REVISTA DE MÚSICA Año XXXII - Nº 329 Mayo 2017 - 7’50 €

DOSIER La reforma luterana (II) ACTUALIDAD Roberto Alagna Año XXXII - Nº 329 Mayo 2017 ENCUENTROS Cuarteto Diotima CARMEN LA BOHÈME AIDA LUCIA DI LAMMERMOOR

ABÓNATE STREET SCENE A UNA TEMPORADA LUCIO SILLA QUE NO TE PUEDES PERDER

CARMEN LA BOHÉME AIDA LUCIA DI LAMMERMOOR DIE SOLDATEN LUCIO SILLA LA FAVORITA ...

LA FAVORITA ARIODANTE

GLORIANA DIE SOLDATEN DEAD MAN WALKING THAÏS

ELIGE YA TU ABONO Y DISFRUTA DE UNA TEMPORADA ÚNICA Y DISFRUTA MÁS DE TU ABONO WWW.TEATRO-REAL.COM/ABONATE · TAQUILLAS · 902 24 48 48 WWW.AMIGOSDELREAL.COM

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AÑO XXXII - Nº 329 - Mayo 2017 - 7,50 €

2 OPINIÓN DOSIER 83 La reforma luterana (II) 6 CON NOMBRE Inglaterra y el cisma PROPIO Rupert Damerell Roberto Alagna La península ibérica y Trento Fernando Fraga Luís Toscano La ópera romana del XVII 10 AGENDA Daniel Martín Sáez Austria y el Barroco católico 12 NOTICIAS Gunar Letzbor 14 ACTUALIDAD ENCUENTROS 102 NACIONAL Cuarteto Diotima Bruno Serrou 32 ACTUALIDAD INTERNACIONAL EDUCACIÓN 104 Pedro Sarmiento 44 ENTREVISTA EL HORIZONTE 105 Gregory Kunde QUIMÉRICO Rafael Banús Irusta Martín Llade 48 Excepcionales del mes JAZZ 106 Yahvé M. de la Cavada 50 GRABACIONES BANDAS SONORAS 108 80 LIBROS Miguel Ángel Ordóñez LA GUÍA 110 CONTRAPUNTO 112 Norman Lebrecht Colaboran en este número:

Mariano Acero Ruilópez, Miguel Ángel Aguilar Rancel, Julio Andrade Malde, Roberto Andrade Malde, Félix de Azúa, Rafael Banús Irusta, Nuria Blanco Álvarez, Emili Blasco, José Antonio Cantón, Yahvé M. de la Cavada, Rupert Damerell, Patrick Dillon, David Durán Arufe, Fernando Fraga, Marco Frei, Germán Gan Quesada, Miguel Ángel González Barrio, Alberto González Lapuente, Blanca Gutiérrez, Fernando Herrero, Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Gunar Letzbor, Martín Llade, Josemi Lorenzo Arribas, Bernardo Mariano, Luis Martín, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Andrés Moreno Mengíbar, Manuel Navarro, Miguel Ángel Ordóñez, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, Barbara Röder, Pablo L. Rodríguez, David Rodríguez Cerdán, Justo Romero, Andrés Ruiz Tarazona, Urko Sangroniz, Pablo Sanz, Javier Sarría Pueyo, Bruno Serrou, Carlos Singer, Franco Soda, Christian Springer, Javier Suárez-Pajares, Luis Suñén, José Luis Téllez, José Antonio Tello Sáenz, Eduardo Torrico, Luís Toscano, Asier Vallejo Ugarte, Enrique Velasco, Pablo J. Vayón.

Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte PRECIO SUSCRIPCIÓN: por un año (11 Números) Esta revista es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos. España (incluido Canarias) 75 €. SCHERZO es una publicación de carácter plural y, desde el año 2012, cuenta con la Europa 110 €. Con la colaboración de: colaboración de la Fundación BBVA, manteniendo su carácter de revista no adscrita a Resto de países 130 €. ningún organismo público ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. 1 329-Pl 1.qxp_Pliego 1 25/4/17 13:43 Página 2

O P I N I ó N EDITORIAL Autoestima

n la entrevista con la directora general del INAEM que apare- cía en el anterior número de SCHERZO, Montserrat Iglesias E respondía a cada pregunta con el aplomo de quien sabe lo que quiere y conoce las posibilidades reales de llevarlo a cabo, cosa que debiera ser habitual en nuestros políticos —un cargo como el suyo no deja de serlo— pero que suele quedarse en sim- ple agua de borrajas en la mayoría de los casos, sobre todo si hablan en periodo electoral. No es nuestra costumbre, lo saben nuestros lectores, glosar las habilidades de los gestores de la cul- tura pública pero sí es verdad que tampoco son demasiadas las ocasiones de felicitarnos por su idea de las cosas. Ello nos lleva inevitablemente también a pensar cuántas veces los nombramien- tos implican poner en las espaldas de esos mismos gestores empresas que sostendrán de una manera tan personal que a veces diera la sensación de que sin ellos la continuidad de lo bien hecho será difícilmente posible. Es lo que sucede con su referen- cia a la gestión en el CNDM: el cambio radical de actitud por par- te de quien venga un día dispuesto a solucionar problemas que no son tales en vez de a retocar lo que funcionando bien aún podría funcionar mejor. Pero esa figura del ejecutivo, cultural o no, respetuoso con lo hecho y que aguanta la tentación de los OPINIÓN focos anunciando que a partir de él veremos lo que es bueno, resulta ser —como la del eterno incomprendido que respira siem- pre por esa misma herida que dice a gritos que, después de él, el diluvio— demasiado nuestra. En esa misma línea de sensatez figura su crítica al llamado Código de Buenas Prácticas, cuyo desarrollo y resultados por parte de anteriores responsables culturales fue, cuando menos, dudoso. Iglesias pone en valor la responsabilidad del gestor a la hora de ejercer como tal desde la confianza en su conocimiento del medio y su capacidad a la hora de ser asesorado. Hace años, uno de los inventores del código en cuestión llegó a res- ponder a preguntas de esta revista que si Mariss Jansons quería ser titular de la OCNE debería presentar una instancia. No hubo de hacerlo David Afkham y las orquestas españolas empiezan a aprender que deben ser oídas, y que tienen derecho a equivo- carse, a la hora de nombrar a su titular. La cultura tiene sus reglas y sus mercados y el talento no se mide por un expedien- te administrativo. Sí es un poco decepcionante —aunque la cortesía obligue a dejar que la dirección artística sea quien tome esa decisión— la cierta laxitud respecto a los encargos y las recuperaciones de la OCNE en materia de música española. Y no es cuestión de cuotas sino, en todo el sentido de la palabra, de sentido común. La recu- peración histórica o los estrenos “en tiempos modernos”, general- mente incluidos en ciclos temáticos, son muy importantes pero igualmente lo es que nuestra música de hoy conviva con sus oyentes mientras la mejor del ayer más inmediato merece una revisión que le devuelva la vida que antaño disfrutara. Hay más Rodrigo que el Concierto de Aranjuez y de Esplá, Turina y la generación musical correspondiente a la literaria del 27 cada vez tenemos menos noticias. Esa apertura, esa convivencia, sería tam- bién una forma de comprobar cómo nuestra cultura es también en música una suma de continuidad y ruptura, de modernismo hete- rodoxo en un contexto de vanguardia y de esta en un ambiente difícil. Y una forma de contribuir a ese necesario reposo en la autoflagelación, en el desprecio por lo nuestro que hace que tan- tas veces vivamos en un peligroso complejo de inferioridad. La mejora de la autoestima es una tarea pendiente entre nosotros. Ya sabemos —y perdón por la ironía— lo malos que somos en rela- ción al resto. A partir de ahí, busquemos las virtudes que nos adornan y lo que aportamos a un mundo que nos ignora, entre otras cosas, porque no sabemos explicar ni lo que fuimos ni lo que somos. 2 329-Pl 1.qxp_Pliego 1 25/4/17 13:43 Página 3

O P I N I ó N

Escrito de oído Un viejo yankee Félix de Azúa Diseño de portada Argonauta erá efecto de mi ignorancia, pero hace décadas que no veo nada de Char- Foto portada: les Ives programado en ningún teatro o sala de conciertos de España. Es Chris Gloag S como si no existiera. Tampoco (a lo que me dicen) es un autor frecuente en las programaciones americanas. Hay algo muy interesante en esta exclusión. Empecemos por el principio, Ives y Schoenberg pertenecen exactamente al mismo momento histórico. Ambos nacieron en 1874. Muere el músico ame- ricano en 1954 y el vienés en 1951. Son dos vidas paralelas que debería estu- Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. diar algún Plutarco con buen oído porque suponen dos invenciones colosales C/Cartagena, 10. 1º C en ambos extremos de Occidente. Si Schoenberg es el padre de la música de 28028 MADRID vanguardia europea, Ives lo es de la música de vanguardia americana. Sin Teléfono: 913 567 622 FAX: 917 261 864 embargo, ambos han tenido herencias divergentes. El vienés permanece como Internet: www.scherzo.es un valor vivo en todos los países civilizados. El americano ha sido excluido Presidente: Santiago Martín Bermúdez del panteón y apenas tiene vida internacional. ¿Es justa esta diferencia? A mi entender, la exclusión de Ives obe- dece a razones que tienen poco que ver con la música. En primer lugar, tuvo la mala suer- Las de Ives y te de ser un hombre de negocios que reunió Schoenberg son dos REVISTA DE MÚSICA cierta fortuna y ya se sabe que el artista ha de ser un paria para que podamos admitir su vidas paralelas que Director: Juan Lucas superioridad moral. En segundo lugar, no debería estudiar algún Redactor jefe: Eduardo Torrico siguió estudios en Europa, algo tan obligado [email protected] como el viaje a Roma de los pintores. Fue, en Plutarco con buen Edición: Arantza Quintanilla buena medida, un autodidacta a pesar de sus oído porque suponen estudios de música en la universidad de Yale. Educación: Pedro Sarmiento y Joan-Albert Serra Y, en tercer lugar, su posición política es dos invenciones extravagante porque de un lado fue un van- Jazz: Pablo Sanz guardista más radical que Stravinski o Proko- colosales en ambos Consejo de Dirección: Manuel García Franco, fiev, pero de otro era un patriota americano extremos de Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, que amaba los himnos y corales de las Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano Occidente Ocaña, Arturo Reverter pequeñas iglesias populares, así como el fol- clore de los colonizadores. Y lo que es aún Administración peor para los inquisidores, su padre dirigía Choni Herrera una banda militar y desfiló con frecuencia en [email protected] Contabilidad: Mise Rubio compañía de su hijo. La música militar, los [email protected] himnos, las corales luteranas, el folclore de la América sita en New England, suenan en su Departamento de publicidad música, pero encajados en una politonalidad, Choni Herrera (coordinación) unos microtonos y unos clusters que crujen [email protected] Magdalena Manzanares como hielo en el fuego. [email protected] El gran viejo no ha tenido muchos defensores en EEUU. Todavía en 1987 May- CHARLES IVES Suscripciones y distribución: nard Solomon escribía un infame y calum- M. Ángeles Méndez nioso artículo acusando a Ives de plagio y (lo más gracioso) de falsificar las [email protected] fechas de composición de sus obras. Fue rápidamente desmentido, pero es un Impresión síntoma de la incomodidad que producía el hecho innegable de que hubo un GRÁFICAS AGA vanguardista americano en el mismo momento en que un judío alemán rein- Depósito Legal: M-41822-1985 ventaba la armonía. Algo que hacía tambalearse el edificio de los historiadores ISSN: 0213-4802 (Impresa) convencionales y los defensores de una vanguardia americana que no podía ISSN: 2387-0257 (Digital) nacer antes de Copland. Para hacerse una idea de la reluctancia a aceptar a Ives en el mundo musi- Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el cal americano baste saber que le concedieron el Pulitzer de 1947 por su Terce- artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se ra sinfonía, ¡compuesta en 1910! No todo ha sido rechazo. Muchos buenos opone expresamente a que cualquiera de las páginas de Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean músicos y directores modernos han reconocido la originalidad y grandeza de utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. Ives como creador. Bernstein (el que más), Järvi, Tilson Thomas y tantos otros Cualquier acto de explotación (reproducción, juntan una discografía de gran calidad. No así la interpretación en concierto, distribución, comunicación pública, puesta a disposición, etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- que resulta extrañamente escasa. Revista de música, precisará de la oportuna autorización, Hay algo magnífico y convulso en la música de Ives que recuerda al que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro expresionismo lírico neoyorkino; hay momentos sumamente delicados, rotos de los límites establecidos en ella. con estrépito por el paso de una charanga estridente, como en un agresivo collage de Rauschenberg; hay también recogimiento y espiritualidad, no solo en la famosa Unanswered Question, sino también en los bellos retratos de la © Scherzo Editorial S.L. Reservados todos los derechos. sonata para piano Concord, Mass., donde Ives rinde tributo a sus maestros Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún metafísicos, encabezados por Emerson. ¡Qué agradable sería oír, por lo menos medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos una vez al año, a uno de los más grandes compositores del siglo XX! Aunque aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa sea yankee… por escrito del titular del Copyright. 3 329-Pl 1.qxp_Pliego 1 25/4/17 13:43 Página 4

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Musica reservata Il catalogo è questo

José Luis Téllez os bajos: reyes, usurpadores o sacerdotes pérfidos (salvo reducirá a la nada al engreído tenor Corradino. Otra dimen- el glorioso Sarastro). Los tenores: enamorados melifluos sión más o menos cercana a la madre de Pamina la propor- L cuando no badulaques pretenciosos, como Siegfried, o cionan emperatrices terroríficas como Turandot o temibles asexuados irredentos, como Parsifal. Los barítonos, y pese a sacerdotisas como Norma, las lúbricas Thaïs y Dalilah, hechi- algún significativo seductor, maridos traicionados, amantes ceras fatídicas como Medea o Azucena, y regicidas sonámbu- despechados y (sobre todo, en Verdi) padres obsesionados las cuyas manos sangrientas no podrán redimir los perfumes con la ley. Salvo antihéroes como Wozzeck o Rigoletto, el de Arabia: esa tierra lejana y misteriosa desde la que la enig- panorama de las voces masculinas es poco apetecible: forzu- mática Kundry traerá un bálsamo consolador para el incura- dos trasquilados, duques libidinosos, creyentes en divinida- ble desgarro narcisista de un barítono al que sedujo en otro des crueles, poetas que queman sus versos, filósofos que tiempo. empeñan su gabán y otros ejemplos similares dilatan su omi- Pero tan sugestivo y fascinador repertorio se arruinó con noso inventario. el desembarco romántico, poblado de jovencitas núbiles sin Pero sopranos y contraltos aportan un cúmulo exuberan- otro horizonte que el amor del tenor de turno y que, al per- te y variopinto. Cabría iniciar la relación con Poppea, capaz derlo, enloquecen con gran pirotecnia de coloraturas: Imo- de todo para alcanzar el poder, y genes, Elviras, Lindas, Ninas, continuarlo con Arianna, traiciona- Aminas o Lucias (de las que hay da y lejana, de quien sólo conoce- Ya en el siglo XX la encarnación hasta cinco), por no hablar de mos su desgarrado lamento, pero femenina alcanzará dimensiones las Bolenas, Mimises, Liùses y también con Clorinda que, con otras tiples posteriores igual- denuedo del que muchos tenores gloriosas en la figura de Lulu, mente cloróticas que reducen a carecen, combate contra su amado la estupidez la condición feme- sin saberlo con las funestas conse- expresionista y belcantista, nina. Sólo se salva Isolde, las cuencias subsiguientes. infiel y amante, pero siempre sincera Leonoras verdianas y Marie del Pronto llegarán Cleopatra, Alci- Regimiento. na o Rodelinda: mujeres valerosas y lúcida Pero la venturosa llegada de de compleja psicología, en las que Carmen equilibró el panorama: la sensualidad y la crueldad, pero una mezzosoprano proletaria, también la fidelidad, conviven económicamente independien- con el dolor de la pérdida o la te, que reclama idéntica libertad airada denuncia de la tiranía. amorosa que los varones (lo Medio siglo más tarde, Mozart que provocará su muerte a aporta una galería de féminas manos de un tenor cretino y encomiables por su capacidad mílite), mientras Violetta, por su para llevar la iniciativa en condi- parte, será la otra imagen de ciones adversas. La inteligente una mujer cuya pretensión de picardía de Susanna, contrapunto desclasamiento le costará la a la melancólica dignidad de la vida. Una virgen guerrera, entre Condesa, forma adecuado contras- tanto, desafiará a su prepotente te con el ardor de Donna Anna, padre (un barítono rijoso sumi- cuyo inesperado despertar sexual so a su reaccionaria esposa), se debe al asesino de su padre (y reviviendo sin saberlo a la vale- de ahí su vehemencia vengativa), rosa hermana de Polinices. mientras Fiordiligi se rendirá ante Mientras, las náyades fluviales la realidad de un deseo al que serán desposeídas de su riqueza solamente la estupidez varonil por un enano lúbrico, y alguna impedirá alcanzar definitiva culmi- otra invocará a la luna implo- nación. Pamina comparte protago- rando un tenor: otro necio que nismo con la Reina de la Noche, y la perderá en el segundo acto. son las dos caras extremas de la Y ya en el siglo XX, y más feminidad: seductora y temible allá de mariscalas adúlteras y esta; enamorada y valerosa aque- prostitutas lectoras de la Biblia, lla. Nada más conmovedor que las palabras que dirige a la encarnación femenina alcanzará dimensiones gloriosas en Tamino en el momento sublime de las pruebas: Ich werde la figura de Lulu, expresionista y belcantista, infiel y amante, aller Orten an deiner Seite sein, Ich selbsten führe dich, die pero siempre sincera y lúcida, que traerá al escenario a la Liebe leitet mir! (“Estaré junto a ti en todas partes, yo misma Condesa Geschwitz, la primera lesbiana de la historia operís- te guiaré, el Amor me conducirá”, dice, ¡y hay quienes tica. Mille e tre: junto a un elenco como el que fragmentaria hablan mal del libreto de Die Zauberflöte!). y apresuradamente se ha evocado en las pasadas líneas, es Se prefigura ahí la arribada de una de las más admirables obvio que tenores, bajos y barítonos son tan sólo las som- heroínas operísticas, la beethoveniana Leonora, capaz de tra- bras de una cuantía y una complejidad que ni pueden sospe- vestirse para acceder a la prisión donde languidece su espo- char ni llegarán jamás a comprender. Aparte de Tristan, qui- so y, pistola en mano, apuntar al corazón del tirano. Mujeres zá sólo se salven Manrico, el Holandés y Papageno. capaces de derrotar a un sheriff baritonal como la valerosa Minnie o la artera Matilde di Shabran, cuya sutil inteligencia www.joseluistellez.com 4 329-Pl 1.qxp_Pliego 1 25/4/17 13:43 Página 5

