p1 ONYX4072-cd-a-bklt_v7.qxd 25/2/11 10:03 am Page 1 Page am 10:03 25/2/11 ONYX4072-cd-a-bklt_v7.qxd p2 ONYX4072-cd-a-bklt_v7.qxd 25/2/1110:03amPage2 V ih ursh5.38 Nichtzurasch IV 8 I i nie uduk7.08 MitinnigemAusdruck II 6 V rfi,mtHmr7.28 Kräftig,mitHumor IV 4 7.23 IVMit Feuer 4 I imihlnsm5.57 Ziemlich 2 II langsam 4.33 Lebhaft,dochnichtzurasch II 2 erlbat 7.32 I Sehr 5 lebhaft I I äie eeug6.08 InmäßigerBewegung III 7 I ac 3.58 IIIRasch 3 5.34 Langsam,mitinnigerEmpfindung III 3 I eet ohnctz ac 10.29 Bewegt,dochnichtzurasch I 1 11.44 MitEnergieund Leidenschaft I 1 D227.53 Trio pourpiano,violonetvioloncellen 110 3g-mollop. Klaviertrio Nr. Piano Triono.3inGminorop.110 CD 2 55.45 Trio pourpiano,violonetvioloncellen 63 1d-mollop. Klaviertrio Nr. Piano Triono.1inDminorop.63 CD 1 ROBERT SCHUMANN(1810–1856) Dmitry Kouzov Peter Laul Ilya Gringolts Total timing: Trio pourpiano,violonetvioloncellen 80 2F-durop. Klaviertrio Nr. Piano Triono.2inFop.80 piano violin cello o o o 3 ensolmineurop.110 2 enfamajeurop.80 1 enrémineurop.63 1:23.39 p3 , op.39. The second Liederkreis After a short, unsuccessful period as a law student (where he announced himself indifferent to the ‘ice-cold (where he announced himself period as a law student After a short, unsuccessful the first two dating from short four-year period (1847–51), with piano trios were written over a Schumann’s three restless the first movement encapsulates exactly that, from the violin’s opening Marked ‘with energy and passion’, in unison, main motif is a driving, dotted rhythm, where the strings play The scherzo-like second movement’s a solemn different in character, opening with a funereal atmosphere, where The third movement is completely written only a few months later, and it shows a much greater experimental Schumann’s Second Piano Trio was movement opens with an equally lush, song-like melody, played chiefly by the violin, which moves between D flat movement opens with an equally lush, song-like melody, played chiefly around B flat minor, and the mournful theme is major and A major. The intermezzo-like third movement is centred the atmosphere, before a hesitant coda joins performed in canon throughout. A more flowing middle section lightens complex and pervasive role in the finale, which the two parts of the movement together. The piano has a noticeably conclusion. quickly reasserts the key of F major, bringing the piece to an exhilarating Schumann Piano Trios: No.1 in D minor op.63; No.2 in F op.80; No.3 in G minor op.110 in G minor No.3 in F op.80; No.2 op.63; in D minor No.1 Trios: Piano Schumann mental to Clara, his marriage his life, his tempestuous composer; was the arch-Romantic (1810–1856) Robert Schumann He was a dreamer: Romantic artist. of the ultimate to paint a picture syphilis all combine and death from collapse vivid beautiful, more from another more seems to come music that often ideas, and full of original, full of inventive, our own. magical world than and more career, determined to become to devote himself to a musical in 1830 the young Schumann decided definitions’ of law), he instead turned his damaging his finger through over-practice, pianist. However, after severely a virtuoso concert until his marriage to Clara Wieck for the first few years. It wasn’t writing purely piano music attention to composition, lieder (1840), symphonies (1841) and ensembles, including began writing for other instruments in 1840 that Schumann the keyboard, and most of his instinctive genius for writing for (1842). However, he retained an and chamber music involve the piano in some way. greatest compositions and although First Piano Trio is often regarded as the strongest work of the three, just a few months apart in 1847. The a much darker Second Piano Trio, they differ markedly in tone, with the first having it was conceived as a pair with the with the sunnier second. and more brooding quality in comparison sinuous swirling piano part featuring rapid accompanying arpeggios. This turbulent, chromatic theme, played against a both string and lyrical section, which features an unusual passage where theme leads to a second, more delicate of heroic