben durfte“, sagt Billy. „Billy Cobham hat einige der besten Trommeln gespielt, Um seine lange ununterbrochene Karriere und die ich je auf dieser Platte gehört habe“, sagte er. seinen Geburtstag zu feiern, stellte er verschiedene Projekte und Regionen zusammen, auf die er sich Billy Cobham drums 2019 konzentrieren wird. David Dunsmuir guitar Steve Hamilton keyboards Billy Cobham wurde in den späten 1960ern und frühen Schlagzeuger der Fusion“. Er wurde 1987 in die Camelia Ben Naceur keyboards 1970ern mit dem Trompeter und dann mit moderne Schlagzeuger Hall of Fame und 2013 in die Michael Mondesir bass dem Mahavishnu-Orchester bekannt. Laut dem klassische Schlagzeuger Hall of Fame aufgenommen. Reviewer von Allmusic gilt Cobham als „der beste Cobhams Einfluss reichte weit über den Jazz hinaus:

BILL EVANS & The Spy Killers! feat. Wolfgang Haffner

The Spy Killers! sind ihre eigene Musikmarke. Wo ge zu erfahren und die Grenzen der Musik zu über­ Soul auf Jazz trifft und Miles auf Elvis. Sie haben keine schreiten, die ich mit den verschiedenen Bands Grenzen. Egal, ob es sich um Sci-Fi-Soul und -Funk spiele, mit denen ich toure. Ich denke, Miles hat mich oder um Grooves aus einer anderen Galaxie handelt, inspiriert, wenn es darum geht.“ sie können nicht anders als in ihre Welt hineinziehen. Wir werden hartgesottenen Funk, Soul und Jazz-Rock Ein Spy Killers! Konzert hypnotisiert Sie. Das werden Sie spielen. Bei dieser Gruppe gibt es keine Grenzen. Egal nicht so schnell vergessen. The Spy Killers! Schlagzeuger ob frische Vocals oder Instrumentals: Das Publikum der Extraklasse Wolfgang Haffner, der junge Keyboarder kann die Energie jedes Songs spüren. Setzen Sie Ihre Simon Oslender und Bass-Groove-Meister Claus Fischer. Sonnenbrille auf und erleben Sie die Spy Killers! live ! Bill hat die Spy Killers aufgenommen! Bill Evans ist ein erstklassiger, mit dem Grammy® Bill Evans saxophone „Wen haben Miles Davis, Gregg Allman, Willie Award ausgezeichneter Saxophonist / Sänger und Wolfgang Haffner drums Nelson, , John Mclaughlin und Produzent, der sein Debüt im Alter von 21 Jahren mit Simon Oslender keyboards Warren Haynes gemeinsam? Bill Evans, das ist wer. Miles Davis feierte, . Claus Fischer bass „The Spy Killers! Die gefährlichste Band der Welt Bill sagt: „Ich kann nicht still sitzen und mich auf ist Bills jüngster Versuch. meinen Lorbeeren ausruhen. Ich liebe es, neue Din-

Simon Phillips Simon ist auch als Produzent und Ingenieur bekannt und arbeitete mit dem britischen Komponisten Mike Simon Phillips ist einer der renommiertesten und Oldfield an den Alben Crises, Discovery & Islands angesehensten Musiker der Welt, dessen Stil nicht zusammen. Neben seinen Einzelprojekten koprodu- nur seine technische Begabung, sondern auch zierte Simon 1995 auch Toto‘s „Tambu“, 1998 folgten seine ausgeprägte musikalische Sensibilität wider- „Mindfields“ und fügte technische Aufgaben hinzu, spiegelt. Ob Rock, Fusion, Jazz oder World, Simon um „Through the Looking Glass“ 2002 und „Falling In wendet die gleiche Präzision und Intensität auf Between“ 2005 zu koproduzieren. sein Schlagzeug an, das nie an Emotion und Gefühl Simon feiert in diesem Jahr mit Protocol sein 30-jähriges mangelt. Jubiläum. Er wird nicht müde mit immer neuen Projekten durch die Konzerthallen zu touren… Simons professionelle musikalische Karriere begann anderes als brillant war. Bis heute tourte und nahm im Alter von zwölf Jahren, als er mit der Band seines er mit vielen Bands und Künstlern auf, darunter: Mick Simon Phillips drums Vaters, Sid Phillips, Dixieland, auftrat und aufnahm. Mit Jagger, The Who, , Jack Bruce, Peter Gabriel, Otmaro Ruiz keyboards sechzehn Jahren stieg er in die Londoner Produktion Joe Satriani, Tears for Fears, Judas Priest, Roxy Mu- Ernest Tibbs bass des Musicals „Jesus Christ Superstar“ ein. Simon wurde sic, Michael Schenker, Nik Kershaw, Al DiMeola, 801, Alex Sill guitar bald zu einem der berühmtesten Session-Drummer Pete Townshend, Robert Palmer, , The Jacob Scesney saxophone Londons. Mit Anfang zwanzig war er auf dem besten Pretenders, Whitesnake und Dave Gilmore... um nur Weg zu einer musikalischen Karriere, die nichts einige zu nennen.

40. LEVERKUSENER JAZZTAGE 2019 FORUM TERRASSENSAAL 11 Di 12.11.19 19:30 Uhr ACT-NIGHT Forum Terrassensaal Am Büchelter Hof 9 51373 Leverkusen

4Wheel Drive

Über den Stellenwert dieser vier Künstlerpersön- lichkeiten muss man nicht viele Worte verlieren. Sie spielen zu hören, reicht: Wenn Nils Landgren seine einfühlsame Melodie von „Le chat sur toit“ intoniert, Michael Wollny in „Lady Madonna“ großartige Solisten und Teamplayer Fahrt auf. Neben je Musik auf der Überholspur rahmt das Album ein: mit einem bluesgetränkten Pianosolo glänzt, einer Eigenkomposition der Protagonisten haben sich Wollnys rasantes Paradestück, der Opener „Polygon“ „Polygon“ von Lars Danielssons Bassintro eröff- Landgren, Wollny, Danielsson und Haffner außerdem und das abschließende, von Danielsson geschriebene net wird und Wolfgang Haffners Power-Groove auf vier Kreativkräfte der Musikgeschichte verständigt, Titelstück „4WD“, bei dem er Nirvanas „Smells Like Teen „4WD“nach vorne treibt, dann wird zweifelsfrei deren Vorlagen sie interpretieren: Paul McCartney, Spirit“ im Hinterkopf hatte. „4 Wheel Drive“, das ist ein klar: Hier haben sich vier Größen des europäischen Billy Joel, Phil Collins und Sting. „Neben der zeitlosen Ensemble wie ein leistungsstarker Vierzylindermotor Jazz zum Quartett vereinigt, die sich seit Jahren Qualität ihrer Stücke war die Idee zur Konzeption und mit perfekt verzahntem Getriebe. Der Treibstoff: Jazz. kennen und schätzen. Bekanntlich kreuzten sich Auswahl der Cover Sings, dass sie vor allem auch die die Wege der Musiker bereits des Öfteren in ver- Instrumente in unserem Quartett spiegeln“, erklärt Nils Landgren trombone & vocals schiedenen Konstellationen. Wollny. So stehen McCartney und Sting für den Bass Michael Wollny piano und Gesang. Billy Joel ist ebenfalls ein begnadeter Der Albumtitel steht symbolisch für das musikalische Pianist und Phil Collins startete seine Karriere zuerst als Lars Danielsson bass & cello Kräfteverhältnis: Jeder der vier lenkt den Reisekurs des Schlagzeuger bei Genesis. Wolfgang Haffner drums Quartett gleichermaßen. Gemeinsam nehmen sie als

Mare Nostrum des schwedischen Pianisten Jan Lundgren. Denn “The Windmills Of Your Mind“ und Eduardo Di Capuas hier hat sich vor zwölf Jahren gewissermaßen eine „I´te vurria vasà“. Troika des europäischen Jazz zusammengefunden. So ist Paolo Fresu, Richard Galliano und Jan Lundgren Paris trifft auf Fjorde, mediterrane Gestade und die mit „Mare Nostrum III“ erneut ein wunderschönes Basin Street von New Orleans. Alles ganz einfach und Balladenalbum gelungen, das sich der Diskussion über schlicht hinreißend. Das typisch italienische Pathos tritt die Wesensmerkmale des „Jazz“ entzieht, und statt­ einem anschließend aus Fresus „Pavese“ entgegen, dessen den Sound Europas zum klingen bringt. natürlich umrahmt von spontanen Klangmalereien. Beschwingt, mit sich fröhlich ineinanderschiebenden Paolo Fresu trumpet & flugelhorn Das alte Sprichwort, dass aller guten Dinge drei Stimmen und einem markanten, den Zauber der Richard Galliano accordeon & sind, verkommt allzu oft zur Floskel, selten hat es schwedischen Folklore einfangenden Thema wird es aber so gut gepasst wie beim Mare Nostrum-Trio bei Lundgrens „Love Land“. Dann widmen sich die drei bandoneon & accordina des sardischen Trompeters Paolo Fresu, des fran- mit all ihrer lyrischen Kraft zwei der bittersüßesten Jan Lundgren piano zösichen Akkordeonisten Richard Galliano und Melodien, die je geschrieben wurden. Michel Legrands

The Jakob Manz Project Ende 2017 nahm die Gruppe ihre erst EP „Je suis im Stehen applaudierten.“ Paris“ in den Bauerstudios Ludwigsburg auf, welche The Jakob Manz Project lebt von gegenseitiger auf allen modernen Plattformen wie Spotify oder Inspiration und Spontanität, welche im Kollektiv zum iTunes erhältlich ist. Ausdruck gebracht werden und die jungen Musiker Im April 2018 erhielt die Band einen 1. Preis sowie immer wieder vor neue Herausforderungen stellt. den Publikumspreis beim internationalen „Jazzpreis Dabei kommt nicht nur die Qualität der einzelnen Biberach 2018“. Darüber hinaus ist die Formation Akteure zum Vorschein, sondern auch deren kreatives 1. Preisträger beim „Musikpreis der Stuttgarter Lions Zusammenspiel. Clubs 2017“. Bandleader Jakob Manz, der unter anderem schon Jakob Manz altsax mit Musikern wie Randy Brecker, Ack van Rooyen oder Hannes Stollsteimer piano Bevor die ACT-Night startet, leitet The Jakob Manz Dusko Goykovich spielte, ist seit 2018 Teil des „Bundes- Project, Gewinner unseres future sounds Wett­ jazzorchester (BuJazzO)“ Deutschlands. Frieder Klein bass bewerbs 2018, den Konzertabend ein. „Sie jagten den Geist des Jazz mit Nachdruck durchs Paul Albrecht drums Forum – dies führte dazu, dass die Zuschauer am Ende

12 40. LEVERKUSENER JAZZTAGE 2019 FORUM TERRASSENSAAL Jazztage Leverkusen_06.2019.qxp_Anz 19.06.19 12:49 Seite 1

one world of music

im jazz-olymp: „vier erste-liga-jazzer mit reiner spielfreude“ zdf lyrische kammermusik: „drei europäische klangpoeten“ jazz thing

erfrischend: „poetische momente von flirrendem reiz“ fono forum improvisierte programmmusik: durch das jahr mit iiro rantala

spanien trip: „deutschlands bester jazzschlagzeuger“ die welt packender jazzprogrock: „ein seltener glücksfall“ kulturnews

CD | VINYL | DIGITAL | WWW.ACTMUSIC.COM 40. LEVERKUSENER JAZZTAGE 2019 FORUM TERRASSENSAAL 13 Mi 13.11.19 19:30 Uhr GERMAN CLASSICS Forum Terrassensaal 1952, gründete Doldinger Am Büchelter mit Freunden Hof 9 51373 Leverkusen

Klaus Doldinger´s Passport Johnny Griffin, Idrees Sulieman, Kenny Clarke, Donald Byrd und Benny Bailey. 1962 gründete er 1952, gründete Doldinger mit Freunden das Klaus Doldinger Quartett, mit dem er im Jahr seine erste Band „The Feetwarmers“, eine darauf für das Philips-Label seine erste Platte, Dixieformation, mit der er 1953 erstmals auftrat und 1955 auch seine erste Platten- Doldinger – Jazz Made in Germany veröffentlichte. aufnahme machte. Zeitweise spielten bei Die LP wurde auch international ein großer Erfolg, den Feetwarmers auch der Kabarettist Dieter da hier kein weißer „Cool Jazz“ gespielt wurde, Süverkrüp (Banjo) und der spätere Minister sondern Komponenten des Bebop verwendet Manfred Lahnstein (Posaune). 1955 gründete wurden. Doldinger zudem seine eigene Band Oscar’s 1969 veröffentlichte KLAUS DOLDINGER mit sei- Trio, deren Namen er in Anlehnung an sein ner ersten Fusion- / Jazzrock-Combo das Album großes Vorbild Oscar Peterson gewählt hatte. I Feel So Free, gefolgt von Doldinger‘s Mother- Mit dieser Gruppe gewann er den ersten Preis hood (1970). 50 Jahre danach werden die Songs beim Jazzfestival Brüssel, den Coup Sidney von Motherhood nun wiedergeboren: Mit seiner Bechet. aktuellen Passport-Formation präsentiert KLAUS DOLDINGER Motherhood-Kompositionen wie De- Nach dem Abitur studierte er Musikwissenschaf- generation, Song of Dying, Men’s Quarrel, Wade ten und Tontechnik und wurde Tonmeister. Nach In The Water und Soul Town, das im Jahr 2007 in einem Erfolg mit seiner Version von Muss i denn, der Kult-Gaunerkomödie „Ocean’s 13“ verwendet muss i denn zum Städtele hinaus für eine US- wurde, am 13.11.19 in Leverkusen. Ein Album Getränkefirma ging er 1960 auf seine erste Aus- 24 Jahren während seiner ersten US-Tournee die mit Neuinterpretationen der wegweisenden landstournee in die USA, spielte u. a. mit George Ehrenbürgerwürde von New Orleans. 1961 spielte Songs erscheint im Herbst 2019 über Warner Lewis und im Jazzclub Birdland und erhielt mit er Modern Jazz mit US-Expatriates wie Don Ellis, Music!

Götz Alsmann Die Götz Alsmann Band war in Paris, sie war den Canzone-Klassikern von Fred Buscaglione am Broadway – und jetzt? bis Adriano Celentano, von Renato Carosone bis Jetzt geht die Jazz-musikalische Reise nach Marino Marini und von Domenico Modugno bis Italien, in das Mutterland der Tarantella, der Umberto Bindi. Canzone, des mediterranen Schlagers. Götz Alsmanns Arrangements eröffnen einen Das in der ewigen Stadt produzierte neue Album neuen Blickwinkel auf diese herrlichen Melodien. „Götz Alsmann…in Rom“ schließt die Reise- Sie zeigen, wie Jazz-haft schon vor Jahrzehnten Trilogie ab, die die Alsmann Band in den letzten vieles von dem war, was wir heutzutage fast auto- Jahren zu den historischen und entscheidenden matisch mit dem italienischen Schlager der 50er Orten für die Geschichte der Unterhaltungsmusik und 60er Jahre verbinden. geführt hat. Typisch italienisch? Typisch Alsmann! Nun endlich gehen Götz Alsmann und seine ein- geschworenen Musikerfreunde mit ihren ganz Götz Alsmann vocals, piano, individuellen Fassungen unvergänglicher italie- mandolin nischer Evergreens auf Tournee. Altfrid Maria Sicking vibrafon, Der von zahllosen Tonträgern und buchstäblich xylofon, trumpet tausenden von Konzerten bekannte Sound der Rudi Marhold drums Gruppe, angesiedelt im Spannungsfeld zwischen Markus Paßlick percussions Swing, Exotica und latein-amerikanischen Rhyth- Ingo Senst doublebass men, geht eine fruchtbare Verbindung ein mit

14 40. LEVERKUSENER JAZZTAGE 2019 FORUM TERRASSENSAAL DER NEUE RANGE ROVER EVOQUE LÄSST SELBST DIE ZUKUNFT ALT AUSSEHEN.

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Tina Dico

Auf dem bisherigen Höhepunkt ihrer Karriere wagt Bei Tina Dico läuteten alle Alarmglocken, denn wenn die dänische Singer/Songwriterin Tina Dico einen die neuen Songs zwar ganz okay sind, aber für die Aufbruch zu neuen Ufern. Ihr Credo: „Lieber ein Künstlerin selbst keine Relevanz besitzen, droht Rou­ Abenteuer, als gewohnheitsmäßige Routine.“ Und so tine, droht business as usual. Und dafür ist diese klingt auch ihr neues Album: mutig, anders – aber vor Singer/Songwriterin nicht zu haben. Die Fans lieben allem wie gewohnt: eindringlich! Tina Dico für die einzigartige Dringlichkeit und Sinn- lichkeit ihrer Musik. Wenn Tina Dico ihre Lieder singt, Mit ihrem facettenreichen Stil changiert Tina Dico dann ist nichts gewöhnlich, nichts routiniert. „Genau zwischen rockigen Tönen und gefühlvollem Singer diese Dringlichkeit musste wieder her. Also änderte ich - Songwriter Pop – hier folkig-countryesk und da poe- alles. Ich setzte mich ans Schlagzeug und trommelte. tisch-nachdenklich. Was bleibt ist ihre seit jeher durch- Ich kramte ein paar alte Keyboards aus der Ecke und dringend beeindruckende Stimme. probierte die seltsamsten Sounds aus, schnallte mir Bereits im Alter von 15 Jahren spielte TINA DICO in ihrer den Bass um und erfand Rhythmen.“ Und plötzlich lief ersten Band, mit 23 gründete sie ihr eigenes Platten­ es, als hätten diese Instrumente die Blockade gelöst. label. Elf Alben (von denen fünf auf Platz 1 der ten Biografie „Count To Ten“. Das nächste große Kapitel: „Ich schrieb neue Lieder, arrangierte ein paar ältere dänischen Charts landeten und Platinstatus erreichten) Die 2020 stattfindende Fastland Tour. Ideen komplett neu – und so ist Schritt für Schritt das und zwei Danish Music Award Auszeichnungen als neue Album entstanden.“ beste Sängerin & Songwriterin später, versprühen die Als Tina Dico vor einigen Monaten ihr elftes Album in Auftritte des Multitalents trotzdem noch immer eine Angriff nehmen wollte, dachte sie zunächst, alles könne Die Rede ist von „Fastland“, dem aktuellen Studio- familiäre Atmosphäre. Ihre Band, darunter ihr Ehemann gewohnheitsmäßig ablaufen. Sie schnappte sich ihre album der dänischen Ausnahmekünstlerin. Seit der Helgi Jonsson, ist daran sicher nicht ganz unbeteiligt. Gitarre und spielte drauf los, auf der Suche nach Ideen, Veröffentlichung im September 2018 erntete die zehn Ihre fulminanten, restlos ausverkauften Konzerte in Melodien, Songs. Doch es passierte: nichts. „Die Gitarre Songs umfassende Sammlung durchweg positive der Hamburger Elbphilharmonie, dem Gewandhaus sprach nicht mehr zu mir“, sagt sie. Ein Schockmoment, Kritik. „Tina Dico macht selten etwas falsch. Da ist auch Leipzig oder dem Konzerthaus Dortmund sind der denn Tina Dico und ihre Gitarre, das ist eine wahn- ihr neues Album ‚Fastland’ keine Ausnahme“ (Blei- beste Beweis dafür. ­sinnig enge Beziehung. „Doch was immer ich ver- stiftrocker). Das Album demonstriert, dass die Singer- Gemeinsam mit Helgi und ihren drei Kindern suchte: Jede Idee, die ich entwickelte, schien mir nicht Songwriterin sich nicht ziert, Neues auszuprobieren. auf Island lebend, kann TINA DICO auf eine über relevant zu sein. Ich schrieb Fragmente von Liedern, Gleichzeitig bleibt sich TINA DICO treu und schafft es, 25-jährige, erfolgreiche Karriere als Sängerin, Musi- die objektiv ganz gut waren. Für mich jedoch hatten sie „die schwierige Balance zwischen radiokompatibler kerin und Songwriterin blicken. Den erlebnisreichen keine Bedeutung.“ Gefälligkeit und songschreiberischem Anspruch zu Werdegang reflektiert sie in ihrer 2018 veröffentlich- halten“. (Soundmag.de).

