NEEME JÄRVI CONDUCTS SAINT-SAËNS

ROYAL SCOTTISH NATIONAL ORCHESTRA Camille Saint-Saens

Lebrecht Music & Arts Photo Library Camille Saint-Saëns (1835 – 1921)

1 Danse bacchanale 6:44 from Act III of the Opera Samson et Dalila, Op. 47 Allegro moderato – Doppio più lento – Tempo I – Di più in più animato

2 Le Rouet d’Omphale, Op. 31 7:51 Poème symphonique Andantino – Allegro – Meno Mosso – Allegro – Tranquillo e scherzando

3 Phaëton, Op. 39 8:21 Poème symphonique Maestoso – Allegro animato – Le double plus lent

4 Danse macabre, Op. 40 6:36 Poème symphonique Maya Iwabuchi violin Mouvement modéré de Valse – Animato – Tempo I

3 5 La Jeunesse d’Hercule, Op. 50 13:58 Poème symphonique Andante sostenuto – Allegro moderato – Andantino – Allegro – Adagio – Andante sostenuto – Poco a poco stringendo – Allegro animato – Animato – Maestoso

6 Marche militaire française 4:10 No. 4 from Suite algérienne, Op. 60 Allegro giocoso

7 Overture to ‘La Princesse jaune’, Op. 30 5:54 (The Yellow Princess) Opéra comique in One Act Andantino – Un poco più lento – Allegro giocoso

8 Une nuit à Lisbonne, Op. 63 3:37 Barcarolle Allegretto

4 9 Spartacus 12:56 Overture Andante sostenuto – Agitato, un poco moderato – Andante sostenuto (Tempo I) – Allegro maestoso – Molto allegro

10 Marche du couronnement, Op. 117 6:21 Moderato e maestoso – Poco più allegro, ma sempre moderato – Poco sostenuto – Pomposo – Largamente – Largamente TT 77:40

Royal Scottish National Orchestra Maya Iwabuchi leader Neeme Järvi

5 Saint-Saëns: Orchestral Works

Some years after the death of Camille Saint- Spartacus Saëns (1835 – 1921), a French musicologist In 1843 a Société Ste Cécile was founded in was asked whether he might include the Bordeaux, and ten years later it sponsored musician in a survey of prominent French an annual music competition. Saint-Saëns composers and had to confess (to his credit, won this in 1856 with his symphony Urbs with shame) that he had always regarded Roma, and again in 1863 in response to a Saint-Saëns as a ‘sunken vessel from which demand for a ‘Grand Concert Overture’. His only two or three masts protruded above the subject, Spartacus, was inspired by Alphonse waterline’. For this the composer has to bear Pagès’s tragedy based on the revolt headed some responsibility. Like Berlioz before him, by the Thracian gladiator in 73 BC and its he spoke and wrote from the heart without brutal suppression by the Roman army. The concerning himself over what feelings he might bold, chromatic notes at the start lead to be trampling on in the process, and his targets a military allegro in which those notes are were increasingly the ‘new’ music of the early finally incorporated. A second, more tender twentieth century and its practitioners – as theme on violins is repeated on woodwind, he saw them, either mistaken, incompetent before the bold notes return, now with a or mad, or in various assortments of those downward turn at the end, probably evoking conditions. Spartacus’s defeat. The overture ends with a All but one of the works on this disc, rather square march, including a memory of Marche du couronnement, come from the first the tender theme, now at double speed. The half of Saint-Saëns’s composing life when he work was recovered in the 1990s, and one was for the most part in full sail with the wind can only guess as to why the composer never of admiration and invention behind him: published it. which is not to say that everything he wrote was an immediate success, because he was still Le Rouet d’Omphale, Op. 31 liable to be in advance of his audience. Usually Saint-Saëns is credited with

6 introducing the symphonic poem into Phaëton, Op. 39 France but, as his biographer Stephen Studd Phaëton, the second of Saint-Saëns’s four has pointed out, some of Berlioz’s music symphonic poems, deals with the more essentially falls into this category, as does dramatic story of Apollo’s son who, being Franck’s Ce qu’on entend sur la montagne of allowed to drive his father’s horses, fails 1848, based, like Liszt’s symphonic poem to control them and has to be destroyed of the same title and date, on the poem by by a thunderbolt from Zeus. Here the Victor Hugo. Le Rouet d’Omphale was given composer uses a large orchestra, including in a two-piano version in December 1871 contrabassoon, tuba, two harps, and three and then in its orchestral guise a month later. drummers playing chords on four timpani. Again, a poem by Hugo was the starting This last idea was borrowed from Berlioz, and point, telling of how Hercules, to expiate the raw energy of the opening recalls that his murder of one of his guests, was ordered composer at his wildest. A legato theme on by the goddess Hera to serve for a year as strings shows us Phaethon briefly in control, the slave of Queen Omphale of Lydia. In his but a menacing low note on trombone signals ‘notice’ at the front of the score, Saint-Saëns the start of panic, wonderfully expressed says ‘the subject of this symphonic poem is through imitative entries crowding in upon feminine seduction, the triumphant struggle each other. After Zeus’s massive thunderbolt, of weakness against strength’, and he was the music subsides into a coda of loss and aware, as a classicist, that there were no regret. spinning wheels before the Middle Ages, so that the wheel is ‘merely a pretext, chosen Danse macabre, Op. 40 simply from the point of view or rhythm The composer’s third symphonic poem and general atmosphere of the piece’. In abandoned Classical myth for Romantic the central section the bass theme, with horror. In 1873 he wrote the song ‘Danse trombones, paints Hercules ‘groaning in macabre’ on a poem by Henri Cazalis but, bonds that he is unable to break’, while the as most singers were finding it too difficult, ensuing sprightly version of the theme on decided in 1874 to rework the material for woodwind tells of Omphale ‘mocking the orchestra. The result caused widespread hero’s unavailing efforts’. consternation: not merely the deformed

