Un instrumento, Un intérprete

ALFREDO PERL Pianista -

Miércoles 28 de junio de 2000 • 7:30 p.m.

SALA DE CONCIERTOS

BIBLIOTECA LUIS ÁNGELARANGO S A N T A F É D E B O G O T Á D. C.

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. a: w o w z w ~z w a: o b ~ PIANISTA - CHILE 1

liLa interpretacione de Perl son de una calidez y mu icalidad extraordinarias,' la belleza de su sonido es asombro a ' BBC Music Magazine, febrero de 1997.

lfredo Ped nació en de Chile en 1965. Realizó sus estudios musicales en su ciudad natal con el maestro Carlos Botto y los continuó en Ale- mania con el profesor Günter Ludwig y en Londres con . Desde su primera actuación pública a los nueve años ha dado numerosos conciertos en todo el mun­ do y ha sido galardonado en prestigiosos concursos inter­ nacionales; hoyes reconocido como uno de los pianistas más sobresalientes de su generación.

Entre octubre de 1996 y enero de 1997 interpretó el ciclo compteto de las Sonatas de Beethoven en el

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. de Londres y obtuvo grandes elogios de la crítica especiali­ zada. Aquella misma temporada logró éxitos imilares con este ciclo en Santiago y en Moscú. evento que coincidie­ ron con el lanzamiento de su CD para el ello BMG Arte Nova de las 32 onatas y las Varicione Diabelli de Beethoven. El crítico Joachim Kai r del üddeutsche Zeitung escribió: "[ ... ] nos demo tr' que pertenece al restringido grupo de los intérprete importantes estilísticamente seguros y convincente , de la obra de Beethoven en nuestra época [ ... ]. Otra grabaciones de Alfredo Perl para Arte Nova incluyen obras para piano de Liszt así como de música de cámara· entre e tas últimas figuran las Sonatas para clarinete y piano de Brahm con Ralph Manno y las onatas para violonchelo y piano de Beethoven con Guido Schiefen. También grabó el oncier­ lO para piano de Grieg y la infonía concertanle de Szyimanovski. u actividad internacional lo ha llevado a actuar en los más 2 prestigiosos escenarios: el Queen Elizabeth Hall y el Barbican Centre de Londres, Rudolfinum de Praga, Herkulessaal de Halnarikyu Asahi Hall de Tokio, Teatro Municipal de Santiago Teatro Colón de y el Centro Nacional de Artes en Otawa, entre muchos otros. En la primavera de 1997 ofreció una serie de recitales en Alemania en el marco del primer ciclo de piano de la Hypo-Kulturstiftung. Durante esta gira se presentó en las principales salas de conciertos de ese paí~ como el Konzerthaus de Berlín, el Gewandhaus de Leipzig, la Alte Oper de Francfort y el Prinzregententheater de Munich.

Ha actuado como solista con pre tigiosa orquestas tales como la Orquesta Sinfónica de Londres la Orquesta Filarmónica Real la Orquesta Sinfónica de la Residentieorkeste de La Haya la Orquesta de la uiza Ro­ mana, y la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo. En sep­ tiembre de 1997 debutó en lo célebre Proms que se llevan a cabo en el Royal Albert Hall de Londres, actuando junto a la Orquesta Filarmónica de la BBC.

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PROGRAMA

Fanta 'ía cromática y Fuga JOHANN SEBASTIAN BACH en re n'lenor, BWV 903 (1685-1750)

onata en re menor, Op. 31 No. 2, "La tempestad ': ( 1770-1827) Largo-Allegro Adagio Allegretto

)onata en La bemol mayor, Op. 110: LUDWIG VAN BEETHOVEN Moderato cantabile molto espressivo Allegro molto Adagio ma non troppo Fuga. Tempo di Arioso-Allegro

INTERMEDIO 3 Partita No. 1 en Si bemol mayor, JOHANN SEBASTIAN BACH BWV 825: (1685-1750) Praeludium Allemande Corrente Sarabande Menuet 1 y 2 Giga