OAGENDA P I N I ó N

Del Liceu al Palau Un Palau más orgulloso que nunca

Javier Pérez Senz l Palau de la Música hora de crear un discurso Catalana reafirma su artístico propio capaz de E personalidad artística y mostrar una voz propia más consolida un ambicioso pro- allá del tradicional desfile de yecto que sostiene su discur- estrellas. so musical en dos sólidos Forma parte de ese dis- pilares: la presencia de gran- curso propio tener a John des directores e intérpretes, Adams y Albert Guinovart y el protagonismo de los como compositores invita- coros de la casa, el Orfeó dos; buscar la complicidad y Català, el Cor de Cambra, el el intercambio con otras dis- Cor Jove, el Cor de Noies y ciplinas artísticas —la próxi- los coros infantiles. Ver en ma temporada tiene a Anto- acción a grandes formacio- nio López, Santi Moix y Nar- nes primeros espadas de la cís Comadira como artistas escena concertística interna- Simon Halsey, Mariona Carulla, Joan Oller y Víctor García de Gomar. invitados—, y mantener cional no es nada nuevo en proyectos de largo recorrido la historia del templo moder- El tándem Carulla-Oller ha devuelto el —ciclos de Philippe Herre- nista, que ya desde su inau- orgullo a una institución que quiere ser más weghe, William Christie, Jor- guración, con los tres legen- di Savall, Juan Diego Flórez, darios conciertos que que nunca la casa de los cantos Leonidas Kavakos y Enrico Richard Strauss y la Orquesta Pacce, Benjamin Alard, Tho- Filarmónica de Berlín ofrecieron del 15 al 17 de mayo de mas Dunford y el Trío Ludwig—, que crean lazos más inten- 1908, ha recibido a las mejores formaciones, directores y sos con el público. solistas del planeta. De hecho, los grandes ciclos de la época Todo ello contribuye a romper con la rutina y estrechez de Félix Millet apostaron por las más cotizadas estrellas, aun- de miras de los auditorios que, en lugar de fomentar proyec- que, lo que de verdad hizo bien Millet es robar al Palau, tos y producciones propias, se conforman con ser simples amasando una fortuna personal, repartiendo una pequeña contenedores que contratan artistas y orquestas en gira, ofre- parte del botín con Jordi Montull y destinando el resto al ciendo los mismos bolos de lujo que los agentes artísticos mismo partido que, ahora con otras siglas, tiene a Artur Mas ponen a la venta cada temporada en el circuito concertístico. y Carles Puigdemont en sus filas. Hay muchos grandes nombres que visitarán el Palau la pró- Conviene recordarlo ahora, en pleno juicio del “caso xima temporada, y eso siempre es bueno, porque anima la Palau”, para valorar en su justa medida el éxito del proyecto vida musical y atrae al gran público, pero ahora, la visita de artístico y social liderado por Mariona Carulla, presidenta del estrellas y orquestas en gira, ya no es el único ni el más Palau, y Joan Oller, director general, con Víctor García de importante de los objetivos del Palau. Y eso permite mirar al Gomar como director artístico adjunto y Simon Hasley como futuro con más orgullo musical que nunca. l director artístico de los coros del Orfeó Català. Después del saqueo del Palau, no era fácil lavar la ima- gen de corrupción de una institución que, con la complici- dad, el silencio o la falta de diligencia de las administracio- nes que miraron a otro lado, hizo añicos la esencia del tem- plo modernista y, para más inri, relegó a tareas locales al Orfeó Català, entidad propietaria del Palau. El tándem Caru- lla-Oller ha devuelto el orgullo a una institución que, en un trascendental retorno a sus raíces, quiere ser más que nunca la casa de los cantos. Tanto la apertura como el cierre de la próxima temporada tendrá protagonismo coral. Considering Matthew Shepard, de Hella Johnson, que se podría definir como una Pasión moderna, abrirá el nuevo curso el 21 de octubre, dando protagonismo a todas las voces del Palau, que también cerrarán la temporada el 15 de julio de 2018 con El Monstruo en el Laberinto, de Jonathan Dove, una obra nacida por encargo de Simon Rattle y Simon Halsey que aborda la crisis de los refugiados. Rattle dirigirá al Orfeó Català a capella en una cita previa al concierto de la Filarmónica de Berlín. También actuarán bajo la dirección de Zubin Mehta y Daniele Gatti, mientras que el coro de cámara —la formación profesional del Palau— actuará en una versión de Orfeo ed Euridice, con Philippe Jarousski e I Barocchisti, y en un programa Haen- del/Vivaldi, con Jean-Christophe Spinosi. Y eso es solo la punta del iceberg de un proyecto diseñado para situar a los coros del Palau en el circuito europeo, un paso decisivo a la 5 329-Pl 1.qxp_Pliego 1 25/4/17 13:43 Página 6

CON NOMBRE PROPIO

En tenor francés inaugura el día 18 el Formentor Sunset Classics Roberto Alagna Jean-Baptiste Millot

Roberto Alagna, francés de origen siciliano y probablemente español (su apellido pudo ser en origen Alaña), tras tres décadas de actividad casi frenética, se ha convertido en uno de los representantes más populares de la cuerda tenoril. Ha sido tarea fácil, porque se lo ha permitido la belleza soleada de su voz de pigmentación inequívocamente mediterránea, el lirismo natural de su canto y la arrolladora generosidad de sus interpretaciones. Una personalidad con poderoso carisma, que conecta con el público de forma inmediata y espontánea. PROPIO CON NOMBRE Fernando Fraga máxime cuando a su lado tendrá a su actual pareja, la brillante soprano líri- a construido una carrera con co-ligera Aleksandra Kurzak. inteligente sucesión de propues- Tras treinta años de carrera, ¿ha cam- H tas: de sus personajes líricos del biado su forma de abordar cada inter- inicio (Nemorino, Duque de Mantua, pretación? Alfredo, Rodolfo, Edgardo, Roméo, Cuando era joven, para ciertos Faust…) pasó sin detrimento de sus papeles obtenía principalmente la ins- preciosos recursos instrumentales a piración de los tenores que amaba. partes más exigentes, como Don Car- Con el tiempo, he encontrado mi pro- los, Werther, Don José y, especial- pia huella. La ópera ofrece un amplio mente, Manrico, Radamès, Turiddu, rango de personajes y los héroes ope- Canio, Enée, Vasco de Gama, sin que rísticos son una mezcla de diferentes eludiera esa especie de meta casi obli- personalidades humanas. Por supues- gada que es para los tenores el Otello to, los personajes que interpreto en el verdiano. Siempre cantando con dic- escenario no están congelados en el ción inmaculada tanto repertorio fran- tiempo. En primer lugar porque, como cés como italiano, a la espera de que cantante, soy un gran admirador de la algún día con Wagner incorpore tam- ópera y un gran coleccionista de gra- bién el alemán. En la actualidad se baciones. Siempre estoy investigando, mantiene con justicia entre los más escuchando a todos los cantantes his- admirados representantes de su cuer- tóricos en un determinado papel. Y da, junto a Jonas Kaufmann, Marcelo también, en una larga carrera como la Álvarez, Piotr Beczala, Juan Diego Fló- mía, tratas sobre todo con tus propios rez o Javier Camarena. Su presencia en fantasmas, con tus sensaciones relacio- el Formentor Sunset Classics, que él nadas con el pasado. Estoy buscando mismo inaugurará el 18 de mayo, continuamente mejorar y renovarme, y constituye un reclamo irresistible, tal vez una mayor simplicidad en la 6 329-Pl 1.qxp_Pliego 1 25/4/17 13:43 Página 7

CON NOMBRE PROPIO ROBERTO ALAGNA

forma de cantar, una especie de natu- un espacio enorme y luchar con otros legio y siempre he considerado que un ralidad en mi interpretación. Pero, elementos —las piedras, el viento, la teatro es como una iglesia, un templo sobre todo, mis personajes evolucio- temperatura—, adaptarte y estar en divino. Cuando estoy cantando se pro- nan conmigo. Cuando era más joven, comunión con ellos, lo cual añade una duce como una comunión. Siempre quizás ponía más énfasis en el brillo dimensión más a la actuación. No pue- digo que es como cuando rezas, y me heroico del papel. Hoy creo que tengo do decir que tenga preferencia. Creo gusta esa filosofía de compartir algo un enfoque más profundo y humano que he cantado casi en todas partes, con la gente. Cantar es una parte fun- de los personajes. Siempre estoy incor- en todos los grandes escenarios, pero damental en mi vida. Mis primeros porando mi propia experiencia a los es especial cantar en un lugar dedica- recuerdos implican constantemente el personajes que canto. Es el caso del do a la ópera en el que se hace músi- canto, incluso fuera del escenario... Cyrano de Bergerac que actualmente ca, porque es como un templo. Siem- Cantar es como una continuación de estoy preparando para el Metropolitan. pre digo que cantar es una vibración, mi respiración. Para mí, cantar es vida. Se trata de un personaje muy comple- como una oración, así que estar en un ¿Cómo sabe cuáles son los papeles ade- jo, de una figura muy contundente... teatro lleno de historia o en un lugar cuados para su voz? Es un enorme desafío para el tenor, dedicado a la música es algo que me Nunca se sabe cuál es tu papel tanto desde el punto de vista musical motiva, porque infunde algo divino. adecuado. Un papel es como una como teatral. Para mí, un escenario de ópera o una mujer: te tiene que atraer desde el ¿Cómo es compartir escenario con la sala de conciertos son los lugares más principio. Puede ser un gesto, la forma soprano Aleksandra Kurzak, quien ade- maravillosos que existen: el telón sube de moverse, la inteligencia, el humor, más es su pareja en la vida? y es mágico. Paradójicamente, el esce- cualquier cosa... Lo mismo ocurre con El canto es una pasión y necesito nario es donde tienes que actuar en la música. Tiene que haber algo que te compartirla con la mujer que amo y una historia imaginaria y encarnar a atraiga de ella. Cuando empiezas a con la que vivo. Estar con una cantan- otra persona, pero, simultáneamente, estudiar la partitura, es como cuando te significa mucho porque puedo com- es imposible engañar. Es el único llevas varias citas con una mujer: des- partir mis dudas, mis miedos, mis ale- lugar en el que se hace música con cubres cosas que nunca imaginaste al grías, mis estados de ánimo, discutir instrumentos reales, donde se canta en principio. Y entonces, muy lentamente, sobre proyectos... Somos como un directo frente al público sin nada artifi- te enamoras. Primero, de tu parte; lue- espejo el uno para el otro. Compartir cial. go, de otro papel; más tarde, de la el escenario con quien compartes tu ¿Qué interés tiene en piezas menos armonía y de lo que el genio musical vida implica una confianza total. A conocidas ? creó... Y, en algún momento, el papel veces puede ser un poco más estresan- Soy un apasionado de la ópera y se convierte en algo que llevas dentro te que con otra persona, ya que ade- de la música, y hay muchos papeles de ti. Cuando sientes todo esto, ¿quién más de atender a tu propia actuación no tan conocidos, obras olvidadas o puede decir si es o no es el papel también tienes que estar pendiente de compositores no apreciados que me correcto, si está o no está hecho para las dificultades que se le presentan a atraen y a los que me gustaría hacer ti? Lo único que importa es el amor. El tu pareja. El conocimiento íntimo del justicia sobre el escenario. Me encanta- papel idóneo es el que has logrado otro da una gran libertad en la inter- ría afrontar un trabajo como Néron de conquistar con pasión y con amor. pretación vocal y escénica, incluso en Anton Rubinstein. Es una obra fantásti- Debemos atrevernos con cosas nuevas. las más leves improvisaciones. Sé que ca que nunca se ha puesto en escena. ¿Qué tipo de repertorio prefiere? Aleksandra me sigue de forma natural, Pero también siento lo mismo hacia la Trato de mantener un repertorio lo y viceversa. Pero en el escenario, Herodiade de Massenet, Francesca da más amplio posible. Trato de encade- nar roles más pesados, heroi- cos y dramáticos a la vez que “Cantar es mi pasión, un gran privilegio y siempre he considerado que mantengo un repertorio más un teatro es como una iglesia, un templo divino” ligero o belcantista. Por ejem- plo, unir Eleazar de Halevy y Nemorino de Donizetti, sobre todo somos artistas, el uno para Rimini de Zandonai o Le Roi Arthus de como lo hice la temporada pasada, no el otro. Cuando canta una pareja de Chausson, la cual tuve oportunidad de es un riesgo irreflexivo sino más bien verdad, no sé por qué, el público sien- interpretar por primera vez en París un bálsamo para la voz. Hago el te algo. Me di cuenta de ello en nues- hace dos años. El problema es que esfuerzo de buscar la claridad, la tras últimas actuaciones: en L’elisir d’a- hoy en día los teatros de ópera son juventud de mi tono vocal en cada uno more y en Carmen, en París, donde excesivamente cautelosos respecto a de mis roles. Para conservar una voz interpreté a Don José y Aleksandra piezas desconocidas. Y como yo soy sana, creo que hay que mantenerla cla- interpretó su primera Micaëla. Se pro- bastante tímido, tampoco presiono ra y brillante como hacían los grandes duce una emoción entre el público tan demasiado. Me siento muy feliz de cantantes del pasado. Hay que ser pronto como nos juntamos, y nos- tener la oportunidad de cantar el Cyra- consciente de la gran fragilidad de otros, los cantantes, podemos sentir no de Bergerac de Alfano este mes de todo esto y estar agradecido cuando ese temblor en el escenario. Es ahí mayo en Nueva York, justo antes de todo funciona. La voz es fuerza y fragi- cuando surge la magia. aparecer en el Formentor Sunset Clas- lidad. Todavía tengo esta pequeña lla- ¿Prefiere cantar en escenarios al aire sics de Mallorca. ma en mí, y eso me ayuda a conservar libre o en un auditorio? ¿Qué significa para usted cantar ? la voz. Si esta llama se extinguiese, Cantar en el interior de un teatro Cantar es mi pasión, un gran privi- podría morirme a causa de ello. l convencional o hacerlo al aire libre es, por supuesto, una experiencia comple- tamente diferente. En interiores hay Roberto Alagna, tenor. Aleksandra Kurzak, soprano. Jeff Cohen, piano. que explorar el teatro, su acústica, su Obras de Verdi, Chaikovski, Puccini, Donizetti, Bizet, Cilea, Olavarría, ambiente... Al aire libre sucede lo mis- Lehar, David Alagna y Lara. 18-V-2017. Formentor Sunset Classics. mo, pero además tienes que lidiar con 7 329-Pl 1.qxp_Pliego 1 25/4/17 13:43 Página 8

CON NOMBRE PROPIO

Necrología María Luisa Ozaita

l pasado 5 de abril de 2017 nos dejaba la compositora vasca María E Luisa Ozaita, después de una lucha extenuante contra una larga enfermedad que, no obstante, la man- tuvo activa hasta el último día. Al dolor que supone la pérdida de un ser querido para familiares y amigos, como presidenta de la Asociación de Mujeres en la Música se suma la des- pedida a quien fuera nuestra fundado- ra y presidenta durante muchos años. Ozaita nació en Baracaldo en 1939. Fue discípula de Fernando Remacha, compositora, pianista y clavecinista. Española de Cádiz, en que estrenó El Mujeres en la Música, del que se edita- Escribió partituras de música sinfónica, grito, para cuarteto de cuerda. ron las correspondientes Actas. escénica, coral, de cámara, para voz y Consciente de las dificultades que Nos queda el consuelo de haberla acompañamiento, y para el clave, qui- las compositoras tenían para ver pro- regalado el homenaje que la Asocia- zá el instrumento que más reivindicó. gramadas sus obras, fundó la Asocia- ción de Mujeres en la Música le tribu- Cuenta en su haber con la ópera ción de Mujeres en la Música en 1989. tamos el pasado 19 de diciembre en la Pelleas y Melisanda (1974), a partir de Su interés le llevó a la reflexión sobre sede madrileña de la SGAE, un necesa- textos de Pablo Neruda, y fue objeto sus antecesoras, y firmó el apéndice de rio reconocimiento a quien tuvo el de una tesis doctoral sobre su música, compositoras españolas de los siglos coraje de reivindicar el papel que las Drama y poesía en la música de María XIX y XX en el libro de la italiana Patri- mujeres han tenido y tienen en este Luisa Ozaita, defendida por la pianista cia Adkins Chiti, Mujeres en la Músi- mundillo, todavía tan poderosamente María José Martín (Universidad de Cin- ca (Alianza), quizá la primera referen- segregado por razón de sexo. cinnati, 2001). Su último estreno se cia monográfica publicada en España. produjo hace apenas medio año, en el En la misma línea, en 1992 organizó en Pilar Rius Fortea marco del XIV Festival de Música Bilbao el 8º Congreso Internacional de (Presidenta de la Asociación Mujeres en la Música)

Necrología José Peris

osé Peris Lacasa (Maella, Zaragoza, 1924) falleció el 4 de abril en J Madrid, a los 92 años, dejando una amplia producción musical en la que destacan obras como Variaciones para orquesta sobre una pavana de Luys de Milán, Elegía para Gisela (en memoria de su mujer), Concierto espi- ritual para barítono y orquesta, Can- ciones para Dulcinea, Misa de la San- ta Faz o una particular versión de Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz de Haydn que estrenó en Roma ger u Oscar Esplá. Destacó, asimismo, con la Universidad Autónoma de ante el papa Benedicto XVI en el año como un gran intérprete, llegando a Madrid. 2010. Y es que la inspiración religiosa ser organista de honor de la Capilla Entre los galardones que obtuvo, es una de las tendencias fundamenta- del Palacio Real de Madrid. Por otra cabe destacar el Premio Extraordinario les que informan su producción, en la parte, fue asesor de música de Patri- de Composición —durante su etapa de que combinó de manera muy libre monio Nacional y miembro de la Real estudios en el Real Conservatorio algunas de las técnicas de la vanguar- Academia Filarmónica de Bolonia. Superior de Música de Madrid—, el dia europea de la posguerra mundial Además de su faceta como compositor Premio Nacional de Música en 1965, el con formas y estilos tradicionales. e intérprete, también fue muy relevan- premio Heraldo a los Valores Huma- Había estudiado con personalidades te su labor pedagógica, manteniendo nos en el año 2006 y la Gran Cruz de de la talla de Carl Orff, Nadia Boulan- una intensa relación durante décadas la Orden del Mérito Civil en 2013. 8 329-Pl 1.qxp_Pliego 1 25/4/17 13:43 Página 9

Centro AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara | 20:00h CON NOMBRE PROPIO Nacional de Difusión Eje Viena-Moscú Musical

CUARTETO SIMÓN BOLÍVAR

JUEVES 08/06/17 F. J. Haydn: Cuarteto en mi bemol mayor ‘La broma’, op. 33, nº 2 D. Shostakóvich: Cuarteto nº 7 en fa sostenido menor, op. 108 L. v. Beethoven: Cuarteto nº 7 en fa mayor ‘Rasumowsky I’

MARTES 13/06/17 F. J. Haydn: Cuarteto en si bemol mayor, op. 33, nº 4 D. Shostakóvich: Cuarteto nº 8 en do menor, op. 110 L. v. Beethoven: Cuarteto nº 8 en mi menor ‘Rasumowsky II’

JUEVES 15/06/17 F. J. Haydn: Cuarteto en sol mayor, op. 33, nº 5 D. Shostakóvich: Cuarteto nº 9 en mi bemol mayor, op. 117 L. v. Beethoven: Cuarteto nº 9 en do mayor ‘Rasumowsky III’ CONTRAPUNTO DE VERANO CUARTETO BORODIN

ELISABETH LEONSKAJA PIANO

LUNES 19/06/17 F. J. Haydn: Cuarteto en si menor, op. 33, nº 1 L. v. Beethoven: Sonata para piano nº 30 en mi mayor, op. 109 N. Medtner: Quinteto para piano y cuerda en do mayor, op. posth.

M I É R C O L E S 21/06/17 F. J. Haydn: Cuarteto en do mayor ‘El pájaro’, op. 33, nº 3 L. v. Beethoven: Sonata para piano nº 31 en la bemol mayor, op. 110 A. Schnittke: Quinteto para piano y cuerda

MARTES 27/06/17 F. J. Haydn: Cuarteto en re mayor, op. 33, nº 6 L. v. Beethoven: Sonata para piano nº 32 en do menor, op. 111 D. Shostakóvich: Quinteto para piano y cuerda en sol menor, op. 57

Localidades: 10€ - 20€ Butaca Joven (< 26 años): 8€ - 15€ Consultar descuentos

PUNTOS DE VENTA: Taquillas del Auditorio Nacional de Música teatros del INAEM www.entradasinaem.es 902 22 49 49

síguenos en www.cndm.mcu.es 9 329-Pl 1.qxp_Pliego 1 25/4/17 13:44 Página 10

AGENDA

UN GALLO CANTA EN EL REAL

l Teatro Real trae a España El gallo de oro, Baus/La Moneda última ópera de Nikolai Rimski-Korsakov. E Se trata de una parodia con libreto de Vla- dimir Belsky, basado en una fábula infantil de Aleksandr Pushkin. Estamos ante sátira feroz del gobierno zarista, con un equilibrio entre lo chabacano y lo trivial, donde se da cabida a melodías azucaradas, absurdas coloraturas, sonoridades irreales y una desbordada fantasía. Esa fantasía y el simbolismo que adornan esta obra llamó la atención en su estreno, el 24 de octubre de 1909, lo que hizo que fuera la única de Rimski-Korsakov que se pudo oír fuera de Rusia. Lamentablemente, el compositor no la llegó a ver estrenada. La dirección musical correrá a cargo de Ivor Bolton y la escénica, de Laurent Pelly. (25-V/9-VI, Madrid, Teatro Real).