7 ‘Dies irae’ plainsong (another borrowing a stern, unaccompanied melodic line. His two from Berlioz) but that horrible screeching themes return and the ultimate triumph of from solo violin? And a xylophone? Not to virtue is celebrated in brass arpeggios. mention the hypnotic repetitions (would Boléro have been written without them?). Overture to ‘La Princesse jaune’, Op. 30 / Those who knew the song were aware that in Une nuit à Lisbonne, Op. 63 the churchyard the skeleton of the countess The composer enjoyed travelling, whether danced with that of the cart-driver – this for holidays or concerts of his music, and with memories of the Commune all too vivid. one particularly pleasant stay had been in Could such populist and, it had to be faced, Lisbon in the autumn of 1880, where the memorable music count as ‘serious’? Thirty overture to his light opera La Princesse jaune years later, Debussy wrote of the piece: was rapturously received. Probably in no M. Saint-Saëns won’t hold it against me more than a few hours, he wrote Une nuit à if I dare to say that there he gave hope of Lisbonne for small orchestra, describing it as ‘a being a very great composer. little barcarolle’. He dedicated it to King Luiz of Portugal – a sign of his growing popularity La Jeunesse d’Hercule, Op. 50 with foreign royalty, as one who could talk For his fourth, final and longest symphonic entertainingly on most subjects and was, poem, Saint-Saëns made a bid to rehabilitate above all, discreet. Hercules after his demeaning appearance in Le Rouet d’Omphale. Here specific storylines Marche militaire française from ‘Suite give way to a general opposition between algérienne’, Op. 60 pleasure and virtue, with Hercules opting for In 1873, exhausted by overwork and worried the latter. After the opening rarefied chords by the threat of tuberculosis, Saint-Saëns on on strings, the hero is presented through two medical advice took a boat to Algiers. Here successive themes, the first noble, the second he spent time in the botanic gardens and was more assertive and passionate. Pleasure then overwhelmed by the ‘clear, transparent sky enters in the guise of perky woodwind figures of a blue unknown to us’ and by a country which soon develop into a bacchanal. At the where ‘everything breathes life, abundance climax, Hercules pronounces his rejection in and fertility’. It was to be a favourite haven

8 for the rest of his life, and where he was to and most French opera composers, with die. His Suite algérienne, containing tunes he prominent augmented 2nds to suggest heard during that first stay, was in fact written a Near-Eastern locale and much use of in Boulogne in 1880. The final ‘Marche percussion to evoke the barbarism of the militaire’ on the other hand is firmly labelled Philistines. ‘française’ – a celebration of France’s success The composer took great trouble over its in absorbing colonials into her armed forces. performance at the Opéra, supervising the manufacture of special cymbals for the Danse bacchanale from ‘Samson et Dalila’, dancers and, when one of them found his Op. 47 instructions incomprehensible, leaping on to Saint-Saëns wrote twelve operas between the stage and demonstrating the desired steps 1872 and 1905 and used to complain loudly with the aid of his umbrella. that impresarios ignored all but one of them: and even that one, Samson et Dalila, owed Marche du couronnement, Op. 117 its 1877 premiere to Liszt, who put it on Of all his neglected operas, the one nearest in Weimar. When the Paris Opéra finally his heart seems to have been Henry VIII, got round to staging it in 1892 the sheer premiered at the Opéra in 1883. Before power and exuberance of the music laid to the Covent Garden production in 1898, he rest the qualms of those persons who feared travelled to Windsor Castle and, as the aged that putting an Old Testament story on the Queen noted in her diary, operatic stage would undermine French asked to play a little out of his opera morals. The opera reached its hundredth Henry VIII… There is one air, which performance only five years later. constantly repeats itself, and is very old, The Bacchanale in the third act takes having been found by Saint-Saëns in place inside the temple of Dagon, where the manuscripts in the Musical Library at Philistines are celebrating their victory over Buckingham Palace. It is very quaint. the Hebrews. In the words of the British Quaint or not, the composer must have scholar Hugh Macdonald, it is taken the Queen’s response to it as approval, a fine specimen of the kind of since he used the sixteenth-century tune divertissement favoured by Meyerbeer as the second theme, heard on woodwind

9 and brass, in his Marche du couronnement, it has performed in France, Germany, The written for the coronation of Edward VII in Netherlands, Luxembourg, Austria, Serbia, 1902. It was accepted for the occasion after Spain, and Croatia. The Orchestra has a much Anglo-French diplomatic activity at worldwide reputation for the quality of its ambassadorial level and earned him the Cross recordings and in the last seven years has been of the Victorian Order (Third Class) to add nominated for eight Grammy awards. More to his large and growing collection of foreign than 200 CD releases are available, including decorations. One would like to think of it as a recordings of the complete symphonies of first, small step towards the Entente Cordiale Sibelius under Gibson, Prokofiev under Järvi, of 1904. Glazunov under José Serebrier, and Nielsen and Martinů under . With © 2012 Roger Nichols its Music Director, Stéphane Denève, the Orchestra has recorded works by Albert One of the leading symphony orchestras Roussel, César Franck, and Guillaume in Europe, the Royal Scottish National Connesson. The Royal Scottish National Orchestra was formed in 1891 as the Scottish Orchestra is supported by the Scottish Orchestra. The company became the Scottish Government. www.rsno.org.uk National Orchestra in 1950, and was awarded Royal Patronage in 1991. Many renowned Born in Tallinn, Estonia, Neeme Järvi is conductors have contributed to its success, Chief Conductor of the Residentie Orchestra including Walter Susskind, Sir Alexander The Hague, Artistic Director (and from Gibson, Neeme Järvi, , and September 2012 will be Music Director) . It performs across of the Orchestre de la Suisse Romande, Scotland, appears regularly at the Edinburgh Conductor Laureate and Artistic Advisor International Festival, and in 2009 made of the New Jersey Symphony Orchestra, its debut at the St Magnus Festival, Orkney. Music Director Emeritus of the Detroit In England it has recently appeared at The Symphony Orchestra, Principal Conductor Bridgewater Hall in Manchester, Leeds Emeritus of the Gothenburg Symphony Town Hall, The Sage Gateshead, and the Orchestra, First Principal Guest Conductor BBC Proms in London. In the last few years, of the Japan Philharmonic Orchestra, and

