Fundación Municipal de Cultura
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
1 Fundación Municipal de Cultura
ÍNDICE
ACTIVIDADES MUSICALES: Pág. 04 Concierto de Año Nuevo Pág. 05 Conciertos Auditorio y Jornadas de Piano “Luis G. Iberni” 2017/2018 Pág. 11 Conciertos Auditorio y Jornadas de Piano “Luis G. Iberni” 2018/2019 Pág. 14 XXVI Concurso y Muestra de Folclore “Ciudad de Oviedo” 2017/2018 Pág. 15 XXVII Concurso y Muestra de Folclore “Ciudad de Oviedo” 2018/2019 Pág. 16 Festival de Danza Oviedo 2018 Pág. 18 V Ciclo de primavera barroca Oviedo 2018 Pág. 26 La Leyenda del Fauno Pág. 27 Los Vivancos Pág. 28 Oviedo es Música Pág. 33 Verano en danza Pág. 35 Ballet Nacional Ruso Pág. 36 II Festival de Bandas en el Camino
PROGRAMACIÓN AUDIOVISUAL: Pág. 37 El documental del mes Pág. 45 V Muestra de Cine y Derechos Humanos Pág. 48 Ciclo de Cine Italiano Pág. 50 SACO (IV Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo) Pág. 82 Radar Pág. 84 Cine a la Luz de la Luna Pág. 85 III Muestra de Cine “Sexualidad en Plural” Pág. 86 VIII Ciclo de Cine Africano Pág. 88 Ciclo de Cine Portugués Pág. 90 Ciclo de Cine “Por ser mujeres” Pág. 94 Proyección “Bernarda” Pág. 95 VIII Ciclo de Cine “La Química en Nuestras Vidas”
EXPOSICIONES: Pág. 98 VIII Feria de Arte Contemporáneo del Principado de Asturias
PROGRAMACIÓN TEATRAL: Pág. 100 Programación Teatral (Abril – Junio) Pág. 105 Programación Teatral (Octubre - Diciembre) Pág. 109 Programación de Navidad 2018 Pág. 111 Programación de Navidad 2017 Pág. 114 II Festival de Artes Escénicas en la Calle Pág. 119 El Rector Pág. 120 XII Festival de Teatro Amateur Ciudad de Oviedo Pág. 129 Acto de entrega premios del XII FNTeatro Amateur “Ciudad de Oviedo” Pág. 130 Visitas Teatralizadas
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
2 Fundación Municipal de Cultura
Pág. 132 Teatro San Mateo. Pág. 136 II Festival de Teatro Profesional en Asturiano “Nel Amaro”. VARIOS: Pág. 140 XXV Festival de Teatro Lírico Español Pág. 143 Congreso Internacional Conmemorativo (2008-2018) “Para que yo me llame Ángel González” Pág. 145 Ciclo “Latidos” - Los Ritmos del Planeta. Pág. 150 Simposio Internacional “El Monacato Asturiano Antes de la Reforma del Siglo XII. Metodología y Nuevas Líneas de Investigación: La Perspectiva de Género” Pág. 151 Fest. Escena Moza Pág. 155 IV Jornadas de Patrimonio Cultural de Oviedo, Un Patrimonio a Pie de Camino Pág. 158 El Tour de la Víctima Pág. 159 Parees, Festival de Intervención Mural de Oviedo Pág. 161 Concierto Navidad. Coro León de Oro Pág. 161 Feria Nacional de Arte Contemporáneo Alma Gráfica Pág. 163 Ciclo de Conferencias “Teatro Crítico Universal” (octubre - noviembre) Pág. 164 Ciclo de Conferencias “Teatro Crítico Universal” (noviembre - diciembre) Pág. 165 La Noche Blanca Pág. 179 III Oviclip Festival Pág. 181 Centenario Casino de Trubia
OTROS ESPECTÁCULOS TEATRO CAMPOAMOR. Pág. 188 Las Tertulias del Campoamor Pág. 191 Las Canciones de Mayo de 68 Pág. 191 Concierto de Luz Casal Pág. 191 Gala de la Canción Política Española OTROS ESPECTÁCULOS TEATRO FILARMÓNICA. Pág. 193 Concierto Homenaje a Xuacu Amieva Pág. 194 Concierto Estatua Tino Casal Pág. 195 Muyeres Fest Pág. 195 Gala de Entrega de los Premios Amas Pág. 196 Concierto de Presentación del Segundo Disco de “Ciudad Bambú” Pág. 197 Los Árboles Mueren de Pie Pág. 197 Pasajero de las Sombras OTROS ESPECTÁCULOS AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE. Pág. 198 Concierto de Manolo García Pág. 198 Día Europeo de la Música Pág. 299 Presentación Nuevo Disco Nando Agueros Pág. 200 Les Luthiers. "Viejos Hazmerreires" Pág. 201 Fin de Curso Academias de Baile y Danza. Pág. 202 Cesiones Teatro Filarmónica Pág. 207 Cesiones Teatro Campoamor
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
3 Fundación Municipal de Cultura
Pág. 209 Patrocinios Pág. 211 Convenios Pág. 215 Colaboraciones
ACTOS FESTIVOS Pág. 217 Exposición de Belenes, 2018-2019 Pág. 217 Amagüestu Sociedad Protectora de la Balesquida Pág. 218 Noche de San Juan Pág. 218 Cabalgata de Reyes Pág. 223 Carnaval de Oviedo Pág. 225 Feria de L’Ascensión Pág. 231 San Mateo Pág. 241 FestiAMAS Pág. 247 Desfile del Día de América en Asturias
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
4 Fundación Municipal de Cultura
ACTIVIDADES MUSICALES
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
5 Fundación Municipal de Cultura
CONCIERTO DE AÑO NUEVO 2018 Teatro Campoamor Días 1 y 2 de enero
El concierto se organizó de modo conjunto, con la Fundación Musical Ciudad de Oviedo y corrió a cargo de la Orquesta Oviedo Filarmonía bajo la dirección de Oliver Díaz. El programa consistió en una selección de música rusa, húngara y vienesa. Programa Primera parte Suite de El Cascanueces P. Chaikovski I. Obertura miniatura II. Danzas características Marcha Danza del hada de azúcar Danza rusa (Trepak) Danza árabe Danza china Danza de los Mirlitones III. Vals de las flores Danzas húngaras nº 1, nº 5 y nº 6 J. Brahms Segunda parte Obertura de El Murciélago J. Strauss jr. (hijo) Perpetuum Mobile J. Strauss jr. (hijo) Bajo rayos y truenos J. Strauss jr. (hijo) Danza Diabólica J. Hellmesberger (hijo) Tritsch-Tratsch Polka J. Strauss jr. (hijo) Polka del Champagne J. Strauss jr. (hijo) Vals El bello Danubio azul J. Strauss jr. (hijo) Asistentes: 2.329
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
6 Fundación Municipal de Cultura
Presupuesto de la actividad: 48.600 € CICLO DE CONCIERTOS DEL AUDITORIO Y JORNADAS DE PIANO “LUIS G. IBERNI” Temporada 2017/1028 Auditorio y Palacio de Congresos Príncipe Felipe Enero a junio 2018 La nueva temporada de los dos ciclos sinfónicos del Auditorio Príncipe Felipe, Los conciertos del Auditorio y las Jornadas de Piano “Luis G. Iberni”, buscaron dar un salto adelante con respecto a ediciones anteriores reforzando su carácter internacional y cada vez más diverso desde el punto de vista de la oferta artística. A día de hoy estamos ante los únicos ciclos de orquestas y artistas invitados, de gran formato, en el mundo de la música clásica en Asturias, con lo cual está cumpliendo un papel muy relevante a nivel regional. De esta manera el público ovetense y asturiano tuvo la opción de tener acceso a los principales solistas y formaciones internacionales, siempre en relación al presupuesto asignado, que compartieron escenario con la orquesta Oviedo Filarmonía. Parte de los conciertos se realizaron en fin de semana puesto que, en las últimas ediciones, se ha constatado una importante afluencia de público de fuera de Asturias, en un significativo aporte al turismo cultural de la ciudad.
LOS CONCIERTOS DEL AUDITORIO Por vez primera, se escuchó a una de las formaciones suizas de mayor prestigio, la Philharmonia de Zurich dirigida por Fabio Luisi. Otra agrupación debutante, la francesa Les Dissonances, con el violinista David Grimal al frente y como solista, confrontó en su programa “Ocho estaciones” las “Cuatro Estaciones” de A. Vivaldi con las “Cuatro estaciones porteñas” de Piazzolla. Oviedo Filarmonía protagonizó en febrero otra importante gala lírica con Luca Salsi y Olga Peretyatko y volvió a la ciudad, la que está considerada mejor orquesta británica, y una de las más importantes a nivel internacional, la London Symphony, con sir John Eliot Gardiner al frente en un programa dedicado a Schumann. Con Les Musiciens du Louvre, Mark Minkowski ofreció su versión de “La Pasión según San Mateo” de J. S. Bach, mientras que la Orquesta y Coro del Mozarteum de Salzburgo ofreció la “Misa de la coronación” de W. A. Mozart. El dúo de violín y piano que conforman Igudesman&Joo demostó con Oviedo Filarmonía que la música clásica también tiene en el humor uno de sus puntos fuertes. La formación completa de Les Arts Florissants, coro y orquesta, con William Cristhie asumió el monumental oratorio de Haydn “La creación”. Dos conciertos protagonizaron el cierre de temporada, el de la Sinfónica Estatal de Lituania con el violonchelista Mischa Maisky y la Orquesta de Cámara de Europa que trajo a la ciudad al maestro Yannick Nezet-Seguin, recientemente nombrado titular del Metropolitan de Nueva York y como solista a Lisa Batiashvili (violín).
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
7 Fundación Municipal de Cultura
CONCIERTOS DEL AUDITORIO Enero a Junio Día 20 de Enero
PHILHARMONIA DE ZÚRICH
Fabio Luisi, Director
Programa:
Sinfonía nº 8 en fa mayor, op. 93, L. V. Beethoven (1770- 1827)
I. Allegro vivace e con brio II. Allegretto scherzando III. Tempo di Menuetto IV. Allegro vivace
P. I. Chaikovski (1840-1893)
Sinfonía nº 5 en mi menor, op. 64 I. Andante - Scherzo: Allegro con anima II. Andante cantabile, con alcuna licenza - Non Allegro - Andante maestoso III. Valse: Allegro moderato con patrioso IV. Andante maestoso - Non Allegro - Presto Furioso - Allegro maestoso - Allegro vivace - Scherzo: Allegro con anima
Asistentes: 1.160
Día 4 de febrero, ORQUESTA LES DISSONANCES David Grimal, violín
Programa:
A. Vivaldi (1678-1741) Concierto para violín nº 1 en mi mayor, op. 8, RV 269, “La Primavera” I. Allegro II. Largo III. Allegro (Danza pastorale)
A. Piazzolla (1921-1992): Verano porteño*
A. Vivaldi Concierto para violín nº 2 en sol menor, op. 8, RV 315, “El verano” I. Allegro non molto Memoria de Actividades Ejercicio 2018
8 Fundación Municipal de Cultura
II. Adagio - Presto - Adagio III. Presto (Tempo impetuoso d’Estate)
A. Piazzolla: Otoño porteño* A. Vivaldi Concierto para violín nº 3 en fa mayor, op. 8, RV 293, “El otoño” I. Allegro II. Adagio molto III. Allegro (La Caccia) A. Piazzolla: Invierno porteño* A. Vivaldi Concierto nº 4 en fa menor, op. 8, RV 297, “El invierno” I. Allegro non molto II. Largo III. Allegro Piazzolla: Primavera porteña* *En adaptación de L. Desyatnikov
Asistentes: 1.048
Día 24 de febrero, OLGA PERETYATKO Y LUCA SALSI Olga Peretyatko-Mariotti, soprano, Luca Salsi, barítono, Oviedo Filarmonía, Tung-Chieh Chuang, director
Programa: W. A. Mozart (1770-1827): de la ópera Le nozze di Figaro: Obertura “Dove sono i bei momenti” (aria de la Condesa) P. Mascagni (1863-1945): “Intermezzo”, de Cavalleria rusticana Ch. Gounod (1818-1893): “Je veux vivre”, de Roméo et Juliette (aria de Julieta) G. Verdi (1813-1901): de la ópera La Traviata: “Di Provenza il mar, il suol” (aria de Giorgio Germont) “Madamigella Valery” (dúo de Violeta y Giorgio Germont) G. Verdi (1813-1901) Obertura de la ópera La forza del destino “Mercè, dilette amiche” de Les vêpres siciliennes (bolero de Hélène) “Pietà, rispetto, amore” de Macbeth (aria de Macbeth) “Gualtier Maldé!... Caro nome” de Rigoletto (aria de Gilda) “Cortigiani, vil razza dannata” de Rigoletto (aria de Rigoletto) “Tutte le feste al tempio” de Rigoletto (dúo de Gilda y Rigoletto)
Asistentes: 1.020
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
9 Fundación Municipal de Cultura
Día 25 de febrero, CORO DE NIÑOS CANTORES DE VIENA Luiz de Godoy, maestro de coro
Programa: Obras de: J. S. Bach W. A. Mozart F. Mendelssohn R. Schumann J. Strauss C. Debussy C. Franck C. Monteverdi Asistentes: 1.419
Día 8 de marzo, LONDON SYMPHONY ORCHESTRA Sir John Eliot Gardiner, director
Programa Obertura de Genoveva, op. 81 Sinfonía n.º 4 en re menor, op. 120 (primera version, 1841) Sinfonía n.º 2 en do mayor, op. 61 Asistentes: 1.261
Día 24 de marzo, LES MUSICIENS DU LOUVRE GRENOBLE Marc Minkowski, director, Anicio Zorzi, tenor, Emiliano Gonzalez Toro, tenor, Laure Barras, soprano, Ana Quintans, soprano, Owen Willetts, contratenor, Helena Rasker, contralto, Thomas Dolie, barítono, Charles Dekeyser, bajo Programa: J. S. Bach La Pasión según San Mateo, BWV 244 Asistentes: 1.107
Día 25 de abril, ORQUESTA DEL MOZARTEUM DE SALZBURGO Coro El Leon de Oro
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
10 Fundación Municipal de Cultura
Leopold Hager, director Programa W. A. Mozart Misa de Coronación para órgano, coro, solistas y orquesta en do mayor, KV 317 Asistentes: 1.096
Día 5 de mayo, DÚO IGUDESMAN & JOO
Aleksey Igudesman, violín, Richard Hyung-Ki Joo, piano, Oviedo Filarmonia, Marzio Conti, director Programa:
BIG Nightmare Music La locura musical de IGUDESMAN & JOO a escala sinfónica: IGUDESMAN &JOO han dominado el arte de mezclar obras maestras de música clásica con famosas canciones folk y pop. En BIG Nightmare Music hacen uso de toda una orquesta para dar rienda suelta a su creatividad. Asistentes: 1.176
Día 13 de mayo, LES ARTS FLORISSANTS William Christie, director, Sandrine Piau, soprano, Sebastian Kohlhepp, tenor, Alex Rosen, bajo
Programa: F. J. Haydn La Creación, Hob. XXI:2 Asistentes: 951
Día 28 de mayo, ORQUESTA SINFÓNICA ESTATAL DE LITUANIA Mischa Maisky, violonchelo, Gintaras Rinkevičius, director
Programa: O. Respighi, Adagio con variaciones P. I. Chaikovski, Variaciones sobre un tema rococó,op. 33 A. Bruckner, Sinfonía nº 4 en mi bemol mayor,WAB 104 Asistentes: 921
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
11 Fundación Municipal de Cultura
Día 13 de junio , CHAMBEER ORCHESTGRA OF EUROPE Lisa Batiashvili, violín, Yannick Nézet-Séguin, director
Programa:
B. Smetana Obertura de La novia vendida J. Brahms Concierto para violín en re mayor, op. 77 Sinfonía a determinar
Asistentes: 940
Total asistentes: 12.099
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
12 Fundación Municipal de Cultura
JORNADAS DE PIANO Enero a Junio
El que es el ciclo temático en torno al piano más antiguo de España, ofreció una serie de propuestas que buscaron mantener su carácter de referencia nacional. Las Jornadas de Piano son, en este sentido, uno de las temporadas pianísticas de mayor importancia de nuestro país.
Por primera vez ofreció un recital Daniel Barenboim, uno de los mejores pianistas de nuestro tiempo y, fuera de abono.
También se abordó la música de cámara con Dennis Kozhukin y los Solistas de Cadaqués. Se presentó con Oviedo Filarmonía el cubano Jorge Luis Prats y otro gran acontecimiento fue el regreso de la pianista Maria Joao Pires con la Orquesta de París y Daniel Harding al frente.
Día 7 de enero, DANIEL BARENBOIM Programa
C. Debussy Preludios para piano (Primer libro) Estampas, (“Pagodas”, “Una tarde en Granada”, “Jardines bajo la lluvia”) Arabescos (1º y 2º) La isla alegre.
Asistentes: 1.484 Día 8 de febrero, KHATIA BUNIATISHVILI Programa
F. Liszt Rapsodia española P. I. Chaikovski Suite de El cascanueces, (arr. M. Pletnev) I. Stravinsky Tres danzas de El pájaro de fuego,(arr. G. Agosti)
Asistentes: 1.036 Día 8 de abril, SOLISTAS DE LA ORQUESTA DE CADAQUÉS Denis Kozhukhin, piano. Memoria de Actividades Ejercicio 2018
13 Fundación Municipal de Cultura
Programa
F. Schubert Quinteto con piano en la mayor, op. 114, D. 667, «La Trucha» L. v. Beethoven Septeto en mi bemol mayor, op. 20
Asistentes: 824 Día 28 de abril, JORGE LUIS PRATS Jorge Luis Prats, piano, Oviedo Filarmonía, Lucas Macías Navarro, director, Programa
O. Navarro Obertura a determinar, (estreno absoluto) P. I. Chaikovski Concierto para piano y orquesta n.º 1 en si bemol menor, op. 23 J. Brahms Sinfonía n.º 2 en re mayor, op. 73
Asistentes: 1.005
Día 12 de mayo, MARIA JOAO PIRES Maria Joao Pires, piano, Orquesta de Paris, Daniel Harding, director
Programa
L. v. Beethoven Concierto para piano n.º 5 en mi bemol mayor, op. 73,«Emperador», J. Brahms Sinfonía n.º 3 en fa mayor, op. 90
Asistentes: 1.441 Total asistentes: 5.790 Presupuesto de la actividad: 1.173.184,77 € (De los cuales 983.274,77 € corresponden al ejercicio económico 2018)
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
14 Fundación Municipal de Cultura
CICLO DE CONCIERTOS DEL AUDITORIO Y JORNADAS DE PIANO “Luis G. Iberni” temporada 2018/2019 Auditorio y Palacio de Congresos Príncipe Felipe Octubre a diciembre de 2018 Esta temporada de conciertos estuvo marcada por un doble aniversario, los veinte años del Auditorio Príncipe Felipe y de la orquesta Oviedo Filarmonía. Para ello se diseñó un ciclo extraordinario en el que cobraron especial protagonismo algunas de las principales estrellas de la música internacional que compartieron escenario con esta orquesta. De ahí que los ciclos tengan especial relevancia, un carácter extraordinario en la calidad de la oferta artística global de ambas propuestas. Oviedo se ha situado, en los últimos años, como la ciudad del norte de España con la temporada concertística de mayor nivel. Una realidad que está fomentando flujos de turismo cultural a muchas de las propuestas y que, además, es también una oferta absolutamente singular en el conjunto de Asturias. Los Conciertos del Auditorio se abrieron el 27 de octubre con una gala lírica muy especial protagonizada por uno de los grandes cantantes de nuestro tiempo Gregory Kunde que estuvo acompañado por la soprano Tatiana Lisnic y que tuvo a Oviedo Filarmonía dirigida por Christopher Franklin como formación de referencia. A continuación se presentó en el ciclo la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo que propició en Oviedo el debut de Gustavo Gimeno, uno de los maestros españoles de mayor proyección, y que contó con la violinista Vilde Frang como solista. Otra joven promesa española, la viola Isabel Villanueva interpretará el “Concierto para viola” de Walton dirigida por el maestro Yaron Traub; asimismo en este concierto se realizará el estreno de una obra de encargo realizada al compositor cántabro, de honda vinculación con Oviedo, Israel López Estelche. CONCIERTOS DEL AUDITORIO Día 27 de octubre, KUNDE & LISNIC Oviedo Filarmonía, (20 años de Oviedo Filarmonía) Cristopher Franklin, director. Programa Arias, dúos, intermedios y oberturas de: G. Verdi G. Puccini R. Leoncavallo
Asistentes: 1.185 Memoria de Actividades Ejercicio 2018
15 Fundación Municipal de Cultura
Día 17 de noviembre, ORQUESTA FILARMÓNICA DE LUXEMBURGO Gustavo Gimeno, director, Vilde Frang, violín
Programa: L.v. Beethoven,
Concierto para violín y orquesta G.Mahler, Sinfonía nº 4.
Asistentes: 1.053
Día 13 de diciembre VILLANUEVA, FILARMONÍA, TRAUB Isabel Villanueva, viola, Oviedo Filarmonía, 20 Años de Oviedo Filarmonía
Programa: Israel López Estelche, Victoria’s secret for orchestra (Obra de estreno) W. Walton, Concierto para viola y orquesta L.v.Beethoven, Sinfonía nº 7 en la mayor, op.92
Asistentes: 935
Total asistentes: 3.173.
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
16 Fundación Municipal de Cultura
JORNADAS DE PIANO
Las Jornadas Internacionales de Piano “Luis G. Iberni” se iniciaron con la pianista española Judith Jauregui que estuvo acompañada por el Cuarteto Signum con obras de Dvorak y Schumann. A continuación regresó a Oviedo a ofrecer un recital el pianista polaco Piotr Anderzewsky y con Oviedo Filarmonía, dirigida por Carlos Domínguez-Nieto tuvo lugar el debut del coreano Kum-Woo Paik interpretando el “Concierto Emperador” de Beethoven.
Día 7 de noviembre, JUDITH JÁUREGUI Judith Jáuregui, piano, Cuarteto Signum Programa: A. Dvorak, Quinteto para piano y cuerda nº 2 en la mayor, op. 81 R.Schumann, Quintento para piano y cuerda en mi bemol mayor, op.44.
Asistentes: 761 Día 28 de noviembre, PIOTR ANERSZEWSKI Programa: J.S. Bach, Selección de preludios y fugas de “El clave bien temperado” Libros 1 y 2 Anton Webern, Variaciones para piano op.27 Memoria de Actividades Ejercicio 2018
17 Fundación Municipal de Cultura
L.v.Beethoven, Variaciones Diabelli op. 120
Asistentes: 809 Día 1 de diciembre, KUN-WOO PAIK Oviedo Filarmonía, 20 Años de Oviedo Filarmonía, Carlos Domínguez-Nieto, director.
Programa:
L.v. Beethoven, Concierto para piano nº 5 en mi bemol mayor, op. 73 “Emperador” P.I.Chaikovsky, Sinfonía nº 6 en si menor, op.74 “Patética”
Asistentes: 1.164 Presupuesto de la actividad: 131.000 € (de los cuales 44.100 corresponden al ejercicio 2018)
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
18 Fundación Municipal de Cultura
XXVI EDICIÓN DEL CONCURSO Y MUESTRA DE FOLCLORE “Ciudad de Oviedo” 2017-2018
La actividad se realiza según el proyecto presentado por don Juan Carlos González García, Director del Concurso y Muestra de Folclore “Ciudad de Oviedo”.
Se desarrolló en los meses de octubre, noviembre y diciembre de 2017 (6 sesiones) y enero, febrero, marzo, abril, mayo y junio de 2018 (14 sesiones).
La organización mantiene, básicamente, la misma estructura que en ediciones anteriores. Fueron 20 sesiones incluyendo la preselección, presentación y la entrega de premios.
CALENDARIO DE ACTUACIONES:
07 de Enero 5ª Eliminatoria – Teatro Filarmónica 21 de Enero 6ª Eliminatoria – Teatro Filarmónica 28 de Enero 7ª Eliminatoria – Teatro Filarmónica 11 de Febrero 8ª Eliminatoria – Teatro Filarmónica 25 de Febrero 9ª Eliminatoria – Teatro Filarmónica 11 de Marzo 10ª Eliminatoria – Teatro Filarmónica 25 de Marzo 11ª Eliminatoria – Teatro Filarmónica 08 de Abril 12ª Eliminatoria – Teatro Filarmónica 22 de Abril 13ª Eliminatoria – Teatro Filarmónica 06 de Mayo 14ª Eliminatoria – Teatro Filarmónica 13 de Mayo 15ª Eliminatoria – Teatro Filarmónica 20 de Mayo 16ª Eliminatoria – Teatro Filarmónica 27 de Mayo 17ª Eliminatoria – Teatro Filarmónica
ASISTENTES: 3.249 Presupuesto de la actividad: 155.560,00 € (De los cuales 134.255,70 € corresponden al ejercicio económico 2018)
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
19 Fundación Municipal de Cultura
XXVII EDICIÓN DEL CONCURSO Y MUESTRA DE FOLCLORE “Ciudad de Oviedo” 2018-2019
Este Concurso y Muestra goza de gran popularidad y acogida, tanto por parte de los participantes en el certamen como por el público asistente, con un gran tratamiento informativo en prensa y televisión, constituyendo un referente en cuanto a la promoción y apoyo a la cultura asturiana. La actividad se desarrolló en los meses de Octubre a Noviembre de 2018 (4 sesiones más la presentación y la selección previa). La organización, dirección y coordinación del Concurso y Muestra de Folclore es desarrollada de una forma efectiva por Juan Carlos González, quien ha ejercido esta función directiva y ejecutiva desde la vigésimo segunda edición hasta la actualidad.
CALENDARIO DE ACTUACIONES:
21 de Octubre Presentación – Teatro Filarmónica 28 de Octubre Selección Previa Tonada- Teatro Filarmónica 4 de noviembre 1ª Jornada - Teatro Filarmónica 18 de noviembre 2ª Jornada - Teatro Filarmónica 2 de diciembre 3ª Jornada - Teatro Filarmónica 16 de diciembre 4ª Jornada - Teatro Filarmónica
Asistentes: 781 Presupuesto de la actividad: 148.561,10 € (De los cuales 128.253,50 € corresponden al ejercicio económico 2018)
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
20 Fundación Municipal de Cultura
FESTIVAL DE DANZA OVIEDO 2018 Teatro Campoamor (febrero a junio) La nueva edición del Festival de Danza buscó profundizar en algunas de las líneas de trabajo que mejor han funcionado en los últimos años, entre ellas el eclecticismo en la programación, la conexión del ciclo con el mayor número posible de segmentos sociales y la integración de los profesionales asturianos en el transcurso del mismo, con una relación directa con algunas de las compañías que estuvieron presentes en el certamen. El festival inició sus actividades con la última propuesta artística de la compañía de Akram Kham, “Untill the Lions”. Se trató de una coreografía audaz que ha recibido numerosos reconocimientos internacionales por su altísima calidad. La tercera vez que visitó el festival uno de los coreógrafos de mayor prestigio internacional y que está revolucionando el mundo de la danza con sus propuestas que tienen fuerte raíz oriental y que fusionan diferentes escuelas en un proyecto de hondo calado cultural. La Compañía de Sara Baras se ha convertido en uno de los ejes de mayor relieve en la exportación del baile español, del flamenco. Hacía muchos años que no recalaba en el Campoamor y este año llegó con su apuesta más rompedora, “Sombras”, en dos sesiones, para posibilitar el mayor número posible de asistencia a un espectáculo que busca huir de lo convencional. Otra de las veladas especiales del festival fue la que contó con las Estrellas y Solistas del Ballet de la Ópera de París. Considerada como una de las mejores compañías del mundo, a Oviedo acudieron una selección de sus principales intérpretes para ofrecer una gala que funde ballet clásico con el neoclásico y el contemporáneo. El Ballet de Ginebra se ha consolidado como uno de los más solicitados en los circuitos internacionales. La renovación que ha experimentado la compañía se percibe en su apuesta por una serie de espectáculos de alta calidad y carácter transversal en los que mezcla diversos universos artísticos. Una prueba de ellos fue el que se presentó en el Campoamor: “Tristán e Isolda” que tiene a la ópera de Wagner como telón de fondo. El mexicano ballet de Monterrey, que dirige José Manuel Carreño, es una de las compañías iberoamericanas más asentadas en el mundo de la danza clásica. De hecho, en su presentación en Oviedo, ofreció uno de los títulos más imponentes del repertorio romántico: “La Bayadera”. Como se vino realizando en pasadas ediciones, varias de las compañías que pasaron por Oviedo realizaron diferentes actividades de forma paralela a su participación en el festival, entre ellas clases magistrales y encuentros con estudiantes de danza del Principado y también de la Asociación de Danza de Asturias, permitiendo a los jóvenes bailarines tener un contacto directo con algunos de los más importantes intérpretes y coreógrafos internacionales. Memoria de Actividades Ejercicio 2018
21 Fundación Municipal de Cultura
CALENDARIO DE ACTUACIONES: Día 15 de marzo, AKRAM KHAN COMPANY Until the Lions Coreografía: A. Khan Música: V. Lamagna (música en vivo)
Asistentes: 859
Día 20 y 21 de abril, COMPAÑÍA SARA BARAS Sombras Coreografía: S. Baras Música: K. Baldomero (música en vivo)
Asistentes: 2.439
Día 6 de mayo, SOLISTAS Y ESTRELLAS DEL BALLET DE LA ÓPERA DE PARÍS Gala de danza
Asistentes: 923 Día 15 de mayo, BALLET DEL GRAN TEATRO DE GINEBRA Tristán e Isolda Coreografía: J. Bouvier, Música: R. Wagner (adaptación)
Asistentes: 811
Día 14 de junio, BALLET DE MONTERREY La Bayadera
MÚSICA: L. Minkus, Coreografía: L. Serrano (Sobre original de M. Petipa)
Asistentes: 645
Total asistentes: 5.677
Presupuesto de la actividad: 207.595,00 €
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
22 Fundación Municipal de Cultura
V CICLO DE PRIMAVERA BARROCA OVIEDO 2018 Auditorio y Palacio de Congresos Príncipe Felipe La quinta edición de la Primavera Barroca en el Auditorio de Oviedo trajo, una vez más, a la ciudad una serie de espectaculares propuestas manteniendo la línea de programación que tiene como objetivo último la recuperación patrimonial de la música española de los siglos XVII y XVIII inexplicablemente olvidada que convive con el gran repertorio internacional, siempre en colaboración con el Centro Nacional de Difusión Musical. Se inició la Primavera Barroca con una de las grandes figuras del canto internacional, el contratenor Franco Fagioli, una de las voces más reclamadas de los circuitos líricos. Junto a la imponente agrupación italiana Il Pomo D’Oro con Haendel como argumento principal de su actuación. La soprano Eugenia Boix regresó al ciclo con el violonchelista Guillermo Turina y la clavecinista Tomoko Matsuoka. Bajo el título “Il martirio nella corte” rastrearon los albores del siglo XVIII, recuperando diversas obras de música sacra y profana de Antonio Caldara, Giacomo Facco y Francesco Supriani, compositores vinculados a las cortes españolas y en los que el protagonismo de la voz y del violonchelo brillará a través de compositores que mimaron el instrumento en sus creaciones. Sin lugar a dudas, una de las formaciones corales de mayor prestigio en nuestro país en el ámbito de la interpretación historicista es el coro asturiano El León de Oro, dirigida por Marco Antonio García de Paz. La música de Monteverdi compartió escenario con la de Palestrina y con la de Tomás Luis de Victoria, ensanchando hacia atrás el ámbito de actuación de la Primavera Barroca hasta el siglo XVI. Debutó en el ciclo una agrupación que ha conseguido, en estos últimos años, relevante prestigio internacional, la Orquesta Barroca de Helsinki con los clavecinistas Aapo Häkkinen y Pierre Hantaï en un monográfico dedicado a J. S. Bach. Otra agrupación asturiana, Forma Antiqva , liderada por Aarón Zapico, concita siempre el máximo interés de los aficionados, y más en una ciudad como Oviedo que ha visto la espectacular evolución del grupo desde su creación y ahora festejó el quinto aniversario del ciclo de barroco con la colaboración estelar de la mezzosoprano Sara Mingardo. La Accademia bizantina con Otavio Dantone es una de las referencias en la interpretación del barroco italiano. Con el título de “Anónimo veneciano” nos sumergieron en la música de Vivaldi, de Albinoni, de Marcello o de Galuppi, entre otros autores de la vigorosa escuela veneciana. Y, en el cierre del festival, Los Afectos Diversos con Nacho Rodríguez al frente y Oniria Sacabuche, entraron de lleno en la música religiosa de los convulsos tiempos de la Refoma y de la Contrarreforma. Para ello, nada mejor que acudir a dos genios de cada ámbito: Heinrich Schütz y Claudio Monteverdi.
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
23 Fundación Municipal de Cultura
Día 13 de marzo, IL POMO D’ORO FRANCO FAGIOLI (Auditorio Príncipe Felipe) STEFANO ROSSI Concertino ALFIA BAKIEVA Violín GIULIO D’ALESSIO Viola LUDOVICO MINASI Violonchelo JONATHAN ÁLVAREZ Contrabajo FEDERICA BIANCHI Clave FRANCO FAGIOLI contratenor
Piezas de Haendel. El argentino Franco Fagioli es uno de los más prestigiosos contratenores de nuestros días, en un tiempo en el que cantantes de su cuerda han pasado a jugar un papel protagónico en las representaciones de ópera barroca de todos los teatros del mundo. Acompañado por uno de los conjuntos con los que más ha trabajado en los últimos años, Il Pomo D’Oro, grupo fundado en 2012 por el violinista romano Riccardo Minasi, Fagioli viene justamente con un repertorio operístico en el que es aclamado allá por donde pasa, el de Haendel, que pasea con obras de todos los períodos de su carrera en Londres. Asistentes: 361 Día 22 de marzo, BOIX, TURINA Y MATSUOKA (Auditorio Príncipe Felipe) Il martirio nella corte Música sacra y profana para violonchelo, soprano y continuoen las cortes españolas de principios del s. XVIII Piezas de Caldara, Facco Supriani. EUGENIA BOIX soprano, GUILLERMO TURINA violonchelo, TOMOKO MATSUOKA Clave Este programa es un perfecto ejemplo de la música sacra y profana escrita por tres compositores y violonchelistas, Supriani, Caldara y Facco, piezas fundamentales del XVIII. Las cantatas aquí presentadas, así como la selección de arias del oratorio de Caldara Il martirio de Santa Catalina estrenado durante el año en que vivió en Barcelona, nos amplían la visión sobre sus obras siguiendo la tendencia de la época de alternar recitativos y arias para ofrecer lo que por muchos era considerado como la máxima expresión artística, en la que texto y música formaban una unidad perfecta, sin las necesidades y exigencias de una producción operística. Asistentes: 204 Día 15 de abril, EL LEÓN DE ORO (Auditorio Príncipe Felipe) Italia y España: la edad de oro. Piezas de Monteverdi, De Victoria y Da Palestrina. MARCO ANTONIO GARCÍA DE PAZ director
Fundado hace ya dos décadas, el coro asturiano El León de Oro ha conocido en los últimos años una progresión excepcional que lo ha llevado a obtener galardones internacionales prestigiosos y a compartir escena con algunos grandes nombres de la música antigua. Dirigido por Marco Antonio García de Paz, reúne aquí a tres de los mayores compositores de música polifónica de la historia, Palestrina, Victoria y Monteverdi. De la célebre Misa del Papa Marcelo del primero Memoria de Actividades Ejercicio 2018
24 Fundación Municipal de Cultura a los motetes a 6 voces del último y pasando por un Magnificat a doble coro de Victoria, en su programa no hay ni un segundo de ganga. Asistentes: 298 Día 23 de abril, ORQUESTA BARROCA DE HELSINKI (Auditorio Príncipe Felipe ) Collegium Musicum Johann Sebastian BACH (1685-1750) Concierto para dos claves en do menor, BWV 1062 (1736) Sonata para flauta y clave en la mayor, BWV 1032 (1736?) Suite para orquesta nº 2 en si menor, BWV 1067 (1738/39) Concierto para dos claves en do mayor, BWV 1061 (1733/34)
Pauliina Fred traverso, Tuomo Suni y Aira Maria Lehtipuu violines, Riitta-Liisa Ristiluoma viola, Heidi Peltoniemi violonchelo, Aapo Häkkinen clave, Pierre HantaÏ clave
Con veinte años ya de existencia, el Ensemble de la Orquesta Barroca de Helsinki es posiblemente el más importante conjunto nórdico de su especialidad. Con el clavecinista Aapo Häkkinen, que se convirtió en su director artístico en 2003, y la colaboración del también clavecinista Pierre Hantaï, el conjunto ofrece un programa enteramente bachiano, que incluye dos de los conciertos para dos claves del genio de Eisenach (BWV 1061 y 1062) y otras dos piezas en las que la flauta actúa como instrumento solista, la célebre Suite orquestal nº 2 y la Sonata BWV 1032, una pieza conservada curiosamente en la misma partitura de la BWV 1062. Asistentes: 309 Día 02 de mayo, FORMA ANTIQVA Y SARA MINGARDO (Auditorio Príncipe Felipe) Una dulce promesa Diversas obras del repertorio vocal del primer Seicento italiano
AARON ZAPICO director SARA MINGARDO contralto
Repite Forma Antiqva la fórmula de su anterior recital en este mismo ciclo junto a Anna Caterina Antonacci. En este caso el conjunto asturiano de los hermanos Zapico acompaña a otra grande de la música barroca italiana de la misma generación que Antonacci, Sara Mingardo, con la que el grupo plantea una fantasía operística, un viaje por las emociones y los afectos de la música del primer Barroco que, teniendo su principal punto de atención en el arte conmovedor de Monteverdi, se pasea igualmente por la de algunos de sus más insignes coetánetos Asistentes: 352 Día 10 de mayo, ACADEMIA BIZANTINA (Auditorio Príncipe Felipe) Anónimo Veneciano Memoria de Actividades Ejercicio 2018
25 Fundación Municipal de Cultura
Obras de Vivaldi, Albinoni, Marcello, Platti y Galuppi. Alessandro Tampieri (concertino), Mauro Massa y Yayoi Masuda violines, Lisa Ferguson, Heriberto Delgado y Paolo Zinzani violines II, Diego Mecca y Alice Bisanti violas, Alessandro Palmeri y Paolo Ballanti violonchelos, Giovanni Valgimigli violone, Tiziano Bagnati laúd OTTAVIO DANTONE clave y dirección
Con un título de película, Ottavio Dantone y su prestigiosa Accademia Bizantina ofreció en Oviedo un repaso por uno de los géneros musicales más exitosos de la historia: el del concierto italiano. Y lo hizo en sus tres formas principales: la del concerto grosso, la del concerto ripieno, esto es, aquel escrito para cuerdas, sin solistas (en él pueden incluirse las sinfonías programadas) y la del concierto con solista o solistas. El nombre de Vivaldi es esencial en este mundo, pues codificó en lo básico las reglas del concierto con solista. Otros músicos venecianos como Albinoni, Marcello y Galuppi completan programa junto con el paduano Platti. Asistentes: 341 Día 23 de mayo, LOS AFECTOS DIVERSOS / ONIRIA (Auditorio Príncipe Felipe) El arte de la Reforma Del Monteverdi catóico al Schültz protestante Armelle Morvan y Carmen Botella sopranos, Jorge Enrique García y Gabriel Díaz altos, Diego Blázquez y César Polo tenores, Jesús García Aréjula y Alesander Pérez bajos, Laura Puerto órgano ONIRIA Manuel Pascual cornetas, Carmelo Sosa sacabuche alto, Ramón Pérez sacabuche tenor, Daniel Anarte sacabuche bajo NACHO RODRÍGUEZ tenor y dirección 2017 nos trae dos interesantes efemérides: los 450 años del nacimiento de Monteverdi y los 500 de la reforma Luterana. Este programa da muestra de ambos estilos litúrgicos, con una misa de Monteverdi en un estilo absolutamente clásico y en el más estricto canon de la Contrarreforma, y por otro lado la música de Schütz, heredera clara del estilo que los italianos estaban desarrollando, con su juego policoral, o su capacidad para escribir una monodía de perfecta retórica. Dos compositores de dos mundos alejados por la religión pero próximos por su música. Asistentes: 205 Total asistentes: 1.772 Presupuesto de la actividad: 64.656,00 €
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
26 Fundación Municipal de Cultura
LA LEYENDA DEL FAUNO (Teatro Filarmónica, mayo 2018)
El concierto, a celebrar en el Teatro Filarmónica, corrió a cargo de la Orquesta Oviedo Filarmonía bajo la dirección de Carlos Garcés y Andreas Pritwitz, como presentador y maestro de ceremonias.
La directora de escena Susana Gómez creó un espectáculo para que los más pequeños descubrieran algunas de las obras del repertorio de música clásica que en la actualidad se pueden escuchar en las salas de conciertos. Un concierto en el que descubrieron los instrumentos de la orquesta y demostraron a nuestro pequeño-gran público que sabían más de música de lo que creen.
Asistentes: 159 Presupuesto de la actividad: 25.592,00 €
LOS VIVANCOS, “NACIDOS PARA BAILAR” (Junio 2018) Ofreciendo una oferta cultural cada vez más diversificada y de calidad al verano ovetense, debido al paulatino interés y crecimiento del público ovetense alrededor del mundo de la danza se sigue abriendo caminos creativos, que alternen la invitación de compañías y grupos de otros territorios con la producción propia, en el que el talento local tenga un importante peso específico. La apuesta más popular llegó con la presentación del grupo Los Vivancos, una de las compañías españolas que más éxito tiene en estos momentos. Estuvieron por primera vez en Oviedo con su nuevo espectáculo “Nacidos para bailar”. Una obra en la que danza, humor, artes marciales, virtuosismo musical y equilibrismo convergen para crear una bella utopía escénico-musical. Un concierto en el que se combina el flamenco, el metal y una orquesta sinfónica con interpretaciones musicales en directo, un vestuario de alto diseño y una elaborada producción técnica. Con un innovador diseño escenográfico que lleva la danza más allá del suelo convirtiéndola casi en equilibrismo, el espectáculo es una arriesgada exhibición de espectacular atletismo y gran virtuosismo técnico. “NACIDOS PARA BAILAR” es la combinación de ambos. La unión de lo sacro y lo profano
Asistentes: 710 Presupuesto de la actividad: 12.945,00 €
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
27 Fundación Municipal de Cultura
OVIEDO ES MÚSICA (Julio, agosto y septiembre de 2018)
El verano en Oviedo se disfrutó con una serie de conciertos, durante los meses de julio y agosto, en ámbitos de importancia histórica y arquitectónica de la ciudad. El festival de verano tiene tres ejes muy claros de programación. El primero de ellos es la apuesta decidida y firme por los profesionales asturianos o residentes en Asturias que conforman el noventa por ciento de las actividades previstas. Otro de los aspectos a tener en cuenta es el de la descentralización de la actividad musical, repartida por diversos lugares del casco antiguo de la ciudad, además de diversos centros sociales y el tercero la participación de la orquesta Oviedo Filarmonía como exponente del acercamiento de la música de manera transversal. De ahí que las propuestas busquen diversidad cada vez mayor combinando el repertorio tradicional con otras experiencias. El claustro del Museo Arqueológico se ha consolidado como uno de los escenarios de referencia del festival, con una ocupación entre el noventa y el cien por ciento del aforo disponible en todas sus convocatorias. Se abrió el ciclo con el asturiano Aarón Zapico al frente de La Real Cámara en un programa de música barroca. Le siguió la jovencísima –doce años- pianista ovetense Laura Mota y un concierto encabezado por el trompa solista de la orquesta de la Scala de Milán, el ovetense Jorge Monte de Fez. Del Conservatorio Superior de Oviedo actó el dúo Eureka que ofreció un programa de música del siglo XX. Un grupo de músicos nacido en el seno de Oviedo Filarmonía afrontó una original velada titulada Barroko Project. El fado llegó de la mano del pianista portugués Julio Resande, uno de los grandes nombres de la actualidad en este ámbito, y el violonchelista Adolfo Gutiérrez fue el encargado de cerrar los conciertos del Arqueológico. Oviedo Filarmonía ofreció en agosto un concierto en el teatro Filarmónica con uno de los grandes chelistas españoles de la actualidad, Pablo Ferrández y se cerró el festival con varios conciertos en septiembre en diversos centros sociales. Por segundo año consecutivo el Museo de Bellas Artes acogió la música más actual con dos actuaciones de solista asturianos: la pianista Noelia Rodiles y el violista Jesús Rodolfo. En la Iglesia de Santa María la real de la Corte tuvo lugar el tradicional concierto de órgano con el organista francés Benjamin Alard, uno de los organistas de referencia en la actualidad.
Día 17 de julio Claustro del Museo Arqueológico de Asturias LA REAL CÁMARA FRANCISCO JOSÉ DE CASTRO, SPAGNUOLO (Ca.1670-Ca.1730) Los Trattenimenti Armonici da Camera de Francisco José de Castro,el “Corelli español” & ARCANGELLO CORELLI (1653-1713): Sonate da Camera a trè, doi Violini,e Violone ò Cimbalo… Opera Seconda…da Monti (Bologna 1685)
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
28 Fundación Municipal de Cultura
Emilio Moreno, violín y maestro de concierto, Enrico Gatti, violín Mercedes Ruiz, violonchelo Aarón Zapico, clave Pablo Zapico, guitarra F. J. de Castro: Sonata 6 (do mayor), Sonata 1 (re menor), Sonata 7 (mi menor) A. Corelli: Sinfonía à 3 Wo 06bis (re mayor) Ciacona op.2/12 (sol mayor) F. J. de Castro: Sonata 5 (sol menor) A. Corelli: Sonata op.2/6 (re menor) F. J. de Castro: Sonata 4 (re mayor) Sonata 3 (si bemol mayor) Asistentes: 352
Día 19 de julio Claustro del Museo Arqueológico de Asturias LAURA MOTA, piano W.A. Mozart (1756-1791): Sonata para piano en fa mayor nº 12, K.332/300K F.Schubert (1797-1828): 3 Klavierstücke, D. 946 F. Chopin (1810-1849)i: Scherzo nº 3 en do sostenido menor, Op. 39, Baladda nº 4 en fa menor, Op. 52. Asistentes: 345
Día 20 de julio Claustro del Museo Arqueológico de Asturias SOUTH CAROLINA GOSPEL SOUL
The South Carolina Gospel Soul ofrece esta tarde una muestra vibrante de la fusión entre el góspel moderno y el soul tradicional. Así introducirá el concierto el promotor musical Luis Manjarrés, como maestro de ceremonias. La historia de la música negra americana ocupará el programa de esta velada, inolvidable para el público, a través de los espirituales afroamericanos y hasta las canciones de las misas del sur. La formación rendirá homenaje a figuras de la talla de James Brown, Whitney Houston o a Thomas Dorsey. Asistentes: 450 Día 24 de julio Claustro del Museo Arqueológico de Asturias MONTE, REY Y BAGARÍA Jorge Mone de Fez, Trompa, Elena Rey, Violín, Enrique Bagaría, Piano
F. Strauss (1822-1905): Sonata para violín y piano nº 3, en sol menor, Op. 137, D. 408. J. Brahms (1833-1897): Trío para violín, piano y trompa en mi bemol mayor, Op. 40. Asistentes: 349 Día 31 de julio Claustro del Museo Arqueológico de Asturias DUO EUREKA
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
29 Fundación Municipal de Cultura
“En los confines del ritmo” Maria Cueva Méndez, piano, Cristina Ponomar Fueyo, violonchelo
M. Ravel (1875-1937): De Don Quijote a Dulinea (violonchelo y piano) La Valse (piano) Z.Kodály (1882-1967): Sonatina para violonchelo y piano, Op. 4 G. Piatigorsky (1903-1976) Preludio, Oración y Paseo (violonchelo) R. Rodríguez (1980) Imprevisaciones (piano) B. Martin (1890-1959) Siete arabescas o estudios rítmicos, para violonchelo y piano Asistentes: 349
Día 2 de agosto – Museo de Bellas Artes de Asturias NOELIA RODILES, piano F. Mendelssohn (1809-1847): Canciones sin palabras, Op. 30 D. del Puerto (1964): Seis caprichos sin título (2017) * R. Schumann (1810-1856): Papillons Op. 2 J. Rueda (1961): Sonata nº 5, “The Butterfly Effect” (2017) * *Estrenos absolutos. Obras encargo de N. Rodiles Asistentes: 132 Día 7 de agosto Museo de Bellas Artes de Asturias JESÚS RODOLFO, viola J. S. Bach (1685-1750): Sonata para violín nº 3 en do mayor, BWV 1005 P. Hindemith (1895-1963): Sonata para viola, Op. 11 nº 5 G. Ligeti (1923-2006): Sonata para viola
Asistentes: 195 Día 9 de agosto Iglesia de Santa María La Real de la Corte BENJAMIN ALARD, órgano J.S. Bach (1685-1750) Asistentes: 312 Día 14 de agosto Claustro del Museo Arqueológico de Asturias BARROCK PROJECT “Las pequeñas sinfonías” H.Purcvell (1659-1695): Ground, en do menor Memoria de Actividades Ejercicio 2018
30 Fundación Municipal de Cultura
A. Vivaldi (1678-1741)/BarrocKo Project I. Invierno – Recomposición de M. Richter (1966) II. Largo – A. Vivaldi III. Largo – Estilización de A. Vivaldi (F. Van Der Heijden) G. Faure (1845-1924), Pavana M.Ravel (1875-1937), Bolero A.Piazzolla (1921-1992), Jeanne y Paul tanto I. Albeniz (1860-1090)/Barrocko Project, Asturias y Tormenta J.Strauss (1825-1899), Polka Entre Rayos y Truenos Varios/Barrocko Project, Aires celtas Varios/Barrocko Project, Overture Varios/Barrocko Project, Historia de la música en 5 minutos. Asistentes: 341 Día 21 de agosto Claustro del Museo Arqueológico de Asturias JULIO RESANDE “El fado al piano”
Asistentes: 369 Día 23 de agosto Teatro Filarmónica PABLO FERRÁNDEZ, violonchelo Orquesta Oviedo Filarmonía, Diego M. de Etxebarría, director. F. J. Haydn (1732-1809):Concierto para violonchelo y orquesta nº 1 en do mayor, Hob. VII B1 L. v. Beethoven (1770-1827):Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor, Op. 55, “Heroica” Asistentes: 700 Día 28 de agosto Claustro del Museo Arqueológico de Asturias Adolfo G. Arenas, violonchelo, Patxi Azpiri, piano E. Bloch (1880-1959) From Jewis life, para violonchelo y piano I. Prayer II. Supplication III. Jewish song Asistentes: 369 Día 6 de septiembre Centro Social de la Corredoria LUIS MIGUEL MÉNDEZ, director y clarinete solista ORQUESTA OVIEDO FILARMONÍA W. A. Mozart (1756-1791) Eine Kleine Nachtmusik J. Sibelius (1865-1957) Vals Triste C. M. Weber (1864-1920) Quinteto para clarinete y cuerdas en sii bemol mayor, Op. 34 Asistentes: 250
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
31 Fundación Municipal de Cultura
Día 7 de septiembre Centro Social de Las Caldas LUIS MIGUEL MÉNDEZ, director y clarinete solista W. A. Mozart (1756-1791): Eine Kleine Nachtmusik J. Sibelius (1865-1957): Vals Triste C. M. v. Weber (1864-1920): Quinteto para clarinete y cuerdas en si bemol mayor, Op.34
Total asistencia: 4.513 Presupuesto total de la actividad: 112.256,80 €
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
32 Fundación Municipal de Cultura
VERANO EN DANZA En cuanto al paulatino interés y crecimiento del público ovetense alrededor del mundo de la danza empuja a seguir abriendo caminos creativos, que alternen la invitación de compañías y grupos de otros territorios con la producción propia, en el que el talento local tenga un importante peso específico. De hecho, en verano, Oviedo se ha asentado como un auténtico laboratorio de danza acogiendo nuevas producciones e impulsando las Estancias Coreográficas, relevante proyecto creativo y de investigación que une a coreógrafos, bailarines, docentes universitarios e investigadores en torno a la danza de vanguardia. Este año, en concreto, se profundizó en la relación música-danza, desde un trabajo colaborativo a tiempo real entre coreógrafos/as y compositoras/es. Fruto de este espíritu innovador Oviedo acogió, por vez primera, en colaboración con la Asociación de Profesionales de la Danza de Asturias un espectáculo del programa nacional “Circula!”. Es de enorme importancia el fortalecimiento de las redes de cooperación entre compañías de diferentes autonomías. El programa fue un intercambio que, a la vez, posibilitó que una compañía asturiana actuara en Cataluña, mientras una de esa región lo hizo en Oviedo. La calle es otro elemento básico para forjar espectáculos que contribuyan a acercar la danza a un nuevo público. Con Zukdance, la compañía del ovetense Miguel Pérez, se hizo una actividad que convirtió a la calle Pelayo, durante una tarde, en una calle de la danza con el baile como protagonista.
Día 1 de agosto (Esta actividad se desarrolló en la calle Pelayo) ZUKDANCE COMPANY Programa: Hector Plaza y Agness: Vora & Ehiza Zuk. Performing Arts: YPARK Meraki Cía. Amalgama Zuk. Performing Arts: Seventeen Zuk. Performing Arts reunió en Oviedo a varios artistas invitados para acercar la danza contemporánea a los ciudadanos de a pie. El programa, con varias piezas sucesivas, supuso la primera incursión de danza en la calle de Oviedo, para afianzar esta propuesta y dinamizar al público ovetense.
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
33 Fundación Municipal de Cultura
Día 5 de agosto Teatro Campoamor ESTANCIAS COREOGRÁFICAS Un proyecto de Yoshua Cienfuegos Dirección general: Yoshua Cienfuegos y Lucía Piquero Programa: El Bastardo del Rey (Y. Cienfuegos, coreógrafo / E. Ramírez, intérprete) 13 (Y. Cienfuegos / G. Morales y Ú. Mercado) Silente (L. Piquero / M. López) Muestra del encuentro de artistas relacionados con el mundo de la danza, coreógrafos/as, bailarines/as, investigadores/as, artistas plásticos, compositores/as…que tiene como fin impulsar la creación artística y el intercambio en el estudio de la danza y el ritmo. En un proyecto de investigación coreográfica. Reconocidos coreógrafos presentaron en esta muestra final el resultado de la investigación junto a sus propias propuestas coreográficas. Asistentes: 251
Día 8 de agosto Teatro Campoamor COMPAÑÍA SIBERIA La piel vacía Dirección y coreografía: Paloma Muñoz, Instalación sonora: Guillem Llotge, Música: Marc Blanes, Nuu La 4º edición de Circula! ha recibido 60 propuestas de espectáculos para formar parte de este proyecto estatal, que busca facilitar la movilidad de los profesionales de la danza. La Asociación de Profesionales de la Danza de Asturias (APDA) se suma a las entidades que impulsan este proyecto en España. Una obra que exploró el concepto de piel como contorno, límite y medio; propuso una experiencia estética que cautiva y violentó las formas de percepción de los sentidos.
