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Nikolay Yakovlevich Myaskovsky (1881–1950) AKG Sinfonietta, Op. 32 No. 2 24:06 1 I Allegro, pesante e serioso 7:09 2 II Tema: Andante – Variation I: Allegro e leggiero – Variation II: Poco meno allegro, energico – Variation III: Quasi adagio (ma non troppo) – Variation IV: Andante – Coda: Affettuoso molto 11:15 3 III Presto 5:34

Alfred Schnittke (1934–1998) No. 1 for Violin and Chamber Orchestra* 18:13 4 I Andante 2:48 5 II Allegretto 5:24 6 III Largo 4:42 7 IV Allegretto – Allegro – Largo 5:18

Alfred Schnittke

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Edison Denisov (1929–1996) Myaskovsky/Schnittke/Denisov: Music for Strings Five Paganini Caprices* 17:55 for violin and string orchestra 8 I Caprice No. 2 3:41 Nikolay Yakovlevich Myaskovsky: Sinfonietta, Shostakovich and Khachaturian, accusing them 9 II Caprice No. 21 3:28 Op. 32 No. 2 of musical formalism, decadence and 10 III Caprice No. 20 2:52 Myaskovsky was the son of a Russian military anti-proletarianism. In spite of these attacks 11 IV Caprice No. 9 2:48 engineer stationed in Poland. Initially he Myaskovsky proved incredibly prolific, 12 V Caprice No. 24 4:48 planned to follow the same career path as his composing no less than twenty-seven TT 60:29 father and joined the cadet corps. After symphonies, thirteen string quartets, two studying with Glière and Krizhanovsky and (one for violin, another for cello) Stepan Arman violin* entering the Conservatory at St Petersburg in and several collections of songs and piano I Musici de Montréal 1906 to pursue his musical education with pieces. Rimsky-Korsakov and Liadov, he resigned his The Sinfonietta in B minor, Op. 32 No. 2 Yuli Turovsky position in the military. Having been was composed in 1928–9 and dedicated to conscripted to fight on the Austrian front the pianist, teacher and composer Aleksander violin Eleonora Turovsky (concert master) during World War I he was seriously wounded, Gedike. The first movement (Allegro, pesante Denis Béliveau an experience which, compounded with the e serioso) begins with a unison theme in the Sofia Gentile Revolution of 1917 and the Civil War in bass register reminiscent of Bach, breaking Françoise Morin-Lyons Russia, inspired him to compose his Fifth off into rather disjunct and syncopated Christian Prévost Symphony, a work hailed as the first truly fugue-like passages of much greater Catherine Sansfaçon-Bolduc Soviet and pacifist symphony. Many of complexity. A lyrical, romantic theme is then Julie Triquet Myaskovsky’s compositions address the introduced while the strings continue to play significant social changes of post- Natalya Turovsky fugato passages. Throughout the revolutionary Russia. development section all these elements viola Anne Beaudry In 1921 Myaskovsky was appointed alternate, overlap and are transformed, with Suzanne Careau Professor of composition at the Moscow the opening unison theme driving the Jacques Proulx Conservatory. He also became a close friend of movement forward. The ending, however, is cello Alain Aubut Prokofiev, with whom he was evacuated to of a humorous stamp: the movement Timothy Bruce Halliday Tiflis during World War II. After the war Stalin unexpectedly disintegrates with the solo double bass Costantino Greco attacked Myaskovsky, as he did Prokofiev and violin vanishing in an upward melismatic harpsichord Catherine Perrin (Schnittke only) other prominent composers like Shebalin, passage. The second movement is cast as a

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theme (marked Andante) with four variations Alfred Schnittke: Sonata No. 1 for Violin and apparent derisory rhetoric. Banished from the embraced but which was seen by Soviet and a Coda. While the theme is romantic, Chamber Orchestra Soviet Composers Union, he was forced to authorities as lacking in modernity and lush and amply phrased, contrast is provided Alfred Schnittke is internationally recognised earn a living by composing film music, objectivity. It was also during this decade that in the first variation as the solo violin as one of the leading composers of his completing more than six dozen scores for the composer became concerned with the indulges in virtuoso cadenza patterns generation. In many respects his musical style cinema and television. dramatic shape of a piece, or its rhetoric. He accompanied pizzicato and playfully by the mirrors the multi-faceted character of his By the late 1970s Schnittke’s religious began to conceive music as something other rest of the strings. The ensuing variations personal identity. His parents were of Jewish convictions became the object of increasing than rational or determined by formal function. further exploit contrasting effects. Variation II and Volga German origin, but he became a criticism by the Soviet regime and many of his In his own words: is energetically driven by a double-dotted devout Catholic who worshipped at the works were censored. This censorship only A composer should be a medium or a sensor, accompaniment in duple time with the Russian Orthodox churches, even though he served to heighten his popularity in the West. whose business it is to remember what he hears – interjection of a single bar in triple time of possessed no ethnic Russian background. His music was championed by high-profile namely music, from ‘somewhere else’ – and shimmering tremolo effects. Variation III is During World War II most Volga Germans (the supporters, such as violinist , whose mind acts as a translator only. Music akin to a dark, brooding march, performed Volga republic was then a German-speaking and the winds of change heralded in the comes from some sort of ‘divine’ rather than with muted strings and ending with a short part of the USSR) were banished to Soviet Union by Gorbachev’s perestroika ‘human’ area. Allegro section featuring points of imitation but, because of their Jewish origins, Schnittke stimulated the composer’s artistic freedom. In The work is a generous example of and a flourish in the solo violin part. The and his family were spared that exile. He was 1989 Schnittke went to Berlin, and Schnittke’s self-avowed polystylism. Generally fourth variation begins with a straightforward sent to Vienna after hostilities had ceased and subsequently to where he composed colourful and expressive, it employs a range of restatement of the opening theme that soon his interest in music dates from his sojourn prolifically throughout the remaining years of violin techniques, from harmonics to quarter- dissolves into a playful exchange between there. his life despite growing symptoms of a heart tones, full-bodied chords and multiple stops. It the violin and viola solo parts, escalating to a Schnittke employed the expression ailment. Schnittke’s international reputation contains features of the Baroque, Classical and fortissimo finish. Finally, a short Coda plainly ‘polystylism’ to describe the multi-layered was in no way affected by his death in 1998; Romantic styles and the use of a twelve-tone reiterates the theme, first in a remote key, structure of his music, in which allusions to a on the contrary, it has only grown, and his row in ways reminiscent of Webern. Although then in the home key in a discrete, pianissimo variety of styles is the paramount feature. works are among the most frequently the sequence of movements ending. As in the other two movements, the Influenced at the outset of his career by the performed in twentieth-century repertoire. (slow–fast–slow–fast) is characteristically final Presto combines many contrasting serialist techniques of Ligeti and Stockhausen Initially composed for violin and piano in Baroque, thematic unity between these elements. It begins with short energetic as well as by the social-realist principles of 1963, the Sonata No. 1 for Violin and movements is more typical of late Classical themes taken up in turn by the orchestra and Shostakovich, his works are built on the Chamber Orchestra was adapted for chamber and Romantic repertoire. The first movement the solo violin. Throughout the movement, generative dichotomy of order and orchestra and performed in its new version in (Andante) opens with the violin, heard alone vividly rhythmical, accentuated and disintegration. Schnittke’s musical style could 1969 with Mark Lubotsky as violinist. During with short interjections from the harpsichord. syncopated motives are interpolated with not have conformed less to the political aims the 1960s Schnittke focused on chamber The two instruments then engage in a tremolos, imitation and a recurring, ample of the Soviet authorities, and his First works with violin, an instrument whose dialogue in which the violin’s pizzicato mimics and lyrical theme. Symphony caused an uproar because of its warmth and expressive powers Schnittke the plucking sound of the harpsichord. The

