OTRAS VOCES Testimonial Javier Camarena en el Met

Javier Camarena (Don Ramiro) en La Cenerentola del Met Foto: Marty Sohl

oy una gran admiradora de Javier Camarena desde el famosas lámparas y ese techo maravilloso, disfrutar la producción 2009. Cuando lo escuché por primera vez en el Canal 22. pero, sobre todo, aplaudirle y gritarle muchos bravos al . Siempre quise ir al mejor lugar del mundo a escuchar una ópera soberbia y cuando supe que iría al Metropolitan Justo en esa meditación estaba cuando dos de mis vecinos SOpera House a ver a Camarena en La Cenerentola, todavía no de palco, señores arriba de los 75, mencionaron la palabra sabía lo que me esperaba. “Camarena” y levanté la oreja. Uno le comentó al otro que nunca le había tocado un bis en vivo; otra señora comentaba que Javier Desde el momento que llegué al exterior del Met aquel memorable estuvo soberbio en La sonnambula de Bellini y que tuvo que 28 de abril y vi a varias personas con letreros que decían “I’ll regresar a todas las funciones porque quedó fascinada con su voz. buy a ticket at any price”, empecé a emocionarme más: sabía que Lo que me emocionó muchísimo fue darme cuenta que todos era por Camarena. Mi tenor favorito ya había levantado muchas querían apoyar al tenor, como un gran equipo. expectativas porque en su primera función lo habían ovacionado muchísimo y por largo tiempo, más de lo normal en el Met, y en la De repente escuché lo que a partir de ahí me puso muy nerviosa. segunda función ya había bisado, así que en esta su tercera y última Uno de ellos comentó: “Si sale bien hay que presionar al director presentación por lo visto todo mundo quería estar ahí. porque va a ser muy difícil que acepte el bis, es muy exigente”. Madre mía ¿Y si no se lo dan? Yo quería decirles a todos que su Entrar en el Met —observar detenidamente a la gente en el bar, color de voz uy su fraseo es maravilloso, que transmite el gozo de muchas mujeres de kimono, otras con vestido de gala, hombres cantar como pocos, que sí se lo iban a dar. Pensaba en todo lo que con corbata de moño, otros corriendo de la oficina para llegar a había pasado para llegar ahí, deseaba que su familia estuviera ahí. tiempo— fue emocionante; se sentía una energía vibrante, muchas sonrisas por todos lados. Después de brindar con mi esposo por la El ambiente se sentía con mucha energía, todo mundo leyendo su oportunidad de estar ahí, decidimos entrar en la sala para ubicar programa, algunos explicando a otros qué era un bis, muchos ya nuestros asientos. A estas alturas ya estaba más que ansiosa, pues querían pedirlo para hacer historia, otros estaban a la expectativa. quería escuchar a la magnífica orquesta del Met interpretar esta Inició el primer acto y el príncipe Ramiro empezó a cantar y las obra de y a Joyce Di Donato, ver en vivo esas frases que escuché son: “lovely”, “crystal clear”, “impressive

julio-agosto 2014 pro ópera  de energía entre todos. ¡Qué momento! Seguro sintió que tantos sacrificios, tantos momentos difíciles, tanto esfuerzo eran recompensados porque en ese momento la vida y su público le regresaba algo de lo mucho que él ha dado. Cantó el bis y nos regaló una interpretación todavía más emocionante aún y sostuvo los agudos por más tiempo que en la primera vuelta. Mis vecinos lloraban y lloraban junto conmigo y el señor de 80 que dirigió toda el aria desde su lugar dijo: “Ya me puedo morir, nunca me había tocado un bis en el Met y este hombre lo hizo perfecto”.

