12.09.2015 20:00

2015 20:00 12.09.Grand Auditorium Samedi / Samstag / Saturday Grands orchestres

San Francisco Symphony Michael Tilson Thomas direction Yuja Wang piano Béla Bartók (1881–1945) Concerto pour piano et orchestre N° 2 Sz 95 (1930–1931) Allegro Adagio – Presto – Più adagio Allegro molto 28’

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Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840–1893) Symphonie N° 5 en mi mineur (e-moll) op. 64 (1888) Andante – Allegro con anima Andante cantabile, con alcuna licenza – Moderato con anima – Andante mosso – Allegro non troppo Valse: Allegro moderato Andante maestoso – Allegro vivace – Molto vivace – Moderato assai e molto maestoso – Presto 50’ Un concerto ‹léger›? Bartók: Concerto pour piano et orchestre N° 2 Christian Goubault

Dans le journal Radio Lausanne du mois de février 1939 (N° 17), Bartók analysait son œuvre et révélait ses intentions. Après le Concerto N° 1 jugé trop compliqué techniquement pour l’orchestre (l’orchestre philharmonique de New York, qui devait donner la première, ne put la maîtriser à temps, et une autre œuvre lui fut substituée dans le programme) et d’une compréhension malaisée pour le public, il s’était résolu à en écrire un second d’accès plus direct, aux matériaux thématiques plus avenants.

En effet, le Concerto N° 2 offre un contraste saisissant avec le pré- cédent, rude, exubérant et d’un abord difficile; il est l’une des compositions les plus accessibles et les plus légères du compositeur, à la fois dynamique, pleine de verve et spirituelle. Ce concerto fut joué un peu partout par le compositeur en Europe (Bâle le 6 février 1933; Budapest le 2 juin; Vienne le 7 juin; Stras- bourg le 9 août; Londres le 8 novembre; Winthertur, Zurich, Stockholm; Rotterdam, Luxembourg…); sa popularité fut mondiale avant que sa notoriété ne soit disputée par le 3e et dernier Concerto pour piano et orchestre.

Le Concerto N° 2 comprend trois mouvements: Allegro Adagio – Presto – Più adagio Allegro molto

Bartók exploite la forme symétrique en arche initiée par les pièces d’En plein-air. Articulée en cinq parties et trois mouvements: 1er mouvement («Allegro», rapide); 2e mouvement («Adagio –

3 Bélà Bartók vers 1930

Presto – Più adagio», lent – rapide – lent), un scherzo précédé et suivi d’un adagio; 3e mouvement («Molto allegro», rapide). De plus, si l’Allegro initial suit le plan classique de la forme-sonate (exposition – développement – réexposition), le morceau termi- nal lui est lié car, dans cette variation libre sous forme de rondo du premier, les thèmes réapparaissent inversés («à l’écrevisse», «cancrisante», comme un crabe, c’est-à-dire par mouvement ré- trograde selon Bartók) dans la partie récapitulative du 1er et dans la partie correspondante du dernier. Ici, le musicien retrouve la virtuosité percussive de son style pianistique, bien conçu pour conclure brillamment une œuvre concertante.

On remarquera que des instruments à vent et des percussions sont uniquement représentés dans le 1er mouvement, à l’instar du Concerto (1924) de Stravinsky, que les archets avec sourdines et les timbales sont employés dans l’Adagio, le scherzo central se contentant des cordes et d’un petit groupe de vents. Seul le 3e mouvement utilise tout l’orchestre. L’Adagio est lui-même divisé «en plusieurs sections alternantes et contrastantes». Il débute par un choral aux quintes superposées, une des musiques nocturnes les plus émouvantes et les plus mystérieuses du musicien; il s’enchaîne à une mélodie jouée à l’unisson par le piano colorée par les glissandi des timbales. Bartók insistait sur le fait qu’il s’agit bien d’un Concerto pour piano et orchestre et non d’une œuvre pour piano accompagnée ou suivie par un orchestre. Enfin, la métrique de l’Adagio est inhabituelle: il n’existe prati-

4 Bartók pianiste

Bartók commença sa carrière comme pianiste, incroyablement doué. Il appréciait particulièrement de jouer Bach, Beethoven et Brahms. Ses deux parents étaient pianistes et sa mère lui donna des leçons. Il fit sa première apparition publique à l’âge de 11 ans, dans la Sonate Waldstein de Beethoven. Sa production pour piano comprend près de trois cent pièces. Pour com- poser son Concerto pour piano N° 2, il commença par en écrire une version pour deux pianos, réservant l’orchestration pour une étape ultérieure. Il composa ses deux premiers concertos pour les jouer lui-même et le troisième, comme cadeau d’anniversaire pour sa femme Ditta, également pianiste. Bartók commença son Concerto N° 2 en octobre 1930 et l’acheva le 9 octobre 1931. Il précisa que le deuxième concerto n’est «pas écrit pour piano suivi et accompagné par l’orchestre» mais «pour le piano et l’orchestre, comme pour des parties égales en importance». Le compositeur était le soliste lors de la création, le 23 janvier 1933, à Francfort-sur-le-Main. Bartók lui-même est apparu en soliste avec le Chicago Symphony Orchestra les 20 et 21 novembre 1941, sous la direction de Frederick Stock.

quement pas deux mesures successives qui soient égales. Le Presto surprend encore par son aspect de toccata légèrement soutenue par les triples croches des cordes graves et les notes piquées des vents, ainsi que par son chromatisme alternant main gauche et main droite au piano.

5 Fatum et spiritualité Piotr Ilitch Tchaïkovski: Symphonie N° 5 André Lischke (2011)

Bien qu’assez espacées dans le temps (1877, 1888, 1893), les trois dernières symphonies de Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840–1893), N° 4, N° 5 et N° 6, sont toutes unies par une idée de programme commune, celle de sa hantise du fatum, «cette épée de Damoclès qui est suspendue au-dessus de notre tête et qui empêche l’abou- tissement de l’élan vers le bonheur». Angoisse perpétuelle devant la vie, attente de tout ce qui peut arriver de pire, sans que ceci ait de définition précise, conscience de la faiblesse de l’humain face aux verdicts de la destinée, tentatives désespérées de trouver des palliatifs: partant de tout cela, Tchaïkovski a réalisé des dramatur- gies musicales qui font de ces symphonies de véritables mises en scène de son univers intérieur.

C’est au cours de l’année 1888 qu’a été conçue, écrite et exécu- tée la Symphonie N° 5 en mi mineur op. 64. Le 25 mars, Tchaïkovski annonce dans une lettre à son frère Modest: «Pendant l’été, je vais certainement écrire une nouvelle symphonie». Après quelques difficultés de mise en route, dont il est assez coutumier, le travail démarre vraiment à partir du mois de juin, et en août la partition est achevée. À son ancien élève Serge Taneïev, à qui il confie la réduction pour piano, il déclare: «Maintenant qu’elle touche à sa fin, je puis la considérer plus objectivement que pendant les efforts du travail, et je puis dire, Dieu merci, qu’elle n’est pas plus mauvaise que les autres». Il en assura lui-même la première exé- cution: il s’était mis à la direction d’orchestre depuis peu d’années, surmontant avec difficultés le trac qui l’envahissait avant de monter sur scène. Les témoignages divergent quant à ses talents en la matière; tout en réussissant à obtenir ce qu’il voulait des musi-

6 Piotr Ilitch Tchaïkovski, 1888 (photographie Atelier Reutlinger) ciens, il n’avait manifestement pas l’étoffe d’un grand chef d’orchestre. La symphonie suscita l’enthousiasme du public, mais fut plutôt mal jugée par la presse, ce qui ne manqua pas aussitôt de la faire baisser dans l’estime de son auteur, très vulnérable à la critique. «N’ai-je vraiment plus rien à dire? Est-ce vraiment le commencement de la fin? S’il en était ainsi, ce serait terrible» clame-t-il son angoisse dans une lettre (26 décembre) à Madame von Meck. Heureusement, l’affaire n’en resta pas là: si Tchaïkov- ski se laissait facilement démonter par des jugements négatifs, le succès lui redonnait tout aussi rapidement confiance en lui. Le 15 mars 1889, au cours d’une tournée en Allemagne, la symphonie fut chaleureusement accueillie à Hambourg, en présence de Brahms, resté spécialement pour l’entendre, et avec qui Tchaïkovski sympathisa en dépit des réticences qu’il avait toujours éprouvées envers sa musique.

Y avait-il un programme prévu pour la Symphonie N° 5? Une in- tention de programme tout au moins a certainement existé, comme en attestent des annotations sur les premières esquisses: «Introd. Soumission totale devant le destin ou, ce qui est pareil, devant la prédestination inéluctable de la providence.

7 Allegro 1.) Murmures, doutes, plaintes, reproches à XXX. 2.) Ne vaut-il pas mieux se jeter à corps perdu dans la foi? Le programme est excellent, pourvu que j’arrive à le réaliser».

Une autre note, concernant le second mouvement, fait état d’un contraste entre un thème désigné comme «consolateur» et «rayon de lumière», et une réponse aux instruments graves: «Non, point d’espoir».

Cette mention de «se jeter à corps perdu dans la foi» correspond aux aspirations épisodiques de Tchaïkovski de trouver un récon- fort dans la religion, devenues particulièrement fortes en cette période de sa vie. Orthodoxe pratiquant par attachement esthé- tique et par tradition (on trouve dans ses lettres de belles pages sur les sentiments qu’il éprouve en assistant aux offices), il a ce- pendant toujours gardé du scepticisme envers les dogmes religieux et n’a jamais réussi à avoir de convictions suffisamment fortes pour pallier son mal-être.

La Symphonie N° 5 est une œuvre intégralement cyclique, c’est-à- dire qu’un même thème, faisant office d’une véritable «idée fixe» dans le sens berliozien du terme, se retrouve à un moment ou à un autre dans les quatre mouvements. C’est ce motif, que l’on peut identifier à la «soumission totale devant le destin» mention- née dans les esquisses, qui s’entend dès le début de l’introduction andante du premier mouvement, dans le registre grave des clarinettes, et qui fait songer à la fois à un choral par sa verticalité ri- gide et austère, et à une marche funèbre par son rythme marqué et ses intonations lugubres. On verra au fil des mouvements sui- vants les transformations inattendues que Tchaïkovski lui fera subir. Il s’enchaîne à l’allegro con anima principal, où les cordes établissent une scansion rythmique qui fait songer elle aussi à une marche, à présent plus allante. Le premier thème aux clarinettes et bassons, en demi-teintes, est tout à la fois alerte et inquiet. Le mouvement prend corps, montant vers une première culmination cuivrée. Un contraste fait surgir des intonations plaintives – peut-être ces «murmures, doutes, plaintes» évoquées dans les esquisses; puis une éclaircie bienvenue fait retentir les

8 sonneries rustiques du second thème, en mode majeur, auxquelles succède, quasiment sans transition, une ébauche de valse lyrique. Tout Tchaïkovski est là: inquiet, tourmenté, mais aussi ouvert sur le populaire, et conservant sa fibre de compositeur chorégraphique. Le développement est basé sur un travail à partir d’éléments des deux premiers thèmes de l’allegro. Après la réexposition, la coda fait entendre sous forme de sonnerie lapidaire la cellule rythmique du motif cyclique.

