SUPER AUDIO CD

Holst Orchestral Works • Japanese Suite

Manchester Chamber Choir BBC Philharmonic Sir Andrew Davis Courtesy of the Holst Foundation

Gustav Holst (1874 –1934)

Orchestral Works, Volume 2

Beni Mora Op. 29 No. 1, H 107 (1909 –10) 16:50 Oriental Suite 1 First Dance: Adagio – Vivace 6:03 2 Second Dance: Allegretto 3:49 3 Finale, In the street of the Ouled Naïls: Adagio – Allegro moderato 6:48

Japanese Suite Op. 33, H 126 (1915) 11:33 Dedicated to Amanuensis 4 Prelude: Song of the Fisherman 2:38 5 Ceremonial Dance 1:53 6 Dance of the Marionette 1:46 7 Interlude: Song of the Fisherman 0:44 8 Dance under the Cherry Tree 2:47 9 Finale: Dance of the Wolves 1:44

3 The Planets Op. 32, H 125 (1914–16) 49:40 Suite for Large Orchestra 10 Mars, the Bringer of War 7:09 11 Venus, the Bringer of Peace 8:01 12 Mercury, the Winged Messenger 3:56 13 Jupiter, the Bringer of Jollity 8:23 14 Saturn, the Bringer of Old Age 8:20 15 Uranus, the Magician 6:01 16 Neptune, the Mystic 7:23 TT 78:24

Manchester Chamber Choir (Ladies voices) BBC Philharmonic Yuri Torchinsky leader Sir Andrew Davis

4 Holst: Orchestral Works, Volume 2

The immense popularity of The Planets has through the influence of his close friend eclipsed the rest of Holst’s output to such Vaughan Williams, and that together with an extent that, for many, he is virtually a ‘one his study of Sanskrit literature pushed him work’ composer. Yet it is not as if The Planets towards a unique fusion. Although Beni Mora was uncharacteristic of him, nor that its derives from a different source, ethnic music composition did not follow on naturally from that Holst heard on a trip to Algeria, it is part of what he had written before. Holst was happiest an openness to new influences that few of his working on a relatively small scale, and the contemporaries shared. length of between three and eight minutes of the individual movements of The Planets is Beni Mora, Op. 29 No. 1, H 107 typical of him – both Beni Mora, whose subtitle The first of Beni Mora’s three movements is ‘Oriental Suite’, and the Japanese Suite are was intended as a scena for dance, but constructed in this way. When published, although this was never realised, all three The Planets became a ‘Suite for Large are called dances. Their Orientalism is, to Orchestra’ (not, as it is often called, a ears accustomed to the original music, very ‘Symphonic Suite’ – there is little that is westernised, but is far from the patronising conventionally symphonic about the work). saccharine of, say, Ketèlbey’s In a Persian So it fits a pattern, although neither before Market, written some years later (coincidentally nor after did he make a large work out of so Ketèlbey had beaten Holst to a scholarship many constituent parts. to Trinity College of Music in 1891). The music The works on this recording were written retains the rough edges of its source; and between 1909 and 1916, years which span in the third dance (called ‘In the street of the most important developments in Holst’s the Ouled Naïls’ – Bedouin dancing girls) composing life as he moved firmly away he anticipates both Ravel’s Bolero and the from the Wagner-influenced works of his late minimalism of today with no fewer than forty- twenties and early thirties. He had already one repetitions of the same hypnotic four bar begun to absorb English folk music, largely tune.

5 Japanese Suite, Op. 33, H 126 Holst’s well known observation, ‘recently The Japanese Suite was also intended for the character of each planet suggested lots dancing. It was composed in 1915 – before to me, and I have been studying astrology Holst had quite completed The Planets – at fairly closely’, needs to be understood in the request of a Japanese dancer, Michio context. His interest in astrology was, of Ito, who supplied Holst with most of the course, closely connected to his study of themes by whistling them to him. Much Hinduism, and far removed from the triviality smaller in scale than Beni Mora, the Suite which besets the subject today. At that time is also less indebted to its models – the this would have been a much more direct music seems more characteristic of Holst and obvious way to approach the planets himself than of anything readily identifiable than the few blurred photographs and limited as Japanese, particularly in the ‘Marionette’s knowledge of the solar system available to Dance’ with its cross-rhythms typical of the him: our own relationship to the planets has composer. been completely transformed by the vivid images now so familiar, and the spacecraft The Planets, Op. 32, H 125 that have landed on Mars, Venus and the If these two works provide a glimpse of one satellites of Saturn. particular side of Holst, The Planets offers Consequently the individual movements a remarkable synthesis of everything he of The Planets are best understood as had learned up to that point. The familiarity character studies, broad brush portraits of of the music means that its originality is the astrological attributes of the planets, but often overlooked: there is little precedent completely undoctrinaire in their approach. for a seven movement suite on this scale. So although, for instance, Mars would have While it is possible to point to a number of been described in one of the books Holst contemporary works which clearly had an used for reference as ‘confident, ambitious influence on Holst – Debussy’s Nocturnes, for and enterprising’, he rejected those aspects instance, Stravinsky’s Firebird, Schoenberg’s in favour of what has come to be seen as a Five Orchestral Pieces (Holst’s original title depiction of mechanised warfare. had been simply Seven Pieces for Large The fact that ‘Mars’ was composed in Orchestra) – the sheer inventiveness and 1914 has led commentators to believe that diversity of the music are entirely his own. the music was meant to reflect the horrors

