DOCSLIB.ORG

Geraldo De Barros O Design E a Arte Concreta No Brasil

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Geraldo De Barros O Design E a Arte Concreta No Brasil CARLOS EDUARDO DA SILVA V ALENTE GERALDO DE BARROS O DESIGN E A ARTE CONCRETA NO BRASIL Dissertação de Mestrado em História da Arte Universidade Federal do Rio de Janeiro Centro de Letras e Artes Escola de Belas Artes Rio de Janeiro setembro de 1998 Carlos Eduardo da Silva Valente GERALDO DE BARROS : O DESIGN E A ARTE CONCRETA NO BRASIL Dissertação de Mestrado em História da Arte Orientador: Rogério Medeiros Universidade Federal do Rio de Janeiro Centro de Letras e Artes Escola de Belas Artes Rio de Janeiro 1998 11 V ALENTE, Carlos Eduardo da Silva Geraldo de Barros : o Design e a Arte Concreta no Brasil xiii, 218 p Dissertação : Mestrado em História da Arte (História e Crítica da Arte) 1. Design no Brasil 2.Geraldo de Barros 3. Arte Concreta I. Universidade Federal do Rio de Janeiro II. Título iii Carlos Eduardo da Silva Valente GERALDO DE BARROS : O DESIGN E A ARTE CONCRETA NO BRASIL Dissertação submetida ao Corpo Docente da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro como parte dos requisitos necessários à obtenção do grau mestre t1dd ~ ~~ · Prof Dr. Rafael Cardoso Denis Universidade Estadual do Rio de Janeiro Rio de Janeiro Setembro de 1998 iv Dedico este trabalho a minha avó Maria Joaquina V AGRADECIMENTOS Aos meus pais Maria Augusta e Francisco Valente Aos meus tios Hélia e Manuel da Costa e Silva Ao meu irmão André Luiz da Silva Valente Aos meus amigos Kátia Meirelles e Mário Conde Aos meus professores do mestrado Maria Luiza Tavora, Angela Ancora da Luz, Rosza W.Vel Zolads e Carlos Terra As minhas amigas e professoras Ida de Jesus Ferreira e Zilda Ferreira Lustosa Ao artista Geraldo de Barros ( em memória), sua esposa Electra Barros e suas filhas Fabiana e Lenora Barros Ao designer Alexandre W ollner À minha amiga Cristine Monteiro Flores Ao meu orientador Rogério Medeiros vi GERALDO DE BARROS: O DESIGN E A ARTE CONCRETA NO BRASIL Este trabalho procura mostrar como a Arte Concreta proporcionou, também, o desenvolvimento do design, especificamente o gráfico, no Brasil. A Arte Concreta deu a sua contribuição junto com a herança do trabalho em madeira, os artistas e arquitetos modernos e a publicidade. Por meio do trabalho do artista e designer Geraldo de Barros isso será comprovado. Este estudo mostrará, também, a definição e o histórico do design, além é claro do movimento Concreto no Brasil e suas repercussões. vii GERALDO DE BARROS : THE DESIGN AND THE CONCRETE ART IN BRAZIL This paper aims at showing how the Concrete Art provided the development of the design in Brazil, specially graphic design. The Concrete Art contributed for the development of the design within inheritance of wood work, the modem artists and architects and the publicity. This will be proved through the artist and designer Geraldo de Barros. This study will show the definition and historie of design, besides the Concret Moviment in Brazil and his effects. viii LISTA DE ILUSTRAÇÕES Fig. 1 - "Composição", Milton da Costa, 1954. óleo sobre tela, 50 x 81 cm. Fonte: PONTUAL, Roberto (coord.). Entre dois séculos; arte brasileira