Asistentes: 500 Total asistentes: 751 Presupuesto de la actividad: 49.060,15 €
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
34 Fundación Municipal de Cultura
BALLET NACIONAL RUSO Teatro campoamor (Octubre 2018) El Ballet Nacional Ruso, compañía de referencia mundial dirigido por Serguey Radchenko presentó uno de los grandes títulos de P. I. Tchaikovsky “El Lago de los Cisnes”, con un cuerpo de baile de 45 bailarines y virtuosos solistas. EL LAGO DE LOS CISNES MÚSICA Piotr Tchaikovsky LIBRETO Vladimir Beghitchev / Vasili Geletzer COREOGRAFÍA Marius Petipa
El Ballet Nacional Ruso se fundó en 1989, cuando el legendario solista del Teatro Bolshoi de Moscú, S. Radchenko intenta realizar su visión de una compañía, que reuniera a los elementos más clásicos de las grandes compañías de Ballet Kirov y Bolshoi, en una nueva compañía de ballet independiente dentro del marco del ballet clásico ruso. Los principales bailarines de toda Rusia forjan bajo dirección de S. Radchenko una emocionante compañía, poniendo en escena nuevas producciones de clásicos atemporales como Giselle, Don Quijote, Paquita y Carmen. El Ballet Nacional Ruso recorre de costa a costa los EE.UU todas las temporadas en una larga gira mostrando su amplio repertorio en las más importantes salas y teatros del país americano. Desde sus inicios también, el Ballet Nacional Ruso ha completado numerosas giras por Europa, con extraordinarias recepciones en Italia, Francia, España, Alemania y los Países Bajos, además de Reino Unido, incluyendo numerosas representaciones en el famoso Coliseo de Londres. La compañía realiza, además, giras por todo el mundo, destacando las realizadas con gran éxito por Turquía (en el Festival de Estambul), Grecia (Festival de Atenas), Japón, Corea, Singapur y Hong Kong. Bajo la dirección de S. Radchenko, el Ballet Nacional Ruso continúa ampliando su repertorio.S. Radchenko, fundador en 1989, y director desde entonces, del Ballet Nacional Ruso, nació en 1944, se graduó en la Escuela de Danza de Moscú en 1964 y se unió al Ballet del Teatro Bolshoi, donde trabajó durante 25 años. En este tiempo bailó todo el repertorio de la compañía, destacando por su carácter, su gran encanto, el temperamento y un gusto exquisito, con una afinidad especial por la danza española. S. Radchenko fue pareja de baile de la mítica e inigualable Maya Plisétskaya y con ella bailó todos los grandes ballets clásicos. S. Radchenko es desde 1976, Artista Honorario del Pueblo de la URSS. En 2019 se cumpliarán 50 años desde que comenzó cómo bailarín solista en el Teatro Bolshoi.
Asistentes: 1.061
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
35 Fundación Municipal de Cultura
II FESTIVAL DE BANDAS EN EL CAMINO 2018
De acuerdo con la voluntad manifestada por el Presidente de la Fundación Municipal de Cultura, y con la colaboración de Don Francisco Vigil Sampedro, exdirector de la Banda de Música Ciudad de Oviedo, se propuso la organización del II Festival de Bandas de Música del Camino.
Con esta iniciativa, el Ayuntamiento y la Fundación Municipal de Cultura se unieron a la conmemoración de la Declaración de los Caminos del Norte como Patrimonio Mundial por parte de la UNESCO. El festival tuvo lugar los días 29 y 30 de septiembre de 2018, y se llevó a cabo un pasacalles que dio comienzo en la Plaza de la Escandalera y continuó por las calles San Francisco, calle La Rúa, calle Cimadevilla para finalizar en la Plaza de la Constitución donde tuvo lugar el concierto. Intervinieron el día 29 de septiembre la Banda de Música “La Lira” de Luarca y la Banda de Música Ciudad de Ponferrada. Y el día 30 de septiembre la Banda Municipal de Santiago de Compostela y la Banda de Música Ciudad de Oviedo.
Presupuesto de la actividad: 14.217,15 €
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
36 Fundación Municipal de Cultura
CINE
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
37 Fundación Municipal de Cultura
EL DOCUMENTAL DEL MES Teatro Filarmónica Un comité de la Empresa Parallel 40 es quien realizó la selección de los documentales que se proyectaron a lo largo del año. De temática y procedencia diversa, estos documentales están avalados por su trayectoria en festivales especializados y los galardones recibidos. Esta actividad surgió como una iniciativa de la empresa Parallel 40 que tiene como objetivo principal favorecer la implantación de la cultura documental dentro de nuestra sociedad. Al proyecto se han adherido más de sesenta salas tanto del territorio nacional como de América Latina. Los documentales seleccionados por la empresa Parallel 40, son de temática y procedencia diversa y están avalados por su trayectoria en festivales especializados y por los galardones recibidos.
10 de enero “MACHINES”
Alemania, Finlandia, India (2016) 75 min. VO en inglés e hindi subtitulada en castellano Dirección: Rahul Jain Edición: Rahul Jain, Yaël Bitton Fotografía: Rodrigo Trejo Villanueva Sonido: Susmit "Bob" Nath Producción: Rahul Jain, Iikka Vehkalahti, Thanassis Karathanos
Hipnótica, laberíntica y desoladora. Miles de trabajadores exhaustos, interminables jornadas laborales de 12 horas y una inmensa fábrica textil en Surat, una ciudad industrial en el noroeste de la India. La cámara viaja ligera entre los pasillos de este inframundo invisible, donde humanos y máquinas son la misma cosa. El cineasta Rahul Jain debuta con una obra valiente y personal. Las cortas conversaciones que mantiene con los trabajadores nos descolocan y añade una nueva capa de lectura a un film que va más allá de la denuncia de la explotación laboral. Observamos incrédulos una realidad dramática que nos atrapa por su esplendor sonoro y visual. Una mirada dura, y a la vez de una sensibilidad extraordinaria, a la explotación de los trabajadores de las fábricas de los países en vías de desarrollo que nos obliga a replantearnos si las dinámicas productivas del mundo en el que vivimos son las más idóneas.
Asistentes: 110
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
38 Fundación Municipal de Cultura
14 de febrero “LA HORA DE LOS DEBERES”
Francia (2016) 59 min VO en francés subtitulada en castellano Dirección: Ludovic Vieuille Producción ejecutiva: Marion Lacôte Sonido: Xavier Dreyfuss Música: Philippe Leguy Producción: Christophe Camoirano
Un padre filma el esfuerzo y el sufrimiento diario de su hijo para hacer los deberes. Contemplar los ejercicios que le ponen en el colegio es un calvario que oprime la pasión creativa de un niño inquieto y soñador. El padre se implica a fondo para comprender el problema y dedica una hora cada día para ayudarlo a hacer los deberes. Pasan los días, las semanas y los años, y observamos cómo las ganas de aprender chocan con el fantasma del fracaso escolar. La entrañable relación padre-hijo, toda una montaña rusa de emociones, nos revela con humor las contradicciones del sistema educativo francés. ¿La inteligencia de un niño se mide a partir de su habilidad para hacer los deberes que le imponen desde la escuela? ¿Cómo puede afectar esto a su autoestima y a su futuro desarrollo emocional? Una pequeña perla cinematográfica que nos muestra cómo se pueden fortalecer o debilitar los vínculos entre un padre y un hijo con el simple hecho de dedicarle un rato para hacer los deberes con él.
Asistentes: 114 14 de marzo “GRACIAS POR LA LLUVIA”
Noruega, Reino Unido (2017) 87 min V.O.S.E. Dirección: Julia Dahr Producción ejecutiva: Sabine Bubeck-Paaz Edición: Adam Thomas Fotografía: Julie Lunde Lillesaeter Sonido: Julia Dahr Producción: Hugh Hartford
Durante los últimos cuatro años, Kisilu Musya, un granjero keniano, ha utilizado su cámara para capturar la vida de su familia, su pueblo y los efectos devastadores del cambio climático sobre su tierra. Ha filmado inundaciones, sequías y tormentas, pero también ha sido testigo de los costes humanos de estos fenómenos: la migración de los hombres a la ciudad en busca de nuevos
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
39 Fundación Municipal de Cultura empleos o cómo sus hijos han sido devueltos a casa porque él no podía pagara la escuela a final de mes. Después de una tormenta que destruye su casa, Kisilu empieza a construir un movimiento comunitario de agricultores que luchan contra los impactos del clima extremo y decide viajar a París con motivo de la XXI Conferencia sobre el Cambio Climático, para intentar tener voz en las conversaciones sobre el clima y dar un giro de 180 grados a las políticas medioambientales. Allí, en medio de la impenetrable lógica de las grandes negociaciones políticas, en el marco del show ambiental más grande del planeta, la relación entre la directora del filme, la noruega Julia Dahr, y Kisilu cobra una nueva dimensión y une los mundos opuestos que los dos personajes representan– norte y sur- en una misma lucha por la justicia climática. Asistentes: 154 11 de abril “LAS CHICAS DE AMANECER DORADO”
Dinamarca, Finlandia y Noruega (2017) V.O. en griego y en inglés, subtitulada al castellano. Dirección: Havard Bustnes Producción ejecutiva: Nick Broomfield Fotografía: Lars Skree, Viggo Knudsen Edición: Anders Teigen Sonido: Håkon Lammetun Música: Jonas Colstrup Producción: Christian Falch, Håvard Bustnes
“¿Qué ha pasado en Grecia?”, se pregunta en voz alta el cineasta Håvard Bustnes al inicio de este inquietante documental. En los últimos años, la imagen de un país con playas soleadas y gente amigable ha sido oscurecida por ideologías políticas cercanas al nazismo que se encarnan en Amanecer Dorado, el partido que en las elecciones de 2012 consiguió 21 escaños en el parlamento griego. Cuando numerosos miembros destacados del partido son encarcelados, sus mujeres (entre ellas, la hija del líder Nikos Michaloliakos) toman las riendas de la formación y continúan transmitiendo su mensaje. Todas ellas tienen la suficiente experiencia para evitar grietas en el discurso oficial y se aseguran de que las entrevistas que les hacen queden como tal y como quieren. Pero, en un momento de distracción, el director huye corriendo con la cámara y consigue grabar imágenes comprometidas del partido neonazi. El material resultante, complementado con imágenes de archivo, no deja ninguna duda sobre el lado depravado de este partido político y revela el abismo, cada vez más claro, entre la realidad y la imagen que pretenden dar. Asistentes: 141
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
40 Fundación Municipal de Cultura
09 de mayo “UN HOMBRE MEJOR”
Canadá (2017) 79 min. VO en inglés subtitulada en castellano Dirección: Attiya Khan y Lawrence Jackman Producción ejecutiva: Jesper Jack Edición: Signe Rebekka Kaufmann Fotografía: Cathrine Coleman Música: Ola Kvernberg Producción: Kirstine Barfod, Anna J. Ljungmark, Julie Leerskov
En una calurosa noche de verano, una chica de 18 años huía de casa y corría por las calles de su ciudad temiendo por su vida. Se llamaba Attiya Khan y se escapaba de Steve, su exnovio, que había estado abusando de ella desde hacía dos años. 22 años más tarde, Attiya pide a Steve que se reúna con ella porque quiere saber cómo recuerda él su relación y si está dispuesto a asumir la responsabilidad de sus acciones violentas. Attiya decide filmar este primer encuentro con el ex que la maltrataba. Esta reunión emocionalmente cruda marca un nuevo comienzo en el proceso de recuperación de Attiya, así como un punto de partida importante para Steve. Por primera vez, habla del abuso y abre las grietas para tratar el pasado. Sin tener que perdonar y sin justificar los terribles abusos, A Better Man (Un hombre mejor) apuesta por la llamada “justicia restaurativa”, en la cual la víctima y el agresor buscan colectivamente la mejor solución al conflicto. En este caso, el bienestar emocional de Attiya pasa por que su agresor reconozca que se equivocó. Una producción valiente y necesaria de la actriz y cineasta Sarah Polley que aborda un nuevo paradigma para la prevención de la violencia machista. Asistentes: 101 13 de junio “PETITET"
Cataluña, España (2017) 103 min. VO en catalán y castellano subtitulada en castellano Dirección: Carles Bosch Guion: Carles Bosch, David Vidal Producción: Tono Folguera, Sergi Moreno, Carles Bosch Dirección de producción: Joan Antoni Barjau Dirección de fotografía: Sofia Amadori
Joan Ximénez Petitet, un corpulento gitano del barrio del Raval de Barcelona, había acompañado —tocando los bongos— a muchos de los grandes músicos de rumba. Su padre fue palmero del famoso ídolo de la rumba catalana, Peret, ya muerto igual que todos los grandes nombres de su generación que popularizaron e internacionalizaron la rumba catalana.
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
41 Fundación Municipal de Cultura
Antes de morir su madre, Petitet le prometió que algún día devolvería la rumba catalana a la cima, a ser posible en uno de los escenarios más importantes como es el Gran Teatro del Liceo. Es hijo único y padece miastenia gravis, una enfermedad de las llamadas “raras” que solamente se diagnostica a una de cada 50.000 personas en todo el mundo y cuya cura aún no se ha investigado lo suficientemente. Ahora, para poder cumplir su promesa, deberá reunir a una veintena de músicos gitanos —geniales, aunque indisciplinados— y conseguir el milagro que supone ponerse de acuerdo con una orquesta sinfónica. Los ensayos, ciertamente, son un caos: sus gitanos no han leído nunca una partitura. A pesar de las dificultades, Petitet aprovecha tanto los días buenos como los malos, dispuesto a cumplir la promesa que le hizo a su madre. Asistentes: 61 11 de julio “DOLPHI MAN" Canadá, Francia, Grecia y Japón (2017) 80 min. Dirección: Lefteris Charitos Narración: Jean-Marc Barr Guion: Yuri Averof, Lefteris Charitos Producción: Rea Apostolides, Yuri Averof, Ed Barreveld, Estelle Robin You Edición: David Kazala, CCE Producción ejecutiva: Rea Apostolides, Yuri Averof, Ed Barreveld, Estelle Robin You, Seiko Kato, Marco Alessi, Marta Zaccaron Fotografía: Stelios Apostolopoulos GSC Sonido: Olivier Dandré, Jérémie
¿A cuánta profundidad puedes llegar con una sola bocanada de aire? Sumérgete en la extraordinaria historia del buceador Jacques Mayol, el primero capaz de sumergirse a 100 metros sin respiración artificial y que revolucionó el buceo libre mediante la introducción de técnicas de yoga y zen. Una historia inmersiva, una experiencia sensorial y transformadora bajo el agua que nos conecta con nuestro yo interior. Dolphin Man nos acerca a la vida del legendario buceador por apnea que sirvió de inspiración de la película de culto “The Big Blue” de Luc Besson. Viajó por todo el mundo, promoviendo la urgencia de los humanos de volver a conectar con la naturaleza. Un retrato íntimo de su vida que revela como “el hombre-delfín” forzó los límites del cuerpo y la mente, no sólo para batir récords sino también con la esperanza de descubrir la afinidad más profunda entre los seres humanos y el mar. Asistentes: 52 12 de septiembre “OVER THE LIMIT"
Alemania, Filandia, Polonia (2017) 74 min. V.O. en ruso, subtitulada en castellano. Dirección y guion: Marta Prus Producción: Maciej Kubicki, Anna Kępińska Edición: Maciej Pawlinski Fotografía: Adam Sebastian Suzin Sonido: Maciej Pawłowski
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
42 Fundación Municipal de Cultura
Rita Mamun es, con tan solo 20 años, una atleta rusa de élite en gimnasia rítmica que ha llegado al momento crucial de su carrera deportiva. Pronto se retirará, pero su objetivo final es convertirse en campeona olímpica. Esta será su última oportunidad para hacer realidad su gran sueño: conseguir el oro en los Juegos Olímpicos de Brasil. ¿Cuál es el precio que los y las atletas están dispuestos a pagar para llegar al éxito? “¡No eres un ser humano, eres una atleta!”. A través de sus entrenamientos vemos las duras relaciones que se establecen entre entrenadores y atletas para llegar al éxito, además de la presión física y mental a la que se ven sometidas las deportistas de élite. Este es el retrato de una joven atleta que lucha para conseguir lo que ambiciona a la vez que cumple con las expectativas del exigente sistema oficial de entrenamiento ruso, dejando de lado su vida personal. Asistentes: 132 10 de octubre “EUGENIO”
Dirección: Jordi Rovira y Xavier Baig Guion y documentación: Òscar Moreno y Jordi Rovira Producción: Xavier Baig y Òscar Moreno Coproducción: TVE y TV3 Producción ejecutiva TVE: Andrés Luque Producción ejecutiva TV3: Jordi Ambròs Fotografía: Xavier Baig Sonido: Òscar Moreno Edición: Xavier Baig Grafismo: Xavier Dávila
Eugenio llenaba escenarios con su presencia y su particular sentido del humor. Siempre impasible, vestido de negro, escondido detrás de unas grandes gafas oscuras y el humo de su eterno cigarro, ha dejado una huella muy importante a varias generaciones que aún se ríen y explican sus chistes. A partir de los años ochenta, hasta mediados de los noventa, estuvo presente en todos los hogares del país a través de la televisión e hizo giras por toda España y parte de Latinoamérica. Pero el éxito profesional escondía lo que pasaba lejos de los focos, en la intimidad. Personaje polifacético, Eugenio también fue joyero, cantante, empresario, pintor, actor e incluso aficionado al esoterismo. Su vida estuvo marcada por un gran amor –su primera esposa, Conchita Alcaide– que lo convirtió en artista. La muerte prematura de Conchita fue el punto de inflexión que marcaría su vida para siempre. Por un lado, coincidió con el inicio de su éxito. Por el otro, se apoderó de él una tristeza infinita que lo llevaría a un pozo de oscuridad. Un retrato del Eugenio más desconocido. Asistentes: 153
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
43 Fundación Municipal de Cultura
14 de noviembre "OF FATHERS AND SONS" Alemania, Líbano, Siria. (2017) 98 min. VO en árabe subtitulada al castellano. Director: Talal Derki Montaje: Anne Fabini Director de fotografía: Kahtan Hasson Música: K.S. Elias Productores: Ansgar Frerich, Eva Kemme, Tobias Siebert, Hans Robert Eisenhauer Coproductor: Talal Derki Producción ejecutiva: Dan Cogan, Jenny Raskin, Geralyn White Dreyfous Producción: BASIS BERLIN Filmproduktion Coporoducción: Ventana Film, Cinema Group
El director de Return to Homs vuelve a su tierra para vivir dos años con la familia de Abu Osama, miembro de Al-Qaeda en Síria. Allí será testimonio de cómo sus hijos son entrenados, desde muy pequeños, para convertirse en soldados de la Jihad. Descubrimos desde dentro qué significa crecer con un padre jihadista. Sus dos hijos, Osama y Ayman, adoran y admiran a su padre y obedecen sus palabras, pero mientras Osama parece seguir el camino de la Jihad, Ayman quiere volver a la escuela… Después de ganar el Premio del Gran Jurado del World Cinema en Sundance, Talal Derki nos seduce con una historia que, a través del día a día de dos niños, nos permite comprender la complejidad y la tragedia del conflicto que vive Siria actualmente
Asistentes: 110
12 de diciembre “LAST DAYS IN SHIBATI”
Francia, (2017) 58 min. V.O. en chino subtitulada al castellano. Director: Hendrick Dusollier Dirección de fotografía: Hendrick Dusollier Sonido: Hendrick Dusollier Edición: Hendrick Dusollier Mezcla: Jean-François Viguié Jefe de producción: Valérie Texoraud Productores: Hendrick Dusollier, Maria Roche, Camille Laemlé & Serge Lalou Coproducción: Studio HDK, Maria Roche Productions & Les Films d’Ici
El niño Zhou Hong y el señor Xue Lian deben marchar de la última barriada histórica que queda en la gran ciudad de Chongqing, porque será destruida para construir un nuevo barrio. Obligados a abandonar lo que ha sido su hogar hasta entonces, las estrechas calles del barrio de Shibati hacen de testigos de la China más tradicional e histórica que está a punto de desaparecer.
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
44 Fundación Municipal de Cultura
La destrucción de las antiguas barriadas en China son un reflejo de las políticas urbanísticas, sociales y culturales de un país donde lo viejo, tradicional e histórico debe dar paso a lo nuevo, contemporáneo y sin alma. Una reflexión sobre la cambiante China contemporánea que, poco a poco, va dejando perder su historia y su legado.
Asistentes: 112
Total asistentes: 1.240 Presupuesto de la actividad: 6.514,51€
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
45 Fundación Municipal de Cultura
VI MUESTRA DE CINE Y DERECHOS HUMANOS Enero 2018 Teatro Filarmónica En los últimos años el papel de exhibidores de cine cultural (término diferenciador al cine comercial) lo han asumido diferentes agentes, entre ellos los Ayuntamientos. La programación de cine cultural que se viene desarrollando abarca el cine que no forma parte de las programaciones de los centros de exhibición comerciales. Dentro de los parámetros utilizados para las programaciones en el ámbito cinematográfico está el evitar la competencia con el sector privado, complementar la oferta de exhibición comercial con una oferta diferente y alternativa y ampliar la capacidad de demanda de nuestros públicos, abriendo nuevos caminos de programación, dando cabida al cine más actual y contemporáneo, desde el punto de vista artístico. Introducidos los parámetros y criterios de la programación cinematográfica de cine cultural se propuso la aprobación de un ciclo de cine de acuerdo con la propuesta remitida por D. Carlos Pérez Lera, Presidente de Accionenred de Asturias. El Ciclo se denominó “VI Muestra de Cine Social y Derechos Humanos” se mostró en diversos concejos de Asturias. Trató de temas relacionados con diversas realidades en las que la vulneración de los derechos humanos o el compromiso con su defensa están presentes en diferentes puntos del mundo. Las películas seleccionadas tratarán, entre otros, temas relacionados con la igualdad ante la ley y la libertad de expresión; los derechos económicos, sociales y culturales, etc La Fundación Municipal de Cultura, al igual que viene colaborando con iniciativas de proyectos cinematográficos propuestos por diversas entidades, cedió gratuitamente el Teatro Filarmónica y asumió el coste de la edición de los elementos publicitarios y los derechos de autor.
RELACIÓN DE TITULOS:
Día 8 “LOS GIGANTES NO EXISTEN” (2017) – Guatemala. Dirección: Chema Rodríguez / Duración: 82 minutos En la Guatemala de los años 80 Andrés es un chico de 9 años con mucho miedo, vive con María y su marido Pedro, el hombre que mató a su hermano y uno de los responsables de la masacre que acabó con todas las mujeres y niños de su aldea. Son los peores días de la guerra y él ha sobrevivido, pero tiene miedo. María también tiene miedo, de salir de casa, de perder a "su nuevo hijo"…Pedro tiene miedo de sí mismo y Andrés quiere huir. O quizás no. Tiene demasiado miedo para saberlo.
Asistentes: 358
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
46 Fundación Municipal de Cultura
Día 15 “EL INVIERNO” (2016) - Argentina Dirección: Emiliano Torres / Duración: 95 minutos Evans, el viejo capataz de una estancia patagónica, recibe a un nuevo grupo de trabajadores que llegan para participar en la temporada de esquila. Dentro del grupo se destaca Jara, un joven hábil y silencioso llegado de una lejana provincia del noroeste argentino. Los trabajos llegan a su fin y Evans ve cómo sus peores temores se vuelven realidad: luego de una vida dedicada a ese lugar y a ese trabajo, es despedido y reemplazado por Jara. El cambio no será fácil para ninguno de los dos. Cada uno a su manera deberá encontrar la forma de sobrevivir al siguiente invierno.
Asistentes: 550
Día 22 “MARGARITA, WITH A STRAW” (2014) – India Dirección: Shonali Bose y Atika Chohan / Duración: 100 minutos. Laila Kapoor es una talentosa joven de 19 años de edad proveniente de una familia de clase media en Delhi. Nacida con parálisis cerebral, su habla es ininteligible y va en silla de ruedas. Está muy unida a su madre, Shubhangini Damle, quien se esfuerza en que pueda ir a la prestigiosa Universidad de Delhi. Y cuando el corazón de la joven se rompe, su madre la envía a continuar su educación en la Universidad de Nueva York.
Asistentes: 431
Día 29 “ALMA MATER” (2017) – Bélgica Dirección: Philippe Van Leeuw / Duración: 88 minutos. Oum Yazan, madre de tres hijos, atrapada dentro de su casa en una ciudad sitiada en Oriente Medio, ha convertido su apartamento en un puerto seguro para su familia y vecinos, tratando de protegerlos de la guerra. Cuando las bombas amenazan con destruir el edificio, los francotiradores convierten los patios en zonas mortales, y los ladrones entran a reclamar sus terribles recompensas, mantener el equilibrio de la rutina dentro de las paredes se convierte en una cuestión de vida o muerte. Asistentes: 459
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
47 Fundación Municipal de Cultura
Día 31 “TIERRA FIRME” (2017) – España Dirección: Carlos Marques-Marcet / Duración: 113 min. A sus 38 años, Eva teme que su reloj biológico esté a punto de pararse para siempre, pero su novia Kat no quiere que un recién nacido altere la existencia libre y despreocupada que viven ambas en un barco en los canales de Londres. Cuando Roger llega de visita desde Barcelona, Eva no solo ve en él al mejor amigo de su novia, al mejor aliado emocional imaginable, sino también a un potencial donante. Y para sorpresa de Kat, a Roger le atrae la idea de ser padre, a pesar de ser un hombre cuyas relaciones no suelen durar más de una noche, por lo que a Kat no le queda más remedio que aceptar la puesta en marcha del plan por miedo a perder a Eva.
Asistentes: 439
Total asistentes: 2.237 Presupuesto del ciclo: 1.250,00 €
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
48 Fundación Municipal de Cultura
CICLO DE CINE ITALIANO Teatro Filarmónica Febrero de 2018 Dante Alighieri Oviedo es una Asociación dedicada a la difusión de la lengua y cultura italiana con sedes en todo el mundo. En el año 2005 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, junto con el Instituto Cervantes, la Alianza Francesa, IL Goethe Institut, el British Council y el Instituto Camoes. Desde el año 2007 ha venido desarrollando en Oviedo una oferta cultural (exposiciones, conferencias, actividades culturales de interés público, ciclos de cine) en colaboración con diversas instituciones y entidades como la Universidad de Oviedo, Tribuna Ciudadana, la Alianza Francesa, el Club de Prensa del diario la Nueva España y el Ayuntamiento de Oviedo. La propuesta para este año fue un ciclo monográfico sobre la directora de cine Lina Wertmüller (Roma 1928). Se ha querido dar visibilidad internacional a una directora italiana de reconocido prestigio, primera mujer en estar nominada al Premio Oscar al mejor director en 1977 y ganadora del “David di Donatello” en 2010 por toda su trayectoria profesional. El Ciclo que se denominó “Lina Wertmüller y la gente de Italia”.
RELACIÓN DE TITULOS:
Día 5 “MIMÍ METALLURGICO FERITO NELL’ONORE” Lina Wertmüller | 1972 | Color | 121 min. REPARTO: Giancarlo Giannini, Mariangela Melato, Agostina Belli, Elena Fiore, Turi Ferro.
El siciliano Carmelo Mardocheo, conocido como Mimí, es despedido de su empleo. Se va a Turín a trabajar, lo que le hace separarse de su joven esposa Rosalía. Allí conoce a una chica milanesa, Fiore. A su regreso a Sicilia descubre que su esposa ha tenido una relación con otro hombre y planea su venganza.
Asistentes: 452
Día 12 “FILM D’AMORE E D’ANARCHIA”. | 1973 | Color | 125 min. REPARTO: Giancarlo Giannini, lli, Gastone Moschin, Enzo Tarascio, Fosco Giachetti.
Antonio Soffiantini, llamado Tunin, es un anarquista que se oculta en un prostíbulo mientras prepara un atentado para asesinar a Mussolini. Mientras realiza los preparativos, se enamora del personaje interpretado por Mariangela Melato, Salomé, una de las prostitutas que también es simpatizante anarquista.
Asistentes: 571
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
49 Fundación Municipal de Cultura
Día 19 “TRAVOLTI DA UN INSOLITO DESTINO NELL’AZURRO MARE D’AGOSTO”.. Lina Wertmüller| 1974 | Color | 116 min. REPARTO: Giancarlo Giannini, Mariangela Melato, Eros Pagni, Isa Danieli, Riccardo Salvino Raffaela Pavone Lanzetti es u na señora burguesa y anticomunista que se encuentra de vacaciones en un crucero en el Mar Mediterráneo con sus ricos amigos. Durante el viaje no hace más que alardear sobre su categoría social y humillar a los que, para ella, son de clase inferior. Entre ellos está Gennarino Carunchio, marinero comunista, que siente desprecio hacia los ricos turistas. Debido a una avería en el motor ambos terminan en una isla desierta.
Asistentes: 642
Día 26 “PASQUALINO SETTEBELLEZZE”. Lina Wertmüller | 1976 | Color | 115 min. REPARTO: Giancarlo Giannini, Fernando Rey, Shirley Stoler, Elena Fiore, Francesca Marciano. Historia picaresca que transcurre en la época del fascismo italikano. Cuenta la vida de Pasqualino Frafuso, quien es juzgado por homicidio. Conocido como El monstruo de Nápoles evita la condena apital alegando problemas mentales. Con la entrada de Italia en la Segunda Guerra Mundial se le da la oportunidad de rebajar la pena si sirve al Ejército Italiano en el Frente Oriental. Es capturado por los nazis junto a su amigo Francesco y ambos son llevados a un campo de concentración.
Asistentes: 543
Total asistentes: 2.208 Presupuesto del ciclo: 1.200,00 €
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
50 Fundación Municipal de Cultura
SACO IV SEMANA DEL AUDIOVISUAL CONTEMPORÁNEO DE OVIEDO 2018 Teatro Filarmónica y otros espacios Marzo de 2018 La Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo (SACO) se consolida en la ciudad gracias a una programación estable que ya es referente en el circuito de cine no comercial. A través de diferentes herramientas, nacidas al amparo de SACO, se ha desarrollado una oferta audiovisual que abarca todo el año. Una programación especialmente diseñada para el público de Oviedo y sus espacios, pensada como un conjunto que logre cubrir las necesidades que el público de Oviedo tiene respecto a la oferta de cine y audiovisual. Esta programación, que surge como un discurso continuo y coherente, no sólo está destinada a los adultos sino también al público más joven. Con el objetivo de formar a los futuros espectadores, la oferta de SACO incluyó programas especialmente diseñados a edades desde los 3 años en adelante. SACO, en todas sus vertientes, ofreció a los ovetenses y asturianos una programación atractiva y novedosa. Además, sirvió para llamar la atención exterior sobre Oviedo como ciudad inquieta, generadora de nuevas propuestas culturales. Prueba de ello son las excelentes relaciones que se han reestablecido con la ciudad hermana de Clermont- Ferrand.
PROGRAMACIÓN: WAJIB Annemarie Jacir / Palestina/ 2017/ 96′ Reparto: Saleh Bakri, Mohammed Bakri, Maria Zreik, Tarik Kopty, Lama Tatour, Shams Bawardi. Guion: Annemarie Jacir. Fotografía: Antoine Heberlé. Montaje: Jaques Comets Árabe con subtítulos en castellano. Pendiente de calificación. Un padre y un hijo recorren la ciudad de Nazaret en coche repartiendo invitaciones de boda a amigos y familiares. El hijo ha regresado de Roma, donde trabaja como arquitecto desde hace tiempo, para asistir a la boda de su hermana. Este reencuentro con su familia y con su lugar de origen dará lugar a que las tensiones y las diferencias entre hijo y padre salgan a la luz.
Asistentes: 151
HANDIA Reparto: Joseba Usabiaga, Eneko Sagardoy, Ramón Agirre, Iñigo Aranburu, Aia Kruse, Iñigo Azpitarte
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
51 Fundación Municipal de Cultura
Guion: Jon Garaño, Aitor Arregi, José Mari Goenaga, Andoni de Carlos. Fotografía: Javier Aguirre. Música: Pascal Gaigne. Montaje: Laurent Dufreche, Raúl López Euskera e inglés con subtítulos en castellano y castellano. No recomendada a menores de 12 años Después de luchar en la primera guerra carlista, Martín regresa al caserío familiar con la intención de que su padre le financie un pasaje para América, donde espera labrarse un futuro mejor. Pero su destino está ligado al de su hermano, un hombre con una altura fuera de lo común.
Asistentes: 508
MATAR A DIOS Caye Casas, Albert Pintó/España/ 2017/ 90′ Reparto: Itziar Castro, Eduardo Antuña, Boris Ruiz, David Pareja, Emilio Gavira. Guión: Caye Casas, Albert Pintó. Fotografía: Miquel Prohens. Montaje: Jordi López Castellano. Pendiente de calificación. Una familia se reúne para celebrar el fin de año juntos en una aislada casa en medio del bosque, cuando irrumpe un misterioso vagabundo. Este huraño personaje sorprende a todos al afirmar que él es Dios y que aniquilará a toda la humanidad al amanecer. Sólo dos personas podrán salvarse y esta familia deberá elegir quienes serán los supervivientes.
Asistentes: 138
DANCING BEETHOVEN Arantxa Aguirre/España/ 2016/ 80′ Reparto: Malya Roman, Julien Favreau, Elisabet Ros, Kateryna Shalkina, Óscar Chacón, Gil Roman, Kathleen Thielhem, Masayoshi Onuki Guion: Arantxa Aguirre. Fotografía: Rafael reparaz. Música: Ludwig van Beethoven. Montaje: Valeria Gentile Francés, japonés, inglés, ruso con subtítulos en castellano y castellano. Apta para todos los público. Documental que nos acerca al metódico trabajo de preparación de la Novena Sinfonía de Beethoven, presentada en Tokio por el Béjart Ballet Lausanne y el Ballet de Tokio acompañados de la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta. Decenas de artistas de todos los países trabajan en la construcción de esta catedral efímera, hecha a base de sudor y de sueños.
Asistentes: 171
MUCHOS HIJOS, UN MONO Y UN CASTILLO Gustavo Salmerón/España/ 2017/ 90′ Reparto: Julia Salmerón, Gustavo Salmerón Guion: Gustavo Salmerón, Raúl de Torres, Beatriz Montáñez. Fotografía: Gustavo Salmerón. Música: Nacho Mastretta. Montaje: Raúl de Torres Castellano. Apta para todos los públicos
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
52 Fundación Municipal de Cultura
El título de la película expresa los deseos con los que soñó Julita Salmerón desde niña, y los tres se han convertido en realidad. Cuando el menor de sus hijos se entera de que su madre ha perdido la vértebra de su bisabuela asesinada, guardada a lo largo de tres generaciones, la familia emprende una divertida búsqueda entre los más peculiares y extraños objetos que Julita ha ido acumulando a lo largo de sus más de ochenta años, mostrándonos una ágil y graciosa galería de personajes. Pero lo que en realidad Julita está a punto de encontrar es el verdadero significado de la vida.
Asistentes: 670
PETIT PAYSAN Hubert Charuel /Francia/ 2017/ 90′ Reparto: Swann Arlaud, Sara Giraudeau, Isabelle Candelier, Bouli Lanners, Valentin Lespinasse, Clément Bresson, Marc Barbe, Jean Charuel, India Hair, Julian Janeczko, Franc Bruneau Guion: Hubert Charuel, Claude Le Pape. Fotografía: Sébastien Goepfert. Música: Myd. Montaje: Lilian Corbeille, Julie Lena, Grégoire Pontécaille Francés con subtítulos en castellano. Pendiente de calificación. Pierre está al cargo de la explotación ganadera que antes fuera de sus padres. Su vida entera gira en torno a su granja y a los animales por los que profesa un profundo amor. Pero algo empieza a preocupar a Pierre cuando los primeros casos de una epidemia se declaran en Francia. Su miedo se desata cuando descubre que uno de sus animales está infectado. Entonces Pierre hará, literalmente, todo lo que sea necesario para salvar a su ganado.
Asistentes: 256
TODAS ESAS NOCHES SIN DORMIR Wszystkie nieprzespane noche. Michal Marczak /Polonia/ 2016/ 100′ Reparto: Krzysztof Baginski, Michal Huszcza, Eva Lebuef, Natalia Atmanska, Anastazja Bernard, Anna Bilenska, Michal Brzozowski, Cezary Ciszewski, Wiktoria Frydrych, Paulina Hanzel, Dominika Jendrasik Guion: Michal Marczak. Fotografía: Michal Marczak, Maciej Twardowski.. Música: Lubomir Grzelak. Montaje: Dorota Wardeszkiewicz Polaco con subtítulos en castellano. Pendiente de calificación Es verano en Varsovia y dos compañeros de la escuela de arte deciden experimentar la vida al límite. ¿Con quién se encontrarán y qué descubrirán sobre las relaciones y sobre ellos mismos? ¿Qué realidades existenciales los frustrarán? Las noches se suceden unas otras, las fiestas parecen no terminar nunca y el futuro se percibe como algo que nunca va a llegar.
Asistentes: 321
COMUNIÓN Anna Zamecka /Polonia/ 2016/ 72′ Guion: Anna Zamecka. Fotografía: Malgorzata Szylak. Montaje: Agnieszka Glinska, Anna Zamecka, Wojciech Janas
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
53 Fundación Municipal de Cultura
Polaco con subtítulos en castellano. Pendiente de calificación Ola tiene 14 años y vive con su padre y su hermano. A Ola le ha tocado crecer antes de tiempo y hacerse responsable de la casa, su padre no se encarga de sus hijos, su madre no vive con ellos y su hermano menor tiene autismo. La fortaleza de Ola es la que mantiene a la familia a flote, mientras ella guarda la esperanza de traer a su madre a casa. La celebración de la primera comunión de su hermano es un pretexto para que la familia se reúna y tal vez una buena oportunidad para que su madre regrese a casa.
Asistentes: 194
EN CUERPO Y ALMA Ildikó Enyedi /Hungría/ 2017/ 116′ Reparto: Morcsányi Géza, Alexandra Borbély, Ervin Nagy, Pál Mácsai, Júlia Nyakó, Tamás Jordán, Gusztáv Molnár, István Kolos, Annamária Fodor Dos introvertidas personas descubren por casualidad que comparten los mismos sueños cada noche. Perplejos y asustados por este hecho, deciden aceptar esta extraña coincidencia e intentan recrear sus experiencias oníricas en la vida real. Una tarea complicada, pues cuanto más lo intentan, más lejos parece estar de su alcance. A pesar de ello, sus torpes intentos derribarán sus propias barreras interiores para acabar unidos el uno al otro.
Asistentes: 209
FELICITÉ Alain Gomis/Senegal/ 2017/ 123′ Reparto: Véro Tshanda Beya Mputu, Gaetan Claudia, Papi Mpaka, Nadine Ndebo, Elbas Manuana, Diplome Amekindra, Célestin Mokono, François Kasonga, Prince Mbasi, Ferdinand Minga, Aziza Kengumbe, José Lusala Lingala y francés con subtítulos en castellano. Pendiente de calificación. Félicité es una mujer de Kinshasa que vive sola con su hijo. Ella trabaja como cantante en un bar, lleva una vida independiente y se siente orgullosa de lo que hace. Su fuerza actuando en el escenario atrapa al público mientras que ella se olvida de los problemas cantando. Una tarde, recibe la noticia de que su hijo ha sufrido un grave accidente, a partir de ese momento ella deberá lograr reunir una cantidad de dinero para ayudarle.
Asistentes: 344
TARRAFAL Pedro Neves /Portugal/ 2017/ 91′ Guin: Pedro Neves. Fotografía: Pedro Neves. Música: Jojo Navarro. Montaje: Pedro Neves, Ricardo Leite Las transformaciones que sufren las ciudades de nuestro entorno son siempre objeto de controversia. El modelo de ciudad es determinante para establecer también el modelo de sociedad. En todas las ciudades hubo, y hay, barrios que se construyeron para albergar a personas de pocos Memoria de Actividades Ejercicio 2018
54 Fundación Municipal de Cultura recursos a los que era mejor tener concentrados en determinadas zonas. Uno de estos lugares era San João de Deus, conocido con el sobrenombre de Tarrafal, en la ciudad de Oporto. El sobrenombre de Tarrafal hace alusión a un campo de prisioneros que la dictadura de Salazar mantuvo en Cabo Verde. Esto ya nos da una idea del carácter del Tarrafal de Oporto.
Asistentes: 131
EL MARAVILLOSO JARDÍN SECRETO DE BELLA BROWN Simon Aboud/Reino Unido/ 2016/ 100′ Reparto: Andrew Scott, Jessica Brown Findlay, Jeremy Irvine, Tom Wilkinson, Anna Chancellor, Charlotte Asprey, Eileen Davies, Paul Blackwell Guion: Simon Aboud. Fotografía: Mike Eley. Música: Anne Nikitin. Montaje: David Charap Inglés con subtítulos en castellano. Pendiente de calificación. Bella Brown es una joven que trabaja en una biblioteca y vive en una bonita casa con jardín. Ella quiere ser escritora de cuentos para niños y a eso dedica su tiempo libre. Bella es huérfana y vive sola, tiene varias costumbres un tanto peculiares y además es una maniática del orden. No tanto con su jardín, que está completamente abandonado, hasta que su casero le reclama que lo arregle si no quiere ser desahuciada. Entonces Bella se encontrará con inesperado aliado que la ayudará en esta tarea.
Asistentes: 328
CON LA PATA QUEBRADA Diego Galán/España/ 2013/ 83′ Reparto: Carlos Hipólito. Guion: Diego Galán. Música: Bernardo Bonezzi. Montaje: Juan Barrero Castellano. No recomendada para menores de 7 años. El documentalista cinematográfico Juan Sánchez y el artista Paco Clavel llevan desarrollando desde hace tiempo una encomiable tarea en Madrid. Se trata de unas sesiones en las que se proyectan y se habla del cine español menos conocido por el público. En sus propias palabras: “Un ciclo de cine que surge del deseo de rescatar del olvido una serie de películas españolas muy peculiares, poco conocidas o difíciles de ver y hacer que su visionado sea casi una fiesta. Todo ello acompañado de todas las personas vinculadas a la película para compartir todos los secretos y anécdotas del rodaje”. Con este espíritu comenzamos una colaboración con sus creadores dentro de SACO.
Asistentes: 161
EL AUTOR Manuel Martín Cuenca /España/ 2017/ 112′ Reparto: Javier Gutiérrez, Antonio de la Torre, Adelfa Calvo, María León, Adriana Paz, Guion: Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández (Novela: Javier Cercas). Fotografía: Pau Esteve Birba. Música: José Luis Perales, Pablo Perales Carrasco. Montaje: Ángel Hernández Zoido Castellano. No recomendada para menores de 12 años.
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
55 Fundación Municipal de Cultura
Álvaro ha tomado la decisión de separase de su mujer y dedicarse a la escritura convencido de que será capaz de escribir una gran novela superventas. Sigue los consejos de un peculiar profesor en un taller de escritura al que asiste, ilusionado en lograr su sueño de triunfar en las letras. Buscando material sobre el que empezar a trabajar, Álvaro descubre que su entorno cercano podría darle algunas ideas, aunque poco a poco la realidad ya no es suficiente para él y entonces decide intervenir.
Asistentes: 518
EAT THAT QUESTION: FRANK ZAPPA EN SUS PROPIAS PALABRAS Thorsten Schütte /Francia/ 2016/ 90′ Montaje: Willibald Wonneberger Inglés con subtítulos en castellano. No recomendada para menores de 7 años El título no engaña, en este documental vimos y escuchamos al gran Frank Zappa, figura imprescindible del siglo XX, gracias a multitud de fragmentos y de imágenes inéditas filmadas a lo largo de 30 años: shows en vivo, apariciones televisivas, noticias, conferencias de prensa, reportajes de viajes por Europa donde era adorado y mucho más reconocido que en su país de origen. Zappa se alió con la contracultura y esta película, más que la vida del artista, lo que refleja es su pensamiento, sus reflexiones sobre asuntos diversos y su forma de ver las cosas. Se mostró la faceta del músico como un pensador, un analista, que puede hablar de todo tipo de música, pero que también es un lúcido observador de la sociedad en la que vivió. El documental recorrió sus diferentes etapas creativas, desde sus primeras composiciones hasta su éxito, convertido ya en una de las voces políticas y opositoras más importantes de la música popular. Zappa fue, sin duda, una de las figuras más originales y transgresoras del rock y la cultura de los años sesenta y setenta.
Asistentes: 141 BIENVENIDA A MONTPARNASSE Léonor Serraille /Francia/ 2017/ 97′ Reparto: Laetitia Dosch, Souleymane Seye Ndiaye, Grégoire Monsaingeon, Jean-Christophe Folly, Nathalie Richard, Arnaud de Cazes, Ahmed Zirek, Philippe Lasry, Marie Rémond Guion: Clémence Carré, Bastien Daret, Léonor Serraille. Fotografía: Émilie Noblet. Música: Julie Roué. Montaje: Clémence Carré Francés con subtítulos en castellano. Pendiente de calificación. Después de una larga temporada fuera de Francia, Paula regresa a París. La vuelta a casa no es precisamente una fiesta para ella. Está al borde de la ruina, no tiene recursos para vivir y tampoco la posibilidad de recurrir a una familia con la que hace tiempo no mantiene relación. Ella es una chica vivaz, que no tiene reparos en expresarse libremente y eso a veces hace que sus antiguos amigos se sientan incómodos y tampoco le dan ahora el apoyo que necesita para afianzarse en su vuelta a casa tras una ruptura sentimental. Pero Paula es capaz de todo.
Asistentes: 360
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
56 Fundación Municipal de Cultura laMESTA
Cine y música. Cine y artes escénicas. Cine y pintura. Cine y radioteatro. Cine y literatura. La relación entre el audiovisual y otras expresiones artísticas quedó expuesta en laMESTA, la sección de SACO que profundizó en ese diálogo tan enriquecedor entre artes. En su segunda edición, esta sección celebró los 60 años de Vértigo con Oviedo Filarmonía; unió el underground de Maya Deren con la personalísima electrónica de Fasenuova; avanzó entre las aristas vanguardistas de Señor Serrano; siguió los pasos del ciberpoeta Miguel Floriano; mostró la delicada fusión entre música e imagen que plantea Chassol; sacó a Hitchcock de sus películas y lo coló entre los micrófonos de un audiodrama y, un año más, prorrogó la visita guiada que un cineasta realiza entre las obras maestras del Museo de Bellas Artes de Asturias. Mucho talento entreverado. Pasen y sientan.
Parking El Carbonero (locales anexos) ÓLIVER PUNK Poesía patarrealista + documental Creación, vida y obra del ciberpoeta Miguel Floriano. Los patarrealistas se unieron en los locales anexos del Parking El Carbonero para repasar la existencia del genial vate. Un documental, un vídeo póstumo, un agitado poema, escenas dramatizadas y una admiración desmedida por Floriano compusieron este homenaje que ya está negro sobre blanco en Oliver Punk, el patarrealismo salvaje (Pez de Plata). Producción de SACO que ofreció una gamberra parodia del mundillo de la literatura y de los personajes que lo pueblan.
Asistencia: 100 Película + B.S.O. en vivo Teatro Campoamor VÉRTIGO Alfred Hitchcock / EEUU/ 1958/ Suspense/ 129′. Celebramos los 60 años del estreno de la gran obra maestra de Hitchcock, considerada la mejor película de la historia por el British Film Institute. Mientras el detective retirado Scottie Fergusson (James Stewart) vigila, salva y se enamora de la bella Madeleine Elster (Kim Novak), por el ondulado San Francisco, Oviedo Filarmonía interpreta en directo la magnífica partitura creada por Bernard Herrmann, bajo la batuta del maestro Anthony Gabriele. Para muchos, es el resultado más brillante de la colaboración entre el director y el compositor. Quizá sea porque el músico logró que su inolvidable partitura realzara la película de manera soberbia, captando desde las almas atormentadas hasta el entusiasmo romántico, incluso el ritmo de la ciudad.
Asistentes: 970
Teatro Campoamor FASENUOVA SOBRE MAYA DEREN Estreno absoluto. Producción SACO Proyección sonorizada de cuatro películas de la cineasta Maya Deren.
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
57 Fundación Municipal de Cultura
Fasenuova interpretó una partitura musical para instrumentos electrónicos. Lo hizo en sincronía con una serie de proyecciones cinematográficas de la agitadora cultural y artista experimental Maya Deren, de origen ucraniano, nacionalizada en EEUU y considerada la madre del cine underground de estadounidense. Las películas escogidas para esta producción de SACO son: ‘At Land’, ‘Study in Choreography for Camera’, ‘Meshes of The Afternoon’ y ‘The Very Eye of Night’. El dúo mierense ha compuesto cada banda sonora. Sobre el escenario surgieron las relaciones estéticas de una banda de música electrónica actual, con las premisas creativas que la gran artista experimental de mediados del siglo XX puso en marcha a lo largo de su vida. Asistentes: 510 Audiodrama Colegio de Abogados Sábado 24 de marzo, 13:00 horas Federico Volpini, director
HOMBRE GORDO CON SACO
El audio drama, heredero directo del radioteatro, es la letra que habla y que se mueve; el teatro sin gesto; el cine sin caras conocidas que se imponen a los personajes, sin paisajes: todo se recrea con la imaginación. Los rostros, las acciones, el escenario donde ocurren las historias, la furia de los elementos, las cumbres, los abismos: suceden a través del sonido y el sonido genera, en el tiempo, un espacio. “Si dejas que el espectador imagine lo que ocurre en lugar de verlo, eso es lo que retendrá en la memoria”, decía Alfred Hitchcock. En esta entrega, Federico Volpini le puso un saco al maestro del suspense para meternos dentro. Y si el saco no se ve, no te queda otro remedio que creértelo.
Asistentes:140
Teatro Campoamor Domingo 25 de marzo, 20:30 horas BRICKMAN BRANDO BUBBLE BOOM Agrupación Señor Serrano Estreno en Asturias
La Agrupación Señor Serrano presentó un biopic escénico sobre la vida de Sir John Brickman, un constructor visionario y emprendedor que inspiró el primer sistema hipotecario de la historia. Pero también, un biopic escénico sobre la vida de Marlon Brando, un actor salvaje en busca de un hogar. Y además, una reivindicación del hogar con tres las reglas del mercado. BBBB fue una pieza donde la historia fue contada con un elemento micro que reproduce las historias de Brickman y Brando; una escala intermedia con los performers que juegan un papel de manipuladores y narradores y macro-proyecciones con mapping, capturas de video en tiempo real o el uso descontextualizado de imágenes icónicas de la cultura audiovisual.
Asistentes:495
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
58 Fundación Municipal de Cultura
Museo de Bellas Artes Miércoles 21 de Marzo, 17:00 horas AL MUSEO CON SERGIO G. SÁNCHEZ
El cineasta asturiano fue el guía de excepción por las salas del Museo de Bellas Artes de Asturias. El director de ‘El secreto de Marrowbone’ ha realizado una selección de obras de la pinacoteca asturiana y realizó una visita guiada entre ellas, explicando la influencia que la pintura tiene en su trabajo de guionista y director. laSEMA El prestigioso Festival Internacional de Clermont-Ferrand, el más importante dedicado a los cortometrajes del circuito internacional, nos ofreció una selección de títulos especialmente diseñada para SACO. Estos cortometrajes han participado y han sido premiados en numerosos festivales internacionales. L@s escolares de Oviedo accedieron a una oferta de novedosas propuestas narrativas y estéticas de la mano de estos cuidados programas. Una manera de educar a l@s futur@s espectador@s, y abrirles horizontes que les ayuden en su formación, tanto en el ámbito audiovisual como en el de futur@s ciudadan@s. PROGRAMA 3-5 AÑOS Teatro Filarmónica
CUKAS LAIME Dace Riduze / Letonia 2009 Animación / 12’00
WOLF Julia Ocker / Alemania 2015 Animación / 03’48
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
59 Fundación Municipal de Cultura
TIGER Kariem Saleh / Alemania 2015 Animación / 03’58
ORANGE Ô DÉSESPOIR John Banana / Francia 2011 Animación / 03’35
MOBILE Verena Fels / Alemania 2010 Animación / Ficción / 06’24
HEARTSTRINGS Rhiannon Evans / Reino Unido, Gales
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
60 Fundación Municipal de Cultura
2009 Animación / 02’50
PROGRAMA 5-8 AÑOS
WOLF Julia Ocker / Alemania 2015 Animación / 03’48
TIGER Kariem Saleh / Alemania 2015 Animación / 03’58
LUCKY CHICKEN Gulliver Moore / Inglaterra 2016 Ficción / 12’15
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
61 Fundación Municipal de Cultura
CHEMIN D’EAU POUR UN POISSON Mercedes Marro / Francia, Colombia, España 2016 Animación/ 08’00
PAUTINKA Natalia Chernysheva / Rusia 2016 Animación/ 04’05
OUR WONDERFUL NATURE – THE COMMON CHAMELEON Tomer Eshed / Alemania 2016 Animación/ 03’32
OH SHEEP! Gottfried Mentor / Alemania Memoria de Actividades Ejercicio 2018
62 Fundación Municipal de Cultura
2012 Animación/ 06’40
PROGRAMA 8-12 AÑOS
LUCKY CHICKEN Gulliver Moore / Inglaterra 2016 Ficción / 12’15
CHEMIN D’EAU POUR UN POISSON Mercedes Marro / Francia, Colombia, España 2016 Animación/ 08’00
PAUTINKA Natalia Chernysheva / Rusia 2016 Animación/ 04’05
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
63 Fundación Municipal de Cultura
OUR WONDERFUL NATURE – THE COMMON CHAMELEON Tomer Eshed / Alemania 2016 Animación/ 03’32
TO BUILD A FIRE François-Xavier Goby / Francia 2016 Animación/ 13’00
L’HORIZON DE BENE Jumi Yoon, Eloic Gimenez / Francia 2016 Animación/ 12’53
HOPPTORNET
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
64 Fundación Municipal de Cultura
Axel Danielson, Maximilien Van Aertryck / Suecia 2016 Documental / experimental / 15’00
TOTEMS Paul Jadoul / Francia, Bélgica 2015 Animación/ 08’00
MADAM BLACK Ivan Barge / Nueva Zelanda 2015 Ficción / 11’19
Asistentes: 8.500
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
65 Fundación Municipal de Cultura
SESIONES EN FAMILIA
LA VIDA DE CALABACÍN Claude Barras / Suiza/ 2016/ Animación/ 66′ Calabacín es un niño valiente que después de perder a su madre tiene que ingresar en un hogar de acogida, con otros niños huérfanos de su edad. En un primer momento se esfuerza por encontrar su lugar en este nuevo medio hostil. Sin embargo, con la ayuda de sus nuevos amigos, Calabacín aprende a confiar, encuentra el verdadero amor y una nueva familia. Mejor Película de Animación Europea, César al Mejor Filme de Animación, Premio del público en Annecy International Animated Film Festival, Premio del Público en el Festival de San Sebastián, nominada al Oscar a la Mejor Película de Animación. Asistentes: 117
EL TECHO DEL MUNDO Rémi Chayé / Francia/ 2015/ Animación/ 81′ San Petersburgo. Sasha es una joven aristócrata rusa que ha estado siempre fascinada por la aventurera vida de su abuelo, Olukin, un explorador famoso que no ha vuelto de su última expedición a la conquista del Polo Norte. Sasha, lejos de satisfacer a sus padres, que han concertado su boda, se rebela contra este destino y decide salir hacia el Gran Norte siguiendo la pista de su abuelo. Premio del público en Annecy International Animated Film Festival y Gran Premio en Tokyo Anime.