10 Conductor Laureate of the Royal Scottish the opening of the new opera house of Den National Orchestra. He makes frequent guest Norske Opera in Bjørvika, Oslo. In 2009 appearances with the foremost orchestras of he conducted an acclaimed performance the world, including the Berlin Philharmonic of Dvořák’s Requiem with the London Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, Philharmonic Orchestra, and in 2010 led , New York a special concert with the Orchestra of the Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, Accademia Nazionale di Santa Cecilia for the and Philadelphia Orchestra. He has also made Pope at the Vatican. Neeme Järvi has amassed distinguished appearances at San Francisco a distinguished discography of more than 440 Opera, The Metropolitan Opera, Opéra discs, well over 150 of which for Chandos, national de Paris – Bastille, and Teatro Colón and is the recipient of numerous accolades in Buenos Aires. In the 2007 / 08 season he and awards worldwide: he holds honorary conducted a memorial concert for Mstislav degrees from the University of Aberdeen, Rostropovich with the Symphony Orchestra Royal Swedish Academy of Music, Music of Bayerischer Rundfunk, and appeared Academy of Estonia, Wayne State University, with the London Philharmonic Orchestra, and University of Michigan and has been Orchestre de Paris, Czech Philharmonic appointed Commander of the North Star Orchestra, and at a Gala concert to celebrate Order by the King of Sweden.

11 Saint-Saëns: Orchesterwerke

Einige Jahre nach dem Tod von Camille der Bewunderung und Erfindungsgabe Saint-Saëns (1835 – 1921) wurde ein im Rücken hatte – womit allerdings nicht französischer Musikologe gefragt, ob er den gesagt sein soll, dass alles, was er schrieb, ein Komponisten in eine Studie über prominente Soforterfolg war, denn er neigte halt dazu, französische Tonschöpfer aufnehmen würde; seinem Publikum voraus zu sein. er musste bekennen, dass Saint-Saëns für ihn nie mehr gewesen war als ein “gesunkenes Spartacus Schiff, von dem nur zwei oder drei Masten Die 1843 in Bordeaux gegründete Société aus dem Wasser ragten”. Dass ihm dieses Ste. Cécile schrieb zehn Jahre später Geständnis peinlich war, gereicht dem Mann einen jährlichen Musikwettbewerb aus, zu Ehren, doch der Komponist war selbst den Saint-Saëns zunächst 1856 mit seiner für seine Rezeption mitverantwortlich. Sinfonie Urbs Roma und dann 1863 mit Ebenso wie Berlioz vor ihm sprach und seiner Antwort auf die Forderung nach schrieb er freimütig von Herzen, ohne sich einer “Großen Konzertouvertüre” gewann. große Gedanken darüber zu machen, wessen Bei der Wahl seines Themas ließ er sich Gefühle er vielleicht damit verletzte. In von Alphonse Pagès und dessen Tragödie zunehmendem Maße attackierte er die “neue” “Spartacus” inspirieren: Das Schauspiel Musik des frühen zwanzigsten Jahrhunderts drehte sich um den Sklavenaufstand unter und deren Anwälte, die er als irrgläubig, der Führung des gleichnamigen thrakischen inkompetent oder wahnsinnig empfand, Gladiators im Jahr 73 v.Chr. und seine wenn nicht sogar mehreres auf einmal. brutale Niederschlagung durch die römische Mit Ausnahme des Marche du Armee. Die trotzigen, chromatischen Töne couronnement stammen alle hier vorliegenden zu Beginn führen zu einem militärischen Werke von Saint-Saëns aus der ersten Hälfte Allegro, das schließlich dieses Motiv seiner Schaffenszeit, als er kompositorisch aufnimmt. Ein zweites, sanfteres Thema unter vollen Segeln stand und den Wind wird von den Violinen vorgetragen und

12 von den Holzbläsern wiederholt, bevor das Hugo, in fall diesem über Herkules, der auf Hauptmotiv zurückkehrt, diesmal mit einer Anweisung der Göttin Hera als Sühne für melodischen Abwärtsbewegung zum Schluss, die Ermordung eines seiner Gäste ein Jahr die wohl das Scheitern des Aufstands zum lang der Königin Omphale von Lydien als Ausdruck bringt. Die Ouvertüre endet Sklave dienen muss. In seinem “Vorwort” mit einem geschliffenen Marsch und einer zur Partitur erklärte Saint-Saëns: “Das nunmehr im doppelten Tempo gehaltenen Thema dieser sinfonischen Dichtung ist die Erinnerung an das sanfte Thema. Das Werk weibliche Verführungskunst, der siegreiche wurde kurz vor Ende des zwanzigsten Kampf der Schwäche gegen die Kraft”; Jahrhunderts wiederentdeckt; warum der als Klassizist war ihm bewusst, dass es im Komponist es nie veröffentlichen ließ, ist Altertum keine Spinnräder gab, es war also ungeklärt. “lediglich ein Vorwand, der im Hinblick auf den Rhythmus und die allgemeine Haltung Le Rouet d‘Omphale op. 31 des Stücks gewählt wurde”. Im mittleren Gewöhnlich schreibt man es Saint-Saëns Abschnitt stellt das Bassthema mit Posaunen zu, Frankreich die sinfonische Dichtung dar, wie Herkules “in Banden stöhnt, die gegeben zu haben, doch wie sein Biograph er nicht sprengen kann”, während danach Stephen Studd hervorgehoben hat, fallen die von den Holzbläsern gespielte lebhafte auch Kompositionen von Berlioz in diese Fassung des Motivs vermittelt, wie Omphale Kategorie, desgleichen Ce qu‘on entend sur “die vergeblichen Mühen des Helden la montagne (1848) von Franck, der sich verspottet”. ebenso wie Liszt bei dessen sinfonischer Dichtung gleichen Namens und Jahres Phaëton op. 39 auf das Gedicht von Victor Hugo stützte. In Phaëton, der zweiten seiner vier Le Rouet d‘Omphale (Das Spinnrad der sinfonischen Dichtungen, verarbeitet Omphale) entstand im Dezember 1871 Saint-Saëns die dramatische Geschichte zunächst als Klavierkomposition für Zwei vom Sohn des Helios, der ausnahmsweise Klaviere und nahm dann einen Monat den Sonnenwagen seines Vaters lenken darf, später seine Orchestergestalt an. Auch hier jedoch die Kontrolle über das Gespann war der Ausgangspunkt ein Gedicht von verliert, sodass es von Zeus mit einem