do século XX na coleção de Gilberto Chateaubriand. Rio de Janeiro : JB, 1987. Fig. 2 - "Geométrico", Samson Flexor, 1952, óleo sobre tela, 60 x 80 cm. Fonte: COCCH1ARALE, Fernando , GEIGER, Anna Bella. Abstracionismo geométrico e informal. Rio de Janeiro : Funarte, 1987. Fig. 3 - ·'Formas", Ivan Serpa, 1951, óleo sobre tela, 97 x 130 cm. Fonte: GONÇALVES, Lisbeth Reboli o (org.). Tendências construtivas no acervo do MAC USP: construção,medida e proporção. Rio de Janeiro: Centro de Cultural Banco do Brasil, 1996. Fig. 4 - "Movimento", Waldemar Cordeiro, 1951. têmpera sobre tela, 90.l x 95,3 cm. Fonte: GONÇALVES, Lisbeth Rebollo (org.). Op. cit. Fig. 5 - "Faixas Ritmadas", Ivan Serpa, 1953. tinta industrial sobre eucatex, 122 x 81,5 cm. Fonte: COCCHIARALE, Fernando , GEIGER, Anna Bella. Op. cit. Fig. 6 - São Paulo, Geraldo de Barros, 1948, desenho sobre negativo com ponta seca e nanquim. Fonte: BARROS, Fabiana de , BARROS, Leonora de , CURTIS, Ana Helena. Fotoformas. São Paulo : Raízes. 1994. Fig. 7 - Ateliê de Vieira da Silva, Geraldo de Barros. 1951. superposição de imagens. Fonte: BARROS. Fabiana de , BARROS, Leonora de , CURTIS, Ana Helena. Op. cit. Fig. 8 - Castelo de Cascassone (França), Geraldo de Barros. 1951. Fonte: BARROS, Fabiana de , BARROS, Leonora de, CURTIS, Ana Helena.Op. cit. Fig. 9 - Homenagem a Paul K.Jee. Geraldo de Barros, 1949. desenho sobre negativo com ponta seca e nanquim. Fonte: BARROS. Fabiana de, BARROS. Leonora de, CURTIS, Ana Helena.Op. cil. Fig. 10 - "O músico", Paul K.Jee, 1937, aquarela sobre papel. com fundo degreda e cola, 27,7 x 20, 3 cm. Fonte: PARTSH, Susanna. Paul Klee. 1879-1940. Genebra: Benedick Taschen, 1992. Fig. 11 - Cemitério do Tatuapé (São Paulo), Gerlado de Barros, 1949. desenho sobre negativo com ponta seca e nanquim. Fonte: BARROS, Fabiana de . BARROS, Leonora de , CURTIS. Ana Helena.Op. cit. Fig. 12 - "Insula Dulcamara", Paul K.Jee, 1938. óleo sobre papel jornal e juta, 88 x 176 cm. Fonte: PARTSH, Susanna. Op. cit. Fig. 13 - "Homenagem a Picasso'', Geraldo de Barros, 1949. desenho sobre negativo com ponta seca e nanquim. Fonte: BARROS, Fabiana de, BARROS. Leonora de, CURTIS, Ana Helena.Op. cit. Fig. 14 - "Fotoforma" (Estação da Luz), Geraldo de Barros. 1950, superposição de imagens no fotograma. Fonte: BARROS, Fabiana de, BARROS, Leonora qe, CURTIS. Ana Helena.Op. cit. ix Fig. 15 - "Fotoforma" (Estação da Luz), Geraldo de Barros. 1950, negativo recortado prensado em duas placas de vidro. Fonte: BARROS, Fabiana de, BARROS, Leonora de, CURTIS, Ana Helena.Op. cit. Fig. 16 - ·'Fotoforma" (Estação da Luz), Geraldo de Barros, 1950, , superposição de imagens no fotograma. Fonte: BARROS, Fabiana de, BARROS, Leonora de, CURTIS, Ana Helena.Op. cit. Fig. 17 - Sem título, Geraldo de Barros, 1951, água forte sobre papel, 17,l x 26,9 cm. Fonte: Acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. Fig. 18 - Folder da exposição de Geraldo de Barros, 1952, 16 x 9,5 cm (fechado). Fonte : Acervo do Museu da Imagem e do Som de São Paulo Fig 19 - Cartaz da exposição "Graveurs Bresiliens", 1954, 64,8 x 48,8 cm. Fonte: Acervo da Fundação Bienal de São Paulo. Fig. 20 - "Estrutura Tridimensional", Geraldo de Barros, 1953, esmalte sobre kelmite, 60 x 60 cm. Fonte: Coleção Particular do artista Geraldo de Barros. Fig. 21 - Detalhe do esquema apresentado por Geraldo de Barros na XV Bienal de São Paulo, 1979. Fonte : Acervo do Museu da Imagem e do Som de São Paulo Fig. 22 - Trabalho apresentado na XV Bienal de São Paulo. 