LA RÉSISTIBLERÉSI TI LE ASCENSIONA ION D’ARTURO UI

Bertolt Brecht Mise en scène Katharina Thalbach Avec Les personnages et LA RÉSISTIBLE ASCENSION Thierry Hancisse Ernesto Roma Leurs modèLes historiques D’ARTURO UI Éric Génovèse Flake et Greenwool Bruno Raffaelli le Vieil Ernesto Roma de Hindsborough Ernst Röhm, fondateur et chef Florence Viala Dockdaisy et Betty des SA, assassiné sur ordre Dollfoot d’Hitler en 1934 après la nuit Mise en scène des Longs Couteaux Jérôme Pouly Clark et le Médecin Katharina Thalbach Le Vieil Hindsborough Laurent Stocker Arturo Ui Paul von Hindenburg, président 27 février > 21 mai 2018 Michel Vuillermoz le Comédien du Reich du 12 mai 1925 au Spectacle créé le 1er avril 2017 Salle Richelieu et le Juge 2 août 1934 durée 2h05 sans entracte Christian Gonon* Butcher et Bowl Arturo Ui Serge Bagdassarian Manuele Gori Adolf Hitler Bakary Sangaré le Bonimenteur Manuele Gori Traduction Arrangements musicaux et Hook Hermann Göring, ministre Hélène Mauler et René Zahnd Vincent Leterme de l’Aviation puis chef de la Nicolas Lormeau* le Jeune Luftwaffe, l’aviation de guerre, un Scénographie et costumes Collaboration artistique Hindsborough et Ignace Dollfoot des plus hauts et des plus popu- Ezio Toffolutti Léonidas Strapatsakis Stéphane Varupenne* le Jeune laires dignitaires du parti nazi Lumières Assistanat à la mise en scène Hindsborough et Ignace Dollfoot jusqu’en 1945 François Thouret Ruth Orthmann Jérémy Lopez Giuseppe Gobbola Ignace Dollfoot Travail chorégraphique Assistanat à la scénographie Nâzim Boudjenah Sheet, O’Casey, Engelbert Dollfuss, chancelier Glysleïn Lefever Liccia Lucchese le Procureur fédéral d’Autriche Son Elliot Jenicot* Butcher et Bowl Giuseppe Gobbola Joseph Goebbels, ministre Jean-Luc Ristord Julien Frison le Jeune Inna chargé de la Propagande et l’Avocat de la défense Les comédiens de l’académie de la Comédie-Française Matthieu Astre l’accusé Fish et Marchand de légumes Robin Goupil Ted Ragg et Marchand de légumes L’Arche est éditeur et agent théâtral du texte représenté Juliette Damy, Maïka Louakairim, www.arche-editeur.com Aude Rouanet, Alexandre Masques réalisés par Valérie Lesort Schorderet Marchands de légumes Maquillages réalisés par Claire Cohen, Annick Dufraux La Comédie-Française remercie M.A.C COSMETICS I et Véronique Soulier-Nguyen Champagne Barons de Rothschild I Baron Philippe Voix off Éric Ruf, Elsa Lepoivre Le décor et les costumes ont été réalisés dans de Rothschild SA les ateliers de la Comédie-Française Réalisation du programme L’avant-scène théâtre * en alternance LA TROUPE

les comédiens de la Troupe présents dans le spectacle sont indiqués par la cocarde

Françoise Gillard Clotilde de Bayser Jérôme Pouly Laurent Stocker SOcIéTAIRES

Claude Mathieu Martine Chevallier Véronique Vella Guillaume Gallienne Laurent Natrella Michel Vuillermoz Elsa Lepoivre

Michel Favory Thierry Hancisse Anne Kessler Cécile Brune Christian Gonon Julie Sicard Loïc Corbery Serge Bagdassarian

Sylvia Bergé Éric Génovèse Bruno Raffaelli Alain Lenglet Hervé Pierre Bakary Sangaré Pierre Louis-Calixte Christian Hecq

Florence Viala Coraly Zahonero Denis Podalydès Alexandre Pavloff Nicolas Lormeau Gilles David Stéphane Varupenne Suliane Brahim Adeline d’Hermy Georgia Scalliet Jérémy Lopez Clément Hervieu-Léger Julien Frison Gaël Kamilindi Yoann Gasiorowski Jean Chevalier pEnSIOnnAIRES cOMéDIEnS DE L’AcADéMIE