Le second mouvement, andante cantabile, con alcuna licenza, est sans conteste l’une des plus belles réussites de Tchaïkovski dans le domaine du symphonisme lyrique. Après une introduction ténébreuse aux cordes graves, le cor, bientôt orné d’un contre- chant à la clarinette, puis le hautbois développent ce qui aurait pu être un grand duo d’amour dans une scène d’opéra, partagé avec une même intensité entre l’émotion et la sensualité. Le trouble qui va se faire sentir trouvera une diversion inattendue dans un solo de clarinette évocateur de chants d’oiseaux, avant que le thème fatidique ne surgisse aux cuivres avec une violence qu’on ne lui a pas encore connue – pour disparaître tout aussi soudainement. Mais ce rappel de la fatalité sera réitéré après la réexposition du duo amoureux.

Le troisième mouvement, relativement bref, allegro moderato, est une valse, danse romantique par excellence, qui tient ici la place qu’aurait eue le menuet dans une symphonie classique. Dans ce moment de détente, c’est une fois de plus le Tchaïkovski compositeur de ballet que l’on retrouve, autant que l’homme élégant de la bonne société. Servie par une orchestration allégée, une musique aimable au discours limpide et à la ligne mélodique aisée semble avoir oublié tous les nuages et les tourments passés. Pourtant la partie centrale, en staccati serrés aux violons, rappelle que l’extrême sensibilité nerveuse de l’auteur ne peut être longtemps contenue. Puis la valse revient avec sa bonne humeur, mais peu de mesures avant la coda, le thème cyclique que l’on avait presque oublié se rappelle à notre souvenir, dans un mi-voix des clarinettes et bassons, rappelant la vieille maxime memento mori (souviens-toi de la mort).

9 «Se jeter à corps perdu dans la foi»… Le long finale, andante maestoso, donne l’impression de répondre positivement à cette hypothèse, en faisant entendre une métamorphose surprenante du thème cyclique, en mode majeur cette fois-ci, retentissant avec la ferveur d’un choral. L’identité tonale (mi majeur) jointe à un certain hiératisme suscitent la comparaison avec le début de l’ouverture de Tannhäuser. Mais si la première partie est mainte- nue dans ce climat hiératique, le mouvement évolue ensuite vers une vitalité survoltée, où l’abondance du matériau thématique et l’étendue du discours atteste d’une fièvre que la spiritualité n’est pas parvenue à apaiser. On y réentendra une variante menaçante du thème obsessionnel, comme une volonté de contredire la mise en confiance suggérée en début de mouvement. Après une fausse conclusion (arrêt sur un accord cuivré, suivi d’un silence, souvent pris pour à tort pour la fin de l’œuvre), le retour du thème cyclique sous sa variante en majeur s’amplifie dans un hymne grandiose; mais juste avant la fin, la trompette fait entendre un retour du thème de l’allegro du premier mouvement, clamé à présent avec la solennité d’un verdict – de la victoire de l’homme ou de celle de la fatalité…

10 Ein Virtuosenstück Béla Bartók: Klavierkonzert N° 2 Rainer Nonnenmann (2009)

Béla Bartók hatte seit 1906 für Feldforschungen regelmäßig Reisen in die zum damaligen Königreich Groß-Ungarn gehörenden Provinzen unternommen und im Laufe der Jahre an die 20.000 ungarische, rumänische, slowakische, ruthenische, serbische und bulgarische Volksmelodien mit einem Edisonschen Phonogra- phen aufgezeichnet, um sie zu Hause in Budapest zu transkri- bieren und zumindest in Auswahlbänden zu edieren. Nach 1912 trat sein kompositorisches Schaffen fast völlig hinter seiner musi- kethnologischen Sammel- und Publikationstätigkeit zurück. Und ab 1920 überwog sein intensives Konzertieren als Pianist mit gemischten Soloprogrammen eigener Werke sowie von Beetho- ven, Debussy, Kodály und italienischer Barockmusik.

Das Klavierkonzert N° 2 von 1930/1931 konzipierte Bartók be- wusst gegensätzlich zu seinem grimmigen, aggressiven ersten Konzert von 1926 als ein besonders ausgelassenes, extrovertiertes Virtuosenstück. In allen drei Klavierkonzerten wählte er – wofür Strawinsky Pate stand – eine satzweise Trennung von Bläsern und Streichern sowie die Pauke als eigenwilligen Dialogpartner des Solisten. So entsteht allein schon durch die Abfolge der Besetzung ein dramaturgisch sinnfälliger Spannungsverlauf. Der Kopfsatz des zweiten Konzerts verzichtet auf die Streicher, die dann die Rahmenteile des Mittelsatzes dominieren, um sich schließlich im Finale mit den Bläsern zum Tutti zu vereinigen. In der Form klassisch dreisätzig, folgt die Schreibweise des Kon- zerts eher barocken Modellen. Der erste Satz beginnt mit einer mixolydischen Tonleiter des Klaviers (Dur mit kleiner Septime) und einer Fanfare der Trompete, die als beschleunigte Variante

12 eines Themas aus Strawinskys Ballett Der Feuervogel das zentrale Hauptmotiv des gesamten Werks bildet. Der monothematische Verlauf des Satzes erinnert an ein Concerto grosso mit wieder- kehrenden Ritornellen und in verschiedenen Besetzungen kon- zertierenden Couplets.

Entgegen dem zeittypischen Vorbehalt gegen gefühlvolle Strei- chersätze grundiert Bartók die Rahmenteile des zweiten Satzes mit gedämpften, sechsstimmigen Streicher-Akkorden, über die er – von sanften Paukenwirbeln eingeläutet – einstimmige Melo- dien des Soloinstruments legt, die rhythmisch an das Haupt- motiv des ersten Satzes anknüpfen. Den innigen Tonfall eines «Adagio religioso», wie ihn Bruckner und Mahler komponierten und Bartók als Mittelsatz seines Klavierkonzerts N° 3 noch kurz vor seinem Tod 1945 schreiben sollte, wird hier ins Trübe, Matte gewendet. Der fahle Eindruck wird verstärkt durch die immer eindringlicher insistierenden Rezitative des Klaviers, die von den reaktionslos fortspielenden Streichern ebenso unbeantwor- tet bleiben wie in Charles Ives’ berühmtem Orchesterstück The Unanswered Question von 1906/1908 die mehrmals wiederholte Frageformel der Solotrompete. Dennoch bricht der Satz in der Mitte plötzlich aus sich selbst aus und schlägt überraschend in ein Presto um, das als Vorwegnahme des Finales erstmals das gesamte Orchester einbezieht. Der Schlusssatz selbst greift dann erneut die Motivik des Kopfsatzes auf, steigert das Tempo ins Wahnwitzige und schließt furios wie das Ende des ersten Satzes.

Die Uraufführung des Klavierkonzerts N° 2 spielte der Pianisten- Komponist am 23. Januar 1933 unter der Leitung von Hans Rosbaud in Frankfurt am Main. Es sollte Bartóks letzter Auftritt in Deutschland sein – eine Woche später wurde Adolf Hitler deutscher Reichskanzler.

13 Ausdruck innerer Tragik Pjotr Iljitsch Tschaikowsky: Fünfte Symphonie Jürgen Ostmann (2008)

Tschaikowskys Fünfte Symphonie wurde, genau wie Beethovens Fünfte, als «Schicksals-Symphonie» bekannt. Der Beiname geht auf programmatische Notizen des Komponisten zurück, die aller- dings sehr allgemeiner Art und nicht zur Veröffentlichung be- stimmt waren. Darin heißt es etwa zum ersten Satz: «Einleitung. Vollständige Ergebung in das Schicksal, oder, was dasselbe ist, in den unergründlichen Ratschluss der Vorsehung. Allegro: Murren, Zweifel, Klagen, Vorwürfe wegen ‹XXX›.» Vermutlich steht ‹XXX› hier für Tschaikowskys Homosexualität, gegen die der übersen- sible, oft an Depressionen leidende Komponist ankämpfte, ohne dauerhaft siegen zu können. Seine Veranlagung begriff er nicht ohne Grund als Verhängnis, denn in der damaligen russischen Gesellschaft konnte Homosexualität buchstäblich eine Frage von Leben und Tod sein: Bis heute ist nicht geklärt, ob Tschaikowsky 1893 tatsächlich an Cholera starb oder ob er, wie andere meinen, wegen seiner Neigungen von einem «Ehrengericht» zum Selbst- mord verurteilt wurde. Nach dieser Auffassung sollte die Bezie- hung des Komponisten zu einem jungen Adeligen vertuscht, ein Skandal vermieden werden.

Das Schicksal war für Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840–1893) offenbar ein Lebensthema, denn zehn Jahre vor der zwischen Mai und August 1888 entstandenen Fünfte Symphonie teilte er seiner Mäzenin Nadeschda von Meck das Programm seiner Vierten Symphonie mit; auch hier ist immer wieder von «Schicksal» und «Fatum» die Rede. Und noch einmal zehn Jahre zuvor gab er einer symphonischen Fantasie den Titel Fatum. Dass der Begriff aller- dings für Tschaikowsky ganz anders gefärbt war als für Beethoven,

14 Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (Portrait von Nikolai Dimitrijewitsch Kusnezow, 1893) macht schon die oben zitierte Programmnotiz deutlich. Er glaubte nicht an die titanischen Kräfte des Menschen, nicht an die Mög- lichkeit, dem «Schicksal in den Rachen greifen» zu können. Die Unterschiede der Auffassung zeigen sich auch an den «Schick- sals-Themen», die den Symphonien mottogleich voranstellt sind: bei Beethoven energisches Pochen, bei Tschaikowsky ein zunächst zögernder Trauermarsch-Rhythmus, gespielt von den Klarinetten in tiefsten Lage, begleitet von den tiefen Streichern. Noch ahnt man nicht, dass dieses Mottothema wie eine «idée fixe» das ganze Werk durchziehen wird. Denn das erste Thema des folgenden Sonaten-Allegros ist zwar melodisch auf das «Schicksals-Thema» bezogen, aber von ganz anderem, nämlich aktiv pulsierendem Charakter.

Berühmt wurde die wunderschöne romantische Hornmelodie des zweiten Satzes. Weitere, ebenfalls glückverheißende Gedan- ken in Oboe und Streichern treten hinzu, doch dann bricht mit

15 roher Gewalt das «Schicksals-Thema» in die Idylle ein. Nach seiner ersten Intervention lässt sich die harmonische Stimmung noch einmal herstellen, doch nach der zweiten ist der Zauber ge- brochen, der Satz verlischt in vierfachem Pianissimo. «Trost – ein Lichtstrahl – Nein, es gibt keine Hoffnung!» notierte Tschaikowsky dazu. An Stelle des üblichen Scherzos bringt der dritte Satz einen Walzer. Doch auch seine anmutig-elegante Beschwingtheit ist trügerisch: In den letzten Takten arbeitet sich aus der Tiefe das «Schicksals-Thema» empor, wie um das Ende des Tanzes anzu- mahnen und an das Unausweichliche zu erinnern.