the instrument, creating a strangely eerie sound. Finally, after a moment instruments play near the bridge of winds down to a quiet, soft conclusion. climax, the movement ultimately an irrepressible scales up and down the instruments. The movement displays followed by the piano, in simple canonic a smoother, more lyrical trio section. sense of momentum, broken up by gloomy moods’ violin solo. Schumann admitted this work belonged to a ‘time of piano part accompanies a touching a break after the the composer’s great tragic statements. The finale follows without and this slow movement is one of to a joyous, celebratory conclusion. slow movement, and brings the work of the three trios. The opening movement, approach to harmony; indeed, it is the most harmonically adventurous G major, and includes an obvious quotation from written in a lively sonata form, revolves around the keys of D and Eichendorff the broad, relaxed song ‘Dein Bildnis wunderselig’, from Schumann’s ONYX4072-cd-a-bklt_v7.qxd 25/2/11 10:03 am Page 3 Page am 10:03 25/2/11 ONYX4072-cd-a-bklt_v7.qxd p4 ONYX4072-cd-a-bklt_v7.qxd 25/2/1110:03amPage4 Achievements intheArts’ bytheMinistryofCultureRussianFederation. first prize,ashedidintheScriabincompetition Moscow in2000.In2003hewasawardedthehonorarymedal‘For in theBremencompetition1995andrepeated featin1997forthebestSchubertsonataperformance,winning Conservatory, wherehehassincebecomeafaculty member.HewonthespecialprizeforbestBachperformance Peter Laul Shostakovich (forDG)andHeinrichWilhelmErnst, TaneyevandArensky(forHyperion)togreatacclaim. ,VadimRepin,ImaiandHarrell.Hehas alsorecordeddiscsofProkofiev,Sibelius,Bach,Tchaikovskyand Winner ofthe1998InternationalViolinCompetition‘PremioPaganini’, original andincreasinglypassionate,especiallythescherzo,whichcarriesonealongwithitintowildest depths.’ folk-like charmandbringstheworktoacheerfulend.Afterwork’sfirstrehearsal,ClaraSchumann wrote‘Itis descending mainsubject,whichalternateswithasweetlylyricalmelody,whilethefinalmovementhasaninfectious harmonic cushionunderneaththemelody.Theshortthirdmovementisbasedaroundtwomainthemes:ananxious The secondmovementisabeautiful,romanticwaltz-likeduetforviolinandcello,withthepianoprovidingrich passes betweentheinstrumentsbeforeleadingtoasoftersecondthemeandendingwithanunexpectedgentleness. composition ofthePianoTrioop.110. the composer,ashewrotehisfirsttwosonatasforviolinandpianoinquicksuccession,separatedbyrapid to hiscommittalamentalhospitalin1854anddeathtwoyearslater.However,1851wasproductivetimefor wasn’t ahappymove,andSchumannwasbeginningtoexperiencesymptomsofthementaldeclinethatwouldlead Düsseldorf, whereSchumannhadtakenupthepostofmunicipaldirectormusicpreviousyear.Unfortunatelyit Claudio AbbadoforDeutscheGrammophonandhewona Mendelssohn andItamarGolan;heisalsoarecentfounderoftheGringoltsStringQuartet. Festival, Bucharest.Ilya’sregularchambermusicpartnersincludeYuriBashmet,LynnHarrell,DiemutPoppen, Vladimir Printemps desArtsMonteCarlo,theStPetersburgPhilharmonic,ColmarFestival,MilanSerate andtheEnescu Kuhmo, Risør,ZermattandVerbierFestivals,BBCProms,theWigmoreHall,BaselAMGSolistenabende, Festival world premiereofanewviolinsonatabySirPeterMaxwellDavies.Recentandfutureappearances include Lucerne, with ItzhakPerlmanandthelateDorothyDelay. studied attheStPetersburgSpecialMusicSchoolwithTatianaLiberovaandJeannaMetallidi JuilliardSchool prizes fortheyoungestevercompetitortobeplacedinfinalandbestinterpreterofPaganini’s Caprices.Ilya Peter Laulhasperformed asasoloistwiththeStPetersburgPhilharmonic, theMariinskyTheatreOrchestraand Ilya hasrecentlybeenappointedInternationalViolin FellowattheRoyalScottishAcademyofMusicandDrama. This finalpianotrioopenswithoneofSchumann’sfinestsonatamovements,whereabold,rich,sweepingmelody Schumann’s thirdandfinalpianotriowaswrittenin1851,soonafterthecomposerhisfamilyhadmovedto In 2007IlyarecordedtheBeethovenTripleConcertowithSimónBolívarYouthOrchestraofVenezuela and In recital,IlyahaspresentedthecompleteBeethovensonatasatVerbierFestivalandinJune2008, hegavethe was bornintoamusicalfamilyinStPetersburgand studiedwithAlexanderSandlerattheStPetersburg Gramophone Award