Rethinking Hegel's Last Lectures on Aesthetics in and for the 21St Century
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European Art and Culture 1750-1850 Icy Perfection: Antonio Canova And
Diploma Lecture Series 2013 Revolution to Romanticism: European Art and Culture 1750-1850 Icy Perfection: Antonio Canova and Neoclassical Sculpture Brian Ladd 24 / 25 April 2013 Lecture summary: The Italian sculptor Antonio Canova worked for patrons as eminent as the Pope, Napoleon, the Austrian Habsburgs and the Most Serene Republic of Venice. It is surprising then that this once celebrated artist is largely ignored today. Is it simply a case of an individual artist being out of fashion? Or was an entire art movement discredited for most of the twentieth century, with neoclassical art falling victim to the changing avant-garde? This lecture will explore the development of neoclassical sculpture in Europe during the late 18th century and early 19th century. It will examine how this art came to be associated with political power and authority. A focus will be on the outstanding oeuvre of Antonio Canova (1757-1822), undoubtedly the leading exponent of this movement. Other sculptors will also be discussed, including Jean-Antoine Houdon (French 1741- 1828); Bertel Thorvaldsen (Danish 1770-1844); Johann Gottfried Schadow (Prussian 1764-1850), and John Flaxman (English 1755-1826). Slide list: N.B. Sculptures are made of marble unless otherwise stated. 1. Hugh Douglas Hamilton, Antonio Canova in his studio with artist Henry Tresham 2. and a plaster model of ‘Psyche revived by Cupid’s kiss’. 1788-91, pastel on paper, V & A Museum 3. Antonio Canova, Self-portrait, 1790, oil on canvas, Uffizi Museum, Florence 4. Giuseppe Bernardi, St. Matthew, St. Mark, St. Luke and St. John, c. 1750s, terracotta, Birmingham Museum of Art, Alabama 5. -
Hegel and Aristotle
This page intentionally left blank HEGEL AND ARISTOTLE Hegel is, arguably, the most difficult of all philosophers. To find a way through his thought, interpreters have usually approached him as though he were developing Kantian and Fichtean themes. This book is the first to demonstrate in a systematic way that it makes much more sense to view Hegel’s idealism in relation to the metaphysical and epis- temological tradition stemming from Aristotle. This book offers an account of Hegel’s idealism and in particular his notions of reason, subjectivity, and teleology, in light of Hegel’s inter- pretation, discussion, assimilation, and critique of Aristotle’s philoso- phy. It is the first systematic analysis comparing Hegelian and Aris- totelian views of system and history; being, metaphysics, logic, and truth; nature and subjectivity; spirit, knowledge, and self-knowledge; ethics and politics. In addition, Hegel’s conception of Aristotle’s phi- losophy is contrasted with alternative conceptions typical of his time and ours. No serious student of Hegel can afford to ignore this major new in- terpretation. Moreover, because it investigates with enormous erudi- tion the relation between two giants of the Western philosophical tra- dition, this book will speak to a wider community of readers in such fields as history of philosophy and history of Aristotelianism, meta- physics and logic, philosophy of nature, psychology, ethics, and politi- cal science. Alfredo Ferrarin is Assistant Professor of Philosophy at Boston University. MODERN EUROPEAN PHILOSOPHY General Editor Robert B. Pippin, University of Chicago Advisory Board Gary Gutting, University of Notre Dame Rolf-Peter Horstmann, Humboldt University, Berlin Mark Sacks, University of Essex This series contains a range of high-quality books on philosophers, top- ics, and schools of thought prominent in the Kantian and post-Kantian European tradition. -
