HANDEL - HAYM TRIO SONATAS L’AURA RILUCENTE Director Label Manager Editorial Assistant

HANDEL - HAYM TRIO SONATAS L’AURA RILUCENTE Director Label Manager Editorial assistant

Recorded at Recording engineers, recording producers, editing, mixing & mastering Cover photograph & design Booklet layout Booklet photo credits Printers 1 GEORGE FRIDERIC HANDEL (1685-1759) / NICOLA FRANCESCO HAYM (1678-1729) TRIO SONATAS L’AURA RILUCENTE

N. F. HAYM - Trio sonata in C minor, Op.1, No 4 (London, 1701) 1 Grave 2’45 2 Vivace 2’44 3 Adagio 1’08 4 Allegro 2’27

G. F. HANDEL - Aria “A languir ed a penar” from Admeto [HWV 22] (London, 1726) Instrumental version 5 “A languir ed a penar” 2’32

N. F. HAYM - Trio sonata in D minor, Op.1, No 1 (London, 1701) 6 Adagio 1’30 7 Vivace 1’42 8 Adagio e piano 0’42 9 Allegro 1’32

G. F. HANDEL - Trio Sonata in F major, Op.2 No 7 [HWV 392] (London, 1733) 10 Andante 3’23 11 Allegro 2’38 12 Adagio 3’27 13 Allegro 2’26 2 G. F. HANDEL - Aria “Torni omai la pace all’alma” from Tolomeo, re d’Egitto [HWV 25] (London, 1728) Instrumental version 14 “Torni omai la pace all’alma” 4’00

N. F. HAYM - Trio sonata in A minor, Op.1, No. 3 (London, 1701) 15 Adagio 1’24 16 Andante 1’42 17 Adagio 0’46 18 Vivace 1’37

G. F. HANDEL - Aria “Ah! tu non sai” from Ottone, re di Germania [HWV 15] (London, 1723) Instrumental version 19 “Ah! tu non sai” 3’12

G. F. HANDEL - Trio Sonata in G minor, Op.2 No 5 [HWV 390] (London, 1733) 20 Larghetto 3’07 21 Allegro 2’48 22 Adagio 2’26 23 Allegro 3’07

G. F. HANDEL - Ballo di pastori e pastorelle from Amadigi di Gaula [HWV 11] (London, 1715) 24 Ballo di pastori e pastorelle 1’40

TOTAL TIME 55’19 3

Heriberto Delgado Gutiérrez ﬁ rst violin Sara Bagnati second violin Silvia Serrano Monesterolo cello Maximilian Ehrhardt harp Jorge López-Escribano organ and harpsichord 4

HAENDEL ET HAYM AU QUEEN’S THEATRE DE LONDRES 5

A près avoir vécu ses premières heures de musicien professionnel en Allemagne, Georg Friedrich Haendel se rend en Italie, curieux de comprendre ce qui vaut à l’opéra italien, ce fascinant nouveau genre musical né dans la Péninsule, des éloges venus du monde entier. À son arrivée à Londres en 1711, alors qu’il est encore le Kapellmeister du Prince George, Électeur d’Hanovre, sa musique rencontre immédiatement un franc succès. Sa première de Rinaldo au Queen’s Theatre fait l’objet d’excellentes critiques, et lui vaut les faveurs du public britannique. C’est seulement quelques années plus tard que débute sa fertile coopération avec son librettiste italien Nicola Francesco Haym. Né à Rome de parents allemands, Haym arrive à Londres en 1701 pour s’y établir comme violoncelliste. Il se fait vite connaître comme un musicien, compositeur, et librettiste aux multiples talents.

En 1713, ces deux « proto-Européens » lancent leur première production conjointe : Teseo, dont la pre- mière se tient au Queen’s Theatre. De ce travail d’équipe naissent certains des opéras les plus célèbres de Haendel, notamment Giulio Cesare in Egitto, Rodelinda, Tamerlano, et Ottone, re di Germania.

Quand les membres de L’Aura Rilucente se réunissent pour la première fois à l’Accademia Internazionale della Musica de Milan au printemps 2011, le premier morceau qu’ils répètent est une sonate en trio de Haendel. L’inﬂ uence des voyages et études en Italie sur l’écriture du compositeur les fascine… Cette sonate en trio devient immédiatement l’une des pièces maîtresses de leur répertoire. Avec elle, l’âme et le goût rafﬁ né de ce génie de la musique posent, dès le départ, les fondations du style de L’Aura Rilucente.