Wenn Tschaikowskys Fünfte von Zeitgenossen oder Nachgebo- renen negativ bewertet wurde, dann stand meist das Finale im Zentrum der Kritik; auch die Selbstzweifel des Komponisten («zu bunt, zu massig, unehrlich, künstlich») bezogen sich vermutlich auf diesen Satz. Tatsächlich birgt schon der Beginn ein Rätsel: Das Motto-Thema erscheint in triumphierendem E-Dur – völlig unvermittelt, nicht nach hartem Kampf, wie das die Dramaturgie des «per aspera ad astra» erfordert. Ein kraftvolles akkordisches e-moll-Thema der Streicher und eine getragenere Melodie der Holzbläser folgen, doch immer wieder erklingt auch das Motto- Thema – zu Beginn der Durchführung sogar noch strahlender in C-Dur. Der Satz steigert sich zum Geschwindmarsch und zur großen Apotheose, Tutti-Schläge donnern in nicht endender Folge. Unglaubwürdig erscheint der abrupte Wechsel aber nur dem, der wie bei Beethoven Kampf und Sieg erwartet. Tschaikows- ky jedoch geht es um die «vollständige Ergebung in das Schicksal». Gegen einen wirklichen Sieg sprechen im scheinbar so bombas- tischen Finale Momente der Atemlosigkeit, des Gehetzten. Was in Tschaikowskys Fünfter Symphonie äußerlich triumphal erscheinen mag, ist tatsächlich wohl eher Ausdruck seiner inneren tragischen Lebenserfahrung.

16 Interprètes Biographies

San Francisco Symphony Le San Francisco Symphony (SFS), considéré comme l’une des institutions artistiques les plus entreprenantes et les plus nova- trices des États‐Unis, a fêté sa 20e saison commune avec son directeur musical, Michael Tilson Thomas (MTT) pendant la saison 2014/15. Le SFS avait été fondé à l’origine par un groupe de citoyens de San Francisco, mélomanes et musiciens, en souvenir du tremblement de terre de 1906. Il donna son premier concert le 8 décembre 1911 et insuffla presque aussitôt un nouvel élan à la vie culturelle de la ville. Il acquit une taille et une réputation croissantes sous la houlette de ses prestigieux directeurs suc- cessifs, à savoir le compositeur américain Henry Hadley, Alfred Hertz (qui a dirigé les premières américaines de Parsifal, Salo- mé et Le Chevalier à la rose au Metropolitan Opera), Basil Ca- meron, Issay Dobrowen, le légendaire Pierre Monteux (qui a créé Le Sacre du printemps et Pétrouchka), Enrique Jordá, Josef Krips, Seiji Ozawa, Edo de Waart, Herbert Blomstedt (désormais «Con- ductor Laureate») et l’actuel directeur musical Michael Tilson Thomas (MTT). Le SFS donne plus de 220 concerts chaque année devant quelque 600 000 auditeurs, que ce soit au Davies Symphony Hall auquel il est rattaché ou à travers ses tournées nationales et internationales. Depuis que Tilson Thomas a repris, en septembre 1995, le poste de onzième directeur musical du SFS, ce partenariat musical est acclamé comme l’un des plus inspirés et des plus réussis des États‐Unis. Le travail de MTT avec l’Orchestre est particulièrement salué tant pour sa musica- lité exceptionnelle que pour sa programmation innovante, son engagement pour les œuvres des compositeurs américains et

19 l’accessibilité de nouveaux publics à la musique classique. En outre, l’Orchestre a été reconnu au niveau national et international comme leader dans l’éducation musicale ainsi que pour l’uti lisation du multimédia, de la télévision, des nouvelles technolo- gies et d’Internet qui permettent de rendre accessible la musique classique dans le monde entier à un public aussi large que possible. MTT est le directeur musical le plus longtemps en poste au sein d’un grand orchestre américain et celui qui a marqué le plus, dans la durée, l’histoire du San Francisco Symphony. Tout au long de la saison 2011/12 du jubilé, l’Orchestre a repris le fa- meux festival des American Mavericks et présenté au cours de deux semaines de concerts des compositeurs modernes améri- cains, quatre premières de quatre œuvres de commande au Davies Symphony Hall et au cours d’une tournée nationale de deux semaines également, dont quatre représentations au Car -negie Hall de New York. Le SFS monte régulièrement des productions spéciales semi‐scéniques d’une semaine, associées au multimédia, menées et gérées sur scène par MTT. En mai, MTT a dirigé les représentations aux multiples facettes de Renga de John Cage, suivies en juin de représentations semi-scé- niques de la Missa solemnis de Beethoven. Peter Grimes de Britten, Peer Gynt de Grieg, Herzog Blaubarts Burg de Bartók, Der fliegende Holländer de Wagner et les premières représenta- tions concertantes en direct de West Side Story de Leonard Bernstein, enregistrées puis diffusées pour SFS Media et disponibles sur CD ont été d’autres productions ainsi mises en scène. En décembre 2015, MTT et le SFS ont lancé SoundBox, un nouveau lieu de concert expérimental et une série de concerts late‐night dans le local de répétition derrière le Davies Symphony Hall, transformé en lounge, voire en night‐club. SoundBox offre une atmosphère décontractée et propose un grand bar et un système de sonorisation professionnel. Toutes les manifestations SoundBox se sont tenues à guichets fermés et ont été saluées avec enthousiasme. SoundBox continuera pendant la saison 2015/16 avec dix manifestations. En 1996, Tilson Thomas dirigeait l’Orchestre lors d’une première tournée commune; plus de trente tournées ont suivi. Depuis, ils effectuent des tournées annuelles ambitieuses qui les conduisent en Europe, en Asie et à travers

20 tous les États‐Unis. En mars 2014, ils sont revenus en Europe pour une tournée de trois semaines et ont interprété le réper- toire du catalogue SFS Media déjà enregistré, notamment Ab- solute Jest de John Adams, A Concord Symphony de Charles Ives, la Symphonie N° 3 de Mahler et la Symphonie fantastique de Berlioz. Deux concerts ont, chaque fois, été donnés à Londres, Paris et Vienne, ainsi que d’autres à Prague, Genève, Luxembourg, Dortmund et Birmingham. Pour cette tournée, l’orchestre a été récompensé par le ASCAP Award pour «Ad- venturous Programming and American Programming on Foreign Tours». En 2012, une tournée nationale de deux semaines a été effectuée avec American Mavericks et une autre, également de deux semaines, en Asie avec la pianiste Yuja Wang à Pékin, Shanghai, Hong Kong, Tokyo, Taipei et Macao. En 2011, trois semaines de tournées les ont conduits en Europe avec un moment particulièrement fort au Konzerthaus de Vienne, où ont été exécutées trois symphonies de Mahler pour commémorer la naissance et la mort du compositeur. À noter également une tournée des festivals en 2007 pendant laquelle l’orchestre a donné deux concerts retransmis en direct sur BBC Proms à Londres, ainsi que des concerts dans plusieurs grands festivals européens. La série d’enregistrements de l’Orchestre pour le label maison SFS Media reflète l’identité artistique de sa programmation, mais aussi son engagement pour les œuvres des compositeurs américains à côté du répertoire classique tradi- tionnel. L’Orchestre a enregistré des œuvres du Festival Ameri- can Mavericks de Henry Cowell, Lou Harrison et Edgard Varèse avec le pianiste Jeremy Denk et l’organiste Paul Jacobs, et a remporté en 2013 le Best Orchestral Performance Grammy pour son enregistrement de Harmonielehre et de Short Ride in a Fast Machine de John Adams. La publication de West Side Story a démarré en première place du Billbord et des iTunes Classical Music Charts, et a été nommée pour un Grammy. L’enregistrement de Masterpieces in Miniature, avec de brèves pièces orchestrales chères à MTT, paru pour le 20e anniversaire de la collaboration, comprend notamment le Scherzo du Concert symphonique N° 4 d’Henry Litolff avec la pianiste Yuja Wang. Les autres enregistrements comprennent les Sympho-

22 nies N° 2, 5, 7 et 9 de Beethoven, la Cantate pour la mort de l’Empereur Joseph II et le Concerto pour piano N° 4, avec le soliste Emanuel Ax, A Concord Symphony de Charles Ives et Organ Symphony d’Aaron Copland avec Paul Jacobs. Des enregistrements en direct d’œuvres de deux compositeurs améri- cains encore vivants paraîtront prochainement: Absolute Jest de John Adams avec le St. Lawrence String Quartet en août 2015 et The B-Sides, Liquid Interface et Alternative Energy de Mason Bates en 2015. Tilson Thomas et le SFS ont enregistré pour le label SFS Media les neuf symphonies de Gustav Mahler et l’adagio de la Symphonie N° 10 («L'Inachevée»), et l’intégrale des œuvres pour voix, chœur et orchestre. Leur enregistrement en 2009 avec le chœur du SFS de la Symphonie N° 8, dite des «Mille», de Mahler et de l’adagio de la Symphonie N° 10 a rem- porté trois Grammy awards dans la catégorie Best Classical Album et Best Choral Performance. Parmi les autres enregistrements notoires figurent des extraits deRoméo et Juliette de Prokofiev, trois ballets de Stravinsky et une série d’œuvres de George Gershwin ainsi que An American Journey de Charles Ives. Outre quinze Grammy awards au total, dont sept pour le cycle Mahler, ces enregistrements ont été récompensés par de nombreux prix parmi les plus prestigieux au monde, comme le Record Academy Award au Japon, le Grand Prix du Disque en France ou le prix ECHO Klassik en Allemagne en tant qu’orchestre de l’année 2013. Tilson Thomas et le SFS ont lancé en 2006 sur PBS une série télévisée nationale, Keeping Score, et des projets multimédias pour rendre la musique classique plus accessible aux personnes de tout âge et de tout contexte musical. Le projet, une entreprise sans précédent parmi les orchestres, consiste en huit documentaires conçus par Tilson Thomas sur des compositeurs, et huit films de concerts correspondants, également disponibles sur DVD et sur CD pour la musique. En outre, un site innovant et ambitieux (www.keepingscore.org) permet de découvrir et d’en savoir davantage sur la musique; une série d’émissions radio diffusées aux États‐Unis, également animées par Tilson Thomas, s’ajoute à tout cela, ainsi qu’un programme pédagogique pour les scolaires, collégiens et lycéens afin d’in- tégrer davantage la musique classique dans les matières fonda-

23 San Francisco Symphony photo: Chris Wahlberg

mentales. Plus de neuf millions de personnes ont, depuis, suivi la série télévisée Keeping Score, et les émissions ont été diffu- sées aux États‐Unis par une centaine de radios. Le San Fran- cisco Symphony fournit le programme éducatif le plus vaste pro- posé parmi les orchestres américains. En 1988, le SFS a créé Adventures in Music (AIM), un important programme d’éduca- tion musicale qui touche tous les écoliers de San Francisco et sa région. Le programme «SFS Instrument Training and Support» s’adresse quant à lui à tous les collégiens et lycéens de San Francisco avec des cours de musique instrumentale donnés par des musiciens professionnels. En 2011/12, le SFS a élargi ses offres pédagogiques avec la «Community of Music Makers», un programme qui soutient les choristes et instrumentistes ama- teurs en les accompagnant également par des musiciens professionnels du SFS, en leur proposant des répétitions et autres formes d’apprentissage. Un site d’éducation musicale pour en- fants, créé en collaboration avec le UC Irvine Center for Compu- ter Games and Virtual Worlds, sera bientôt relancé (www.sfskids. org). Le SFS offre également des possibilités d’aborder la musique classique au plus haut niveau avec des concerts pour en- fants, pour les familles, le SFS Youth Orchestra, salué au niveau international, et des concerts annuels gratuits.