Jenniffer Kae

Sie schimmerte bereits in vielen prächtigen Farben, JENNIFFER KAE wurde in eine Musikerfamilie hinein­ man könnte fast sagen, JENNIFFER KAE hat sich in geboren, Soul, R&B, Gospel, Country und Pop hat sie den letzten zehn Jahren wie ein Chamäleon durch bereits in der Kindheit tief eingeatmet, um jetzt ihr den Popwald bewegt. Und zwar hauptsächlich im Ich rauszusingen. Neben diesem unverwechselbaren Tourbus, denn die deutsche Sängerin mit den Gefühl, dem Zeitgeist ehrlicher Popsongs, spielt die philippinischen Wurzeln unterstützte zahlreiche Gitarre eine zentrale Rolle. JENNIFFER selbst beschreibt Künstler im Background mit ihrer Wandelbarkeit. ihren Klang wie folgt: „Meine Musik lebt durch zwei Pole. Einer ist leise und intim, der andere ist energetisch und Die Schönheit des Facettenreichtums anerkennend, ist kraftvoll. In jedem Fall sind meine Songs lebendig und es für JENNIFFER allerdings jetzt an der Zeit, die Farb- handgemacht.“ gewänder Anderer abzulegen und sich musikalisch unverhüllt und frei zu zeigen: „Ich habe mein ganzes Leben Geschichten anderer Menschen gesungen und gelauscht. Mein Ziel war es immer, irgendwann meine eigenen zu erzählen“, sagt die Sängerin. Und tatsäch- lich heißt ein Song auf Ihrem ersten deutschen Album sogar „Chamäleonmädchen“ und dreht sich um eine bunte Anpassungskünstlerin…

16 40. LEVERKUSENER JAZZTAGE 2019 FORUM TERRASSENSAAL Fr 15.11.19 20:00 Uhr Forum Terrassensaal Am Büchelter Hof 9 51373 Leverkusen IN CONCERT Element of Crime

Seit 33 Jahren spielen sie ihre Songs. Und bringen ihre Platten heraus, genauso wie sie sich das vorstellen, eine nach der anderen. Es gibt wenig Vergleichbares, keine BOBBY SPARKS II / andere deutschsprachige Band, die SCHIZOPHRENIA- diese eigenartige Mischung aus THE YANG PROJECT Folkrock und Blues, Artrock und N 77065 (2CD) - N 78065 (2LP) Kinderlied, Krachorgie und Schmalz­melodie in die Welt brächte, ohne auch – wie es scheint – nur einen Moment darüber nach- zudenken, ob das gerade in den Zeitgeist passt oder nicht, ob das für neue oder alte Medien taugt, ob das einer versteht, ob sie das überhaupt VON DER PRESSE GEFEIERT: selber verstehen, ob das nun traurig oder lustig, hässlich oder schön, Tiefsinn DER SNARKY PUPPY-KEYBOARDER MIT EINEM oder Spinnerei ist. UNGLAUBLICHEN STUDIO DEBUT ALBUM (2CD/2LP) Und so entsteht ein anderes Bild dieser Band: Einer Band, die einen so unverwechsel- FEATURING: ROY HARGROVE (R.I.P.), , MICHAEL LEAGUE, ERIC GALES, FOLEY, LUCKY PETERSON, baren Stil in Sachen Song, Sound und Haltung hat, dass man nur zwei Möglichkeiten FRANK MCCOMB, LI’L JOHN ROBERTS UND VIELEN ANDEREN … hat: Man kann das mögen oder eben auch nicht. Nie sind ELEMENT OF CRIME nur „irgendwie interessant“ oder „auch ganz okay“.

„Schafe, Monster und Mäuse“ ist ein langes, ultrapsychedelisches Album geworden, das längste in der Geschichte der Band. Es ist, als wollten ELEMENT OF CRIME das Album- format, für das diese Band von Anfang an wie keine zweite geschaffen war, bis auf das Äußerste ausreizen, vielleicht ein letztes Mal, man weiß nicht, wie es weitergehen wird LIVE IN LEVERKUSEN damit, die Welt verändert sich.

Aber, und das ist das Entscheidende: Die Lieder bleiben. BILL EVANS / THE EAST END FEATURING : WOLFGANG HAFFNER, Das Paradies & WDR BIG BAND COLOGNE, D 77066 (CD) / D 78066 (2-LP) „Ich bin das Schlimmste, was Euch Das Publikum vor Ort im Stadtgarten Köln, in passieren kann…ich bin nur der Erwartung eines großartigen Live-Erlebnisses, ließ die Luft im Konzertsaal regelrecht flirren, die Temperatur Schimmer eines Irgendwann“. Das im Raum ansteigen und die Atmosphäre aufheizen. Paradies ist eine Wohlfühloase Mit dem deutschen Schlagzeuger Wolfgang Haffner der dritten Art, ‚Goldene Zukunft’ und dem aus Kamerun stammenden, in Frankreich lebenden E-Bassisten Etienne Mbappé wurden zwei echte Feelgood- Musik in schlau, die mit ”Groove-Master“ zum Konzert der WDR Big Band Erwartungen und Assoziationen 17 mit dem großartigen Bill Evans eingeladen. und 4 spielt; man weiß nicht, was das Schlimmste ist und schaut ver- wirrt den Melodien zu, wie sie wie Seifenblasen in einem Märchenwald aufsteigen, an den Stacheln der Zweige zerplatzen und als Holzperlen den Zwergen auf die Füße fallen.

Mancher kennt Florian Sievers als Teil des Popduos Talking to Turtles. Unter dem Künstlernamen ‚Das Paradies‘ schreibt und singt Sievers das erste Mal in seiner Muttersprache, und das macht er so beeindruckend leicht, als hätte er sein Leben lang nichts Anderes gemacht. Was ist hier los? Sievers Musik ist von Indierock der Sorte „Slacker von Weltruhm“ geprägt und mit feinen Soundtupfern aus der Reggae-, Dub- und Deephouse-Welt versehen, es herrscht eine freundliche, fast hippieeske Stimmung.

„Das Universum weiß es auch nicht, wie ihm gerade so ist. Was wie ein Ja aussieht, könnte auch ein Nein sein. Das mit uns allen, war doch gar nicht so ernst gemeint.“ Ein Album, das uns mit diesen Zeilen entlässt, kann eine Befreiung von der Paranoia sein oder ein Plädoyer für die Entspannung oder beides.

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Incognito Gentleman 40. Band Anniversary

In den vergangenen Jahren brachte Incognito das ausverkaufte Forum bereits mehrfach zum Brodeln. Bluey, der Gründer und Bandleader, ist ein so ausgesprochen sympathischer und unkomplizierter Künstler und ein gern ge- sehener Gast der Jazztage, daher freuen wir uns sehr auf ein Wiedersehen in diesem Jahr und auf ein energievolles und mitreißendes Konzert.

Incognito gehören zu den ganz Großen in der Musikszene. Seit ihrer Gründung 1980 durch Ma- stermind Jean-Paul „Bluey“ Maunick ist die bri- tische Jazz/Funk/Soul-Band nicht mehr aus dem kollektiven Musikgedächtnis wegzudenken. Der Jean Paul ‚Bluey‘ Maunick band leader, guitar explosive, ethnisch bunte Mix beeinflusste bis Matthew Cooper MD, keyboards Francesco Mendolia drums heute zahlreiche Künstler. Wer kann schon von Natalie Williams vocal João Caetano percussion sich behaupten, seit 40 Jahren aktiv in das Musik- Vanessa Haynes vocal James Anderson saxophone geschehen einzugreifen? Incognito sind solch ein Anthony Momrelle vocal Sidney Gauld trumpet einzigartiges globales Phänomen. Als Gastsän- Francis Hylton bass Trevor Mires trombone gerinnen gehören Vanessa Haynes und Natalie Williams zu Incognitos aktueller Live-Besetzung.

The Baseballs Seit mehr als zehn Jahren verrocken The Baseballs die Charts. Sam, Basti und Digger arrangieren Chart-Hits der 2000er in fetzige Rock’n’Roll-Versionen der 50er-Jahre um. Heute schwingen unzählige junge und alte Fans in ganz Europa den Body zu ihren cleveren Covers und mitreißenden Konzerten – einen schöneren Beweis, musikalisch alles richtig gemacht zu haben, kann es nicht geben.

Dass 10 Jahre THE BASEBALLS gefeiert werden mussten, war klar. Nur wie? Nicht zu abge­hoben wollten es die Jungs, authentisch sollte es sein und natürlich dicht am The- ma Rock’n‘Roll – und plötzlich lag die Erfüllung eines langersehnten Traums ganz nah: Die Buchung der legendären Sun Studios in Memphis, Tennessee.

Hier, wo für alles begonnen hat, begingen THE BASEBALLS ihr Zehnjähriges – im Rock’n’Roll-Recording-Studio schlechthin. Ein kleiner Raum, ein großer Traum, ein Best-Of- Baseballs-Anniversary-Album.

Jetzt, wo die Sun Studio Session im Kasten ist, sind die THE BASEBALLS natürlich mit dem Programm auf Tournee. Und live lassen sie den Sun Sound aber sowas von aufgehen, dass auch dem coolsten Rockabilly der Shake in der Hand aufkocht. Anlass und Zutaten lassen es vermuten, aber wir wollen es dennoch anbringen: Die Tour THE SUN SESSIONS – LIVE 2018 ist schon legendär. Sam, Basti und Digger präsentieren neben ihrem Best Of Programm auch neue, bisher nie aufgeführte Songs vom neuen Album – und werden mit ihren Fans feiern, wie nie zuvor! Also: Rock den Petticoat, roll die Tolle, The Baseballs über- nehmen die Kontrolle!

18 40. LEVERKUSENER JAZZTAGE 2019 FORUM TERRASSENSAAL So 17.11.19 20:00 Uhr IN CONCERT Forum Terrassensaal Am Büchelter Hof 9 51373 Leverkusen

Gentleman Heute orientiert sich seine Musik an der klas- sischen Form des Reggaes, in die Einflüsse aus verschiedenen anderen Musikstilen fließen. Sei- Musik kann eine großartige Form der Kon- ne Texte handeln sowohl von Liebe, greifen aber versation sein, ein Geben und Nehmen. Im auch tagesaktuelle sowie sozialkritische Themen Idealfall dient sie der tieferen Verbindung auf. und Kommunikation zwischen Musikern und ihrem Publikum. Der Wert so einer Konversa- Ein Beispiel hierfür ist sein in Kooperation mit tion findet sich im gegenseitigen Erkennen Ky-Mani Marley erschienenes Album “Conver- und der wechselseitigen Anerkennung – die sations”. Der Titel ist zuvorderst als eine Auffor- Qualität ist davon abhängig, wie viel man ge- derung an uns alle gemeint. Am Ende gesteht willt ist, miteinander zu teilen. GENTLEMAN: “Es gibt wenig, was ich 2016 so sehr vermisse wie die Bereitschaft, sich auszutauschen, Als Sohn eines evangelisch-lutherischen Pastors zuzuhören, sich Zeit zu nehmen, aufeinander zu- geboren, verbrachte Gentleman seine Kindheit in zugehen und ins Gespräch zu kommen. Aber ich der Kölner Südstadt. Im Alter von 17 Jahren reiste glaube, in dem Maße, in dem wir lernen, mit den er zum ersten Mal nach Jamaika und entdeckte Herausforderungen der neuen Zeit besser umzu- die dort heimische Musik, Reggae und Dancehall, gehen, kommt das auch wieder …” Es ist nun an für sich. Er wurde MC bei einem Kölner Sound „Tabula Rasa“ landete auf Platz 13 der deutschen uns, diesen Glauben zu bestärken. Die Zeichen System und trat bundesweit als DJ und Sänger Charts und Gentleman bekam einen Plattenver- mehren sich, dass wir nicht allein sind. In grös- auf. 1997 traf er auf einer Party Max Herre von tag bei Sony. In den folgenden Jahren produ- seren Städten findet man vor immer mehr Cafes Freundeskreis. Dieser lud ihn spontan zu einer zierte er mehrere Alben, tourte um die Welt und & Bars inzwischen eine Tafel mit dem Hinweis: gemeinsamen Songaufnahme ein. Der Song gewann diverse Preise. “No Wifi – talk to each other.”

Ein vielseitiges Unternehmen

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RZ_WGL_Anzeige_A5_Querformat.indd 1 17.04.2019 09:33:50 PROGRAMM ÜBERSICHT

Do 07. Nov. Fr 08. Nov. Sa 09. Nov. So 10. Nov. Mo 11. Nov. Blues Night In Concert Meeting SaMTV Drum World Point Unplugged Kenny Wayne Querbeat WDR Big Band Samy Deluxe Billy Cobham Forum Shepherd feat. & das Terrassensaal Bill Evans & The Eamonn Yellowjackets DLX Ensemble Spy Killers! feat. McCormack Kinga Głyk Wolfgang Haffner Kris Barras Bobby Sparks Simon Phillips

Forum Terrassensaal Forum Terrassensaal Forum Terrassensaal Forum Terrassensaal Forum Terrassensaal Beginn 19:30 Uhr Beginn 20:00 Uhr Beginn 19:30 Uhr Beginn 20:00 Uhr Beginn 19:00 Uhr

Forum Vorausscheidung Vorausscheidung Agamsaal future sounds future sounds

Lydie Auvrey Jin Jim Andy McKee Kimberose Scala Club

Beginn 20:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr Beginn 19:30 Uhr Beginn 19:30 Uhr

Erholungshaus Leverkusen

Prinz Floss Talking Loud At the Club- Topos Beginn 20:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr

Andere Zeiten Ton 3 Double Mission Arnold X Notenschlüssel

Beginn 20:30 Uhr Beginn 20:30 Uhr Beginn 20:30 Uhr Beginn 18:00 Uhr

Udo Klopke Sensenhammer Beginn 20:00 Uhr

KulturStadtLev So 11.10.2019 Volker Heuken Sextett Beginn 11:00 Uhr, Schloss Morsbroich

Scala Club Zusatztermine 2019/2020

Do 10.10.2019 Sa 12.10.2019 Do 31.10.2019 Mi 20.11.2019 Mi 27.11.2019 Sa 07.12.2019 Basta Queen Kings Soulcats The Brew Popa Chubby Ray Wilson

Beginn 19:30 Uhr Beginn 20:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr

Mo 16.12.2019 Fr 20.12.2019 Sa 21.12.2019 So 22.12.2019 Fr 24.01.2020 Mi 04.03.2020 Matt Andersen Raul Midón Still Collins Jakob Hansonis Band Bosstime feat. Pit Hupperten feat. KT Tunstall Beginn 19:30 Uhr Beginn 20:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr

Ticket-Hotline 0 21 71 - 76 79 59

20 40. LEVERKUSENER JAZZTAGE 2019 FORUMPROGRAMMÜBERSICHT TERRASSENSAAL

PROGRAMM ÜBERSICHT

Di 12. Nov. Mi 13. Nov. Do 14. Nov. Fr 15. Nov. Sa 16. Nov. So 17. Nov. ACT-Night German In Concert In Concert Anniversary In Concert Classics Night 4Wheel Drive Klaus Doldinger´s Tina Dico Element of Incognito Gentleman Mare Nostrum Passport Jenniffer Kae Crime The Baseballs The Jakob Manz Götz Alsmann Das Paradies Project

Forum Terrassensaal Forum Terrassensaal Forum Terrassensaal Forum Terrassensaal Forum Terrassensaal Forum Terrassensaal Beginn 19:30 Uhr Beginn 19:30 Uhr Beginn 20:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr

Vorausscheidung Finale future sounds future sounds

International Nino Katamadze, Tortured Soul Andreas Kümmert Younee OnAir Swing Quartet Lile

Beginn 19:30 Uhr Beginn 19:30 Uhr Beginn 19:30 Uhr Beginn 20:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr

Al di Meola Noise Adventures- the cyprus project Beginn 20:00 Uhr

Jay Ottaway Derrin Nauendorf Mavericks Dani Wilde & the Lost Boys

Beginn 20:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr

Josie Deutsch - Tres Hombres Georgischer Abend Beginn 20:30 Uhr Beginn 20:30 Uhr Beginn 20:30 Uhr

X-Citing Autschbach Illenberger

Beginn 20:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr

KulturStadtLev Di 19.11.2019 The Rocky Horror Show Beginn 19:30 Uhr, Forum Terassensaal

Jubiläumskonzert 41. Leverkusener Scala Club Zusatztermine 2019/2020 Forum 2020 Jazztage 2020