6 of the First World War. Yet it was completed gets more and more out of hand (not unlike before the outbreak of war, and Holst was Dukas’s Sorcerer’s Apprentice) until, with the mildest of characters, not given to what seems like a magic wand, all is abruptly statements or taking positions that had swept away into the far distance. anything to do with matters unrelated to ‘Neptune’ takes the otherworldliness of the music. For him ‘Mars’ would have been an conclusions of the previous two movements experiment in rhythm and clashing keys, and as its starting point, and never rises above its undeniable violence in performance may pianissimo. This extraordinarily subdued and have surprised him as much as it galvanised strange music is strikingly original, not least its first audiences. when the ear becomes almost subliminally ‘Venus’ provides the perfect contrast – aware that distant women’s voices have fortunately Holst, like everyone else at the joined the orchestra. And they have the final time, was unaware of the hellish nature of say, as their spectral chords drift away into the planet’s atmosphere and surface. This is the void. music that is serene and unruffled, painted in After following the journey from the gently glowing colours. violence of ‘Mars’ to the remoteness of The next two movements return to the ‘Neptune’, a return to Beni Mora and the energy of ‘Mars’, but could not be more Japanese Suite will reveal not so much dissimilar in mood. ‘Mercury’, the last to be difference as similarities: a composer able written, is a scintillating pyrotechnic display to use his imagination to paint vivid pictures which glimmers and sparks with its elusive and to take unexpected journeys. A composer harmony and tripping rhythms. ‘Jupiter’ is not quite like any other. a brilliant mixture of joviality and cheerful © 2011 Colin Matthews solemnity: the nationalistic overtones that the ‘big tune’ has acquired were never intended by its composer. ‘Saturn’, Holst’s own favourite, is a slow Manchester Chamber Choir processional which rises to a frightening Principal Conductor, Justin Doyle climax before fading away as if into the outer Manchester Chamber Choir was formed in 2002 reaches of space. The character of ‘Uranus’ by a group of experienced singers and now is that of a clumsy dance, which gradually enjoys a growing reputation for its a cappella

7 concerts, taking advantage of the breadth of under Martin Bussey, and a programme of repertoire, musical styles and interpretation English music in Didsbury under Eamonn provided by the dynamic and inspirational Dougan, Assistant Conductor of The Sixteen. conductors with whom it has collaborated. In 2009 the choir appointed Justin Doyle, The choir is driven by a love of singing to with whom it has worked closely over a an excellent standard and its raison d’être – number of years, as its Principal Conductor. to fulfil its members’ musical desires – has meant that Manchester Chamber Choir has Widely recognised as one of Britain’s finest attracted many talented, committed and orchestras, the BBC Philharmonic has built dedicated singers whose love of music an international reputation for outstanding shines through in the choir’s performances. quality and committed performances over The choir has enjoyed forging strong ongoing a wide-ranging repertoire. It has its own relationships with its guest conductors, studio in Manchester where it records which invariably lead to further performances for BBC Radio 3 and Chandos. As well as and innovative new projects for the choir. offering an annual season in Manchester’s It regularly appears on BBC Radio 4’s Daily Bridgewater Hall, the Orchestra performs Service and Sunday Worship, and recently across the North West of England and at appeared on Radio 3 for The Choir with Aled the BBC Proms as well as being regularly Jones, with the BBC Philharmonic for Kurt invited to major cities and festivals across Weill’s The Threepenny Opera and for BBC the world. The Orchestra’s Chief Conductor Television’s Songs of Praise. Gianandrea Noseda has been at the helm Recent concert highlights have included since 2002 and is also Music Director at the Beethoven’s with the Teatro Regio,Torino. As a consequence of its Liverpool Mozart Orchestra under Mark Heron, policy of introducing new and adventurous Mozart’s The Magic Flute, with the King’s repertoire, many great composers have Camerata under Justin Doyle, Handel’s Dixit worked with the Orchestra, including Berio, Dominus and Haydn’s Nelson Mass with Penderecki, Tippett, Harrison Birtwistle, Hans the Lancashire Sinfonietta under Andrew Werner Henze, Mark-Anthony Turnage and Watkinson, an appearance at the Buxton Unsuk Chin. Sir Peter Maxwell Davies became Fringe with an unaccompanied programme the Orchestra’s first Composer/Conductor in including works by Mendelssohn and Bach 1991 and was succeeded by James MacMillan

8 ten years later. In 2009 the renowned Austrian ranges from baroque to contemporary composer H.K. Gruber took over the role. The works, and his vast conducting credits BBC Philharmonic’s partnership with Salford span the symphonic, operatic and choral City Council enables it to build active links worlds. In addition to the core symphonic and with Salford and its communities ahead of its operatic repertoire, he is a great proponent of move to its new, dedicated, state-of-the-art twentieth-century works by composers such studio at the BBC’s new home in MediaCity, as Janáček, Messiaen, Boulez, Elgar, Tippett Salford Quays. and Britten. He has led the BBC Symphony Orchestra in concerts at the BBC Proms Since 2000, Sir Andrew Davis has served and on tour to Hong Kong, Japan, the USA as Music Director and Principal Conductor and Europe. He has conducted all the major of Lyric Opera of Chicago. He is the former orchestras of the world, and led productions Principal Conductor, now Conductor at opera houses and festivals throughout the Laureate, of the Toronto Symphony world, including The Metropolitan Opera, New Orchestra, the Conductor Laureate of the York, Teatro alla Scala, Milan and the Bayreuth BBC Symphony Orchestra – having served as Festival. Maestro Davis is a prolific recording the second longest running Chief Conductor artist, currently under exclusive contract to since its founder, Sir – and the Chandos. He received the Charles Heidsieck former Music Director of the Glyndebourne Music Award of the Royal Philharmonic Society Festival Opera. Born in 1944 in Hertfordshire, in 1991, was created a Commander of the Order England, he studied at King’s College, of the British Empire in 1992, and in 1999 was Cambridge, where he was an organ scholar appointed Knight Bachelor in the New Year before taking up the baton. His repertoire Honours List. Visit www.sirandrewdavis.com

