no 101 das filmmagazin gauguin lady macbeth casting DIANE KRUGER good time suburbicon the big sick fikkefuchs human flow aus dem nichts battle of the sexes – gegen jede regel manifesto madame 120 bpm meine schöne innere sonne drei zinnen leaning into the wind – andy goldsworthy

city atelier kino solln

EIN FILM VON FATIH AKIN CITY-KINOS.DE

nov – dez

2017 © 2017 BOMBERO INTERNATIONAL GMBH & CO. KG / MACASSAR PRODUCTIONS / PATHÉ PRODUCTION / CORAZÓN INTERNATIONAL GMBH & CO. KG / WARNER BROS. ENTERTAINMENT GMBH

4391_Anzeige_ADN_Yorker_112b_x_210h_mm.indd 1 12.10.17 14:54 TUHEI ADAMS MALIK ZIDI PUA-TAI HIKUTINI 101. VORFILM INHALT

FILMKRITIKEN — ab 02.11.2017 GAUGUIN ...... 5 LADY MACBETH ...... 6 CASTING ...... 7 GOOD TIME ...... 8 Das Französische Jugendfilmfestival im City Kino. — ab 09.11.2017 SUBURBICON ...... 11 Den gesellschaftlichen Erwartungen nicht entsprechen, — ab 16.11.2017 ihnen gar mit unterschiedlichen Mitteln den Allerwertes- THE BIG SICK ...... 12 ten zeigen, das gehört zum rauen Ton dieses Kinowinters. FIKKEFUCHS ...... 13 Die junge Katherine, lady macbeth, entzieht sich der HUMAN FLOW ...... 14 ihr zugedachten Rolle mit einer Radikalität, die ins Maß- — ab 23.11.2017 lose rauscht. Auch die junge Mutter Katja hält sich nicht AUS DEM NICHTS ...... 17 an Rollenmuster, als sie aus dem nichts Mann und BATTLE OF THE SEXES Sohn bei einem von Neonazis verübten Bombenanschlag – GEGEN JEDE REGEL . . . 18 verliert. Als Hausmädchen Maria von madame gebeten MANIFESTO ...... 19 wird, bei einem Dinner als reiche Freundin einzusprin- — ab 30.11.2017 gen, sträubt sie sich kurz, findet aber langfristig Gefallen MADAME ...... 20 an der Position. Keinen Gefallen an seiner Position als An- 120 BPM ...... 22 spielpartner findet Schauspieler Gerwin im casting für — ab 14.12.2017 die Neuverfilmung eines Fassbinder-Werks, denn er hofft MEINE SCHÖNE INNERE auf den eigenen Durchbruch. Auf einen Durchbruch SONNE...... 23 muss der nobelpreisträger Daniel Mantovani nicht DREI ZINNEN ...... 25 mehr warten, beim Besuch im heimatlichen Dorf, das er LEANING INTO THE WIND vor 40 Jahren verlassen hat, würden Anerkennung und – ANDY GOLDSWORTHY . . . 26 etwas weniger Neid schon reichen. Mangelnde Anerken- nung stand wohl schon immer auf der anderen Seite des Netzes bei der Forderung nach Gleichberechtigung.

Mangelnde Anerkennung stand immer auf der anderen Seite des Netzes

Ganz sicher im battle of the sexes von 1973, als Tennis-Ass Billie Jean King dem Lautsprecher Bobby Riggs die Armseligkeit chauvinistischen Gebarens um die KINOADRESSEN ...... 28 Ohren retournierte. Weniger Aufmerksamkeit fanden die INFORMATIONEN ...... 28 Aktivitäten von Gruppen wie Act Up in den 90ern, die mit KUNST ...... 32 TUHEI ADAMS MALIK ZIDI PUA-TAI HIKUTINI 120 bpm den Kampf gegen die Ausgrenzung von AIDS- MONGAY ...... 35 Kranken aufnahmen. Schließlich gucken wir in subur- WAS UNS SONST NOCH bicon hinter die Fassade einer amerikanischen Vorstadt- GEFÄLLT ...... 38 idylle in den 50er-Jahren und finden – Verfall. KINDERFILME ...... 40 Genauer Hinschauen: Kino! LAUFENDES PROGRAMM . . . 42 Ihre CineCITY DEMNÄCHST ...... 44 »Verbindet vorsichtige »Juliette Binoche lässt »Nie war Juliette Binoche Situationskomik diesen Film strahlen« schöner und mit scharfem Wortwitz« LE FIGARO verführerischer« SPIEGEL ONLINE ABENDZEITUNG

JULIETTE BINOCHE XAVIER BEAUVOIS PHILIPPE KATERINE JOSIANE BALASKO SANDRINE DUMAS NICOLAS DUVAUCHELLE ALEX DESCAS LAURENT GRÉVILL BRUNO PODALYDèS PAUL BLAIN VALERIA BRUNI TEDESCHI GÉRARD DEPARDIEU MEINE SCHONE INNERE de . pandorafilm SONNE . sonne ISABELLE UND IHRE LIEBHABER . www ein film von claire denis

AB 14. DEZEMBER IM KINO start 02.11.17 regie Edouard Deluc filmographie auswahl 2012 Mariage à Mendoza drehbuch Etienne Comar Edouard Deluc Sarah Kaminsky Thomas Lilty darsteller Vincent Cassel Tuheï Adams Malik Zidi Pua-Taï Hikutini Pernille Bergendorff musik Warren Ellis GAUGUIN Martin Caraux f · 2017 voyage de tahiti kamera Pierre Cottereau Der große Vincent Cassel spielt den Maler, der das Paradies suchte, um länge 102 min seinen Traum von der Kunst zu leben – ein melancholischer Film mit viel bei uns in D Atmosphäre.

Paul Gauguin wandte sich erst spät der Malerei Gauguin ist hier alles andere als ein feinsinniger zu. Der Film handelt vor allem von seiner Zeit auf Künstler, sondern eher das Urbild eines Steinzeit- Tahiti, als er – enttäuscht vom spießigen Frank- Machos, ein Mann, der den grauen Mantel der Zi- reich – in der Südsee nur für seine Kunst leben vilisation abstreift, um in den Wäldern auf Beu- will. Doch der Traum vom einfachen Leben ab- tejagd zu gehen. Tehura behandelt er schlimmer seits aller Zwänge geht gründlich daneben, denn als seinen Besitz: Er benutzt sie als Modell und Gauguin wird bald schwer krank und vereinsamt missbraucht sie als Menschen. Dennoch hat die- zusehends. Erst die Begegnung mit der schönen, ser Gauguin etwas Faszinierendes, vielleicht in jungen Tehura, die seine Muse wird, erweckt ihn seiner Konsequenz, sein Leben der Kunst unter- wieder zum Leben. Sie inspiriert ihn zu zahllosen zuordnen, oder in seinem generellen Getrieben- Bildern, doch er kann sich kaum die Farben leis- sein, das immer wieder deutlich wird. Er ist ein ten, die er aber eher kauft als etwas zu essen für Mann, dessen Erwartungen komplett enttäuscht Tehura. Er lässt ihr kaum die Luft zum Atmen, er wurden und der das keineswegs zugeben wird. bewacht sie eifersüchtig und sperrt sie ein, bis sie Edouard Deluc hat den Film an Originalschau- ihn schließlich verlässt, den durch Krankheit und plätzen gedreht, und gelegentlich schimmert Armut fast zerstörten, desillusionierten Künstler. etwas von dem durch, was sich Gauguin vom ursprünglichen Leben in der Südsee erhofft hat: Ein Mensch, der seine Leidenschaft lebt und mit Tänzen, Ritualen, unbeschwerten Momenten bereit ist, dafür zu sterben in der Gemeinschaft. Doch viel öfter ist Gauguin allein in einer unbarmherzigen Wildnis, wo die Vincent Cassel ist einfach großartig. Er schafft Tropenfeuchte das kranke, einsame Herz des es mit seinem kantigen, virilen Charme, den Cha- Künstlers zerstört. Und er weiß es. Ein Mensch, rakter dieses schwierigen Mannes glaubwürdig der seine Leidenschaft lebt und bereit ist, dafür darzustellen, und gibt ihm dazu eine gewisse, zu sterben. geheimnisvolle Tragik, die vollkommen ohne Erklärungen und Hintergrundwissen auskommt. sic!

5 start 02.11.17 regie William Oldroyd filmographie auswahl 2011 Christ’s Dog (Kurzfilm) 2013 Best (Kurzfilm) drehbuch Alice Birch, nach einer Novelle von Nikolai Leskov darsteller Florence Pugh Cosmo Jarvis Paul Hilton Naomi Ackie musik Dan Jones kamera LADY MACBETH Ari Wegner gb · 2016 länge 89 min Ein düsteres Wechselbad der Gefühle, an deren unvermeidbarer und bei uns in D und OmU brutaler Konsequenz Vater Nikolai Leskov und Urvater William Shakespeare sicherlich ihre Freude gehabt hätten.

Mitte des 19. Jahrhunderts landet die ebenso Ehemann führen zu einer emotionalen Radikali- junge wie bildschöne Katherine auf dem Gut des sierung, die weit jenseits von Selbstbehauptung skrupellosen, mit Allmachtsfantasien ausgerüs- ins Bösartige abrutscht. teten Minenbesitzers Boris. In der Hoffnung auf einen Erben hat der schmierige Alte Katherine Sie verliebt sich in die zügellose samt einem unbrauchbaren Stück Land gekauft Unanständigkeit des attraktivsten und an den Sohn verheiratet. Alexander ist deut- Widerlings lich älter, von der Hochzeit nicht erbaut und sexuell auch nicht auf der Höhe, fügt sich aber Mit seinem Spielfilmdebüt bereichert Regis- widerspruchslos in des Vaters Pläne. Auch Kathe- seur William Oldroyd die Filmgeschichte um eine rine scheint sich zunächst in die ihr zugedachte Frauenfigur, die wir nicht alle naselang zu sehen Rolle zu fügen, doch dann gerät nicht nur der ver- bekommen. Fliegen der grandios aufspielenden meintliche Zeugungsakt zur Farce, sondern Gatte Florence Pugh als Katherine zunächst alle Sympa- und Schwiegervater begeben sich alsbald auf Ge- thien zu im Aufbegehren gegen ihre sexistische schäftsreisen, nicht ohne der Zurückgelassenen Unterwerfung, verlässt der empathische Kinobe- eine Art Hausarrest aufzuerlegen. Katherines sucher den Saal – so viel sei vorweggenommen – Freiheitsdrang lässt sich jedoch nicht einsperren, in deutlich differenzierterer Stimmung und mit schnell streift sie durch die moorige Landschaft dem einen oder anderen Knoten im Magen. Der und überrascht in der Scheune die Stallburschen ursprüngliche Theaterregisseur Oldroyd verzich- bei der sexuellen Demütigung des Hausmädchens tet auf alles Theatralische, setzt stattdessen auf Anna. Sie unterbindet die Szene, verliebt sich symbolische Bilder, auf die Kargheit des Ländli- aber prompt in die zügellose Unanständigkeit des chen und auf seine Drehbuchautorin Alice Birch, attraktivsten unter den Widerlingen und beginnt die aus der literarischen Vorlage Nikolai Leskovs eine unüberhörbare Affäre. Die erbärmlichen Zu- aus dem Jahr 1865 in idealer Weise die filmisch rechtweisungen durch den örtlichen Priester, den verwertbare Essenz gezogen und sogar noch um zurückgekehrten Schwiegervater oder später den verschlungene Nebenpfade ergänzt hat. ll

6 start 02.11.17 regie Nicolas Wackerbarth filmographie 2011 Unten Mitte Kinn 2013 Halbschatten drehbuch Nicolas Wackerbarth Hannes Held darsteller Andreas Lust Judith Engel Andrea Sawatzki Marie-Lou Sellem Corinna Kirchhoff Ursina Lardi kamera Jürgen Carle CASTING länge d · 2017 91 min

Vordergründig geht es hier um ein Casting für einen Fernsehfilm, doch erzählt wird viel mehr. Von Eitelkeiten, Unsicherheiten, den Strukturen der Filmbranche und einer armen Anspielwurst.