AGENDA STAATSKAPELLE POR PARTIDA DOBLE

a Staatskapelle Dresden fue fundada en 1548, lo cual la convierte en una de las L orquestas más antiguas del mundo. Bajo la dirección de su titular, Christian Thielemann, ofrecerá en Madrid dos conciertos seguidos. En el primero, junto al pianista Daniil Trifonov, interpretará el Preludio de Pelléas y Mélisande de Fauré, el Concierto para piano en Sol mayor de Ravel y Pelléas y Mélisande de Schoenberg. Al día siguiente, el protagonismo lo compartirá con la soprano Renée Fleming, que cantará los Vier letze Lieder en una velada íntegramente straus- siana, en la que también sonará la Sinfonía alpi- na. (16/17-V, Madrid, Auditorio Nacional). Matthias Creutziger

DOS ESTRENOS EN ESPAÑA DEL RENACIMIENTO A NUESTROS DÍAS

urno de nue- vo para el l poliédri- T ciclo de con- co con- ciertos Fundación Etratenor BBVA de música Carlos Mena contemporánea se une en Asociación Plural- esta ocasión Ensemble. En la al acordeo- Sala de Cámara del nista Iñaki Auditorio Nacional Alberdi para sonarán dos obras CARLOS MENA acometer un que son estreno en p r o g r a m a España. Por un ALBERTO POSADAS que abarca más de cinco siglos. En él afron- lado, las Tres pin- tarán obras de dos compositores de nuestros turas imaginarias de Alberto Posadas (1967); por otro, la versión para días, Rebecca Saunders (1967) y Jesús Torres orquesta de cámara que hizo Faradsch Karaew del Concierto para violín (1965), junto al motete Inviolata, integra et de Alban Berg. Habrá una tercera obra: Hot, del compositor italiano casta es Maria de Josquin Desprez (c.1450- Franco Donatoni (1927-2000), para saxofón y ensemble. Dirigidos por 1521). Será en la sede bilbaína de la Funda- Fabián Panisello, serán solistas el saxofonista Andrés Gomis y la violi- ción BBVA, en la Plaza de San Nicolás. (11-V, nista Ema Alexeeva. (18-V, Madrid, Auditorio Nacional). Bilbao, Fundación BBVA). 10 329-Pl 1.qxp_Pliego 1 25/4/17 13:44 Página 11

AGENDA

DOS OPERAS EN EL LICEU

os óperas se alternan este mes en la propuesta del Liceu: El holandés errante de Richard Wagner y La D Fille du régiment de Gaetano Donizetti. Albert Dohmen y Egils Silins, en el rol del holandés, y Elena

Popovskaya y Anja Kampe, como Senta, encabezan un Matthias Baus / Staatsoper Berlín reparto de primer nivel, con la dirección musical de Oksana Lyniv y la escénica de Philipp Stölzl. Sabina Puértolas, tras su éxito reciente como Rodelinda en el Teatro Real, dará vida a Marie, la hija del regimiento, jun- to a los extraordinarios Javier Camarena y Ewa Podles, en esta ópera cómica que contará con la dirección de Giuseppe Finzi (música) y Laurent Pelly (escena). (2/29- V, Barcelona, Gran Teatre del Liceu).

GARDINER Y MONTEVERDI

Michele Crosera ohn Eliott Gardiner ha decido dedicarse por completo en este 2017 a Claudio Monteverdi, con una gira en la que J aborda los tres títulos operísticos que de él se conservan, habida cuenta de se conmemora el 450º aniversario del com- positor cremonés. Barcelona será su única escala española, con la interpretación, en concierto escenificado, de Il ritorno d’Ulisse in patria. Será el debut en los escenarios españoles del sevillano Francisco Fernández Rueda, tenor al que se rifan los mejores directores barrocos de Europa. Esta circuns- tancia no deja de ser una paradoja, dado que Fernández Rueda reside desde hace años en la propia Barcelona. (3-V, Barcelona, Palau de la Música).

GARCÍA ABRIL, JUNTO A VERDI Y PUCCINI Julio Gamboa

BOHEMIA SEVILLANA

a Bohème pucciniana no requiere de presentaciones, entro del ciclo A+música.com, la Orquesta de Cámara ya que desde su estreno se convirtió en una de las Andrés Segovia y el Orfeón Donostiarra, dirigidos por L óperas más queridas del gran público. A lo largo de D José Antonio Alfaro, abordarán un programa diverso seis funciones, la belleza de sus arias y dúos podrán en lo cronológico y en lo geográfico. La primera parte estará escucharse en el sevillano Teatro de la Maestranza. La dedicada a Antón García Abril, del que se tocarán Alba de soprano rumana Anita Hartig, que ha sido Mimì en el soledades y Tres acuarelas aragonesas, para pasar a conti- Metropolitan de Nueva York —entre otros grandes esce- nuación al verdiano Coro de los esclavos de la ópera Nabu- narios— lidera esta producción de Davide Livermore, cco y a dos obras de Puccini: el Coro a bocca chiusa, de con dirección musical de Pedro Halffter, en la que tam- Madama Butterfly, y la Misa de Gloria. Cantarán el barítono bién intervienen dos grandes voces españolas: el tenor Pablo Ruiz y el tenor Emmanuel Faraldo. (13-V, Madrid, José Bros y el barítono Juan Jesús Rodríguez. (28-V/10- Auditorio Nacional). VI, Sevilla, Teatro de la Maestranza). 11 329-Pl 1.qxp_Pliego 1 25/4/17 13:44 Página 12

NOTICIAS

Festival de Música Antigua de Aranjuez

a XXIV edición del Festival de Ruiz. Estas doce fantasías fueron Música Antigua de Aranjuez se encontradas en 2015 de forma casual L celebrará entre el 6 mayo y el 4 de en el desván de una casa en Ledenburg junio en la Capilla de Palacio del Real y se estrenan ahora en España coinci- Sitio. Comenzará de la mano de la vio- diendo con el 250 aniversario del falle- linista Lina Tur Bonet y el clavecinista cimiento del compositor. Dani Espasa, que interpretarán varias El festival concluirá el 4 de junio sonatas del Opus V de Arcangelo Core- con la soprano Mariví Blasco y el guita- lli. Al día siguiente (7), en la bodega rrista Javier Somoza, que abordarán del Real Cortijo, el dúo Las Arpas Sono- piezas de guitarra española de finales rosas (Manuel Vilas y Laura Puerto) del siglo XVIII (Martín y Soler, y Sor). ofrecerá un recital con piezas de BODEGA DEL REAL CORTIJO autores españoles para arpa de dos órdenes. En fechas posteriores, habrá música Domenico Scarlatti, José de Nebra, Georg Frie- drich Haendel y Antonio Vivaldi, a cargo, entre otros,

NOTICIAS de la soprano Eugenia Boix —junto al grupo La Tempestad—, la soprano Alicia Amo, la mezzosoprano Además de estos conciertos, habrá Marta Infante o el grupo Concerto 1700 otras actividades, entre ellas los paseos —con la soprano Aurora Peña—. musicales por los jardines del Palacio El 27 de mayo sonarán por primera Real —en los que participarán el coro vez en España las Fantasías para viola asturiano El León de Oro o el ensemble de gamba de Georg Philipp Telemann, instrumental La Danserye— y los pa- interpretadas por la violagambista Sara seos en barcaza por el río Tajo.

La Ópera de Viena programa una ópera de una compositora de 11 años

esde que un niño prodigio llamado Erich Wolfgang D Korngold estrenase en 1910, a la tierna edad de 13 años, su ballet Der Schneemann en la Hofoper, la muy musical ciudad de Viena no había asistido a algo parecido. En esta ocasión la pro- tagonista ha batido el récord del autor de Die tote Stadt, pues se trata de una niña inglesa de 11 años la que firma la autoría musi- cal de una ópera, Cinderella, que la Staatsoper de la capital austria- ca ha incluido dentro de su pro- gramación para la próxima tem- porada. Será, en concreto, el 28 ALMA DEUTSCHER de enero de 2018. Alma Deuts- cher, la jovencísima compositora, com- estrenada ya el pasado año, contará partirá cartel en el legendario escenario con la dirección musical de Birgit Kajt- de la Ringstrasse con autores como na. La escenografía estará a cargo de Haendel, Prokofiev, Saint Säens o Christina Feik y el vestuario de Janina Alban Berg. Su versión de Cenicienta, Müller-Höreth. 12 329-Pl 1.qxp_Pliego 1 25/4/17 13:44 Página 13

NOTICIAS

Una temporada especial para el Teatro Real

l Teatro Real pretende conmemorar óperas mencionadas, sino a otras Heras-Casado. De Bieito es también la en su próxima temporada una muchas de la historia del género. Y muy reveladora puesta en escena de E doble efeméride, una muy justa seguramente de cualquier otra tempo- Carmen, que se sitúa en la Legión. —los 20 años de su reinauguración en rada. Lo cual no es óbice para que Claus Guth, de nuevo sobre un escena- 1997— y la otra discutible —los 200 de reconozcamos, como se merece, la rio giratorio, abre nuevas vías en Lucio su fundación—. La programación ope- importancia y amplitud de la selección. Silla en unión del director musical de rística consta de trece títulos, tres de Faltan, claro, y muchos las echan de la entidad Ivor Bolton, presente igual- ellos en versión con- certante: La Favorite No puede discutirse que la temporada pivota en torno a de Donizetti (en su partitura original para Los soldados, una composición que lleva años planeando sobre París), Ariodante de Haendel y Thaïs de el Real y que por fin recala en él Massenet. Sumando estéticas nos encon- DIE SOLDATEN, de Zimmermann mente, tras su triunfo tramos con una ópera en Billy Budd, en el seria barroca —la esperado estreno de haendeliana citada—, Gloriana, un Britten

una clásica (la juvenil Monika Rittershaus contradictorio y y virtuosa Lucio Silla magistral. de Mozart), tres La difícil ubica- románticas (la doni- ción estilística de Stre- zettiana mencionada et Scene hace singu- más otra del autor larmente atractiva su bergamasco, Lucia di revisión, con Tim Lammermoor, y la Murray en el foso y la verdiana Aida), dos especialista Patricia postrománticas (Car- Racette como Anna men de Bizet y la ya Mourrant. El solvente expuesta Thaïs), una Nicola Luisotti, que es verista, aunque de desde esta temporada verismo dulce (La director asociado del Bohème de Puccini), Teatro, encara la Aida un musical sui generis que en su día produ- (Street Scene de Weill), una de suntuo- menos, títulos fundamentales de jera, con todo el lujo del mundo, Hugo so eclecticismo del siglo XX (Gloriana Weber, Wagner, Strauss y tantos otros. de Ana y de la que en este caso se va a de Britten), una en la que se dan cita No puede discutirse que la tempo- emplear solamente parte de la esceno- múltiples tendencias, del expresionis- rada pivota en torno a Los soldados, grafía. Será así un espectáculo menos mo al atonalismo, un monumental una composición que lleva años plane- impactante. Lucia tendrá como respon- collage en el que cabe todo y de todo ando sobre el Real y que por fin recala sable escénico a David Alden, amigo (Die Soldaten de Zimmermann), una en él. Un gran acontecimiento que se de revolucionar viejas estéticas; aunque que participa de la técnica compositiva podrá contemplar y escuchar en la pro- su Otello no convenció a casi nadie. heredada de Bernstein, con mirada a lo ducción de la Ópera de Zúrich y de la Hay, naturalmente, muchas más popular y al uso del ostinato (Dead Ópera Cómica de Berlín firmada por cosas, también en las actividades para- Man Walking de Jake Heggie) y, por Calixto Bieito, cuya sagacidad va bien a lelas, en la danza, en los recitales voca- fin, un estreno absoluto, de ecos cine- la complejísima y múltiple historia que les, en los proyectos del Real Junior, matográficos (El pintor, del español en lo musical dependerá de Pablo que pueden ser objeto de otro breve afincado en Los Ángeles análisis. Lo que sí queremos Juan José Colomer). comentar como colofón y Como vemos, un amplio refiriéndonos a la temporada muestrario, representativo de principal, es que se ha per- diversas tendencias, con dido un poco de gas en la varias obras que nunca han selección de voces españo- pisado el escenario del Real, las que, si son válidas, debe- y que, según su director rían tener prioridad en algún artístico, Joan Matabosch, se caso sobre las foráneas. sitúan en un marco concep- Estamos en un teatro nacio- tual que mira a la “noción de nal español. Solamente límite, de frontera como vemos nueve en partes pro- lugar de indefinición y trán- tagonistas, o casi. Contamos sito, clave en el devenir y veinticuatro en papeles evolución de los estilos, for- secundarios, a veces meros mas, estéticas y lenguajes bocadillos. artísticos”. Una óptica que puede aplicarse no sólo a las Arturo Reverter 13 329-Act.Nac.qxp_Actualidad 25/4/17 14:12 Página 14

ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada del Liceu El mejor Rigoletto

Gran Teatre del Liceu. 21-III-2017. Verdi, Rigoletto. Carlos Álvarez, Javier Camarena, Desirée Rancatori, Ante Jerkunika, Keteven Kemoklidze, Gianfranco Montresor, Gemma Coma-Alabert. 25 y 28-III-2017. Leo Nucci/Àngel Òdena, Antonino Siragusa. María José Moreno Enrico Iori, Ana Ibarra. Director musical: Riccaro Frizza. Director de escena: Monique Wagemakers.

Por fin Carlos Álvarez ha “estrenado” escenas de más intensidad lírica, la el montaje de Rigoletto firmado escé- debilidad de los graves y el limitado nicamente por Monique Wagema- volumen pasan su inevitable factura. kers, una coproducción del Liceu y Por su parte, Antonino Siragusa fue un el Teatro Real que programó en 2009 Duque seguro, con brillo en los agudos Antonio Moral, entonces su director y canto expresivo; su voz no es tan artístico, con el gran barítono mala- atractiva, pero canta muy bien el papel. BARCELONA gueño como protagonista. Cayó del No acaba de convencer Desirée cartel Álvarez por enfermedad y encima Rancatore como Gilda, con problemas e canceló Juan Diego Flórez, que aún no insuficiencias que denotan incomodi- había digerido la tibia recepción a su dad en un papel en el que logra sus primer Duque de Mantua en la Ópera de mejores momentos en el dúo del segun- Dresde. Triunfó a lo grande Álvarez, sin do acto. En el segundo reparto, María duda el mejor intérprete del emblemáti- José Moreno fue una Gilda extraordina- co personaje de su generación; su ria por la calidad vocal y los matices modélica interpretación, con alma y expresivos. También se anotó un éxito temperamento verdiano de primera, personal en su primer Rigoletto liceísta levantó los más apasionados aplausos. Àngel Òdena, con entrega, mucha fuer- Álvarez, que ofreció ocho funciones za y sentido dramático. con un éxito memorable, es un Rigoletto Bien el rotundo Sparafucile de Ante de manual. Lo tiene todo: potencia, bri- Jerkunica y la sensual Maddalena de llo y fuerza expresiva, arte en la dicción Ketevan Kemoklidze, papeles defendi- y el valor de cada palabra, en la nobleza dos también con acierto por Enrico Iori del fraseo, en la ira del grito y el susurro y Ana Ibarra en el segundo reparto. No del dolor. También es un actor más convenció por su escaso volumen el ACTUALIDAD

NACIONAL detallista y atento al dibujo del personaje Monterone de Gianfranco Montresor: marcado por Wagemakers, que propone hay bajos más calificados para este un Rigoletto maltratador que añade vio- papel en el coro del Liceo, que, a pesar lencia a sus escenas más dramáticas con de su poco favorable ubicación en el Gilda, aunque la música no sugiera en escenario, tuvo una sensacional actua- sus acentos paterno-filiales este plus de ción bajo la dirección de Conxita García. violencia añadida. Para la historia del Teatro Real, el Dirigida con inspiración minimalista montaje de la directora de

A. Bofill y gran oficio por Riccardo escena holandesa permanecerá en la Frizza, la orquesta del Liceu memoria por el histórico bis del dúo de brindó detalles y matices la vendetta a mayor gloria de Leo Nucci camerísticos en los acompa- y Patrizia Ciofi. Y el veterano barítono ñamientos y un potente italiano triunfó a lo grande dando vida arco dinámico, bien calibra- a Rigoletto con sus virtudes y trucos, do por una dirección musi- con entrega y temperamento verdiano, cal firme en el pulso dramá- el 25 de marzo, en una única función tico, fluida y con brillo en la que, como era de esperar, bisó el orquestal. Cuidó bien Frizza final del dúo. las voces equilibrando fuer- Visualmente, el espectáculo tiene zas, lo que benefició a escenas bellas y un elegante vestuario Javier Camarena en su primer Duque de Sandy Powell, pero la estética mini- Álvarez es un Rigoletto de de Mantua. Seduce, y mucho, el gran malista resulta fría y distante. Técnica- manual. Lo tiene todo: tenor mexicano con una voz de precio- mente, es una producción compleja por potencia, brillo y fuerza so color y un fraseo de una efusividad el uso de una plataforma hidráulica rec- y elegancia en el fraseo fuera de serie. tangular, con bordes de neón, que ofre- expresiva, arte en la dicción y como tenor lírico-ligero, sus luminosos ce impresionantes perspectivas. Teatral- el valor de cada palabra, en la agudos fueron su gran baza y se lució mente es más un Rigoletto para ver que tanto en La donna è mobile como en la para emocionarse, ya que sus espacios nobleza del fraseo, en la ira del cabaletta Possente amor mi chiama, abiertos limitan por desgracia la pro- grito y el susurro del dolor que fue espectacular, pero en este yección de las voces. repertorio tiene el mismo problema que su colega Juan Diego Flórez: en las Javier Pérez Senz 14 329-Act.Nac.qxp_Actualidad 25/4/17 12:48 Página 15

ACTUALIDAD BARCELONA / BILBAO

Temporada de la OBC Bien pagados y no siempre motivados Barcelona. Auditori. 19-III-2017. Gabriela Montero, piano. Director: Jaime Martín. Obras de Cervelló, Chaikovski y Stravinski. 31-III-2017. Ray Chen, violín. Directora: Simone Young. Obras de Granados, Bernstein y Bartók.

unque cuenta con muy buenos loga Jane Goodall. Pasajes de sincero La OBC también se puso las pilas en músicos en su plantilla, la lirismo y efectos de impacto se dan la la obra que cerró el programa de debut A Orquestra Simfònica de Barcelo- mano en un discurso sonoro que refle- de Simone Young, magnífica directora na i Nacional de Catalunya (OBC) suele xiona sobre el ser humano y su rela- que, antes de firmar una muy buena lec- dar la impresión de que actúa por ción —tantas veces destructiva— con la tura del Concierto para orquesta de Bar- debajo de sus posibilidades, instalados naturaleza. tók, dirigió con cierta aparatosidad tres en una molesta rutina en la que rara El debut de Gabriela Montero —ya Danzas españolas de Granados —Orien- vez se implican más allá de la solvencia era raro que, residiendo en Barcelona, tal, Andaluza y Rondalla— orquestadas profesional que se le presupone a un aún no hubiera actuado con la OBC— con brillo por Joan Lamote de Grignon y conjunto cuyos músicos perciben sala- resultó espectacular, en una versión del acompañó con inspiración e impecable rios muy por encima de la media. Pare- concierto de Chaikovski que fue puro oficio al violinista Ray Chen en esa espe- ce ser, a tenor de los resultados, que fuego. Además del derroche de lirismo, cie de concierto para violín que es la líri- cuesta motivarlos, y en ocasiones, aún Montero encandiló al público con un ca y a ratos exuberante Serenade de Leo- teniendo al frente muy buenos directo- sentido del ritmo y una capacidad de nard Bernstein, sobre El Banquete de res invitados —y ese es el caso de Jai- comunicación fuera de serie. La propi- Platón. Funcionó muy bien la versión, me Martín y Simone Young— apenas na, con su desbordante capacidad de por el virtuosismo y la belleza del sonido brillan en una de las obras del progra- improvisación a partir del famoso inicio del solista y la precisa respuesta orques- ma, pasando por el resto casi de punti- de la Quinta de Beethoven, fue un tal; pero lo mejor fue la capacidad de llas. Jaime Martín sacó buen provecho espectáculo de energía musical. Martin Ray Chen para mostrar la fuerza interior, de los contrastes brillantes y el hondo firmo un muy buen acompañamiento y el hondo lirismo de esta serenata, una dramatismo que el compositor catalán jugó sus mejores cualidades en una novedad en el repertorio más bien trilla- Jordi Cervelló expresa con grandes soberbia versión, por precisión, paleta do que suele cultivar la OBC. efectivos en Natura contra natura, en de colores y fuerza rítmica, de La con- un estreno dedicado a la conocida etó- sagración de la primavera. Javier Pérez Senz

Temporada de la BOS Guernica, ochenta años Palacio Euskalduna. 7-IV-2017. Vanessa Goikoetxea, soprano. Duncan Rock, barítono. Orfeón Pamplonés. Coro Infantil de la Coral de Bilbao. Sinfónica de Bilbao. Director: Erik Nielsen. Obras de Brahms y Bertelsmeier.