Nâzim Boudjenah Danièle Lebrun Jennifer Decker Matthieu Astre Juliette Damy Robin Goupil

Elliot Jenicot Laurent Lafitte Benjamin Lavernhe Sébastien Pouderoux Maïka Louakairim Aude Rouanet Alexandre Schorderet

SOcIéTAIRES Micheline Boudet Nicolas Silberg Muriel Mayette-Holtz HOnORAIRES Jean Piat Simon Eine Gérard Giroudon Ludmila Mikaël Alain Pralon Michel Aumont Catherine Salviat Geneviève Casile Catherine Ferran Jacques Sereys Catherine Samie Yves Gasc Catherine Hiegel François Beaulieu Pierre Vial Roland Bertin Andrzej Seweryn Claire Vernet Éric Ruf Noam Morgensztern Claire de La Rüe du Can Didier Sandre Anna Cervinka ADMInISTRATEUR Éric Ruf GénéRAL

Christophe Montenez Rebecca Marder Pauline Clément Dominique Blanc La pièce L’histoire aLLemande choux-fleurs, dans un discours conju- La situation économique est mau- 1929-1932 La crise mondiale affecte guant démagogie et intimidations. vaise à Chicago. Voyant ses revenus particulièrement l’Allemagne. Les L’un d’eux, qui tente de contester 27 février 1933 Le Reichstag est baisser, le trust du chou-fleur tente hobereaux des provinces de l’Est les affirmations d’Ui, voit ses entre- incendié. Hitler accuse ses oppo- d’obtenir des subventions de la ville. tentent d’extorquer des crédits à pôts brûlés. Au terme d’une parodie sants et donne le signal de la nuit Pour cela, il a besoin de la compli- l’État. Pour intéresser le président de procès, c’est un innocent qui est des Longs Couteaux. Un jeune mili- cité du maire, le Vieil Hindsborough, Hindenburg à leurs difficultés, ils condamné. tant d’extrême gauche, Marinus van dont il avait financé les campagnes lui font présent d’un domaine et Hindsborough est mourant. Gori et der Lubbe, est accusé sans preuve électorales. Hindsborough, qui obtiennent les crédits demandés. Gobbola, lieutenants d’Ui, rédigent et guillotiné. D’impitoyables conflits semble incorruptible, finit par céder À l’automne 1932, le parti d’Hitler et un faux testament stipulant que le éclatent dans le camp des nazis. en acceptantdes pots de vin. De son les SA sont à la veille d’une banque- pouvoir sur Chicago sera confié à Hitler prépare l’occupation de côté, la bande du gangster Arturo route et menacés de dissolution. Arturo Ui. l’Autriche. Ui qui, faute d’argent et d’activité est Hitler se démène pour accéder au Mais les tensions sont vives entre 30 juin 1934Dans la nuit, Hitler abat sur le point de se disloquer, cherche à pouvoir, sans succès. Gori, Gobbola et Roma. Roma est par surprise son ami Röhm dans s’immiscer dans le trust. Sans succès. finalement éliminé, ce qui favorise une auberge où celui-ci l’attendait L’heure d’Arturo Ui arrive le jour où Janvier 1933 Hindenburg est impli- le plan du gangster qui, maître de avec des SA pour déclencher avec il apprend qu’Hindsborough s’est qué dans le scandale de l’aide aux Chicago, souhaite à présent s’em- lui un coup d’État contre Hindenburg laissé corrompre. Il se rend alors hobereaux. Le 30 janvier, alors qu’il parer de Cicero, ville dirigée par et Göring. Sous la pression d’Hitler, chez lui et parvient, en le menaçant avait jusqu’alors résisté à cette Ignace Dollfoot et dont la presse le chancelier autrichien Dollfuss de tout dévoiler, à imposer sa pré- idée, il remet le pouvoir à Hitler. est très sévère à l’égard des consent à mettre fin aux attaques sence dans le trust. Son projet est L’enquête sur le scandale de l’aide méthodes du trust et d’Arturo. de la presse autrichienne contre en fait de racketter les marchands aux hobereaux est abandonnée. l’Allemagne nazie. de choux-fleurs de Chicago, leur La terreur s’abat sur les opposants Les gangsters assassinent Dollfoot, Juillet 1934 Hitler fait assassiner imposant, contre de prétendues et la métamorphose du chef de parti assurant ainsi à Arturo le pouvoir le chancelier Dollfuss. Les nazis violences, une « protection » lour- en homme d’État est fulgurante. total sur le commerce du chou-fleur continuent leurs efforts pour gagner dement rémunérée. L’ascension dans les deux villes. des sympathisants en Autriche. d’Arturo Ui commence. Hindenburg meurt le 2 août. Hitler La vérité sur l’attitude d’Hindsborough en profite pour supprimer le poste risque d’être mise au jour lors d’une de chancelier et s’octroyer tous les réunion agitée du conseil municipal pouvoirs. mais les deux témoins gênants Arturo Ui proclame son intention de 11 mars 1938Hitler entre en Autriche (Sheet et Bowl) sont assassinés par « protéger » le commerce de légumes et inaugure ainsi la série de ses les hommes d’Ui, lequel assoit ainsi d’autres villes : tout est désormais forfaits en Europe. Il envahit succes- son pouvoir sur le trust. Il prend en place pour la conquête d’innom- sivement douze pays européens. maintenant des cours de diction et brables autres cités. harangue bientôt les marchands de