forhisTaneyevchambermusicCDwith Ilya Gringolts was alsoawardedtwospecial © CarenzaHugh-Jones,2011 p5 zu per se has performed worldwide as a soloist, recitalist and chamber musician. as a soloist, recitalist and has performed worldwide Dmitry Kouzov He has recorded for Harmonia Mundi, Aeon, Querstand, Integral Classics, King Records, Northern Flowers and Flowers King Records, Northern Integral Classics, Querstand, Mundi, Aeon, for Harmonia He has recorded Dmitry Kouzov has performed with the St Petersburg Philharmonic and Symphony Orchestras, made recordings Philharmonic and Symphony performed with the St Petersburg Dmitry Kouzov has the Ravinia Verbier Festival, the International Bach Festival (Switzerland) and Dmitry Kouzov has performed at the the Juilliard cello at the University of Illinois, having previously held posts at Mr Kouzov is assistant professor of Nach einer kurzen, erfolglosen Periode als Jurist (während der er erklärte, dass er kein Interesse an den eiskalten Nach einer kurzen, erfolglosen Periode als Jurist (während der er erklärte, Moscow Symphony Orchestra, and has appeared in the Auditorium du Louvre, the Théâtre de la Ville, Théâtre du Théâtre la Ville, de the Théâtre Louvre, du Auditorium in the appeared and has Orchestra, Symphony Moscow the Concertgebouw, the Amsterdam in New York, the Lincoln Center d’Orsay in Paris, and the Musée Châtelet Tokyo and at numerous City Hall in Corum, the Opera the Montpellier Glocke in Bremen, in Utrecht, Die Vredenburg United States. Japan and the Russia, Europe, festivals throughout venues and abroad. and radio stations in Russia and numerous television cellist A versatile performer, He was awarded First Prize at the International Beethoven Competition in the Czech Republic and is a winner of the Competition in the Czech First Prize at the International Beethoven He was awarded at Alice Tully Hall in 2005, under his New York orchestral debut Rising Star Award. He made New York Cello Society’s 92nd Street Y and Bargemusic. Leppard, also appearing at the baton of Raymond recitals with all the Brahms and Orchestra and given duo Varsovia and St Petersburg Symphony with the Sinfonia Naxos and ‘Two Most recently, he has recorded C.P.E. Bach gamba sonatas on Beethoven sonatas with Peter Laul. on Marquis Classics. Hundred Years of Cello Masterpieces’ and Caramoor Festivals’ Rising Stars with Joshua Bell, Yuri Bashmet, Series (USA), among others. He has collaborated award-winning Quartet among others, and is a founding member of the Krzysztof Penderecki and the Pacifica Manhattan Piano Trio. diploma from He holds degrees from the Sibelius Academy, Helsinki and an artist School and Oberlin Conservatory. the Juilliard School in New York. Schumann Klaviertrios: Nr. 1 d-moll op. Nr. 2 F-dur op. 63; 80; Nr. 3 g-moll op. 110 mit Clara, sein ein erzromantischer Komponist; sein Leben, seine stürmische Ehe Robert Schumann (1810–1856) war an Syphilis kommen zusammen um ein Bild des romantischen Künstlers Nervenzusammenbruch und Tod malen. Er war ein Träumer: einfallsreich, originell, voller Ideen und voller Musik, die oft aus einer anderen, schöneren, originell, voller Ideen und voller Musik, die oft aus einer anderen, malen. Er war ein Träumer: einfallsreich, als unserer eigenen zu stammen scheint. lebendigeren und magischeren Welt sich einer musikalischen Laufbahn zu widmen Definitionen der Juristerei hatte) entschied der junge Schumann 1830, übermäßiges Üben seinem Finger ernsthaften und war entschlossen, Klaviervirtuose zu werden. Nachdem er durch und schrieb in den ersten Jahren ausschließlich Schaden zufügte, widmete er sich stattdessen der Komposition er für andere Instrumente und Ensembles zu Klaviermusik. Erst nach seiner Heirat mit Clara Wieck 1840 begann (1842). Er behielt jedoch ein instinktives schreiben, einschließlich Liedern (1840), Sinfonien (1841) und Kammermusik Werke verwenden das Klavier auf die eine oder Genie für Klavierkomposition bei und die meisten seiner größten andere Weise. ONYX4072-cd-a-bklt_v7.qxd 25/2/11 10:03 am Page 5 Page am 10:03 25/2/11 ONYX4072-cd-a-bklt_v7.qxd ONYX4072-cd-a-bklt_v7.qxd 25/2/11 10:03 am Page 6