24 L’European Festivals Tour du San Francisco Symphony est possible grâce à la générosité de la John and Marcia Goldman Foundation et le soutien de Michael Moritz et Harriet Heyman.

Le concert du San Francisco Symphony au Luxembourg est soutenu par l’ambassadeur James C. Hormel et Mr. Michael P. Nguyen.

Les tournées du San Francisco Symphony sont soutenues par le Frannie and Mort Fleishhacker Endowed Touring Fund, le Brayton Wilbur, Jr. Endowed Fund for Touring, et le Halfmann- Yee Fund for Touring.

San Francisco Symphony Das San Francisco Symphony (SFS), das zu den künstlerisch experimentierfreudigsten und innovativsten Kulturinstitutionen der USA gezählt werden kann, feierte in der Spielzeit 2014/15 die 20. gemeinsame Saison mit seinem Music Director Michael Tilson Thomas (MTT). Das Orchester wurde von einer Gruppe von Einwohnern San Franciscos, Musikliebhabern und Musikern im Nachklang des großen Erdbebens von 1906 gegründet. Sein erstes Konzert spielte das Orchester am 8. Dezember 1911 und begann unmittelbar, das kulturelle Leben der Stadt wieder zu beleben. Unter einer Reihe ausgezeichneter Chefdi- rigenten wuchsen das Orchester und seine Anerkennung: der amerikanische Komponist Henry Hadley, Alfred Hertz (der die amerikanischen Erstaufführungen des Parsifal, der Salome und des Rosenkavalier an der Metropolitan Opera geleitet hatte), Basil Cameron, Issay Dobrowen, der legendäre Pierre Monteux (der Le Sacre du printemps und Petruschka uraufgeführt hatte), Enrique Jordá, Josef Krips, Seiji Ozawa, Edo de Waart, Herbert Blomstedt (nun Conductor Laureate) und der derzeitige Music Director Michael Tilson Thomas (MTT).

Das SFS präsentiert jährlich mehr als 220 Konzerte für ein Publikum von beinahe 600.000 Menschen in seiner künstleri- schen Heimat, der Davies Symphony Hall, sowie auf Tourneen

25 im In- und Ausland. Seit dem Antritt Tilson Thomas’ als elfter Music Director des SFS im September 1995 bildet er mit dem San Francisco Symphony eine musikalische Partnerschaft, die als eine der inspirierendsten und erfolgreichsten der USA ge- feiert wird. Seine Arbeit mit dem Orchester wird besonders für herausragende Musikalität, innovative Programmplanung, den Einsatz für die Werke amerikanischer Komponisten sowie das Heranführen eines neuen Publikums an die klassische Musik gelobt. Zudem ist das SFS national wie international als führen- des Orchester im Bereich der musikalischen Bildung anerkannt, sowie für die Nutzung von Multimedia, Fernsehen, neuer Technologien und des Internets, um die klassische Musik mög- lichst vielen Menschen weltweit verfügbar zu machen. MTT ist nun der dienstälteste Music Director eines der führenden amerikanischen Orchester sowie der am längsten amtierende in der Geschichte des San Francisco Symphony. In seiner Jubi- läumssaison 2011/12 wiederholte das Orchester sein gefeiertes American Mavericks Festival und präsentierte in zwei Kon- zertwochen moderne amerikanische Komponisten sowie vier Uraufführungen von vier Auftragskompositionen in der Davies Symphony Hall sowie auf einer zweiwöchigen USA Tournee mit unter anderem vier Konzerten in der New Yorker Carnegie Hall. Regelmäßig bringt das San Francisco Symphony spezielle ein- wöchige halbszenische Produktionen auf die Bühne, kombiniert mit Multimedia, moderiert und kuratiert von MTT. Im Mai leitete MTT facettenreiche Vorstellungen von John Cages Renga, im Juni folgten halbszenische Aufführungen von Beethovens Missa solemnis. Zu weiteren solcher inszenierten Produktionen ge- hörten Brittens Peter Grimes, Griegs Peer Gynt, Bartóks Herzog Blaubarts Burg, Wagners Der fliegende Holländer und die ersten konzertanten Live-Aufführungen von Leonard Bernsteins West Side Story, die für SFS Media eingespielt wurden und auf CD erhältlich sind. Im Dezember 2014 starteten MTT und das SFS «SoundBox», einen neuen, experimentellen Konzertort und eine Late-night-Konzertreihe in einem Probenraum hinter der Davies Symphony Hall, der in eine Lounge bzw. einen Nacht- club verwandelt wurde. Die «SoundBox» pflegt eine zwanglose Atmosphäre und bietet eine umfangreiche Bar und ein profes-

26 sionelles Soundsystem. Alle «SoundBox»-Veranstaltungen waren ausverkauft und wurden begeistert aufgenommen. «Sound- Box» wird in der Saison 2015/16 mit zehn Veranstaltungen fortgesetzt. Tilson Thomas leitete das Orchester 1996 auf der ersten von mittlerweile mehr als 30 gemeinsamen Tourneen. Seitdem entfalten sie anspruchsvolle jährliche Tourneeaktivi- täten, die sie nach Europa, Asien sowie durch die USA reisen lässt. Im März 2014 kehrten sie für eine dreiwöchige Tournee nach Europa zurück und präsentierten Repertoire aus dem bereits eingespielten SFS Media-Katalog, unter anderem John Adams’ Absolute Jest, Ives’ A Concord Symphony, Mahlers Symphonie N° 3 and Berlioz’ Symphony fantastique. Jeweils zwei Konzerte waren in London, Paris und Wien zu erleben, dazu kamen Konzerte in Prag, Genf, Luxemburg, Dortmund und Birmingham. Für diese Tournee wurde das Orchester mit dem ASCAP Award für «Adventurous Programming and American Programming on Foreign Tours» ausgezeichnet. 2012 spielten sie eine zweiwöchige nationale American-Mavericks-Tournee sowie eine zweiwöchige Tournee durch Asien gemeinsam mit der Pianistin Yuja Wang in Peking, Schanghai, Hong Kong, Tokio, Taipeh und Macau. 2011 gab es eine dreiwöchige Euro- patournee, die ihren Höhepunkt im Wiener Konzerthaus fand: Sie spielten drei Symphonien von Mahler zu Ehren dessen Geburts- und Todestages. Zu den vorausgegangenen Tournee- höhepunkten gehören eine Festivaltournee von 2007, auf der das Orchester zwei live im Fernsehen übertragene Konzerte auf dem BBC Proms in London sowie weitere Konzerte auf großen europäischen Musikfestivals spielte. Die Reihe von Einspielungen auf dem orchestereigenen Label SFS Media reflektiert weiterhin die künstlerische Identität der Programmplanung des Orchesters wie den Einsatz für die Wer- ke amerikanischer Komponisten neben dem klassischen Kern- repertoire. Das Orchester hat Werke vom American Mavericks Festival von Henry Cowell, Lou Harrison und Edgar Varèse mit Jeremy Denk am Klavier und Paul Jacobs an der Orgel eingespielt und für seine Einspielung von John Adams’ Harmonieleh- re und Short Ride in a Fast Machine 2013 den Grammy in der Kategorie Best Orchestral Performance erhalten. Die Veröffentli-

28 chung der West Side Story startete auf Platz 1 der Billboard und der iTunes Classical Music Charts und wurde für einen Grammy nominiert. Die zum 20-jährigen gemeinsamen Jubiläum veröf- fentlichte Einspielung «Masterpieces in Miniature» mit kurzen Orchesterwerken, die MTT am Herzen liegen, enthält unter anderem das Scherzo aus Henry Litolffs Concert symphonique N° 4 mit der Pianistin Yuja Wang. Zu den weiteren jüngeren Einspielungen gehören Beethovens Symphonien N° 2, 5, 7, 9, die Kantate auf den Tod Kaisers Josephs II. und das Klavierkon- zert N° 4 mit Emanuel Ax als Solist, Charles Ives’ A Concord Symphony und Aaron Coplands Organ Symphony mit Paul Ja- cobs. Demnächst erscheinen Live-Einspielungen von Werken zweier noch lebender amerikanischer Komponisten: John Adams’ Absolute Jest und Grand Pianola Music mit dem St. Lawrence String Quartet im August 2015 und Mason Bates’ The B-Sides, Liquid Interface und Alternative Energy 2016. Tilson Thomas und das SFS haben alle neun Symphonien von Gustav Mahler, das Adagio der unvollendeten Zehnten sowie sämtliche Orchester- lieder für Gesang, Chor und Orchester auf SFS Media eingespielt. Die Aufnahme von Mahlers Symphonie N° 8 «Symphonie der Tausend» von 2009 zusammen mit dem SFS Chorus und des Adagio der Symphonie N° 10 gewann drei Grammy Awards als Best Classical Album und Best Choral Performance. Weitere bemerkenswerte Einspielungen gibt es unter anderem von Pro- kofjews Romeo und Julia, drei Ballettmusiken von Strawinsky, eine Sammlung von Werken George Gershwins und Charles Ives’ An American Journey. Neben insgesamt 15 Grammy Awards – sieben davon für den Mahler-Zyklus – wurden diese Aufnahmen mit vielen der weltweit wichtigsten Preise ausgezeichnet, u.a. Japans Record Academy Award, Frankreichs Grand Prix du Disque und Deutschlands ECHO Klassik Award als «Orchester des Jahres 2013». Tilson Thomas und das SFS starteten 2006 ihr Projekt «Keeping Score» mit einer nationalen TV-Serie auf PBS sowie einem Multimedia Auftritt, um Menschen aller Altersgruppen und musikalischen Hintergründe klassische Musik zugänglicher zu machen. Dieses im Orchesterbereich beispiellose Projekt basiert auf acht Dokumentarfilmen über verschiedene Kompo-

29 nisten, die von Tilson Thomas moderiert werden, sowie acht dazu passenden Konzertfilmen, die auch auf DVD und deren Musik auf CD erhältlich sind. Zudem kann man diese Inhalte auf www.keepingscore.org, einer innovativ und aufwendig gestalteten Website, weiter erforschen und vieles über die Musik lernen. Des Weiteren gibt es eine USA-weit ausgestrahl- te Radioserie, die ebenfalls von Tilson Thomas moderiert wird, ein Education-Programm für die erste bis zwölfte Klasse, das die musischen Schulfächer unterstützt, indem klassische Musik in die Kernfächer integriert wird. Mittlerweile haben über neun Millionen Menschen die Serie «Keeping Score» im Fernsehen verfolgt, und die Radiosendungen wurden in den USA von fast 100 Sendern übernommen und ausgestrahlt. Das San Francisco Symphony unterhält die umfangreichsten Education-Program- me unter den amerikanischen Orchestern. 1988 gründete das SFS «Adventures in Music« (AIM), ein kostenloses, umfas- sendes musikalisches Bildungsprogramm, das jeder Erst- bis Fünftklässler im Großraum San Francisco durchläuft. Das «SFS Instrument Training and Support Program» bringt sämtliche Oberschüler in San Francisco mit Instrumentalmusikprogram- men in Kontakt, wo sie von professionellen Musikern angeleitet werden. 2011–2012 erweiterte das SFS seine Bildungsangebote um die «Community of Music Makers», einem Programm, das Laienchorsänger und -instrumentalisten ebenfalls mit Anleitung durch professionelle Musiker, gemeinsamen Proben und ande- ren Angeboten unterstützt. In Kürze startet eine wiederbelebte Version der Bildungswebsite www.sfskids.org, die zusammen mit dem UC Irvine Center für Computerspiele und virtuelle Wel- ten entwickelt wurde. Zudem bietet das SFS die Möglichkeit, sich durch Kinderkonzerte, Familienkonzerte, das international gefeierte SFS Youth Orchestra sowie jährliche kostenlose Kon- zerte mit klassischer Musik auf höchsten Niveau zu beschäftigen.