Fr 06.03.2020 Do 12.03.2020 Sa 16.05.2020 Fr 08.05.2020 Fr 06.11.2020 Rafael Cortés Irish Heartbeat Marley‘s Ghost Jamie Cullum Gregory Porter and Dancer

Beginn 20:00 Uhr Beginn 19:30 Uhr Beginn 20:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr

Fr 22.05.2020 Sa 12.09.2020 Fr 06.11.2020 Do 19.11.2020 The Doors in Purple Schulz Köster & Hocker Quadro Nuevo Concert Erholungshaus Beginn 20:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr www.leverkusener-jazztage.de

40.40. LEVERKUSENER LEVERKUSENER JAZZTAGE JAZZTAGE 2019 2019 FORUM PROGRAMMÜBERSICHT TERRASSENSAAL 21 So 17.11.19 20:00 Uhr Bayer Erholungshaus presents Nobelstraße 37 51373 Leverkusen LEVERKUSENER JAZZTAGE

Al Di Meola MEETS ERHOLUNGSHAUS Mit einem Lebenslauf voller aufregender musikalischer “Zum ersten Mal in meinem Leben, habe ich Musik Momente und wunderbarer Werke, findet Al Di Meola geschrieben, während ich glücklich war.” (Al Di immer noch Wege, sich neuen Herausforderungen zu Meola, November 2017) stellen, allerdings nunmehr mit einer entspannteren Al Di Meola ist zurück und bringt sein neues Album Art, Dinge zu betrachten. Während der letzten paar „Opus“ mit. Dieses Jahr spielt er das Abschluss- Jahre hat er buchstäblich neu angefangen, sowohl in konzert im Bayer Erholungshaus. Nicht nur seine seinem privaten, als auch beruflichen Leben. unglaubliche Technik ist atemberaubend, auch die „Mit OPUS wollte ich mein Komponieren weiterent- große musikalische Bandbreite, die er mit seinen wickeln, weil ich finde, dass die Evolution dieses Teils Kompositionen abdeckt, klingt wie von einem meiner Persona mich mehr zum Komponisten/Gitar- anderen Stern. risten als Gitarristen/Komponisten macht“ – sagt Di Meola – „Trotzdem markiert dieses Album eine neue Al Di Meola – der brillante, virtuose Musiker, Kompo- Ära meines Lebens. Zum ersten Mal in meinem Leben, nist und Arrangeur, der bereits mit 19 Jahren von Chick habe ich Musik geschrieben, während ich glücklich Corea entdeckt wurde und 1981 mit „Friday Night in Weltweite Anerkennung erreichte der Grammy-Preis- war. Ich habe eine wundervolle Beziehung, ich habe San Franciso“ gemeinsam mit Paco de Lucia und John träger durch seine Arbeit als Solo-Künstler, aber auch eine kleine Tochter und eine wunderbare Familie, die McLaughlin eines der berühmtesten Live-Alben der durch Zusammenarbeiten mit Frank Zappa, Jimmy mich jeden Tag inspiriert. Ich glaube das hört man in populären Musikgeschichte produziert hat. Page, Stevie Wonder, , Paco De Lucia, John der Musik.“ Al Di Meola ist ein Pionier im Vermischen von Welt­ McLaughlin, Jean-Luc Ponty, Stanley Clarke, Luciano musik, Rock und Jazz. Sein Gespür für komplexe Pavarotti, Paul Simon, Phil Collins, Santana, Steve Al Di Meola guitar Rhythmusstrukturen, kombiniert mit melodischem Winwood, Herbie Hancock und vielen weiteren. Al Di Kemuel Roig piano Songwriting und faszinierenden Harmonien, war schon Meola hält bis heute die höchste Anzahl an Gitarren- Fausto Beccalossi accordion immer das Herzstück seiner Musik und seiner über auszeichnungen in verschiedenen Kategorien, die vom Sergio Martínez percussion 40-jährigen Karriere. Guitar Player Magazin (USA) vergeben werden.

Noise Adventures - the cyprus project

Ersan folgerichtig zusammen da. Auf einer Seite. Auf künstlerische Leiter der Leverkusener Jazztage mit der Seite, auf der sie beide hinter und an den Instru- seinen Bands Noise Adventures („One“, 2017) und menten sind. Die Musikliebhaber haben ihre Positi- Blue Deja Vu („Blue Deja Vu“, 2015) eingespielt hatte. onen justiert und aneinander angepasst – und machen Herausgekommen ist ein Programm von Songs, die jetzt gemeinsam das, was ihnen am liebsten ist: Jazz. auf der Bühne flirren und knistern und beim Zuhörer Rock. Folk. im wahrsten Sinne des Wortes World Musik. das Kopfkino anwerfen werden. Es geht um „Lefkosa Eckhard Meszelinsky brachte seine neue Formation nights“ und „Near East dance “, um „Istanbul without Noise Adventures um ihn selber als Mastermind und midnight“ und „The mediterranean breeze“, „Don`t Saxofonisten, Christian Dellacher als Arrangeur und go“ um die das Leben bejahende Aufforderung „Run Früher, da standen sie noch auf verschiedenen Seiten: Pianisten sowie Jan Niemeyer als Schlagzeuger mit in for you life“ und die unmissverständliche Ansage Eckhard Meszelinsky war derjenige, der zuhörte und diese Verbindung hinein. wiederum holte Eckhard Meszelinskys „The noise starts“. Der „noise“, sein Gegenüber, den Künstler Okan Ersan, einlud, bei seinen Bruder Oytun Ersan am Bass hinzu. Und dann der gar nicht so krachig sondern eher tief emotional seinem international renommierten Festival aufzutre- setzten sich diese fünf Vollblutmusiker mit den beiden und sanft aufwühlend ist. Undie mit ihm einher- ­ ten. Also kam der Ausnahmegitarrist aus Zypern 3 Mal Freunden und Jazz-Euphorikern aus Nikosia als Mittel- gehenden „Adventures“, die Abenteuer, von denen das zu den Leverkusener Jazztagen. Verquickte dort Jazz, punkt in Zypern zusammen, gaben sich eine Woche neueste gerade erst begonnen hat – mit fünf Musikern Rock und die Klänge seiner südeuropäischen Heimat lang den Klängen und Tönen hin – und begründeten in Zypern, die zu Freunden wurden. zu einer wunderbar dahingleitenden und den Hörer eine kleine neue Zeitrechnung. umschmeichelnden Neo-Folk-Version des Fusion. Und Denn: Aus Kompositionen Eckhard Meszelinskys und Okan Ersan guitar Eckhard Meszelinsky, der Festivalchef mit Hut, freute Okan Ersans bauten – oder vielmehr: erspielten – sie Oytun Ersan bass sich über einen weiteren Künstler, der die Relevanz sich, ein Programm aus Songs, die sie live präsentieren der Jazztage inmitten eines heutzutage immer un- werden. Und das vielleicht auch den Weg auf einen Eckhard Meszelinsky saxophone übersichtlicher wuchernden Musikzirkus bestätigte. Tonträger nach der Tour finden wird. Die Stücke, derer Jan Niemeyer drums Der Grundstein war gelegt. Nach und nach entstand sich das Quintett in Okan Ersans Studio in ge- Christian Dellacher keyboards & eine Freundschaft zwischen den beiden Männern. Die meinsam im Rahmen mehrerer Jam-Sessions bemäch- musical director Musik als verbindende Leidenschaft tat ihr magisches tigte, stammen vom Album „A Rebourn Journey“ des Werk. Heute stehen Eckhard Meszelinsky und Okan Zyprioten sowie von jenen Platten, die der ehemalige

22 40. LEVERKUSENER JAZZTAGE 2019 BAYER ERHOLUNGSHAUS LEVERKUSEN Erholungshaus

Die Jazz-Konzerte fi nden im Erholungshaus Leverkusen statt. Alle Termine auch noch einmal unter kultur.bayer.de

FOTO: MARIALY PACHECO / BEARBEITET / © MARCO JANS

Jens Düppe Quartett FR / 20. SEP 2019

Terrence Ngassa & Band: Frühstück mit Louis Armstrong SO / 3. NOV 2019

HEEN DO / 19. DEZ 2019

Marialy Pacheco SO / 26. JAN 2020

FILOU FR / 28. FEB 2020

Kallimotio Trio SO / 22. MRZ 2020

Benjamin Schaefer Quartett FR / 8. MAI 2020

Takadoon SO / 7. JUN 2020

40. LEVERKUSENER JAZZTAGE 2019 BAYER ERHOLUNGSHAUS 23 Fr 08.05.20 JUBILÄUMSKONZERT 20:00 Uhr Forum Leverkusen Terrassensaal FORUM 2020

Jamie Cullum

Superstar Jamie Cullum ist zurück! Nach seinem fulminanten Auftritt im Jahre 2013 kommt Cullum mit seinem neuen Album „Taler“ zurück nach Leverkusen. Vier Jahre hat sich der britische Jazz- und Pop- musiker Zeit gelassen bis er sein neues Album veröffentlichte. In den Tracks auf dem neuen Album singt Jamie Cullum etwas selbstironisch, dass er — als 1,60m großer Mann — doch gerne wachsen würde. Mu- sikalisch ist der talentierte Brite auf jeden Fall gewachsen, denn es gibt nicht nur humorvolle Tracks wie die Single “Taller” auf die Ohren, sondern auch melancholischere und ernstere Tracks wie “The Age Of Anxiety” und dem und ist ein unbestrittener Gigant am Piano. Und das namige Tour wird von der damals noch völlig unbe- gospeligen “Mankind” oder den absoluten Hit völlig zu Recht, denn kaum jemand in der interna- kannten Amy Winehouse als Support Act begleitet. mit coolem Saxophon-Riff “”. tionalen Musikszene kann verschiedene Genres aus Mit dem Album will Jamie Cullum eben nicht Jazz, Rock, Pop und Soul so gut und glaubwürdig Insgesamt acht Alben hat Jamie Cullum bislang nur mit einem Augenzwinkern auf seine phy- miteinander kombinieren wie Jamie Cullum. „Ich veröffentlicht, ein Grammy, zwei Golden Globes sische Größe verweisen, sondern auch auf eine bin früher immer bei Jazzkonzerten gewesen, bei sowie drei Brit Awards zieren die Hall of Fame des innerliche — eine Einstellung, die man mit dem denen mich die Musik begeistert, aber die Show Ausnahmekünstlers ebenso wie weltweit über zehn Erwachsenwerden erreicht. Zum Entstehungs- zu Tode gelangweilt hat. Dann ging ich zu den Millionen verkaufte Alben für ‚‘, prozess sagt der 39-jährige: “Ich musste erst zu Rockern von The Wedding Presents, bei denen das ‚Twentysomething‘, ‚‘, ‚The Pursuit‘, mir als Person zurückfinden. Als das klappte, Showtalent weit über die Musikalität ging. Seitdem ‘Momentum’ ‘Interlude’ und ‘Taler’. Er schreibt kamen auch die Songs. Und dann war auch klar: versuche ich, beide Welten zu verbinden, den musi- auch Filmmusik, unter anderem die Titelmelodie Es muss ein Album mit meinen Songs werden. kalischen Anspruch und das Entertainment“. Seine für Clint Eastwoods gleichnamigen Film „Gran Sie strahlten eine neue Art von Ehrlichkeit aus”. verschiedensten Bandprojekte umfassen das ganze Torino“ oder den Soundtrack zum aktuellen Michael Spektrum von Brit Pop über Psychedelic bis Heavy Caine-Film „Ein letzter Job“ (Originaltitel: „King of Als Live-Musiker genießt der 39-jährige Brite einen Metal, ehe mit 21 Jahren die endgültige Weichen- Thieves“). Seine wöchentlich präsentierte „Jamie´s grandiosen Ruf, weil längst bekannt ist, dass seine stellung zugunsten des Jazz erfolgt. Radio Show“ auf BBC 2 ist preisgekrönt, der Musiker ausverkauften Konzerte die unterschiedlichsten Bereits als kleines Kind sammelt Jamie Cullum gewinnt Ende November 2018 den ARIAS Award als Elemente beinhalten können: Das Spektrum reicht Bühnenerfahrungen in der elterlichen Band „The „Best Music Presenter“. von bewegenden Balladen bis hin zu wilden Live- Impacts“. Als Jugendlicher finanziert er sich sein Seit geraumer Zeit arbeitet der passionierte Hobby- Sampling-Sessions oder spontanen Beat-Box-Einla- Literatur- und Filmstudium durch Auftritte in Bars Fotograf auch an seinem Können hinter der Linse, gen. „Fraglos mag ich Swing und Jazz am liebsten“, und bei Hochzeiten und nicht zuletzt auch sein zusammen mit Leica gibt es verschiedene Projekte erklärt Jamie Cullum. „Ich bin aber ebenso mit Rock, erstes Album „Heard It All Before“, das 1999 in ei- und Ausstellungen auf der ganzen Welt. „Die Foto- Hip Hop, Heavy Metal, Grunge, Dance und Techno ner Auflage von 500 Stück erscheint und das er auf grafie fasziniert mich seit dem Tag, an dem ich als aufgewachsen. Deshalb werde ich mich immer auch seinen Konzerten verkauft. Eben dieses Album kleiner Junge die alte Kamera meiner Mutter vom in andere musikalische Dinge einmischen, das hält ist heute nur noch für Spitzenpreise auf Ebay zu Dachboden gerettet habe“, beschreibt Jamie Cullum frisch.“ Man sieht, an Selbstbewusstsein mangelt es erhalten. seine Motivation, für seine letzten Alben eigenhän- Cullum genauso wenig wie an Experimentierfreude Sein Talent bleibt nicht lange verborgen, und im dig geschossene Fotos zu verwenden. – trotz aller Genre-Exkurse und Stilgrätschen ist er Jahr 2003 folgt der erste Plattenvertrag beim Wir freuen uns sehr auf Jamie und seine Band. aber immer noch der meistverkaufte britische Jazz- Major-Label Universal Jazz. Schon das erste dort Musiker aller Zeiten. Mit seiner unverwechselbar veröffentlichte Album „Twentysomething“ verkauft rauchig-rauen Stimme gilt er als absoluter Weltstar sich auf Anhieb drei Millionen mal, seine gleich­

24 40. LEVERKUSENER JAZZTAGE 2019 FORUM TERRASSENSAAL Fr 06.11.20 41. LEVERKUSENER 20:00 Uhr Forum Leverkusen Terrassensaal JAZZTAGE 2020

Gregory Porter

Gregory Porter hat nur drei Alben benötigt, um zu einer der unverzichtbaren Größen des zeitge- nössischen Jazz zu werden. Es ist nicht nur seine absolut umwerfende Stimme, die seine Musik so besonders macht, sondern seine große Liebe zu Soul, Blues und Gospel, die in jedem Takt hörbar mitschwingt. Begleitet von seiner groß- artigen Band wird diese Mischung live zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Seit seinem großen Durchbruch mit der Veröffent- lichung des dritten Albums ›Liquid Spirit‹ im Jahr Die Ankündigung seiner Bestätigung für die Fans: Im Rahmen der Leverkusener Jazztage 2013 ist der hochsymphatische Charismatiker 41. Leverkusener Jazztage für 2020 enthält wird Gregory Porter mit seiner Band auch Songs mit jeder neuen Veröffentlichung regelmäßiger aber noch mehr gute Neuigkeiten als das seines für den Herbst 2019 angekündigten Gast bei den Leverkusener Jazztagen. baldige Wiedersehen mit seinen deutschen sechsten Studio- Albums präsentieren!

Do 19.11.20 20:00 Uhr Bayer Erholungshaus Leverkusen Quadro Nuevo

Zu Tango und arabesken Fliegende Teppich- Die weiteste Reise. Die zu den eigenen Wurzeln. Der Mond ist aufgegangen. Melodien lässt Quadro Nuevo gewagte Instru- Der verborgenste Schatz: der innere. Treffen wir uns am Brunnen vor dem Tore. mental-Deutungen deutschsprachiger Volks- Die Gedanken sind frei. Lassen wir sie fliegen. lieder von der Bühne tönen: Bereichert durch all die Erfahrungen, wagt die Band Das aktuelle Album Quadro Nuevo & Münchner tollkühn - wortlos - berührend. in ihrem aktuellen Album Volkslied reloaded ein Rundfunkorchester: Volkslied reloaded wurde im persönliches Experiment: Die musikalische Essenz Frühjahr 2019 bei SONY Classical als CD und Dop- Seit 1996 touren die Virtuosen von Quadro Nuevo aus den alten Liedern heraus zu destillieren. Mit pel-Vinyl veröffentlicht. durch die Welt. Ihre Musik nährt sich von der junger Energie und rhythmischer Finesse den alten Begegnung mit fremden Kulturen und ihren Weisen ihre Würde zurück zu geben. Furchtlos - Menschen. Zurück aus der Welt, richtet Quadro Mulo Francel saxophones, beherzt - jedoch ohne Pathos. Weil sie Spaß daran Nuevo den Blick auch auf die eigene Kultur. Am clarinets haben sie zu spielen. Weil sie irgendwie zu ihnen Fuße der Alpen aufgewachsen, in der Welt zu-­ Andreas Hinterseher accordion, gehören. hause, immer unterwegs: Die Metropolen erobert, Die Weltmusik-Künstler unternehmen eine aben- bandoneon,vibrandoneon, trumpet Melodien gesucht, Bossa Nova gefunden, auf dem teuerliche Reise in die Jahrhunderte und spüren Evelyn Huber harp, salterio Balkan geswingt, im Orient gegroovt, auf Kamelen magnetischen Klängen nach – aus ihrer Heimat D.D. Lowka bass, percussion durch die Wüste, barfuß durch die Wälder, und aus der ganzen Welt. Mit viel Spielfreude immer weiter, immer exotischer ... und dann? spannt die Kunst Quadro Nuevos einen großen ver- bindenden Bogen.