Dentro de la apretada agenda cimiento histórico, sino que trata igual- brahmsiana de la BOS el Réquiem mente con el pensamiento de lo ines- alemán se reservaba para recordar perado cuando te sientes seguro. Los los ochenta años del bombardeo de pilotos alemanes pudieron volar por- BILBAO Guernica, un episodio convertido que tuvieron un cielo claro y sin nubes, con el tiempo en símbolo del terror un cielo azul”. de la guerra moderna. Podía haber sido En Zeru urdinetik conviven textos cualquier otro, pero el de Brahms man- de Hölderlin, Iparaguirre y Telesforo da un mensaje particularmente libera- Monzón, el espíritu de las danzas popu- dor y humanista que permite mantener lares, el ruido atronador de las bombas, la memoria sin necesidad de reproducir un canto infantil que simboliza la voz o sentir de cerca el pánico o el horror inocente frente al caos y la barbarie, de la masacre, que no forma parte de la ambos explícitamente recreados en los historia por su magnitud sino por su momentos culminantes del texto. La trascendencia, por su significado, por lo obra pierde parte de su potencia al mucho que había detrás. Para acompa- introducirse entre movimientos del ñar al Réquiem la orquesta encargó una Réquiem de Brahms, porque estilística-

nueva obra a la joven compositora ale- mente una y otra están a años luz, pero VANESSA GOIKOETXEA mana Birke Bertelsmeier, que por su en sí misma tiene elementos de innega- edad y procedencia contempla el bom- ble valor que no pasaron inadvertidos reciente. Con Duncan Rock como barí- bardeo desde la distancia, sin el apego en el trabajo esmerado, minucioso y tono más incisivo que delicado, el men- emocional de unos cuantos de sus ante- detallista de Erik Nielsen, que tiene tan saje consolador del Réquiem se acabó cesores, como Pablo Sorozábal o Fran- buena mano para las músicas actuales trasladando directamente de la orquesta cisco Escudero, pero en esa distancia como para el repertorio tradicional. Del al canto luminoso, pleno de sensibili- reside precisamente el atractivo de Zeru Orfeón Pamplonés se podía esperar dad, de Vanessa Goikoetxea. urdinetik (Desde el cielo azul), cuyo más, sobre todo teniendo en cuenta su foco “no está únicamente en el aconte- buena forma y su imponente historial Asier Vallejo Ugarte 15 329-Act.Nac.qxp_Actualidad 24/4/17 18:27 Página 16

ACTUALIDAD BILBAO / LA CORUÑA

Combattimento boxístico Monteverdi en el ring

Bilbao. Teatro Arriaga. 8-IV-2017. Rocío Martínez, Anna Alàs i Jové, David Alegret, Víctor Sordo. Vespres d’Arnadí. Director musical: Fausto Nardi. Director de escena: Joan Anton Rechi. Combattimento: amor y lucha en los madrigales de Monteverdi.

unque en el ambiente madrigales que se integra- de un combate de ron admirablemente, con A boxeo el relato de todo sentido y coherencia, Tasso pierde buena parte de en la acción. De esa forma, su épica, la descripción que las cuatro voces actuaron Monteverdi realizó del estre- como personajes de una no en Venecia del Combat- misma obra teatral en la timento di Tancredi et Clo- que se daba lugar a todos rinda no difiere en su esen- los afectos del alma, aten- cia íntima de la dramaturgia diendo a los intensos con- que Joan Anton Rechi pro- trastes entre expresiones de pone para su puesta en ira y expresiones de amor escena: el contenido gestual y la realiza- texto requiere, ni más ni menos, obser- con los que el compositor buscaba con- ción mímica son elementos indispensa- vando estos diligentemente los tiempos, mover a los oyentes del XVII… sin bles de esta modernísima obra, asegura- golpes y pasos”, como Víctor Sordo, tal saber que acabaría conmoviendo tam- da por Fausto Nardi en su naturaleza vez menos elegante y estilista que sus bién a los del XXI. Anna Alàs i Jové, narrativa y fuertemente dramática, en dos colegas, pero con la voz clara, firme estupenda siempre pero sobre todo en sus tres pasiones contrarias de guerra, y de buena dicción demandada por el lamento de L´Arianna, subió aún oración y muerte. Enmascarados y con Monteverdi en todos los momentos de más el nivel de un espectáculo que en un suntuoso vestuario de Mercé Palo- su narración. el entorno mágico del claustro del Car- ma, los tres cantantes se implicaron sin Una vez terminado el Combatti- men de Peralada, donde se estrenó en reservas, tanto Rocío Martínez y David mento, auténtico eje central de la repre- el verano pasado, debió de tener un Alegret, cumpliendo al mínimo detalle sentación, Nardi y Rechi dieron conti- impacto todavía mayor. con las indicaciones de hacer “los movi- nuidad al relato con una serie de esce- mientos y gestos en el modo en que el nas dramáticas, Scherzi musicali y Asier Vallejo Ugarte

Temporada de la OSF Que veinte años no es nada Estación de Ferrocarril. 9-IV-2017. Grupo Instrumental Siglo XX. Steve Reich, Different Trains. Teatro Rosalía Castro. 9-IV-2017. Grupo Instrumental Siglo XX. Stravinski, La historia del soldado. Teatro Rosalía Castro. 16-IV-2017. Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia. Director: José Trigueros. Obras de Brahms, R. Strauss y Shostakovich.

El Grupo Instrumental Siglo XX, que fferent Trains, de Steve Reich, para tró un enorme entusiasmo aclamando a dirige el violinista de la Sinfónica de cuarteto de arcos presencial y dos cuar- los intérpretes. Galicia Florian Vlashi, ha cumplido tetos pregrabados más las voces de los El concierto de la Orquesta Joven veinte años de ininterrumpida acti- supervivientes del holocausto nazi. La iba a ser dirigido por Alberto Zedda. Su vidad musical. Es una agrupación de obra, una especie de collage musical de inesperado fallecimiento obligó a quien carácter flexible que se nutre de ritmo incesante, produjo un verdadero iba a ser su director asistente, José Tri- músicos de primer nivel pertene- impacto emocional en los oyentes. Y la gueros, a empuñar la batuta. La dedica- LA CORUÑA cientes a la OSG. En estos veinte música, mezclada con los sonidos habi- toria al maestro italiano, que se hizo años que, como dice el viejo tango, tuales de la estación, creó un ambiente pública por los altavoces, provocó una “no es nada”, ha permitido al público muy especial, insólito, que captó el salva de aplausos de larga duración. Tri- coruñés el acercamiento a un reperto- interés de los viajeros que se detenían gueros realizó un excelente trabajo en rio, el del siglo XX, no siempre bien fascinados por lo que estaban escu- la Obertura para un festival académico entendido ni valorado; cuando no, chando. Espléndida versión de los cua- op. 80 de Brahms. Concertó con acierto rechazado. Hasta 160 obras de Stravins- tro instrumentistas de la OSG. Por la a la orquesta con el joven y excepcional ki, Falla, Messiaen, Ligeti, Xenakis, tarde, y en recuerdo del concierto inau- trompista Nicolás Gómez Naval en el Crumb, Reich y muchos otros. Para con- gural de veinte años atrás, se interpretó Concierto nº 1 op. 11 de Richard Strauss, memorar estos primeros veinte años, se La historia del soldado, de Stravinski en y realizó una lectura impresionante de ha elegido un planteamiento innovador el Teatro Rosalía Castro. Formidable la Sinfonía nº 9 op 70 de Shostakovich. y una mirada al pasado, al primer con- interpretación de los siete profesores de Orquesta, solista y director fueron mate- cierto en que este conjunto de cámara la Sinfónica, dirigidos por Vlashi, y con rialmente aclamados por un público se dio a conocer. la colaboración de un recitador de lujo: asombrado y cautivado. El 9 de abril, por la mañana, en la el escritor coruñés, Manuel Rivas. El estación de ferrocarril, se interpretó Di- público, que abarrotaba el teatro, mos- Julio Andrade Malde 16 329-Act.Nac.qxp_Actualidad 24/4/17 18:27 Página 17

ACTUALIDAD CUENCA

56ª Semana de Música Religiosa La melancolía de la ópera Teatro-Auditorio. 8-IV-2017. Sánchez-Verdú: Il giardino della vitta. Rafa Núñez, Eva Higueras, Marga Rodríguez. Ensemble 900 Presente. Escolanía Ciudad de Cuenca. Director musical: Arturo Tamayo. Director de escena: Alberto Jona.

Las últimas palabras de gracias a ella la totalidad Antoni Gaudí dan sentido a adquiere un sentido concreto: la obsesión: “No terminaré ajeno a la figuración, propio la Sagrada Familia”. De de un retrato simbólico; enso-

inmediato suena un largo Santiago Torralba ñado como puedan sugerir las CUENCA doblar de campanas. Con- sombras proyectadas por Con- cluye así Il giardino de la vita, troluce, Teatro d’Ombre sobre novena composición escénica la sábana que cuelga sobre el de José María Sánchez-Verdú, escenario. También aquí estrenada el pasado 2 de febre- enfrentando varios mundos. ro en el festival 900 Presente Destaca el negro, propio de la del Conservatorio della Svizze- edad adulta, frente al color que ra Italiana. El final de la ópera arrastran los mosaicos gaudi- es importante, en tanto signifi- nianos, más cercanos al origen. ca la culminación de un des- El grupo instrumental 900 arrollo músico-teatral que durante cin- Todas surgen desde perspectivas ideo- Presente se sitúa a la vista, en un plano cuenta minutos indaga en inquietudes lógicas y técnicas particulares. También cercano al escenario; Gaudí es paseante esenciales: Gaudí anciano afronta el des- Il giardino della vita en tanto incorpora por el patio de butacas antes de entrar tino reflexionando sobre el sentido esté- elementos característicos. El más llama- en el foso y subir a escena; el coro de tico de su obra, vuelve a la infancia, dia- tivo quizá sea el coro infantil. Vocaliza- niños colocado en una tribuna lateral loga con su propia madre. Hay en todo ciones, murmullos, sencillos apuntes del auditorio; y en escena el Ángel ello una evidente elocuencia, una carga melódicos sirven para evocar un interpretado por la soprano Marga de emotividad esenciada en palabras, en ambiente contradictorio: el que de Rodríguez. Su canto, reducido a una gestos musicales y apuntes escénicos. manera simultánea enfrenta al veterano estricta sugerencia vocal es el único De entrada está el estupendo texto Gaudí con su memoria infantil. Mucho que se escucha en la obra. Guarda del poeta suizo Gilberto Isella, autor en hizo por la causa el hablar contenido y coherencia con el sutil apoyo instru- 2002 del Preludio e corrente per Antoni, pausado del actor Rafa Núñez, y mental abierto a la espacialización y que sirve de base. Luego está la música enfrente la puerilidad de Eva Higueras dirigido con sobria precisión por Arturo de Sánchez-Verdú, distinta a lo ya tran- y el niño Mario Sánchez Puente. Tamayo, a quien la obra está dedicada. sitado. Él mismo pasea por algunas Ante todo ello, la música es un inter- referencias de su catálogo escénico. mediario necesario, fundamental, pues Alberto González Lapuente Vasos comunicantes

Cuenca. Espacio Torner. 13-IV-2017. Gaetano Nasillo. Obras de Degl’Antonii, Gabrielli, Galli, Supriano, Dall’Abaco y Graziani. Teatro-Auditorio. 13-IV-2017. OSRTVE. Director: Miguel Ángel Gómez Martínez. Rossini, Stabat Mater. Espacio Torner. 14-IV-2017. Olivier Baumont, clave. Obras de Bach. Teatro-Auditorio. 14-IV-2017. Ruth Iniesta, José Antonio López. Coro de la Comunidad de Madrid. OSRTVE. Director: Miguel Ángel Gómez Martínez. Brahms, Réquiem alemán.

a Semana de Música Religiosa pro- te a lo ineluctable de la muerte, que En Brahms cumplió discretamente una gramó para el Jueves Santo el Sta- todo lo aniquila. suplencia de última hora la soprano L bat Mater de Rossini y para el día Gómez Martínez condujo a unas Ruth Iniesta, acompañada por un muy siguiente, el Réquiem alemán de masas de altísima eficacia con la misma digno barítono, José Antonio López. Brahms. A simple vista, no puede haber preocupación: dar color, energía, deci- En lo camerístico, hubo un recital dos obras más distintas que la del risue- sión de fraseo y evidencia expresiva. En del violonchelista Gaetano Nasillo, ño pesarés y el grave hamburgués. Sin Brahms, el coro cobró protagonismo y compuesto por inhabituales piezas ita- embargo, algunos vasos comunicantes resultó imponente. En Rossini contó con lianas de los siglos XVII y XVIII. Esta las unen. Bien es cierto que el texto de tres voces solistas de buen desempeño peculiaridad del menú lo vuelve por sí la obra rossiniana es seglar y el de la (la soprano Marjukka Tepponen, la mez- mismo valioso pero Nasillo añadió lo brahmsiana, evangélico. También, que zo Clara Mouritz y el bajo Simone suyo, ante todo por la majestuosa opu- Rossini viene del catolicismo (liturgia y Alberghini) y un tenor de brillante des- lencia de su sonido. Oliver Beaumont elocuencia) y Brahms, del luteranismo envoltura, Mario Zeffiri: bello timbre, sirvió a Bach en el clave con pleno (interioridad y angustia). No obstante generosa extensión, emisión depurada, mecanicismo posmoderno, machacón y todo ello, las dos obras son complejas insolencia en el agudo y belcantismo descolorido, mereciendo la memoria de de tesitura y rotundas de presencia acariciante en las medias voces y apiana- Rimski-Korsakov: “Bach, sublime acústica, inclasificables por su forma y dos. En esta obra, el director abusó del máquina de coser”. coincidentes en un mensaje de afirma- volumen orquestal sin ninguna necesi- ción de la vida, lugar de la música, fren- dad, acogotando un poco a los solistas. Blas Matamoro 17 329-Act.Nac.qxp_Actualidad 24/4/17 18:27 Página 18

ACTUALIDAD CUENCA

56ª Semana de Música Religiosa Nuevos vientos para la espiritualidad Cuenca. Iglesia de San Miguel. 10-IV-2017. Cuarteto Casals. Coll, Cantos. Haydn, Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz. Teatro-Auditorio. 11-IV-2017. Coro y Orquesta de la Academia de la SMR. Director: José Sanchís. Schubert, Lázaro o La Festividad de la Resurrección. Santiago Torralba uevos tiempos y nuevos vientos interpretación del Casals de los siete autoridad y para esta convocatoria anual fun- Adagios en forma sonata más la Intro- buena línea, N dada hace 56 años por Antonio ducción y el Terremoto final fue muy que también Iglesias. El nuevo responsable de la honda desde el mismo comienzo. la tuvo el muestra, Cristóbal Soler, ha organizado No alcanzó la misma altura, y hasta tenor José en pocos meses y con un presupuesto cierto punto es lógico, la recreación del Manuel Gui- al parecer escaso, una programación poco programado oratorio de Schubert not (Nata- algo desigual y falta de auténtico equi- Lázaro o La Festividad de la Resurrec- nael), de librio, pero que no deja de albergar ción. Música de gran belleza, que ofrece timbre muy conciertos de interés. Como los dos que una narración dramática ligada, de un claro y lige- hemos tenido ocasión de escuchar. El lirismo de elevada espiritualidad en la ro. Con primero trajo un estreno, Cantos, del que los recitativos acompañados, los h e c h u r a s , joven y ya acreditado Francisco Coll, ariosos y las arias (pocas) se enlazan sin con frescura, obra breve, concentrada, poblada de solución de continuidad. No alcanzó en con línea y cánones, de glisandos, de trémula esta meritoria interpretación la altura agudo fácil y

vibración, oscura tímbrica, atmosférica, deseada, aunque sí una dignidad muy leve tinte FRANCISCO COLL geométrica, espiritual, con vertiginosas plausible, en las manos del joven José nasal, Marga y climáticas escaladas a la zona alta, Sanchís, de gesto ceremonioso, algo fal- Rodríguez (María). Con volumen y cierta con tenues golpes de arco, con inaca- to de energía y de precisión, que logró rudeza la mezzo Mónica Campaña (Mar- bables tenuti. Un buen preludio a la una indiscutible continuidad musical ta). Con brillo espejeante e igualdad tím- versión para cuarteto de cuerda de la pero no consiguió la claridad de textu- brica la soprano lírico-ligera Inés Balles- obra para orquesta Las siete últimas ras, la diferenciación de timbres y la ner- teros. Y con aplomo, soltura y voz tim- palabras de Cristo en la Cruz, escrita vadura dramática deseables. José Luis brada Carlos Daza. por Haydn en 1787 por encargo de la Sola, tenor lírico-ligero de reconocida Iglesia de la Santa Cueva de Cádiz. La experiencia, puso voz a Lázaro con Arturo Reverter Doble coralidad por partida doble

Cuenca. Catedral. 15-IV-2017. Schola Antiqua. Director: Juan Carlos Asensio. Ministriles de Marsias. Director: Paco Rubio. Obras de Victoria, García de Salazar, Mr. Juaniquín (Janequin), Aguilera de Heredia y Ximénez. Arcas. Iglesia de la Natividad. Musica Ficta. Director: Raúl Mallavibarrena. Obras de Palestrina, Lasso, De Monte, Castaldi, Monteverdi, Schütz, Praetorius y Victoria.

as dos últimas jornadas de la Sema- tar los segundos un introito instrumen- Ferri-Benedetti, Ariel Hernández y Elier na de Música Religiosa de Cuenca tal, los segundos desfilaron tras un pen- Muñoz, además de la arpista Sara Águe- L vinieron marcadas por la doble dón carmesí hasta situarse en los sitiales. da; el segundo lo integraban Sandra coralidad. Desde puntos de vista dife- La Missa pro victoria data de 1600. Redondo, Beatriz Oleaga, Íñigo Casalí y rentes. Si en la catedral conquense se Victoria incluye la partitura del órgano Víctor Cruz, junto al arpa de Flora Papa- pudo escuchar la grandiosa Missa pro (es la primera partitura de polifonía que dopoulos. Obviamente, en alternancia, victoria del abulense Tomas Luis de se imprime con un parte específica ins- pues en ello radica la doble coralidad. Victoria con dos coros mixtos (soprano trumental). Y el abulense lo justifica: si En un caso y en otro, las interpreta- y órgano, el primero; cuatro voces y el segundo coro no es lo suficientemen- ciones alcanzaron un nivel fastuoso, de ministriles, el segundo), en la iglesia te bueno, cabe sustituirlo por una esos que envuelven a ejecutantes y a románica de Arcas se interpretaron soprano y un órgano. Así se hizo: Lucía público en un halo mágico del que no obras de autores italianos, alemanes y Martín Cartón (extraordinaria, digámos- se quiere salir nunca. Es sorprendente españoles con dos coros simétricos: lo ya sin mayor dilación) se ubicó junto hasta dónde llega en estos casos la cuatro voces y arpa. al órgano que tañía Javier Artigas y el implicación y el respeto del oyente, Pocos escenarios puede haber tan otro coro (Rocío de Frutos, Jorge Enri- incapaz de generar esos molestos rui- adecuados para esta misa de Victoria que García, Lambert Climent y Jordi dos exógenos que son tan habituales como la catedral de Cuenca. No solo por Ricart) se situó al lado de los ministriles. en los auditorios patrios. Sirvan estos la acústica, sino por la posibilidad de La propuesta de Musica Ficta, bajo dos conciertos para certificar, una vez distribuir las fuerzas vocales e instru- la dirección de Raúl Mallavibarrena, era más, el óptimo estado de salud por el mentales frente a frente sobre el coro. más íntima, como lo era también el que atraviesa la música antigua españo- Con el público de espaldas, mirando espacio escogido: la iglesia románica de la y la gran originalidad que se da en hacia el altar, la puesta en escena de Arcas (ideal para música polifónica del sus propuestas. Schola Antiqua y Ministriles de Marsias Renacimiento). Un primer coro estaba ya fue en sí un alarde: después interpre- formado por Manon Chauvin, Flavio Eduardo Torrico 18 329-Act.Nac.qxp_Actualidad 24/4/17 18:27 Página 19

ACTUALIDAD Palau de la Música Catalana MADRID ¡Solicita ya tu abono Palau 100! Descubre la temporada 2017-2018, ¡te gustará!

Faust, Queyras, Melnikov La Trucha de Schubert Philippe Herreweghe Zubin Mehta Vísperas de Monteverdi Wagner y Stravinsky Gardiner & London Symphony Schumann y Berlioz

Philippe Jaroussky Orfeo ed Euridice de Gluck

Isabelle Faust G a t t i & c o r o s & Il Giardino Armonico del Palau John Adams Conciertos para violín de Mozart La Novena de Beethoven & coros del Orfeó Català Anne-Sophie Mutter Bach, Brahms y Penderecki

Ensemble Matheus, Cor de Cambra del Palau & J-Ch. Spinosi Vivaldi y Händel Radu Lupu Münchner Philharmoniker Pablo Heras-Casado & Javier Perianes Bártok y DvoĜák

Berliner Philharmoniker Les Arts Florissants & Simon Rattle & William Christie Lutosławski y Brahms [Concierto extraordinario] La Creación de Haydn Bamberger Symphoniker, Viktoria Mullova & Jakub Hrusa Sibelius y DvoĜák [Concierto extraordinario]

Entradas individuales, packs a medida e itinerarios a la venta a partir del 31 de mayo.

Más información sobre ciclos y modalidades de abono: Teléfono: 902 442 882 / 93 295 72 42 [email protected] / [email protected] www.palaumusica.cat

Con la colaboración de: 19 329-Act.Nac.qxp_Actualidad 24/4/17 18:27 Página 20

ACTUALIDAD MADRID

Temporada del Teatro Real Testigo mudo de la tragedia Teatro Real. 24-III-2017 y 1-IV-2017. Haendel, Rodelinda. Lucy Crowe/Sabina Puértolas, Bejun Mehta/Xavier Sabata, Jeremy Ovenden/Juan Sancho, Sonia Prina/Lidia Vinyes-Curtis, Umberto Chiummo/José Antonio López, Fabián Augusto Gómez. Director musical: Ivor Bolton. Director de escena: Claus Guth.