Hinter den Kulissen eines Fernsehstudios. Ein zu hinterlassen. Präzise fängt er die Stimmung Casting findet statt, mit wechselnden Schauspie- ein, die Unsicherheit der Schauspieler, die zu er- lerinnen, die für die Rolle der Petra von Kant vor- ahnen versuchen, was die Regisseurin möchte. sprechen, in einer Neuverfilmung des berühmten Zwischen Selbstbewusstsein, manchmal auch Fassbinder-Films. Regie führt Vera, eine nicht mehr ganz junge Regisseurin, die bislang Doku- Eine pointierte Komödie, die wie alle guten mentationen inszenierte und nun den Sprung zu Komödien auch etwas Tragisches hat einem fiktionalen Stoff wagt. Doch so recht weiß sie nicht, was sie will, kann sich nicht entschlie- Selbstüberschätzung, und Unsicherheit bewegen ßen, zum zunehmenden Unwillen ihrer Mitarbei- sich die Figuren in casting, ganz besonders die ter und ihres Produzenten. Schauspieler, die oft Komplimente hören, ohne so Etwas außen steht Gerwin, der als Anspielpart- recht zu wissen, ob diese nun ernst gemeint sind. ner dient, um mit den wechselnden Schauspie- Und selbst, wenn sie es sind, bedeuten sie noch lerinnen die Rolle zu proben. Als unverzichtbar lange nicht, dass man die Rolle auch bekommt, erweist er sich bald, zumindest bildet er sich denn – und auch davon erzählt dieser vielschich- das ein, glaubt, eine Chance auf die männliche tige, genau beobachtende Film – von der Qualität Hauptrolle zu haben, sieht sich schon aufsteigen, allein hängen die Entscheidungen nicht ab. zum richtigen Schauspieler. Man merkt, dass Wackerbarth seit Jahren im Im Duden finden man die Bezeichnung An- Geschäft ist, schon viele Anträge geschrieben spielwurst nicht, leider, denn es ist eine ebenso hat, mit vielen Redakteuren diskutiert, sicher witzige, wie treffende Bezeichnung für Gerwins auch enerviert von den langsamen Strukturen Rolle. Vermutlich hat Nicolas Wackerbarth diesen war, die die Filmbranche in Deutschland prägen Begriff einst gehört, als er selbst für Rollen vor- und oft bremsen. Eine pointierte Komödie, die sprach, selbst die Erfahrung machte, wie es ist, wie alle guten Komödien auch etwas Tragisches sich in ein paar Minuten präsentieren zu müssen, hat, vor allem aber zutiefst menschlich ist. in wenigen Momenten einen bleibenden Eindruck mm

7 start 02.11.17 regie Joshua Safdie Benny Safdie filmographie auswahl 2009 Go Get Some Rosemary 2013 Lenny Cooke 2014 Heaven Knows What drehbuch Joshua Safdie Ronald Bronstein darsteller Robert Pattinson Jennifer Jason Leigh Benny Safdie Taliah Webster Buddy Duress kamera GOOD TIME Sean Price Williams usa / lux · 2017 länge 100 min In Sachen Coolness spielen die Safdie-Brüder mittlerweile in der bei uns in OmU Coen-Liga. Ihre elegante Verbeugung vor dem Genre-Kino bietet rasante Spannung, eine visuelle Wundertüte und einen vibrierenden Score.

twilight-Star Robert Pattinson gibt in diesem Liebhaber. Verzweifeltes Stehaufmännchen und düsteren Gangster-Krimi einen Bankräuber, der chronischer Pechvogel. chronisch vom Pech (und der Polizei!) verfolgt So wie Pattinson wird auch der andere Haupt- wird. Mit Charme und Cleverness zieht der Ga- darsteller, New York City, vom bekannten Image nove in letzter Minute immer wieder den Kopf befreit. Die Regiebrüder Safdie zeigen ihre Heimat- aus der Schlinge. Mit seinen fünf Filmen der stadt so authentisch und atmosphärisch dicht, wie twilight-Saga hat Pattinson es erfolgreich sie sonst nur bei Scorsese zu sehen ist. Das visuelle zum globalen Objekt der kreischenden Begier- Konzept entpuppt sich als wahre Wundertüte. Re- de gebracht. Nach Ende der märchenhaften flektierende Kleidung sorgt für grelles Licht beim Mädchenschwarm-Karriere setzte der hübsche Banküberfall, gefolgt von einem überraschenden, Brite auf den harten Imagewechsel und heuerte roten Knallbonbon bei der Flucht. Später genügt bei renommierten Regisseuren an. Für David das schlichte Rücklicht eines Krankentransporters Cronenberg trat er in cosmopolis und maps für die Ausleuchtung beim nächtlichen Coup. to the stars auf, Werner Herzog engagierte Zum fluoreszierenden Spuk gerät schließlich der ihn als Lawrence von Arabien in königin der Showdown in der Geisterbahn. wüste. Und für Anton Corbijn gab er den Fo- tografen in LIFE. Konsequent gibt er nun den Für die Safdies dürfte die Zeit des knallharten Gangster im Schmuddel-Look. Preisregens mit Sicherheit noch folgen Hinter dem ungepflegten Bart und der verun- glückten Frisur bleibt vom einstigen Vampir- Als musikalisches Sahnehäubchen erweist sich Hübschling optisch wenig übrig. Derart von al- der vibrierende Synthesizer-Score von Daniel lem Image-Ballast befreit, präsentiert Pattinson Lopatin alias Oneohtrix Point Never. Er wurde in eine perfekte Performance, die in allen Facetten Cannes mit dem Soundtrack-Award ausgezeich- überzeugt: Fürsorglicher Bruder. Rabiater Räu- net. Für die talentierten Safdies dürfte die Zeit des ber. Charmanter Überredungskünstler. Mieser Preisregens mit Sicherheit noch folgen – in der Verführer einer Minderjährigen. Romantischer Coen-Liga spielen sie schon! dos

8 Franz Rogowski Jan Henrik Stahlberg

„Jetzt schon Kult!“ Deutschlandfunk Kultur

„Fikkefuchs ist ein Knaller!“ Süddeutsche Zeitung

AB 16. NOVEMBER IM KINO

www.fikkefuchs.de /fikkefuchs VOM REGISSEUR VON LITTLE MISS SUNSHINE

OSCAR® OSCAR® PREISTRÄGERIN NOMINIERT EMMA STEVE STONE CARELL

ER SCHLOSS EINE WETTE AB. SIE SCHRIEB GESCHICHTE.

FOX SEARCHLIGHT PICTURES PRÄSENTIERT EINE DECIBEL FILMS / CLOUD EIGHT FILMS PRODUKTION EIN VALERIE FARIS & JONATHAN DAYTON FILM EMMA STONE STEVE CARELL BATTLE OF THE SEXES" ANDREA RISEBOROUGH SARAH SILVERMAN BILL PULLMAN ALAN CUMMING ELISABETH SHUE KOSTÜME MARY ZOPHRES MUSIK NICHOLAS BRITELL SCHNITT PAMELA MARTIN, ACE PRODUKTIONS" -DESIGN JUDY BECKER KAMERA LINUS SANDGREN, F.S.F. PRODUZENTEN CHRISTIAN COLSON, p.g.a. DANNY BOYLE, p.g.a. ROBERT GRAF, p.g.a DREHBUCH SIMON BEAUFOY REGIE VALERIE FARIS & JONATHAN DAYTON

/FoxKino www.BattleOfTheSexes-derFilm.de #BattleOfTheSexes /foxkino /20thCenturyFoxGermany AB�DONNERSTAG,�23.�NOVEMBER�NUR�IM�KINO

RZ_BattleOfTheSexes_AZ_Yorcker.indd 1 11.10.17 11:44 start 09.11.17 regie George Clooney filmographie auswahl 2005 Good Night, and Good Luck 2011 The Ides of March – Tage des Verrats 2014 Monuments Men drehbuch George Clooney Grant Heslov Joel & Ethan Coen darsteller Matt Damon Julianne Moore Noah Jupe Glenn Fleshler Oscar Isaac SUBURBICON kamera usa · 2017 Robert Elswit länge Hinter der sauberen Fassade der Vorstadt droht der absolute Horror: 105 min George Clooney verbindet in seiner neuen Regiearbeit virtuos schwarze bei uns in D und OmU Komödie und Gesellschaftskritik.

Es ist eine am Reißbrett entstandene Idylle. Nacken. Um Spuren zu verwischen, wird zu im- ­Suburbicon ist der Name einer scheinbar heilen mer drastischeren Mitteln gegriffen. Matt Damon Vorstadtwelt, in der auf den ersten Blick alles gibt diesen unscheinbaren Vorortpsycho in sei- perfekt ist. Aber natürlich schlummern hinter ner ganzen traurigen Mediokrität ganz großartig den weiß gestrichenen Holzzäunen und den ad- völlig uneitel. Sympathisch ist in diesem Kosmos retten Küchenfenstergardinen die fürchterlichs- kaum jemand. Fast alle tun sich gegenseitig ab- ten Dinge, das wissen wir spätestens seit David scheuliche Dinge an. Aber es macht bitterbösen Lynch und blue velvet. Was heute real existie- Spaß, ihnen dabei zuzusehen. rende geschlossene Wohnanlagen in Metropo- Clooneys Film basiert auf einem 30 Jahre al- len wie Berlin sind, basiert auf amerikanischen ten Drehbuch von Ethan und Joel Coen, die mit Vorbildern aus den 50er-Jahren wie dem fiktiven Filmen wie fargo und no country for old suburbicon. men Filmgeschichte schrieben. Die Coen-Brüder schrieben es kurz nach ihrem Durchbruch mit Clooneys Film basiert auf einem Drehbuch blood simple, Clooney und sein Co-Autor von Ethan und Joel Coen Grant Heslov erweitern und aktualisieren es um die Geschichte einer afroamerikanischen Fami- In dieser homogenen Idealstadt lebt Gardner lie, die in den ansonsten komplett weißen Vor- Lodge mit seiner Familie. Eines Tages werden sie ort zieht und einer immer offener rassistischen Opfer eines Überfalls, bei dem seine Frau Rose Nachbarschaft gegenübersteht. Und eben diese (Julianne Moore) stirbt. Was war passiert, fragt Konfrontation verschafft Clooneys Film, abseits sich Sohn Nicky (Noah Jupe). Und warum sind des großen Vergnügens als fiese Satire auf den sein Vater und Tante Emma (ebenfalls Julianne American Way of Life, angesichts des Attentats in Moore in einer sensationellen Doppelrolle) plötz- Charlottesville und des weltweiten Rechtsrucks, lich so vertraut? Der Sohn schöpft Verdacht, aber eine visionäre Relevanz. Ein Film auf der Höhe bald sitzen Lodge auch zwei Gangster, die Poli- der Zeit und mit einem Ende, das einem das Blut zei und ein zwielichtiger Versicherungsheini im in den Adern gefrieren lässt. jg

11 start 16.11.17 regie Michael Showalter filmographie auswahl 2005 Baxter – Der Superaufreißer 2015 Hello, My Name is Doris drehbuch Emily V. Gordon Kumail Nanjiani darsteller Zoe Kazan Kumail Nanjiani Holly Hunter Ray Romano Matty Cardarople musik Michael Andrews THE BIG SICK kamera usa · 2017 Brian Burgoyne länge Eine Komödie, die das Leben geschrieben hat. Da wird mit feinem Humor 119 min Schweres beleuchtet, wie etwa die Lebenssituation von Migranten. Doch bei uns in D und OmU der Spaß an einer vertrackten Lovestory dominiert.