8 9 vision que les gens de théâtre de être capable de véhiculer rapide- RENCONTRE la République fédérale avaient de ment les contenus de la fable en Brecht. Ils voyaient en lui le théori- ayant à la fois une maîtrise artis- cien ennuyeux d’une époque révo- tique de la langue et des aptitudes Laurent Muhleisen. Dans quelles L. M. Brecht ajoute : « dans le lue, ils ne percevaient rien de son de jeu clownesque, quelle que circonstances avez-vous décou- grand style »… humour, de son intelligence, de soit la partition qu’on joue. Brecht vert La Résistible Ascension K. T. Pour moi, le bon théâtre sa modernité, de la précision avec a repris cela de façon géniale chez d’Arturo Ui ? populaire est toujours « dans le laquelle, dans un langage émi- Shakespeare : une attention et Katharina Thalbach. À vrai dire, grand style ». Je tiens cela de mon nemment poétique, il avait décrit une précision extrêmes portées je n’ai pas eu à découvrir la pièce, père [le metteur en scène Benno les processus du capitalisme, aux rôles, même les plus petits. j’ai grandi avec. Ma mère [l’actrice Besson, ndlr], qui me disait qu’il un capitalisme qui continuait et Sabine Thalbach, ndlr] jouait en n’avait jamais fait que du théâtre continue à faire rage. Mais quand L. M. Brecht insistait sur le fait alternance avec Barbara Schall, la populaire ; du théâtre populaire, je vois comment, aujourd’hui, que les « deux intrigues » de la fille de Brecht, le rôle de Dockdaisy ou du théâtre pour enfants. C’est des générations même très jeunes pièce – l’histoire des gangsters dans la mise en scène de la créa- un genre exigeant, auquel j’ai réagissent à des textes comme et la prise de pouvoir par Hitler – tion au Berliner Ensemble. J’ai toujours aspiré dans mes mises La Bonne Âme du Se-Tchouan, devaient être menées de front passé une grande partie de mon en scène, en particulier pour ou Homme pour homme, je me dis dans la mise en scène, que la enfance au « Berliner ». La produc- Shakespeare ou pour Brecht. toujours, en pensant à Brecht : première ne devait en aucun tion d’Arturo Ui de 1959 a été Comme le dit Goethe dans le pro- « Merci, mon vieux ! » cas simplement symboliser la un énorme succès, je l’ai donc vue logue sur le théâtre de son Faust : seconde. Partagez-vous cette un nombre incalculable de fois. « Qui donne beaucoup donne pour L. M. L’acteur que vous avez vu opinion ? Elle correspondait à ce que Brecht tout le monde. » Le théâtre popu- créer le rôle d’Arturo Ui au K. T. Absolument. Il serait absurde préconisait pour la pièce : la traiter laire relève pour moi du divertisse- Berliner Ensemble, Ekkehard de réduire cette histoire à la seule comme un de ces grands spectacles ment, dans le meilleur sens du Schall, a marqué des générations question du fascisme – surtout de foires annuelles – presque sous terme. de spectateurs. Quelles aptitudes si l’on considère tout ce qui s’est la forme d’une complainte, voire particulières la pièce exige- passé dans le monde depuis que d’un mystère – en soulignant L. M. Diriez-vous que le fait d’avoir t-elle selon vous, de la part Brecht l’a écrite ; il serait tout aussi l’héritage des grands drames sha- grandi à l’ombre du Berliner des acteurs ? absurde de la réduire à un gangster kespeariens. Ce n’est pas pour rien Ensemble à l’époque de la RDA K. T. Cette pièce exige des comé- show. Les mécanismes qui lient que Brecht cite Richard III dans le a déterminé votre vision de diens la même chose que les ces deux aspects de la pièce prologue d’Arturo Ui… Au fond, il Brecht ? grandes pièces de Shakespeare : – méthodes de voyous et intrigues recommande de monter la pièce K. T. Sans doute. Quand je me suis de la rapidité dans l’intelligence politiques – ont toujours cours dans le style du « Volkstheater », installée à Berlin-Ouest dans les des situations, et très peu « d’effets aujourd’hui. Et l’hypermédiatisation du théâtre populaire. années 1970, j’ai été effarée par la Strasberg », de psychologie. Il faut actuelle de la politique ne fait que