Rodelinda de Haendel, con libreto marido al que cree muerto fue cantado pes de glotis. Pero es artista entregado de Haym inspirado en Corneille, fue por Lucy Crowe y Sabina Puértolas. La y fogoso que administra formidable- estrenada en el King’s Theatre de primera, voz ligeramente velada, pero mente la técnica respiratoria. Londres el 13 de febrero de 1725. En sonora, bien impostada, fresca, dijo con Los dos tenores se alejan desde lue-

MADRID ella los affetti propios de la música aplomo y expresión dolorida, con algu- go de ese espectro penumbroso. Más del XVIII afloran con facilidad a lo na que otra apretura en pasajes de agi- ligero, Jeremy Ovenden mostró un tim- largo de una escritura extraordinaria que lidad y algún que otro sobreagudo des- bre un punto gangoso, una y una técni- encierra arias de gran lucimiento. Trata- templado. Otorgó empaque y expre- ca de canto discreta. Juan Sancho, de remos en primer lugar de la manera en sión a la sacrificada figura. La segunda mayor volumen, con una primera octava la que Guth ha abordado esta narración mostró un tipo de vocalidad más canó- sonora, bien puesta, de notable ampli- de auténtica y acartonada ópera seria nico, mayor igualdad de registros, un tud, y un arrojo expresivo a veces viru- —otra cosa son sus valores musicales—, toque tímbrico de interesante melosi- lento, estuvo lastrado por una emisión y cómo ha desplegado ante nosotros su dad, agudos tersos y afinados y un tem- alta inesperadamente abierta, de timbre imaginación. Como la pasada temporada peramento más pastueño dentro de un despoblado, con notas agudas tensas. en Parsifal, el regista de Frankfurt centra estuche de menor amplitud. El papel de Eduige, hermana de toda la acción —situada en nuestros El contratenor Bejun Mehta, de emi- Bertarido, vino servido en este caso por días— en una gran casa en medio de la sión suave y timbre homogéneo, cons- la milanesa Sonia Prina, una contralto nada, ante un cielo estrellado, en una truyó un Bertarido perfecto por su de cámara que ha perdido lustre y no especie de paisaje lunar, y con la presencia permanente de una impo- Guth es un artista en la creación de situaciones, en la evocación nente escalera (una constante en tantas de sus producciones), “topo- de hechos y en la dirección de actores, milimétrica, exactísima, grafía del poder: todos quieren con- lo que da amenidad a la acción, en la que no faltan tampoco quistar el dormitorio de Rodelinda en el piso de arriba”, manifestaba en ciertos rasgos de humor su momento. Se nos invita a emplear nuestra acaba de ser exacta en la coloratu- fantasía y a introducirnos en el meo- ra, y por la mezzo Lidia Vinyes-Cur- llo de la complicada historia de ase- tis, lírica, casi sopranil, de timbre

sinatos, amores, odios y ambiciones, Javier del Real atractivo y limitado volumen, que todo ello en el seno de una conflic- sirvió con decoro y limpieza su par- tiva familia lombarda. Al igual que te. Lawrence Zazzo, con timbre más en Parsifal, mientras suena la ober- oscuro, y Chrisopher Ainslie, más tura se desarrolla ante nuestros ojos claro, cantaron a satisfacción. Clara- una escena muda que nos pone en mente mejor el barítono José Anto- antecedentes de una historia en la nio López, de rico metal y afinada que se hace omnipresente el perso- prestación, con unas notas de cabe- naje de Flavio, el hijo de Bertarido y za no resueltas del todo, que el de Rodelinda, testigo silencioso de bajo-barítono italiano Umberto los sucesos, que construye, lápiz en Chiummo, añoso e inseguro. Muy mano, una realidad paralela poblada bien, en continua tensión todo el de amenazadores fantasmas que tiempo, el menudo actor —ya no sólo él ve. Es elemento determinan- tan niño—Fabián Augusto Gómez, te de la acción, a la que, de un como Flavio. modo u otro, da cauce. Tras su triunfo en Billy Budd, Guth es un artista en la creación Ivor Bolton, ha sabido cambiar de de situaciones, en la evocación de estilo y dirigir con tino, cuidado en hechos y en la dirección de actores, las dinámicas, justeza en los ritmos, milimétrica, exactísima, lo que da a un conjunto de unos cuarenta amenidad a la acción, en la que no fal- señorial presencia, su homogeneidad músicos en los que se insertaban dos tan tampoco ciertos rasgos de humor, de registros, su variedad de expresión, claves, una tiorba, trompas naturales, algunas salidas un tanto chuscas, repe- sus matices, su cálido canto, exaltado una flauta travesera de época y dos flau- ticiones y bastantes incoherencias, repentinamente en la página de bravura tas dulces, que ha sonado afinado den- como la de convertir en prisión la mesa Vivi, tiranno!, que fue también estu- tro de sus características y que ha sabi- donde en tantas ocasiones los protago- pendamente expuesta, con una colora- do, a sus órdenes, “entender la retórica nistas se sientan a comer, en una ima- tura especialmente impetuosa, por el dramática, el tipo de fraseo y el tempe- ginaria celda. otro contratenor, Xavier Sabata, de tim- ramento”, que era lo que el intentó El personaje de Rodelinda, una bre más oscuro y menos rico, de emi- comunicar en los ensayos. heroína que lucha para proteger a su sión más cupa y de ataques en ocasio- hijo y para velar el recuerdo de un nes perjudicados por inoportunos gol- Arturo Reverter 20 329-Act.Nac.qxp_Actualidad 24/4/17 18:27 Página 21

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Temporada de la ORSTVE Novedad sin novedades Madrid. Teatro Monumental. 24-III-2017. Leonel Morales, piano. Director. Miguel Ángel Gómez Martínez. Obras de Ravel, Gómez Martínez y Berlioz. 7-IV-2017. Cuarteto Quiroga. Director: Nacho de Paz. Obras de Beethoven, Adams y Brahms.

e estrenaba el Concierto para Y se estrenó Nacho de Paz piano de Miguel Ángel con la obertura de Egmont del S Gómez Martínez, obra de hoy muy pertinente Beethoven, regusto agridulce. El autor trabajó con una introducción bien frasea-

hace años unos versos de Alonso Santiago Torralba da, atento a la trabazón entre cada Gamo, buen poeta y gran perso- fragmento y el todo; no siempre na, que caen del lado bueno de la ultrarrefinada, tuvo fuerza y ener- balanza, pero casi cuarenta minu- gía suficiente, sin derrocharlas en tos de música pura exigen más histrionismos. Adams es un maes- severidad crítica. Nadie le repro- tro en la fluidez y las amalgamas cha su buen hacer, pero esta tímbricas que, como en Absolute música se complace a menudo en Jest, a veces proponen la percu- un habilidoso juego melódico sión y los metales. La obra testi- que aporta poco a un paisaje monia su amor por Beethoven, al sonoro que demanda mayor que viste con galas minimalistas renovación. Pinceladas sueltas, en lo que, lejos de ser un broma- como el delicado ambiente que MIGUEL ÁNGEL GÓMEZ MARTÍNEZ zo, me pareció tratado con la abre el Lento, no ocultan la escasa rele- fantástica, que llevó a Alejo Carpentier máxima competencia y seriedad. Un vancia temática en los tiempos extre- a uno de sus escasos errores apreciati- cuarteto de cuerda como solista mos o la furia acaso excesiva de la vos cuando afirmó que su lirismo era inusual, ahora el Quiroga, empastó coda. Junto al autor, defendió la obra letra muerta. Gómez Martínez, sobre muy bien con la ORSTVE mientras la un Leonel Morales quizá por debajo de todo en los dos tiempos finales, sí formación, algo mortecina al inicio, gra- su nivel, que en las dinámicas suaves, entiende la amplia y sinuosa melodía cias al impulso de De Paz acabó con- con un pianismo muy centrado, mostró berliozana, sus feroces cabalgadas rít- quistando el pleno esplendor sonoro. cualidades cristalinas. Fue mucho más micas, la asimétrica originalidad de sus convincente el titular en la Sinfonía proporciones. Joaquín Martín de Sagarmínaga

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ACTUALIDAD MADRID

Tiempo de pasiones Como la noche y el día Madrid. Auditorio Nacional. 6-IV-2017. Ibermúsica. Bach, Pasión según San Juan. Fabio Trümpy (Evangelista), Callum Thorpe (Jesús), Laure Barras, Hanna Husáhr, Owen Willets, Alessandra Visentin, Valerio Contaldo, Yorck Felix Speer. Les Musiciens du Louvre. Director: Marc Minkowski. Madrid. Auditorio Nacional. 09-IV-2017. CNDM. Bach, Pasión según San Mateo. Maximilian Schmitt (Evangelista), Florian Boesch (Jesús), Dorothee Mields, Grace Davidson, Damiel Guillon, Alex Potter, Reinoud van Mechelen, Thomas Hobbs, Peter Kooij, Tobias Berndt. Collegium Vocale Gent. Director: Philippe Herreweghe.

as comparaciones son odiosas, lo nas desafinaciones en los pasajes inicia- hasta los finales de Wir setzen uns mit admito, pero a veces hay que recu- les) fueron pálidos y descoloridos. Las Tränen nieder, todo en esta Pasión L rrir a ellas para entender determina- turbas más que turbas parecieron jara- alcanzó la excelencia (salvo los dos das situaciones. Por eso, resulta inevita- nas. Y en las arias solo lució Yorc Felix lunares ya reflejados), con un Evange- ble comparar la Pasión según San Juan Speer (precisamente, el único del plan- lista (Maximilian Schmitt) soberbio —y que dirigió Marc Minkowski en el Audi- tel vocal que figura en la reciente y bastante menos lírico de lo que en él torio Nacional con la Pasión según San muy lograda grabación de Erato realiza- cabría esperarse— y un Jesús (Florian Mateo que firmó tres días después, en el da por Minkowski). Fabio Trümpy, sin Boesch) excelso. Los mismos calificati- mismo escenario, Philippe Herreweghe. levantar ni un instante sus ojos de la vos de excelsitud pueden aplicarse a Si la segunda fue uno de esos aconteci- partitura, hizo un Evangelista aseado, al los solistas, con mayor ahínco si cabe mientos que los que tuvieron la inmen- igual que aseado fue el Jesús de Callum para Dorothee Mields, Damien Gui- sa fortuna presenciar tardarán años en Thorpe. llon, Alex Potter, Thomas Hobbs y olvidar, la primera fue un experimento Lo de Herreweghe resultó muy dis- Tobias Berndt (un inciso: si yo fuera curioso y puede que hasta interesante, tinto. Para bien. Con dos masas corales Herreweghe, a Berndt le habría enco- pero bastante prescindible. simétricas y ocho ripienistas, el direc- mendado las arias de Peter Kooij, a Nada tengo, que quede claro, con- tor flamenco juntó 32 voces (34 si con- cuya voz no le ha perdonado el paso tra las teorías minimalistas de Joshua tamos al Evangelista y a Jesus). Idénti- del tiempo; pero entiendo que el fac- Rifkin y Andrew Parrott. Las lecturas co número que el de los instrumentis- tor sentimental se habría resentido en con una voz (o dos) por parte en deter- tas, que al final fueron uno más al demasía). minadas obras, principalmente bachia- nas, aportan transparencia y frescura. No solo me parecen válidas, sino per- El Bach de Herreweghe sigue siendo insuperable y fectamente legítimas (más legítimas, por ejemplo, de lo que siempre me es una bendición divina que de tarde en tarde nos regale parecerán unas Goldberg al piano). con estos prodigios Pero el ovopipismo (acrónimo que cabe aplicar para designar a esa corriente de One Voice per Part de los antes mencio-

nados) no siempre funciona. Funciona CNDM bien en determinadas obras (las canta- tas de Weimar o, por qué no, la propia Pasión según San Juan). Funciona bien en algunas grabaciones discográficas. Y, sobre todo, funciona bien en algu- nos espacios, que no son todos. Una Pasión según San Juan con un enclenque coro de ocho voces en una sala tan grande como el Auditorio Nacional resulta esquelética. Raquítica. Escuchimizada. Por muy imaginativo que sea el director —que lo es— y por muy buenos que sean los cantantes —que no lo son—. El invento se vino pronto abajo porque las voces resulta- ban prácticamente imperceptibles más allá de las primeras filas del patio de butacas. Tal vez consciente de ello, Minkowski centró sus esfuerzos en bus- unirse, en la segunda parte del con- Herreweghe anda ahora en otras car en la orquesta el máximo de con- cierto, la viola da gamba de Romina historias, como si quisiera demostrar al trastes y dinámicas, algo que consiguió Lischka (uno de los dos únicos lunares mundo que es capaz de ser también con creces para dotar a su lectura de un de la velada, ya que la viola de esta — muy bueno cuando hace otra música intenso dramatismo. De una teatralidad por lo general— buena intérprete sonó que no es la de Bach. Pero su Bach operística, podríamos decir (los prime- de-sabrida; el otro lunar fue la inter- sigue siendo insuperable y es una ben- ros compases, con el descomunal con- vención solística del primero de los dición divina que de tarde en tarde nos trafagot, son literalmente estremecedo- segundos violines, Baptiste López). regale con estos prodigios. res). Pero en el aspecto vocal, fue otro Desde los compases iniciales del el gallo que cantó. Los coros (con algu- Kommt, ir Töchter, helf mir klagen, Eduardo Torrico 22 329-Act.Nac.qxp_Actualidad 24/4/17 18:27 Página 23

ACTUALIDAD MADRID

Ciclo Universo Barroco Fiesta de fantasía, ritmo y color

Madrid. Auditorio Nacional. 2-IV-2017. Hespèrion XXI. Dirección: Jordi Savall. Folías y Canarios: Glosados, variaciones e improvisaciones en las músicas del Antiguo y del Nuevo Mundo. CNDM

on una larguísima y prolífica carrera a las espaldas y unos fresquísimos 76 años que no parecen pesar en C absoluto, se presentó Jordi Savall con tres de sus más cercanos colaboradores (el guitarrista Xavier Díaz-Latorre, el arpista Andrew Lawrence-King y el percusionista Pedro Estevan) para ofrecer uno de sus imaginativos, coloristas y deliciosos recorridos musicales. En esta ocasión, con las folías como hilo conductor de una variada gama de impro- visaciones y variaciones, siempre con la danza en el fondo y con el contraste de la música hispana, latinoamericana e incluso la pincelada céltica del nuevo mundo, encabezadas por tres deliciosas piezas de la Ryan’s Mammoth Collection de Boston. Savall ha recogido en distintos ejemplares de su amplia discografía muchas de las piezas aquí interpretadas, y en esta ocasión nos volvió a transmitir esa atmósfera de conta- giosa festividad que con tantísimo sabor y acierto consigue. Una deliciosa fiesta de color, de ritmo y de fantasía, en la que brilló todo. Desde la solemne inicial La Spagna, de Die- go Ortiz, hasta las endemoniadas Improvisaciones sobre la Gallarda Napolitana de Antonio Valente que cerraban el programa, manejadas con pasmosa facilidad por el de Igua- lada, pasando por la preciosa Guaracha de García de Zés- pedes (un favorito de la casa, sin duda; y no es de extrañar, porque la interpretan de forma magistral) o la deliciosa Improvisación-Tarantella en la que se lucieron, sensaciona- les, Díaz-Latorre y Pedro Estevan, siempre mágico en su manejo simplemente inigualable de las percusiones. Deli- cioso igualmente el Fandango de Santiago de Murcia, inclu- yendo el texto picarón de Casanova sobre la danza, leído con sabor por Lawrence King. Como tantos conciertos del catalán, este fue otra ocasión más de disfrutar de su excelente gusto e imaginación a la hora de construir programas atractivos. Junto a sus extraor- dinarios colaboradores, las interpretaciones tuvieron la per- fección, frescura y sabor para hacernos llegar toda la belleza que estas músicas encierran. Huelga decir que el éxito fue grandísimo y que el público disfrutó de lo lindo. No podía ser de otra manera.

Rafael Ortega Basagoiti 23 329-Act.Nac.qxp_Actualidad 24/4/17 18:27 Página 24

ACTUALIDAD MADRID

XXIII Ciclo de Lied Inteligencia sensible Madrid. Teatro de la Zarzuela. 3-IV-2017. Mauro Peter, tenor. Helmut Deutsch, piano. Obras de Schumann, Strauss y Liszt.

l registro de tenor, en especial de vistoso. Los Schumann demandan una tenor lírico ligero, no es abundante atención ahincada porque están forma- E en el canto de cámara, más bien lizados de aquella manera y los Strauss poblado por voces medias. Peter se exhiben una precoz gallardía pero incorpora a tal minoría compartiéndola poco más. A todos Peter les sacó asti- con el repertorio operístico mozartiano, llas y virutas, incluido Liszt, escrito para adepto a sus medios. El cantante suizo otra vocalidad que no es la suya. En tiene un órgano de agradable timbra- todo caso, siempre se agradece la ción, muy típica del tenore di grazia, exploración de piezas traspuestas por no demasiado audible en el grave y, en la costumbre, con el beneficio no sólo ocasiones, un tanto sofocado en el agu- de informar sino también de mostrar do. Pero canta con sensible inteligen- los vínculos sutiles que hay, según el cia, emitiendo con desenvoltura y obe- repertorio escogido, entre maestros diencia a una destilada musicalidad. Es situados en distintos momentos y rinco- un intérprete muy eficaz, expresivo, nes de la vasta era romántica, que qui-

intenso de intenciones, de una dicción zá no haya todavía concluido. Las liber- MAURO PETER minuciosa, capaz de solventar estilos tades que se tomó Schumann estimula- cercanos pero dispares como los exigi- ron las que se tomó Strauss y Liszt les entre unos pianismos densos y una voz dos por su programa. enseñó a los dos adensar la presencia leve, y brilló en los despliegues líricos El menú, salvo los sonetos del del piano en la canción de cámara. de pasajes, preludios y posludios. Petrarca musicados por Liszt, amplia- Como de costumbre, Deutsch estu- mente conocidos, fue estricto y nada vo ejemplar. Cuidó un difícil equilibrio Blas Matamoro

XXVII FIAS de la Comunidad de Madrid La primavera en un piano Madrid. Teatros del Canal. 12-III-2017. Stravinski, La consagración de la primavera (arreglo de Moisés P. Sánchez). Moisés P. Sánchez Ensemble.

oisés P. Sánchez estaba citado del talento suyo la recreación jazzística en el XXVII Festival Internacio- del famoso ballet que revolucionara el M nal de Arte Sacro (FIAS) de la París de 1913 dejó de movernos y con- Comunidad de Madrid no para reivindi- movernos, por la complejidad magnífi- carse, sino para constatar el aliento cre- camente resuelta en lo que arreglos se ativo que desde hace tiempo viene refiere, y por la sobrecogedora expre- mostrando. Efectivamente, sobre este sión que llegaba a la platea. No es exa- joven pianista y compositor descansa gerado afirmar, pues, que la de Moisés buena parte de la excelencia jazzística P. Sánchez fue una aventura de tal MOISÉS P. SÁNCHEZ española de mañana, gracias a un ins- dimensión creativa que no se encuen- tinto interpretativo y a una audacia tran apenas referentes similares en la compositora altamente singulares. O escena española de la última década. Y, personales, como le gusta decir a él: en llegado a este punto, el de la acotación el jazz como en la vida uno tiene que geográfica, tampoco resulta exagerado encontrar su propio camino. Y vaya si recordar que si hubiera nacido en Esta- el madrileño lo ha encontrado, pues dos Unidos ahora mismo estaríamos realmente cada uno de sus gestos es hablando de otro perfil de artista, más pura dicha, ya sea entregado a revisio- internacional, más planetario. nes de clásicos, encarando temario pro- Moisés ha respetado el alma de la pio, compareciendo en compañía o partitura del compositor ruso, no requiere de medidas justas, no entre- haciéndolo en solitario. Todo lo que haciendo evidentes y explícitos los gui- gándose a excesos tentadores que abraza el pianista acaba convertido en ños jazzísticos. Ello es así hasta el pun- hubieran podido desdibujarlo todo. Así, algo mágico. to de que en la piel de la música ofre- el pianista construyó un edificio musi- Al joven le entregaron la partitura cida se evidencian muchas conexiones cal con las proporciones artísticas nece- de La consagración de la primavera de con la contemporaneidad de la música, sarias, sin que faltasen ni sobrasen y, se Stravinski para orillarla al lenguaje ja- aunque, se insiste, detrás de todo este reitera, ajustándose también al alma pri- zzístico y el resultado fue otra obra arrebato interpretativo palpite u cora- mera del ballet de Stravinski. mayor, que respetaba el original pero zón de jazzista enorme, monumental. Él acababa siendo otra cosa. No por saber lo tiene claro: sabe que la perfección Pablo Sanz 24 329-Act.Nac.qxp_Actualidad 24/4/17 18:27 Página 25

ACTUALIDAD MÁLAGA

Temporada de la OFM Expresiva tensión meditativa

Teatro Cervantes. 6-IV-2017. Juanita Lascarro, Thomas Laske. Coral Carmina Nova. Coro de Ópera de Málaga. Orquesta Filarmónica de Málaga. Director: Manuel Hernández Silva. Brahms, Réquiem alemán.

