1 9 _ 2 0 D É C O U V R I R

03 ÉDITO – Matthias Pintscher 05 SAISON 19_20 08 DE HAUT VOL – entretien avec Elizabeth Streb 14 LE TEMPS DÉCHIRÉ – entretien avec Mark Andre 18 LE MÉTIER DE COMPOSITEUR – Luciano Berio 22 COMME UN TREMBLEMENT INTÉRIEUR – entretien avec James Dillon 28 CRISTAUX DE NOTES – entretien avec Hans Abrahamsen 32 UNE PETITE MONTAGNE MAGIQUE – entretien avec George Benjamin 34 DU PIXEL À LA NOTE – entretien avec Steve Reich 38 À CONTRETEMPS – entretien avec Marc Monnet 45 MATIÈRE SONORE – entretien avec Raphaël Cendo 48 LES RÈGLES DE L’AMITIÉ – entretien avec Renaud Capuçon et Bertrand Chamayou 52 CORPS RÉSONNANTS – Saburo Teshigawara 57 LES SAVEURS CACHÉES DU SON – entretien avec Marco Momi

P A R T A G E R

61 ACTIONS CULTURELLES 65 MÉCÉNAT 66 ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN 67 MATTHIAS PINTSCHER, DIRECTEUR MUSICAL 69 ÉQUIPES 70 INFORMATIONS PRATIQUES ÉDITO VIVE LA CURIOSITÉ !

En avril dernier, alors que je marchais dans la rue En février, le Grand Soir numérique livrera lui aussi au sortir d’une répétition publique, j’ai saisi au vol son lot de curiosités en tout genre, comme, la conversation de trois personnes qui venaient par exemple, une incroyable sculpture sonore cinétique de nous écouter. L’une d’elles racontait à ses amies de Moritz Simon Geist. Et pour le dernier concert qu’elle avait découvert la musique d’Helmut Lachenmann de la saison, le compositeur italien Marco Momi à l’un de nos concerts, deux ans auparavant : s’intéressera quant à lui à… un goût et pas n’importe ça l’avait tout de suite intéressée, disait-elle, parce que lequel : l’umami, cinquième saveur avec le sucré, c’était différent. Cette musique avait piqué sa curiosité. l’acide, l’amer et le salé. « La curiosité est un vilain défaut. » Voilà, je crois, l’un des proverbes les plus faux qui soient ! Même nos concerts consacrés à nos « références » C’est au contraire une qualité, que nous devons révèlent un grain de folie : ainsi du concert monographique encourager et garder constamment éveillée. consacré à Luciano Berio, au cours duquel nous interprèterons notamment Sinfonia, en collaboration Cette petite phrase sur Lachenmann m’a du reste avec les étudiants du Conservatoire de Paris. Sinfonia rappelé ma propre réaction lorsque j’ai entendu pour est une œuvre un peu « folle ». Berio lui-même la première fois Lonicera Caprifolium d’Olga Neuwirth. la définissait comme un « documentaire sur un objet J’étais tout jeune, nous participions tous deux trouvé ». Et si nous jouons cette année le Pierrot à une master classe de composition dirigée par Peter lunaire de Schönberg et la Suite lyrique de Berg, Eötvös. Et je me souviens encore de ma stupéfaction c’est pour accompagner le chorégraphe japonais en découvrant cette musique à nulle autre pareille, Saburo Teshigawara, que nous aurons l’immense plaisir curieuse à plus d’un titre. C’est d’ailleurs autour de retrouver pour la troisième fois depuis l’opéra Solaris de cette œuvre, dont les développements s’inspirent au Théâtre des Champs-Élysées en 2015. de ceux d’une plante proliférante, que nous avons imaginé un Grand Soir intitulé « Cabinet de curiosités ». On ne compte plus cette saison les concerts où la Un programme dont chaque œuvre est une « curiosité » musique sort de son pré carré pour aller à la rencontre en soi, et qui nous permet par exemple de créer d’autres disciplines : un concert axé sur la performance une pièce de Gilbert Nouno pour trois triangles au festival Musica, une création vidéo-musicale et électronique ! (à moins que cela ne soit l’inverse), fruit de la rencontre entre deux géants de la création contemporaine, Si l’on prend un peu de recul, cette saison 2019-2020 le compositeur Steve Reich et le plasticien Gerhard est un grand cabinet de curiosités. Et ce dès le début Richter, un voyage en famille dans le monde astral de la saison, en septembre, au Théâtre du Châtelet, de Karlheinz Stockhausen avec la compagnie à l’occasion de sa réouverture après deux années de chorégraphique Les Ouvreurs de Possibles, L’Histoire travaux. Au cours de cette soirée vraiment extraordinaire, du soldat de Stravinsky récitée et dansée etc. nous créerons un « ballet » d’un nouveau genre, avec une musique de Pierre-Yves Macé et une chorégraphie Une « saison des curiosités » en somme, au cours proprement renversante de l’Américaine Elizabeth Streb. de laquelle sont exposées des « choses » rares, singulières, Nous retournerons au Châtelet en mars 2020 avec nouvelles aussi, avec de nombreuses commandes la reprise d’un spectacle chorégraphique culte de Pina passées à des compositeurs de toutes les générations Bausch sur des textes de Bertold Brecht et une musique comme Beat Furrer, Yann Robin, Isabel Mundry, de Kurt Weill : Les Sept Péchés capitaux. Ces deux Raphaël Cendo, Clara Iannotta, ou encore Bastien David. productions marquent le début d’une nouvelle collaboration Un savant mélange d’œuvres de toutes sortes et de au long cours sur des projets pluridisciplinaires avec toutes formes qui saura sans aucun doute éveiller cette grande institution parisienne. la curiosité de chacun tout au long de cette saison.

Pour notre premier concert à la Philharmonie de Paris fin septembre, nous jouerons deux œuvres aussi Matthias Pintscher, Directeur musical singulières que saisissantes : Ofanìm de Luciano Berio et la mystique et théâtrale Hiérophanie de Claude Vivier. En janvier 2020, nous consacrerons une soirée entière à… la neige avec le monumental cycle Schnee du compositeur danois Hans Abrahamsen !

3 H H

18.08.19 EUROPEAN RAINY DAYS FESTIVAL PICASSO, CREATIVE 24.11.19 PRÉSENCES TYMPAN SUR TOILE ACADEMY LUXEMBOURG 16.02.20 03.04.20 18-24.08.19 PARIS PARIS ANNECY DEMEURE ET TREMBLEMENTS ÉMERGENCES ANTISYSTÈME FESTIVAL GERGIEV 27.11.19 27.02.20 09.04.20 12.09.19 PARIS PARIS GRENOBLE ROTTERDAM

LES DOUZE REICH / RICHTER KAMMERKONZERT PARADE BOÎTES DU 07.03.20 14.04.20 13 + 14 + 15.09.19 DOCTEUR STOCK PARIS AIX-EN-PROVENCE PARIS 01.12.19 15.04.20 PARIS PARIS GRAND SOIR INCANTATIONS CABINET DE 19.09.19 HOMMAGE À OLLY CURIOSITÉS CONCOURS PARIS 10.12.19 13.03.20 INTERNATIONAL PARIS PARIS DE PIANO D’ORLÉANS OMBRE PORTÉE 26.04.20 22.09.19 MAHLER ET HISTOIRE ORLÉANS BERLIN LES RUSSES DU SOLDAT 11.05.20 PARIS 15.12.19 15.03.20 PARIS LYON FESTIVAL MUSICA 24.09.19 LOST IN DANCE / STRASBOURG EXPRESSIONS FROM WITHIN… PIERROT LUNAIRE 13 + 14.05.20 19.03.20 CONTEMPORAINES PARIS 19.01.20 BRUXELLES VERS LA LUMIÈRE DIJON 15.10.19 PARIS 3 × 3 S A I S O N _ IANNOTTA 03.06.20 BEETHOVEN + & VERUNELLI PARIS 25.01.20 22.03.20 DONAUESCHINGER PARIS PARIS MUSIKTAGE 20.10.19 OJAI MUSIC DONAUESCHINGEN FESTIVAL CANONS D’HIVER LES SEPT PÉCHÉS 11-14.06.20 29.01.20 CAPITAUX OJAI PARIS 24 + 25 + 27 + 28 SINFONIA + 29.03.20 12.11.19 PARIS PARIS NUOVA STRADA GRAND SOIR 22.06.20 NUMÉRIQUE PARIS 07.02.20 PARIS

22.06.20 D D

4 DU 18 AU 24 AOÛT JEUDI 12 SEPTEMBRE VENDREDI 13 SEPTEMBRE, 20:00 ANNECY 22:30 ROTTERDAM SAMEDI 14 SEPTEMBRE, 15:00 & 20:00 DE DOELEN, JURRIAANSE ZAAL DIMANCHE 15 SEPTEMBRE, 15:00 & 20:00 PARIS, THÉÂTRE DU CHÂTELET

EUROPEAN FESTIVAL PARADE CREATIVE GERGIEV Réouverture ACADEMY Boulez en solo en fanfare

Passage de témoin Lancé en 1996 par Valery Gergiev, alors chef Pour sa réouverture après deux années Deux heures avant chaque représentation principal de l’Orchestre philharmonique de chantier, le Théâtre du Châtelet propose depuis le parvis de l’Hôtel de Ville de Paris : On change de cadre, mais on garde la recette de Rotterdam, le festival qui porte désormais un spectacle immersif et en fanfare. Ateliers, spectacles des Marionetas Gigantes si bien éprouvée à Lucerne ces dernières son nom s’organise chaque année autour Deux heures avant chaque représentation, de Moçambique, « Cocteau Machine », parade festive jusqu’au Théâtre du Châtelet (accès libre) années : après les Alpes suisses, les solistes d’un thème précis. Pour cette édition 2019, sur le Parvis de l'Hôtel de Ville de Paris, de l’EIC prennent cette année leurs quartiers le charismatique chef russe a choisi de mettre l'Académie Fratellini propose des ateliers Dans les espaces du Théâtre : d’été côté français, à Annecy. Au programme : à l’honneur la musique de Pierre Boulez. d'initiation au cirque, et un orchestre Découverte de l’univers d’Erik Satie (accès libre) une intense et stimulante session de transmission L’occasion pour l’Ensemble de dépêcher tout de percussions accompagne les Marionnettes Spectacle dans la grande salle (accès payant) entre les musiciens de l’Ensemble et de jeunes spécialement trois de ses solistes pour interpréter Géantes du Mozambique pour un premier instrumentistes qui pourront profiter pendant un florilège d’œuvres en solo pour piano, spectacle gratuit. Rejointes par la Cocteau ENTRÉE DU PUBLIC SUR Erik SATIE / Harrison BIRTWISTLE toute une semaine de l’expérience de leurs clarinette ou violon, avec ou sans électronique. Machine imaginée par le décorateur Francis Mercure : poses plastiques aînés spécialisés dans le répertoire moderne O’Connor, les marionnettes emmèneront ballet pour orchestre de chambre Pierre BOULEZ Création française et contemporain. La toute première édition Dialogue de l’ombre double, pour clarinette, ensuite cette grande parade festive à travers de cette académie résolument tournée vers clarinette enregistrée et piano résonnant les rues jusqu’au Théâtre du Châtelet. PREMIÈRE PARTIE l’Europe se conclura par un concert alternant Douze notations, pour piano Les espaces du théâtre seront totalement Incises, pour piano Boîte Noire des œuvres pour ensemble et quelques pépites Anthèmes 2, pour violon et dispositif électronique investis pour reconstituer l’univers fantasque Stéphane Ricordel direction artistique e DakhaBrakha musique de musique soliste du xx siècle. d’Erik Satie qui, il y a plus d’un siècle, entrait Solistes de l'Ensemble intercontemporain dans la légende du Châtelet avec le mythique Concert de clôture, samedi 24 août, Andrew Gerzso réalisation informatique musicale DEUXIÈME PARTIE 20:30 à l'église Sainte-Bernadette Ircam ballet Parade. Pierre-Yves MACÉ Entre attractions de cirque et animations, Nouvelle œuvre, pour ensemble, Claude DEBUSSY Renseignements et réservations gergievfestival.nl le public découvrira, toujours gratuitement, sur une performance de la compagnie Syrinx, pour flûte Streb Extreme Action Peter EÖTVÖS un monde étrange et facétieux, peuplé de clowns, Création mondiale Octet, pour instruments à vent d’acrobates, de musiciens et de comédiens. Commande du Théâtre du Châtelet Béla BARTÓK Le dernier temps fort de cette réouverture Danses populaires roumaines, pour piano aura lieu dans la grande salle (accès payant Streb Extreme Action Elizabeth Streb direction artistique Igor STRAVINSKY sur réservation) où nous retrouverons les trois Trois pièces pour clarinette seule troupes de cirque. Les marionnettes reviendront Ensemble intercontemporain György LIGETI Matthias Pintscher direction Ramifications, pour douze cordes solistes au son des tambours puis laisseront la place à la troupe d’acrobates de Stéphane Ricordel, Pierre BOULEZ Tarifs 20€ à 89€ Mémoriale (…explosante-fixe… Originel) accompagnée par le groupe de musique Réservations chatelet.com pour flûte et huit instruments ukrainien DakhaBrakha. Enfin, la compagnie

Emmanuelle Ophèle flûte Streb Extreme Action présentera des numéros Ensemble de l’European Creative Academy vertigineux avec ses performeurs de haut vol, Ensemble intercontemporain sur une création musicale de Pierre-Yves Macé Daniel Kawka direction spécialement commandée par le Théâtre En partenariat avec l’Impérial Annecy Festival, du Châtelet et jouée par l’Ensemble l’Impérial Palace, Le Collège Contemporain intercontemporain.

Renseignements et réservations europeancreativeacademy.com

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De haut vol

Des sauts dans le vide à dix mètres du sol, Comment recrutez-vous les danseurs ? des machines qui mettent les corps en apesanteur… Nous leur faisons passer une audition de trois jours, sans Avec sa compagnie Streb Extreme Action, basée rien de vraiment dangereux. Il faut que leurs mouvements à New York, la chorégraphe américaine Elizabeth soient beaux mais aussi qu’ils soient curieux de ce qui meut Streb révèle l’incroyable potentiel des corps. Pour leur corps. Savent-ils ouvrir leur cage pour en faire sortir la réouverture du Théâtre du Châtelet, elle crée l’animal sauvage ? C’est cela que je cherche. Il faut bien Parade, hommage au ballet d’Erik Satie avec une sûr qu’ils soient très costauds. Leur constitution doit musique du compositeur français Pierre-Yves Macé. leur permettre d’éviter les blessures. Ils doivent aussi être d’une nature à s’amuser dans leur travail. S’accroupir, Elizabeth, d’où vient votre approche atypique tomber dans les airs et atterrir sur le ventre doit les faire de la chorégraphie ? sourire, pas grimacer. Je me suis toujours demandé pourquoi les danseurs Vous utilisez des machines impressionnantes Vous n’avez pas voulu connaître la musique passaient leur temps à faire semblant de défier la gravité, Mais ce sont des superhéros ! dans vos chorégraphies. Comment sont-elles mises de Pierre-Yves Macé, inspirée par Parade, alors que celle qu’ils affrontent est très faible. En revanche, C’est exactement cela. D’ailleurs, dans l’école que j’ai au point ? avant les premières répétitions. Pourquoi ? quand vous vous laissez tomber de dix mètres de haut, créée, où les danseurs de la compagnie enseignent, Des ingénieurs travaillent avec nous, au cœur de la Je n’ai pas besoin d’entendre la musique car la musique vous sentez une vraie force qui vous attire. Si vous ne les enfants ont tous leur préféré. Ils ont créé des emojis compagnie. Nous les laissons découvrir notre univers, ne me guide pas. Je bâtis avec les danseurs une structure l’affrontez pas, alors selon moi, vous n’êtes pas profondément de superhéros pour chacun d’entre eux. Les vendredis comprendre nos enjeux, afin qu’ils mettent au point sans musicalité. C’est la perception du public qui relie dans le mouvement, dans l’action. Vous êtes un danseur et samedis nous organisons des spectacles. Chaque danseur un matériel qui ne nous trahira pas. Pour Parade mouvement et musique. Cela n’empêche pas la musique qui fait semblant. Ce que j’essaie de créer, c’est une sorte est accueilli par les acclamations de ses supporters ! au Théâtre du Châtelet, nous inaugurons une nouvelle de nous émouvoir quand nous bougeons mais je considère de danse non prédictive. Le public ne doit pas pouvoir machine, unique au monde : la molinete. C’est une sorte musique et chorégraphie comme deux univers distincts. anticiper ce qui se passe devant lui. La question centrale, Parlez-nous de cette école… de tube monté sur trépied qui tourne à 360 degrés, c’est de réaliser des mouvements sincères dans la situation Je l’ai ouverte il y a seize ans, et aujourd’hui elle accueille où trois danseurs peuvent s’accrocher grâce à des bottes Propos recueillis par Axelle Corty artificielle qu’est la théâtralité. environ 600 enfants par semaine, répartis en soixante cours. spéciales. En lien avec le concert Parade, p.7 Les plus petits ont 18 mois. Les enfants sont des participants Ce que vous faites avec votre compagnie est-il fondamentaux à notre expérience. Ils ne font pas semblant Quel est le rôle de ces machines dans votre recherche ? dangereux ? quand ils bougent, cela les rend joyeux. Après seize ans Elles permettent d’inventer un vocabulaire nouveau. Oui. Mais c’est nécessaire. À mon avis, nous affrontons de ce programme, les danseurs de la compagnie se sont Nous créons nos équipements un peu de la manière simplement notre condition physique d’être humain appropriés les mouvements des enfants. Comme eux, ils dont les instruments de musique ont été inventés : à l’aube sur terre. Je ne comprends pas pourquoi les gens trouvent jouent. de l’humanité, on s’est aperçu que la voix humaine n’était · · · · · · · que ce que je fais est violent. Les danseurs de Streb Extreme pas suffisante pour représenter tous les sons qui existent Action sont d’accord pour se faire un peu mal, mais mon Qu’est-ce que vous voulez apprendre en premier lieu sur terre. C’est ce que nous faisons dans le domaine but n’est pas la souffrance. À force de répétitions, ils à ces enfants et à vos danseurs ? de la danse : nous décidons que le corps humain au sol · · · · · · · savent comprendre en une fraction de seconde quoi faire À voler. n’est pas suffisant et nous inventons des machines pour pour éviter les blessures graves. aller plus haut, plus vite, plus fort. · · · · · · · · · · · · · ·

8 9 DIMANCHE 22 SEPTEMBRE MARDI 24 SEPTEMBRE 16:00 BERLIN 20:30 STRASBOURG PIERRE BOULEZ SAAL THÉÂTRE NATIONAL DE STRASBOURG SALLE GIGNOUX

OMBRE PORTÉE FESTIVAL MUSICA Création et révélation Performances à Berlin en tout genre