Schumanns drei Klaviertrios wurden im Verlauf von nur vier Jahren (1847–51) geschrieben. Das erste Klaviertrio wird oft als das stärkste der drei betrachtet, und obwohl es als Paar mit dem zweiten konzipiert wurde, unterscheiden sie sich wesentlich im Ton: Das erste besitzt im Vergleich mit dem sonnigeren zweiten eine dunklere, grüblerischere Qualität. Der erste Satz ist „Mit Energie und Leidenschaft“ markiert, und verkörpert genau das, vom rastlosen chromatischen Anfangsthema der Violine, das vor dem Hintergrund einer wirbelnden Klavierstimme mit schnellen begleitenden Arpeggien gespielt wird. Dieses turbulente, gewundene Thema leitet zu einem zweiten, delikateren und lyrischen Abschnitt über, der eine ungewöhnliche Passage enthält, in der beide Streichinstrumente nahe am Steg spielen, was einen seltsam gespenstischen Klang erzielt. Nach einem momentanen heroischen Höhepunkt schließt der Satz endlich leise und sanft. Das Hauptmotiv des scherzohaften zweiten Satzes ist ein treibender punktierter Rhythmus; die Streicher, gefolgt vom Klavier, spielen unisono in simplen kanonischen Tonleitern auf und ab über die Instrumente. Der Satz besitzt einen unwiderstehlichen Impetus, unterbrochen von einem glatteren, lyrischeren Trioabschnitt. Der dritte Satz besitzt einen ganz anderen Charakter und beginnt mit einer düsteren Atmosphäre, indem ein ergreiferendes Violinsolo von einer feierlichen Klavierstimme begleitet wird. Schumann gestand, dass dieses Werk einer „Zeit düsterer Stimmungen“ angehörte, und dieser langsame Satz ist eine der großen tragischen Äußerungen des Komponisten. Das Finale folgt dem langsamen Satz ohne Unterbrechung und bringt das Werk zu einem fröhlichen, festlichen Abschluss. Schumanns zweites Klaviertrio wurde nur einige Monate später geschrieben. Es weist einen wesentlich experimentierfreudigeren Ansatz zur Harmonik auf und ist das harmonisch gewagteste der drei Trios. Der Kopfsatz in lebhafter Sonatenform dreht sich um die Tonarten D-dur und G-dur, und enthält ein offensichtliches Zitat aus dem breit-entspannten Lied „Dein Bildnis wunderselig“ aus Schumanns Eichendorff-Liederkreis op. 39. Der zweite Satz beginnt mit einer vorwiegend von der Violine gespielten ähnlich schwelgerischen, liedhaften Melodie, die zwischen Des-dur und A-dur fluktuiert. Der intermezzohafte dritte Satz konzentriert sich um b-moll, und sein wehklagendes Thema wird durchweg im Kanon gespielt. Ein fließenderer Mittelteil lockert die Atmosphäre auf, bevor eine zögernde p6 Coda die beiden Abschnitte des Satzes zusammenbringt. Das Klavier hat eine bemerkenswert komplexe und dominante Rolle im Finale, das bald die Grundtonart F-dur wieder etabliert und das Stück zu einem aufregenden Abschluss bringt. Schumanns drittes und letztes Klaviertrio wurde 1851 geschrieben, kurz nachdem der Komponist und seine Familie nach Düsseldorf gezogen war, wo Schumann im Vorjahr den Posten als Städtischer Musikdirektor angenommen hatte. Leider war es kein glücklicher Zug, und Schumann begann bald Symptome des geistigen Verfalls zu zeigen, der zu seiner Einweisung in eine Nervenheilanstalt 1854 und seinem Tode zwei Jahre später führen sollte. 1851 war jedoch eine produktive Zeit für den Komponisten: er schrieb in schneller Folge seine ersten beiden Sonaten für Violine und Klavier, unterbrochen von der rapiden Komposition des Klaviertrios op. 110. Dieses letzte Trio beginnt mit einem der schönsten Sonatensätze Schumanns, in dem eine kühne üppig- schweifende Melodie unter den Instrumenten ausgetauscht wird, bevor er ein sanfteres zweites Thema einführt und schließlich unerwartet zart schließt. Der zweite Satz ist ein herrliches, romantisches, walzerhaftes Duett für Violine und Cello, für dessen Melodie das Klavier ein reiches harmonisches Polster bereitet. Der kurze dritte Satz basiert auf zwei p7 auch zwei Carenza Hugh-Jones Carenza Ilya Gringolts Award. Außerdem machte er hoch gepriesene Aufnahmen Award. Außerdem machte er hoch Gramophone wurde in eine musikalische Familie in Sankt Petersburg geboren und studierte bei Alexander Sandler am in Sankt Petersburg geboren und studierte bei Alexander Sandler wurde in eine musikalische Familie Er hat Aufnahmen