Bekanntlich schreibt das Leben die besten Ge- sich, wieso sich der Ex-Freund der Tochter auf- schichten. Diese Komödie bestätigt das aufs Bes- opferungsvoll um sie kümmert. Und im Laufe te. Tatsächlich basiert das Drehbuch auf wahren passiert noch viel mehr Verwunderliches ... Ereignissen. Erzählt wird die Lovestory des Co- In der Flut der Culture-Clash-Komödien der medians Kumail Nanjiani und seiner Frau, der letzten Jahre gebührt dieser eine herausragende Drehbuchautorin Emily V. Gordon. Stellung. Denn hier zeichnet sich der Humor durch Intelligenz und Sensibilität aus. Nichts Hier zeichnet sich der Humor durch wirkt aufgesetzt oder ausgedacht. Dabei wird Intelligenz und Sensibilität aus wie ganz nebenbei davon erzählt, dass es für Mi- granten selten leicht ist, fern der Heimat Wurzeln Der Anfang ist banal: Kumail (der sich selbst zu schlagen – weil es ihnen die Einheimischen spielt) und Emily (Zoe Kazan) lernen sich zufällig schwer machen und sie es sich selbst auch. Das kennen, vergucken sich ineinander, haben Sex passiert ganz en passant, schiebt sich nie in den miteinander. Daraus wird Liebe. Und nun wird’s Vordergrund. Vielmehr dominiert der Spaß an dramatisch. Denn Kumails Eltern schwören auf einer vertrackten Liebesgeschichte mit vielen die Traditionen ihrer Heimat Pakistan. Dazu ge- Ecken und Kanten. hört, dass ihr Sohn unter allen Umständen eine Kumail Nanjiani und Zoe Kazan haben reich- pakistanische Frau heiraten soll. Kandidatinnen lich Gelegenheit, facettenreiche Persönlichkeiten für eine arrangierte Ehe gibt es zuhauf. Was ihn zu gestalten. Man schließt als Zuschauer regel- dazu verleitet, Emily vor den Seinen zu verste- recht Freundschaft mit ihnen, schmunzelt, lacht cken. Das kann auf Dauer nicht gut gehen. Emily und bibbert um ihre Liebe. Dank ihnen bleibt die will ihn verlassen, denn sie glaubt nicht daran, Geschichte, obwohl man ja weiß, wie sie endet, dass sie eine Chance haben. Doch dann schlägt bis zur letzten Szene spannend. Denn die Schau- das Schicksal zu: Die junge Frau wird schwer spieler geben den Figuren so viel Lebenswahr- krank und liegt im Koma im Krankenhaus. Ihre heit, dass jeder Moment eine Überraschung parat Eltern (Holly Hunter und Ray Romano) wundern hat. Wie das wahre Leben! pit

12 start 16.11.17 regie Jan Henrik Stahlberg filmographie 2006 Bye Bye Berlusconi! 2009 Short Cut to Hollywood drehbuch Jan Henrik Stahlberg Wolfram Fleischhauer darsteller Jan Henrik Stahlberg Franz Rogowski Thomas Bading Susanne Bredehöft kamera Ferhat Yunus Topraklar FIKKEFUCHS musik d · 2017 Rainer Oleak länge Eine verzweifelt-getriebene Identitätssuche, ein Einblick in die nicht 101 min allzu tiefen Abgründe des Männlichen und ein fundamentaler Vater-Sohn-Konflikt – mit den Ansprüchen der Frauen.

Was Frauen angeht, macht Rocky keiner was vor. neuen Mut geben und tatsächlich schleppt Rocky Nicht umsonst galt er in der Jugend als »Stecher am Ende wie zu besten Tagen die Schönste des von Wuppertal«, ließ nichts anbrennen, dafür aber Nachtclubs ab. Allein Thorben merkt, dass hier – reichlich gebrochene Herzen zurück. Inzwischen nicht nur mit der Prostata – etwas nicht stimmt. ist der schmierige Charme des Endvierzigers mit Männliche Identität und Sexualität – Ideengeber Tonsur zwar nicht mehr ganz so treffsicher, aber Wolfram Fleischhauer und Umsetzer Jan Henrik zur Ausbildung des unerwartet aufgetauchten Stahlberg haben sich dieser klaffenden Lücke in Sohnes, Thorsten oder Thorben, in Fragen der der komödiantischen Filmlandschaft angenom- Frauenverführung wird es wohl noch reichen. men und ihr einen schwarzhumorigen, politisch Thorben hat seine Kompetenz zur Deutung unkorrekten Stöpsel reingedrückt. Damit niemand romantisch-zwischenmenschlicher Kommu- entschärfend mitmischen kann, hat Stahlberg nikationsmuster vornehmlich auf Pornoseiten nicht nur Drehbuch, Regie und Hauptrolle selbst erworben, folgerichtig ist er gerade einer Zwangs- übernommen, sondern auch auf sämtliche staatli- therapie entlaufen, die er sich aufgrund eines che Fördermittel verzichtet und die Geschichte mit Vergewaltigungsversuchs eingehandelt hat. Mit Hilfe von Crowdfunding unabhängig finanziert. der Suche nach dem Vater hofft er auf den Frauen- Als Thorben konnte Franz Rogowski gewonnen experten, der ihm Zugang zu diesem Mysterium werden, der sich mindestens genauso enthemmt verschaffen kann. allen Peinlichkeiten und Unappetitlichkeiten männlicher Selbstvergewisserung entgegenwirft »Nicht wie die U-Bahn in den Bahnhof wie Stahlbergs Rocky. Ein grob-lustiger Film, reinfahren, sondern der Bahnhof sein« der den einen oder anderen politisch korrekten Zuschauer schon zur Flucht aus dem Kinosessel Nach anfänglichen Reibereien und viel The- veranlasst haben soll und dabei so wunderbare po- orie einigen sich Meister und Schüler auf einen etische Seifenblasen aufsteigen lässt wie Thorbens Feldversuch, beide scheitern erbärmlich. Ein sexuelles Lebensideal: »Nicht wie die U-Bahn in den ungewöhnliches Seminar für Pick-up-Artists soll Bahnhof reinfahren, sondern der Bahnhof sein.« ll

13 start 16.11.2017 regie Ai Weiwei filmographie auswahl 2008 Fairytale 2014 Ai Weiwei’s Appeal ¥15,220,910.50 drehbuch Chin-chin Yap Tim Finch Boris Cheshirkov kamera Murat Bay Christopher Doyle Lv Hengzhong Wenhai Huang Koukoulis Konstantinos Renaat Lambeets Dongxu Li Johannes Waltermann HUMAN FLOW Ai Weiwei, Xie Zhenwei d · 2017 Ma Yan, Zanbo Zhang länge 140 min Überirdisch schön und herzzerreißend schrecklich: Ai Weiweis Film zu bei uns in D und OmU den weltweiten Flüchtlingsbewegungen ist ein visuell und emotional unvergessliches Kunstwerk.

Bilder krallen sich im Kopf fest: das Meer, wie es wo sie links und rechts der Bahnstrecke unter un- in der Morgensonne glitzert, die gelb leuchtende säglichen Bedingungen kampieren und nirgends Wüste … wie schön die Erde von oben ist! Das Be- hinkönnen, weil der Weg in alle Richtungen ver- kenntnis zur Welt, die allen gehört, und zu einer sperrt ist. Überall Zäune, Gitter, Absperrungen, kompromisslosen Menschlichkeit ist die wich- Mauern … Flüchtlingsschicksale in Kenia, im Li- tigste Aussage des Films, den der Konzeptkünst- banon, im Irak, in Gaza, Pakistan, in der Türkei, ler Ai Weiwei dort gedreht hat, wo Flüchtlinge all das ist erschütternd. unterwegs sind – also praktisch überall. Mehr als 65 Millionen Menschen sind weltweit auf der Ai Weiwei macht das Unsichtbare sichtbar Flucht, die Menschheit ist in Bewegung, sie war und zeigt die Realität im Irrealen es immer und wird es immer sein. Ai Weiwei stellt die Schönheit neben das Grauen. Er zeigt große Ai Weiwei gibt der Not ein Gesicht und eine Haufen von Rettungsdecken für Bootsflüchtlin- Identität, denn er spricht mit den Menschen – ein ge. Sie knistern schimmernd und glitzernd im freundlicher Mann, der Fragen stellt, nach Ant- Wind, und es sind viele, verdammt viele. Kamera- worten und Lösungen sucht, wo es keine gibt. drohnen kreisen, sie zeigen Menschen aus großer Selbst ein Verfolgter, er ist ein chinesischer Men- Höhe, die an wandernde Ameisen erinnern, weiße schenrechtler, der heute in Berlin lebt, mischt er Zelte eines Flüchtlingscamps, die von oben rein höchst kreativ visuelle Ereignisse der Extraklasse und unschuldig in Schönheit erstrahlen. Kaum mit seinen persönlichen Erfahrungen und mit ist die Kamera wieder auf dem Boden der Erde Kommentaren von Betroffenen und Menschen- und der Tatsachen angelangt, macht Ai Weiwei rechtlern. All das rüttelt auf, ist oft unbequem, das Unsichtbare sichtbar und zeigt die Realität im aber es hat auch etwas Spielerisches. Viele Bilder Irrealen. Er geht durch die Flüchtlingslager, de- sind grandios komponiert, und das ist gut so, ren Namen man schon beinahe vergessen hatte. denn was wäre das Leben ohne die Schönheit des Und es hat sich nichts geändert an der aussichts- Augenblicks? losen Lage der Menschen in Nordgriechenland, sic!