Depuis son ouverture en 2017, la Pierre Boulez Pour cette nouvelle invitation du festival Musica, Saal de Berlin s’est imposée comme un lieu les solistes de l’EIC s’offrent une petite récréation de rencontre musicale de premier plan. théâtrale, où la musique fête le corps et le corps L’EIC y est régulièrement invité et, cette année, fait de la musique. L’interprète n’y est plus avec un programme présentant notamment deux seulement musicien, il est acteur, corps créations. À commencer par la première nationale de lumière et de son. Mais théâtralité ne signifie de Shadow of the Future du Finlandais Magnus pas uniquement « théâtre musical », genre dans Lindberg, créée l’an passé à Paris. En réponse lequel Mauricio Kagel ou François Sarhan se sont à une commande de l’EIC, Lindberg cherche particulièrement investis. C’est également à « explorer toute la dynamique chambriste interroger le geste musical, dans une réinvention de l’Ensemble en tentant de trouver une palette complète de la technique instrumentale, expressive maximale avec des forces minimales ». voire de l’instrumentarium lui-même. Comme Pour Sasha J. Blondeau, ce sera une création par exemple Vinko Globokar qui, dans ?Corporel, mondiale, celle de Contre-espace qui devrait entraîne le percussionniste dans une véritable prolonger la réflexion du jeune compositeur français performance : seul en scène, torse et pieds nus, sur « les notions de distance, de voisinage, assis par terre, face au public, il explore tous JEUDI 19 SEPTEMBRE de Vivier est une vaste représentation de continuité/discontinuité dans un même territoire les bruits qu’il peut produire avec son corps. 20:30 PARIS de l’existence humaine. Théâtrale, l’œuvre exige de composition ». L’EIC propose enfin une grande La théâtralité en musique, c’est aussi faire subir PHILHARMONIE DE PARIS des musiciens des pratiques insolites : improviser, redécouverte : celle de Hiérophanie du compositeur aux instruments tous les traitements imaginables. SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE chanter bouche fermée une musique qui leur québécois Claude Vivier, titre emprunté à l’historien On tape la caisse de la contrebasse avec rappelle leur enfance, crier les noms des dieux, des religions Mircea Eliade pour désigner une un maillet de timbale chez Jacob Druckman, échanger leurs instruments ; tout cela au cœur manifestation ou révélation du sacré. Composée on la désaccorde pour faire naître une atmosphère d’exhortations spirituelles. Pour sa redécouverte en 1970, Hiérophanie est une représentation énigmatique chez Franco Donatoni. INCANTATIONS en France, Hiérophanie est spécialement mise scénique de l’existence humaine qui exige des en espace par Silvia Costa. interprètes des pratiques étranges et inattendues : Mauricio KAGEL MM 51. Ein Stück Filmmusik, pour piano Scènes de rituels improviser, jouer et chanter bouche fermée, Gérard GRISEY (et métronome) Stèle, pour deux percussionnistes crier les noms des dieux ou encore échanger leurs François SARHAN Claude VIVIER instruments… Home Work II, in the garage Voilà une soirée placée sous le sceau de l’antique, Hiérophanie, pour soprano* et ensemble pour percussionniste corporel chantant pétrie de mythes et de mysticisme ! Tour à tour, Luciano BERIO Claude VIVIER Jacob DRUCKMAN Hiérophanie, pour soprano et ensemble Valentine, pour contrebasse Gérard Grisey, Luciano Berio et Claude Vivier Ofanìm, pour voix de femme**, deux chœurs d’enfants, deux groupes instrumentaux et dispositif électronique Sasha J. BLONDEAU François SARHAN nous confrontent à notre finitude en même en temps réel Contre-espace, pour ensemble Situations – IV. « Vice versa », pour deux interprètes temps qu’à nos aspirations d’éternité, bref, Création mondiale Vinko GLOBOKAR nous mettent face à notre condition humaine. Noa Frenkel voix** Commande de l’Ensemble intercontemporain ?Corporel, pour un percussionniste et son corps Marion Tassou soprano* Magnus LINDBERG Quand Grisey évoque « l’image d’une énigmatique Silvia Costa mise en espace Natacha DIELS Shadow of the Future, pour ensemble An Economy of Means stèle découverte par des archéologues », Maîtrise de Paris Création nationale Edwige Parat cheffe de chœur pour batterie miniature et électronique Berio s’empare de l’Ancien Testament, mettant Création française Ensemble intercontemporain Marion Tassou soprano en perspective le Cantique des cantiques Franco DONATONI Matthias Pintscher direction Silvia Costa mise en espace et les visions fantastiques du livre d’Ézéchiel. Tempo Reale réalisation informatique musicale Ensemble intercontemporain Alamari, pour violoncelle, contrebasse et piano Créé par l’historien des religions et des mythes Matthias Pintscher direction Coproduction Ensemble intercontemporain, Solistes de l’Ensemble intercontemporain Mircea Eliade à partir du mot hiérophante Festival d’Automne à Paris, Philharmonie de Paris Avec le soutien de la Fondation Meyer (du grec hierós (« sacré ») et phanios, « qui Tarifs 20€ / 25€ Renseignements et réservations festivalmusica.fr apparaît »), le terme hiérophanie désigne donc Réservations philharmoniedeparis.fr / 01 44 84 44 84 Renseignements et réservations boulezsaal.de Master classe, le mercredi 25 septembre à 15h une manifestation du sacré. La Hiérophanie à la Cité de la musique et de la danse

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ÉCLAIRAGE

Diégo Tosi, violoniste mar’eh de Matthias Pintscher

mar’eh de Matthias Pintscher est un poème lyrique qui exige du violon solo une immersion totale dans le son. Celui-ci doit se dédoubler, devenir en même temps peintre ou poète, pour se plonger instinctivement dans cette œuvre. Il lui faudra effacer de son jeu toute trace de préparation afin d’envelopper le public d’une atmosphère très particulière, élaborée à partir d’une vaste palette sonore. Très subtile, alternant harmoniques artificiellespianississimo et traits excessivement virtuoses, l’écriture de Matthias Pintscher est comme MARDI 15 OCTOBRE déchirure, fracture, interstice. Un concept clé un chant du cœur : elle nécessite une très grande 20:30 PARIS pour la lecture de certains épisodes des Évangiles. maîtrise non seulement de l’instrument, mais aussi PHILHARMONIE DE PARIS Mark Andre le transpose musicalement en créant de son propre corps. SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE un « temps musical strié de déchirures », comme Un calme intérieur inébranlable est primordial de fulgurantes et lumineuses révélations. afin de laisser transparaître ces sonorités inouïes Très présent dans la Genèse pour désigner l’aura dans toute leur pureté. ou la beauté d’un visage, le mot hébreu « mar’eh », Dans un large passage de la pièce, qui semble VERS LA LUMIÈRE qui signifie « vision », « apparition », inspire une vaste improvisation mais n’en est pas moins à Matthias Pintscher un concerto pour violon extrêmement bien pensé et organisé, le violoniste Du spirituel solaire et prismatique. Absent de la Genèse se retrouve sur quelques crins de l’archet, sans dans la musique mais présent dans le reste de l’Ancien Testament, trembler, comme un funambule sur son fil. « nur » signifie la « fournaise ardente » ou la J’aime jouer cette pièce, surtout quand l’acoustique « lumière » : ici, la fournaise de l’ensemble, de la salle s’y prête – comme à la Pierre Boulez Saal dans laquelle le piano brûle de tous ses feux… de Berlin où nous l’avons interprétée voilà deux ans. Avant le concert, à 19:00 J’y ai fait l’expérience d’une véritable complicité Matthias PINTSCHER Rencontre avec Mark Andre et Matthias Pintscher NUR, pour piano et ensemble entre notre jeu et l’acoustique. Je retrouverai Entrée libre Création française certainement cette sensation dans la salle des concerts mar’eh, pour violon et ensemble de la Cité de la musique. L’un est allemand, mais vit entre Paris et Mark ANDRE riss 1, 2 et 3, triptyque pour ensemble New York, l’autre est français, installé à Berlin. Création française Ils ont le même âge ou presque, sont proches l’un de l’autre, et partagent un même goût Dimitri Vassilakis piano Diégo Tosi violon pour la spiritualité, qu’ils expriment, chacun Ensemble intercontemporain à sa façon, dans leurs créations respectives. Matthias Pintscher direction Mark Andre a trouvé dans l’exégèse du Nouveau Coproduction Ensemble intercontemporain, Testament une intéressante source d’inspiration Festival d’Automne à Paris, Philharmonie de Paris pour son triptyque riss. Le terme allemand Tarif 18€ · · · · · · · renvoie au champ sémantique de la fissure : Réservations philharmoniedeparis.fr / 01 44 84 44 84

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Le temps déchiré

Compositeur français installé en Allemagne, Comment ce concept se transpose-t-il dans votre Mark Andre trouve dans l’exégèse des Évangiles travail de composition ? un formidable réservoir d’idées de composition. Le « riss » décrit pour moi une certaine typologie En témoigne son triptyque riss, que l’Ensemble temporelle, dans laquelle la paralysie du temps laisse intercontemporain présente en création française se déployer une forme de fracture qui peut, par exemple, cette saison à la Philharmonie de Paris. être narrative, mais pas uniquement. Dans l’Évangile comme dans la vie, nombre de situations sonores concrètes Mark, que signifie le mot « riss » ? peuvent en relever : le vent qui signale la présence C’est un terme allemand qui couvre une large polysémie, de l’Esprit saint, les murmures et les bruits du feu pendant laquelle correspond en français au champ sémantique le renoncement de Pierre… de la fissure : déchirure, fracture, interstice, anfractuosité. Du point de vue compositionnel, il s’agit pour moi L’exemple le plus évident est celui du silence. Un silence Votre œuvre, et pas seulement riss, se nourrit Dans un texte d’exégèse du Nouveau Testament, d’intégrer et de développer des situations sonores fragiles, est généralement noté de manière chronométrique, d’une riche spiritualité. Musique et spiritualité la théologienne Margareta Gruber voit dans le concept instables. Concernant plus spécifiquement la composition mais le son lui-même a un temps morphologique, ont longtemps cheminé main dans la main. de « riss » l’une des typologies centrales les plus de riss, c’est une musique en état de disparition, avant, celui des résonances. Et ce temps morphologique est Si elle ne s’exprime plus aujourd’hui de la même significatives de l’Évangile. Et ce dès le baptême de Jésus, pendant et après cette disparition – une disparition prédominant puisqu’il relève de la disparition d’énergie manière qu’autrefois (par des motets ou des messes qui a lieu dans la vallée du Jourdain, l’un des lieux qui n’a rien de dramatique ou de pathétique ni même et de la distribution spectrale. Les « riss » dont je parle, par exemple), quelle part de ce large héritage les plus bas sur Terre, puisqu’il se situe à - 421 mètres de poétique ou de lyrique. Le terme de « riss » ne doit pas ce sont donc tous ces gestes ou morphologies sonores, assumez-vous ? en dessous du niveau de la mer. Et puis, il y a le ciel non plus être entendu comme déconstructiviste ou négatif. dont les informations structurelles – c’est-à-dire autant Je ne veux pas créer de malentendu. La seule commande qui s’ouvre, laissant descendre l’Esprit saint. Plus tard, C’est une donnée typologique. Ce qui m’intéresse, c’est situationnelles qu’organisationnelles – constituent que j’ai reçue d’une église (de la part de l’Église protestante on retrouve le « riss » dans l’histoire du voyageur laissé la disparition en tant que types d’action ou de temps, une signature temporelle du son (harmonique, et de l’Église catholique en même temps du reste) pour mort par les bandits (donc dans une situation en tant que familles de sons. Cela renvoie pour moi inharmonique, bruité…). est une pièce d’orgue qui a été créée en 2018. Toutes véritablement transitoire) puis sauvé par le Bon Samaritain, à des interstices compositionnels, auxquels je veux donner Dans le texte de Margareta Gruber, « riss » désigne les autres pièces sont destinées à un cadre séculaire, ou lors du renoncement de Pierre – qui ouvre une fissure l’espace de respirer. Le défi étant d’atteindre par là le plus le déploiement d’interstices rituels. Dans mon cas, sans aucun prosélytisme. Ce sont des pièces de concert d’importance dans les Évangiles et l’histoire de la foi haut niveau possible d’intensité. ce déploiement se fait dans un contexte compositionnel. qui peuvent entrer en résonance avec le genre de rituel puisque Pierre sera le premier Pape. C’est aussi la Prenez un son qui appartient au temps métrique (celui que vous évoquez, mais ce n’est pas l’objectif. disparition de Jésus ressuscité, aussitôt que les pèlerins du chef d’orchestre), mais qui déploie intérieurement Cela étant dit, l’Évangile est pour moi un enseignement, d’Emmaüs le reconnaissent dans la version de Luc, une forme de granulation : ces granulations ne sont selon potentiellement compositionnel. Mon approche musicale la tenture du Temple qui se déchire ou le tremblement moi pas seulement des artefacts ou une coloration, n’en est ni allégorique ni métaphorique, mais complètement de terre de la Passion… Margareta Gruber décline ce sont aussi des rythmes qui appartiennent à un temps · · · · · · · · typologique. À cet égard, je pense qu’un tel texte également le concept pour commenter des passages que je qualifierais de morphologique : c’est-à-dire la manière devrait pouvoir interpeller des personnes qui ne sont pas plus délicats ou complexes, comme ces trois « et » dont le son respire. directement concernées par la religion. qui ouvrent chacun un « riss » dans l’Apocalypse. · · · · · · · · Propos recueillis par Jérémie Szpirglas · · · · · · · · En lien avec le concert Vers la lumière, p.12 · · · · · · · _

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DIMANCHE 20 OCTOBRE MARDI 12 NOVEMBRE 11:00 DONAUESCHINGEN 20:30 PARIS DONAUHALLEN, MOZART SAAL PHILHARMONIE DE PARIS SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE

DONAUESCHINGER SINFONIA MUSIKTAGE Berio sous toutes Festival de création ses facettes légendaire

Le temps d’un concert, les solistes de l’EIC et les jeunes musiciens de l’Orchestre Fondés voilà presque 100 ans, les Donaueschinger du Conservatoire de Paris explorent l’univers Musiktage font aujourd’hui figure de rendez-vous ÉCLAIRAGE contrasté et haut en couleur de Luciano Berio, ÉCLAIRAGE incontournable de la création musicale. Invité en dévoilant les nombreuses facettes du compagnie de Matthias Pintscher, l’EIC y présente Johannes Boris Borowski, compositeur compositeur. Des facettes qui, dans leur variété, Clément Saunier, trompettiste pas moins de trois créations ! La première Allein, pour ensemble manifestent un questionnement aussi intense Sequenza X, pour trompette allemande de Rumorarium de Pierre-Yves Macé qu’original sur la musique comme en attestent et piano résonnant de Luciano Berio et deux créations mondiales : un concerto pour ses Sequenze, qui poussent les solistes clarinette et ensemble de Beat Furrer composé Dans Allein, commande de l’EIC, je joue avec dans leurs retranchements virtuoses, ou spécialement pour Jérôme Comte, soliste le matériau musical en revisitant de manière son Concerto pour deux pianos et orchestre, Cette Sequenza est très singulière dans à l’Ensemble intercontemporain, et Allein, plus ou moins fugace la Cantate religieuse BWV 33 qui explose le genre concertant en un véritable le répertoire pour trompette, par sa forme, commande passée à Johannes Boris Borowski « Allein zu dir, Herr Jesu Christ » de Jean-Sébastien labyrinthe musical. son exigence et sa durée, mais surtout par qui revisite librement la Cantate religieuse Bach, composée à Leipzig en 1724. Je considère De Sinfonia, sa composition la plus connue, l’idée principale qu’a Luciano Berio de faire BWV 33 « Allein zu dir, Herr Jesu Christ » en effet que composer revient à s’approprier Berio disait : « Le titre doit être pris au sens générer à l’interprète un halo acoustique comme de Jean-Sébastien Bach. un matériau qui est la propriété de tous : ici, étymologique désignant des instruments prolongement de son instrument – à l’aide je le laisse libre de vivre une existence différente. (ici huit voix et instruments) “ jouant ensemble ” d’un piano dans la caisse duquel le trompettiste Pierre-Yves MACÉ Je l’altère et, au fil du processus, il est changé ou, au sens large, de “ jeu collectif ” d'éléments, joue certains passages. Rumorarium, pour ensemble et sons mémorisés Création nationale et se change lui-même. C’est notamment de situations, de significations, de références Ce jeu de résonances donne au trompettiste Johannes Boris BOROWSKI le rôle dévolu à l’alto, qui est placé à l’extérieur différentes. » L’œuvre brasse en effet le pouvoir de maîtriser le temps et l’autorise Allein, pour ensemble de l’ensemble instrumental, en retrait, tandis de nombreux éléments en un gigantesque à sculpter davantage les moments où il ne Création mondiale que les deux cors sont de part et d’autre et fascinant « collage » : citations musicales, produit pas de sons. Commande de l’Ensemble intercontemporain et des Donaueschinger Musiktage de la scène. L’alto semble ainsi isolé, comme littéraires, noms de personnalités et même Berio utilise et magnifie des techniques Beat FURRER ostracisé, autant par sa localisation que par des slogans politiques de Mai-68 ! instrumentales explorées et développées Nouvelle œuvre, pour clarinette et ensemble le discours musical. par les grands jazzmen, allant du trémolo Création mondiale Luciano BERIO au « flatterzunge », des notes pédales aux Commande de l’Ensemble intercontemporain Sequenza X, pour trompette et piano résonnant et des Donaueschinger Musiktage Concerto pour deux pianos et orchestre « doodle tonguing », pour servir son discours. Avec le soutien de Pro Helvetia Sequenza VIIb, pour saxophone soprano En utilisant la trompette de manière claire Nina ŠENK Sinfonia, pour huit voix et orchestre et directe, Berio la met à nu et fait de cette

Nouvelle œuvre, pour ensemble Sequenza X, selon ses propres mots, Création Mondiale Clément Saunier trompette Commande de l’Ensemble intercontemporain Hidéki Nagano piano « la plus ambitieuse de toutes les Sequenze ». et des Donaueschinger Musiktage Julien Blanc piano Rui Ozawa saxophone Jérôme Comte clarinette Synergy Vocals Ensemble intercontemporain Orchestre du Conservatoire de Paris Matthias Pintscher direction Ensemble intercontemporain Matthias Pintscher direction Renseignements et réservations swr.de/swrclassic/donaueschinger-musiktage Coproduction Ensemble intercontemporain, Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, Philharmonie de Paris · · · · · · · Tarif 18€ Réservations philharmoniedeparis.fr / 01 44 84 44 84 · · · · · · _

16 17 · · · · · · · · L· U· C· I· A· N· O· · · · · B· E· R· I· O· · · · · · · · _

Le métier de compositeur

Publiés pour la première fois en 1981, ou même de retourner un jour en Chine par une tout les entretiens que Rossana Dalmonte a mené autre route. Et puis, aussi absurde que cela te paraisse, avec Luciano Berio nous montrent le compositeur je reviendrai de Chine à pied ou tout au plus à bicyclette : véritablement à l’œuvre. La vision qu’il offre je ne voudrais perdre aucun détail des villes et des paysages de son propre processus créatif éclaire ses plus que j’aurai traversés à vol d’oiseau. Ou encore, j’y vais grands chefs-d’œuvre, dont les Sequenze, à pied et je reviens en avion. Je n’aime pas ces voyages nées de sa fascination toujours amusée pour stochastiques où l’on s’occupe uniquement de la forme la virtuosité instrumentale. Des Sequenze dont globale, de l’enveloppe, mais non du détail, où les frontières on pourra entendre deux opus, pour trompette sont définies mais non les rapports réels, qu’il faut prendre et pour saxophone, au cours du concert sur soi de réaliser à l’intérieur de ces limites. De même du 12 novembre à la Philharmonie de Paris. que je n’aime pas ces architectes qui deviennent un hasard si l’on se trouvait ensemble à Darmstadt en des changements dans le rapport à l’instrument, scénographes : ils font un beau dessin et le donnent ces années-là, de même que ce n’est pas un hasard si j’ai en imposant une solution technique inédite (comme Il me semble que le moment est venu d’entrer au théâtre en attendant impatiemment que les pauvres rencontré la harpe de Francis Pierre ou, plus encore, dans les Partitas pour violon de Bach, les dernières œuvres dans ta « boutique ». Que sais-tu d’une de tes œuvres travailleurs de l’atelier du décor le réalisent. Et je n’aime la voix de Cathy Berberian. Dans l’ensemble des Sequenze, pour piano de Beethoven, chez Debussy, Stravinsky, au moment où tu commences à l’écrire ? Jusqu’à pas non plus les architectures sans fonction précise, il y a différents éléments unificateurs, prévus ou non. Boulez, Stockhausen etc.), où l’on demande à l’interprète quel point est-ce que tu t’en tiens à l’idée primitive qui ne respectent pas la vie, l’idéal, le travail de l’homme. Le plus évident et le plus extérieur est la virtuosité. J’ai de fonctionner à un niveau de virtuosité technique pendant l’élaboration ? Je préfère un gratte-ciel sans idéaux (mais pas non plus un grand respect pour la virtuosité, même si ce mot peut et intellectuelle extrêmement élevé. Finalement, comme La première idée d’une œuvre est toujours, pour moi sans un idéal) dans Park Avenue aux pyramides égyptiennes. provoquer quelques railleries ou encore évoquer l’image je l’ai souvent dit et en y insistant : à notre époque, comme pour tout le monde, je pense, une idée globale Pendant la réalisation du projet initial, donc, c’est-à-dire d’un homme élégant et un peu évanescent, aux doigts le virtuose digne de ce nom est un musicien capable et très générale, et peu à peu, au fur et à mesure que pendant que je définis les détails, il peut arriver également agiles et à la tête vide. La virtuosité naît souvent de se placer dans une vaste perspective historique le travail avance, j’en précise les détails. Ce ne pourrait que la découverte et la prolifération de l’imprévu d’un conflit, d’une tension entre l’idée musicale et de résoudre les tensions entre la créativité d’hier et celle être plus simple. Je ne crois pas cependant qu’il existe deviennent tellement importantes que je modifie et l’instrument, entre le matériau et la matière musicale. d’aujourd’hui. Mes Sequenze sont toujours écrites pour des idées « de départ ». Quoi qu’il en soit, au cours effectivement le projet, et j’accomplis alors le chemin Le cas le plus évident et le plus simple dans le domaine ce type d’interprètes (je n’ai ni intérêt ni assez de patience de la réalisation, de la rédaction en somme et de la inverse ; des détails, que j’étais venu recueillir et fixer, de la peinture, c’est lorsqu’un peintre, avec ses pinceaux pour les spécialistes de la musique contemporaine), définition des détails, il peut arriver que je découvre surgit un projet différent. En somme, je ne jette rien, et ses couleurs, réussit à faire une toile qui semble être ceux dont la virtuosité est avant tout une virtuosité de nouvelles possibilités et de nouvelles relations sur en bon Ligurien. Voilà qui relie Allelujah I à Allelujah II, une photographie. En musique, les choses sont plus de la conscience. lesquelles je puis décider de m’arrêter, sans pour autant Sequenza II à Chemins I, Sequenza VI à Chemins II et III, complexes parce qu’il y a le fameux problème de l’exécution altérer la nature et la raison du projet. C’est un peu Sequenza VII à Chemins IV, Sequenza VIII à Corale ou, et de la réinterprétation... Un autre cas bien connu comme décider de partir en voyage, d’aller en Chine dans la direction opposée, Chemins V à Sequenza IX. de virtuosité peut se produire par exemple lorsque des Extrait de « Le métier de compositeur », in Luciano Berio. par exemple. Un tel projet ne peut surgir de rien, préoccupations techniques et des stéréotypes de l’exécution Entretiens avec Rossana Dalmonte / Écrits choisis, à l’improviste, et il n’y a pas non plus une seule manière Ces projets qui se prolongent dans le temps, comme prennent le dessus sur l’idée ; ainsi chez Paganini, Éditions Contrechamps, octobre 2010 d’y aller. Si, de plus, l’itinéraire du voyage n’a pas été fixé tes Sequenze justement (entre la première, pour flûte, dont l’œuvre, que j’aime beaucoup, n’a sans doute pas et décidé d’avance, à Pékin, par quelques bureaucrates de et la dernière en date, pour clarinette, il y a à peu près révolutionné l’histoire de la musique, mais a contribué · · · · · · · la République Populaire de Chine, et si je suis libre d’aller vingt-deux ans), font-ils partie d’un plan ou sont-ils au développement de la technique du violon. où bon me semble, alors ce voyage peut devenir une source nés par hasard ? Un autre moment de tension a lieu quand la nouveauté de découvertes intéressantes ; chemin faisant, je peux Ma première Sequenza pour flûte a été composée en 1958 et la complexité de la pensée musicale - avec des dimensions · · · · · · · décider de rester à un endroit plus longtemps que prévu, pour Severino Gazzelloni, et ce n’était certainement pas expressives tout aussi complexes et diversifiées - impliquent