Die European Festivals Tour des San Francisco Symphony wird ermöglicht durch die Förderung der John and Marcia Goldman Foundation sowie weitere Unterstützung durch Michael Moritz and Harriet Heyman.

30 Der Auftritt des San Francisco Symphony in Luxemburg wird unterstützt durch Botschafter James C. Hormel und Michael P. Nguyen.

Die Tourneen des San Francisco Symphony werden gefördert durch den Frannie and Mort Fleishhacker Endowed Touring Fund, den Brayton Wilbur, Jr. Endowed Fund for Touring sowie den Halfmann-Yee Fund for Touring.

Michael Tilson Thomas direction En 2014/15, Michael Tilson Thomas (MTT) a fêté sa 20e saison à la tête du San Francisco Symphony (SFS). MTT est actuellement le directeur musical le plus longtemps en poste dans un orchestre américain de cette importance, surpassant ainsi Pierre Monteux dans la durée de ses fonctions à l’Orchestre symphonique de San Francisco. En septembre 1995, MTT devient le onzième directeur musical de l’orchestre, renforçant ainsi sa forte relation avec celui‐ci qui avait débuté vingt ans auparavant déjà. À l’âge de 29 ans, pour sa première avec le San Francisco Symphony, il avait dirigé la Symphonie N° 9 de Mahler. MTT et l’Orchestre sont réputés pour leur programmation innovante, l’enrichisse- ment du vécu des concerts par le multimédia et des mises en scènes créatives, l’interprétation d’œuvres de compositeurs américains et l’enthousiasme de nouveaux publics pour la musique d’orchestre, tant au Davies Symphony Hall qu’à travers de vastes projets médias. En 2014/15, MTT a inauguré avec le SFS la SoundBox, un nouveau lieu de concert expérimental et une série de musique live dans les coulisses du Davies Symphony Hall. La SoundBox a démarré avec des manifestations à guichets fermés devant un public enthousiaste. MTT termine sa 20e saison avec le SFS par un festival Beethoven de trois semaines, qui se concentre sur trois œuvres‐clés du compositeur: l’exceptionnelle Missa solemnis dans une nouvelle production semi‐scénique, Fidelio, son unique opéra, en versions de concert, ainsi qu’une reconstitution du célèbre concert‐marathon de quatre heures de 1808 au Theater an der Wien. À l’époque, cinq œuvres-clés de Beethoven ont été données en première. En 2012, Tilson Tho-

31 mas et le San Francisco Symphony ont posé un véritable jalon avec le festival des American Mavericks, en hommage à l’héri- tage peu considéré de la musique américaine du 20e siècle. MTT et le SFS ont traversé les États‐Unis avec le répertoire d’American Mavericks, avec notamment quatre représentations au Carnegie Hall. MTT et l’Orchestre se sont également consa- crés, avec un grand succès international, à la musique de Mahler, Stravinsky, Prokofiev, Beethoven, Wagner et Weill, et ont présenté des productions semi-scéniques, notamment de Peter Grimes de Britten, Le Château de Barbe-Bleue de Bartók, Le martyre de Saint Sébastien de Debussy, la musique de Grieg (Peer Gynt), des œuvres de Robin Holloway et Alfred Schnittke, ainsi que le ballet Mlada de Rimski‐Korsakov et The Thomashefskys, en hommage aux grands‐parents de MTT, Boris et Bessie Thomashefsky, pionniers du théâtre yiddish américain. Les enregistrements de Michael Tilson Thomas ont été récompensés par de nombreux prix internationaux, parmi lesquels douze Grammy awards pour Harmonielehre et Short Ride in a Fast Machine de John Adams, les Symphonies N° 3, 6, 7, 8 ainsi que l’adagio de la Symphonie N° 10 de Mahler, des scènes de Roméo et Juliette de Prokofiev et un choix de trois extraits de ballets de Stravinsky, Le Sacre du printemps, L’Oiseau de feu et Perséphone. Pour le label maison SFS Media, Tilson Thomas et l’Orchestre ont enregistré toutes les symphonies de Gustav Mahler et ses œuvres pour voix, chœur et orchestre. En 2014, MTT et l’orchestre ont publié le tout premier enregistrement live complet de West Side Story de Leonard Bernstein, notamment avec Cheyenne Jackson, star de Broadway et de la télévision. Parmi les autres enregistrements récents, on trouve les Masterpieces in Miniature, une série d’œuvres courtes pour orchestre chères à MTT, dont le Scherzo du Concerto symphonique N° 4 d’Henry Litolff avec la pianiste Yuja Wang, Ameri- can Mavericks avec des œuvres d’Henry Cowell, Lou Harrison et Edgar Varèse avec les solistes Jeremy Denk au piano et Paul Jacobs à l’orgue, A Concord Symphony de Charles Ives arrangée par Henry Brant, Organ Symphony de Copland avec Paul Jacobs, et, plus récemment, les Symphonies N° 2, 5, 7 et 9 de Beetho- ven, sa Cantate pour la mort de l’Empereur Joseph II et le Concerto pour piano N° 4, avec le soliste Emanuel Ax. Tilson

32 Michael Tilson Thomas photo: Art Streiber

Thomas a aussi effectué un travail de pionnier en enregistrant des œuvres de compositeurs américains comme Carl Ruggles, Steve Reich, John Cage et George et Ira Gershwin. Depuis 1996, Tilson Thomas et l’Orchestre ont effectué plus de deux douzaines de tournées nationales et internationales. Ils continuent de se produire régulièrement en Europe et à travers les États‐Unis, notamment chaque année au Carnegie Hall. En mars 2014, ils sont revenus en Europe pour trois semaines de tournée, où ils ont interprété aussi bien de la musique nouvelle et rarement jouée que le répertoire classique du catalogue de SFS Media

33 (Absolute Jest de John Adams, A Concord Symphony de Charles Ives, la Symphonie N° 3 de Mahler ou la Symphonie fantastique de Berlioz). Pour cette tournée, MTT et l’orchestre ont été ré- compensés par l’ASCAP Award pour «Adventurous Programming and American Programming on Foreign Tours». Interprètes accla- més de la musique de Mahler, MTT et le SFS ont exécuté plusieurs de ses symphonies lors d’une tournée en 2011 à travers les grandes capitales musicales européennes où étaient com- mémorées la naissance et la mort du compositeur – un moment fort et rare ayant été à cette occasion les quatre concerts au Konzerthaus de Vienne. Autres points culminants, en plus de la tournée de deux semaines avec les American Mavericks aux États‐Unis en 2012: la tournée de dix concerts en Asie en 2012 et, en 2007, la tournée des festivals d’été à Londres (Proms), Edimbourg, Rheingau, Berlin et Lucerne. Natif de Los Angeles, Tilson Thomas a étudié à l’University of Southern California, où il a suivi les cours de piano de John Crown, et ceux de direction d’orchestre et de composition d’Ingolf Dahl. À l’âge de 19 ans, il a été nommé directeur musical du Young Musicians Founda- tion Debut Orchestra. Il a travaillé avec Stravinsky, Boulez, Stoc- khausen et Copland pour les premières de leurs œuvres aux célèbres Monday Evening Concerts de Los Angeles. Pendant cette période, il était aussi pianiste et chef d’orchestre pour Gregor Piatigorsky et Jascha Heifetz. En 1969, à l’âge de 24 ans, après avoir remporté le Prix Koussevitzky à Tanglewood, Tilson Thomas est nommé Assistant Conductor du Boston Sym- phony Orchestra (BSO). Dix jours plus tard, il fait ses débuts à New York avec le Boston Symphony; il acquiert une reconnais- sance internationale en remplaçant le directeur musical William Steinberg en plein concert. Il est promu plus tard premier chef invité du BSO et occupera ce poste jusqu’en 1974. De 1971 à 1977, il a dirigé les retransmissions à la télévision des célèbres Young People’s Concerts du New York Philharmonic. Il a égale- ment été premier chef et directeur de l’Ojai Festival, directeur musical du Buffalo Philharmonic et premier chef invité du Los Angeles Philharmonic. Il a tourné dans le monde entier avec le London Symphony Orchestra, dont il a été premier chef en 1988 et reste aujourd’hui premier chef invité. Depuis 2000, il

34 est co‐directeur artistique du Pacific Music Festival, qu’il a fondé en 1990 avec Leonard Bernstein à Sapporo (Japon). En tant que chef invité, il est régulièrement engagé par les plus grands orchestres d’Europe et des États‐Unis. Tilson Thomas est égale- ment connu pour son travail en faveur de l’éducation musicale et de la jeunesse. En 1987, il a fondé le New World Symphony (NWS) à Miami, un orchestre didactique national pour les élèves les plus doués des Conservatoires américains, et y travaille depuis en qualité de directeur artistique. En 2011, à Miami Beach, un nouveau lieu conçu par Frank Gehry – le New World Center – a été inauguré comme un laboratoire d’étude et de recherche sur la manière d’enseigner, d’interpréter et de vivre la musique. Directeur artistique du YouTube Symphony Orchestra, avec des musiciens du monde entier, MTT l’a dirigé lors de son premier concert en 2009 au Carnegie Hall ainsi qu’avec un nouveau groupe de musiciens lors de sa représentation au Sydney Opera House en 2011. Cet événement, qui est le concert YouTube en direct le plus populaire, a été vu 33 millions de fois. MTT et le SFS ont lancé la série télévisée américaine PBS unanimement saluée et le projet multimédia Keeping Score, sans précédent parmi les orchestres américains. Destiné à rendre la musique classique plus accessible aux personnes de tout âge, Keeping Score comprend huit documentaires sur des compositeurs, et huit films de concerts en direct, vus par plus de six millions d’Américains sur la chaîne nationale PBS et en DVD. En outre, un site interac- tif (www.keepingscore.org) permet de découvrir et d’en savoir davantage sur la musique; une série d’émissions radio animées par MTT s’ajoute à tout cela. Le programme pédagogique de Keeping Score a été créé pour les scolaires, collégiens et ly- céens afin d’intégrer davantage la musique classique dans les matières de base. Les compositeurs présentés sur Keeping Score sont notamment Tchaïkovski, Beethoven, Stravinsky, Copland, Ives, Berlioz, Chostakovitch et Mahler. Également acclamé pour son travail en tant que compositeur, MTT a créé plusieurs de ses propres œuvres avec le San Francisco Sym- phony. En 1999, il a dirigé le SFS dans sa première version or- chestrale de Three Songs to Poems by Walt Whitman; en 2001, Renée Fleming et le SFS ont créé son cycle Poems of Emily