40. LEVERKUSENER JAZZTAGE 2019 25 SCALA CLUB Uhlandstraße 9 · Leverkusen-Opladen

Fr 08.11.2019 Lydie Auvrey Musetteries-Tour 2019/2020 Beginn 20:00 Uhr Einlass 19:30 Uhr

Sa 09.11.2019 Jin Jim Weiße Schatten Beginn 20:00 Uhr Einlass 19:30 Uhr

So 10.11.2019 Andy McKee In Concert Beginn 19:30 Uhr Einlass 19:00 Uhr

Mo 11.11.2019 Kimberose Chapter One Beginn 19:30 Uhr Einlass 19:00 Uhr

Di 12.11.2019 International Swing Quartet In Concert Beginn 19:30 Uhr Einlass 19:00 Uhr

26 40. LEVERKUSENER JAZZTAGE 2019 SCALAFORUM CLUB TERRASSENSAAL SCALA CLUB Uhlandstraße 9 · Leverkusen-Opladen

Mi 13.11.2019 Georgian Night Nino Katamadze, Lile Beginn 19:30 Uhr Einlass 19:00 Uhr

Do 14.11.2019 Tortured Soul Groove Night at Scala Club Beginn 19:30 Uhr Einlass 19:00 Uhr

Fr 15.11.2019 Andreas Kümmert Something in My Heart Tour 2019 Beginn 20:00 Uhr Einlass 19:00 Uhr

Sa 16.11.2019 Younee Pioneer Of „Free Classic & Jazz“ Beginn 20:00 Uhr Einlass 19:30 Uhr

So 17.11.2019 OnAir Vocal Legends - Große Stimmen der Pop- und Rockgeschichte Beginn 20:00 Uhr Einlass 19:30 Uhr

40. LEVERKUSENER40. LEVERKUSENER JAZZTAGE 2019 JAZZTAGE FORUM 2019 TERRASSENSAAL SCALA CLUB 27 SCALA CLUB Uhlandstraße 9 · Leverkusen-Opladen Jazz vom Feinsten

Mi 20.11.2019 Mi 27.11.2019 The Brew Popa Chubby Art of Persuasion - Europa Tour 2019 „Prime Cuts Rock And Blues Revue“ Beginn 20:00 Uhr · Einlass 19:00 Uhr Beginn 20:00 Uhr · Einlass 19:00 Uhr

JAZZ FORUM

Musik Musik Musik HHHHH HHHHH HHHH Interviews, Porträts und Klang Klang Klang HHHHH HHHH HHHH