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chamber orchestra’s rather subdued role as Edison Denisov was born in Tomsk, Siberia. genres in which he wrote as varied, as his Gidon Kremer, , Eduart Brunner, accompanist during this dialogue suddenly He began early piano studies in his native many interests. He composed film scores, and Jean-Marie Londeix premiered his changes in the subsequent section, and a city, at the Tomsk Music College, concurrently , ballet music, and incidental music, the concertos. The Five Paganini Caprices (1985) series of aggressive chords end in mystery studying mechanics and mathematics (from latter being the result of a fruitful for violin and string orchestra on this with low sounds in the orchestral bass register 1946 to 1951) at the University there. From collaboration with Yuri Lyubimov, the Director recording date from Denisov’s early mature and a light pizzicato in the violin. The second 1951 to 1956 he pursued his musical of the Taganka Theatre in Moscow. His early period and were inspired by the famous movement (Allegretto) achieves strongly education at the with works (to 1960) show his preference for Twenty-four Capriccios for unaccompanied contrasted passages, complete with percussive Visarion Shebalin and Nikolai Peiko small-scale vocal and instrumental pieces in violin by nineteenth-century violin virtuoso effects and a knocking on the wood of the (composition), Victor Tsukkermann (analysis), concertante style. It was the vocal chamber Niccolò Paganini. Several composers were stringed instruments. The Largo movement, in Anatoly Bogatiryov (counterpoint) and work Le Soleil des Incas (premiered in 1964) inspired by these dazzling works to compose a contrastingly conciliatory and peaceful tone, Vladimir Belov (piano). To these formal which marked a stylistic turning point for their own arrangements and variations, notably begins with powerful triadic chords and ends studies Denisov added personal research into Denisov, ushering in a series of works for Brahms and Rachmaninov, who used the last with delicate triads and fragile harmonics. Russian folk music, journeying to Altay and large ensembles, notably his concerti for flute, of the capriccios in their piano works. Like his Finally, the closing Allegretto refers to the Siberia to accomplish the required fieldwork. oboe, clarinet, saxophone and violin. In the Russian predecessor Rachmaninov, who second movement of the same name, this time This particular interest in folk music, evident 1980s he began to explore the lyricism that arranged his selection for piano and orchestra incorporating jazz and tango elements that from his childhood years when he taught had fascinated him from the time of his early (Rhapsody on a Theme of Paganini), Denisov work up to a hammering climax. After this himself to play folk instruments, was to prove interest in folk music. His writing in this period was inspired to set Paganini’s original solo excitement the music simply vanishes, in an a determining factor of his mature musical is reminiscent of Russian folksongs, with their works for a concertante medium. enigmatic gesture, into thin air. style. characteristic rhythmic diversity, and makes Denisov’s teaching career began in 1960 use of motives based on intervals of a second © 2001 Rachelle Taylor Edison Denisov: Five Paganini Caprices when he joined the Faculty of the Moscow and third. Denisov was also inspired by Beauty is a principal factor in my work. This Conservatory as a professor of analysis, religious and spiritual themes. The composer’s A native of New Brunswick, Stepan Arman means not only beautiful sound, which, naturally, counterpoint and orchestration. At the same mature style exploits electronic, serial and began music studies at the age of six with his has nothing to do with outward prettiness, but time, from 1968 to 1971, he worked at the aleatory procedures, the percussive father, conductor and violinist Nurhan Arman. beauty here means beautiful ideas as understood Experimental Studio of Electronic Music in possibilities of string and wind instruments, as He now attends the University of Montreal’s by mathematicians, or by Bach and Webern. The Moscow. Only in 1992, however, did he begin well as microtones. Music Faculty, under Eleonora Turovsky. most important element of my music is its teaching composition at the Moscow Among Denisov’s most celebrated Among the many distinctions and prizes lyricism. I find serialist procedures very promising, Conservatory. It was also in the 1990s that are L’Ecume des jours (1981), whose libretto is awarded to the twenty-year-old are the First but in my work I strive for synthesis and use invited him to work at the based on the famous novel by ; Prize at the 1997 Montreal Symphony tonality, modality, aleatory and other expressive French Experimental Music Institute in Confession (1984), on a novel by Alfred de Orchestra Competition, the First Prize for media. (IRCAM). Musset; and Quatre Jeunes Filles (1986), on a Strings at the 1997 National Music Festival, Edison Denisov The composer’s style is as eclectic, and the text by . Renowned performers the Second Prize at the 1997 Orford Arts