Chacun des membres de l’ensemble mène des recherches enthousiastes sur le répertoire musical des XVIIe et XVIIIe siècles. Au cours de leurs pérégrinations entre les pages des manuscrits et des nouvelles éditions dans de nombreuses bibliothèques européennes, ils tombent en 2012, à la Bibliothèque Royale 6 des Pays-Bas à La Haye, sur deux livrets presque inconnus de sonates en trio de Nicola Fransesco Haym. Séduit par ce style de musique et de contrepoint, l’ensemble guette dès lors une occasion de l’inclure dans l’un de ses recueils.

Il importe aux membres de L’Aura Rilucente d’étudier et de découvrir des pièces et des compositeurs « oubliés » du répertoire pour leur redonner vie. C’est donc avec le plus grand plaisir qu’ils présentent aujourd’hui l’un des tout premiers enregistrements de la musique de Nicola Fransesco Haym. Il est surprenant de voir qu’un musicien et compositeur aussi productif ne s’est ﬁ nalement fait connaître que comme le librettiste de Haendel, alors même que ses propres travaux sont d’une grande qualité et méritent sans aucun doute d’être ramenés sur le devant de la scène.

Le choix des œuvres de ce programme rend hommage à la coopération de ces deux maîtres. Explorer les interactions et les relations entre l’instrumental et le vocal est essentiel pour L’Aura Rilucente, et c’est d’ailleurs la raison pour laquelle ce programme de sonates en trio est complété d’arias pour une voix avec violon obbligato qui sont toutes extraites d’opéras sur lesquels Haendel et Haym ont travaillé ensemble. Grâce à la très forte dimension vocale des violons, ces trois arias deviennent presque des duos ; et le balletto ﬁ nal apporte au programme une touche de couleur supplémentaire.

Ces œuvres, qui sont complexes tant du point de vue technique que musical, se sont révélées être un déﬁ passionnant, poussant les membres de L’Aura Rilucente à cultiver leur goût pour l’expérimentation, notamment en matière d’orchestration et de couleurs musicales.

L’ensemble tente toujours de produire un son vibrant, plein d’énergie et de pathos, mais il cherche aussi à détendre l’atmosphère et à créer des moments de sérénité pure. La présence d’une harpe au sein de la formation confère à la musique transparence et élégance. Inclure cet instrument dans le continuo est d’autant plus pertinent que Haendel lui-même l’avait employé dans Giulio Cesare in Egitto. 7 Ce programme de musique de Haendel et Haym incarne l’esprit musical du XVIIIe siècle. L’association de sonates en trio et d’opéra fait se rencontrer les deux genres instrumentaux et vocaux les plus importants de l’époque.

Dans les sonates en trio de ces deux compositeurs, on entend distinctement différents idiomes musicaux : le style d’opéra chatoyant de Haendel et celui, plus académique et pourtant très vocal, de Haym. Les arias sont le point de rencontre de ce que ces deux artistes ont de meilleur, et deviennent une Gesamtkunstwerk (une « œuvre d’art totale »), parfait reﬂ et des goûts musicaux du XVIIIe siècle, tout en continuant de fasciner les amateurs d’opéra d’aujourd’hui partout dans le monde.

L’Aura Rilucente Traduction : Murielle Almendros 8 L’AURA RILUCENTE

L’Aura Rilucente voit le jour dans la villa Simonetta, une villa Renaissance qui abrite l’Accademia Internazionale della Musica de Milan. L’ensemble conjugue les personnalités et les tempéraments de ses membres et se lance avec passion dans l’étude, et dans l’in- terprétation, du répertoire musical des XVIIe et XVIIIe siècles.

En 2011, L’Aura Rilucente donne son premier concert à Ravenne, aux Concerti Dell’Acca- demia, où l’Accademia Bizantina le présente comme une jeune formation prometteuse. En 2012, l’ensemble participe à une série d’événements, notamment aux concerts d’été dans l’église du château de Friedrichshafen en Allemagne, et se produit sur l’une des scènes secondaires du MA Festival de Bruges en Bel- gique et du Festival Oude Muziek d’Utrecht aux Pays-Bas. La même année, il donne le concert d’ouverture des Tage für Alte Musik à Berlin et remporte l’un des prix de l’Internatio- nal Young Artists Presentation, avec à la clef la possibilité de présenter son travail à Anvers. 9

En collaboration avec le metteur en scène Martin Butler, l’ensemble crée un opéra pour enfants dans le cadre de l’édition 2012 du Festival International de Teatro Clásico à Almagro en Espagne. Cette œuvre sera de nouveau produite en 2015 au festival d’opéra d’Aalborg au Danemark, ainsi que dans différentes salles européennes comme l’AMUZ (Augustinus Muziekcentrum) d’Anvers, le Koncert- kirken de Copenhague, et le Muziekgebouw aan ‘t IJ d’Amsterdam.