14 LEANING

INTO Andy Goldsworthy THE WIND

16 JAhre nAch RIvERs & TIDEs der neue Film von THOmAs RIEDELsHEImER mit ANDy GOLDsWORTHy Director/camera/eDitor thomas rieDelsheimer ProDucer leslie hills stefan tolz in association with creative scotlanD suPPorteD by the national lottery through creative scotlanD robert Ab 14.12. im Kino hiscox roger evans anD aey Phanachet sakurako anD william fisher miel De botton John caulkins leslie hills fiscal sPonsorshiP ProviDeD by the international Documentary association worlD revenues collecteD anD DistributeD by freeway cam b.v. ©skyline ProDuctions –the human touch limiteD anD filmPunkt gmbh scotlanD/germany 2016

Lean_Yorcker_A5.indd 1 16.10.17 17:03 EIN FILM DER SAFDIE BRÜDER

RHEA FILMS präsentiert Eine ELARA Produktion GOOD TIME ROBERT PATTINSON BENNY SAFDIE BUDDY DURESS introducing TALIAH WEBSTER mit BARKHAD ABDI & JENNIFER JASON LEIGH Casting JENNIFER VENDITTI Original Score ONEOHTRIX POINT NEVER Kostüm MIYAKO BELLIZZI & MORDECHAI RUBINSTEIN Production Design SAM LISENCO Schnitt RONALD BRONSTEIN & BENNY SAFDIE Kamera SEAN PRICE WILLIAMS Co-Produzent BRENDAN McHUGH Co-Executive Producers STEPHANIE MEURER ALEXIS VAROUXAKIS Executive Producer JEAN-LUC De FANTI Produziert von PARIS KASIDOKOSTAS-LATSIS TERRY DOUGAS SEBASTIAN BEAR-McCLARD OSCAR BOYSON AB 2. NOVEMBERDrehbuch RONALD BRONSTEIN & IMJOSH SAFDIE Regie KINO!JOSH & BENNYBENNY SAFDIE

“ ”

VARIETY

” “ DER SPIEGEL

” “ THE NEW YORK TIMES

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A24 JATAN DUGAR \ +1-323-300-5150 GOOD TIME 1SHEET 10/15/17 FIN 1 start 23.11.17 regie Fatih Akin filmographie auswahl 1998 Kurz und schmerzlos 2004 Gegen die Wand 2007 Auf der anderen Seite 2009 Soul Kitchen 2016 Tschick drehbuch Fatih Akin Hark Bohm darsteller Diane Kruger Denis Moschitto Johannes Krisch Ulrich Tukur AUS DEM NICHTS Samia Chancrin d · 2017 kamera Rainer Klausmann Fatih Akin legt den Finger auf eine Wunde der Zeit: die Zunahme länge rechtsextremer Gewalt. In der Hauptrolle seines handfesten Thrillers 106 min voller emotionaler Kraft brilliert Diane Kruger.

Nein, eine akribische Auseinandersetzung mit nicht wahrhaben wollten und deshalb auch nicht den Morden der NSU und der sich endlos dahin- effizient ermittelten, gibt dem Film eine beunru- ziehenden juristischen Auseinandersetzung da- higende Wucht. Wobei Fatih Akin und sein Dreh- mit bietet Fatih Akin nicht. Und doch denkt wohl buchmitautor Hark Bohm geschickt jede vorder- jeder an dieses düstere Kapitel jüngster deutscher gründige Agitation vermeiden. Akin hat den Film Geschichte. offensichtlich mit Wut im Bauch realisiert. Ohne Im Zentrum des Films steht Katja S¸ekerci (Diane Schnörkel nimmt er die Opferper­spektive ein und Kruger), Frau des Deutsch-Türken Nuri (Numan stellt mit einem provozierenden Finale die Frage, Acar). Geheiratet haben sie einst im Gefängnis, ob Rache nicht doch auch zu Gerechtigkeit füh- wo er eine Strafe wegen Drogenhandels absitzen ren kann. musste. Zehn Jahre später hat sich Nuri in Ham- burg mit einem Übersetzungsbüro etabliert. Die Fatih Akin hat den Film offensichtlich mit beiden haben ein Kind. Eine Bombe zerstört das Wut im Bauch realisiert Glück. Katjas Mann und Sohn sind tot. Die Ermitt- ler gehen mit unerschütterlicher Selbstverständ- Diane Kruger wurde im Mai 2017 in Cannes, lichkeit davon aus, dass Nuri in dunkle Machen- auf dem wichtigsten Filmfestival der Welt, für schaften verwickelt war. Ermittlungen in andere ihre Interpretation der Katja als beste Haupt- Richtung erscheinen ihnen überflüssig. Katja aber darstellerin ausgezeichnet. Völlig zu Recht! Fern lässt sich nicht beirren. Hilfe findet sie bei dem von aller Glamour-Posen agiert sie eindringlich und Denis Moschitto gespielten Anwalt Danilo Fava. glaubwürdig. Überaus feinfühlig, selbst in den Die zwei müssen gegen ein Gestrüpp von Vorur- härtesten Szenen nicht ins Grobe verfallend, ge- teilen angehen. Ihr Kampf erscheint aussichtslos. staltet sie eine packende Charakterstudie. Ihre Die Ungeheuerlichkeit, dass in Deutschland Katja wächst einem ans Herz. Wer sie erlebt, kann über Jahre von der NSU Menschen umgebracht gar nicht anders, als sich kritisch mit den gegen- wurden, nur weil sie einer anderen Nationali- wärtigen politischen Entwicklungen in Europa tät angehören, und die Behörden das lange Zeit auseinanderzusetzen. pit

17 start 23.11.17 regie Valerie Faris Jonathan Dayton filmographie auswahl 2006 Little Miss Sunshine 2012 Ruby Sparks drehbuch Simon Beaufoy darsteller Emma Stone Elisabeth Shue Steve Carell Andrea Riseborough kamera Linus Sandgren länge 121 min BATTLE OF THE SEXES – GEGEN JEDE REGEL bei uns in D und OmU usa / gb · 2017

2006 kämpfte ein kleines Mädchen mit Riesenbrille dafür, Little Miss Sunshine zu werden, zehn Jahre später inszeniert das damalige Regieduo wieder einen Kampf – den Kampf der Geschlechter!

Wann gab es im Hollywoodfilm zuletzt eine weib- der anderen Seite der Zocker und Klassen-Clown, liche Hauptrolle mit Brille? Nicht mit sexy Son- der von der Ehefrau rausgeschmissen wurde, weil nenbrille wie Audrey Hepburn in frühstück bei er seine Spielsucht nicht in den Griff bekommt. tiffany, sondern eine mit dicken Gläsern gegen Er hat nichts zu verlieren, während Billie Jean Kurzsichtigkeit wie sie Marilyn Monroe in wie King ihren Ruf und ihre Karriere aufs Spiel setzt. angelt man sich einen millionär aufhatte Das brillante Regieduo Faris/Dayton hat einen bzw. hastig absetzte, sobald ein Mann auftauchte. Riesenaufwand getrieben, um die frühen Siebzi- ger lebendig werden zu lassen, und es ist ihnen Dem brillanten Regieduo ist eine eine wunderbare Zeitreise gelungen: Kostüme, wunderbare Zeitreise gelungen Settings, Musik und sogar das Match von damals wurden nachgestellt und mit alten Fernsehkame- 1973 kämpfte in den USA eine Frau mit Brille ras gefilmt. Obwohl man weiß, wie die Geschichte für Gleichberechtigung: Billie Jean King, die ausgeht, ist der Showdown zwischen Frau und Weltranglistenbeste im Tennis. Doch sie behielt Mann spannend bis zuletzt. die Brille immer auf, wenn ihr ein Mann vor die Sprühende Dialoge, intelligent und tempo- Linse geriet, und sie schaute sehr genau hin, auch reich serviert, und alles, was das amerikanische aufs Geld: denn sie hatte die Nase voll davon, dass Showbiz zu bieten hat: Cheerleader, Nightshows, Männer für die gleichen Leistungen mehr ver- hysterische Fans, Medienrummel, Wettbüros, dienten als sie. jede Menge sexistische Werbespots und hässli- battle of the sexes erzählt, wie Emma che Chauviesprüche, bei denen es uns heute die Stone (tough, schlagfertig, mit Brille und Rund- Schuhe auszieht (und die beim gesellschaftlichen haarschnitt kaum wiederzuerkennen) als Billie Rollback wieder fröhliche Urständ feiern). Der Jean King gegen Ex-Champion Bobby Riggs (Ste- Zeitgeist hat sich geändert, aber die Missstände? ve Carell, herrlich abgedreht) zum Schaukampf Emma Stone kann ein Lied davon singen – auch antritt: auf der einen Seite die gradlinige Kämpfe- ihre Gagen liegen immer noch weit unter denen rin mit echtem Sportsgeist, die Frauen liebt, auf ihrer männlichen Kollegen. nal

18 start 2 3 .11.2 017 regie Julian Rosefeldt filmographie 2014 Deep Gold (Kurzfilm) 2015 In the Land of Drought (Kurzfilm) 2015 The Swap (Kurzfilm) drehbuch Julian Rosefeldt darsteller Cate Blanchett musik Nils Frahm Ben Lukas Boysen kamera Christoph Krauss länge MANIFESTO 95 min d / aus · 2016 bei uns in OmU Videokünstler Julian Rosefeldt und Chamäleon Cate Blanchett verwandeln eine Ausstellung in einen Kinofilm – ein erstaunliches, zweifellos nicht für jeden geeignetes Experiment.

»Ein Manifest herauszubringen, das heißt, mit dem vom Doppelschienenschweißer bis zur Dreiviertelgeige«, ABC das 1, 2, 3 niederstrecken zu wollen«, erklärt während sie das Ballett des Friedrichstadtpalastes uns Cate Blanchetts Off-Stimme im Prolog. Aber vor sich hertreibt. was heißt es dann, aus einer Hundertschaft von künstlerischen, politischen Manifesten eine Auszüge voller Leidenschaft, Radikalität filmische Collage zu machen? Zunächst für ein oder künstlerischer Selbstüberhöhung Videoinstallationsprojekt des Künstlers Julian Rosefeldt, das 2016 im Hamburger Bahnhof als Aus der Collage mit ihren zwölf Figuren hat Ausstellung zu besuchen war, schlüpft die zwei- Julian Rosefeldt nun einen 95-minütigen Film fache Oscar-Preisträgerin in zwölf unterschied- gemacht, dem es auf sehr spezielle Weise gelingt, liche Rollen, um in diesen Texte zu verkörpern. Texte in Bilder zu verwandeln, kreative Stimmen Auszüge voller Leidenschaft, Radikalität, Kapi- und Stimmungen hörbar zu machen und die Ur- talismuskritik oder künstlerischer Selbstüberhö- heber der Manifeste mal feinfühlig, mal ironisch hung. Sie stapft als Obdachloser durch die ver- in Erinnerung zu rufen. In jeder Figur – vom Punk fallene Welt und schimpft die Bekenntnisse der bis zur Börsenmaklerin, vom Obdachlosen bis Situationisten durch ein Megaphon der allgemei- zur Lehrerin – erhält Cate Blanchett einen Fun- nen Taubheit entgegen. Als Wissenschaftlerin ken der ihr eigenen aristokratischen Würde, die streitet sie aus dem Off für Wahrheit und gegen das Pathos der geschriebenen Wahrheiten erst Wahrhaftigkeit, bevor sie auf einer Beerdigung so richtig zum Leuchten bringt. Der Film ist ein als Trauerrednerin Tristan Tzara und andere Da- Kunstwerk, ein spezielles Experiment, auf das daisten lebendig werden lässt. Tischgebetsartig man sich einlassen muss. Wer das kann, wird nötigt sie als konservative Mutter den Gatten und berührt, aufgerüttelt und vielleicht sogar ein we- die drei Söhne zur Besinnung auf die Pop-Art- nig euphorisch das Kino verlassen. Wer das nicht Ideen Claes Oldenburgs, noch bevor der Trut- kann, wird einfach wegdämmern und dann auf- hahn zerlegt wird. Als rigide MERZ-Choreografin richtig empört feststellen, das sei doch gar kein fordert sie »die restlose Erfassung aller Materialien Film. ll

19 start 30.11.17 regie Amanda Sthers filmographie 2009 Je vais te manquer drehbuch Amanda Sthers darsteller Rossy de Palma Toni Collette Harvey Keitel Michael Smiley Brendan Patricks musik Matthieu Gonet kamera Régis Blondeau länge 90 min MADAME f · 2017 bei uns in D In der toll besetzten, modernen Aschenputtel-Komödie werden Gemeinheiten am laufenden Band serviert – ein bisschen Romantik und Paris-Flair sind inklusive.