für Harmonia Mundi, Aeon, Querstand, Integral Classics, King Records und Northern Flowers Er hat Aufnahmen für Harmonia Mundi, Aeon, Querstand, Integral Peter Laul ist als Solist mit den Sankt Petersburger Philharmonikern, dem Orchester des Mariinski-Theaters und den Peter Laul ist als Solist mit den Sankt Petersburger Philharmonikern, Ilya wurde kürzlich zum International Violin Fellow an der Royal Scottish Academy of Music and Drama berufen. Violin Fellow an der Royal Scottish Academy of Music and Drama Ilya wurde kürzlich zum International Im Konzertsaal hat Ilya auf dem Verbier-Festival den gesamten Beethoven-Sonatenzyklus präsentiert und im Juni gesamten Beethoven-Sonatenzyklus Ilya auf dem Verbier-Festival den Im Konzertsaal hat Simón Beethovens Tripelkonzert mit dem Jugendsinfonieorchester 2007 spielte er für Deutsche Grammophon Moskauer Sinfonikern sowie im Auditorium du Louvre, Théâtre de la Ville, Théâtre du Châtelet und Musée d’Orsay in Moskauer Sinfonikern sowie im Auditorium du Louvre, Théâtre de la Vredenburg in Utrecht, Die Glocke in Bremen, Paris, Lincoln Center in New York, Concertgebouw Amsterdam, und Festivals in Russland, Europa, Japan Montpellier Corum, Opera City Hall in Tokio und in zahlreichen Konzertsälen und den Vereinigten Staaten aufgetreten. Ausland gemacht. sowie zahlreiche Fernseh- und Rundfunkstationen in Russland und im Peter Laul Förderprämie wo er seitdem eine Lehrstelle angetreten hat. 1995 gewann er die Sankt Petersburger Konservatorium, im Bremer und 1997 für die beste Aufführung einer Schubertsonate für die beste Bach-Interpretation im Skrjabin- auch den Ersten Preis erhielt. 2000 war er Erster Preisträger Klavierwettbewerb, in dem er 1997 „Für wurde ihm vom Kultusministerium der Russischen Föderation die Ehrenmedaille Wettbewerb in Moskau und 2003 Errungenschaften in den Künsten“ verliehen. von Prokofieff, Sibelius, Bach, Tschaikowsky und Schostakowitsch (für DG) und Heinrich Wilhelm Ernst, Tanejew und und Schostakowitsch (für DG) und Heinrich Wilhelm Ernst, von Prokofieff, Sibelius, Bach, Tschaikowsky Arenski (für Hyperion). Hauptthemen: einem nervösen absteigenden ersten Thema, das mit einer süß-lyrischen Melodie alterniert. Der alterniert. Melodie einer süß-lyrischen das mit Thema, ersten absteigenden nervösen einem Hauptthemen: fröhlichen Abschluss. das Werk zu einem und bringt Charme volksmusikhaften besitzt einen ansteckenden Finalsatz das besonders durch voller Leidenschaft, durch und „Es ist originell, Clara Schumann: ersten Probe schrieb Nach der mit fortreißt.“ wildesten Tiefen das einen bis in die Scherzo, und als bestem Interpreten der je das Finale erreichte, als jüngstem Wettbewerbsteilnehmer, Sonderpreise verliehen: der Fachmusikschule in Sankt Liberova und Jeanna Metallidi an Ilya studierte bei Tatiana der Paganini-Capricen. der Juilliard School. verstorbenen Dorothy Delay an und der inzwischen Petersburg und bei Kürzliche und zukünftige von Sir Peter Maxwell Davies gespielt. einer neuen Violinsonate 2008 die Uraufführung die BBC Proms, Wigmore Hall, Kuhmo, Risør, Zermatt und Verbier, anderen die Festivals in Luzern, Auftritte sind unter das Printemps des Arts Monte Carlo, die Sankt Petersburger Philharmoniker, Basel AMG Solistenabende, Festival zählen das Enescu-Festival, Bukarest. Zu Ilyas regelmäßigen Kammermusikpartnern Colmarer Festival, Milan Serate und er auch das Poppen, Vladimir Mendelssohn und Itamar Golan; kürzlich gründete Juri Baschmet, , Diemut Gringolts-Streichquartett. Pletnjow, Abbado ein, und für seine CD mit Kammermusik von Tanejew mit Michail Bolívar aus Venezuela und Claudio er einen , Imai und Harrell erhielt Als Sieger des Internationalen Violinwettbewerbs „Premio Paganini“ 1998 wurden „Premio Paganini“ 1998 wurden Internationalen Violinwettbewerbs Als Sieger des ONYX4072-cd-a-bklt_v7.qxd 25/2/11 10:03 am Page 7 Page am 10:03 25/2/11 ONYX4072-cd-a-bklt_v7.qxd ONYX4072-cd-a-bklt_v7.qxd 25/2/11 10:03 am Page 8