En 2013, L’Aura Rilucente est sélectionné pour devenir l’un des Jeunes Ensembles résidents du prestigieux Centre culturel de rencontre d’ Ambronay. L’ensemble participe au showcase du Réseau Européen de Musique Ancienne (REMA) à Mar- seille, et se produit en Italie au Festival Monteverdi de Crémone et au Festival de musique de chambre de Bergame, en France au festival d’Ambronay, et en Roumanie à la Baroque Week de Bucarest, où on l’a également convié à animer une masterclass.

En 2014, L’Aura Rilucente se produit à nouveau au festival d’Ambronay, au Concerti Dell’Accademia de Ravenne, et donne un concert diffusé en direct sur France Musique. Ce CD, publié dans la collection Jeunes Ensembles du label Ambronay Editions, constitue son premier enregistrement.

Traduction : Murielle Almendros 10

HANDEL AND HAYM AT THE QUEEN’S THEATRE IN LONDON

After early professional musical experience in Germany, Georg Friedrich Händel went to Italy in order to ﬁ nd out why the whole world was raving about Italian opera and the fascinating new Italian musical style. When he ar- rived in London in the year 1711, while still Kapellmeister to Prince George, Elec- tor of Hanover, he immediately enjoyed great musical success, receiving excellent reviews for the premiere of Rinaldo at the Queen’s Theatre, which opened his way into the hearts of the English audience. 11 Only a few years later, the fruitful artistic collaboration of Handel and his Italian librettist Nicola Francesco Haym began. Born to German parents in Rome, Haym had come to London as a cellist in 1701 and had quickly become known as a versatile musician, composer and librettist.

In 1713, these two ‘proto-Europeans’ premiered their ﬁ rst production together – Teseo, at the Queen’s Theatre at the Haymarket in London. This creative teamwork resulted in some of Handel’s most famous operas, including Giulio Cesare in Egitto, Rodelinda, Tamerlano and Ottone.

When the members of L’Aura Rilucente came together as a group at the Accademia Internazionale della Musica di Milano in spring 2011, the ﬁ rst music they rehearsed was a trio sonata by Handel, since they were interested in the inﬂ uence that his travels and studies in Italy had on his writing. This trio sonata immediately became one of their emblematic repertoire pieces, thus making the spirit and exquisite taste of this musical genius one of the stylistic foundations of the ensemble right from the beginning.

The group’s individual members are all very keen researchers on the repertoire of the seventeenth and eighteenth centuries. While looking through manuscripts and new editions in different libraries all over Europe, they came across the two almost completely unknown books of trio sonatas by Nicola Francesco Haym in the Royal Library at The Hague in 2012. The musical style and counterpoint seemed very interesting, and the group was waiting for the opportunity to ﬁ t this music into one of its programmes.

It is very important for L’Aura Rilucente to research and discover ‘forgotten’ repertoire and composers and bring them back to life. The group is therefore delighted to present one of the very ﬁ rst recordings of the music of Nicola Francesco Haym. It seems strange that an active musician and composer has ended up being known only as a librettist to Handel, though his own works are of high quality and surely deserve revival in the concert hall.

The choice of works for this programme is in itself a tribute to the relationship between the two masters. The exploration of the interaction and relation of instrumental and vocal languages is very important to the group: hence the idea of ﬁ lling out the programme of trio sonatas with arias (for one singer with obbligato violin), which are all chosen from operas on which Handel and Haym worked together. 12 These three arias essentially become duos thanks to the vocal character of the violins, and the balletto gives the programme additional colour.

These technically and musically complex works proved an exciting challenge and made the group con- centrate on its interest in experimentation with orchestration and musical colours.

The group always aims to achieve a vibrant sound, full of energy and pathos, and at the same time to be able to relax the atmosphere and create moments of pure serenity. Having a harp as part of the ensemble helps the music to become transparent and elegant. The fact that Handel himself used this instrument in Giulio Cesare in Egitto makes the choice of including it in the continuo section even more appropriate.

This programme of music by Handel and Haym evokes the musical spirit of the eighteenth century. The combination of trio sonata and opera brings together the two most inﬂ uential instrumental and vocal genres of the period.