13 Blitz zerstört werden muss. Hier setzt der schockierte, sondern auch die schrecklich Komponist ein großes Orchester ein, mit schrille Solovioline. Und ein Xylophon? Kontrafagott, Tuba, zwei Harfen und Ganz zu schweigen von den hypnotischen drei Schlagzeugern, die Akkorde auf vier Wiederholungen (was wäre Boléro ohne sie?). Pauken spielen. Letztere Idee übernahm er Wer das Lied kannte, wusste, dass auf dem von Berlioz, an den man sich auch durch Friedhof die Gebeine der Baronin und des die pure Energie der Eröffnung von seiner Fuhrmanns miteinander tanzten – unter stürmischsten Seite erinnert fühlt. Die dem Eindruck allzu lebhafter Erinnerungen Streicher zeigen uns mit einem Legato- an die Pariser Kommune. Konnte man eine Thema, wie Phaëton anfangs noch Herr der derart populistische und, seien wir ehrlich, Dinge ist, doch mit einer bedrohlich tiefen unvergessliche Musik als “ernst” bezeichnen? Posaunennote setzt die Panik ein, wunderbar Dreißig Jahre später schrieb Debussy über hautnah vermittelt durch die allmähliche das Stück: Schichtung lautmalerischer Einsätze. Nach M. Saint-Saëns wird es mir nicht dem Blitzschlag des Göttervaters klingt verübeln, wenn ich zu behaupten wage, die Musik in einer Koda von Verlust und dass er damit der Hoffnung auf den Bedauern aus. Rang eines sehr großen Komponisten Ausdruck gab. Danse macabre op. 40 Nach der antiken Mythologie fand der La Jeunesse d‘Hercule op. 50 Komponist für seine dritte sinfonische In seiner vierten, letzten und längsten Dichtung ein neues Sujet in der sinfonischen Dichtung unternahm Schauerromantik. 1873 vertonte er ein Saint-Saëns den Versuch, Herkules Gedicht von Henri Cazalis zu dem Lied nach seinem unterwürfigen Auftritt in “Danse macabre”; als er erkannte, dass es die Le Rouet d‘Omphale zu rehabilitieren. meisten Sänger überforderte, beschloss er Hier dient die Musik nicht der Illustration 1874, das Material zu einem Orchesterstück deutlicher Handlungsstränge, sondern umzuarbeiten. Die Reaktion war allgemeine der Gegenüberstellung von Vergnügen Bestürzung: Nicht nur der entstellte Hymnus und Tugend, wobei sich Herkules für die “Dies irae” (eine weitere Anleihe bei Berlioz) Alternative entscheidet. Nach den zart

14 einleitenden Streicherakkorden wird der Marche militaire française aus “Suite Held erst durch ein nobles und dann ein algérienne” op. 60 nachdrücklicheres, leidenschaftlicheres Überarbeitet und besorgt über das Risiko Thema vorgestellt. Das Vergnügen erscheint einer Tuberkulose unternahm Saint- in Gestalt lockender Holzbläserfiguren, die Saëns 1873 auf ärztliches Anraten eine bald zu einem Bacchanal ausarten. Auf dem Seereise nach Algiers. Dort besuchte er die Höhepunkt des Geschehens konstatiert botanischen Gärten und war überwältigt Herkules seine Ablehnung in einer strengen, von dem “klaren, blauen Himmel, wie er uns unbegleiteten Melodielinie. Seine beiden unbekannt ist” und einem Land, wo “alles Themen kehren zurück, und mit Arpeggios Leben, Fülle und Fruchtbarkeit atmet”. Es der Blechbläser wird der endgültige Triumph war eine Zufluchtsstätte, die ihn für den der Tugend gefeiert. Rest seines Lebens faszinieren sollte, und schließlich auch sein Todesort. Die Suite Ouvertüre zu “La Princesse jaune” op. 30 / algérienne, mit Themen aus seiner Erinnerung Une nuit à Lisbonne op. 63 an diesen ersten Aufenthalt, entstand 1880 Der Komponist ging gerne auf Reisen, ob in Boulogne. Der abschließende “Marche zur Erholung oder zu Aufführungen seiner militaire” trägt hingegen das Attribut Musik, und ein besonders angenehmer “française” – zur Feier der erfolgreichen Aufenthalt ergab sich im Herbst 1880 Integration von Kolonialbürgern in die in Lissabon, wo die Ouvertüre zu seiner französischen Streitkräfte. Operette La Princesse jaune auf lebhaften Beifall stieß. Wahrscheinlich in nicht mehr Danse bacchanale aus “Samson et Dalila” als ein paar Stunden schrieb er Une nuit op. 47 à Lisbonne für kleines Orchester. Diese Saint-Saëns schrieb in der Zeit von 1872 “kleine Barkarole” widmete er König Luiz bis 1905 insgesamt zwölf Opern und von Portugal – Indiz seiner wachsenden beschwerte sich gerne lautstark darüber, Popularität in Kreisen des europäischen dass alle bis auf eine von den Impresarios Hochadels, wo er sich unterhaltsam zu den ignoriert wurden; selbst diese eine, Samson verschiedensten Themen äußern und vor et Dalila, verdankte ihre Premiere 1877 allem diskret sein konnte. dem befreundeten Liszt, der das Werk in