Asistentes: 114
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
66 Fundación Municipal de Cultura
ReCortos –VI edición – Teatro Filarmónica Cortometrajes en la era del retroceso El trabajo nace con la persona, cantaba Raphael. Una de las mayores preocupaciones en este país en esta “era del retroceso” tuvo un lugar especial en esta nueva edición de ReCortos, que además de mostrar las distintas caras del trabajo precario, se detuvo también en los oficios (y los modos de vida) engullidos por el paso del tiempo y por el nuevo paisaje que compone la sociedad actual. Documental, ficción e incluso reinterpretación de pasajes bíblicos tuvo lugar en este recorrido por las formas de trabajar y de habitar el mundo.
RAPA DAS BESTAS Jaione Camborda / 2017 / 10’ La rapa das bestas es un ritual que marcaba la doma de los caballos salvajes. En este acercamiento a esta ancestral costumbre (hoy convertida en espectáculo), Jaione Camborda recoge con la cercanía y la textura del super 8 esta lucha cuerpo a cuerpo entre hombre y animal.
MATRIA Álvaro Gago/ 2017/ 20’ Un trabajo silencioso y nunca advertido: esto es lo que recoge Matria con lacerante sencillez, recogiendo un día cualquiera en la vida de una mujer madura (de esas que rara vez protagonizan películas), madre, esposa y obrera. Memoria de Actividades Ejercicio 2018
67 Fundación Municipal de Cultura
LA INÚTIL
Belén Funes/ 2017/ 17’ Una vale no solo por lo que gana, sino por lo que hace y lo que aparenta. En el contexto de una ciudad gentrificada, esta “inútil” del título encarna la crisis existencial y vital de una generación para la que es difícil encontrar un rumbo en estos tiempos de recesión.
LA MUJER INVISIBLE
Noemí Chantada/ 2017/ 15’ Una mirada respetuosa y humana a un oficio que nadie ve (o nadie quiere ver): la prostitución. A través del testimonio en primera persona de esta mujer invisible caen las barreras que, normalmente, impiden ver a los seres humanos que hay detrás de este trabajo.
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
68 Fundación Municipal de Cultura
EL FARERO DE SÁLVORA
Gloria Vilches/ 2017/ 11’ Un modo de vida que se extingue por cuenta de la tecnología y la automatización: el de los fareros, a través de los recuerdos del farero de Sálvora, Julio Vilches, en un retrato teñido de magia y serena nostalgia.
LABO – Teatro Filarmónica LABO es la sección que recoge las propuestas más vanguardistas y originales del Festival de Clermont-Ferrand. Un espacio sin límites que descubre al espectador nuevas miradas sorprendentes.
EVERYTHING David O’Reilly / Estados Unidos, Irlanda / 2017 / Animación / 11′ Memoria de Actividades Ejercicio 2018
69 Fundación Municipal de Cultura
Crónica interactiva de la vida contada por extractos sonoros del gran filósofo británico Alan Watts. Premio Especial del Jurado en Clermont-Ferrand 2018
RETOUR Pang-Chuan Huang / Francia / 2017 / Documental, experimental / 20′ Dos viajes diferentes en dos épocas distintas. Uno es un viaje en tren, a través de dos continentes. El otro se construye alrededor de una antigua fotografía familiar, volviendo a tiempos de guerra. El ritmo del tren revela una memoria olvidada. Gran Premio Clermont-Ferrand 2018
RERUNS Rosto / Francia, Bélgica, Holanda / 2018 / Animación – ficción / 14′ Todo es diferente pero nada ha cambiado. Un viaje por un laberinto hecho de recuerdos y sueños. Premio a los Mejores Efectos Especiales Clermont-Ferrand 2018.
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
70 Fundación Municipal de Cultura
PROCH Jakub Radej / Polonia / 2017 / Documental / 25′ ¿Qué pasa con el cuerpo y las pertenencias de una persona que está sola después de su muerte? Sin florituras, la película cuestiona el sentido de la vida, la importancia del individuo y el valor de los bienes materiales. Premio al Mejor Documental Clermont-Ferrand 2018
BLACK AMERICA AGAIN Bradford Young / Estados Unidos / 2016 / Experimental / 22′ Un homenaje a la belleza, la fuerza, la perseverancia y el espíritu de la comunidad negra americana, inspirado por la canción Black America Again del rapero Common. Premio del Público Labo Clermont-Ferrand 2018
Asistentes: 296
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
71 Fundación Municipal de Cultura
Exposición – ANATOMIE DU LABO – Clermont-Ferrand Festival du Court Métrage Teatro Filarmónica. En las últimas diez ediciones del Festival du Court Métrage de Clermont-Ferrand, Sauve qui peut le court métrage (SQP), la organización que dirige el certamen francés, ha organizado la exposición Anatomie du Labo. La idea original buscaba relacionar las películas de la competición experimental Labo con la mirada creativa de artistas jóvenes y nombres ya consolidados. Es decir, un rastro, una huella, un símbolo, una señal a través de una obra plástica / gráfica de las películas más extravagantes del festival.
Artistas de todo el mundo han sido escogidos para ilustrar una película de la competición Labo. Este año, Mónica de Juan fue invitada a participar en esta muestra en representación de Asturias. Su trabajo habló sobre Tsweesh, corto de la directora libanesa Feyrouz Serhal, que cuenta una historia a través de imágenes rodadas en exteriores en las que el sonido es parte fundamental del argumento.
Las obras realizadas por De Juan forman parte de la exposición inaugurada en la pasada edición de Clermont-Ferrand, en la que participaron otros jóvenes talentos. Esta muestra recorrió varias ciudades europeas en marzo y abril. En Oviedo se podrán ver durante la celebración de la cuarta edición de SACO.
Asistentes: 5.396
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
72 Fundación Municipal de Cultura
Curtas Vila Do Conde Teatro Filarmónica.
Presentación de Miguel Dias, codirector de CURTAS, y Salette Ramalho, responsable de la Agência da Curta Metragem
COUP DE GRÂCE Salomé Lamas/Portugal/ 2017/ 26′ Reparto: Álvaro Covelo, Clara Jost, Gabriel Abrantes, Margarida Lucas, João Pedro Bénard. Guión: Salomé Lamas, Isabel Pettermann. Fotografía: Rui Xavier. Montaje: Salomé Lamas, Francisco Moreira Portugués con subtítulos en castellano Leonor regresa de un viaje en un día en que su padre no la esperaba. En veinticuatro horas vivirán una realidad alucinada creciente, guiada por el inquietante estado de aparente normalidad de Francisco.
ÁGUA MOLE Alexandra Ramires (Xá), Laura Gonçalves/Portugal/ 2017/ 9’15”
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
73 Fundación Municipal de Cultura
Guión: Alexandra Ramires (Xá), Carolina Freitas, Laura Gonçalves. Música: Nico Tricot, Ricardo Santos Rocha. Montaje: Alexandra Ramires (Xá), Laura Gonçalves. Portugués con subtítulos en castellano. Seleccionado en la Quinzaine des Realisateurs de Cannes 2017 Los últimos habitantes de una aldea no se dejan sumergir en el olvido. En un mundo donde la idea de progreso parece estar por encima de todo, esta casa flota.
FULIGEM David Doutel, Vasco Sá /Portugal/ 2014/ 14′ Guion: David Doutel, Pedro Bastos, Vasco Sá. Música: Rita Redshoes, The Legendary Tigerman. Montaje: David Doutel, Vasco Sá Portugués con subtítulos en castellano. ANIMA, Bruselas Festival Internacional de Animación 2015 Clermont-Ferrand International Short Film Festival 2015 Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2015 Es como el hollín que descansa sobre las paredes de nuestra cabeza. No podemos verlo. Ya pertenece a ese sitio.
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
74 Fundación Municipal de Cultura
COELHO MAU Carlos Conceição /Portugal/ 2017/ 30′ Reparto: Carla Maciel, João Arrais, Julia Palha, Matthieu Charneau Guión: Carlos Conceição . Fotografía: Vasco Viana. Montaje: António Gonçalves Francés y portugués con subtítulos en castellano. Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cannes 2017 Un chico tímido domina al amante de su madre. La belleza y el horror se acarician. Dioses adolescentes desafían las morales convencionales. La muerte se prostituye vestida de niño. Asistentes: 99 La Cara B Real Instituto de Estudios Asturianos
Manuel Martín Cuenca Durante el rodaje de Caníbal, Manuel Martín Cuenca documentó el off de la película en tiempo real mientras filmaba los planos de ficción, rodando la película y su sombra, con el mismo número de planos, al mismo tiempo y con la misma claqueta. Cuando terminó el montaje, editó una película paralela de igual duración, usando las mismas tomas que había montado en la película. Lo siguiente fue mostrar los dos filmes. La instalación que ahora podemos ver en Oviedo, dentro de la programación de SACO, se presentó en el Centro José Guerrero de Granada en 2015. Es la segunda oportunidad de vivir este experimento del director almeriense, de ser testigos de cómo un aparente discurso cinematográfico cerrado se abre, acercándonos a la realidad de un rodaje. La cara B es una reflexión sobre lo que normalmente no podemos observar en la producción de una película, invitándonos a traspasar la pantalla y fisgar el reverso de Caníbal.
Asistencia: 150
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
75 Fundación Municipal de Cultura
LA INVITACIÓN AL VIAJE PROGRAMA 1 – FORMA Y RITMO (Escuela Municipal de Música)
Una introducción al cine experimental Una apertura a nuevos mundos, experiencias sensoriales incomparables, imágenes que quitan el aliento, el cine como poesía en lugar de como prosa. Todo eso es, y puede ser, lo que conocemos como cine experimental: auténtico gabinete de maravillas que apelan directamente a las emociones y a los sentidos, en una explosión plástica que solo la imagen en movimiento puede ofrecer. Pasen, pasen y vean, déjense llevar por esta forma de arte única y visionaria, que descubriremos de la mano de sus pioneros en esta introducción al cine experimental que quiere ser una invitación al viaje, abierta a todo aquel que quiera aceptarla.
Programa:
FILMSTUDIE Hans Richter, 1926, 5 min. Richter, artista plástico alemán, fue uno de los primeros en pensar en el cine como extensión del lienzo. Un nuevo medio en el que crear movimiento y generar tiempo. En este Filmstudie, la animación y la abstracción se mezclan con imágenes oníricas, en un estudio de las mil y una capacidades expresivas del cine.
ANÉMIC CINÉMA Marcel Duchamp, 1925-1926, 7 min. El artista dada Marcel Duchamp puso del revés el arte del siglo XX en más de un sentido. Su legado también se extiende al cine, donde el dada y el surrealismo se funden en forma de una película anagrama (anemic es cinema al revés) tan hipnótica como revolucionaria.
THÈMES ET VARIATIONS – (Version restaurée)
Germaine Dulac, 1928, 11 min. Germaine Dulac es una de las pioneras del cine, un nombre fundamental aún a reivindicar y poner en su justo lugar. En esta pieza arrebatadora, el movimiento de una bailarina se mezcla con los patrones y los ritmos de la naturaleza y la máquina, en un poema visual sin precedentes.
THIMBLE THEATER Joseph Cornell, 1938-1968, 8 min. Joseph Cornell, conocido por sus evocadoras cajas de objetos encontrados, traspuso su técnica al cine, inventando de paso el cine de found footage: composiciones evocadoras de retazos de imágenes olvidadas, que generan películas como esta, una oda a la infancia extrañamente conmovedora y poderosa.
Asistencia: 30
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
76 Fundación Municipal de Cultura
PROGRAMA 2 – EN PRIMERA PERSONA (Escuela Municipal de Música)
WALDEN (primera bobina)
Jonas Mekas, 1964-1969, 30 min. Figura emblemática y sin par, el lituano afincado en Nueva York Jonas Mekas transmite una contagiosa pasión por la vida en sus piezas. En su famoso diario filmado Walden (título inspirado en la obra de Thoreau) el pulso de sus días se desgrana con lírica belleza.
FIST FIGHT
Robert Breer, 1964, 11 min. Auténtico experimentador del cine, poseedor además de un fino sentido del humor, Robert Breer quiso probar qué pasa cuando se hace una “animación” en la que cada fotograma es diferente que el anterior. En la particular coctelera de Fist Fight, las fotos y recuerdos personales se mezclan con frenesí, en una oleada de frescura cinemática.
BERLIN HORSE
Malcolm Le Grice, 1970, 8 min. Experimentando con el color y con las posibilidades de la copiadora óptica, Le Grice mezcla metraje de los Lumière con su propio retrato en 8mm de una caballo de la campiña inglesa, que al ritmo de la música de Brian Eno se convierte en una de las piezas más apabullantes jamás creadas por el cine de vanguardia.
DYKETACTICS
Barbara Hammer,1974, 4 min. En el rango de las expresiones de lo íntimo, Barbara Hammer fue pionera en mostrar en pantalla una sexualidad divergente. Cuerpos de mujer en embriagadora cercanía, filmados de una manera que se desmarca de la objetualización de la mujer en el cine, construyen esta película inmersa en la contracultura y en el goce carnal.
COLOUR POEMS
Margaret Tait, 1974, 12 min. La escocesa Margaret Tait, desde los márgenes haciendo cine en su isla de las Orcadas, consiguió dar de sí una obra tan singular como bella y conmovedora. Esta película es un poema de color, compuesto de rimas hechas a base de rostros, paisajes y animaciones, expresión de una visión del mundo que, desde lo pequeño, toca en lo más profundo el alma humana.
Asistencia 40
TRES EN LA CARRETERA
Grabación abierta al público del programa Tres en la carretera, de Radio 3, dirigido y presentado por Isabel Ruiz Lara. Memoria de Actividades Ejercicio 2018
77 Fundación Municipal de Cultura
La radio se hizo visible al público en esta sesión especial del veterano espacio de Radio 3 dedicado al cine, la música, la literatura y los viajes. Isabel Ruiz Lara dedicó íntegramente su programa a SACO, con entrevistas a los protagonistas del certamen ovetense, y música en directo. Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo, Aula Magna. Asistencia: 50 Encuentro APNEIA/ Audiovisual de Asturias
La Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo (SACO) organizó un encuentro entre la Associação de Produtores Nortenhos e Empresários Independentes de Audiovisual (APNEIA) y el sector del audiovisual de Asturias, cuyo primer objetivo es que productores y cineastas del norte de Portugal y de Asturias se conocieran y conocieran sus respectivos trabajos.El encuentro entre APNEIA y los profesionales del audiovisual en Asturias se celebró el sábado 24 de marzo, en la sala de reuniones del Ilustre Colegio de Abogados de Oviedo. Desde APNEIA tuvieron un especial interés en venir a Oviedo a conocer a directores y productores, saber qué hacen los profesionales asturianos y compartir con ellos sus inquietudes. A esta cita acudieron, entre otros, el vicepresidente de APNEIA, el director luso Pedro Neves, quien estuvo en SACO presentando su película Tarrafal. APNEIA es una asociación de productores del norte de Portugal que tiene como objetivo trabajar en conjunto con productores nacionales e internacionales (otorgando especial importancia a las coproducciones transfronterizas), fomentar las relaciones nacionales e internacionales y ser una sola voz en el panorama del cine y el audiovisual portugués. APNEIA, recién creada, ya suma en sus filas a productoras independientes que producen todo tipo de cine, tanto experimental como comercial, largos y cortos documentales y de ficción, series de televisión, animación e incluso proyectos más experimentales. Asistencia: 20 CURSO, MASTERCLASS Y TALLER
Edificio Histórico de la Universidad 19 al 23 de marzo, de 10.00 a 13.00 horas EL CINE COMO REVOLUCIÓN Curso impartido por Javier H. Estrada. A lo largo de cinco días, el curso trató las diferentes representaciones cinematográficas de períodos históricos convulsos, ideologías extremas y antagónicas, tragedias y liberaciones que han marcado el devenir de nuestro mundo .Analizó la interpretación que los cineastas más audaces elaboraron sobre hechos grabados a fuego en la memoria colectiva, profundizando también en conflictos ignorados en Occidente pese a su extrema relevancia. Cada una de las clases estuvo consagrada a un territorio diferente, investigando los cines de América Latina, Extremo y Medio Oriente y África tanto o más que los de Estados Unidos y Europa. Javier H. Estrada es crítico, profesor y programador de cine. Es miembro del Consejo de Redacción de las revistas Caimán. Cuadernos de cine y Secuencias. Revista de Historia del Cine. Ha publicado artículos en diferentes revistas como Archivos de la Filmoteca y ha participado en numerosos libros. Ha sido programador del Festival Internacional Lima Independiente (Perú). Desde 2017 es programador del Festival de Cine Europeo de Sevilla, además de ser co-fundador y responsable de programación de FILMADRID.
Asistencia: 50
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
78 Fundación Municipal de Cultura
Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo. Aula Severo Ochoa 22 de marzo, 16:00 a 20:00 horas EL SONIDO EN PRODUCCIÓN El sonido en producción es la fase de captación y registro de todos los diálogos, wildtracks y demás elementos sonoros que rodean y que forman parte del rodaje. Además, constituye la piedra angular a través de la cual se construye toda la banda de sonido de cualquier tipo de producción cinematográfica o audiovisual. La preproducción, el rodaje, el equipo humano necesario, el material técnico según la producción, la influencia del sonido directo en la fases de posproducción de sonido… fueron solo algunos de los aspectos claves a los cuales el sonidista David Machado nos acercó en esta imprescindible masterclass, que fue apta tanto para iniciados como para profesionales del medio cinematográfico y audiovisual. David Machado es fundador y director de los estudios La Panificadora. Ganador de un Goya al mejor sonido en 2016 por ‘El desconocido’, ha participado hasta la fecha en casi 70 producciones, destacando entre otras, Toro, The Rebel o Nuestros amantes, y ha trabajado con directores como Dani de la Torre, Kike Maillo, Álex Sampayo, Fernando Cortizo o Jesús Font.
Asistencia: 25
Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo. Aula Severo Ochoa 23 de Marzo, 16:00 a 20:00 horas LA POSPRODUCCIÓN DE SONIDO PARA CINE Y TV: TÁCTICA Y TÉCNICA La posproducción de sonido es una de las fases más comprometidas y sensibles dentro una producción cinematográfica en general y de la producción de sonido en particular. También resultando decisivos en el cumplimiento y éxito de los objetivos técnicos, artísticos y creativos que cualquier producción cinematográfica y audiovisual exige hoy en día. A través de esta masterclass, los asistentes descubrieron y conocieron los principios fundamentales y las distintas fases por las que se rigen los procesos de posproducción de sonido para el medio cinematográfico y audiovisual. Desde la preparación y gestión de materiales de sonido directo y producción, pasando por el montaje de diálogos, el diseño, grabación y edición de Sfx y ambientes, los procesos de ADR y el Arte de Foley; hasta la mezcla final, formatos y posteriores tipos de materiales para los deliveries; esta indispensable masterclass puso en relieve los procesos de posproducción de sonido como un fase prioritaria en la que hay que tener siempre en cuenta dentro del diseño de producción de cualquier producto cinematográfico y audiovisual en la actual. Miembro de la European Film Academy y de la Academia de Cine de Hollywood, el reciente ganador del Goya al mejor sonido por ‘Verónica’, Gabriel Gutiérrez, es uno de los profesionales de referencia dentro de la industria del sonido para el medio cinematográfico y audiovisual. Desde los estudios menos12d acumula más de 70 producciones tanto nacionales (Rec, Zipi y Zape, la saga Torrente, Oro, La Zona…) como internacionales (Autómata, Operación E, Regresión, El Che, Encontrarás Dragones, Mama) y ha trabajado con directores como Alejandro Amenábar, Steven Soderbergh, Tran Anh Hung, Roland Joffé, y Guillermo del Toro, entre otros.
Asistencia: 40
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
79 Fundación Municipal de Cultura
Fábrica de Armas, Nave de Meteorología 17 y 18 de Marzo TALLER DE ILUMINACIÓN PARA CINE La iluminación es uno de los factores más importantes del cine. SACO propuso un taller en el que se trataron los conceptos elementales, desde las luces básicas hasta esquemas de iluminación. El taller ofrecerá a los participantes la posibilidad de practicar con aparatos de luz profesionales y emular algunas secuencias de clásicos de la fotografía en blanco y negro como T- Men, Ciudadano Kane y El tercer hombre, o títulos de referencia como El padrino o Blade Runner El taller, coordinado por Gonzalo Mañana, fue destinado tanto a estudiantes del audiovisual como a profesionales en ejercicio interesados en el tipo de iluminación actual. Los ejercicios de estilo estuvieron especialmente dirigidos a la captura en cámaras de cine digital y a conocer de primera mano aparatos de iluminación profesional. El sábado 17 por la mañana, abrió la sesión el director de fotografía Carlos Suárez quien impartió una conferencia teórica introductoria acerca de la Historia de la fotografía en el cine, durante las dos primeras horas del taller. El resto de la mañana sirvió para poner en práctica diversos ejercicios prácticos como la exposición de diferencias de distintos aparatos de luz contra un fondo determinado (cuarzo vs fresnel; hmi par vs hmi lente fresnel; fluorescencia vs led), las calidades de luz (luz controlada vs luz difusa). En este sentido, se resolvió un caso práctico en el que se plantearon tres hipotéticas iluminaciones y movimientos con sus posiciones de cámara para resolver esta secuencia. Carlos Suárez (Oviedo, 1945) ha trabajado como director de fotografía en más de 100 películas (La escopeta nacional, La Vaquilla, Remando al viento, etc.) y ha dirigido 3 largometrajes. Ha colaborado con directores como Gonzalo Suárez, su hermano, Luis García Berlanga, Pilar Miró, Manuel Gutiérrez Aragón o Jaime Chávarri. La crítica cinematográfica lo definió como especialista en comedia americana. El domingo 18, iniciará la sesión Julio Gómez, formador audiovisual especializado en cinematografía digital, con una interesante conferencia en la que departirá acerca de los detalles de la iluminación con LED. Asistencia: 50 FIESTAS
VIERNES 16, SÁBADO 17, JUEVES 22 LA SALVAJE, (C/ Martínez Vigil, 9) SACO AFTERPARTY
VIERNES 23 LA CAJA, (C/ Jesús, 12) SESIÓN CINEMA OH! CULTO CON PACO CLAVEL PINCHADO Y MARIBEL & SEBASTIAN, AMENIZADORES MUSICALES
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
80 Fundación Municipal de Cultura
SÁBADO 24 LA SALVAJE (C/ Martínez Vigil, 9) CURTAS VILA DO CONDE SOUNDSYSTEM
PERFORMANCE FOLEY / SOUNDTROOP
El ARTE DE FOLEY EN LA CALLE ARTISTAS FOLEY: Miguel Barbosa, Diego Staub (SOUNDTROOP), Óscar de Avila (Diseñador de sonido, labobinasonora.net) Librería Santa Teresa Domingo 25 de marzo, 12.30 horas El ARTE de Foley consiste en recrear (en sincronización con la imagen) todos los sonidos naturales, cotidianos y propios de personas y objetos. Esto incluye prendas, pasos al caminar, objetos en superficies, sonidos de movimientos de animales, entornos, y cualquier objeto común que deba sonar en una obra audiovisual. Pero por un momento haceos la siguiente pregunta: ¿qué ocurriría si unos ARTISTAS de Foley diesen una vuelta de tuerca a este maravilloso ARTE y abandonasen por un momento la gran pantalla para interpretar, todos los movimientos y ruidos que originan las distintas personas que aparezcan delante de ellas de una manera espontánea por la calle?. Los ARTISTAS de Foley Miguel Barbosa, Diego Staub (SOUNDTROOP) actuaron tras un escaparate a modo de pantalla de cine invertida, diluyéndose la línea que separa la ficción de la realidad en el ARTE de Foley, en una perfomance que no dejó a nadie indiferente.
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
81 Fundación Municipal de Cultura
RADAR Teatro Filarmónica
Esta sección se nutre con títulos de carácter internacional, películas que han pasado por festivales de prestigio o que tengan un interés especial por su valor artístico o por su relevancia en la historia del cine.
El programa de actividades de RADAR se dividió en dos bloques. El primero abarcó los meses de marzo, abril, mayo y junio. El segundo tuvo lugar los meses de octubre, noviembre y diciembre. Las proyecciones se realizaron en el teatro Filarmónica los jueves y domingos de esos meses, en versión original subtitulada en español
PROGRAMACIÓN
MAYO
03/05 FÉLICITÉ 06/05 ANA, MON AMOUR 10/05 SEÑORITA MARÍA. LA FALDA DE LA MONTAÑA 13/05 THE FIXER (FIXEUR) 17/05 LA JUNGLA DEL ASFALTO 20/05 SIERRANEVADA 24/05 EL EJÉRCITO DE LAS SOMBRAS 27/05 BREAKING NEWS 31/05 24 HEURES DE LA VIE D´UN CLOWN | EL SILENCIO DEL MAR
JUNIO
03/06 SCARRED HEARTS 07/06 BOB, EL JUGADOR (BOB, LE FLAMBEUR) 10/06 EASTERN BUSINESS (AFACEREA EST) 14/06 LÉON MORIN, SACERDOTE 17/06 APUESTAS CONTRA EL MAÑANA 21/06 EL CONFIDENTE 24/06 EL SOLDADITO 28/06 CIRCULO ROJO
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
82 Fundación Municipal de Cultura
OCTUBRE
04/10 LLENOS DE VIDA 07/10 EL TERCER ASESINATO 11/10 PERSONAL SHOPPER 14/10 LA CÁMARA DE CLAIRE 18/10 CARAS Y LUGARES 21/10 AÚN ME QUEDAN BALAS PARA DIBUJAR / ESCORÉU, 24 DE DICIEMBRE DE 1937 25/10 HACIA LA LUZ 28/10 BAJO LA PIEL DEL LOBO
NOVIEMBRE
01/11 EL LEÓN DUERME ESTA NOCHE 04/11 NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN 08/11 COLUMBUS 11/11 EL PASADO 15/11 EL CAIRO CONFIDENCIAL 18/11 EL VIAJANTE 22/11 MIRIAM MIENTE 25/11 EN LA PLAYA SOLA DE NOCHE 29/11 WESTERN
DICIEMBRE
06/12 BYE BYE GERMANY 13/12 1945 20/12 ASUNTOS DE FAMILIA 27/12 EL APARTAMENTO
RADAR-IN 26/12 PONYO EN EL ACANTILADO 28/12 ANIMALES FANTÁSTICOS Y DONDE ENCONTRARLOS
Asistentes: 3.749
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
83 Fundación Municipal de Cultura
CINE A LA LUZ DE LA LUNA Durante la temporada de verano el cine sale a la calle y convierte las plazas del concejo en efímeras salas de cine. En esas fechas ofrecimos cine para todos los públicos, películas para disfrutar en familia y de forma más informal que dentro de una sala de cine convencional. Se instaló una pantalla hinchable, un proyector y un equipo de sonido. Además de 200 sillas para el público asistente. La versatilidad de este sistema fue ideal para llevar la actividad a todos los rincones del concejo, para que todos los ciudadanos pudieran disfrutar en su plaza del cine de verano.
PROGRAMACIÓN JULIO
10/07 “El Guateque” en Plaza de la Constitución, Ayuntamiento. 11/07 “Vuelta a casa de mi madre” en Trubia, Pl. General Ordóñez 12/07 “Blade runner” en Fábrica de Armas 17/07 “La gran seducción” en Trubia, Plaza General Ordóñez 19/07 “Tintín y el secreto del unicornio” en Tudela Veguín. 23/07 “Nuestro último verano en Escocia” en Barrio de la Corredoria, 24/07 “Una noche en la ópera“ en Barrio de Pumarín, Plaza Picasso 30/07 “Barbacoa de amigos” en Plaza del Fresno AGOSTO
01/08 “El quintento de la muerte“ Plaza de los Ferroviarios, La Losa 02/08 “Green Room“ en Fábrica de Armas de La Vega 07/08 “El señor Henri comparte piso“ en Barrio Ciudad Naranco 09/08 “El gran dictador“ en Plaza del Fresno 15/08 “Historias de Filadelfia“ en Barrio de Otero, Plaza Julián Cañedo 16/08 “El hombre tranquilo“ en Barrio de Pumarín, Plaza Picasso 21/08 “Déjame salir” en Barrio de Ventanielles, Palacio Deportes 23/08 “La costilla de Adán“ en Plaza de los Ferroviarios, La losa 28/08 “Coche policial“ en Barrio de Ventanielles, Palacio Deportes 29/08 “Día de fiesta“ en Plaza de la Constitución, Ayuntamiento.
Asistentes: 6.171 Total asistentes: 31.713 Presupuesto del ciclo: 102.400 €
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
84 Fundación Municipal de Cultura
III MUESTRA DE CINE “SEXUALIDAD EN PLURAL” Teatro Filarmónica (Abril 2018)
El Ciclo que se denomina III Muestra de Cine Sexualidades en Plural se centró en la sexualidad como un aspecto importante en la vida de las personas y de sus relaciones interpersonales. La forma en que se manifiesta depende de factores individuales y colectivos. Para ello se han seleccionado un conjunto de películas que ponen la atención en el respeto por la diversidad, la libertad sexual y las identidades plurales.
02/04 “Una mujer fantástica” 104 min.- Chile
Asistentes: 540
09/04 “Alanis” 82 min,- Argentina
Asistentes: 505
16/04 “120 BPM” 143 min, Francia
Asistentes: 383
23/04 “Las inocentes” 100 min, Francia
Asistentes: 463
30/04 “La mentira” 107 min, EEUU
Asistentes: 487
Total asistentes: 2.378 Presupuesto del ciclo: 1.400€
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
85 Fundación Municipal de Cultura
VIII CICLO DE CINE AFRICANO Teatro Filarmónica (Mayo 2018)
Este proyecto se realiza a propuesta de la Fundación Pájaro Azul y tiene como objetivo dar la oportunidad de ver películas que no aparecen o están un tiempo muy reducido en las salas comerciales, y poder mostrar una realidad que en el imaginario colectivo está llena de tópicos para provocar la solidaridad y alejarnos de la indiferencia o de la mera caridad.
PROGRAMA:
Día 7 “PRICE OF LOVE” Hermon Hailay 2014 Etiopía [99'] Amhárico VOSE
Teddy, un joven taxista de Addis Abeba, se ve atrapado en la cara oscura del amor, provocando el robo de su querido taxi. Implicado en u na relación con una prostituta debe afrontar su pasado con una madre que también se había debido dedicar a la prostitución para criarlo. Tras su fallecimiento, un cura local se había hecho cargo de su cuidado, comprándole un taxi con la condición de que llevase una vida decente. Cuando la relación con la prostituta se vuele seria, Teddy se ve arrastrado a un mundo sórdido del que luchará por salir.
Asistentes:359
Día 14 “B FOR BOY” Chika Anadu 2013 Nigeria [118'] Inglés. VOSE En la Nigeria contemporánea, una mujer embarazada en la cuarentena se ocupa de criar a su hija de siete años mientras dirige un negocio de éxito y mantiene en felices términos su matrimonio. Sin embargo, su dificultad para tener un hijo varón la conviere en objeto de escarnio entre su familia, amigos y vecinos. Cuando inesperadamente, un aborto interrumpe su embarazo, se verá obligada a tomar medidas extremas para mantener viva la esperanza de la llegada del heredero masculino.
Asistentes:338
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
86 Fundación Municipal de Cultura
Día 21 “TESS” Meg Rikards 2016 Sudáfrica [86'] Afrikaans, VOSE Tess es una veinteañera de Ciudad del Cabo que ejerce la prostitución y mantiene una relación tormentosa con las drogas, sobreviviendo gracias a su irónico humor. Cuando descubre que está embarazada, su vida da un vuelco y comienza a luchar contra los fantasmas de su pasado en busca de su propio deseo embarcándose en un viaje emocional que cambiará su vida. Una historia que denuncia la violencia contra niñas y mujeres en uno de los países del mundo con mayor tasa de violacionesl.
Asistentes: 325
Día 28 “GREEN WHITE GREEN” Abba Makama 2016 Nigeria [102'] Inglés pidgin.(VOSE) Filmada en Lagos, esta ficción explora ideas político-sociales preconcebidas sobre Nigeria a través de tres personajes, cada uno de los cuales representa uno de los grupos étnicos mayoritarios del país. Una historia trepidante y entretenida sobre Nollywood, las clases sociales y el modo en que hombres y mujeres de orígenes culturales y diferentes situaciones económicas piensan y se comportan
Asistentes: 310
Total asistentes: 1.332 Presupuesto del ciclo: 2.000 €
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
87 Fundación Municipal de Cultura
CICLO DE CINE PORTUGUÉS Teatro Filarmonica (junio 2018)
El Instituto de Cooperación y de la Lengua de en la Universidad de Oviedo, ha remitido a la Fundación Municipal de Cultura el proyecto de programación del VI ciclo de cine Portugués, dirigido a los estudiantes y a los amantes del cine contemporáneo y europeo.
La Fundación viene colaborando anualmente con la Universidad y diversas entidades sociales en la organización de ciclos de cine sobre diversas temáticas. Esta programación de cine cultural abarca el cine que no forma parte de las programaciones de los centros de exhibición comerciales.
PROGRAMACIÓN: Día 4 “A MAE É QUE SABE” (2016) 98 min. Dirección: Nuno Rocha Intérpretes: Maria João Abreu, Joana Pais de Brito, Filipa Areosa, Filipe Vargas, Adriano Carvalho, Manuel Cavaco Duración: 98 minutos En esta comedia, Ana Luísa, una apacible ama de casa, descubre durante una comida familiar que es capaz de viajar al pasado. Así, decide aventurarse en un viaje en el tiempo para evitar la muerte de su querida madre, lo que provoca a una serie de enredos y consecuencias catastróficas, tanto en su vida como en la de sus seres queridos.
Asistentes: 411
Día 11 “A BELA E O PAPARAZZO” (2010) 106 min Director: António-Pedro Vasconcelos Intérpretes: Soraia Chaves, Marco D´Almeida, Pedro Laginha
Mariana, una joven estrella de la televisión portuguesa, está al borde de un colapso nervioso. Su popularidad parece estar en decadencia y las revistas del corazón no paran de perseguirla en su vida profesional y personal. La culpable de todo es la reportera Gabriela Santos, responsable de las fotos más comprometedoras de la celebrity.
Asistentes: 380
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
88 Fundación Municipal de Cultura
Día 18 “VALE ABRAÃO” (1993) 180 min. Director: Manoel de Oliveira Intérpretes: Leonor Silveira, Luis Miguel Cintra, Cécile Sanz de Alba, Ruy de Carvalho, Glória de Matos
Se trata de la adaptación al cine de la novela homónima de la escritora portuguesa Agustina Bessa-Luís. La protagonista es Ema, una mujer de una desafiante belleza, prisionera de un matrimonio sin amor con el ingenuo Carlos. Su gusto por el lujo y la opulencia, las ilusiones que tiene en la cabeza y el deseo que inspira a los hombres la convertirán en la “Bovarinha”, una Madame Bovary portuguesa.
Asistentes: 278
Día 25 “UMA RAPARIGA DA SUA IDADE” (2015), 120 min.
Director: Márcio Laranjeira Intérpretes: Mariana Sampaio, Alexander David
El sueño de Mariana siempre ha sido dejar la casa de sus padres y vivir con su novio Alex a Lisboa, pero cuando este se muda a Nueva York, Mariana no puede soportar una nueva separación y decide volver a su tierra natal. La carga del fracaso y el cruce de un río legendario la conducen a una antigua leyenda: una vez que hayas cruzado el río del olvido, tu pasado también será olvidado. Tal vez haya llegado el momento de volver a escribir su propia historia.
Asistentes: 148
Total asistentes: 1.217 Presupuesto del ciclo: 1.200 €
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
89 Fundación Municipal de Cultura
CICLO DE CINE “POR SER MUJERES” Teatro Filarmónica (Octubre 2018)
El ciclo de cine sobre mujer pretende visibilizar la situación de mujeres en un mundo marcado por la desigualdad. Desigualdad a nivel económico, social, cultural, etc… y que las mujeres viven de una forma más intensa, precisamente por ser mujeres. Este año se plantearon cinco sesiones de cine con una temática común: la sororidad, definida como la relación de hermandad y solidaridad entre las mujeres para crear redes de apoyo que empujen cambios sociales, para lograr la igualdad. A través de esta palabra, que designa una dimensión política, se pretende lograr objetivos de cambio social. Se plantea presentar la sororidad como hermandad, confianza, fidelidad, apoyo y reconocimiento entre mujeres para construir un mundo diferente, recordando siempre que todas somos diversas y que es una poderosa herramienta para luchar contra todo aquello que nos oprime “por ser mujeres”. Las organizaciones que trabajan en materia de Cooperación Internacional son conscientes de la importancia de difundir este tema, de reflexionar acerca de las herramientas de las que disponemos y ponerlas en valor, teniendo en cuenta que la sororidad debe estar y está presente en cualquier parte del mundo donde haya mujeres. Se cree firmemente que la sensibilización sigue siendo una importante y válida vacuna contra la barbarie y la violencia, y por ello se presentó este ciclo de cine, este año, poniendo el acento en algunos valores positivos que para combatir en el campo de las desigualdades de género.
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
90 Fundación Municipal de Cultura
PROGRAMACIÓN:
Día 1 “LAS ELEGIDAS” Año: 2015/Director: David Pablos/Duración: 105 min Sinopsis: Ulises, de 15 años, y Sofía, de 14, son dos adolescentes enamorados que caen en las manos de Marcos, el padre de Ulises, quien obliga a su hijo a seducir a chicas jóvenes para obligar a estas a prostituirse. Así, Ulises termina por entrar al mundo que negó: el negocio de tráfico de mujeres que existe en su familia.
Asistentes: 256
Día 8 “TAMARA Y LA CATARINA” Año: 2016/Directora: Lucía Carreras/Duración: 108 min Sinopsis: Narra la travesía de dos mujeres que se desdibujan en su soledad e invisibilidad y que tendrán que convivir más allá de lo que esperaban, y encontrar una en la otra un espacio donde no son parias, donde son necesitadas. Es una historia en la que los personajes irán descubriendo, en sus errores y su condición, una forma de existir entre ellas.
Asistentes: 295
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
91 Fundación Municipal de Cultura
Día 15 “OFFSIDE (FUERA DE JUEGO)” Año: 2006/Director: Jafar Panahi/Duración: 91 min Sinopsis: Una chica vestida de hombre es detenida antes de entrar en un estadio de fútbol. Encerrada con otras mujeres que intentaron colarse en el campo, deberán seguir el partido a través de los comentarios de un soldado que no tiene ni idea de fútbol. Después son entregadas a la brigada "antivicio". En Irán, son muchas las mujeres apasionadas por el fútbol, pero les está prohibido ir a los partidos. Comedia que, tomando como pretexto la pasión por el fútbol, reivindica los derechos de las mujeres iraníes.
Asistentes: 302
Día 22 “NO SOY UNA BRUJA” Año: 2017 Directora: Rugano Nyoni Duración: 90 min Sinopsis: Después de un pequeño incidente en su pueblo de Zambia, Shula, de 9 años de edad, es acusada de brujería y enviada a un "campo de brujas", donde le dicen que si intenta escapar se convertirá en una cabra blanca. Tendrá que decidir si acepta su destino o si se arriesga en busca de la libertad.
Asistentes: 327
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
92 Fundación Municipal de Cultura
Día 29 “UNDER CONSTRUCTION” Año: 2015 Directora: Rubaiyat Hossain Duración: 88 min Sinopsis: Roya, una mujer musulmana actriz parece tener todo para ser feliz. Pero es reemplazada por una actriz más joven para el papel de Nandini y luchará por encontrarse en la expansión urbana de Bangladesh.
Asistentes: 272
Total asistentes: 1.452 Presupuesto del ciclo: 2.000 €
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
93 Fundación Municipal de Cultura
PROYECCIÓN “BERNARDA” Teatro Filarmónica (Noviembre 2018)
Emilio Ruíz Barrachina dirige esta película ‘Bernarda’, segunda entrega de su trilogía sobre el poeta, después de ‘Yerma’ y su documental sobre el escritor con una considerable fidelidad al texto original, La casa de Bernarda Alba añade a la conocida historia de cinco jóvenes encerradas contra su voluntad una denuncia a la trata de blancas. Sus protagonistas se transforman, y dejan de ser hijas obligadas por su madre a vivir dentro de los muros de su casa, para pasar a ser un grupo de mujeres secuestradas y explotadas sexualmente. La película cuenta en el reparto con figuras como Victoria Abril, Assumpta Serna, Elisa Mouliaá, Miriam Díaz-Aroca y Will Shephard, también con representación ovetense por parte de Miguel García, conocido hostelero de la capital. En la película cinco mujeres han sido secuestradas y encerradas en una fábrica, un lugar de atmósfera irrespirable donde la dueña, Bernarda, vivo reflejo de la opresión y la tiranía, las obliga a ejercer la prostitución. Bernarda, que tiene una relación extraña con su criada Poncia, está convencida de que está haciendo una buena obra y que, de esa manera, las libera y redime de los males que asolan el mundo. El único atisbo de libertad que las cautivas encuentran reside en María Josefa, la hermana de Bernarda.
Total asistentes: 663 Presupuesto de la actividad: 3.000 €
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
94 Fundación Municipal de Cultura
VIII CICLO DE CINE “LA QUÍMICA EN NUESTRAS VIDAS” Teatro Filarmónica (Diciembre 2018)
Ciclo organizado a propuesta del Colegio Oficial de Químicos de Asturias y León, con la colaboración de la Fundación de Cultura. El Ciclo denominado “La química en nuestras vidas”, tiene como objetivo difundir en la sociedad una imagen cotidiana y favorable de la química como ciencia de vanguardia. Las proyecciones de este ciclo se relacionaron con tres temas de total actualidad: la cosmética, la alimentación y las drogas. Las películas fueron un medio amable para invitar a reflexionar sobre estas aproximaciones temáticas.
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
95 Fundación Municipal de Cultura
Día 3 “EL MARIDO DE LA PELUQUERA” 3 | DIC | 2018 AÑO: 1990 DIRECTOR: Patrice Leconte REPARTO: Jean Rochefort, Anna Galiena, Roland Bertin, Maurice Chevit SINOPSIS: Antonine (Jean Rochefort) ha crecido con una secreta pasión: casarse con una peluquera. Ya en la madurez su deseo se hace realidad: se une en matrimonio a una bellísima peluquera. La pareja comparte una felicidad perfecta, y su vida es un idilio permanente tan sólo comparable a un sueño.
Asistentes: 331
Día 10 “ARROZ AMARGO” 10 | DIC | 2018 AÑO: 1949 DIRECTOR: Giuseppe De Santis REPARTO: Silvana Mangano, Vittorio Gassman, Doris Dowling, Raf Vallone, Checco Rissone, Lia Corelli, Maria Grazia Francia, SINOPSIS: Perseguida por la policía, la cómplice de un ladrón se une a un grupo de jornaleras que se dirigen a las plantaciones de arroz del valle del Po. Una vez allí, se reúne con ella su amante que proyecta apoderarse, con la ayuda de unos amigos, de la cosecha.
Asistentes: 465
Día 17 “UN SOMBRERO LLENO DE LLUVIA ”
17 | DIC | 2018 AÑO: 1957 DIRECTOR: Fred Zinnemann REPARTO: Anthony Franciosa, Eva Marie Saint, Don Murray, Lloyd Nolan, Henry Silva, Gerald O’Loughlin, William Hickey, Art Fleming SINOPSIS: Sombrío y duro retrato de un adicto a la heroína y de las repercusiones de su drogadicción en su ambiente familiar. Anthony Franciosa fue candidato al Óscar al mejor actor principal.
Asistentes: 285 Total asistentes: 1.081 Presupuesto del ciclo: 1.200 €
Memoria de Actividades Ejercicio 2018
96 Fundación Municipal de Cultura
EXPOSICIONES
97
Fundación Municipal de Cultura
VIII FERIA DE ARTE CONTEMPORÁNEO DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS Plaza Trascorrales (Octubre 2018)
Ante la escasez en nuestra ciudad de eventos culturales vinculados al mundo de las artes plásticas, este proyecto suplió, en buena medida, esta carencia, y coadyuvó al acercamiento y al conocimiento de estas manifestaciones artísticas por la ciudadanía en general. Así mismo con el fin de una apuesta firme por la igualdad entre hombres y mujeres, se exigió la equiparación en la presencia de artistas femeninas a la de los artistas masculinos en cada galería participante. Se pretendió llevar a efecto una actividad que tiene como valor su trascendencia social y cultural por la innegable difusión que del conocimiento de los valores artísticos y de los artistas plásticos contemporáneos se realiza. Es obvio que muchas personas no entrarían, habitualmente, en una galería de arte. Sin embargo, sí acudieron a la feria. Sirva de paradigma de lo dicho la Feria ARCO que constituye un auténtico revulsivo cultural nacional e internacional y una cita anual obligada de encuentro de todos los sectores vinculados al mundo de arte. Esta Feria estuvo dedicada exclusivamente a la exposición de obras de arte en los apartados de: pintura, escultura, fotografía, instalación y obra gráfica original. Las obras sin antigüedad superior a 50 años y tenían que ser de autor conocido, quedando, por lo tanto, descartada cualquier obra anónima. En el contexto del desarrollo de ARTEOVIEDO 18 se otorgó el premio “En el recuerdo de Kely”, a la considerada mejor obra que representó esta edición de la Feria. Es un homenaje a esta pintora fallecida en el año 2013. Este premio consistió en una medalla de autor, Juan Zaratiegui, escultor y medallista. Se propuso un programa complementario de actividades artísticas durante la Feria, tanto en el propio recinto como en el exterior (Plaza de Trascorrales), donde tuvieron lugar intervenciones artísticas y performances, así como debates y mesas redondas en torno a temas artísticos, que tuvieron como marco el Museo de Bellas Artes. Total asistentes: Presupuesto: 14.050 €
98
Fundación Municipal de Cultura
PROGRAMACIÓN TEATRAL
99
Fundación Municipal de Cultura
PROGRAMACIÓN TEATRAL (Abril - Julio)
Teatro de Adultos
Teatro Campoamor Día 1 de mayo “ASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS” Compañía: Atalaya Teatro Original de Federico García Lorca Versión y adaptación de Ricardo Iniesta García Dirección de Ricardo Iniesta García Público: público adulto Co-organiza: INAEM -PLATEA
“Así que pasen cinco años”: a cargo de Atalaya Teatro, segunda compañía mejor valorada por el INAEM, con treinta años de historia y Premio Nacional de Teatro 2008. En el año en que se cumplen los 120 años del nacimiento de Federico García Lorca se ofreció esta adaptación de un texto suyo, adaptación en la que ha colaborado también el Centro Dramático Nacional, siendo capaces de escenificar una obra que, en algún momento, se calificó como “teatro imposible”.
La lorquiana coproducción de Atalaya y el Centro Dramático Nacional fue escrita por Lorca justamente cinco años antes de su muerte, lo que resulta de una tremenda inquietud. Ian Gibson, que asistió al estreno de este montaje, señala esta obra, junto con El Público, como el teatro que Federico querría hoy ver más en escena.
Asistentes: 165 Teatro Campoamor Día 22 de mayo “EL CABALLERO DE OLMEDO” Compañía: Noviembre Compañía de Teatro Original de Lope de Vega Adaptación y dirección de Eduardo Vasco San Miguel Público: Adulto Co-organiza: INAEM -PLATEA
"El caballero de Olmedo” escenificación de una de las grandes obras del Siglo de Oro español, es una comedia de capa y espada que se tuerce". En esta versión, el director Eduardo Vasco redujo al mínimo esencial el texto original, y enalteció la alegría del amor repentino y la profunda belleza del amargo final, donde se une el concepto clásico del destino
100
Fundación Municipal de Cultura infranqueable con la pasión de los hombres mezquinos. Destacó por su minimalismo escenográfico y por el trabajo actoral que desarrollaron actores muy reconocidos.
Asistentes: 261
Teatro Campoamor Día 11 de mayo “LA EDAD DE LA IRA”
Compañía: La Joven Compañía Original de Nando López Dirección de José Luis Arellano García Público: estudiantes (matinal) y todos los públicos (vespertina) Co-organiza: INAEM –PLATEA
“La edad de la ira” de La Joven Compañía, desarrolla una intensa labor formativo-educativa por toda nuestra geografía, concibe sus montajes como espectáculos hechos por y para jóvenes, con una temática de rabiosa actualidad (en este caso se tocan temas como la homosexualidad, la homofobia, la amistad, el amor, el machismo, la búsqueda de la identidad, todos ellos temas candentes y actuales) e incardinado en todo un proyecto pedagógico.
El espectáculo está dentro del último Cuaderno de Espectáculos Recomendados de La Red Española de Teatros. Inspirada en la novela finalista al Premio Nadal 2010, retrato realista y a la vez poético de toda su generación. La Edad de la Ira nos ofrece una mirada radicalmente nueva con respecto a la novela original: una función en la que los adolescentes son los únicos protagonistas y que nace como un canto a la diferencia y a la búsqueda -libre y valiente- de nuestra identidad.
Asistentes: 95
Teatro Campoamor Días 28 y 29 de julio “EL FUNERAL” Compañía: Pentación Espectáculos Original y dirección de Manuel M. Velasco Público: adulto
En El Funeral de Lucrecia Conti, la actriz más importante del cine, el teatro y la televisión de España, ha fallecido.
Asistimos al gran velatorio que el Ministerio de Cultura ha organizado en su honor en un teatro para que el público pueda despedirse de su admirada estrella. Manuel M.
101
Fundación Municipal de Cultura
Velasco, hijo de Concha Velasco, escribe y dirige esta nueva función, que reúne a su madre y a Antonio Resines.
Concha Velasco y Antonio Resines (sustituido por razones médicas por Jorge Sanz) encabezan esta comedia negra.
Asistentes: 1.706
Teatro para gente menuda
Teatro Campoamor Día 22 de abril “EL FLAUTISTA DE HAMELIN” Compañía Nacho Vilar Producciones Original de los Hermanos Grimm y adaptación de Juan Montoro Lara Dirección de Encarna Illán Público: familiar
El flautista de Hamelin nos ha cautivado siempre por su misterio. Esta versión bajo el formato musical hará las delicias de los amantes del género con su puesta en escena divertida y amena. Se trata de un teatro musical basado en un cuento clásico muy conocido, con una puesta en escena actual que combina proyecciones y escenografía, con música totalmente original y cuyo tema conviene revisar por las profundas enseñanzas que encierra.
Asistentes: 258 Teatro Filarmónica Día 28 de abril “EL VIAJE DE DOROTHY”
Compañía: Fantastique Company Original y dirección de Irene Santos Noval Público: familiar Premio OH! 2018 al Mejor Espectáculo para la Infancia
“El viaje de Dorothy”: novedosa y original versión del “Mago de Oz” de la mano de Fantastique Company, una joven compañía de teatro asturiano que ha conseguido hacerse un hueco en el panorama teatral por su apuesta decidida de integración
102
Fundación Municipal de Cultura entre el lenguaje escénico y la tecnología digital. Este espectáculo ha ganado el Premio OH! 2018 a Mejor Espectáculo para la Infancia.
La protagonista narra sus aventuras apoyada en las tecnologías del videomapping y la retroproyección para la recreación de ambientes, espacios y personajes, con el objetivo de crear un espacio más interactivo e inmersivo. Gracias a esta puesta en escena los más pequeños se sentirán dentro del mágico mundo de Oz. Asistentes: 451 Teatro Filarmónica Día 5 de mayo “CONCERTO NIÑO COSTRINI” Compañía: Niño Costrini Original y dirección de Sebastián Guz Público: familiar Co-organiza: INAEM –PLATEA
The crazy Mozarts es un original concierto de música clásica interpretada con instrumentos insólitos de la mano de dos locos excéntricos. Un espectáculo auténtico, lleno de humor y circo, donde nada es lo que parece. Inspirado en el cine mudo y lo dibujos animados, el público será cómplice de esta sinfonía de gags, situaciones absurdas y números de circo de alto nivel. Risas y asombro asegurado con esos dos payasos que harán lo imposible por sobrevivir a este caos musical. “The Crazy Mozarts” es el cuarto espectáculo de la compañía “Mundo Costrini”, dirigida por Sebastián Cruz, clown de renombre internacional con más de veinte años de trayectoria por los festivales de todo el mundo.
Asistentes: 237 Teatro Campoamor Día 18 de mayo “PINOXXIO” Compañía: Ananda Dansa Original de Carlo Collodi Dirección de Edison Valls Público: Familiar Co-organiza: INAEM –PLATEA
“Pinoxxio”: espectáculo de danza basado en el conocido cuento de Carlo Collodi. La Compañía responsable, Ananda Dansa, fue Premio Nacional de Danza en 2006, y el espectáculo que proponemos ha sido ganador de siete Premios Max en el 2016, lo cual deja claro la calidad artística de esta propuesta de danza familiar. Asistentes: 88
103
Fundación Municipal de Cultura
104
Fundación Municipal de Cultura
Otras propuestas de programación acogidas al programa Platea del INAEM
Teatro en la calle Día 3 de julio “MULIER”
Compañía: Maduixa Teatre S.L.
Mulïer es un espectáculo de danza sobre zancos interpretado por cinco bailarinas. Con este montaje pretendemos investigar los límites físicos con la danza y el equilibrio, el movimiento y la poesía o la fuerza y las emociones. Las mujeres son nuestro punto de partida. El espectáculo nace de la necesidad de explorar la identidad femenina a través del juego corporal, haciendo hincapié en la imagen, la poética visual y la narración para llegar a la sensibilidad del espectador. Este espectáculo es un homenaje a todas las mujeres que durante siglos y siglos de opresión han luchado y siguen luchando para mantener vive su yo salvaje, y que reclaman su derecho de bailar y correr libremente por nuestra sociedad. Asistentes: 350 Asistentes totales: 3.611 Presupuesto de la actividad: 49.939,80€,
105
Fundación Municipal de Cultura
PROGRAMACIÓN TEATRAL (Octubre-Diciembre) y PROGRAMACIÓN DE NAVIDAD Teatro de Adultos Teatro Filarmónica Día 3 de noviembre “EN LA ORILLA” Compañía: K Producciones Original de la novela de Rafael Chirbes Adaptación: Ángel Solo y Adolfo Fernández Dirección: Adolfo Fernández
El hallazgo de un cadáver en el pantano de Olba pone en marcha la narración. Su protagonista, Esteban, se ha visto obligado a cerrar la carpintería de la que era dueño, dejando en el paro a los que trabajaban para él. Mientras se encarga de cuidar a su padre, enfermo en fase terminal, Esteban indaga en los motivos de una ruina que asume en su doble papel de víctima y de verdugo, y entre cuyos escombros encontramos los valores que han regido una sociedad, un mundo y un tiempo.
Asistentes: 241 Teatro Filarmónica Día 30 de noviembre. “EROSKI PARAÍSO” Compañía: Chévere Producciones S.L.
Como otras piezas de la compañía, Eroski Paraíso es el resultado de un proceso de búsqueda de varios meses que luego se concreta en el local de ensayo. En esta ocasión se hizo un trabajo de documentación previo sobre la sala de fiestas Paraíso, que funcionó en Muros entre 1972 y 1990. Allí se conocieron Eva Martínez y Antonio Formoso en 1989, como tantas otras parejas de la zona. Ella tenía 19 años, él 25. Se casaron al quedar ella embarazada y su hija Alexandra (Álex) nació al año siguiente, justo cuando cerró la Paraíso. Como tantas otras familias, emigraron y anduvieron dando tumbos de un lado a otro, dejando que la vida decidiese por ellos. Veinticinco años después, encontramos a Eva de vuelta en Muros cuidando de su padre y trabajando en el supermercado que abrieron en el mismo local que ocupaba la sala de fiestas. Antonio sigue en Canarias. Álex acaba de terminar un máster de cine en Barcelona y viaja a Muros para hacer su primer documental. Una película sobre sus padres, sobre la distancia que sus vidas abrieron entre aquel paraíso y este supermercado, un retrato del desarraigo vital de toda una generación. Eroski Paraíso es el título que le puso a su película y esta obra es una invitación para asistir a una de las sesiones de rodaje.