In the trio sonatas of the two composers, one can hear two distinctly different musical idioms: the colour- ful operatic style of Handel and the slightly academic, yet highly vocal style of Haym. The arias represent the union of the ﬁ nest skills of both artists in order to achieve a Gesamtkunstwerk that on the one hand perfectly reﬂ ects the musical taste of the eighteenth century, while on the other continuing to fascinate today’s opera audiences all over the world.

L’Aura Rilucente 13 L’AURA RILUCENTE 14 L’Aura Rilucente came into existence in the Renaissance Villa Simonetta, home to the Accademia Inter- nazionale della Musica di Milano. The ensemble combines the different personalities and temperaments of its members in passionate research into and performances of the musical repertoire of the seventeenth and eighteenth centuries.

In 2011 L’Aura Rilucente gave its debut concert at I Concerti dell’Accademia (Ravenna), where it was presented by Accademia Bizantina as a young upcoming ensemble. In 2012 the group participated in concert series such as Sommerkonzerte in der Schlosskirche Friedrichshafen (Germany) and played in the Fringe Festival of the MA Festival in Bruges (Belgium) and the Fabulous Fringe of the Festival Oude Muziek in Utrecht (Netherlands). Still in the same year, it gave the opening concert of the Berliner Tage für Alte Musik and was named one of the winners of the International Young Artists Presentation; as a result, it was invited to showcase its work in Antwerp.

In collaboration with theatre director Martin Butler, the group created an opera for children for the Fes- tival International de Teatro Clásico 2012 in Almagro (Spain). This is scheduled for revival in 2015 at the Amuz in Antwerp (Belgium), the Aalborg Opera Festival (Denmark), the Koncertkirken in Copenhagen, and the Muziekgebouw aan het Ij in Amsterdam, among other venues.

After being selected as one of Les Jeunes Ensembles 2013, L’Aura Rilucente was granted a residency at the prestigious Centre culturel de rencontre d’Ambronay (France). The ensemble participated in the showcase of the Réseau Européen de Musique Ancienne (REMA) in Marseille (France) and performed at the Monteverdi Festival in Cremona, the Rassegna di Musica da Camera in Bergamo (Italy), the Ambronay Festival, and the Baroque Week 2013 in Bucharest (Romania), where it was also invited to give masterclasses.

In 2014 L’Aura Rilucente performed again at the Ambronay Festival and I Concerti dell’Accademia (Ravenna), and also broadcast live on France Musique. The present CD for Ambronay Editions is its ﬁ rst recording. 15

HÄNDEL UND HAYM AM QUEEN’S THEATRE IN LONDON

Nach ersten beruﬂ ichen Erfahrungen als Musiker in Deutschland ging Georg Friedrich Händel nach Italien, um selbst herauszuﬁ nden, warum alle Welt von der italienischen Oper und dem faszi- nierenden neuen italienischen Musikstil schwärmte. Als er 1711 nach London kam, noch als Kapellmeister von Kurfürst Georg Ludwig von Hannover, genoss er sofort großen musikalischen Erfolg. Er erhielt ex- zellente Kritiken für die Uraufführung von Rinaldo am Queen‘s Theatre, was ihm die Herzen des britischen Publikums öffnete. 16 Nur wenige Jahre später begann Händels fruchtbare Zusammenarbeit mit dem italienischen Librettisten Nicola Francesco Haym. Der in Rom geborene Sohn deutscher Eltern war 1701 als Cellist nach London gekommen und hatte schnell Bekanntheit als vielseitiger Musiker, Komponist und Librettist erlangt.

1713 wurde die erste gemeinsame Produktion dieser beiden “Protoeuropäer” uraufgeführt – Teseo im Queen‘s Theatre am Haymarket in London. Ihre kreative Zusammenarbeit brachte einige der berühmte- sten Opern Händels hervor, darunter Giulio Cesare in Egitto, Rodelinda, Tamerlano und Ottone.

Als die Musiker von L‘Aura Rilucente sich im Frühjahr 2011 in der Accademia Internazionale della Musica di Milano zusammenschlossen, war das erste Stück, das sie gemeinsam probten, eine Triosonate von Händel, weil sie sich dafür interessierten, welchen Einﬂ uss seine Reisen und Studien in Italien auf seine Musik gehabt hatten. Diese Triosonate wurde schnell eines ihrer charakteristischen Repertoirestücke und der Geist und exquisite Geschmack des musikalischen Genies damit von Anfang an eine der stilistischen Grundlagen des Ensembles.