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DIMANCHE 24 NOVEMBRE 20:00 LUXEMBOURG PHILHARMONIE

RAINY DAYS En phase(s) avec Steve Reich

En trois œuvres clés, l’EIC brosse un aperçu du parcours musical de Steve Reich – de Piano Phase, l’une de ses toutes premières œuvres dans laquelle il explore les possibilités ÉCLAIRAGE du déphasage, jusqu’au tout récent Reich/Richter. Présentée pour la première fois à New York Steve Reich, compositeur en avril 2019, cette création événement est, Piano Phase comme son titre l’indique, le fruit de la rencontre de Steve Reich avec l’œuvre de Gerhard Richter. Après Melodica (1966), j’ai très vite voulu écrire Elle associe les structures musicales glissantes de la musique vivante. Melodica, qui est, la dernière du compositeur américain à un film de la cinéaste de mes pièces réalisées exclusivement au moyen Corinna Belz, d’après la série Patterns (2011) de bandes magnétiques, se composait de hauteurs du peintre allemand. Les œuvres de ces deux musicales (et non de paroles) manipulées en boucles. géants de la création contemporaine C’était une sorte de transition entre la musique s’entrecroisent pour mieux explorer la manière pour bande magnétique et la musique instrumentale. dont chaque art affecte l’expérience que nous Il me semblait malheureusement impossible, MERCREDI 27 NOVEMBRE Déployant un univers sonore envoûtant, Tanz/ faisons de l’autre. à l’époque, que ce processus progressif de changement 20:30 PARIS haus fait basculer « de l’autre côté du miroir » de phase puisse être exécuté par deux êtres humains : PHILHARMONIE DE PARIS musical. C’est aussi vers « l’autre côté » que passe Steve REICH il avait été découvert avec des machines et leur était, SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE Benedict Mason dans drawing tunes and fuguing Piano Phase, pour deux pianos Eight Lines, pour ensemble pour ainsi dire, indigène. D’un autre côté, je ne photos. Un titre qui se réfère « à la saisie d’une Steve REICH/Gerhard RICHTER voyais pas ce qu’il pouvait y avoir de plus intéressant mélodie qui se déplacerait le long de différentes Reich/Richter, pour grand ensemble à faire sur scène avec des musiciens que ce processus DEMEURE ET lignes ; à l’idée de poursuivre des photographies et installation de Gerhard Richter de déphasage. Finalement, durant l’hiver 1966, et des visions imaginaires ». Last but no least, Création nationale Commande de The Shed – NYC ; de la Los Angeles j’ai enregistré au piano un bref motif mélodique TREMBLEMENTS ce programme 100 % britannique présentera Philharmonic Association Gustavo Dudamel Music & Artistic répété, j’en ai fait une boucle de bande et j’ai essayé également une création française de Rebecca Director ; des Cal Performances – University of California de jouer moi-même sur la boucle, comme si j’étais Coup de projecteur Saunders, qui approche la matière sonore comme Berkeley ; du Barbican Center – Britten Sinfoni ; un second magnétophone. À ma grande surprise, un sculpteur modèle l’argile, et qui imagine de la Philharmonie de Paris et de l’Orchestre philharmonique sur la musique d’Oslo j’ai découvert que si je n’atteignais pas la perfection les structures comme un architecte conçoit de la machine, je pouvais m’en rapprocher et jouer britannique des volumes. Ensemble intercontemporain de façon nouvelle et très satisfaisante une pièce George Jackson direction entièrement réglée à l’avance, sans avoir besoin Avant le concert, à 19:45 Benedict MASON drawing tunes and fuguing photos, pour ensemble de notation écrite. Cela me permettait, tout en Clé d’écoute : La création contemporaine Dans le cadre de rainy days - Festival de musiques nouvelles Rebecca SAUNDERS jouant, de me laisser complètement absorber par en Grande Bretagne Scar, pour ensemble Renseignements et réservations philharmonie.lu l’écoute de la musique. Dans les mois qui ont suivi, Par Jean-Philippe Heberlé, musicologue Création française j’ai travaillé avec Arthur Murphy, un ami musicien. Entrée libre James DILLON Chacun chez soi, nous avons expérimenté ce processus Tanz/haus: triptych 2017, pour ensemble de chambre Création française de changement de phase avec un piano et une bande. « Après tout, les membres sont des pendules Début 1967, nous avons enfin pu jouer ensemble qui répercutent les mouvements du centre » : Ensemble intercontemporain sur deux pianos et nous avons découvert, que nous c’est avec cette citation du romantique George Jackson direction

pouvions accomplir ce processus sans assistance allemand Heinrich von Kleist que James Dillon Coproduction Ensemble intercontemporain, technique d’aucune sorte. introduit Tanz/haus: triptych 2017. Une œuvre Festival d’Automne à Paris, Philharmonie de Paris qui retranscrit « les tremblements intimes, Tarif 18€ Réservations philharmoniedeparis.fr / 01 44 84 44 84 Steve Reich, Différentes Phases, La Rue Musicale, l’agitation secrète d’un voyage intérieur ». collection « Écrits de compositeurs », Paris, 2016

20 21 ·J A· M· E· S· · · · · · D· ·I L· L· O· N· · · · · · · · · · · · · · · · _

Comme un tremblement intérieur

Faisant sienne une conception cosmique de la magnétiques de la guitare électrique. À cet égard, musique, James Dillon laisse volontiers planer je ne pense pas à l’histoire de la guitare électrique, un certain mystère sur ses œuvres. Sophistiquée, bien que j’en sois conscient, mais plutôt à un aspect complexe et organique, sa musique peut aussi plus pragmatique ou empirique qui consiste à tenter être sensuelle et vibrante. Avec Tanz/haus: de créer un moment en équilibre entre immobilité triptych 2017 qui lui a valu le prestigieux RPS Award, et mouvement. il explore le champ à la fois infinitésimal et abyssal du tremblement et du vibrato. Vous vous intéressez à l’alchimie et à la Kabbale. L’idée de « haus » dans le titre est-elle liée Quels types de sons avez-vous inclus dans la partie Peut-on déduire du titre Tanz/haus et de l’étymologie à l’ésotérisme ? électronique ? Ouvrent-ils un champ dramaturgique ? que vous précisez (l’idée de tremblement pour Cela participe pour moi d’un intérêt plus général Là où les configurations analogique et numérique le premier terme, celle de cacher pour le second) pour la langue, l’histoire, les idées ; en d’autres termes, se rencontrent, le champ sémantique qui s’ouvre prend que le fondement formel de l’œuvre serait une dualité les façons de penser. L’ésotérisme ne m’intéresse pas en soi, certainement un aspect dramaturgique. L’une des voix entre une activité rythmique dense mais de très faible mais les étymologies, oui, notamment toutes ces qualités de la couche de matériel préenregistré est assez littérale amplitude et des plages plus mouvantes ? que nous qualifions de « musicales » et qui échappent puisqu’il s’agit d’un bref extrait d’un enregistrement Le matériau est organisé autour de deux idées : à la détermination conceptuelle. De ce point de vue, audio d’une conférence donnée par Heidegger en 1952 la polarité – j’imagine ici une continuité le long tout est « caché ». En introduisant la barre oblique (/) sur les dangers de la technologie. Au-delà de l’ironie, d’un axe entre stase et mouvement – et la façon dont dans le titre, je sépare et joins les deux termes, et ce signe les sons préenregistrés se répartissent pour moi en deux une qualité peut se transformer en une autre, la stase typographique se reflète d’ailleurs dans l’utilisation catégories fondamentales, symbolique et/ou sonore ; étant animée par un tremblement et les textures du point d’orgue subito dans la pièce. les sons sont choisis soit pour leur charge référentielle, en mouvement pouvant quant à elles être statiques, soit pour leur potentiel mnémonique. Excusez-moi de ne comme les rayons d’une roue en rotation. J’imagine L’utilisation assez répandue des bourdons parler que peu de poésie. Vous en conviendrez, il est plus un continuum dense sur toute son étendue, bigarré, dans Tanz/haus est-elle liée à votre intérêt pour la facile de déguiser les « bégaiements » (Beckett) derrière plein d’ondulations, de ruptures. musique indienne, qui a été rendue explicite dans le langage technique ! Deux images principales ont émergé pendant le travail certaines de vos œuvres à la fin des années 1970 ? sur Tanz/haus : d’une part, l’idée d’« automates » et sa C’est probable, et elle est liée aussi à mes expériences relation au mouvement, et d’autre part, une idée très antérieures avec la musique de cornemuse écossaise, mais Propos recueillis par Pierre Rigaudière · · · · · · · particulière du mouvement, ce que l’historien d’art ce n’est pas quelque chose de conscient en tant que tel. En lien avec le concert Demeure et tremblements, p.21 Henri Focillon appelle la « fragilité hésitante », une idée Je m’intéresse plutôt, d’une part, au maintien de points à la fois physique et conceptuelle du tremblement, de repères ou de centres harmoniques et, d’autre part, · · · · · · · du tremor, du vibrato. Au centre de Tanz/haus, à l’instabilité subtile des notes pédales, c’est-à-dire des et c’est là un moment symbolique, toute l’activité émane bourdons. du frémissement des cordes de guitare, un tremblement · · · · · · · idiomatique résultant du feedback entre les capteurs · · · · · · ·

22 23 DIMANCHE 1ER DÉCEMBRE MARDI 10 DÉCEMBRE DIMANCHE 15 DÉCEMBRE 15:00 PARIS 20:30 PARIS 16:30 PARIS PHILHARMONIE DE PARIS PHILHARMONIE DE PARIS PHILHARMONIE DE PARIS LE STUDIO – PHILHARMONIE SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE LE STUDIO – PHILHARMONIE SPECTACLE EN FAMILLE LES DOUZE HOMMAGE À OLLY MAHLER BOÎTES DU Sur les traces ET LES RUSSES DOCTEUR STOCK du compositeur Héritage partagé Oliver Knussen Découverte ludique de l’univers Dans le cadre du grand week-end Avant le concert, à 19:45 que la Philharmonie de Paris consacre de Stockhausen Clé d’écoute : L’œuvre d’Oliver Knussen à Gustav Mahler, les solistes de l’EIC se joignent Par Pierre Rigaudière, musicologue - Entrée libre ÉCLAIRAGE aux musiciens de l’Orchestre de Paris pour explorer l’héritage mahlérien dans l’avant-garde On connaît la fascination de Karlheinz En juillet 2018, le compositeur et chef d’orchestre Claire Booth, soprano musicale russe du xxe siècle. Un héritage Stockhausen pour le cosmos et l’astrologie. écossais Oliver Knussen, « Olly » comme O Hototogisu! et Requiem. Songs for Sue manifeste et assumé par un Alfred Schnittke Tierkreis (littéralement « zodiaque » le surnommaient ses amis, quittait ce monde d’Oliver Knussen ou un Dimitri Chostakovitch – mais qui s’exprime en allemand) en est la plus pure illustration, prématurément, alors qu’il préparait le programme aussi dans l’œuvre d’Edison Denisov, élève en même temps que la plus charmante : de ce concert avec l’EIC. Ce dernier lui rend hommage de Chostakovitch qui s’est passionné pour les douze mélodies de ce cycle de chambre en resituant sa musique dans son réseau d’inspirations O Hototogisu! est la deuxième pièce qu’Oliver la Seconde École de Vienne. figurent chacune un signe astrologique. et d’amitiés artistiques. Disciple de Britten, Knussen Knussen a composée pour moi, et, à bien des égards, Douze courtes mélodies dont la beauté toute fut un pilier de la scène contemporaine britannique. elle figure comme un pendant à sonRequiem. Gustav MAHLER/Alfred SCHNITTKE Quatuor avec piano simple a inspiré aux membres de la bien Orfèvre des timbres et des formes, il pouvait aussi Songs for Sue, composé à la mémoire de sa femme, Dimitri CHOSTAKOVITCH nommée compagnie des Ouvreurs de Possibles chercher l’inspiration dans un ailleurs lointain comme une œuvre que j’ai également créée. Le Requiem Trio n° 1, pour violon, violoncelle un spectacle pour les enfants de 3 à 7 ans. pour ces « fragments d’un japonisme » dans donne un sentiment d’enracinement automnal, et piano en ut mineur, op. 8 On y suit donc l’aventure de cinq personnages O Hototogisu! Et dans son poignant Requiem, écrit la voix faisant office de narrateur. Edison DENISOV qui découvrent un lieu étrange où se trouvent en mémoire de sa femme, Knussen mettait en musique O Hototogisu!, en revanche, m’a toujours paru Sonate pour flûte et piano Sextuor, pour flûte, hautbois, douze boîtes de tailles différentes. Quel est des poèmes d’auteurs du monde entier. Deux pièces plus élusive, avec ce jeu entre la voix et la virtuose clarinette, violon, alto et violoncelle ce mystère et où sont-ils ? Sur terre, dans présentées aujourd’hui en création française. C’est partie de flûte qui va et vient entre le premier Sonate pour clarinette l’eau, dans les étoiles ? Au fil des mélodies, dire si l’œuvre de cette grande personnalité musicale et l’arrière-plan. L’univers timbral en est assurément Solo, pour hautbois qui résonnent comme des boîtes à musique, reste encore à découvrir de notre côté de la Manche… « d’un autre monde ». Lors d’une tournée au Japon et du temps qui passe, deux danseurs en 2016, Oliver s’était lancé corps et âme Solistes de l’Ensemble intercontemporain Musiciens de l’Orchestre de Paris et trois musiciens nous prennent par la main Toru TAKEMITSU dans une véritable folie d’achat d’instruments Rain Coming, pour orchestre de chambre et nous emmènent à la découverte du monde de percussion japonais. Le son si remarquable Tarif 32€ Oliver KNUSSEN Réservations philharmoniedeparis.fr / 01 44 84 44 84 astral de Stockhausen. O Hototogisu! Fragment of a Japonisme des woodblocks, qu’on entend d’un bout à l’autre pour soprano, flûte et grand ensemble de la pièce, évoque un questionnement primordial. Karlheinz STOCKHAUSEN Création française La pièce est portée par un sentiment d’espoir, Tierkreis, douze mélodies pour flûte, Requiem. Songs for Sue, op. 33 violon et percussion pour soprano et quinze instrumentistes d’émerveillement… ce qui, au vu des circonstances Création française de la mort d’Olly (le surnom que ses amis lui Solistes de l’Ensemble intercontemporain Elliott CARTER donnaient), semble plus pertinent encore. Ce sont Compagnie Les Ouvreurs de Possibles Triple Duo, pour six musiciens là de parfaits petits bijoux, qui méritent vraiment Hans Werner HENZE d’être entendus par le plus large public possible. Coproduction Ensemble intercontemporain, Ode an eine Äolsharfe Philharmonie de Paris, Compagnie Les Ouvreurs pour guitare concertante et quinze instruments de Possibles

Tarifs 10€ (enfant) / 12€ (adulte) Claire Booth soprano Réservations philharmoniedeparis.fr / 01 44 84 44 84 Sophie Cherrier flûte Pierre Bibault guitare Atelier de préparation au concert Ensemble intercontemporain le dimanche 1er décembre de 11h à 12h Brad Lubman direction Une initiation musicale et chorégraphique qui éveille · · · · · · · le corps et les oreilles à l’œuvre de Stockhausen. Coproduction Ensemble intercontemporain, En famille (enfants de 3 à 7 ans) Philharmonie de Paris Tarifs incluant le concert 12€ (enfant) / 16€ (adulte) Tarif 18€ Réservations philharmoniedeparis.fr / 01 44 84 44 84 · · · · · · _

24 25 DIMANCHE 19 JANVIER SAMEDI 25 JANVIER 15:00 DIJON 15:00 PARIS OPÉRA DE DIJON – AUDITORIUM PHILHARMONIE DE PARIS LE STUDIO – PHILHARMONIE

EXPRESSIONS BEETHOVEN + CONTEMPORAINES 250 ans et toujours Concert éclectique aussi actuel