1979. Fonte : Coleção Particular do artista Geraldo de Barros. Fig. 23 - "Torção em azul e branco", Geraldo de Barros, 1953, esmalte sobre kelmite, 60 x 60 cm. Fonte : Coleção Particular do artista Geraldo de Barros. Fig. 24 - '·Resultado variável cinza e branco invariável vermelho e branco", Geraldo de Barros, 1953, esmalte sobre kelmite. 60 x 60 cm. Fonte: Coleção Particular do artista Geraldo de Barros. Fig. 25 - "Círculo sobre círculo", Geraldo de Barros, 1953. esmalte sobre kelmite, 60 x 60 cm. Fonte: Coleção Particular do artista Geraldo de Barros. Fig. 26 - "Indeterminante ótica de 2 formas iguais", Geraldo de Barros, 1953. esmalte sobre kelmite, 60 x 60 cm . Fonte : Coleção Particular do artista Geraldo de Barros. Fig. 27 - •· Ruptura". Geraldo de Barros, 1952. esmalte sobre kelmite. 54,8 x 48 cm. Fonte : Coleção Particular do artista Geraldo de Barros. Fig. 28 - '·Estrutura dimensional", Geraldo de Barros. 1953. esmalte sobre kelmite. 60 x 60 cm. Fonte : Coleção Particular do artista Geraldo de Barros. Fig. 29- "Vermelho e verde em formas contrárias", Geraldo de Barros. 1952. esmalte sobre kelmite, 39,2 x 56 cm. Fonte: GONÇALVES. Lisbeth Rebailo (org.). Op. cit. Fig 30 - ·· Concreto". Gerlado de Barros, 1958, esmalte sobre eucatex, 49 x 71 cm. Fonte: COCCHIARALE, Fernando , GEIGER, Anna Bella. Op. cit. Fig. 31 - "Cartaz do IV Centenário", Geraldo de Barros, 1952, off-set, 105 x 73 cm. Fonte: Acervo da Fundação Bienal de São Paulo. Fig. 32 - ·· Vista de um porto", Gerlado de Barros, 1950, monotipia a cores sobre papel, 21 x 27 cm. Fonte: Acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. Fig. 33 - ''City to conquer", Geraldo de Barros, 1951 , litografia sobre papel,20 x 23 cm. Fonte: Acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo. X Fig. 34 - "Tree", Piet Mondrian, 1911-12,óleo sobre tela, 65 x 81 cm. Fonte : MILNER, John. Mondrian. Londres : Abbeville Press. 1992. Fig. 35 - "Apple tree in flower". Piet Mondrian. 1912, óleo sobre tela, 78 x 106 cm. Fonte : MILNER, John. Op. cit. Fig. 36- "Revoada Internacional", Geraldo de Barros e Alexandre Wollner, 1953, off-set, 99 x 69,5 cm. Fonte: Acervo da Fundação Bienal de São Paulo. Fig. 37, 38 - Trabalhos feitos para Cinemateca do Museu de Arte Moderna de São Paulo (54-56). Fonte: Acervo do Museu da Imagem e do Som de São Paulo. Fig. 39,40 Trabalhos feitos para Cinemateca do Museu de Arte Moderna de São Paulo (54-56). Fonte: Acervo do Museu da Imagem e do Som de São Paulo. Fig. 41, 42 - Trabalhos feitos para Cinemateca do Museu de Arte Moderna de São Paulo (54-56). Fonte: Acervo do Museu da Imagem e do Som de São Paulo. Fig. 43 - Manifesto do Grupo Ruptura, 1952. Fonte: AMARAL, Aracy A. (coord.). Projeto Construtivo Brasileiro na Arte (1950-1962). Rio de Janeiro: Museu de Arte Moderna (MAM-RJ), 1977. Fig. 44 - "Composição com triângulo proporcional", Alexandre Wollner, 1953, esmalte sobre aglomerado, 61 x 61 cm. Fonte: GONÇALVES. Lisbeth Rebollo (org.). Op.
