PARCOURS IMAGE DOSSIER à l’attention des enseignants des écoles élémentaires

Cette fiche propose aux enseignants L’invention d’un monde, des classes élémentaires participant photographies au Parcours Image d’aborder des thé- des collections Robelin matiques de l’exposition L’invention d’un monde, photographies des collec- tions Robelin. Ils pourront y découvrir HÔTEL FONTFREYDE - les aspects caractéristiques des tra- CENTRE PHOTOGRAPHIQUE vaux des auteurs traités dans les sup- Clermont-Ferrand ports de visites destinés à leurs élèves, Du 19 janvier au 24 mars 2019 ainsi que des exercices ludiques pour prolonger la réflexion en classe.

AVANT LA VISITE MARTIN PARR Martin Parr, né le 23 mai 1952 à Epsom, est un photographe documentaire britannique qui vit à Liverpool. Il est membre de L’invention d’un monde, photographies des collections Robelin l’agence Magnum Photos depuis 1994. Vers 13 ans, passionné par propose au public un panel représentatif de mouvements de la photographie, il s’intéresse aux travaux de Bill Brandt et d’Henri la photographie contemporaine européenne. Plasticienne, Cartier-Bresson qui exposent alors à Londres. Optant pour des documentaire ou encore conceptuelle, elle peut s’inspirer de la sujets locaux éloignés du caractère attractif et cosmopolite de la mythologie individuelle (Annette Messager), ou interroger les capitale, il se lance dans une étude de la culture prolétarienne. En structures de la société (Thomas Schütte). Entre poésie et regard 1982, il quitte l’Irlande pour l’Angleterre et passe définitivement critique, ces différentes œuvres questionnent le monde et son du noir et blanc à la couleur. Dès 1995, à la suite du changement devenir. Leur processus de création est étudié et réfléchi, de l’objet d’appareil photo, ses sujets sont traités en gros plan (série Common représenté jusqu’au choix du format. Sense). Son travail sériel, traité avec dérision et ironie, a toujours une dimension sociale. Martin Parr, chroniqueur satirique de la vie NATACHA LESUEUR contemporaine, démasque le grotesque dans le banal. Née à Cannes, Natacha Lesueur a fait ses études à la Villa Arson de . Elle est professeure à l’École cantonale d’art de et JOCHEN GERZ à l’École européenne supérieure d’art de Bretagne, à . Ses Jochen Gerz, artiste conceptuel né le 4 avril 1940 à Berlin, images sont construites comme des tableaux, la mise en scène y étudie la philologie allemande et anglaise ainsi que la sinologie, est primordiale. Ses préoccupations artistiques s’articulent autour l’archéologie, l’histoire antique. D’abord auteur de poésie concrète du corps, de l’apparence, de l’apparat. Certaines de ses séries font et correspondant à l’étranger d’une agence de presse allemande, parfois référence au style pictural de Giuseppe Arcimboldo. Jochen Gerz s’est fait connaître par ses œuvres élaborées de façon « Je fais appel dans mes références à une photographie populaire collective. Il mène l’essentiel de sa carrière artistique à puis (la publicité, la mode, la pochette de disque). » s’installe en 2008 en Irlande. Ses travaux relèvent de plusieurs disciplines artistiques : écriture, photographie, vidéo, sculpture et ANNETTE MESSAGER performance. Il utilise également la photographie combinée au Née à Berck-sur-Mer en 1943, Annette Messager a étudié aux Arts texte, dont la disposition et l’absence d’esthétisation permet au décoratifs de Paris et a enseigné à l’École nationale supérieure spectateur de s’approprier l’œuvre. des beaux-arts de Paris. L’artiste plasticienne française travaille à partir de ses hantises. Ses installations mêlent plusieurs médiums : THOMAS SCHÜTTE le dessin, la photographie, le tissu... Ses machines spectaculaires Thomas Schütte, né en 1954 à Oldenbourg, vit et travaille à interpellent petits et grands. Elle est associée dans les années 1970 Düsseldorf. Il est l’auteur d’une œuvre multiple, personnelle et au mouvement des « mythologies individuelles », qui promeut de inclassable. Marqué par l’enseignement du peintre Gerhard Richter, nouvelles formes d’écriture à partir d’archives et de fragments. il trouve, loin de l’art conceptuel dominant, une traduction originale Elle a réalisé près de soixante albums-collections entre 1972 et de sa réflexion sur la représentation du pouvoir et la responsabilité 1974, à partir d’une accumulation de textes, de photographies, de sociale de l’art dans des maquettes d’architecture. L’idée de notes. Pour Annette Messager, comme le déclarait le peintre Jean monument est centrale à sa réflexion. La figure comme indicateur Dubuffet : « L’art doit toujours un peu faire rire et un peu faire d’échelle est intégrée dès les années 1980 dans ses maquettes. peur ». Il utilise une grande variété de matériaux. L’artiste s’est intéressé à la guerre froide et son œuvre met à nu la fragilité et l’instabilité des structures sociétales et leur impact sur la vie des individus.