Dans le Concerto de chambre composé en 1970, Le week-end « Beethoven et la modernité » György Ligeti pousse jusque dans ses retranchements de la Philharmonie de Paris est l’occasion l’idée de micropolyphonie avant de l’abandonner de mettre en perspective l’œuvre visionnaire dès l’année suivante. Alternant des polyphonies du grand maître prométhéen et la création lisses et alanguies et des petites mécaniques contemporaine, dont il est toujours, deux rapides, infernales et détraquées, Ligeti veut y mettre siècles plus tard, l’une des figures tutélaires, « un certain ordre, mais un ordre un peu désordonné ». à l’instar d’Helmut Lachenmann qui écrit : Devenu rapidement un « classique » du répertoire « C’est dans la musique de Beethoven que, contemporain, ce Concerto de chambre a inspiré pour la première fois, l’homme subjectif dit plus d’un compositeur, à l’instar de l’Islandaise “je”. » Ainsi les solistes de l’EIC se joignent Anna Thorvaldsdottir qui a voulu lui apporter aux musiciens de l’Orchestre de Paris et nouent un pendant avec Hrím (« rimer » en islandais) : un dialogue par-delà les siècles, en tressant s’appuyant sur le concept de dispersion, cette par exemple les mouvements du Septuor courte pièce est conçue comme un processus pour cordes et vents op. 20 et les Bagatelles de diffusion (à la fois projection et résonance) contemporaines de l’Autrichien Friedrich Cerha. de divers éléments musicaux à travers l’ensemble Ludwig van BEETHOVEN instrumental. Septuor pour cordes et vents MERCREDI 29 JANVIER principes pour la composition de Schnee. Le programme présente également deux œuvres en mi bémol majeur, op. 20 20:30 PARIS En ajoutant au mélange un jeu de questions/ pour ensemble récemment créées : la première Friedrich CERHA PHILHARMONIE DE PARIS réponses, il cristallise le discours, comme du jeune compositeur français Sasha J. Blondeau Neuf Bagatelles, pour trio à cordes SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE si le temps était réversible – un paysage hivernal dont l’EIC avait créé le très remarqué Namenlosen Michael JARRELL et figé, auquel répondent les « images de neige » Assonance IVb, pour cor en 2017, et la seconde de l’une des figures de Matthias Pintscher et l’« aurore boréale » Iannis XENAKIS majeures de la scène musicale actuelle, le Finlandais Charisma. Hommage à Jean-Pierre Guézec de Kaija Saariaho. Magnus Lindberg. pour clarinette et violoncelle CANONS D’HIVER Helmut LACHENMANN Kaija SAARIAHO György LIGETI Toccatina, pour violon Lichtbogen, pour neuf instrumentistes Concerto de chambre, pour treize instrumentistes Quand la neige inspire et électronique en temps réel Jean-Luc HERVÉ Anna THORVALDSDOTTIR Rêve de vol, pour alto et clarinette les compositeurs Anton WEBERN Hrím, pour ensemble Cinq Canons sur des textes latins, op. 16 Création française pour soprano, clarinette et clarinette basse Solistes de l’Ensemble intercontemporain Sasha J. BLONDEAU Cinq Lieder spirituels, op. 15 Musiciens de l’Orchestre de Paris Avant le concert, à 19:00 Contre-espace, pour ensemble pour soprano et ensemble Création française Rencontre avec Kaija Saariaho, compositrice Matthias PINTSCHER Tarif 32€ Entrée libre Lieder und Schneebilder, pour soprano et piano Magnus LINDBERG Réservations philharmoniedeparis.fr / 01 44 84 44 84 Shadow of the Future, pour ensemble Hans ABRAHAMSEN Le canon, c’est la fugue réduite à sa plus Schnee, dix canons pour neuf instruments Ensemble intercontemporain Dylan Corlay direction simple expression. Il ne cesse pourtant d’inspirer les compositeurs, pour beaucoup Yeree Suh soprano Ensemble intercontemporain Avec le soutien de la Fondation Meyer en réaction à ce que Jean-Sébastien Bach en Matthias Pintscher direction Renseignements et réservations a fait… C’est d’ailleurs ainsi que les dix canons opera-dijon.fr de Schnee d’Hans Abrahamsen sont nés : Coproduction Ensemble intercontemporain, dans les années 1990, le compositeur danois Philharmonie de Paris

arrange des canons du Cantor de Leipzig pour Tarif 18€ ensemble et les fait tourner en tous sens. Réservations philharmoniedeparis.fr / 01 44 84 44 84 De cette circularité d’où émerge une esthétique quasi répétitive, Abrahamsen tire quelques

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Cristaux de notes

Schnee d’Hans Abrahamsen est l’une des pièces ascendante, si vous regardez la neige suffisamment les plus riches et les plus suggestives écrites sur longtemps pour avoir l’impression qu’elle monte. le thème de la neige. Une rigueur formelle extrême (dix canons séparés par des intermezzi), neuf Schnee est l’une de vos pièces les plus longues musiciens qui déploient une grande économie et les plus complexes, composée de dix canons de moyens, comme pour étudier au microscope et trois intermezzi : pourriez-vous nous expliquer l’intérieur d’un flocon. Rencontre avec un compositeur sa structure ? épris de simplicité et de romantisme allemand. Dans un certain sens, la pièce est très simple : cinq mouvements symétriques que vous entendez chacun En 2006, Schnee signait votre retour sur la scène dans deux versions différentes. Le deuxième mouvement Durant la composition de Schnee, j’ai été bouleversé par internationale après une décennie au cours est quasiment un scherzo, le troisième, un mouvement la lecture de Neige d’Orhan Pamuk. Cet homme de laquelle vous n’aviez pas ou peu composé, lent. Les deux derniers canons sont plus courts, comme qui prend le bus pour se perdre dans les paysages enneigés comme si le blanc du papier s’était transformé lorsqu’un épisode de neige s’arrête. D’une certaine façon, d’Anatolie me rappelait certains tableaux romantiques. en neige. Comment est née cette œuvre ? après ma pause dans la composition, j’ai senti que ma D’une certaine manière, ma première pièce sur la neige musique, après avoir été trop complexe, était redevenue Depuis Schnee, la neige n’a pas cessé de vous inspirer, était Winternacht (1978) pour sept instruments. simple. Schnee évoque de la musique minimaliste avec notamment votre pièce orchestrale Par hasard, j’avais trouvé dans une librairie d’occasion mais utilise des techniques très étendues, comme Let me tell you et la prochaine création de votre opéra un livre de Georg Trakl. Ses poèmes, plein de couleurs la microtonalité et beaucoup des techniques de la musique La Reine des neiges d’après Andersen. et d’onirisme, m’avaient beaucoup ému. Au début d’aujourd’hui. Winternacht et Schnee ont tracé la matrice pour les œuvres de la pièce, on entend des petites ponctuations, comme qui ont suivi. À l’époque, je lisais beaucoup de poèmes des flocons de neige qui tombent, puis la ligne de neige La neige a inspiré des compositeurs comme sur la neige ; ma femme m’a conseillé de lire La Reine qui s’amoncelle sur le sol, créant une surface de plus Claude Debussy, dont vous avez d’ailleurs orchestré des neiges de Hans Christian Andersen, et elle avait raison ! en plus gelée. Entre 1988 et 1998, c’est vrai, j’ai traversé The Snow is Dancing (avec le reste de Children’s Dès 2006, j’ai écrit un livret, des esquisses où j’essayais une longue période de silence compositionnel. Je n’écrivais Corner)… Voyez-vous des affinités entre votre d’utiliser toutes les phrases originelles d’Andersen. plus que des esquisses ou ne faisais que des arrangements musique et la sienne ? On retrouve ainsi beaucoup de Schnee dans mon opéra. de mes propres pièces ou d’œuvres d’autres compositeurs. J’adore ces pièces de Debussy. Dans ma version Après ma pause dans l’écriture, j’ai retrouvé la joie L’image que vous suggérez entre le blanc du papier de The Snow is Dancing, la neige tombe plus rapidement de retravailler en tant que compositeur. Parfois, vous et le blanc de la neige est envisageable, mais le vrai afin qu’on l’entende vraiment danser. Lorsque je composais tombez dans une tempête de neige qui vous empêche · · · · · · · déclenchement de la composition s’est opéré lorsque Schnee, je me suis aussi aperçu que les deux notes d’avancer, puis vous continuez dans un paysage plus doux j’ai transcrit les Sept Canons de Bach. Des pièces très de sa pièce pour piano Des pas sur la neige étaient revenues et apaisé. Mais entre-temps, vous avez appris ce que c’est courtes, qu’on peut regarder de différentes manières si dans le tissu instrumental sans que je m’en rende compte. que de lutter. · · · · · · · on les répète ou si on choisit d’en étudier l’avant ou Comme Debussy, je pense que la musique est partout l’arrière-plan. Rapidement, je me suis aperçu que la neige dans la nature. Mais je pense que la neige de Debussy ressemblait aux canons. Une mélodie s’ajoutant à une est plus douce que la mienne, qui est plus germanique. Propos recueillis par Laurent Vilarem · · · · · · · autre mélodie créait une chaîne descendante, ou une ligne En lien avec le concert Canons d'hiver, p.27 · · · · · · ·

28 29 DIMANCHE 16 FÉVRIER JEUDI 27 FÉVRIER 18:30 PARIS 19:00 PARIS MAISON DE LA RADIO – AUDITORIUM CONSERVATOIRE DE PARIS – ESPACE MAURICE FLEURET

FESTIVAL ÉMERGENCES PRÉSENCES Pépinière de talents Conte et créations Depuis plusieurs années, les solistes de l’EIC mènent un travail pédagogique approfondi Le compositeur anglais George Benjamin est cette avec les élèves des classes de composition année l’invité d’honneur du festival Présences et d’interprétation du Conservatoire de Paris. de Radio France. Pour l’occasion l’Ensemble Une mission qui fait partie de l’ADN intercontemporain présentera son conte lyrique, de l’Ensemble depuis sa fondation en 1976. Into the Little Hill. Une œuvre pour deux voix Ce concert présentera plusieurs créations (soprano et contralto) et ensemble composée de jeunes compositeurs qui seront interprétées en 2006 en collaboration avec le dramaturge conjointement par les solistes de l’Ensemble Martin Crimp, qui s’inspire librement de la célèbre et les élèves musiciens du Conservatoire. fable allemande du xiie siècle, Le Joueur de flûte L’opportunité de découvrir les créateurs mais de Hamelin. Dans cette relecture contemporaine, aussi les interprètes de demain. le texte acéré de Crimp et l’instrumentation qui fait la part belle aux timbres inhabituels (cymbalum, Créations des élèves de la classe de composition du Conservatoire de Paris flûte basse, banjo etc.) renforcent l’envoûtante Frédéric Durieux, Stefano Gervasoni, Gérard Pesson étrangeté de cet opéra miniature. Présences étant et Luis Naón, professeurs de composition un festival de créations, l’EIC en présentera deux. Département écriture, composition et direction d'orchestre Alex AUGIER/Alba G. CORRAL VENDREDI 7 FÉVRIER La première, un concerto pour percussion et ex(O), performance audiovisuelle 20:30 PARIS ensemble de la compositrice allemande Isabel Ensemble intercontemporain Simon STEEN-ANDERSEN Élèves en 3e cycle supérieur en Diplôme d’artiste PHILHARMONIE DE PARIS String Quartet, pour quatuor à cordes Mundry, la seconde du jeune compositeur français interprète, répertoire contemporain et création SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE Moritz Simon GEIST Bastien David, repéré il y a deux ans lors d’un du Conservatoire de Paris Tripods One, sculpture cinétique et dispositif atelier-concert au Conservatoire de Paris. électronique en temps réel Coproduction Ensemble intercontemporain, Jesper NORDIN George BENJAMIN Conservatoire national supérieur de musique Sculpting the Air, Gestural Exformation Into the Little Hill, conte lyrique en deux parties pour et de danse de Paris GRAND SOIR pour ensemble et électronique soprano, contralto et ensemble de quinze musiciens Entrée libre (dans la limite des places disponibles) Tadej DROLJC/Elías MERINO Bastien DAVID Réservations [email protected] NUMÉRIQUE SYNSPECIES, performance audiovisuelle Nouvelle œuvre, pour ensemble Yann ROBIN Création mondiale Créer à l’ère Triades, pour contrebasse, Commande de l’Ensemble intercontemporain et de Radio France ensemble et dispositif électronique Isabel MUNDRY des nouvelles Création mondiale Nouvelle œuvre, pour percussion et ensemble Commande de l’Ensemble intercontemporain Création mondiale technologies et de l’Ircam-Centre Pompidou Commande de l’Ensemble intercontemporain et de Radio France

Nicolas Crosse contrebasse Des performances audiovisuelles, une sculpture Samuel Favre percussion Ensemble intercontemporain Jennifer France soprano cinétique, des « gestruments », de l’informatique Lin Liao direction Helena Rasker mezzo-soprano musicale et même… des instruments acoustiques : Moritz Simon Geist, Alex Augier, Alba G. Corral, Ensemble intercontemporain Elías Merino, Tadej Droljc électronique, vidéo live Pierre Bleuse direction pas de doute il s’agit bien d’un Grand Soir Manuel Poletti, Robin Meier réalisation informatique numérique. Présentée dans le cadre d’une musicale Ircam Dans le cadre du festival Présences 2020, nouvelle édition de la Biennale Nemo, la soirée festival de création musicale de Radio France Coproduction Ensemble intercontemporain, propose un tour d’horizon de la création à la Arcadi, Philharmonie de Paris Tarifs 14€ / 16€ croisée des arts et des technologies. Et comme En partenariat avec l’Ircam-Centre Pompidou Réservations maisondelaradio.fr un Grand Soir sans nouvelle œuvre n’en serait Dans le cadre de Némo – Biennale internationale des arts numériques d’Île-de-France pas vraiment un, le compositeur Yann Robin présentera Triades, le dernier volet de son Tarifs 10€ / 20€ / 25€ grand triptyque autour de la contrebasse. Réservations philharmoniedeparis.fr / 01 44 84 44 84

30 31 · · · · · · · · · G· E· O· R· G· E· · B· E· N· ·J A· M· ·I N· · · · · · · · _

Une petite montagne magique

George Benjamin faisait, il y a peu encore, partie C’est avec Into the Little Hill que commence des compositeurs pour lesquels l’opéra ne va pas pour vous le travail avec le principe d’auto-narration de soi. Pourquoi chanter du théâtre ? Comment ? de Martin Crimp. Vous l’avez amplifié dans votre Il aura fallu une conjonction de circonstances, en deuxième opéra, puis abandonné dans le troisième. l’occurrence une commande du Festival d’Automne Était-ce un échafaudage qui n’est plus nécessaire et la rencontre avec un librettiste providentiel en aujourd’hui ? la personne de Martin Crimp, pour que tombent C’est quelque chose que Crimp a inventé pour ses propres les barrières et qu’il s’attèle à sa première œuvre pièces, et notamment avec Attempts on Her Life où il n’y a scénique – d’après la vieille légende allemande aucune action conventionnelle, où tout est narration. du Joueur de flûte de Hamelin. Bien lui en a pris. Quand j’ai lu ça, juste avant de rencontrer Martin pour Le premier interlude commence avec un solo de flûte la première fois, j’ai pensé que c’était peut-être la clé basse, qui incarne le jeu magique du joueur de flûte. George, dans le conte lyrique qu’est Into the Little que je cherchais : j’ai toujours voulu raconter des histoires, L’ambiance un peu orientalisante est-elle référentielle ? Hill, le livret de Martin Crimp vous laisse mais pas d’une façon conventionnelle. Nous avons Mes premières esquisses pour cette scène étaient écrites de la place en tant que compositeur et aussi en tant alors développé cet aspect dans Written on Skin, où pour un piccolo jouant très fort, très haut, très vite, que dramaturge musical. l’auto-narration concernait cette fois non pas deux mais scherzando. C’est la première idée qui m’est venue, Absolument, et je suis certain que c’était l’intention cinq personnages. Mais à mesure que l’histoire progresse, parce qu’elle correspond à l’image que cette histoire de Martin ! Il aime profondément l’idée que quelqu’un la séparation entre naturalisme et narration commence a forgée à travers les siècles : une musique joueuse écrive de la musique sur ses textes. Je pense qu’il apprécie graduellement à se dissoudre. et drôle telle que la décrit par exemple un poème célèbre que s’instaure entre nous un jeu et à chaque nouveau de Robert Browning. Puis j’ai trouvé ça impossible texte, il me met face à un défi structurel en me donnant Vous avez manifestement recherché des voix à écrire, inintéressant, et je me suis dit que cette musique des problèmes de plus en plus difficiles à résoudre. avec peu de vibrato. Est-ce pour vous éloigner capable d’hypnotiser toute une population d’animaux C’est vrai qu’il me laisse beaucoup d’espace. Pour moi, du bel canto ? devait être séduisante, au sens premier du terme, c’est une chose merveilleuse parce que je peux mettre Je n’aime pas trop l’idée de beaux moments de chant voire hallucinatoire et sensuelle. C’est là que j’ai pensé l’accent sur ce que je crois être ses intentions, mais alternant avec un peu de théâtre ! Au contraire, je crois à la flûte basse. Si vous voulez trouver la source je peux aussi les contredire et aller dans une direction que la tension théâtrale, à travers le chant, doit se d’une partie de mon écriture pour la flûte, regardez légèrement différente. maintenir de la première à la dernière mesure. Cela veut du côté de la musique indienne, avec son ornementation dire que les éléments théâtraux ont une fonction et que et sa structure rythmique bien spécifiques. Il y a aussi les mots doivent être intelligibles. Le public adhérera une forte technique polymodale tout au long de cette scène. · · · · · · · plus facilement s’il comprend la signification de ce qui se passe. Je veux que la langue soit entendue, mais aussi que la musique se concentre sur la voix. Je pense qu’un vibrato Propos recueillis par Pierre Rigaudière · · · · · · · excessif est une distorsion cruelle de la nature de la voix. En lien avec le concert du Festival Présences, p.31 Bien sûr, il est parfois utile en tant qu’élément émotionnel et expressif, mais il ne doit pas être utilisé en permanence, · · · · · · · et son amplitude doit être contrôlée de façon à ce que la note vibrée reste identifiable. · · · · · · ·

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SAMEDI 7 MARS · S· T· E· V· E· · 20:30 PARIS PHILHARMONIE DE PARIS GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE · · · R· E· ·I C· H

REICH / RICHTER · · · · · · _ Répéter, varier

Avant le concert, à 19:00 Conférence : La musique et les autres arts Par Steve Reich, compositeur Entrée avec le billet pour le concert Du pixel à la note écrire la musique. J’ai répondu que c’était un projet très pixels, la musique passe à une cellule de quatre doubles intéressant et que j’aimerais en voir des fragments. Il m’en croches, puis de huit, et seize. Mais, de peur d’être un peu Gerhard Richter voue une grande admiration a envoyés, et j’ai alors donné mon accord. trop littéral, je me suis mis à insérer des valeurs de notes à Steve Reich. En hommage à celui-ci, il a réalisé, plus longues – à l’origine des croches, mais ensuite, en 2002, une série d’œuvres peintes sur des Créée en avril 2019 à New York, et repris cette Le film suit-il la même structure et progression avec l’augmentation du nombre de pixels, des noires. photographies (réunies dans le livre City Life). saison par l’EIC, Reich/Richter est une véritable que le livre ? Au milieu du film, quand l’image passe de cinq cent En 2009, dans le cadre de son exposition expérience filmique dans laquelle la vidéaste Non. Le film part… de la fin et il est de surcroît beaucoup douze à mille soixante-quatre pixels et que les images au musée Ludwig à Cologne, le plasticien Corinna Belz a saisi la rencontre créative de deux moins systématique. Cela commence par les bandes, puis on deviennent plus grandes et la musique ralentit allemand a demandé au compositeur américain géants de la création contemporaine : le plasticien évolue progressivement vers des images abstraites de plus sensiblement. Ensuite, le nombre de pixels allant en de jouer Music for 18 Musicians. Sept ans plus allemand Gerhard Richter et le compositeur en plus grandes. Le tableau n’est jamais aperçu dans sa diminuant, la musique revient à des croches et doubles tard, ces deux géants de la création contemporaine américain Steve Reich. Ce dernier revient pour globalité, mais on s’en approche avant de revenir petit à croches plus rapides, pour s’achever sur un mouvement se retrouvent à New York pour un nouveau projet nous sur la genèse et la composition de cette petit aux bandes. C’est donc une sorte de structure en arche. très vif. Toutefois, les rapports entre changement dans associant une création musicale et un film réalisé œuvre unique en son genre. l’image et dans la musique ne sont pas toujours aussi en collaboration avec Corinna Belz à partir de la Vous avez travaillé sur les structures en arche par systématiques. série Patterns (2011). Une nouvelle œuvre, tout Steve, comment ce projet a-t-il vu le jour ? le passé. Est-ce ce qui vous a séduit dans ce projet ? simplement intitulée Reich/Richter, dans laquelle Tout a commencé en 2009. Je jouais alors la première En partie, mais ce qui m’a le plus intéressé, c’est le tout Pensez-vous que la musique aurait été différente musique et images se fondent en une osmose partie de mes pièces Drumming et Music for 18 Musicians début, avec ces couleurs vibrantes, chatoyantes. Au lieu si elle n’avait pas été liée au film ? totale, les variations des compositions de Reich avec l’Ensemble Modern basé à Francfort. Gerhard Richter, de « diviser, refléter, répéter », le film multiplie et répète. Sans le film, cette œuvre n’existerait pas. Le tournage répondant à celles des peintures de Richter. qui exposait alors au musée Ludwig à Cologne, a souhaité En langage informatique, les bandes initiales se composent était déjà bien avancé quand je me suis mis au travail. Également au programme, deux autres œuvres que je vienne y jouer Drumming avec des membres de deux pixels. Puis, elles se subdivisent et s’affinent. Cette situation m’a obligé à trouver de nouvelles façons qui synthétisent le style du compositeur américain, de l’Ensemble, puis Music for 18 Musicians à la Kölner Or, au moment de m’atteler à ce travail, je venais de composer. Je n’écris pas pour le cinéma mais le film entre déphasages, rythmes trépidants Philharmonie, toute proche. Tout s’est parfaitement de terminer deux pièces : Runner et Music for Ensemble de Richter n’est pas un film comme les autres. et kaléidoscopes de timbres… déroulé, et c’est alors que nous avons fait connaissance. and Orchestra. L’une et l’autre s’achèvent sur une oscillation En définitive, le résultat de cette collaboration, c’est Une rencontre brève mais chaleureuse, marquée par entre deux notes qui changent progressivement, jouées par une œuvre nouvelle. Franchement, je ne sais pas si le film Steve REICH Double Sextet, pour ensemble un respect et une admiration mutuels. presque tous les instruments. J’avais envie de commencer serait aussi intéressant s’il était muet, et, de mon côté, je Runner, pour grand ensemble Sept ans plus tard, en 2016, j’ai appris qu’il désirait une pièce avec cette oscillation… et voilà que ce film n’ai pas l’intention de présenter cette partition en concert. Steve REICH/Gerhard RICHTER discuter d’un nouveau projet. Il m’a proposé de le débute, justement, avec deux pixels ! Un timing parfait… Je crois qu’ensemble, ces deux œuvres s’enrichissent Reich/Richter, pour grand ensemble retrouver à la galerie Marian Goodman, l’endroit où il C’est ainsi que j’ai décidé que la structure de la musique réciproquement. et installation de Gerhard Richter Création française exposait à New York. C’est là qu’il m’a montré son livre serait liée à celle du film. Commande de The Shed – NYC ; de la Los Angeles Patterns. Divided – Mirrored – Repeated. Richter est parti Entretien réalisé par Carol Ann Cheung (mars 2019), traduit Philharmonic Association Gustavo Dudamel Music & Artistic de l’image d’un de ses tableaux abstraits de 1990 qu’il « Liée » ? Comment cela ? par Franck Mallet et Valérie Malfoy Director ; des Cal Performances – University of California Berkeley ; du Barbican Center – Britten Sinfoni ; de la a divisée en bandes verticales : d’abord deux, puis quatre, La synchronisation du film, comme pour n’importe quel Philharmonie de Paris et de l’Orchestre philharmonique d’Oslo huit, seize, trente-deux, jusqu’à obtenir quatre mille film, s’opérait via le code temporel standard SMPTE. quatre-vingt-seize bandes, chaque bande devenant plus Celui-ci indiquait l’heure, la minute, la seconde et la Ensemble intercontemporain fine à chaque division et se reflétant individuellement fraction de seconde dans une case située en bas à droite Elim Chan direction selon un axe vertical. L’œil passe ainsi d’une peinture du film que je pouvais consulter tout en travaillant sur · · · · · · · Coproduction Ensemble intercontemporain, abstraite à une série de « figures » de plus en plus petites, mon ordinateur. Ce code indiquait le moment précis Philharmonie de Paris puis à des abstractions « psychédéliques ». Gerhard, où le visuel changeait. Lorsque le film commence avec Tarifs 10€ / 13€ / 17€ / 22€ / 26€ / 30€ qui était en train de réaliser un film à partir de ce livre les bandes à deux pixels, la musique débute par une cellule Réservations philharmoniedeparis.fr / 01 44 84 44 84 · · · · · · · en collaboration avec Corinna Belz, m’a proposé d’en oscillante de deux doubles croches. Lorsqu’il passe à quatre