Laura Jurd: Stepping Back, Jumping In; Daniele di Bonaventura Band’Union: Maria Farantouri / Cinan Türkoglu: Laura Jurd (tp), Raphael Clarkson (tb),JAZZ GarofaniFORUM rossi; Daniele di Bonaventura Beyond The Borders; Maria Farantouri Sa 07.12.2019 Mo 16.12.2019 Alex Paxton (tb), Ligeti Quartet, Elliot (bandoneon, p), M. Peghin (10-string (voice), Cinan Türkoǧlu (saz, kopuz, Galvin (p), Anja Lauvdal (synth, electr) g), F. del Gaudio (b), A. Laviano (dr) voice), Anja Lechner (ce), Izzet Kızıl die besten Jazz-CDs des Monats u. a.; Edition / Membran Tûk / Edel (perc); ECM / Universal Wer die Entwicklung der englischen Lieder des Widerstands und Musik der Revo - Im osmanischen Reich des 17. Jahrhun- Trompeterin Laura Jurd seit ihrem De- lution sind ja, vorzugsweiseHHHH von großen derts wäre die Kollaboration griechischer, Matt Andersen Musik Ray Wilson & Band büt-Album „Landing Ground“ 2012 Menschenmassen, „auf den Straßen zu türkischer und armenischer Musiker Klang HHHH verfolgte, der spürte mit zunehmender singen“ (Hanns Eisler). EntsprechendHHHH nicht ungewöhnlich gewesen, für die Musik Klang HHHH Gewissheit, dass von der heute 29-Jäh- schlicht und eingängig sind sie gehal- man heute viele Grenzen überschreitenHHHH JAZZ FORUM rigen noch Großes zu erwarten sei. Ihr ten. Interessieren sich Jazzmusiker dafür, muss. Einzig die deutsche Cellistin Anja Klang neues Opus „Stepping Back, Jumping In“ solche Lieder zu spielen? Nicht nur Pe- Lechner scheint auf den ersten Blick nicht HHHH Halfway Home Tour 2019 freilich übertrifft selbst kühnste Hoff- Francoter Brötzmann Ambrosetti oder Quintet: Das Kapital haben in das levantinische Ensemble zu passen, Genesis Classic Long Waves; Franco Ambrosetti (flh), nungen. Weshalb einem bereits nach we- es getan („Einheitsfrontlied“), auch NUEist aber Quartet, ob ihrer The Musiclangen Of Beschäftigung Duke Elling- Foto: Ben Martin/gettyimages John Scofield (g), Uri Caine (p), Scott nigen Takten atemlosen Hörens Platons Feingeister wie Charlie Haden (mit sei- tonmit And dem Billy armenisch-griechischen Strayhorn; Klaus Graf (as),Kom - Theo Croker: Star People Nation; Theo Colley (b), Jack DeJohnette (dr) Andreas Feith (p), Julian Fau (dr), Max Diktum „Staunen ist der Anfang der Unitnem / MembranLiberation Music Orches tra) oder ponistenJAZZ FORUMGurdjieff prädestiniert, hier Croker (tp, synth), Irwin Hall (as, b-cl); Erkenntnis“ in den Sinn kommt. Und Jan Garbarek („Hasta Siempre“). Jetzt Leißvibrierend-farbenreiche (b); mochermusic / Heinzelmann Streicherklänge Michael King (p, org ,fender rhodes), die Frage, warum nicht auch deutsche nimmt der italienische Bandoneonist beizusteuern. Die in schöner Flächigkeit Eric Wheeler (el-b), Rose Gold (voc) u. Beginn 19:30 Uhr · Einlass 19:00 Uhr Was muss das für ein Bild gewesen Masterworks / Sony a. Beginn 20:00 Uhr · Einlass 19:30 Uhr Konzerthäuser derartige Projekte beauf- Daniele di Bonaventura sich ihrer an. dieDie perlenden Vorfreude Single-Notes wird schon der durch Baglama, den tragen wie das Londoner „King’s Place“ sein,Ihn als kennt fünf man Musiker etwa imals JanuarDuopartner diesen von programmatischender populärsten Langhals-Laute Albumtitel geweckt. aus der für seine Reihe „Venus Unwrapped“? JahresPaolo nacheinander Fresu, auf dessen im Sear feinem Sound Label Stu Tûk- FastSaz-Familie, sämtliche Stücke,oder der die DukeKurzhals-Laute Elling- dio in New York einliefen. Jeder für sich Was sich schon auf seinen Alben „Afro Denn dort gab man Laura Jurd die er nun erscheint. tonKopuz, und Billy die Strayhornim 15. Jahrhundert komponierten, das Musikbe - Physicist“ und „Escape Velocity“ andeu eine Legende: Gitarrist John Scofield, Chance, ein 14-köpfiges Ensemble zu Wie der wortspielerische Bandname wurden,liebteste egal Instrument ob jeder für osmanischer sich oder geSerail-HHHH- tete, wird noch konsequenter in Theo Ziviler Drummer Jack DeJohnette, Pianist Uri - formieren, das mit faszinierender Spiel- „Band’Union“ sein Instrument mit der meinsam,musik war, Jazzklassiker. delikat grundieren. Und etwaKlang Crokers neuer Produktion „Star People Musik Caine, Bassist Scott Colley und schließ- freude wahre Wunderwelten moderner Vorstellung eines Kollektivs verknüpft, Diebei Akribie,„Yo era mitninya“, der einemsich der traditionellen AltsaxoHHHH Nation“ umgesetzt: Der wandlungsfähigeHHHHH lich der Leader Franco Ambrosetti. Im Klangkunst kreiert, deren melodische hat Witz. „Garofani rossi“ („Rote Nel- fonistsephardischen Klaus Graf (unterrichtetLied der 1492 nachJazzsaxo Smyrna- Trompeter bezieht jetzt noch intensiver Klang Gepäck des Flügelhornisten ein paar Musik wie rhythmische Vielschichtigkeit voller ken“), der Titel des Albums, und die fon ausgewanderten an der Hochschule spanischen für Musik Juden, in -den Hip-Hop-Beats, erdige Basslinien undHHHHH HHHH Standards, dazu vier Kompositionen von farbenreicher Kontrastierungen glei- Wandmalerei auf dem Cover weisen Nürnberg)zart-brüchigen Charnettmit den StückenMoffett:Kontra-Alt derBright beidenvon New Maria Day; sich darüber auftürmende musikalische Klang ihm selbst und eine von George Gruntz. Ungehorsam chermaßen Herz und Verstand über- auf die „Nelkenrevolution“ von 1974 in AusnahmekünstlerFarantouriCharnett mit großerMoffett befasste Emotionalität (el-b), und seine Scott Tixier be-Collagen (v), in sein Konzept ein. Für einen HHH Alle scheint eine Botschaft zu einen: Brian Jackson (key), Jana Herzen (voc, wältigt. Ihr knapp elfminütiger Ope- Portugal, das Ende der Militärdiktatur.Auswahl seelen. traf, Was deutet sich aufbei eineder syrisch-libanesi tiefgehende -reibungslosenThe AblaufJamie Saft des Quartet: Geschehens Hidden Corners; Mainstream muss keineswegs langwei- g), Mark Whitfield, Jr. (dr) ner „Jumping In“ serviert in rasanter Ausgelöst wurde sie durch ein Lied:Beschäftigung schen Karfreitagshymne mit deren musikalischem „Wa Habibi“ insorgte sicherJamie auch Saft Crokers (p), Dave Einflussnahme Liebman (ss, ts, fl), lig und abgekartet klingen, sondern im Motéma / Pias Brillanz bereits alle Zutaten, die hier „Grândola, vila morena“, das 2013 ge-Vermächtnisbewegender hin. EintrachtDabei tappt fortsetzt. er nicht in als Produzent.Bradley In jeder Christopher seiner Kompositio- Jones (b), Hamid Julie Sassoon & Willi Kellers: Waves; gewitzt durchdekliniert werden: StreiGegenteil- gen diespannend Sparpolitik und frisch.von Regierung und Ohne dass Brüche auch nur ansatzweise Drake (dr); RareNoise / Cargo Julie Sassoon (p), Willi Kellers (dr, perc); die Falle, eine Ellington-Retrospektive zu nen setzte er über sein Trompetenspiel Natürlich: Franco Ambrosetti gilt Jazzwerkstatt cher gegen persisches Hackbrett, Blech Troika erneut aktiviert wurde. inszenieren,spürbarManchmal sondern würden, kreiert stehen ist es mitbedauerlich,auf „Beyondseinem The wennhinaus durch Arrangement, Synthesi für den gegen Banjo, garniert von packendenseit langemDieses als Grandstellt Bonaventura ins ZentrumNUE QuartetBorders“ eine traditionelle moderne Stücke Auslegung unterschied - Jazz ein hervorragender Kontrabassist seinzer-Einsätze, Samples und zeitliche Ab Jazztrompete, die er hier durchweg seigneur der ge- Wenige Musiker haben eine- solch be- Beats aller Rhythmiker. Elliot Galvins seines Albums, umgeben von „Hastader bekanntenlicherInstrument Epochen Orchesterstücke: im und Koffer Regionen Vonlässt denund neben stattdesfolge - von Klangereignisseneindruckende Credit-List seine musi wie der 1971 gen das weicher klingende Flügelhorn - Ein grundlegendes Problem der meis atemberaubendes „Ishtar“ führt dagegen siempre“, „Bella ciao“, „Die Internatiozügig- gebotenenzeitgenössischensen lieber „Johnny zum Kompositionen E-Bass Come greift. Lately“ Dasdes führtinkalischen inVorstellungen Brooklyn geborene um. Jamie Saft – von ten, aber durchaus nicht aller Tonträger eintauscht. Diese noble instrumentale - subtile Synthi-Sounds mit Geigenklän- nale“, „El pueblo unido …“ und andeund- „Cottontail“Athennicht lebenden selten über zum dieCinan VerlustBallade Türkoglu, ausdrucksvol„Day wobei - A wie John Adams bis Z wie John Zorn. mit improvisierter Musik ist ihr Mangel,- Haltung des Elderstatesman reicht er Das wird schon im ersten Titel „Have gen raffiniert in freie Gefilde, füllt Pau- ren Klassikern des Genres. Mit seinemdream“ die bisler imhin Klangfärbung. Booklet zu der fastabgedruckten 15-minütigen Eine der rühmlichen Liedtexte- You ComeUnd To diesStay“ nicht überzeugend nur als Tastenkünstler, prak dass ihnen ein wesentlicher Aspekt des an seine Mitstreiter weiter, wenn er die sen perkussiv und gibt auch Laura Jurd Quartett unterstreicht er ihren kantablen„Caravan“-Version derAusnahmen Lyrikerin kommt Agathiist Charnett hochgradig Dimitrouka Moffett: ohne Seinetiziert. Aussondern einem auch pulsierenden, als Produzent mit und Ton- Klangerlebens fehlt. Nämlich jener der Erinnerungen an das Themen intoniert und - ein feines Showcase. Gestus, reichert sie harmonisch an undswingendes profundevirtuosen, Vergnügen Griechisch-Kenntnisse auf dem auf. bundlosen E-Bass leiderstarkem Grooveingenieur. untermalten Viele Jahre Vokal-Mix war der Mann visuellen Kommunikation der beteilig- Scofield, Caine und ausbreitet.DeJohnette lassenAber außergewöhnliche Leben Deren „Jump Cut Shuffle“ alles andere schafft Raum für einfühlsame ImproDas- beruhtunverständlichkreierten zum Linien einen bleiben. aufund Grafs Figuren Doch eigen dankhaben Ma entwickelteine- mit sich dem ein markanten packendes BartThema, hierzulande das ten Akteure – der gegenseitige Austausch as wäre gewe- 20 Kompositionen, die von Monk bis sich keineswegs immer eingemeinden. als das ist, tönt hier doch allein das Ligeti visationen. Der Klang des Bandoneonsständigem riavokale Altsaxofon-Sound,Farantouris Qualität. intensiver der Vortragskunst keine- von dembestenfalls Leader und ein dem Geheimtipp. Altsaxofonis Doch seit er von Blicken als steuerndes Element des der Baronin Pannonica sen, wenn die Horace Silver für sie geschrieben wurden Gerade der Gitarrist würzt in seinen Soli Quartet minimalistisch. Während Anja verleiht dem Ganzen einen Hauch Ähnlichkeitvon spürtIn mit seinem man Ellingtons jederzeit „Bright Stardie New Poesie Johnny Day“-Album ihrer Worten - Irwinaus Hall New repetiert York inswird. beschauliche Bei Crokers Hudson akustischen Reiz-Reaktions-Schemas englische Roth- und heute zum Teil Jazzklassiker sind kräftig nach. Auch Uri Caine kann vom - de Koenigswarter Lauvdals „Companion Species“ sich als modernem Tango, sein ZusammenHodges- fließenaufweist,te, die über undspirituelle den der flirrenden motivreichen Klänge, Klängen Musik aussich der daran Valley anschließendem, gezogen ist, kümmert in den hohen sich Saft etwa. Und, auch das, die Beobachtung schild-Erbin, wie „Pannonica“ und „Bolivar Blues“. 30 swingin Groove nicht lassen und setzt trickreich brodelnde Jazznummer samt spiel mit einer zehnsaitigen GitarreGestaltung anderenLauten, seiner zu Kulturen, Improvisationen. denen sich Funk, die uralte Fusion Aber Rohrflöte undLagen seinesverstärkt Instruments um eigene ausgeführten Projekte, mit denen der oft vertrackten Bewegungsmuster Widerstands- Jahre nach dem Tod der „Jazzbaroness“, gerne pianistisch einen drauf. strahlender Trompete erweist. Ein gran- ist von kammermusikalischer Finesse.auch anModern denNey, Musikern die Jazz türkische zusammen. seines Kastenzither Quartetts: Schon Kanun bei derSolo so - hätteer sicherauch in Doc Europa Cheatham, tourt. sein avantgardistischer Klangerzeugung, die kämpferin und Diplomatengattin Pan- wie Pannonica de Koenigswarter immer Trotzdem ist dann die Ballade „Old Von Maxi Sickert dios inszeniertes Meisterwerk, das Jazz Kampflieder als filigran-mediterranerAndreas Vorstellung Feith,wie sanft der tuckerndefein epischer dosierte ThemenPerkussions-Akzente funky wie „Holylegendärer, Was ebenfalls nun alle Trompete Fans spiritueller spielender Jazz den Hörgenuss um eine optische Kom- Wnonica de Koenigswarter 1953 nicht wieder genannt wurde, darf dies konsta- Folks“ einer der Höhepunkte des Al zu zeitgenössischer Kammermusik adelt Jazz, ohne ihr widerständiges PotenzialPiano-Phrasen Spirit“gesellen, und in „Charpoy“einen „O My unwiderstehlichen God einstreut, Elohim“ wird ZauberGroßvater, sounds den aufDaumen eine live-haftige hochgehoben. Begegnung ponente sinnfällig erweitern. Was live bums. Ein Wagnis: Immerhin wird der nach New York gekommen wäre? Wenn tiert werden. Ihrer Persönlichkeit wird und in ungeahnte Dimensionen hebt. glattzubügeln. - Max Leißdie mitin wichtige orientalischer fabelhaftem Funktion FarbprachtPizzicato- von Scott austrahlt.und Tixier mit „The Jamie Saft Quartet“ hoffen lässt,- recht einfach ein Publikum in seinen Song mit keinem Geringeren als Miles In „Wide Open“ setzt Croker über sie sich nicht für die Jazzmusiker einge- es jedenfalls nicht gerecht, wenn man Sven Thielmann Berthold KlostermannBogen-Bassspielangedeutet. in Mit „Upper seinem Manhattan figurenreichenSven Thielmann Michael dessen Kings Album schillernde „Hidden Fender- Corners“ gran- Bann zu ziehen vermag, gerät so in ver setzt hätte in einer Zeit, als die Hochpha- sie auf eine (gern unterstellte) Liebes- Davis konnotiert. Aber Ambrosetti blen MedicalViolinspiel Group“ und ergänzt Drummer er prächtig Julian die EinRhodes-Motive- dios auf den und Spuren Kassa Overalls von John Coltra - minderter Schönheit vor der heimischen det die existenzielle Tiefe und stählerne- se des Jazz bereits im Abklingen war und affäre mit Thelonious Monk reduziert. 68 FONO FORUM 09/19 Fau, dersätze „Chelsea des Leaders, Bridge“ der mit mit einem seinem allesstimulierende ne, Albert Beats Ayler aparte und Wah-Wah-Pharoah Sanders Anlage nicht selten zur anspruchsvollen- Härte von Miles komplett aus und deutet die Clubs vor der Schließung standen? Pannonica de Koenigswarter war eine feinen beherrschendenLatin-Touch versieht, Groove sind jedes konge Stück Sound-Effekte,wandelt. Derendie spurenweise Suche nach an ekstatischen Miles Aufmerksamkeits-Übung in Sachen er Pannonica de Koenigswarter und Thelonious Monk sie selbstbewusst in Richtung melancho Wenn sie nicht den todkranken Char- Frau, die sich über Konventionen hin- niale Begleitervorwärtstreibt. und Solisten. In dem Der von einzige nordafri- Davis’ Bewusstseinszuständen konsequent ausgeführte in Exkur der Musik baulicher Klangkonsumation. lernten sich 1954 kennen und wurden Freunde fürs Leben. lischer Eleganz um. Dabei hatte Miles - lie Parker aufgenommen wegsetzte. Eine Jüdin, die Antisemitis- Titel, derkanischer nicht von Musik Ellington/Strayhorn beeinflussten „Free sionen paarterinnern. der Liebhaber In dem sonniges jüdischer Kari Mystik mit Dies gilt auch für das famose Duo - Durch ihren Einsatz erhielt Monk 1957 seine Auftrittser- Ambrosetti einst über den Klee gelobt - hätte, Thelonious Monk, mus erfahren und in der französischen Ihr Vater war Baron Nathaniel Charles Jerseykühen. König George V. war eben- stammt,Slaves“ ist von erinnert Klaus MoffettGraf. Im an Duo den Free- bik-Feeling- Elementen verströmenden kabbalistischer „Portrait Numerologie, Of der Pianistian Julia Sassoon mit dem laubnis für New York zurück. und behauptet, der könne schlicht alles - „Sie war ihrer Zeit zelebriertFunk, er dennach Ornette dem lyrischen Coleman Intro mit seinerWilliam“ was und man mehr jedoch noch nur in als „The intellektuellen Mes Schlagwerker Willi Kellers, deren jüngs- Barry Harris, Art Blakey, Resistance gekämpft hatte und deren Fa- Rothschild und ihre Mutter die Ungarin so häufig Gast wie Winston Churchill spielen. Und wenn er in seiner Band ei- des PianistenBand Prime eine Timeklangvolle inszenierte. Hommage Das vonsenger“ Überbau sind Croker zur Kenntnis und seine nimmt. Band voll Denn tes Opus „Waves“ sich seltsamerweise auf voraus, eine der Sun Ra und viele andere milienmitglieder im Holocaust ermordet Rozsika von Wertheimstein. Nica wuchs und Albert Einstein, der Pannonica nen Trompeter bräuchte, würde er Am- - „For Duke“.dem berühmten Altsaxofonisten postuin- ihremgrau Element. ist alle Theorie Speziell in – diedem Soundsca letzt zwei CDs aufteilt – gut 40 Minuten „Live Musiker unterstützt und worden waren. Sie wollte Anerkennung mit ihren Geschwistern in prachtvol- Zaubertricks zeigte. Ihr Vater Charles brosetti holen. Der blieb aber vor allem JAZZ FORUM lierte „Harmolodic“-Konzept, bei dem genanntenpes dieser Titel werdenaudiophilen in der Scheibe exzellenten dagegen In Munich“ mit fünf Tracks und eine ersten Feministinnen. sich, notfalls auch gericht- für die Musik, die sie liebte. Und sie len Schlössern auf, zwischen kostbaren interessierte sich für Zoologie und In- schildkröte, die ihr Vater zur Erhei- sich selbst treu. Man hört es bis heute! Gerd Filtgen - jeder Spieler die Möglichkeit hat, sei Improvisationstrotzen vor des leuchtenden Pianisten Eric Farben. Lewis - exakt 14:59 Minuten lange „rbb Session“ lich, für deren Rechte ein- war Aktivistin für die Aufhebung der Antiquitäten und moderner Kunst. Die sektenforschung. Auf einer Reise durch terung der Gäste nach England hatte Sie kämpfte für ne Beiträge nach den Bewegungen der und in dem„Positive Beitrag Way“ des ist Leaders die erste funky Offenba - namens „The Cormorant“. Allein schon gesetzt hätte? Hat letztlich Rassentrennung. Archie Shepp sagte Rothschilds waren Davenicht Liebman nur eine und der Richie Beirachdie pannonische Tiefebene in Ungarn kommen lassen. Dieser begeisterte sich Tilman Urbach - Melodie auszurichten, ist auch Moffett Hardbop-Erinnerungenrung, folgt doch dem in die flirrenden Gegenwart Pia- um die Subtilitäten spannungsreich-flir das Rothschild-Erbe den später: „Sie war ihrer Zeit voraus, eine reichsten und einflussreichstenim Konzert 2016 Familien in der Paterskircheentdeckte er eine neue Nachtfalter-Art, auch für Jazz, diese neue aufregende und gesellschaftliche bestens vertraut. Durch hypnotische no-Einstieg samt lässig groovendem Bass render Flügel-Erregung angemessen in Kempen/Niederrhein 70 FONO FORUM 09/19 überführt. modernen Jazz gerettet? der ersten Feministinnen. Sie kämpfte Englands, sie waren auch Unterstützer die er „Pannonica“ nannte, ebenso wie energiegeladene Musik, vor allem für Thema-Wiederholungen entfaltet sich das feurige Tenorsax von Dave Liebman zu erfassen, empfiehlt sich überdurch- - Veränderung“ Vielleicht hätte es für gesellschaftliche Veränderung.