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POLS 3040.6 Modern Political Thought 2010/11 Course Website: http://moodle10.yorku.ca You will need your Passport York to sign in, then you will be directed to POLS 3040.6 course website. Class Time: Wednesday 11:30-14:30 Class Location: TEL 1005 Professor: Shannon Bell Office Location: S 634 Ross E-mail: [email protected] Website: www.arts.yorku.ca/politics/shanbell/index.html Telephone Office: 416 2100 ext. 22552 Office Hours: Tues 15:00-17:00 Mobile: 416 822 6831 Wed 15:00-17:00 Course Description POLS 3040.6 Modern Political Thought meshes political theory with digital imagery. The course operationalizes Gilles Deleuze claim that philosophical concepts are like sounds, images and colors. This will be accomplished through digital image/sound production of theoretical concepts. Film images, which I have videoed will accompany each lecture. Course requirements include two short film productions relating to a theoretical concept; the films accompany the two essays. I have scheduled extra office hours to assist with the film aspect of the course which is 15% of the grade. It is assumed that people do not have any film experience. The idea is to transpose Martin Heidegger’s claim regarding technology, ‘that you can’t think technology technologically,’ to the techne of political thought. The argument is that you can’t think political theory simply with language, that is, inside the sayable in which it is produced. Heidegger contended that the site from which to think technology is art. POLS 3040 uses visual images to supplement and enhance philosophical concepts. -
Adolph Menzel Und Franz Kugler 31
Originalveröffentlichung in: Espagne, Michel (Hrsg.): Franz Theodor Kugler : deutscher Kunsthistoriker und Berliner Dichter, Berlin 2010, S. 31-43 ADOLPH MENZEL UND FRANZ KUGLER Hubertus Kohle Wie bekannt, spielte Franz Kugler für den frühen Adolph Menzel eine große Rolle. Es war nicht selbstverständlich, dass der Kunsthistoriker ihn, der zu diesem Zeitpunkt noch jung und wenig an die Öffentlichkeit getreten war, 1839 als Illustrator für seine später zu einem echten Volksbuch gewordene Geschichte Friedrichs des Großen auswählte. Dem Graphiker und Maler erschloss sich mit diesem Großunternehmen - insgesamt fertigte er über 400 Holz schnitte - ein historisches Thema, dem er sich bis in die frühen 1860er Jahre widmen sollte. Programmatisch führt er in einem Brief von 1839 dazu aus: „Meine Intention war, den Für sten darzustellen, den die Fürsten haßten und die Völker verehrten, dieß war das Ergebnis dessen was Er war, mit einem Wort: den alten Fritz, der im Volke lebt".1 Menzel hat dieses Interesse im Anschluss an seine Arbeit für das Kugler-Buch in einer Reihe von umfangrei chen Illustrationszyklen etwa zur Geschichte Friedrichs des Großen und seiner Armee ent faltet, seit den späten 1840er Jahren dann auch in der berühmten Ölbilderfolge, die in der Ansprache Friedrichs des Großen vor der Schlacht bei Leuthen kulminiert und plötzlich abbricht. Bis zu seinem Tod war damit Menzels Image als „Ruhmeskünder Friedrichs des Großen" festgelegt, ein Image, das genauso scheinbar offensichtlich wie letztlich irreführend ist. Denn missachtet ist darin zweierlei: Erstens die Tatsache, dass sich die Ästhetik der Ölbilder kaum dazu eignet, die Rolle der Ruhmesverkündung zu übernehmen - darauf ist zurückzu kommen. Und zweitens, dass sich der Maler in der zweiten Hälfte seines langen Lebens eben radikal weiteren Verarbeitungen des Stoffes entzog, ja historische Stoffe insgesamt weitge hend mied.2 Auch jenseits ihrer Zusammenarbeit am Projekt der Geschichte Friedrichs des Großen, die sich bis 1842 hinzog, sind sich Kugler und Menzel häufig begegnet. -
Hegel's Introduction to Aesthetics
Hegel’s Introduction to Aesthetics 1 Karsten Harries Hegel's Introduction to Aesthetics Fall Semester 2009 Yale University Copyright Karsten Harries Hegel’s Introduction to Aesthetics 2 Contents 1. Introduction: Hegel on the Death of Art 3 2. Danto on the End of Art 15 3. Art and Nature 37 4. Art and Theory 50 5. Towards a Science of Art 60 6. The Work of Art as an Artifact 78 7. The Sensuousness of Art 85 8. Art and Imitation 96 9. Why Art in a Needy Age? 104 10. Hegel and his Predecessors 119 11. Irony 128 12. The Division of the Arts 137 13. Conclusion: The History and End of Art 148 Hegel’s Introduction to Aesthetics 3 1. Introduction: Hegel on the Death of Art 1 In the Spring semester of 2008 I taught, for the last time, a seminar on Heidegger's The Origin of the Work of Art. A reworked version of my class notes has just been published as a book by Springer.1 In my mind that seminar and this seminar on Hegel, while they do not depend on each other, belong together. What joins them is most fundamentally the question of the place of art in the modern world. Both seminars are part of an attempt to work out in more detail the concluding chapter of my The Ethical Function of Architecture,2 which confronts Hegel with Heidegger. What is at issue in this confrontation is hinted at by some remarks Heidegger makes in the Epilogue to The Origin of the Work of Art. -