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VENDREDI 13 MARS 20:30 PARIS PHILHARMONIE DE PARIS SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE

GRAND SOIR CABINET DE CURIOSITÉS Nez crochu et rose des vents…

Un cabinet de curiosités, c’est un lieu dans Gilbert NOUNO lequel on présente une multitude d’objets rares Feed Back, pour trois triangles et électronique Création mondiale et singuliers. C’est ainsi que le programme Commande de l’Ensemble intercontemporain de ce concert a été imaginé. Et, comme tout Wolfgang Amadeus MOZART cabinet de curiosités qui se respecte, chacune Adagio et Rondo, K. 617, pour flûte, hautbois, des œuvres qui le compose a une particularité alto, violoncelle et harmonica de verre étonnante. L’instrumentarium, par exemple, Clara IANNOTTA Nouvelle œuvre, pour harmonica de verre, est souvent insolite, la scène devenant alors alto, violoncelle et électronique elle-même un « cabinet de curiosités » : comme Création mondiale ce Feed Back pour trois triangles et électronique Commande de l’Ensemble intercontemporain de Gilbert Nouno, ou cet harmonica de verre Marc MONNET Bosse, crâne rasé, nez crochu dont les sons cristallins n’ont pas manqué pour deux pianos et ensemble avec électronique de stimuler l’imagination de Clara Iannotta. (extraits) Les sources d’inspiration sont éclectiques : Mauricio KAGEL les folles arabesques du chèvrefeuille servent Die Stücke der Windrose : Nordwesten Die Stücke der Windrose : Osten de modèle à Olga Neuwirth, tandis que pour orchestre de salon Die Stücke der Windrose de Mauricio Kagel Olga NEUWIRTH mêle indistinctement des « objets sonores » Lonicera caprifolium, pour ensemble et bande trouvés aux quatre coins de la planète. Enfin, pour son œuvre au titre étrange, Bosse, crâne Gilles Durot percussion rasé, nez crochu, Marc Monnet s’est inspiré Hidéki Nagano piano Dimitri Vassilakis piano d’un personnage du théâtre latin des Atellanes : Ensemble intercontemporain Maccus. Et le compositeur d'ajouter : « C'est Matthias Pintscher direction Gilbert Nouno le caractère de l'anormalité qui m'a intéressé ». réalisation informatique musicale Ircam Voilà qui méritait bien une place de choix dans ce Grand Soir de curiosités musicales. Coproduction Ensemble intercontemporain, Philharmonie de Paris En partenariat avec l’Ircam-Centre Pompidou

Tarif 18€ Réservations philharmoniedeparis.fr / 01 44 84 44 84

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À contretemps

Se tenant soigneusement en marge de toute Comme chez Kagel, toutefois, la surprise semble école ou de quelqu’avant-garde que ce soit, un aspect essentiel de votre travail. Une surprise le compositeur Marc Monnet trace une route qui est à la fois celle de l’auditeur et la vôtre. singulière sur la scène musicale contemporaine. Oui. Et j’essaie de préserver cette fraîcheur : pour moi, Son œuvre inclassable interroge toutes les le « projet » représente souvent un danger. Je suis persuadé conventions et remet chaque fois ses certitudes que la vie peut être autre chose qu’un tissu d’habitudes. en question, à l’instar de Bosse, crâne rasé, L’écriture elle-même le montre. Il est d’autant plus nez crochu, une œuvre destinée à l’EIC, reprise important de préserver cette indépendance dans cette saison. Rencontre. le contexte actuel. Pourtant, où que ce soit, l’invention est possible. Simplement, on la musèle. La société est Au sujet de ces habitudes, que pensez-vous La théâtralité semble pourtant être un aspect Marc, la rumeur court que vous n’aimez pas l’exercice irrémédiablement le lieu de cette lutte-là. de l’étiquette et du décorum des concerts ? essentiel de votre musique. Bosse, crâne rasé, nez de la biographie… Je les remets constamment en question. Sous diverses crochu, ne serait-ce que par son titre, fait référence C’est juste : j’ai toujours trouvé cet exercice ridicule En rejetant toute contrainte, vous vous éloignez formes, d’ailleurs, et d’abord au travers de mon écriture. au théâtre… et inutile. Je me suis même longtemps amusé à en écrire de cette avant-garde qui, depuis près d’un siècle, C’est le cas de Bosse, crâne rasé, nez crochu. La commande Moins que le théâtre, c’est la physicalité de la musique de fausses qui sont encore reprises ça et là… On les ne s’élabore qu’en se confrontant précisément spécifiait une œuvre longue. En me lançant dans l’écriture, qui m’intéresse. Un musicien est un être humain, recopie sans se soucier de leur véracité. J’ai donc décidé à la contrainte… je ne savais pas exactement ce que je voulais faire. Plus un individu de chair et de sang. Le son n’est pas abstrait. de ne plus m’y livrer. Aux vraies comme aux fausses. Je crois que cette époque est derrière nous : il n’y a plus tard s’est ajoutée la contrainte d’une pièce avec soliste, Selon le musicien qui joue, la perception de l’œuvre sera aujourd’hui d’idéologie dominante, mais justement ce qui m’intéressait peu. Ma réaction, même si elle n’allait affectée. Cela étant dit, sans être systématiquement le lieu Ne peuvent-elles pas tout de même livrer quelque un éclatement qui brouille les repères traditionnels. pas délibérément contre la contrainte, s’est dévoilée d’un geste théâtral, j’ai constaté que la musique faisait indice, quelque clef d’écoute, sur l’œuvre d’un Même lorsqu’elles ne sont pas dans l’écriture, les contraintes au cours de la composition. Tout d’abord, j’ai eu envie presque toujours naître chez l’auditeur une image. compositeur ? sont toujours là, multiples, et ont trait à la société, de mettre en avant le piano au sein de l’ensemble. Comme si nous avions besoin d’une fiction imagée de la Oui et non. Par exemple, toutes mes bios (les vraies !) à l’organisation, à l’administration, à la logistique. Puis j’ai ajouté les trois intermèdes à deux pianos. chose musicale. Même par le passé, chez les Romantiques indiquent que j’ai étudié auprès de Mauricio Kagel Ces contraintes contingentes expliquent aussi pourquoi Ces intermèdes n’ont rien à voir avec le reste, tant par par exemple, les symphonies ont eu des titres suggestifs. – ce qui est vrai, évidemment. Mais cette information, certaines de mes pièces sont rarement rejouées : il est leur effectif instrumental – l’orchestre se tait, le chef À l’inverse, une image peut me suggérer un geste musical. reproduite et répétée, a fait de ces moments passés auprès difficile de constituer la formation appropriée. Même doit attendre – que par leurs contenus. Cette pièce de lui un énorme handicap : il a fallu que je me batte Bosse, crâne rasé, nez crochu pose problème en ce sens s’est ainsi déstructurée pour se structurer autrement. pendant des années pour faire comprendre que ce n’est puisque son exécution nécessite deux pianos, et deux Propos recueillis par Jérémie Szpirglas pas parce qu’on est « avec » Kagel, qu’on est « comme » excellents pianistes, en plus de l’électronique. Votre rapport à l’écriture, votre remise en cause En lien avec le Grand Soir Cabinet de curiosités p.37 Kagel et qu’on fait la même musique que lui. En réalité, des schémas préétablis, recèlent un humour souvent il n’est intervenu que lorsqu’il le fallait et m’a donné dévastateur, à l’instar de cette ironie qu’on se plaît les moyens de faire ce que je voulais faire : c’est tout à trouver chez Gustav Mahler. ce qu’on demande à un professeur. On me parle souvent, en effet, de l’ironie qui se dégage de mes œuvres. Ce n’est pas un acte délibéré de ma part. Concernant Mahler, que j’admire bien entendu énormément, j’avoue toutefois que sa musique me gêne un peu par son côté théâtral et dramatique.

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DIMANCHE 15 MARS JEUDI 19 MARS DIMANCHE 22 MARS 11:00 LYON 20:00 BRUXELLES 15:00 PARIS AUDITORIUM – ORCHESTRE NATIONAL DE LYON BOZAR – SALLE HENRY LE BŒUF PHILHARMONIE DE PARIS Dans le cadre du Klarafestival AMPHITHÉÂTRE – CITÉ DE LA MUSIQUE

HISTOIRE FROM WITHIN… IANNOTTA DU SOLDAT Sons et lumières & VERUNELLI Petit théâtre, Deux compositrices grand classique En 2014, l’Ensemble intercontemporain découvrait et leurs références l’univers de création du jeune compositeur serbe Marko Nikodijevic. Une première rencontre suivie À l’origine, L’Histoire du soldat de Stravinsky d’une deuxième à l’occasion des 40 ans de l’EIC, était non seulement récitée et jouée puis d’une troisième en juin 2018 avec le projet Dans le cadre du week-end « Elles » de la mais également dansée. Retour aux sources ÉCLAIRAGE From Within… (de l’intérieur). Une production à la Philharmonie de Paris, deux jeunes compositrices avec cette production originale qui réunit fois intime et spectaculaire, fruit de la collaboration italiennes, Francesca Verunelli et Clara Iannotta, le comédien Éric Ruf, le danseur et chorégraphe Éric Ruf, comédien (Sociétaire entre Marko Nikodijevic et l’artiste audiovisuel ont été invitées à choisir une œuvre de référence Alban Richard et, bien sûr les solistes honoraire de la Comédie-Française) et musicien électro Robert Henke. Le but poursuivi dans leur « panthéon » personnel du quatuor de l’Ensemble intercontemporain. L'Histoire du soldat d’Igor Stravinsky par les deux artistes est de « créer une expérience à cordes, afin de la mettre en perspective Ensemble, ils célèbrent les génies combinés sensorielle totale, dans l’osmose d’un souffle avec l’une de leurs propres œuvres. C’est ainsi d’Igor Stravinsky et Charles Ferdinand Ramuz, commun entre la musique et le dispositif lumineux ». que la première a choisi la figure tutélaire dans ce conte moral au fort parfum faustien Imaginée pendant la Première Guerre mondiale, Sur scène, une impressionnante structure beethovénienne et son Quatuor à cordes n° 15 – même s’il est en réalité inspiré d’un conte pour un effectif réduit et une production de lumières LED réagit à une musique tantôt en la mineur, op. 132. Elle le met en relation traditionnel russe. Et l’on ne peut qu’acquiescer itinérante, L’Histoire du soldat relève de ce qu’on contemplative, tantôt déchaînée comme avec son Ultimi Fiori pour violoncelle solo à cette maxime frappée au coin du bon sens pourrait appeler un « théâtre pauvre ». Il y a une tempête soudaine, venue de nulle part, ou et électronique, pièce dans laquelle elle travaille poétique : « Un bonheur, c’est tout le bonheur, certainement dans l’imaginaire des gens quelque peut-être de l’intérieur d’une dimension cachée. la matière sonore en empruntant une technique deux, c’est déjà trop .» chose de vertueux dans l’arte povera. L’acteur propre à la décoration architecturale, qui entre seul en scène est d’une certaine manière Marko NIKODIJEVIC/Robert HENKE le « sgraffito ». Quant à Clara Iannotta, son choix Igor STRAVINSKY From Within…, pour grand ensemble, L’Histoire du soldat, lue, jouée et dansée plus héroïque que celui qui entre en scène électronique et lumières s’est porté sur une autre compositrice entouré d’une foule de figurants. Le public adore Création nationale contemporaine, la Britannique Rebecca Saunders, Éric Ruf comédien ce rapport direct avec la scène. La convention dont l’approche charnelle du son relève plutôt (Sociétaire honoraire de la Comédie-Française) théâtrale est une donnée capitale. Il y a un plaisir Ensemble intercontemporain de la sculpture, tandis que Iannotta elle-même Alban Richard chorégraphie et danse immédiat à voir un récitant changer de rôle. Matthias Pintscher direction s’intéresse à l’étirement extrême des phénomènes (Directeur du centre chorégraphique national Studio Robert Henke conception de Caen en Normandie) L’Histoire du soldat ne gagnerait pas forcément et réalisation électronique sonores dans dead wasps in the jam-jar (iii). Solistes de l’Ensemble intercontemporain à être mise en scène avec des moyens importants. Ircam ingénierie sonore La donne la plus importante reste la performance Francesca VERUNELLI Dans le cadre de la Biennale des musiques exploratoires Avec le soutien de d&b audiotechnik Ultimi Fiori, pour violoncelle solo et électronique de l’acteur. La dimension faustienne est résumée Ludwig van BEETHOVEN Renseignements et réservations Renseignements et réservations bozar.be à la manière d’un conte pour enfant. Il est Quatuor à cordes n° 15 en la mineur, auditorium-lyon.com rassurant que les diables soient diables et qu’ils op. 132 (extraits)

soient en même temps des êtres humains avec Clara IANNOTTA lesquels on peut dialoguer. Ramuz n’est jamais dead wasps in the jam-jar (iii) pour quatuor à cordes « pauvre », il a toujours quelque chose à raconter, Rebecca SAUNDERS c’est extrêmement ludique. Fletch, pour quatuor à cordes Il disait de son Histoire du soldat qu’elle était une « lanterne magique animée ». Je suis Solistes de l’Ensemble intercontemporain sensible à cet univers fait d’ombres chinoises, de constellations et de bonshommes qu’on Coproduction Ensemble intercontemporain, Philharmonie de Paris découpait dans notre enfance. La musique de Stravinsky capte l’attention de l’auditeur mais Tarif 32€ le conte s’adresse aux enfants, petits et grands. Réservations philharmoniedeparis.fr / 01 44 84 44 84

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MARDI 24 MARS 20:00 chefs-d’œuvre musicaux, la chorégraphe VENDREDI 3 AVRIL MERCREDI 25 MARS 20:00 Pina Bausch s’empare en 1976 de ces Sept 11:00 PARIS VENDREDI 27 MARS 20:00 Péchés capitaux avec un sens de la mise en PHILHARMONIE DE PARIS SAMEDI 28 MARS 20:00 scène féroce. Elle ne s’arrête d’ailleurs pas en SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE DIMANCHE 29 MARS 20:00 si bon chemin et, d’un ensemble de « chansons » PARIS – THÉÂTRE DU CHÂTELET pour la plupart tirées de Grandeur et décadence GRANDE SALLE de la ville de Mahagonny ou de L’Opéra de quat’sous signés par les mêmes auteurs, elle concevra dans la foulée un spectacle PICASSO, tout aussi saisissant : Fürchtet euch nicht.

LES SEPT PÉCHÉS PREMIÈRE PARTIE TYMPAN SUR TOILE Die sieben Todsünden (Les Sept Péchés capitaux) CAPITAUX version pour une voix basse féminine Scolaire et participatif arrangé par Wilhelm Brückner-Rüggeberg Weill/Brecht/Bausch DEUXIÈME PARTIE Fürchtet euch nicht (N’ayez pas peur) Musiques et chansons tirées de Entrer dans l’univers de Pablo Picasso en posant L’Opéra de quat’sous, Le Petit Opéra de quat’sous, le tympan sur les toiles du maître : le compositeur Destinée au cabaret, Die sieben Todsünden Happy End, Le Requiem de Berlin et Grandeur Guillaume Hermen a lancé ce défi à une classe ÉCLAIRAGE et décadence de la ville de Mahagonny (Les Sept Péchés capitaux) est la dernière de CM2 de Saint-Ouen et aux solistes œuvre commune de Bertolt Brecht et Kurt Weill. Kurt Weill musique / Bertolt Brecht textes de l’Ensemble intercontemporain. Enfants et Guillaume Hermen, compositeur Ce ballet chanté, créé en 1933 au Théâtre Pina Bausch mise en scène et chorégraphie musiciens invitent le public à découvrir quelques Picasso, tympan sur toile Rolf Borzik décors et costumes des Champs-Élysées, stigmatise avec une Tanztheater Wuppertal, Pina Bausch danseurs œuvres du peintre et donnent vie, à travers ironie mordante la société capitaliste à travers Cora Frost soprano des expériences participatives, à des créations l’expérience d’une femme à la double personnalité, Ensemble intercontemporain originales. Ce concert du 3 avril, programmé en résonance Jan Michael Horstmann direction confrontée aux vices qui mènent le monde. Coproduction Ensemble intercontemporain, avec l’exposition Les Musiques de Picasso L’entité moralisatrice qu’est la famille de la Coréalisation Théâtre du Châtelet, Philharmonie de Paris à la Philharmonie de Paris, n’est que la partie jeune fille est tournée en dérision, alors même Théâtre de la Ville - Paris émergée de l’iceberg puisqu’il vient conclure Tarifs 5€ (individuel) / 90€ (classe scolaire) que le regard porté sur ses aventures reste Tarifs de 13€ à 109€ avec atelier de préparation à l'écoute un projet au long cours que je mène, avec lucide et presque cynique. Habituée des Réservations chatelet.com Réservations philharmoniedeparis.fr / 01 44 84 44 84 la complicité de solistes de l’EIC, auprès d’élèves

Ce projet a reçu le soutien de la Sacem. d’une école primaire de la ville de Saint-Ouen – des enfants qui n’ont aucune formation musicale particulière. Ce projet est bâti sur deux volets interdépendants et d’égale importance à mes yeux : la création et la transmission. Chaque semaine pendant ces deux années, je me suis rendu dans les classes afin de tenter de communiquer aux enfants le goût de la perception, de l’expression et de l’invention artistique. L’idée est d’envisager mes rencontres avec eux comme un terrain fertile à la création, et, réciproquement, de mettre la création au service de ces rencontres, pour une pédagogie à la fois concrète et amusante. Lors de ces ateliers, je propose aux enfants de prendre conscience de la valeur rythmique qu’ils peuvent trouver au sein d’éléments G