Load more

Recommended publications
  • Waldemar Cordeiro: Da Arte Concreta Ao “Popcreto”
    UNIVERSIDADE ESTADUAL DE CAMPINAS DEPARTAMENTO DE HISTÓRIA INSTITUTO DE FILOSOFIA E CIÊNCIAS HUMANAS MESTRADO EM HISTÓRIA DA ARTE E DA CULTU RA Waldemar Cordeiro: da arte concreta ao “popcreto” Fabricio Vaz Nunes CAMPINAS (SP) Maio, 2004 FABRICIO VAZ NUNES WALDEMAR CORDEIRO: DA ARTE CONCRETA AO “POPCRETO” Dissertação de Mestrado apresentada ao Departamento de História do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas da Universidade Estadual de Campinas, sob a orientação do Prof. Dr. Nelson Alfredo Aguilar. CAMPINAS (SP) Maio, 2004 Este exemplar corresponde à redação final da Dissertação defendida e aprovada pela Comissão Julgadora em ______ / ______ / 2004. BANCA Prof. Dr. Nelson Alfredo Aguilar (Orientador) Profa. Dra. Annateresa Fabris (Membro) Prof. Dr. Agnaldo Aricê Caldas Farias(Membro) Prof. Dr. Luiz Renato Martins (Suplente) iii FICHA CATALOGRÁFICA ELABORADA PELA BIBLIOTECA DO IFCH - UNICAMP Nunes, Fabricio Vaz N 922 w Waldemar Cordeiro: da arte concreta ao “popconcreto” / Fabricio Vaz Nunes. - - Campinas, SP : [s.n.], 2004. Orientador: Nelson Alfredo Aguilar. Dissertação (mestrado ) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas. 1. Cordeiro, Waldemar, 1925-1973. 2. Arte brasileira. 3. Arte concreta. I. Aguilar, Nelson Alfredo. II. Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Filosofia e Ciências Humanas. III.Título. iv A meus pais, José Onofre e Lidia v Agradecimentos Nelson Aguilar, Neiva Bohns, Luciano Migliaccio, Luiz Marques, Jorge Coli, Annateresa Fabris, Agnaldo Farias, Luiz Renato Martins, Maria José Justino, Keila Kern; Bibliotecas da FAU-USP, MAC-USP, IFCH-Unicamp, UFPR; CAPES; Luci Doim e família, André Akamine Ribas, Rodrigo Krul, Pagu Leal, Fernanda Polucha, Clayton Camargo Jr., Ana Cândida de Avelar, James Bar, todos os colegas do IFCH, Décio Pignatari, Augusto de Campos, Analívia Cordeiro.
    [Show full text]
  • Urban Landscapes Human Codes
    via dufour 1 - 6900 lugano (CH) +41 (0)91 921 17 17 [email protected] PRESS RELEASE [dip] contemporary art is delighted to present I pag. 1 URBAN LANDSCAPES HUMAN CODES Opening: wednesday 22.01.2020 h. 18.00 - 20.30 Visits: 23.01 - 22.02.2020 A group show with Geraldo de Barros (Brazil), Paolo Canevari (Italy), Olga Kisseleva (France/Russia), Wang Tong (China), Avinash Veeraraghavan (India) A selection of works by three generations of artists, spanning four different continents. Different historical, political and artistic periods. Different social and urban contexts. Through their works, these artists depicts expressions of a visual vocabulary that refers to continuous interconnections between art and society: gathering strong inputs, eager to find a synergy between past and future, oscillating between different contexts. In this different explorations, the landscape, especially the urban one, becomes a metaphor for the incessant metamorphosis of society. PRESS RELEASE Geraldo De Barros (Sao Paulo, 1923 – 1998), was a Brazilian painter, I pag. 2 photographer and designer, who also worked in engraving, graphic arts, and industrial design. He was a leader of the concrete art movement in Brazil, cofounding Grupo Ruptura and was known for his trailblazing work in experimental abstract photography and modernism. Geraldo de Barros began his investigations into photography in the mid-1940s in São Paulo. He built a small photo studio and bought a 1939 Rolleiflex and, in According to The Guardian, 1949, he joined the Foto Cine Club Bandeirante, which was one of the few forums De Barros was "one of the most influential Brazilian artists of the for the city’s photography enthusiasts.