A la salida todo mundo estaba extasiado, como si hubiéramos cantado con él. Sentíamos que habíamos hecho historia. En los pasillos comentaban que nunca creyeron vivir un bis en el Met. Unos abuelitos comentaron que recordaban el de Pavarotti, pero nunca dos funciones seguidas. Otro dijo que fue un gran regalo de Camarena hacerlo con esa intensidad y duración en la repetición. Otro señor le decía a su hijos que el talento de Camarena era extraordinario y que su actitud y carisma era como aire fresco para Josué Cerón y Alejandra Sandoval en The Telephone de Menotti la ópera. Otra señora decía que ya tenía un crush con él y que tenía que hacer una temporada completa. Otro decía que nunca había visto un bis en medio de un cambio de escena. Todo mundo iba register”, “sweet”, “warm”, “honest”, “innocent”, “fresh”, leyendo la biografía de Javier y buscando la salida hacia camerinos “superior technique”… Al escuchar esos adjetivos sabía que el bis para esperarlo. En ese momento supe que Javier Camarena había era del maestro; sí, otra vez va a hacer historia cantando bises en hecho historia como los grandes a base de esfuerzo, talento, dos funciones consecutivas, lo va a lograr, qué maravilla. tenacidad, de creer en él y de prepararse mucho. Entendí que para el Met ya era un consentido y que venía lo mejor para él. Inició el segundo acto y mi concentración se fijó en Joyce Di por Leticia Medina Donato: es soberbia. La orquesta, que como bien dijo el tenor, es un Rolls Royce. La producción, impecable. Sé que se acerca el momento de la famosa aria ‘Si, ritrovarla io giuro’. A la hora The Telephone en el Teatro Helénico que se entonaron las notas del aria empecé a sentir la respiración Mayo 6. Gian Carlo Menotti estrenó esta comedia en un corto acto acelerada, crucé las manos cerca del corazón y mandé toda mi (de 22 minutos aproximadamente) en 1947 como aperitivo de su energía al tenor. Empezaron a correr lágrimas de emoción y no las tragedia en dos actos (55 minutos) The Medium que se estrenó un pude controlar. Todos estábamos tan inmersos en esa voz, pues año antes. cantó con gran pasión y mucha soltura, seguro de sí y dispuesto a hacer lo que siempre hace: dar mucho más allá de lo que se espera En esta comedia para dos personajes, deliciosamente tonal en de él. los tiempos dominados por el feísmo de la escuela de Darmstadt, Ben (barítono) desea pedir matrimonio a Lucy (soprano) pero es Mi esposo es un excelente músico y me explicó que Javier no sólo incapaz de lograr su atención un tiempo suficiente por la obsesión canta los varios Dos de pecho indicados en la partitura, sino que de ella en el uso del teléfono. En su desesperación, Ben se va y en la parte climática del aria modula y sube a un Re sobreagudo, logra hacer contacto con ella y pedir su mano, comunicándose así que cuando venía esa parte empecé a temblar. El señor a mi ¡por teléfono! Esta parábola es más actual que nunca, cuando los lado lo dirigía con las manos y respiraba junto con él. El tenor teléfonos celulares, tabletas y redes sociales son causantes en buena por supuesto dio un Re agudo: potente, claro, cristalino, largo y parte del aislamiento de los individuos. perfecto, con una postura relajada y con una gran conexión con la gente, con mucha entrega pero sobre todo con muchísimo cariño, Dada la corta duración de la obra, el espectáculo inició con la con mucha naturalidad. presentación de arias de varias óperas de Menotti, incluyendo: Amelia al ballo (1937), The Old Man and the Thief (1939), The Cuando terminó sentí que se suspendió el tiempo un segundo pero Medium (1946), The Consul (1950), Amahl and the Night Visitors estallaron los aplausos con tanta fuerza que empecé a voltear a (1951), por cierto la primera ópera compuesta específicamente para ver a todos lados y ¡oh, sorpresa! Apagaron la luz, no esperaba la televisión, y The Saint of Bleecker Street (1954). que nos quedáramos a oscuras. Seguían los aplausos más y más fuertes junto con los bravi. Yo quería ver al director para entender Los tres intérpretes, Josué Cerón, Alejandra Sandoval y qué iba a pasar y no me pude contener y grité lo más fuerte que Andrés Sarre tuvieron una función impecable. Sé que Josué es pude “¡Bravo, Javier! ¡Bravo Javier!” En mi palco voltearon todos una garantía y he de decir que Alejandra mostró un timbre muy sorprendidos a verme y entonces empezaron a dar pataditas al agradable, dominio de su instrumento y ya es una muy buena piso, acompañando sus aplausos y bravos al mismo ritmo. Los actriz. Sarre, miembro del Estudio de Ópera de OBA, estuvo muy dos señores mayores además acompasaban sus pataditas con bien al piano y le auguro, como al resto del elenco, muchos éxitos bastonazos en el barandal y los quise abrazar. Fue fantástico ver en el futuro. las lágrimas del mayor, con una emoción indescriptible, y supe en ese momento que mi tenor favorito había logrado rebasar las La producción Viajero sin equipaje y Naranja–Escena con expectativas de todos, como siempre lo hace conmigo. dirección escénica de María Teresa Padilla y musical del propio Cerón, fue atinadamente minimalista, pues el único elemento Salió Camarena a dar el agradecimiento más honesto que he visto: de utilería empleado fue el teléfono que usa Lucy. Muy notable se hincó con los ojos cerrados, y fue una conexión inenarrable fue el uso de la proyección al fondo del escenario, mostrando la