15 Weimar inszenierte. Als die Pariser Opéra Marche du couronnement op. 117 schließlich 1892 ihren Widerstand aufgab, Von all seinen vernachlässigten Opern widerlegte die Musik in ihrer Macht und scheint ihm Henry VIII, 1883 an der Opéra Überschwänglichkeit alle Befürchtungen, uraufgeführt, am meisten bedeutet zu haben. dass eine alttestamentarische Geschichte auf Vor der Londoner Inszenierung an Covent der Opernbühne die Moral der Franzosen Garden 1898 besuchte er Windsor Castle, zersetzen könnte. Nur fünf Jahre später und wie Königin Viktoria in ihrem Tagebuch erlebte das Werk bereits seine einhundertste vermerkte, Aufführung. bat er darum, etwas aus seiner Oper Das Bacchanal im dritten Akt findet im Henry VIII vorspielen zu dürfen... Dagon-Tempel statt, wo die Philister ihren Es gibt da ein Air, das sich ständig Sieg über die Hebräer feiern. Dem britischen wiederholt; es ist sehr alt und wurde Musikologen Hugh Macdonald zufolge ist es von Saint-Saëns unter Manuskripten in ein schönes Beispiel für die Art von der Musikbibliothek von Buckingham Divertissements, wie sie Meyerbeer Palace entdeckt. Es ist sehr hübsch. und die meisten französischen Ob hübsch oder nicht, der Komponist Opernkomponisten liebten, mit muss die Reaktion der Königin als bestimmten übermäßigen Sekunden wohlwollend empfunden haben, denn zur Andeutung eines nahöstlichen er verarbeitete diese Melodie aus dem Schauplatzes und viel Schlagzeug, sechzehnten Jahrhundert erneut, als er 1902 um die Barbarei der Philister für die Krönung Eduard VII. den Marche du heraufzubeschwören. couronnement schrieb, wo sie von den Holz- Der Komponist widmete sich der und Blechbläsern als Nebenthema vorgestellt Aufführung an der Opéra mit großer wird. Nach reger diplomatischer Aktivität Energie; er überwachte die Herstellung auf Botschafterebene wurde das Stück in spezieller Becken für die Tänzer, und als sich die Feierlichkeiten einbezogen und führte eine seiner Anweisungen als unverständlich dazu, dass Saint-Saëns den Viktoria-Orden erwies, sprang er auf die Bühne und (3. Klasse) in seine immer größer werdende demonstrierte die gewünschten Schritte mit Sammlung ausländischer Würden aufnehmen Hilfe seines Regenschirms. konnte. Vielleicht war es ja auch ein erster

16 kleiner Schritt zur Entente Cordiale von den letzten sieben Jahren für insgesamt acht 1904. Grammy Awards nominiert worden. Es hat mehr als 200 CDs eingespielt, darunter © 2012 Roger Nichols Gesamtaufnahmen der Sinfonien von Übersetzung: Andreas Klatt Sibelius unter Gibson, Prokofjew unter Järvi, Glasunow unter José Serebrier sowie Nielsen Royal Scottish National Orchestra, eines und Martinů unter Bryden Thomson. Mit der führenden Sinfonieorchester Europas, seinem Musikdirektor Stéphane Denève hat wurde 1891 als Scottish Orchestra gegründet. das Orchester Werke von Albert Roussel, Es benannte sich 1950 zum Scottish National César Franck und Guillaume Connesson Orchestra um und wurde 1991 unter aufgenommen. Das Royal Scottish National königliche Schirmherrschaft genommen. Orchestra wird von der schottischen Zahlreiche berühmte Dirigenten haben zu Regierung gefördert. www.rsno.org.uk seinem Erfolg beigetragen, darunter Walter Susskind, Sir Alexander Gibson, Neeme Järvi, Der aus Tallin in Estland gebürtige Neeme Walter Weller und Alexander Lazarev. Das Järvi ist Chefdirigent des Residentie Orkest RSNO konzertiert in ganz Schottland, tritt Den Haag, Künstlerischer Leiter (und regelmäßig beim Edinburgh International ab September 2012 Musikdirektor) des Festival auf und debütierte 2009 beim Orchestre de la Suisse Romande, Laureat St. Magnus Festival auf Orkney. In England und Künstlerischer Berater des New war es unlängst in der Bridgewater Hall Jersey Symphony Orchestra, emeritierter Manchester, Leeds Town Hall, Sage Musikdirektor des Detroit Symphony Gateshead und bei den BBC Proms in Orchestra, emeritierter Erster Dirigent der London zu erleben. Gastspielreisen haben Göteborgs Symfoniker, Erster Gastdirigent es in jüngsten Jahren auch nach Frankreich, des Japanischen Philharmonieorchesters Deutschland, in die Niederlande, nach und Conductor Laureate des Royal Luxemburg, Österreich, Serbien, Spanien Scottish National Orchestra. Regelmäßige und Kroatien geführt. Das RSNO genießt Gastdirigate verbinden ihn mit den weltweit einen hohen Ruf für die Qualität führenden Orchestern der Welt, darunter seiner Schallplattenaufnahmen und ist in die Berliner Philharmoniker, das Königliche