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Centre International Music Competition and including ‘Best Recording 1998’. I Musici de the First Prize at the 1998 edition of this Montréal, acclaimed as one of the best Miaskowsky/Schnittke/Denissow: Musik für Streicher same competition. Stepan Arman has chamber orchestras in the world, continues to appeared as guest soloist with the New tour extensively in Canada, the United States, Brunswick Chamber Orchestra, the Northern Europe and Asia, performing nearly a hundred Nikolai Jakowlewitsch Miaskowsky: Nachkriegszeit griff Stalin nicht nur Miaskowsky Music Festival Orchestra and the Springfield concerts per year. Sinfonietta, op. 32 Nr. 2 an, sondern auch Prokofjew und andere Symphony Orchestra. His performances have Miaskowsky war der Sohn eines in Polen berühmte Komponisten wie Schebalin, been broadcast on CBC Radio, National Public Yuli Turovsky graduated with the highest stationierten russischen Militäringenieurs. Schostakowitsch und Chatschaturjan, und Radio and NBC Television. honours from the Tchaikovsky Conservatory Ursprünglich beabsichtigte er, seines Vaters beschuldigte sie des musikalischen Formalismus, and went on to obtain a doctorate in music. In Laufbahn einzuschlagen und schloss sich dem der Dekadenz und der antiproletarischen I Musici de Montréal’s core of fifteen artists, 1969 he won the USSR cello competition and, Kadettenkorps an. Er nahm aber seinen Gesinnung. Trotz diesen Angriffen erwies sich under the direction of its founder, cellist Yuli a year later, was one of the winners at the Abschied vom Korps, nachdem er bei Glière und Miaskowsky als unglaublich produktiv: Er Turovsky, lends its musical talents to a wide twenty-second International Competition Krischanowsky studiert hatte und dann 1906 komponierte nicht weniger als siebenund- spectrum of chamber repertoire from Baroque ‘Spring in Prague’. Prior to his emigration from ins Konservatorium in St. Petersburg eingetreten zwanzig Sinfonien, dreizehn Streichquartette, to twentieth-century works. The string the former Soviet Union, Yuli Turovsky war, um seine musikalische Ausbildung bei zwei Konzerte (eines für Violine, ein anderes für orchestra has now recorded forty CDs for appeared as member and soloist on Rimski-Korsakow und Ljadow fortzusetzen. Im Violoncello) sowie mehrere Sammlungen von Chandos Records, now distributed in fifty international tours with the Moscow Chamber ersten Weltkrieg wurde er einberufen und erlitt Liedern und Klavierwerken. countries around the world. Among many Orchestra under Rudolf Barshai. Upon settling schwere Verletzungen an der österreichischen Die Sinfonietta in h-Moll op. 32 Nr. 2 accolades bestowed on the Montreal chamber in Montreal, he co-founded the Borodin Trio in Front. Dieses Erlebnis (welchem die Revolution entstand 1928/29 und ist dem Pianisten, orchestra is a Diapason d’or for a recording of 1977 with whom he performed until 1992. He von 1917 und der russische Bürgerkrieg Lehrer und Komponisten Aleksander Gedike the Symphony No. 14 by Shostakovich in also performed as soloist with many major Nachdruck verliehen) inspirierte ihn, seine gewidmet. Der Kopfsatz (Allegro, pesante e 1988. The Penguin Guide to Compact Discs orchestras, with appearances in Montreal, Fünfte Sinfonie zu komponieren – ein Werk, das serioso) beginnt mit einem an Bach and Cassettes, 1992, singled out I Musici’s CD Detroit and Chicago. In 1983 Yuli Turovsky man als die erste wirklich sowjetische und erinnernden Unisono-Thema in der Basslage, of Handel’s Concerti grossi, Op. 6 Nos 1–12 founded I Musici de Montréal, quickly pazifistische Sinfonie feierte. Viele von welches abbricht und sich in getrennte und for the award of a Rosette, denoting a recognised on the international scene as one of Miaskowskys Kompositionen setzten sich mit synkopierte fugenartige Passagen von einer recording of ‘special illumination, magic… that Canada’s leading ensembles. He is a professor der gesellschaftlichen Umwälzung im wesentlich größeren Komplexität aufteilt. Ein places it in a very special class’. The Conseil at the University of Montreal and was Artistic nachrevolutionären Russland auseinander. lyrisches, romantisches Thema wird dann québécois de la musique awarded its CD of Director of the Orford Arts Centre from 1921 ernannte man Miaskowsky zum vorgestellt, während die Streichinstrumente Górecki, Pärt and Schnittke two Opus prizes, 1995–1999. Professor für Komposition am Moskauer weiterhin Fugato-Passagen spielen. Im ganzen Konservatorium. Er wurde auch zum engen Durchführungsteil überschneiden, verändern Freund Prokofjews und mit ihm im zweiten und wechseln sich alle diese Elemente ab, und Weltkrieg nach Tiflis evakuiert. In der das urprüngliche Unisono-Thema treibt den

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Satz vorwärts. Humor kennzeichnet jedoch und der Satz wird zurückhaltend pianissimo Schnittke benützte den Ausdruck später nach Hamburg; trotz zunehmender den Schluss: Die Violine verschwindet in einer abgeschlossen. Wie in den anderen zwei “polystilistisch”, um die vielschichtige Struktur Symptome von Herzkrankheit begann dort eine aufsteigenden melismatischen Passage, und Sätzen kombiniert das Presto-Finale viele seiner Musik zu beschreiben, in welcher sich die äußerst produktive Schaffensphase, die bis zum damit löst sich der Satz auf unerwartete gegensätzliche Elemente. Kurze, schwungvolle Anspielungen auf mehrere Stilarten als der Tod des Komponisten anhielt. Schnittkes Tod Weise auf. Der zweite Satz besteht aus einem Themen leiten es ein, die der Reihe nach vom wichtigste Charakterzug erweisen. Zu Beginn 1998 schadete keineswegs seinem Thema (Andante genannt) mit vier Variationen Orchester und von der Solovioline seiner Karriere stand er unter dem Einfluss der internationalen Ruf; dieser steigt im Gegenteil und einer Koda. Das Thema ist romantisch, aufgenommen werden. Im ganzen Satz seriellen Technik Ligetis und Stockhausens weiterhin, und im Repertoire des zwanzigsten üppig und großzügig phrasiert, und dazu werden lebhaft rhythmische, betonte und sowie des Prinzips des sozialistischen Jahrhunderts gehören seine Werke zu jenen, die bietet die erste Variation einen Kontrast: Hier synkopierte Motive mit Tremolos, Imitationen Realismus, dem Schostakowitsch folgte, und am häufigsten aufgeführt werden. trägt die Violine virtuose Kadenzen vor, und einem wiederkehrenden, weitläufigen und seine Werke beruhen auf der fruchtbaren Die Sonate Nr. 1 für Violine und welche die anderen Streichinstrumente mit lyrischen Thema in Verbindung gebracht. Gegensätzlichkeit der Ordnung und des Zerfalls. Kammerorchester wurde ursprünglich (1963) einem verspielten Pizzikato unterstreichen. Schnittkes musikalischer Stil stand im krassen für Violine und Klavier komponiert und erst Die darauffolgenden Variationen setzen Alfred Schnittke: Sonate Nr. 1 für Violine Widerspruch zu den politischen Absichten der nachträglich für Kammerorchester weitere Kontrasteffekte ein. Eine doppelt und Kammerorchester sowjetischen Behörden, und seine erste Sinfonie instrumentiert; die Erstaufführung der neuen punktierte Begleitung im Zweiertakt treibt die Alfred Schnittke ist international als einer der verursachte einen wahren Aufruhr wegen ihrer Version mit dem Violinisten Mark Lubotsky zweite Variation voran, in welche ein einziger führenden Komponisten seiner Generation anscheinend abwertenden Rhetorik. Nach fand 1969 statt. In den 1960er-Jahren Takt von schimmernden Tremolos im annerkannt. In vieler Hinsicht gibt der Stil seinem Ausschluss aus dem sowjetischen konzentrierte sich Schnittke auf Kammermusik Dreiertakt eingeschoben wird. Gedämpfte seiner Musik die vielfältigen Aspekte seiner Komponistenverband musste er mit Filmmusik mit Violine, ein Instrument, dessen Wärme und Streichinstrumente tragen die dritte Variation eigenen Identität wieder. Seine Eltern waren sein Geld verdienen und komponierte über Ausdruckskraft Schnittke sehr schätzte, dem es vor, die wie ein düsterer, grübelnder Marsch jüdischer und wolgadeutscher Abstammung, er sechs Dutzend Film- und Fernsehpartituren. aber nach Ansicht der sowjetischen Behörden klingt. Sie endet mit einem kurzen Allegro- selbst wurde aber zu einem überzeugten In den späten 1970er-Jahren geriet Schnittke an Modernität und Sachlichkeit mangelte. Zu Abschnitt, in dem Imitationen und eine Katholiken, der zu Gottesdiensten in russisch- wegen seines Glaubens zunehmend in das dieser Zeit setzte er sich auch mit der Verzierung im Part der Solovioline orthodoxen Kirchen ging, obwohl er nicht Visier des Sowjetregimes, und viele seiner dramatischen Form (der Rhetorik) eines Werks vorkommen. Die vierte Variation beginnt mit russischer Abstammung war. Im zweiten Werke unterlagen der Zensur. Infolge dieser auseinander. Er begann, die Musik als etwas der genauen Wiedergabe des ursprünglichen Weltkrieg wurden die meisten Wolgadeutschen Unterdrückung nahm seine Popularität im zu betrachten, das nicht rational oder durch Themas und geht dann bald in einen aus der Wolgarepublik (zu dieser Zeit ein Westen aber immer mehr zu. Prominente seine formale Funktion bestimmt war. verspielten Austausch zwischen der deutschsprachiger Teil der Sowjetunion) nach Anhänger seiner Musik wie der Violinist Gidon Schnittke drückte es so aus: Solovioline und der Solobratsche über, die Siberien vertrieben. Wegen ihrer jüdischen Kremer engagierten sich für ihn, und die durch Ein Komponist sollte ein Medium oder ein Sensor sich zu einem fortissimo-Schluss steigert. Am Abstammung blieb Schnittke und seiner Gorbatschows Perestroika eingeleiteten sein, dessen Aufgabe es ist, zu erinnern, was er Ende nimmt eine kurze Koda das Thema Familie dieses Schicksal erspart. Als der Krieg Veränderungen in der Sowjetunion regten die gehört hat – nämlich Musik von “anderswo” – und unverziert wieder auf, zuerst in einer zu Ende war, reiste er nach Wien, wo sein künstlerische Freiheit des Komponisten an. dessen Kopf nur die Funktion eines Übersetzers entfernten Tonart, dann in der Grundtonart, Interesse an Musik erwachte. 1989 übersiedelte Schnittke nach Berlin und ausübt. Die Musik entstammt keiner