Sonata enfa menor Op. 57 LUDWIG VAN BEETHOVEN ((Appassionata JI: Allegro assai Andante con moto Allegro ma non troppo

Bogotá, D.C., miércoles 28 de junio' de 2000

CONCIERTO No. 34

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa

Fantasía cromática y Fuga J. S. Bach en re menor, BWV 903

La habilidad de Bach para mantener la variedad dentro de una unidad disciplinada es contundente en la impresionante Fantasía cromática y fuga en re menor, BWV 903. Aun­ que la pieza se mantiene por si sola, Bach podría haberla incluido en El Clave Bien Temperado como un ejemplo en re menor de las formas de preludio y fuga. Se puede ver por qué no lo hizo. Esta obra utiliza el principio del con­ traste hasta límites tan extraordinarios que la pieza parece que se va a romper en pedazos. Pero al permanecer unida se convierte en una de las obras más extraordinarias de Bach. La Fantasía por si sola puede parecer una rareza, una pieza aparte, especialmente para oyentes que esperan la regularidad de relojería y la suavidad de la música de 4 Bach. La equilibrada Fuga le da la perspectiva que necesi­ ta. Sería difícil predecir esta música en el Preludio y Fuga en mi menor o en el Concierto Italiano, aunque hay prue­ bas de ello en la Toccata en re menor.

Esta Fantasía, como la Toccata, pertenece a un tipo de música barroca muy conocida en el siglo XVII. Aunque tendemos a pensar en el arte barroco como en un arte mo­ numental -recordando quizá el palacio de Versalles, o la basílica de San Pedro en Roma- debemos recordar que esta monumentalidad es esencialmente teatral. Los gran­ des palacios e iglesias del siglo XVII son escenarios de pomposos rituales. El teatro penetró profundamente en el arte barroco, y con ello sus nociones dramáticas, la inter­ pretación, el contraste entre la ilusión y la realidad, la in­ tensidad de sentimientos y la exploración de los límites. El gran arte barroco -me viene a la memoria el escultor Bernini- une magnificencia, claridad y grandiosidad con una elevada teatralidad y emoción atropelladas.

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Estas pi zas son cromática porque hacen uso tanto de las doce notas o colores de la escala como de la exótica armonía -o mejor dicho la discordia- que resulta de e a utilización. Esto enlaza con El Clave Bien Temperado y una vez más, Bach explora la naturaleza de la melodía junto con las relaciones entre las claves. Las obras de exposi­ ción cromática no eran raras en esta época si la habilidad técnica y expresiva del compositor era evidente. Mattheson Scarlatti Gasparini y otros compusieron obras de este tipo. Pero Bach como siempre encumbró el género a lo más alto llevando la verdadera noción a su punto más álgido. Es difícil decir en qué clave están los muchos compases de esta obra. Una vez más somos conscientes no sólo del fuerte sentimiento y virtuosismo de su música. Hay aquí tanto una inteligencia inquisitiva como la determinación de agotar las consecuencias lógicas de una idea musical. (Peter Washington Bach, págs. 138-140).

Sonata en re menor, Op. 31 L. v. Beethoven 5 No. 2, "La tempestad"

Compuesta como las otras dos del grupo hacia 1802 fue publicada en 1803 por el editor suizo Naegeli. Correspon­ de a una de las más atormentadas crisis de la vida de Beethoven (pasión por Giulietta Guicciardi primeros sín• tomas de sordera resolución de desafiar al destino, expre­ sada en el testamento de Heiligenstadt); llama la atención desde el primer movimiento que es un Allegro en el que van intercaladas frases en tiempo largo expresivas y en estilo recitado, lo que le ha valido a esta obra el nombre de Sonata de los Recitativo . Es una obra extraordinariamen­ te patética. Romain Rolland ve en su primer tiempo, y especialmente en el arpegio con que comienza -y que ret0!"lla con violencia en el registro bajo- una orden cruel impartida primero con fria calma y después con violencia amenazadora. A un primer tiempo de tanta intensidad siguen un Adagio y un Allegretto perfectos en sÍ, pero den-