35 Dickinson. En 2002, Tilson Thomas a dirigé le SFS lors de la pre- mière mondiale de son concerto pour contrebasson Urban Le- gend avec comme soliste le contrebassonniste du SFS, Steven Braunstein. En 2005, MTT et le SFS ont interprété Island Music, que MTT a écrit en mémoire de Lou Harrison. En 1991, Tilson Thomas et le New World Symphony ont exécuté From the Diary of Anne Frank, une œuvre de commande pour l’UNICEF, égale- ment écrite par MTT. Sa composition Shówa/Shoáh célèbre le 50e anniversaire du bombardement de Hiroshima. Le travail de Tilson Thomas a été maintes fois honoré et récompensé, notamment par la National Medal of Arts, le prix le plus prestigieux dé- cerné à des artistes par le gouvernement américain et que le président Barack Obama lui a remis en 2010. Il a reçu en outre le Columbia University’s Ditson Award pour ses services rendus à la musique américaine et le President’s Award from the Natio- nal Academy of Recording Arts and Sciences. En 1995, il a été promu Conductor of the Year par la revue Musical America. Tilson Thomas a eu le statut de Carnegie Hall Perspectives Artist de 2003 à 2005. En 2006, il a été lauréat du Gramophone Artist of the Year Award et élu à l’American Academy of Arts and Sciences. Tilson Thomas est en outre Chevalier des Arts et des Lettres.

Michael Tilson Thomas direction Michael Tilson Thomas (MTT) feierte in der Saison 2014/15 seine 20. Spielzeit als Music Director des San Francisco Symphony (SFS). Derzeit ist MTT der am längsten amtierende Chefdirigent eines der führenden amerikanischen Orchester und hat mittlerweile Pierre Monteux als am längsten amtierenden Music Di- rector des San Francisco Symphony abgelöst. MTT trat seinen Posten als elfter Music Director des SFS im September 1995 an und festigte damit seine gute Beziehung zum Orchester, die bereits zwanzig Jahre zuvor begann. Im Alter von 29 Jahren hatte er sein Debüt beim San Francisco Symphony mit Mahlers Sym- phonie N° 9 gegeben. MTT und das Orchester finden große Anerkennung für ihr innovatives Programm, die Anreicherung des Konzerterlebnisses durch Multimedia-Elemente und kreati- ve Inszenierungen, die Aufführung von Werken amerikanischer

36 Komponisten und die Begeisterung neuer Publikumsschichten für Orchestermusik sowohl in der Davies Symphony Hall als auch durch die zahlreichen Multimedia-Projekte des Orche- sters. In der Spielzeit 2014/15 eröffnete MTT mit dem SFS die «SoundBox», einen neuen, experimentellen Konzertort und eine Live-Musik-Reihe im Backstage-Bereich der Davies Symphony Hall. Die «SoundBox» startete mit ausverkauften Veranstaltun- gen vor begeistertem Publikum. Seine 20. Spielzeit beim SFS beschließt MTT mit einem drei- wöchigen Beethoven-Festival, das sich auf drei Schlüsselwerke Beethovens konzentriert: die außergewöhnliche Missa solemnis in einer neuen halbszenischen Produktion, konzertante Auffüh- rungen seiner einzigen Oper Fidelio sowie eine Rekonstruktion des berühmten vierstündigen Marathon-Konzertes von 1808 im Theater an der Wien. Damals erfuhren fünf Meisterwerke Beethovens ihre Uraufführung. Einen Meilenstein stellte 2012 das von Tilson Thomas und dem San Francisco Symphony aus- gerichtete American Mavericks Festival dar, bei dem das wenig beachtete Erbe amerikanischer Musik des 20. Jahrhunderts ge- feiert wurde. MTT und das SFS reisten mit dem Repertoire der American Mavericks durch die USA und gastierten dabei unter anderem viermal in der Carnegie Hall. MTT und das Orchester haben sich ebenso mit großem internationalen Erfolg der Musik Mahlers, Strawinskys, Prokofjews, Beethovens, Wagners und Weills gewidmet, und sie präsentierten halbszenische Produk- tionen u.a. von Brittens Peter Grimes, Bartóks Herzog Blau- barts Burg, Debussys Le martyre de Saint Sébastien, Griegs Schauspielmusik zu Peer Gynt, Werke von Robin Holloway und Alfred Schnittke sowie Rimsky-Korsakows Ballett Mlada und zu Ehren von MTTs Großeltern Boris und Bessie Thomashefsky – Pioniere des amerikanisch-jiddischen Theaters – das Stück The Thomashefskys. Michael Tilson Thomas’ hochgelobte Einspielungen wurden mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet, darunter 12 Grammys für die Aufnahmen des San Francisco Symphony von John Adams’ Harmonielehre und Short Ride in a Fast Machine, Mahlers Symphonien N° 3, 6, 7, 8 und das Adagio der Zehnten Symphonie, Szenen aus Prokofjews Romeo und Julia sowie

38 eine Auswahl aus drei Ballettmusiken Strawinskys Le Sacre du printemps, L’Oiseau de feu und Perséphone. Für das orchester- eigene Label des San Francisco Symphony, SFS Media, haben Tilson Thomas und das Orchester alle Symphonien Gustav Mah- lers und dessen Werke für Sologesang, Chor und Orchester eingespielt. 2014 veröffentlichten MTT und das Orchester die allererste Live-Einspielung von Leonard Bernsteins komplet- ter West Side Story, unter anderem mit dem Broadway- und Fersehstar Cheyenne Jackson. Zu den weiteren Einspielungen der jüngeren Vergangenheit gehören die «Masterpieces in Mi- niature», eine Sammlung kurzer Orchesterwerke, die MTT am Herzen liegen, darunter das Scherzo aus Henry Litolffs Concer- to symphonique N° 4 mit der Pianistin Yuja Wang; «American Mavericks» mit Werken von Henry Cowell, Lou Harrison und Edgar Varèse mit den Solisten Jeremy Denk am Klavier und Paul Jacobs an der Orgel; Ives’ A Concord Symphony in einer Bear- beitung von Henry Brant, Coplands Organ Symphony mit Paul Jacobs und ganz aktuell Beethovens Symphonien N° 2, 5, 7, 9 sowie seine Kantate auf den Tod Kaiser Josephs II. wie auch sein Klavierkonzert N° 4 mit dem Solisten Emanuel Ax. Tilson Thomas hat zudem bahnbrechende Aufnahmen mit der Musik amerikanischer Komponisten wie Carl Ruggles, Steve Reich, John Cage sowie George und Ira Gershwin eingespielt. Seit 1996 waren Tilson Thomas und das Orchester mehr als zwei Dutzend Mal zusammen im In- und Ausland auf Tournee. Sie gehen weiterhin regelmäßig auf Tournee mit Konzerten in Europa ebenso wie in den gesamten USA, darunter die jährli- chen Auftritte in der Carnegie Hall. Im März 2014 kehrten sie für eine dreiwöchige Tournee nach Europa zurück, sowohl mit neuer und selten gespielter Musik als auch mit dem Kernrepertoire ihres SFS-Media-Katalogs, darunter John Adams’ Absolute Jest, Ives’ A Concord Symphony, Mahlers Dritte Symphonie und Berlioz’ Symphonie fantastique. Für diese Tournee wurden MTT und das Orchester mit einem ASCAP Award für «Adventurous Programming and American Programming on Foreign Tours» ausgezeichnet. Als gefeierte Interpreten von Mahlers Werken spielten MTT und das SFS 2011 zu den Gedenkfeierlichkeiten anlässlich

39 des Geburts- und Todestages des Komponisten einige seiner Symphonien in ausgewählten Musikmetropolen Europas. Hö- hepunkt dieser Konzertreise waren vier Konzerte im Wiener Konzerthaus. Neben der zweiwöchigen American-Mavericks- Tournee durch die USA 2012 bildete im selben Jahr eine Reise durch Asien mit insgesamt zehn Konzerten einen Höhepunkt der Reisetätigkeiten des Orchesters. Die Tournee zu den Som- merfestivals nach London (Proms), Edinburgh, Rheingau, Berlin und Luzern im Jahr 2007 zählt ebenfalls zu den bisherigen Tour- neehöhepunkten. Der aus Los Angeles stammende Tilson Thomas studierte Klavier bei John Crown sowie Dirigieren und Komposition bei Ingolf Dahl an der University of Southern California. Im Alter von 19 Jahren wurde er zum Chefdirigenten des Young Musi- cians Foundation Debut Orchestra ernannt. Gemeinsam mit Strawinsky, Boulez, Stockhausen und Copland erarbeitete er Uraufführungen ihrer Werke für die berühmten Monday Evening Concerts in Los Angeles. Während dieser Zeit arbeitete er auch als Pianist und Dirigent für Gregor Piatigorsky und Jascha Hei- fetz. Nachdem Tilson Thomas den Koussevitzky Prize in Tangle- wood gewonnen hatte, wurde er 1969 24-jährig zum Assistant Conductor des Boston Symphony Orchestra (BSO) ernannt. Sein New Yorker Debüt mit dem Boston Symphony gab er zehn Tage später und erwarb sich dabei internationale Anerkennung, als er mitten im Konzert für den Chefdirigenten William Stein- berg einspringen musste. Später wurde er zum Ersten Gastdi- rigenten des BSO ernannt, wo er bis 1974 blieb. Von 1971 bis 1977 leitete er die Fernsehübertragungen der berühmten Young People’s Concerts des New York Philharmonic. Er arbeitete auch als Chefdirigent und Leiter des Ojai Festivals, als Künstlerischer Leiter des Buffalo Philharmonic und als Erster Gastdirigent des Los Angeles Philharmonic. Mit dem London Symphony Orche- stra, dessen Chefdirigent er 1988 wurde und dessen Erster Gastdirigent er derzeit ist, ging er weltweit auf Konzertreisen. Seit 2000 ist er Co-Artistic Director des Pacific Music Festival, das er 1990 zusammen mit Leonard Bernstein im Japanischen Sapporo gründete. Als Gastdirigent ist er regelmäßig bei führen- den Orchestern in Europa und den Vereinigten Staaten gefragt.