“ der Künste und Wissenschaften. Dazu seine jüngste Tochter. Er litt jedoch an Art Tatum und Benny Goodman. Als dabei zusätzlich eine magische Wirkung. als „healing force“ im brodelndenGerd Filtgen Ge - schnittliche Abhör-Lautstärke. Agierten sonst viele, heute wich- Kathleen Annie Pannonica Rothschild ausgewiesene Exzentriker. So wurde schweren DepressionenJAZZ und FORUM nahm sich Goodman in England spielte, ging er In „Precious Air“ wird Jana Herzen schehen, das bei „Seven Are Double“ die beiden Improvisations-Artisten doch tige Auf nahmen nicht gegeben und wurde am 10. Dezember 1913 in London die Kutsche mit ZebrasClubszene bespannt, einzutauchen, nach 1923 wo das er Leben. sich mit seinen Kindern zu dessen Konzer- (Gründerin und Produzentin von Moté in faszinierender Quirligkeit noch wil- ausgesprochen delikat miteinander in, wahrscheinlich ebenso wenig die legen- geboren. Als Enkelin von Nathan Mayer, dem Dinner fuhren die Gärtner ganze Nica hatte den Ersten Weltkrieg nicht ten, und sie lernten die Musiker kennen. ma Records) als Sängerin gefeatured. Sie mit zahllosen Gigs etwa bei Lee Konitz der aufkocht. Wobei Bradley Jones’ Bass so Kellers treffend, „metaphysischer“ dären Konzerte im Five Spot Café mit dem ersten Lord Rothschild, und Uren- Obstbäume um den Tisch, damit die bewusst erlebt. Sie spielte im Park des Nicas Bruder Victor, der spätere dritte hat eine sympathische Stimme, doch mir- derart wuchtig durchschlägt, dass dieser Verbundenheit. Wobei sein gewitztes und Freddie Hubbard sowie ausdau- Thelonious Monk und John Coltrane. kelin von Mayer Amschel, mit dem der Gäste sich die Früchte selbst pflücken Schlosses mit ihrer geliebten Schwester Baron Rothschild, nahm sogar Klavier- gefallen ihre Interaktionen als Gitarristin Track künftig für Subwoofer-Tests ge- Pulsen auf Cymbals und diversen Per Mit Sicherheit nicht das Monk-Album Aufstieg der Bankiersfamilie aus dem konnten, und zum Teeernder gab es Präsenz wahlweise bei denLiberty, allnächtlichen und beide ritten nicht nur auf stunden bei Art Tatum und Goodmans in „Netting“ – im Austausch mit dem nutzt werden sollte. Bei „Yesternights“ kusssions-Instrumenten gar von vibrie- „Brilliant Corners“ und die mehr als Frankfurter Ghetto begonnen hatte. Milch von Langhorn-,Jam Kurzhorn- Sessions oder rasch Pferden,einen Namen sondern auch auf derErhebende Riesen- Pianisten Teddy Wilson. Goodman war Erfahrung Bassisten und dem Violinisten – noch erlebt dann Lieb’s Sopransax die Apo- render Mundharmonika und fröhlichem- machte. Nur eine Frage der Zeit war besser. Zum Ausklang läuft Moffetts En theose in Trane’s Gefilde, während seine Gezwitscher umspielt wird, in deren semble in dem Albumtitel „Bright New delikate Flöte „231 Gates“ zu luftiger atmenden Flow Julie Sassoon stupende 62 FONO FORUM 02/19 folglich seine Begegnung mit dem un- 02/19 FONO FORUM 63 Sa 21.12.2019 Day“ mit vitalen Exkursionen wie auch - Interaktion öffnet. Ein faszinierendes Pianoklänge webt, die von zartesten Me gleich erfahreneren, musikalisch ganz Fr 20.12.2019 meditativen Parts zur Höchstform auf. Erlebnis großer Emotionen von spiritu lodie-Tupfern bis harte Attacke reichen. anders sozialisierten Dave Liebman. eller Luzidität. Dynamisch wie klanglich bunt-schil-- rau Benedetti, Herr Marsa- kriege ich normalerweise zu hören: - Der hatte in einem Alter, als Ri- Es gibt Menschen, die be- Gerd Filtgen lernd, entwickeln sich so originelle lis, wie haben Sie sich ken- „Das ist zu schwierig. Bitte vereinfache 72 FONO FORUM 09/19 chie Beirach bereits seine ersten haupten, Klassik und Jazz Sven Thielmann Soundscapes von faszinierender In Gehversuche an den schwarzweißen nengelernt? die Klangfolge ein bisschen.“ Bei Nico- tensität. Still Collins Nicola Benedetti: Vor 14 la war es umgekehrt. Sie bat mich um - Raul Midón Tasten unternahm, mit ganz anderen seien nicht miteinander in Dingen zu kämpfen. „Ich war sehr Einklang zu bringen. Von FJahren nahm ich am Academy of größere Herausforderungen. Sven Thielmann Achievement Summit in den USA teil. Benedetti: Ich habe Wynton ein krank, nachdem ich Polio hatte“, sagt dieser Theorie hat Wynton Zu dieser Veranstaltung werden 300 Brahms-Konzert geschickt. Das war Liebman. „In meinem Leben ging es Marsalis nie etwas gehal- Studenten aus aller Welt eingeladen, das Level, auf dem ich mich bewegen The Music of Phil Collins darum, wer der nächste Arzt ist, der für gewöhnlich sind nur wenige Mu- wollte. In Concert mich heilen wird, der mir die magi- ten. Der amerikanische Nicola Benedetti und Wynton Marsalis sikstudenten darunter. Wir gingen zu Marsalis: Durch den ständigen verbindet eine langjährige Freundschaft. sche Kugel geben würde, um normaler Foto: Luigi Beverelli Jazztrompeter kompo- Symposien, wir besuchten Konzerte. Austausch mit Nicola habe ich als gehen zu können.“ Seine Mutter sei nierte für die schottische Als ich die Chance bekam, im Lincoln Komponist eine ganze Menge gelernt. ganz pragmatisch mit seiner Krankheit Center in New York zu spielen, trat Zunächst ließ ich mich von ihr in die Marsalis: Dabei kannst Du die Ak- Ähnlichkeiten zwischen der keltischen colotrompete spielten. Darum gab ich Beginn 20:00 Uhr · Einlass 19:00 Uhr umgegangen: „In der Situation, in der Geigerin Nicola Benedetti ich direkt nach dem Wynton Marsa- Fingersätze der Geige einführen, die korde ruhig verändern. Dafür ist die und der afroamerikanischen Kultur einige klassische Konzerte, obwohl das Beginn 20:00 Uhr · Einlass 19:30 Uhr ich war – zu Ärzten gehen, Operatio- ein Violinkonzert nebst Foto: Kurt Renker lis Quintet auf. Das war für mich ein ich intensiv studierte. Auch dass Nico- Musik gemacht. entdecken, etwa in Bezug auf die Ins- damals für Schwarze eigentlich nicht nen zu haben, mir obendrein das Bein einer Fiddle Dance Suite. surrealer Moment. Ich dachte: Wow, la mit mir immer wieder die Orches- Benedetti: Trotz deiner Ermutigung trumente: Viele schwarze Sklaven üblich war. Folglich waren Penderecki ein paar Mal zu In einem winzigen Hinter- da steht tatsächlich Wynton Marsa- trierung durchgegangen ist, war für schrecke ich davor zurück. spielten Fiedel. oder Bach keine Fremden für mich. damals – übrigens als Klassenkame- von „Billy Boy“ „Ich war sehr krank, brechen – gab es zimmer im Londoner Soho lis. Danach hielten wir den Kontakt mich hilfreich. Sie erklärte mir, was die Marsalis: Wenn man mit anderen rad von Keith Jarrett – am Bostoner aus Miles Davis’ nachdem ich Polio nichts anderes zu zueinander. So entwickelte sich eine Violine kann oder was vollkommen Musikern kollaboriert, sollte man sich Hat das Ihr Interesse an der Geige Und welchen Zugang haben Sie zum eingeschrie- famosem Album tun, als einfach House sprachen sie über langjährige Freundschaft. unmöglich für dieses Instrument ist. aufeinander einlassen. Das hat mich geweckt? Jazz, Frau Benedetti? Jubiläum zweier ben war. Dass er schon nach einem „Milestones“: hatte. Da musst du nur die Informa- Wir haben wirklich jede einzelne Note zum Beispiel die Zusammenarbeit mit Marsalis: Zum Teil. Nicht weniger Benedetti: Ich bin ein Fan, der dieser ihre Zusammenarbeit. Jahr wieder nach New York zurück- „Ich konnte es eine Beziehung mit tionen zu liefern. Nun hat Wynton Marsalis eigens für diskutiert. So penibel bin ich für ge- Paco de Lucía gelehrt. Wo liegt unsere hat mich die Rolle der Violine im Jazz Stilrichtung mit großer Ehrfurcht be- kehrte, um bei Ludmilla Ulehla an kaum glauben. Wenn du vier Jah- Sie ein Violinkonzert und eine Fiddle wöhnlich nicht. Im Jazz ist es ja nicht Verbindung? Diese Frage habe ich stets interessiert. Anfangs existierten die gegnet. Als Musikerin könnte ich mich der Manhattan School Of Music ein Das war genau dem Schmerz als Teil re alt bist, weißt Von Dagmar Leischow Dance Suite geschrieben. Wer gab die üblich, alle kleinen Details zu Papier im Hinterkopf – auch beim Improvisie- Geige und die Trompete in einer Jazz- aber niemals dem Jazz verschreiben, Kompositionsstudium zu absolvieren das, wonach ich du nicht, dass du des Spiels aufbauen.“ Initialzündung für dieses Projekt? zu bringen. ren oder Komponieren. Als Komponist band nebeneinander – bis schließlich dazu fehlen mir die nötigen Fähigkei- Seelenverwandter mit dem Abschluss „Master of Music“ gesucht hatte, was krank bist. Du Benedetti: Ich saß im Publikum, als strebe ich nicht danach, dem Künstler die Trompete im Ragtime die Violine ten. Die Klassik fordert mich genug. (1972), verwundert angesichts seines ich brauchte. Bis hast nichts, wo- Wynton Marsalis’ Swing Symphony Hat Ihnen das Sorge bereitet, Frau technische Glanzleistun- musikalischen Werdegangs nicht. Er- dahin hatte ich nur eine klassische mit du es vergleichen könntest. Da unter der Leitung von Simon Rattle Benedetti? Hatten Sie Angst vorm gen abzuverlangen. Mir ist Womit haben Sie sich bei Der Saxofonist Dave Liebman und der Pianist Richie ermutlich war es nur hielt der am 23. Mai 1947 in Brooklyn musikalische Ausbildung: Mozart, musst du eine Beziehung mit dem vom London Symphony Orchestra Improvisieren? wichtig, dass er sich in mei- „Funk war mir als Teenager der Fiddle Dance Suite am Beirach zählen jeder für sich seit Jahrzehnten zu den eine der vielen damals geborene Richard Alan Beirach doch Beethoven, keine Improvisa tion. Ich Schmerz als Teil des Spiels aufbauen, und dem The Jazz at Lincoln Center Benedetti: Wir haben vorab die nem Stück wiederfindet. genauso vertraut wie eine Brass- schwersten getan? wichtigsten Instrumentalisten des Jazz. Nun veröffentli- üblichen New Yorker von dem Pianisten und Komponisten brachte das Album zu meinem Lehrer. was ich getan habe.“ Orchestra zum ersten Mal in Großbri- Grenzen klar abgesteckt. Das Impro- Benedetti: Mit dem letz- Sessions, doch war die James Palmieri ab seinem sechsten Er hasste es, er hasste es sehr …“ Ganz offensichtlich war der am 4. tannien aufgeführt wurde. Das Publi- visieren traute ich mir nicht zu, deswe- Heißt das, das Violinkon- Band oder ein Sinfonieorchester“ ten Satz. Ich neige dazu, chen die beiden aus Brooklyn stammenden Musiker ein erste Begegnung von bis zum 18. Lebensjahr eine profunde Fortan lernte Beirach, der da be- September 1946 geborene Dave ein kum reagierte extrem stark auf die sehr gen verlangte Wynton es mir nicht ab. zert und die Fiddle Dance schnell zu spielen. Deshalb erstaunliches Doppel-Album, das Klassik mit Improvisa- VRichie Beirach und Dave Liebman klassische Ausbildung. „James Palmie- reits wusste, dass er sein Leben dem echt taffes Jingele, das trotz seiner Kin- komplexe Musik, obwohl es sie bis dato Aber ich bin ziemlich gut darin, einen Suite wurden eher von Nicola Bene- verdrängte. Sie übernahm deren Soli. fiel es mir nicht leicht, das Tempo zu tion verbindet. 1967 im Queens College ein Ereignis, ri zeigte mir alles, was ich über Musik Jazz und der Improvisation widmen derlähmung wie alle amerikanischen gar nicht kannte. Dieses Stück zu hören Sound so klingen zu lassen, als wür- dettis Leben inspiriert als von Ihrem So gesehen steht die Geige mir wohl drosseln und dennoch die Spannung das nachhaltige Spuren in der neueren weiß, ... er ließ mich die tiefere Bedeu- wollte, sein stupendes Handwerkszeug Kids auch Baseball spielte: „Ich schlug war für die Menschen eine erhebende de ich improvisieren. Mein Spiel hat eigenen? näher als manch anderes Instrument. zu halten. Jazzgeschichte hinterlassen sollte. „Er tung von Musik verstehen.“ zweigleisig – weiterhin klassisch bei und ein anderer Typ rannte für mich. Aktuelle Aufnahme Erfahrung. Wirklich jeder begann zu dann etwas Suchendes. Das täusche Marsalis: Die Grenzen waren da hat mir ein Buch mit Jazznummern Bis er 13 war, kannte und spielte dem verehrten Lehrer und daneben Ich war ein guter Third-Base-Man, strahlen – mich eingeschlossen. Nach ich allerdings bloß vor. Ich improvi- fließend. Schauen Sie: Wir haben Zumal Sie seit Ihrer Jugend zwischen War das kniffeliger für Sie als sich Die Geschichte ihrer 50-jährigen Freundschaft erzählt Marsalis: Sven Thielmann. hingeworfen und ,die musst du ler- der wohlbehütet aufgewachsene Richie in intensivem Austausch mit diver- weil ich runter auf den Boden ging – Violinkonzert, diesem Erlebnis stand für mich fest: Ich siere nicht richtig. Nichtsdestotrotz etliche Gemeinsamkeiten. Wir sind Jazz und Klassik gependelt sind. dem Blues zu widmen? nen‘ geschnarrt. Er hat nicht ,bitte‘ nichts als Klassik. Dann hörte er bei sen Jazzmusikern. Um dann ab Mitte mit einem kaputten Bein muss man Fiddle Dance Suite; werde alles dafür tun, damit Wynton gibt es im ersten und im letzten Satz beide Linkshänder, wir sind in unse- Marsalis: So habe ich das nie gese- Zu den Blues-Sätzen im Violinkon- gesagt“, erinnert sich der Pianist, der einem Freund Red Garlands Version der 1960er-Jahre in die New Yorker einfach Fallen lernen – und außerdem Nicola Benedetti, ein Violinkonzert schreibt. des Violinkonzerts Passagen, in de- ren Familien die Zweitältesten. Weil hen. Meiner Ansicht nach bin ich auf zert und in der Fiddle Dance Suite The Philadel- phia Orchestra, nen ich zwischen drei, vier Optionen wir bereits früh erfolgreich waren, eine natürliche Art in beide Genres hatte ich sofort eine starke Affinität. 64 FONO FORUM 08/19 08/19 FONO FORUM 65 Cristian Macelaru Wie genau lief der Entstehungspro- wählen kann. Ebenso bietet mir der galten wir als Wunderkinder. Selbst hineingewachsen. Funk war mir als Doch ich fürchtete mich davor, ihn (2017/19); Decca / zess dieses Werks dann ab? Blues im dritten Satz an einer Stelle unsere musikalischen Wurzeln haben Teenager genauso vertraut wie eine womöglich zu karikieren. Inzwischen Universal Wynton Marsalis: Völlig anders als eine gewisse Freiheit, die ich aber nicht Berührungspunkte. Wer in die Musik- Brass-Band oder ein Sinfonieorchester. begegne ich diesem Genre glücklicher- sonst. Wenn ich etwas komponiere, voll auskoste. geschichte eintaucht, wird durchaus Ich gehörte zu den wenigen, die Pic- weise mit mehr Selbstvertrauen. n