Wer hier ein schlichtes Märchen mit ebenso geheimnisvolle Dame, die er für eine spanische schlichtem Happy End erwartet, wird sich daran Adlige hält. Doch Anne tut alles, um die beiden gewöhnen müssen, dass moderne Gesellschafts- auseinanderzubringen. Und es dauert nicht lan- kritik heute anders aussieht als zu den Zeiten der ge, bis klar wird, dass auch im 21. Jahrhundert Brüder Grimm. Amanda Sthers, in Frankreich eine Liebe zwischen Arm und Reich keineswegs hoch angesehene Autorin von Romanen und The- selbstverständlich ist. aterstücken, hat mit ihrem zweiten Film einen Also eine Lovestory mit Ecken und Kanten, prächtigen Rundumschlag gegen die Schickimi- überraschenden Wendungen und vor allem mit ckis dieser Erde gelandet, der eher eine Satire ist Witz und Pep. Aus der scheinbar harmlosen Rom- als eine romantische Komödie. Kom entwickelt sich ein ätzendes Gesellschafts- drama. Ähnlich wie ein Diamant durch den Schliff Aus der scheinbar harmlosen zum wertvollen Juwel wird, präsentiert sich dieser RomKom entwickelt sich ein ätzendes Film, der durch ausgefeilte Dialoge und eine fein Gesellschaftsdrama ziselierte, verzweigte Handlung immer mehr zu strahlen beginnt und starke Kräfte entfaltet. Das In der Hauptrolle als Quasi-Cinderella spielt gilt auch für die wunderbare Rossy de Palma als Rossy de Palma, bekannt aus vielen Almodovar- Maria, die mit Natürlichkeit und Charme bestrickt. Filmen, die liebenswerte Hausangestellte Maria. Umgekehrt hingegen Toni Collette, die ihre Rolle Anlässlich einer Abendgesellschaft wird sie von mit exquisiter Gemeinheit spielt. Sie glitzert zu ihrer Chefin Anne dazu gebracht, am festlichen Beginn und entwickelt sich gleichsam zurück zum Abendessen teilzunehmen. Nur so kann die Kohlestückchen, bis nur noch ein Häuflein Bosheit verhindern, dass 13 Gäste bei Tisch sitzen. Ein übrig ist. Harvey Keitel spielt mit sinistrem Alther- wenig aufgebrezelt und mit Wein auf Touren rencharme den Bob, Annes Ehemann, der genauso gebracht, wird Maria schnell zum Mittelpunkt unehrlich ist wie sie. Ob es bei dieser Konstellation der Party. Womit keiner gerechnet hat: Marias ein Happy End für Maria geben kann, das ist hier Tischherr verliebt sich auf den ersten Blick in die die ganz große Frage. sic!

20 „Die Art von Komödie, auf die das Publikum sehnsüchtig wartet.“ Consequence of Sound

kumail zoe holly ray NANJIANI KAZAN HUNTER ROMANO

Ab 16. November im Kino

Anzeige_yorcker_berlin_148x210.indd 1 18.10.17 10:31 start 30.11.17 regie Robin Campillo filmographie 2004 Les revenants 2013 Eastern Boys – Endstation Paris drehbuch Robin Campillo darsteller Nahuel Pérez Biscayart Arnaud Valois Adèle Haenel kamera Jeanne Lapoirie länge 143 min bei uns in OmU 120 BPM f · 2017 120 battements par minute

Einer der besten – und wichtigsten – Filme des Jahres: Robin Campillos epochale Memoiren an den Kampf der AIDS-Aktivisten Anfang der Neunziger.

120 Schläge pro Minute. Das ist die reguläre Rate Diskussionen und Protestaktionen lernen sich des Herzens. Ein treffender Titel für einen Film, Sean und Neuzugang Nathan kennen und lieben. der sich einer nahezu vergessenen Gruppe von Und diese Beziehung, überschattet von Seans Aktivisten widmet, die jahrelang mit spektaku- sich zunehmend verschlimmerndem HIV-Status, lären Auftritten gegen die Ignoranz von Politik, ist das intime, emotionale Zentrum des Films, Gesellschaft und Pharmalobby gekämpft hat. Auf bis zum unweigerlichen Ende, ohne die aufse- der Höhe der AIDS-Epidemie Anfang der Neun- henerregenden Aktionen wie Kunstblutattacken zigerjahre Jahre, als täglich Menschen starben gegen den Pharmakonzern oder die »Die-Ins«, bei und die Regierungen weltweit untätig dabei zu- der sich Dutzende Demonstranten auf der Straße sahen, weil die Betroffenen meist Minderheiten totstellen, als bloßen Hintergrund zu missbrau- angehörten – Schwule, Prostituiert, Drogenab- chen. Der Film nimmt sich Zeit dafür, aber keine hängige –, formierten sich in Metropolen wie Sekunde ist zu viel. New York, Berlin und Paris Bewegungen, die voller Wut gegen diese Diskriminierung und für Ein energiegeladener Film voller freien Zugang zu Medikamenten protestierten. Lebenslust, der Hirn, Herz und Bauch Der französische Filmemacher Robin Campillo anspricht war damals selbst Teil der französischen AIDS- Aktivisten-Gruppe ACT UP und erzählt nun ihre In Cannes wurde der Film im Mai mit dem Geschichte. Aber sein 143-Minuten-Epos ist alles Großen Preis der Jury ausgezeichnet und geht nun andere als dröge Lehrstunde, sondern ein ener- völlig zu Recht für Frankreich ins Oscarrennen. giegeladener Spielfilm voller Lebenslust, der Auch wenn 120 BPM vom Sterben handelt, ist es Hirn, Herz und Bauch gleichermaßen anspricht. ein Film über das Leben und die Liebe. Ein mit- Campillo, der schon als Drehbuchautor von die reißendes und leidenschaftliches Drama und ein klasse seinem Kollegen Laurent Cantet zu einer wichtiges Stück Geschichtsschreibung, das zeigt, Goldenen Palme verholfen hat, versteht es auch was ziviler Ungehorsam und Solidarität bewirken hier, Politik und Privates zu verbinden. Bei den können – und ist damit aktueller denn je. jg

22 start 14.12.17 regie Christine Angot filmographie auswahl 1988 Chocolat 1994 Ich kann nicht schlafen 2004 Der Feind in meinem Herzen 2013 Les Salauds drehbuch Claire Denis Christine Angot darsteller Juliette Binoche Xavier Beauvois Philippe Katerine Sandrine Dumas Nicolas Duvauchelle MEINE SCHÖNE INNERE SONNE Gérard Depardieu f · 2017 un beau soleil intérieur kamera Agnès Godard Zwischen zwei großen Kinoproduktionen wagte Starregisseurin Claire länge Denis ein Filmexperiment mit der Crème de la Crème französischer 94 min Schauspieler von Juliette Binoche bis Gérard Depardieu und es geht bei uns in D natürlich um L’amour!

Welche Schauspielerin kann widerstehen, wenn die wahre Liebe gibt oder ob sie eine Utopie ist? ihr die Rolle einer erfolgreichen Künstlerin an- Man kann den Film auch durchaus als Hommage geboten wird, die sich zwischen 6 Männern ent- an Juliette Binoche verstehen: Keine kann so wie scheiden muss und doch die große wahre Liebe sie innerhalb einer Zehntelsekunde vom Lachen nicht findet – Juliette Binoche entwickelt als die ins Weinen kommen, stark sein, klug parlieren, verwegene männermordende Isabelle eine starke um sich dann verletzt zurückzuziehen. sexuelle Aura und beherrscht die Klaviatur der Es wurde viel improvisiert, manche Szenen Verführung perfekt. Sie ist dabei so schön wie wurden durchgehend gedreht, ohne einen einzi- nie, am Anfang immer offen, voller Hoffnung, gen Schnitt. Man sieht Isabelle beim Einkaufen dann enttäuscht, getrieben von innerer Unrast zu, beim Philosophieren vor dem Fischgeschäft, und Leere, die sie mit endlosen Gesprächen über im Gespräch mit der Tochter (die beim Vater auf- die Liebe zu füllen versucht – eine klassische wächst), in Cafés, Bars, beim Tanzen in der Edel- Femme fatale. Sie kann alle Männer haben, ist disko. Bei einer ätzend langweiligen Landpartie aber mit keinem glücklich, weil niemand an ihr mit Kollegen und Verehrern schreit sie auch mal Ideal heranreicht – bis auf den einen, der ihr nicht ihre Wut heraus. verfällt. Es ist wohl kein Zufall, dass es ein Schau- Schließlich sucht sie einen Wahrsager auf – spieler ist. Gérard Depardieu, die große Überraschung. So hat man ihn noch nie erlebt: bierernst, von ei- Man kann den Film auch durchaus als nem nicht endenden Redefluss getragen, der aus Hommage an Juliette Binoche verstehen seinem Innersten hervorzuquellen scheint, ein Wünschelrutengänger, der von Wasserader zu Liebesfragmente nennt Claire Denis die Szenen Wasserader schreitet, getrieben von ihrem waid- ihres Drehbuchs, das sich aus einem Workshop wunden Blick, der um Rettung fleht: »Bleiben Sie und einer Lesung entwickelt hat. Es wurde zu open, dann finden Sie Ihre eigene innere Sonne ...«, da einem Stationendrama zwischen Ideal und Wirk- weiß man nicht mehr, ob man lachen oder weinen lichkeit und beschäftigt sich mit der Frage, ob es soll. nal

23 LMA.AZ_Yorcker148x210_RZ.indd 1 12.10.17 16:11 start 14.12.17 regie Jan Zabeil filmographie 2011 Der Fluss war einst ein Mensch drehbuch Jan Zabeil darsteller Alexander Fehling Andreas Fehling Bérénice Bejo Arian Montgomery kamera Axel Schneppat länge 100 min DREI ZINNEN d / it · 2017

Zwischen rauem Gestein und zarten Blicken stellt Regisseur Jan Zabeil in seinem zweiten Film ein familiäres Dreiergespann auf die Probe. Kann aus drei Zinnen ein Berg werden?

Als Aaron (Alexander Fehling) und der kleine vor allem aus den trotzdem zwischendurch Tristan (Arian Montgomery) zu Beginn des aufkommenden Zärtlichkeiten zieht. Films zusammen in einem Wasserpark toben, kommt man überhaupt nicht auf die Idee, diese Unsere Perspektive entlarvt die Illusion als Beziehung zu hinterfragen. Die beiden schei- ständigen Kampf um Zuneigung nen sich in den ersten Momenten so nahe zu stehen, wie es Vater und Sohn im Idealfall nun Einmal soll Tristan mit verbundenen Au- einmal tun. Beide tauchen ihre Köpfe unter gen erraten, aus welcher Richtung Aaron ruft. Wasser und blubbern unverständliche Laute, Das Echo macht die mächtige Berglandschaft scheinen sich zum größten Teil aber zu verste- zum auditiven Labyrinth, die Kommunikation hen. Ihre Kommunikation scheint schon nicht schlägt fehl. Doch Aaron schummelt und stellt mehr verbal sein zu müssen. Diese Szene wird sich immer auf die Stelle, auf die Tristan deu- später noch einmal gespiegelt. Danach geht es tet. Unsere Perspektive entlarvt die Illusion als nämlich zum Urlaub mit Freundin bzw. Mut- ständigen Kampf um Zuneigung. Im Nachhin- ter Lea (Bérénice Bejo) in die Alpenregion der ein wirkt die Eröffnungssequenz eher wie der italienischen Dolomiten. Als in dieser Idylle Traum von einer heilen Welt. Das heißt nicht, plötzlich ein schriller Klingelton läutet und dass die positiven Emotionen zwischen Aaron Tristan an sein Handy geht, wird klar, dass und Tristan nicht ehrlich sind, aber Zweifel und Aaron nicht sein leiblicher Vater ist. Mit dieser Angst beschweren sie. In einem der Hochmo- Erkenntnis beginnt auch die selbstverständ- mente des Vertrauens trägt Aaron den Jungen liche Vertrautheit zwischen den beiden ihre bei Sonnenaufgang durch die Berge. Durch den Risse zu offenbaren. Erst verschweigt Tristan rötlichen Himmel und die raue Landschaft erin- seinem biologischen Vater am Telefon, wer nert dieses Bild kurz an der herr der ringe ihm im Wasserpark wirklich das Schwimmen und an Sam, der Frodo aufopferungsvoll durch beigebracht hat, dann beginnt im Grunde ein Mordor trägt. Oft verdeckt jedoch dichter Nebel psychologischer Krieg, der seine Schmerzen die klare Sicht. Oft kann man nur hoffen. hz

25 start 14.12.17 regie Thomas Riedelsheimer filmographie auswahl 2000 Rivers and Tides 2004 Touch the Sound 2009 Seelenvögel 2016 Die Farbe der Sehnsucht musik Fred Frith kamera Thomas Riedelsheimer länge 93 min bei uns in OmU LEANING INTO THE WIND d / gb · 2017

Eine etwas angestaubte, große Liebe meldet sich wieder und Sie werden unvermutet von neugierigen Außenstehenden gedrängt, sich dazu zu äußern. Schriftlich. Will ich das? Gar öffentlich?