Die Mitglieder des Ensembles erforschen begeistert das musikalische Repertoire des 17. und 18. Jahr- hunderts. Beim Studium von Manuskripten und Neuausgaben in verschiedenen Bibliotheken in ganz Europa stießen sie 2012 in der Königlichen Bibliothek der Niederlande in Den Haag auf zwei fast völlig unbekannte Bände mit Triosonaten von Nicola Francesco Haym. Der musikalische Stil und Kontrapunkt schienen sehr interessant und die Gruppe wartete auf eine Gelegenheit, die Musik in eines ihrer Pro- gramme aufnehmen zu können.

Es ist für L‘Aura Rilucente von großer Bedeutung, “vergessene” Stücke und Komponisten wiederzuent- decken und zu neuem Leben zu erwecken. Das Ensemble ist deshalb glücklich, eine der ersten Aufnah- men von Nicola Francesco Hayms Musik präsentieren zu können. Es erscheint merkwürdig, dass ein aktiver Musiker und Komponist heute nur noch als Librettist Händels bekannt ist, obwohl doch seine eigenen Werke von hoher Qualität sind und eine Renaissance im Konzertsaal sicher verdient haben. 17 Die Auswahl der Werke für dieses Programm ist eine Hommage an die Beziehung der beiden Meister. Die Erforschung des Zusammenspiels und der Beziehungen zwischen Instrumental- und Vokalsprachen ist dem Ensemble sehr wichtig: daher auch die Idee, das Triosonaten-Programm um Arien (für einen Sänger mit Violine obligat) zu ergänzen, die alle aus Opern ausgewählt wurden, an denen Händel und Haym zusammen arbeiteten. Diese drei Arien werden aufgrund des gesanglichen Charakters der Geigen zu Duos und das Balletto gibt dem Programm zusätzlich Farbe.

Die technisch und musikalisch komplexen Stücke erwiesen sich als spannende Herausforderung, und die Gruppe konzentrierte sich ganz auf ihr Interesse am Experimentieren mit Orchestrierung und musikalischen Farben.

Das Ensemble strebt immer nach einem lebendigen Klang voller Energie und Eindringlichkeit, möchte aber zugleich eine entspannte Atmosphäre und Momente reinster Heiterkeit schaffen. Die Harfe als Teil des Ensembles gibt der Musik Transparenz und Eleganz. Dass Händel selbst dieses Instrument in Giulio Cesare in Egitto eingesetzt hat, rechtfertigt es im Continuo zusätzlich.

Das Programm mit Werken von Händel und Haym ruft den musikalischen Geist des 18. Jahrhunderts wach. Die Kombination aus Triosonate und Oper bringt zwei der maßgeblichen Instrumental- und Vo- kalgenres der Zeit zusammen.

In den Triosonaten der beiden Komponisten kann man zwei sehr verschiedene musikalische Ausdrucks- weisen heraushören: den bunten, opernhaften Stil Händels und den eher akademischen, dabei aber sehr gesanglichen Stil Hayms. Die Arien stehen für die Vereinigung der höchsten Fertigkeiten beider Künstler zu einem Gesamtkunstwerk, das einerseits perfekt den Musikgeschmack des 18. Jahrhunderts wider- spiegelt, andererseits bis heute das Opernpublikum weltweit fasziniert.

L’Aura Rilucente Übersetzung: Boris Kehrmann 18 L’AURA RILUCENTE

L’Aura Rilucente entstand in der Re- naissance-Villa Simonetta, Residenz der Accademia Internazionale della Musica di Milano. In dem Ensemble kommen die unterschiedlichen Per- sönlichkeiten und Temperamente der Musiker zusammen zu leiden- schaftlicher Recherche und Auffüh- rungen des musikalischen Reper- toires des 17. und 18. Jahrhunderts.

2011 gab L’Aura Rilucente im Rah- men der I Concerti Dell’Accademia in Ravenna sein Debütkonzert. Dort wurde es von der Accademia Bizan- tina als junges, vielversprechendes Ensemble vorgestellt. 2012 nah- men die Musiker an Konzertreihen wie den Sommerkonzerten in der Schlosskirche Friedrichshafen in 19

Deutschland teil und spielten auf dem Fringe Festival des MA Festivals in Brügge (Belgien) und dem Fabulous Fringe des Festival Oude Muziek in Utrecht (Niederlande). Noch im selben Jahr gaben sie das Eröffnungskonzert der Berliner Tage für Alte Musik und gewannen die International Young Artists Pre- sentation; daraufhin wurden sie eingeladen, ihre Arbeit in Antwerpen zu präsentieren.