Asistentes: 157
106
Fundación Municipal de Cultura
Teatro Filarmónica Día 17 de noviembre “DONDE EL BOSQUE SE ESPESA”
Compañía: Teatro Micomicón Autoría: Laila Ripoll y Mariano Llorente Dirección: Laila Ripoll
Antonia e Isabel reciben el día de la muerte de su madre una caja cerrada que la difunta había guardado durante años y cuya existencia desconocían. Esa caja contiene alguna carta, fotografías, postales, medallas, mapas, objetos, en fin, que vienen a cuestionar todo lo que Antonia creía acerca de su familia.
Asistentes: 146 Teatro Filarmónica Día, 21 de diciembre “BOBALIZACION 2 WTF”
Compañía: Comunata Comediantes Autores: Lara Herrero y Carlos Alba Actores: Carlos Alba y Chus Prieto Voz en off: Fernando de Luxán Dirección: Lara Herrero
Comedia popular donde la actualidad llevada a escena con altas dosis de sátira social, insertas en unos textos plagados de absurdos, picaresca e inventiva verbal.
Asistentes: 58
Teatro para Gente Menuda Teatro Filarmónica Día 27 de octubre “LUPPO” Compañía: Baobab Teatro Dirección: Óscar Ferreira y Andrea Bayer Guión: Andrea Bayer
Luppo es un hombre mayor que vive solo y todos días a las doce en punto del mediodía, enciende un gramófono y escucha ópera. Siempre la misma canción. Tiene un amigo, Tulún, un niño que cada mañana le lleva el pan, las especias y el periódico Luppo le cuenta a Tulún muchas historias de su vida. Una mañana Tulún llega con la compra y Luppo no está….
107
Fundación Municipal de Cultura
Asistentes: 123 Teatro Filarmónica Día 10 de noviembre “MOBY DICK” Compañía: Gorakada Teatro SL Autoría: Gorakada – Julio Salvatierra Dirección: José Carlos García Asistenta de Dirección: Ana Peres Actores: Aritza Rodríguez, José Cruz Gurrutxaga, Eriz Alberdi
Moby Dick es un espectáculo pensado para todos los públicos a partir de 6 años, en el que no hemos pretendido más que atisbar la inmensidad de esta obra maestra de la literatura universal. Resultaría absurdo e incluso ridículamente pretencioso tratar de trasladar la totalidad de esta novela al escenario, sin embargo nada nos impide proponer un juego en el que la imaginación es nuestro aliado para recrear ante los ojos de nuestros jóvenes espectadores, mares, cachalotes, personajes y aventuras presentes en la obra y todo ello se materializará enla mente del espectador gracias a la utilización de los elementos escénicos, el ritmo, el humor, la música, el trabajo de los actores y, sobre todo, las palabras de Melville. Ismael se embarca en el Pequeño barco ballenero al mando del capitán Akab. Asistentes: 490 Teatro Filarmónica Día 17 de noviembre “EVA Y ADÁN”
Compañía: Otradanza Dirección y Coreografía: Asun Noales Asistente: Carmela García Intérpretes: Saray Huertas | Salvador Rocher
Eva y adán es una adaptación del mito desde el cuerpo y sus posibilidades. La primera mujer y el primer hombre se miran con curiosidad, se descubren similares y disfrutan de una vida salvaje e idílica. Eva y Adán vuelan por encima de cualquier cliché de sexo o de género. Un espectáculo de danza actual. Danza para niños y para toda la familia. Origen, encuentro, ingenuidad, curiosidad, descubrimiento, juego, desarrollo y progreso son las bases de esta pieza que nos adentra en la comunicación y en las relaciones humanas Asistentes: 86
108
Fundación Municipal de Cultura
Teatro Filarmónica Día 1 de diciembre “LOS PINTORES”
Compañía: Grupo de Teatro Los Pintores Dirección: Maikel Valdés Leiva
Entre música y baile Los Pintores narran la historia de tres pichones que, si bien no han emplumado como adultos, desean correr mundo y viajar, motivados por las andanzas de un pelícano artista.
Asistentes: 171
Teatro Filarmónica Día 8 de diciembre “EL PRÍNCIPE FELIZ” Compañía: La Baldufa Teatro Autor: Oscar Wilde Adaptación: Jorge Picó y La Baldufa: Enric Blasi, Emiliano Pardo, Carles Pijuan Dirección: Jorge Picó
El Príncipe Feliz es la historia de una majestuosa estatua que domina una ciudad. Esta había sido un Príncipe con una vida fácil y lujosa, completamente despreocupado de lo que pasaba más allá de los muros de su castillo. Ahora está atado a esa escultura inmóvil y suntuosa, bañada en oro y con piedras preciosas. Pero ahora ya no es feliz. ….
Asistentes: 389
109
Fundación Municipal de Cultura
Programación de Navidad 2018
La programación de Navidad supuso una apuesta por la Magia y la Ilusión con un conjunto de espectáculos en los que estos elementos tienen un evidente protagonismo. La Magia estuvo representada por varios espectáculos que reúnen gran variedad de especialidades y efectos. Teatro Filarmónica Día 22 de diciembre “ABRACADABRA, 15 AÑOS CREANDO ILUSIONES”
Compañía: Mago Nacho Efectos especiales, de luces y de sonido. Una propuesta actual y fascinante con levitaciones de personas imposibles, apariciones, desapariciones, pequeñas y grandes ilusiones fusionadas con música y momentos divertidos de interacción con el público, donde niños y mayores suben al escenario y comprueban en primera persona que las cosas no siempre son lo que parecen… un espectáculo que cautivó los sentidos. Abracadabra es un espectáculo que está creciendo y cada año incorpora las mejores y más nuevas ilusiones. Las grandes ilusiones tienen la ventaja sobre las demás artes mágicas de ser más visuales por lo que también podemos llegar a un público más numeroso y variado Asistentes: 1.192 Teatro Campoamor Días 27, 28, 29 y 30 de diciembre “GALTÜK, UN SUEÑO DE NAVIDAD” Compañia: Summum Music Dirección artística: Abel Martín Dirección escénica: Marcelo Caruso
“Galtük, Un Sueño de Navidad” es un proyecto circense que propone una auténtica fiesta escénica conjugando disciplinas artísticas como la danza, el teatro, el canto, la expresión corporal, el deporte y las artes plásticas. Todos estos elementos se aúnan en el escenario para ofrecer una función donde la magia y el circo se dan la mano. Galtük se caracteriza por un gran nivel técnico y visual, una desbordante creatividad en un constante y emotivo tributo a los orígenes del circo, pero sin animales reales.
En lugar de éstos, aparecen personajes animatrónicos, como los osos polares artificiales, con apariencia externa y gracia de movimientos que los hacen adquirir un gran realismo. Esto
110
Fundación Municipal de Cultura permite al público la posibilidad de seguir disfrutando de números de doma tradicional y de animales exóticos, sin necesidad de incorporar animales reales a pista. Este espectáculo representa el nuevo circo, la imaginación y la estética en una propuesta novedosa y sorprendente. Se trata de un espectáculo consolidado con una larga trayectoria de reconocimiento internacional que transmite valores de solidaridad, respeto y superación y sobre todo, es una apuesta de calidad dirigida a toda la familia.
Asistentes: 4.414 Importe de la actividad: 56.769,23 € Asistentes totales: 7.467
111
Fundación Municipal de Cultura
Programación de Navidad 2017 Teatro Filarmónica Día 2 de enero “MERLÍN. UN MUSICAL MÁGICO” Compañía: Esphera Teatro. Txalo Producciones S.L Merlín, un musical mágico está destinado a todos los públicos, con un especial interés hacia nuestros pequeños espectadores que siguen cariñosamente esta compañía desde hace trece años. El espectáculo cuenta las aventuras del Mago Merlín en su periplo por conseguir que Arturo sea el futuro rey de Inglaterra pero con la particularidad que durante su misión, lo encaminará por el buen camino y tratará de hacer de él una gran persona, para así, en un futuro, llegará a ser un Rey justo. Pero no solo Arturo y Merlín se encuentran inmersos en esta gran aventura, porque muchos otros personajes conforman el gran musical, tales como la gran Ginebra, el compañero Kay, la mágica Dama del Lago y la malvada maga Morgana, junto con sus duendes y Hadas y el particular duende Flick. Todos optarán para hacerse con la gran espada Excálibur para así conseguir gobernar la región, y para eso Merlín, con su misión, tratará de hacer llegar a buen recaudo el valioso objeto, que sin duda alguna será causa de grandes aventuras durante el musical, y nos mantendrá envueltos en una incógnita hasta el final. También aparecerán en escena momentos espectaculares protagonizados por un gigantesco dragón, y momentos de magia que causarán emoción entre los asistentes a la representación.
Asistentes: 628 Teatro Filarmónica 3 de enero “SUSANA Y LOS SIETE ENANITOS”.
Compañía: Acuarela Show S.L
La artista Susana protagonizó, un musical de cuento para todos los públicos. "Susana y los siete enanitos" es una revisión moderna del clásico de los hermanos Grimm con nueve actores sobre el escenario. En la versión de "Blancanieves y los siete enanitos" la cantante avilesina interpretó sus temas más pegadizos sin distorsionar la esencia del cuento tradicional.
112
Fundación Municipal de Cultura
La artista lleva dieciocho años encima de los escenarios con "El show infantil de Susana" y hace tres años que presentó en Oviedo esta producción de "Acuarela Show", en la que se unen realidad y fantasía. Asistentes: 370 Teatro Casino de Trubia 3 de enero “LA SIRENITA”. Compañía: La canica teatro Más allá del horizonte, en alta mar, el agua es de un azul tan intenso como los pétalos más azules de un hermoso aciano, y clara como el cristal más puro; pero
es tan profunda que ninguna ancla llegaría jamá s a tocar el fondo. Habría que poner muchos campanarios, unos encima de otros, para que, desde las honduras, llegasen a la superficie. Allí es donde viven los habitantes del mar..." Dos actrices escenificaron con botellitas de aguas, palanganas, esponjas y otros objetos una sugerente adaptación del cuento de Hans Christian Andersen. Una versión donde la sirenita no tuvo que renunciar a su naturaleza ni a su don más preciado, su voz, para dejarse llevar por la marea del amor. Asistentes: 73 Teatro Casino de Trubia 4 de enero “LOS SECRETOS DE LA MAGIA”. Compañía: Mago Nacho Cuando era un niño una vez conocí a un Mago, me quedé impresionado y quise conocer sus secretos. Divertido espectáculo de magia para disfrutarlo en familia. Una hora de espectáculo en el que recorrí las diferentes disciplinas del ilusionismo y en el que invito al espectador a que conozca los secretos de la magia. Pero para conocer los secretos, se realizó antes un juramento: NO SE LO CONTÉIS A NADIE. Asistentes: 140 Importe de la actividad 2017-2018: 24.176,55 € Asistentes totales: 1.211
Teatro Campoamor
113
Fundación Municipal de Cultura
Días del 4 al 8 de julio “DIRTY DANCE” Compañía: Crazy Hole
El clásico del cine ahora en teatro. Lleno de pasión y romance, con música que hará subir el ritmo de tu corazón y bailes espectacularmente sensuales, este musical que ha batido records por todo el mundo llega ahora a España, mejor que nunca, con una producción totalmente nueva. Tras dos temporadas con llenos totales en el West End de Londres y dos exitosas giras por todo el Reino Unido, la clásica historia de Baby y Johnny se presentó en Oviedo con fantásticas y memorables canciones como "Hungry Eyes", "Hey! Baby", "Do you Love Me?" y el clásico "(I’ve Had) The Time of My Life". En el verano de 1963, la vida de la joven Frances “Baby” Houseman está a punto de cambiar. Estando de vacaciones junto con sus padres y su hermana mayor en el lujoso hotel Catskill Mountains de Nueva York, Baby descubre accidentalmente una desenfrenada fiesta llena de música y baile en el área de empleados. Fascinada por los provocativos pasos de baile y los hipnóticos ritmos musicales, no podrá evitar lanzarse a este mundo, sobre todo tras conocer a Johnny Castle, el instructor de baile del hotel. Baby se convertirá en su compañera de baile tanto en el escenario como fuera de él: dos jóvenes espíritus que se unirán en lo que será el más desafiante y victorioso verano de sus vidas
Asistentes: 3.098 Importe de la actividad: 79.740,92€ (90% recaudación en taquilla)
114
Fundación Municipal de Cultura
II FESTIVAL DE ARTES ESCÉNICAS EN LA CALLE. La programación de esta actividad, “Artes Escénicas en la Calle” se desarrolló en distintos emplazamientos de calles del municipio de Oviedo, según las localizaciones que se detallan en el presente informe.
Plaza del Ayuntamiento. Día 3 de julio “MULÏER” Compañía: Maduixa Teatre sl Autor: Joan Santacreu
La compañía valenciana Maduixa ha logrado consolidarse en el sector profesional por la creación de espectáculos singulares, un trabajo riguroso y una delicada investigación en el proceso de sus montajes. Este año cumple catorce años en los que ha realizado más de 2.500 representaciones que han sido vistas por más de un millón de espectadores.
Toda mujer alberga a su interior un ser salvaje y libre, una naturaleza instintiva que las diferentes civilizaciones se han esforzado en domesticar a lo largo de la historia. Sus ciclos naturales se han visto obligados a adaptarse a unos ritmos artificiales para complacer a los otros, apagándose así sus dones innatos creativos, instintivos y visionarios.
Este espectáculo es un homenaje a todas las mujeres que durante siglos y siglos de opresión han luchado y siguen luchando para mantener vivo su yo salvaje, y que reclaman su derecho de bailar y correr libremente por las calles y plazas de nuestra sociedad.
Asistentes: 350 Plaza de Trascorrales. Día 5 de julio “LAS VOCES DEL APOCALIPSIS” Compañía: Espacio Espiral Las voces del Apocalipsis es un microespectáculo sensorial derivado de la propuesta Beatus, visiones del Apocalipsis que Espacio Espiral produce y estrenará en otoño de 2017. Funciona como un engranaje perfecto pensado para descubrir la capacidad de la voz hablada y cantada como motivadora de emociones y sensaciones físicas. Es un espectáculo acústico y luminoso que enfrenta al oyente con su propio interior de forma individual y colectiva. Basado en fragmentos del Antiguo Testamento, poemas de T.S. Eliot y cantos de tradición del arco mediterráneo y del norte de Europa, apuesta por un trabajo riguroso y exclusivo con capacidad de conmover.
115
Fundación Municipal de Cultura
Espacio Espiral nace en 2009 como primer laboratorio escénico en Cantabria, con espacio propio y estable y una línea de trabajo basada en los principios de la Antropología Teatral y el entrenamiento actoral como señas de identidad. Sus espectáculos se basan en la investigación de nuevos lenguajes y formas de comunicación escénica que beben de la tradición para proyectarse al momento presente. Construyen sus propuestas basándose en hacer del hecho teatral una experiencia única e irrepetible entre creador y espectador. Así se ha reconocido en distintos certámenes nacionales e internacionales de teatro contemporáneo su labor en espectáculos como El Mar Dulce, su primera experiencia de laboratorio, estrenado en 2012. Asistentes: 160 Trubia, Plaza del General Ordoñez Día 10 julio “EL BODORRIO” Compañía: Higiénico Papel Teatro Autora: Laura Iglesia Veintidós años de experiencia ininterrumpida y más de treinta y cinco espectáculos producidos y estrenados siempre con gran éxito de público y crítica, avalan la trayectoria de Higiénico Papel Teatro, cuyo amplio repertorio destaca por la diversidad temática y expresiva de las propuestas, siempre marcadas por un elegante sello personal que conjuga toques de humor, provocación, y poesía. Los curiosos personajes que forman este estrambótico cortejo nupcial se ven obligados a celebrar el evento en la calle, ya que han sido expulsados de la iglesia, restaurante… Un bodorrio en plena calle y por todo lo alto con acaloradas discusiones y besos apasionados con Karaoke, bailes sueltos y agarraos, banquete, brindis, brindis, brindis…Y por supuesto, con cientos de invitados, tantos como público asistente, que seguro disfrutarán con la boda que jamás desearían tener. Asistentes: 150 Plaza del Conceyin y Tudela Veguín Día 11 julio “EL BICÉFALO DE BIMENES Y LOS SERES MITOLÓGICOS”
116
Fundación Municipal de Cultura
Compañía:Mythinerantes Títeres gigantes. Mythinerantes es una compañía emergente de teatro de calle, pasacalles y animación asentada en Asturias. Formada por personas con amplia experiencia en el diseño, creación y dinamización de muñecos articulados de gran tamaño que conforman un proyecto común para festivales, mercados temáticos, eventos culturales y animación de museos. La actividad comienza con una animación itinerante con seres mitológicos previa al espectáculo. Desde los bosques de Bimenes en Asturias, tras haberse encontrado y mantenido en libertad a una extraña criatura gigantesca dotada de dos cabezas y una fuerza arrolladora, una peculiar pareja de habitantes de los montes decide acercarse con su cabaña a las plazas de la “civilización” con el fin de encontrar ayuda para la crianza del ser sobrenatural y peligroso en el que se ha convertido “El Bicéfalo”. Aunque también despierta ternura, puesto que está dotado de una sensibilidad especial que le hace ser capaz de mostrar cualidades inesperadas. Asistentes: 90 Plaza del Fontán Día 13 julio “SUSURRADORES” Compañía: Teatro del Cuervo Acción poética. Estreno absoluto. Teatro del Cuervo nace en 2008 de la mano del actor y director Sergio Gayol. El objetivo de esta compañía es la búsqueda de un teatro que conecte con el público, de cualquier edad, desde la calidad y el trabajo. En su amplia trayectoria se combinan diversos géneros y abundan las coproducciones con otras compañías. Susurradores hace llegar la poesía directamente al oído del espectador de una forma personal e irrepetible. Nos recuerda que el acto de la comunicación humana puede ser algo sencillo, íntimo y que lo debemos ir a buscar al otro lado de las pantallas y las conversaciones rutinarias. Se trata de un intento de desaceleración del mundo en el que vivimos. Donde por desgracia, la palabra oral, va perdiendo cada vez más fuerza frente a las conversaciones virtuales de las nuevas tecnologías. Asistentes: 400 Plaza de Transcorrales Día 14 julio 2018
117
Fundación Municipal de Cultura
“LOS LIMONES, LA NIEVE Y TODO LO DEMÁS” Compañía: Matarile Teatro Autoras: Ana Vallés y Mónica García Teatro. Estreno absoluto. Matarile Teatro es una de las compañías de referencia en el teatro contemporáneo español. Desde su creación en Compostela en 1986, por Ana Vallés y Baltasar Patiño, ha ido desarrollando un lenguaje artístico y estilo propios. ¿Cómo cantaremos cómo contaremos? No es posible plantearnos esta historia sobre una ausencia de historia. Autorretratos borrosos, difuminados, inciertos, pero no falsos. Imágenes personales como objetos. Los cuerpos atravesados por el espacio, fundiéndose con él, desapareciendo en él o haciéndose uno. Con semejanzas, contrapuntos, coincidencias. El espacio: vacío y poblado a la vez, con insistencia de murmullos, las raíces al aire. Con derecho a ocupar un lugar. ¿Interior o exterior? La nieve invade un paisaje de interior. Asistentes: 130 Plaza de Transcorrales Día 20 julio 2018 “YE ORBAYU”
Compañía: Vaques (Circo clown)
Ye Orbayu ha estado programado dos temporadas en Antic Teatre de Barcelona. José Luis Redondo, Xavi Elicagaray y Jorge Albuerne son los protagonistas de esta pieza humorística, en la que se entremezclan equilibrios y clown, que ha sido definida por el crítico Melcior Casals como “Circo Rural Trash, reconfortantemente bruto y honesto, sin ningún rastro del peligroso, tramposo y recurrente cliché de la cursilería y la monada”. A partir de algunos de los mejores momentos (a nuestro criterio siempre), que han ido surgiendo en nuestras trayectorias artísticas, en la búsqueda de la risa (propia y ajena); utilizándolos a su vez como disparador para crear otros nuevos; dejándonos atravesar por el singular imaginario de nuestra tierrina astur. Así nos hemos dejado llevar en una deriva humorística y así hemos cosido con hilos de circo todos estos pedazos de nosotros en escena… esperamos ser como el orbayu, livianos, casi imperceptibles, pero con la firme pretensión de calaros hasta los huesos.
Asistentes: 120 Plaza de la Catedral / Plazo el Fontán Día 23 julio 2018
118
Fundación Municipal de Cultura
“LLÁZARO DE TORMES” Compañía: Carlos Alba Autor: Anónimo (adaptación: Carlos Alba) Teatro itinerante. Carlos Alba “Cellero” es un actor especializado en espectáculos de teatro narrativo. También practica el género del monólogu asturianu y la narración oral, con sesiones dirigidas a público infantil, bebés, adultos y personas mayores. Con “Llázaro de Tormes” persigue mantener el fondo popular y folclórico del original, así como la belleza de la expresión lingüística. Llázaro de Tormes, que nel momentu de la representación ye pregoneru de los vinos del Arcipreste de San Salvador, cuenta les sos “picardíes” col envís de xustificar la so vida, y faciendo de pasu un retratu coñón de la sociedá de la so época. La comicidá y la complicidá col públicu tan presentes nel montaxe, ensin descuidar la calidá lliteraria del textu. Asistentes: 200 Parque de Olloniego / Otero, Plaza Julian Canedo Día 24 julio “CRISTÓBAL PURCHINELA” Compañía: Alauda Teatro Autor: Rafael Benito
La compañía surge por iniciativa de Rafael Benito, licenciado por la Escuela de Arte Dramático de Madrid en 1984. En 1992 se trasladan a Salazar, Burgos, donde su labor teatral madura y producen más de veinte montajes teatrales, cursos de teatro y títeres e Interpretación para cantantes líricos. También imparten los cursos Anima Madera de talla y construcción de marionetas e investigan acerca de la utilización de marionetas, títeres y sus diferentes técnicas. Cristóbal Purchinela se enfrenta, con mucha ironía y humor a los poderosos, los fantasmas cotidianos que nos acechan e intimidan y a los enigmas que nos atrapan sea cual sea nuestra condición, provocando la risa franca del niño y la sonrisa cómplice del que descubre algo más. Todo ello, al ritmo de la música en directo del violoncello, el órgano de manivela y el propio retablillo. Asistentes: 130
Ventanielles. Lago enol / Colloto. Plaza Pueblo de Madrid Día 26 julio 2018 “ESPERA”
119
Fundación Municipal de Cultura
Compañía de Circo Eia Autores: Celso Pereira y Francesca Lissia Circo participativo
En 2009 Celso Pereira y Francesca Lissia fundan con Fabrizio Giannini y Armando Rabanera la Compañía de circo “Eia”. Junto con Cristiano Della Monica y Sarah Sankey crean el espectáculo, “Capas”, que durante 5 años ha sido representado en más de 150 festivales y teatros de toda Europa. Actualmente la compañía tiene 2 espectáculos en gira: Espera, espectáculo de calle e Intarsi, espectáculo de sala. Espera es un espectáculo de circo participativo donde el público se ve invitado, de una manera sensible y muy sutil, a vivir de cerca las acrobacias que ocurren en escena. Cuando el límite entre escenario y público desaparece, el espectáculo se convierte en una ocasión para compartir una experiencia colectiva, donde nos miramos a la cara con desconocidos y nos escuchamos con los cuerpos. En una atmósfera que nos transporta a un lugar fuera del tiempo, hecho de gestos simples, los acróbatas se convierten en artesanos del movimiento y aparecen paisajes perdidos, llenos de gestos humanos y encuentros sinceros. Asistentes: 370 Asistentes totales: 2.100 Importe de la actividad: 41.802,60 €
Teatro Campoamor Día 28 y 29 de abril “EL RECTOR”
120
Fundación Municipal de Cultura
Compañía: Fundación Municipal de Cultura, Ayto de Oviedo. Original de Pedro de Silva Dirección Etelvino Vázquez
“El Rector es una obra publicada en el año 2014 y supone la presentación oficial de Pedro de Silva como dramaturgo. Hasta ese momento, el autor había abordado este género de forma tangencial, pero, en ningún caso, con la trascendencia ni la ambición que implica esta obra. Rememoró uno de los episodios históricos más dramáticos y tristes de la ciudad de Oviedo, como es la detención, juicio y ejecución del Rector D. Leopoldo Alas Argüelles, en el año 1937. Los acontecimientos se exponen de una forma realista acudiendo, incluso, a documentos y fuentes históricas para sostener y construir la trama. Una obra que recoge en siete actos los sucesos acaecidos y desvela la impronta humanista de D. Leopoldo Alas.
Asistentes: 1.617 Importe de la actividad: 125.807,20 €
121
Fundación Municipal de Cultura
XII FESTIVAL DE TEATRO AMATEUR CIUDAD DE OVIEDO
El Festival de Teatro Amateur de Oviedo tuvo su origen en el año 2006 siendo ésta su duodécima edición. Tiene como objetivo divulgar y promocionar la labor de jóvenes y adultos que han hecho del teatro una forma de canalizar el ocio hacia una actividad lúdica positiva y ser, al mismo tiempo, generadora de tejido social. Son ciudadanos que participan en la cultura no sólo como consumidores sino como parte activa en su desarrollo y creación. El apoyo corporativo de la administración es indispensable para poder llegar a los objetivos de estos colectivos y asociaciones. No nos referimos sólo al apoyo material o ayudas económicas, sino a posibilitar que estén ahí, siendo activas y facilitándoles un espacio escénico donde exhibir su trabajo.
En el ámbito de la cultura, la práctica “amateur” se refiere a cualquier actividad artística y cultural realizada fuera de la influencia escolar o profesional, tanto individualmente o en grupo, dentro del contexto de ocio y tiempo libre. En gran medida las compañías de teatro amateur se originan desde el voluntariado, del compromiso social con la cultura y la motivación de hombres y mujeres que contribuyen a enriquecer la oferta teatral en nuestro municipio. Son transmisores de la cultura local siendo la base fundamental para la primera toma de contacto con las artes escénicas, práctica de alto valor para el desarrollo personal y colectivo porque son expresiones emotivas compartidas de la representación de la realidad que permite interiorizarla y enriquecer el sistema personal de valores. Potencian la identidad cultural y la cohesión social que permite comprender la diversidad de expresiones culturales que conviven en nuestro territorio. El teatro amateur coexiste con el teatro profesional. Y esta coexistencia debe ser pacífica y colaboradora. El desarrollo de estas prácticas no profesionales forman parte de la democracia cultural. Los aficionados se forman y necesitan intercambios y públicos que les conducen a la expresión que buscan.
El teatro amateur es una de las principales fuentes generadoras de nuevos públicos para el teatro, un público próximo, comprometido y cómplice. La programación del Festival de Teatro Amateur de Oviedo nos permite, además, realizar una oferta teatral que contribuye, sin duda, a nuestro enriquecimiento cultural. Se dan a conocer nuevos autores, locales, regionales y nacionales realizando un importante trabajo de creación, innovación, difusión, reflexión y comunicación de ideas que amplían la perspectiva teatral más allá de los objetivos económicos y de entretenimiento. Esta actividad de bajo coste económico supone para los participantes un aliciente de permanecer en esta labor, y para la Fundación Municipal de Cultura una forma de ofrecer a los ciudadanos un acto cultural más de los muchos que componen su programación habitual y dar cabida a iniciativas participativas de entidades y asociaciones.
Teatro Filarmónica Día 6 de Julio “EL EFECTO CAPARINA”
Compañía: Teatro Carbayín Autor: Jose Ramón Oliva Alonso Dirección: Jose Ramón Oliva Alonso Todos los públicos Reparto: Guillermo Suarez, Nati Fernández y José Ramón Oliva. Xuacu tiene muy mala suerte: huérfano de muy niño, sin posibilidades de mejorar en su empleo, sin
122
Fundación Municipal de Cultura novia a pesar de tener ya más de 40 años... Pero una ofrenda a la virgen, aparentemente inocente, por sugerencia de una extraña mujer, provoca una cadena de acontecimientos cada vez más disparatados en su vida, a causa del efecto mariposa (efeutu caparina, en asturiano). Disparatada obra donde dos de los actores dan vida a los catorce personajes que se interrelacionan con Xuacu en su sucesión de calamidades. Teatro costumbrista innovador, en la línea de Teatro Carbayín. Asistentes: 53 Teatro Filarmónica Día 07 julio 2018 “CUARTETO” Compañía: Contraste Autor: Eduardo Rovner Dirección: Cristina Suarez Público Juvenil adulto Reparto: Geni García, José Luis Campa, Pablo Álvarez, Juan San Miguel y Carmen Sandova
Cuatro pseudo-músicos, fanáticos de Beethoven, conforman un cuarteto de cuerdas muy particular. La acción transcurre en la casa de Anselmo, quien se hace llamar Johann, durante un ensayo muy intenso, el día antes de una anheladísima presentación en televisión. En el cuarto de al lado, la esposa de Johann está agonizando. Los quejidos e interrupciones de la mujer, generan una tensión cada vez más profunda y menos soportable para nuestros músicos. La puesta propone una estética cargada de teatralidad, con una fuerte composición de personajes, en la que el humor negro se adueña del lenguaje, y donde seguramente, florecerá la reflexión. “Cuarteto” es ante todo, una metáfora maestra acerca de la insensibilidad, la indiferencia y la intolerancia. Una obra de humor ácido y corrosivo sobre la crueldad. Una mezcla de humor negro entre la risa y el espanto.
Asistentes: 65 Teatro Filarmónica Día 14 julio “UNA MUYER DE ARMES TOMAR” Compañía: Chanclos Asgaya Autor: Segismundo Meana Dirección: Segismundo Meana Todos los públicos Reparto: Segismundo Meana, Rubén Cristóbal Caso, Honorina González, Leonor Meana y Antonio Ala. Fernández
Tres historias. Padre, hijo y nuera. Tres puntos de vista, pero solo final. Un padre reflexionando sobre los avatares de la vida y ese hijo que le salió sinvergüenza. Ese hijo que cree que trabaja como un animal y que su mujer no le entiende, aunque confía en "meterla en cintura" y esa mujer, madre de dos hijos, condenada a aguantar al sinvergüenza de su marido por mantener la familia unida. Una comedia con mucho que decir. Humor, ironía y diálogos de besugos sordos para un final divertido y liberador.
123
Fundación Municipal de Cultura
Asistentes: 198 Teatro Filarmónica Día 15 julio “LES FIESTES DE GUARDAR”
Compañía: Compañía Asturiana de Comedias Autor: Sergio Buelga Dirección: Sergio Buelga Todos los públicos Reparto: Sergio Buelga, Pili Ibaseta, Josefina García, Belén Sánchez, Norberto Sánchez, Mario Valdés, Mar Buelga y Marta Casas El Teatru Popular Asturianu ye una ventana pola que’l pueblu asturianu s’alcuentra a sigo mesmu, emocionándose con unes trames coles que s’identifica con facilidá, conmoviéndose con unes soluciones a los problemes cotidianos que coinciden colos qu’él mesmu propondría, riéndose con unes situaciones que desearía protagonizar.
Asistentes: 10
Teatro Filarmónica Día 20 julio 2018 “COMO DOS GOTES DE AGUA”
Compañía: Padre Coll Original de: José Ramón Oliva Dirección: Juan José Navarrete Adaptación: Padre Coll Todos los públicos Reparto: Fernando Valle Campal L’acción transcurre nun pueblu cualquiera de Llangreu, tamos nel añu 1.974, en plena crisis económica y el pueblu ta enllenu de paraos. Antón y Xuacu son hermanos ximielgos y nun puen ser más parecíos y más diferentes al mesmu tiempu. Amás de hermanos son vecinos, y xunto coles sos muyeres, Telva y Blasa, y a pesar de les penuries económiques, llévense perbien. Aparte d’eso, coses tan más o menos tranquiles hasta que apaez pol pueblu Don Damián, un empresariu ya mayor, que busca un pariente perdíu cola intención de dexái la so herencia.
124
Fundación Municipal de Cultura
Asistentes: 116
Teatro Filarmónica Día 21 julio 2018 “CASINA” Compañía: GAT Grupo de Teatro Alhama Autor: Plauto Dirección: Rebeca Sanz-Conde Cásina es una divertidísima comedia de Plauto con la que su autor pretendía despertar la carcajada del auditorio de su momento, a la par que nos permite reflexionar acerca del poder que una clase social puede ejercer sobre otra menos favorecida. Si Plauto se refiere a amos y esclavos, nuestra versión libre de este clásico se centra en las relaciones que se establecen entre un empresario y sus empleados dentro de una compañía de variedades, en la España de mediados del siglo XX. Los números musicales sicalípticos de estas compañías de revista y el humor socarrón característico de Plauto encajan a la perfección en esta comedia en la que un viejo y adinerado empresario urde todo tipo de estrategias para conseguir el favor de una joven corista, aunque la jugada no acabará como él desea.
Asistentes: 165
Teatro Filarmónica Día 22 julio 2018
125
Fundación Municipal de Cultura
“LA DIFUNTA Y OTRAS YERBES” Compañía: Rosario Trabanco Autor: José Ramón Oliva Alonso Dirección: Purificación García Todos los públicos Reparto: Purificación García, Elisa Álvarez, José María Sierra, Sara Suárez, Miguel Camblor, Toya Cuello, Lisardo Suárez y Mario Alberto Álvarez
En el pueblo hay una viuda rica de muy mal carácter que tiene amargados a todos los que se relacionan con ella, tiene por costumbre hacer consultas a una pitonisa y esta le pronostica que en su casa van a ocurrir cosas muy importantes y no buenas precisamente, ella no le hace caso y sigue con lo suyo martirizando a sus sirvientes que ya no soportan más el trato que les da. Llegan a la casa a visitar a la viuda, unos familiares a los que increpa constantemente poniéndoles al límite también. Entonces empiezan a suceder cosas tan graves que acaba teniendo que intervenir el cabo de la guarda civil, pero la situación cada vez se lía más y todos están desesperados con tanto embrollo.
Asistentes: 176 Teatro Filarmónica Día 27 julio “EL RETRETE” Compañía: Pausa Autor: Javier Villanueva Dirección: Javier Villanueva Todos los públicos Reparto: Salvador Rodríguez iglesias, Patricia Díaz Díaz, Claudia De Benito Rimada, Pelayo Martínez y Alba Fernández Sánchez El incumplimiento por parte de D. Víctor - peón albañil enriquecido por el ladrillo - de la promesa de construir El Retrete en la vieja buhardilla alquilada por Juan y Tina -artistas callejeros, a los que D. Víctor llama "perros flauta"- y la exigencia por parte de estos del cumplimiento de la promesa, desencadenan un conflicto que pone al descubierto los cimientos sobre los que D. Víctor ha levantado su fortuna.
Asistentes: 191 Teatro Filarmónica Día 10 agosto 2018 “LA REVOLUCIÓN DE LAS PEPAS”
126
Fundación Municipal de Cultura
Compañía: Baluarte Autor: Stella Manaut Dirección: Rosi Unibaso Pérez Todos los públicos Reparto: Begoña Moncada Pérez, Belén Álvarez Suárez, Rosi Unibaso Pérez, Ana Mari Fernández Menéndez, Ana Méndez Gudín, María Jesus Rodríguez Noceda (Chus) Patricia Vázquez García, Juan Enrique Sánchez Gayol (Meiro) y Carlos Villaverde Valderrey “La Revolución de las Pepas” habla, actúa y siente sobre los derechos de la mujer desde la mirada de unas trabajadoras de la fábrica de tabacos de Cádiz, allá por 1812. Unas mujeres que, ante el vislumbramiento de los derechos civiles y la promesa de libertad surgidos al amparo del liberalismo, desde su sencillez y sin tapujos, se rebelan contra la restauración absolutista a monárquica y la abolición de los derechos constitucionales. La historia se desarrolla entre el reinado de José I Bonaparte (el Rey que quiso y no pudo) y el regreso a España de “El Deseado” Fernando VII (el Rey que pudo y no quiso). La invasión napoleónica, la guerra de la Independencia, el inicio del constitucionalismo, las reuniones de las Cortes de Cádiz y la vuelta de la monarquía, son los hilos conductores de una trama perfectamente comprensible que en ningún momento se hace pesada, sino amena; incluso, divertida. La obra gira en torno a la Constitución de 1812 vista desde la óptica de unas humildes cigarreras, a veces cómicas, a veces dramáticas pero, por encima de todo, revolucionarias, valientes, luchadoras y como ellas se autodenominan: “anarcofeministas”, que acabarán comprobando lo cara que resulta la lucha por la igualdad y la libertad. Asistentes: 202 Teatro Filarmónica Día 11 agosto “DIVINAS PALABRAS” Compañía: Unicornio Teatro Autor: Ramón del Valle Inclan Dirección: Chete Guzmán Género: Otros Reestrenada el 30 de Abril de 2017 en el auditorio PILAR BARDEM.
Principios del siglo XX. En un pueblo de Galicia muere Juana Reino, dejando como herencia a su hijo Laureano, un pobre idiota al que se disputan su tía Marica y sus tíos “los Gailos”, porque da “buen provecho” exponerlo en las ferias. A partir de aquí se suceden la traición, la envidia, la lujuria…el drama. Y el pueblo entero como un lobo hambriento caerá sobre Mari-Gaila y sus ansias de libertad.
Asistentes: 136 Teatro Filarmónica
127
Fundación Municipal de Cultura
Día 17 agosto “TENGO UN MILLÓN” Compañía: Trama Autor: Víctor Ruiz Iriarte Dirección: Elena Castro Reparto: Héctor Rodríguez, Maite Álvarez, Carmen Álvarez, Gloría Sánchez, Eva Díaz, Candela Fernández, Elena Castro, Alonso Sánchez, Jorge melero y Jesús Patalla
Es este un montaje contemporáneo y tragicómico, cuyo tema discurre entre realidad, ilusiones y sueños de un matrimonio con escasos recursos y una pandilla de ladronzuelos de malas artes. La trama consiste en una intriga que roza lo policiaco. Es un juego de contrastes entre la apariencia humorística del transcurso de la obra y la realidad intima, profundamente seria. El protagonista por una puntual casualidad, se ve inmerso en una acción inusual de su propia conducta, dando pie a que toda la trama progrese dinámicamente en un tono “vodevilesco” con entradas, escondites y salidas de los restantes picaros personajes. Las insensateces de todos ellos le hacen reaccionar, saliendo de su asombro y consiguiendo con aplomo: Colocar a cada uno en su sitio, conservar su honradez, renovar su vida de pareja y posicionar al público en todo momento, en una situación divertida que ríe, sin preocuparse de donde vienen o a dónde van los susodichos individuos, y le hace al tiempo olvidar la moraleja y la lógica de la trama que nos deja es subtitulado: “Disparate policiaco”
Asistentes: 234 Teatro Filarmónica Día 18 agosto “LA CIUDAD SITIADA”
Compañia: Kilimak Teatro
Género: Drama Autor: Laila Ripoll Dirección: Javier Liñera Reparto: Itziar Andradas, Pablo Ruiz de Gauna, Inma Gutierrez
¿Qué les ocurre a los y las ciudadanas cuando su propia ciudad es sitiada? ¿Que cambia? ¿Se desayuna igual? ¿Despiertas igual? ¿Andas igual? ¿Te relacionas igual? Eso es lo que es "La ciudad sitiada", situaciones que viven esas personas, cuadros.
128
Fundación Municipal de Cultura
¿La ciudad? Puede ser la tuya en el futuro. Puede ser una ciudad del pasado. Puede ser cualquier ciudad. Puede ser cualquiera. Podemos ser cualquiera de nosotros.
¿Sitiada? Por una guerra. Por un levantamiento militar. Por una dictadura. Por vivir en un campo de refugiados. Por una democracia. Por el ahogo de la economía..
Asistentes: 73
Teatro Filarmónica Día 24 agosto “SUPERPIN” Compañía: El Horreo Autor: Jose Ramon Oliva Alonso Adaptación: Josefina Lombán Dirección: Josefina Lombán Todos los públicos Reparto: Joaquín Fernández, Juanjo Alonso Tresguerres, Sergio Korovob, Josefina Lombán y Chusa Juarros En la Aldea, y rodeado de gente que le aprecia vive Pin, que siente una gran añoranza por las historias de Superman que leía de rapacín. Viendo que en su entorno se suceden las injusticias y los problemas decide tomar como modelo a su héroe y ayudar a sus vecinos. Lo malo es que sus buenas intenciones no siempre son comprendidas ni la gente agradece su ayuda, haciendo bueno aquél refrán que dice: “Quien se mete a redentor… siempre sale sacrificado”. Asistentes: 184 Teatro Filarmónica Día 25 agosto “PERSONA, YO Y NOSOTROS” Compañía: La Peseta Teatro OriginaL: La peseta Teatro Versión. Cristina Bravo García Dirección: Cristina Bravo García Persona: Ser sociable que vive y se desarrolla en sociedad, pero al mismo tiempo no deja de actuar como un carácter individual. Es decir, “somos yo y nosotros al mismo tiempo”. La obra plantea las ansiedades y miedos con los que convivimos a diario; desde los miedos más cotidianos, hasta los más transcendentales. Estos miedos y ansiedades, aderezados con gran sentido del humor, serán el móvil de toda la historia, y se verán reflejados en el matrimonio de Ana y fran y entos los personajes que se mueven a su alrededor. Familia, amigos, compañeros. Desde el comienzo de la trama, están
129
Fundación Municipal de Cultura presentados dos tipos de diálogos. El primero el que cada personaje con los demás y el segundo, que es el que tiene el personaje consigo mismo, en el que expresa sus auténticos miedos y deseos. Miedos que a menudo oculta y reprime frente a los demás, por temor al rechazo. Asistentes: 200 Teatro Filarmónica Día 6 septiembre “POR NARICES” Compañía: Irónico Autor: Alfonso Zurro Dirección: Idoia Ruiz de Lara Osácar Reparto: Orlando Piñera, Nona de Pedro, Carlos Martínez, Marta Sureda, Ana García, Marta Pérez, Itziar Díaz y Maite Odriosolo Humor y sátira envueltos en poesía visual, conforman este universo tan imaginario como real, que surge de los textos de Zurro y la magia de la creación escénica. Un coro de narices despierta, para adentrarse al mundo mediante el juego y el placer. Creando pequeños divertimentos, juguetes para cómicos dados al desquicie :desde el encuentro entre San Pedro y el soldado muerto a las desgracias de dos guardias civiles ahogados bajo un diluvio, pasando por las penurias de una condesa en busca de mayordomo. Nos adentran al universo interior de una niña acomplejada, nos muestran las pasiones ocultas de un jefe reprimido o el insólito hallazgo encontrado dentro de una lata de fabada El autor cuenta que son una mascarada, farsas nacidas del teatro popular y como tal deben ser tratadas. Con la suficiente ingenuidad y primitivismo como para no distinguir la sonrisa del mordisco !Bienvenidos al mundo de las narices! Pues vivimos por narices, aguantamos por narices y pringamos por narices. Siempre, siempre, por narices. !Adelante! Asistentes: 120 Teatro Filarmónica Día 07 septiembre “CHEZ TELVA”
Compañía: Santa Barbara
Autor: José Ramón Oliva Dirección: Carmen Campo Todos los públicos Reparto: Luis Barrera, Yolanda Serrano, Elio Mayado, Isabel Ojeda, Diana Suárez, Susana Blanco, Sara Palacio, José Ángel del Rio y Michu Ministral
N´ esta obra el autor fai una apuesta po la renovación del xéneru, mezclando dos temas tan distintos como son la revista y el teatru costumbrista asturianu. La obra ta enllena de guiños al
130
Fundación Municipal de Cultura teatro de variatés con d´ellos toques picantes. En ella cuentase la historia del día a día en una casa de vida allegre que ta de capa caída po la competencia. La cosa conpliqueseyeos toavía más con la vesita de una monxa hermana de una d´una de les pupiles, que yos trastoca los planes lo d´enriba p´abaxio. Asistentes: 139 Teatro Filarmónica Día 9 septiembre “ESTA NOCHE NO ESTOY PARA NADIE”
Compañia: Teatro Kumen
Género: Comedia Autor: Juan Carlos Rubio Dirección: Josera Reparto: Carmen de Cangas, Eve Krzyzwoska / Sonia Ribera Palomar, Javier Martín y Marcos Día
Esta noche no estoy para nadie es la historia de una madre y una hija, de caracteres opuestos, que se ven obligadas a compartir piso dadas las estrecheces económicas en las que se han visto inmersas a raíz de sus respectivos divorcios. A lo largo de una enloquecida noche, en la que no faltan las visitas de sus respectivos ex, las verdades y mentiras, las más íntimas fantasías y los deseos ocultos saldrán a la luz, provocando una tormenta de risas y equívocos. Es un musical 100% español que ofrece al público 12 canciones especialmente creadas para el espectáculo. Una producción que reivindica que nosotros, somos capaces de aportar mucho al panorama del teatro musical de nuestro país.
Asistentes: 256
Teatro Filarmónica Día 28 septiembre ACTO DE ENTREGA DE PREMIOS DEL XII FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO AMATEUR "CIUDAD DE OVIEDO"
131
Fundación Municipal de Cultura
Asistentes: 208
Total asistencia: 2.825
Importe de la actividad: 31.129,60 €
132
Fundación Municipal de Cultura
VISITAS TEATRALIZADAS Teatro Campoamor - Julio y Agosto
Días 10,11, 16 al 20, 23 al 26, 30 y 31 de julio; 1, 2, 6 y 7de agosto de Oviedo es una ciudad de referencia en España como destino turístico cultural, que cuenta con numerosos recursos: Monumentos Patrimonio de la Humanidad, una importante programación musical, lírica y de artes escénicas, etc. Se pretendió habilitar un nuevo recurso que supusiera un atractivo más para los turistas que nos visitan y también para los ovetenses, mediante la puesta en marcha de un servicio de visitas teatralizadas al Teatro Campoamor, continuando el gran éxito que tuvo dicha actividad en años anteriores y aprovechando además el 125ª aniversario del Teatro Campoamor y el segundo centenario que se cumple del nacimiento de D. Ramón de Campoamor, del cual recibe su nombre. El recorrido comprendió, tanto la parte noble del teatro como sus entrañas. Los visitantes apreciaronn el poder visitar aquellos lugares que no son visibles para ellos cuando acuden a ver una representación: camerinos, escenario, salas de ensayos… Las visitas fueron los días 10,11, 16 al 20, 23 al 26, 30 y 31 de julio; 1, 2,6 y 7de agosto de 2018. A razón de dos visitas por día y en horario de 18 y 19:30h. El desarrollo de la actividad, guión, dirección escénica, vestuario, atrezzo, caracterización, corrieron a cargo de la Compañía Teatral Factoría Norte, bajo la dirección artística de Carmen Gallo.
Asistentes: 1.677
Presupuesto de la actividad: 34.889,31 €
133
Fundación Municipal de Cultura
TEATRO SAN MATEO Teatro Filarmónica – Septiembre Día 14 de septiembre "POR TU CULPA"
Compañía: Escenapache. Intérpretes: Alberto Rodríguez, Carlos Mesa, y Arantxa Fernández Ramos
Tragicomedia musical que se sitúa en una ciudad portuaria (de cualquier ciudad de Europa). Allí se entrecruzan las vidas de varios personajes muy diferentes: un sicario de la mafia, un capo de la droga, un terapeuta de pareja, un profesor francés de bailes de salón. Se trata de varias historias de amor que se desarrollan en un mundo de gánster, karaokes y gimnasios.
Asistentes: 237
Importe de la actividad: 6.033,33€ (90% recaudación en taquilla)
Días 15 y 16 de septiembre “JUNTOS” Compañía: Txalo Produkzioak Autor: Fabio Marra Dirección: Juan Carlos Rubio Interpretes: Melani Olivares, Gorka Otxoa, Kiti Mánver, Inés Sanchez
Isabel vive, o mejor dicho, sobrevive, en un modesto piso junto a su hijo Miguel, un joven discapacitado, impulsivo y generoso. La inesperada visita de su hija menor, Sandra, ejecutiva de éxito y ausente desde hace más de diez años, hará que las complejas relaciones familiares se pongan patas arriba, encadenando una sucesión de inesperados y sorprendentes acontecimientos rebosantes de ternura, alguna que otra deuda pendiente y mucho, mucho humor. Una divertida comedia donde se cuestiona qué es la "normalidad" y se ahonda en ese particular mundo que llamamos "familia".
Asistentes: 1.097 Importe de la actividad: 18.117,34€ (90% recaudación en taquilla)
134
Fundación Municipal de Cultura
Día 18 de septiembre “LA VIDA SECRETA DE MAMA” Compañía: La estampa teatro Dirección: Sergio Gayol Intérpretes: Esteban García Ballesteros, Sandro Cordero, Lidia Méndez, Ángela Tomé, Miguel Pérez Polo, Rubén Torres, Concha Obra ganadora del ‘X premio el espectáculo teatral 2016’. Un matrimonio totalmente independizado de sus hijos –todos viven en ciudades bastante distantes del nido-, viviendo en paz y plenitud, reciben una horrible noticia: Su repelente yerno, según ellos, opta con grandes probabilidades en dirigir la empresa en la que el suegro lleva trabajando toda su vida y entre semana vivirá en la casa familiar. Ante tales hechos, se ven obligados a revelar la vida secreta de mamá, en la que nada es lo que parece y en la que el padre queda en flaco lugar. Todo menos ser descubierto en su vida socio-laboral. Mentiras y secretos familiares saldrán a la luz, para lo que intentarán utilizar todo tipo de medios, hasta los más sobrenaturales. Jaque mate a una familia al descubierto. Asistentes: 672 Importe de la actividad: 7.314,16€ (90% recaudación en taquilla) 19 de septiembre “HORROR, EL SHOW QUE NUNCA SE DEBIÓ HACER” Intérpretes: Pedro Durán, Carlos Dávila, Luis Alija, Arantxa Fernández, Yasmín Sadeghi, Nerea Vázquez y un debutante, Rodrigo Cuevas. Músicos: Álvaro Bárcena, Wílón de Calle, Sil Fernández, Sam Rodríguez Cuatro compañías asturianas se han unido para transformar el clásico 'Rocky Horror Picture Show' en una gran producción del Principado que llegará a las tablas del Teatro Filarmónica. "Es un conciertazo y una obra de teatro". Así define el resultado su directora, Laura Iglesia. Un pequeño homenaje a la serie B, al cabaré, a la libertad de creación y al ambiente de show que se transforman en una producción con música en directo de artistas de la talla de Álvaro Bárcena, Wilón de la Calle, Sil Fernández y Sam Rodríguez. Un proyecto realizado en el marco del Centro de Recursos Escénicos del Principado de Asturias. Sobre el escenario: Pedro Durán, Carlos Dávila, Luis Alija, Arantxa Fernández, Yasmín Sadeghi, Nerea Vázquez y un debutante, Rodrigo Cuevas, a quien Laura Iglesia define como "el actor revelación de la temporada".
135
Fundación Municipal de Cultura
Asistentes: 746 Importe de la actividad: 12.340,91€ (90% recaudación en taquilla)
Días 20 y 21 de septiembre “DOS MAS DOS” Compañía: Pentación Espectáculos, Milonga y Zoa Dirección: David Serrano y Maite Pérez Intérpretes: Miren Ibarguren, Daniel Guzmán, Kira Miró y Álex Barahona. Adrián y Julieta, Tomás y Silvia, son dos parejas de amigos de toda la vida que al acercarse a los cuarenta han conseguido el éxito profesional y personal, al menos eso parece. Adrián y Julieta están felizmente casados desde hace años y tienen un hijo preadolescente. Tomás y Silvia, sin embargo, han preferido no casarse ni tener hijos y disfrutan de su vida en pareja los dos solos. O no tan solos… Una noche de celebración, Tomás y Silvia les cuentan a sus amigos que practican el intercambio de parejas y que les encantaría compartir esa práctica con ellos. Lo que parece una confesión inocente, acaba desestabilizando por completo al matrimonio, ya que les obliga a hacer frente a la falta de pasión en la que viven sumergidos desde hace años. Al ver la química que tienen sus amigos, Julieta decide no resignarse y luchar por recuperar esa chispa con Adrián. Y para ello, entre los tres, tratarán de convencerle de que se lance a esta aventura. Lo que ninguno imagina es las consecuencias que puede tener. Asistentes: 1364 Importe de la actividad: 23.306,79€ (90% recaudación en taquilla) Día 22 de septiembre “DOS” Compañía: El Cohete Internacional Intérpretes: David Fernández y Juanra Bonet ¿Qué ocurre cuando los actores llegan tarde a la función? Que sus personajes tienen que improvisar. Éste es el punto de partida de DOS, un espectáculo escrito, dirigido e ¿interpretado? por David Fernández y Juanra Bonet. DOS vigilantes jurados se ven obligados a entretener al público mientras esperan a los protagonistas. Gracias a su nutrida agenda de “artistas” el espectador viajará al Polo Sur con una
136
Fundación Municipal de Cultura expedición olvidada, entrará en una comisaría de altísima seguridad, vivirá un romance gracias al iceberg más famoso de la historia… y mucho más. Es humor del siglo XX en el siglo XXI.
Asistentes: 684
Importe de la actividad: 8.111,17€ (90% recaudación en taquilla) Día 23 de septiembre “CONVERSACIONES CON MAMA”
Compañía: Txalo Produkzioak De Santiago Carlos Oves y Jordi Galceran Dirección: Pilar Massa Intérpretes: María Luisa Merlo y Jesús Cisneros Mamá tiene setenta y seis años y su hijo Jaime, cincuenta. Ambos viven en mundos muy diferentes. Jaime tiene mujer, dos hijos, una hermosa casa, dos coches y una suegra que atender. Mamá se las arregla sola y sobrelleva su vejez con dignidad. Pero un día ocurre lo inesperado; la empresa para la que trabaja Jaime lo deja en la calle por razones de reajuste de personal. La lamentable situación lo lleva a decisiones drásticas porque no puede mantener su tren de vida. Conversaciones con mamá te deja algo tocado el corazón a través de la comedia, te emociona de pies a cabeza, te zarandea la sensibilidad, te pone sensible, te interroga sobre tu propia vida, te asusta un poco, te desconcierta y hace que disfrutes con todo lo que te puede transmitir una buena obra de teatro. Este montaje, dirigido con tino por Pilar Massa contando también con el buen hacer del equipo artístico, está perfecto de ritmo, de realismo, de poesía, de humor, de ternura, de tristeza y de un imponente tour de force entre sus dos protagonistas.