9 Gustav Holst

Courtesy of the Holst Foundation Holst: Orchesterwerke, Teil 2

Die überragende Beliebtheit von The Planets in diesen Zeitraum fielen die wichtigsten (Die Planeten) hat das übrige Werk von Entwicklungen in Holsts kompositorischem Gustav Holst so weitgehend ausgeblendet, Leben, da er sich in diesen Jahren deutlich von dass er in den Augen vieler Musikliebhaber den von Wagner beeinflussten Werken seiner praktisch als “Ein-Werk”-Komponist gilt. späten Zwanziger- und frühen Dreißigerjahre Dabei sind The Planets keineswegs für sein entfernte. Er hatte bereits begonnen, sich Schaffen untypisch, noch gibt es einen der englischen Volksmusik zu öffnen – darin stilistischen Bruch zu dem, was er davor folgte er vor allem dem Einfluss seines engen geschrieben hatte. Holst arbeitete am liebsten Freundes – und diese mit kleinen Formaten, und die Länge der Interessen sowie auch sein Studium der einzelnen Sätze der Planets – zwischen drei Sanskrit-Literatur bewirkten schließlich eine und acht Minuten – ist für ihn charakteristisch: einzigartige Synthese. Obwohl Beni Mora auf Sowohl Beni Mora – mit dem Untertitel andere Quellen zurückgeht – auf Volksmusik, “Orientalische Suite” – als auch die Japanese die Holst während einer Algerien-Reise Suite (Japanische Suite) weisen einen hörte –, hat auch dieses Werk Teil an einer ähnlichen Aufbau auf. Bei ihrer Veröffentlichung grundsätzlichen Offenheit gegenüber neuen wurden The Planets zu einer “Suite für großes Einflüssen, die nur wenige seiner Zeitgenossen Orchester” (nicht, wie sie oft genannt werden, mit Holst gemein hatten. einer “Sinfonischen Suite” – kaum etwas an diesem Werk ist im konventionellen Sinne Beni Mora op. 29 Nr. 1, H 107 sinfonisch). Damit entsprechen sie einem Der erste der drei Sätze von Beni Mora war als schon existierenden Muster, allerdings hat Tanzszene konzipiert; doch obwohl diese Idee Holst weder vor noch nach den Planets jemals nie umgesetzt wurde, sind alle drei Sätze als wieder eine große Komposition aus so vielen Tänze bezeichnet. Wer mit der originalen Musik Einzelteilen zusammengesetzt. vertraut ist, wird ihren Orientalismus sehr Die auf dieser CD versammelten Werke verwestlicht finden, allerdings hat sie nichts entstanden zwischen 1909 und 1916; von der bevormundenden Süßlichkeit etwa von

11 Ketèlbeys einige Jahre später entstandenem so bieten The Planets eine bemerkenswerte In a Persian Market (übrigens hatte Ketèlbey Synthese von allem, was er sich bis zu Holst 1891 bei der Vergabe eines Stipendiums diesem Zeitpunkt angeeignet hatte. Unsere am Trinity College of Music ausgestochen). Vertrautheit mit dieser Musik hat zur Folge, Die Musik bewahrt den rohen Schliff ihrer dass wir ihre Originalität häufig übersehen: Vorlage; und im dritten Tanz (mit dem Titel Es gibt kaum Vorbilder für eine siebensätzige “In der Straße des Ouled Naïls” – tanzende Suite von solchen Dimensionen. Man könnte Beduinenmädchen) nimmt Holst mit nicht zwar auf eine Reihe von zeitgenössischen weniger als einundvierzig Wiederholungen Werken verweisen, die Holst deutlich derselben hypnotisierenden viertaktigen beeinflussten – zum Beispiel Debussys Melodie sowohl Ravels Bolero als auch den Nocturnes, Strawinskys Feuervogel oder Minimalismus der heutigen Gegenwart vorweg. Schönbergs Fünf Orchesterstücke (Holsts Originaltitel hatte schlicht Sieben Stücke für Japanese Suite op. 33, H 126 großes Orchester gelautet) –, doch die schiere Die Japanese Suite war ebenfalls als Tanzfolge Erfindungsgabe und Vielfalt der Musik sind konzipiert. Sie entstand 1915 – bevor Holst die ausschließlich die Frucht seines eigenen Planets vollständig abgeschlossen hatte – auf Künstlertums. Bitten des japanischen Tänzers Michio Ito, Holsts bekannte Bemerkung, “in letzter Zeit der Holst die meisten Themen vorgab, indem hat der Charakter eines jeden Planeten eine er sie für ihn pfiff. Die Suite ist wesentlich besondere Bedeutung für mich gewonnen, und weniger umfangreich als Beni Mora und auch ich habe die Astrologie recht genau studiert”, weniger ihren Vorbildern verpflichtet; die Musik ist aus ihrem Zusammenhang heraus zu scheint eher für Holst selbst charakteristisch verstehen. Sein Interesse an der Astrologie als irgendwelchen als solche identifizierbaren war natürlich eng mit seinem Studium des japanischen Quellen verpflichtet, vor allem Hinduismus verbunden und weit von der im “Tanz der Marionette” mit seinen für den heute mit dem Thema assoziierten Trivialität Komponisten typischen Gegenrhythmen. entfernt. Seinerzeit erschien dies als ein wesentlich direkterer und offensichtlicherer The Planets op. 32, H 125 Weg, sich den Planeten anzunähern, als die Wenn diese beiden Werke uns einen Blick auf wenigen verschwommenen Photographien eine bestimmte Seite von Holst gewähren, und spärlichen Kenntnisse unseres