40 Berühmt ist Tilson Thomas auch wegen seines Einsatzes für musikalische Bildung und junge Menschen. 1987 gründete er in Miami das New World Symphony (NWS), ein Lehrorchester für hochbegabte Absolventen amerikanischer Konservatorien, an dem er seitdem als Künstlerischer Leiter tätig ist. 2011 wurde in Miami Beach ein von Frank Gehry neu erbauter Veranstaltungs- ort – das New World Center – eröffnet, das dazu dienen soll zu erforschen, wie Musik gelehrt, aufgeführt und erfahren wird. MTT war Künstlerischer Leiter des aus aller Welt zusammenge- fügten YouTube Symphony Orchestra und dirigierte es sowohl während dessen ersten Konzerts 2009 in der Carnegie Hall als auch mit neuen Musikern während des Auftritts im Sydney Opera House 2011. Mit 33 Millionen Zuschauern war dies das bisher populärste Live-Konzert auf YouTube. MTT und das SFS gründeten die vielgelobte US-amerikanische PBS-Fernsehserie und das Multimediaprojekt Keeping Score, das beispiellos unter den amerikanischen Orchestern ist. Um klassische Musik mehr Menschen aller Altersgruppen näher zu bringen, setzt sich Keeping Score aus acht Komponisten-Dokumentationen und acht aufgezeichneten Live-Konzerten zusammen, die von mehr als sechs Millionen Amerikanern auf dem nationalen Sender PBS und auf DVD gesehen wurden. Zu Keeping Score gehören weiterhin die interaktive Website www.keepingscore.org, auf der Musik erklärt wird, und eine Reihe von Radiosendungen, moderiert von MTT. Das Bildungsprogramm von Keeping Score wurde entwickelt, um die musischen Schulfächer zu unterstüt- zen, indem es vom Kindergarten bis zum Ende des 12. Schul- jahres klassische Musik in die Kernfächer integriert. Die bei Keeping Score behandelten Komponisten sind unter anderem Tschaikowsky, Beethoven, Strawinsky, Copland, Ives, Berlioz, Schostakowitsch und Mahler.

Der auch als Komponist anerkannte MTT hat viele Uraufführun- gen seiner Werke beim San Francisco Symphony dirigiert: 1999 leitete er das SFS in der ersten Orchesterversion seiner Three Songs to Poems by Walt Whitman, und 2001 brachten Renée Fleming und das San Francisco Symphony seinen Liederzyklus Poems of Emily Dickinson zur Uraufführung. 2002 leitete Tilson

41 Thomas das SFS bei der Weltpremiere seines Konzerts für Kon- trafagott Urban Legend, dessen Solopart Steven Braunstein, der Kontrafagottist des SFS, spielte. 2005 führten MTT und das SFS Tilson Thomas’ Island Music auf, das dem Gedenken an Lou Harrison gewidmet ist. From the Diary of Anne Frank, das von MTT komponiert und von UNICEF in Auftrag gegeben worden war, führten Tilson Thomas und das New World Symphony 1991 auf. Seine Komposition Shówa/Shoáh entstand für die Gedenk- feier zum 50. Jahrestag der Bombardierung Hiroshimas. Zu den vielen Auszeichnungen, die Tilson Thomas erhalten hat, gehört die National Medal of Arts, die höchste Ehrung, die einem Künstler von der U.S.-amerikanischen Regierung zuteilwerden kann, überreicht 2010 von Präsident Barack Obama. Von der Columbia University erhielt er den Ditson Award for services to American Music und von der National Academy of Recording Arts and Sciences den President’s Award. Von der Zeitschrift Musical America wurde er 1995 zum Dirigenten des Jahres gewählt. Von 2003 bis 2005 war Tilson Thomas ein Carnegie Hall Perspectives Artist. 2006 wurde ihm der Gramophone Artist of the Year Award verliehen und er wurde in die American Acade- my of Arts and Sciences gewählt. Tilson Thomas ist Chevalier des Arts et des Lettres in Frankreich.

Yuja Wang piano À 27 ans, la pianiste Yuja Wang est reconnue comme l’une des artistes les plus importantes de sa génération. Régulière- ment saluée pour sa technique virtuose prodigieuse, Yuja est appréciée pour sa facilité à jouer le répertoire le plus difficile techniquement, son intense musicalité, ainsi que pour ses interprétations innovantes et sa présence scénique charisma- tique. Yuja est une artiste exclusive du label Deutsche Grammo- phon. Après son premier enregistrement Sonatas & Etudes, le magazine Gramophone a nommé Yuja «Young Artist of the Year» (jeune artiste de l’année) de Classic FM 2009. Pour son second enregistrement, Transformation, Yuja a reçu le prix Young Artist of the Year. Yuja a ensuite collaboré avec Maestro Claudio Abbado et le Mahler Chamber Orchestra pour enregistrer son

42 premier album concertant comportant la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov et son Concerto N° 2 en ut mineur, récompensé du Grammy «Best Classical Instrumental Solo» (meilleur solo instrumental classique). Celui-ci a été suivi de Fantasia, une collection de pièces jouées en bis de Albéniz, Bach, Chopin, Rachmaninov, Saint-Saëns, Scriabine, etc. Yuja a ensuite collaboré avec Gustavo Dudamel et le Simón Bolívar Symphony Orchestra sur un enregistrement en live du Concerto N° 2 de Prokofiev et duConcerto N° 3 de Rachmaninov. Plus récemment, Yuja a rejoint le violoniste Leonidas Kavakos pour enregistrer l’intégrale des sonates pour piano et violon de Brahms pour Decca Records. Depuis ses débuts en 2005 avec le Natio- nal Arts Center Orchestra dirigé par Pinchas Zukerman, Yuja a déjà joué avec la plupart des orchestres les plus prestigieux au monde, dont ceux de Boston, Chicago, Cleveland, Los Angeles, New York, Philadelphie, San Francisco et Washington, aux États- Unis, et à l’étranger avec la Staatskapelle Berlin, le China Philhar- monic Orchestra, le Filarmonica della Scala, l’Israel Philharmonic Orchestra, le London Philharmonic, l’Orchestre de Paris, l’Orques- ta Nacional de España, le Simón Bolívar Symphony Orchestra of Venezueal, le NHK Symphony à Tokyo, le Royal Concertgebouw Orchestra, les orchestres Mozart et Santa Cecilia, etc. En 2006, Yuja a fait ses débuts avec le New York Philharmonic au Bravo! Vail Music Festival et s’est produite avec l’orchestre la saison suivante sous la direction de Lorin Maazel au cours de la venue du Philharmonique au Japon et en Corée. En 2008, elle part en tournée aux États-Unis avec l’Academy of St. Martin in the Fields dirigée par Sir Neville Marriner et en 2009, Yuja se produit en soliste avec le You Tube Symphony Orchestra dirigé par Michael Tilson Thomas au Carnegie Hall. Ce même été, Yuja rejoint Abba- do au Lucerne Music Festival, jouant et enregistrant le Concerto pour piano N° 3 de Prokofiev se produit avec le Lucerne Festival Orchestra et Abbado en tournée en Chine. Yuja donne des récitals réguliers dans les principales villes d’Asie, d’Europe et d’Amérique du Nord. Passionnée de musique de chambre, elle est apparue dans les festivals d’été dans le monde entier dont, chaque année, au Verbier Festival, en Suisse. En mars 2011, Yuja s’est produite Salle Pleyel, à Paris, dans une série de trois

44 concerts de musique de chambre avec des instrumentistes des Berliner Philharmoniker. Elle a fait ses débuts au Sern Hall du Carnegie Hall en récital en octobre 2011. La plupart des chefs les plus estimés au monde ont collaboré avec Yuja dont Abbado, Daniel Barenboim, Dudamel, Charles Dutoit, Daniele Gatti, Valery Gergiev, Mikko Franck, Manfred Honeck, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Kurt Masur, Antonio Pappano, Esa-Pekka Salonen, Yuri Temirkanov et Michael Tilson Thomas. La saison dernière, le London Symphony Orchestra a invité Yuja à être leur artiste sé- lectionnée dans le cadre des LSO Artist Portrait series en 2014, qui comprend l’interprétation de trois concertos, et des récitals à Londres, suivis d’une tournée en Chine avec Daniel Harding à la direction. Elle a fait ses débuts avec l’Orchestre Philharmonique national de Hongrie dirigé par Zoltan Kocsis dans le Concerto pour piano N° 2 de Bartók. Ses fréquentes collaborations esti- vales avec le violoniste Leonidas Kavakos ont eu un tel impact qu’ils ont entrepris plusieurs tournées en Europe, centrées sur les grandes sonates pour piano et violon de Brahms. Elle a re- trouvé le Los Angeles Philharmonic à l’occasion de concerts de souscription lors d’une tournée aux États-Unis avec Dudamel à la direction. Yuja a également rejoué avec le Boston Symphony dirigé par Sir Andrew Davis et le Cleveland Orchestra dirigé par Giancarlo Guerrero. En 2014/15, Yuja est retournée au Concer- tgebouw pour jouer le Concerto N° 1 de Chostakovitch, sous la direction de Mariss Jansons. Elle était Artiste en résidence au Tonhalle Orchestra Zurich, où elle s’est produite à trois reprises cette saison. Yuja poursuit sa collaboration avec Leonidas Kava- kos, en tournées en Amérique du Nord et en Europe. Au printemps 2015, elle était en tournée aux États-Unis avec le London Symphony Orchestra et Tilson Thomas à la direction Elle a fait ses débuts concertants avec les Berliner Philharmoniker au printemps 2015. Dès son plus jeune âge, Yuja a intégré le Conser- vatoire Central de Musique de Pékin où elle a étudié auprès de Ling Yuan et Zhou Guangren. De 1999 à 2001, elle a participé au Morningside Music summer program au Mount Royal College de Calgary, un échange artistique et culturel entre le Canada et la Chine et a commencé à travailler avec Hung-Kuan Chen et Tema Blackstone au Mount Royal College Conservatory. Yuja

45 a ensuite immigré aux États-Unis pour étudier auprès de Gary Graffman au Curtis Institute of Music de Philadelphie dont elle est sortie diplômée en 2008. En 2006, elle a reçu le Gilmore Young Artist Award et en 2010, a été récompensée du prestigieux Avery Fisher Career Grant. Yuja est une artiste Steinway. www.yujawang.com www.facebook.com/yujawang twitter.com/YujaWang instagram.com/yujawang.official

Yuja Wang piano Twenty-seven year old pianist Yuja Wang is widely recognized as one of the most important artists of her generation. Regu- larly lauded for her controlled, prodigious technique, Yuja has been praised for her authority over the most complex technical demands of the repertoire, the depth of her musical insight, as well as her fresh interpretations and charismatic stage pres- ence. Yuja is an exclusive recording artist for Deutsche Gram- mophon. Following her debut recording, «Sonatas & Etudes», Gramophone magazine named Yuja the Classic FM 2009 Young Artist of the Year. For her second recording, «Transformation», Yuja received an Echo Klassik award as «Young Artist of the Year». Yuja next collaborated with Maestro Claudio Abbado and the Mahler Chamber Orchestra to record her first concerto album featuring Rachmaninoff’s Rhapsody on a Theme of Pa- ganini and his Concerto N° 2 in C minor which was nominated for a Grammy as «Best Classical Instrumental Solo». This was followed by «Fantasia», a collection of encore pieces by Albéniz, Bach, Chopin, Rachmaninov, Saint-Saëns, Scriabin and others. Yuja next collaborated with Gustavo Dudamel and the Simón Bolívar Symphony Orchestra on a live recording of Prokofiev’s Concerto N° 2 and Rachmaninoff’s Concerto N° 3. Most re- cently, Yuja joined violinist Leonidas Kavakos to record the complete Brahms Violin and Piano sonatas for Decca Records. In the years since her 2005 debut with the National Arts Center Orchestra led by Pinchas Zukerman, Yuja has already performed with many of the world’s most prestigious orchestras including

