Universidad Católica Argentina
“Santa María de los Buenos Aires”
Facultad de Artes y Ciencias Musicales
CARRERA: Doctorado en Música AÑO: 2020
SEMINARIO: Pensamiento Composicional Contemporáneo
DURACIÓN: 30 hs. TOTAL DE HS/SEM.: 30
TURNO:
PROFESOR TITULAR: Dr. Juan Ortiz de Zárate
1.- OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA
- Que el alumno logre una visión personal y crítica de las diferentes estéticas que predominaron –y predominan- en los siglos XX y XXI.
- Que el alumno desarrolle una estética propia a través del conocimiento y re significación de las estéticas estudiadas.
- Que el alumno desarrolle acertados criterios de análisis musical en el contexto de las corrientes estéticas contemporáneas.
2.- UNIDADES TEMÁTICAS (cada unidad tendrá asignados los contenidos mínimos)
Unidad 1 - El asalto contra el objeto: representación vs. presentación. -La escuela Americana-relaciones con las artes plásticas: Philip Guston; Jasper Johns; Rauschenberg; De Kooning. Antecedentes: Jackson Pollock; Mark Rothko. -Morton Feldman, sus períodos estéticos. -Análisis comparado de la estética de Feldman y Samuel Beckett.
Unidad 2 - La nueva música en su laberinto. Theodor W. Adorno.
-Adorno. Introducción a su pensamiento. Sus teorías acerca de la funcionalidad de la música y de la “industria de la cultura”. Atonalismo libre versus dodecafonismo.
Unidad 3 - Tradición vs. vanguardia. La reinvención instrumental. -Teoría de la Música Concreta Instrumental. -La estética de Helmut Lachenmann. -Las tipologías sonoras en la construcción de una pieza.
Unidad 4 - Materiales a moldear vs. procesos a desarrollar. La necesidad de una ideología. -Teoría de la New complexity. -La estética de Bryan Ferneyhough. -Vectores constructivos en la composición de una obra.
Unidad 5 - El Racionalismo en música. - El problema de las “líneas de fuerza” dentro de la obra. - La teoría de los datos centrales y datos periféricos en Pierre Boulez. - La teoría del análisis y la síntesis tímbrica en el pensamiento de Pierre Boulez.
3.- BIBLIOGRAFÍA 3.1 BIBLIOGRAFÍA GENERAL OBLIGATORIA
- Pierre Boulez. “Puntos de referencia”. Gedisa. – 2008.
- Brian Ferneyhough. “Collected Writings”. Harwood Academic Publishers. 1995.
- Toop, Richard. “Messiaen / Goeyvaerts, Fano / Stockhausen, Boulez”. Perspectives of New Music. V.13 No.1 – 1974.
-Essays on music. Theodor W. Adorno. University of California Press.
- Theodor W. Adorno. “Form in the new music”. Music analysis. v.27 No.2-3 – 2008.
- Schoenberg, Arnold. “Cartas, cuadros y documentos de un encuentro extraordinario”. Alianza - 1987.
- Vassily Kandinsky. “Sobre lo espiritual en el arte”. Need – 1998.
- Morton Feldman. “Écris et paroles”. L’Harmattan - 1998.
- Fetterman, William. “John Cage's theatre pieces: notations and performances”.
Harwood Academic Publishers.
- Cage, John. “Composition in retrospect”. Exact Change –1993.
- Cage, John. “Empty words: writings '73-'78”. Wesleyan University Press 1981.
- Cage, John. “Silence, lectures and writings”. The M.I.T. Press -1969.
- Cage, John. “A year from Monday; new lectures and writing”. Wesleyan University -
Press – 1967.
- Boulez, Pierre. “Incontri Musicali, quaderni internazionali di musica contemporanea”. Suvini Zerboni -1959.
- Grisey, Gérard. “Écrits ou L'invention de la musique spectrale”. MF – 2008. - Stoianova, Ivanka. “Luciano Berio: Chemins en musique”. Perspectives of New Music. V.37 No.1 – 1985.
- Flynn, George. “Listening to Berio's music”. The Musical Quarterly. V.61 No.3 – 1975.
- Theodor W. Adorno. “Philosophie de la nouvelle musique”. Gallimard. - 1962.
- Theodor W.Adorno. “Reacción y progreso y otros ensayos musicales”. Tusquets. 1970.
- Pierre Boulez. “Jalons (pour une décenie)”. Christian Bourgeois - 1989
- Pierre Boulez. “Relevés d’apprenti”. Éditions Du Seuil - 1966
- Pierre Boulez. “Penser la musique aujourd’hui”. Gallimard. – 1963
3.2 BIBLIOGRAFÍA GENERAL COMPLEMENTARIA
- Manfred Stahnke. “Struktur und Ästhetik bei Boulez”. Hamburger Beiträge zur Musikwissenschaft. – 1979.
-Ästhetik und Komposition. Internationale Ferienkurse für Neue Musik XX-’90 / 92.
-Boulez. “Musikdenken heute 1”. B. Schott’s Söhne. - 1963.