12 Sonnensystems, die Holst zur Verfügung konfliktierenden Tonarten gewesen sein, und standen; unsere heutige Beziehung zu den die unbestreitbar von Gewalt beherrschte Planeten hat sich völlig gewandelt dank Stimmung in der Aufführung mag ihn ebenso der lebhaften Bilder, die uns inzwischen sehr überrascht haben wie sie sein erstes so vertraut sind, und der auf Mars, Venus Publikum wachrüttelte. und den Satelliten des Saturn gelandeten “Venus” bildete hierzu einen perfekten Raumsonden. Gegensatz – glücklicherweise wussten Holst Die einzelnen Sätze der Planets sind daher und seine Zeitgenossen noch nichts von der am besten als Charakterstudien zu verstehen, höllischen Beschaffenheit der Atmosphäre und mit breiten Pinselstrichen gemalte Porträts der Oberfläche dieses Planeten. Die Musik ist heiter astrologischen Attribute der Planeten, jedoch und ruhig in schwach leuchtenden Farbtönen in ihrer Haltung völlig undogmatisch. Während gezeichnet. also zum Beispiel Mars in einem der von Holst Die folgenden beiden Sätze kehren zur zu Rate gezogenen Bücher als “selbstbewusst, Energie von “Mars” zurück, könnten in ihrer ehrgeizig und kühn” beschrieben wurde, Stimmung allerdings nicht unterschiedlicher verwarf der Komponist alle diese Aspekte sein. “Merkur”, der zuletzt komponierte zugunsten einer Darstellung, die seither als Satz, ist eine glänzende pyrotechnische mechanisierte Kriegsführung interpretiert Darbietung, die mit ihrer flüchtigen Harmonik worden ist. und ihren trippelnden Rhythmen glitzert Der Umstand, dass “Mars” im Jahr 1914 und Funken wirft. “Jupiter” hingegen ist komponiert wurde, hat einige Kritiker eine brillante Mischung aus Jovialität und bewogen, in der Musik die Schrecken des fröhlicher Festlichkeit; der nationalistische Ersten Weltkriegs reflektiert zu sehen. Beigeschmack, der der “großen Melodie” heute Doch der Satz wurde schon vor Ausbruch anhaftet, war vom Komponisten keineswegs des Krieges vollendet und Holst war ein beabsichtigt. ausgesprochen milde gestimmter Mensch, “Saturn”, Holsts Favorit, ist eine langsame der sich kaum zu eindeutigen Äußerungen Prozession, die zu einem beängstigenden oder dem Beziehen deutlicher Positionen Höhepunkt anschwillt, bevor sie wie in hinreißen ließ, sofern diese nicht unmittelbar die äußersten Gefilde des Weltraums mit Musik zu tun hatten. Für ihn dürfte entschwindet. “Uranus” kommt daher wie “Mars” ein Experiment mit Rhythmen und ein holpriger Tanz, der mehr und mehr