Tres motivos concurrieron esta cita de la OFM: conme- morar el trigésimo aniversario de la reinauguración del Teatro Cervantes, celebrar el concierto de Semana Santa y contar con la participación conjunta de los dos coros con mayor predicamento de Málaga. El conocimiento MÁLAGA que tiene el maestro Hernández-Silva de esta imponente composición de Brahms fue toda una garantía dado el exce- lente resultado musical obtenido. A este llegó sabiendo aunar muchas voluntades y sacando lo mejor del trabajo rea- lizado por los directo- res de las dos agrupa- ciones corales, Diego González Ávila y Sal- vador Vázquez. Realzó los dos conceptos tras- cendentales que sus- tentan el sentido del Réquiem alemán: meditativo recogi- miento y alta expresi- vidad. Desde el coro inicial se pudo apre- ciar cómo ambas ideas iban a discurrir unidas a lo largo de toda la obra, singularmente en la marcha que abre el segundo número don- de las voces de las MANUEL HERNÁNDEZ SILVA contraltos sonaron con solvencia en afinación, impostación y colocación vocal, hecho significativo si tenemos en cuenta los habituales dis- tintos repertorios de cada grupo. La actuación fue enriqueciéndose de emoción conforme iban trascurriendo los distintos episodios hasta llegar al quin- to, en el que la soprano Juanita Lascarro adaptó su voz al conmovedor texto del evangelista Juan, elegido por el com- positor, como si de un piadoso lied se tratara. El efecto con- solador de su canto, cargado de sentido místico, estuvo con- trastado por la tensa serenidad que Hernández-Silva impri- mió al coro, resultando así uno de los pasajes más logrados de la interpretación. Le superó, si cabe, el pasaje siguiente, uno de los más complejos de esta especie de profano orato- rio fúnebre, en el que crece con mayor densidad el rapto espiritual con el que Brahms se vio absorto en su composi- ción. En él, la sobrecogedora calidad estilística del barítono Thomas Laske casó perfectamente con la constante oscila- ción tonal que da carácter al sexto episodio, que presenta la muerte como un anhelante, infinito y eterno reino de paz, expresado desde los referenciales textos contenidos en Libro de los Hebreos y en el de los Corintios. El coro alcanzó uno de sus momentos más destacados en este penúltimo episo- dio, evocando el Juicio Final, que dio lugar a una excelente interpretación de la consecuente doble fuga que el director desgranó con certera eficacia y clara resolución.

José Antonio Cantón 25 329-Act.Nac.qxp_Actualidad 25/4/17 12:49 Página 26

ACTUALIDAD OVIEDO

Festival de Teatro Lírico Español José Bros conquista a Doña Francisquita Teatro Campoamor. 30-III-2017. Vives, Doña Francisquita. Sonia de Munck, José Bros, José Manuel Zapata, Cristina Faus, María José Suárez, Enrique Baquerizo, José Manuel Díaz. Orquesta Oviedo Filarmonía. Coro Capilla Polifónica Ciudad de Oviedo. Director musical: José María Moreno. Director de escena: Francisco López.

El XXIV Festival de Teatro Lírico que refrendar la posición que ocupa en Español de Oviedo sigue su curso a el panorama lírico. pesar de las piedras que se le están Sonia de Munck dibujó a una Doña poniendo en su camino. Con un lle- Francisquita en evolución donde no

OVIEDO no hasta la bandera resulta inexpli- pudo lucirse plenamente, así fue el caso cable que se hayan reducido a tan de la Canción del ruiseñor donde el sólo dos las representaciones por título volumen de la orquesta y su falta de de la temporada de zarzuela más impor- coordinación con la cantante deslucie- tante de España, tras la del propio Tea- ron la bonita partitura, en la que la tro de la Zarzuela. A este ritmo, vemos soprano además necesitó su tiempo peligrar sus próximas bodas de plata y para preparar las agilidades requeridas. eso que afición entre los asturianos no No obstante, la participación de la Ovie- falta. Se representó Doña Francisquita do Filarmonía bajo la batuta de José con una visión demasiado convencional María Moreno fue solvente, aunque en lo que a escena se refiere y un repar- podrían haberse trabajado más detalles to vocal en el que brilló un espléndido especialmente a nivel rítmico. El Coro José Bros en el papel de Don Fernando. de la Capilla Polifónica lució espléndi-

Su interpretación de la popular romanza do, con una sonoridad plena y muy cui- JOSÉ BROS Por el humo se sabe dónde está el fuego dada. En esta obra, la agrupación juega fue muy aplaudida y todas sus interven- sin duda un papel esencial, tanto por en su papel de Aurora aunque con una ciones estuvieron al gran nivel al que los numerosos papeles individuales que voz demasiado oscurecida y José nos tiene acostumbrados. Él sí que está deben desarrollar vocalmente, como Manuel Zapata como Cardona destacó celebrando este año sus bodas de plata por las piezas de conjunto que tienen a por su vis cómica en escena. El resto del con la profesión y su voz se mantiene su cargo y que llevaron a cabo brillan- reparto fue solvente, así como el cuerpo no sólo en plena forma sino que quizá temente con una gran riqueza de mati- de bailarines que destacó especialmente mejor que nunca, con unos agudos ple- ces y un magnífico empaste, gran traba- en el fandango final. nos, dicción impecable y un gusto tanto jo el de su director Pablo Moras Menén- escénico como vocal que no hacen más dez. Cristina Faus estuvo contundente Nuria Blanco Álvarez

Brillante Hallé Orchestra Manchester Clase magistral de Mark Elder Oviedo. Auditorio Príncipe Felipe. 8-IV-2017. Hallé Orchestra Manchester. Director: Mark Elder. Obras de Berlioz, Elgar y Wagner.

a Hallé Orchestra Manchester ofre- ción estándar para las Variaciones enig- los violines consiguió un fraseo real- ció un magnífico concierto bajo la ma de Elgar donde se pudo apreciar la mente sublime. La brillantez interpreta- Ldirección de Mark Elder. De la cohesión de la orquesta, su sonido tiva y técnica de la agrupación es el orquesta británica llama la atención la compacto y una gran riqueza de mati- resultado de varios factores, obviamen- juventud de gran parte de sus músicos, ces, siendo especialmente bella la inter- te por la calidad de los músicos y el entre los que se encuentran algunos pretación de la conocida IX Variación, impecable gesto y trabajo del director, españoles, y su extraordinario entendi- Nimrod, cuyo pianissimo inicial fue que si bien no llevó a cabo unas versio- miento con su titular, que la moldea a realmente delicioso. nes apasionadas sí resultaron en extre- su gusto obteniendo unos cuidadísimos La segunda parte del concierto estu- mo interesantes, pero también por su detalles y una sonoridad impactante. vo dedicada a Wagner, con una nueva carisma con el que ha sabido crear un Además, el director buscó una tímbrica disposición de las cuerdas. El Preludio ambiente de disfrute, admiración y pro- particular en cada una de las obras, y muerte de amor de Tristán e Isolda fesionalidad entre los músicos que sin para lo que no dudó en modificar la resultó muy equilibrado, una versión duda se transmite al público, que desde habitual disposición de los instrumen- sólida y expresiva y la Suite de Los sus asientos no pueden menos que tos en función de cada necesidad. Así, maestros cantores de Núremberg, muy deleitarse con ellos de cada una de sus en la Obertura Rob Roy de Berlioz, que solemne, volvió a poner de manifiesto interpretaciones. Bonito gesto además abrió la velada, situó a las maderas a su el altísimo nivel de una agrupación que el del maestro al hacer que uno de los derecha, ocupando la posición natural ofreció en Asturias un programa muy clarinetistas españoles diera en nuestro de parte de las cuerdas y ubicó al arpa complejo del que no todas las orques- idioma la bienvenida al concierto y pre- en primer plano favoreciendo la sono- tas saldrían airosas. La guinda final la sentase la propina final. ridad de su dúo con el corno inglés en puso a modo de propina otra obra de el Larghetto final. Volvieron a la coloca- Elgar, Salut d’amour, donde la línea de Nuria Blanco Álvarez 26 329-Act.Nac.qxp_Actualidad 24/4/17 18:27 Página 27

ACTUALIDAD SANTIAGO / SEVILLA

Temporada de la RFG En su salsa con Emelyanychev Auditorio de Galicia. 31-III-2017. Real Filharmonía de Galicia. Dirección y piano: Maxim Emelyanychev. Obras de Mozart.

Excelente entrada en el Auditorio de tariedad y elegancia, tanto en la direc- una recreación sonora y atmosférica en Galicia para escuchar el concierto de ción como en la interpretación. Su acer- pianísimos extremos. abono dedicado por completo a camiento al piano con orquesta mozar- Tras la pausa tanto el director como Wolfgang Amadeus Mozart. El pro- tiano no es para nada solista, por el la orquesta volvieron a dejar buen grama se confeccionó con la obertu- contrario, enfatiza su carácter camerísti- sabor de boca, como ya lo habían ra de El rapto en el serrallo KV 384, co empastando desde el teclado con hecho en su primer encuentro un año SANTIAGO el Concierto para piano nº 25 en Do cada sección de la orquesta de tú a tú. antes. Emelyanychev, sensible y sin mayor KV 503 y la Sinfonía nº 38 en Re El paso de los pasajes orquestales (a los aspavientos gratuitos, obtiene toda la mayor, “Praga”, KV 504. Con este menú que también incorpora el piano) a los eficacia y expresividad del conjunto en la Real Filharmonía se encuentra com- solos resultaron de lo más natural y su el que siguen sobresaliendo las cuerdas pletamente en su salsa y la batuta de conducción fluida del fraseo minucioso frente a la sección de viento madera en Maxim Emelyanychev supo hacer valer y honesto reflejan su formación y expe- ocasiones titubeante. La conseguida el gran oficio de sus músicos en estas riencia en fortepiano y clave. El perfil diferenciación de carácter y tempo de lides para hacerlos brillar. El joven direc- de este músico realmente le sienta cada movimiento caminó hacia un tor ruso, de tan solo 29 años de edad, no como un guante al conjunto gallego. acentuado dinamismo y jovialidad en el solo fue el encargado de dirigir a la Maxim aún habría de corresponder des- Presto final concluyendo una interesan- agrupación gallega sino que también se de el piano a la buena reacción del te noche (en una temporada ciertamen- sentó al piano como solista-director. público con el Clair de lune de te anodina). Emelyanychev mostró una combi- Debussy como propina, para cerrar la nación de respeto sumo al texto, volun- primera parte del concierto con toda David Durán Arufe

El FeMÀS rindió tributo al músico de Cremona Monteverdi y su alargada sombra 17-III al 8-IV-2017. XXXIV Festival de Música Antigua de Sevilla.

Bajo el epígrafe de “Músi- Mozart-Beethoven. Como vie- ca Nova. Las vísperas del ne siendo habitual desde hace Barroco”, la nueva edición años, el director del festival del Festival de Música reservó varias citas para la

SEVILLA Antigua de Sevilla rindió música de Bach, empezando homenaje a los 450 años por una soberbia lectura de del nacimiento de Claudio algunas de las Suites para vio- Monteverdi, cuyas músicas y lonchelo a cargo de Mercedes cuyo entorno constituyeron la Ruiz, continuando por un columna vertebral del certa- sobrio pero serio y profundo men. Se abrió el 17 de marzo recital de Lorenzo Ghielmi y en la iglesia de la Magdalena culminando de la manera más con uno de los dos platos sensacional posible con el fuertes de este año, la inter- Collegium Vocale Gent que, pretación de las Vísperas de la con Herreweghe al frente, fir- Beata Virgen a cargo del Con- mó una de las noches más

certo Italiano, con Rinaldo ALESSANDRINI RINALDO imperecederas de la reciente Alessandrini a la cabeza, en historia musical de la ciudad una interpretación de asombrosa clari- Monteverdi y Schütz (Los Afectos Diver- con su versión, poética, perfectamente dad y transparencia polifónica. Conti- sos y Jeu d’Harmonie). milimetrada, llena de belleza y de sen- nuó el ciclo Monteverdi con Leonardo Hubo otros miniciclos internos en sibilidad, de la Pasión según San Mateo. García Alarcón y la Cappella Mediterra- este festival, como el de los dos con- Hubo también espacio para recupe- nea. El programa, centrado en arias y ciertos centrados en la literatura para raciones patrimoniales, como el Orato- fragmentos para soprano, contó con la violín y pianoforte de Mozart a Schu- rio a Santa Bárbara de Lidón (Acade- rutilante presencia de Emöke Baráth, bert. Si pudo defraudar en parte Midori mia 1750), la música de Durón (Núria una soprano de voz de bellísimo timbre Seiler con su sonido apagado y poco Rial y Accademia del Piacere), las sona- y de un fraseo cincelado al detalle. El afinado, no lo hizo, sino todo lo contra- tas de Francisco J. de Castro (La Real mundo del madrigal monteverdiano, de rio, el extraordinario Andreas Staier. Cámara) o la música de Alonso Lobo en sus precedentes y de sus coetáneos, fue Cuatro días más tarde fueron Rachel el mismo día en que se cumplían los el centro temático de dos interesantes Podger y Kristian Bezuidenhout los que 400 años de su fallecimiento. conciertos a cargo de grupos corales abrocharon una de las veladas memora- locales que exploraron al relación entre bles de este festival con un programa Andrés Moreno Mengíbar 27 329-Act.Nac.qxp_Actualidad 24/4/17 18:27 Página 28

ACTUALIDAD TENERIFE / VALENCIA

Temporada de la Orquesta Sinfónica de Tenerife Un evento para recordar Auditorio. 31-III-2017. María Espada, Raquel Lojendio, Juan Antonio Sanabria. Ensemble Vocal de Tenerife. Director: Víctor Pablo Pérez. Mozart, Sinfonía nº 9 en Do mayor KV 73/75ª. Davidde penitente. Garay, Sinfonía nº 9 en Mi bemol mayor.

El último concierto de abono de la fónica de Tenerife fueron correctas y técnica e instrumento, derrochando Orquesta Sinfónica de Tenerife pre- equilibradas, aunque puede que lastra- belleza tímbrica, suma flexibilidad, un sentó tres obras que interpretaba das por un espíritu cansino y algo lán- fraseo terso y bien apoyado, y una dic- por vez primera y que podrían guido impulso. ción impoluta. En una parte que por su haber tenido también un estreno Para el Davidde penitente se conta- terrible agilidad y baja tesitura conviene TENERIFE absoluto en Tenerife. Especialmente ba con un equipo vocal de alto nivel. El más a una mezzo aguda, Raquel Lojen- bienvenido por la novedad que aporta Ensemble Vocal de Tenerife, a cargo de dio dio lo mejor de su proverbial musi- al conocimiento del Clasicismo europeo Antonio Abreu Lechado, ofreció unas calidad e innato buen gusto. Pese a y el patrimonio musical español fue la muy apreciables aportaciones corales leves tensiones, María Espada sobresa- Sinfonía nº 9 de Ramón de Garay, una de un nivel infrecuente en esta isla, en lió e impresionó como soprano I en obra de 1817 en puro estilo clásico, de términos de flexibilidad dinámica, afi- una parte de tanta dificultad cono la impecable factura y notable inspiración. nación, empaste y precisión. Si acaso, y anterior y donde Mozart añadió en Del compositor salzburgués tampoco es con catorce cantantes por cuerda, se lugar del Et incarnatus est un aria de frecuentada su Sinfonía nº 9, una obra nos antojó una formación algo volumi- redobladas exigencias, Fra l’oscure casi de infancia, o el oratorio Davidde nosa para la obra y el estilo, pese a la ombre funeste. Por la novedad del penitente, una obra de circunstancias puntal escritura para dos coros a cuatro, repertorio y la calidad de las interpreta- en la que Mozart reutilizó con retoques y se perdió algo de perfil y claridad de ciones, concretamente de las vocales, casi todos los números de su formida- bloques. Causó una excelente impre- comstituyó un evento destacable y a ble Gran Misa en Do menor, añadiendo sión José Antonio Sanabria, quien pare- recordar. dos arias y una cadenza. Las lecturas ce idóneo para el repertorio diecioches- de Víctor Pablo Pérez y la Orquesta Sin- co, aunque no sólo, por el binomio de Miguel Ángel Aguilar Rancel

Temporada del Palau de la Música ¡Oír para creer! Palau de la Música. 29-III-2017. Cecilia Bartoli, mezzosoprano. Antonio Parera Fons, piano. Obras de Caccini, Scarlatti, Caldara, Bizet, Puccini, Modugno y otros. 30-III-2017. Xavier Torres, piano. Bach, Variaciones Goldberg. 8-IV-2017. Yuja Wang, piano. Chopin, Preludios o. 28. Brahms, Variaciones y fuga sobre un tema de Haendel.

Cecilia Bartoli ha retornado al Palau vo el dominio y templanza que requie- de la Música con un popurrí que, re el complejo entramado contrapuntís- bajo el recurrente título “Un viaje tico. Una visión de referencia que se por cuatrocientos años de música enmarca entre las más interesantes e

italiana”, agrupaba obras dispares y Ulli Weber/Decca idiomáticas de la actualidad.

VALENCIA difíciles de conciliar, que se expan- Yuja Wang apabulló con su pianis- dían desde las músicas remotas de mo arrollador, valiente y de máximos Caccini, Alessandro Scarlatti o Caldara vuelos. Difícil imaginar que se pueda hasta canciones de Domenico Modug- tocar aún mejor el piano. Su potencia y no. El batiburillo se salpimentó fuera de vigor colisionan con su figura menuda. programa con, entre otros regalos, las Algo increíble si no tuviéramos tan cer- seguidillas de Carmen y hasta el O sole ca el modelo insuperable de Alicia de mio. Simpática, sabiéndose stupenda y Larrocha. Pero su arte no está hecho más italianísima que nunca, se metió al sólo de fuego y del mejor de los virtuo- CECILIA BARTOLI público en el bolsillo con chascarrillos y sismos. Es también una intérprete gracietas de poca monta, pero sobre débil e insatisfactorio del recital, culmi- capaz de adentrarse en el universo todo con su voz. Asomó en las primeras nado con canciones y cancioncillas brahmsiano y revelar unas Variaciones piezas del programa, en las canciones populares sin mayor trascendencia, sobre un tema de Händel cargadas de de Caccini, Scarlatti y Caldara, mientras como la irónica Tammurriata nera, o el entraña y densidad, o de desgranar los que la excelsa rossiniana brilló en la famoso Volare de Domenico Modugno. Preludios de Chopin en un plantea- Canzonetta Spagnuola y en la tarantela Otro mundo generó el pianista miento que, pese a muchos peros La danza, trabalenguas napolitano en el valenciano Xavier Torres con las Varia- —velocidades, dinámicas, pausas entre que hizo gala de sus agilidades y técni- ciones Goldberg, imbuidas de la cultu- algunos de ellos, otros, en cambio, ca. En la segunda parte se metió en ra, técnica, gusto, resistencia y sensibi- attaca— que incluso aplaudiría un pia- camisa de once varas y defendió como lidad que el enorme desafío de afrontar nista tan diferente y enemigo del pia- pudo una vocalidad y universo ajenos. cabalmente esta cumbre de la historia nismo decibélico como Chopin. Incluso se atrevió con el O mio babbino del teclado. Durante los casi 80 minu- caro de Gianni Schicchi. Fue lo más tos que se prorrogó su versión, mantu- Justo Romero 28 329-Act.Nac.qxp_Actualidad 24/4/17 18:27 Página 29

ACTUALIDAD VALENCIA

Memorable actuación de la soprano italiana Mariella Devia, diosa Lucrezia Valencia. Palau de les Arts. 26-IV-2017. Donizetti, Lucrezia Borgia. Mariella Devia, William Davenport, Marko Mimica, Silvia Tro Santafe. Director Musical: Fabio Biondi. Director de escena: Emilio Sagi.

sus 69 años, Mariella pendísimo el Maffio Orsini Devia dejó bien claro en de la mezzosoprano valen- Valencia que sigue sien- ciana Silvia Tro Santafé, que A Tato Baeza do, además de una de las ya despuntó en su inicial grandes diosas del Bel canto, romanza Nella fatal de Rimi- la última representante de una ni y se expandió hasta la generación en extinción que balada Il segretto per esser añade a la esencia del canto felice del segundo acto. El una manera de decir y expre- bajo-barítono croata Marko sar únicas. Memorable en ver- Mimica compuso un Alfonso dad ha sido su interpretación d’Este cargado de fuste vocal de Lucrezia Borgia, un perso- y escénico, capaz de hablar naje de anchura y peso vocal de tú a tú a “Mariella Borgia” que no se adapta escrupulosa- en el extenso dúo del primer mente a la naturaleza ligera acto y de lucir su sólido, ágil de su voz, pero que ella, sabia y hondo registro vocal en la y veterana, encarriló a su territorio sin El deficiente tenor estadounidense cavatina La mia vendetta. Fabio Biondi en absoluto desvirtuarlo, gracias a su William Davenport —que ya fracasó concertó con mesura y profesionalidad portentosa inteligencia técnica. Todo esta misma temporada en el Palau de un repertorio que estética y anímica- fue una lección del mejor canto, glorio- les Arts con un decepcionante Nemori- mente le resulta distante. Emilio Sagi samente coronada con la escalofriante no (L’elisir d’amore— volvió a mostrar mueve y domina la acción sin alardes cabaletta Era desso il figlio mio, donde las razones por las que jamás debería pero con claridad. Inolvidable noche de reinaron su elegancia vocal y pirotécni- de volver a la ópera valenciana. Al lado ópera. co virtuosismo belcantista para conver- de la diosa Devia, su presencia es una tir el momento en imborrable. broma de mal gusto. Estupendo estu- Justo Romero