-Boulez. “Musikdenken heute 2”. B. Schott’s Söhne. - 1985.
- Fred Ritzel. “Musik für ein Haus”. B. Schott’s Söhne. - 1970.
-26. Internationale Ferienkurse für neue Musik. B. Schott’s Söhne. - 1973.
-27. Internationale Ferienkurse für neue Musik. B. Schott’s Söhne. - 1975.
-28. Internationale Ferienkurse für neue Musik. B. Schott’s Söhne. - 1976.
-29. Internationale Ferienkurse für neue Musik. B. Schott’s Söhne. - 1978.
-30. Internationale Ferienkurse für neue Musik. B. Schott’s Söhne. - 1980.
- zur Komposition Ensamble. Rolf Gehlhaar. B. Schott’s Söhne. - 1968.
- Algorithmus, Klang, Natur: Abkehr vom Materialdenken? B. Schott’s Söhne. - 1984. -Jörn Peter Hiekel und Siegfried Mauser. “Nachgedachte Musik. Studien zum Werk von Helmut Lachenmann”. Pfau Verlag – 2005.
- Hans Peter Jahn. “Auf (-) und zuhören 14 essayistische Reflexionen über die Musik und die Person Helmut Lachenmann”. Wolke Verlag – 2005.
- Reiner Nonnemann. “Angebot durch Verweigerung. Die Ästhetik instrumentalkonkreten -Klangkomponierens in Helmuth Lachenmanns Orchesterwerken.” Schott. – 2000.
- Lachenmann Helmuth. “Musik als existentielle Erfahrung”. Breitkopf und Härtel. – 1996.
- Heinz-Klaus Metzger und Rainer Riehn. “Helmut Lachenmann”. Musik-Konzepte 61 / 62. Edition text-kritik. – 1988.
- Christoph von Blumenröder. “Die Grundlegung der Musik Karlheinz Stockhausens”. Franz Steiner Verlag. - 1993.
-La composition assistée par ordinateur. Les cahiers de l’IRCAM. Editions IRCAM. - 1993.
-MUSIQUE: TEXTE. Les cahiers de l’IRCAM. Editions IRCAM. - 1994.
-INSTRUMENTS. Les cahiers de l’IRCAM. Editions IRCAM. - 1995.
-Le timbre, métaphore pour la composition. I.R.C.A.M. Christian Bourgeois Editeur. - 1991.
-In / harmoniques 1. Le temps de mutations. I.R.C.A.M. Centre G. Pompidou. Christian Bourgeois Editeur. - 1986.
-In / harmoniques 2. Musiques, identités. I.R.C.A.M. Centre G. Pompidou. Christian Bourgeois Editeur. - 1987.
-In / harmoniques 4. Mémoire et création. I.R.C.A.M. Centre G. Pompidou. Christian Bourgeois Editeur. - 1988.
-In / harmoniques 5. d’un art à l’autre les zones de défi. I.R.C.A.M. Centre G. Pompidou. Christian Bourgeois Editeur. - 1989.
-In / harmoniques 6. Musique et institution. I.R.C.A.M. Centre G. Pompidou. Christian Bourgeois Editeur. - 1990.
-In / harmoniques 7. Musique et authenticité. I.R.C.A.M. Centre G. Pompidou. Christian Bourgeois Editeur. - 1991. - Marietta Morawska-Büngeler. “Musik und Raum”. B. Schott’s Söhne. -1989.
- Ekkehard Jost. “Musikszene heute”. B. Schott’s Söhne. 1988.
- Erik Fisher. “Zur problematik der Opernstruktur”. Franz Steiner Verlag. 1982.
- Ove Nordwall. “Giörgy Ligeti. Eine Monographie”. B. Schott’s Söhne. 1971.
- Dieter Schnebel. “Anschläge – Ausschläge” . Carl Hanser Verlag. 1993.
- Hartmut Flechsig. “Studien zu Theorie und Methode musikalischer Analyse”. Musikverlag Emil Katzbichler. - 1977.
-Reinhard Febel. “Beiträge zu seinem musikalischen Schaffen”. Recopilación de Günter Katzenberger. G. Ricordi & Co. - 1994.
- Ekkehard Jost. “Die Musik der achtziger Jahre”. B. Schott’s Söhne. -1990.
- Diether de la Motte. “Neue Musik – Quo vadis?” B. Schott’s Söhne. -1998.
- Ekkehard Jost. “Form in der neuen Musik”. B. Schott’s Söhne. - 1992.
- Reinhold Brinkmann. “Improvisation und neue Musik”. B. Schott’s Söhne. - 1979.
- Hellmut Kühn. “Musiktheater heute”. B. Schott’s Söhne. - 1982.
- Werner Linden. “Luigi Nonos weg zum Streichquartett”. Bärenreiter. - 1989.
- Herman Spree. “Fragmente – Stille, An Diotima”. Pfau. - 1992.
- Friedrich Spangemacher. “Luigi Nono: Die elektronische Musik”. Gustav Bosse Verlag. - 1983.