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. tro de un menor clima entimental que el Allegro inicial. Czerny afirma que 1 ritmo del final le fue in pirado a Beethoven por el galopar de un caballo~ y Scuderi anota que interrogado Beethoven sobre el signiflcado de e ta sonata, y de la Appas ionata, dijo: "Leed La Tempe 'tad de Shakespeare' , de ahí el nombre de Sonata de la Tem­ pestad con que es designada esta sonata, especialnlente en Inglaterra. OUo de Greiff

Sonata en La bemol mayor, L. v. Beethoven Op.110

La penúltima sonata de Beethoven es la expresión de una tremenda cri is n u vida' fue compuesta entre 1820 y 1821, años de difIcultades económicas, de rencillas fami­ liares y de precaria alud. Carece de dedicatoria porque, dice D'Indy, ólo pudo haber sido dedicada por Beethoven a sí mismo. En ella y en el cuarteto décimo quinto, de cua­ 6 tro años después, quiso tran cribir musicalmente u drama interior; en la sonata anotó poco a poco de nuevo vi vien­ do"; en el cuarteto, ':sintiendo nueva fuerza' . pero mien­ tras éste es un impulso de reconocimiento a Dios, vence­ dor del mal, la sonata es un áspero y terrible combate contra este mal, y luego un himno triunfal de retomo a la vida. El somero análisis de D'Indy vale la pena de ser resu­ mido: "Al comienzo del primer movimiento, Beethoven presenta como segundo elemento de la idea inicial el tema de Haydn que tan a menudo ha tratado; último homenaje del maestro envejecido a quien guió sus primeros pa os en la composición. Después de un Scherzo que contrasta por su carácter inquieto con la amable calma del primer movimiento se impone un recitativo que alterna con ritornelos de estilo orquestal' entonces se alza, en la be­ mol una de las má punzantes expresioI}es de dolor que sea dado imaginar al extinguirse la frase abre paso a la fuga que es un esfuerzo de la voluntad para desechar el sufrimiento' pero la frase desolada reaparece en sol me-

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. nor; esta reaparición en tan lejana y extraña tonalidad no • • hace como asistir a los espasmos de una implacable agonía moral. Mas la voluntad se impone, y una serie dinámica de acordes de tónica trae de nuevo la fuga. Es la resurrección.

En el inmortal Arioso do/ente de la introducción a la Fuga final, Casella ve una manifestación del ansia de la palabra humana como más tarde en la novena sinfonía. Otto de Greiff

Partita No. 1 en Si bemol mayor, J. S. Bach BWV825

Las principales obras para teclado de Bach fueron escritas sobre todo en los períodos de Weimar y C6then pero sólo fueron publicadas en Leipzig. Tal es el caso de las seis partitas para clave, que fueron compuestas posiblemente desde 1722 pero que aparecieron como primera parte del 7 monumental Clavierübung (Ejercicios para teclado) en 1731. Forkel el primer biógrafo de Bach, escribió: "Com­ posiciones tan excelentes para el clavecín nunca se habían visto ni oído. Quien aprenda a tocar algunas piezas de ellas, conseguiría un gran éxito '. La ingenua apreciación ante­ rior ha tenido cabal cumplimiento a dos siglos y medio de distancia: los grandes virtuosos contemporáneos incluyen obligatoriamente en sus repertorios alguna o todas las partitas para clave (o piano) de Bach.

La primera de la serie, en Si bemol mayor, BWV 825, se inicia con un Praeludium, aquí curiosamente con muy apretada escritura contrapuntística y sin excesos de orna­ mentación. En cambio la Allemande que sigue no es tan ceremoniosa como las de otras partitas de esta misma colección y resulta fluida y amable. La corrente o Courante, ágil y caprichosa presenta un gustoso contraste entre ga­ lantes figuras en tresillos, en una voz, y divisiones binarias