17 Bjørvika,Concertgebouw-Orchester, Oslo, dirigiert. Im Jahre das Philharmonia 2009 leitete erOrchestra, eine viel gelobtedas New Darbietung York Philharmonic, von Dvořáks Requiemdas Chicago mit Symphony dem London Orchestra Philharmonic und Orchestra,das Philadelphia und 2010 Orchestra. ein Sonderkonzert Daneben hat mit demer renommierte Orchester der Engagements Accademia anNazionale der San di SantaFrancisco Cecilia Opera, für dender PapstMetropolitan im Vatikan. Opera, Neeme Järvider Opéra hat eine national herausragende de Paris – Diskographie Bastille vonund mehrdem Teatro als 440 Colón CDs angesammelt,in Buenos Aires darunter überabsolviert. 150 allein In der für Spielzeit Chandos, 2007 und / 08ist hatder er Empfängermit dem Sinfonieorchester von zahlreichen des Ehrungen Bayerischen und AuszeichnungenRundfunks ein Gedenkkonzert weltweit: Er besitzt für Mstislaw Ehrentitel derRostropowitsch University of veranstaltet, Aberdeen, der außerdem Königlich hat Schwedischener das London Musikakademie,Philharmonic Orchestra, der Estnischen Musikakademie,das Orchestre de derParis, Wayne die Tschechische State University undPhilharmonie der University und schließlichof Michigan, ein außerdem Galakonzert wurdeanlässlich er vom der Eröffnungschwedischen des König neuen zum Ritter desOpernhauses Nordstern-Ordens von Den Norskeernannt. Opera in

18 Saint-Saëns: Œuvres orchestrales

Quelques années après la mort de Camille Spartacus Saint-Saëns (1835 – 1921), on demanda La Société Sainte-Cécile, fondée en 1843 à à un musicologue français s’il serait prêt à Bordeaux, finança dix ans plus tard un concours inclure celui-ci dans une liste des plus grands annuel de musique. Saint-Saëns en fut le lauréat compositeurs français, et il dut avouer en 1856 grâce à sa symphonie Urbs Roma, puis (honteux, à sa décharge) qu’il l’avait toujours de nouveau en 1863, où l’objet du concours considéré comme un vaisseau englouti dont était une “grande ouverture de concert”. Son seuls deux ou trois mâts émergeaient au-dessus sujet, Spartacus, lui fut inspiré par une tragédie des eaux. Le compositeur est en partie d’Alphonse Pagès basée sur la révolte menée responsable de ce jugement. Comme Berlioz par le gladiateur thrace en 73 av. J.-C., et avant lui, il parlait et écrivait sans détours, brutalement écrasée par l’armée romaine. Les sans se soucier de savoir s’il risquait de froisser notes chromatiques hardies du début mènent à quelqu’un, et ses cibles furent de plus en plus la un allegro militaire dans lequel ces notes sont musique “nouvelle” du début du xxe siècle et finalement incorporées. Un second thème plus ses praticiens – tels qu’il les voyait: fourvoyés, tendre, aux violons, est repris aux bois avant incompétents ou fous, ou cumulant deux ou le retour des notes hardies, qui se terminent trois de ces maux. désormais par un grupetto descendant, Toutes les œuvres enregistrées ici, sauf évoquant sans doute la défaite de Spartacus. une, la Marche du couronnement, datent de la L’ouverture s’achève par une marche assez première moitié de sa carrière de compositeur, carrée, incluant un rappel du thème empreint époque où Saint-Saëns progressa la plupart du de tendresse, pris à présent deux fois plus vite. temps à pleines voiles, poussé par le vent de L’œuvre fut retrouvée dans les années 1990, et l’admiration et de l’invention; ce qui ne signifie sa non-publication reste matière à conjecture. pas pour autant que tout ce qu’il écrivait remporta un succès immédiat, car il risquait Le Rouet d’Omphale, opus 31 toujours d’être en avance sur son auditoire. On attribue généralement à Saint-Saëns

19 l’introduction du poème symphonique en Phaëton, op. 39 France, mais, comme l’a souligné son biographe Phaëton, deuxième des quatre poèmes Stephen Studd, certaines œuvres de Berlioz symphoniques de Saint-Saëns, traite de se rattachent pour l’essentiel à cette catégorie, l’histoire plus dramatique du fils d’Apollon qui, et c’est aussi le cas de Ce qu’on entend sur autorisé à conduire l’attelage de son père, ne la montagne (1848) de Franck, basé sur un parvient pas à le maîtriser, si bien que Zeus doit poème de Victor Hugo à l’instar du poème le frapper de sa foudre. Le compositeur utilise symphonique homonyme composé la même ici un grand orchestre, avec contrebasson, tuba, année par Liszt. Le Rouet d’Omphale fut joué deux harpes et trois percussionnistes jouant en décembre 1871 dans une version pour deux des accords sur quatre timbales. Cette dernière pianos, puis dans sa version orchestrale un mois idée fut empruntée à Berlioz, et l’énergie brute plus tard. Le point de départ en est un autre du début rappelle les pages les plus débridées poème de Hugo où la déesse Héra impose à de ce dernier. Un thème legato aux cordes Hercule de servir la reine Omphale de Lydie nous montre Phaéton contrôlant brièvement comme esclave pendant un an, afin d’expier le le char, mais une note grave menaçante au meurtre d’un de ses invités. Dans une notice trombone signale le début de la panique, figurant au début de la partition, Saint-Saëns merveilleusement exprimée par des entrées précise que “le sujet de ce poème symphonique en imitation très rapprochées. Après la foudre est la séduction féminine, la lutte triomphante fracassante de Zeus, la musique décroît en une de la faiblesse contre la force”, et que le rouet coda de deuil et de regret. “n’est qu’un prétexte, choisi seulement au point de vue du rhythme [sic] et de l’allure Danse macabre, opus 40 générale du morceau”, sachant de par ses études Le troisième poème symphonique du classiques que le rouet avait seulement été compositeur abandonna la mythologie inventé au Moyen Âge. Dans la section centrale, classique pour l’horreur romantique. En le thème aux contrebasses, accompagnées des 1873, il écrivit une mélodie intitulée “Danse trombones, dépeint Hercule “gémissant dans les macabre” sur un poème d’Henri Cazalis, liens qu’il ne peut briser”, tandis que la version mais, comme la plupart des chanteurs la alerte du thème ensuite confiée aux bois évoque trouvaient trop difficile, il décida en 1874 “Omphale raillant les vains efforts du héros”. d’en remanier le matériau pour orchestre.