Temporada del Palau de les Arts Como en botica Valencia. Palau de les Arts. 24-III, 1-IV y 7-IV-2017. Orquesta de Valencia. Directores: Lawrence Foster, Rubén Gimeno y Yaron Traub. 6-IV-2017. Orquesta de la Comunidad Valenciana. Director: George Pehlivanian.

omo en botica, de todo ha habido Undécima sinfonía de Shostakovich. La interpretación de la diosa wagneriana, en el denso y muy desigual abril Tercera de Mahler fue dedicada por la tan admirada por Alfredo Brotons. C sinfónico valenciano. Desde la Orquesta de Valencia y el Palau de la En la anodina Tercera de Brahms de intensa y bien trazada Tercera de Mah- Música a la memoria de Alfredo Bro- Foster faltó el lirismo, efusión, nostalgia, ler dirigida por Yaron Traub en uno de tons, amigo y compañero en estas mis- sutileza, lucidez y bellezas que habitan sus mejores días a la Orquesta de Valen- mas páginas, fallecido repentinamente en esta sinfonía condenada a figurar en cia, a, sin salirnos de Mahler, la rutinaria el pasado 22 de julio. Incluso un crítico la primera parte de los programas debi- y más que decepcionante versión de La tan riguroso y exigente como Brotons do a su nada bullicioso final en pianísi- canción de la tierra ofrecida por un hubiera bendecido la versión de Traub mo. Tampoco hubo nada de relieve en Pehlivanian que no parecía Pehlivanian y los profesores de la Orquesta de la métrica lectura de la suite sinfónica al frente de una Orquesta de la Comu- Valencia. Uno y otros dieron aire, espa- de la ópera Háry János de Kodály escu- nidad Valenciana que tampoco parecía cio y entidad a la ciclópea partitura, en chada en la segunda parte. el admirado conjunto sinfónico que es. una versión bien detallada y de honda Maestro preciso y riguroso, Rubén Tan mal mal fue la cosa en este Mahler intensidad emocional, que recorrió con Gimeno es director de gesto contenido. de saldo y apenas trabajado que ni hondura, coherencia y solvencia los De ideas y conceptos basados en un siquiera los estupendos solistas —la disímiles universos anímicos que se talento natural que le es consustancial, mezzo Elena Zhidkova y el tenor Niko- suceden. Profundos y parsimoniosos los puso estas cualidades al servicio de una lai Schukoff— fueron ni sombra de lo momentos más lentos y delicados obra tan arriesgada y dada al desmelena- que son. En medio, la aburrida lectura (como el inmóvil inicio del cuarto movi- miento como la Sinfonía número “El —no fue más— de la Tercera de miento); brillantes y dramáticos los año 1905”, de Shostakovich, en la que Brahms perpetrada por Lawrence Foster pasajes más luminosos. La versión se administró con madurada pericia las con la Orquesta de Valencia. Y como engrandeció con la presencia solista de contrastadas tensiones que confluyen en contrapunto a tan variado panorama, la Waltraud Meier. Ni los años, ni el oscuro el inquietante relato musical de los trági- estupenda y sobrecogedora versión fir- registro de la partitura —que reclama cos de la sangrienta Revolución de 1905. mada por Rubén Gimeno y esta misma una voz más densa, más de contralto—, orquesta —aunque parecía otra— de la mermaron la conmovedora y expresiva Justo Romero 29 329-Act.Nac.qxp_Actualidad 24/4/17 18:27 Página 30

ACTUALIDAD VALLADOLID / ZAMORA

Temporada de la OSCyL Madurez artística Auditorio Miguel Delibes. 17-III-2017. Director: Jesús López Cobos. Obras de Schumann y Dvorak. 31-III-2017. Vilde Frang, violín. Director: Jesús López Cobos. Obras de Britten y Sibelius. 7-IV-2017. Marina Heredia, cantaora. Director: Antoni Ros-Marba. Obras de Mompou-Ros, Vilallonga y Falla.

Dos maestros que confieren al con- Dos sinfonías, la Sexta de Dvorák, una difícil, interiorizada en la estética incon- junto una seguridad y una madurez de sus mejores obras con un adagio fundible del compositor catalán en una desde sus lecciones directoriales. emocionante, y la Segunda de Sibe- versión magnifica. Después del Himno López Cobos, director emérito, es lius, de final tan espectacular, que al abonado con los Coros de Castilla y una garantía absoluta. En progra- sonaron desde una concepción global León, vistoso y aplaudido, para termi- mas difíciles y variados demuestra minuciosísima, densa la de Dvorák, nar con Falla. Del músico gaditano se su gran momento. Su técnica ha buscando el toque melancólico del ofrecieron El Amor brujo y la segunda

VALLADOLID adquirido un gran poso y su musi- país la de Sibelius. Absolutamente suite de El sombrero de tres picos. Dos calidad ha crecido con los años. Se dominadas desde la naturalidad expo- obras muy diferentes que Ros, como su demostró en la forma en la que inter- sitiva con el perfecto balance de los Maestro Eduardo Toldrá, comprende pretó a Schumann, de orquestación contrastes en las que ambas abundan y muy bien. Interiorizada, sobre lo jondo tan complicada, en Manfred y en el sacando el máximo rendimiento del y el impresionismo, la primera, con una acompañamiento al magnifico cuarteto conjunto. Lecciones, repetimos, desde buena cantaora; brillantez y claridad de trompas en su pieza de concierto. la batuta serena y la gestualidad esen- expositiva, superando el embarulla- También en el dramático concierto cial que conectaba perfectamente con miento en el que tantas veces se cae, la para violín de Britten, con ese prodi- los músicos. segunda. Un Falla auténtico, en resu- gioso final supo formar un todo en la Abrió el concierto de Ros Marbá la men. Dos maestros que son a la vez espléndida solista, de bellísimo soni- orquestación precisa de la Compostela- historia y presente. do, de afinación perfecta y de gran na de Mompou, obra compuesta para comprensión de la obra. Un regalo. la guitarra de Andrés Segovia. Pieza Fernando Herrero

Festival Pórtico de Zamora Rostros familiares para una gran cita Iglesia de San Cipriano. 31-III al 2-IV-2017. IV Festival Internacional de Música Portico de Zamora.

En el primer fin de semana de abril co del barroco. Quizá se celebró en la iglesia de San la obra que causó más Cipriano la decimoquinta edición impacto en el público

del festival Pórtico de Zamora. Ple- fue la extensa Suite nº Mathilde Goy namente superados los años difíci- 3 de Benjamin Britten, ZAMORA les, el Pórtico ofreció a su fiel un singular homenaje público una edición especial, llena sonoro a la carrera de de rostros familiares. Así sucedía con Mistslav Rostropovich la jornada inaugural, sin duda una de en el que se entrelazan las más brillantes en años, en la que ecos de las suites una rotunda y extraordinaria Lina Tur bachianas combinadas Bonet al frente de Musica Alchemica con antiguas melodías encendía el entusiasmo de los oyentes rusas y fragmentos de con su vivacísima concepción de la cuartetos de cuerda de música de Vivaldi (incluyendo algunas Borodin o Beethoven, ENSEMBLE DIALOGOS obras inéditas) y de Bach. Marco Tes- entre otras piezas tori y Kenneth Weiss también se mos- camerísticas. habría de ser una de las piezas más traron muy inspirados en sus solos res- Por la tarde fue el turno de L’Arpeg- celebradas de la noche junto al conoci- pectivos. Al día siguiente, sería Adolfo giata, que protagonizó un desenfadado do Fandango de Santiago de Murcia, Gutiérrez Arenas el encargado de rela- concierto instrumental en el que no fal- donde destacó el gran trabajo de los cionar la música de Bach con los tiem- taron algunas de las obras emblemáti- continuistas y una dirección musical de pos modernos, en un concierto en el cas de la agrupación (como la Ciacco- fuerte personalidad. que habría de estrenar dos piezas na de Merula o la Tocatta l’Arpeggiata) En el concierto nocturno del sába- —denominadas Verändungen— de su unidas a otros descubrimientos, como do, los aficionados al repertorio medie- padre, el organista Adolfo Gutiérrez las composiciones del destacado guita- val se reencontraron con un Ensemble Viejo. Las dos obras combinaron nota- rrista Marco Vitale, el Diego Ortiz de Dialogos que, si ya resultaba un grupo blemente los recursos violonchelísticos Josetxu Obregón o algunos momentos sorprendente en su primera aparición contemporáneos (las dobles cuerdas de Doron Sherwin al corneto en alter- en el Pórtico en el año 2006, aún ha con sonido flautado de la Passacaglia nancia con la violinista Veronika Sku- ganado en belleza y perfección desde o el glissando de octava con pizzicato plik, como por ejemplo en la Batalla de entonces. La agrupación liderada por en la Giga) con ecos del impulso rítmi- Barabaso, yerno de Satanás. Esta Katarina Livljanic proponía una lectura 30 329-Act.Nac.qxp_Actualidad 24/4/17 18:27 Página 31

ACTUALIDAD ZARAGOZA

XXXIII Temporada de Grandes Conciertos de Primavera Orfeo y otros mitos Auditorio. 22-III-2017. Amanda Forsythe, Philippe Jaroussky. I Barocchisti. Director: Diego Fasolis. Obras de Sartorio, Rossi, Monteverdi y Gluck.

Tras botar y timonear el buque cas tan bellas como difíciles de distin- belleza de Che farò senza Euridice. insignia de la cultura zaragozana guir: por la semejanza de los conteni- Tras una ovación de gala, Jaroussky —la prensa dixit—, la dirección del dos, por cursar sin solución de conti- contó que había sido muy difícil Auditorio se dispone a decir adiós. nuidad, y porque el tipo de letra del encontrar una pieza a dos adecuada al Deja un legado susceptible de críti- programa de mano —obligado por el programa… No tenía que romperse la ca como tarea humana que es gran número de fragmentos— resultaba cabeza porque ahí estaba, y estuvo, el

ZARAGOZA —cada melómano lleva un progra- ilegible en la penumbra de la sala. celebérrimo Pur ti miro de La corona- mador dentro— pero de muy difícil Jaroussky lució su creciente pro- ción de Popea de Monteverdi (en reali- superación. Dejando alto el listón, la pensión al lirismo, para decepción, dad tomado prestado a no se sabe bien última temporada oficial ha logrado los seguramente, de los que acudieron quién). El punto raro de la noche lo debuts zaragozanos de tres mitos de esperando un estallido de cohetes pusieron Fasolis y su orquesta. Empe- sus respectivas cuerdas: Flórez, Gerha- canoros. Forsythe, parigual, fue asimis- zaron regular, con perceptibles pifias her y Jaroussky, de los que este firmó mo muy ovacionada aunque escuché eólicas, y enseguida mejoraron hasta el trabajo más homogéneo. Única para- alguna reserva hacia una voz más alba firmar un Gluck admirable. Fasolis pro- da española de la gira en torno a su que carnosa. La segunda parte, una dujo en la parte barroca un sonido grabación La storia di Orfeo, la sesión selección del Orfeo y Eurídice de aterciopelado y envolvente digno de fue, claro, monográfica… con dos par- Gluck, fue mejor aún: dio la impresión un Karajan y dejó el historicismo para tes bien distintas. La primera mezcló de ajustarse más a la voz actual del Gluck, sobre todo en la electrizante fragmentos de los Orfeos de —por contratenor francés, y este mostró una Sinfonía. Curioso. orden de nacimiento— Rossi, Monte- expresividad más cálida y depurada, verdi y Sartorio, casi una hora de músi- que llegó a su cima en la perfecta Antonio Lasierra

de la historia de Swithun, notación in XXII Temporada de Conciertos campo aperto, lo que la convierte en muy difícil de descifrar y que se con- serva en el tropario de Winchester. En La funesta manía de repensar sus distintas entonaciones solistas, Zaragoza. Auditorio. 10-IV-2017. Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de cada una de las cuatro componentes Zaragoza. Director: Juan José Olives. Obras de Haas, Erkoreka, Henze, Feldmann, del grupo demostró una enorme altura Rebullida y Hurel. vocal, pero esto no es lo más relevante en un grupo que demostraba su máxi- ma calidad al poder cantar totalmente oplan vientos de cambio sobre el recibido el tríptico escuchado tras el juntas la monodía, los melismas o lí- Auditorio. A la espera del concurso, intermedio, excelentes músicas y más neas simultáneas de polifonía microto- S los postulantes al gobierno de la asequibles: The viola in my life 2 del nal primitiva sin la menor desviación casa arman proyectos, mueven peones y norteamericano Feldman (con impeca- en afinación, ritmo, sentido del texto o buscan apoyos. Alguno aboga, se sabe, ble trabajo del violista Carlos Seco), dirección de fraseo. por repensar sobre Enigma. ¿No suena Figures libres del francés Hurel, y Pai- La jornada de clausura estuvo esto a sentencia prefabricada? Repiénse- saje con cigarras del zaragozano Rebu- reservada a uno de los grupos vetera- se, claro. No para hacerle culpable de la llida, receptor de la mayor ovación de nos de la música barroca de nuestro dificultad de la música moderna y de la la noche por su obra francamente anti- país: Al Ayre Español, dirigido por ajenidad del público. Sí en cómo darle el pedante: música actual, sí, pero gozosa Eduardo López Banzo, que abordó las relieve que merece. Mantiene su tempo- y comunicativa, reacia a los alardes téc- sonatas del Opus 5 de Georg Friedrich rada propia, cierto, siempre en la sala nicos y estructurales que evitan la emo- Haendel. Si algo define el estilo de baja del auditorio. Sufre recortes cada ción del oyente. Banzo es sin duda la representación vez más evidentes. La prensa le dedica El público, poco nutrido pero muy de los afectos y son muchos y bien una atención que mejor no meneallo. ¿Y entregado, aplaudió largamente al contrastantes los que puede llegar a todavía se quieren más palos en sus maestro Olives y al conjunto. Como plasmar un compositor tan curtido en baqueteadas ruedas? otras tardes, nos había dado la oportu- páginas operísticas. Así sucedía con Pero volvamos al presente. La nidad, de conocer, para bien o para los tempos lentos, donde Mulder y sesión abrileña del ciclo propuso el mal, un puñado de obras. La oportuni- Banzo alternaban ricos ornamentos de programa más radical y difícil de la dad de ampliar horizontes La oportuni- gran expresividad, o en los tempos temporada. En la primera parte, tres dad de formar una opinión sobre la rápidos fugados (los allegros de la obras dejaron algo frío al respetable: In música que hoy se hace. La oportuni- sonata Quinta y Sexta), donde Alexis nomine del austriaco Haas, Ertzak del dad de tener despierta la mente y abier- Aguado y Kepa Arteche —violines bilbaíno Erkoreka y, sobre todo, la des- tos los oídos. Si algo hay que repensar solistas—, parecían perseguirse en el abrida (por su opinable estructura: es cómo potenciar una labor tan des- intercambio de revoloteantes cascadas muchos movimientos de muy distintas agradecida como imprescindible. Des- de notas descendentes. longitudes y no afanosos ni de unidad de aquí si que se les agradece. ni de contraste) Sonata para seis ejecu- Elisa Rapado Jambrina tantes del alemán Henze. Mejor fue Antonio Lasierra 31 329-Act.Int.qxp_Actualidad 25/4/17 14:19 Página 32

ACTUALIDAD ALEMANIA

Tadzio, transformado en un macarrita deportivo Asesinato en Venecia Deutsche Oper. 19-III-2017. Britten, Muerte en Venecia. Paul Nilon, Seth Carico, Tai Oney, Lena Natus, Rauand Taleb, Julia Breier, Anne Römeth, Anthony Mrosek. Director musical: Donald Runnicles. Director de escena: Graham Vick. Marcus Lieberenz

Paul Nilon y Rauand Taleb en Muerte en Venecia de Britten en la Deutsche Oper.

Graham Vick se ha inventado un se vuelve grasiento y patológico: gente final para Muerte en Venecia de errabunda, vacilante, agónica, que va Britten sobre la narración de Tho- cayendo muerta y cubre el escenario de mas Mann: Tadzio muere alevosa- cadáveres. Sobre este fondo, el tenor BERLÍN

ACTUALIDAD mente atacado por una pandilla de Paul Nilon hubo de cantar su bella INTERNACIONAL gamberros. Aschenbach contempla la declaración de amor. No siempre exhi- escena sin intervenir y sale por una bió la voz adecuada, pero ganó presen- puerta lateral. La ambientación de cia en el segundo acto. Con todo, su Stuart Nunn se explaya sobre un suelo aire, más que de intelectual fue de con- verde amarillento de efectos tóxicos, table, disminuido por el hecho de que iluminado violentamente y de sesgo la pianista acompañante, Adele Eslin- pop art. Aschenbach asiste a su propio ger, tocó en medio de la escena, inco- velatorio, donde está su retrato encua- modando al cantante. El héroe de la drado en un marco de ébano con perlas noche fue el bajo barítono norteameri- y un enorme ramo de tulipanes mora- cano Seth Carico, que encarnó a los sie- dos. Una multitud concurre, entre ellos te opositores de Aschenbach: bufón, gondolero, gerente de hotel, peluquero, can- Donald Runnicles dirigió alternando el tor callejero y Dyoni- sos. Voz imponente conmovedor lamento mahleriano final de timbración esen- —sentimiento ajeno al espectáculo— con cial, presencia impor- atmósferas hechiceras, sutiles coloraciones y tante y versatilidad para ser un travesti necesarias disonancias melifluo o un atlético dios de torso desnu- do, de todo hubo en unos jóvenes vestidos de escaladores su prestación. Donald Runnicles dirigió de rocas marinas, pisoteando flores alternando el conmovedor lamento secas, acaso símbolo de lo efímero de mahleriano final —sentimiento ajeno al la vida. espectáculo— con atmósferas hechice- Tadzio —un simpático Rauand ras, sutiles coloraciones y necesarias Taleb— es un macarrita deportivo sin disonancias, siempre obedecido por encanto alguno. En el segundo acto, la una estupenda orquesta. foto de Aschenbach es sustituida por un aviso de peligro: el cólera avanza. Todo Bernd Hoppe 32 329-Act.Int.qxp_Actualidad 25/4/17 14:19 Página 33

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Embarullada puesta en escena Cerdos en el bufet Berlín. Komische Oper. 2-IV-2017. Mussorgski, La feria de Sorochinzi. Jens Larsen, Agnes Zwierko, Mirka Wagner, Alexander Lewis, Ivan Tursic, Tom Erik Lie. Director musical: Henrik Nánási. Director de escena: Barrie Kosky.

arrie Kosky puso en escena y dos con harapos mugrientos. Más le Katrin Lea Tag diseñó los elemen- habría valido al teatro reponer la ejem- Btos para La feria de Sorochinzi de plar versión de Walter Felsenstein de Mussorgski, preludiada y posludiada 1948. En cambio, esta culmina en un

por una melodía hebraica de Rimski- Monika Rittershaus bufet coronado por una cabeza de cer- Korsakov. Los solistas y los coros can- do, en el cual sucede una suerte de taron en una total oscuridad, sólo alum- orgía gastronómica, ilustrada inopina- brados por velas. Fue hechicero el damente por Una noche en el monte resultado, mezcla de melancolía eslava pelado, el demoníaco poema sinfónico y esplendor sonoro, todo bajo la con- de Mussorgski. No fue el único añadi- ducción de Henrik Nánasi. La obra — do, pues Alexander Lewis, pareciendo libreto y música del compositor ruso— El Idiota de Boris Godunov y acompa- se basa en un cuento de Gogol en el ñado por un piano, hizo fragmentos de que un aldeano tiene una pesadilla en Danzas y cantos de la muerte. Mucha la cual el Demonio lo embauca y le qui- risa en el escenario y ninguna en la pla- ta su blusa roja en la puerta de la taber- tea. El elenco fue digno en general, con na. El pobre hombre, esperando en niveles entre buenos y excelentes, aun- recuperarla, se ve metido en un enredo que a veces faltó cierto matiz racial de amores contrariados por una familia eslavo, indispensable en esta música. que acaban bien gracias a la interven- aire de velatorio, fuera de peligro por- La orquesta y los coros se emplearon a ción de un gitano. que, suponemos, el escenario está veces con un sonido agresivo, pero Esta grotesca historia se presta a un hecho de ignífugos. Todo resultó emba- siempre eficaz. espectáculo de sesgo popular, con can- rullado, resuelto con poses ridículas, tos y danzas, y no a ese tenebrismo con toques de impertinente glamur mezcla- Bernd Hoppe

Verdi gótico Religión y obsesión

Oper Frankfurt. 30-III-2017. Verdi, Rigoletto. Quinn Kelsey, Brenda Rae, Mario Chang, Önay Köse, Ewa Plonka, Nina Tarandek. Director musical: Carlo Montanaro. Director de escena: Hendrik Müller.