From Page to Stage: Wagner As Regisseur
Wagner Ia 5/27/09 3:55 PM Page 3 Copyrighted Material From Page to Stage: Wagner as Regisseur KATHERINE SYER Nowadays we tend to think of Richard Wagner as an opera composer whose ambitions and versatility extended beyond those of most musicians. From the beginning of his career he assumed the role of his own librettist, and he gradually expanded his sphere of involvement to include virtually all aspects of bringing an opera to the stage. If we focus our attention on the detailed dramatic scenarios he created as the bases for his stage works, we might well consider Wagner as a librettist whose ambitions extended rather unusually to the area of composition. In this light, Wagner could be considered alongside other theater poets who paid close attention to pro- duction matters, and often musical issues as well.1 The work of one such figure, Eugène Scribe, formed the foundation of grand opera as it flour- ished in Paris in the second quarter of the nineteenth century. Wagner arrived in this operatic epicenter in the fall of 1839 with work on his grand opera Rienzi already under way, but his prospects at the Opéra soon waned. The following spring, Wagner sent Scribe a dramatic scenario for a shorter work hoping that the efforts of this famous librettist would help pave his way to success. Scribe did not oblige. Wagner eventually sold the scenario to the Opéra, but not before transforming it into a markedly imaginative libretto for his own use.2 Wagner’s experience of operatic stage produc- tion in Paris is reflected in many aspects of the libretto of Der fliegende Holländer, the beginning of an artistic vision that would draw him increas- ingly deeper into the world of stage direction and production. -
Franz Kugler Und Das Erste Akademische Lehrprogramm Der Kunstgeschichte
Originalveröffentlichung in: Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschaft 32 (2005), S. 7-15 Die Bezüglichkeit der K unst zum Leben Franz Kugler und das erste akademische Lehrprogramm der Kunstgeschichte Kilian Heck Den Beginn der akademischen Kunstgeschichte zu lassen.3 Denn auch Gustav Friedrich Waagens zu bestimmen, hat mehrfach breite Diskussionen außerordentlicher Professur für das „Fach der hervorgerufen. Eine zentrale Frage war die Bewer modernen Kunstgeschichte “, auf die er im April tung des Umstandes, daß wenigstens bis zum Ende 1844 an der Berliner Universität berufen wurde des 19. Jahrhunderts der Anteil an der Forschung, und die im allgemeinen mit dem Beginn der akade den die nicht akademisch etablierten Kunsthi mischen Kunstgeschichte gleichgesetzt wird, war storiker leisteten, den der universitären Kunstge keine Dauerhaftigkeit beschieden.4 Auch wenn schichte bei weitem überwog. Die Forschungen das Datum der Entstehung der Kunstgeschichte zur Geschichte der Kunstgeschichte von Heinrich als akademischer Disziplin nicht zweifelsfrei ge Dilly, Horst Bredekamp, Wolfgang Beyrodt, Hu klärt werden kann, besteht Einvernehmen darin, bert Locher und neuerdings Regine Prange haben daß sich zwischen den Eckdaten 1781, 1844 und ihren Teil dazu beigetragen, Struktur und Abfol 1860 die wesentlichen Entwicklungen ankündig ge der akademischen Anfänge des Faches neu zu ten, die zur festen und dauerhaften Verankerung beleuchten. 1 Weitgehend unerforscht ist hingegen, der Kunstgeschichte als akademischem Fach ge wie sich in der deutschen -
Carl Loewe's "Gregor Auf Dem Stein": a Precursor to Late German Romanticism
Carl Loewe's "Gregor auf dem Stein": A Precursor to Late German Romanticism Item Type text; Electronic Dissertation Authors Witkowski, Brian Charles Publisher The University of Arizona. Rights Copyright © is held by the author. Digital access to this material is made possible by the University Libraries, University of Arizona. Further transmission, reproduction or presentation (such as public display or performance) of protected items is prohibited except with permission of the author. Download date 04/10/2021 03:11:55 Link to Item http://hdl.handle.net/10150/217070 CARL LOEWE'S “GREGOR AUF DEM STEIN”: A PRECURSOR TO LATE GERMAN ROMANTICISM by Brian Charles Witkowski _____________________ Copyright © Brian Charles Witkowski 2011 A Document Submitted to the Faculty of the SCHOOL OF MUSIC In Partial Fulfillment of the Requirements For the Degree of DOCTOR OF MUSICAL ARTS In the Graduate College THE UNIVERSITY OF ARIZONA 2011 2 THE UNIVERSITY OF ARIZONA GRADUATE COLLEGE As members of the Document Committee, we certify that we have read the document prepared by Brian Charles Witkowski entitled Carl Loewe's “Gregor auf dem Stein”: A Precursor to Late German Romanticism and recommend that it be accepted as fulfilling the document requirement for the Degree of Doctor of Musical Arts ________________________________________________ Date: 11/14/11 Charles Roe ________________________________________________ Date: 11/14/11 Faye Robinson ________________________________________________ Date: 11/14/11 Kristin Dauphinais Final approval and acceptance of this document is contingent upon the candidate’s submission of the final copies of the document to the Graduate College. I hereby certify that I have read this document prepared under my direction and recommend that it be accepted as fulfilling the document requirement. -
Franz Kugler, Karl Schnaase, and Gottfried Semper1
Projecting the future in German art historiography of the nineteenth century: Franz Kugler, Karl Schnaase, and Gottfried Semper1 Henrik Karge Figure 1 Franz Kugler, Georg Wilhelm Friedrich Hegel at the lectern, 1828. Frankfurt am Main, Goethe-Haus – Freies Deutsches Hochstift. Diathek TU Dresden Hegel’s provocative concept of the end of art – or, more precisely, of the retrospective character of art – has generated much reflection and controversy since the early nineteenth century. Most discussions of art’s end take Hegel’s philosophy as a starting point, but the context in which Hegel developed his theories about art was quite different from that of today. The main source for this famous concept comes from a passage in Heinrich Gustav Hotho’s introduction to Hegel’s Lectures on Aesthetics, which Hotho edited and published in 1835, after Hegel’s death: Art, considered in its highest vocation, is and remains for us a thing of the past. Thereby it has lost for us genuine truth and life, and has instead been transferred into our ideas instead of maintaining its earlier necessity in reality and occupying its higher place.2 1 For the English correction of this article, I would like to express my deep gratitude to Jeanne-Marie Musto. 2 Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Hegel’s Aesthetics: Lectures on Fine Art, trans. T. M. Knox, Oxford: Clarendon Press, 1975, 11. Original text: ‘In allen diesen Beziehungen ist und bleibt die Kunst nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes. Damit hat sie für uns auch die echte Wahrheit und Lebendigkeit verloren und ist mehr in unsere Vorstellung verlegt, als daß sie in der Wirklichkeit ihre frühere Notwendigkeit behauptete und ihren höheren Platz einnähme.’ Georg Wilhelm Friedrich Hegel, Werke, xiii: Vorlesungen über die Ästhetik, I, Frankfurt am Main: Suhrkamp Verlag, 1986, 25. -
Chytry POEM'e'
MANAGER AS ARTIST Dégot ‘APHRODISIAN BLISS’ Chytry POEM‘E’: MANAGING ‘ENGAGEMENT’ Guimarães-Costa & Pina e Cunha PERIPHERAL AWARENESS Chia & Holt FUNKY proJECts Garcia and Pérez AesthetiCS OF Emptiness Biehl POETRY PLAY Darmer, Grisoni, James & Rossi Bouchrara WORKPLACE proJECts James DVD DRAMA Taylor AVANT GARDE ORGANIZATION Vickery Aesthesis//Create International journal of art and aesthetics in management and organizational life and organizational International journal of art and aesthetics in management Volume 1//TWO: 2007 AESTHESIS: International Journal of Art and Aesthetics in Management and Organizational Life EditorS Ian W. King, Essex Management Centre, University of Essex, Colchester, UK Jonathan Vickery, Centre for Cultural Policy Studies, University of Warwick, Coventry, UK Ceri Watkins, Essex Management Centre, University of Essex, Colchester, UK Editorial coordiNator Jane Malabar [email protected] Editorial AdviSORY Board Dawn Ades, University of Essex, UK Daved Barry, Universidade Nova de Lisboa, Portugual Jo Caust, University of South Australia, Editor, Asia Pacific Journal of Arts and Cultural Management Pierre Guillet de Monthoux, University of Stockholm, Sweden Laurie Heizler, Wright Hassallthe LLP, Leamington Spa, UK Stephen Linstead, University of York, UK Nick Nissley, The