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“menschlichen” Ebene sondern irgendeiner kontrastierende Passagen mit Geräuschen, die Klavierstudium an der Musikschule statt, Der Stil des Komponisten ist so eklektisch – “göttlichen”. an Schlaginstrumente erinnern, sowie ein gleichzeitig (1946–1951) studierte er und die Gattungen, in denen er schrieb, sind Das Werk liefert ein ausgezeichnetes Klopfen gegen das Holz der Streicher. Im Maschinenbau und Mathematik an der dortigen so verschieden – wie seine vielen Interessen. Beispiel jenes “polystilistischen” Ansatzes, zu Gegensatz dazu kennzeichnet eine versöhnliche Universität. Von 1951 bis 1956 erhielt er seine Er komponierte Filmmusik, Opern, Ballett- und dem Schnittke sich bekannte. In diesem weithin und friedfertige Stimmung den Largo-Satz, der weitere musikalische Ausbildung am Moskauer Bühnenmusik, letztere das Ergebnis der anschaulichen und ausdrucksvollen Werk mit kräftigen Dreiklangsakkorden beginnt und Konservatorium bei Wissarion Schebalin und fruchtbaren Zusammenarbeit mit Juri werden unterschiedliche Spieltechniken der mit zarten Dreiklängen und fragilen Flageolett- Nikolai Peiko (Komposition), Victor Zuckermann Ljubimow, Direktor des Moskauer Taganka- Violine angewendet: von Flageolett-Tönen bis Tönen endet. Das abschließende Allegretto (Analyse), Anatoly Bogatirjow (Kontrapunkt) und Theaters. Sein Frühwerk (bis 1960) weist eine zu Vierteltönen, volle Akkorde und bezieht sich auf den gleichnamigen zweiten Wladimir Below (Klavier). Neben diesen Vorliebe für klein angelegte Vokal- und Mehrfachgriffe. Es enthält Merkmale des Satz; diesmal sind Jazz- und Tango-Elemente formalen Studien betrieb Denissow seine Instrumentalwerke im concertante-Stil auf. Die Barock, der Klassik und der Romantik, und die vorhanden, welche sich zu einem hämmernden persönlichen Forschungen über die russische vokale Kammermusik Le Soleil des Incas Art, in der Zwölftonreihen eingesetzt werden, Höhepunkt steigern. Nach dieser Aufregung Volksmusik und reiste in das Altai-Gebirge und (Erstaufführung 1964) zeigte sich als erinnert an Webern. Obwohl die Satz- verschwindet die Musik einfach, indem sie sich nach Siberien, um dies an Ort und Stelle stilistischer Wendepunkt in Denissows reihenfolge (langsam–schnell–langsam– geheimnisvoll in Luft auflöst. durchzuführen. Dieses besondere Interesse an Schaffen und leitete eine Serie von Werken für schnell) eine für das Barock charakteristische der Volksmusik (schon in der frühen Jugend große Ensembles ein, insbesondere seine ist, erweist sich die thematische Einheit der Edison Denissow: Fünf Paganini-Capricen hatte er sich beigebracht, wie man Konzerte für Flöte, Oboe, Klarinette, Saxophon Sätze eher als typisches Merkmal des Die Schönheit ist ein wichtiger Faktor in meinen Volksinstrumente spielt) stellte sich später als und Violine. In den achtziger-Jahren fing er an, Repertoires der späten Klassik und der Werken. Hier bezieht sie sich nicht nur auf einen entscheidender Faktor in seinem reifen Musikstil das Lyrische zu erforschen, welches ihn seit Romantik. Am Anfang des ersten Satzes schönen Klang, welcher natürlich nichts mit etwas heraus. der Zeit seines frühen Interesses an der (Andante) erklingt die Violine allein mit kurzen äußerlich Ansprechendem zu tun hat, sondern auf 1960 begann Denissows Karriere als Volksmusik fasziniert hatte. In dieser Periode Cembalo-Einschüben. Die beiden Instrumente eine Schönheit der Ideen, so wie es ein Lehrer, als er in den Lehrkörper des Moskauer erinnert seine Satzweise an die beteiligen sich dann an einem Dialog, in dem Mathematiker oder Bach und Webern verstehen Konservatoriums als Professor für Analyse, charakteristische rhythmische Vielfalt von das Pizzikato der Violine das Zupfen des würden. Das Lyrische ist das wichtigste Element Kontrapunkt und Instrumentierung russischen Volksliedern, und er verwendet Cembalos nachahmt. Während dieses Dialogs in meiner Musik. Serielle Verfahren betrachte ich aufgenommen wurde. Gleichzeitig Motive, die auf Intervallen von einer Sekund spielt das Kammerorchester eine eher als vielversprechend, in meinem Werk strebe ich (1968–1971) war er im experimentellen und einer Terz beruhen. Denissow inspirierten zurückhaltende Rolle, welche aber im aber nach einer Synthese und verwende Tonalität, Studio der elektronischen Musik, Moskau, auch religiöse und geistige Themen. Der reife darauffolgenden Abschnitt plötzlich durch eine Kirchentonarten, Aleatorik und andere tätig. Erst 1992 begann er jedoch Stil des Komponisten setzt elektronische, Reihe von aggressiven Akkorden verwandelt Ausdrucksmöglichkeiten. Kompositionsunterricht am Moskauer serielle und aleatorische Vorgänge ein und wird. Diese enden geheimnisvoll, mit tiefen Edison Denissow Konservatorium zu geben. In den neunziger macht von den mit Streich- und Klängen in der Basslage des Orchesters und Jahren lud ihn auch Pierre Boulez ein, am Blasinstrumenten möglichen perkussiven mit einem sanften Pizzikato auf der Violine. Edison Denissow wurde in Tomsk (Siberien) französischen Institut für experimentelle Musik Effekten Gebrauch sowie von Tönen, die Der zweite Satz (Allegretto) enthält scharf geboren. Hier fand auch sein erstes in Paris (IRCAM) zu arbeiten. kleiner als ein Halbton sind.