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. en las otras. La danza lenta es aquí una majestuosa Sarabande con un amplio tema a tres tiempos de carácter reflexivo y velada nostalgia. Luego, antes del final tradi­ cional, Bach intercala sorpresivamente dos Minuetos que constituyen una especie de divertimento cortesano: el primero ofrece una transparente escritura en imitaciones y el segundo es simplemente más armónico. La Gigue que cierra la obra es un derroche de movimiento y alegría: agilísimos diseños prestan un fondo cristalino a un incisi­ vo motivo de dos notas que alternan entre el agudo y el grave, en un vistoso cruce de manos. Hernando Caro Mendoza

Sonata en fa menor Op. 57 L. v. Beethoven "Appassionata"

Ries señala el año de 1804 Schindler el de 1806 como fecha de la composición de esta sonata publicada en 1807, 8 Y a la que el editor Cranz dió el nombre de Appas ianata con el que es universalmente conocida como una de las cumbres del género. Fue dedicada al conde Franz von Brunswock, hermano de Teresa, la presunta destinataria de la famosa carta de Beethoven a 'la amada inmortal '; el compositor consideró esta obra como la más importante de sus sonatas; "Leed La Tempestad de Shakespeare", con­ testó a Schindler al preguntarle éste sobre su significado; frase que también se cita a propósito de la sonata opus 31 No. 2.

Un crítico opinaba que Beethoven no había leído segura­ mente esta obra de Shakespeare pues de otra suerte no hubiera hecho tan insensata observación. D'Indy caracte­ riza los tres movimientos de la Appassionata como lucha dolorosa, calma reflexiva, victorioso entusi~smo ' . Specht la califica como un 'verdadero huracán, siniestra entre las baladas de la noche y sus fantasmas procelosa canción del alma desgarrada gira en ella continuamente un fiero canto

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. salvaje y se cierne un son de cansada resignación; plegaria dirigida a una remota divinidad, y luego el ciclón final ululante y aterrador que azota y arrasa inexorablemente cuanto se le opone'.

'Si esta obra no suscita impresión opresora, sino que por el contrario nos exalta como un viento marino, ello se debe a su misma inhumanidad, por decirlo así soberana; no debe haber piedad del hombre presa de las fuerzas oceánicas; el hombre es sólo un átomo; el creador se ha identificado realmente con las leyes de la naturaleza, con las potencias elementales, contra las cuales se debatía en el primer mo­ vimiento. La Appassionata es digna de er colocada entre un fresco de la Sixtina y una tragedia de Corneille; es de la misma familia ' (Romain Rolland).

La Sonata Appassionata tiene un primer movimiento dentro de la forma sonata, con un primer tema en fa menor y un segundo en el relativo mayor, sin repetición de la 9 exposición. Notables son las interrupciones con un obsti­ nado martilleo del bajo, que recuerda el tema inicial de la quinta sinfonía, y la conclusión pianissimo del movimien­ to después de la violenta crisis anterior sigue un Andante reposado, con acordes como adormecidos (Chantavoine); las variaciones agitan momentáneamente el ambiente, hasta llegar al final tumulto exaltado de inefable pasión. Otto de Greiff.

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Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. PrÓXimo Co e • JUNIO La música del siglo XX" Viernes 30 MIRCEA ARDELEANU 7:30 p.m. Percusionista - Rumania!Alemania Robert Aitken, flauta; Paul Yoder, barítono y Reinbert Evers, guitarra. Programa: H. W. Henze: ·'EI Cimarrón " para percusión, flauta, guitarra y voz. Tarifa A: $ 10.000 particulares· $ 2.700 estudiantes Con el apoyo del Goethe-Institut Boletería también a la venta en el Goethe Institut JULIO Un instrumento, un intérprete Domingo 9 TIMO KORHONEN - Guitarrista - Finlandia 10 11 :00 a.m. Programa: L. Brouwer: Paisaje cubano con campanas; J. S. Bach: Sonata en la menor, BWV l003,· F. Chopin/F. Tárrega: Nocturno, Op. 9 No. 2,· H. Villa-Lobos: Cinco preludios. Tarifa D: $ 3.000 adultos; $ 1.000 niños Con el auspicio de la Embajada de Finlandia en Venezuela y de Nokia Colombia. El guitarrista Timo Korhonen realizará una clase magistral el viernes 7 de julio a las 10.00 a.m. en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