13 außer Kontrolle gerät (ähnlich wie Dukas’ gegründet und genießt mittlerweile Zauberlehrling), bis alles wie von Zauberhand wachsenden Ruhm für seine ausgezeichneten abrupt hinweggefegt wird. a-cappella-Konzerte; dabei profitiert das “Neptun” greift die am Ende der beiden Ensemble von dem breitgefächerten zuvor erklungenen Sätze zum Ausdruck Repertoire, den verschiedenen Musikstilen gebrachte Jenseitsgewandtheit auf und geht und den Interpretationen der dynamischen an keiner Stelle über pianissimo hinaus. Diese und inspirierenden Dirigenten, mit denen es außergewöhnlich verhaltene und seltsame zusammengearbeitet hat. Musik ist von großer Originalität, nicht zuletzt Beseelt von seiner Liebe zum Gesang wenn das Ohr fast unterhalb der Schwelle hat der Chor einen ausgezeichneten bewussten Hörens wahrnimmt, dass sich dem Qualitätsstandard entwickelt, und seine Orchester ferne Frauenstimmen hinzugesellt raison d’être – die Musikwünsche seiner haben. Und diese haben auch das letzte Wort, Mitglieder zu erfüllen – hat bewirkt, dass indem ihre gespenstischen Akkorde sich ins der Manchester Chamber Choir zahlreiche Nichts verlieren. begabte und engagierte Sänger angezogen Nach dieser Reise von der Gewaltsamkeit hat, deren Musikliebe in den Aufführungen des “Mars” zur Entrücktheit von “Neptun” des Ensembles deutlich zutage tritt. zeigen sich bei einer Rückkehr zu Beni Mora Mit seinen Gastdirigenten hat der Chor und der Japanese Suite weniger Unterschiede starke dauerhafte Verbindungen geformt, die als vielmehr Ähnlichkeiten: Wir sehen einen ausnahmslos zu weiteren Aufführungen und Komponisten, der in der Lage ist, seine innovativen neuen Projekten geführt haben. Vorstellungskraft dazu zu verwenden, lebhafte Das Ensemble ist regelmäßig auf BBC Radio 4 Bilder zu malen und unerwartete Reisen zu in Daily Service und Sunday Worship zu hören unternehmen. Ein Komponist, der keinem und jüngst auf BBC Radio 3 in The Choir mit anderen wirklich gleicht. Aled Jones aufgetreten, außerdem gab es mit dem BBC Philharmonic Auftritte in Kurt Weills © 2011 Colin Matthews Dreigroschenoper und in der BBC Television- Übersetzung: Stephanie Wollny Sendung Songs of Praise. Zu den Konzert-Highlights der jüngeren Der Manchester Chamber Choir wurde Zeit zählen Beethovens Neunte mit dem 2002 von einer Gruppe erfahrener Sänger Liverpool Mozart Orchestra unter Mark Heron,

14 Mozarts Zauberflöte mit der King’s Camerata regelmäßig Einladungen in die größeren unter Justin Doyle, Händels Dixit Dominus und Städte und zu Festivals weltweit wahr. Haydns Nelson-Messe mit der Lancashire Chefdirigent Gianandrea Noseda leitet Sinfonietta unter Andrew Watkinson, ein das Ensemble seit 2002 und ist zudem Auftritt im Rahmen des Buxton Fringe Musikdirektor am Teatro Regio in Turin. Aus Festivals mit einem a-cappella-Programm dem besonderen Interesse des Orchesters an mit Werken unter anderem von Mendelssohn der Aufführung interessanter neuer Repertoires und Bach unter Martin Bussey sowie ein haben sich Kontakte zu zahlreichen großen Programm mit englischer Musik in Didsbury Komponisten ergeben, darunter Berio, unter Eamonn Dougan, dem stellvertretenden Penderecki, Tippett, Sir Harrison Birtwistle, Dirigenten von The Sixteen. Hans Werner Henze, Mark-Anthony Turnage 2009 ernannte der Chor Justin Doyle, und Unsuk Chin. Sir Peter Maxwell Davies mit dem das Ensemble seit einigen Jahren wurde 1991 der erste Komponist-Dirigent eng zusammenarbeitete, zu seinem Ersten des Ensembles; zehn Jahre später folgte Dirigenten. ihm James MacMillan und 2009 übernahm der renommierte österreichische Komponist Das weithin als eines der hervorragendsten H.K. Gruber diese Position. Die Partnerschaft britischen Orchester gefeierte BBC mit dem Salford City Council erlaubt dem Philharmonic hat sich aufgrund ihrer Orchester, mit der Stadt Salford und ihren herausragenden Qualität und ihrer Gemeinden schon vor dem Umzug in sein engagierten Aufführungen eines neues ultramodernes Studio am neuen Sitz breitgestreuten Repertoires einen der BBC in MediaCity, Salford Quays aktive internationalen Ruf erworben. Das Verbindungen zu entwickeln. Orchester verfügt über ein eigenes Studio in Manchester, wo es für BBC Radio 3 Sir Andrew Davis ist seit dem Jahr 2000 und Chandos Tonaufnahmen einspielt. Musikdirektor und Erster Dirigent an Neben seiner alljährlichen Spielzeit in der der Lyric Opera of Chicago. Zudem ist er Bridgewater Hall in Manchester gibt das ehemaliger Erster Dirigent und gegenwärtig BBC Philharmonic Konzerte im gesamten “Conductor Laureate” des Toronto Symphony Nordwesten Englands und auf den BBC Orchestra. Diese Position hat er auch am BBC Proms, außerdem nimmt das Orchester Symphony Orchestra inne, nachdem er dort

15 die zweitlängste Zeitspanne – nach dem Konzerten der BBC Proms und auf Tourneen Begründer des Orchesters Sir Adrian Boult – nach Hongkong, Japan, in die USA und nach als Chefdirigent gewirkt hat; außerdem Europa geleitet. Er hat alle großen Orchester war er Musikdirektor der Glyndebourne der Welt dirigiert und Inszenierungen an Festival Opera. Sir Andrew Davis wurde 1944 allen namhaften Opernhäusern und auf den im englischen Hertfordshire geboren und einschlägigen Festivals geleitet einschließlich studierte am King’s College in Cambridge, der Metropolitan Opera in New York, des Teatro wo er Orgelstipendiat war, bevor er sich dem alla Scala in Mailand und der Bayreuther Dirigieren zuwandte. Sein Repertoire erstreckt Festspiele. Maestro Davis hat eine umfassende sich vom Barock bis zur zeitgenössischen Diskographie versammelt und ist gegenwärtig Musik und seine umfassende Erfahrung als mit Chandos durch einen Exklusivvertrag Dirigent umspannt die Welt der Sinfonik, verbunden. Im Jahr 1991 wurde er mit dem der Oper und des Chorgesangs. Neben dem Charles Heidsieck Music Award der Royal Standardrepertoire in Sinfonie und Oper ist er Philharmonic Society ausgezeichnet, 1992 ein großer Advokat der Musik des zwanzigsten zum Commander of the Order of the British Jahrhunderts von Komponisten wie Janáček, Empire ernannt und 1999 im Rahmen der Messiaen, Boulez, Elgar, Tippett und Britten. New Year Honours List zum Knight Bachelor Er hat das BBC Symphony Orchestra in erhoben. www.sirandrewdavis.com