Asistentes: 865
Importe de la actividad: 12.839,41€ (90% recaudación en taquilla)
Asistentes totales: 5.665
137
Fundación Municipal de Cultura
II FESTIVAL DE TEATRO PROFESIONAL EN ASTURIANO “NEL AMARO”
El segundo festival de teatro profesional en Asturiano “Nel Amaro” se celebró en el Teatro Filarmónica los viernes de noviembre. El premio y festival llevan el nombre de Nel Amaro, autor gijonés fallecido en 2011 que a finales de la década de los setenta del siglo pasado abrió camino para la vanguardia teatral en asturiano. Los finalistas de dicho Festival, elegidos por un jurado de expertos en teatro y lengua asturiana, que representaron sus obras en el teatro Filarmónica son:
Teatro Filarmónica Día 2 de Noviembre “AIRE” Compañía: Producciones Nun Tris Intérpretes: Ana Serna, Izar Gayo y Lauren Atanes Dirección: Inmaculada Rodríguez Este espectáculo sintoniza con una corriente creativa inédita hasta el momento en nuestra comunidad, y que se viene dando en algunas comunidades como Euskadi o Galicia, donde grupos y compañías de prestigio se plantean investigar sobre las tradiciones de sus territorios, no solo en cuanto a danza sino también sobre costumbres populares y otras muestras, pero dándole siempre una lectura contemporánea donde lo popular y tradicional no muere porque se adapta a las nuevas formas de vida y de expresión. En el espectáculo ¡Aire! la visibilidad de lo tradicional y/o popular está apoyada en una idea central o línea de acción que es la que nos lleva a la creación de las coreografías y de las secuencias que en ella se dan. Se parte de la idea del ruinismo o post-catástrofe, y se identifica con la realidad inmediata; esto es, el lugar donde se desarrolla la acción realmente, en este caso Asturias, que padece las consecuencias del abandono y del olvido; desde esa situación inicial se trata de perfilar un nuevo horizonte donde se puedan reconocer las nuevas vivencias de una manera clara y nítida. Para llegar a este punto, la dramaturgia empezó a crearse a partir de “secuencias de memoria”. Partiendo de la premisa de la verdad escénica, estas secuencias, que coincidirán con las que se plantean en el espectáculo final, se tratan como trozos de realidad perdida en un caos, como huellas en las que nos reconocemos.
Asistentes: 147
138
Fundación Municipal de Cultura
Teatro Filarmónica Día 9 de Noviembre “HANSEL Y GRETEL” Compañía: Higiénico Papel Intérpretes: Félix Corcuera, Carlos Dávila y Laura Iglesia Dirección: Laura Iglesia
Trés primos vuelven alcontrase nel vieyu someráu de casa de los sos güelos. Ente los sos vieyos peluches y una montonera de trastes rotos, atopen los llibros que so güelu-yos lleía cuando yeren pequeños, siendo’l so favoritu “Hansel y Gretel”. Magar que pasaron munchísimos años dende entós, los trés recuérdenlu perfectamente y relleéndolu van esfrutar como si entá fueran aquellos neños d’entós.
Asistentes: 173
Teatro Filarmónica Día 16 de Noviembre “GARRÁIME QUE LU MATO, O LA LLOCA HESTORIA D'ASTURIES”
Compañía: Escenapache Dirección: Marga Llano Intérpretes: Alberto Rodríguez, Jorge Moreno, Pepe Mieres, Tania de la Cruz y MargaLlano.
Escenapache cunta con más de diez años de trayectoria teatral asturiana. Los sos espectáculos van dende’l teatru destináu al púbicu infantil hasta’l cabaré, testos contemporáneos o costumismu punk. Los testos tán escritos y dirixíos por Marga Llano, actriz y fundadora de la compañía, con más de 15 años d’esperiencia teatral y audiovisual. Na compañía trabayen davezu artistes que collaboren na creación de caún de los espectáculos d’una manera cercana, acoricando cada detalle como si d’un llaboratoriu escénicu se tratara.
Asistentes: 394
139
Fundación Municipal de Cultura
Teatro Filarmónica Día 23 de Noviembre “DISCULPE, CABALLERU.”
Compañía: Zig Zag Danza Dirección: Ramón Oller Intérpretes: Estrella García y Miguel Quiroga Pasu al frente, cuartu a la derecha, marcha alredor y vuelta al puestu de guardia. La lluna llena relluma nel patiu de la silenciosa venta y les armes que vela'l Caballeru rellumen cola lluz propia de les meyores histories de caballería. De secute una interferencia na paz nocherniega, un suañu en forma de noble Dama, pero ¿ye una ilusión o una realidá? ¿Son les ilusiones realidá o quiciabes ésta una simple ilusión? Disculpe, caballeru plantégan os esti dilema valiéndose de los personaxes que creara Cervantes nel so testu más universal, enseñándonos que realidá o ilusión tomen forma na nuestra cabeza y condicionen la visión nuestra del mundu que nos arrodia. Una vez más el director y coreógrafu Ramón Oller crea esta pieza pa la compañía onde afonda na figura del fidalgu más célebre de la historia, Don Quixote.
Asistentes: 310 Asistentes totales: 1.024 Importe de la actividad: 2.686,00 €
140
Fundación Municipal de Cultura
VARIOS
141
Fundación Municipal de Cultura
XXV FESTIVAL DE TEATRO LÍRICO ESPAÑOL Teatro Campoamor En 2018 el Festival de Teatro Lírico Español de Oviedo cumplió veinticinco años. Se convirtió, de este modo, en el ciclo de mayor longevidad del estado, en lo que lírica española se refiere, junto a la temporada que realiza el teatro de La Zarzuela de Madrid. Las instituciones públicas tienen una obligación clara en la preservación del patrimonio cultural y la zarzuela y la ópera española no son una excepción en este sentido. A modo de celebración por el aniversario, y ateniéndonos al presupuesto disponible que permitió desarrollar cuatro títulos a doble función, se decidió que la apertura del festival acogiera por primera vez en su historia una peculiar opereta, firmada por el compositor francés Francis López. La idea motriz es que el festival, de vez en cuando, pueda tender lazos a géneros “hermanos” como puede ser, en este caso la opereta y en el futuro a otros como la revista. El teatro de La Zarzuela abrió con “El Cantor de México” su temporada y se convirtió en el gran éxito teatral del comienzo del festival ovetense. Días 15 y 17 de febrero “EL CANTOR DE MÉXICO” Obra en dos actos y 20 cuadros, cuyo libreto, escrito por Félix Gandéra y Raymond Vincy, ha sido ligeramente retocado en esta producción escénica que dirige Emilio Sagi y en la que se agregan dos nuevos personajes, actualiza la trama que se desarrolla durante el rodaje en Paris de una película titulada 'Le chanteur de México', cuyo protagonista, Miguelito, renuncia a su papel dejando en la estacada al empresario Cartoni, quien es aconsejado por la vedette Eva (Rossy de Palma) para que no desista del proyecto y busque un substituto. Es aquí cuando aparece Vincent, un joven vasco que ha llegado a la capital del Sena con su amigo Bilou para probar suerte como cantante. Su triunfo en la película le abrirá las puertas del éxito como actor, como cantante y por su puesto en el amor. Asistentes: 2.019
Días 9 y 10 de marzo
142
Fundación Municipal de Cultura
“LA VERBENA DE LA PALOMA, PENSIÓN COMPLETA”
Subtitulada El boticario y las chulapas y celos mal reprimidos, se trata de un sainete lírico en prosa con libreto de Ricardo de la Vega y música de Tomás Bretón, que se estrenó el 17 de febrero de 1894 en el Teatro Apolo de Madrid. Su título hace referencia a las fiestas madrileñas en torno al 15 de agosto, cuando se celebra la procesión de la Virgen de la Paloma.
La verbena consta de un solo acto, que era lo común e n el teatro por horas, dividido en tres cuadros, siendo una zarzuela prototipo del género chico, de corta duración. Cada cuadro tiene decorado y escenificación diferentes, siendo el primero de duración más breve y el segundo más extenso, para llegar a un tercero extenso también, con la particularidad de que mientras en los dos primeros hay una gran abundancia de números musicales, en el último cuadro no hay ninguno salvo el final de la obra. Asistentes: 2.241 Días 12 y 14 de abril “LA MALQUERIDA” Desde los primeros compases de la introducción, oímos el vigor del Maestro Penella cuando nos presenta el leitmotiv de la obra, asociado a la copla “Por quererla quien la quiere le llaman La Malquerida”, que da nombre y temperamento al drama que, junto con Jacinto Benavente, nos va a exponer. La sucesión de arias, dúos, números de conjunto e instrumentales es apabullante, así como el lirismo y la capacidad expresiva que el maestro imprime a la orquesta, dándole una importancia especial y quizás melancólica a toda la sección de viento madera. Si tuviera que destacar algún número musical en esta obra, sin duda serían el gran dúo final de Esteban y Raimunda, las dos romanzas de Raimunda (“Dame fuerzas, Virgen Santa… y “Él va a venir…”), “Otra vez en esta casa…” de Norberto, así como la incorporación de la romanza del barítono de la zarzuela Curro Gallardo, que seguro pasarán a partir de ahora al gran repertorio de nuestro querido género lírico. Nos encontramos ante la última obra del Maestro Penella, obra maestra en la que el creador de El gato montés (1917), Don Gil de Alcalá (1932) y Curro Gallardo (1934) demuestra el absoluto control teatral/musical que poseía.
Asistentes: 1.932
Días 7 y 9 de abril
143
Fundación Municipal de Cultura
“LA TABERNERA DEL PUERTO”
La acción se desarrolla en el puerto de la ciudad imaginaria de Cantabreda, en el norte de España, en fecha contemporánea al estreno (1936).
En el puerto se encuentra la taberna de Marola. Nadie sabe el origen de Marola, solamente se conoce que la taberna fue costeada por el bandido Juan de Eguía, al que todos creen su marido.
El marinero Simpson habla de Leandro (un pescador enamorado de Marola). Marola y Leandro se enamoran. Abel, un adolescente intérprete del acordeón, también se enamora de Marola pero no es correspondido.
Un grupo de mujeres del pueblo reprochan a Marola que vuelve locos a todos los hombres, pero ella se defiende recriminándoles que no prestan atención a sus esposos. Juan de Eguía golpea a Marola ante la impotencia de Abel. Al día siguiente Abel cuenta lo sucedido, lo que hace que todos los presentes busquen a Juan para pedirle explicaciones. Leandro conversa con Marola, quien confiesa que Juan de Eguía es su padre, ante lo cual Leandro convence a su amada para que huya con él.
Juan de Eguía aparece de nuevo y le promete a Leandro la mano de Marola a cambio de que introduzca un fardo de cocaína en la ciudad. Leandro acepta y acompañado de su amada se dirigen en una pequeña embarcación hacia una cueva que solo tiene acceso por mar, para cargar el fardo de cocaína, pero son sorprendidos por una tormenta y desaparecen.
Abel canta a la desaparecida Marola, mientras Juan entristecido les cuenta a todos los presentes que ella es en realidad su hija. Poco después el marinero Simpson trae la buena noticia de que Leandro y Marola están vivos y se dirigen al puerto detenidos por los carabineros. Juan confiesa ser el verdadero culpable de todo lo sucedido y es detenido, mientras que Leandro y Marola quedan en libertad.
Asistentes: 2.180 Importe de la actividad: 1.199.400 € Asistentes totales: 8.372
144
Fundación Municipal de Cultura
Edificio histórico de la Universidad de Oviedo Días 23, 24 y 25 de mayo CONGRESO INTERNACIONAL CONMEMORATIVO (2008-2018) “PARA QUE YO ME LLAME ÁNGEL GONZÁLEZ”.
El Congreso se desarrolló según el siguiente programa:
Miércoles 23 de mayo
9:30 h. Entrega de acreditaciones 10:00 h. Sesión inaugural 10:30 h. Conferencia plenaria Ángel L. Prieto de Paula (Universidad de Alicante). «Los poetas de un poeta: Ángel González en la desembocadura de una tradición» 11:30 h. Ángel González y su circunstancia Jordi Gracia (Universitat de Barcelona). «Las otras conspiraciones» José Jurado Morales (Universidad de Cádiz). «Ángel González frente a Caballero Bonald» Joaquín Marco (Universitat de Barcelona). «Mi Ángel González» 13:00 h. Descanso 13:30 h. El argumento de la obra Pablo Carriedo Castro (Universidad de León). «Ángel González: poeta social (el Sujeto y la Historia, 1948-1968)» José-Carlos Mainer (Universidad de Zaragoza). «Intento formular mi experiencia de la guerra» Julio Neira (UNED). «Autobiografía y metapoética en la obra de Ángel González» 17:00 h. Muestra de algunos procedimientos narrativos Marta B. Ferrari (Universidad Nacional de Mar del Plata). «El ejercicio de la mirada: notas en torno a la écfrasis en la poesía de Ángel González» José Enrique Martínez (Universidad de León). «Recursos compositivos de Muestra...» Carmen Morán (Universidad de Valladolid). «La voz poética de Ángel González: una mirada desde la estilometría» 18:30 h. Descanso 19:00 h. Penúltima nostalgia Juan Cruz (periodista y escritor). Miguel Munárriz (periodista y poeta). Carlos Pardo (poeta) Modera: Miguel Munárriz
145
Fundación Municipal de Cultura
Jueves 24 de mayo
10:00 h. Conferencia plenaria Francisco Díaz de Castro (Universitat de les Illes Balears). «Otoños y otras luces: cuestión de tiempo» 11:00 h. Intermedio de canciones, sonetos y otras músicas Marina Bianchi (Università degli Studi di Bergamo). «Huellas del 27 y otras herencias intertextuales en la poesía de Ángel González Claude Le Bigot (Université Rennes 2). A(ho)rmar la lengua del poema: Ángel González o la dinámica del código» Leopoldo Sánchez Torre (Universidad de Oviedo). ¿Esto es un poema? Ángel González y los poetas prudentes (cuando los había)» 12.30 h. Descanso 13:00 h. Ángel González y la tradición Luis García Montero (Universidad de Granada). «Ángel González, un poeta con pasado» Almudena del Olmo (Universitat de les Illes Balears). «Ángel González, lector de Juan Ramón Jiménez» Jaime Siles (Universitat de València). «Los clásicos en la poesía de Ángel González» 17:00 h. No acaba aquí la historia: la estela de Ángel González Sara Alonso Palicio (Universidad de Oviedo). «“Igual que un sueño que engendrase un sueño”. A propósito de un encuentro con Ángel González» Luis Bagué Quílez (Universidad de Murcia). «Palabras para una despedida: Ángel González en la poesía española reciente» Araceli Iravedra (Universidad de Oviedo). «Ángel González en el espejo: lecturas críticas de la poesía de la experiencia» 18.30 h. Descanso 19:00 h. Poetas con Ángel Miguel Munárriz, Carlos Pardo, Francisco Díaz de Castro, Jaime Siles, Luis García Montero, Sara Alonso Palicio, Luis Bagué Quílez, Xelo Candel Vila
Viernes 25 de mayo
10:00 h. De otoños: Ángel González final José Andújar Almansa (crítico literario). «Ángel González: gravedad de otoño» Bénédicte Mathios (Université Clermont Auvergne). «Obra última de Ángel González: quintaesencia de la palabra poética» Gabriele Morelli (Università degli Studi di Bergamo). «La recepción de la poesía de Ángel González en Italia» 11:30 h. Otras luces Xelo Candel Vila (Universitat de València). «Los expedientes de la censura franquista sobre la poesía de Ángel González» Laura Fernández Santamaría (Universidad de Oviedo). «La lengua coloquial en Ángel González: una constante esencial de su poesía» Cristina Gutiérrez Valencia (Universidad de Oviedo). «“Un silencio súbito ilumina el prodigio”: ritmo, pausa y silencio en la poesía de Ángel González» 13:00 h. Descanso 13:30 h. Conferencia de clausura María Payeras Grau (Universitat de les Illes Balears). «“Rosas manchadas de bolígrafo y de tiza”: en torno a Procedimientos narrativos» 14:30 h. Clausura
Asistencia: 180
146
Fundación Municipal de Cultura
Importe de la actividad: 18.903,50 €
CICLO “LATIDOS” - LOS RITMOS DEL PLANETA
Oviedo tiene una programación musical extraordinaria sobremanera en cuanto a la música clásica se refiere, aunque, bien es cierto, que sufre algunas carencias entre las que se encuentra una escasa presencia de las llamadas músicas populares. Con LATIDOS, los ritmos del planeta, se pretendió suplir esta ausencia para que la programación de la ciudad se abra a las corrientes mestizas, a las apuestas por los nuevos sonidos urbanos, y a las propuestas que generan vanguardia desde postulados que beben de la tradición. Esto es, abrir los brazos a la heterodoxia sonora y a lo más genuino. Se acogieron figuras de las músicas del mundo, artistas asturianos icónicos del folk, referentes indiscutibles del flamenco lo mismo que a algunos artistas emergentes que conectan con la mocedad desde su frescura musical y creativa, la más actual.
Dimos encaje a través de este ciclo a algunos de los mejores artistas de las músicas del mundo junto con otras propuestas de corte más arriesgado o intimista teniendo cabida, también, aquellos formatos pequeños o medianos siempre con la calidad por bandera.
Entre los objetivos: poner el foco en artistas provenientes de cualquier lugar del mundo y a los que, desde casa, alumbran al mundo con su luz sonora. Generando confluencia con infinidad de empresas del tejido cultural y musical asturiano, así como con algunos de los promotores locales para que esta apertura hacia la diversidad musical se sintiera en diferentes espacios de la ciudad y para que, en la gestación de esta primera edición, participara un importante número de empresas.
Se abrió, en paralelo, una línea de charlas para provocar debate lo mismo que la voluntad de incorporar, en un futuro, otras acciones que sirvan para enriquecer e interconectar la propuesta con otras disciplinas artísticas. Un ciclo de conciertos para poder sentir los ritmos del planeta en diferentes enclaves de la ciudad.
147
Fundación Municipal de Cultura
Teatro Pumarín Día 12 de mayo “NATHY PELUSO”
Una artista que ha revolucionado el concepto del hip hop. Nathy Peluso, argentina afincada en Madrid, es una artista interdisciplinar que se ha criado entre el swing, el jazz, la bossanova y el teatro. Tras pasar por el reggae, sus composiciones poco a poco llegaron al hip hop y se apoderaron de él: lo hizo concreto y flexible, bailable y siempre cuidando las letras.
Así lo demostró con ‘Corashe’, su single que ha superado el millón de visitas en Youtube en menos de 2 meses.
Su incursión en el mundo de la música contemporánea ha supuesto una revolución en el panorama actual y así lo han destacado medios como Esquire, Vogue, La Vanguardia, DT Magazine o Mondo Sonoro, que la han descrito como artista revelación del 2017 y promesa de 2018.
Asistencia: 22
Teatro Pumarín Día 22 abril “BAMBA WASSOLOU GROOVE”
Bamba Wassoulou Groove es una banda de música africana, de Mali, de gira en Francia en este momento y que ofrecerán el domingo, en Oviedo, su única fecha en España. Será en el teatro Pumarín, a partir de las 20.00 horas y la entrada es libre hasta completar el aforo.
148
Fundación Municipal de Cultura
Asistencia: 229
Teatro Pumarín Día 2 de junio “OS MUTANTES”
Estilo/Género: Fusión País: Brasil. Voz principal y guitarra: Sergio Días Baptista, Voz y percusión: Esmeria Bulgari, Teclados y voz: Henrique Peters, Bajo: Vinicius Junqueira, Batería: Claudio Tchernev, Voz, guitarra y laptop: Carly Bryant
Su sonido combina la psicodelia con el rock y otros etilos de música popular y culta. Colaboraron con artistas como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tom Zé y Gal Costa. Pese a que tuvieron un limitado éxito en su país, Os Mutantes influenciaron a una gran cantidad de bandas. Muchas formaciones independientes contemporáneas han reconocido públicamente su influencia. Oviedo fue una de las ciudades agraciadas en su gira europea actual.
Asistencia: 265
Auditorio Príncipe Felipe (Sala de Cámara) Día 17 de junio “JOSE MANUEL TEJEDOR”
Estilo/Género: Folk País: España (Asturias), Gaitas, whistle: José Manuel Tejedor, Teclados: Richard García, Guitarra, bouzuki: Juan Yagüe, Percusiones: Juanjo Díaz
Es el gaitero más laureado y solicitado de Asturias. Sus trabajos y colaboraciones traspasan fronteras y estilos y sus composiciones son versionadas por los mejores intérpretes del universo folk. Esta es una forma rápida de definir a un músico con un Premio de la Musica Nacional, y triple ganador del Trofeo Macallan que, además, lidera al grupo con más proyección del Principado durante los últimos 20 años y cuatro exitosos discos, esparciendo un estilo inconfundible con giras por todo el mundo: Tejedor. Grabaciones y giras con bandas como “El sueño de Morfeo”, “Melendi”, “Revólver”, “Ella baila sola”, “Celtas Cortos” así como más de una veintena de colaboraciones en discos y directos. Ahora llega para presentarnos su último trabajo discográfico y primero en solitario, “Miraes”, donde deja ver su lado más personal a través de sus nuevas composiciones. Todo ello aderezado con un toque actual definiendo este nuevo sonido.
149
Fundación Municipal de Cultura
Asistentes: 76 Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo Día 4 de julio “LOCOPLAYA” País: España. Voz: Bejo, Don Patricio, Uge Platos: DJ Pimp Locoplaya lo forman tres chicos y un burro que molan mucho. Es un grupo de rap canario que nace con la esencia del verano y hacen música para vacilar. En el 2014 Bejo, uno de los artistas canarios más internacionales del momento, junto a Don Patricio y Uge forman Locoplaya. Desde entonces no paran de hacer música con una actitud y estética muy propia, muy de las islas. Una actitud que se refleja en las canciones: pasota, desenfadada; y una estética que vemos en los vídeos, fresca y divertida. Locoplaya es un grupo de música para pasarlo bien, de esa que da buen rollo. Temas como 'Vamoave', 'CanaryAss' o 'Qué dice la Juventud' reflejan que les gusta el sonido noventero pero siempre con un tono veraniego y humorístico. Asistentes: 400 Teatro Campoamor Día 12 de julio RODRIGO LEÃO
País: Portugal. Artista, teclados, Bajo: Rodrigo Leao Guitarra eléctrica y bajo: Joao Eleuterio Trombón, glockenspiel: Marco Alves Violín, teclados: Viviena Tupikova Chelo y voz: Carlos Tony Gomes
Rodrigo Leâo es uno de los compositores portugueses contemporáneos más reconocidos dentro y fuera de su país que este año celebraron 25 años de andadura profesional. La música de Rodrigo Leâo ha viajado y ha sido aplaudida en todo el mundo, se trata de un artista que goza de un talento inabarcable cuyas composiciones suman todos los colores de la belleza
Compositor de talento abrumador e inquieto alquimista, gusta de establecer colaboraciones con otros artistas singulares caso de Scott Matthew, Ryuichi Sakamoto o Beth Gibbons de Portishead. Ha escrito música para TV, bandas sonoras para cine y ha editado con los mejores sellos del mundo, Deutsche Grammophon entre otros. Rodrigo Leâo ha actuado en
150
Fundación Municipal de Cultura los más afamados coliseos del mundo: Barbican Centre, Palau de la Musica, Grand Rex, Melkweg, Washington’s Kennedy Center... Le toca ahora eclipsar al Teatro Campoamor ovetense. Asistentes: 908 Auditorio Príncipe Felipe (Sala Principal) Día 19 de julio DIEGO, “EL CIGALA” País: España. Se cumplieron 15 años del lanzamiento de Lágrimas Negras, un álbum que son palabras, y notas, mayores. Nos congratuló conmemorar la efeméride participando de esta gira de conciertos que celebra esta obra capital de las músicas del mundo.
En 2003 Lágrimas negras se conviertió en un boom internacional imparable. Además del Ondas recibe un Micrófono de Oro, cinco premios Amigo, tres Premios de la Música y, en especial, dos Grammy y cinco nominaciones a los Grammy Latinos. Recién editado su último álbum de estudio Indestructible, y tras haber girado con la gran diva de la música cubana Omara Portuondo, llegó este concierto que rememora Lágrimas Negras, un hito de la música popular española y latinoamericana.
Asistentes: 1.114
Asistentes totales: 3.212 Presupuesto de la actividad: 21.525,90 € (3690,50 € corresponden a Nathy Peluso y 8.917,70 € a Bamba Wassoulou Groove)
151
Fundación Municipal de Cultura
Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo. Aula Magna Días 3, 4 y 5 de septiembre de 2018 SIMPOSIO INTERNACIONAL “EL MONACATO ASTURIANO ANTES DE LA REFORMA DEL SIGLO XII. METODOLOGÍA Y NUEVAS LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN: LA PERSPECTIVA DE GÉNERO” En 2015 se declararon Patrimonio de la Humanidad los Caminos de Santiago del Norte, entre ellos el Primitivo, con origen en Oviedo. A pesar de su importancia histórica, este itinerario sigue siendo el gran desconocido, de ahí que en el año 2016 la Fundación Municipal de Cultura aprobó la realización de un estudio que abarcara, tanto desde el punto científico y académico como del patrimonial y turístico, sin olvidar el componente territorial. Paralelamente. Con el fin de fijar las bases históricas del Camino Primitivo desde una perspectiva académica, se desarrollaron dos Simposios: Simposio Internacional “Los Reyes de Asturias y los orígenes del culto a la tumba del Apóstol Santiago”, que se celebró en el mes de julio de 2016 y SIMPOSIO IN TERNACIONAL CENTROS DE PODER EN LA ALTA EDAD MEDIA: LOS ORÍGENES DE OVIEDO. En el mes de julio de 2017 para el año 2018 se propuso: “SIMPOSIO INTERNACIONAL EL MONACATO ASTURIANO ANTES DE LA REFORMA DEL SIGLO XII. METODOLOGÍA Y NUEVAS LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN: LA PERSPECTIVA DE GÉNERO”
Para la organización del Simposio contamos con D. Francisco Javier Fernández Conde, Catedrático emérito de la Universidad de Oviedo y Dª Raquel Alonso Álvarez, Profesora titular de Historia del Arte de la Universidad de Oviedo y como Colaboradora Científica Doña Begoña Torre Miguel. Este tercer simposio internacional organizado por la Fundación Municipal de Cultura de Oviedo con la colaboración de la Universidad de Oviedo se dedicó al tema del monacato medieval asturiano desde una perspectiva de género.
El género como categoría histórica se ha revelado como un instrumento metodológico renovador no sólo por lo que concierne a la Historia de las Mujeres, lo que resulta más conocido, sino igualmente aplicable a la construcción histórica de la masculinidad. En este encuentro se tuvieron en cuenta estas dos orientaciones con la intención de contextualizar los estudios sobre monacato asturiano y orientar nuevas líneas de investigación para su estudio dentro del contexto europeo e hispánico. Con esa intención, el simposio se concibe atendiendo a varias perspectivas de análisis. Las primeras ponencias se consagran a problemas de método concernientes a la construcción de la femineidad, de la masculinidad y a los problemas que presenta una neta escisión de género en los estudios de monacato altomedieval.
A continuación, se desarrollarán aspectos relacionados con el monacato hispano visigodo, tanto desde el punto de vista organizativo como normativo. Las siguientes ponencias analizarán el monacato altomedieval de los territorios más próximamente vinculados a Asturias: Galicia,
152
Fundación Municipal de Cultura
Cantabria y León. Por último, los grandes monasterios ovetenses de San Vicente y San Pelayo serán objeto de análisis desde ese punto de vista contextualizador y de renovación metodológica. Programa Día 3 de septiembre 10 h. Presentación del simposio e inauguración e intervenciones de las autoridades 11-12.15 María del Mar Graña Cid. Universidad Pontificia Comillas (Madrid): Género y monacato femenino en la Edad Media: problemas de estudio 12.15-13.30 Ana Maria Seabra de Almeida Rodrigues. Universidade de Lisboa (Portugal): ¿Ángeles u hombres? Los monjes medievales vistos desde una perspectiva de género. 13.30-14.30 Debate 16.30-17.45 Raquel Alonso Álvarez. Universidad de Oviedo. Las comunidades monásticas en la Alta Edad Media asturleonesa: segregación, comunidades mixtas y perspectiva de género 17.45-19 Pablo de la Cruz Díaz Martínez. Universidad de Salamanca. Función socio-económica del monasterio visigodo: ideal evangélico y desarrollo práctico. 19-20.30 debate
Día 4 de septiembre
10-11.15 Isabel Velázquez Soriano. Universidad Complutense de Madrid. ¿Un corpus de reglas monásticas femeninas en la Hispania visigoda? 11.15-12.30 Francisco Javier Pérez Rodríguez. Universidad de Vigo. Del monacato altomedieval al benedictino: la reforma monástica en el reino de Galicia 12.30-14.30 Debate 16-17.15 Carmen Díez Herrera. Universidad de Cantabria. Los monasterios en Cantabria y su evolución en la Edad Media 17.15- 18.30 Carlos Manuel Reglero de la Fuente. Universidad de Valladolid. Monasterios, monjas y monjes en León y su entorno (siglos X-XI) 18.30-20.30 Debate
Día 5 de septiembre
10-11.15 Andrés Martínez Vega. Real Instituto de Estudios Asturianos. El monacato femenino asturiano antes de la reforma del siglo XII 11.15-12.30 F. Javier Fernández Conde. Universidad de Oviedo. Primera historia del monasterio de San Vicente 12.30-14.30 Debate 16-17.15 Laura Cayrol Bernardo. École des Hautes Études en Sciences Sociales (Paris)/Universidad de Oviedo. Infantas, fratres y deo votae. Género y poder en San Pelayo de Oviedo (s. X-XII) 17.15-20-30 Debate, conclusiones y clausura Asistentes: 105
Presupuesto de la actividad: 11.940, 00 €
153
Fundación Municipal de Cultura
154
Fundación Municipal de Cultura
Del 5 al 27 de noviembre FEST. ESCENA MOZA 2018.
La Fundación Municipal de Cultura viene organizando, a lo largo de los últimos años con el Conseyu de la Mocedá d’Uviéu (CMU), diversas actividades culturales dirigidas a los jóvenes y personas con diversidad funcional con el objetivo de promocionar el asociacionismo y la participación libre y eficaz de la juventud en el desarrollo político, social, económico y cultural, prestando apoyo y asistencia.
Desde sus inicios en 1998, el CMU ha organizado y participado en temas de diversa índole cultural (festivales de artes y discapacidad, timbas poéticas, conciertos, debates sobre la cultura en el municipio, participación en grupos de trabajo municipales referidos a la cultura, presentaciones de libros, participación en la Noche Blanca, realización del programa de cine “Cine con Coco” y del Festival de Cortometrajes “Re- Cortos” ) apoyando la programación cultural del municipio y fomentando la participación de los y las jóvenes, Por otra parte, con el fin de promover la inclusión de jóvenes con discapacidad el Conseyu de la Mocedá d’Uvieú con el Festival “Sin Límites” creó un espacio diferente, en el cual las personas con diversidad funcional aportaron a la sociedad sintiéndose parte de ella, constatando que esto se posibilita en la medida en la que se eliminan los obstáculos y límites que frenan la participación social de las personas con discapacidad, que no son otros que las barreras arquitectónicas y sociales.
Este año se da un paso más y se integró el Festival Sin Límites dentro del Programa Escena Moza, creando una programación de artes escénicas jóvenes e inclusivas, normalizando la diversidad funcional en los espacios culturales públicos.
Escena Moza es un festival de artes escénicas programado por y para la juventud Ovetense. Un programa cultural, abierto, dinámico, inclusivo, participativo, de calidad, un espacio para la exhibición de piezas artísticas y para la formación. El fin principal de este Festival es mostrar las capacidades de las personas jóvenes y apoyar a la juventud asturiana en sus procesos creativos culturales así como incrementar la programación cultural de la ciudad de Oviedo. La programación estará dirigida por un grupo promotor conformado por jóvenes de asociaciones y personas que desarrollan voluntariado o participan en grupos de trabajo del CMU y del Conseyu de la Mocedá del Principáu d’Asturies. Contando con diferentes perfiles de personas, entre ellas personas con discapacidad. Para ello se convocaron varias reuniones en las que el objetivo fue centrar la programación de exhibición y formación del festival. En el apartado de metodología se puede leer las condiciones que la Comisión Permanente y el personal técnico del CMU han propuesto para guiar el trabajo del grupo promotor.
El Festival se desarrollará en el mes de noviembre, diferenciando dos espacios; uno dedicado a la exhibición de las artes escénicas que se concentra en los lunes de noviembre en el Teatro Filarmónica y otro espacio de formación que se desarrollará al menos dos martes del mes de noviembre, en función de las propuestas que nos hagan las formaciones artísticas y la valoración del grupo promotor del Festival.
155
Fundación Municipal de Cultura
Por otra parte, destacar como ya se ha mencionado anteriormente, que este Festival es inclusivo y acogerá a formaciones con personas con diversidad funcional, este es el espíritu de este proyecto.
Objetivos del programa
Proporcionar una nueva programación de artes escénicas realizadas por jóvenes del municipio.
Impulsar y promover la coorganización entre el Conseyu de la Mocedá d'Uviéu y la Fundación Municipal de Cultura posibilitando nuevas alternativas culturales.
Establecer vías de comunicación entre las asociaciones juveniles, las personas jóvenes en general y el Ayuntamiento de Oviedo.
Fomentar la participación juvenil en la planificación y ejecución de las programaciones culturales municipales.
Promover el acercamiento de jóvenes a los teatros.
Apoyar formativamente los procesos creativos y culturales de las personas jóvenes de Oviedo.
Mostrar una visión normalizada de la diversidad funcional.
Concienciar a la población sobre las capacidades de las personas con diversidad funcional.
Concienciar a la población sobre la importancia de la accesibilidad tanto en los espacios como en las conductas para no impedir el desarrollo de las personas con discapacidad.
Visibilizar la capacidad artística de las personas con discapacidad como aporte a la sociedad.
Programa Escena Moza:
Teatro Filarmónica 5 noviembre. Escena Urbana. Accesible
PONGO es un grupo de música electrónica de Portugal. La formación está especializada en el sonido kuduro. Están acreditados como los creadores del kuduro progresivo.
LA 36 es un colectivo de jóvenes ovetenses que se forja como consecuencia del rechazo mutuo existentes entre sus integrantes y la sociedad actual. Los miembros del colectivo tratan de escapar
156
Fundación Municipal de Cultura constantemente de la triste realidad que les rodea y en gran parte lo consiguen a través de la música.
LA GUAJA DE M.
Ante la falta de raperas femeninas en los concejos asturianos, rompe contra los moldes actuales y se pone hacer rap con los medios más precarios usando su perspectiva y su situación para rap reivindicativo.
Hotel de Asociaciones de Oviedo 6 de noviembre Taller de Rap: impartido por La 36 y la Guaja de M
Ventanielles / Pumarín. 9 noviembre. La C.O.S.A. de Chico -Trópico (Centro Organizado de Sonido Ambulante) Escena Callejera Cumbiera. No accesible
12 noviembre 20.00. Escena Poética. Accesible
AJO MICROPOETISA
Su trayectoria como micropoetisa la ha llevado a publicar varios libros de los que se han vendido más de 50.000 ejemplares, logrando superar las diez ediciones en muchos de ellos, señalando a Ajo como una de las poetas más leídas en la España del Siglo XXI. Durante los últimos cinco años se ha concentrado en pasear su micropoesía por todo tipo de escenarios en nuestro país y en capitales internacionales como Berlín, New York, Sao Paulo o México de la mano de músicos tan variados como Julieta Venegas, Andy Chango, Pascual Comelade, entre muchos otros con quienes con su música conducen los poemas de Ajo regalándonos directos irrepetibles.
“SOY MUJER QUE TÚ” de ajo & min.
Después del éxito cosechado, ajo & min. se embarcan, este año, en el estreno de nuevo espectáculo “Soy Mujer Que Tú” en el que nos ofrecen micropoesía con música electrónica y lo nunca visto mil veces, momentos poéticos, micropoemas chinos, microproblemas, rimas a largo plazo o pseudobiografías. Un repaso breve y colosal de los poemas de los últimos libros de Ajo Micropoetisa, acompañada de la compositora y actriz Judit Farrés, todo un lujo, que aporta maravillosas bases electrónicas, canciones y voces y donde destacarán la figura de la mujer.
Hotel de Asociaciones de Oviedo 13 de noviembre Taller de Poesía: impartido Ajo.
19 noviembre Escena Acróbata. Accesible
LA PEQUEÑA VICTORIA CEN
157
Fundación Municipal de Cultura
Son una compañía de circo-teatro de León, formada por artistas provenientes de diferentes experiencias formativas y escénicas por todo el mundo y unidos por la pasión por el circo. Su nuevo espectáculo Gigante es un espectáculo de circo-teatro hecho de sutilezas y momentos sorprendentes inspirado en diferentes textos del poeta Jorge Pascual. Objetos cotidianos, como un sillón o un taburete, cobran una nueva dimensión y se combinan íntimamente con las acrobacias, la poesía, los malabares, la danza y la música.
Hotel de Asociaciones de Oviedo 13 de noviembre. Taller de Poesía: impartido ajo
26 noviembre - Escena Sin Límites. Accesible
JAUME AND IRIS.
Promêna significa en checo transformación, tránsito de un estado a otro: hielo, agua, aire, diferentes formas y sin embargo la misma esencia. Un simple contacto y movimiento y sin darnos cuenta: Promêna. Transforman el movimiento en danza, en diálogo y este a su vez nos transforma.
BLUES AND DECKER.
Sería poco exacto decir que Blues & Decker son estilísticamente una banda de blues, sería una afirmación demasiado simple tratándose de una banda que persevera en este su tercer trabajo en rebasar la frontera de las etiquetas y de los estilos haciendo de su camino algo propio e intransferible. “From the men we are” es una dualidad entre música y poesía. Un compendio de paralelismos entre esa herencia musical sazonada de crudeza y elegancia, rabia y delicadeza y el periplo vital del poeta asturiano Adolfo Gustavo Pérez González. Un viaje a través de la vida y obra del autor, desde su propio origen campesino y de su nacimiento en el ámbito rural “Hope of July”, con reminiscencias funk y góspel, y donde se establece la similitud de orígenes entre el poeta y los viejos bluesmen.
Hotel de Asociaciones de Oviedo 27 de noviembre. Taller de movimiento corporal Grafiti
Restauración del grafiti, realizado en 2016 en las escaleras del Campillin, a través del certamen de Arte Urbano “Un mundo en movimiento. Concurso de arte urbano que puso en valor el talento y la capacidad creativa, además de permitir trasladar mensajes solidarios a las calles de la ciudad de Oviedo. Fue una oportunidad para artistas Urbanos/as de demostrar sus habilidades basándose en la ciudad como elemento de inspiración, con el reto de intervenir artísticamente elementos presentes en la ciudad como soportes (escaleras, registros eléctricos, paredes deterioradas, etc) inspirando su obra en los conceptos de migración y refugio. El grafiti está deteriorado por ello se reparará.
Asistentes: 560
158
Fundación Municipal de Cultura
Importe de la actividad: 30.130 €
Del 12 al 17 de Noviembre
IV JORNADAS DE PATRIMONIO CULTURAL DE OVIEDO, UN PATRIMONIO A PIE DE CAMINO
Este proyecto fue presentado por Don Manuel Huerta Nuño, licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Oviedo quien tiene una actividad relacionada con la revalorización del patrimonio natural y cultural, así como el análisis territorial. Las fechas previstas de realización serán las comprendidas entre los días 12 a 17 de noviembre de 2018. El objeto que se persiguió en palabra del autor es poner el foco en el extenso patrimonio cultural de Oviedo desde diversos puntos de vista, analizando su estado y estableciendo unas pautas de conservación, protección y gestión para el futuro, con una clara integración territorial del mismo que lo convierte en un recurso endógeno a tener en cuenta. Otro objetivo que siempre ha estado desde el primer momento es abrir las puertas de La Vega a la ciudadanía ovetense, en un proceso de empoderamiento de este espacio.
Programa
12 de noviembre: «La ciudad sin alma. Los problemas de la Gentrificación» «La ciudad es un plexo geográfico, una organización económica, un proceso institucional, un teatro de acción social y un símbolo estético de unidad colectiva […] La mente toma forma en la ciudad, y a su vez las formas urbanas condicionan la mente». Lewis Munford, urbanista (La cultura de las ciudades, 1938).
Inauguración de las Jornadas y Presentación del libro de actas de las III Jornadas de Patrimonio Cultural de Oviedo “Un Patrimonio a pie de Camino”
Ponencia a cargo de Álvaro Ardura, arquitecto urbanista, acerca de la gentrificación y su incidencia en el patrimonio urbano
Mesa de debate con los siguientes integrantes:
159
Fundación Municipal de Cultura
- Álvaro Ardura, arquitecto urbanista. Universidad Politécnica de Madrid - Ariadna Moneo, geógrafa. Grupo Embolicart - Miriam Alonso, arquitecta. Grupo de Estudios Jurídico-Sociales sobre Territorio y Desarrollo Urbano Sostenible de la Universidad de Oviedo - Ignacio Fernández del Páramo, Concejal de Urbanismo y Medio Ambiente del Ayuntamiento de Oviedo - Representante de la Asociación Oviedo Redondo
13 de noviembre: «Un territorio, múltiples paisajes» «El paisaje es el territorio al que agregamos la cultura». Eduardo Martínez de Pisón, geógrafo (2017).
Visita a la Fábrica de Armas de La Vega
Ponencia a cargo de Juan Palacios, artista, compositor y fonografista, acerca de los Paisajes Sonoros
Mesa de debate con los siguientes integrantes: - Juan Palacios, artista - David Cuenca, geógrafo. Grupo Embolicart - Juanjo Arrojo, fotógrafo - Carlos Vega, historiador del arte - Representante del Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias
14 de noviembre: «Toponima, las cosas por su nombre» «Nun podemos escaecer tampoco la crisis del sistema de vida tradicional, cola consabida perda de llabores y d’oxetos materiales diversos y qu’arrastra con ella los términos tradicionales que los designen al pozu del olvidu». Pablo Suárez, filólogo (La fala de Trubia, 2016)
Visita a la Fábrica de Armas de La Vega Ponencia a cargo de Xosé Lluis Arias, filólogo. Academia de la Llingua Asturiana, sobre toponimia de Uviéu Mesa de debate con los siguientes integrantes: - Xosé Lluis Arias, filólogo. Academia de la Llingua Asturiana - Ánxel Nava, artista - Diego Valiño, Concejal del Ayuntamiento de Oviedo
160
Fundación Municipal de Cultura
- Representante de la Federación General de Asociaciones de Asturias (FEGEA)
Jueves 15 de noviembre: «Uviéu y Oviedo, lo rural y lo urbano» «Si la convivencia de varias culturas es un rasgo de las metrópolis modernas, esta no siempre ha resultado en formas democráticas de interrelación». Eduardo Nivón, antropólogo (2000).
Visita guiada por Trubia: “Entre los industrial y lo rural” Ponencia a cargo de Jaime Izquierdo, geólogo y escritor, quien hablará sobre la realidad del mundo rural y sus relaciones con la ciudad Mesa de debate con los siguientes integrantes:
- Jaime Izquierdo, geólogo y escritor - Roberto Velasco, Representante del Distrito Rural 1 - Representante del Distrito Rural 2 - Rubén Rosón, Concejal de Economía y Empleo del Ayuntamiento de Oviedo
Viernes 16 de noviembre: «El modelo cultural de Oviedo a debate» «La cultura es la suma total de todo aquello creado o modificado por la actividad consciente o inconsciente de uno o más individuos interactuando entre sí o condicionando la conducta del otro». Pitirim Sorokin, sociólogo (Dinámica social y cultural, 1937)
Visita a la Fábrica de Armas de La Vega Mesa de debate sobre el modelo cultural de Oviedo con los siguientes integrantes: - Lucía Falcón, galerista de arte - José María Navia-Osorio, presidente de la Asociación de amigos de Vetusta, Lancia y Pilares - Diego Díaz, Oviedo S.O.S. Cultura - Roberto Sánchez Ramos, Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo y Presidente de la Fundación Municipal de Cultura - Representante de la Federación de Asociaciones de Vecinos de Oviedo (FAVO)
Sábado 17 de noviembre Visita a la Fábrica de Armas de La Vega
Asistentes: 295
161
Fundación Municipal de Cultura
Presupuesto total de la actividad: 20.981,49 €
Entre el 25 de agosto a 7 septiembre. EL TOUR DE LA VICTIMA
ElConcejovíctimasimpactoLos presente estragos dedesdede unproyectoOviedo de hacha la la prehistoria peste con consistede sílexoel lafin hastalepra podría ende la revisar laorganización serviractualidad. la para historia analizar deUn uncráneodel tour mismoun casoporhumano distintosanalizando víctima fracturado enclavesprehistórica. casos por delde el
Podría ejemplificar víctimas medievales, mientras que en épocas más recientes un ejemplo significativo podría ser la ejecución del rector de la Universidad de Oviedo Leopoldo Alas Argüelles. La población de Tudela Veguín podría mostrar un caso de colectivo humano afectado por el deterioro ambiental y la contaminación desde principios del siglo XX hasta el presente.
El Tour de la Víctima es una iniciativa ligada al Museo de la Víctima, un centro expositivo virtual cuyo objetivo es presentar la historia de la humanidad a través de la figura de la víctima, puesto en marcha en el año 2006 en la frontera entre México y Estados Unidos, concretamente en Ciudad Juárez y El Paso.
Presupuesto total de la actividad: 63.140,61 €
162
Fundación Municipal de Cultura
Del 1 al 30 de septiembre PAREES, FESTIVAL DE INTERVENCIÓN MURAL DE OVIEDO
Para dar continuidad al festival Parees realizado en Octubre de 2017, la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo ofrecerá una nueva edición del evento ocio-cultural y Artístico sobre Arte Urbano en 2018. Concepto Consolidar en Oviedo el evento cultural, social, y artístico sobre Arte Urbano, Parees, en el que se involucra a la ciudadanía y a artistas.
El objetivo de este festival fue:
Recuperar y conservar la memoria histórica.
El Arte urbano como herramienta social, cultural, de mediación y de participación ciudadana.
Involucrar y que repercuta a focos culturales y artísticos de Oviedo.
Para ello se realizaron las siguientes actuaciones:
1. En esta segunda edición del festival Parees, se intervino sobre la medianera que tuvo el mural de Clarín pintado por Florentino Flórez en la calle Santa Clara nº1. Los ganadores del concurso para realizar el nuevo mural fueron la pareja artística Twee Muizen.
2. Pintar nuevas medianeras.
Después del éxito logrado en la pasada edición del festival Parees con las intervenciones en Pumarín de Agostino Iacurci y en Ciudad Naranco con Anna Taratiel, se siguió con la misma línea de murales de gran formato participativos con los vecinos/as y artistas.
Los/as artistas elegidos/as se sumergieron en la realidad de la zona donde está la medianera para proyectar y consensuar participativamente con el tejido social del barrio, su visión final y propuesta artística. Este proceso capacita al artista para ser un agente de cambio, estimula el diálogo sobre asuntos críticos y construye puentes de conexión y de comprensión. Los procesos participativos corrieron a cargo del colectivo de mediadoras artísticas Raposu Roxu, especialistas en dinámicas participativas para generar procesos creativos.
Para esta edición de 2018 se actuó sobre una medianera en Tudela Veguín.
Para homenajear al artista asturiano Tino Casal, se propuso, desde la Fundación Municipal de Cultura, hacer una intervención mural en su ciudad natal.
163
Fundación Municipal de Cultura
3. Muros a pie de calle. Siguiendo con la dinámica del festival de 2017, durante las fechas concretas del festival se intervino diversos muros de mediano / pequeño formato.
Se comisariarón diferentes artistas reconocidos de ámbito local, nacional e internacional con el objetivo de dar más visibilidad al evento y dejar obras de gran calidad a la ciudad para incrementar el impacto artístico. Para esta ocasión involucramos a la Escuela de Arte de Oviedo y la Escuela de Arte de Avilés ofreciendo muros a los estudiantes.
4. Talleres y actividades
Debido al éxito de los talleres de la anterior edición del Parees, para esta edición, se desarrollaron los mismos talleres y otros nuevos con la intención de conocer más a fondo la historia del arte urbano e incidir en más capas sociales de nuestra sociedad.
Itinerario teatralizado e interactivo en bicicleta para conocer algunos de los muros y medianeras intervenidos durante el festival. A cargo de la Asociación Yetooponese.
Taller de experimentación con el graffiti para familias. A cargo de la Asociación Lainopia.
Visita turística a los grafitis de la Catedral de Oviedo. Según el estudio de José María Hevia y Carlos de Posada se han catalogado más de 1682 Grafitis de canteros y peregrinos en la catedral de Oviedo.
Taller de graffiti para mayores de 65 años. Impartido por el colectivo Raposu Roxu
Ruta/visita/análisis de las pintadas espontáneas de Oviedo
Presupuesto de la actividad: 76.600€
164
Fundación Municipal de Cultura
Auditorio Príncipe Felipe 29 de diciembre CONCIERTO DE NAVIDAD. CORO LEÓN DE ORO XX Aniversario del coro el León de Oro. El proyecto coral de El León de Oro (LDO), originario de Luanco (Asturias), es toda una realidad que en sus 20 años de trayectoria ha alcanzado un gran prestigio tanto dentro como fuera de España. Este concierto es el acto final de esta efemérides y presenta juntas a las tres formaciones que componen el proyecto: el coro de adultos (LDO), el coro femenino (AURUM) y el coro infantil (PLDO), todos ellos galardonados en múltiples ocasiones y dirigidos por Marco Antonio García de Paz y Elena Rosso. Además, la gala contó con la participación de numerosos ex componentes de 'El León de Oro', quienes participaron con sus voces en varias de las obras. Así mismo, nos acompañaron varios maestros invitados que dirigieron parte del programa.
Asistentes totales: 443
Importe de la actividad: 3.496,60 (90% recaudación en taquilla)
Plaza de Trascorrales Del 28 y 30 septiembre FERIA NACIONAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO ALMA GRÁFICA
ALMA GRÁFICA es una Feria Nacional de Arte Gráfico Contemporáneo que se celebró por primera vez en la ciudad de Oviedo durante el mes de junio de 2017. El objetivo de ALMA GRÁFICA es ofrecer a los artistas y editores un entorno donde dar a conocer sus ediciones y ponerlas en contacto con los coleccionistas y el público en general, con el fin de abrir espacios de reflexión sobre la cultura contemporánea, velar por la presencia de las publicación es de los editores y artistas en el circuito internacional, ampliar el mercado de la edición y, en definitiva, reconectar las artes y la edición con la sociedad. Las múltiples vertientes de especialización dentro del campo del Arte Gráfico, hace de estas Ferias un punto de encuentro para el seguimiento de la formación, producción propia, exhibición y difusión artística, configurando el evento como un encuentro interdisciplinar con un ámbito de actuación que supera los límites locales, para situarlo entre los principales referentes de encuentro nacional e internacional de este sector.
165
Fundación Municipal de Cultura
Ya en su primera edición, la Feria se convirtió en referente a nivel nacional tanto por las cifras de asistencia de público como por participación de profesionales del sector, estando presentes entonces talleres y artistas de todo el país. 42 expositores y cinco conferencias formaron la programación de la que se pudo disfrutar en esos días en la capital asturiana. Artistas, revistas y páginas de referencia especializadas del sector se hicieron eco del evento y lo recomendaron a través de sus medios, recibiendo buenas críticas y gran apoyo.
Para esta segunda edición de ALMA GRÁFICA, se contó nuevamente con la ayuda y colaboración de la Fundación CIEC (Centro Internacional de la Estampa Contemporánea de A Coruña), que otorgó a dos de los participantes de la Feria las becas “ALMA GRÁFICA” para realizar cursos de alta especialización en su Centro.
Asturias es desde hace más de 100 años un referente en lo que se refiere a las Artes Visuales en el terreno del Grabado, la Edición de Arte y el Arte Múltiple. La recepción y difusión de la litografía en Asturias tuvo en el siglo XIX un carácter excepcional y estuvo estrechamente ligada al proceso de expansión de las enseñanzas artísticas, a la divulgación de los sistemas fabriles utilizados en la siderurgia y a la necesidad de dar respuesta a la creciente demanda comercial. La litografía tuvo una importancia capital en el desarrollo del sector gráfico regional a lo largo de los siglos XIX y XX.
La programación propuesta incluye:
Un espacio expositivo especializado en arte gráfico, adecuado a las características espaciales del recinto.
Itinerarios guiados con demostraciones prácticas en torno al arte gráfico, evolución histórica, discurso teórico, su acercamiento a los ciudadanos y a los aficionados al arte en general a través de la observación práctica en el taller.
Presentaciones de carpetas de obra gráfica, libros de artista y trabajos de interés de artistas gráficos.
Talleres didácticos, con la posibilidad de su realización para grupos, adecuando las actividades a las características de los mismos.
Conferencias, charlas y encuentros, generando espacios para la reflexión y el debate en torno a la obra gráfica. Entre los ponentes figuran la artista, marchante de obra gráfica y galerista alemana Brita Prinz y el director de la Fundación CIEC Centro Internacional de la Estampa Contemporánea de La Coruña, Pedro Galilea
Propuesta de Talleres del Libro en la Red de Bibliotecas Municipales.
Creación de GRAFIKA 1.0, como espacio virtual del encuentro donde aparecerá la información de todas las actividades y noticias que se generen.
Exposición de cuarenta mesas de arte gráfico, representadas por cuarenta artistas, talleres y galeristas de todo el país.
Asistentes: 8.000
166
Fundación Municipal de Cultura
Importe de la actividad: 19.330,00 € Club de Prensa Asturiano Octubre – Noviembre CICLO DE CONFERENCIAS “TEATRO CRÍTICO UNIVERSAL”
En colaboración con el Vicerrectorado de Extensión Universitario y proyección Internacional de la Universidad de Oviedo, y continuando con la trayectoria iniciada hace tres años, se propone la celebración de un ciclo de conferencias denominado “Teatro Crítico Universal”.
Las conferencias contaron con diferentes personalidades relevantes de la vida cultural, académica, social y política y son abiertas a la ciudadanía.
Octubre de 2018:
Título “América Latina en la Encrucijada”
Ponente: Plinio Sampaio (Catedrático de Universidad Politécnica de Sao Paulo – Brasil)
Intervinientes: Francisco José Borge López (Vicerrector de Extensión Universitaria y Proyección Internacional de la Universidad de Oviedo) Roberto Sánchez Ramos (Presidente de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo), Germán Ojeda (Profesor titular de la Universidad de Oviedo)
Noviembre de 2018:
Título “Por determinar “
Ponente: Ian Gibson (Hispanista de origen irlandés, especialista en historia contemporánea española)
Intervinientes: Francisco José Borge López (Vicerrector de Extensión Universitaria y Proyección Internacional de la Universidad de Oviedo). Roberto Sánchez Ramos (Presidente de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo). Germán Ojeda (Profesor titular de la Universidad de Oviedo
Asistentes: 185
167
Fundación Municipal de Cultura
Presupuesto total de la actividad: 7.500 €
Club de Prensa Asturiana Noviembre – Diciembre CICLO DE CONFERENCIAS “TEATRO CRÍTICO UNIVERSAL”
En colaboración con el Vicerrectorado de Extensión Universitario y proyección Internacional de la Universidad de Oviedo, y continuando con la trayectoria iniciada hace tres años, se celebró de un ciclo de conferencias denominado “Teatro Crítico Universal”.
Noviembre de 2018:
Título “Crisis del Medio Oriente“ Ponente: Nazarín Armanian. Escritora y politóloga iraní. Exiliada en España desde 1.983. Licenciada en CC Políticas por la UNED. Su área de investigación es el mundo islámico, el islam político, la geopolítica de Oriente Medio y el Norte de África y los derechos de las mujeres Intervinientes: Francisco José Borge López (Vicerrector de Extensión Universitaria y Proyección Internacional de la Universidad de Oviedo). Roberto Sánchez Ramos (Presidente de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo). Germán Ojeda (Profesor titular de la Universidad de Oviedo)
Diciembre de 2018.