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JAZZ FORUM

Musik Musik Musik HHHHH HHHHH HHHH Interviews, Porträts und Klang Klang Klang HHHHH HHHH HHHH

Laura Jurd: Stepping Back, Jumping In; Daniele di Bonaventura Band’Union: Maria Farantouri / Cinan Türkoglu: Laura Jurd (tp), Raphael Clarkson (tb),JAZZ GarofaniFORUM rossi; Daniele di Bonaventura Beyond The Borders; Maria Farantouri Alex Paxton (tb), Ligeti Quartet, Elliot (bandoneon, p), M. Peghin (10-string (voice), Cinan Türkoǧlu (saz, kopuz, Galvin (p), Anja Lauvdal (synth, electr) g), F. del Gaudio (b), A. Laviano (dr) voice), Anja Lechner (ce), Izzet Kızıl die besten Jazz-CDs des Monats u. a.; Edition / Membran Tûk / Edel (perc); ECM / Universal Wer die Entwicklung der englischen Lieder des Widerstands und Musik der Revo - Im osmanischen Reich des 17. Jahrhun- Trompeterin Laura Jurd seit ihrem De- lution sind ja, vorzugsweiseHHHH von großen derts wäre die Kollaboration griechischer, büt-Album „Landing Ground“ 2012 Menschenmassen, „auf den Straßen zu türkischer und armenischer Musik Musiker Klang HHHH verfolgte, der spürte mit zunehmender singen“ (Hanns Eisler). EntsprechendHHHH nicht ungewöhnlich gewesen, für die Musik Klang HHHH Gewissheit, dass von der heute 29-Jäh- schlicht und eingängig sind sie gehal- man heute viele Grenzen überschreitenHHHH JAZZ FORUM rigen noch Großes zu erwarten sei. Ihr ten. Interessieren sich Jazzmusiker dafür, muss. Einzig die deutsche Cellistin Anja Klang neues Opus „Stepping Back, Jumping In“ solche Lieder zu spielen? Nicht nur Pe- Lechner scheint auf den ersten Blick nicht HHHH freilich übertrifft selbst kühnste Hoff- Francoter Brötzmann Ambrosetti oder Quintet: Das Kapital haben in das levantinische Ensemble zu passen, Long Waves; Franco Ambrosetti (flh), nungen. Weshalb einem bereits nach we- es getan („Einheitsfrontlied“), auch NUEist aber Quartet, ob ihrer The Musiclangen Of Beschäftigung Duke Elling- Foto: Ben Martin/gettyimages John Scofield (g), Uri Caine (p), Scott nigen Takten atemlosen Hörens Platons Feingeister wie Charlie Haden (mit sei- tonmit And dem Billy armenisch-griechischen Strayhorn; Klaus Graf (as),Kom - Theo Croker: Star People Nation; Theo Colley (b), Jack DeJohnette (dr) Andreas Feith (p), Julian Fau (dr), Max Diktum „Staunen ist der Anfang der Unitnem / MembranLiberation Music Orches tra) oder ponistenJAZZ FORUMGurdjieff prädestiniert, hier Croker (tp, synth), Irwin Hall (as, b-cl); Erkenntnis“ in den Sinn kommt. Und Jan Garbarek („Hasta Siempre“). Jetzt Leißvibrierend-farbenreiche (b); mochermusic / Heinzelmann Streicherklänge Michael King (p, org ,fender rhodes), die Frage, warum nicht auch deutsche nimmt der italienische Bandoneonist beizusteuern. Die in schöner Flächigkeit Eric Wheeler (el-b), Rose Gold (voc) u. Konzerthäuser derartige Projekte beauf- DanieleWas muss di dasBonaventura für ein Bild sich gewesen ihrer an. dieDie perlenden Vorfreude Single-Notes wird schon der durch Baglama, den Masterworks / Sony a. tragen wie das Londoner „King’s Place“ sein,Ihn als kennt fünf man Musiker etwa imals JanuarDuopartner diesen von programmatischender populärsten Langhals-Laute Albumtitel geweckt. aus der für seine Reihe „Venus Unwrapped“? JahresPaolo nacheinander Fresu, auf dessen im Sear feinem Sound Label Stu Tûk- FastSaz-Familie, sämtliche Stücke,oder der die DukeKurzhals-Laute Elling- dio in New York einliefen. Jeder für sich Was sich schon auf seinen Alben „Afro Denn dort gab man Laura Jurd die er nun erscheint. tonKopuz, und Billy die Strayhornim 15. Jahrhundert komponierten, das Musikbe - Physicist“ und „Escape Velocity“ andeu eine Legende: Gitarrist John Scofield, Chance, ein 14-köpfiges Ensemble zu Wie der wortspielerische Bandname wurden,liebteste egal Instrument ob jeder für osmanischer sich oder geSerail-HHHH- tete, wird noch konsequenter in Theo Ziviler Drummer Jack DeJohnette, Pianist Uri - formieren, das mit faszinierender Spiel- „Band’Union“ sein Instrument mit der meinsam,musik war, Jazzklassiker. delikat grundieren. Und etwaKlang Crokers neuer Produktion „Star People Musik Caine, Bassist Scott Colley und schließ- freude wahre Wunderwelten moderner Vorstellung eines Kollektivs verknüpft, Diebei Akribie,„Yo era mitninya“, der einemsich der traditionellen AltsaxoHHHH Nation“ umgesetzt: Der wandlungsfähigeHHHHH lich der Leader Franco Ambrosetti. Im Klangkunst kreiert, deren melodische hat Witz. „Garofani rossi“ („Rote Nel- fonistsephardischen Klaus Graf (unterrichtetLied der 1492 nachJazzsaxo Smyrna- Trompeter bezieht jetzt noch intensiver Klang Gepäck des Flügelhornisten ein paar Musik wie rhythmische Vielschichtigkeit voller ken“), der Titel des Albums, und die fon ausgewanderten an der Hochschule spanischen für Musik Juden, in -den Hip-Hop-Beats, erdige Basslinien undHHHHH HHHH Standards, dazu vier Kompositionen von farbenreicher Kontrastierungen glei- Wandmalerei auf dem Cover weisen Nürnberg)zart-brüchigen Charnettmit den StückenMoffett:Kontra-Alt derBright beidenvon New Maria Day; sich darüber auftürmende musikalische Klang ihm selbst und eine von George Gruntz. Ungehorsam chermaßen Herz und Verstand über- auf die „Nelkenrevolution“ von 1974 in AusnahmekünstlerFarantouriCharnett mit großerMoffett befasste Emotionalität (el-b), und seine Scott Tixier be-Collagen (v), in sein Konzept ein. Für einen HHH Alle scheint eine Botschaft zu einen: Brian Jackson (key), Jana Herzen (voc, wältigt. Ihr knapp elfminütiger Ope- Portugal, das Ende der Militärdiktatur.Auswahl seelen. traf, Was deutet sich aufbei eineder syrisch-libanesi tiefgehende -reibungslosenThe AblaufJamie Saft des Quartet: Geschehens Hidden Corners; Mainstream muss keineswegs langwei- g), Mark Whitfield, Jr. (dr) ner „Jumping In“ serviert in rasanter Ausgelöst wurde sie durch ein Lied:Beschäftigung schen Karfreitagshymne mit deren musikalischem „Wa Habibi“ insorgte sicherJamie auch Saft Crokers (p), Dave Einflussnahme Liebman (ss, ts, fl), lig und abgekartet klingen, sondern im Motéma / Pias Brillanz bereits alle Zutaten, die hier „Grândola, vila morena“, das 2013 ge-Vermächtnisbewegender hin. EintrachtDabei tappt fortsetzt. er nicht in als Produzent.Bradley In jeder Christopher seiner Kompositio- Jones (b), Hamid Julie Sassoon & Willi Kellers: Waves; gewitzt durchdekliniert werden: StreiGegenteil- gen diespannend Sparpolitik und frisch.von Regierung und Ohne dass Brüche auch nur ansatzweise Drake (dr); RareNoise / Cargo Julie Sassoon (p), Willi Kellers (dr, perc); die Falle, eine Ellington-Retrospektive zu nen setzte er über sein Trompetenspiel Natürlich: Franco Ambrosetti gilt Jazzwerkstatt cher gegen persisches Hackbrett, Blech Troika erneut aktiviert wurde. inszenieren,spürbarManchmal sondern würden, kreiert stehen ist es mitbedauerlich,auf „Beyondseinem The wennhinaus durch Arrangement, Synthesi für den gegen Banjo, garniert von packendenseit langemDieses als Grandstellt Bonaventura ins ZentrumNUE QuartetBorders“ eine traditionelle moderne Stücke Auslegung unterschied - Jazz ein hervorragender Kontrabassist seinzer-Einsätze, Samples und zeitliche Ab Jazztrompete, die er hier durchweg seigneur der ge- Wenige Musiker haben eine- solch be- Beats aller Rhythmiker. Elliot Galvins seines Albums, umgeben von „Hastader bekanntenlicherInstrument Epochen Orchesterstücke: im und Koffer Regionen Vonlässt denund neben stattdesfolge - von Klangereignisseneindruckende Credit-List seine musi wie der 1971 gen das weicher klingende Flügelhorn - Ein grundlegendes Problem der meis atemberaubendes „Ishtar“ führt dagegen siempre“, „Bella ciao“, „Die Internatiozügig- gebotenenzeitgenössischensen lieber „Johnny zum Kompositionen E-Bass Come greift. Lately“ Dasdes führtinkalischen inVorstellungen Brooklyn geborene um. Jamie Saft – von ten, aber durchaus nicht aller Tonträger eintauscht. Diese noble instrumentale - subtile Synthi-Sounds mit Geigenklän- nale“, „El pueblo unido …“ und andeund- „Cottontail“Athennicht lebenden selten über zum dieCinan VerlustBallade Türkoglu, ausdrucksvol„Day wobei - A wie John Adams bis Z wie John Zorn. mit improvisierter Musik ist ihr Mangel,- Haltung des Elderstatesman reicht er Das wird schon im ersten Titel „Have gen raffiniert in freie Gefilde, füllt Pau- ren Klassikern des Genres. Mit seinemdream“ die bisler imhin Klangfärbung. Booklet zu der fastabgedruckten 15-minütigen Eine der rühmlichen Liedtexte- You ComeUnd To diesStay“ nicht überzeugend nur als Tastenkünstler, prak dass ihnen ein wesentlicher Aspekt des an seine Mitstreiter weiter, wenn er die sen perkussiv und gibt auch Laura Jurd Quartett unterstreicht er ihren kantablen„Caravan“-Version derAusnahmen Lyrikerin kommt Agathiist Charnett hochgradig Dimitrouka Moffett: ohne Seinetiziert. Aussondern einem auch pulsierenden, als Produzent mit und Ton- Klangerlebens fehlt. Nämlich jener der Erinnerungen an das Themen intoniert und - ein feines Showcase. Gestus, reichert sie harmonisch an undswingendes profundevirtuosen, Vergnügen Griechisch-Kenntnisse auf dem auf. bundlosen E-Bass leiderstarkem Grooveingenieur. untermalten Viele Jahre Vokal-Mix war der Mann visuellen Kommunikation der beteilig- Scofield, Caine und ausbreitet.DeJohnette lassenAber außergewöhnliche Leben Deren „Jump Cut Shuffle“ alles andere schafft Raum für einfühlsame ImproDas- beruhtunverständlichkreierten zum Linien einen bleiben. aufund Grafs Figuren Doch eigen dankhaben Ma entwickelteine- mit sich dem ein markanten packendes BartThema, hierzulande das ten Akteure – der gegenseitige Austausch as wäre gewe- 20 Kompositionen, die von Monk bis sich keineswegs immer eingemeinden. als das ist, tönt hier doch allein das Ligeti visationen. Der Klang des Bandoneonsständigem riavokale Altsaxofon-Sound,Farantouris Qualität. intensiver der Vortragskunst keine- von dembestenfalls Leader und ein dem Geheimtipp. Altsaxofonis Doch seit er von Blicken als steuerndes Element des der Baronin Pannonica sen, wenn die Horace Silver für sie geschrieben wurden Gerade der Gitarrist würzt in seinen Soli Quartet minimalistisch. Während Anja verleiht dem Ganzen einen Hauch Ähnlichkeitvon spürtIn mit seinem man Ellingtons jederzeit „Bright Stardie New Poesie Johnny Day“-Album ihrer Worten - Irwinaus Hall New repetiert York inswird. beschauliche Bei Crokers Hudson akustischen Reiz-Reaktions-Schemas englische Roth- und heute zum Teil Jazzklassiker sind kräftig nach. Auch Uri Caine kann vom - de Koenigswarter Lauvdals „Companion Species“ sich als modernem Tango, sein ZusammenHodges- fließenaufweist,te, die über undspirituelle den der flirrenden motivreichen Klänge, Klängen Musik aussich der daran Valley anschließendem, gezogen ist, kümmert in den hohen sich Saft etwa. Und, auch das, die Beobachtung schild-Erbin, wie „Pannonica“ und „Bolivar Blues“. 30 swingin Groove nicht lassen und setzt trickreich brodelnde Jazznummer samt spiel mit einer zehnsaitigen GitarreGestaltung anderenLauten, seiner zu Kulturen, Improvisationen. denen sich Funk, die uralte Fusion Aber Rohrflöte undLagen seinesverstärkt Instruments um eigene ausgeführten Projekte, mit denen der oft vertrackten Bewegungsmuster Widerstands- Jahre nach dem Tod der „Jazzbaroness“, gerne pianistisch einen drauf. strahlender Trompete erweist. Ein gran- ist von kammermusikalischer Finesse.auch anModern denNey, Musikern die Jazz türkische zusammen. seines Kastenzither Quartetts: Schon Kanun bei derSolo so - hätteer sicherauch in Doc Europa Cheatham, tourt. sein avantgardistischer Klangerzeugung, die kämpferin und Diplomatengattin Pan- wie Pannonica de Koenigswarter immer Trotzdem ist dann die Ballade „Old Von Maxi Sickert dios inszeniertes Meisterwerk, das Jazz Kampflieder als filigran-mediterranerAndreas Vorstellung Feith,wie sanft der tuckerndefein epischer dosierte ThemenPerkussions-Akzente funky wie „Holylegendärer, Was ebenfalls nun alle Trompete Fans spiritueller spielender Jazz den Hörgenuss um eine optische Kom- Wnonica de Koenigswarter 1953 nicht wieder genannt wurde, darf dies konsta- Folks“ einer der Höhepunkte des Al zu zeitgenössischer Kammermusik adelt Jazz, ohne ihr widerständiges PotenzialPiano-Phrasen Spirit“gesellen, und in „Charpoy“einen „O My unwiderstehlichen God einstreut, Elohim“ wird ZauberGroßvater, sounds den aufDaumen eine live-haftige hochgehoben. Begegnung ponente sinnfällig erweitern. Was live bums. Ein Wagnis: Immerhin wird der nach New York gekommen wäre? Wenn tiert werden. Ihrer Persönlichkeit wird und in ungeahnte Dimensionen hebt. glattzubügeln. - Max Leißdie mitin wichtige orientalischer fabelhaftem Funktion FarbprachtPizzicato- von Scott austrahlt.und Tixier mit „The Jamie Saft Quartet“ hoffen lässt,- recht einfach ein Publikum in seinen Song mit keinem Geringeren als Miles In „Wide Open“ setzt Croker über sie sich nicht für die Jazzmusiker einge- es jedenfalls nicht gerecht, wenn man Sven Thielmann Berthold KlostermannBogen-Bassspielangedeutet. in Mit „Upper seinem Manhattan figurenreichenSven Thielmann Michael dessen Kings Album schillernde „Hidden Fender- Corners“ gran- Bann zu ziehen vermag, gerät so in ver setzt hätte in einer Zeit, als die Hochpha- sie auf eine (gern unterstellte) Liebes- Davis konnotiert. Aber Ambrosetti blen MedicalViolinspiel Group“ und ergänzt Drummer er prächtig Julian die EinRhodes-Motive- dios auf den und Spuren Kassa Overalls von John Coltra - minderter Schönheit vor der heimischen det die existenzielle Tiefe und stählerne- se des Jazz bereits im Abklingen war und affäre mit Thelonious Monk reduziert. 68 FONO FORUM 09/19 Fau, dersätze „Chelsea des Leaders, Bridge“ der mit mit einem seinem allesstimulierende ne, Albert Beats Ayler aparte und Wah-Wah-Pharoah Sanders Anlage nicht selten zur anspruchsvollen- Härte von Miles komplett aus und deutet die Clubs vor der Schließung standen? Pannonica de Koenigswarter war eine feinen beherrschendenLatin-Touch versieht, Groove sind jedes konge Stück Sound-Effekte,wandelt. Derendie spurenweise Suche nach an ekstatischen Miles Aufmerksamkeits-Übung in Sachen er Pannonica de Koenigswarter und Thelonious Monk sie selbstbewusst in Richtung melancho Wenn sie nicht den todkranken Char- Frau, die sich über Konventionen hin- niale Begleitervorwärtstreibt. und Solisten. In dem Der von einzige nordafri- Davis’ Bewusstseinszuständen konsequent ausgeführte in Exkur der Musik baulicher Klangkonsumation. lernten sich 1954 kennen und wurden Freunde fürs Leben. lischer Eleganz um. Dabei hatte Miles - lie Parker aufgenommen wegsetzte. Eine Jüdin, die Antisemitis- Titel, derkanischer nicht von Musik Ellington/Strayhorn beeinflussten „Free sionen paarterinnern. der Liebhaber In dem sonniges jüdischer Kari Mystik mit Dies gilt auch für das famose Duo - Durch ihren Einsatz erhielt Monk 1957 seine Auftrittser- Ambrosetti einst über den Klee gelobt - hätte, Thelonious Monk, mus erfahren und in der französischen Ihr Vater war Baron Nathaniel Charles Jerseykühen. König George V. war eben- stammt,Slaves“ ist von erinnert Klaus MoffettGraf. Im an Duo den Free- bik-Feeling- Elementen verströmenden kabbalistischer „Portrait Numerologie, Of der Pianistian Julia Sassoon mit dem laubnis für New York zurück. und behauptet, der könne schlicht alles - „Sie war ihrer Zeit zelebriertFunk, er dennach Ornette dem lyrischen Coleman Intro mit seinerWilliam“ was und man mehr jedoch noch nur in als „The intellektuellen Mes Schlagwerker Willi Kellers, deren jüngs- Barry Harris, Art Blakey, Resistance gekämpft hatte und deren Fa- Rothschild und ihre Mutter die Ungarin so häufig Gast wie Winston Churchill spielen. Und wenn er in seiner Band ei- des PianistenBand Prime eine Timeklangvolle inszenierte. Hommage Das vonsenger“ Überbau sind Croker zur Kenntnis und seine nimmt. Band voll Denn tes Opus „Waves“ sich seltsamerweise auf voraus, eine der Sun Ra und viele andere milienmitglieder im Holocaust ermordet Rozsika von Wertheimstein. Nica wuchs und Albert Einstein, der Pannonica nen Trompeter bräuchte, würde er Am- - „For Duke“.dem berühmten Altsaxofonisten postuin- ihremgrau Element. ist alle Theorie Speziell in – diedem Soundsca letzt zwei CDs aufteilt – gut 40 Minuten „Live Musiker unterstützt und worden waren. Sie wollte Anerkennung mit ihren Geschwistern in prachtvol- Zaubertricks zeigte. Ihr Vater Charles brosetti holen. Der blieb aber vor allem JAZZ FORUM lierte „Harmolodic“-Konzept, bei dem genanntenpes dieser Titel werdenaudiophilen in der Scheibe exzellenten dagegen In Munich“ mit fünf Tracks und eine ersten Feministinnen. sich, notfalls auch gericht- für die Musik, die sie liebte. Und sie len Schlössern auf, zwischen kostbaren interessierte sich für Zoologie und In- schildkröte, die ihr Vater zur Erhei- sich selbst treu. Man hört es bis heute! Gerd Filtgen - jeder Spieler die Möglichkeit hat, sei Improvisationstrotzen vor des leuchtenden Pianisten Eric Farben. Lewis - exakt 14:59 Minuten lange „rbb Session“ lich, für deren Rechte ein- war Aktivistin für die Aufhebung der Antiquitäten und moderner Kunst. Die sektenforschung. Auf einer Reise durch terung der Gäste nach England hatte Sie kämpfte für ne Beiträge nach den Bewegungen der und in dem„Positive Beitrag Way“ des ist Leaders die erste funky Offenba - namens „The Cormorant“. Allein schon gesetzt hätte? Hat letztlich Rassentrennung. Archie Shepp sagte Rothschilds waren Davenicht Liebman nur eine und der Richie Beirachdie pannonische Tiefebene in Ungarn kommen lassen. Dieser begeisterte sich Tilman Urbach - Melodie auszurichten, ist auch Moffett Hardbop-Erinnerungenrung, folgt doch dem in die flirrenden Gegenwart Pia- um die Subtilitäten spannungsreich-flir das Rothschild-Erbe den später: „Sie war ihrer Zeit voraus, eine reichsten und einflussreichstenim Konzert 2016 Familien in der Paterskircheentdeckte er eine neue Nachtfalter-Art, auch für Jazz, diese neue aufregende und gesellschaftliche bestens vertraut. Durch hypnotische no-Einstieg samt lässig groovendem Bass render Flügel-Erregung angemessen in Kempen/Niederrhein 70 FONO FORUM 09/19 überführt. modernen Jazz gerettet? der ersten Feministinnen. Sie kämpfte Englands, sie waren auch Unterstützer die er „Pannonica“ nannte, ebenso wie energiegeladene Musik, vor allem für Thema-Wiederholungen entfaltet sich das feurige Tenorsax von Dave Liebman zu erfassen, empfiehlt sich überdurch- - Veränderung“ Vielleicht hätte es für gesellschaftliche Veränderung.“ der Künste und Wissenschaften. Dazu seine jüngste Tochter. Er litt jedoch an Art Tatum und Benny Goodman. Als dabei zusätzlich eine magische Wirkung. als „healing force“ im brodelndenGerd Filtgen Ge - schnittliche Abhör-Lautstärke. Agierten sonst viele, heute wich- Kathleen Annie Pannonica Rothschild ausgewiesene Exzentriker. So wurde schweren DepressionenJAZZ und FORUM nahm sich Goodman in England spielte, ging er In „Precious Air“ wird Jana Herzen schehen, das bei „Seven Are Double“ die beiden Improvisations-Artisten doch tige Auf nahmen nicht gegeben und wurde am 10. Dezember 1913 in London die Kutsche mit ZebrasClubszene bespannt, einzutauchen, nach 1923 wo das er Leben. sich mit seinen Kindern zu dessen Konzer- (Gründerin und Produzentin von Moté in faszinierender Quirligkeit noch wil- ausgesprochen delikat miteinander in, wahrscheinlich ebenso wenig die legen- geboren. Als Enkelin von Nathan Mayer, dem Dinner fuhren die Gärtner ganze Nica hatte den Ersten Weltkrieg nicht ten, und sie lernten die Musiker kennen. ma Records) als Sängerin gefeatured. Sie mit zahllosen Gigs etwa bei Lee Konitz der aufkocht. Wobei Bradley Jones’ Bass so Kellers treffend, „metaphysischer“ dären Konzerte im Five Spot Café mit dem ersten Lord Rothschild, und Uren- Obstbäume um den Tisch, damit die bewusst erlebt. Sie spielte im Park des Nicas Bruder Victor, der spätere dritte hat eine sympathische Stimme, doch mir- derart wuchtig durchschlägt, dass dieser Verbundenheit. Wobei sein gewitztes und Freddie Hubbard sowie ausdau- Thelonious Monk und John Coltrane. kelin von Mayer Amschel, mit dem der Gäste sich die Früchte selbst pflücken Schlosses mit ihrer geliebten Schwester Baron Rothschild, nahm sogar Klavier- gefallen ihre Interaktionen als Gitarristin Track künftig für Subwoofer-Tests ge- Pulsen auf Cymbals und diversen Per Mit Sicherheit nicht das Monk-Album Aufstieg der Bankiersfamilie aus dem konnten, und zum Teeernder gab es Präsenz wahlweise bei denLiberty, allnächtlichen und beide ritten nicht nur auf stunden bei Art Tatum und Goodmans in „Netting“ – im Austausch mit dem nutzt werden sollte. Bei „Yesternights“ kusssions-Instrumenten gar von vibrie- „Brilliant Corners“ und die mehr als Frankfurter Ghetto begonnen hatte. Milch von Langhorn-,Jam Kurzhorn- Sessions oder rasch Pferden,einen Namen sondern auch auf derErhebende Riesen- Pianisten Teddy Wilson. Goodman war Erfahrung Bassisten und dem Violinisten – noch erlebt dann Lieb’s Sopransax die Apo- render Mundharmonika und fröhlichem- machte. Nur eine Frage der Zeit war besser. Zum Ausklang läuft Moffetts En theose in Trane’s Gefilde, während seine Gezwitscher umspielt wird, in deren semble in dem Albumtitel „Bright New delikate Flöte „231 Gates“ zu luftiger atmenden Flow Julie Sassoon stupende 62 FONO FORUM 02/19 folglich seine Begegnung mit dem un- 02/19 FONO FORUM 63 Day“ mit vitalen Exkursionen wie auch - Interaktion öffnet. Ein faszinierendes gleich erfahreneren, musikalisch ganz Pianoklänge webt, die von zartesten Me meditativen Parts zur Höchstform auf. Erlebnis großer Emotionen von spiritu lodie-Tupfern bis harte Attacke reichen. anders sozialisierten Dave Liebman. eller Luzidität. Dynamisch wie klanglich bunt-schil-- rau Benedetti, Herr Marsa- kriege ich normalerweise zu hören: - Der hatte in einem Alter, als Ri- Es gibt Menschen, die be- Gerd Filtgen lernd, entwickeln sich so originelle lis, wie haben Sie sich ken- „Das ist zu schwierig. Bitte vereinfache 72 FONO FORUM 09/19 chie Beirach bereits seine ersten haupten, Klassik und Jazz Sven Thielmann Soundscapes von faszinierender In Gehversuche an den schwarzweißen nengelernt? die Klangfolge ein bisschen.“ Bei Nico- tensität. - Tasten unternahm, mit ganz anderen seien nicht miteinander in Nicola Benedetti: Vor 14 la war es umgekehrt. Sie bat mich um Dingen zu kämpfen. „Ich war sehr Einklang zu bringen. Von FJahren nahm ich am Academy of größere Herausforderungen. Sven Thielmann Achievement Summit in den USA teil. Benedetti: Ich habe Wynton ein krank, nachdem ich Polio hatte“, sagt dieser Theorie hat Wynton Zu dieser Veranstaltung werden 300 Brahms-Konzert geschickt. Das war Liebman. „In meinem Leben ging es Studenten aus aller Welt eingeladen, das Level, auf dem ich mich bewegen darum, wer der nächste Arzt ist, der Marsalis nie etwas gehal- für gewöhnlich sind nur wenige Mu- wollte. mich heilen wird, der mir die magi- ten. Der amerikanische Nicola Benedetti und Wynton Marsalis sikstudenten darunter. Wir gingen zu Marsalis: Durch den ständigen verbindet eine langjährige Freundschaft. sche Kugel geben würde, um normaler Foto: Luigi Beverelli Jazztrompeter kompo- Symposien, wir besuchten Konzerte. Austausch mit Nicola habe ich als gehen zu können.“ Seine Mutter sei nierte für die schottische Als ich die Chance bekam, im Lincoln Komponist eine ganze Menge gelernt. ganz pragmatisch mit seiner Krankheit Center in New York zu spielen, trat Zunächst ließ ich mich von ihr in die Marsalis: Dabei kannst Du die Ak- Ähnlichkeiten zwischen der keltischen colotrompete spielten. Darum gab ich umgegangen: „In der Situation, in der Geigerin Nicola Benedetti ich direkt nach dem Wynton Marsa- Fingersätze der Geige einführen, die korde ruhig verändern. Dafür ist die und der afroamerikanischen Kultur einige klassische Konzerte, obwohl das ich war – zu Ärzten gehen, Operatio- ein Violinkonzert nebst Foto: Kurt Renker lis Quintet auf. Das war für mich ein ich intensiv studierte. Auch dass Nico- Musik gemacht. entdecken, etwa in Bezug auf die Ins- damals für Schwarze eigentlich nicht nen zu haben, mir obendrein das Bein einer Fiddle Dance Suite. surrealer Moment. Ich dachte: Wow, la mit mir immer wieder die Orches- Benedetti: Trotz deiner Ermutigung trumente: Viele schwarze Sklaven üblich war. Folglich waren Penderecki ein paar Mal zu In einem winzigen Hinter- da steht tatsächlich Wynton Marsa- trierung durchgegangen ist, war für schrecke ich davor zurück. spielten Fiedel. oder Bach keine Fremden für mich. damals – übrigens als Klassenkame- von „Billy Boy“ „Ich war sehr krank, brechen – gab es zimmer im Londoner Soho lis. Danach hielten wir den Kontakt mich hilfreich. Sie erklärte mir, was die Marsalis: Wenn man mit anderen rad von Keith Jarrett – am Bostoner aus Miles Davis’ nachdem ich Polio nichts anderes zu zueinander. So entwickelte sich eine Violine kann oder was vollkommen Musikern kollaboriert, sollte man sich Hat das Ihr Interesse an der Geige Und welchen Zugang haben Sie zum Berklee College Of Music eingeschrie- famosem Album tun, als einfach House sprachen sie über langjährige Freundschaft. unmöglich für dieses Instrument ist. aufeinander einlassen. Das hat mich geweckt? Jazz, Frau Benedetti? Jubiläum zweier ben war. Dass er schon nach einem „Milestones“: hatte. Da musst du nur die Informa- Wir haben wirklich jede einzelne Note zum Beispiel die Zusammenarbeit mit Marsalis: Zum Teil. Nicht weniger Benedetti: Ich bin ein Fan, der dieser ihre Zusammenarbeit. Jahr wieder nach New York zurück- „Ich konnte es eine Beziehung mit tionen zu liefern. Nun hat Wynton Marsalis eigens für diskutiert. So penibel bin ich für ge- Paco de Lucía gelehrt. Wo liegt unsere hat mich die Rolle der Violine im Jazz Stilrichtung mit großer Ehrfurcht be- kehrte, um bei Ludmilla Ulehla an kaum glauben. Wenn du vier Jah- Sie ein Violinkonzert und eine Fiddle wöhnlich nicht. Im Jazz ist es ja nicht Verbindung? Diese Frage habe ich stets interessiert. Anfangs existierten die gegnet. Als Musikerin könnte ich mich der Manhattan School Of Music ein Das war genau dem Schmerz als Teil re alt bist, weißt Von Dagmar Leischow Dance Suite geschrieben. Wer gab die üblich, alle kleinen Details zu Papier im Hinterkopf – auch beim Improvisie- Geige und die Trompete in einer Jazz- aber niemals dem Jazz verschreiben, Kompositionsstudium zu absolvieren das, wonach ich du nicht, dass du des Spiels aufbauen.“ Initialzündung für dieses Projekt? zu bringen. ren oder Komponieren. Als Komponist band nebeneinander – bis schließlich dazu fehlen mir die nötigen Fähigkei- Seelenverwandter mit dem Abschluss „Master of Music“ gesucht hatte, was krank bist. Du Benedetti: Ich saß im Publikum, als strebe ich nicht danach, dem Künstler die Trompete im Ragtime die Violine ten. Die Klassik fordert mich genug. (1972), verwundert angesichts seines ich brauchte. Bis hast nichts, wo- Wynton Marsalis’ Swing Symphony Hat Ihnen das Sorge bereitet, Frau technische Glanzleistun- musikalischen Werdegangs nicht. Er- dahin hatte ich nur eine klassische mit du es vergleichen könntest. Da unter der Leitung von Simon Rattle Benedetti? Hatten Sie Angst vorm gen abzuverlangen. Mir ist Womit haben Sie sich bei Der Saxofonist Dave Liebman und der Pianist Richie ermutlich war es nur hielt der am 23. Mai 1947 in Brooklyn musikalische Ausbildung: Mozart, musst du eine Beziehung mit dem vom London Symphony Orchestra Improvisieren? wichtig, dass er sich in mei- „Funk war mir als Teenager der Fiddle Dance Suite am Beirach zählen jeder für sich seit Jahrzehnten zu den eine der vielen damals geborene Richard Alan Beirach doch Beethoven, keine Improvisa tion. Ich Schmerz als Teil des Spiels aufbauen, und dem The Jazz at Lincoln Center Benedetti: Wir haben vorab die nem Stück wiederfindet. genauso vertraut wie eine Brass- schwersten getan? wichtigsten Instrumentalisten des Jazz. Nun veröffentli- üblichen New Yorker von dem Pianisten und Komponisten brachte das Album zu meinem Lehrer. was ich getan habe.“ Orchestra zum ersten Mal in Großbri- Grenzen klar abgesteckt. Das Impro- Benedetti: Mit dem letz- Sessions, doch war die James Palmieri ab seinem sechsten Er hasste es, er hasste es sehr …“ Ganz offensichtlich war der am 4. tannien aufgeführt wurde. Das Publi- visieren traute ich mir nicht zu, deswe- Heißt das, das Violinkon- Band oder ein Sinfonieorchester“ ten Satz. Ich neige dazu, chen die beiden aus Brooklyn stammenden Musiker ein erste Begegnung von bis zum 18. Lebensjahr eine profunde Fortan lernte Beirach, der da be- September 1946 geborene Dave ein kum reagierte extrem stark auf die sehr gen verlangte Wynton es mir nicht ab. zert und die Fiddle Dance schnell zu spielen. Deshalb erstaunliches Doppel-Album, das Klassik mit Improvisa- VRichie Beirach und Dave Liebman klassische Ausbildung. „James Palmie- reits wusste, dass er sein Leben dem echt taffes Jingele, das trotz seiner Kin- komplexe Musik, obwohl es sie bis dato Aber ich bin ziemlich gut darin, einen Suite wurden eher von Nicola Bene- verdrängte. Sie übernahm deren Soli. fiel es mir nicht leicht, das Tempo zu tion verbindet. 1967 im Queens College ein Ereignis, ri zeigte mir alles, was ich über Musik Jazz und der Improvisation widmen derlähmung wie alle amerikanischen gar nicht kannte. Dieses Stück zu hören Sound so klingen zu lassen, als wür- dettis Leben inspiriert als von Ihrem So gesehen steht die Geige mir wohl drosseln und dennoch die Spannung das nachhaltige Spuren in der neueren weiß, ... er ließ mich die tiefere Bedeu- wollte, sein stupendes Handwerkszeug Kids auch Baseball spielte: „Ich schlug war für die Menschen eine erhebende de ich improvisieren. Mein Spiel hat eigenen? näher als manch anderes Instrument. zu halten. Jazzgeschichte hinterlassen sollte. „Er tung von Musik verstehen.“ zweigleisig – weiterhin klassisch bei und ein anderer Typ rannte für mich. Aktuelle Aufnahme Erfahrung. Wirklich jeder begann zu dann etwas Suchendes. Das täusche Marsalis: Die Grenzen waren da hat mir ein Buch mit Jazznummern Bis er 13 war, kannte und spielte dem verehrten Lehrer und daneben Ich war ein guter Third-Base-Man, strahlen – mich eingeschlossen. Nach ich allerdings bloß vor. Ich improvi- fließend. Schauen Sie: Wir haben Zumal Sie seit Ihrer Jugend zwischen War das kniffeliger für Sie als sich Die Geschichte ihrer 50-jährigen Freundschaft erzählt Marsalis: Sven Thielmann. hingeworfen und ,die musst du ler- der wohlbehütet aufgewachsene Richie in intensivem Austausch mit diver- weil ich runter auf den Boden ging – Violinkonzert, diesem Erlebnis stand für mich fest: Ich siere nicht richtig. Nichtsdestotrotz etliche Gemeinsamkeiten. Wir sind Jazz und Klassik gependelt sind. dem Blues zu widmen? nen‘ geschnarrt. Er hat nicht ,bitte‘ nichts als Klassik. Dann hörte er bei sen Jazzmusikern. Um dann ab Mitte mit einem kaputten Bein muss man Fiddle Dance Suite; werde alles dafür tun, damit Wynton gibt es im ersten und im letzten Satz beide Linkshänder, wir sind in unse- Marsalis: So habe ich das nie gese- Zu den Blues-Sätzen im Violinkon- gesagt“, erinnert sich der Pianist, der einem Freund Red Garlands Version der 1960er-Jahre in die New Yorker einfach Fallen lernen – und außerdem Nicola Benedetti, ein Violinkonzert schreibt. des Violinkonzerts Passagen, in de- ren Familien die Zweitältesten. Weil hen. Meiner Ansicht nach bin ich auf zert und in der Fiddle Dance Suite The Philadel- phia Orchestra, nen ich zwischen drei, vier Optionen wir bereits früh erfolgreich waren, eine natürliche Art in beide Genres hatte ich sofort eine starke Affinität. 64 FONO FORUM 08/19 08/19 FONO FORUM 65 Cristian Macelaru Wie genau lief der Entstehungspro- wählen kann. Ebenso bietet mir der galten wir als Wunderkinder. Selbst hineingewachsen. Funk war mir als Doch ich fürchtete mich davor, ihn (2017/19); Decca / zess dieses Werks dann ab? Blues im dritten Satz an einer Stelle unsere musikalischen Wurzeln haben Teenager genauso vertraut wie eine womöglich zu karikieren. Inzwischen Universal Wynton Marsalis: Völlig anders als eine gewisse Freiheit, die ich aber nicht Berührungspunkte. Wer in die Musik- Brass-Band oder ein Sinfonieorchester. begegne ich diesem Genre glücklicher- sonst. Wenn ich etwas komponiere, voll auskoste. geschichte eintaucht, wird durchaus Ich gehörte zu den wenigen, die Pic- weise mit mehr Selbstvertrauen. n