PRÓXIMA CONFERENCIA

Actividad de apoyo al concierto del percusionista Mircea Ardeleanu Viernes 30 de junio - 6:00 p.m. El Cimarrón: palabra y expresión ~onversatorio entre los compositores Rodolfo Acosta y Johann Hasler Sala de Música de la Biblioteca Luis Ángel Arango , Entrada libre

Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Torne Nota

Los conciertos se iniciarán exactamente a la hora indicada en los a isos de prensa yen el programa de mano. Llegar a tiempo le permitirá disfrutarlo en su totalidad.

i usted llega tarde le solicitamos esperar en el foyer hasta que termine la primera obra. Mientras tanto el mOl1ltor de televisión le permitirá seguir lo que sucede en el escenario.

Las puertas de la Sala estarán abiertas quince minutos antes de la iniciación de cada oncierto.

El timbre se utiliza de la siguiente manera:

- Un timbre: llamado de atención. - Dos timbres: invitación para entrar a la sala y acomodarse en su silla. - Tres timbres: salida del artista al escenario e iniciación del concierto.

No está permitido fumar en la Sala como tampoco el ingreso y consumo de alimentos o bebidas.

Mientras permanezca en la Sala por favor mantenga apagado su buscapersonas, 11 alarma de reloj y celular.

No está permitida la toma de fotografías ni las grabaciones en audio o video.

Los acomodadores colaborarán en la localización de su silla y lo orientarán en los espacios de la Sala. El plano ubicado en la entrada también puede ayudarlo a visualizar su lugar.

El servicio de cafetería y bar se prestará al inicio yen el intermedio del concierto.

El costo del parqueadero público para los asistent s a los conciertos de la Sala Luis' ngel Arango es de mil pesos m/cte. ($ 1.000), Yse aplicará en los siguientes horarios.

onciertos entre semana: desde las 6:30 hasta las 10:00 p.m. onciertos dominicales: desde las 10:00 a.m. hasta la 1:30 p.m.

Para que usted pueda beneficiarse de esa tarifa especial, a la entrada de la Sala de Conciertos haga sellar la boleta del parqueadero. E tl;l tarifa se aplica solamente para los conciertos organizados por la Biblioteca.

i necesita taxi al finalizar el concierto por favor acérquese a la portería del parqueadero de la Biblioteca (ascensores) y marque cualquiera de las siguientes extensiones: 8575, 8576 u 8577.

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Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. BOLETERÍA DESCUENTOS DÍA TARIFA PLENA Tercera edad Estudiantes Niños afiliados B y e A $10.000 $ 2.700 $ 2.700 $ 5.000 Miércoles B 17.500 4.500 4.500 8.500 Domingo D 3.000 1.000 Lunes * E 1.500 * Gratuito para los afiliados a la Biblioteca, categorías B y e

Tercera edad: las personas mayores de 60 años podrán comprar hasta dos boletas por concierto.

Estudiantes y afiliados a la Biblioteca: podrán adquirir una boleta por concierto, presentando carné vigente.

Niños: Entre seis y doce años.

PUNTOS DE VENTA

Taquilla de la Sala de Conciertos Calle 11 con carrera 5a. Tel.: 343 1298 Horario de atención: ":'sólo el día del concierto­ Lunes a viernes: de 5:30 a 7:30 p.m. Domingo: de 9:00 a 11 :00 a.m.

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Exopotamia - Sede norte Calle 69 A No. 6-19. Tels.: 321 09 16, teIlfax 321 09 17 Horario de atención: Lunes a viernes: de 2:00 a 6:00 p.m. Sábados: de 11 :00 a.m. a 5 :00 p.m. www.exopotamia.com. En la página de Exopotamia se podrán hacer consultas sobre la programación así como reservas de boletería. La venta de boletas por Internet estará disponible más adelante y daremos aviso,ode ello oportunamente.

Conéctese a la Biblioteca Virtual del Banco de la República: www.banrep!gov.co/blaa

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