Título “Crisis de Europa“
Ponente: Rafael Poch y Feliu Periodista y corresponsal de La Vanguardia.
Intervinientes: Francisco José Borge López (Vicerrector de Extensión Universitaria y Proyección Internacional de la Universidad de Oviedo). Roberto Sánchez Ramos (Presidente de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo). Germán Ojeda (Profesor titular de la Universidad de Oviedo)
168
Fundación Municipal de Cultura
Asistentes: 175
Presupuesto total de la actividad: 5.500 € 6 octubre LA NOCHE BLANCA
ARCHIFON VI – Basílica San Juan El Real
Archifon VI es un gran instrumento musical, controlado por el público mediante punteros lumínicos. La superficie del interior de la Basílica de San Juan El Real ha sido mapeada virtualmente con detalles de su arquitectura y ornamentos que se activan provocando sonidos y efectos visuales. De esta manera los objetos arquitectónicos son reinterpretados media nte una capa virtual que emplea proyecciones, luz y sonido. Los visitantes pudieron interactuar con la instalación utilizando punteros láser para hacer que los detalles arquitectónicos se iluminen y resuenen armónicamente. Al señalar cualquiera de los más de 100 elementos ocultos, se dispararán diferentes acciones audiovisuales como coros celestiales, campanas o tormentas. Mediante el uso de nuevos medios y combinando mapeo, proyección y sonido, Archifon VI supone una nueva y sorprendente forma de percibir el entorno arquitectónico de esta joya que es la Basílica de San Juan el Real. Archifon VI es un proyecto de los artistas checos Tomáš Dvořák, Dan Gregor y Ondřej Průcha.
Coordinó: LEV Festival / LEVent
WESTERN FLAG x JOHN GERRARD – Fábrica de Armas
Nave Claustro. Western Flag es una instalación del John Gerrard, artista irlandés afincado en Viena con una larga trayectoria internacional. Se trata de una pieza de simulación en tiempo real del territorio en el que se ubicó el primer pozo de petróleo de los Estados Unidos, en la localidad de Spindletop (Texas). El lugar en el que se encontraba dicha explotación petrolífera, ya agotada y abandonada, sirve como punto de partida para Western Flag: Una bandera formada por halos de humo negro, simulada digitalmente y creada en tiempo real y retransmitida por streaming por el artista desde su estudio en Viena, ondea sobre el territorio en el que nació la industria petrolífera moderna. La instalación representa exactamente los amaneceres, atardeceres y sombras del Spindletop de la vida real, lo que refleja el cambiante paisaje de Texas en tiempo real.
Coordinó: Mónica de Juan
CELULOIDE OBLICUO - Fábrica de Armas
169
Fundación Municipal de Cultura
El Celuloide Oblicuo se acerca al cine de formas muy diversas. Lo acaricia, juega con él, le da nuevas formas que proponen al espectador una mirada diferente al lenguaje del cine y a los elementos que lo componen. Tres actividades, con este hilo en común, conforman el menú que se preparó para la NBO. Se comenzó con el COMBATE DE LITERATURA POTENCIAL, espectáculo de improvisación poética en el que unos poetas compitieron por ver quién escribía el poema más adecuado a partir de una secuencia de una película. Continuron con EL HOMBRE Y LA BESTIA adaptación de Dr. Jekyll and Mr. Hyde de 1920, protagonizada por el mítico John Barrymore. La voz de la actriz Ana Blanco se fundió con los escalofriantes efectos de sonido en directo. Y, por último, RADIOTEATRO EN VIVO, una actividad en la que se invitó a compartir velada con Sherlock Holmes, su inseparable Watson y las voces de nuestro elenco artístico, con los que descubrireron un misterioso suceso ocurrido en el valle del terror. Acompañó la música en vivo de Moriarty Trio y la magia de los efectos de sonido realizados por dos artistas de Foley.
Coordinó: Pablo de María
NUEVAS FORMAS 2 - Fábrica de Armas
La Fábrica de Armas acogió la segunda edición de Nuevas Formas durante la Noche Blanca. A través de danza, visuales, performance, música e ilustración, el público experimentó nuevas vías artísticas y la unión de diferentes disciplinas. El ciclo comienzó con Javier Martín y Luis Casanova, que dan vida a PÚLSAR, estableciendo un diálogo cuyo lenguaje aparece sólo con la presencia que comparten, en un intento de atravesar el ritmo sin posarse en el él. A continuación, COMANDO PSICOGRÁFICO, dúo performativo que celebra rituales paganos en directo: Pablo Gallo dibujó a ciegas mientras se proyectó el resultado y sonaron las improvisaciones espectrales del músico Iago Alvite. Se trató de un happening efímero que giró en torno al ocultismo. Finalizó TERRITOIRE interpretando la pieza Alix, dónde Olivier Arson (electrónica y voz) y Tasio (batería y percusiones) interpretaron un salvaje paisaje industrial donde la experiencia musical y estética immersiva, golpea todos y cada uno de los sentidos.
Coordinó: Pablo Humo
PEOPLE LIKE US. 25th YEARS ANNIVERSARY PERFORMANCE – Teatro Filarmónica
Desde 1991, la artista británica Vicki Bennett trabaja en el campo del collage audiovisual, siendo reconocida como una figura influyente y pionera en el área del sampleo, la apropiación y el Found Footage. Bajo el nombre de People Like Us, Vicki se especializa en la manipulación y reelaboración de fuentes originales de los mundos experimental y popular de la música, el cine y la radio. People Like Us cree en el acceso abierto a los archivos para uso creativo. En 2006 fue la primera artista en tener acceso ilimitado a todo el Archivo de la BBC. Ha presentado sus trabajos en la Tate Modern, Whitechapel Gallery, The Barbican, Centro de Cultura Digital y Sonar, y realizado sesiones de radio para John Peel y Mixing It. En esta ocasión especial, y con motivo del 25 aniversario de la publicación de su primer trabajo, Vicki Bennet nos ofreció una performance especial en la que hizo un resumen de los mejores momentos de toda su carrera como People Like Us.
Coordinó: LEV Festival / LEVent
PROYECCIÓN DOCUMENTAL “LOS LABIOS APRETADOS” – Teatro Filarmónica
170
Fundación Municipal de Cultura
En 2005, Sergio, el hijo de un minero asturiano, emprende un viaje a Buenos Aires sin saber que, en paralelo, inicia otro viaje: el de la memoria. Allí descubre un acontecimiento histórico de talla mundial que ocurrió al lado de su casa. Y en ninguna clase de Historia le habían contado nada… El joven navega a ambos lados del océano (Buenos Aires, Montevideo y Asturias) persiguiendo la estela de aquella revolución; que si bien escuchó nombrar alguna vez a los ancianos de su pueblo natal, desconoce por completo. Tras la proyección de la película documental habrá un encuentro con el director, Sergio Montero, y el equipo técnico de la misma. FÁBRICA DE ARMAS DE LA VEGA 100 AÑOS DE LEONARD BERNSTEIN – Teatro Campoamor
Leonard Bernstein, de cuyo nacimiento se cumplen 100 años en 2018, fue no solo uno de los más destacados intérpretes y directores de su generación, sino un compositor que contribuyó a desdibujar las fronteras entre ópera y musical, entre divertimento y discurso. Con obras de la talla de West Side Story o Candide redefinió el teatro musical; con piezas íntimas y juguetonas, como sus Bridal Suites o La bonne cuisine, abrió una senda que alcanza hasta nuestros días. Abordaron estas joyas (y más) los pianos de Julio César Picos y Jacobo de Miguel con un elenco de cantantes de primer orden, integrado por la soprano Sara Blanch, el barítono Pablo López, el tenor Juan de Dios Mateos, la soprano Maite de la Cal y la mezzosoprano Ana Belén León. Puesto en espacio por Alejandro Carantoña en el escenario del Teatro Campoamor, 100 años de Leonard Bernstein supuso un viaje por lo más selecto de su producción como compositor, desde lo más conocido, como los números punteros de West Side Story, hasta algunas de las gemas menos frecuentes de su repertorio.
Coordinaron: Alejandro Carantoña y Ópera de Oviedo
COMUNIDAD DE MONJAS BENEDICTINAS – Monasterio de San Pelayo
Un clásico de La Noche Blanca y una de las actividades con más afluencia de público todos los años. La comunidad de monjas benedictinas nos abrió las puertas del monasterio en el que viven para que pudiéramos disfrutar de los cantos de vísperas y completas, así como de una visita por la iglesia, el coro, el claustro y el claustrillo.
CORO EL LEÓN DE ORO: …A RIVEDER LE STELLE – Catedral de Oviedo
Desde tiempos ancestrales, el arte ha intentado expresar la naturaleza y lo sobrenatural. En este concierto del coro El León de Oro transitaron por música de distintos orígenes y estilos para intentar evocar la esencia del color del sonido, algo característico de la exquisitez de la música coral. El título de este concierto es el último verso del Infierno de la Divina Comedia de Dante Alighieri, en el que tras luchar a través de la cueva que conecta el Infierno con el Ante- Purgatorio, Dante y Virgilio pueden contemplar el cielo estrellado. Esto es un presagio de la nueva ruta de la luz y la esperanza que se les presenta tras la terrible oscuridad anterior. En esta experiencia musical tan ligada a la noche y a lo blanco, hemos querido poner de manifiesto la voz de los aromas, de las formas, de lo espiritual, de algo eternalmente mixturado.
ARTURO PÉREZ-REVERTE, ANTONIO LUCAS Y EDU GALÁN: LA AMISTAD – Auditorio Príncipe Felipe
El escritor cartaginés Arturo Pérez-Reverte, el poeta madrileño Antonio Lucas y uno de los creadores de la revista satírica Mongolia, el ovetense Edu Galán, son amigos desde hace tiempo. Trabajan en prensa, en televisión o en su literatura y, de vez en cuando, van juntos a comer. Allí comparten sus diversas experiencias, sus diversas vestimentas, sus diversas edades, sus diversas ideologías o sus diversas opiniones aunque, en ocasiones, se callen cosas que luego se cuentan
171
Fundación Municipal de Cultura por teléfono. En la Noche Blanca de Oviedo hablaron por primera vez en público de lo mismo que hablan después de pedir un primero y un segundo –no suelen tomar postre– y, sobre todo, de lo que significa para ellos la amistad.
Coordinó: Edu Galán
HOMENAJE A DON ALFREDO DE LA ROZA – Iglesia San Isidoro del Real
Luz y Tinieblas para deleitarnos escuchando los responsorios que, para el oficio de tinieblas, fueron compuestos por el músico, director, compositor asturiano y último maestro de capilla de la Catedral de Oviedo, Don Alfredo de la Roza, desde 1954 hasta 1966, y que interpretaron en el marco incomparable de la Iglesia de San Isidoro el Real la Escolanía de San Salvador. Los responsorios del oficio de tinieblas, conocidos como Officium Hebdomadae Sanctae, pueden considerarse como uno de los monumentos musicales de la liturgia católica de Semana Santa de mayor originalidad y brillantez. Oración que la Iglesia celebraba antes de que la luz del sol inundase las naves de los templos durante la Semana Santa. En la Noche Blanca proponemos imbuirse en este ambiente donde el silencio, la oscuridad, la palabra y la polifonía se funden para elevar nuestro espíritu.
TESELA: PIECES FOR A LIFE – Auditorio Príncipe Felipe
La vida planteada como un mosaico de emociones en el que nos embarcamos desde el mismo momento de nacer hasta nuestro inevitable final. Tesela: “Pieces for a life” plantea un recorrido afectivo por lo efímero de la vida desde un prisma marcadamente femenino. Este proyecto escénico multidisciplinar ideado por la coreógrafa Dana Raz y el violinista Daniel Pinteño mostró la perfecta simbiosis entre dos artes vivas: la danza contemporánea y la música barroca francesa de François Couperin.
Coordinaron: Daniel Pinteño y Dana Raz
PACO CAO: ARTE POLÍTICO PARA NIÑOS – Instituto Alfonso II
Arte político para niños es un cómic en clave humorística concebido por Paco Cao y realizado en colaboración con el ilustrador italiano Leonardo Murtas. La publicación, cimentada en un encuentro entre estudiantes preadolescentes del Instituto Alfonso II de Oviedo y Cao, supone un acercamiento crítico a asuntos socio-políticos que preocupan a artistas contemporáneos, de tal modo que, además de reparar en cuestiones significativas concernientes a obras de arte coetáneas, señala debilidades, incoherencias y contradicciones de las mismas o de la práctica profesional de sus creadores. El proyecto pretendió rebajar la solemnidad de posturas que suelen abusar de la misma e incorporar el humor en un entorno que, generalmente, lo ignora o hace uso de él desde un ángulo opuesto al de esta iniciativa. Con motivo de la celebración de la Noche Blanca Oviedo 2018, la publicación fue distribuida gratuitamente en distintos lugares de la ciudad y presentada en un acto celebrado en el Instituto Alfonso II en colaboración con dicha institución.
LA IMAGEN SONORA – Parkin el Carbonero
La Imagen Sonora es una instalación audio-visual inmersiva. Mediante esta experiencia cognitiva sensorial, el espectador se sumergió en un mundo onírico y mágico. A través de diferentes recursos (música, luz, sonido, escenografía, atmósfera, imagen) el espectador se adentra en un espacio ajeno y desconocido que va descubriendo de manera instintiva y autónoma, recorriendo por su propio pie, las diferentes estancias de la antigua estación del Carbonero. La pieza estuvo
172
Fundación Municipal de Cultura dividida en tres actos (agua, fuego, tiempo). Cada acto estuvo construido en torno a una pieza audiovisual creada por el director norteamericano Reynold Reynolds y su correspondiente banda sonora compuesta para la ocasión por la banda asturiana Galgo. Las piezas fueron proyectadas simultáneamente en 6 espacios diferentes de la antigua estación.
Producción-Coordinación: Javier Bejarano.
LUZ MICRO Y PUNTO: MITOSIS – Colegio de Abogados de Oviedo
Un mundo de sombras escondido en un teatrillo de madera. Dos actrices, titiriteras y sombristas activaron siluetas, colores y juegos de luz para contar y transformar historias sobre la arqueología de la memoria colectiva. Partiendo de algunos mitos griegos y transformando personajes que elevan a esa categoría, las sombristas crearon un universo mitológico propio. Arcos, flechas, sirenas aladas, la luna y el sol, nos condujerong al mundo de los mitos donde todo es posible, incluso ¡el desastre!
SANAR OVIEDO 3.0. CUENTOS SUSURRADOS – Edificio Histórico Universidad de Oviedo
Cinco susurradores al oído contaron, cantaron o recitaron lo que una persona del público le haya contado: un tema, una idea, una emoción, una pequeña experiencia que quiera que le devuelva al oído, sólo para ella. Cada persona pudo pasar por los distintos narradores y narradoras (Paula Alonso, Teresa Denisse, Maikel Leiva, Borja Roces y Ana Laura Barros) esperando su turno.
Coordinó: Ana Laura Barros / Tras la Puerta Títeres
LEONARD COHEN, EL KAFKA DEL BLUES - Aula Magna del Edificio Histórico
En 2012, Leonard Cohen ganó el premio PEN New England Awards for Song Lyrics of Literary Excellence. Con este motivo, Bob Dylan dijo que Cohen era el Kafka del blues… Así, definió a Leonard Cohen como un bluesman. Efectivamente, el hombre blanco, canadiense, judío, intelectual, de formación literaria académica y musical en la tradición clásica de la guitarra, tocó blues porque, como dice una de sus últimas canciones, “It’s Almost Like The Blues”. Fue este un acercamiento, en las palabras de Belén Suárez Prieto, a la figura del músico como cultivador de la música nacida de manos negras, pobres y repudiadas, que Cohen hizo suya en un puñado de canciones, para mostrarnos que su traje de hombre menudo, cuando interpreta blues, se convierte en el traje amplio de aquellos que, nacidos en el ardiente sur, condujeron la música más sexual hasta los fríos lagos del norte de Estados Unidos. Durante la conferencia, se proyectaron fotografías para ilustrar las palabras y los músicos Álvaro Bárcena, voz y guitarra, y Juan Flores, saxofón tenor, interpretarán algunos blues escritos por el maestro canadiense.
Coordinó: Belén Suárez Prieto
MABEL LAVANDERA, ENTRE LA CREACIÓN Y EL COMPROMISO - Sala de Exposiciones del Edificio Histórico de la Universidad de Oviedo.
Mabel Lavandera (Gijón, 1951) es una artista que refleja nuestra actualidad, compleja, cambiante y sin fronteras, capaz de actualizarse constantemente, huye de clichés y clasificaciones estilísticas, porque su buen trabajo y su heterogénea producción son muestra de su capacidad de reinterpretarse siempre. Ha sabido compatibilizar su apuesta por el trabajo gráfico con el de pintora de caballete, ámbitos que, como vasos comunicantes, enriquecen todo su trabajo, mostrando los múltiples registros que domina. Es una creadora que concede gran importancia a la gráfica, al diseño y la ilustración, pues son disciplinas que le han permitido dedicarse a lo que quiere. Pero,
173
Fundación Municipal de Cultura como ella misma reconoce, ha existido una especie de «castigo del mercado» hacia su trabajo y hacia ella misma, por no mantenerse dentro de la ortodoxia, pero también por ser mujer y por ser atípica y ecléctica en un mundo que creemos libre y progresista.
Coordinó: Universidad de Oviedo.
HOMENAJE 68 – Sala de Exposiciones del Banco Sabadell
Homenaje 68 es un proyecto audiovisual que surge como homenaje a las revoluciones que tuvieron lugar durante ese año. La propuesta, nos invitó a bailar con una selección musical de artistas que o bien compusieron sobre este tema o son referentes de distintos movimientos sociales ligados a esta época.
La selección de visuales mezcló diferentes tipos de documentación acerca de dichos acontecimientos a modo de collage found footage y al ritmo de la música, mostrándonos desde imágenes documentales de las manifestaciones, a obras que diferentes artistas hicieron con este motivo. Los artistas Tamara García y Ganzo nos presentaron éste proyecto, un espectáculo audiovisual centrado en el recuerdo, la afirmación y denuncia de los hechos acontecidos en 1968 en ciudades como París, Praga y México. La actividad se completa con un homenaje audiovisual a Revolution 9 de los Beatles, con música de Paco Arráez/VRILnoise.
Coordinó: Asociación Eureka Santander
POR LOS CAMINOS DEL RETORNO: RECITAL DE HASIER LARRATXEA JUNTO A SUS PADRES – Plaza del Paraguas
Lo que simboliza la familia Larretxea- Gortari en el escenario es la semilla del reencuentro entre generaciones, el diálogo entre la tradición y la vanguardia, el hombre del bosque y deportista rural con el hijo poeta. Los nudos convertidos en rama.
Esta demostración honesta e intensa de la esencia rural y de la vuelta a los orígenes se simboliza a través de la madera y los sonidos que genera en el esfuerzo de enfrentarse en su corte a través del hacha o de la sierra. El poeta desde la distancia vuelve a sus orígenes y paisajes de los valles atlánticos de Navarra para dialogar con el pasado y con los ancestros para caminar por los senderos donde hallar los símbolos y significados a todo que dejó allí. En ese trayecto los sonidos del sudor, esfuerzo y presencia en el pueblo se entremezclan con los versos de Hasier creando una ambientación y una sinergia donde se reencuentran los caminos anteriormente bifurcados. Coordinó: El Cohete Internacional
BERNARDO SANJURJO. LA AVENTURA DEL COLOR – Colegio de Arquitectos de Asturias
La Aventura del Color es un documental sobre el proceso de creación de estampas serigráficas de Bernardo Sanjurjo, uno de los pintores más influyentes del panorama artístico actual en Asturias. El proyecto resumió de manera visual y didáctica la metodología del artista y sus procesos de realización.
El documental se ve enriquecido con entrevistas que recogen sus reflexiones, tanto en el ámbito de la obra gráfica como en el arte contemporáneo en general. Para ello, Marco Mas y Tomás Mugueta (realizadores), Santiago Martínez (Historiador del Arte) y el propio artista, han construido
174
Fundación Municipal de Cultura una interesante propuesta que va más allá de su valor documental y que permite acercarnos a una de sus facetas menos conocida: la estampación serigráfica. La Aventura del Color se complementa con la exposición de las estampas serigrafías realizadas durante estos últimos años. El proyecto cuenta con la colaboración del poeta Marcos Canteli y con la voz del actor José Antonio Lobato.
Coordinó: Marco Mas / Santiago Martínez REALIDAD VIRTUAL CON OCULUS RIFT: VIAJANDO EN EL TIEMPO – Parque San Francisco
Emprender un camino sin moverte es posible. Ver lo que nunca has visto, como nunca lo habías visto. La tecnología y la innovación se unen para que podamos acceder a Armintxe y Askondo, impresionantes cuevas paleolíticas en Vizcaya, cerradas al público e inaccesibles excepto para su estudio. Las gafas de realidad virtual permitieron disfrutar de estos conjuntos artísticos y vivir una experiencia 100% real de visita para observar grabados y arte rupestre únicos en Europa. Eso sí, desde Oviedo.
Coordinó: Oviedo Emprende / Talud de La Ería / Aje Asturias
CUATRO ARTISTAS Y UN MUSEO. MARATÓN DE GRABADO – Museo de Bellas Artes de Asturias
Se construyó una publicación de grabados inspirados en el Museo de Bellas Artes de Asturias, integrada por cuatro artistas durante la Noche Blanca ovetense. La edición se realizó en el propio Museo, con una exhibición pública del trabajo de estampación in situ. Los grabados fueron realizados por dos técnicos, mientras que una tercera, que estuvo entre el público, se encargó de explicar el proyecto a los espectadores.
Coordinaron: Fermín Santos y César Ripoll
VISITA AL MUSEO DE BELLAS ARTES DE ASTURIAS
El Museo de Bellas Artes de Asturias abrió el edificio de ampliación para que los visitantes pudieran disfrutar de su colección permanente, incluida la exposición temporal dedicada a las grandes figuras de la vanguardia: Picasso, Braque, Gris, Blanchard, Miró y Dalí.
VISITA SALAS PATRIMONIO HISTÓRICO ARTÍSTICO DE LA FÁBRICA DE LA VEGA – Delegación de Defensa
Visita a la exposición del patrimonio histórico-artístico de la Fábrica de la Vega de Oviedo y las 24 vidrieras de Paulino Vicente, “el Mozo”, que están distribuidas por las tres plantas del edificio de la Delegación de Defensa, situado en la Plaza de España. La colección estuvo compuesta por piezas originales fabricadas en el recinto fabril de La Vega durante todos los años que ésta estuvo en funcionamiento, además de una gran cantidad de piezas provenientes de otras fábricas españolas y de otros países, y rescatadas de las instalaciones de La Vega.
RUTA DE LA REVOLUCIÓN DE OCTUBRE DEL 34 EN OVIEDO – Jardines del Campillin
175
Fundación Municipal de Cultura
Esta ruta fue una aportación pedagógica para el conocimiento de Oviedo y su Historia, tanto para sus habitantes como a sus visitantes, trasladando el conocimiento académico y documental a las calles de la ciudad, a través de los restos de aquella contienda que aún son visibles y los lugares donde sucedieron. Un recorrido histórico, geográfico y visual. La Revolución del 34 es un acontecimiento de primer orden a escala mundial y Oviedo fue epicentro de los combates. Sus protagonistas, anónimos y conocidos son parte de nuestra historia social e incluso familiar. Esta actividad cultural fue una aportación a la memoria colectiva de aquel Ochobre.
NOCHE BLANCA EN FAMILIA: VENECIA EN LA FUNDACIÓN – Sede de la Fundación Princesa de Asturias
Venecia en la Fundación fue una actividad para niños de 7 a 12 años, en la que crearon sus propias góndolas para descubrir Venecia a través de las obra de Pablo Maojo y Elías García Benavides, presentes en la colección de la Fundación.
VISITA A LA COLECCIÓN DE ARTE DE LA FUNDACIÓN PRINCESA DE ASTURIAS – Sede de la Fundación Princesa de Asturias
La Fundación Princesa de Asturias participó por tercer año consecutivo en la Noche Blanca abriendo las puertas de su sede para dar a conocer su colección de arte a través de una visita guiada.
VISITA A LA CENTRAL TELEFÓNICA DE BUENAVISTA
Se realizó un recorrido por algunos de los espacios más relevantes de la central. Galería de cables: canalización subterránea por la que acceden los diferentes cables de fibra y cobre a las instalaciones de Telefónica desde las redes de los hogares y empresas. Repartidor: concentrador de la red urbana de telefonía, datos y tv de Oviedo. Grupo electrógeno: equipo que suministra corriente a la central. Sala de baterías: área de la central desde donde se encuentran las baterías que dan respaldo a la sala de fuerza. Sala de FTTH: zona de equipos donde se concentra el servicio de fibra óptica desplegado en Oviedo. Además, se mostró cómo se fusiona la fibra óptica.
TALLERES INFANTILES LAS COMUNICACIONES - Central Telefónica de Buenavista
Se mostró a los niños la transformación vivida por las comunicaciones a distancia desde el siglo XIX hasta nuestros días. Los asistentes pudieron conocer y comprender los principios que rigen las telecomunicaciones a través de experimentos y de la manipulación de diferentes instrumentos
VISITA A LAS VIDRIERAS DE JOAQUÍN VAQUERO EN LA SEDE DE EDP – Sede Social EDP
Las vidrieras diseñadas por Joaquín Vaquero Palacios son un elemento singular del edificio a lo largo de las escaleras centrales del mismo, y representan distintas alegorías sobre la generación de energía a partir del agua. Durante la Noche Blanca se pudieron visitar, acompañados por un experto, las obras de arte que dan luz y color al edificio.
VISITA A LA COLECCIÓN DE ARTE DEL BANCO SABADELL – Banco Sabadell
Se realizaron visitas guiadas a la Colección de Arte de Banco Sabadell, en la sede central del banco en Oviedo. Esta colección privada incluye cuadros de Evaristo Valle, Piñole, Carreño
176
Fundación Municipal de Cultura
Miranda, etc. Las visitas fueron de un máximo de 10 personas y durarán media hora aproximadamente.
¿QUIERES QUE TE LO CUENTE OTRA VEZ? – Auditorio del Conservatorio de música de Asturias
Un concierto con mucho cuento, donde Lunarillos Estrellados contaron cuentos de siempre con finales sorprendentes. Cuentos con música en directo donde todos fueron protagonistas de su desarrollo. Adultos y niños disfrutaron con estas historias. Con intérprete de lenguaje de signos.
Coordinó: Goli Goli Teatro y Tempo Escuela de Música TALLERES DE MÚSICA MÁGICA – Almeida Instalaciones
La música contribuye al desarrollo intelectual, al psicomotriz, aumenta las habilidades sociales, la autoestima, etc. Los beneficios del aprendizaje musical son múltiples y sobradamente reconocidos. Pero el beneficio definitivamente importante es que nos ayuda a ser más felices. Nos ayuda a apreciar la belleza, y a crearla nosotros mismos en un entorno de interacción no competitiva. Los Talleres de Música Mágica hicieron que los participantes tuvieran una experiencia musical divertida, donde pudieron tocar instrumentos, danzar, cantar o escuchar música. Fue una actividad dirigida a gente de todas las edades, muy apropiada para un público familiar, tanto niños, jóvenes como adultos. Los formadores musicales Alejandro Lafuente y Rebeca Velasco, Cuatro notes, impartieron talleres sobre improvisación, audición activa, juegos de música y danza tradicional.
Coordinó: Asociación Vecinal Oviedo Redondo
OUTSIDERS (MICROTEATRO) – La Casona de Campomanes
Lo cotidiano. La vida diaria. Lo habitual. Lo frecuente. Outsiders, espectáculo de Con Alevosía Teatro, está compuesto por escenas autónomas que forman parte del mismo eje narrativo. En ellas se mostraron retazos de la vida cotidiana para analizar cómo se construyen y destruyen las relaciones en un mundo cada vez más deshumanizado. Se mostró un día cualquiera en la vida de una persona. Con sus rutinas, sus hábitos y sus obligaciones. Pero no es tu vida ni es la mía. Es la vida de los otros. La rutina de los que tienen que pelear, de quienes por costumbre solemos olvidar, de quienes por distintas razones, viven su día a día al margen.
BASTIÁN PRENDES: PAREDES Y LUZ – Alfonso III El Magno
En una noche en la que se acercó el arte a la ciudadanía, se propuso una intervención mural en la que apreciar lo efímero de la creación. Mediante una de las técnicas más modernas de interacción con la pintura, el light-painting, se pudieron trazar formas y mensajes que modificarán la apariencia del mural, dotando a la pared de luz y color que se van desvaneciendo, dejando lugar a nuevos viandantes que podrán dejar su pequeña marca, libre y efímera, como la creación urbana. El mural de fondo, que comenzó a pintarse a las 10 de la mañana del mismo sábado 6 de octubre, versó sobre la existencia, la naturaleza, y nos acercó un dato particular sobre la historia del arte, desconocido para mucha gente.
Coordinó: Parees Fest
VISITAS GUIADAS AL MUSEO ARQUEOLÓGICO – Museo Arqueológico de Asturias
177
Fundación Municipal de Cultura
Durante toda la noche se realizaron una serie de visitas guiadas por las instalaciones del Museo Arqueológico a través de las cuales se conocieron y disfrutaron de la colección permanente del mismo, una de las más importantes del país.
LA NOCHE EN VERSO - Museo Arqueológico de Asturias
Encuentro poético musical. Recital de poemas bajo el tema “Entre luces y sombras / Ente lluces y solombres”, en el que participaron poetas pertenecientes a la Asociación de Escritores de Asturias, y acompañamiento de un dúo de música.
Coordinó: Mª Esther García López GERMINATIOS - Museo Arqueológico de Asturias
Al principio de los tiempos arte y comunicación crecen de la mano, no hay distinción. ¿Cuáles son los límites de ambos conceptos? El ser humano evoluciona, casi al unísono, en el desarrollo de la comunicación y de la expresión artística. De una manera lúdica e intuitiva presentamos nuestra visión poética de esta evolución. La idea parte de la representación del esfuerzo en los avances de la creación y, por ende, de las manifestaciones culturales. En su momento primigenio, sobre todo desde el punto de vista de la total imposición y negación de las estructuras vitales de conocimiento intelectual, se fueron desarrollando visiones encontradas abocadas a desarrollar por un lado el control del poder y, por otro, las reivindicaciones de la defensa del pensamiento libre. Se planteó un nuevo espíritu de fusión entre los momentos creativos, pasados y actuales, filtrados por la mirada contemporánea conectada con el pasado por la memoria.
Coordinó: Ecuela de Arte de Oviedo
EXPOSICIÓN DON MIGUEL DE CERVANTES, EMBAJADOR DE ESPAÑA – Palacio del Conde de Toreno
El patio de columnas del Palacio Conde de Toreno de Oviedo acogió la exposición filatélica Don Miguel de Cervantes, Embajador de España, actividad enmarcada dentro de las conmemoraciones vinculadas con Covadonga en el año 2018: I Centenario de la coronación canónica de la Virgen de Covadonga, I Centenario de la creación del Parque Nacional de la Montaña de Covadonga y XIII Centenario de los orígenes del Reino de Asturias. En esta exposición se reflejó la vida y obra del más grande escritor español de todos los tiempos a través de su presencia en elementos producidos por la Fábrica Nacional, caso de billetes, sellos de correos, boletos de la Lotería Nacional o pasaportes.
LA CALLE DE LORCA – Club La Nueva España
A raíz del cambio de nombre de las calles, surge la idea de hacer un homenaje a Federico García Lorca en la calle que le acaban de poner en Oviedo –antigua calle Calvo Sotelo– que es donde está ubicada la sede del diario La Nueva España. De ahí que lo más apropiado fue realizar este homenaje en el Club de Prensa de dicho periódico. Un homenaje sencillo: palabra y piano. La voz la puso la periodista Azucena Vence, recitando textos de diferentes obras del poeta y dramaturgo, seleccionados por el escritor Ovidio Parades. La música, el pianista Richard García. Fue un acto sencillo y teatral, donde destacó sobremanera –como no puede ser de otra forma– la genialidad de Lorca en la calle que lleva su nombre.
Coordinó: Ovidio Parades
178
Fundación Municipal de Cultura
TEXTO PARTIDO. 25 MANERAS DE JUGAR A ESCRIBIR – Biblioteca de la Granja
Con motivo de los 25 años de actividad del taller de creación literaria de Ciudad Naranco, se organizó una sesión especial en la que los participantes experimentarán la escritura y la literatura lúdicamente. Construir un cuento como quien participase en un concurso o adivinar cuántos poemas hay en un poema son maneras de descubrir el poder y la importancia de la literatura. En “A texto partido” se invitó a participar poniendo en acción los mecanismos de la escritura: desde los más obvios y sencillos a los más invisibles.
Coordinó: Fernando Menéndez
MISS BEIGE: EL MIRÓN MIRADO – Diferentes espacios de la ciudad.
Miss Beige, el anti-selfie, surge como una heroína del siglo XXI, sin capa ni mallas ajustadas porque sabe que su vestido, bolso, cinturón, zapatos y guantes de color beige pueden destruir toda la vanidad que le rodea, además de su martillo. Ella posee lo más valioso: dignidad. Hasta ahora las heroínas femeninas siempre han sido plasmadas como objetos sexuales y no como seres atrevidos u osados. Ya es hora de cambiarlo. Miss Beige tiene como misión denunciar todo aquello que no le gusta convirtiéndose en una figura disruptiva en cualquier entorno. Una apuesta por la valentía y ambigüedad. En esta performance, Miss Beige, sale a las calles y se fotografía con todo aquello y aquel que le produce emoción, intriga y dolor de barriga. Buscando siempre la provocación y la reflexión a través del juego.
POR FAVOR, TOCAR – Calle Pelayo
Exposición al aire libre de tres esculturas cinéticas e interactivas. Durante un mes los vecinos de Oviedo tuvieron la posibilidad de tocar, mover e interactuar con tres esculturas monumentales y cinéticas, obra del artista Pablo Bruera. Una invitación a tocar, jugar, crear... La exposición reunió tres esculturas que indagaron en el movimiento y la participación del público. Realizadas con una concepción orgánica, cada pieza fue una obra viva en permanente renovación. Son esculturas cinéticas que puedieron ser movidas por el público, cada escultura tenía infinitas combinaciones. Sólo con empujar uno de los planos de la escultura se conseguía una renovación formal que estimulaba la participación y la creatividad. Son obras integradoras, creadas por un conjunto de personas: el artista que las realiza, el público que las modifica y los espectadores que participan con una mirada activa. Integraron a las personas en la búsqueda conjunta de la armonía.
Coordinó: Galería Lucía Dueñas – ART Taller Pablo Bruera
RETABLO ERÓTICO PARA UNA NOCHE BLANCA – Plaza del Sol
Presentación de libro colectivo de relatos eróticos “Erótica XXI”, lectura y encuentro con los autores. Además, se realizó una acción teatral performativa bajo el título Retablo erótico para una noche blanca. Reflexiones sobre lo erótico y sus transferencias a lo largo de la historia. La acción manejó lenguajes contemporáneos y radicales, ocupando espacios públicos y transformando la contemplación pasiva del espectador en experiencia. El cuerpo, la palabra y la acción se convertieron en vehículos de significación para indagar en la esfera privada y oculta del erotismo, explicitar su dimensión pública y explorar su concreción en algunos elementos artísticos y culturales. La ejecución corrió a cargo del Colectivo Lluvia, y la idea y desarrollo de la acción teatral estuvo a cargo de Juan Mortera.
CRISTINA DE MIDDEL – VitrinaDolsé
179
Fundación Municipal de Cultura
VitrinaDolsé arrancó ahora justo hace un año, en la Noche Blanca de 2017, con una exposición de Rafael Doctor Roncero. Esta Noche Blanca celebró su primer aniversario con una exposición de la artista Cristina de Middel, segunda mujer española en formar parte de la prestigiosa agencia fotográfica Magnum. Cristina ha creado una serie de ilustraciones realizadas a partir de fotografías originales del estudio fotográfico Dolsé, ubicado hasta su desaparición en el mismo local comercial en el que se encuentra VitrinaDolsé. Pero además, con motivo de la Noche Blanca, la vitrina se expandió a otros escaparates de la ciudad, en los que se pudieron ver reproducciones de la obra creada por Cristina de Middel para VitrinaDolsé.
Coordinó: Mónica De Juan
THE LEG CUTTER – Decero Creativo
Es un proyecto que hace referencia a la trayectoria de la imagen y performances utilizados por las bandas Coil y Ulver a lo largo de sus más de 30 años de existencia. Coil fue un grupo inglés de música experimental e industrial formado en 1982 por John Balance y su compañero Peter Christopherson. Coil sigue siendo uno de los grupos de música experimental más influyentes y populares. Ian Johnston es el artista de referencia de ambas bandas. Llevaba el peso del arte y la estética, aplicaba sus diseños a las portadas, se presentaba en escena con sus performances, vestuarios, etc. Un artista versátil e inteligente cuya obra encajaba perfectamente por su trasgresión y dureza con la estética que querían trasmitir estas iniciáticas bandas inglesas y noruegas de música experimental. The Leg Cutter es una exposición documental compuesta de pinturas originales, esculturas, elementos de performance y videos que recogen la trayectoria de estas bandas, materiales nunca expuestos anteriormente.
EL SUEÑO DE WARHOL TALLER DE SERIGRAFÍA – Decero Creativo
Nos acercarnos al mundo de la serigrafía artística, con un taller de tintas al agua, ecológicas, donde las visitas pudieron estampar textiles y papeles para probar y conocer la técnica más de cerca. Con un preparativo de pantallas serigráficas donde poder escoger iconografías, en el taller bajo el nombre “El sueño de Wharhol” se introdujeron imágenes utilizadas por el artista dentro de su lenguaje visual y alguna interpretación de los artistas que habitualmente participan en Decero. Los espectadores pudieron llevarse las estampaciones y ayudaron a construir un mural en la entrada de Decero Creativo
ESPACIO | TIEMPO – Calleja de la Ciega
ESPACIO|TIEMPO, es una intervención artística diseñada para la Calleja de la Ciega, una pieza en la que interviene pintura mural, luz y música. Un homenaje al constructivismo, una exposición didáctica y documental, donde no solo se dará información sobre este movimiento artístico histórico (arquitectura, diseño, pintura, contexto histórico, etc), sino que además se desarrollará para que sea un estímulo para los sentidos.
Figuras geométricas que recorrieron el territorio de la Calleja de la Ciega, con un montaje de luz y sonido desarrollado para la ocasión. Un proyecto comisariado por María Menéndez Iglesias y Marta Fermín, en el que el artista Diego Ramos llevó el peso de la intervención, invitando a otros autores a formar parte de esta construcción geométrica, haciendo que esa noche la calleja fuese un auténtico pasaje de creación y documentación.
180
Fundación Municipal de Cultura
BIOS (CASPARY/CORONAS/LILLO) – Estudio Pablo de Lillo
BIOS ofrece una aproximación parcial y subjetiva a la diversidad del biomorfismo en la escena artística contemporánea. Una instalación site specific que reúne la obra de Jaana Caspary, Carlos Coronas y Pablo de Lillo para transformar el espacio de la galería en un ambiente de reflexión estética y sensorialidad. Jaana Caspary (Wuppertal, 1988) crea esculturas de resina y poliuretano que ponen en cuestión las dificultades que la categorización de lo natural ofrece en el contexto contemporáneo. Carlos Coronas (Avilés, 1964) alienta las estructuras de sus Lampyridae a través de la sutil alteración de la intensidad de luz. Pablo de Lillo (Avilés, 1969) mezcla y retuerce en sus obras ideas, materiales, hitos o recuerdos con el mito de la Modernidad como referente.
STELLA REGENTE – Hotel Regente
Intervención en tres de los ventanales del Hotel Regente de Oviedo, con proyección a la calle Jovellanos, del artista asturiano Pablo Armesto (Schaffhausen, Suiza, 1970), uno de los más originales de su generación, cuya obra hecha con fibra óptica y con leds, a modo de constelaciones y estrellas luminosas, le está reportando reconocimiento internacional. La instalación transitó de la luz a la oscuridad, del día a la noche, y permitió que el público se adentrase en los entresijos de un trabajo que siempre suscita curiosidad. Previo a la Noche Blanca hubo un encuentro con el artista en Espacio Crítico.
Coordinó: Espacio Crítico de Luis Feás PABLO BRUERA: EPPUR SI MUOVE – Galería Lucía Dueñas
El artista Pablo Bruera mostró sus últimos trabajos escultóricos, unas piezas creadas con materiales humildes en las que trabaja el movimiento, la creación y la vida. Mecanismos artesanales en equilibrios armónicos invitan a la manipulación de las piezas, a la búsqueda y al juego, emparentándose con los antiguos modelos científicos que explicaban el movimiento de los planetas. La ciencia, la investigación, tiene algo de juego. Se aprende jugando y se aprende a jugar. Estas esculturas son juguetes para investigar o investigaciones para jugar. Las obras de Bruera son obras que requieren ser manipuladas para ser aprehendidas.
D & M – Falcon Gallery Studio
Exposición y escultura de realidad aumentada. Falcón Gallery creó una producción propia y exclusiva para la Noche Blanca 2018. La obra principal fue una escultura física y en realidad aumentada. D&M nos confrontó con elementos clave para comprender los itinerarios de la cultura visual en la era de Internet y las redes sociales desde lo conceptual, material y la innovación tecnológica, invitándonos a buscar respuestas donde tal vez sólo hay preguntas. Durante el tiempo de exposición el equipo curatorial y el artista de la exposición ofrecieron explicaciones al público asistente con el objeto de dar a conocer el concepto de la muestra D&M y el funcionamiento técnico de la escultura en realidad aumentada.
ENROCKARTE 2018 – Sala Borrón
La Sala Borrón fusionó artes plásticas y música en la Noche Blanca. Circuitos de Artes Plásticas es una convocatoria de la Comunidad de Madrid cuyos principales objetivos son fomentar la creación por parte de artistas menores de 35 años. A lo largo de sus casi tres décadas, ha configurado una importante vía de impulso para el arte joven. Staytons (ganadores del Concurso
181
Fundación Municipal de Cultura de Maquetas Pop-Rock del Principado de Asturias y 40 Principales) es un grupo de música formado a finales de 2015 en Villaviciosa.
MIRADAS ENFRENTADAS ENTRE DIEGO VELÁZQUEZ, JORGE ALONSO MOLINA E IVÁN NOVAL. INOCENCIO X: OBSESIÓN Y REFLEXIÓN – Galería Actual Arte
Con motivo de la celebración de la Noche Blanca de Oviedo, manteniendo la filosofía que los define y experimentando, una vez más, un nuevo sentido del galerismo, se presentó una propuesta que se materializó en un estudio de reinterpretación de la obra de Diego Velázquez, “Inocencio X.”. El historiador Hippolite Taine consideró este retrato como “la obra maestra de todos los retratos” y que una vez visto es imposible de olvidar. Se compuso de tres proyectos: EXPOSICIÓN/INSTALACIÓN, ACCIÓN-PERFORMANCE y FOTO/PERFORMANCE.
ARTPARTY – Gallería Bango
ARTPARTY fue una actividad consistente en cuatro proyectos de performance (en la parte exterior del escaparate, se realizó una performance de la artista plástica SSAGAR, que utilizó su técnica de fuego para realizar una obra); música improvisada con un cuarteto; magia y una exposición colectiva que se llevó a cabo en el piso superior de la galería y en la que intervinieron los artistas plásticos Joaquín Viña, Alicia Bango, Antonio Pulgar, Kiko Urrusti, Encarna Velasco e Israel Sastre.
EXFIASTUR 2018 – Antigua Plaza del Pescado
Exposición Filatélica que se enmarcó dentro de las actividades del 1.300 aniversario del Reino de Asturias. También se pudo visitar el Stand Institucional del Museo Postal de Madrid (Correos), con multitud de piezas de los últimos 150 años de la institución (sellos, trajes, buzones, etc.). Durante la noche se celebraron visitas guiadas de 45 minutos de duración en las que se explicaron los contenidos de la muestra.
Coordinó: Federación Asturiana de Sociedades Filatélicas
ASESINATO EN VETUSTA. CLUEDO EN VIVO DE LA REGENTA – Plaza de la Catedral
Ana Ozores, principal protagonista de Clarín en su libro La Regenta ha sido hallada muerta. El informe del forense nos da algunas pistas pero las preguntas clave, tales como quién, donde o con que arma están sin resolver. Hay varios sospechosos y un sinfín de lugares en los cuales la protagonista pudo haber sido asesinada. Asesinato en Vetusta fue un “Cluedo” en vivo. Los participantes tuvieron que resolver el crimen de Ana Ozores mientras recorrían el casco antiguo de Oviedo.
Coordinó: Ebribadi Eventos
BOOK CROSSING – Diferentes espacios de la ciudad
Durante los desplazamientos por la ciudad, se pudieron encontrar sorpresas en forma de libros que han sido liberados para que se puedan disfrutar y, una vez leídos, volver a liberar para que otras personas puedan hacer lo mismo. Ese es el concepto del Book Crossing: lee, registra y libera (en inglés, read, register, release). Un amplio catálogo que incluye volúmenes de arte, libros históricos, novelas, poesía, libros de viajes y que estuvieron distribuidos por diferentes espacios de la ciudad.
182
Fundación Municipal de Cultura
CONCURSO DE FOTOGRAFÍA
La Noche Blanca convocó por tercer año consecutivo un concurso de fotografía a través de Instagram. Se quiso que se disfrutase de las actividades que se desarrollarán durante la noche y, por ello, se animó a subir a Instagram las fotos de las intervenciones artísticas y de los espacios participantes en la Noche Blanca, con el hashtag #nbOVD18foto. Hubo cuatro entradas dobles para la asistencia a una representación de ‘Tosca’ de Ópera de Oviedo, y una visita guiada por las instalaciones, para ver cómo es una ópera por dentro. Se visitó el escenario, camerinos y el backstage, zonas que normalmente no son accesibles para el público que acude a una representación. Instagram: @nocheblancaovd
Asistentes totales: 39.000
Importe de la actividad: 193.485,30 €
183
Fundación Municipal de Cultura
Del 8 al 11 de noviembre III OVICLIP FESTIVAL Oviclip Festival es un evento cultural en torno al mundo del videoclip que incluyó en su programación el desarrollo de charlas, conferencias, proyecciones y retrospectivas sobre el formato audiovisual. La actividad se viene celebrando en Oviedo desde hace dos años y, sin tener un carácter estrictamente festivo, formaba parte de la programación habitual de la Sociedad Ovetense de Festejos y la Presidencia de la Fundación estima oportuno que haya una continuidad.
La impartición de las charlas y conferencias se realizaron en el Aula Magna de la Universidad de Oviedo y la proyección de videoclips en tres Salas ovetenses: Sala la Salvaje, El Refugio de la Salvaje y el Teatro Pumarín,
Programa
8 DE NOVIEMBRE.
Aula Magna de la Universidad de Oviedo. Presentación del festival con la proyección de la sección asturiana Clipastur.
Sala La Salvaje. Retrospectiva del grupo Escuela de Odio con proyecciones de videoclips a lo largo de su trayectoria de 25 años.
Sala la Salvaje. Concierto del rapero asturiano Arma X.
9 DE NOVIEMBRE.
Aula Magna de la Universidad de Oviedo. Conferencia “Videoclips Terapéuticos”.
Teatro Pumarín. Concierto “45 cerebros y un corazón“ a cargo de de María Arnal i Marcel Bagés.
Sala La Salvaje. Concierto de la banda latina Colectivo Panamera.
10 DE NOVIEMBRE.
Sala La Salvaje Sección nacional a concurso. Proyección de los videoclips de sección oficial.
Teatro Pumarín. Clipastur. Segundo pase de la sección asturiana a concurso cuyo voto popular determinará al ganador de la III edición del Oviclip Festival.
Teatro Pumarín. Concierto “Transilvania” de Josele Santiago.
184
Fundación Municipal de Cultura
Sala La Salvaje. Concierto de las Bandas indie Tigres Leones + The
Parrots.
11 DE NOVIEMBRE.
Sala La Salvaje. Concierto Marina Herlop.
Sala La Salvaje. Fin de fiesta y entrega de premios.
Asistentes totales: 444 Importe de la actividad: 21.222,19 €
185
Fundación Municipal de Cultura
Junio, Septiembre y Octubre CENTENARIO DEL TEATRO-CASINO DE TRUBIA
Llegado el año 2018 y dada la importancia de este emblemático lugar para Trubia, tanto por su propia estructura física como, sobre todo, por su significado en la historia cultural, social y obrera de Trubia, los diversos colectivos de la localidad, a instancias de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Oviedo, crearon un comité organizador para conmemorar su centenario, con los siguientes objetivos y fines:
Realizar diversas actividades culturales, expositivas y divulgativas para conmemorar el centenario del Teatro-Casino Obrero de Trubia. Dichas actividades se realizaron entre mayo y octubre de 2018, haciendo coincidir las fechas de firma del proyecto e inauguración oficial. Fue un hecho histórico de enorme trascendencia, de ahí la necesidad de realizar un completo calendario de actividades conmemorativas que, además, sirvieron para reivindicar la vida social y cultural de Trubia.
Esta conmemoración pretendió ser un punto de inflexión que permitiera que los valores históricos y culturales de Trubia fueran conocidos fuera de la localidad, haciendo que todas las actividades superasen el ámbito local para llegar a Oviedo y el resto de Asturias.
Involucrar al tejido social de Trubia y su población en los diversos actos que se realizaron, así como al tejido educativo y empresarial para favorecer el diálogo y la convivencia entre todas las partes a favor de un futuro común.
Recuperar en la fachada del edificio el nombre histórico de “Círculo de Obreros”, tal y como apareció durante toda su historia hasta su reforma como Centro Social.”
Teniendo en cuenta los objetivos y fines anteriores se realizaron las siguientes actividades:
186
Fundación Municipal de Cultura
JUNIO
Día 1.
Presentación de los actos e inauguración de la exposición permanente Centenario Teatro Casino de Trubia. Nuestra historia. 19:00 horas en el Teatro Casino de Trubia.
Ponencia a cargo de Guillermo Laine, Ingeniero de Minas, con el título Gestión del Patrimonio Industrial como recurso turístico. 19:30 horas en el Teatro Casino de Trubia.
Día 2.
Celebración del Certamen de Pintura Rápida 100 años de Casino Obrero.
Concierto de Oviedo Filarmonía en el Teatro Casino de Trubia.
Día 5.
Charla-Presentación del trabajo de maquetación 3D del Teatro Casino de Trubia realizado por el alumnado de 3º de la ESO del IES Río Trubia. 18:30 horas en el Teatro Casino de Trubia.
Día 8.
Inauguración de la exposición de las obras realizadas en el Certamen de Pintura Rápida 100 años de Casino Obrero. En el Teatro Casino de Trubia. Permaneció expuesta hasta el 17 de junio.
Concierto a cargo del Ochote Cantos del Fontán Teatro Casino de Trubia.
Día 9.
Inauguración de la exposición 75 años de Industrial Química del Nalón. Teatro Casino de Trubia. Permaneció expuesta hasta el 16 de junio.
Del 11 al 17
XIII Semana Cultural de Trubia. Organizada por la Asociación Cultural de Trubia.
Día 22.
187
Fundación Municipal de Cultura
Visita guiada por el barrio de Junigro y el Teatro Casino de Trubia. En la Plaza General Ordóñez (Plazoleta). Ponencia a cargo de Javier Fernández, Director del Museo del Ferrocarril de Asturias, con el título El ferrocarril en Trubia. 19:30 horas en el Teatro Casino de Trubia.
Del 23 al 30
VIII Semana del Teatro Aficionado, organizada por el Grupo de Teatro Sin Más. En el Teatro Casino de Trubia.
Día 30
Inauguración de la exposición titulada La memoria de los objetos, a través de diversos objetos producidos en Trubia y que forman parte de los hogares y la memoria trubieca. 18:30 horas en el Teatro Casino de Trubia. Permanecerá expuesta hasta el sábado 14 de julio.
SEPTIEMBRE
Día 6
Visita guiada por el barrio de Junigro y el Teatro Casino de Trubia. En la Plaza General Ordóñez (Plazoleta).
Ponencia a cargo de Rubén Vega, Profesor de Historia Contemporánea en la Universidad de Oviedo y Director del AFOHSA, con el título La forja de una cultura de la clase obrera. Entre la tutela y la autonomía. En el Teatro Casino de Trubia.
Día 14
Visita guiada por el barrio de Junigro y el Teatro Casino de Trubia. En la Plaza General Ordóñez (Plazoleta).
Ponencia a cargo de Roberto Osorio, Cronista Oficial del Concejo de Quirós, con el título Ferrocarril Minero de Quirós. En el Teatro Casino de Trubia.
Día 15
Concierto a cargo del Coro San Javier. En el Teatro Casino de Trubia.
Día 20
188
Fundación Municipal de Cultura
Apertura de la exposición con los relatos presentados en el I Concurso de Relatos Infantiles T+T Teatro Trubia. En el Teatro Casino de Trubia.
Permaneció expuesta hasta el domingo 30 de septiembre. Día 28
Visita guiada por el barrio de Junigro y el Teatro Casino de Trubia. En la Plaza General Ordóñez (Plazoleta).
Presentación del libro José Suárez, 30 años de película y proyección de un vídeo sobre la vida del actor trubieco, a cargo del economista Arcadio Martínez. En el Teatro Casino de Trubia.
Día 29
Entrega de premios del Concurso de Relatos Infantiles T+T Teatro Trubia. En el Teatro Casino de Trubia.
Concierto a cargo de la Capilla Musical Palacio Meres. En Teatro Casino de Trubia.
OCTUBRE
Día 5
Visita guiada por el barrio de Junigro y el Teatro Casino de Trubia. En la Plaza General Ordóñez (Plazoleta).
Ponencia a cargo del Doctor en Historia Jesús Fernández, de La Ponte-Ecomuséu y el UCL Institute of Archaeology, con el título El territorio de Trubia en la Edad Media. En el Teatro Casino de Trubia.
Día 19
Visita guiada por el barrio de Junigro y el Teatro Casino de Trubia. En la Plaza General Ordóñez (Plazoleta).
Ponencia a cargo de Jorge Uría, Catedrático de Historia Contemporánea en la Universidad de Oviedo, con el título Las sociedades instructivo-recreativas en Asturias antes de la Guerra Civil. El movimiento de los Ateneos. En el Teatro Casino de Trubia.
Día 20
189
Fundación Municipal de Cultura
Presentación del documental sobre el Centenario del Teatro Casino de Trubia. Emisión de los cortos presentados al Concurso de Cortos Rodados con el Móvil Trubia 3.0 y entrega de premios en el Teatro Casino de Trubia.
Proyección del Documental realizado por Diego Gutiérrez Fernández. Diego Gutiérrez Fernández es Graduado en Artes Visuales en la UAB – Escola Massana. Realizador y diseñador gráfico. Su trayectoria pasa por una formación artística y por diversos trabajos que van desde la escenografía, las maquetas de arquitectura y el diseño gráfico hasta la realización audiovisual, habiendo participado en distintas muestras artísticas tales como el Loop Festival o Spailab en la Fira de Barcelona. En los últimos años ha trabajado como profesional independiente en proyecto de variada naturaleza: trabajos en medio de comunicación como El País; colaboraciones con organizaciones como Oxfam Intermón, Unicef, Save the Children o Conama; vídeos para empresas y agencias de comunicación (Worten, Arval, Vertical MKT, Inditex, Iberdrola, Hermanas Hospitalarias…).