16 Mercury, The Winged Messenger. Winged Mercury, The The of Planets score showing original Holst’s from A page

Courtesy of the Holst Foundation Holst: Œuvres orchestrales, Volume 2

L’immense popularité des Planètes a éclipsé et 1916, années qui correspondent aux à tel point le reste de la production de Holst développements les plus importants de la vie que, pour un large public, il est considéré créative de Holst, car il s’écarta résolument comme le compositeur (d’une seule œuvre). des œuvres d’influence wagnérienne en Pourtant, ce n’est pas comme si Les Planètes vogue lorsqu’il s’approcha de la trentaine et n’étaient pas caractéristiques de son style ou au début de cette même trentaine. Il avait comme si cette composition ne s’inscrivait déjà commencé à assimiler la musique pas naturellement dans la continuité de qu’il traditionnelle anglaise, largement grâce avait écrit auparavant. Holst aimait surtout à l’influence de Vaughan Williams, son travailler à une échelle relativement petite ami proche, ce qui, avec son étude de la et la longueur de chaque mouvement des littérature sanskrite, le poussa vers une Planètes (entre trois et huit minutes) est fusion unique. Même si Beni Mora provient caractéristique de son approche – Beni Mora, d’une source différente, de la musique sous-titré (Suite orientale), ainsi que la Suite ethnique que Holst entendit au cours d’un japonaise sont construits de cette façon. voyage en Algérie, cette œuvre relève d’une Lors de leur publication, Les Planètes sont ouverture d’esprit à l’égard des influences devenues une (suite pour grand orchestre) nouvelles que peu de ses contemporains non pas, comme on le dit souvent, une partagèrent. suite symphonique ; il n’y a d’ailleurs pas grand-chose qui soit conventionnellement Beni Mora, op. 29 n° 1, H 107 symphonique dans cette œuvre). Celle-ci Le premier des trois mouvements de Beni correspond donc a un modèle, même si, ni Mora fut conçu comme une scène de danse, avant ni après, aucune œuvre d’envergure mais, si cela ne se réalisa jamais, tous trois basée sur tant d’éléments constitutifs ne vit sont appelés “danses”. Leur orientalisme le jour. est, pour des oreilles habituées à la musique Les œuvres présentées dans cet originale, très occidentalisée, mais fort enregistrement furent écrites entre 1909 éloigné du côté sirupeux condescendant de

18 In a Persian Market (Sur un marché persan) de facette spécifique de Holst, Les Planètes Ketèlbey par exemple, écrit quelques années offrent une synthèse remarquable de tout plus tard (par pure coïncidence, Ketèlbey ce qu’il avait appris jusqu’alors. Le caractère l’avait emporté sur Holst pour l’obtention familier de la musique masque souvent son d’une bourse au Trinity College of Music en originalité: une suite en sept mouvements à 1891). La musique conserve le côté âpre cette échelle n’a guère de précédent. S’il est de sa source; et dans la troisième danse possible de citer un certain nombre d’œuvres (intitulée, In the street of the Old Nails – Dans contemporaines qui exercèrent une influence la rue des Ouled Naïls – jeunes danseuses évidente sur Holst – les Nocturnes de Debussy, bédouines), il anticipe à la fois le Boléro de par exemple, L’Oiseau de feu de Stravinski, les Ravel et le minimalisme actuel avec au moins Cinq Pièces pour orchestre de Schoenberg (le quarante-et-une répétitions du même air titre original de Holst était simplement Sept hypnotique de quatre mesures. Pièces pour grand orchestre) – la créativité et la diversité de la musique lui sont entièrement Japanese Suite, op. 33, H 126 propres. La Suite japonaise était aussi destinée à la La fameuse remarque de Holst, danse. Elle fut composée en 1915 – avant que (récemment le caractère de chaque planète Holst ait tout à fait terminé Les Planètes – à m’a évoqué beaucoup de choses, et j’ai la demande d’un danseur japonais, Michio étudié l’astrologie d’assez près), doit être Ito, qui fournit à Holst la plupart des thèmes comprise dans son contexte. Son intérêt en les lui sifflant. De dimension beaucoup pour l’astrologie était, bien sûr, étroitement plus réduite que Beni Mora, cette suite est lié à son étude de l’hindouisme, et très en outre moins redevable à ses modèles – la éloigné de la futilité qui émaille le sujet de musique semble plus caractéristique de Holst nos jours. À cette époque, il a dû suivre une lui-même que de quelque élément facile à voie beaucoup plus directe et évidente pour identifier comme japonais, particulièrement approcher les planètes que les quelques dans la Danse de la marionnette avec sa photographies floues et la connaissance polyrythmie typique du compositeur. limitée du système solaire dont il disposait : les relations que nous entretenons avec les The Planets, op. 32, H 125 planètes furent totalement transformées par Si ces deux œuvres donnent un aperçu d’une les images nettes, maintenant si familières,