 pro ópera julio-agosto 2014 Fue una Traviata más con puesta en escena tradicional (a cargo de Marco Antonio Silva). El interés para quien empieza en la ópera radicó en la posibilidad de acercarse por primera vez a un clásico; para el melómano, el atractivo fueron los dos protagonistas, pues sus voces son casi desconocidas en México. La soprano georgiana Sophie Gordeladze (Violeta) nunca antes había cantado en México. Su carrera se ha desarrollado en Europa del Este principalmente y durante los últimos dos años ha cantado en teatros austriacos (Ópera de Gars), italianos (Carlo Felice de Génova) y estadounidenses (Chicago Theatre). Se ha centrado en el repertorio de y se especializa en Gildas y Violetas. Para esta Violeta en León, “me gustó la idea de hacerla una mujer mexicana, y la imagino entonces más tímida y así es esta lectura que hago en esta producción: una Violeta menos exuberante y determinada, más sensible y dubitativa, que ni ella misma se cree ese atuendo de superficial cortesana, y todo el tiempo está arrepentida de lo que le hace a Alfredo; también decepcionada, pues espera que él vaya y le hable de frente”.

La carrera del tenor Jesús León (Alfredo) se ha desarrollado en la última década lejos de México (primero en Estados Unidos y ahora en Europa) y sólo había regresado a su país para interpretar en León a Ernesto en Don Pasquale. Es tenor lírico ligero, de agudos fáciles y elásticos. Un natural en Bellini y solvente en el repertorio decimonónico italiano. Canta a Alfredo desde los 15 años y a lo largo del tiempo su interpretación del héroe ha cambiado. “Antes lo veía como un soñador y ahora como un cobarde y en esta producción actúo para revelar eso: cómo el joven Germont tiene miedo, es inseguro y, ante la duda de por qué lo dejó Violeta, decide humillar en vez de hacer preguntas”. Jesús León (Alfredo) y Sophie Gordeladze (Violetta) en León Foto: Arturo Lavín Ambos protagonistas, tanto Jesús como Sophie, cumplieron vocalmente; sus cantos fueron eficientes y se escucharon bien llamada de Ben vía Skype, seguido de una pantalla de Facebook juntos. Pero lo más destacado de esta producción resultó la que muestra al final de la conversación el cambio de relación de actuación; una lectura dramática de los personajes que narró esta soltera a comprometida. Ojalá que Conaculta continúe financiando historia de amor malogrado tantas veces representada con una proyectos como éste. ligera variante: acontece entre un Alfredo cobarde y una Violeta por Luis Gutiérrez Ruvalcaba tímida.

El elenco lo completaron el barítono Guillermo Ruiz (Giorgio La traviata en León Germont); las sopranos Alejandra Sandoval (Flora) y Graciela León se ha convertido, a través de su Teatro Bicentenario, en Morales (Annina); el tenor Antonio Albores (Gastone); el punta de lanza de la descentralización lírica en México. Desde su barítono Octavio Pérez Bustamante (Barone), y los bajos inauguración en 2011, ha producido nueve óperas (L’elisir d’amore Charles Oppenheim (Marqués) y José Luis Reynoso (Doctor). El y Don Pasquale de Donzetti; La viuda alegre de Lehár; La bohéme director estadounidense Arthur Fagen estuvo al frente del coro y y Madama Butterflyde Puccini, La ópera de los tres centavos de la orquesta del Bicentenario. Weill; La Cenerentola de Rossini; y Rigoletto y La traviata de por Hugo Roca Joglar Verdi), un promedio de tres al año que lo sitúa, en cuanto a más producciones distintas al año, en segundo lugar nacional, sólo después de la Ópera de Bellas Artes, que produce un promedio de Turandot en el Auditorio Nacional seis. Turandot (1926) es la última ópera del gran compositor italiano Giacomo Puccini (1858-1924), el último del grupo de los cinco Más allá de la cantidad de óperas, el Bicentenario se ha distinguido (Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi y Puccini), quien muere de por el alto nivel artístico de sus elencos, que reúnen grandes voces cáncer en la garganta sin poder terminar su obra. Franco Alfano poco escuchadas en escenarios mexicanos, como la de las sopranos (1876-1954) completó el tercer acto. Alfano es autor de 12 óperas Barbara Haveman y María Katzarava, el barítono George Petean y y hoy, injustamente, sólo se le conoce porque terminó Turandot. El el bajo Noé Colón. En tres años, ha creado un público propio. Los célebre Arturo Toscanini dirigió el estreno el 25 de abril de 1926 leoneses se han adentrado con auténtica pasión en el arte lírico, en el Teatro alla Scala de Milán. al grado que en la ciudad ya compite con el futbol en términos de audiencia: el domingo 18 de mayo la función de La traviata (tuvo Turandot significa la que viene de Turán (Asia Central, parte del dos funciones más: el miércoles 21 y el sábado 24) coincidió con antiguo Imperio persa). Para rastrear el origen de este cuento el partido de vuelta de la final entre León y Pachuca, y sin embargo debemos ir hasta un relato en verso llamado Las siete princesas del el teatro estaba casi lleno. Cerca de 1,000 leoneses prefirieron poeta épico persa Nezami ye Ganyaví (1141-1209). Una de estas escuchar a Verdi que celebrar un histórico bicampeonato deportivo. princesas, de origen ruso, no encontrando ningún hombre digno