... THOMAS RUFF un an. Il expose depuis dans de nombreux pays. « Quand j’ai Né en Allemagne en 1958, Thomas Ruff a étudié la photographie de photographié les anciens combattants de 14-18, j’étais intéressé 1977 à 1985 avec Bernd et Hilla Becher à Düsseldorf. par la jonction entre la génération qui disparaît, qui a vu, et moi Il photographie en série : bâtiments, images neutres d’intérieurs et prenant le relais. La guerre ne peut pas se photographier. Elle portraits frontaux sont montrés sans aucune expression, en grand est forcément hors-champ. On ne peut en photographier que les format et haute résolution, avec de nombreux détails. Un style à séquelles… La photographie comme aide-mémoire… » rapprocher de celui des photographies d’identité. Dans la série Anderes Porträt, il souligne les similitudes entres ses images et les JAMES WELLING techniques utilisées par la police en Allemagne dans les années Né en 1951 dans le Connecticut, James Welling est un artiste 1970 où lumière, perspective et angle de vue sont standardisés. post-conceptuel. Il a expérimenté de nombreux moyens de Bien qu’utilisant la photographie, Thomas Ruff s’est toujours défini reproduction photographiques, du Polaroid au photogramme en comme un non-photographe. passant par la copie numérique. Ses premières expérimentations chromatiques datent des années 1970 quand il enrichit l’intensité ÉRIC POITEVIN colorée de ses Polaroids en les mettant en contact avec la chaleur. Éric Poitevin, né en 1961 en Meurthe-et-Moselle, a obtenu le De 1995 à 2016, Welling affine ses recherches chromatiques, dont Diplôme national supérieur d’expression plastique à Metz en la série Degradés (2005). « À mesure que je suis devenu sensible 1985. Il enseigne depuis 2008, aux Beaux-arts de Paris. Pendant aux couleurs non naturelles, j’ai pris conscience qu’elles n’étaient ses études, il conçoit une série sur les anciens combattants de pas artificielles - c’est juste que je ne les avais pas remarquées. 14-18 faite de portraits de cheminots, banquiers, commerçants, Être en harmonie avec la couleur m’a mené à penser qu’en réalité fonctionnaires, artistes, hommes d’église, intellectuels, artisans et nous voyons plus de couleurs que nous en percevons normalement. paysans. En 1989, il est pensionnaire de la Villa Médicis pendant J’essaie de libérer la couleur. »

POURSUIVRE EN CLASSE

PROLONGER EN TEXTES ET EN IMAGES SUR INTERNET PETIT LEXIQUE natachalesueur.com www.franceculture.fr/personne-annette-messager.html ● Photographie plasticienne www.martinparr.com L’expression a été inventée par la critique d’art Dominique Baqué www.jochengerz.eu/works/the-invention-of-the-world en 1984. Dans les années 1990, aux côtés des genres originels du www.thomas-schuette.de documentaire, du reportage, du paysage et du portrait, émergent www.photo-arago.fr de nouvelles pratiques photographiques rassemblées en www.frac-poitou-charentes.org/pages/collection_artistes-poitevin sous le terme de « photographie plasticienne ». Alors que la pho- tographie classique propose une représentation fidèle du réel, OBSERVER le photographe plasticien met en scène. La photographie, qui ● Sélectionner un arbre dans la cour, ou à proximité de l’école, a désormais comme sujet elle-même, invite le spectateur à la observer son évolution au cours des mois et noter les change- réflexion plus qu’à la contemplation. ments observés par la classe au fur et à mesure. ● Photogramme PARLER Il s’agit d’une image photographique obtenue sans utiliser d’appa- ● Les anciens combattants d’Éric Poitevin sont décorés. Demander reil, en plaçant les objets sur une surface photosensible (papier aux élèves de choisir une personne de leur entourage et d’expliquer photo ou film) et en l’exposant ensuite directement à la lumière. 1 à la classe pourquoi elle mérite aussi une médaille (engagement dans une association, travail atypique...). Dessiner ensuite une mé- ● Dégradé 10-31-221 daille pour cette personne. En peinture, un dégradé consiste en une variation progressive de couleur, d’un ton vif à une couleur dégradée, lavée de blanc, plus CHERCHER pâle. En photographie, le procédé du contour dégradé était cou- ● Rechercher sur une carte les pays d’origine des artistes. rant au début du XXe siècle. En infographie, un dégradé de couleur est une transition progressive d’une couleur vers une autre. PHOTOGRAPHIER ● Chercher dans la salle de classe des objets représentatifs du cadre scolaire. Prendre en photographie des détails de ces objets, à la façon de Martin Parr, et faire une exposition de la série dans la salle de classe. AUTOUR DE L’EXPOSITION ● Visites guidées tous publics, gratuites et sans réservation à 16 h ÉCOUTER Samedis 19 janvier, 2 février et 2 mars ● Écouter différents morceaux de compositeurs (Stravinski, Mes- Mercredis 23 janvier, 6 et 13 février, 6 mars siaen, Chopin, Jack Ox...) ayant travaillé sur le lien entre couleur et musique et proposer aux élèves de réaliser un dessin coloré illustrant chaque morceau de musique. Chargée des publics et de la médiation : Paule Lanternier [email protected] Direction de la Communication Ville de Clermont-Ferrand - Impression : SIC - Impression Ville de Clermont-Ferrand de la Communication Direction