20 Le résultat consterna maint auditeur: non assuré et passionné. Le plaisir fait ensuite seulement le plain-chant déformé du “Dies son entrée sous la forme de motifs guillerets iræ” (autre emprunt à Berlioz), mais ces aux bois qui ne tardent pas à se transformer grincements horribles d’un violon solo? Et un en bacchanale. À l’apogée, Hercule le rejette xylophone? Pour ne rien dire des répétitions solennellement en une ligne mélodique hypnotiques (le Boléro aurait-il jamais été austère, non accompagnée. Ses deux thèmes écrit sans elles?). Ceux qui connaissaient reviennent, et le triomphe ultime de la vertu la mélodie savaient que dans le cimetière le est célébré par des arpèges des cuivres. squelette d’une baronne dansait avec celui d’un charron – avec le souvenir trop vivace de la Ouverture de “La Princesse jaune”, op. 30 / Commune en toile de fond. Une musique aussi Une nuit à Lisbonne, op. 63 populiste et, il fallait bien le reconnaître, aussi Le compositeur aimait à voyager, que ce mémorable pouvait-elle être considérée comme soit pour ses vacances ou pour des concerts de la musique “sérieuse”? Trente ans plus tard, consacrés à sa musique, et il apprécia Debussy écrivit au sujet de cette pièce: particulièrement son séjour à l’automne de M. Saint-Saëns ne m’en voudra pas si 1880 à Lisbonne, où l’ouverture de son opéra- j’ose dire qu’il donnait là l’espoir d’un très comique La Princesse jaune fut accueillie avec grand musicien. enthousiasme. Il ne lui fallut sans doute guère plus de quelques heures pour composer Une La Jeunesse d’Hercule, op. 50 nuit à Lisbonne pour petit orchestre, qu’il Pour son dernier poème symphonique, le décrivit comme “une petite barcarolle”. Il la plus long des quatre, Saint-Saëns tenta de dédia au roi Luiz du Portugal – signe que sa réhabiliter Hercule après son apparition capacité à évoquer de manière divertissante la dégradante dans Le Rouet d’Omphale. Une plupart des sujets et, surtout, sa discrétion le trame narrative précise laisse ici la place à rendaient de plus en plus populaire auprès des une opposition générale entre le plaisir et la cours étrangères. vertu, Hercule optant pour cette dernière. Après les accords éthérés initiaux aux cordes, Marche militaire française extraite de la le héros est présenté au travers de deux thèmes “Suite algérienne”, op. 60 successifs, le premier, noble, le second, plus En 1873, épuisé par une surcharge de travail

21 et craignant la tuberculose, Saint-Saëns des Français. En cinq ans seulement, l’opéra prit le bateau pour Alger sur conseil de ses atteignit sa centième représentation. médecins. Il y passa des heures dans les jardins La Bacchanale du troisième acte se déroule botaniques et fut émerveillé par le ciel clair et dans le temple de Dagon, où les Philistins limpide, d’un bleu inconnu en France, et par célèbrent leur victoire contre les Hébreux. ce pays où tout respirait la vie, l’abondance Pour reprendre la description du musicologue et la fertilité. Alger demeura un de ses havres britannique Hugh Macdonald, c’est favoris jusqu’à la fin de sa vie, et c’est là qu’il un bel exemple du genre de décéda. Sa Suite algérienne, qui inclut des airs divertissement qu’affectionnaient entendus pendant ce premier séjour, fut en Meyerbeer et la plupart des compositeurs fait écrite à Boulogne en 1880. La “Marche d’opéra français, avec des secondes militaire” finale est pour sa part résolument augmentées bien audibles pour suggérer qualifiée de “française” – célébration de le Proche-Orient, et force percussions l’intégration réussie des colons dans l’armée pour évoquer la barbarie des Philistins. française. Le compositeur apporta le plus grand soin aux représentations à l’Opéra, supervisant Bacchanale extraite de “Samson et Dalila”, la fabrication de cymbales spéciales pour les op. 47 danseurs, et n’hésitant pas à sauter sur la scène Saint-Saëns composa douze opéras entre pour démontrer, à l’aide de son parapluie, les 1872 et 1905, et se plaignait souvent haut et pas qu’il avait en tête lorsque ses explications fort que tous, sauf un, étaient dédaignés par demeuraient obscures pour l’un des danseurs. les imprésarios; l’exception, Samson et Dalila, dut elle-même sa création en 1877 à Liszt, Marche du couronnement, op. 117 qui donna l’œuvre à Weimar. Quand l’Opéra De tous les opéras dédaignés de Saint- de Paris se décida enfin à la mettre en scène Saëns, celui qui lui tenait le plus à cœur était en 1892, la puissance et l’exubérance de la apparemment Henry VIII, créé à l’Opéra en musique suffirent à faire taire les doutes des 1883. Avant la production de Covent Garden personnes qui craignaient que l’introduction en 1898, Saint-Saëns se rendit au château de sur la scène lyrique d’une histoire tirée de Windsor et, comme le rapporta la reine, alors l’Ancien Testament corrompe les mœurs âgée, dans son journal,