julio-agosto 2014 pro ópera  Escena de Turandot en el Auditorio Nacional Foto: Fernando Aceves

de ella, declaró que sería del príncipe que pudiera resolverle tres y dejó mucho que desear. Abucheado por algunos al final de la enigmas. Entonces, el cuento vuela de mano en mano: el francés función, simplemente no dio el ancho, a pesar de que no fue la Francois de la Croix (1653-1713) lo incluye en la colección de primera vez que cantaba este personaje. De los dos “Dos” agudos leyendas Los mil y un días. Transforma aquí a la original infanta sólo uno lo insinuó; el otro de plano no lo cantó. rusa en una fría y cruel princesa china llamada “Turandokht”. El cuento pasa al italiano en la versión de Carlo Gozzi (1720-1806) Olivia Gorra, la esclava Liù, se llevó la función según un y después lo recrea el poeta alemán Friedrich Schiller (1759- gran sector del público para quienes el duelo de sopranos 1805). De ahí llega a manos de Puccini. (Caruso-Gorra), aunque muy reñido, fue totalmente para Olivia. Bellísimos agudos en volumen piano, y con escalofriantes Esta obra póstuma de Puccini se interpretó en el Auditorio crescendi, tuvo una actuación muy memorable. Timur, el Nacional de la Ciudad de México, en una producción de depuesto rey de los Tártaros, ciego ahora, fue el bajo institucional la Ópera de Bellas Artes (OBA). Lo malo es que al estar Rosendo Flores. Muy bueno pero… ¿no hay otro? “microfoneada” por ser este recinto excesivamente grande para el sonido acústico, se perdió el sentido de la proporción, y lo que El director de escena fue José Miguel Lombana. Ya había escuchamos fue en realidad un sonido electrónico, a través de dirigido Turandot hace un año en Bellas Artes, y desde entonces bocinas y amplificadores —de alta fidelidad si se quiere— pero decidió, así nomás, que Timur no fuera ciego, con lo que el bocinas al fin y al cabo, y se les puede ayudar mucho a los libreto resulta absurdo cuando torturan a Liù. cantantes si fuera necesario. Uno de los valores de la ópera —mostrar el caudal de la voz— se pierde si dicho caudal, o falta Muy bien el trío de ministros Ping, Pang y Pong interpretados de él, pasa por el matiz de un amplificador. por Josué Cerón, Ángel Ruz y Víctor Hernández. Coro y Orquesta del Teatro de Bellas Artes, en general muy bien El personaje protagónico fue interpretado por la joven italiana dirigidos por su titular Srba Dinic. Excelente actuación del coro Tiziana Caruso que debutó en este personaje, mostrando una infantil Schola Cantorum de México. Éxito en cuanto a afluencia voz grande, oscura y potente, además de buena actuación. El de público que, a ojo de buen cubero, debieron de haber sido público la premió con largas y acaloradas ovaciones. Rubens unos seis mil entre las dos funciones. o Pelizzari, tenor italiano, encarnó el príncipe desconocido Calaf, por Mauricio Rábago Palafox

 pro ópera julio-agosto 2014