Das war mein Stand vor der Sichtung von vorher unbedarfte Zuschauer; wie können wir leaning into the wind. Alles was folgt, wird Natur anders sehen als sie sich oberflächlich gibt nach dem unverhofften Treffen und einer Nach- - und sie etwas in unserem Sinne (aber mit ihrer denknacht geschrieben. Bin selbst gespannt. Hilfe) zu Neuem gestalten. Andy Goldsworthy wurde schlagartig durch Mr. Goldsworthy ist sich treu geblieben. Sein den Film rivers and tides 2001 bekannt. Ein Verhältnis zur Natur ist nicht statisch oder gar ge- fast noch junger Mann, der sich mit Hingabe, klärt, er gibt sich vorsichtig, fast ehrfürchtig und gewaltiger Hingabe der ruhenden und sich bewe- findet sich eher als Teil der Natur, die er jetzt auch genden Natur widmete. Ihr nachstellte, zwar mit als allumfassend in den Städten wiederfindet. ihr grundsätzlich zufrieden war, aber doch hier Beschreibungen seiner – sagen wir mal – Ins- und da Verbesserungsvorschläge hatte – manche tallationen sind nur wenig hilfreich, Worte sind ein bisschen kleinteilig, andere eher mit dem gro- für seine Werke nicht gemacht. Bilder, Bilder wie ßen Werkzeug geplant und durchgeführt und die- nur das Kino sie wirken lassen kann, kommen se Veränderungen wurden medial durch den Film den realen Objekten am nächsten und hier finden sowie reichlich opulent ausgestatteten Bildbän- wir endlich eine beeindruckende Möglichkeit der den ausgezeichnet verbreitet, vervielfältigt und kleinen fliegenden Kameras. Wie erfunden dafür. so bekannt gemacht, dass es bei vielen Wald- und Es wurde zwischen den Zeilen eventuell klar: Wiesengängern aus war mit Ruhe und Entspan- hier hat sich eine alte Liebe wieder gefestigt. Mr. nung, die ihrer Leidenschaft bislang ihren Sinn Goldsworthy verblüfft weiterhin mit seiner Lust gaben. auf kleinere und größere Eingriffe in die Natur, Überall in Feld und Natur fanden sich plötzlich die uns davon Hingerissenen noch immer und Anreize in der Form »Was würde Goldsworthy jetzt immer wieder schwer beeindruckt. daraus machen?« oder »Könnte ich nicht daraus oder Wie soll ich schreiben? Öffentlich … aus der damit … ?«. Oder »War der auch schon hier?«. alten Liebe ist eine feste Beziehung geworden! Kurz gesagt war rivers and tides eine ein- zige unendliche Handlungsanweisung für uns geha

26 ab 2.11. iM kiNo

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Yorcker_A5.indd 2 12.10.17 17:09 KINOADRESSEN INFORMATIONEN

ATELIER WOCHENPROGRAMM Sonnenstraße 12 80331 München Tel: 59 19 18 Das aktuelles Wochenprogramm gibt’s immer Karlsplatz (Stachus) auch unter: www.city-kinos.de Sendlinger Tor CITY KINO HÖRGESCHÄDIGTE Sonnenstraße 12 80331 München Tel: 59 19 83 können im CITY 1 klarer Film hören. Karlsplatz (Stachus) Sendlinger Tor Dank der Induktionsschleifen-Anlage im CITY 1. Für einen guten Ton bitte Ihr Hörgerät einfach FILMWIRTSCHAFT Sonnenstraße 12 auf »T« stellen (funktioniert nur bei Hörgeräten 80331 München mit eingebauter Telefonspule). Tel: 749 92 10 Für den ungestörten Filmgenuss – auch mit Hörgerät! Karlsplatz (Stachus) Sendlinger Tor MONTAG & DIENSTAG KINO SOLLN Sollner Straße 43 a 81479 München ist bei uns Kinotag: nur 7€ Eintritt, deshalb sind Tel: 749 92 10 auch keine weiteren Ermäßigungen möglich.* Solln KINO-MATINEE ZUM LUX-FILMPREIS 2017 IN MÜNCHEN 12.11.2017 11 uhr 3 filme | city kino

Die CINE CITY ist das kostenlose Filmmagazin der Kinos der CITY Gruppe. Es erscheint alle sechs/acht Wochen.

herausgeber & geschäftsführer: Heinrich-Georg Kloster Dr. Christian Bräuer Yorck-Kino GmbH Rankestraße 31 , 10789 Berlin Am Dienstag 25. Juli verkündete Parlaments- telefon: 030. 212 980 – 0 | fax: 030. 212 980 – 99 präsident Antonio Tajani die drei Finalisten im e-mail: [email protected] Wettbewerb um den LUX-Filmpreis des Europä- redaktion: Cordula Bester grafik: Friedemann Albert ischen Parlaments. In diesem Jahr konkurrieren druck: Brandenburgische Universitätsdruckerei GmbH die Filme 120 bpm, sami blood und western anzeigen: Cordula Bester [030.212 980 – 72] um den begehrten Filmpreis. Im November wird autoren: Peter Claus [pit], Judy Garland [jg], Ronny Graeber [rog], Lars Lucke [ll], Michael Meyns [mm], der Siegerfilm in der Plenarsitzung in Straßburg Christiane Nalezinski [nal], Dieter Oßwald [dos], bekannt gegeben. Wir zeigen die drei nominierten Gaby Sikorski [sic!], Hardy Zaubitzer [haz] Filme in einer Sondervorführung. schriften: Dolly, Futura Eintritt frei. auflage: 15.000 Anmeldung bis zum 6.11.17 unbedingt nötig: vertrieb: Dinamix [030.613949 – 0] & Eigenvertrieb goo.gl/TjMWTW Alle Rechte vorbehalten. Für unverlangt eingesandtes Bild- und ­Textmaterial wird keine Haftung übernommen. Vervielfältigung, Speicherung und Nachdruck nur mit schriftlicher Genehmigung­ des Herausgebers. Es gilt die Anzeigenpreisliste Nr. 7 vom 1. März 2013. * nicht an Feiertagen und zu Sonderveranstaltungen VOM MACHER VON HARRY POTTER

ELYAS M’BAREK SPRICHT

AB 23. NOVEMBER IM KINO

pad2_anz yorcker 148x210 mm_rz 171005.indd 1 05.10.17 14:19 MLD.AZ_Yorcker148x210_RZ.indd 1 19.10.17 12:45 DEMNÄCHST HIER IM THEATER ROYAL OPERA HOUSE AUS LONDON Die CineCity Nr. 102 erscheint zum 21.12.2017 live im City & Kino Solln – Anzeigenschluss ist Donnerstag, 14.12.2017. ROH Live Kino bringt Weltklasse-Opern und -Bal- lette in die Kinos, live und in High-Definition direkt von der Bühne des Royal Opera House PREVIEW BATTLE OF THE SEXES in Covent Garden in London in mehr als 1.500 19.11.2017 11 uhr Kinos rund um die Welt. Die ROHLive Kino- city saison 2017/18 umfasst 12 Liveübertragungen, sechs Opern und sechs Ballette, u. a. alice im wunderland,­ das wintermärchen,­ tosca und die zauberflöte. Eindrucksvol- le Inszenierungen von u. a. Barrie Kosky und Wayne McGregor und Stars wie Anna Netrebko versprechen vor und hinter den Kulissen spek- takuläre Opern- und Balletterlebnisse!

Im 1973 ausgetragenen Tennismatch zwischen der Weltranglistenersten Billie Jean King und Ex- Champion Bobby Riggs ging es um nichts weniger als um die Gleichberechtigung der Geschlechter. NUSSKNACKER von Peter Wright 05.12.2017 | 20:15 uhr BALLETT Ein Medienspektakel, und auch verbaler Schlag- abtausch, das Geschichte schrieb. In der Weihnachtszeit darf natürlich Tschaikowskys­ Mehr auf Seite 18. nussknacker nicht fehlen, choreografiert von Peter­ Wright! Veranstaltung in Kooperation mit IN München Das gesamte Programm der Saison 2017/18 finden Sie und der Abendzeitung. auf www.city-kinos.de Preise: 23 € / 19,50 €

den frankophonen Alltag. Wie facettenreich dieser Alltag sein kann, spiegelt sich im Programm der diesjährigen Ausgabe wieder. FRANZÖSISCHES Interessierte Lehrer*innen können sich direkt in JUGENDFILMFESTIVAL den Kinos melden um Vorführungen zu buchen. Die pädagogischen Dossiers sowie weitere Infor- 11. – 21.12.2017 im city kino mationen zur Reihe und den aktuellen Filmen Seit 18 Jahren tourt das französische Schulfilm- stehen auf www.cinefete.de bereit. festival Cinéfête durch deutsche Kinos und ver- mittelt Schüler*innen sämtlicher Altersklassen Anmeldungen per Mail an [email protected]. einen Einblick in französische Filmkunst und Telefon: 089 – 5482 8008

31 KUNST

EXHIBITION ON SCREEN Kulissen bahnbrechender Ausstellungen aus den bedeutendsten Kunsthäusern unserer Zeit. Jeden Sonntag im City Exklusiv für das Kino gefilmt, ermöglicht die Ausstellungsserie Kunstliebhabern, Meister­ werke von einigen der größten Maler der Ge- Exhibition on Screen bringt die größten Meis- schichte in herausragender Bildqualität auf der terwerke der Kunstgeschichte auf die große großen Leinwand zu bewundern. Kinoleinwand. Verknüpft mit Künstlerbiogra- fien und einem beispiellosen Blick hinter die Mehr Infos gibt’s auf exhibitiononscreen.com.