    [Show full text]
  • Koller Photographie Auktion: Dienstag, 4. Dezember 2018, 16.00
    Auktion: 4. Dezember 2018 PHOTOGRAPHIE Photographie Lot 1601- 1792 Auktion: Dienstag, 4. Dezember 2018, 16.00 Uhr Vorbesichtigung: Mi. 28. November – So. 2. Dezember 2018, 10 – 18 Uhr Do. 29. November, 10 – 21 Uhr Do. 29. November, 10 – 21 Uhr Historische Photographie 1601-1606 Helvetica 1607-1619 Klassische Photographie 1620-1726 Portraits und Mode-Photographie 1721-1743 Zeitgenössische Photographie 1744-1792 Gabriel Müller, M.A. Tel. +41 44 445 63 40 [email protected] Aus Gestaltungsgründen können einzelne Photographien im Katalog beschnitten abgebildet sein. Auf unserer Website finden Sie die Abbildungen aller Objekte in unbeschnittenem Zustand: www.kollerauktionen.ch Der Zustand der Werke ist im Katalog nur zum Teil und in Einzelfällen angegeben. Gerne senden wir ihnen einen ausführlichen Zustandsbericht zu. English descriptions upon request. Photographie | Historische Photographie Der gebürtige Franzose Jean-Gabriel Eynard, einflussreicher Politiker und Finanzier, beschäftigte sich zirka von 1840 bis 1860 mit dem Verfahren der Daguerreotypie. Von ihm sind rund 200 qualitativ hoch stehende Daguerreotypien erhalten. Die vorliegende Aufnahme entstand wohl 1850 vor der Villa Choisi in Beaulieu bei Rolle (VD). Eynard hatte die spezielle Vorliebe Zusammenkünfte mit einem Grup- penbild zu krönen, bei denen er sich stets unter die Portraitierten zu mischen pflegte. Hier stellt er sich zusammen mit Mitgliedern der berühmten Bankier-Familie De Lessert dar (Armand De Lessert, Paul De Lessert und dessen Gattin), die ebenfalls einige Pioniere der Photographie hervorbrachte. 1601 JEAN-GABRIEL EYNARD (1775-1863) Selbstportrait mit der Familie De Lessert, 1850. Daguerreotypie. Ausschnitt 11 x 14,5 cm (Lichtmass), Gesamtgrösse 17 x 21,2 cm. Ver- so alte handschriftliche Bezeichnung und Datierung.
    [Show full text]
  • Trecho Para Download
    Autorretrato feito em cabine de foto automática, Alemanha, 1974. Coleção Lenora de Barros organização de heloisa espada 4 6 P. 8 VERDADEIRA, SÓ A ARTE CONCRETA heloisa espada P. 12 FOTOFORMAS: LUZ E ARTIFÍCIO heloisa espada P. 36 GERALDO DE BARROS NO FOTO CINE CLUBE BANDEIRANTE heloisa espada P. 52 AS ALEGRIAS PRIMORDIAIS DA FOTOGRAFIA: AS FOTOFORMAS DE GERALDO DE BARROS e a “FOTOGRAFIA SUBJETIVA” dOS ANOs 1950 NA EUROPA simone Förster P. 56 OBRAS: ANOS 1940–1950 P. 176 GERALDO DE BARROS: PINTURA DE CONTRAINFORMAÇÃO João Bandeira P. 186 OBRAS: ANOS 1960–1970 P. 204 SOBRAS: PROBLEMATIZANDO A OBRA DE GERALDO DE BARROS tadeu Chiarelli P. 212 SOBRAS: 1996–1998 P. 284 CRONOLOGIA giovanna Bragaglia 8 VERDADEIRA, SÓ A ARTE CONCRETA heloisa espada Geraldo de Barros fez fotografias em dois momentos-chave de sua trajetória. Entre 1946 e 1951, num período de formação, paralelamente à produção de pinturas, desenhos e gravuras, ele vivenciou um intenso processo de criação conhecido como Fotoformas. O segundo momento corresponde a seus dois últimos anos de vida, de 1996 a 1998, quando produziu a série Sobras a partir de seu arquivo de fotos de família. A exposição Geraldo de Barros e a fotografiae o livro que a acompanha pro- curam apresentar de maneira abrangente sua relação com a imagem fotográfica. Além de abordar as séries Fotoformas e Sobras, incluem também pinturas dos anos 1960 e 1970 sobre fotos publicitárias de anúncios e outdoors. As três fases deixam claro que, para Geraldo de Barros, a imagem fotográfica não era uma representação objetiva da realidade, mas um material pas- sível de ser manipulado de diferentes maneiras.
    [Show full text]
  • Download Press Release
    THE MAYOR GALLERY 21 Cork Street, First Floor, London W1S 3LZ T +44 (0) 20 7734 3558 F +44 (0) 20 7494 1377 www.mayorgallery.com WRITING NEW CODES Waldemar Cordeiro Robert Mallary Vera Molnár The computer like any tool or machine, extends human 5 June – 27 July 2018 capabilities. But it is unique in that it extends the power of the mind as well as the hand - Robert Mallary ‘Writing New Codes’ presents three major pioneers of computer art – Waldemar Cordeiro (b. 1925 Rome, Italy – d. 1973 São Paulo, Brazil), Robert Mallary (b. 1917 Toledo, USA – d. 1997 Northampton, USA) and Vera Molnár (b.1924 Budapest, Hungary) from three different corners of the globe with early computer art from 1969 – 1977. Although each has an original style and distinctive approach, influenced by aspects of Constructivism, Op Art, Systems Art and Conceptualism and Concrete art, with these works can be seen a similar modernist aesthetic and common interest in exploiting the unique capabilities inherent in the computer. Artists have always been early adopters of new technology, but the complexity and rarity of computers meant that any art form based around them was bound to be a particularly specialised branch of modernism. Computer art is an historical term to describe work made with or through the agency of a digital computer predominately as a tool but also as a material, method or concept from around the early-1960s onward, when such technology began to become available to artists. The writing of an algorithm, a step-by-step procedure fed into the computer on punched cards or paper tape would produce lines (visible on an oscilloscope or CRT screen if one was available), which could be output to a plotter.