Les Sept Péchés capitaux, chorégraphie de Pina Baush, Wupperta, janvier 2018

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JEUDI 9 AVRIL 19:30 GRENOBLE · · R· A· P· H· A· Ë· L MC2 – AUDITORIUM

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ANTISYSTÈME · · · · · · · _ De la subversion en musique

Qui a dit que la création musicale était déconnectée des réalités du monde ? Comme son titre l’indique, Deflation – Eine Matière sonore ÉCLAIRAGE (SUITE) kleine Marxmusik de Frédéric Pattar tire son Guillaume Hermen, compositeur inspiration (amusée) des théories marxistes. Picasso, tympan sur toile Pour Raphaël Cendo, c’est la réalité brute

G et souvent « sauvage » du système boursier Raphaël Cendo développe depuis de nombreuses qui est à l’origine de sa nouvelle œuvre. années le concept de saturation instrumentale Changement d’univers avec Take Death qu'il décrit comme « la conséquence d'une démesure qui leur sont familiers, quotidiens et intimes. de Bernhard Gander qui imagine un scénario dans un espace limité », et comme « la quête Nous apprécions par exemple la richesse musicale tout à fait inattendu (transposé dans de l'animalité comme rejet de la domestication, de György Ligeti à travers les battements de nos un registre emprunté au cinéma d’horreur) : comme désir de constituerde nouveaux cœurs, nous pénétrons l’univers de Gérard Grisey et si la pauvre vierge sacrifiée lors du rituel territoires ». Il présente cette saison une nouvelle en calant notre respiration sur les accords de Partiels, du Sacre du printemps revenait à la vie pour œuvre, à l'initiative de l’EIC et de la MC2, à la fois et découvrons l’œuvre picturale de Pablo Picasso se venger de ses bourreaux ? Comme une brute et sophistiquée, ayant pour point de départ en imitant les postures et les expressions revanche des dominés sur les dominants. les données chiffrées issues d’un indice boursier des visages peints. américain : le NASDAQ. Cela demandait bien Frédéric PATTAR À mi-chemin entre le spectacle musical Deflations – Eine kleine Marxmusik, pour ensemble quelques éclaircissements. et la conférence ludique, Picasso, tympan sur toile Création française propose de tendre une oreille sur le langage Raphaël CENDO Raphaël, sur quelle idée se fonde cette nouvelle et la pensée créatrice du peintre. Nouvelle œuvre, pour chanteuse, création ? ensemble et électronique Les compositions, interprétées par les enfants Création mondiale À la base, le conseiller musique de la MC2 de Grenoble Il s’agit d’une pièce pour chanteuse, ensemble et les solistes de l’EIC, peuvent tantôt dévoiler Commande Françoise et Jean-Philippe Billarant m’a suggéré l’idée d’une pièce traitant de l’économie instrumental (vingt-cinq musiciens) et électronique le processus créatif d’une œuvre de Picasso, Bernhard GANDER – au sens large. Au moment où nous parlons, je ne sais pas – soit une pièce de grande ampleur. Quels en sont tantôt révéler la musique du geste de l’artiste Take Death, pour vingt instruments et DJ encore précisément sur quel(s) texte(s) je vais m’appuyer les principaux axes ? au travail ou encore transposer les formes pour la concevoir. Une chose est sûre : je ne vais pas utiliser À l’origine, lorsqu’on m’a proposé de faire cette pièce, d’un tableau dans le monde acoustique. Christina Daletska mezzo-soprano des documents trop démonstratifs, qu’ils soient pro ou l’électronique n’était pas présente. À vrai dire, je traverse Patrick Pulsinger DJ C’est en équilibre sur cette frontière fine qu’il y a Ensemble intercontemporain anticapitalistes, car je ne veux surtout pas asséner de leçon une forme de « crise » vis-à-vis de l’électronique, car il me entre les arts que les enfants et moi-même avons Bastien Stil direction de morale. Par conséquent, je compte plutôt utiliser semble qu’une certaine forme de pensée de l’électronique marché chaque semaine, tant dans les moments Augustin Muller réalisation informatique des données chiffrées, issues du NASDAQ par exemple, est arrivée en bout de course. Une pensée qui produit musicale Ircam de découverte des œuvres que dans la construction pour essayer de créer une dramaturgie en confrontant toujours les mêmes mouvements de spatialisation, graphique de nos partitions. À titre personnel, Renseignements et réservations mc2grenoble.fr ces informations à l’état brut, sans chercher à imposer qui génère aussi quasiment les mêmes sons. Le temps réel je ne me lasse pas de ce défi passionnant : inventer un point de vue surplombant. est très connoté et, au final, très limité dans ses effets. des outils pédagogiques et imaginer des écritures Pour les précédentes pièces que j’ai pu faire avec de permettant de réunir dans un univers cohérent l’électronique, j’ai travaillé essentiellement sur ordinateur des musiciens de niveau exceptionnel et des enfants et le rapport physique avec le son électrique me manquait débutant la pratique musicale. beaucoup. C’est pour cela que j’y travaille en ce moment à l’Ircam, avec un dispositif permettant en quelque sorte d’improviser sur une matière sonore brute. L’idée · · · · · · · d’improvisation et la recherche d’une matière très physique constituent les deux axes majeurs de ma nouvelle œuvre. · · · · · · _ G

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MARDI 14 AVRIL · · · · · · · · 20:30 AIX-EN-PROVENCE CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD Dans le cadre du Festival de Pâques · · · · · · · · d’Aix-en-Provence

MERCREDI 15 AVRIL · · · · · · · _ 20:30 PARIS PHILHARMONIE DE PARIS GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE

KAMMERKONZERT

Comment vont s’articuler entre eux ces différents Et comment se déploie ici l’ensemble instrumental ? Chambre double éléments constitutifs ? Il constitue une sorte de synthèse de toute la recherche Par rapport à l’électronique, je ne veux pas me cantonner que j’ai pu effectuer jusqu’à présent sur le travail ÉCLAIRAGE à des sons qui datent des années 1960 ou 1970. Je cherche instrumental : les sons saturés, total-saturés, infra-saturés… Avant le concert à la Philharmonie de Paris, à 19:00 à les transformer en utilisant ce que l’Ircam appelle La forme de la pièce tend également vers la saturation, Rencontre avec Bertrand Chamayou, pianiste György Ligeti, compositeur « les agents autonomes », c’est-à-dire l’intelligence avec non plus un matériau développé longuement mais Entrée libre Concerto de chambre artificielle. Dans la pièce, il va y avoir une interaction au contraire des changements formels très abrupts, sans étroite entre la chanteuse et l’ordinateur, qui va notamment connexion apparente. Par rapport à mes pièces antérieures, L’EIC reçoit deux invités d’exception pour un concert se traduire par de véritables duos. L’ordinateur va créer de nouvelles interactions entre la chanteuse et l’ensemble qui l’est tout autant : le violoniste Renaud Capuçon Le titre de « Concerto » indique que toutes en temps réel de nouvelles partitions pour la chanteuse : instrumental vont peut-être apparaître, avec de fortes et le pianiste Bertrand Chamayou. Ensemble, les parties instrumentales sont écrites pour ce seront des formes ouvertes comme il peut en exister consistances de timbres. Quant à l’électronique, ils interprètent le Kammerkonzert de Berg. Dans des virtuoses du même rang. Il n’y a en cela dans les partitions de Boulez par exemple. La chanteuse elle interviendra en contrepoint de l’ensemble avec cette œuvre de transition vers le dodécaphonisme, aucune distinction entre « solos » et « tutti » va improviser sur ces partitions élaborées en direct. une autonomie propre. Berg sublime les contraintes compositionnelles comme dans le concerto traditionnel mais Je tiens vraiment à ce que l’ordinateur lui donne qu’il s’impose dans une œuvre bouillonnante. des groupements toujours nouveaux de solistes des possibilités d’invention in situ. Nous sommes ici Que représente cette création à vos yeux ? Bouillonnantes également, les textures imaginées qui se détachent, la texture polyphonique à la pointe de ce qui peut se faire actuellement à l’Ircam Je pense que c’est l’une de mes créations les plus par Ligeti dans son propre Concerto de chambre : demeurant toujours très visible. avec l’intelligence artificielle. ambitieuses. Elle va nécessiter plus d’une année de travail réglant au millimètre des mécaniques qu’il prend Le langage musical de cette œuvre – et cela pour une durée de 25 minutes. J’y brise tous mes réflexes ensuite un malin plaisir à détraquer, Ligeti veut s'applique en général à ma musique depuis Vous utilisez le logiciel ImproteK, développé par habituels sur la musique électronique en particulier. « un certain ordre, mais un ordre un peu désordonné ». le milieu des années 1960 – n’est ni tonal, Marc Chemillier (CAMS-EHESS) et Jérôme Nika S’intéressant au premier mot de la Genèse, ni atonal.Des textures rythmiques et des types (Ircam). Que permet-il exactement ? « bereshit », Matthias Pintscher donne lui aussi de mouvements spécifiques caractérisent chaque Le logiciel alimente l’ordinateur en lui fournissant toute Propos recueillis par Jérôme Provençal un certain ordre à la soupe primordiale partie du Concerto de chambre. une matière (sonore, gestuelle) produite en amont de la « Création », en la séparant en deux autour Dans la première, le mouvement est doux par un musicien improvisateur (un saxophoniste, par d’une note horizon : le mi bémol. et coulant, les figures rythmiques hétérogènes exemple). L’ordinateur peut ensuite répondre et dialoguer forment un réseau musical uniforme. Dans avec le musicien en suivant des protocoles précis : soit il György LIGETI la seconde, d’abord presque statique, la texture Concerto de chambre, pour treize instrumentistes procède par imitation, soit il part complètement dans est plus homophone ; le mouvement est ensuite Alban BERG une autre direction… Le logiciel est déjà très avancé mais Kammerkonzert, pour piano, interrompu par des formes rythmiques expressives. j’aimerais parvenir à un stade encore plus élevé, à partir violon et treize instruments à vent La troisième partie est quasi mécanique, comme duquel l’ordinateur aurait sa propre ligne de contrepoint. Matthias PINTSCHER si un curieux appareil de précision à moitié détraqué bereshit, pour grand ensemble se mettait en mouvement. La polyrythmie est particulièrement marquée dans cette partie. Renaud Capuçon violon Bertrand Chamayou piano La quatrième partie, très rapide et très virtuose, Ensemble intercontemporain a aussi quelque chose du perpetuum mobile, Matthias Pintscher direction mais peu à peu le mouvement presto se désagrège,

Coproduction Ensemble intercontemporain, la musique se perfore et pour ainsi dire se dilacère, Philharmonie de Paris et pour finir, elle se liquéfie complètement : des fleurs de rhétorique mélodiques surgissent, Réservations Conservatoire Darius Milhaud festivalpaques.com s’égarent, ne conduisent nulle part – la musique Philharmonie de Paris philharmoniedeparis.fr / est comme envahie de lianes. 01 44 84 44 84 Tarifs 10€ / 13€ / 17€ / 22€ / 26€ / 30€ György Ligeti, L’Atelier du compositeur Éditions Contrechamps, Genève, 2013

46 47 · · · R· E· N· A· U· ·D · · · · C· A· P· U· Ç· O· N· · · · · · · · · · · B· E· R· T· ·R ·A ·N ·D · · C· H· A· M· A· Y· O· ·U · · · _

Les règles de l’amitié

Le Kammerkonzert d’Alban Berg célèbre la rigueur Dans ce concerto de chambre, les instruments de l’écriture dodécaphonique en même temps solistes ne sont pas présents d’un bout à l’autre que l’amitié qui liait le compositeur à Anton de la partition. Comment percevez-vous ce dialogue Webern et à leur maître commun : Arnold Schönberg. concertant ? Rencontre avec Renaud Capuçon et Bertrand R.C. : Ce qui est extraordinaire avec cette œuvre, c’est son Chamayou, deux grands solistes et deux grands architecture si particulière. Ces parties distinctes avec les amis, qui interprètent ce Kammerkonzert pour instruments solistes qui entrent séparément tout d’abord, la première fois avec l’Ensemble intercontemporain, puis cette cadence où les deux dialoguent avant que tous le 14 avril à Aix-en-Provence et le 15 avril les instruments les rejoignent : il y a une grande à la Philharmonie de Paris. originalité dans cette idée de réunir deux instruments Comment appréhender le volume et les timbres R.C. : Je suis fasciné par l’esthétique de la Seconde emblématiques avec un ensemble d’instruments à vent. si spécifiques d’un effectif d’instruments à vent ? École de Vienne, j’ai joué à de nombreuses reprises Dans quelles circonstances avez-vous entendu le Cette singularité s’accompagne d’une extrême complexité B.C. : On note une entité orchestrale et une sonorité le Langsamer Satz de Webern et le Concerto à la mémoire Kammerkonzert d’Alban Berg pour la première fois ? en même temps que d’une indéniable dimension sensuelle. très particulière dans ces instruments. L’écriture entrelace d’un ange de Berg. Je travaille l’unique Concerto Bertrand Chamayou : Je l’ai entendu dans la première B.C. : J’aime beaucoup les œuvres hybrides qui questionnent toutes les parties, au point qu’on se demande parfois pour violon de Schönberg et j’ai le projet de monter version qu’en a enregistrée Pierre Boulez. J’ai été attiré la forme. Souvent, on perçoit une délimitation entre masse qui est soliste et qui ne l’est pas. En revanche, il y a son Pierrot lunaire ou sa Fantaisie pour violon et piano, très jeune par la musique du début du xxe siècle. orchestrale et ligne soliste. Dans le Kammerkonzert, un périmètre bien délimité par la nature des timbres. pourquoi pas avec Bertrand d’ailleurs… À douze ans, je voulais composer de la musique sérielle. ce qui frappe d’abord, c’est l’héritage du concerto grosso R.C. : L’œuvre pose un problème d’équilibre, qui exige Au Conservatoire de Paris, c’est sur cette œuvre très avec les séries qui se déplacent d’un instrument à l’autre de trouver des solutions avec la disposition, surtout stricte que j’ai choisi de faire mon mémoire d’analyse. comme des lignes mélodiques, même si l’on peut repérer dans la grande salle Pierre Boulez de la Philharmonie Propos recueillis par David Verdier Je me souviens avoir noté tous les renversements, certains moments solistes. Comme les Kammersymphonies de Paris. En lien avec le concert Kammerkonzert, p.47 toutes les séries et même d’avoir repéré certaines erreurs de Schönberg auxquelles il rend hommage, de permutation dans la partition éditée. Il est très rare le Kammerkonzert demeure un ensemble très orchestral Cette incursion dans la Seconde École de Vienne que l’Ensemble intercontemporain invite des solistes. avec des interventions très séparées. vous donne-t-elle envie d’explorer d’autres pans Ce projet de jouer le Kammerkonzert de Berg est d’autant de la musique du xxe ou même de la musique plus enthousiasmant qu’il met en valeur les liens d’amitié contemporaine ? qui ont présidé à son écriture. B.C. : Pierre Boulez m’a dit un jour : « Les interprètes Renaud Capuçon : Je l’ai moi aussi découvert dans manquent de courage. » Je souhaite désormais consacrer cette célèbre version dirigée par Pierre Boulez, avec davantage de place à la musique contemporaine. · · · · · · · Pinchas Zukerman, Daniel Barenboim et l’Ensemble Au dernier festival Présences, j’aurais dû interpréter intercontemporain. C’est au festival de Lugano, en 2016, une pièce de Wolfgang Rihm, mais il n’a malheureusement que je l’ai joué la première fois avec Martha Argerich pas pu la terminer pour des raisons de santé. · · · · · · · et je le joue depuis régulièrement avec Nicholas Angelich. Je crée prochainement un concerto de Michael Jarrell à la Philharmonie de Paris, je suis très enthousiaste à l’idée de commencer les répétitions. · · · · · · · · · · · · · ·

48 49 CONCOURS INTERNATIONAL DE PIANO D’ORLÉANS Révéler les pianistes de demain

C’est un concours unique en son genre. DIMANCHE 26 AVRIL Un concours de piano international axé 15:00 ORLÉANS sur le répertoire du xxe siècle à aujourd’hui. THÉÂTRE D’ORLÉANS – SALLE ANTOINE VITEZ Depuis sa première édition en 1994 à Orléans, FINALE DU CONCOURS il révèle, à un rythme bisannuel, les pianistes de demain. Chaque nouveau concours est Francis POULENC Sextuor pour piano et vents, op. 100. I – Allegro vivace* l’occasion pour les candidats de se « frotter » Agata ZUBEL à l’univers musical contemporain avec une ou Concerto de chambre, pour piano(s) et ensemble plusieurs œuvres au programme. Cette année, Création française ils joueront une création de Pascal Dusapin Œuvres pour piano au choix (de 1900 à 2020) et le Concerto de chambre pour piano MERCREDI 13 MAI, 20:30 d’Arnold Schönberg. Revisitant vingt-et-un Finalistes du concours et ensemble de la compositrice polonaise JEUDI 14 MAI, 20:30 poèmes du recueil éponyme du poète belge Solistes de l'Orchestre symphonique d'Orléans* Agata Zubel. Et comme pour toute grande Ensemble intercontemporain PHILHARMONIE DE PARIS Albert Giraud, il invente un nouveau vocabulaire compétition artistique qui se respecte, le public Simon Proust direction SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE de geste pour répondre au Sprechgesang pourra découvrir les jeunes talents lauréats (parlé-chanté) utilisé par le compositeur dans Renseignements et réservations scenenationaledorleans.fr du concours lors d’un concert au Théâtre Informations sur le concours oci-piano.fr ce chef-d’œuvre marquant une véritable rupture des Bouffes-du-Nord. avec la musique post-romantique. Poursuivant LOST IN DANCE / son exploration de la Seconde École de Vienne, LUNDI 11 MAI Teshigawara s’empare à la même occasion 20:30 PARIS PIERROT LUNAIRE de ce chef-d’œuvre à clefs qu’est la Suite lyrique THÉÂTRE DES BOUFFES-DU-NORD de Berg. CONCERT DES LAURÉATS Saburo Teshigawara : Alban BERG Pascal DUSAPIN l’art de l’épure Suite lyrique, pour quatuor à cordes Piano Works : n° 3 – « Black Letters »* Arnold SCHÖNBERG Commande du Musée du Louvre Pierrot lunaire, op. 21, pour voix et cinq musiciens et du Concours international de piano d'Orléans Après leur rencontre sur la scène du Théâtre Agata ZUBEL des Champs-Élysées en 2015 pour l’opéra Salomé Haller soprano Concerto de chambre, pour piano(s) et ensemble** Solaris, imaginé en collaboration avec Saburo Teshigawara mise en scène, Œuvres pour piano au choix (de 1900 à 2020)*** scénographie, lumières, costumes, danse le compositeur japonais Dai Fujikura, et après Rihoko Sato danse Lauréat du Prix Sacem* le spectacle autour de Toru Takemitsu et Solistes de l’Ensemble intercontemporain Lauréat du Prix Polska Music** Olivier Messiaen la saison passée au Théâtre Coproduction Ensemble intercontemporain, Finalistes du concours*** de Chaillot, l’Ensemble intercontemporain Ensemble intercontemporain Philharmonie de Paris Simon Proust direction retrouve Saburo Teshigawara pour une expérience de danse toujours aussi singulière. Tarifs 20€ / 25€ Réservations philharmoniedeparis.fr / 01 44 84 44 84 Tarifs de 12€ à 25€ Le chorégraphe s’aventure sur un terrain Réservations bouffesdunord.com / 01 46 07 34 50 familier à nos solistes, puisqu’il revisite l’esthétique symboliste du Pierrot lunaire