10 11 renforcer la façon dont Ui/Hitler Macbeth était tombé dans les rets Après tout, ne se valent-ils pas la vigilance : prenez garde, il est parvient à séduire, manipuler et des sorcières. Lorsque je réfléchis- tous, n’ont-ils pas tous quelque encore fertile, le ventre de la bête… intimider les masses. Mais comme sais à cette mise en scène d’Arturo chose à se reprocher ? » Mais Propos recueillis par le formule si justement Brecht, Ui, cette idée ne cessait de me Brecht fustige cette tentation Laurent Muhleisen, conseiller La Résistible Ascension d’Arturo Ui trotter dans la tête. Selon moi, la avec son épilogue, qui appelle à littéraire de la Comédie-Française est une parabole visant à détruire métaphore d’une toile qui se tisse le respect dangereux qu’inspirent et dans laquelle on finit par être les grands criminels au commun empêtré symbolise bien les pro- La metteure en scène des mortels. cessus et les enjeux de l’intrigue Fille de la comédienne Sabine Thalbach et du metteur en scène et, plus généralement, le monde Benno Besson, Katharina Thalbach est, dès sa naissance en 1954 L. M. Quelles conséquences le dans lequel nous vivons aujourd’hui, à Berlin, immergée dans le monde du théâtre et du cinéma. À partir « grand spectacle de foire », le cette société du règne des réseaux de 4 ans, elle apparaît dans divers films et pièces et est remarquée, show clownesque et les caracté- qui permet aux puissants de ce à 15 ans, pour son interprétation de Polly dans L’Opéra de quat’sous mis ristiques shakespeariennes de monde de nous dominer. en scène par Erich Engel à la Volksbühne de Berlin. la pièce ont-elles sur le décor ? En 1976, elle déménage à Berlin-Ouest avec son mari, l’écrivain Thomas K. T. La pièce comporte de nom- L. M. Brecht était conscient Brasch, et intègre le Schiller Theater, où elle joue sous les directions breux tableaux, en des lieux assez du fait qu’une représentation de Hans Lietzau et Jürgen Flimm avant d’y signer sa première mise différents. Il était clair pour Ezio « réussie » de La Résistible en scène en 1987 avec Macbeth. Elle poursuit sa carrière de metteure Toffolutti, notre scénographe, Ascension d’Arturo Ui pouvait en scène dans de nombreux théâtres, que ce soit au Berliner Ensemble et pour moi-même, qu’il fallait avoir des effets pervers : l’on (Dans la jungle des villes, La Nuit des rois, Amphitryon), au Thalia pouvoir opérer des changements assiste à une pièce dénonçant Theater de Hambourg (Homme pour homme, L’Opéra de quat’sous, de décors rapides. Proposer un la fascination qu’exercent les Jouer avec le feu), au Maxim Gorki Theater (Dom Juan, Le Capitaine décor naturaliste nous semblait puissants, et l’on est soi-même, de Köpenick, Dommage qu’elle soit une putain, La Mouette, Roméo ridicule ; nous voulions une forme en tant que spectateur, fasciné et Juliette), au Schiller Theater (Minna von Barnhelm, Comme il vous d’abstraction capable de souligner par le personnage d’Arturo Ui plaira), ou au Schauspielhaus de Bochum (Cyrano de Bergerac). les processus en cours dans la et/ou la prestation de l’acteur, À partir de 1997, elle élargit son champ de création et met en scène pièce, ne donnant prise à aucune au risque de s’identifier à lui… des opéras tels que Don Giovanni, La Petite Renarde rusée, Lucia di forme d’illusion tout en entretenant K. T. C’est vrai qu’on peut être Lammermoor et tourne dans de nombreux téléfilms et au cinéma dans la dimension de divertissement complètement séduit, entraîné Le Tambour (1979), Les Anges de fer (1980), Le Choix de Sophie (1982), contenue dans l’œuvre. Dans le malgré soi dans un monde où l’on Kaspar Hauser (1993), Sonnenallee (1999), Du bist nicht allein (2007), Macbeth de Shakespeare, notre pourrait se dire : « Il faut bien que The Moon and Other Lovers (2008), Die Vermessung der Welt (2012). premier spectacle ensemble, nous l’ordre règne, alors pourquoi pas avions en tête l’idée d’une toile un Arturo Ui à la barre ? Il est d’araignée symbolisant le fait que jeune, dynamique, efficace…