Banff Centre, Canada Antonio Strati, University of Trento and University of Siena, Italy Steve Taylor, Worcester PolytechnicAes Institute, USA thesis This journal is published by THE AESTHESIS ProjEct: The Aesthesis Project was founded in January 2007 and is a research project investigatingproject art and aesthetics in management and organizational contexts. The project has its roots in the first Art of Management and Organization Conference in London in 2002, with successive conferences held in Paris and Krakow. From those events emerged an international network of academics, writers, artists, consultants and managers, all involved in exploring and experimenting with art in the context of management and organizational research. -
Alexander Trippels Goethe-Büste: Werk Und Wirkung
"Dass die Idee, als hätte ich so ausgesehen, in der Welt bleibt" : Alexander Trippels Goethe- Büste : Werk und Wirkung Autor(en): Maaz, Bernhard Objekttyp: Article Zeitschrift: Zeitschrift für schweizerische Archäologie und Kunstgeschichte = Revue suisse d'art et d'archéologie = Rivista svizzera d'arte e d'archeologia = Journal of Swiss archeology and art history Band (Jahr): 52 (1995) Heft 4: Alexander Trippel (1744-1793) PDF erstellt am: 08.10.2021 Persistenter Link: http://doi.org/10.5169/seals-169465 Nutzungsbedingungen Die ETH-Bibliothek ist Anbieterin der digitalisierten Zeitschriften. Sie besitzt keine Urheberrechte an den Inhalten der Zeitschriften. Die Rechte liegen in der Regel bei den Herausgebern. Die auf der Plattform e-periodica veröffentlichten Dokumente stehen für nicht-kommerzielle Zwecke in Lehre und Forschung sowie für die private Nutzung frei zur Verfügung. Einzelne Dateien oder Ausdrucke aus diesem Angebot können zusammen mit diesen Nutzungsbedingungen und den korrekten Herkunftsbezeichnungen weitergegeben werden. Das Veröffentlichen von Bildern in Print- und Online-Publikationen ist nur mit vorheriger Genehmigung der Rechteinhaber erlaubt. Die systematische Speicherung von Teilen des elektronischen Angebots auf anderen Servern bedarf ebenfalls des schriftlichen Einverständnisses der Rechteinhaber. Haftungsausschluss Alle Angaben erfolgen ohne Gewähr für Vollständigkeit oder Richtigkeit. Es wird keine Haftung übernommen für Schäden durch die Verwendung von Informationen aus diesem Online-Angebot oder durch das Fehlen von Informationen. Dies gilt auch für Inhalte Dritter, die über dieses Angebot zugänglich sind. Ein Dienst der ETH-Bibliothek ETH Zürich, Rämistrasse 101, 8092 Zürich, Schweiz, www.library.ethz.ch http://www.e-periodica.ch «Dass die Idee, als hätte ich so ausgesehen, in der Welt bleibt» Alexander Trippels Goethe-Büste: Werk und Wirkung von Bernhard Maaz ^ Abb. -
Man Sieht, Die Antike Ist in Italien Schnell in Die Literatur, Sehr Langsam in Die Malerei Eingedrungen
Man sieht, die Antike ist in Italien schnell in die Literatur, sehr langsam in die Malerei eingedrungen. Gottfried Kinkels Forschungen zu „Brautkistenbildern“ von 1876 Henrike Haug In Gottfried Kinkels (1815–1882) Untersuchung zu den Anfängen weltlicher Malerei in Italien auf Möbeln verbinden sich Fachgeschichte, die Erforschung der Bildtradition antiker Mythologien sowie die Suche nach einem „Sozialismus in der Kunstgeschichte“ zu einem unkonventionellen kultur- historischen System.1 Kinkels Text von 1876 gehört zu drei weiteren Arbeiten, die sich mit den gesellschaftlichen Voraussetzungen für die Genese einer profanen Ikonographie in der Frühen Neuzeit auseinandersetzen.2 Dass diese vier Aufsätze thematisch zusammengehören, wird durch den Autor selbst festgelegt, der in seinem Mosaik zur Kunstgeschichte schreibt: Drei dieser Aufsätze haben einen inneren Zusammenhang: sie weisen auf, wie durch die Gerechtigkeitsbilder auf den Rathhäusern, durch die Möbelmalerei in Italien und durch die bemalten Tische Deutschlands zuerst weltliche Gegenstände massenweise in die Kunst eingeführt worden sind. Wer hier vollständig verfahren wollte, müßte freilich auch noch das Auftreten des Socialismus in den Genrebildern des Quinten Matsys, ferner die Tapeten des Mittelalters und die frühesten Glasgemälde, sondern sie zum Schmuck von weltlichen Gebäuden und Privatwohnungen bestimmt waren, durchmustern und zusammenstellen.3 Zugleich macht Kinkel deutlich, dass er innerhalb dieser vier Schriften explizit eine eigene innovative Methode verfolgt: Wenn man