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Zu Denissows berühmtesten Opern gehören Der aus der kanadischen Provinz New wurden, gehören der Diapason d’or 1988 für Fach Musikwissenschaft einen Doktortitel L’Ecume des jours (1981), deren Libretto auf Brunswick stammende Stepan Arman bekam eine Aufnahme von Schostakowitschs erworben. 1969 gewann er den Boris Vians berühmten Roman basiert sowie mit sechs Jahren den ersten Musikunterricht Vierzehnter Sinfonie. Der Penguin Guide to Cellowettbewerb der UdSSR, und ein Jahr die auf einem Roman von von seinem Vater, dem Dirigenten und Compact Discs and Cassettes, 1992 zeichnete später gehörte er zu den Siegern im beruhende Confession (1984) und die einem Violinspieler Nurhan Arman. Heute studiert er die Einspielung von Händels Concerti grossi, 22. internationalen Wettbewerb “Prager Text von Pablo Picasso entnommene Quatre Musik an der University of Montreal bei op. 6 Nr. 1–12 mit einer Rosette aus und Frühling”. Vor seiner Emigration aus der Jeunes Filles (1986). Namhaften Musiker wie Eleonora Turovsky. Der 20-jährige ist mit sprach ihr “besondere Leuchtkraft, Magie” zu, ehemaligen Sowjetunion war Juli Turowski als Gidon Kremer, Heinz Holliger, Eduart Brunner zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt die sie “in eine ganz besondere Klasse Orchestermusiker und Solist bei den und Jean-Marie Londeix spielten bei den worden, darunter der 1. Preis beim Montreal erhebt”. I Musici de Montréals CD mit internationalen Tourneen des Moskauer Erstaufführungen seiner Konzerte. Die Symphony Orchestra Competition 1997, der Werken von Górecki, Pärt und Schnittke Kammerorchesters unter Rudolf Barschai Fünf Paganini-Capricen (1985) für Violine und 1. Preis für Streicher beim National Music wurde vom Conseil québécois de la dabei. Als er sich in Montreal niedergelassen Streichorchester auf der vorliegenden CD Festival 1997 und der 2. Preis beim Orford musique als “Beste Einspielung des hatte, gründete er 1977 mit anderen das entstanden am Beginn von Denissows reifer Arts Centre International Music Competition Jahres 1998” ausgezeichnet. Bei der Borodin Trio, mit dem er bis 1992 auftrat. Schaffensphase; als Inspiration dienten die 1997, dem ein Jahr später im selben internationalen Kritik gelten I Musici de Außerdem war er als Solist bei vielen berühmten Vierundzwanzig Capricen für Wettbewerb der 1. Preis folgte. Arman ist als Montréal als eines der besten bedeutenden Orchestern zu Gast und trat in Solovioline des Geigenvirtuosen aus dem Gastsolist mit dem New Brunswick Chamber Kammerorchester weltweit. Es unternimmt Montreal, Detroit und Chicago auf. 1983 19. Jahrhundert, Niccolò Paganini. Diese Orchestra, dem Northern Music Festival ausgedehnte Konzertreisen in Kanada, den gründete Juli Turowski die Gruppe I Musici de blendenden Werke inspirierten einige Orchestra und dem Springfield Symphony USA, in Europa und Asien und gibt jährlich Montréal, die auf der internationalen Szene Komponisten zu eigenen Bearbeitungen und Orchestra aufgetreten. Seine Darbietungen fast hundert Konzerte. rasch als eines der führenden kanadischen Variationen, vor allem Brahms und sind im Rundfunk und Fernsehen von CBC Ensembles anerkannt wurde. Juli Turowski ist Rachmaninow, die in ihren Klavierwerken von Radio, National Public Radio und NBC Juli Turowski hat sein Studium am Professor an der University of Montreal und der letzten Caprice Gebrauch machten. Wie Television übertragen worden. Tschaikowski-Konservatorium summa cum war 1995 bis 1999 künstlerischer Leiter des sein russischer Vorgänger Rachmaninow, der laude abgeschlossen und anschließend im Orford Arts Centre. seine Interpretation (Rhapsodie nach einem I Musici de Montréal, unter der Leitung ihres Thema von Paganini) für Klavier und Orchester Gründers, des Cellisten Juli Turowski, besteht instrumentierte, war auch Denissow dazu aus 15 ständigen Mitgliedern. Das Orchester inspiriert, die concertante-Form bei den hat ein breitgefächertes Repertoire, das Werke ursprünglich als Solowerke geschriebenen vom Barock bis zur Neuzeit umfaßt. Auf dem Capricen anzuwenden. Chandos-Label hat es jebzt 40 CDs eingespielt, die in 50 Ländern vertrieben © 2001 Rachelle Taylor werden. Zu den vielen Auszeichnungen, die Übersetzung: Carl Ratcliff der Gruppe I Musici de Montréal zuteil