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Freitag 8. Nov. 2019 Prinz Floss PF & PF „Prinz Floss spielt Pink Floyd“. Bass, Gitarren und zwei Stimmen … Udo Prinz und Gunnar Floss sind Blutsbrüder und gehören zum Stamm der „Floydiander“. Sie sind keine Rot-, sondern Pink­ häute, sie begraben das Gilmour – Waters Kriegsbeil und verstehen sich als Medizinmänner für das Ohr. Ihre Kunst ist, den musikalischen Makrokosmos der Floyd Songs in einen Mikrokosmos zu verwandeln. „Prinz Floss“ gelingt es dabei, die Seele der Songs in einer Zweisamkeit wiederzugeben, wie man sie noch nie gehört hat. Samstag 9. Nov. 2019 Talking Loud Talking Loud ist eine Funk- & Soulband, die Anfang 2002 in Köln von einer Handvoll gestandener Musiker gegründet wurde. Seit dem hat die Band sich von Jahr zu Jahr weiterentwickelt und einen unverwechselbaren eigenen Sound geschaffen. Das Repertoire von Talking Loud reicht dabei von Aretha Franklin über Stevie Wonder bis hin zu Tower of Power und Incognito. Fans von Soulmusik, die in die Beine und ins Ohr geht, werden bei Talking Loud bestens bedient. Diese Band covert die Songs nicht 1:1, sondern drückt ihnen den „Talking Loud Stempel“ auf. Das heißt: erstklassiger Gesang, knackige Bläser und satte Grooves, die das Publikum schnell in Party- Laune bringen. Mittwoch 13. Nov. 2019 Jay Ottaway & the Lost Boys Trotzdem verfällt der in Boston lebende Gitarrist und Sänger nie in konventionelle Klischees, sondern geht konsequent seinen eigenen Weg. Seine Songs sind tief verwurzelt in Country Music, Americana, Folk und Rock’n’Roll, dabei aber nicht auf ein Genre limitiert. Wer also auf „nicht-schon-tausendfach-gehörte- Umzug. Musik“ zwischen diesen musikalischen Polen steht, ist hier an der richtigen Adresse! Neben 4 Studioalben sind bei Cactus Rock Records 2 Live-Alben erschienen, die hierzulande mit seiner Rundum. Jay Ottaway singt über Liebe, Hoff- deutschen Tourband eingespielt wurden – zuletzt nung, Schmerz, Verlust und die 2018 „Live in Bamberg“. Freude am Leben. Die großen The- Im November 2019 wird er mit seiner neuen Band men, denen kein Musiker aus dem „Jay Ottaway & the Lost Boys“ wieder 2 Wochen Weg gehen kann. in Deutschland unterwegs sein – mit jeder Menge Sorglos. neuer Songs im Gepäck. Donnerstag 14. Nov. 2019 Derrin Nauendorf und so ist er einer der gefragtesten Künstler in der Robert-Blum-Str. 55 internationalen Akustik-Szene. Doch Derrin nur 51373 Leverkusen als einen weiteren „herumreisenden Troubadour“ zu sehen wäre nicht das richtige Bild. Er hat sei- Tel 0214 / 86802-0 nen ganz eigenen Sound geschmiedet, aus seinen Fax 0214 / 86802-50 unglaublichen Fähigkeiten auf der Gitarre, seiner tiefen souligen Stimme und kraftvollen Songs und [email protected] Texten. Dies hat ihm viel Lob eingebracht und er www.niesen.de konnte viele Fans gewinnen. Der Text zu seinem Song „Shipwrecked“ wurde sogar in einem Lehr- buch für Englische Literatur der Cambridge Uni- Während der letzten Jahre hat Der- versity Press veröffentlicht. Derrin hat einige Jahre rin seinen Ruf als Sänger, Akustik- in Spanien gelebt, ist zurück nach Australien und Gitarrist und Songwriter mit sehr kommt nur für die Tournee nach Europa, und na- hohem Anspruch weiter verfestigt türlich führt sein Weg auch ins topos. Menschlich. Sicher. 36 40. LEVERKUSENER JAZZTAGE 2019 FORUM40. LEVERKUSENER TERRASSENSAAL JAZZTAGE 2019 TOPOS TOPOS At the Club

Freitag 15. Nov. 2019 Mavericks

die Fanhymne von Bayer 04, die man bei jedem Heimspiel im Stadion, je- der Eckkneipe und aus je- dem Autoradio hören kann („Leverkusen, wir sind die Macht am Rhein). Und wenn Sie gerade keine Leverkusener Heimatlieder singen, dann sind sie mit Das große Live Musik Abenteuer Country, Rock, Oldies und zwischen Bayerkreuz und Johnny eigenen Songs unterwegs Cash. bei den großen und kleinen Am 15.11.2019 ist es wieder soweit. Festivals in Deutschland. Die Leverkusener Saiten-Cowboys Egal ob ihr mit oder ohne spielen zu Hause im heimischen Hut & Stiefel kommt, ob topos. An diesem Tag treffen dann ihr Johnny Cash oder Elvis gleich zwei Raritäten und Legenden liebt - wir versprechen Euch aufeinander: eine unvergessliche aben- · Die legendären Mavericks endlich teuerliche Musikreise von mal wieder in Leverkusen Texas bis zum Rhein, zwi- · Im legendären Topos endlich mal schen Bayerkreuz und wieder Country & Heimatmusik. Johnny Cash Jeder Leverkusener kennt die Mave- Also: Bist Du bereit für das ricks, denn aus Ihrer Feder stammt Abenteuer ? Bist Du dabei ?

Samstag 16. Nov. 2019 Dani Wilde

Seit ihrem ersten Debut Album von „Heal My Blues“ in dem Jahr 2008 veröffentlichte sie außerdem noch die Alben „Shine“, 2009 produ- ziert von dem großartigen Mike Vernon, und „Juice Me Up“ (2012). In den vergangen sechs Dani Wilde ist eine britische Singer- Jahren erreichte sie drei Songwriterin und Gitarristin, die Nummer 1 Hits in der offizi­ geprägt ist von Blues, Soul, Jazz, ellen iTunes Blues-Liste Country und Gospel und dies mit mit den Hit Singles „Bring poppigeren Songs mischt. Ihr Ziel Your Loving Home“, „Aban- ist es, eines Tages mit dem Blues doned Child“ und „Bitch“. das gleiche zu erreichen wie Jaimie Vor kurzem erreichte Dani Cullum, dem es gelang, den Jazz mit ihrer neuen Single „Lo- einem breiten Mainstream-Publi- ving You“ die Top 40 in der kum zugänglich zu machen. europäischen Country Mu- Dani Wilde spielte bereits in Londons sik Charts. Sie war somit prestigeprächtiger „Royal Albert neben Größen wie Taylor Hall“, bis hin zu dem „BB King’s Swift und Shania Twain Club“ im Times Square (NYC). platziert.

40. LEVERKUSENER JAZZTAGE 2019 TOPOS 37 Jazz in der Stadt

SENSENHAMMER THE PUB Freudenthal 68, 51375 Leverkusen-Schlebusch Karlstraße 1, 51379 Leverkusen

Freitag, 08. Nov. 2019 Beginn: 20:00 Uhr Samstag 12. Okt. 2019 Beginn: 20:00 Uhr Udo Klopke The Celtic Sense Band Udo Klopke ist Singer/Songwriter und Gitarrist. Geboren und aufgewachsen im niedersächsischen Quakenbrück, zieht es ihn Samstag 09. Nov. 2019 Beginn: 20:00 Uhr Anfang der 90er Jahre in die Rheinmetropole Düsseldorf, wo er Anyway zwischen Galabühnen, Fernseh- und Tonstudios den Sprung zum vielbeschäftigten Musiker schafft. Freitag 22. Nov. 2019 Beginn: 20:00 Uhr Udo arbeitete als Backroundsänger für Seal, als Bandleader für A C Him Marla Glen und als Musiker auf dem Traumschiff von Indien bis Singapur. Er gab Henning Baum Gitarrenunterricht, lieh Gunter Gabriel seinen Gitarrengurt, sang die Stadionhymne für Bayer Leverkusen und begleitete mit seiner Stimme und Gitarre zahl- reiche andere Musiker (u.a. Thomas Anders, Ingrid Peters, Andy NOTENSCHLÜSSEL Borg, Karel Gott u.v.m.). Friedrich-Ebertstraße 122, 51373 Leverkusen-Wiesdorf Seit 2004 nimmt er seine eigene Musik auf, organisiert selbst erste Konzerte und kommt mit seiner Band, wie auch solo, auf Mittwoch 6. Nov. 2019 Beginn: 20:30 Uhr 40 – 50 Konzerte im Jahr, mittlerweile in ganz Deutschland (… with a little bit of angrenzendes Ausland). Eleanor McEvoy Die NOZ bescheinigt ihnen dabei „…milimetergenaues Zu- Die Stimme von „Only a Woman`s Heart“ Eintritt 12,00 � / Abendkasse 15,00 E sammenspiel… “ ,die Rheinische Post rezensierte “...eine kleine Hallen- und Freibad Wiembachtal - www.bad-wiembachtal.de Sternstunde des Rock-Pop-Genres“ und für das das Online-Ma- gazin „Rocktimes“ hat das neue Album“…internationale Klasse“. Donnerstag 7. Nov. 2019 Beginn: 20:30 Uhr Andere Zeiten Freizeitbad CaLevornia - www.calevornia.de Ein Schmelztiegel verschiedener Musikstile wie Jazz, Chanson Freitag, 15 . Nov. 2019 Beginn: 20:00 Uhr und Bluesrock X-Citing X-Citing – das sind sechs Musiker, die ihre unterschiedlichen mu- Freitag 8. Nov. 2019 Beginn: 20:30 Uhr sikalischen Prägungen in ihr gemeinsames Spiel einbringen. Das Ton 3 Ergebnis ist ein bunter und abwechslungsreicher Musikstil mit CD-Release der neuen CD „Dancer trifft Heine“ vielfältiger Instrumentierung und mehrstimmigem Gesang. Hier entsteht etwas ganz Neues und Aufregendes - X-Citing! Samstag 9. Nov. 2019 Beginn: 20:30 Uhr Double Mission Die Leverkusener Coverband spielt hauptsächlich Rory Gallagher Samstag, 16. Nov. 2019 Beginn: 20:00 Uhr

Autschbach / Illenberger Sonntag 10. Nov. 2019 Beginn: 18:00 Uhr Die Musik des Gitarrenduos Peter Autschbach & Ralf Illenber- ger hat etwas vom Atem großer und weiter Landschaften. Die Arnold X Chansons und Poprock in kölscher Sproch sensiblen oder auch mal robusten Klänge hinterlassen im Vor- beiziehen intensive Eindrücke, es sind quasi Landschaftsbe- schreibungen für einen eigenen, betörend schönen Klangfilm, Mittwoch 13. Nov. 2019 der als persönlicher Roadmovie beim Zuhören wie von selbst Pub Quiz Thema „40. Leverkusener Jazztage“ entsteht. Die beiden spielen virtuos, ohne dem Geschwindig- keitswahn zu verfallen; zeitgemäß, aber zugleich auch zeitlos Donnerstag 14. Nov. 2019 Beginn: 20:30 Uhr und dabei völlig eigenständig. Der Zuhörer hat den Eindruck ei- Josie ner einzigen, großen, vielsaitigen Gitarre, bei der es unerheblich Eine junge aufstrebende Leverkusener Band scheint, wer von den beiden gerade was spielt. Mit Autschbach und Illenberger haben sich zwei Meister ihres Fachs gefunden, Freitag 15. Nov. 2019 Beginn: 20:00 Uhr die gemeinsam intuitiv, spontan und harmonisch an die Musik herangehen. Auf 6- und 12-saitigen Gitarren bietet das Duo wie- Deutsch – Georgischer Abend der inspiriertes und mitreißendes Gitarrenspiel. Das Publikum Mit den Bands LILE und THE SEVENTEENS erwartet ein 5-Sterne-Menu für Feinschmecker der akustischen Gitarrenmusik, denn die beiden zeigen eindrucksvoll, wie inten- Samstag 16. Nov. 2019 Beginn: 20:30 Uhr siv und spannend ein musikalischer Dialog zweier gleichberech- Tres Hombres R&B tigter Partner sein kann. Coverband aus Aachen mit Musik der 60iger bis 80ziger Jahre

38 40. LEVERKUSENER JAZZTAGE 2019 JAZZ IN DER STADT

baeder_a5_2018.indd 1 27.03.2018 09:06:49 Hallen- und Freibad Wiembachtal - www.bad-wiembachtal.de Freizeitbad CaLevornia - www.calevornia.de

40. LEVERKUSENER JAZZTAGE 2019 FORUM TERRASSENSAAL 39 baeder_a5_2018.indd 1 27.03.2018 09:06:49 Bühne frei für Den Nachwuchs!

Die Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West ist langjähriger Förderer der Leverkusener Jazztage und des future sounds Nachwuchswettbewerbs. stiftung-sparda-west.de facebook.com/spardajazzchannel instagram.com/spardajazz

GEWINNER FUTURE SOUNDS

2008 // THREE FALL 2009 // 3 PEAS 2010 // ACHIM SEIFERT PROJECT 2011 // MO’ BLOW 2012 // JAN PRAX QUARTETT 2013 // DUCKTAPETICKET 2014 // JINJIM 2015 // FILOU 2016 // ANTOINE SPRANGER QUARTETT 2017 // NUH[U]SSEL ORCHESTRA 2018 // JAKOB MANZ PROJECT

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