12 13 Thierry Hancisse, Stéphane Varupenne, Bruno Raffaelli, Jérôme Pouly, Jérémy Lopez Bakary Sangaré Alexandre Schorderet, Jérémy Lopez Michel Vuillermoz, Laurent Stocker Éric Génovèse, Christian Gonon Bruno Raffaelli, Éric Génovèse, Elliot Jenicot, Nicolas Lormeau Nicolas Lormeau, Bruno Raffaelli, Nâzim Boudjenah Éric Génovèse, Thierry Hancisse, Laurent Stocker, Julien Frison Matthieu Astre, Alexandre Schorderet, Robin Goupil, Julien Frison Thierry Hancisse, Laurent Stocker Stéphane Varupenne Florence Viala, Serge Bagdassarian TOUT FOUT L’CAMP PAR DAMIA

Nous sommes maîtres de la Terre Pas un ne crie : « Vive la vie ! » Nous nous croyons des presque Nous sommes tous des assassins Dieu Et là-haut les oiseaux Et pan ! le nez dans la poussière Qui nous voient tout petits, Qu’est-ce que nous sommes ? Des si petits pouilleux Tournent, tournent sur nous Et là-haut les oiseaux Et crient : « Au fou ! Au fou ! » Qui nous voient tout petits, Et toute la Terre qui gronde si petits Bonne saison pour les volcans Tournent, tournent sur nous On va faire sauter le monde Et crient : « Au fou ! Au fou ! » Cramponnez-vous, tout fout Nous nageons tous dans la bêtise l’camp ! Et l’on invente des drapeaux Et là-haut les corbeaux On met des couleurs aux chemises Qui nous voient tout petits, Sous la chemise y a la peau si petits Et là-haut les oiseaux Tournent comme des fous Qui nous voient tout petits, Et crient : « À nous ! À nous ! » si petits La vie pourrait être si belle Tournent, tournent sur nous Si l’on voulait vivre d’abord Et crient : « Au fou ! Au fou ! » Pourquoi se creuser la cervelle Écoutez le monde en folie Quand y a du bon soleil dehors ! Vive la mort, vive la fin

damia Née Marie-Louise Damien en 1889, Damia a été l’une des premières grandes vedettes de la chanson réaliste en . Réclamée pour des tours de chant dans le monde entier, elle a ouvert la voie à de nombreuses interprètes, de Lucienne Boyer à Catherine Sauvage, d’Édith Piaf à Barbara.