19 et par les vaisseaux spatiaux qui se sont à cette époque, ignorait la nature infernale posés sur Mars, Vénus et les satellites de de l’atmosphère et de la surface de cette Saturne. planète. C’est une musique sereine et lisse, En conséquence, chaque mouvement des peinte dans des couleurs chaudes. Planètes se comprend mieux comme une Les deux mouvements suivants étude de caractère, comme un large portrait reviennent à l’énergie de Mars, mais ne à la brosse des attributs astrologiques des pourraient présenter une atmosphère plus planètes, mais dans une approche qui n’a dissemblable. Mercure, le dernier mouvement rien de doctrinaire. Ainsi même, si Mars, par écrit, est une démonstration pyrotechnique exemple, était décrite dans l’un des livres scintillante qui illumine et jette des de référence de Holst comme (confiante, étincelles avec son harmonie évanescente ambitieuse et entreprenante), il rejeta ces et ses rythmes trébuchants. Jupiter est un aspects en faveur de ce que l’on en est venu brillant mélange de jovialité et de solennité à considérer comme une peinture de la guerre réconfortante : les connotations nationalistes mécanisée. du (grand air) ne furent jamais voulues par le Le fait que Mars fut composée en 1914 compositeur. conduisit certains commentateurs à Saturne, la préférée du compositeur, est considérer cette musique comme un reflet un hymne processionnel lent qui s’élève à des horreurs de la Première Guerre mondiale. un sommet effrayant avant de s’estomper Pourtant, elle fut terminée avant le début de dans les limites de l’espace. Le caractère la guerre et Holst était la personne la plus d’Uranus, est celui d’une danse gauche qui douce qui soit, qui ne s’adonnait à aucune devient de plus en plus incontrôlable (un peu déclaration ou prise de position en dehors comme L’Apprenti sorcier de Dukas) jusqu’à des questions apparentées à la musique. ce que, apparemment d’un coup de baguette Pour lui, Mars devait être une expérience magique, tout soit brusquement emporté dans le domaine du rythme et des tonalités au loin. incompatibles, et son indéniable violence à Le point de départ de Neptune est le côté l’exécution le surprit peut-être autant qu’elle détaché du monde des deux mouvements galvanisa ses premiers auditeurs. précédents et le mouvement ne s’élève Vénus offre un contraste parfait – jamais au-dessus du pianissimo. Cette heureusement, Holst, comme tout le monde musique très contenue et étrange est d’une

20 remarquable originalité, surtout lorsque de ses membres — lui a valu d’attirer de l’oreille prend conscience de manière nombreux chanteurs talentueux, engagés et presque subliminale de la présence des enthousiastes, dont l’amour de la musique voix lointaines de femmes qui ont rejoint brille au travers des prestations du chœur. l’orchestre. Et elles ont le dernier mot, Le chœur aime à établir des relations lorsque leurs accords spectraux s’éloignent fortes et continues avec ses chefs invités, dans le vide. qui mènent toujours à d’autres exécutions Après le voyage qui nous a mené de la et à de nouveaux projets novateurs. Il se violence de Mars à l’isolement de Neptune, produit régulièrement au Daily Service et un retour à Beni Mora et à la Suite japonaise au Sunday Worship de la BBC Radio 4 et, ne révèlera pas autant différences que de récemment à Radio 3 pour The Choir avec similitudes: un compositeur capable d’utiliser Aled Jones, avec l’Orchestre philharmonique son imagination pour peindre des tableaux de la BBC dans L’Opéra de quatre sous de Kurt vivants et faire des voyages inattendus. Un Weill et pour les Songs of Praise de la BBC compositeur qui ne ressemble pas tout à fait Television. aux autres. Parmi les concerts récents, les principaux temps forts ont été la Neuvième Symphonie © 2011 Colin Matthews de Beethoven avec l’Orchestre Mozart de Traduction: Marie-Stella Pâris Liverpool sous la direction de Mark Heron, La Flûte enchantée de Mozart avec la Le Chœur de chambre de Manchester a été King’s Camerata sous la baguette de Justin formé en 2002 par un groupe de chanteurs Doyle, le Dixit Dominus de Haendel et la expérimentés. Il jouit aujourd’hui d’une Messe Nelson de Haydn avec le Lancashire réputation croissante pour ses concerts a Sinfonietta dirigé par Andrew Watkinson, cappella, grâce à l’étendue de son répertoire, une prestation au Festival Fringe de Buxton de ses styles musicaux et de l’interprétation dans un programme sans accompagnement proposée par les chefs dynamiques et pleins comprenant des œuvres de Mendelssohn d’inspiration avec lesquels il travaille. et Bach sous la direction de Martin Bussey, Ce chœur est motivé par l’amour du et un programme de musique anglaise à chant à un très haut niveau et sa raison Didsbury sous la baguette d’Eamonn Dougan, d’être — répondre aux désirs musicaux chef assistant de The Sixteen.