46 Yuya Wang photo: Rolex / Fadil Berisha those of Boston, Chicago, Cleveland, Los Angeles, New York, Philadelphia, San Francisco and Washington, in the U.S., and abroad with the Berlin Staatskapelle, China Philharmonic, Filar- monica della Scala, Israel Philharmonic, London Philharmonic, Orchestre de Paris, Orquesta Nacional de España, Simón Bolí- var Symphony Orchestra, the NHK Symphony in Tokyo, Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestra Mozart and Santa Cecilia, among others. In 2006 Yuja made her New York Philharmonic debut at the Bravo! Vail Music Festival and performed with the orchestra the following season under Lorin Maazel during the Philharmonic’s Japan/Korea visit. In 2008 she toured the United States with the Academy of St. Martin in the Fields led by Sir Neville Marriner, and in 2009 Yuja performed as soloist with the You Tube Symphony Orchestra led by Michael Tilson Thomas at Carnegie Hall. That summer Yuja joined Abbado at the Lucerne Music Festival performing and recording Prokofiev’sPiano Con- certo N° 3, and went on to perform with the Lucerne Festival Orchestra and Abbado on tour in China. Yuja regularly gives recitals in major cities throughout Asia, Europe and North Amer- ica. She is a dedicated performer of chamber music appearing at summer festivals throughout the world including annual appearances at Switzerland’s Verbier Festival. In March 2011

47 Yuja performed in a three-concert chamber series at the Salle Pleyel in Paris with principal players from the Berlin Philhar- monic. She made her Carnegie Hall recital debut at Stern Hall in October 2011. Many of the world’s esteemed conductors have collaborated with Yuja including Abbado, Daniel Barenboim, Dudamel, Charles Dutoit, Daniele Gatti, Valery Gergiev, Mikko Franck, Manfred Honeck, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Kurt Masur, Antonio Pappano, Esa-Pekka Salonen, Yuri Temirkanov and Michael Tilson Thomas. Last season the London Symphony Orchestra invited Yuja to be their featured artist in the LSO Artist Portrait series for 2014 which included performing three concertos, and recitals in London, followed by a tour of China with Daniel Harding conducting. She made her debut with the Hungarian National Philharmonic conducted by Zoltan Kocsis performing Bartok’s Piano Concerto N° 2. Yuja’s frequent summer collaborations with violinist Leonidas Kavakos extended further as they undertook multiple tours of Europe focusing on the great violin and piano sonatas of Brahms. She returned to the Los Angeles Philharmonic for subscription concerts and on tour in the U.S. with Dudamel conducting. Yuja also returned to the Boston Symphony, Sir Andrew Davis conducting, and the Cleveland Orchestra, Giancarlo Guerrero conducting. In 2014/15 Yuja returned to the Concertgebouw to perform Shostakovich Concerto N° 1, Mariss Jansons conducting. She is featured as Artist-in-Residence with Tonhalle Orchestra Zurich, appearing three times over the course of the season. Yuja continues her collaboration with Leonidas Kavakos, touring North America and Europe. In spring 2015, the London Symphony Orchestra has toured to the US with Yuja as soloist, Tilson Thomas conducting. She made her concerto debut with the Berlin Philharmonic in spring of 2015. At a young age Yuja entered the Central Conservatory of Music in Beijing to study under Ling Yuan and Zhou Guangren. From 1999 to 2001 she participated in the Morningside Music summer program at Calgary’s Mount Royal College, an artistic and cultural exchange program between Canada and China, and began studying with Hung-Kuan Chen and Tema Blackstone at the Mount Royal College Conservatory. Yuja then moved to

48 the U.S. to study with Gary Graffman at The Curtis Institute of Music in Philadelphia, where she graduated in 2008. In 2006 she received the Gilmore Young Artist Award, and in 2010 was awarded the prestigious Avery Fisher Career Grant. Yuja is a Steinway Artist. www.yujawang.com www.facebook.com/yujawang twitter.com/YujaWang instagram.com/yujawang.official

49 San Francisco Symphony

Michael Tilson Thomas Yukiko Kurakata Music Director and Conductor Catherine A. Mueller Chair Suzanne Leon Herbert Blomstedt Leor Maltinski Conductor Laureate Diane Nicholeris Sarn Oliver Donato Cabrera Florin Parvulescu Resident Conductor Victor Romasevich Catherine Van Hoesen* Ragnar Bohlin Elbert Tsai† Chorus Director Virginia Price †

Vance George Second Violins Chorus Director Emeritus Dan Carlson Principal Dinner & Swig Families Chair First Violins Paul Brancato Alexander Barantschik Acting Associate Principal Concertmaster Audrey Avis Aasen-Hull Chair Naoum Blinder Chair John Chisholm Nadya Tichman Acting Co-Assistant Principal Associate Concertmaster Chen Zhao San Francisco Symphony Acting Co-Assistant Principal Foundation Chair Dan Nobuhiko Smiley Mark Volkert The Eucalyptus Foundation Assistant Concertmaster Second Century Chair 75th Anniversary Chair Raushan Akhmedyarova Jeremy Constant David Chernyavsky Assistant Concertmaster Cathryn Down Mariko Smiley Darlene Gray Paula & John Gambs Amy Hiraga Second Century Chair Kum Mo Kim Melissa Kleinbart Kelly Leon-Pearce Katharine Hanrahan Chair Elina Lev Yun Chu Isaac Stern Chair Sharon Grebanier* Chunming Mo Naomi Kazama Hull Polina Sedukh In Sun Jang Sarah Knutson†

50 Violas Anne Pinsker* Jonathan Vinocour* ShuYi Pai† Principal Richard Andaya† Yun Jie Liu Nora Pirquet† Associate Principal Angela Lee† Katie Kadarauch* Karen Freer† Assistant Principal Marilo Wyrick† John Schoening Joanne E. Harrington & Lorry I. Lokey Basses Second Century Chair Scott Pingel Nancy Ellis Principal Gina Feinauer Larry Epstein* David Gaudry Associate Principal David Kim Jeremy Kurtz-Harris† Christina King Acting Associate Principal Wayne Roden Stephen Tramontozzi Nanci Severance Assistant Principal Adam Smyla Richard & Rhoda Goldman Chair Matthew Young S. Mark Wright Joy Fellows† Lawrence Metcalf Second Century Virginia Blakeman Lenz† Chair Charles Chandler Cellos Lee Ann Crocker Michael Grebanier* Chris Gilbert Principal Brian Marcus Philip S. Boone Chair William Ritchen Peter Wyrick Associate Principal Flutes Peter & Jacqueline Hoefer Chair Tim Day Amos Yang Principal Assistant Principal Caroline H. Hume Chair Margaret Tait Robin McKee Lyman & Carol Casey Associate Principal Second Century Chair Catherine & Russell Clark Chair Barbara Andres* Linda Lukas The Stanley S. Langendorf Alfred S. & Dede Wilsey Chair Foundation Second Century Chair Catherine Payne* Barbara Bogatin Piccolo Jill Rachuy Brindel* Barbara Chaffe† Gary & Kathleen Heidenreich Second Century Chair Oboes Sébastien Gingras* Eugene Izotov David Goldblatt Principal Christine & Pierre Lamond Edo de Waart Chair Second Century Chair Christopher Gaudi† Carolyn McIntosh* Acting Associate Principal

51 Pamela Smith Mark Grisez† Dr. William D. Clinite Chair Acting Associate Principal Russ deLuna Peter Pastreich Chair English Horn Guy Piddington Joseph & Pauline Scafidi Chair Ann L. & Charles B. Johnson Chair Jeff Biancalana Clarinets Carey Bell Trombones Principal Timothy Higgins William R. & Gretchen B. Kimball Chair Principal Luis Baez Robert L. Samter Chair Associate Principal & E-flat Clarinet Timothy Owner*† David Neuman Acting Associate Principal Jerome Simas Paul Welcomer Bass Clarinet John Engelkes Bass Trombone Bassoons Vanessa Fralick† Stephen Paulson Principal Tuba Steven Dibner Jeffrey Anderson Associate Principal Principal Rob Weir James Irvine Chair Steven Braunstein Contrabassoon Harp Douglas Rioth Horns Principal Robert Ward Principal Timpani Nicole Cash* Alex Orfaly† Associate Principal Acting Principal Bruce Roberts Marcia & John Goldman Chair Assistant Principal Jonathan Ring Percussion Jessica Valeri* Jacob Nissly Kimberly Wright* Principal Jeffrey Garza† Raymond Froehlich Mark Gelfo† Tom Hemphill Dietrich Hemann† James Lee Wyatt III Adam Unsworth† Victor Avdienko*† Alicia Waite† Keyboards Trumpets Robin Sutherland Mark Inouye Jean & Bill Lane Chair Principal Marc Shapiro† William G. Irwin Charity Foundation Chair

52 Margo Kieser * On Leave Principal Librarian † Acting member of the Nancy & Charles Geschke Chair San Francisco Symphony John Campbell The San Francisco Symphony string Assistant Librarian section utilizes revolving seating on Dan Ferreira a systematic basis. Players listed Assistant Librarian in alphabetical order change seats periodically.

Sakurako Fisher President Brent Assink Executive Director Derek Dean Chief Operating Officer (Interim) Oliver Theil Director of Communications Rebecca Blum Director of Orchestra Personnel Joyce Cron Wessling Manager, Tours and Media Production Nicole Zucca Tours and Media Production Assistant Skoko Kashiyama Executive Assistant to the Music Director Tim Carless Production Manager Rob Doherty Stage Manager Dennis DeVost Stage Technician Roni Jules Stage Technician Mike Olague Stage Technician

53 Grands orchestres

Prochain concert du cycle «Grands orchestres» Nächstes Konzert in der Reihe «Grands orchestres» Next concert in the series «Grands orchestres»

2015 20:00 16.10.Grand Auditorium Vendredi / Freitag / Friday

The Cleveland Orchestra Franz Welser-Möst direction Messiaen: Chronochromie Strauss: Eine Alpensinfonie

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Le financement des projets de la Fondation EME dépend exclusivement des dons privés, aidez-nous à agir!

IBAN: LU81 1111 2579 6845 0000 BIC: CCPLLULL www.fondation-eme.lu 55 La plupart des programmes du soir de la Philharmonie sont disponibles avant chaque concert en version PDF sur le site www.philharmonie.lu

Die meisten Abendprogramme der Philharmonie finden Sie schon vor dem jeweiligen Konzert als Web-PDF unter www.philharmonie.lu

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