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mélisme aérien. Le deuxième mouvement est thèmes brefs et animés repris tour à tour par Miaskovski/Schnittke/Denisov: Musique pour cordes conçu comme un thème (annoté Andante) l’orchestre et le violon solo. Tout au long du assorti de quatre variations et d'une Coda. mouvement, des motifs très rythmés, Dans la première variation, un contraste est accentués et syncopés sont entremêlés de Nikolaï Yakovlévitch Miaskovski: d’autres compositeurs éminents, comme créé avec ce thème romantique, luxuriant et trémolos, d’éléments d’imitation et d’un thème Sinfonietta, opus 32 no 2 Chebaline, Chostakovitch et Khatchaturian, les ample dans son phrasé, par le violon qui récurrent, ample et lyrique. Miaskovski est le fils d’un ingénieur militaire accusant d’être formalistes en musique, donne libre cours à sa fantaisie, sous forme de russe stationné en Pologne. Il veut initialement décadents et opposés à la cause cadence et tout en virtuosité, avec un Alfred Schnittke: Sonate no 1 pour violon et s’engager dans la même voie que son père et prolétarienne. En dépit de ces attaques, accompagnement pizzicato et enjoué des orchestre de chambre entre à l’école militaire. Après avoir étudié Miaskovski se montre étonnamment prolifique autres cordes. Les variations qui suivent Alfred Schnittke est universellement considéré avec Glière et Krizhanovsky et s’être inscrit au et compose non moins de vingt-sept poursuivent ce jeu d'effets contrastés. La comme l’un des plus grands compositeurs de Conservatoire de Saint-Pétersbourg, en 1906, symphonies, treize quatuors à cordes, deux deuxième variation est animée avec énergie sa génération. A divers égards, son style pour y poursuivre sa formation musicale avec concertos (l’un pour violon, l’autre pour par un accompagnement de notes doublement musical est le reflet du kaléidoscope de son Rimski-Korsakov et Liadov, il démissionne de violoncelle) et plusieurs recueils de mélodies pointées en rythme binaire dans lequel identité personelle. Issu de parents originaires son poste dans l’armée. Il est rappelé sous les et de pièces pour piano. s'insère une mesure unique, en rythme de la République des Allemands de la Volga et drapeaux au cours de la Première Guerre La Sinfonietta en si mineur, opus 32 no 2 ternaire, de trémolos chatoyants. La troisième de souche juive, Schnittke, lui, évolue vers un mondiale pour combattre sur le front date de 1928–1929 et est dédiée à variation ressemble à une marche sombre, catholicisme fervent et fréquente assidûment autrichien et est gravement blessé, une Alexandre Gedike, pianiste, professeur et méditative; elle est exécutée par des cordes en les églises orthodoxes russes alors qu’il n’a expérience qui, avec la Révolution de 1917 et compositeur. Le premier mouvement (Allegro, sourdine et se termine par un bref Allegro avec la Russie aucun lien ethnique. Au cours la Guerre civile en Russie, contribue à inspirer pesante e serioso) commence par un thème à comportant des traits en imitation et une de la Deuxième Guerre mondiale, la plupart la Cinquième Symphonie. Cette œuvre est l’unisson dans le registre grave, qui évoque fioriture dans la partie du violon solo. La des Allemands de la Volga (la République de saluée comme la première symphonie Bach et qui se transforme en passages fugato quatrième variation débute par une franche la Volga était alors une région germanophone véritablement soviétique et pacifiste. De syncopés et assez décousus d’une complexité reprise du thème d'ouverture et se fond de l’URSS) sont exilés en Sibérie, mais nombreuses compositions de Miaskovski accrue. Un thème romantique, lyrique, apparaît bientôt en un dialogue enjoué entre le violon Schnittke et sa famille échappent à cette reflètent les changements sociaux significatifs alors, tandis que les cordes continuent à jouer et l'alto qui jouent en solo, avant de s'élancer mesure en raison de leur origine juive. intervenus en Russie après la révolution. des passages de style fugué. Tout au long du vers un fortissimo final. Enfin, une courte Coda Schnittke est envoyé à Vienne, après la fin des En 1921, Miaskovski est nommé professeur développement, ces éléments alternent, se reprend tout simplement le thème, d'abord hostilités, et son intérêt pour la musique date de composition au Conservatoire de Moscou. Il superposent et se transforment, mus par le dans une tonalité lointaine, puis dans la de son séjour là-bas. se lie d’amitié avec Prokofiev et est évacué thème d’ouverture à l’unisson. La fin, toutefois, tonalité principale, en un discret finale Schnittke employait le terme “polystylisme” avec lui à Tiflis au cours de la Deuxième est colorée d’une touche d’humour: le pianissimo. Comme les deux premiers pour décrire la structure, aux strates multiples, Guerre mondiale. Après 1945, Staline s’en mouvement se désintègre soudainement mouvements, le Presto final combine divers de sa musique dont les allusions à une grande prend à Miaskovski ainsi qu’à Prokofiev et à lorsque le son du violon s’envole en un éléments contrastés. Il commence par des diversité de styles sont le trait essentiel.