50 51 · · · · · · · · · · S· A· B· U· R· O· T· E· S· H· ·I G· A· W· A R A · · · · · · · _

Corps résonnants par Jérôme Provençal

Cultivant depuis trente-cinq ans un art exprimer. « Je crois en la capacité du corps à nous du mouvement sophistiqué et vibrant, le danseur apprendre des choses que l’on ne soupçonne même pas.(2)», et chorégraphe japonais Saburo Teshigawara déclara-t-il dans un entretien. présente cette saison un Pierrot lunaire singulièrement Ayant effectué une apparition très remarquée lors revisité avec l’Ensemble intercontemporain. du Concours chorégraphique international de Bagnolet Portrait d’un créateur unique, véritable sculpteur en 1986, Saburo Teshigawara va par la suite affirmer Apparue plus récemment, Landscape (2014) est en scène et une chorégraphie en apesanteur. À la fois d’une danse de l’âme, épurée et épique. toujours davantage sa singularité au gré de nombreuses une frémissante fresque chorégraphique et musicale savante et ludique, la partition de Dai Fujikura conjugue créations (solos, duos ou pièces de groupe) accueillies cosignée avec le pianiste Francesco Tristano, dans laquelle voix, ensemble instrumental et électronique avec une belle Après avoir suivi une formation en danse classique dans le monde entier. Saburo Teshigawara se meut, tout en grâce et audace, inventivité. et en arts plastiques, Saburo Teshigawara (né en 1953) au sein d’une étendue sonore riche en contrastes « Le travail de Saburo Teshigawara est ce que je recherche a démarré son activité chorégraphique au début des années D’une intensité remarquable, ses productions scéniques – des Variations Goldberg à des pièces de Tristano en passant, avec ardeur dans le domaine chorégraphique (3) », déclarait 1980, en participant à des performances diverses et en conjuguent rigueur extrême de la composition et vivacité de nouveau, par John Cage. Matthias Pintscher, directeur musical de l’Ensemble collaborant avec des vidéastes ou des musiciens. « Ce n’était sensible de l’interprétation, en sollicitant une implication intercontemporain, au moment de la création de Solaris. ni de la danse contemporaine ni du butô. J’étais absorbé totale des corps en scène, parfois jusqu’à la prise de risques. Au fil de son parcours, le chorégraphe japonais s’attache Le fertile dialogue artistique engagé avec l’EIC se poursuit par ce qu’on peut découvrir dans son propre corps et par Ainsi, bien que très sophistiquées sur le plan esthétique, ainsi à établir des correspondances et des résonances cette saison via deux autres pièces. Conçues et interprétées la manière dont on pouvait exprimer ces découvertes. échappent-elles à la vaine virtuosité formelle et traduisent- d’une pièce à l’autre, en tissant des liens avec certains par Teshigawara et Rihoko Sato, elles puisent leur matière Tout est mouvement dans notre corps, les fluides, le pouls, elles une véritable nécessité organique. compositeurs en particulier. Outre John Cage, on peut musicale à la source ô combien stimulante de l’École la respiration. Je pense avoir développé une méthode du À la fois danseur et chorégraphe, Teshigawara conçoit citer par exemple Olivier Messiaen, dont on entend de Vienne. langage par le mouvement qui se démarque de la danse.(1) » également les costumes, les jeux de lumière et les dispositifs le motet O sacrum convivium dans Mirror and Music (2009) Intitulée Lost in Dance, la première pièce se fonde sur Ce langage va prendre progressivement forme à partir scéniques de ses pièces. Il accorde en outre une importance – pièce interprétée en duo par Teshigawara et Rihoko la Suite lyrique d’Alban Berg. Inspirée au compositeur de 1985, année de création de Karas, sa propre compagnie primordiale à la musique et se montre très à l’écoute Sato, sa partenaire d’élection depuis 1996 – et qui tient par sa liaison secrète avec Hanna Fuchs-Robettin (dont le nom signifie « corbeau » en japonais). Fondée de la création contemporaine. Parmi ses premières pièces une place centrale dans Flexible Silence (2017). (la sœur de Franz Werfel) et créée à Vienne en 1927, avec Kei Miyata, une danseuse autodidacte qui va devenir en témoignent notamment Noiject (1992), imaginée Dansée par quatre interprètes (dont Saburo Teshigawara cette œuvre pour quatuor à cordes a été décrite sa principale collaboratrice et interprète durant dix ans, avec le mythique (et ultra prolifique) musicien bruitiste et Rihoko Sato), cette pièce réunit en outre six solistes par Theodor W. Adorno comme un « opéra latent ». la compagnie cherche à susciter « une nouvelle forme japonais Merzbow, et In: side (1996), élaborée de l’Ensemble intercontemporain et le sextuor d’ondes Elle donne ici lieu à un corps-à-corps aussi vif de beauté ». avec le collectif expérimental anglais Zoviet France. Martenot du Conservatoire national supérieur de musique que majestueux, faisant affleurer tous les tourments De fait, lorsqu’on pense à l’univers de Saburo Teshigawara, Depuis le début des années 2000, Teshigawara s’inscrit et de danse de Paris pour confronter la musique d’Olivier de la passion. La seconde pièce porte en scène le Pierrot le mot « beauté » est celui qui s’impose le premier à l’esprit. de plus en plus profondément dans le champ foisonnant Messiaen à celle de Toru Takemitsu. Empreinte d’une lunaire (1912) d’Arnold Schönberg. D’une saisissante Agencées au cordeau, ses pièces ne sont pourtant engoncées de la musique contemporaine. En 2002, il collabore spiritualité vibrante, elle offre une ample méditation acuité et d’une frémissante suggestivité, elle confère dans aucun carcan, esthétique ou autre : les corps respirent avec le compositeur autrichien Wolfgang Mitterer, sur le dialogue culturel entre Orient et Occident à travers un relief inédit à l’une des œuvres les plus novatrices pleinement, palpitent profondément, se déplient pour Oxygen, pièce performative que traversent aussi le rapprochement de ces deux grands compositeurs du xxe siècle, qui a marqué le début de la rupture avec élégamment et se déploient amplement, sculptant des fragments d’œuvres de Xenakis. En 2003, sur du xxe siècle. le système tonal et ouvert un nouvel horizon musical. l’espace avec une grâce ardente en un constant va-et-vient une commande de l’Opéra de Paris, il crée Air, ballet Saburo Teshigawara avait auparavant déjà collaboré avec de l’ombre à la lumière. Rares sont les chorégraphes en quatre tableaux inspirés par quatre pages musicales l’Ensemble intercontemporain, en l’occurrence pour (1) Gérard Mannoni, Les grands chorégraphes du xxe siècle, Paris, qui donnent ainsi autant le sentiment d’écrire avec le(s) de John Cage, qui lui permet d’explorer le rapport – Solaris (2015), opéra contemporain dérivant du roman Buchet-Chastel, 2015. corps. Par essence éphémère, suspendue entre apparition fondamental dans son univers – entre l’air et le(s) corp(s). éponyme de Stanislas Lem – déjà adapté au cinéma (2) Rosita Boisseau, « La vibration au bout du pinceau et disparition, cette écriture en mouvement(s) permet par Andreï Tarkovski et Steven Soderbergh. Dans un décor de Saburo Teshigawara », Le Monde, 25 octobre 2017. à Teshigawara d’exprimer ce que les mots ne peuvent stylisé à la Bob Wilson, Teshigawara déploie une mise (3) Brochure de l’Ensemble intercontemporain, saison 2014-2015.

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MERCREDI 3 JUIN DU 11 AU 14 JUIN · · · · · · · · 20:30 PARIS OJAI PHILHARMONIE DE PARIS · · · · · · · · LE STUDIO – PHILHARMONIE · · · · · · · _ 3 × 3 OJAI MUSIC Trio de trios, de FESTIVAL Mozart à Schönberg California dreams

ÉCLAIRAGE Trois fois trois. Trois trios de trois époques, Installé non loin des plages de Santa Barbara Jeanne-Marie Conquer, violoniste suivant un fil musical ininterrompu… C’est en Californie, l’Ojai Music Festival est l’un 3 x 3 ainsi que le génie de Mozart ne s’épanouit des plus anciens rendez-vous dédiés aux véritablement que lorsqu’il découvre Bach musiques de création aux États-Unis. et ses transcriptions des Préludes et Fugues Chaque année depuis 1947, au mois de juin, Les trois ensembles résidents de la Philharmonie témoignent de son appétit à l’imiter. Composé la petite ville, réputée pour la pureté de son air de Paris et leurs répertoires respectifs se réunissent par un Schubert de 20 ans, le Trio D. 581 et son soleil omniprésent, devient pour une le temps d’une soirée : l’époque classique marque un pas vers l’ère romantique. semaine un haut-lieu culturel de la côte Ouest, de Mozart avec Les Arts Florissants, le romantisme Quant au Trio à cordes, op. 45, composé avec une particularité : une direction artistique de Schubert avec l’Orchestre de Paris, en 1946 alors que Schönberg a échappé tournante, qui change à chaque édition. et la Seconde École de Vienne avec l’Ensemble à une crise cardiaque, il exprime l’effarement En 2020, ce sera Matthias Pintscher intercontemporain. de la souffrance, tout en renouvelant les formes qui emmènera l’Ensemble intercontemporain Avec l'EIC, voilà bien longtemps que nous classiques et ouvrir ainsi de nouvelles voies. à sa suite pour plusieurs concerts en grand travaillons avec une grande intensité les musiques effectif présentant toute l’étendue de son de Schönberg et Webern en petit effectif. Wolfgang Amadeus MOZART répertoire : des « classiques » de Pierre Boulez Six préludes et fugues à trois voix, K. 404a Avec Pierre Boulez par exemple, le travail était d’après J.-S. Bach (extraits) (qui fut directeur musical du festival à plusieurs toujours exigeant, inlassable, demandant toujours Franz SCHUBERT reprises) ou d'Helmut Lachenmann à des œuvres plus de maîtrise pour laisser couler la musique Trio en si bémol majeur, D. 581 récentes d’Olga Neuwirth, Marko Nikodijevic et s’épanouir le discours. À cet égard, le Trio Arnold SCHÖNBERG ou Franck Bedrossian. Trio à cordes, op. 45 à cordes, op. 45 de Schönberg reste pour moi Programme complet à partir de septembre 2019 associé à une autre rencontre : celle avec sur ensembleintercontemporain.com Walter Levine, violoniste du Quatuor LaSalle, Solistes de l’Ensemble intercontemporain Musiciens de l’Orchestre de Paris Renseignements et réservations ojaifestival.org lui aussi intarissable sur le moindre détail ! Musiciens des Arts Florissants Écrite en un mois, au lendemain d’une expérience de mort clinique suite à une crise cardiaque, Tarif 32€ Réservations philharmoniedeparis.fr / 01 44 84 44 84 c’est une œuvre très expressionniste. Malgré sa forme en un seul mouvement, la discontinuité des gestes successifs semble le moteur de cette œuvre majeure.

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Les saveurs cachées du son

Connaissez-vous l’umami ? Découvert il y a plus d’un siècle au Japon, ce goût est l’une des cinq saveurs de base détectée par la langue. Pour sa nouvelle œuvre destinée à l’Ensemble intercontemporain, qui sera créée dans le cadre du festival ManiFeste de l’Ircam, Marco Momi s’inspire de ce « goût savoureux » afin de créer des textures recherchées entre ensemble instrumental et électronique. LUNDI 22 JUIN 20:30 PARIS en japonais) qui est l’une des cinq saveurs de base. L’umami, c’est ce goût qui éclate en bouche PHILHARMONIE DE PARIS Pour Entr’ouvert, la benjamine de ce programme, lorsqu’on croque une tomate bien mûre par exemple. SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE Giulia Lorusso, utilise la technologie SmartInstruments Dans votre pièce Umami, à quelle expérience de l’Ircam pour transformer le piano en instrument sensorielle invitez-vous votre auditeur ? nouveau « qui fusionne acoustique et électronique, Le concept d’umami est bien sûr utilisé ici comme dans un “jeu” de trompe-l’oreille, qui sème une métaphore. Il ne s’agit pas d’une recherche purement NUOVA STRADA la confusion dans les perceptions du spectateur ». technologique mais davantage d’une quête sur Concrètement, quelles textures créez-vous ? le rayonnement du son, par le biais de mélanges de textures. Mes textures sont très variables selon l’instrumentation Giulia LORUSSO ManiFeste Entr’ouvert, pour piano augmenté Ce qui m’intéresse dans la notion d’umami, c’est cette idée de chaque pièce. J’aime redéfinir chaque fois ma façon de création italienne Marco MOMI de saveur cachée qui dépasse les notions de salé, de sucré, de modeler la matière en fonction de sa nature. Je fais UMAMI, pour ensemble et électronique d’amer ou d’acide. Il s’agit plutôt d’une sensation fantôme, partie de ces compositeurs qui réfléchissent à un prototype, Création mondiale comme un arrière-goût qui donne consistance à ce qu’on qu’ils découvrent au même moment que le public. Commande de l’Ensemble intercontemporain Avant le concert, à 19:45 va manger. Ma pièce ne porte certes pas sur le goût culinaire D’une manière générale, je pourrais décrire mes textures Stefano GERVASONI Clé d’écoute : La création contemporaine en Italie Eufaunique, pour ensemble mais la recherche de l’umami exige une posture perceptive comme un flux de points reliés par de nombreuses Par Grazia Giacco, musicologue - Entrée libre Création mondiale de la version longue qui m’est chère, celle du « ressenti ultérieur », c’est-à-dire connexions possibles. Je me concentre essentiellement Commande de l’Ensemble intercontemporain un ressenti plus profond, qui va au-delà du seuil habituel sur la signification que chaque son peut avoir en lui-même. La saison à la Philharmonie de Paris se conclut Salvatore SCIARRINO de nos perceptions. Quaderno di strada, douze chants sur une note de création italienne avec quatre et un proverbe pour baryton et instruments Quelle attitude requérez-vous de votre auditeur ? compositeurs de quatre générations différentes, qui, Toutes et aucune à la fois. Je ne cherche pas à étreindre chacun à leur façon, ouvrent de nouvelles voies Sébastien Vichard piano ou à séduire l’auditeur. Je ne veux pas l’amener à moi. musicales. Quaderno di strada (« carnets de route ») Otto Katzameier baryton Mon son est un « témoignage » d’affectivité qui ne Ensemble intercontemporain de Salvatore Sciarrino constitue les fondations de Matthias Pintscher direction demande rien. Il habite dans un espace à l’intérieur tout processus de composition : des bribes d’idées Mike Salomon réalisation informatique musicale Ircam duquel je peux activer des dynamiques de valorisation. jetées dans le silence. Dans Eufaunique, Stefano J’aime l’idée de « scénarisation » de l’écoute. Mon travail Coproduction Ensemble intercontemporain, Gervasoni s’empare du sixième jour de la création, Ircam-Centre Pompidou, Philharmonie de Paris consiste à lire entre les sons, à leur offrir des parcours celui de la faune, pour interroger les aspects naturels Dans le cadre de ManiFeste-2020 – Festival de l’Ircam d’existence. Mais j’insiste sur le fait qu’il s’agit d’un et linguistiques de la musique. Marco Momi s’inspire Tarif 18€ Réservations philharmoniedeparis.fr / 01 44 84 44 84 quant à lui de l’umami (« goût savoureux » G

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voyage de découverte très intime, qui n’a pas besoin d’être démontré ni expliqué. Seule prime l’expérience de l’écoute.

Est-ce en raison de ce parcours intime que vous réalisez vous-même votre électronique ? Oui, la plupart du temps je dois absolument être celui qui produit, place et édite tous les sons et fréquences que j’utilise. J’ai eu la chance d’être formé à l’Ircam et d’y travailler régulièrement ; dans mon cas, le réalisateur en informatique musicale m’aide essentiellement du point de vue technique, ou me permet d’avoir un regard extérieur pour m’aider à prendre du recul. Il me faut connaître un son avant de pouvoir l’utiliser, mais pour cela, je dois le toucher et établir un rapport charnel avec lui. Cette connaissance demande du temps et un contact permanent avec le son et les instruments. Dans Umami, j’évoque une expérience somme toute assez rare : celle, sensible et puissante, qui permet d’acquérir un goût personnel.

Propos recueillis par Laurent Vilarem

58 59 PARTAGER ACTIONS CULTURELLES

TOUT PUBLIC AUTOUR DES CONCERTS SOLISTES EN BIBLIOTHÈQUES Les concerts donnés à Paris sont, pour nombre Ces rencontres musicales dans les bibliothèques d’entre eux, précédés d’une présentation des œuvres et les médiathèques parisiennes sont conçues au programme. Elles offrent à chacun l’occasion et animées par les solistes de l’Ensemble. Elles ont d’être accompagné dans son expérience de la musique pour but de faire découvrir l’univers de la musique du xxe siècle à aujourd’hui. Certains concerts sont du xxe siècle à aujourd’hui à un large public. La variété également suivis d’une rencontre avec les musiciens, des interventions reflète la diversité des personnalités ouverte aux questions du public sur les œuvres et leur des solistes. Elles peuvent être axées sur un thème, interprétation. une période de l’histoire de la musique, un instrument et son répertoire, un compositeur etc. Le rapport de proximité entre le public et les solistes renforce RÉPÉTITIONS PUBLIQUES la dimension d’échange et de partage d’expérience. Chaque année, environ 10 répétitions à Paris En partenariat avec Bibliocité et en régions sont ouvertes au public. Une autre façon de découvrir les œuvres (parfois au tout début de leur processus de création) ainsi que le travail des compositeurs et des interprètes. Ces répétitions sont le plus souvent commentées par un médiateur JEUNE PUBLIC en collaboration avec les musiciens. Cette saison, des répétitions publiques seront proposées Faire découvrir la musique du xxe siècle à aujourd’hui à la Philharmonie de Paris autour des concerts suivants aux plus jeunes, c’est former le public de demain. Un enjeu (et d’autres à venir) : décisif porté par des activités conçues pour le jeune public. VERS LA LUMIÈRE LE 15 OCTOBRE DEMEURE ET TREMBLEMENTS LE 27 NOVEMBRE CONCERTS ÉDUCATIFS HOMMAGE À OLLY LE 10 DÉCEMBRE Imaginés par les solistes de l’Ensemble, des compositeurs CANONS D’HIVER LE 29 JANVIER ou des artistes collaborant aux spectacles en lien étroit GRAND SOIR NUMÉRIQUE LE 7 FÉVRIER avec des médiateurs, ces concerts présentent au jeune GRAND SOIR CABINET DE CURIOSITÉS LE 13 MARS public, sous une forme originale et participative, KAMMERKONZERT LE 15 AVRIL des œuvres du xxe siècle à aujourd’hui. NUOVA STRADA LE 22 JUIN En 2019-2020, deux concerts sont proposés :

LE CONCERT EN FAMILLE Les dates et les horaires de ces répétitions seront précisés à partir de mi-septembre (pour les premières d’entre elles) LES DOUZE BOÎTES DU DOCTEUR STOCK sur le site ensembleintercontemporain.com LE 1ER DÉCEMBRE À LA PHILHARMONIE DE PARIS [P.24]

LE CONCERT SCOLAIRE PARTICIPATIF PICASSO, TYMPAN SUR TOILE LE 3 AVRIL À LA PHILHARMONIE DE PARIS [P.43]

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61 MASTER CLASSES ACADÉMIES

ET ATELIERS EN EUROPEAN CREATIVE ACADEMY L’European Creative Academy for Music and Musicians CONSERVATOIRES est une toute nouvelle académie destinée à de jeunes musiciens en voie de professionnalisation. Basée Accompagnés par les solistes de l’Ensemble, à Annecy (Haute-Savoie), elle fédère de nombreux les étudiants des conservatoires nationaux, régionaux acteurs de la scène musicale internationale et parfois internationaux, futurs professionnels (dont les solistes de l’Ensemble intercontemporain) (ou amateurs), découvrent les techniques et les modes pour proposer à ces jeunes interprètes de développer de jeu propres au répertoire contemporain. leur pratique musicale, individuellement et collectivement, Ils se familiarisent ainsi avec des écritures musicales tout en cultivant une réflexion sur la création musicale, actuelles et les projets des compositeurs d’aujourd’hui. le statut et l’image de l’artiste au xxie siècle. Cette première édition se déroulera du 18 au 24 août Au Conservatoire national de musique et de danse et se terminera, ce dernier jour, par un concert autour de Paris, des ateliers pédagogiques de haut niveau, du répertoire moderne et contemporain. conçus à partir d’œuvres au programme d’un concert Programme complet p.6 de cette brochure. de la saison, permettent à de jeunes musiciens en voie de professionnalisation de se perfectionner au contact ACADÉMIE MANIFESTE de leurs aînés expérimentés de l’Ensemble. Ce travail Organisé par l’Ircam, l’académie ManiFeste offre chaque approfondi, réalisé sur une période de plusieurs année à de jeunes compositeurs venus du monde entier semaines, aboutit à un concert réunissant l’Ensemble l’opportunité de travailler avec l’Ensemble intercontemporain et l’orchestre du Conservatoire. intercontemporain, sous la tutelle de compositeurs majeurs de la scène musicale contemporaine. En juin En 2019-2020, ce concert sera : 2020, ils assisteront à des cours individuels et collectifs, SINFONIA des rencontres et entameront un travail « à la table » LE 12 NOVEMBRE À LA PHILHARMONIE DE PARIS [P.17] sur des esquisses de composition. Ils seront encadrés principalement par les compositeurs Marko Nikodijevic L’Ensemble intercontemporain participe également et Stefano Gervasoni et bénéficieront en outre à des master classes destinées aux élèves des classes des interventions et conseils de trois autres invités : de composition, d’interprétation et de direction d’orchestre. Georges Aperghis, Thierry De Mey et Rebecca Saunders. Les compositeurs retenus à l’issue de cette première Les ateliers autour de nouvelles œuvres de jeunes année reviendront dans l’académie un an après compositeurs donneront lieu à un concert de créations : (en juin 2021) avec leur création finalisée qui sera alors ÉMERGENCES interprétée par l’Ensemble intercontemporain. LE 27 FÉVRIER AU CONSERVATOIRE DE PARIS [P.31]

Les solistes de l’EIC participant au concert du H 24 septembre à Strasbourg donneront une master INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES classe autour des œuvres au programme : LE 25 SEPTEMBRE À 15H À LA CITÉ DE LA MUSIQUE ET CALENDRIER DES ACTIVITÉS ET DE LA DANSE DE STRASBOURG ensembleintercontemporain.com

Monsieur Croche et son double, Philharmonie de Paris, janvier 2018 Twice upon a time, Philharmonie de Paris, février 2019 Atelier Sound Kitchen, Médiathèque Marguerite Duras, Paris, avril 2018

62 63 DEVENEZ MÉCÈNE DE L’ENSEMBLE INTERCONTEMPORAIN

SOUTENIR DES AVANTAGES L’ENSEMBLE C’EST EXCLUSIFS

– Partager ses valeurs d’excellence et de créativité Particuliers – Participer à l’enrichissement du répertoire – Rencontres avec les solistes, le directeur musical, en finançant la commande de nouvelles œuvres des compositeurs et compositrices, – Favoriser la réalisation de projets et découverte des coulisses de l’Ensemble multidisciplinaires ambitieux – Accès illimité aux répétitions commentées – Assurer le rayonnement local et international – Accès privilégié aux répétitions générales du répertoire contemporain – Invitations au concert de votre choix – Accompagner les futures générations – Un CD offert à chaque nouvelle parution de compositeurs et compositrices, et interprètes discographique – Donner accès à tous à la création et aux pratiques artistiques Entreprises Entreprises mécènes, vous bénéficiez d’avantages sur mesure, à définir avec vous en fonction du projet CONCRÈTEMENT soutenu.