21 En 2009, le chœur a nommé premier chef de son installation dans son nouveau studio Justin Doyle, avec qui il travaille étroitement de la BBC à MediaCity, Salford Quays. depuis plusieurs années. Depuis l’an 2000, Sir Andrew Davis est Reconnu comme l’un des meilleurs orchestres directeur musical et premier chef du Lyric d’Angleterre, le BBC Philharmonic s’est acquis Opera de Chicago. Ancien premier chef une réputation internationale grâce à la qualité du Toronto Symphony Orchestra, il en est exceptionnelle de ses interprétations d’un très aujourd’hui chef d’orchestre lauréat; il est vaste répertoire. Il possède son propre studio également chef lauréat du BBC Symphony à Manchester où il enregistre pour la BBC Radio Orchestra – dont il a été le premier chef 3 et pour Chandos. Outre sa saison annuelle au pendant de nombreuses années, seul son Bridgewater Hall de Manchester, l’Orchestre se fondateur, Sir Adrian Boult, étant resté produit dans le Nord-Ouest de l’Angleterre, aux plus longtemps que lui à ce poste; il a été BBC Proms de Londres, et dans les grandes également directeur musical de l’Opéra villes et les festivals du monde entier. du Festival de Glyndebourne. Né en 1944 Gianandrea Noseda est le chef de l’Orchestre dans le Hertfordshire, en Angleterre, il depuis 2002, et également le directeur a fait ses études au King’s College de musical du Teatro Regio de Turin. Promoteur Cambridge, où il a étudié l’orgue avant de d’un répertoire nouveau et ambitieux, se tourner vers la direction d’orchestre. Son l’Orchestre a travaillé avec de nombreux répertoire s’étend de la musique baroque grands compositeurs parmi lesquels Berio, aux œuvres contemporaines et ses qualités Penderecki, Tippett, Sir Harrison Birtwistle, très développées dans le domaine de la Hans Werner Henze, Mark-Anthony Turnage direction d’orchestre couvrent l’univers et Unsuk Chin. En 1991 Sir Peter Maxwell symphonique, lyrique et choral. Outre Davies fut le premier compositeur/chef de le répertoire symphonique et lyrique de l’Orchestre, suivi dix ans plus tard par James base, il est un grand partisan des œuvres MacMillan. En 2009 le célèbre compositeur du vingtième siècle de compositeurs tels australien H.K. Gruber lui a succédé. Grâce à Janáček, Messiaen, Boulez, Elgar, Tippett et son partenariat avec le Salford City Council, le Britten. Il a donné des concerts avec le BBC BBC Philharmonic crée des liens entre Salford Symphony Orchestra aux Proms de la BBC et ses différentes communautés en avance et en tournée à Hong-Kong, au Japon, aux

22 États-Unis et en Europe. Il a dirigé tous les contrat d’exclusivité chez Chandos. Il a plus grands orchestres du monde, ainsi que reçu la Charles Heidsieck Music Award de la des productions dans des théâtres lyriques Royal Philharmonic Society en 1991, a été fait et festivals du monde entier, notamment commandeur de l’Ordre de l’Empire britannique au Metropolitan Opera de New York, au en 1992, et en 1999 Knight Bachelor au titre Teatro alla Scala de Milan et au Festival des distinctions honorifiques décernées par de Bayreuth. Maestro Davis enregistre de la reine à l’occasion de la nouvelle année. manière prolifique; il est actuellement sous www.sirandrewdavis.com

23 Ralph Couzens (left)withSir Andrew Davis

Andrew Price You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Super Audio Compact Disc (SA-CD) and Direct Stream Digital Recording (DSD) DSD records music as a high-resolution digital signal which reproduces the original analogue waveform very accurately and thus the music with maximum fidelity. In DSD format the frequency response is expanded to 100 kHz, with a dynamic range of 120 dB over the audible range compared with conventional CD which has a frequency response to 20 kHz and a dynamic range of 96 dB.

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25 Recording producers Ralph Couzens and Mike George Sound engineer Stephen Rinker Assistant engineer Phil Booth Editor Jonathan Cooper Mastering engineer Ralph Couzens A & R administrator Mary McCarthy Recording venue The Bridgewater Hall, Manchester on 24 and 25 June 2010. Front cover Artwork by designer Back cover Photograph of Sir Andrew Davis by Jim Four Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Amanda Dorr Publishers J Curwen & Sons, Faber Music Ltd (Beni Mora), Boosey & Hawkes (Japanese Suite) and 1979 Curwen Edition, G Schirmer Inc (The Planets) p 2011 Chandos Records Ltd c 2011 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

26 Courtesy of the Holst Foundation CHANDOS HOLST: ORCHESTRAL WORKS, VOL. 2 CHSA 5086 All tracks available and in stereo multi-channel CHSA 5086 This Hybrid CD can be played on on This Hybrid CD can be played any CD player. standard SA-CD, DSD and their logos are are DSD and their logos SA-CD, trademarks of Sony.

11:33 16:50 49:40 49:40 TT 78:24 DIGITAL DIGITAL

(1874 – 1934) (1874

2011 Chandos Records Ltd Ltd Records Chandos 2011 CHANDOS leader 2011 Chandos Records Ltd c 2011 Chandos Records Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England Chandos Records p Beni Mora, Op. 29 No. 1, H 107 Japanese Suite, Op. H 126 33, The Planets, Op. 32, H 125 Oriental Suite Yuri Torchinksy Gustav Holst Gustav Dedicated to Amanuensis Suite for Large Orchestra Sir Andrew Davis Manchester Chamber Choir BBC Philharmonic

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MCC/BBC Philharmonic/Davis CHSA 5086