    [Show full text]
  • Clique Aqui Para Baixar O Catálogo Galeria Expandida
    analívia cordeiro fabiana de barros gilbertto prado lucas bambozzi regina silveira ricardo basbaum ana paula lobo bruno faria cláudio bueno denise agassi esqueleto coletivo paula garcia concepção e curadoria de Christine Mello galeria expandida concepção e curadoria de Christine Mello assistência curatorial: Ananda Carvalho e Paula Garcia realização: Luciana Brito Galeria período: 05/04 a 20/04 de 2010 galeria expandida é uma plataforma curatorial que reflete sobre circuitos da arte e da mídia. Baseada em artistas que promovem ações mi- diáticas, discute espaços de visibilidade na arte. Em um contexto em que a produção artística é por natureza desmaterializada e transitória, a pergunta que transpassa é como abrigar tal produção numa galeria de arte? A idéia de expansão da galeria diz respeito a nela provocar uma situação de pesquisa e um espaço de reflexão que incitem situações de interação e de- bate sobre a circulação da obra em circunstâncias imateriais e imprevisíveis, para além do seu espaço físico. A operação curatorial traz para dentro da galeria trabalhos que geralmente ocorrem em ambientes fora dela, acontecem no espaço público, de natureza efêmera e midiática. Ao possibilitar uma contra-circulação desses trabalhos em seus ambientes, sugere que a galeria se expanda como um ambiente de relações e trocas, como um fluxo informacional. O conceito de expansão situa-se especificamente nos cruzamentos existentes entre espaços da arte e experiências midiáticas acessíveis no nosso cotidiano (como as promovidas pela internet, televisão, telefonia móvel, mídia indoor e outdoor, jornal, revistas, cartazes, filipetas, adesivos, transmissões sonoras e camisetas) que integram o universo das redes de comunicação, do circuito publicitário e das marcas.
    [Show full text]
  • Martha Schwendener Art and Language in Vilém Flusser's Brazil: Concrete Art and Poetry
    FLUSSER STUDIES 30 Martha Schwendener Art and Language in Vilém Flusser’s Brazil: Concrete Art and Poetry In his correspondence with friends and colleagues, Vilém Flusser often complained that he felt exiled to the periphery of culture and intellectual life after migrating from Europe to Brazil in 1940. Paradox- ically, however, he was arriving at a center of innovation that would shape his thinking. Concrete art and poetry flourished in Brazil in the fifties, and Flusser, who had decided that his primary focus would be language, was introduced to these new vernaculars. In particular, the formal layout of Concrete art and poetry, with their rigorous approaches to space, color, and typography, would impact Flusser. “The Gestalt,” he wrote, and “the visual character of writing” in “Concretist experiments are rupturing discursive thought and endowing it with a second dimension of ‘ideas’ which discursive thought cannot supply.”1 These methods served as proto-interfaces or screens, predicting the digital revolution, and offering what poet and theorist Haroldo de Campos called a “new dialogical relationship” with “im- perial” languages, since Concrete art was an international language and Concrete poetry took very little vocabulary to interpret and understand.2 This paper looks at Flusser’s personal engagement with these phenomena and how they informed his concept of “superficial” reading, non-linear “post-historical” thinking, and the idea that philosophy itself would eventually be practiced in images rather than written words. Art in Brazil Brazil was becoming a vital center for visual art in the forties. The Modern Art Week (Semana de Arte Moderna) in São Paolo in February 1922, with a flurry of exhibitions, lectures, poetry readings, and concerts is often seen as a seminal moment for the advent of modern art in Brazil, analogous to the Armory Show in 1913, which introduced European modernism to New York.