Este documental se realizó en tres fases:
En una primera fase, el trabajo consistió en documentar toda la información posible y elaborar una estructura de guion.
A partir de esa estructura, en una segunda fase, se realizó las grabaciones tanto de las entrevistas como de los recursos necesarios para completar la narrativa.
En la tercera fase se realizó el trabajo de edición y postproducción del video final, incluyendo una gráfica cuidada para los títulos de créditos y cartelas de los entrevistados.
La estructura del documental se creó a partir de las entrevistas, que sirvieron como hilo conductor de la historia. En todos los rodajes primó la luz natural para dotarlo de la máxima naturalidad.
Esas entrevistas se acompañaron con distintos recursos del Casino, tanto actuales como de archivo a modo de testimonio histórico, utilizando varias técnicas de grabación y edición, como timelapse, planos de grúa, slider, etc. Para ello, se contaron con los medios técnicos y humanos adecuados.
Presupuesto de la actividad: 4.598,00 €
Día 27. Día grande
190
Fundación Municipal de Cultura
Festival Folklórico 40 Años del Grupo Nocéu. En el Teatro de Trubia.
Dirección artística, organización y desarrollo del proyecto de festival por el Grupo de Baile Tradicional Nocéu. El Grupo de Baile Tradicional Nocéu se fundó en Trubia en 1978, concretamente en una asamblea organizada dentro de las instalaciones del Teatro-Casino. Por lo tanto, junto con el centenario de este emblemático lugar, se celebró también el cuadragésimo aniversario del grupo Nocéu.
Desde su creación ha permanecido en continua actividad, luchando por la defensa y conservación del folclore tradicional asturiano, estando formado en la actualidad por más de treinta personas entre adultos y niños.
La difusión del folclore asturiano y las raíces de nuestra cultura se encuentra dentro de las principales actividades del grupo, obteniendo gran acogida en aquellos lugares en los que ha actuado, éxito en ocasiones recompensado con galardones tan importante como el Urogallo de bronce de 1996, concedido por el Centro Asturiano de Madrid.
Tras la participación en festivales nacionales e internacionales, Andalucía, Galicia, Castilla La Mancha, Canarias, Extremadura…Suiza, Francia, Inglaterra, Portugal, República Checa, Grecia o Italia, desde la dirección de la asociación se comenzó a barajar la idea de realizar anualmente un festival folclórico en la que todos los vecinos de Trubia y visitantes pudieran conocer la cultura y tradición que nos rodea, y así surgió hace ya más de 25 años el ahora afamado Festival Folclórico de Trubia. Junto con ello, cada año el Nocéu participa en diversos festivales organizados por la geografía asturiana, y como no, en el Folclore Tradicional en la calle que año tras año organiza el Ayuntamiento de Oviedo.
Como parte integrante de los actos a desarrollar durante el centenario del Teatro-Casino de Trubia, desde el grupo se propuso la articulación de un espectáculo basado en la tradición y el folclore, en el que los principales protagonistas fueron la difusión de la cultura y los recuerdos de nuestra historia, siempre vinculada a la del Teatro-Casino.
Para ello, se diseñó un espectáculo basado en entremeses que recogían la vida cotidiana de un pueblo como Trubia, basando su desarrollo en la danza, la música y la canción asturiana. La escenografía buscará acercar al público a la tradición con danzas y canciones acopladas a los hechos que acontecían en la población, tales como:
Apertura. En Trubia aún se recuerda un hecho cómico sucedido hace años….Un 21 de enero en la centralita de la Fábrica de Armas se recibía la noticia de que un ciclón horroroso que asolaba todo a su paso se dirigía a Trubia, poniendo a la población sobre aviso. Este hecho se recuerda como uno de los momento más cómicos, ya que tras las disputas en las casas por clavar puertas y ventanas todo se solucionó con un….”Hasta que por fin Peluca dijo que era una gaseosa que se destapó en Llanera”, y que todo había sido un mal entendido en la recepción del aviso.
191
Fundación Municipal de Cultura
De la siega. El campo como nexo de unión de las gentes de los pueblos, y es que en el momento de la siega se juntan los vecinos, amigos, familiares….para arrimar el hombro y es de esta unión de donde nacen canciones, bailes y, como no, pintorescas relaciones y anécdotas.
La boda. La boda asturiana, la gran desconocida de la tradición para el gran público; existen una infinidad de tradiciones, vestimentas, cantares y bailes relacionados con el matrimonio a lo largo de nuestra tradición, como puede ser la bienvenida que las mozas le hacen a la novia a la salida del templo.
Los aguilandeiros. Los paisanos, el cura, el oso y el amo, los maragatos y hasta el mismo demonio hacen de las suyas a lo largo del pueblo; esta tradición que muchas asociaciones están intentando recuperar pertenece a la cultura de pueblos cercanos. La mezcla de personajes da lugar a pintorescas y cómicas recreaciones.
Presupuesto de la actividad: 4.997,30€
Día 27. Día grande
Fiesta del Centenario, donde se recreó un día de fiesta en los años 50 con orquesta, baile, programa-concurso de radio y mucho más, con todos los asistentes vestidos de época. En la Plazoleta.
Como cierre de los actos del centenario del Teatro-Casino de Trubia la idea fué organizar una fiesta que rememorase un día en el Trubia de los años 50, década de esplendor para la localidad que alcanzó sus máximos niveles industriales y demográficos, pero también culturales y musicales con grandes orquestas, masas corales u ochotes. Para ello se organizó un espectáculo con orquesta creada exprofeso, concurso radiofónico, vestidos y coches de época, etc. que haga que sea un acto intergeneracional, festivo y social, un gran homenaje a la historia de Trubia y sus gentes. Es la actividad a la que se destina mayor partida presupuestaria pues requirió de una infraestructura importante: además de la propia orquesta, carpa, iluminación y sonido, generador, mesas, sillas, etc.
Asistentes: 2.587
Presupuesto de la actividad: 41.662€ (no incluye festival folclórico ni documental)
192
Fundación Municipal de Cultura
OTROS ESPECTACULOS TEATRO CAMPOAMOR
“LAS TERTULIAS DEL CAMPOAMOR”
Por segundo año consecutivo se celebraron los encuentros literarios donde han asistido autores de impacto nacional e internacional. Estos encuentros, tuvieron lugar en el Salón de Té del Teatro Campoamor, y el Teatro Filarmónica durante meses de enero a junio de 2018, con el objetivo de acercar y aproximar al lector al mundo de la creación y la literatura.
Salón de Té del Teatro Campoamor
Día 11 de enero
CRISTINA FERNÁNDEZ CUBAS
Cristina Fernández Cubas (Arenys de Mar, Barcelona, 1945) es una escritora y periodista. Publicó su primer volumen de cuentos, Mi hermana Elba, en 1980, al que le han seguido otros: Los altillos de Brumal (1983), El ángulo del horror (1990), Con Ágatha en Estambul (1994), Parientes pobres del diablo (2006, Premio Setenil del mismo año). En 2009, su recopilación Todos los cuentos recibió los premios Ciudad de Barcelona, Salambó, Qwerty y Tormenta,entre otros. Es también autora de novelas ?El año de Gracia y El columpio?, una obra de teatro ?Hermanas de sangre? y un libro de memorias narradas, Cosas que ya no existen. En 2016 le fue concedido el Premio Nacional de Narrativa y el Premio de la Crítica 2015 por su libro de relatos La habitación de Nona.
Asistentes: 93 Teatro Filarmónica Día 18 de enero ALMUDENA GRANDES
Almudena Grandes (Madrid, 1960) es una escritora, columnista habitual del diario El País, y contertulia en la sección Hoy por hoy de Cadena SER. Se dio a conocer en 1989 con Las edades de Lulú, XI Premio La Sonrisa Vertical. Sus novelas Te llamaré Viernes, Malena es un nombre de tango, Atlas de geografía humana, Los aires difíciles, Castillos de cartón, El corazón helado y Los besos en el pan, junto con los volúmenes de cuentos Modelos de mujer y Estaciones de paso. Varias de sus obras han sido llevadas al cine, y han merecido, entre otros, el Premio de la Fundación Lara, el Premio de los Libreros de Madrid y el de los de Sevilla, el Rapallo Carige y el Prix Méditerranée. En 2010 publicó Inés y la alegría (Premio de la Crítica de Madrid, el Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska y el Premio Sor Juana Inés de la Cruz), primer título de la serie Episodios de una Guerra Interminable, a la que siguieron El lector de Julio Verne (2012), Las tres bodas de Manolita (2014) y Los pacientes del doctor García (2017).
Asistentes: 687
193
Fundación Municipal de Cultura
Salón de Té del Teatro Campoamor Día 8 de febrero RAY LORIGA Ray Loriga (Madrid, 1975) es un escritor, guionista y director de cine. Es autor de las novelas Lo peor de todo (1992), Héroes (1993), Caídos del cielo (1995), Tokio ya no nos quiere (1999), Trífero (2000 y 2014), El hombre que inventó Manhattan (2004), Ya sólo habla de amor (2008), El bebedor de lágrimas (2011), Za Za, emperador de Ibiza (2014) y Rendición (2017; Premio Alfaguara de novela); de Sombrero y Mississippi (2010), y de los libros de relatos Días extraños (1994), Días aún más extraños (2007) y Los oficiales y El destino de Cordelia (2009). Su obra literaria, traducida a quince idiomas, es una de las mejor valoradas por la crítica nacional e internacional. Como guionista de cine ha colaborado, entre otros, con Pedro Almodóvar y Carlos Saura. Ha dirigido las películas La pistola de mi hermano, adaptación de su novela Caídos del cielo, y Teresa, el cuerpo de Cristo. Ha colaborado en publicaciones como Ajoblanco, El Europeo, El País y El Canto de la Tripulación. Asistentes: 104 Teatro Campoamor Día 13 de abril JAVIER CERCAS Javier Cercas (Ibahernando, Cáceres, 1962) es un escritor y profesor de literatura española en la Universidad de Gerona. Ha publicado nueve novelas: El móvil, El inquilino, El vientre de la ballena, Soldados de Salamina, La velocidad de la luz, Anatomía de un instante, Las leyes de la frontera, El impostor y El monarca de las sombras. Su obra consta también de dos ensayos, La obra literaria de Gonzalo Suárez y El punto ciego, y de tres volúmenes de carácter misceláneo: Una buena temporada, Relatos reales y La verdad de Agamenón. Sus libros han sido traducidos a más de treinta idiomas y han recibido numerosos premios nacionales e internacionales, tres de ellos al conjunto de su obra: el Premio Internazionale del Salone del Libro di Torino y el Premio Friul Adria, 'La storia in un romanzo', en Italia, y el Prix Ulysse en Francia. Asistentes: 281 Salón de Té del Teatro Campoamor Día 31 de mayo MANUEL HERRERO Manuel Herrero Montoto (Oviedo,1950) es un escritor y médico que combina cirugía, viajes y literatura erótica. Columnista habitual del diario La Nueva España. Ha publicado varias novelas, destacando entre ellas, El habitante (1997), Omara la trapecista (2001), Omara en el París de las maravillas (2015) y El grito de Omara (2018). Su obra consta también de libros de relatos y viajes como Desde el kilómetro cero (2005), así como de obras de teatro Asistentes: 48 Teatro Campoamor Día 22 de junio MARÍA DUEÑAS María Dueñas clausura Las Tertulias del Campoamor en una charla con la periodista de la TPA, Ana Francisco, cerrando el ciclo de tertulias de esta temporada. Asistentes: 407 Total asistentes: 1.620
194
Fundación Municipal de Cultura
Importe total de la actividad: 27.015,00 €
Teatro Campoamor 20 de mayo LAS CANCIONES DE MAYO DE 68
En el año en el que se celebró el quincuagésimo aniversario del denominado Mayo Francés o Mayo del 68, este concierto quiso simbolizar las canciones que forjaron el espíritu que supuso aquel intento de transformación de la sociedad francesa, que se inició como una revuelta universitaria y que acabó propagándose por todo el mundo.
Mayo del 68 fue algo más que una revolución de considerables consecuencias políticas. También lo fue en el ámbito socio- cultural y filosófico, plasmada en el cambio, en la insurgencia y en el inconformismo. Cada una de las canciones de este espectáculo fue un fiel reflejo del pensamiento que motivo aquel acontecimiento histórico.
Esta propuesta provino de la Asociación Tertulias en Llanes y abarca otros actos, además del concierto propiamente dicho.
El acto principal fue el concierto que tendrá lugar en el Teatro Campoamor el día 20 de mayo a las 20:00 horas y en el que intervinieron:
Ana Nebot, voz
Jacobo de Miguel, piano
Fernando Arias, batería y percusión
Tony Cruz, contrabajo
Además, se organizaron los siguientes actos:
Días 17 y 18 de mayo Mesa redonda sobre Mayo del 68 en el Aula Magna de la Universidad de Oviedo, con ponentes provenientes de las Universidades de París, La Sorbonne y Barcelona.
Se celebraron dos conferencias en Institutos de Enseñanza Secundaria de Oviedo, el Alfonso II y Ventanielles, institutos con los que se han trabajado unidades didácticas con grupos de docentes sobre esta revolución.
195
Fundación Municipal de Cultura
Asistentes: 300 Presupuesto de la actividad: 14.115 €
Teatro Campoamor Día 19 de mayo CONCIERTO LUZ CASAL Luz Casal regresó con su nuevo álbum 'Que corra el aire'. 35 años después de su debut. Luz Casal terminó de mezclar en Barcelona su nuevo álbum, compuesto en su integridad por nuevas canciones y producido por Ricky Falkner, quien ha estado al frente del sonido de trabajos recientes de artistas como Love of Lesbian o Quique González, entre otros.
Asistentes: 1.032 Presupuesto de la actividad: 43.066,84 € (90% recaudación de taquilla)
Teatro Campoamor Día 30 de abril GALA DE LA CANCIÓN POLITICA ESPAÑOLA
Todas las canciones con las que nos criaron a muchos niños y niñas de la "transición" y alguna más en la voz de nuestros mejores artistas asturianos en un concierto irrepetible, presentado por David Acera y Eva Garzón. El primero de mayo, un día de descanso para algunos y de reivindicación para otros. A esta segunda opción se acogieron la asociación cultural ovetense La Ciudadana que ha organizado un concierto homenaje junto con más de una decena de artistas asturianos. ¡A galopar! Canciones para un primero de mayo» es el nombre elegido para este espectáculo que tuvo lugar el lunes 30 de abril en el Teatro Campoamor. «Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan decir que somos quien somos, nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno. Estamos tocando el fondo», con estos versos de Gabriel Celaya, pertenecientes al poema “La poesía es un arma cargada de futuro” explica Nacho Loy el porqué de este concierto. A través de las canciones, los artistas guiaron a los asistentes por distintos momentos históricos. Un viaje que comienza con canciones populares propias de la
196
Fundación Municipal de Cultura
Guerra Civil como Ay, Carmela hasta las más actuales, cercanas al rock radical. Eso sí, con el toque personal de los trece cantantes y grupos que se subieron al escenario. Lluis LLach, Cecilia o Jarcha son algunos de los artistas que fueron homenajeados. Algunos otros, aparte de homenajear, fueron homenajeados, como Los Berrones o Nuberu. Tanto Loy como Miranda coincidieron en destacar a estos grupos como referentes de lucha de los años 70 y 80. En el concierto participaron también artistas de nuevo cuño como Pablo Und Destruktion o Fee Rega. No es la primera vez que La Ciudadana organiza conciertos de estas características. Hace dos años realizaron un homenaje a SIlvio Rodriguez y, el año pasado, a Aute. Este concierto fue el más especial, aunque se echaron en falta caras como la de Anabel Santiago o Marisa Valle Roso. Aun así, todos conforman una gran familia. Asistentes: 400 Presupuesto de la actividad: 4.300,37€ (90% recaudación de taquilla)
197
Fundación Municipal de Cultura
OTROS ESPECTACULOS TEATRO FILARMÓNICA Teatro Filarmónica Día 12 de mayo CONCIERTO HOMENAJE A XUACU AMIEVA
Este concierto estuvo motivado por la celebración del trigésimo aniversario de la concesión a Xuacu Amieva del Trofeo McCallan del Festival Intercéltico de Lorient.
Xuacu Amieva, maestro de gaiteros, se distingue por la recuperación del patrimonio cultural y musical asturiano. Destaca también su creación musical que es reconocida a nivel mundial con premios de prestigio, cono el Trofeo McCallan del Festival Intercéltico de Lorient y el Premio Grammy.
En 1974 entró a formar parte del grupo «Urogallos». Interesado en la música tradicional astur participa en diversas agrupaciones folclóricas como «Raigañu», «Urogallos» y «Andecha Folklor d'Uvieu». En ellos realiza una importante labor recuperadora tanto de músicas como de instrumentos populares como el rabel o bandurria asturiana, la zanfona o gaita de rabil, la trompa o arpa de boca, la flauta travesera de madera, las tarrañuelas, las castañuelas vaqueiras, los pitos, el pandeiru cuadrau, la xipla y tambor...
En su afán por mantener vivas las tradiciones crea en 1980 en Oviedo la «Escuela de música tradicional», de la que más tarde abrió delegaciones en otros puntos de la región debido a la gran demanda. En estas escuelas nacieron algunas de bandas pioneras de gaita asturiana, como la Banda de los LLumerinos o la Banda Gaites Naranco.
A la vez que mantenía viva la tradición musical de Asturias mediante la enseñanza se mantiene activo fundando grupos folk como Beleño y Ubiña. En 1990 formó el grupo folk «Xuacu Amieva». En 1995 colabora con los irlandeses The Chieftains en su disco ‘Santiago’ tocando el tema "El besu". Este trabajo obtuvo un premio Grammy en 1997. Actualmente dirige el grupo Dobra.
Relación de participantes
Los participantes que se detallan a continuación, tienen todos ellos una vinculación directa tanto con la persona objeto del homenaje, como en el mundo de la música asturiana, tanto la más tradicional como la actual son los siguientes:
198
Fundación Municipal de Cultura
Dani Pando Belinda Álvarez Tsacianiegas Daniel Lombas O´Carolan Sergio Pevida Marta Elola Batucada Matu Na Cai Emilio Fidalgo Javi Tejedor Rubén Mol José Tejedor Luigi Xosé Ambas Paula Alonso Anabel Santiago Wendi Harwood Parexa baile Javi Monge Carlos Robollar Ramón Prada Elías García Javi Méndez Carlos Nuñez Banda de Gaites Naranco Dobra Marta Arbás
Asistentes: 379
Presupuesto de la actividad: 9.275,00 €
Teatro Filarmónica
Día 26 de enero
CONCIERTO ESTATUA TINO CASAL
“Una estatua para nuestro Tino”. Ese es el título del concierto que se celebró el 26 de enero en el Teatro Filarmónica para lograr un objetivo que lleva pendiente desde hace más de un año: recaudar fondos para instalar una estatua de Tino Casal en el centro de la ciudad. Se contó con ochenta participantes de veintiocho grupos, entre los que se encuentraron La Orquesta Asia, Los de Siempre, Los Linces, El dúo impresión o Niti Colsa.
Asistentes: 378
Presupuesto de la actividad: 4.268,92 € (90% recaudación de taquilla)
199
Fundación Municipal de Cultura
Teatro Filarmónica Días del 19 al 22 de abril MUYERES FEST Mariajo Baudot: Presentadora, monólogos y performances.
Coco Moya: Música e instalación Melanie Moers: Como pez en el agua, concierto
Trivilorio Impro: Improvisación teatral
Sandra Estrada: Cantautora
Sonia Blanco: Danza contemporánea
Gema Fernández: Concierto
Antón Menchaca: Tonada experimental
FEA: Concierto Coordinación del evento: Asociación Cultural Ye Too Ponese
Asistentes: 671 Presupuesto de la actividad: 8.368,53 € Teatro Filarmónica Día 23 de febrero GALA DE ENTREGA DE LOS PREMIOS AMAS
Los Premios AMAS es una actividad promovida por la Asociación Canal Asturias que se desarrolla a lo largo de todo el año y que culmina con la Gala de entrega de Premios, gala que tiene, desde hace años, como marco de desarrollo el Teatro Filarmónica. Este evento, concita la asistencia de inmenso público y artistas vinculados al panorama musical actual de nuestra Comunidad Autónoma. Los premios se otorgaron en diferentes modalidades, son el resultado de una rotación articulada a través de una web del evento.
Asistentes: 800
200
Fundación Municipal de Cultura
Presupuesto de la actividad: 5.936,26 € Teatro Filarmónica Día 10 de marzo CONCIERTO DE PRESENTACIÓN DEL SEGUNDO DISCO DE “CIUDAD BAMBÚ”
Ciudad Bambú nace en Agosto de 2011 en Oviedo, tras algunos meses componiendo por parte de Miky (voz y guitarra acústica) y realizando arreglos junto a Carlos (guitarra eléctrica y coros), con el pop rock en castellano como hilo conductor. Inmediatamente empiezan a tocar por distintas salas de Asturias y la vecina Galicia. En la primavera de 2012 graban una maqueta con seis temas, con la que consiguen colarse en distintas emisoras y portales de internet. Dicha demo la presentan en directo y en cuestión de dos meses venden las 500 copias que habían hecho. A partir de entonces y tras una reconstrucción de la banda (entrando en la formación Javier Espina a la batería y un poco más tarde Mateo Charles) realizan varios conciertos por Cataluña, Madrid, Galicia y Asturias. En el mes de noviembre de ese mismo año, cuelgan en la red un video casero con el tema “Azul” dedicado al Real Oviedo y en pocos días las descargas se cuentan por decenas de miles y empiezan a tener repercusión en medios deportivos a nivel nacional e incluso en varios espacios web europeos. Al mismo tiempo, ganan el concurso de maquetas “Cultura Aquí” organizado por el Instituto asturiano de la juventud y la Cadena 40 principales Asturias, lo que les supone la grabación de un disco y un video clip. En los meses de febrero y marzo de 2013 se encierran en Tutú estudios para grabar su primer disco bajo la producción de Igor Paskual (guitarrista y compositor de Loquillo). “Sexappeal y cafeína” es el título del álbum que contiene 12 pildorazos de pop rock directo y fresco. “Sexapeal y cafeína” también es el título del primer single extraído del disco. El 10 de marzo 2018 presentaron en el Teatro Filarmónica su segundo disco que lleva por título “Espejos”.
Asistentes: 391 Presupuesto de la actividad: 2.777,41 € (90% recaudación de taquilla)
201
Fundación Municipal de Cultura
Teatro Filarmónica Día 2 y 3 de marzo “LOS ÁRBOLES MUEREN DE PIE” DE ALEJANDRO CASONA Grupo Teatro Casona
‘Teatro Casona’ regresó al Filarmónica con Los árboles mueren de pie, de Alejandro Casona. La compañía asturiana volvió a la programación ovetense con esta emblemática obra del dramaturgo de Besullo. Para Andrés Presumido, director del montaje, el público tuvo la ocasión de ver "teatro idealista, en el cual se advierten los elementos dramáticos derivados del conflicto y del choque entre fantasía y realidad". El espectáculo es una coproducción de Teatro Casona con Mierescena Teatro y fue estrenado el mes de julio en Mieres, y ha sido representado en Pravia y León. En abril, la compañía viajó con este montaje a Buenos Aires para representarlo en cuatro teatros de la capital porteña, ciudad en la que Casona estrenó ‘Los árboles mueren de pie’ en 1949. Cautivante, divertida y vigorizante, ‘Los árboles mueren de pie’ atrapa de principio a fin, primero con la intrigante incógnita de la empresa que conforman esos individuos que van de un lado a otro recitando códigos y datos inciertos, y luego, con la confabulación del Sr. Balboa y el Dr. Ariel para darle un gran momento de dicha a una anciana que lo necesita. Romance, aventura, comedia de situación, reflexión, drama, misterio… Con un desenlace alentador y que, a su vez, juega irónicamente con la trama, dando lugar al amor y la confianza como las mejores maestras de la vida. Asistentes: 1.489 Presupuesto de la actividad: 10.125,43 € (90% recaudación de taquilla) Teatro Filarmónica Día 20 de enero PASAJERO DE LAS SOMBRAS Grupo de Teatro del Norte Dramaturgia: Etelvino Vázquez Dirección y escenografía: Etelvino Vázquez Actor: Etelvino Vázquez
Un actor ve pasar ante él a los personajes que interpretó a lo largo de su vida como si se tratasen de sombras de la caverna de Platón. ¿Los personajes son sólo sombras que se proyectan en el escenario que el público percibe? ¿Los actores son para el público parte de esa sombra o la sombra misma? El actor, en suma, como pasajero de esas sombras, como alguien que es y al mismo tiempo no es, como cuerpo de una sombra ausente y presente al mismo tiempo. Asistentes: 93 Presupuesto de la actividad: 735,15 € (90% recaudación de taquilla)
202
Fundación Municipal de Cultura
OTROS ESPECTACULOS AUDITORIO PRÍNCIPE FELIPE Auditorio Príncipe Felipe Días 9 de Junio CONCIERTO DE MANOLO GARCÍA
El ex del “Ultimo de la Fila arrancó la Gira que le trae a Oviedo el 6 de abril en Gerona. Este tour sirvió al artista para presentar su nuevo disco de estudio “Geometría del Rayo”
Asistentes: 1.454 Presupuesto de la actividad: 52.509,22 € (90% recaudación de taquilla)
Auditorio Príncipe Felipe
Día 22 de junio
DÍA EUROPEO DE LA MÚSICA
Ofil & Ospa.
Con motivo de la celebración del Día Europeo de la Música, el día 22 de junio, la sala principal del Auditorio ovetense acogió el concierto de Oviedo Filarmonía y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, bajo la dirección de Pablo González, interpretando la sinfonía nº 6 en la menor “Trágica” de Mahler.
Asistentes: 706
Importe de la actividad: 2.345 € (90% recaudación de taquilla)
203
Fundación Municipal de Cultura
Auditorio Príncipe Felipe Día 27 de mayo PRESENTACION NUEVO DISCO NANDO AGUEROS
El artista compositor de los exitosos “Viento del Norte” y “La Santina” llega al auditorio Principe Felipecon su nuevo trabajo discográfico “INDOMABLE” en el que incluye “El restallar de Asturias” como homenaje a esta región.
Nando Agüeros es ya una realidad entre los artistas que más suenan en el norte de la península. Después de varios años en solitario tras la disolución de “Tanea” el artista cántabro publica su último trabajo “Indomable”, diez temas inéditos en los que de nuevo se sumerge en diferentes sonidos con arreglos actuales para trasladarnos a través de ellos, esas canciones inspiradas en lo cotidiano, en lo personal y en los paisajes y lugares de estas tierras bañadas por el mar Cantábrico.
Después de su anterior disco “Todo Gira” el cantautor cántabro nos vuelve a sorprender en este nuevo trabajo con canciones como “Yo soy Galicia”, “El restallar de Asturias” o “Cantábrico” una forma de devolver todo el cariño recibido en estas tierras en forma de canciones.
Nando Agüeros ha sido galardonado en multitud de ocasiones, como en el caso de “Mejor canción del año” 2017 en los premios Tino Casal, con su hermoso “Viento del Norte”. A lo largo de su carrera, han colaborado en sus discos y conciertos artistas de la talla de Víctor Manuel, David Bustamante, Amancio Prada o Marisa Valle Roso, entre otros.
Arropado por una banda de siete músicos, Nando Agüeros presentó su “Indomable” en un concierto único.
Asistentes: 720 Importe de la actividad: 7.755,24€ (90% recaudación de taquilla)
204
Fundación Municipal de Cultura
Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo 9,10,11,12 y 13 de noviembre LES LUTHIERS. "VIEJOS HAZMERREIRES"
El grupo Les Luthiers, galardonado con el Premio Princesa de Asturias y en pleno festejo de sus 50 años de carrera, estrenó en Oviedo su nuevo espectáculo “Viejos Hazmerreíres”.
“Viejos Hazmerreíres” es una antología de grandes éxitos de Les Luthiers, lo mejor de espectáculos memorables como “Los Premios Mastropiero”, “Todo por que rías”, “Por Humor al Arte”, “Lutherapia”, pero esta vez renovados para formar parte de una absurda transmisión de radio, la recordada y desopilante “Radio Tertulia, nuestra opinión… y la tulia”.
Los espectadores pudieron volver a ver en directo piezas como la zarzuela “Las Majas del Bergantín”, “Quién mató a Tom Mc Coffee” o “La cumbia epistemológica” intercalados con las enseñanzas del gurú Sali Baba, los delirios del hombre que vio a los marcianos o las canciones del imposible grupo “London Inspection”. Todo presentado por los habituales disparates de Ramírez y Murena, los locutores de “Radio Tertulia”, que comentan lo que venga, desde la extradición de un narcotraficante, hasta la fecundación asistida pasando por la terrible telenovela “Alma de Corazón”….
Asistentes: 6.349 Importe de la actividad: 313.494,09€ (90% recaudación en taquilla)
205
Fundación Municipal de Cultura
FIN DE CURSO ACADEMIAS DE BAILE Y DANZA. Dada la importancia que la danza base tiene en la ciudad y cuyos actores principales son las academias de baile y danza, y como recompensa al esfuerzo de los alumnos, se organizan los festivales de fin de curso, para que puedan compartir con sus allegados y con el público en general, los resultados obtenidos durante el curso La Fundación Municipal de Cultura coorganiza con las academias de baile y danza su gala de fin de curso, siguiendo la línea iniciada el año 2016, en la modalidad de porcentaje.
Día 23 de junio “Festival Fin de Curso” ACADEMIA DE DANZA DUETDANZA.
Asistentes: 493 Importe de la actividad: 2945,71 € (40% recaudación de taquilla)
Día 24 de junio “Grease” ACADEMIA DE DANZA PAUDANZA.
Asistentes: 364 Importe de la actividad: 2090,04€ (40% recaudación de taquilla)
Día 22 de junio “Gala de danza fin de curso” ESCUELA DE DANZA GLORIA SOLÍS
Asistentes: 787 Importe de la actividad: 4387,27€ (40% recaudación de taquilla) Día 17 de junio “Coppelia en el país de las maravillas” ACADEMIA DE DANZA FRANCESCO PACIOLLA.
Asistentes: 728 Importe de la actividad: 4770,15€ (40% recaudación de taquilla) Día 16 de junio “Gala Festival fin de curso” ESTUDIO DE DANZA SONIA
Asistentes: 414 Importe de la actividad: 2090,04 € (40% recaudación de taquilla)
206
Fundación Municipal de Cultura
CESIONES TEATRO FILARMÓNICA
FEBRERO
Día 4 Colegio de Arquitectos Concierto solidario “Tu casa Mi Casa”
Día 16 Concejalía de Educación “Club de la Ciencia”
Día 22 y 23 Asociación Cultural Canal Asturias Gala de Entrega de los Premios AMAS de la Música en Asturias
Día 24 Asociación de Cultural Ocen Entrega de los premios Take de doblaje de España
Día 28 Sociedad Filarmónica de Oviedo Conciertos
MARZO
Días 13 y 28 Sociedad Filarmónica de Oviedo Conciertos
Día 31 Testigos de Jehová Conferencia
207
Fundación Municipal de Cultura
ABRIL
Días 13 y 14 Partido Comunista de Asturias Aniversario de la II República Española
Día 4 y 18 Sociedad Filarmónica de Oviedo Concierto
Día 29 Asociación Dimod & Mo Oviedo Fashion Week
Día 17 Centro Asturiano de Oviedo Función Benéfica a favor de Caritas
MAYO
Día 19 Asociación Cultural La Regenta XVI Festival Coral Ciudad de Oviedo
Día 23 y 30 Sociedad Filarmónica de Oviedo Concierto
Días 25 y 26 Fundación de Música Ciudad de Oviedo La Leyenda del Fauno
Día 15 Sociedad Protectora de la Balesquida de Oviedo Pregón Martes de Campo
208
Fundación Municipal de Cultura
JUNIO
Día 1 Asociación Socialista Asturiana Entrega del Premio Purificación Tomas
Día 3 Compañía de danza “Vetusta” Gala de fin de curso
Día 5 Asociación Cultural Teatro de Ribera Obra Teatral “Calle de la Felicidad”
Día 6 Concejalía de Educación Consejo Local de Niños y Niñas
Días 6, 12, 19, 26 y 27 Asociación Cultural La Ciudadana 50 Aniversario de Mayo 1968
Día 8 Asociación de Bandas de Gaitas La Laguna del Torollu Concierto Torollus Pop
Día 15 Asociación Cultural de las Danzas del Mundo en Asturias Gala Anual de Danza Día 20 Escuela Internacional de Negocios de Asturias Desfile de Moda ESNE 2018 JULIO
209
Fundación Municipal de Cultura
Día 10 Consorcio Parque Nacional de los Picos de Europa
SEPTIEMBRE
Día 11 Amnistía Internacional Largometraje “Grietas”
Días 12 Y 13 Fundación musical Ciudad de Oviedo Audiciones
Día 25 Ediciones Inmobiliarias el Fontan SL Gala del Real Oviedo
OCTUBRE Día 2 Ediciones Trea Presentación del libro “El Gabinismo contado a nuestros hijos. Crónica de una alcaldía incomparable”
Día 5 CCOO de Asturias Proyección película Marcelino Camacho Día 16 Dimod & Mo Semana de la Moda
Días 9 y 17 Sociedad Filarmónica de Oviedo Conciertos
210
Fundación Municipal de Cultura
Día 25 Conservatorio Superior de Música Eduardo Martínez Torner Concierto
NOVIEMBRE Días 2, 9, 16 y 30 Consejería de Educación y Cultura del Principado De Asturias II Festival de Teatro profesional en Asturiano “ Nel Araro”
Días7 y 21 Sociedad Filarmónica de Oviedo Conciertos
Día 22 Divertia Gijón SA Proyección de la sección Enfants Terribles del LVI FICX
Día 24 Asociación Cultural La Regenta III Festival Latidos Corales de España DICIEMBRE
Día 11 y 19 Sociedad Filarmónica de Oviedo Conciertos
211
Fundación Municipal de Cultura
CESIONES TEATRO CAMPOAMOR
MAYO Día 3 Asociación Cluster de la Industria Creativa, Cultural y Audiovisual Asturiana Gala de entrega de los premios Gava
Día 4 Academia de la Llingua Asturiana Día de “Lles Lletres Asturianes”
JUNIO Día 20 Fundación Custeau Unión de los Océanos Concierto del XII Foro y Feria sobre Protección y Seguridad Marítima
Días 26 y 27 Asociación Otea I Gala de Entrega de premios de hostelería y Turismo de Asturias
Día 28 Colegio oficial de Médicos Acto conmemorativo del 120 aniversario
AGOSTO Día 8 Opera de Oviedo Fuenteovejuna
SEPTIEMBRE Día 9, 11, 13, 15 y 16 Opera de Oviedo Fuenteovejuna
212
Fundación Municipal de Cultura
Día 17 Opera de Oviedo IL Turco in Italia
OCTUBRE Día 7, 9, 11, 12, 13 y 14 Opera de Oviedo IL Turco in Italia
Día 22 Opera de Oviedo Tosca
NOVIEMBRE Día 15, 18, 21, 23, 24, y 25 Opera de Oviedo Tosca
Día 22 Opera de Oviedo La Clemenza di Tito
DICIEMBRE Día 16, 18, 20, 22 y 23 Opera de Oviedo La Clemenza di Tito
213
Fundación Municipal de Cultura
PATROCINIOS
PATROCINIO DEL CONCURSO “DIBUJA TU GUERRERO”
El patrocinio tiene por objeto establecer un marco de colaboración entre la Entidad Editorial Prensa Asturiana S.A. y la Fundación Municipal de Cultura. El patrocinio consiste en colaborar en la organización del Concurso “Dibuja tu guerrero”, organizado por la entidad solicitante y al amparo de la exposición que se vino desarrollando en Oviedo desde el pasado día 15 de diciembre de 2017 y hasta el 28 de febrero de 2018, titulada “Soldados de Terracota”. Para la ejecución de las actividades objeto de este patrocinio durante el año 2018, la Fundación Municipal de Cultura aportó la cantidad de 2.878,59 €.
CONTRATO DE PATROCINIO DEL DOCUMENTAL DE FICCIÓN TITULADO EL CRUCIGRAMA DE JACOB
El patrocinio tiene por objeto la realización de un documental ficción, basado en la novela El Crucigrama de Jacob, original de la escritora avilesina Ana López Martín y publicada por la editorial Planeta en el año 2016. Conforme a la información facilitada, la novela está basada en el desarrollo de la historia del Camino Primitivo de Santiago en su tramo asturiano, entre los siglos IX, con la figura de Alfonso II, el Casto, como primer peregrino y el siglo XV, época final de la Edad Media. El documental recrea mediante personajes de ficción y entrevistas a personajes actuales, la profunda significación de este camino en su devenir histórico. Oviedo, como punto de origen del Camino Primitivo, adquiere especial relevancia. Todo lo indicado redundó en un beneficio en el ámbito del conocimiento no sólo de Oviedo, sino de toda la región asturiana.
A este proyecto figuran vinculadas las siguientes instituciones: • Universidad de Oviedo. • Arzobispado de Oviedo • Ayuntamientos de Salas, Cornellana, Pola de Allande, Grandas de Salime, Grado y Las Regueras. Igualmente cuenta con acuerdo de distribución mundial con DeaPlaneta, Grupo A3 Media y compromiso de derechos de emisión adquiridos por la RTPA. Para la ejecución de las actividades objeto de este patrocinio durante el año 2018, la Fundación Municipal de Cultura aportó la cantidad de 8.470,00€.
214
Fundación Municipal de Cultura
CONTRATO DE PATROCINIO DE LA PELICULA “CANTARES DE UNA REVOLUCIÓN”
Dirigida por el cineasta asturiano Ramón Lluís Bande y protagonizada por el músico Nacho Vegas. La película pretende adentrar al espectador hacia un viaje a través de la música popular que cantó a la revolución asturiana de 1.934.Para contextualizar los cantares, la película repasa algunos de los principales sucesos de aquellos días: El comienzo de la revolución, con la toma de los cuarteles de Sama de Langreo. La masacre del tercio de Regulares en su entrada en Oviedo. La destrucción de la capital El asesinato de Aida de la Fuente. La reunión con el General López de Ochoa. La rendición de la revolución La represión.
El viaje tiene como guía a Belarmino Tomás, presidente del tercer Comité Revolucionario. A través de sus recuerdos de aquellos días la película consigue encontrar dirección y sentido. Todo lo indicado redundó en un beneficio en el ámbito del conocimiento de la historia y la cultura no sólo de Oviedo, sino de toda la región asturiana. Para la ejecución de las actividades objeto de este patrocinio durante el año 2018, la Fundación Municipal de Cultura aportó la cantidad de 15.000€. El contrato extiende su duración desde el 1 de Noviembre de 2018 hasta el 30 de octubre de 2019.
215
Fundación Municipal de Cultura
CONVENIOS
CONVENIO CON LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DE LA ALFARERÍA DE FARO PARA LA RECUPERACIÓN DE LA CULTURA DE LA CERÁMICA DE FARO, PARA EL AÑO 2018
La “Asociación de Amigos de la Alfarería de Faro”, tiene como fin recuperar la cultura de la cerámica de Faro, fomentando en todo momento la actividad alfarera e impulsando la formación, investigación y divulgación etnográfica, histórica y cultural ligada a la alfarería de Faro y al desarrollo del futuro Centro de Alfarería de Faro. Para la ejecución de las siguientes actividades a desarrollar a lo largo del año 2018 la Fundación Municipal de Cultura aportó la cantidad de 5.000,00 €.
CONVENIO DE COLABORACIÓN ENTRE LA FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO DE OVIEDO Y LA UNIVERSIDAD DE OVIEDO PARA EL PROYECTO DE INVESTIGACIÓN SOBRE LA GUERRA CIVIL Y LA POSGUERRA EN EL MUNICIPIO DE OVIEDO. El objeto del presente convenio es la financiación para abordar un profundo estudio de la Historia de la ciudad de Oviedo durante la guerra civil y los primeros años del franquismo, investigación que una vez realizada contribuirá enormemente a arrojar luz sobre un periodo especialmente oscuro de nuestro pasado, así como a facilitar la divulgación de dicho conocimiento, tanto en foros nacionales como internacionales. Edición del mencionado trabajo de investigación. Para la ejecución de las siguientes actividades a desarrollar a lo largo del año 2018 la Fundación Municipal de Cultura aportó la cantidad de 21.000 €.
CONVENIO DE COLABORACIÓN ENTRE EL EXCMO. AYUNTAMIENTO DE OVIEDO Y LA AGRUPACIÓN FOLCLÓRICO-MUSICAL “GRUPO DE GAITAS CIUDAD DE OVIEDO”. La Agrupación Folclórico-Musical “Grupo de Gaitas Ciudad de Oviedo” es una institución cultural sin ánimo de lucro que tiene como objetivos el conocimiento, promoción, práctica y difusión de la música, así como la formación musical de jóvenes aficionados que pretenden un próximo acceso a la profesionalización. Para lograr sus objetivos se han constituido los siguientes grupos: • Grupo de Gaitas Ciudad de Oviedo: génesis de la Agrupación Folclórico- Musical, cuya actividad se centra en el conocimiento, promoción, práctica y difusión de la música.
• Joven Grupo de Gaitas Vetusta: su actividad va encaminada fundamentalmente a la formación musical de jóvenes en el conocimiento de la gaita y de su repertorio musical.
Con la participación de la Agrupación en actos institucionales y protocolarios organizados por el Ayuntamiento de Oviedo se pretende contribuir a la difusión y promoción de la gaita tradicional asturiana.
216
Fundación Municipal de Cultura
La Agrupación Folclórico-Musical Grupo de Gaitas Ciudad de Oviedo, ejecutó un total de 90 actuaciones de la Banda de Gaitas Ciudad de Oviedo y 40 actuaciones de la Joven Banda de Gaitas Vetusta, por encargo expreso del Ayuntamiento de Oviedo, incluidas actuaciones fuera del municipio de Oviedo y de la provincia. Para la ejecución de las actividades a desarrollar a lo largo del año 2018 la Fundación Municipal de Cultura aportó la cantidad de 339.000 €.
CONVENIO DE COLABORACIÓN ENTRE LA FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO DE OVIEDO Y LA ACADEMIA DE LA LLINGUA ASTURIANA
El convenio tiene por objeto establecer un marco de colaboración entre la Fundación y la Academia para la promoción, difusión y dignificación social del uso del asturiano. Para la ejecución de las actividades objeto del convenio durante el año 2018, la Fundación Municipal de Cultura aportó la cantidad de 24.000,00 €.
CONVENIO DE COLABORACIÓN ENTRE LA FUNDACION MUNICIPAL DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO DE OVIEDO Y EL INSTITUTO FEIJOO DE ESTUDIOS DEL SIGLO XVIII, DE LA UNIVERSIDAD DE OVIEDO.
El Instituto Universitario Feijoo del Siglo XVIII (Universidad de Oviedo) es un centro de investigación dedicado al estudio multidisciplinar del Siglo de las Luces en el ámbito español e iberoamericano Sus objetivos básicos son: • Agrupar a los especialistas del siglo XVIII para compartir conocimientos e intercambiar información. • Desarrollar programas de investigación relativos al siglo XVIII. • Impartir enseñanzas especializadas y cursos de Extensión Universitaria y Tercer Ciclo sobre temas del siglo XVIII. • Formar una biblioteca especializada en el siglo XVIII mediante el acopio de manuscritos e impresos, estampas, cartografía, fotografías, partituras musicales y todo tipo de documentos. • Organizar cursos, conferencias, seminarios, coloquios y congresos relacionados con el siglo XVIII. • Promover publicaciones científicas en los ámbitos de su competencia
Para la ejecución de sus actividades la Fundación Municipal de Cultura aportó la cantidad de 5.400,00 €
217
Fundación Municipal de Cultura
CONVENIO DE COLABORACIÓN ENTRE LA FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO DE OVIEDO Y LA ASOCIACIÓN CULTURAL TRIBUNA CIUDADANA PARA LA ORGANIZACIÓN Y PROMOCIÓN DE LA XL EDICIÓN DEL PREMIO LITERARIO “TIGRE JUAN”.
El convenio tiene por objeto establecer un marco de colaboración entre la Fundación y la Asociación para la organización y promoción de la Trigésimo Octava Convocatoria del Premio Literario Tigre Juan. Este Premio tiene un reconocido prestigio y su principio fundamental es no premiar a una obra en boca de todos, sino ponderar, a través del galardón, una obra de indudable potencia literaria, independientemente de la edad o carrera del autor, pero cuya visibilidad, por las razones que fuere, no haya sido toda la que el valor de la obra demande; o sea, que el premio sirva para impulsar aquellas obras de calidad que adolezcan de difusión. En esta tarea, se considera fundamental el liderazgo responsable y comprometido de la Fundación, cuyo apoyo es imprescindible para mantener el prestigio de este certamen literario, reconocido en todos los ámbitos culturales tanto regionales como nacionales. El premio nació en 1978 en el local del mismo nombre situado en el número 18 de la calle Mon, del Oviedo antiguo, propiedad de Belarmino Álvarez Otero, fundador del premio junto con Juan Benito Argüelles, Felipe Grossi y Jaime Herrero entre otros. Para la ejecución de las actividades objeto del convenio durante el año 2018, la Fundación Municipal de Cultura aportó la cantidad de 50.000,00 €.
CONVENIO DE COLABORACIÓN ENTRE EL AYUNTAMIENTO DE OVIEDO Y LA ASOCIACIÓN TRIBUNA CIUDADANA
El Ayuntamiento, en su función de fomentar y difundir la cultura, ha venido colaborando con la Asociación Tribuna Ciudadana desde los años ochenta, mediante aportaciones dinerarias, con el objetivo de promover y potenciar la programación cultural de nuestra ciudad. Tribuna Ciudadana es una asociación cultural, abierta y plural, creada en el año 1.980, que ha sido declarada Asociación de Utilidad Pública por Orden del Ministerio de Interior, con fecha 30 de Septiembre de 2.002 y tiene, entre otros, como objetivos prioritarios, el fomento de la cultura a través de la organización de actividades diversas (conferencias, mesas redondas, presentaciones literarias, conciertos, recorridos culturales…) que promuevan el debate de ideas. El Ayuntamiento y la Asociación coinciden en la existencia de tareas comunes en el campo de la promoción y difusión cultural y en la conveniencia de establecer un marco de colaboración para el mejor cumplimiento de sus fines sociales y culturales. Para la ejecución de las actividades objeto del convenio durante el año 2018, la Fundación Municipal de Cultura aportó la cantidad de 6.000,00 €.
218
Fundación Municipal de Cultura
CONVENIO DE COLABORACIÓN ENTRE LA FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO DE OVIEDO Y LA SOCIEDAD PROTECTORA DE LA BALESQUIDA
Se consideró oportuna y necesaria la concesión de la subvención solicitada, dada la raigambre y tradición histórica de la Cofradía de la Balesquida (fundada por Dª Velasquita Giraldez el día 5 de febrero de 1232, integrada por alfayates, luego denominados sastres, y por otros vecinos de la ciudad de Oviedo) y de la Sociedad Protectora de la Balesquida (creada en 1930 con el objeto primordial de auxiliar a la Cofradía), ésta última viene recibiendo una subvención anual para la celebración de las fiestas del “Martes de Campo”. La fiesta del “Martes de Campo” está declarada como fiesta local y forma ya parte de manera indisoluble del imaginario colectivo ovetense, y de la que disfrutan tanto los vecinos de la ciudad, asturianos en general, como los turistas que nos visitan. Además, las actividades que se realizan por el casco histórico de la ciudad, entre las que se incluye un desfile y la figura de un heraldo a caballo que solicita permiso al Alcalde para la celebración de la fiesta, suponen también un atractivo turístico más para la ciudad. Los medios de comunicación también contribuyen a la difusión del evento, proporcionando cada año más informaciones y reportajes. Para la ejecución de las actividades objeto de este convenio durante el año 2018, la Fundación Municipal de Cultura aportó la cantidad de 24.818,00 €.
RENOVACIÓN DEL CONVENIO DE COLABORACIÓN ENTRE LA FUNDACIÓN MUNICIPAL DE CULTURA DEL AYUNTAMIENTO DE OVIEDO, DON JOSE MANUEL VEGA GUTIÉRREZ “SELITO” Y LA ASOCIACIÓN DE AMIGOS DE LA ALFARERÍA DE FARO.
El presente convenio responde a la necesidad de formalizar el respaldo del Ayuntamiento de Oviedo a un proyecto de Centro de Alfarería municipal, gestionada por el propio Ayuntamiento, para que éste garantice que Faro siga siendo una fuente de producción artesanal viva y activa, que divulgue el conocimiento de su cerámica, considerada desde el punto de visto histórico, y el actual, mediante la ejecución de un Plan Museológico.
Se pone de manifiesto el interés por desarrollar el proceso de recuperación que permita mantener la producción artesanal de la cerámica de Faro, mediante la recuperación del taller, fomentando la divulgación y conocimiento de esta importante representación histórica y cultural mediante un plan museológico, potenciando de este modo, los estudios históricos, arqueológicos y etnográficos relacionados con la cerámica en general y Faro en particular.
219
Fundación Municipal de Cultura
COLABORACIONES
COLABORACIÓN EN LA ORGANIZACIÓN DE LOS PREMIOS AMAS
Los Premios AMAS es una actividad promovida por la Asociación Canal Asturias que se desarrolla a lo largo de todo el año y que culmina con la Gala de entrega de Premios, Gala que tiene, desde hace años, como marco de desarrollo el Teatro Filarmónica. Este evento concita la asistencia de inmerso público y artistas vinculados al panorama musical actual de nuestra Comunidad Autónoma. Los premios que se otorgan en diferentes modalidades, son el resultado de una rotación articulada a través de una web del evento. En el día de la fecha, nos consta que han emitido su voto más de 70.000 personas. Como actividad tradicional y arraigada ya en nuestra sociedad, en diferentes ediciones y desde la Asociación, además de la cesión del espacio, se solicitó colaboración en la organización del evento, asumiendo, en algunos casos y como fue en la décima edición la gestión y el coste de algunos gastos vinculados a la organización y desarrollo de este evento. Para la ejecución de las actividades objeto de la colaboración durante el año 2018, la Fundación Municipal de Cultura aportó la cantidad de 5.936,26 €.
220
Fundación Municipal de Cultura
FESTEJOS
221
Fundación Municipal de Cultura
Plaza de Trascorrales Entre los días 6 de Diciembre de 2018 y 6 de Enero de 2019 EXPOSICIÓN DE BELENES 2018-2019. A lo largo de numerosos años, el Ayuntamiento de Oviedo ha venido apoyando la realización de actividades que acercan la celebración de la Navidad a nuestra ciudad. Entre todas ellas, la exposición de Belenes es una actividad tradicional, arraigada en esas fechas y que cada año cuenta con una gran afluencia de visitas, 86.856 en las Navidades 2016- 2017 y 90.750 en las de 2017-1018.
Entre los fines de la FMC figuran entre otros “promover y fomentar la participación de importantes sectores de la población en los proyectos culturales existentes y en los que se definan, con la idea de fundamentar políticas culturales estables” y “el apoyo y fomento de cuantas iniciativas culturales coadyuven al desarrollo cultural de la ciudad, ya sean de instituciones públicas o privadas o a iniciativa de la sociedad civil”.
La Asociación Belenista de Oviedo fue la encargada de desarrollar el proyecto de instalación de tres belenes artísticos realizados por los miembros de esta asociación para las Navidades 2018- 2019.
Se instalaron dos belenes hebreos, ocupando cada uno de ellos una superficie aproximada de 40 m2 en los laterales de la plaza dejando libre el espacio central y un belén ambientado en un pueblo asturiano, con una novedosa embocadura pues los visitantes accedieron a una cuadra en la que encontraron antiguos aperos propios de labranza utilizados en Asturias y a través de las ventanas se podía visualizar como paisaje el belén asturiano.
La ambientación de estos belenes ha sido realizada artesanalmente en los talleres de la Asociación en Oviedo. Asistentes: 80.400 Presupuesto total de la actividad: 24.502,00 € Plaza de Porlier 16 de diciembre AMAGÜESTU SOCIEDAD PROTECTORA DE LA BALESQUIDA 2018.
La cofradía, creada en el siglo XIII, cumplió con la tradición de dar un cucurucho con el fruto seco asado a sus cofrades a la salida de la capilla, donde tuvo lugar la misa de Nuestra Señora de la Esperanza. "Es una tradición de tiempos inmemoriales que siempre se celebra el domingo más cercano al 18 de diciembre
Asistentes totales: 4.000 Importe de la actividad: 2.926,42 €
222
Fundación Municipal de Cultura
Plaza de la Catedral 23 de junio NOCHE DE SAN XUAN 2018
Teatro margen y el músico Héctor Braga realizarán un concierto espectáculo titulado “Romería Máxica para una noche de San Xuan”.
El repertorio del espectáculo fue el siguiente:
Caminos del mundo El tren El pájaro La que nunca olvidaré Mi chorro de voz La fonda de lola Hombre del norte
El viajero, personaje central del espectáculo, regresa a su tierra después de muchos años de ausencia, la mágica Noche de San Juan. Tres bailarines ilustrarán los diferentes temas, todos ellos rindiendo homenaje a los emigrantes asturianos que, a lo largo de la historia, tuvieron que dejar nuestra tierra buscando un futuro mejor.
La Foguera, de dos metros y medio de altura, estuvo envuelta en un lienzo blanco que, durante el concierto, fué intervenida plásticamente por Toño Velasco, conocido artista ovetense.
Por otra parte la Asociación Mercau Astur realizó el “Ritual Máxicu”, cuatro Magas representando a los elementos se presentaran e irán convocando a los seres mitológicos….
La Tierra a los Trasgos.. El Agua a les Xanes… El Aire a los Ventolines Y el Fuego al Cuélebre que será el que encienda la hoguera.
Todo ello acompañado de sonidos del bosque, música (con Sigfrido Cecchini, Jose Nuñez y percusiones tradicionales) e iluminación.
Asistentes: 4.000 Importe de la actividad: 33.247,25 €
Calles de Oviedo y barrios Día 5 de diciembre CABALGATA DE REYES
La Cabalgata de los Reyes Magos de Oviedo tiene sus propias peculiaridades. Los reyes están pensados como representantes de distintas partes del mundo conocido en la antigüedad y en la edad media. No son los típicos reyes habituales en la mayor parte de las cabalgatas.
223
Fundación Municipal de Cultura
En nuestro caso, Melchor se inspira en el antiguo Egipto, tocado con la tiara faraónica como el propio Ramsés; Gaspar está inspirado en el aspecto de un mago persa, similar a la antigua representación de los mosaicos de San Apolinar de Rávena, por lo que su cabeza va rematada por un gorro frigio fantaseado, y , finalmente, Baltasar toma como referente la estética de las pinturas de la adoración de los magos propias del Renacimiento, siendo el más exótico de los tres y estando caracterizado como un personaje africano y coronado por un inmenso turbante turco a modo de Solimán el Magnífico .
Para los tres reyes se diseñaron tres carrozas tiradas por cuatro caballos cada una; el diseño de las carrozas, en este caso, corrió a cargo del oscarizado escenógrafo Gil Parrondo. Hoy en día se conservan en las naves del Ayuntamiento y, cada año, son sometidas a un concienzudo trabajo de limpieza y restauración.