- Werner Klüppelholz. “Sprache als Musik. Studien zur Vokalkomposition seit 1956”. Döring GmbH. - 1976.
- Konrad Boehmer. “Zur Theorie der offenen Form in der neuen Musik”. Tonos. - 1967.
- Hanna Aurbacher-Liska. “Die Stimme in der neuen Musik”. Florian Noetzel Verlag. - 2003.
- Sigrun Schneider. “Mikrotöne in der Musik des 20. Jahrhunderts.des 20. Jahrhunderts”. Verlag für systematische Musikwissenschaft GmbH. - 1975.
- Varios. “Stimme”. Schott. 2003.
- Claudia Stahl. “Botschaften in Fragmenten”. Pfau. - 1998. - Markus Hechtle. “198 Fenster zu einer imaginierten Welt”. Pfau. - 2005.
- Michael Kunkel. “Wandlungen der musikalischen Form”. Pfau. - 1998.
-Wolf Frobenius. “Wie dir Zeit vergeht”. Pfau. - 2003.
- Dieter Schnebel. “Mauricio Kagel, Musik Theater Film”. Du Mont Dokumente. - 1970.
-Les Cahiers de l'IRCAM.” Recherche et musique”. Institut de recherche et coordination acoustique musique. Centre Georges-Pompidou.
- Bruno, Pascal. “Donnerstag aus licht: A new Myth, or simply an updating of a knowledge?” Perspectives of New Music. V.37 No.1-1999.
- Bandur, Markus. “The composition of meaning: construction and semantics in Karlheinz Stockhausen's Luzifer-Gruss vom Samstag aus licht”. Perspectives of New Music. V.37 No.1 – 1999.
- Stoianova, Ivanka. “And dasein becomes music: some glimpses of licht”. Perspectives of New Music. V.37 No.1 – 1999.
-Electroacoustic performance practice. Stockhausen, Karlheinz, 1928-2007. Perspectives of New Music. V.34 No.1 – 1996.
- Morgan, Robert. “Stockhausen's writings on music” (January 1975). The Musical Quarterly. V.75 No.4 – 1991.
- Toop, Richard. “Stockhausen and the sine wave: The story of an ambiguous relationship”. The Musical Quarterly. V.65 No.3 – 1979.
- Morgan, Robert. “Stockhausen's writings on music”. The Musical Quarterly. V.61 No.1 – 1975.
- Mauricio Kagel. “Tamtam. Dialoge und Monologe zur Musik”. R. Piper & Co. 1975.
- Nielinger Vakil, Carola. “Quiet revolutions: Hölderlin fragments by Luigi Nono and Wolfgang Rihm. Music and Letters”. v.81 No.2 – 2000.
- Drees, Stefan. “Architektur und Fragment”. Pfau Verlag – 1998
- Taibon Mateo. “Luigi Nono un sein Musiktheater”. Bölau - 1993
- Poné, Gundaris. “Webern and Luigi Nono: The Genesis of a New Compositional Morphology and Syntax”. Perspectives of New Music. V.10 No.2 – 1972. - Michel, Pierre. “Gyorgy Ligeti; compositeur d'aujourd'hui”. Minerve – 1985.
- Eimert, Herbert.”Debussy's Jeux: Abortive concepts in the Theory and Criticism of music; Studium im Studio; Tone, clusters, attacks, transitions; Some remarks on Boulez' 3rd piano sonata; Electronic and instrumental music; Music in space; John Cage's lecture indeterminacy; Lecture”. Universal – 1961.
4.- METODOLOGÍA
Las actividades se desarrollarán de acuerdo a tres modalidades:
- Se abordarán textos teóricos que serán expuestos y discutidos con los estudiantes
- Se promoverá la participación activa de los estudiantes a través de la formación de grupos de trabajo para el análisis de obras del repertorio musical contemporáneo.
- Se promoverá la discusión conceptual de obras realizadas -o en tren de realización- de los asistentes al seminario.
5.- CRITERIOS Y MODALIDAD PARA LA EVALUACIÓN DEL TRABAJO FINAL
Los alumnos serán evaluados en función de una presentación individual de carácter teórico. A partir de esta premisa habrá dos orientaciones. Para aquellos estudiantes cuya especialidad sea la composición, el trabajo consistirá en un escrito donde afirmen y fundamenten su postura estética personal, enmarcándola en el contexto de las principales corrientes del pensamiento compositivo contemporáneo.
Aquellos estudiantes cuya especialidad sea musicología deberán presentar un escrito desarrollando la estética de un compositor reconocido y previamente acordado con el profesor.
Características del trabajo final:
1- Escrito, en estilo académico, extensión aproximada de 5.000 palabras a la que pueden agregar, imágenes, partituras, diagramas o cuadros. Los trabajos se entregarán en papel y en soporte digital (Microsoft Word) en hoja tamaño A4, escritos en tipografía Times New Roman, cuerpo 12, a 1,5 de interlineado.
2- Ejemplos musicales mencionados en el trabajo teórico en archivos en formato .MP3 (audio) y/o en video en formato .MOV o MP4