22 demanda à jouer un petit extrait de son 1950, et a reçu le patronage royal (Royal opéra Henry VIII [ … ] Il comporte un Patronage) en 1991. Parmi les nombreux air, constamment repris, qui est très chefs d’orchestre renommés ayant contribué ancien, car Saint-Saëns l’a trouvé dans des à son succès, on citera Walter Susskind, manuscrits conservés à la Bibliothèque Sir Alexander Gibson, Neeme Järvi, Walter musicale du palais de Buckingham. Il est Weller et Alexander Lazarev. Il se produit très pittoresque. à travers toute l’Écosse et régulièrement au Pittoresque ou non, la réaction qu’il suscita Festival international d’Édimbourg; il a fait chez la reine parut sans doute favorable ses débuts en 2009 au St Magnus Festival à au compositeur, puisqu’il utilisa cet air du Orkney. En Angleterre, il a récemment joué xvie siècle comme second thème, confié aux bois au Bridgewater Hall de Manchester, au Town et aux cuivres, de la Marche du couronnement Hall de Leeds, à The Sage Gateshead et aux écrite à l’intention d’Édouard VII en 1902. BBC Proms de Londres. Au cours de ces Après d’intenses pourparlers diplomatiques dernières années, il s’est également produit entre l’Angleterre et la France au niveau de en France, en Allemagne, aux Pays-Bas, au l’ambassade, cette marche fut acceptée pour la Luxembourg, en Autriche, en Serbie, en cérémonie et valut à Saint-Saëns la Croix de Espagne et en Croatie. L’Orchestre est réputé Victoria (troisième classe), qui vint s’ajouter à dans le monde entier pour la haute qualité son abondante et grandissante collection de de ses enregistrements, et a été sélectionné décorations étrangères. On aimerait y voir un pour huit Grammy Awards au cours des premier petit pas vers l’Entente cordiale de 1904. sept dernières années. Sa discographie, qui compte plus de 200 titres disponibles, inclut © 2012 Roger Nichols les intégrales des symphonies de Sibelius Traduction: Josée Bégaud sous la direction de Sir Alexander Gibson, de Prokofiev sous la direction de Neeme Fondé en 1891 sous le nom de “Scottish Järvi, de Glazounov sous la direction de José Orchestra”, le Royal Scottish National Serebrier, de Nielsen et de Martinů sous la Orchestra est aujourd’hui l’un des plus direction de Bryden Thomson. L’Orchestre grands orchestres symphoniques d’Europe. a également enregistré des œuvres de Il devint le Scottish National Orchestra en Albert Roussel, César Franck et Guillaume

23 Connesson sous la direction de son directeur Teatro Colón de Buenos Aires. Au cours de musical, Stéphane Denève. Le Royal Scottish la saison 2007 – 2008, il a dirigé un concert National Orchestra bénéficie du soutien du à la mémoire de Mstislav Rostropovitch à la gouvernement écossais. www.rsno.org.uk tête de l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise et il s’est produit avec le London Né à Tallinn, en Estonie, Neeme Järvi Philharmonic Orchestra, l’Orchestre de est chef permanent de l’Orchestre de la Paris, l’Orchestre philharmonique tchèque; Résidence de La Haye, directeur artistique il a participé également à un concert de gala (et à partir de septembre 2012 directeur pour l’inauguration du nouveau théâtre musical) de l’Orchestre de la Suisse Romande, lyrique de l’Opéra norvégien de Bjørvika, chef lauréat et conseiller artistique du New à Oslo. En 2009, il a dirigé avec beaucoup Jersey Symphony Orchestra, directeur de succès une exécution du Requiem de musical émérite du Detroit Symphony Dvořák à la tête du London Philharmonic Orchestra, principal chef émérite de Orchestra et, en 2010, un concert spécial l’Orchestre symphonique de Göteborg, avec l’Orchestre de l’Accademia Nazionale premier chef invité permanent de l’Orchestre di Santa Cecilia pour le Pape, au Vatican. philharmonique du Japon et chef lauréat Neeme Järvi a accumulé une brillante du Royal Scottish National Orchestra. Il discographie de plus de quatre cent quarante est souvent invité à diriger les plus grands enregistrements, dont plus de 150 chez orchestres du monde, notamment l’Orchestre Chandos; il a reçu de nombreuses marques philharmonique de Berlin, l’Orchestre de sympathie et distinctions dans le monde royal du Concertgebouw d’Amsterdam, entier, notamment des diplômes honoris causa le Philharmonia Orchestra, le New York de l’Université d’Aberdeen, de l’Académie Philharmonic, le Chicago Symphony de musique royale suédoise, de l’Académie Orchestra et le Philadelphia Orchestra. Il de musique d’Estonie, de Wayne State s’est en outre produit avec succès à l’Opéra University et de l’Université du Michigan; il de San Francisco, au Metropolitan Opera, a été fait commandeur de l’Ordre de l’Étoile à l’Opéra national de Paris – Bastille et au du Nord par le roi de Suède.

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CHSA 5097 Wagner Two Symphonies • Overture to 'Rienzi'sr • Huldigungsmarsch • Kaisermarsch

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29 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

30 Microphones Thuresson: CM 402 (main sound) Schoeps: MK22 / MK4 / MK6 DPA: 4006 & 4011 Neumann: U89 CM 402 microphones are hand built by the designer, Jörgen Thuresson, in Sweden.

Recording producer Brian Pidgeon Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Jonathan Cooper Editor Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Royal Concert Hall, Glasgow, 14 & 15 September 2011 Front cover 'Sandstorm in Desert', photograph © moodboard / Getty Images Back cover Photograph of Neemi Järvi by Simon van Boxtel Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Amanda Dorr Publishers Boccaccini & Spada Editori, Roma, (Spartacus Overture), Masters Music Publications, Inc (Danse macabre), Kalmus Orchestra Library (Edwin F. Kalmus & Co., Inc) (all other works). P 2012 Chandos Records Ltd C 2012 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

31 CHANDOS DIGITAL CHSA 5104 CHANDOS CHANDOS

1 Royal Scottish National Orchestra

2 SAINT-SAËNS: ORCHESTRAL WORKS

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/ 10 Järvi CHSA 5104 CHSA 5104

p 2012 Chandos Records Ltd c 2012 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England