– Un don de 300 €, soit 102 € après réduction fiscale, LE SAVIEZ-VOUS ? contribuera à la réalisation d’une master classe Particulier, vous bénéficiez d’une réduction d’impôt auprès de futurs professionnels. égale à 66 % du montant de votre don, dans la limite – Un don de 500 €, soit 170 € après réduction fiscale, de 20 % du revenu imposable. permettra à une classe de 20 élèves d’assister Entreprise mécène, vous bénéficiez d’une réduction In Between, Cité de la musique, Paris, avril 2019 à un concert éducatif. d’impôt égale à 60 % du montant du don, dans la limite – Un don de 1 000 €, soit 340 € après réduction fiscale, de 0,5 % de votre chiffre d’affaires. participera au financement d’une commande Vous pouvez nous adresser votre don par chèque à un jeune compositeur. libellé au nom de l’Ensemble intercontemporain, « Devenir mécène de l’Ensemble intercontemporain – Un don de 3 000 €, soit 1 020 € après réduction fiscale, à l’adresse suivante : est un acte essentiel : c’est s’engager pour la création, soutiendra une tournée de l’Ensemble en France. Ensemble intercontemporain – Service mécénat et soutenir les compositeurs, agir pour la culture, résister 223, avenue Jean-Jaurès – 75 019 Paris à l’uniformisation et permettre à la modernité d’avancer. Devenir mécène de l’Ensemble intercontemporain, L’Ensemble intercontemporain remercie H c’est contribuer à la naissance de la musique de demain chaleureusement ses donateurs ainsi et à la construction d’un patrimoine vivant et partagé. » que la Fondation Meyer pour son soutien POUR PLUS D’INFORMATIONS à la création. Émilie Roffi, chargée de communication et mécénat Vincent Meyer + 33 (0)1 44 84 44 53 [email protected]

65 Ensemble intercontemporain Matthias Pintscher Résident à la Cité de la musique – Philharmonie de Paris Directeur musical

Créé par Pierre Boulez en 1976 avec l’appui Les activités de formation des jeunes interprètes « Ma pratique de chef d’orchestre est enrichie Chef d’orchestre reconnu internationalement, de Michel Guy (alors secrétaire d’État à la Culture) et compositeurs, les concerts éducatifs ainsi que par mon activité de compositeur et vice-versa. » Matthias Pintscher dirige régulièrement et la collaboration de Nicholas Snowman, les nombreuses actions culturelles à destination Après une formation musicale (piano, violon, de grands orchestres en Europe, aux États-Unis l’Ensemble intercontemporain se consacre du public traduisent un engagement toujours percussion), Matthias Pintscher débute ses études et en Australie : New York Philharmonic, à la musique du xxe siècle à aujourd’hui. renouvelé en matière de transmission. de direction d’orchestre avec Peter Eötvös. Cleveland Orchestra, Los Angeles Philharmonic, Les 31 musiciens solistes qui le composent En résidence à la Cité de la musique – Philharmonie Âgé d’une vingtaine d’années, il s’oriente National Symphony Orchestra de Washington, sont placés sous la direction du chef d’orchestre de Paris, l’Ensemble intercontemporain vers la composition avant de trouver un équilibre Orchestre symphonique de Toronto, Orchestre et compositeur Matthias Pintscher. Unis par se produit en France et à l’étranger où il est entre ces deux activités, qu’il juge totalement philharmonique de Berlin, Orchestre philharmonique une même passion pour la création, ils participent régulièrement invité par de grandes salles complémentaires. de Radio France, Orchestre de l’Opéra de Paris, à l’exploration de nouveaux territoires musicaux et festivals internationaux. Matthias Pintscher est directeur musical BBC Symphony Orchestra, Orchestre de la Suisse aux côtés des compositeurs, auxquels des de l’Ensemble intercontemporain depuis Romande, l’Orchestre du Théâtre Mariinsky commandes de nouvelles œuvres sont passées Financé par le ministère de la Culture, l’Ensemble septembre 2013. de Saint-Pétersbourg, Orchestres symphoniques chaque année. Ce cheminement créatif se nourrit reçoit également le soutien de la Ville de Paris. Il est « Artiste associé » du BBC Scottish Symphony de Melbourne et de Sydney… d’inventions et de rencontres avec d’autres formes L’Ensemble intercontemporain bénéficie Orchestra et de l’Orchestre symphonique Matthias Pintscher est l’auteur de nombreuses d’expression artistique : danse, théâtre, vidéo, du soutien de la Fondation Meyer pour certains national du Danemark depuis plusieurs années. créations pour les formations les plus diverses, arts plastiques etc. de ses projets de création. En 2019, il a été le premier compositeur de la musique pour instrument solo au grand L’Ensemble développe également des projets en résidence et artiste associé de la nouvelle orchestre. Ses œuvres sont jouées par de grands intégrant les nouvelles technologies (informatique Elbphilharmonie Hamburg. interprètes, chefs, ensembles et orchestres (Chicago musicale, multimédia, techniques de spatialisation Professeur de composition à la Juilliard School Symphony, Cleveland Orchestra, New York etc.) pour certains en collaboration avec l’Ircam de New York depuis septembre 2014, il a été Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Berliner (Institut de Recherche et Coordination le chef principal de l’Orchestre de l’Académie Philharmoniker, London Symphony Orchestra, Acoustique/Musique). du Festival de Lucerne, succédant à Pierre Boulez. Orchestre de Paris etc.). Elles sont toutes publiées En 2020, il sera le directeur musical du Ojai chez Bärenreiter-Verlag et les enregistrements Music Festival en Californie. de celles-ci sont disponibles chez Kairos, EMI, Alpha Classics, Teldec, Wergo et Winter & Winter.

66 67 · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · · Équipe Équipe Conseil artistique administrative de l’Ensemble · · · · · · · _

Directeur musical Directeur général Président Matthias Pintscher Olivier Leymarie Henri Loyrette Directrice administrative Flûtes et financière Membres de droit Sophie Cherrier Pauline Ansel Franck Riester Emmanuelle Ophèle Responsable coordination artistique Ministre de la Culture Hautbois Alix Sabatier représenté par Philippe Grauvogel, Didier Pateau Responsable production et diffusion Sylviane Tarsot-Gillery Directrice générale Clarinettes Marine Gaudry de la création artistique Martin Adámek, Jérôme Comte Responsable comptable Anne Hidalgo Clarinette basse Christelle Coquille Maire de Paris Alain Billard Régisseur général représentée par Jean Radel Bassons Patrick Bloche, Paul Riveaux, nn Régisseur son/plateau Adjoint à la Maire chargé Cors Nicolas Berteloot de l’éducation, de la petite Jens McManama Régisseur plateau enfance et des familles Jean-Christophe Vervoitte Samuel Ferrand Anne Tallineau Trompettes Bibliothécaire Directrice générale déléguée Clément Saunier Olaf Munk Koefoed de l’Institut Français Lucas Lipari-Mayer Adjointe régie/bibliothèque le Directeur de l’Office National Trombones Caroline Barillon de Diffusion Artistique Jérôme Naulais, nn Responsable de l'action culturelle Inspecteur de la création et des Tuba Pia Galloro ensembles français artistiques nn Responsable de la communication désigné par le Ministre de la Culture Percussions Luc Hossepied Gilles Durot, Samuel Favre, nn Chargée de communication Personnalités qualifiées Pianos/claviers et mécénat Nicholas Snowman Hidéki Nagano, Dimitri Vassilakis Émilie Roffi Vice-président Sébastien Vichard Catherine Tasca Harpe Vice-présidente Valeria Kafelnikov Jean-Philippe Billarant Violons Trésorier Jeanne-Marie Conquer Catherine Boissière Hae-Sun Kang, Diégo Tosi Pascal Dusapin Altos Odile Auboin, John Stulz Brigitte Lefèvre Violoncelles Éric-Maria Couturier, Pierre Strauch Contrebasse Nicolas Crosse Dronocracy de Laurent Durupt, Comédie de Reims, mai 2018 Concerto pour violon et orchestre de György Ligeti, Philharmonie de Paris, mai 2019 Sophie Cherrier et Emmanuelle Ophèle jouent Loops III de Philippe Hurel, La Scala Paris, septembre 2018

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AOÛT Réservations DU 18 AU 24 EUROPEAN CREATIVE ACADEMY ANNECY

Les réservations et les souscriptions SEPTEMBRE aux différentes formules d’abonnement JEU 12 22:30 FESTIVAL GERGIEV ROTTERDAM/DE DOELEN – JURRIAANSE ZAAL se font directement auprès des salles VEN 13 20:00 PARADE PARIS/THÉÂTRE DU CHÂTELET SAM 14 15:00 & 20:00 PARADE PARIS/THÉÂTRE DU CHÂTELET accueillant l’Ensemble intercontemporain. DIM 15 15:00 & 20:00 PARADE PARIS/THÉÂTRE DU CHÂTELET Coordonnées des salles et organisateurs JEU 19 20:30 INCANTATIONS PHILHARMONIE DE PARIS/SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE DIM 22 16:00 OMBRE PORTÉE BERLIN/PIERRE BOULEZ SAAL parisiens ci-dessous. Pour les coordonnées MAR 24 20:30 FESTIVAL MUSICA STRASBOURG/THÉÂTRE NATIONAL DE STRASBOURG – SALLE GIGNOUX en régions et à l’étranger, voir directement les pages de ces concerts sur OCTOBRE ensembleintercontemporain.com MAR 15 20:30 VERS LA LUMIÈRE PHILHARMONIE DE PARIS/SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE DIM 20 11:00 DONAUESCHINGER MUSIKTAGE DONAUESCHINGEN/DONAUHALLEN – MOZART SAAL Cité de la musique – Philharmonie de Paris 221, avenue Jean-Jaurès NOVEMBRE 75 019 Paris Claudine Doury photographe MAR 12 20:30 SINFONIA PHILHARMONIE DE PARIS/SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE DIM 24 20:00 RAINY DAYS LUXEMBOURG/PHILHARMONIE 01 44 84 44 84 / philharmoniedeparis.fr Photographe française membre de l’Agence VU’, MER 27 20:30 DEMEURE ET TREMBLEMENTS PHILHARMONIE DE PARIS/SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE Conservatoire national supérieur Claudine Doury aborde dans son travail les notions de mémoire, de musique et de danse de Paris de transition et de passage, notamment autour de l’adolescence DÉCEMBRE 209, avenue Jean-Jaurès et du voyage. Lauréate de prix prestigieux au cours de sa carrière DIM 1 15:00 LES DOUZE BOÎTES DU DOCTEUR STOCK PHILHARMONIE DE PARIS/LE STUDIO – PHILHARMONIE (Leica Oscar Barnack, World Press, Niepce…), elle reçoit en 2017 MAR 10 20:30 HOMMAGE À OLLY PHILHARMONIE DE PARIS/SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE 75 019 Paris DIM 15 16:30 MAHLER ET LES RUSSES PHILHARMONIE DE PARIS/LE STUDIO – PHILHARMONIE 01 40 40 45 45 / conservatoiredeparis.fr le Prix de l’Académie des beaux-arts/Marc Ladreit de Lacharrière. [email protected] Elle publie plusieurs ouvrages (Peuples de Sibérie Éd. du Seuil, JANVIER Artek, un été en Crimée Éd. de la Martinière, Loulan Beauty Ircam DIM 19 15:00 EXPRESSIONS CONTEMPORAINES DIJON/OPÉRA DE DIJON – AUDITORIUM Éd. du Chêne, Sasha Éd. Le Caillou Bleu, L’Homme Nouveau SAM 25 15:00 BEETHOVEN + PHILHARMONIE DE PARIS/LE STUDIO – PHILHARMONIE 1, place Igor-Stravinsky Éd. Filigranes), et expose dans le monde entier. MER 29 20:30 CANONS D’HIVER PHILHARMONIE DE PARIS/SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE 75 004 Paris Les photographies de Claudine Doury se trouvent aujourd’hui 01 44 78 12 40 / ircam.fr dans des collections privées et publiques dont le FNAC (Fondation FÉVRIER Le Centquatre VEN 7 20:30 GRAND SOIR NUMÉRIQUE PHILHARMONIE DE PARIS/SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE d’Art Contemporain) en France, le Musée de l’Élysée à Lausanne, DIM 16 18:30 FESTIVAL PRÉSENCES PARIS/MAISON DE LA RADIO – AUDITORIUM 5, rue Curial le Musée de la Photographie à Braga, et plusieurs artothèques. JEU 27 19:00 ÉMERGENCES PARIS/CONSERVATOIRE DE PARIS – ESPACE MAURICE FLEURET 75 019 Paris 01 53 35 50 00 / 104.fr MARS Maison de la radio SAM 7 20:30 REICH / RICHTER PHILHARMONIE DE PARIS/GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE VEN 13 20:30 GRAND SOIR CABINET DE CURIOSITÉS PHILHARMONIE DE PARIS/SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE 116, avenue du Président-Kennedy DIM 15 11:00 HISTOIRE DU SOLDAT LYON/AUDITORIUM – ORCHESTRE NATIONAL DE LYON 75 016 Paris JEU 19 20:00 FROM WITHIN… BRUXELLES/BOZAR – SALLE HENRY LE BŒUF 01 56 40 15 16 / maisondelaradio.fr DIM 22 15:00 IANNOTTA & VERUNELLI PHILHARMONIE DE PARIS/AMPHITHÉÂTRE – CITÉ DE LA MUSIQUE MAR 24 20:00 LES SEPT PÉCHÉS CAPITAUX PARIS/THÉÂTRE DU CHÂTELET – GRANDE SALLE [email protected] Ensemble intercontemporain / Association loi 1901 / SIRET 306 664 863 00033 / MER 25 20:00 LES SEPT PÉCHÉS CAPITAUX PARIS/THÉÂTRE DU CHÂTELET – GRANDE SALLE Code APE 9001Z / Licence d'entrepreneur de spectacles N° 2-1063215 Théâtre du Châtelet VEN 27 20:00 LES SEPT PÉCHÉS CAPITAUX PARIS/THÉÂTRE DU CHÂTELET – GRANDE SALLE Président Henri Loyrette / Directeur général Olivier Leymarie / SAM 28 20:00 LES SEPT PÉCHÉS CAPITAUX PARIS/THÉÂTRE DU CHÂTELET – GRANDE SALLE Place du Châtelet Directeur musical Matthias Pintscher / Directrice administrative et financière Pauline Ansel DIM 29 20:00 LES SEPT PÉCHÉS CAPITAUX PARIS/THÉÂTRE DU CHÂTELET – GRANDE SALLE 75 001 Paris Directeur de la publication Olivier Leymarie chatelet.com Coordination éditoriale Luc Hossepied, Jérémie Szpirglas Contenus rédactionnels Carol Ann Cheung, Axelle Corty, Franck Mallet, Matthias Pintscher, AVRIL Jérôme Provençal, Pierre Rigaudière, Jérémie Szpirglas, David Verdier, Laurent Vilarem VEN 3 11:00 PICASSO, TYMPAN SUR TOILE PHILHARMONIE DE PARIS/SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE Conception graphique Belleville • Impression Lamazière JEU 9 19:30 ANTISYSTÈME GRENOBLE/MC2 – AUDITORIUM MAR 14 20:30 KAMMERKONZERT AIX-EN-PROVENCE/CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD Photographies Couverture, p.27, 30, 70 issues de la série Une Odyssée Sibérienne, MER 15 20:30 KAMMERKONZERT PHILHARMONIE DE PARIS/GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE Nous contacter © Claudine Doury / VU’ • p.10, 12 issues de la série Les Nuits Blanches, © Claudine DIM 26 15:00 CONCOURS INTERNATIONAL DE PIANO D’ORLÉANS THÉÂTRE D’ORLÉANS/SALLE ANTOINE VITEZ Doury / VU’ • p.21, 36 issues de la série Sasha, © Claudine Doury / VU’ • p.51, 56, 60 Ensemble intercontemporain issues de la série Loulan Beauty, © Claudine Doury / VU’ • p.2, 67 © Éric Garault / 223, avenue Jean-Jaurès 75 019 Paris Pasco and Co • p.9 © Ioulex • p.13 © Frank Ferville • p.15 © Martin Sigmund • p.16 © 01 44 84 44 50 / [email protected] Priska Ketterer • p.17 © Frank Ferville • p.19 © Philippe Gontier • p.20 © Pete Millson / MAI Alamy Stock Photo • p.23 © Janet Sinica • p.25 © Sven Arnstein • p.29 © Lars Skaaning LUN 11 20:30 CONCERT DES LAURÉATS / CONCOURS D’ORLÉANS PARIS/THÉÂTRE DES BOUFFES-DU-NORD ensembleintercontemporain.com • p.33 © Matthew lloyd • p.35 © Jean-Baptiste Millot • p.39 © Elisabeth Schneider • p.40 MER 13 20:30 LOST IN DANCE / PIERROT LUNAIRE PHILHARMONIE DE PARIS/SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE © Lea Crespi / Pasco and Co • p.42 Les Sept Péchés capitaux, Pina Bausch, 2018 © JEU 14 20:30 LOST IN DANCE / PIERROT LUNAIRE PHILHARMONIE DE PARIS/SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE Laurent Philippe • p.43, 44 © EIC • p.45 © Jean Radel • p.47 © DR • p.49 Bertrand Chamayou © Marco Borggreve • p.49 Renaud Capuçon © Frederic Stucin / Pasco and Co Relations presse • p.53, 54 © Franck Ferville • p.57 © Maurizio Rellini • p.63, 64, 66, 68 © EIC JUIN La reproduction, même partielle, d’un article de cette brochure est soumise MER 3 20:30 3 × 3 PHILHARMONIE DE PARIS/LE STUDIO – PHILHARMONIE Opus 64 à l’autorisation de l’Ensemble intercontemporain. DU 11 AU 14 OJAI MUSIC FESTIVAL OJAI Valérie Samuel, Pablo Ruiz Programmes et informations donnés sous réserve de modifications. LUN 22 20:30 NUOVA STRADA PHILHARMONIE DE PARIS/SALLE DES CONCERTS – CITÉ DE LA MUSIQUE 01 40 26 77 94 / [email protected] Exemplaire gratuit. Ne pas jeter sur la voie publique © Ensemble intercontemporain

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