Der vielseitige Cellist Dmitry Kousov hat weltweit als Solist und als Kammermusiker auf fünf Kontinenten konzertiert. Er wurde mit dem Ersten Preis auf dem Internationalen Beethoven-Wettbewerb in Tschechien ausgezeichnet und war ein Gewinner des „Rising Star“-Preises der New York Cello Society. Er machte sein New Yorker Orchesterdebüt 2005 in der Alice Tully Hall unter der Stabführung von Raymond Leppard und ist auch in 92nd Street Y und Bargemusic aufgetreten. Dmitry Kousov hat mit den Philharmonikern und dem Sinfonieorchester von St. Petersburg konzertiert, Aufnahmen mit der Sinfonia Varsovia und dem St. Petersburger Sinfonieorchester gemacht und (mit Peter Laul) Duorecitals mit allen Brahms- und Beethovensonaten gegeben. Vor kurzem spielte er Gambensonaten von C.Ph.E. Bach für Naxos und „Cello-Meisterwerke aus 200 Jahren“ für Marquis Classics ein. Dmitry Kousov ist im Verbier Festival, den Internationalen Bachfesten (Schweiz) und der „Rising Stars Series“ bei den Ravinia- und Caramoor Festivals (USA) unter anderem aufgetreten. Er hat unter anderen mit Joshua Bell, Juri Baschmet, Krzysztof Penderecki und dem Pacifica Quartet zusammengearbeitet und ist Gründungsmitglied des preisgekrönten Manhattan Piano Trio. Herr Kousov ist Assistenzprofessor für Cello an der Universität von Illinois und hatte vorher Lehrpositionen an der Juilliard School und am Oberlin Konservatorium inne. Er hat Qualifikationen von der Sibelius Akademie (Helsinki) und ein Künstlerdiplom von der Juilliard School in New York. Übersetzungen: Renate Wendel

Schumann, trios avec piano : no1 en ré mineur op.63; no2 en fa majeur op.80; no3 en sol mineur op.110 Robert Schumann (1810–1856) était le compositeur romantique par excellence; sa vie, son mariage tempétueux avec Clara, son effondrement mental et sa mort de la syphilis se conjuguent pour peindre le portrait de l’artiste romantique suprême. C’était un rêveur : inventif, original, plein d’idées, et plein d’une musique qui semble souvent venir d’un autre monde, plus beau, plus vivant et plus magique que le nôtre. Après une brève période malheureuse comme étudiant en droit (où il se déclara indifférent aux « définitions p8 glaciales » du droit), le jeune Schumann décida en 1830 de se consacrer à une carrière musicale, résolu à devenir pianiste de concert virtuose. Après s’être gravement blessé au doigt en travaillant excessivement, il se tourna cependant vers la composition, écrivant exclusivement de la musique pour piano pendant les premières années. C’est seulement après son mariage avec Clara Wieck en 1840 que Schumann commença à écrire pour d’autres instruments et ensembles, notamment des lieder (1840), des symphonies (1841) et de la musique de chambre (1842). Il conserva toutefois un génie instinctif dans son écriture pour le clavier, et la plupart de ses plus grandes compositions font appel au piano. Les trois trios avec piano de Schumann furent écrits au cours d’une brève période de quatre ans (1847–1851), les deux premiers étant séparés de quelques mois seulement en 1847. Le Premier Trio avec piano est souvent considéré comme le meilleur des trois, et, bien qu’il ait été conçu comme une paire avec le Deuxième Trio avec piano, ils diffèrent sensiblement de ton, le premier ayant un caractère beaucoup plus sombre et plus pesant que le deuxième, plus ensoleillé. p9 et ré Liederkreis majeur. Le troisième mouvement, en majeur. Le troisième mouvement, la bémol majeur et ré bémol mineur, et le thème plaintif est joué en canon tout du long. Une bémol mineur, et le thème plaintif si majeur, amenant l’œuvre à une conclusion exaltante. majeur, amenant l’œuvre à une conclusion Le motif principal du deuxième mouvement en manière de scherzo est un rythme pointé vigoureux joué par les de scherzo est un rythme du deuxième mouvement en manière Le motif principal funèbre, avec une partie de débutant dans une atmosphère caractère complètement différent, Le troisième est de d’une Schumann fut écrit quelques mois plus tard seulement, et témoigne Le Deuxième Trio avec piano de Marqué «Marqué et passion avec énergie thème dès le exactement ce caractère, résume », le premier mouvement Ce dernier trio avec piano s’ouvre sur l’un des plus beaux mouvements de forme sonate de Schumann, avec une Ce dernier trio avec piano s’ouvre sur l’un des plus beaux mouvements Schumann composa son troisième et