27 Jérémy Lopez, Laurent Stocker Sur la mise en scène BERTOLT BRECHT Pour que les événements décrits gardent toute leur malheureuse signi- fication – la pièce doit être montée dans le « grand style », en se référant volontairement au théâtre historique élisabéthain […]. On peut utiliser, Né en 1898 à Augsbourg, en Souabe bavaroise, dans une famille bour- ✴ à l’occasion, des toiles peintes de format panoramique, et des effets geoise, Bertolt Brecht entreprend dès 1917 des études de philosophie d’orgue, de trompettes ou de tambours. On évitera cependant, naturel- puis de médecine à l’université de Munich, avant d’être mobilisé à la lement, de verser dans le travestissement pur, de même que l’horreur fin de la Première Guerre mondiale comme infirmier. Il publie succes- des situations ne devra jamais sombrer dans le grotesque. Ce qu’il faut, sivement Tambours dans la nuit (prix Kleist en 1922), Spartacus et Dans c’est une représentation plastique, au tempo rapide, avec des tableaux la jungle des villes. de groupes nets, dans le goût des anciennes peintures historiques. Dans les années 1920, il œuvre comme conseiller littéraire, puis rejoint le Deutsches eater de Max Reinhardt avec sa future femme l’actrice Sur la distanciation Hélène Weigel. En 1928, Bertolt Brecht connaît la gloire grâce à L’Opéra Porter un effet de distanciation sur un processus ou sur un personnage, de quat’sous, l’un des plus grands succès théâtraux de la République de c’est tout simplement prendre ce que ce processus ou ce personnage Weimar. Avec Homme pour homme (1927), cet opéra – genre nouveau ont d’évident, de connu ou d’éclairant et de provoquer à leur sujet de de théâtre musical contre la « totale crétinisation de l’opéra » – composé l’étonnement et de la curiosité. par Kurt Weill, qui puise dans l’opérette, le jazz, les chansons de cabaret, Dans Arturo Ui, on assiste à un procédé de double distanciation dû à la est l’un des premiers jalons du « théâtre épique » théorisé plus tard par combinaison du milieu des gangsters et du grand style. Brecht. Son esthétique de la distanciation en rupture avec le théâtre Pour détruire le sentiment de respect face aux criminels du national- illusionniste va bientôt rayonner sur les scènes occidentales. socialisme, les événements historiques sont situés dans un contexte L’arrivée au pouvoir des nazis force Bertolt Brecht et Hélène Weigel à moins « élevé », celui du commerce du chou-fleur, et l’intrigue est traitée quitter l’Allemagne. L’œuvre du dramaturge est interdite et brûlée lors sous la forme d’une « farce historique » ; c’est de cette façon que la de l’autodafé du 10 mai 1933. En exil, Brecht parcourt l’Europe, s’installant distance entre les événements historiques et le spectateur diminue. d’abord au Danemark puis en Suède et en Finlande, il rejoint la Californie en 1941. Ces années d’errance seront fécondes, il signe notamment Sur la théâtralité du fascisme La Vie de Galilée, Mère Courage et ses enfants et La Résistible Ascension Il est impossible de douter que les fascistes se comportent de façon par- d’Arturo Ui, « pièce-parabole » et gangster show destiné à la scène ticulièrement théâtrale. Ils ont un sens pour cela. Eux-mêmes parlent américaine. Contraint par le maccarthysme de quitter les États-Unis de mise en scène, ils ont emprunté directement au théâtre tout un tas en 1947, Bertolt Brecht finit par rejoindre la RDA, où il fonde le Berliner d’effets, les projecteurs et la musique d’accompagnement, les chœurs et Ensemble en 1949. les « coups de théâtre ».

Extraits de l’édition complète des œuvres de Brecht en allemand – Bertolt Brecht, Grosse Kommentierte Berliner und Frankfurter Ausgabe, Suhrkamp, Frankfurt, 1998