In Zusammenarbeit mit Theaterdirektor Martin Butler schuf das Ensemble eine Kinderoper für das Fe- stival International de Teatro Clásico 2012 in Almagro (Spanien). Diese Oper wird 2015 im Amuz in Antwerpen (Belgien), auf dem Aalborg Opera Festival (Dänemark), in der Koncertkirken in Kopenhagen, im Muziekgebouw aan ‚t IJ in Amsterdam und an anderen Orten wieder aufgeführt.

Nachdem es zu einem der Jeunes Ensembles 2013 ernannt wurde, erhielt L’Aura Rilucente ein Residenz- stipendium im angesehenen Centre culturel de rencontre d’Ambronay (Frankreich). Das Ensemble nahm am Europäischen Tag der Alten Musik des Europäischen Netzwerkes für Alte Musik (REMA) in Marseille (Frankreich) teil und trat auf dem Monteverdi Festival in Cremona, der Rassegna di Musica da Camera In Bergamo (Italien), dem Ambronay Festival und der Barockwoche 2013 in Bukarest (Rumänien) auf, wo es außerdem eingeladen wurde, Meisterklassen zu geben.

2014 trat L’Aura Rilucente wieder auf dem Ambronay Festival und bei I Concerti Dell’Accademia (Raven- na) auf und hatte eine Livesendung auf France Musique. Die vorliegende CD für Ambronay Editions ist die erste Aufnahme des Ensembles. Übersetzung: Boris Kehrmann 20 eeemerging is a European cooperation project lead by the Centre culturel de rencontre d’Ambronay with 7 co-organisers: Ghislieri Musica in Pavia, the National University of Music of Bucharest, Göttin- gen International Handel Festival, Seviqc Brežice of Ljubljana, National Centre for Early Music in York, Riga Early Music Centre and Ozango Productions in Strasbourg.

eeemerging is the natural continuation of the Young Ensemble Residences developed since 2009 at the Centre culturel de rencontre d’Ambronay. eeemerging selects each year the most promising European ensembles and offers them artistic residencies in Europe, professional trainings, and assists in their international dissemination through concerts and promotion. After 3 years of support, the best ensembles have the opportunity to make their ﬁ rst professional recording within the Collection Jeunes Ensembles of Ambronay Editions,created in 2010.

Each CD of the Collection Jeunes Ensembles is a moment of discovery: discovery of a repertoire, discovery of a sound, of an atmosphere, of youthful talents brimming with aspirations. Each CD is a wager, a confrontation between dreams and realism, between the requirements of technical excellence speciﬁ c to recorded performance and the endurance demanded by recording sessions. It is up to you, dear listeners, after hearing and appreciating them, to choose to support them, follow their development, and come to hear them in concert!

More information on www.facebook.com/eeemerging Le Centre culturel de rencontre d’Ambronay reçoit le soutien du Conseil général de l’Ain, de la Région Rhône-Alpes et de la Drac Rhône-Alpes. Le label discographique Ambronay Éditions reçoit le soutien du Conseil général de l’Ain.

The musicians of L'Aura Rilucente thank for their support their families and close friends and those who have always believed in and trusted them, giving them the opportunity to go ahead with their projects.

Director Daniel Bizeray Label Manager Clothilde Chalot & Hannelore Guittet Editorial assistant Sarah Farnault

Recorded at the Espace culturel C.J. Bonnet, chapel of Jujurieux (01), France — 24th-27th Nov. 2014 Recording engineers, recording producers, editing, mixing & mastering Christoph Martin Frommen Cover photograph & design Benoît Pelletier, Diabolus — www.pelletier-diabolus.fr Booklet layout Ségolaine Pertriaux, myBeautiful, Lyon — www.mybeautiful.fr Booklet photo credits Bertrand Pichène Printers Pozzoli, Italy

& © 2015 Centre culturel de rencontre d’Ambronay, 01500 Ambronay, France — www.ambronay.org Made in Europe Tous droits du producteur phonographique et du propriétaire de l'œuvre enregistrée réservés. Sauf autorisation, la duplication, la location, le prêt, l'utilisation de ce disque pour exécution publique et radiodiffusion sont interdits. All rights of the producer and of the owner of the work reproduced reserved. Unauthorized copying, hiring, lending, public performance and broadcasting of this record prohibited.