RENOIR – DAS MÄDCHEN MIT DEM VEREHRT UND VERACHTET PERLENOHRRING ab 19.11.2017 Eintritt: 10 € ab 17.12.2017 Eintritt: 10 €

Die Dokumentation geht den vielen ungelösten Er ist einer der am heftigsten diskutierten Künstler Rätseln und Legenden von Vermeers wohl bekann- und einer der einflussreichsten. Picasso sammelte testem Bild nach. Auch heute noch stehen viele mehr Renoirs als jeder andere Künstler. Matisse Besucher in langen Schlangen, um einen Blick auf verehrte ihn, ebenso Monet. Renoir war maßgeb- dieses atemberaubende Werk werfen zu können. lich für die Entstehung der impressionistischen Doch das Gemälde selbst ist von Geheimnissen Bewegung verantwortlich und kehrte sich später umgeben: Wer war dieses Mädchen? Warum und völlig von ihr ab, um in eine komplett neue künst- wie wurde sie gemalt? Warum wird dieses Gemäl- lerische Richtung zu gehen. Eine Spurensuche. de so verehrt? Seien Sie gespannt!

32 VON REGISSEUR GEORGE CLOONEY

AB 9. NOVEMBER IM KINO Caravaggio Giotto Cranach Botticelli Gemäldegalerie Rubens Staatliche Museen zu Berlin www.smb.museum/gg Caravaggio, Amor, © Staatliche Museen zu Berlin, Gemäldegalerie / Jörg P. Anders / Jörg P. Museen zu Berlin, Gemäldegalerie © Staatliche Amor, Caravaggio, queeres kino im MONGAY atelier kino

PUSHING DEAD montag · 06.11.17 — 21.15 uhr usa · 2016 110 min Dan ist Mitte Vierzig und bereits sein halbes Le- ben HIV-positiv und kommt damit gut klar. Doch als er einen 100-Dollar-Geburtstagsscheck ein- löst, ist plötzlich zu viel Geld auf dem Konto und er fliegt aus der Krankenkasse. Die warmherzige Tragikomödie gewann zu Recht bereits zahlreiche Preise. Sehenswert!

BATTLE OF THE SEXES PREVIEW montag · 13.11.17 — 21.15 uhr uk / usa · 2017 121 min 1973 tritt der abgehalfterte Ex-Tennisspieler und Oberchauvinist Bobby Riggs gegen die Num- mer Eins der Frauenweltrangliste Billy Jean King (Emma Stone) an. Eine hinreißende Komödie über den Kampf der Geschlechter und eine fragile Lie- besgeschichte zwischen King und ihrer Friseurin Marilyn Barnett.

MADAME PREVIEW | ENGL.OMU montag · 20.11.17 — 21.15 uhr non gay favorite f · 2017 91 min Auf der Dinnerparty von Society-Lady Anne (Toni Colette) muss kurzerhand deren ergebene Magd Maria (Almodóvar-Muse Rossy de Palma) als 14. Gast einspringen – und prompt verliebt sich einer der reichen Freunde ihrer Chefin in Maria. Bissige Gesellschaftskomödie mit zwei Diven in Topform!

120 BPM PREVIEW montag · 27.11.17 — 21.15 uhr f · 2017 144 min Im wichtigsten Queerfilm des Jahres erzählt Ro- bin Campillo die Geschichte der französischen AIDS-Aktivisten-Gruppe ACT UP, die Anfang der 1990er-Jahre mit spektakulären Aktionen gegen die Ignoranz der Regierung und Pharmaindustrie protestiert. Ein mitreißendes, leidenschaftliches, kämpferisches Drama, ein Muss!

35 queeres kino im MONGAY atelier kino

QUEERCORE – LIBERATION PREVIEW LIEB MICH! DIE SECHSTE IS MY LOVER KURZFILMROLLE montag · 04.12.17 — 21.15 uhr montag · 11.12.17 — 21.15 uhr d · 2017 83 min d / mex / bra 90 min

Faszinierender Dokumentarfilm über die Queer- Fünf Kurzfilme aus Mexiko, Brasilien und core-Bewegung, die in den 1980ern als Reaktion Deutschland versammelt die neueste Samm- auf die als spießig empfundene Gayszene ent- lung schwuler Shorts, die mal romantisch, mal stand. Regisseur Yony Leyser kann auf Hunderte provozierend und immer ziemlich sexy sind. Stunden Archivmaterial zurückgreifen und lässt Mit dabei: die turbulente Berliner Komödie die Künstler wie Bruce LaBruce, G. B. Jones, John ­hochzeitspolizei, mit der sich Dragsuperstar ­Waters und Peaches zu Wort kommen. Gloria Viagra gegen Homophobie einsetzt.

EIN FILM VON AB 23. NOVEMBER JULIAN ROSEFELDT NUR IM KINO

PREMIERE IN ANWESENHEIT DES KÜNSTLERS AM 16. NOVEMBER IM KINO INTERNATIONAL EINEN FREUND ZUM GEBURTSTAG montag · 18.12.17 — 21.15 uhr usa · 2015 83 min

„Eine Liebeserklärung Der 17-jährige Henry, Sohn eines evangelika- an das Leben!“ len Priesters, feiert seinen Geburtstag mit einer ZEIT ONLINE Poolparty, zu der zahlreiche Freunde, aber auch erwachsene Gemeindemitglieder kommen. Henry „Zerreißt einem das Herz!“ versucht, seine Gefühle für einen Jungen zu ver- VARIETY tuschen, aber er ist nicht der Einzige mit einem Geheimnis ... „Voll Leidenschaft und Widerstand!“ THE GUARDIAN WONDER WHEEL PREVIEW montag · 25.12.17 — 21.15 uhr usa · 2017 101 min

In Woody Allens neuestem Werk führen im Coney Island der 1950er Kellnerin Ginny, Fahrbudenbe- sitzer Humpty und Rettungsschwimmer Mickey EIN FILM VON AB 23. NOVEMBER ein ruhiges Leben. Bis eines Tages die lange ver- JULIAN ROSEFELDT NUR IM KINO schollene Carolina (Juno Temple) auftaucht und sich bei ihrem Vater Humpty vor der Mafia ver- stecken will ...

PREMIERE IN ANWESENHEIT DES KÜNSTLERS AM 16. NOVEMBER IM KINO INTERNATIONAL

120BPM_yorcker_74x210.indd 1 11.10.17 17:26 EIN FILM VON MARGARETHE VON TROTTA

„Eine wunderbar beschwingt-bissige Komödie“ FILM FESTIVAL COLOGNE MORD IM START 09.11.17 ORIENTEXPRESS usa · 2017 120 min

An den gezwirbelten Schnauz eines Albert Fin- ney, der im Original von 1974 als Privatdetektiv ­Hercule Poirot den schneeverwehten Zug nach einem Mörder durchsuchte, ist auch 2017 noch schwer heranzukommen. Wenn es einem gelin- gen kann, dann wohl Kenneth Branagh, der mit ei- ner ebenso prominent besetzten Passagierschaft wie damals dem wunderbaren Krimi-Klassiker Agatha Christies neues Leben einhaucht.

MOUNTAIN START 30.11.17 aus · 2017 74 min

INGRID KATJA BOLSØ BERDAL RIEMANN

Was zieht Menschen immer wieder auf die höchs- ten Berggipfel dieser Erde, in die steilsten Fels- wände und die unwirtlichsten Naturbedingun- gen. Dokumentarfilmerin Jennifer Peedom sucht STARKE FRAUEN nach Antworten in der Geschichte des Bergstei- MACHEN KEINE HALBEN SACHEN gens, in der Erhabenheit der Bergwelten und in den Sehnsüchten und Träumen der Kletterer und ihrer Bewunderer. Musikalisch untermalt wird www.forgetaboutnick-derfi lm.de /forgetaboutnick.fi lm dieser Versuch vom Australian Chamber Orchestra.

AB 7. DEZEMBER IM KINO WAS UNS SONST NOCH GEFÄLLT

DER MANN AUS DEM EIS START 30.11.17 FORGET ABOUT NICK START 07.12.17 d / it / at · 2017 96 min d · 2017 110 min

Vor mehr als 5000 Jahren ist der Welt eisigste Mu- Die Karrierefrau Jade und die Familienunter- mie, Ötzi, in den Ötztaler Alpen vermutlich mit- nehmerin Maria teilen eigentlich nichts. Außer tels eines Pfeils vom Leben zum Tode gebracht denselben Ex-Mann und deswegen nun auch ein worden. Da keiner dabei war, hat Regisseur und luxuriöses Loft, was zu allerhand Unerfreulichem Drehbuchautor Felix Randau nun packend ausfor- führt. Erst nach und nach erkennen die beiden muliert, was passiert sein könnte, und hat Jürgen Frauen, dass nicht nur Trennendes zwischen ih- Vogel vor beeindruckender Naturkulisse in einen nen liegt. Einmal mehr mit Katja Riemann arbei- tiefgreifenden, weitgehend unausgesprochenen tend beweist Regisseurin Margarethe von Trotta Rachekonflikt gestürzt. hier, dass sie auch komisch kann.

LIEBER LEBEN START 14.12.17 STAR WARS – DIE START 14.12.17 f · 2017 112 min LETZTEN JEDI usa · 2017 150 min

Klingt einleuchtend, ist aber für einen Sportler Der letzte Jedi, Luke Skywalker, selbst nicht un- wie Ben, der nach schwerem Unfall mit Halswir- erfahren in der Komplexität von Meister-Schüler- belbruch möglicherweise den Rest seines Lebens Beziehungen, nimmt sich der Ausbildung der im Rollstuhl und in Abhängigkeit von Pflegern jungen Rey an. Doch wie immer bleibt wenig Zeit, verbringen muss, alles andere als selbstverständ- denn die Feinde der Neuen Republik sind mächti- liche Wahrheit. Im Krankenhaus trifft er auf eine ger denn je. Unter ihnen: Lukes ehemaliger Azubi Reihe ungewöhnlicher Menschen mit ähnlichem Kylo Ren. star wars bleibt ein Muss und sei es Schicksal und reichlich Humor, die ihm aus der wegen der viel zu früh verstorbenen, wunderba- traumatischen Starre helfen. ren Prinzessin Leia Carrie Fisher.

39 K I N D E R F I L M E BEI UNS IM KINO SOLLN

START 09.11.17 START 23.11.17

DIE HEXE LILLI RETTET WEIHNACHTEN PADDINGTON II d · 2017 99 min gb / f · 2017 85 min

Kleine Brüder können echt nerven. Lillis Bruder Leon Der entzückende, manchmal etwas naiv anmutende jedenfalls ist kaum auszuhalten und als er auch noch Bär Paddington ist in seinem Stadtviertel inzwischen ihr brandneues Teleskop kaputtmacht, wird es Zeit für heimisch geworden. Eines Tages entdeckt er in einer eine Abreibung. Also beschwört sie Kinderbestrafer Buchhandlung ein wunderbares Pop-up-Bilderbuch Knecht Ruprecht herauf, der für reichlich Chaos sorgt. von London, das ideale Geschenk für seine Tante Lucy Die Sache muss wieder geradegebogen werden – am zum 100. Geburtstag. Während paddington ver- besten mit dem Nikolaus. Mit Jürgen Vogel als Knecht sucht, Geld aufzutreiben, wird das Buch geklaut. Eine und Michael Mittermeiers Drachenstimme. mitreißende Bärenjagd auf den Dieb beginnt.