dernier trio avec piano en 1851, peu de temps après s’être établi avec sa et dernier trio avec piano en 1851, peu de temps après s’être établi Schumann composa son troisième majeur, et comporte une évidente citation de «majeur, et comporte une évidente Dein Bildnis wunderseligdétendu du », lied ample et fa chromatique initial agité du violon, joué contre une partie de piano tourbillonnante avec des arpèges avec des tourbillonnante partie de piano contre une du violon, joué initial agité chromatique et plus plus délicate deuxième section, conduit à une et sinueux Ce thème turbulent rapides. d’accompagnement sonorité créant une près du chevalet, à cordes jouent deux instruments inhabituel où les un passage lyrique, avec douce une conclusion redescend vers le mouvement héroïque, après une culmination étrange. Enfin, bizarre et et tranquille. et descendantes. Le mouvement gammes canoniques ascendantes suivies du piano, dans de simples cordes à l’unisson, plus lisse et plus lyrique. interrompu par un trio révèle un élan irrépressible, que cette œuvre émanait de violon. Schumann reconnaissait qui accompagne un émouvant solo piano solennelle d’une « période d’humeur morose effusions tragiques du compositeur. ce mouvement lent est l’une des grandes », et à une conclusion joyeuse mouvement lent et amène l’œuvre sans interruption après le Le finale s’enchaîne et réjouissante. de l’harmonie;conception beaucoup plus expérimentale sur le plan c’est du reste le plus audacieux des trois trios de écrit dans une forme sonate percutante, tourne autour des tonalités harmonique. Le premier mouvement, sol non moins riche, Le deuxième mouvement débute par une mélodie chantante d’après Eichendorff, op.39, de Schumann. qui oscille entre jouée essentiellement par le violon, manière d’intermezzo, est centré autour de manière d’intermezzo, est centré autour deux parties du allège l’atmosphère, avant qu’une coda hésitante ne relie les section médiane plus coulante la tonalité et pénétrant manifeste dans le finale, qui réaffirme rapidement mouvement. Le piano a un rôle complexe de la vie ne s’y nommé directeur de la musique municipale l’année précédente. Mais famille à Düsseldorf, où il avait été allait lui valoir commença à manifester les premiers symptômes du déclin mental qui révéla pas heureuse, et Schumann féconde pour le où il mourut deux ans plus tard. 1851 fut néanmoins une année d’être interné dans un asile en 1854, l’autre, séparées sonates pour violon et piano presque aussitôt l’une après compositeur, qui écrivit ses deux premières par la composition rapide du trio avec piano op.110. de conduire à un second thème plus doux et mélodie hardie, riche et ample, qui passe d’un instrument à l’autre avant est un beau duo, une espèce de valse de se terminer avec une délicatesse inattendue. Le deuxième mouvement un riche coussin harmonique sous la mélodie. Le romantique, pour violon et violoncelle, tandis que le piano fournit bref troisième mouvement est fondé sur deux thèmes principaux : un thème principal descendant, inquiet, qui alterne a un charme populaire communicatif et amène avec une douce mélodie lyrique, tandis que le dernier mouvement ONYX4072-cd-a-bklt_v7.qxd 25/2/11 10:03 am Page 9 Page am 10:03 25/2/11 ONYX4072-cd-a-bklt_v7.qxd p10 ONYX4072-cd-a-bklt_v7.qxd 25/2/1110:03amPage10 et enmusiquedechambre. IlareçulepremierprixauConcoursinternational BeethovenenrépubliqueTchèqueetest Interprète auxtalentsmultiples, levioloncelliste nombreuses chaînesdetélévisionetradioenRussie etàl’étranger. que dansdenombreuxfestivalsetsallesàtravers la Russie,l’Europe,leJaponetlesÉtats-Unis. d’Amsterdam, leVredenburgd’Utrecht,DieGlocke à Brême,leCorumdeMontpellier,l’OperaCityHallTokyo,ainsi de laville,leThéâtreduChâteletetMuséed’Orsay àParis,leLincolnCenterdeNewYork,Concertgebouw l’Orchestre symphoniquedeMoscou,ets’estproduit dansdegrandessallescommel’AuditoriumduLouvre,leThéâtre »duministèredelaCultureFédérationRussie. réalisationsdanslesarts décerner lamédaillehonorairepour« Schubert, remportantlepremierprix,commeilafaitauconcoursScriabinedeMoscouen2000.En 2003,ils’estvu Bach auconcoursdeBrêmeen1995etarenouvelél’exploit1997pourlameilleureinterprétation