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Influencé à l’aube de sa carrière par les ne fut en rien affectée par son décès en déploie un éventail de techniques au deuxième mouvement du même nom, mais techniques sérielles de Ligeti et de 1998; au contraire, elle n’a fait que croître violonistiques: harmoniques, quarts de tons, contient, cette fois, des éléments de jazz et de Stockhausen ainsi que par les principes socio- depuis lors et ses œuvres figurent parmi les accords fournis et cordes multiples. Certains tango qui mènent à un climax passionné. réalistes de Chostakovitch, Schnittke construit plus exécutées du répertoire du vingtième traits des styles baroque, classique et Après ce moment de fièvre, la musique ses œuvres à partir de la dichotomie siècle. romantique s’y manifestent et la manière dont disparaît, tout simplement et mystérieusement, générative de l’ordre et de la désintégration. Composée à l’origine pour violon et piano, le compositeur recourt à une série de douze dans les éthers. Le style musical du compositeur ne pourrait en 1963, la Sonate no 1 pour violon et tons évoque Webern. Si la succession des être plus étranger aux objectifs politiques des orchestre de chambre fut adaptée pour mouvements (lent–vif–lent–vif) est Edison Denisov: Cinq Caprices de Paganini autorités soviétiques, et sa Première orchestre de chambre et exécutée dans sa caractéristique du baroque, l’unité thématique Dans mon œuvre, la beauté revêt une importance Symphonie provoque le tumulte en raison de nouvelle version en 1969 avec Mark Lubotsky entre ces mouvements est plus typique du majeure. Et cette beauté est non seulement celle son discours railleur. Banni de l’Union des au violon. Au cours des années 1960, répertoire classique tardif et romantique. Le du son, qui n’a rien à voir, bien sûr, avec la beauté compositeurs soviétiques, Schnittke est obligé Schnittke se consacre surtout à la composition premier mouvement (Andante) débute par le physique, mais celle des idées, comme l’entendent de gagner sa vie en écrivant de la musique de d’œuvres de musique de chambre et violon, violon qui joue seul, mais avec de brèves les mathématiciens, ou encore Bach et Webern. film: il compose plus de soixante-dix partitions un instrument chaleureux et expressif, qualités interventions du clavecin. Puis un dialogue L’élément essentiel de ma musique est le lyrisme. pour le cinéma et la télévision. que Schnittke partage, mais qui, aux yeux des entre les deux instruments s’engage, dans Les procédés de la musique sérielle sont très Vers la fin des années 1970, les autorités soviétiques, manque de modernité et lequel le pizzicato du violon imite le prometteurs selon moi, mais dans mon œuvre, je convictions religieuses du compositeur d’objectivité. C’est aussi au cours de cette pincement des cordes du clavecin. Le rôle cherche à être synthétique et je recours aux deviennent l’objet de critiques de plus en plus décennie que le compositeur s’attache à la d’accompagnement assez effacé de l’orchestre possibilités qu’offrent la tonalité, la modalité, la nombreuses de la part du régime soviétique et structure dramatique des œuvres, ou à leur de chambre au cours de ce dialogue change musique aléatoire et d’autres moyens un grand nombre de ses œuvres sont rhétorique. Il commence à concevoir la soudain dans la section suivante, et une série d’expression. censurées. Cette censure ne sert qu’à accroître musique comme une construction qui est plus d’accords agressifs se termine dans un climat Edison Denisov sa popularité en Occident. Sa musique est que rationnelle ou déterminée par une de mystère, se métamorphosant en sonorités portée aux nues par de grands noms comme fonction formelle. Selon ses propres termes: feutrées dans le registre grave de l’orchestre, Edison Denisov est né à Tomsk en Sibérie. Il le violoniste Guidon Kremer, et l’ère nouvelle Le compositeur devrait être un intermédiaire ou avec un léger pizzicato au violon. Le deuxième commence dès son jeune âge à suivre des qu’inaugure en Union soviétique la perestroïka un médium dont le rôle est de se souvenir de ce mouvement (Allegretto) contient des passages cours de piano à l’Ecole de musique de de Gorbatchev stimule la liberté artistique du qu’il entend – c’est-à-dire une musique venue très contrastés, avec des effets de percussion Tomsk. De 1946 à 1951, il étudie compositeur. En 1989, Schnittke se rend à “d’ailleurs” – et dont le cerveau se contente de et des coups frappés sur les instruments à parallèlement la mécanique et les Berlin, puis à Hambourg où, au cours de ses traduire. La musique est issue d’un univers “divin” cordes. Le Largo qui est un mouvement aux mathématiques à l’université de la ville. De dernières années de vie et en dépit d’une en quelque sorte, plutôt qu’“humain”. accents conciliateurs et paisibles débute par 1951 à 1956, il poursuit sa formation maladie cardiaque de plus en plus invalidante, La Sonate no1 est un exemple généreux du de puissants accords parfaits et se termine par musicale au Conservatoire de Moscou avec il compose un grand nombre d’oeuvres. polystylisme dont Schnittke se prévaut. des triades délicates et des harmoniques Visarion Chebaline et Nikolai Peiko La réputation internationale de Schnittke Colorée et expressive, dans l’ensemble, elle fragiles. L’Allegretto final, enfin, fait référence (composition), Victor Tsukkermann (analyse),

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Anatoly Bogatiryov (contrepoint) et Vladimir œuvres de jeunesse (jusqu’en 1960) ses concertos. Les Cinq Caprices de Paganini de Montréal en 1997, un premier prix, Belov (piano). Denisov complète cette témoignent de sa prédilection pour les pièces (1985) pour violon et orchestre à cordes catégorie cordes, au 1997 National Music formation traditionnelle par une recherche concertante pour ensembles vocaux ou repris dans cet enregistrement datent du Festival, un deuxième prix, catégorie violon, au personnelle sur la musique folklorique russe, instrumentaux de dimensions réduites. C’est Le début de la période de maturité de Denisov et Concours international de musique du Centre se rendant dans l’Altaï et en Sibérie pour Soleil des Incas (créé en 1964), œuvre vocale sont inspirés par les célèbres Vingt-quatre d’Arts Orford en 1997, et le premier prix de ce accomplir le travail de terrain nécessaire. Cet de musique de chambre, qui marque un Caprices pour violon seul de Niccolò Paganini, même concours en 1998. Monsieur Arman a intérêt particulier pour la musique folklorique, tournant stylistique pour Denisov: elle inaugure violoniste virtuose du dix-neuvième siècle. été invité, à titre de soliste, avec le New qui remonte manifestement à son enfance une série d’œuvres pour grands ensembles, Plusieurs compositeurs furent inspirés par ces Brunswick Chamber Orchestra, le Northern alors qu’il apprenait par lui-même à jouer sur notamment les concertos pour flûte, hautbois, pièces étonnantes et en ont fait des Music Festival Orchestra et le Springfield des instruments folkloriques, s’avérera un clarinette, saxophone et violon. Dans les arrangements et variations, notamment Symphony Orchestra. Monsieur Arman a facteur déterminant du style musical de sa années 1980, le compositeur entreprend Brahms et Rachmaninov qui utilisèrent le enregistré pour la CBC Radio, la National Public maturité. d’explorer le lyrisme qui l’a fasciné à l’époque dernier Caprice dans leurs œuvres pour piano. Radio et la NBC Television. C’est en 1960 que Denisov commence à où, très jeune encore, il s’intéressait à la Comme son prédécesseur russe, Rachmaninov, enseigner: il est nommé professeur d’analyse, musique folklorique. Son écriture, au cours de qui fit donc du thème emprunté un Fondé et dirigé par le chef d’orchestre et de contrepoint et d’orchestration à la faculté cette période, évoque les mélodies du folklore arrangement pour piano et orchestre violoncelliste Yuli Turovski, I Musici de du Conservatoire de Moscou. De 1968 à russe, avec leur diversité rythmique (Rhapsodie sur un thème de Paganini), Denisov Montréal est un orchestre de chambre 1971, il travaille en même temps au Studio caractéristique, et comprend des motifs fondés transforme, en une œuvre concertante, ces permanent de quinze musiciens. Son expérimental de musique électronique de la sur des intervalles de seconde et de tierce. pièces écrites à l’origine pour violon seul. répertoire immense va de la musique baroque ville. Mais ce n’est qu’en 1992 qu’il est appelé Denisov est aussi inspiré par des thèmes à la musique contemporaine. I Musici de à enseigner la composition au Conservatoire religieux et spirituels. Le style de la maturité du © 2001 Rachelle Taylor Montréal enregistre avec la compagnie de Moscou. C’est également dans les années compositeur exploite les procédés de la Traduction: Marie-Françoise de Meeûs Chandos qui a produit maintenant quarante 1990 que Pierre Boulez l’invite à collaborer musique électronique, sérielle et aléatoire, les disques compacts maintenant distribués dans aux travaux de l’Institut de recherche et de possibilités de percussion des cordes et des Originaire du Nouveau-Brunswick, Stepan cinquante pays. On a attribué à l’orchestre coordination acoustique/musique (IRCAM) à vents, ainsi que les micro-intervalles. Arman étudie le violon dès l’âge de six ans montréalis de nombreuses distinctions dont un Paris. Parmi les opéras les plus réputés de avec son père, Nurhan Arman, qui est chef Diapason d’or pour son enregistrement de la Le style du compositeur est aussi éclectique Denisov figurent L’Ecume des jours (1981) d’orchestre et violoniste. Il poursuit Symphonie no 14 de Chostakovitch en 1988 et les genres qu’il aborde aussi variés que ses écrit à partir du célèbre roman de Boris Vian; actuellement ses études auprès de Eleonora et une Rosette du Penguin Guide to Compact nombreux intérêts. Il composa des opéras, des Confession (1984), sur un roman d’Alfred de Turovsky, à la Faculté de musique de Discs and Cassettes, 1992 pour celui des ballets ainsi que de la musique pour le cinéma Musset; et Quatre Jeunes Filles (1986) dont le l’Université de Montréal. Parmi les nombreux Concerti grossi, op. 6 nos 1–12 de Haendel, et la scène, cette dernière résultant d’une texte est de Pablo Picasso. Des interprètes de prix et distinctions que ce jeune violoniste de consacrant cette version comme fructueuse collaboration avec Yuri Lyubimov, renom tels Guidon Kremer, Heinz Holliger, vingt ans a remportés, mentionnons un premier l’enregistrement de référence. En 1998, le directeur du Théâtre Taganka à Moscou. Ses Eduart Brunner et Jean-Marie Londeix ont créé prix au Concours de l’Orchestre symphonique Conseil québécois de la musique décernait à