START 30.11.17 START 03.12.17

ALS DER WEIHNACHTSMANN VOM HIMMEL FIEL COCO – LEBENDIGER ALS DAS LEBEN! d · 2017 usa · 2017 109 min Kurz vor Weihnachten stürzt der letzte echte Weih- Miguel will Sänger werden, was seine Familie gar nicht nachtsmann, Niklas Julebukk, samt Wagen, Weih- gutheißt. Denn seitdem der Ururgroßvater wegen sei- nachtsengel Matilda und zwei Kobolden auf die Erde. ner Musikambitionen Frau und Kinder verließ, sind sie Schnell sieht er sich der düsteren Nussknackerarmee auf Töne und Instrumente nicht gut zu sprechen. Doch Waldemar Wichteltods ausgesetzt, die auch noch den Miguel lässt sich nicht entmutigen. Bei dem Versuch letzten Funken Besinnlichkeit aus dem Konsumterror- sein Talent zu beweisen, landet er im quietschbunten fest vertreiben wollen. Buch: Cornelia Funke, Haupt- Land der Toten. Dort lernt er neue Freunde kennen und darsteller aus der Augsburger Puppenkiste – was einige Familienmitglieder. könnte da schiefgehen?

40 „Ai Weiwei hat mit den Mitteln der Bilderkunst ein empathisches, tief bewegendes Werk geschaffen.“ neue zürcher zeitung

START 07.12.17

EIN FILM vo N AI WEIWEI

BO UND DER WEIHNACHTSSTERN usa · 2017 85 min

Der kleine, aber tapfere Esel Bo hat die nicht enden wollende Schufterei in der Mühle endgültig satt. Eines Tages nimmt er all seinen Mut zusammen und reißt aus. Auf seinem Weg trifft er das Schaf Ruth, die Taube Dave, drei alberne Kamel und einige exzentrische Stall- tiere. Und da ist noch dieser mysteriöse große Stern am Himmel, vielleicht sollte man ihn ja als Wegweiser nutzen …

START 14.12.17

FERDINAND – GEHT STIERISCH AB usa · 2017 106 min Wenn Du nirgenDWo hingehen kannst, ist nirgenDWo h eimat. Stier Ferdinand ist ja bekanntlich eher der romanti- sche Typ. Statt sich blödsinnige Kämpfe mit Matado- ren zu liefern, schnuppert er lieber an den Blumen auf seiner Weide und verbringt Zeit mit Freundin Nina. Doch als ihn eine Biene sticht und ihm kurz seine Ruhe

abhandenkommt, ändert sich sein Leben rasant. Sehr PRäsentieRt in zUsAMMenARbeit Mit eine PROdUKtiOn ein FilM VOn MUsiK PARticiPAnt MediA Ac FilMs Ai WeiWei „HUMAn FlOW“ Ai WeiWei KARsten FUndAl

scHnitt niels PAGH AndeRsen KAMeRA Ai WeiWei MURAt bAY cHRistOPHeR dOYle HUAnG WenHAi KOnstAntinOs KOUKOUlis RenAAt lAMbeets li dOnGXU

lV HenGzHOnG MA YAn JOHAnnes WAlteRMAnn Xie zHenWei zHAnG zAnbO eXecUtiVe PROdUceRs AndReW cOHen JeFF sKOll diAne WeYeRMAnn zu seinem Unbehagen. Hoffen wir mal, dass er aus der PROdUzenten Ai WeiWei cHin-cHin YAP HeinO decKeRt ReGie Ai WeiWei © 2017 Human Flow UG. All Rights Reserved. Human Flow © 2017 Nummer wieder rauskommt. www.humanflow-derfilm.de /humanflow.film

AB 16. NOVEMBER IM KINO

HF_Yorker_74x210_RZ.indd 1 16.10.17 10:28 LAUFENDES PROGRAMM

HAPPY END THE SQUARE f / d / a · 2017 107 min s / d / f / dk · 2017 145 min regie michael haneke regie ruben östlund

Eiskalt und mit beißendem Witz seziert Michael Als sein Handy gestohlen wird, gerät das Leben Haneke in seinem neuen Meisterwerk eine bour- eines erfolgreichen Museumskurators aus den Fu- geoise Familie und ihre Lebenslügen. Der Titel gen. Pointiert spießt Ruben Östlund den Kunstbe- darf dabei getrost ironisch verstanden werden. trieb satirisch auf und gewann die Goldene Palme happy end gehört nicht nur zu Hanekes besten in Cannes. Auf schrillen Witz ist der Schwede Filmen, sondern ist in seiner genauen Analyse nicht aus. Neben Fragen der Meinungsfreiheit, und cineastischen Brillanz auch dem Rest des was Kunst darf und welche Verantwortung Kul- europäischen Erzählkinos weit voraus. Einer der turschaffende tragen, geht er auf soziale Un- großen Autorenfilme des Jahres, über den noch gleichheit und Empathiefähigkeit ein. Erkennt- viel zu reden sein wird. nisreich, bizarr und mit feinsinnigem Humor.

DIE UNSICHTBAREN – WIR WOLLEN MAUDIE LEBEN kan / irl · 2017 115 min d · 2017 110 min regie aisling walsh regie claus räfle

Dieses hochspannende Doku-Drama erzählt von maudie ist das liebevoll gezeichnete Porträt der vier jungen Berlinern, die die Jahre 1941 bis 45 als kanadischen Folk-Malerin Maude Lewis – groß- Juden in der Reichshauptstadt überlebten – mitten artig gespielt von Sally Hawkins, die hier einmal in der Höhle des Löwen. Regisseur Räfle hat in um- mehr über sich hinauswächst. Angesiedelt in der fangreichen Recherchen vier Überlebende von ca. grandiosen Landschaft Neufundlands mit endlo- 7.000 versteckten jüdischen Bürgern ausfindig ge- sen Straßen, schneereichen Wintern und staubi- macht und ihre Erinnerungen verfilmt. Spielszenen gen Sommern, erzählt Regisseurin Aisling Walsh wurden mit den Interviews und wenigen Archiv­ auch die Geschichte eines Paares, das langsam aufnahmen zu einem bewegenden Filmerlebnis gegenseitige Achtung lernt. Sehr schön und auch montiert. Ein Film über Mut, Mitmenschlichkeit schön traurig. Kino. und Subversion unter verzweifelten Umständen.

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RZ_MordImOrientExpress_AZ_Yorcker.indd 1 11.10.17 12:00 „Ein packendes Duell DEMNÄCHST aus Nähe und Distanz“ FAZ „Großartig inszeniert, fesselnd“ VARIETY „Ein kraftvoller Film über Liebe und das Überleben“ CINE-VUE

EINE BRETONISCHE LIEBE START 21.12.17 f · 2017 100 min Erwan ist der geruhsame Typ, gut für seinen Job als Bombenentschärfer und auch so macht es das Leben angenehmer. Doch sein Phlegma wird arg auf die Probe gestellt: Tochter schwanger, Er- zeuger unbekannt. Der Vater ist auch nicht echt und jetzt sollte man ja wohl auch den richtigen suchen. Es ist kompliziert.

ALEXANDER FEHLING DAS LEUCHTEN DER START 04.01.18 BÉRÉNICE BEJO ERINNERUNG ARIAN MONTGOMERY it / f · 2017 118 min DREI Ella und John sind glücklich verheiratet, doch langsam wird die Ehe durch gesundheitliche Ärgernisse beeinträchtigt. John ist an Alzheimer erkrankt, Ella hat einen Tumor. Der richtige Mo- ment, um in einem Wohnmobil die Ostküste ent- langzufahren und das Wohnhaus ­Hemingways ZINNENEIN FILM VON JAN ZABEIL zu suchen. Mit Donald Sutherland und Helen ­Mirren ideal besetzt. AB 14. DEZEMBER IM KINO

DreiZinnen_Yorker_74x210_03.indd 1 20.10.17 11:02 THE KILLING OF A SACRED DEER START 11.01.18 grc / gb · 2017 121 min Das harmonische Leben der Familie Murphy gerät aus den Fugen, als Ehemann und Chirurg Steven den sechzehnjährigen Martin, der aus schwierigen sozialen Verhältnissen kommt, un- ter seine Fittiche nimmt. Der Fluch der guten Tat folgt auf dem Fuße, die Bedrohung nimmt die Ausmaße einer griechischen Tragödie an.

WONDER WHEEL START 11.01.18 usa · 2017 101 min Der einzigartige Woody Allen entführt uns in die Fünfzigerjahre auf einen New Yorker Vergnü- gungspark am Strand von Coney Island, wo er uns an den Schicksalen einer Reihe gebeugter Figuren teilhaben lässt, die zwischen Liebe und Verbre- chen hin- und herwehen. Mit dabei Kate Winslet und Justin Timberlake als Rettungsschwimmer.

Simpelein film von markus goller

simpel-fi lm.de /Simpel.DerFilm Ab 9. November im Kino

PRODUZENT DES ORIG. FRANZ. TV FILMES DAVID KODSI – KIEN PRODUCTIONS

Inspiriert nach dem Roman von Marie-Aude Murail DEMNÄCHST

THREE BILLBOARDS OUTSIDE START 25.01.18 „Jürgen Vogel setzt als OF EBBING, MISSOURI Ötzi Glanzpunkte“ dpa usa / gb · 2017 115 min Mildred Hayes kann nicht akzeptieren, dass der Mörder und Vergewaltiger ihrer Tochter noch nicht ermittelt wurde. In der Überzeugung, Fällen mit größerer Öffentlichkeit wird sich die örtliche Polizei verstärkt widmen, stellt sie drei provokante Werbetafeln auf, die sich direkt an den Chief richten. Die Folge: pure Eskalation.

THE DISASTER ARTIST START 01.02.18 usa · 2017 98 min the room heißt das wohl schlimmste filmische Übel aller Zeiten, das im Jahr 2003 primär von Tom- my Wiseau und Greg Sestero verbrochen wurde. Ein Machwerk von so absurder Schlechtigkeit, dass es Kultstatus erreichte. James Franco hat nun den Film über den Film gemacht und darf sich ironischerwei- se Chancen auf einen Oscar ausrechnen.

DAS LEBEN IST EIN FEST START 01.02.18 f · 2017 117 min In diesem Fall sogar ein pompöses Hochzeitsfest. Aber wie im Leben selbst, lässt sich auch bei ei- ner solchen Feier – trotz Wedding-Planner Max „Spektakuläre Schauplätze – der Amüsementgrad nur schwer voraussagen. und reine Erzählkunst“ Die Macher von ziemlich beste freunde Screendaily schauen humorvoll hinter die wirre Fassade des „Ein seltenes Kinoerlebnis, Zwischenmenschlichen. das man nicht verpassen darf“ Movie Marker

DER SEIDENE FADEN START 01.02.18 usa · 2017 117 min EIN FILM VON Der wohl meist ersehnte Film des Jahresanfangs. FELIX RANDAU Paul Thomas Andersons neuer Film phantom thread spielt in der Modebranche Londons in den 1950er-Jahren. Daniel Day-Lewis ist der ele- gante Modemacher Reynolds, dem durch eine Liebesaffäre sein maßgeschneidertes Leben nicht mehr so recht zu passen scheint. AB 30. NOVEMBER IM KINO DIE NÄCHSTE CINE CITY ­ERSCHEINT AM 21. DEZEMBER WWW.DERMANNAUSDEMEIS-FILM.DE „Jürgen Vogel setzt als Ötzi Glanzpunkte“ dpa

„Spektakuläre Schauplätze und reine Erzählkunst“ Screendaily

„Ein seltenes Kinoerlebnis, das man nicht verpassen darf“ Movie Marker

EIN FILM VON FELIX RANDAU

AB 30. NOVEMBER IM KINO

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2017 no 101 das filmmagazin

LGM CINEMA UND STUDIOCANAL PRÄSENTIEREN

TONI HARVEY ROSSY COLLETTE KEITEL DE PALMA

EIN FILM VON AMANDA STHERS

NICHT DIE FEINE ART

NACH DEM ROMAN VON AMANDA STHERS AB 30. NOVEMBER IM KINO

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