    [Show full text]
  • Writing New Codes Catalogue
    WRITING NEW CODES CORDEIRO / MALLARY MOLNÁR WRITING NEW CODES CORDEIRO / MALLARY / MOLNÁR THE MAYOR GALLERY THE MAYOR GALLERY 3 PIONEERS OF COMPUTER ART 1969 - 1977 WRITING NEW CODES WALDEMAR CORDEIRO / ROBERT MALLARY / VERA MOLNÁR 3 PIONEERS OF COMPUTER ART 1969 - 1977 THE MAYOR GALLERY CONTENTS 6 Introduction: From Mind to Machine: Computer drawing in art history by Catherine Mason 14 Waldemar Cordeiro by Analivia Cordeiro 16 Waldermar Cordeiro plates 30 Robert Mallary: Pioneer Computer Artist by Martine Mallary 32 Robert Mallary: TRAN2 Computer Sculpture by Mike Mallary 34 Robert Mallary plates 60 Vera Molnár interview by Angeria Rigamonti di Cutò for Studio International 66 Vera Molnár plates 86 List of works 4 5 FROM MIND TO MACHINE: COMPUTER DRAWING IN ART HISTORY Constructing rules or sets of pre-determined Riley’s painted abstraction was exhibited alongside instructions to produce art, has precedents within art computer-generated work, to draw attention to their The computer like any tool or machine, extends human history. Influenced by aspects of Constructivism, Op similar geometric aesthetic. No differentiation was capabilities. But it is unique in that it extends the Art, Systems Art and Conceptualism and Concrete art, made between object, process, material or method, nor power of the mind as well as the hand. methodologies were discovered that laid a foundation for between the background of makers, whether art school Robert Mallary 1 computer arts to develop and provided an inspiration to educated or scientist-engineers. As
    [Show full text]
  • Material Didático Exposição Arte
    Ao longo dos últimos 30 anos, a Fundação Edson Queiroz, sediada em Fortaleza, vem constituindo uma das mais sólidas coleções de arte brasileira do País. Das alegorias dos quatro continentes, pintadas no século XVII, à arte contemporânea, a coleção reunida pelo chanceler Airton Queiroz percorre cerca de quatrocentos anos de produção artística com obras significativas de todos os períodos. A exposição “Arte moderna na Coleção da Fundação Edson Queiroz” traz um recorte circunscrito no tempo desse precioso acervo, destacando um conjunto de obras produzidas entre 1920 e 1960 tanto por artistas brasileiros quanto por estrangeiros residentes no País. A mostra abre com Duas amigas, pintura referencial da fase expressionista de Lasar Segall e, em seguida, apresenta trabalhos dos chamados anos heroicos do modernismo brasileiro, em que as tentativas de renovação formal estão em pauta. Paralelamente à modernização da linguagem, alguns artistas dessa geração também se interessaram pela busca de imagens que refletissem uma identidade do e para o Brasil. No século XX, o debate nacionalista girava em torno da recuperação de elementos nativos, anteriores à colonização europeia, somados à miscigenação racial, fator que passa a ser considerado decisivo na formação do povo brasileiro. As décadas de 1930 e 1940 foram marcadas por uma acomodação das linguagens modernistas. As experimentações cedem lugar a um olhar para a arte do passado e, nesse momento, surgem “artistas-professores”, como Ernesto de Fiori, Alberto da Veiga Guignard e Alfredo Volpi, que se tornariam referenciais para seus contemporâneos e para gerações vindouras. Desse período, merecem destaque trabalhos de Alfredo Volpi e José Pancetti que, além de comparecerem com um número significativo de obras na Coleção da Fundação Edson Queiroz, estabelecem uma transição entre a pintura figurativa e a abstração, apresentada na sequência.
    [Show full text]
  • Judith Lauand: the 1950S
    Judith Lauand: The 1950s 8 February – 9 March 2013 Private View 7 February 2013, 6 – 8pm Stephen Friedman Gallery is delighted to present an exhibition of works by Brazilian artist Judith Lauand. Born in 1922, this is the artist’s first solo show in Europe and brings together a unique selection of paintings, drawings, gouaches and collages from the 1950s. The exhibition traces Lauand’s creative development and charts her pioneering of Concrete Art over the course of this important decade. The first works in the exhibition date back to 1954, a turning point in Lauand’s career in which she was introduced to concrete art. In the following years, Lauand became closely associated with the São Paulo based Grupo Ruptura, an avant garde group of international artists lead by Waldemar Cordeiro and self declared followers of Max Bill. The Grupo Ruptura artists were the first proponents of Concretism in Brazil, spearheading ground-breaking exhibitions with a clear ideology and manifesto. Their actions were to completely transform the artistic landscape in Brazil and prefigure the now well-known future generation of Neo-Concretism. Lauand was the only woman to ever participate in Grupo Ruptura and the later works exhibited in the show date to 1959, the last year of the group’s existence. By unifying a body of work previously unseen in Europe, the exhibition provides new insight into Lauand’s unique contribution to the exploration of Concretism in Brazil over this incredibly influential time. Lauand’s rigorous modus operandi is immediately evident in this group of works as each gouache, drawing, collage and painting was systematically catalogued and preserved by the artist with a unique number.