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l’orchestre deux prix Opus dont le prix international “Printemps de Prague”. Avant “Evénement discographique de l’année”, pour son émigration de l’ex-Union Soviétique, Yuli son enregistrement des œuvres de Górecki, Turovski avait fait de nombreuses tournées à Pärt et Schnittke. Considéré par la critique travers le monde, en tant que membre et internationale comme un des meilleurs soliste de l’Orchestre de chambre de Moscou, orchestres de chambre au monde, I Musici de sous la direction de Rudolph Barshai. Etabli à Montréal, qui chaque année effectue de Montréal, Yuli Turovski fonde le Trio Borodine nombreuses tournées, se produit en 1977 avec lequel il restera lié jusqu’en COPAP Inc., a pulp and paper marketing company operating in Canada, Europe and régulièrement au Canada, aux Etats-Unis, en 1992. En plus, on le retrouve comme soliste South America, is pleased to be associated with every phase of I Musici de Montréal’s Europe et en Asie, et donne près de cent invité avec nombre de grands orchestres, recording activities. This association reflects not only our commitment to excellence in concerts par année. notamment ceux de Montréal, Détroit et every form, but also, and especially, our desire to support an orchestra with an Chicago. En 1983, il fondait l’orchestre de international outlook. Yuli Turovski étudie au Conservatoire chambre I Musici de Montréal que l’on a vite Tchaikovski de Moscou où il obtient son reconnu comme l’un des ensembles les plus COPAP Inc., ein auf den Vertrieb von Papierrohprodukten spezialisiertes Unternehmen diplôme avec mention d’excellence et poursuit importants au Canada et sur la scène mit Sitz in Kanada, Europa und Südamerika, freut sich darüber, I Musici de Montréal und ensuite ses études de doctorat. En 1969, il internationale. Yuli Turovski enseigne depuis deren gesamte Schallplattenproduktion unterstützen zu dürfen. Diese Unterstützung remporte le Premier Prix du Concours de plusieurs années à l’Université de Montréal et zeugt nicht nur von unserem Engagement der Exzellenz in all ihren Formen gegenüber, violoncelle d’URSS et l’année suivante, il se il fut le directeur artistique au Centre d’arts sondern auch von unserem Wunsch, ein weltoffenes Orchester zu fördern. retrouve parmi les lauréats du XXII Concours Orford de 1995 à 1999. COPAP Inc., une entreprise de commercialisation des pâtes et papiers établie au Canada, en Europe et en Amérique du sud, est heureuse de s’associer à I Musici de Montréal pour l’ensemble de ses activités discographiques. Cette association traduit non seulement notre engagement envers l’excellence sous toutes ses formes, mais aussi, et en particulier, notre désir de soutenir un orchestre ouvert sur le monde.

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Also available You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details please telephone +44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201. Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, UK E-mail: [email protected] Website: www.chandos.net

Any requests to license tracks from this or any other Chandos disc should be made directly to the Copyright Administrator, Chandos Records Ltd, at the above address.

Chandos 20-bit Recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 20-bit recording. 20-bit has a dynamic range that is up to 24dB greater and up to 16 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Recording producer Ralph Couzens Sound engineer Jonathan Cooper Editor Christopher Brooke Recording venue L’Eglise de la Nativité de la Sainte Vierge, La Prairie, Québec; 7–11 June 1999 Front cover Photograph, © Photonica Back cover Photograph of Yuli Turovsky by J.F. Gratton Design Sean Coleman Composers in New York Booklet typeset by Dave Partridge W. Schuman: Symphony No. 5 (Symphony for Strings) Booklet editor Genevieve Helsby Gould: Spirituals for Strings Copyright G. Schirmer Inc. (Sinfonietta & Five Paganini Caprices), Copyright Agency of USSR Copland: for Clarinet and String Orchestra, with (VAAP) (Sonata for Violin and Chamber Orchestra) p Harp and Piano 2001 Chandos Records Ltd c Barber: Adagio for Strings 2001 Chandos Records Ltd CHAN 9848 Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, England Printed in the EU

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MYASKOVSKY/SCHNITTKE/DENISOV - Arman/I Musici de Montréal/Turovsky - Arman/I MYASKOVSKY/SCHNITTKE/DENISOV bit Musici de Montréal/Turovsky - Arman/I MYASKOVSKY/SCHNITTKE/DENISOV CHANDOS DIGITAL CHAN 9891 20

Nikolay Yakovlevich Myaskovsky (1881–1950) Sinfonietta, Op. 32 No. 2 24:06 1 I Allegro, pesante e serioso 7:09 2 II Tema: Andante – Variation I: Allegro e leggiero – Variation II: Poco meno allegro, energico – Variation III: Quasi adagio (ma non troppo) – DDD Variation IV: Andante – Coda: Affettuoso molto 11:15 3 III Presto 5:34

Alfred Schnittke (1934–1998) Sonata No.1 for Violin and Chamber Orchestra* 18:13 4 I Andante 2:48 5 II Allegretto 5:24 6 III Largo 4:42 7 IV Allegretto – Allegro – Largo 5:18

Edison Denisov (1929–1996) Five Paganini Caprices* 17:55 for violin and string orchestra 8 I Caprice No. 2 3:41 9 II Caprice No. 21 3:28 10 III Caprice No. 20 2:52 11 IV Caprice No. 9 2:48 Stepan Arman violin* 12 HN9891 CHAN HN9891 CHAN CHANDOS CHANDOS V Caprice No. 24 4:48 I Musici de Montréal TT 60:29 Yuli Turovsky

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