Otra de las peculiares características de este modelo de cabalgata es el personaje de ¨Aliatar¨, que desfila abriendo el cortejo y lo viene haciendo desde su creación, en el año 1960, por el periodista de La Nueva España José Fernández Buelta, personaje transcendente pues fue adoptado por la mayor parte de las ciudades de España. Es el emisario real que, días antes, se instala en el Pabellón del Pavo Real del Parque San Francisco para recibir las cartas de peticiones de los niños. Es de aspecto adusto con barba y caracterizado como un importante visir oriental; se conserva el traje original realizado en lamé plata bordado en azabache negro.
Otra singularidad de la Cabalgata de Oviedo es la representación de Etiopía, llevada a cabo por personajes del África subsahariana contratados a través de la Asociación ¨Asturias Acoge ¨. Van ataviados con un vestuario inspirado en los antiguos trajes representados en las ilustraciones de David Roberts de la Etiopía de principios del siglo XIX. Se trata de una escena única y exclusiva de Oviedo que aporta al conjunto un considerable impacto plástico.
Finalmente, el resto de los séquitos están inspirados en los antiguos países y ciudades del próximo y lejano Oriente: Samarcanda, Persia, Nínive, Assuán, Babilonia, Cambaluc, Omán etc.
Todo el personal que desfila a pie es voluntariado de distintas asociaciones y entidades tales como institutos, colegios, clubs deportivos, centros sociales etc., o personas que lo hacen a título individual.
La organización cuenta con la ineludible colaboración de la Escuela de Ingenieros de Minas, escuela que constituye la infraestructura fundamental donde poder realizar las pruebas de vestuario del desfile, así como permitir la preparación del atrezzo y utilería que portan los participantes.
En consecuencia, defendemos este modelo de cabalgata porque, en sus casi sesenta años de existencia, sirvió de inspiración a otras muchas cabalgatas, ahora ya entregadas a un espíritu más
224
Fundación Municipal de Cultura comercial dominado por los grandes superficies y que se confunden, en muchos casos, con un carnaval o un desfile Disney.
Nuestra cabalgata se puede decir que ya es un clásico al que acude gente de toda Asturias y que cada año aumenta el número de espectadores, cifrándose en cien mil las personas que acuden a la cita del cinco de Enero a las calles de Oviedo.
También insistimos que la cabalgata tiene un componente didáctico; muchos padres cuentan a sus hijos algo referente a los países que desfilan y las fantasías que allí se representan. Algo muy ajeno al mundo cibernético en el que se desarrolla la infancia actual y que, tal vez por eso, es más atractiva y sugerente.
En definitiva, es una cabalgata al estilo clásico, concebida como una fantasía oriental, tal como sugiere la iconografía del hecho bíblico a través de la historia en sus distintas interpretaciones. No hay que olvidar que la escena de la cabalgata viene de la representación del Belén Napolitano traído a España por Carlos III en la segunda mitad del S. XVIII.
Como materia prima básica contamos con más de 400 trajes que se remontan al primer diseño, a los que hemos añadido vestuario de cine alquilado a la sastrería Cornejo de Madrid (200 trajes), para suplir el antiguo vestuario desaparecido o deteriorado (actualmente depositado en la nave del Ayuntamiento del polígono de Olloniego). En algunas ediciones anteriores se reprodujo parte de ese viejo vestuario y en la medida de lo posible se restauró, llegando a sumar un total aproximado de 600 trajes.
Para continuar el mantenimiento de esta estética tradicional, se evita cualquier tipo de tracción mecánica y ésta se resuelve con tracción animal, basada en doce caballos de tiro, especialmente preparados y adiestrados para este evento y veinticuatro jinetes con caballos de alta escuela, igualmente, con especial adiestramiento e indudable componente artística en su forma de desfilar; no en vano el desfile se llama ¨Cabalgata¨. Otro tipo de animales, como las ovejas, reproducen dentro del desfile la secuencia que recrea la representación de los pastores en el nacimiento.
La parte musical corrió a cargo de once bandas de música procedentes de distintas ciudades.
Cabalgatas por trece núcleos rurales del Concejo de Oviedo
Estas cabalgatas tuvieron lugar el viernes, 5 de Enero de 2018, en los siguientes núcleos rurales del municipio de Oviedo:
- TUDELA VEGUÍN - SAN ESTEBAN DE LAS CRUCES - ANIEVES - TUDELA AGÜERIA - SAN CLAUDIO - LAS CAMPAS - COLLOTO - FARO - LA MANJOYA - SANTA MARINA DE PIEDRAMUELLE - LAS CALDAS
225
Fundación Municipal de Cultura
- CACES - VILLAPÉREZ
Se articularon dos comitivas y coordinaron horarios para poder llegar a todos ellos, obsequiando a los niños que acudieron con un revoltijo.
Cada comitiva estará compuesta por:
- Los tres Reyes Magos: Melchor, Gaspar y Baltasar. - Tres pajes reales. - El Príncipe Aliatar. - Un músico del ámbito del folk asturiano - Tres vehículos de época con sus correspondientes choferes. - Un vehículo de apoyo para transportar las golosinas y a Aliatar. - Personal de apoyo que preparará la llegada de la comitiva a cada centro.
Recepción Príncipe Aliatar y séquito
Secuencia artística del Príncipe Aliatar con dos pajes para recepción de todos los niños en el edificio del Pavo Real, sito en el Parque de San Francisco, los días 3 y 4 de Enero de 2018.
El 5 de Enero se unió a la Cabalgata de Oviedo e irá acompañado de seis pajes de la Asociación Comunidad Africana en España.
Recepción de SS.MM los Reyes Magos en el Teatro Campoamor de Oviedo
Tres actores, desempeñaron los papeles de los SS.MM los Reyes Magos de Oriente, y seis más para encarnaron a sus pajes, en la mañana del día 5 de Enero realizaron una recepción a los niños en el hall del Teatro Campoamor de Oviedo.
Distribución horaria
La Cabalgata se celebró del 5 de diciembre de 2018, con el siguiente recorrido: Independencia, Uria, Fruela, Pozos, Ramón y Cajal, Mendizábal, Arguelles, Plaza del Carbayón, Alcalde García Conde, Santa Clara, Covadonga, Melquiades Álvarez, para finalizar en la Calle Independencia.
También existieron Cabalgatas por trece núcleos rurales del Concejo de Oviedo con la siguiente distribución horaria
Cortejo 1
11,30 a 12,30 horas – Recepción en el Centro Social de Tudela Veguín. 12,45 a 13,15 horas – Recepción en el Centro Social de La Manjoya. 13,30 a 14 horas - Recepción en el C. S. de San Esteban de las Cruces 17 a 18 horas – Recepción en el Centro Social de Anieves. 18 a 18,30 horas – Recepción en el Centro Social de Tudela Agüeria. 19 a 20 horas – Recepción en el Centro Social de San Claudio Cortejo 2
11,30 a 12 horas – Recepción en el Centro Social de Villapérez.
226
Fundación Municipal de Cultura
12,30 a 13,15 horas – Recepción en el Centro Social de Colloto. 13,30 a 14 horas – Recepción en el Centro Social de Faro. 17 a 17,30 horas – Recepción en el C.S. de Sta Marina de Piedramuelle. 17,45 a 18,15 horas – Recepción en el Centro Social de Caces. 18,30 a 19 horas – Recepción en el Centro Social de Las Caldas. 19,30 a 20,30 horas – Recepción en el Centro Social de Las Campas
Recepción del Príncipe Aliatar en el edificio del Pavo Real 3 de enero de 2018 de 12:00 a 14:30 y de 17 a 20:00h 4 de enero de 2018 de 12:00 a 14:30h
Recepción de SSMM los Reyes Magos en el Hall del Teatro Campoamor 5 de enero de 2018 a partir de las 12:00h
Asistentes: 97.000 Importe de la actividad: 120.451,14€
227
Fundación Municipal de Cultura
Días 16 y 17 de febrero CARNAVAL DE OVIEDO Palacio de Congreso del edificio Calatrava y zonas exteriores adyacentes. Día 16 CARNAVAL INFANTIL
Se realizó una decoración simple tanto del hall como del escenario de la sala principal, reutilizando diversos elementos escénicos y con diferentes figuras hechas con globos.
Hall del edificio – Acto de Bienvenida
Acto de bienvenida al público en general y a los participantes inscritos en el concurso de disfraces en la modalidad infantil. Animación a cargo de tres grupos de teatro, especializados en intervenciones en calle, y con actuaciones simultáneas en diferentes puntos del hall y se realizó un pequeño desfile por el entorno de la terraza y el hall del Calatrava.
Los grupos y espectáculos previstos son los siguientes:
Higiénico Papel Teatro con la obra “Diestro y Siniestro”. Almozandia Teatro con la obra “Los inventainventos”
Bambalúa Teatro con la obra “Cacharros”
Sala Principal
Concurso de disfraces, presentado por la periodista Camino Sofía de la Guerra.
Desfile de concursantes por el escenario.
Actuación musical a cargo del grupo infantil “Petit Pop”
Lectura del fallo del Jurado y entrega de premios. Ejerció de presentadora Camino Sofía de la Guerra.
Itinerario urbano, Plaza de la Catedral y entorno del Casco Antiguo. Día 17 CARNAVAL ADULTOS
228
Fundación Municipal de Cultura
El itinerario del desfile fue el siguiente: salida de la Plaza de los Ferroviarios, Viaducto Marquina, Independencia, Fruela, Pozos, Ramón y Cajal, Porlier y Plaza de la Catedral.
Participarán en el desfile las siguientes charangas:
Tracaná Culo Moyau Los restallones El Felechu Los Gijonudos Folixa Pa Toos
Como personaje prioritario e innovador abriendo el desfile fue “El Rey del Carnaval” con su séquito, todos ellos componentes del grupo de Teatro Margen.
Acompañando al cortejo y como personajes protagonistas del Entierro de la Sardina fué un grupo de plañideras, vestidas de luto riguroso, todas ellas integrantes del grupo Mercau Astur.
Estuvieron presentes igualmente de las clásicas mazcaradas asturianas: los Mazcaritos de Oviedo, los Sidros de Valdesoto etc.
En el conjunto del desfile, además de los indicados habrá una importante participación de colectivos vecinales organizados a través de los centros sociales del municipio.
Una vez finalizó el desfile y en el escenario que estuvo ubicado en la Plaza de la Catedral, se procedió al pase de disfraces inscritos a concurso, bajo la dirección, en calidad de presentadora, de Sonia Fidalgo y con la animación del Dj Jota Deluxe.
Las charangas continuaron animando por las calles y plazas próximas a la Plaza de la Catedral.
Fallo del Jurado y entrega de premios. Continuación de animación musical a cargo del Dj indicado
Presupuesto de la actividad: 88.339,00 €
229
Fundación Municipal de Cultura
FERIA DE L’ASCENSIÓN
Días 11, 12, 13 y 19 de mayo
Recinto Ferial de la Losa Día 11
Exhibición de deporte autóctono
Equipo de Deporte Tradicional Monte Areo (Carreño).
Exhibición de corta de troncos con hacha en altura (corta de un tronco en la modalidad vertical a 3.5 metros de altura).
Exposición productos asturianos
Amplia Muestra de productos asturianos de calidad: Conservas, Embutidos, Miel, Productos cárnicos, Repostería, Vino, Sidra, Productos ecológicos…
Carpa folclore de Asturias (avda. fundación príncipe de Asturias)
Carpa con actuaciones diarias de folclore asturiano. Presenta Emilio Rodríguez “Milio del Nido”.
Exposición quesos artesanos de Asturias
Representación de la riqueza de los Quesos artesanos de Asturias con muestra y venta de quesos: Abredo, Afuega’l Pitu, Bedón, Beyos, Queso de Cabra, Cabrales, Casín, Gamoneu, La Peral, Picón, Pría, Porrúa, Varé, Vidiago…
Escenario folclore de Asturias (Pza. los Ferroviarios)
Muestra de cine y documentales antiguos de temas asturianos
Asoc. de Baile y Danza Tradicional Filandón.
Banda de Gaitas Ciudad Naranco.
Plaza de la Catedral y Porlier
Día 11
Eva Tejedor & Les Pandereteres.
230
Fundación Municipal de Cultura
Carpas temáticas
Asociación Mercau Astur: Talleres infantiles de artesanía. Exposición “Los Sonidos de la Tierra“De Pablo Canalis. Visitas guiadas ”Como yera antes una aldea” Agrupación “Como Yera Antes” de Valdesoto. Mercadillo Tradicional. Productos Asturianos. Quesos Asturianos. “Tineo, Naturaleza y Tradición a la carta”. Ilustrísimo Ayuntamiento de Tineo. “La vanguardia de la tradición”. Ilustrísimo Ayuntamiento de Cangas del Narcea. “El mundo de la Apicultura” Fundación Caja Rural. “Rincones d’antes”. Asociación Amigos de Cabranes. “La Escanda, nuestro pan”.ASAPE.
Mercau Astur
Exhibición artísticoetnográfica, con más de 150 participantes con indumentaria y escenografía tradicional y con todas sus piezas hechas de forma personal y textiles antiguos y representando las pautas de la vida de un MERCADO en una Asturias pre- industrial, en la que los oficios artesanos eran importantes necesarios y seña de identidad local. El desarrollo de las distintas recreaciones, para público de todas las edades, está diseñado para conseguir el disfrute, el acercamiento y en definitiva la transmisión de las mismas, lo cual le confiere un gran valor cultural y educativo y turístico.
Plaza de la Catedral
Puestos de artesanía. Muestra de productos de la lana, construcción de madreñes, instrumentos, cestos, hierro, barro,pintura cantería, talla en madera, cerámica. Juegos tradicionales, cuentacuentos pa neños. Pasacalles, baile, música…
Plaza de Porlier
Venta y degustación de productos artesanos tradicionales elaborados con ingredientes naturales: panes de escanda y trigo, tortos de maíz, embutidos de vaca, cerdo, jabalí y ciervo, quesos artesanos, mermeladas, dulces, empanadas bollos preñaos, bollinas, casadielles, miel, productos del campo, plantas, flores y hierbas medicinales.
Plaza de la Escandelera
Día 12
Desfile folclórico Feria de la Ascensión
Recorrido: Calle San Francisco, Ramón y Cajal, Los Pozos, Fruela, Uría, Independencia, Viaducto Marquina y finalización en la Plaza de los Ferroviarios.
231
Fundación Municipal de Cultura
Participaron: Banda de Gaitas Ciudad de Oviedo, Banda de Gaitas Vetusta, La Laguna del Torollu, Asoc. Cultural de Gaitas “El Carbayón”, Banda de Gaites Naranco, Banda de Gaitas Centro Asturianode Oviedo, Grupo de baile tradicional Centro Asturiano de Oviedo, Banda Gaites “Xácara”, Grupo de baile tradicional “Xeitu”, Grupo folklórico Trasgu, Asoc. de baile y danza tradicional Filandón, Grupo de baile Nocéu, Agrupación folklórica “Xuno” San Claudio, Asoc. folklórica “La Hedra” San Esteban de las Cruces, Agrupación folklórica cultural La Inmaculada, Asoc. de baile y música tradicional La Xordia, Grupu de baile tradicional de Fitoria, Asociación cultural y folklórica El Castiellu, Grupo de Baile Tradicional del Suroccidente Perendengue.
Recinto ferial de la losa
Día 12
Carpa folclore de Asturias (Avda. Fundación Príncipe de Asturias)
Carpa en la que durante los tres días de Feria hubo actuaciones de folclore asturiano. Presenta Alberto Cienfuegos.
Participaron:
Mari Luz Caunedo (Canción asturiana, tonada); Ismael Tomás Montes (Canción asturiana, tonada); Lorena Corripio López (Canción asturiana, tonada); Oscar Fernández (Gaitero); José Manuel Reguero “El maestru” (Monologuista). Alberto Cienfuegos (Canción asturiana, tonada); Mari Luz Caunedo (Canción asturiana, tonada); Ismael Tomás Montes (Canción asturiana, tonada); Oscar Fernández (Gaitero); José Manuel Reguero “El maestru” (Monologuista). Coro Reconquista (FECORA).
Exhibición de deporte autóctono
Equipo de Deporte Tradicional Monte Areo de Guimarán. (Carreño)
Competición de corta de troncos con hacha. Exhibición de corta de troncos con tronzones de competición. Se dejó probar a todo el público que quiso.
Exhibición de corta de troncos con hacha en altura (corta de un tronco en la modalidad vertical a 3.5 metros de altura).
Gran competición de corta de troncos contra parejas.
Tronza en altura. Por primera vez en Asturias se realizará un corte vertical a 3 metros de altura con la tronza por parte de dos integrantes del equipo Monte Areo.
Zona exclusiva de juegos y deportes tradicionales adaptados para niños durante toda la tarde con monitores y regalos.
Carpa exposición y desfile (Pza. los Ferroviarios)
232
Fundación Municipal de Cultura
“Gala de Estrellas Ganaderas” Concierto de Banda de Música Ciudad de Oviedo. David Colado, director.
Escenario folclore de Asturias (Pza. los Ferroviarios)
Asoc. de Baile y Danza Tradicional Filandón
Banda de Gaitas Ciudad Naranco
Eva Tejedor & Les Pandereteres
Carpas temáticas
Asociación Mercau Astur: Talleres infantiles de artesanía.
Exposición “Los Sonidos de la Tierra“De Pablo Canalis. Visitas guiadas
”Como yera antes una aldea” Agrupación “Como Yera Antes” de Valdesoto.
Mercadillo Tradicional.
“Rincones d’antes”. Asociación Amigos de Cabranes.
Plazas de la Catedral y Porlier
Día 12
Mercau Astur
Baile y Música tradicional a cargo de L´Andecha folclor d´Uviéu. Malabaristas y comedias del Circo en la luna. Juegos tradicionales (rana, carrera sacos, la cuerda…) para todas las edades a cargo de Xuegos Principado. Durante toda la jornada los artesanos nos enseñaron como se trabajaba con la fragua de fuelle, el cardado, el hilado de rueca, malla, piedra… El pregonero fue “Milio del Nido”. Pasacalles, Abanderado, Gigantes y cabezudos, música, baile, carruseles a pedales, paseos a caballo y burro.
Auditorio Príncipe Felipe Día 13
Homenaje a los Paisanos del Año
En colaboración con la Fundación Caja Rural de Asturias. Banda de Gaitas Ciudad de Oviedo.
Recinto Ferial de la Losa Día 13
233
Fundación Municipal de Cultura
Carpa Folclore de Asturias (avda. Fundación Príncipe de Asturias)
Carpa en la que durante los tres días de Feria habrá actuaciones de folclore asturiano. Presenta Arantxa Nieto.
Matinal especial para los intérpretes más jóvenes. José Manuel Tejedor Mier. (Gaitero); Elvira Fernández (Canción asturiana, tonada); Noemí Alonso (Canción asturiana, tonada); Guillermo Bravo (Canción asturiana, tonada); MarEn Peña (Monologuista); Laura Uría (Canción asturiana, tonada); Sara Sirgo (Canción asturiana, tonada); Luis CasAello (Canción asturiana, tonada); Andrea Menéndez (Canción asturiana, tonada).
Coro Muyeres de San Esteban de las Cruces (Carreño) (FECORA); Odón del Paganéu (Canción asturiana, tonada); Fran Pola (Gaitero); Dúo Astur (Jorge Tuy(a y Luis Estrada); Jerónimo Granda (Canción asturiana, tonada).
Exhibición de deporte autóctono
Equipo de Deporte Tradicional Monte Areo de Guimarán. (Carreño). Exhibición completa de todos los deportes tradicionales del equipo Monte Areo: Tronzón y castillete: con las mejores parejas asturianas de la modalidad.
Tiru al palu. Carrera de lecheres. Carrera de panoyas. Tiru de cuerda. Corta de troncos en vertical Talla de figura de madera con motosierra. Exhibiciones diversas. Tronza en altura. Se realizarón un corte vertical a 3 metros de altura con la tronza por parte de dos integrantes del equipo Monte Areo de corta de troncos. Zona exclusiva de juegos y deportes tradicionales adaptados para niños durante toda la tarde con monitores y regalos.
Carpa Exposición y Desfile (Pza. Los Ferroviarios)
“Gala de Estrellas Ganaderas”. Concierto de la Banda de Música de Mieres. Antonio Cánovas, director.
Escenario folclore de Asturias (Pza. los Ferroviarios)
Banda Gaites “Xácara”. Grupo Folclórico Trebeyu. Agrupación Folclórica y Banda Gaites La Sidrina.
Carpas temáticas
234
Fundación Municipal de Cultura
Asociación Mercau Astur: Talleres infantiles de artesanía. Exposición “Los Sonidos de la Tierra“ de Pablo Canalis. Visitas guiadas a las 11:00 y a las 17:00h. ”Como yera antes una aldea” Agrupación “Como Yera Antes” de Valdesoto. Mercadillo Tradicional. Productos Asturianos. Quesos Asturianos. “Tineo, Naturaleza y Tradición a la carta”.Ilustrísimo Ayuntamiento de Tineo “La vanguardia de la tradición”. Ilustrísimo Ayuntamiento de Cangas del Narcea. “El mundo de la Apicultura” Fundación Caja Rural. “Rincones d’antes”. Asociación Amigos de Cabranes.
Plazas de la Catedral y Porlier Día 13
Mercau Astur.
Pasacalles, Abanderado, Gigantes y cabezudos, música, baile, carruseles a pedales, paseos a caballo y burro.Tendremos el “Carru Gües”.
Plaza de la Catedral
Puestos de artesanía. Muestra de productos de la lana, construcción de madreñes, instrumentos, cestos, hierro, barro, pintura cantería, talla en madera, cerámica. Juegos tradicionales, cuentacuentos pa neños. Pasacalles, baile, música…
Plaza de Porlier.
Venta y degustación de productos artesanos tradicionales elaborados con ingredientes naturales: panes de escanda y trigo, tortos de maíz, embutidos de vaca, cerdo, jabalí y ciervo, quesos artesanos, mermeladas, dulces, empanadas bollos preñaos, bollinas, casadielles, miel, productos del campo, plantas, flores y hierbas medicinales.
Polígono de Olloniego y Tudela Día 19
Desde primeras horas de la mañana, Exposición de Razas diversas: equina, ovina, caprina y bovina.
Presupuesto de la actividad: 108.805,84 €
235
Fundación Municipal de Cultura
SAN MATEO 2018
Plaza de la Catedral 14 de septiembre JOSÉ JAMES. Usa
La nueva estrella estadounidense José James está definiendo una nueva dirección en la música contemporánea combinando blues urbano, hip hop, soul y drum and bass, para producir un sonido que es tan fresco como el mañana, aunque profundamente arraigado a la tradición del jazz. Amor en un tiempo de locura, editado en 2017, es su último álbum para el mítico sello Blue Note.
Plaza de la Catedral 14 de septiembre NENEH CHERRY. Estocolmo
Con siete álbumes editados y colaboraciones estelares (Gorrillaz, Eric Clapton, etc), Oviedo formará parte de la gira europea en setiembre de Neneh Cherry, la cual acaba de presentar al mundo un excelente nuevo single de título Kong, coproducido por Four Tet y por 3D (colaborador de Massive Attack) y cuyo impactante vídeo ha sido realizado por Jenn Nkiru. Un tema de clara intención política sobre el colonialismo y los refugiados que vuelve a situar en la palestra a una de las pioneras del hip hop internacional. La cantante y compositora es bien conocida merced a infinidad de canciones que la han hecho una estrella del pop en todo el mundo, baste citar 7 seconds junto a Youssou N´Dour, I´ve got you under my skin o Woman.
Asistentes: 2.730 Plaza de la Catedral 15 de septiembre SIDECARS. España
Debutaron discográficamente en septiembre de 2008, en 2017 editan su quinto disco “Cuestión de gravedad” bajo la producción de Nigel Walker. Canciones hechas con el corazón, capturadas con la cabeza, en las que han cuajado su sonido definitivo: un rock and roll con peso eléctrico y toque acústico que llega con fuerza al público, que lo recibe con ganas y entrega.
236
Fundación Municipal de Cultura
Juancho dejaba bien claro en las declaraciones a una entrevista cuál es el principal valor de Sidecars: “Las canciones son el núcleo de todo, da igual lo que haya alrededor. Si no hay buenas canciones no h ay nada. Tocamos porque somos fieles a las canciones, ellas hablan por nosotros al margen de los estilos”. Sidecars siguen demostrando día a día, concierto a concierto, su categoría y su potencia, en unos arrasadores y entregadísimos directos. Una filosofía de directo, de creencia en sí mismos, de buscar canciones cada vez más redondas… Plaza de la Catedral 15 de septiembre LA MALA RODRIGUEZ. España
Reconocida en todo el mundo por su estilo único, por su intensidad escénica y por sus letras contundentes, La Mala Rodríguez se ha establecido como una de las artistas más respetadas en el mundo del hip‐hop.
Su catálogo incluye su disco debut “Lujo Ibérico” y los álbumes “Alevosía” “Malamarismo” y “Bruja”, los cuales se han convertido en clásicos. Además de recibir el Grammy Latino a la Mejor Canción Urbana, Mala Rodríguez ganó el Grammy Latino al Mejor Álbum Urbano. Mala Rodríguez también fue galardonada con el Premio MTV Latinoamérica. Recién acaba de presentar “Gitanas”, un nuevo single como siempre rompedor. Plaza de la Catedral 15 de septiembre LEÓN BENAVENTE. España Cabezas de cartel en los mejores festivales del país, apenas este verano han hecho seis actuaciones, han decidido aminorar la marcha, por lo que resulta un orgullo anunciar que el fin de su gira de veran o tendrá lugar en la Plaza de la Catedral de Oviedo, única actuación en Asturias. Con dos LPs y otros tantos EPs, LEÓN BENAVENTE se han confirmado como la banda más contundente del indie español. Llevan dos temporadas arrasando en España y al otro lado del Atlántico en una carrera tan meteórica a la par que merecida, construyendo un legado de canciones inmensas, himnos incontestables con discurso crítico, y un directo arrollador. No se pierdan a este cuarteto que bebe de las mejores fuentes para destilar el pop rock español que sin duda pasará la criba del tiempo. Por el momento, disfruten de su descaro y de su frescura, de su rabia y de su potencia.
Asistentes: 2.730
237
Fundación Municipal de Cultura
Plaza de la Catedral 16 de septiembre ALBERTO & GARCÍA. Asturias
Tras dos discos publicados, Ley de Gravedad (Sony Music, 2014) y Voladores (Boomerang Discos, 2016), el grupo asturiano Alberto & García presenta su nuevo disco “El Buen Salvaje”, grabado y producido en Madrid por el prestigioso productor Toni Brunet y masterizado en Escocia por Denis Blackham. Los sonidos del septeto continúan explorando el pop-rock más clásico con letras en castell ano y altas dosis de música latina.
Su gira de presentación les está llevando por algunos de los escenarios más importantes de toda España y recalará en Oviedo en una de las noches que promete, sin duda, ser una de las más especiales, después de haber participado en festivales como el Sonorama Ribera, MadCool o Gigante entre otros.
Plaza de la Catedral 16 de septiembre IZAL. España
IZAL llegan a Oviedo con su cuarto disco debajo del brazo, “Autoterapia”, en la que será la única actuación gratuita de su gira española. Un ejercicio de sinceridad basado en la introspección. Para muchos artistas, su propia obra es también su “autoterapia". Crean por necesidad, para dar salida a aquellos pensamientos que no saben expresar de otra forma. Una auténtica terapia de choque. Así lo han hecho Mikel, Alejandro, Alberto, Gato e Iván, los cinco IZAL.
El cuarto disco de estudio de la banda sigue basándose en la autoedición y la autogestión. Grabado en la Casa Murada de Tarragona, se suman a la producción Santos&Fluren, que ya trabajaron con el grupo en el anterior álbum, “Copacabana”. El mastering ha sido llevado a cabo por Brian Lucey (Black Keys, ArcticMonkeys...) en los estudios Magic Garden de Los Ángeles, California.
La “Autoterapia” de IZAL no podría haber quedado mejor retratada en un álbum cargado de significado. Un trabajo que invita a darse cuenta de lo que importa, coger los mandos, hacer un análisis de las equivocaciones y reparar la culpa, en centrarse en la continua mejora y búsqueda de progreso.
Asistentes: 5.460 Plaza de la Catedral
238
Fundación Municipal de Cultura
17 de septiembre DEF CON DOS. España
A un paso de cumplir treinta años desde su primera maqueta, en 2018 Def Con Dos sigue presentando su exitoso duodécimo trabajo de estudio, titulado #trending_distopic, en el que demuestra la fuerza, calidad y frescura con la que es capaz de seguir sorprendiéndonos una banda veterana cuando se saben mantener los pies en el suelo pese a lo escorado que en estos días gira el mundo. Sorteando con inteligencia el pertinaz acoso de la Ultramemia más rancia, en #trending_distopic Def Con Dos sigue manteniendo muy alto el listón de su creatividad, mezclando hábilmente su acostumbrada denuncia de la estupidez humana con humor irreverente y una mordaz crítica social que hace de este nuevo disco un ingenioso ariete contra el conformismo.
Pioneros de un hip-hop seminal y de un rap metal inédito hasta su aparición con ellos en nuestro país, Def Con Dos son toda una institución que ha traspasado las fronteras tanto geográficas como genéricas del panorama musical estatal.
Plaza de la Catedral 17 de septiembre DESAKATO. Asturias
Tras su nacimiento en 2004, los asturianos Desakato se han ido convirtiendo en uno de los mayores referentes del Punk- Rock y el Hard-Core del estado. Después de cuatro discos, su trabajo “Buen Viaje” empieza a tener un gran reconocimiento por parte de público y medios lo que les hace llegar a ser portada de la revista de tirada nacional Rock Estatal. La banda logra entrar en el circuito de macro festivales españoles: Viña Rock, Resurrec tion Fest, Weekend Beach, Cabo de Plata, Faan Fest, Tsunami Xixón, Juerga’s Rock, Pintor Rock, Shikillo y un largo etcétera. Recientemente han sido galardonados con el “Premio al mejor directo de la península ibérica” en los “Iberian Festival Awards” celebrados en Lisboa, donde estaban nominados con grupos de la talla de Love of Lesbian, Narco o Amaral. Actualmente se encuentran presentando “Antártida”, un EP conceptual grabado en directo en OVNI Estudio y masterizado por Alan Douches en los West Side Studios de New York.
Asistentes: 4.368
Plaza de la Catedral 18 de septiembre
239
Fundación Municipal de Cultura
BIG DADDY WILSON. Usa Después de una vida en la carretera, el bluesman americano viene a los clubes, teatros y plazas de Europa, a presentar su nuevo álbum Songs From The Road distribuido por el prestigioso sello Ruf Records. Bluesman de voz cálida e intensa, percusionista y guitarrista, Big Daddy Wilson en directo es un guía musical que conduce a las audiencias desde el Delta del Misísipi hasta el blues urbano de Chicago. Intérprete con gusto, de elegancia discreta y pasión controlada. Alma y raíces son las marcas de estilo de este cantante de gran directo y enorme carisma.
Plaza de la Catedral 18 de septiembre OUMU SANGARE. Mali
Oumou Sangaré es una de las grandes voces femeninas de la música africana contemporánea y una incansable activista, defensora de los derechos de las mujeres en su Mali natal, de toda África, y ya sin fronteras, de toda la humanidad. Hoy, esta activista pro-derechos de la mujer, empresaria de éxito y cantante portentosa regresa a la actividad discográfica no solo sin perder ninguno de sus atributos anteriores, sino sumando unos cuantos más. Su nuevo trabajo, “Mogoya”, ha cosechado excelentes críticas en todo el mundo. Estilosa, elegante, decidida y carismática, con una voz conmovedora y potente, Oumou Sangaré se ha convertido en un emblema para la feminidad africana y en un modelo de referencia para las mujeres de todo el mundo.
Plaza de la Catedral 18 de septiembre ORISHAS. Cuba La banda cubana y fenómeno del hip hop, que ha sido considerada por la revista “Time” como una de las diez mejores bandas no estadounidenses, está de gira presentando su nuevo disco, después de reuni rse en 2017 tras 7 años separados. “El regreso de los dioses” comenzó en 2017 y ya ha pasado por ciudades de EE.UU, Sudamérica y Europa.
En su presentación en Madrid, consiguieron llenar el “Wizink Center” (formato ring) de Madrid. Después de siete años separados, Yotuel, Roldán y Ruzzo vuelven a unir fuerzas y se presentaron ante un numeroso público que llenó el recinto madrileño en el concierto presentación de su nuevo disco, que vio la luz en mayo. El álbum, escrito por los tres miembros y producido por Yotuel Romero cuenta con doce temas y colaboraciones únicas de artistas como Franco de Vita, Silvestre
240
Fundación Municipal de Cultura
Dangond, La Tribu de Abrante o Malcom, entre otros. Orishas revolucionaron el mercado con su disco debut “A lo cubano” (2000); en 2003 con “Emigrante” obtuvieron el Grammy Latino; en 2007 “Pal Norte”, dueto que hicieron con Calle 13, ganó un Grammy Latino. Han vendido más de 1.000.000 copias a lo largo de su carrera.
Asistentes: 3.549 Plaza de la Catedral 19 de septiembre OYSTERBAND. Inglaterra
Oysterband fueron influenciados por todo tipo de músicas, culturas y estilos. Pero en el alma de la banda sonaba un ritmo directamente enraizado en la música tradicional de Gran Bretaña. No ya la tradición de coros e ideologías esquivas que inspiraron un millón de clichés y dejaron a un lado a la gente del pueblo para los que las canciones originalmente fueron concebidas. En su lugar, una tradición levantada sobre la integridad, la pasión y la emoción humana. Canciones que te hacían bailar, reír, llorar, saltar de alegría. Eso podía ser música celta, folklórica, rock o, quizás, lo que pudiéramos llamar buena música. Sea lo que fuere, ha ayudado a Los Oyster a convertirse en una de las bandas más irresistibles de las últimas décadas.
Plaza de la Catedral 19 de septiembre CELTAS CORTOS. España
Con casi 2 millones de discos vendidos, 18 discos editados entre originales, en directo y recopilatorios, y con más de 2000 conciertos en su haber, Celtas Cortos cuentan con un legado de himnos en su discografía que ya quisieran la mayoría de artistas de este país. Los vallisoletanos tienen nuevos ret os en el camino para alegrar la vida a un montón de generaciones tal y como vienen haciendo desde los años ochenta. Como dice J. Cifuentes, “El horizonte es avanzar por nuevas sendas con la verdad y la honestidad por bandera, pese a las dificultades que nos puedan plantear los nuevos tiempos de apreturas. Ante la crisis, creatividad y humildad, sin dejar de hacer las cosas lo mejor que podemos. Ese es el reto que se nos presenta por delante, del que pretendemos salir aún con más fuerza si cabe.”
Asistentes: 4.095 Plaza de la Catedral 20 de septiembre
241
Fundación Municipal de Cultura
MARISA VALLE ROSO. Asturias
Marisa Valle Roso, presenta Consciente, un trabajo fresco, personal, y que mantiene los colores del folclore asturiano, que combinados con sonoridades contemporáneas de géneros como el indie, canción de autor o el pop, y la voz de Marisa, formada e n el canto tradicional asturiano, adquieren una exclusiva expresión musical. El disco, grabado entre Madrid y Asturias ha sido producido por Sebastián Merlin, ganador de dos grammys latinos, y el productor indie Charlie Bautista. Las colaboraciones un lujo, Víctor Manuel, Rozalén y "Pandereteres de Fitoria". Un total de trece canciones dan forma a un variado repertorio en el que conviven versiones de Chavela Vargas, Violeta Parra o Mercedes Sosa, junto a composiciones de Alfredo González, Paco Cifuentes, Víctor Manuel, Pablo Carrera y la propia Marisa, estrenándose así como compositora.
Plaza de la Catedral 20 de septiembre ANA MOURA. Portugal
La cantante nacida en Santarem es una de las divas indiscutibles del Fado contemporáneo. Recién acaba de actuar junto a Mariza en el Gala de Eurovisión 2018 celebrada en Lisboa. Ana Moura es una figura que a cada nuevo trabajo amplía sus registros sonoros modernizando las esencias del género y que, al tiempo, está siendo capaz de ganar adeptos (desde los Rolling Stones, hasta Prince y Caetano Veloso, con los que ha colaborado, hasta una inabarcable cantidad de fans repartidos por todo el mundo) para su propuesta plena de elegancia y de categoría. Sus álbumes se despachan por miles de unidades, sus apariciones en TV eclipsan a los telespectadores y sus nominaciones, a los Globos de Oro en otras, son otra constante que afianza a una figura universal de la música portuguesa.
Plaza de la Catedral
242
Fundación Municipal de Cultura
20 de septiembre CAFÉ QUIJANO. España
Cuando se cumplen 20 años desde su debut discográfico, Café Quijano regresa a los grandes escenarios con su nuevo gran trabajo.
En su nuevo espectáculo recopilan dos d écadas de éxitos, nuevas creaciones y por supuesto, intensos y sensitivos boleros que les hicieron merecedores de varias nominaciones a los Latin Grammy Awards.
Desde los hits ‘Nada de nada’, ‘Llaves de Raquel’, ‘La Lola’, ‘Tequila’ y ‘Desde Brasil’ hasta su último éxito ‘Perdonarme’ pasando por los boleros ‘Me enamoras con todo’ y ‘Robarle tiempo al tiempo’… el nuevo show de Café Quijano expone cerca de dos horas de historia viva del pop latino junto con los éxitos del momento. Asistentes: 4.368
Plaza de la Catedral 21 de septiembre TOMASITO. España Nacido en Jerez de la Frontera en 1969, conocido artísticamente por “TOMASITO”. De niño destacó cantando en su barrio y pronto fue reclamado para actuar en el especial de fin de año de TVE en 1986 y en diversas peñas y salas de fiestas de Madrid, Sevilla y Barcelona. Desde 1989 hasta 1993 recorre todo el mundo actuando en la compañía del conocido guitarrista Paco Peña. Aunque de pronto apareció Lola Flores, vio al momento el genio de Tomasito, lo acogió en su cuadro flamenco y lo sacó en varios de sus programas de televisión. En 1994 graba su primer álbum para, llamado “Torrotrón”, que presenta por toda España. Su segundo trabajo, “Tomasito”, le convierte en referente para muchos músicos que buscan una fusión de estilos muy especial. En 1999 publica “Castaña”, un excelente e innovador trabajo. Colabora con Chano Domínguez en el mítico film de Fernando Trueba “Calle 54”, participando en sus presentaciones en directo. En 2002 publica “Cositas de la realidad”, producido de nuevo por Tino de Geraldo. En 2009 publicó Y de lo mío qué?. En 2006 Tomasito forma parte del G5, el supergrupo compuesto por Kiko Veneno, Jairo Muchachito y los dos Delinqüentes que publican el superdisco Tucaratupapi. En 2010 participa en el disco llamado Los hombres de las praderas y sus bordones calientes. En 2013 publica su pequeña revolución Azalvajao, su disco más cuidado y con un sonido que se funde a la perfección su personalidad arrebatadora. Su faceta más desconocida es el baile, el cual hace que sus actuaciones en directo sean irrepetibles gracias a su peculiar y único estilo. Plaza de la Catedral
243
Fundación Municipal de Cultura
21 de septiembre SOLEA MORENTE. España Ole lorelei, segundo trabajo discográfico en solitario de Soleá Morente, es una colección de pequeñas joyas y joyas no tan pequeñas a medio camino entre la elegancia pop y la espontaneidad flamenca. Un álbum más ecléctico que el anterior, Tendrá que haber un camino (2015), su debut en solitario. El tema ‘Ya no solo te veo a ti’, germen de este nuevo disco, fue el deslumbrante resultado de una colaboración pospuesta durante años; la de Soleá Morente con Alonso Díaz, de Napoleón Solo. Así surgió un entendimiento estable entre la hija del mito del cante y la figura emergente del indie granadino, convirtiendo a éste en productor del álbum, en colaborador destacado en la mayoría de las canciones y en artífice de ese punto de sofisticación que envuelve el universo netamente flamenco que corre por las venas de la artista. Plaza de la Catedral 21 de septiembre CAMELA. España
No es fácil continuar en la brecha después de 24 años en la carretera y en el primer puesto de las listas de ventas y popularidad del país, quizá solo ellos conozcan la fórmula para que esto siga ocurriendo. Repasar las cifras que acompañan a la historia del grupo sigue provocando vértigo. No hay nadie en este país que no conozca un buen puñado de éxitos de Camela y quien diga lo contrario miente. Muy pocas formaciones pueden presumir de ese estatus y de haber vendido mas de siete millones de discos.
Asistentes: 5.460
Plaza de la Catedral 22 de septiembre GECKO TURNER. España Nos encontramos ante un artista único, nacido y criado en Extremadura como Fernando Gabriel Echave Fernández. Siendo adolescente, se enamoró de la música de Los Beatles, los Rolling Stones y Bob Dylan, así como del blues y el jazz. En 2003, ¡debutó con Guapapasea!, combinando ritmos brasileños, reggae, funk, soul, jazz y todos los estilos musicales que siempre le han encantado. Todo ello cantado en inglés, español y portugués.
Plaza de la Catedral
244
Fundación Municipal de Cultura
22 de septiembre NACHO VEGAS. Asturias
El cantautor eléctrico Nacho Vegas es un excelente escritor de canciones que ha hecho en los últimos tiempos bandera del compromiso político y social en su obra. En el marco de las fiestas San Mateo presenta en primicia para Asturias, Violética, su nuevo doble álbum que recién acaba de editar bajo el sello Marxophone. Un disco de Nacho Vegas con Edu Baos, Abraham Boba, Manu Molina, Joseba Irazoki, Luis Rodríguez y César Verdú, músicos todos que son su formación para el directo. El álbum contiene 18 temas y cuenta con diversas colaboraciones: Coru Antifascista Al Altu La Lleva, Cristina Martínez (El Columpio Asesino), Christina Rosenvinge o Maria Rodés.
Plaza de la Catedral 22 de septiembre NATOS y WAOR. España El dúo de rap madrileño caracterizado por letras crudas, descaradas y sin pelos en la lengua, están considerados como Los Reyes del Rap Español. Con tres maquetas, 3 discos además 13 cortes de su serie Barras Bravas (75 millones de plays en Youtube) a sus espaldas, los números les avalan. Sus seguidores en redes sociales crecen de manera asombrosa. Antes de su último lanzamiento, "Cicatrices" con sus 4 Singles, en apenas 2 meses y medio sumaron 13 millones de plays. Ya rompieron moldes al alcanzar los 2 millones de plays en Spotify, en las primeras 48 horas. Encabezaron las listas de discos más oídos en la plataformas digitales en las 3 primeras semanas según Promomusica, saltándose por encima los grandes productos de discográficas multinacionales. Su directo y puesta en escena de esta gira,es igual o más potente aún que sus discos, en los cuales consiguen hacer saltar a miles de personas, entregadas a los impresionantes shows que ofrecen.
Asistentes: 5.460
245
Fundación Municipal de Cultura
Teatro Filarmónica 23 de septiembre FINAL FESTIAMAS Actuaciones de los siete grupos finalistas en este Festival. Cada actuación tuvo una duración estimada de unos treinta minutos. Finalizadas las actuaciones el jurado calificador dió a conocer el nombre del grupo ganador de esta edición.
Asistentes: 1.365
PROGRAMACIÓN EN EL CAMPO SAN FRANCISCO
CONCIERTO FAMILIARES. Paseo de la Rosaleda del Campo San Francisco
Día 14. PINTURILLA Y LA PANDILLA VAINILLA. Talis Producciones
Día 15. BILLY BOOM Y BAND. Minuscule Creative
Día 16. RATONAUTAS. Cía. Sin Fin
Día 17. CHICACHARCOS. Sketcheventos
Día 18. GRUPO COMICS. Sketcheventos Día 19.
246
Fundación Municipal de Cultura
PUZZLE KIDS. Sketcheventos
Día 20. CARABÍN CARABÁN. Almozandia
Día 21. PETIT POP. Enrique Patricio
Día 22. LA FIESTA DE DUCKY. La Ratonera-Dubby Kids
Día 23. ZASKANDURI DUM. Senda Producciones
CIRCO-CLOWN Y TÍTERES. Paseo de la Herradura del Campo San Francisco
Día 14. HERMANOS SAQUETTI. Cía. Assaco Producciones
Día 15. ÁNGELES CUSTODIOS. Cía. Assaco Producciones
Día 16. RATITA PRESUMIDA. Cia. Festuc Teatre
247
Fundación Municipal de Cultura
Día 17. LA PRINCESA Y EL GUISANTE. Cia. Festuc Teatre
Día 18. PETER PUNK. Culturactiva
Día 19. BON APPETIT. Magnet siglo XXI
Día 20. THE TRAP. Magnet siglo XXI
Día 21. RODOLFO & RITA. Cía. Passabarret
Día 22. MANDARINA Y SERAFÍN. Cía. Sin Fin
Día 23. JAI, EL MARINERO. ZipitCompany
248
Fundación Municipal de Cultura
ESPACIO LÚDICO Paseo del Angelín del Campo San Francisco
Días 14, 15, 16, 17 Y 18. A JUGAR A LA CALLE. Esfera Producciones
Días 19, 20, 21, 22 y 23. CIRKOMOTIK. Almozandia
Estanque de Covadonga del Campo San Francisco
Día 14 y 15.
CARRILLÓN.
Cía. La Tal
Día 20 y 21. MANNEKEN’S PISS. Cía. Campi Qui Pugui
Zona Paseo Alemania del Campo San Francisco
Día 16. TANQUE GURUGÚ. Cía. Assaco Producciones
Día 17. PIRATAS. Cía. Sin Fin
Día 18. MR. PARFUM. Cía. Festuc Teatre
249
Fundación Municipal de Cultura
Día 22. TANDARIKA CIRCUS. Cía. Passabarret
Día 23. LA FAMILIA IGLULIK. Cía. Sin Fin
JORNADAS CORALES
Bombé Fuente las Ranas del Campo San Francisco
Días 15, 16, 21, 22 y 23. Dos coros. Asistentes Campo San Francisco: 45.050
PROGRAMACIÓN EN LA PLAZA FEIJOO
CONCURSO DE ROCK – SAN MATEO 2018.
Día 14. Tres grupos participantes y grupo invitado (ESCUELA DE ODIO) Día 15. Tres grupos participantes y grupo invitado (LOS DELTONOS) Día 16. QUE PASEN LOS AÑOS (1998 – 2018) BISONTE. Último grupo ganador 2017 LOS BRUSCOS. Vencedores en 2001 THE REAL McCOYSON. Primer grupo ganador 1998 Día 17. NOCHE HIP HOP GAROLO ANIER DENON
Día 18. Tres grupos participantes y grupo invitado (JEFF ROSENTOCK)
250
Fundación Municipal de Cultura
Día 19. Tres grupos participantes y grupo invitado (LAST DAYS OF EDEN) Día 20. Tres grupos participantes y grupo invitado (AURORA & THE BETRAYERS) Día 21. Tres grupos participantes y grupo invitado (STAYTONS) Día 22. Tres grupos participantes y grupo invitado (ARIZONA BABY) Asistentes Plaza Feijoo: 6.600
PROGRAMACIÓN EN LA PLAZA DEL PARAGUAS Día 14. HOMENAJE A ÁNGEL GONZÁLEZ “Entre el amor y la sombra” Intervienen: Alejandro Blanco Pablo Moro Alfredo González Pablo Texón Castañón Álvaro Bárcena Día 15. HOMENAJE A TINO CASAL. BILLY BOY Y LOS ÁCRATAS Día 16. SON DE CUBA Día 18 NADAH EL SHAZLY Día 19 ANTÓN MENCHACA Día 20 AMMAR 808 & THE MAGREREB Día 21 ESTEBAN Y MANUEL Día 22 BATUK Asistentes Plaza del Paraguas: 3.900
251
Fundación Municipal de Cultura
Auditorio Príncipe Felipe Día 20 CONCIERTO OVIEDO FILARMONIA
Intervienen: Paquito de Rivera Trío de Pepe Rivero Dirige: Joan Albert Amargos
Calles de Oviedo Día 19 DESFILE DEL DÍA DE AMÉRICA EN ASTURIAS
Inicio y recorrido por las calles Independencia, Uría, Marques de Santa Cruz, Santa Susana, Plaza General Ordóñez, Avenida de Galicia, Plaza de América, Marques de Teverga y calle Asturias
Asistentes: 60.000
Asistentes totales: 155.135 Presupuesto total de la actividad: 401.340,66
252
Fundación Municipal de Cultura
CUADRO RESUMEN ASISTENTES ACTIVIDADES FMC 2018 Nº ACTIVIDADES MUSICALES ASISTENTES 1 CONCIERTO DE AÑO NUEVO 2.329 2 CICLO DE CONCIERTOS DEL AUDITORIO Y JORNADAS DE PIANO "LUIS G.IBERNI" (ENE.-JUN.) 12.099 3 JORNADAS DE PIANO (ENERO-JUNIO) 5.790 4 CICLO DE CONCIERTOS DEL AUDITORIO Y JORNADAS DE PIANO "LUIS G.IBERNI" (OCT.-DIC.) 3.173 5 JORNADAS DE PIANO 1.164 6 XXVI EDICION DEL CONCURSO Y MUESTRA DEL FOLCLORE "CIUDAD DE OVIEDO" 2017-2018 3.249 7 XXVII EDICION DEL CONCURSO Y MUESTRA DEL FOLCLORE "CIUDAD DE OVIEDO" 2018-2019 781 8 FESTIVAL DE DANZA OVIEDO 2018 (FEB.-JUN.) 5.677 9 V CICLO DE PRIMAVERA BARROCA OVIEDO 2018 1.772 10 LA LEYENDA DEL FAUNO 159 11 LOS VIVANCOS "NACIDOS PARA BAILAR" 710 12 OVIEDO ES MUSICA (JUL.-AGO.-SEPT.) 4.513 13 VERANO EN DANZA 751 14 BALLET NACIONAL RUSO 1.061 15 II FESTIVAL DE BANDAS EN EL CAMINO 2018 CINE 16 EL DOCUMENTAL DEL MES 1.240 17 VI MUESTRA DE CINE Y DERECHOS HUMANOS 2.237 18 CICLO DE CINE ITALIANO 2.208 19 SACO. IV SEMANA AUDIOVISUAL CONTEMPORANEO DE OVIEDO 2018 21.743 20 RADAR 3.749 21 CINE A LA LUZ DE LA LUNA 31.713 22 III MUESTRA DE CINE "SEXUALIDAD EN PLURAL" 2.378 23 VIII CICLO DE CINE AFRICANO 1.332 24 CICLO DE CINE PORTUGUES 1.217 25 CICLO DE CINE "POR SER MUJERES" 1.452 26 PROYECCION "BERNARDA" 663 27 VIII CICLO DE CINE "LA QUIMICA EN NUESTRAS VIDAS" 1.081 EXPOSICIONES 28 VIII FERIA DE ARTE CONTEMPORANEO DEL PRINCIPADO DE ASTURIAS PROGRAMACION TEATRAL 29 PROGRAMACION TEATRAL (ABRIL-JULIO) 3.611 30 PROGRAMACION TEATRAL (OCTUBRE-DICIEMBRE) Y PROGRAMACION DE NAVIDAD 7.467 31 PROGRAMACION DE NAVIDAD 2017 1.211 32 "DIRTY DANCE" 3.098 33 II FESTIVAL DE ARTES ESCENICAS EN LA CALLE 2.100 34 EL RECTOR 1.617 35 XII FESTIVAL DE TEATRO AMEATEUR CIUDAD DE OVIEDO Y ACTO DE ENTREGA DE PREMIOS 2.825 36 VISITRAS TEATRALIZADAS 1.677 37 TEATRO SAN MATEO 5.665 38 II FESTIVAL DE TEATRO PROFESIONAL EN ASTURIANO "NEL AMARO" 1.024 VARIOS 39 XXV FESTIVAL DE TEATRO LIRICO ESPAÑOL 8.372 CONGRESO INTERNACIONAL CONMEMORATIVO (2008-2018) "PARA QUE YO ME LLAME ANGEL 40 GONZALEZ" 180 41 CICLO "LATIDOS" - LOS RITMOS DEL PLANETA 3.212 SIMPOSIO INTERNACIONAL "EL MONACATO ASTURIANO ANTES DE LA REFORMA DEL SIGLO XII. 42 105 METODOLOGIA Y NUEVAS LINEAS DE INVESTIGACION: LA PERSPECTIVA DE GENERO" 43 FEST. ESCENA MOZA 2018 560 44 IV JORNADAS DE PATRIMONIO CULTURAL DE OVIEDO, UN PATRIMONIO A PIE DE CAMINO 295
253
Fundación Municipal de Cultura
45 EL TOUR DE LA VICTIMA 46 PAREES, FESTIVAL DE INTERVENCION MURAL DE OVIEDO 47 CONCIERTO DE NAVIDAD. CORO LEON DE ORO 443 48 FERIA NACIONAL DE ARTE CONTEMPORANEO ALMA GRAFICA 8.000 49 CICLO DE CONFERENCIAS "TEATRO CRITICO UNIVERSAL" (OCT.-NOV.) 185 50 CICLO DE CONFERENCIAS "TEATRO CRITICO UNIVERSAL" (NOV.-DIC.) 175 51 LA NOCHE BLANCA 39.000 52 III OVICLIP FESTIVAL 444 53 CENTENARIO DEL TEATRO-CASINO DE TRUBIA 2.587 OTROS ESPECTACULOS TEATRO CAMPOAMOR 54 LAS TERTULIAS DEL CAMPOAMOR 1.620 55 LAS CANCIONES DE MAYO DE 68 300 56 CONCIERTO LUZ CASAL 1.032 57 GALA DE LA CANCION POLITICA ESPAÑOLA 400 OTROS ESPECTACULOS TEATRO FILARMONICA 58 CONCIERTO HOMENAJE A XUACU AMIEVA 379 59 CONCIERTO ESTATUA TINO CASAL 378 60 MUYERES FEST 671 61 GALA DE ENTREGA DE LOS PREMIOS AMAS 800 62 CONCIERTO DE PRESENTACION DEL SEGUNDO DISCO DE "CIUDAD BAMBU" 391 63 "LOS ARBOLES MUEREN DE PIE" DE ALEJANDRO CASONA 1.489 64 PASAJERO DE LAS SOMBRAS 93 OTROS ESPECTACULOS AUDITORIO PRINCIPE FELIPE 65 CONCIERTO DE MANOLO GARCIA 1.454 66 DIA EUROPEO DE LA MUSICA 706 67 PRESENTACION NUEVO DISCO NANDO AGUEROS 720 68 LES LUTHIERS "VIEJOS HAZMERREIRES" 6.349 69 FIN DE CURSO ACADEMIAS DE BAILE Y DANZA 2.786 70 CESIONES TEATRO FILARMONICA 71 CESIONES TEATRO CAMPOAMOR 72 PATROCINIOS 73 CONVENIOS 74 COLABORACIONES FESTEJOS 75 EXPOSICION DE BELENES 2018-2019 80.400 76 AMAGÜESTU SOCIEDAD PROTECTORA DE LA BALESQUIDA 2018 4.000 77 NOCHE DE SAN XUAN 2018 4.000 CABALGATA DE REYES Y OTROS (Cabalgatas por núcleos rurales, Recepción Príncipe Aliatar y 78 97.000 Recepción de SS.MM. Los Reyes Magos) 79 CARNAVAL DE OVIEDO 80 FERIA DE L'ASCENSION 81 SAN MATEO 2018 155.135
TOTAL: 568.197
Oviedo, a 13 de Marzo de 2019 EL PRESIDENTE DE LA FMC
Fdo.: Roberto Sánchez Ramos.-
254