28 29 Deschamps, Olivier Desbordes, Charlotte de Turckheim, Jean-Luc L’ÉQUIPE ARTISTIQUE Moreau, Anne Kessler pour La Double Inconstance de Marivaux et La Ronde de Schnitzler, et Lars Norén pour Poussière. Elle chorégraphie ezio toffolutti - scénographie et costumes également pour le cinéma, la publicité et pour de nombreux spectacles. Scénographe, costumier, peintre et metteur en scène, il se forme à l’Académie des beaux-arts de Venise, avant de débuter à la Volksbühne Jean-Luc ristord - son de Berlin auprès de Benno Besson. Il crée costumes et décors de théâtre, Il travaille à l’Opéra de Paris, à la Salle Favart et au Festival d’Asilah d’opéras et de ballets pour des metteurs en scène tels que Hans Lietzau, et collabore avec la Compagnie des Petits Champs, l’agence Nez haut, Harry Kupfer, Johannes Schaaf, Nikolaus Lehnhoff, Michael Cacoyannis, Jean-Christophe Choblet et Bernard Roué. Au Français, il réalise le Jérôme Savary, Claude Stratz et Katharina Thalbach. Depuis 1983, il a son pour Roger Planchon, Jacques Rosner, Daniel Mesguich, Jean-Louis Benoit, Thierry Hancisse, Matthias Langhoff, Jacques Lassalle, Muriel mis également en scène Il delirio dell’oste Bassà, Zobéide, L’Amour des Mayette-Holtz, Clément Hervieu-Léger, Gérard Desarthe et Éric Ruf. trois oranges, Così fan tutte, Don Giovanni, La Flûte enchantée, Lucia di Lammermoor et Liebe und Eifersucht, entre autres. Vincent Leterme - arrangements musicaux Pianiste concertiste, il est aussi professeur au CNSAD. Il collabore avec François thouret - lumières Peter Brook, Georges Aperghis, Mireille Larroche, Frédéric Fisbach, Après avoir été l’assistant notamment de Dominique Bruguière, il colla- Benoît Giros, Julie Brochen… À la Comédie-Française, il écrit des chan- bore avec des personnalités comme Patrice Chéreau (Phèdre, Rêve sons et musiques de scène pour Dom Quichotte, Le Loup, Les Joyeuses d’automne, I Am the Wind, Elektra), Luc Bondy (Macbeth, Hercules, Commères de Windsor, Peer Gynt, Psyché, George Dandin, Roméo et Idomeneo, Le Tour d’écrou, Le Retour, Les Fausses Confidences…), Juliette, Le Cerf et le Chien et L’Hôtel du Libre-Échange. Ivo van Hove (Les Damnés), Anne Teresa De Keersmaeker (Così fan tutte), Jérôme Deschamps (Les Frères Zénith, Les Pieds dans l’eau, Léonidas strapatsakis - collaboration artistique C’est magnifique, Mozart Short Cuts, Zampa ou la Fiancée de marbre, Assistant et collaborateur artistique de Jean-Luc Boutté, Jean-Pierre etc.), Deborah Warner (Une maison de poupée), Arnaud Desplechin Vincent, Klaus Michael Grüber, Jacques Weber, Jérôme Savary, (Père), mais aussi Emma Dante, Christophe Honoré, Angelin Preljocaj, Katharina Thalbach ou encore Éric Ruf, il signe la mise en scène de Jorge Lavelli, Lukas Hemleb, Marc Paquien, Jean-Claude Gallotta, Goethe Wilhelm Meister de Jean-Pol Fargeau et de La Nuit vénitienne Catherine Diverrès, Nicolas Le Riche, Marcel Bozonnet, Yves Beaunesne… d’Alfred de Musset. Conseiller artistique au Théâtre national de Chaillot puis directeur artistique adjoint de l’Opéra-Comique, directeur adjoint glysleïn Lefever - travail chorégraphique de la production et de la coordination artistique au Théâtre du Châtelet, Interprète et collaboratrice de Blanca Li, elle travaille comme danseuse il est actuellement directeur de la production et de la coordination avec Philippe Decouflé, Rheda, Kamel Ouali. Elle participe à toutes artistique à la Comédie-Française. les créations d’Éric Ruf comme comédienne et/ou comme chorégraphe Directeur de la publication Éric Ruf - Secrétaire générale Anne Marret - Coordination éditoriale Pascale Pont-Amblard (Du désavantage du vent, Les Belles Endormies du bord de scène, Le Portraits de la Troupe Stéphane Lavoué - Photographies de répétition Christophe Raynaud de Lage 2017, 2018 Conception graphique c-album - Licences n°1-1079408 - n°2-1079409 - n°3-1079410 - Impression Stipa Montreuil Pré aux Clercs, Peer Gynt et Roméo et Juliette) et travaille avec Jérôme (01 48 18 20 20) - février 2018

30 31 Réservations 01 44 58 15 15 www.comedie-francaise.fr

Salle Richelieu Théâtre du Vieux-Colombier Studio-Théâtre 01 44 58 15 15 01 44 39 87 00/01 01 44 58 98 58 Place Colette 21 rue du Vieux-Colombier Galerie du Carrousel du Louvre Paris 1er Paris 6e 99 rue de Rivoli Paris 1er