d’unesonatede de Saint-Pétersbourg,oùilaensuiteéténomméenseignant.Ilreçuleprixspécialpourlameilleureinterprétation de Peter Laul remporté unvifsuccès. Tchaïkovski etChostakovitch(pourDG)HeinrichWilhelmErnst,TaneïevArenskiHyperion) quiont chambre deTaneïevavecPletnev,Repin,ImaietHarrell.IlaégalementenregistrédesdisquesProkofiev, Sibelius,Bach, et ClaudioAbbadopourDeutscheGrammophon,ilaremportéunprix également l’undesfondateursrécentsduQuatuoràcordesGringolts. ilest de chambrecomprennentYuriBashmet,LynnHarrell,DiemutPoppen,VladimirMendelssohnetItamar Golan; le FestivaldeColmar,lesSerateMilanetEnescoBucarest.Lespartenairesréguliersd’Ilya enmusique Hall, lesAMGSolistenabendedeBâle,lePrintempsdesartsMonte-Carlo,PhilharmoniqueSaint-Pétersbourg, futures, ilfautciterlesfestivalsdeLucerne,Kuhmo,Risør,ZermattetVerbier,BBCProms,leWigmore création mondialed’unenouvellesonatepourviolondeSirPeterMaxwellDavies.Parmisesapparitionsrécenteset ainsi qu’àlaJuilliardSchoolavecItzhakPerlmanetregrettéeDorothyDelay. de Paganini.Ilyaaétudiéàl’ÉcolespécialemusiqueSaint-PétersbourgavecTatianaLiberovaetJeannaMetallidi, spéciaux entantqueplusjeunecandidatàjamaisêtreadmisfinaleetmeilleurinterprètedescaprices »1998, PremioPaganini Lauréat duConcoursinternationaldeviolon« » et deplusenpassionnée,surtoutlescherzo,quivousemmènedanslesprofondeurssauvages. Elleestoriginale :« l’œuvre àuneconclusionjoyeuse.Aprèslapremièrerépétitiondel’œuvre,ClaraSchumannécrivit Il aenregistrépourHarmoniaMundi,Aeon,Querstand, IntegralClassics,KingRecordsetNorthernFlowers,de Peter LaulajouéensolisteaveclePhilharmonique deSaint-Pétersbourg,l’OrchestreduThéâtreMariinskiet Ilya arécemmentéténomméInternationalViolinFellowàlaRoyalScottishAcademyofMusicandDrama. En 2007,IlyaaenregistréleTripleConcertodeBeethovenavecl’OrchestrejeunesSimónBolívardu Venezuela En récital,Ilyaaprésentél’intégraledessonatesdeBeethovenauFestivalVerbier,eten2008ildonnéla , nédansunefamillemusiciennedeSaint-Pétersbourg,aétudiéavecAlexanderSandlerauConservatoire Dmitry Kouzov s’est produitdeparlemonde ensoliste,récital Ilya Gringolts Gramophone pour sonCDdemusique a égalementreçudeuxprix Carenza Hugh-Jones p11 Traductions : Dennis Collins Dmitry Kouzov a joué avec le Philharmonique et l’Orchestre symphonique de Saint-Pétersbourg, a fait des a fait de Saint-Pétersbourg, symphonique et l’Orchestre le Philharmonique a joué avec Dmitry Kouzov (Suisse) et à la « au Festival Bach international produit au Festival de Verbier, Dmitry Kouzov s’est Stars Rising avoir occupé des postes à la à l’Université de l’Illinois, après professeur assistant de violoncelle Dmitry Kouzov est Executive producer: Matthew Cosgrove Producer and balance engineer: Alexey Barashkin June 2010 Recording location: Lutheran Church of St Catherine, St Petersburg, 4–7 Gérard; Dmitry Kouzov: courtesy of the artist Photos – Ilya Gringolts (cover): Tomasz Trzebiatowski; Peter Laul: Pascal Design: Darren Lewis for WLP Ltd www.onyxclassics.com lauréat du prix « du prix lauréat montante Étoile York au avec orchestre à New ses débuts Cello Society. Il a fait la New York » de Y et à 92nd Street également Leppard, se produisant de Raymond sous la baguette Hall en 2005, Alice Tully Bargemusic. en et donné des récitals de Saint-Pétersbourg et l’Orchestre symphonique Varsovia avec le Sinfonia enregistrements Récemment, il a enregistré les (en compagnie de Peter Laul). les sonates de Brahms et de Beethoven duo avec toutes de gambe de C.P.E.sonates pour viole Naxos et « Bach pour pour violoncelle Deux siècles de chefs-d’œuvre » pour Marquis Classics. Series Bell, Yuri Bashmet, Krzysztof États-Unis. Il a collaboré avec Joshua de Ravinia and Caramoor, aux » aux Festivals Piano Trio. est membre fondateur du Manhattan Pacifica, entre autres, et Penderecki et le Quatuor d’Helsinki et de la Juilliard des diplômes de l’Académie Sibelius au Conservatoire d’Oberlin. Il a Juilliard School et School de New York. ONYX4072-cd-a-bklt_v7.qxd 25/2/11 10:03 am Page 11 Page am 10:03 25/2/11 ONYX4072-cd-a-bklt_v7.qxd ONYX4072-cd-a-bklt_v7.qxd 25/2/11 10:03 am Page 16

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