    [Show full text]
  • Dialética Concretista: O Percurso Artístico De Waldemar Cordeiro
    revista do ieb n 45 p. 63-86 set 2007 Dialética concretista: o percurso artístico de Waldemar Cordeiro Givaldo Medeiros1 Resumo Análise da trajetória artística de Waldemar Cordeiro (1925-73), desde os anos de formação na Itália até sua morte, através da ruptura abstrata, da radicalização concreta, do de- vaneio informal, da aproximação participante, da semantização popcreta e da arteônica. Palavras-chave Waldemar Cordeiro, arte concreta, arte abstrata, arte moderna, percurso artístico. 1 Arquiteto (1987) e Doutor (2005) pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Professor da Universidade de São Paulo (Departamento de Arquitetura e Urbanismo da Escola de Engenharia de São Carlos) desde 1998. 63 revista do ieb n 45 p. 63-86 set 2007 Concrete art and dialectics: Waldemar Cordeiro’s artistic route Givaldo Medeiros Abstract This article analyses Waldemar Cordeiro’s (1925-73) artistic route, from his formative years in Italy until his death. It does so by the study of the abstract rupture, the concrete ra- dicalization, the informal reverie, the participant approach, the popcreto and the arteônica’s semantization. Keywords Waldemar Cordeiro, concrete art, abstract art, modern art, artistic route. 64 Num meio cada vez mais afeito à cordialidade gestada na complacência acrítica do mercado, a figura de Waldemar Cor- deiro (Roma, 1925; São Paulo, 1973) permanece referencial. Di- fícil dissociar obra e personagem, tanto mais para aqueles que vivenciaram o ímpeto renovador que marca sua trajetória na arte brasileira, acelerando, na melhor tradição das vanguardas, o próprio processo e assim o curso da história. Envolto em descrições sempre passionais, repletas de vestígios factuais a enredar uma necessidade aguda de interlocução, decerto incomodava – e muito.
    [Show full text]
  • Conversas Com O Acervo
    trabalhar com formas abstratas, geométricas, mas não cessa de experimentar, pois serve-se agora de lâminas de fórmica sobre aglomerado como material compositivo. As obras aqui expostas foram doadas à Gale- ONVERSAS COM O CERVO DO ria do Instituto de Artes na década de 1980, C A MAV por ocasião de duas exposições distintas. Em Geraldo de Barros 1984, uma mostra com trabalhos de Geraldo de Barros e do também concretista Hermelindo Jogando dados com Geraldo de Barros Fiaminghi inaugura a galeria, que daria origem ao atual Museu de Artes Visuais e que resultou do projeto e empenho de professores do Insti- “Todo artista deve ser completamente livre, tuto de Artes. Barros doa então 10 serigrafias tendo compromissos apenas consigo mesmo”, e uma obra em fórmica. Cinco anos mais tarde, proclama Geraldo de Barros (1923-1998) em em 1989, Barros expõe seus Jogos de Dados seminário realizado no Foto Cine Clube Bandei- em Campinas, série em que propõe variações rantes em 1949.1 Essas palavras, ditas quando espaciais em torno do quadrado e do cubo, e Barros iniciava-se nas artes, não se perderam 26 da série “Jogos de Dados” - fórmica doa 55 obras desse conjunto, de diferentes di- ao vento, ao contrário, parecem tê-lo guiado sobre aglomerado, 46 x 69 cm, 1983 28 da série “Jogos de Dados” - fórmica mensões e formatos. Seu gesto generoso co- durante toda sua carreira. De fato, dentre os sobre aglomerado, 46 x 69 cm, 1983 loca o MAV em uma posição de destaque no artistas modernos brasileiros atuantes na se- cenário nacional, uma vez que outros museus gunda metade do século XX talvez poucos te- (como Inhotim, por exemplo) possuem apenas nham sido tão investigadores e experimenta- estudos para esta série.
    [Show full text]