Vestido de negro como la pez, ceñi- gótica de madera donde los cortesa- do por negra golilla y una tiara en nos se divierten viendo a sus escla- la cabeza, Rigoletto se desorbita y vos enjaulados. Gilda vive en un vaga por la tiniebla del espacio contenedor de cristal, prisión del escénico. Mientras, huye una ima- alma con una campana de cristal Monika Rittershaus gen de la Virgen montada en un donde crece el manzano paradisía-

FRÁNCFORT asno lloroso. Suena el preludio. co. Gilda viste una monacal túnica Francis Bacon se enfrenta al Papa roja. Brenda Rea la encarna fría- Inocencio X. En el último acto, Bacon y mente, con una doble faz que busca James Ensor contemplan al visionario reconocerse, dominada por la payaso deslizándose sobre la casa curiosidad de vivir. Clara, encanta- rodante de Sparafucile. No es mal bau- dora, virtuosa en el sobreagudo. tizo para esta puesta que no es de las Una fiesta de ver y oír que nadie peores. Así la concibe Henrihk Müller, aplaude. A su lado, Nina Tarandek una mascarada entre el crimen y la hace un ama odiosa, burlona y gro- posesión religiosa. Un mercadeo del tesca. Mario Chang se luce como el mal y la ausencia del amor. Su intros- Duque, aparte alguna desentona- pección es un guiño sobre el mundo ción. Su corte es fresca, entre come- del giboso. Verdi quiso un Rigoletto dia musical y cámara oscura de exteriormente deforme e interiormente orgías. Los comprimarios y el coro son beben mientras Gilda, moribunda, se lleno de amor, pero Müller lo vuelve un excelentes. Carlo Montanaro traduce a hunde en un pantano, alcanzando su criminal en un escenario de historieta. Verdi como un músico entintado y con- verdadero rostro. Aplausos para Quinn Allí se ahonda la burla transformada en venientemente negro. Önay Köse es un Kesley en Rigoletto y ahora también desprecio. Sparafucile también negro y malvado para su Gilda. La escenografía de Rifail Ajdarpas- como un cuervo y Ewa Plonka, una sik propone una suerte de gran catedral seductora Maddalena, que comen y Barbara Roeder 33 329-Act.Int.qxp_Actualidad 25/4/17 14:19 Página 34

ACTUALIDAD ALEMANIA

El concierto de los Premios ICMA Maravillas breves, soberbia velada

Gewandhaus Grosser Saal. 1-IV-2017. Ensemble Esperanza. Elsa Dreisig, soprano. Chouchane Siranossian, violín. Carolin Widmann, violín. Daniel Müller-Schott, violonchelo. Tabea Zimmermann, viola. Gábor Boldoczki, trompeta. Sophie Pacini, piano. Robert Neumann, piano. Elena Bashkirova, piano. Sharon Bezaly, flauta. Gewandhausorchester. Director: Francesco Angelico. Obras de Saint-Saëns, Grieg, Chopin, Puccini, Chaikovski, Tartini, Weber, Penderecki, Rheinberger, Beal y Mendelssohn.

En el número de SCHERZO de diablo, de Tartini. Pero había otra artis- de Penderecki (Budapest, octubre pasa- febrero pasado informábamos sobre ta revelación galardonada, la soprano do, numero de SCHERZO de diciem- los galardonados con los premios Elsa Dreisig, que se marcó, poderosa y bre), y volvió a repetir hazaña en el ICMA correspondientes a 2016. Y burlona, el aria de Musetta del segundo Vivo del Concertino para trompeta del

LEIPZIG hace unas semanas las noticias de acto de La Bohème, ahora abandonada gran compositor polaco. El jovencísimo nuestra página web (ver 7 de abril) la intimidad y acompañada por la Robert Neumann, una de las revelacio- prometíamos, tras una breve excursión orquesta. La primera parte concluyó nes de los ICMA, se lució en la entrega por los actos de entrega de los premios con un hermoso recorrido por las de premios, pero también en el con- en Leipzig, recorrer aunque fuera a Variaciones Rococó de Chaikovski, en cierto con el Finale del Segundo de vuelo de pájaro lo más importante, la que brilló Daniel Müller-Schott como Chopin: si a los quince años toca así… aquello en lo que terminaron las selec- un solista excepcional. ¡Dios mío! Unos días después de este ciones, galardones y festejos: el con- Y llegados a este punto, alguien concierto, cumplía los dieciséis. cierto del sábado 1 de abril en la Gran puede preguntarme: ¿trata usted de Y entonces regresamos a la intimi- Sala de la Gewandhaus de dad: Elena Bashkirova tocó Leipzig. La orquesta de la con delicadeza, unas veces, y Gewandhaus era premiada y con auténtico virtuosismo, el era anfitriona. La acústica de la resto, dos piezas del álbum de sala, ya lo decíamos, es esplén- Chaikovski que le ha valido dida. El maestro Francesco uno de estos galardones. No Angelico, una figura en ascen- podía faltar el coro de la Radio, so muy vinculado a esta que cantó un emocionante orquesta, mas también a Abendlied de los Tres cantos Múnich y a Zúrich, comenzó el sacros de Joseph Rheinberger largo y cálido concierto con la bajo la dirección de Florian obertura de Los maestros canto- Helgath; lograron un momento res. Aquello sonaba de un realmente mágico. Sharon modo que prometía, no en Bezaly, en representación del vano Angelico es un reputado premiado sello BIS por la director de foso. riqueza de su catálogo, y como Lo que vino a continuación artista destacada del mismo, fue una acumulación de efec- dio la nota más contemporánea tos y de géneros, porque hubo (junto con Penderecki) con un de todo, desde piezas concer- tantes hasta recogidas muestras Lo que vino a continuación fue una acumulación de efectos y de géneros, de cámara o desempeños de instrumentistas solos ante el porque hubo de todo, desde piezas concertantes hasta recogidas muestras peligro. Una de las revelacio- de cámara o desempeños de instrumentistas solos ante el peligro nes del año, la deslumbrante Sophie Pacini, resolvió el Finale del informarnos o de darnos envidia? No, tercer movimiento del Concierto para Quinto concierto de Saint-Saëns con su créanme. Se trata de hacer constar que flauta de Jeff Beal. Maravillosa, Sharon, propio virtuosismo y el apoyo de la una cosa es otorgar galardones y otra ágil, sugerente, virtuosa. Y, finalmente, orquesta y de Angelico. Y ahí la conseguir que los artistas acudan y den Carolin Widmann cerró el concierto orquesta anfitriona dejó paso a un con- lo mejor de sí, como en esta inolvidable con el Allegro del Concierto para violín junto asombroso, formado por unos velada. Los premios ICMA prestigian al de Mendel-ssohn. Era obligado, podría veinte jóvenes (en su mayoría, mujeres) artista, pero éste los prestigia aceptán- decirse, terminar con Mendelssohn, el que forman el Ensemble Esperanza, dolos y tocando o cantando en un con- que desde 1837 convirtió el conjunto uno de los logros del año. Tanto en la cierto largo que nunca se hizo largo. en una orquesta con todas las de la ley; ceremonia como en el concierto, estos Una de las indiscutibles estrellas además de ser uno de los grandes com- jóvenes deslumbraron (y no es exagera- premiadas fue Tabea Zimmermann, positores del primer romanticismo. ción) con movimientos de la Suite Hol- que comenzó la segunda parte, con la En pocos años, los galardones del berg de Grieg. La magnífica concertino orquesta, con dos movimientos del ICMA —que en cierto sentido continú- del Esperanza era la francesa Choucha- Andante e Rondo ungarese, inicialmen- an lo abandonado por otras iniciativas ne Siranossian, premiada por el disco te concebidos para viola, y más tarde e instituciones que acaso ya “no podían cuyo fragmento sirvió para la siguiente arreglado para fagot. Arte, virtuosismo, más”— han alcanzado un nivel y una actuación: el camerismo llegó ahí a la espectáculo: esto y más era Tabea en extensión envidiables. Este concierto es intimidad casi total con la sutileza del esa intensa y breve maravilla de Weber. un excelente resultado. clave de Immerseel y el violín de Sira- Del trompetista húngaro Gábor Bol- nossian, en un fragmento del Trino de doczki hemos escrito aquí a propósito Santiago Martín Bermúdez 34 329-Act.Int.qxp_Actualidad 25/4/17 14:19 Página 35

ACTUALIDAD ALEMANIA / ARGENTINA

Nagano confirma las expectativas Densas atmósferas

Staatsoper. 17-IV-2017. Strauss, Die Frau ohne Schatten. Lise Lindstrom, Andrzej Dobber, Emily Magee, Linda Watsin, Roberto Saccà. Director musical: Kent Nagano. Director de escena: Andreas Kriegenburg.

El balance está hecho. Han pasado dos Estamos en un inventado reino hecho Watsin sonó algo leñosa como el Ama y años desde que Kent Nagano asumió a de colores orquestales, incluidos el gong Roberto Saccà fue un sólido Emperador. orillas del Elba el hacerse cargo de la chino y la armónica de cristales, que en La puesta de Andreas Kliegenburg es Filarmónica y de la Ópera. Todo ha manos de Nagano cobran estructura y respetuosa con el texto, a veces en exce- funcionado con rapidez y con preci- vida. Nada aparece congelado, todo es so. El diseño escénico de Harald Thor se sión. Esa sensación ha quedado corro- ardiente incandescencia. No obstante, vale de una escalera giratoria sobre un borada, una vez más, en su dirección Nagano otorga su lugar a los cantantes, en fondo de estacas oblicuas entrecruzadas, HAMBURGO de La mujer sin sombra de Richard primer lugar a la Tintorera de Lise Linds- símbolo de las etapas de la vida, de las Strauss. En los actos segundo y tercero trom y al Barak de Andrzej Dobber, que clases sociales, del más acá y el más allá, evidenció una suprema cultura sonora, entienden a la perfección el mensaje del que nunca se encuentran. Todo vive en seccionando los colores orquestales por un director. Para esta soprano americana y esta puesta bajo la astuta y seguramente lado con claridad cristalina y, por el otro, este barítono polaco, se trataba del debut estilizada iluminación de Stefan Bolliger, sin perder en ningún momento la fluidez en ambos personajes. Por presencia vocal que dispensa al escenario una densa dramática. Acorazados en el plomo del tut- y agilidad escénica, Lindstrom demostró atmósfera visual. ti, los momentos destinados a los solistas ser una de las grandes. También conven- tuvieron un sesgo camerístico. ció Emily Magee como Emperatriz. Linda Marco Frei

Un estreno aplazado durante décadas Valiosa recuperación

Teatro Roma. 26-III-2017. Cilea, La arlesiana. María Luján Mirabelli, Nazareth Aufe, Leonardo López Linares, Laura Polverini, Mariano Gladic, Germán Polón y Alfredo Martínez. Director musical: Jorge Lhez. Director de escena: Boris.

Que de un autor tan poco abordado y que escribió apenas cinco óperas se ofrezcan el mismo día y en la misma ciudad (o sus alrededores) dos títulos es una circunstancia sumamente inusitada. Pero Boris, tan sagaz director escénico como

AVELLANEDA productor musical, escogió con astucia hacer coincidir el estreno de esta página (que el Colón no pudo con- cretar en dos oportunidades) con la última función de Adriana Lecouvreur, generando así este hecho tan peculiar, que, además, se brindó en buenas con- diciones tanto en el aspecto vocal como en la puesta. El Roma, un pequeño pero coqueto teatro en herradura de grata acústica, parece buscar convertirse en una suerte de Wexford argentino, con interesantes primicias liricas locales, muchas de diano matricidio final, pero con eso dirigido por Armando Garrido lució ellas de la mano del inquieto Boris, que sumó intensidad a la historia. mejor en el sector masculino; las voces aquí optó por una recreación ajustada Excelente Mirabelli —la atribulada femeninas exhibieron problemas en el al tono rural y de hondo dramatismo de madre— de fuerza interpretativa y con- extremo agudo. Jorge Lhez abordó con la obra de Daudet. Con el soporte de siderable impacto vocal; positiva la conocimiento, vigor y buen despliegue una escueta pero eficaz escenografía labor del uruguayo Aufe, un tenor lírico sonoro la partitura pero no pudo evitar (Zacaria Gianni), atinado vestuario de bello timbre. Polverini aportó delica- cierta rudeza y alguna desafinación de (María Vucetich) y sugerente ilumina- deza y agraciada línea de canto; López la Sinfónica Municipal. Carencias meno- ción (Oscar Morali), logró conferir al Linares mostró generoso volumen y sol- res (el inaceptable programa de mano, relato ritmo cinematográfico y coheren- tura escénica mientras resultaba grata o una sobretitulación casi siempre ilegi- cia narrativa, no descuidando la labor revelación el trabajo del barítono Gla- ble) no alcanzaron a empañar una vela- actoral, bien guiada. Se arrogó ciertas dic. El Inocente, aquí asignado a un da altamente positiva. libertades, como hacer del amante de tenor, tuvo en Polón un diestro intér- La arlesiana un bandolero o con el freu- prete. El Coro del Instituto de Música Carlos Singer 35 329-Act.Int.qxp_Actualidad 25/4/17 14:19 Página 36

ACTUALIDAD AUSTRIA / BÉLGICA

Bychkov consiguió momentos mágicos Parsifal en el psiquiátrico

Wiener Staatsoper. 30-III-2017. Wagner, Parsifal. Gerald Finley, Hans-Peter König, Christopher Ventris, Jochen Schmeckenbecher, Nina Stemme, Jongmin Park. Director musical: Semyon Bychkov. Director de escena: Alvis Hermanis.

Dos fanáticos wagnerianos pasan que los personajes cobran vida. rado en estilo modernista y el juego consulta en un hospital psiquiátrico Kundry, agitada, doliente y culposa en entre tiempo y espacio acaba también vienés, convencidos del poder cura- el primer acto, en el final redentor toma en mera decoración. La cúpula del tem-

VIENA tivo de la música. El doctor Gurne- sorpresivamente el rol de Parsifal. Una plo desciende majestuosamente desde manz es un médico aficionado al solución refrescante en la cual Nina el telar como una araña de cristales. psicoanálisis y la espiritualidad. Esto no Stemme alcanza una alta intensidad Finalmente, la conversión de la historia le impide hacer dormir a Kundry en dramática. redentora en hospitalaria carece de una jaula. Fue colega y competidor de Parsifal mira significativamente a fundamento. Klingsor, que aparece ya en el primer Kundry desde el comienzo y traslada a Hans-Peter König sustituyó a René acto, queriendo compartir la citada jau- un encajonado Amfortas, herido en la Pape e hizo un Gurnemanz elocuente. la con su fiel compañera. Su patología cabeza por trepanación de Klingsor. Gerald Finley cantó con grandiosidad a es aún más brutal. El doctor se vale de Son dos efectos de ambiciosa teatrali- Amfortas. Jochen Schmeckenbrecher todo: psicoanálisis, hipnosis, hiberna- dad. El encantador hospital está deco- estuvo soberano en Klingsor. Respeta- ción de los posesos ble, aunque de leve para conseguir la voz, resultó el prota- vida eterna, resurrec- gonista de Christo- ciones con electro- pher Ventris. Impo- choques y trepana- Michael Pöhn nente el coro. Se- ciones craneales. En myon Bychkov dirigió la cámara de horro- un primer acto lento res de Klingsor está y cuidadoso, para el cadáver de la luego cobrar bríos y madre de Parsifal. conseguir momentos Hay en los diseños y de es-plendor sonoro la puesta de Alvis y climas de encanto Hermanis ideas y mágico. detalles psicológi- cos, momentos en Christian Springer

El montaje de Coppens no funciona Una Foxie nada creíble

La Monnaie. 2-IV-2017. Janacek, La zorrita astuta. Andrew Schroeder, Sara Fulgoni, John Graham- Hall, Alexander Vassiliev, Vincent Le Texier, Yves Saelens. Director Musical: Antonello Manacorda. Director de escena: Christophe Coppens.

El hecho de que la ópera de Janacek naturaleza (las únicas referencias al con- empatizar con Foxie o con el guarda- La zorrita astuta fuese presentada texto original de la ópera), eventos bosques, y el resto de humanos apenas en La Monnaie como “Foxie!” daba deportivos y guateques para jóvenes. El están perfilados y no logran encajar en ya un indicio de por dónde iban los guardabosques se ha convertido en un el contexto. Y no es que John Graham- tiros. El director de escena Christo- encargado de seguridad del local que Hall (el maestro de escuela), Alexander

BRUSELAS phe Coppens, un renombrado esti- controla las acciones y travesuras de los Vassiliev (Tejón/Sacerdote) y Vincent lista belga que firmaba su primer más jóvenes a través de pantallas de Le Texier (Harasta) no diesen lo mejor montaje operístico, convirtió el cuento vídeo y descubre a una niña solitaria, de sí mismos. Lenneke Ruiten fue una infantil en una ópera de variadas lectu- Foxie, quien gradualmente va descu- creíble Foxie y cantó con clara y expre- ras, todas actuales e identificables (o al briendo el mundo y adquiriendo con- siva voz de soprano. Eleonore Margue- menos eso dice él): una historia sobre la fianza en sí misma. Coopens hace que rre dio al zorro, el amante de Foxie, entrada en la madurez, la joven que se se enamore de otra chica “para subrayar personalidad aunque con cierta dureza hace adulta. Así que olvidemos el bos- que es muy relajada en cuestiones sopranil. Andrew Schroeder hizo lo que que, los animales y el hecho de que sexuales”. El cómo viene al mundo la pudo, habida cuenta de las circunstan- Janacek transformase en música su camada de cachorros de la pareja lo cias, con el papel de Guardabosques. amor por la naturaleza. En su lugar, deja el regista a nuestra imaginación. Antonello Manacorda dirigió a la Coopens sitúa la acción en una sala Mi opinión es que la idea general orquesta de La Monnaie con vigor y multiusos con cafetería incorporada. Es no funciona. La acción resulta confusa fidelidad a la partitura, aunque faltó un espacio donde se puede encontrar y, más aún, traiciona por completo el atmósfera y poesía. de todo: furgonetas de comida y carro- espíritu de la obra y las intenciones zas para un desfile de celebración de la musicales de Janacek. Es imposible Erna Metdepenninghen 36 329-Act.Int.qxp_Actualidad 25/4/17 14:19 Página 37

ACTUALIDAD ESTADOS UNIDOS / COREA

La City Opera brilla de nuevo Un gran cuento de hadas operístico

New York City Opera (Rose Theater). 5-IV-2017. Respighi, La campana sommersa. Brandie Sutton, Marc Heller, Michael Chioldi. Director: Pier Francesco Maestrini. Director de escena: Juan Guillermo Nova.

Para este viejo neoyorquino, ha hizo justicia a la obra de forma bastante sido alentador poder ver, y oír, literal, sin extemporáneos insertos de “nuestra” City Opera de nuevo en relevancia contemporánea: los elfos y Sarah Shatz activo tras su desplome en 2013 y faunos lucían adecuadamente en su su algo precaria resurrección en sitio, brincando por la sencilla ladera enero de 2016 con una Tosca cuyas creada por Juan Guillermo Nova, con buenas intenciones superaban sus evocativas proyecciones añadiendo los

NUEVA YORK logros reales. Pero la compañía ha árboles, el agua o la luz de la luna. arrancado 2017 con un golpe de Es inevitable soñar con el primer efecto: la reposición de Candide de reparto estelar en el Met, en 1928 Bernstein fue tan gozosamente diverti- —Rethberg, Martinelli, De Luca, Pinza, da que no me importó que el reparto con dirección de Serafin—, pero el de la estuviera extraído del universo de Bro- City Opera fue lo bastante competente, adway más que de la ópera. e incluso muy bueno en sus dos pape- Y de forma muy distinta, la segunda abandona a su mujer y a sus hijos para les principales. La soprano Brandie propuesta de la temporada fue aún perseguir grandiosos sueños en el país Sutton exhibió la voz dulce y aérea y el mejor: la casi olvidada La campana de los elfos. Se trata de la tragedia de ingenuo encanto adecuados para Rau- sommersa, un cuento de hadas operís- él, más que de ella, y Respighi otorga a tendelein, la duendecilla, aunque tico escrito por Ottorino Respighi en su extralimitado Enrico mucha música durante la velada pude detectar ciertos 1927 y bellamente recuperado en una exigente para el tenor (el papel fue cre- síntomas de fatiga vocal (se trataba no producción procedente del Teatro Liri- ado por Gunnar Graarud, un famoso obstante de la cuarta representación en co de Cagliari, que también aportó un Tristán de Bayreuth). un lapso de seis días). Como Enrico, el contingente de músicos para aumentar La pieza posee un vivaz pintores- robusto tenor Marc Heller no mostró la orquesta de la City Opera en una quismo y una poética musical que fatiga alguna, disparando sonoras notas partitura de exuberante orquestación. seduce al oído —lo que no es sorpresa agudas sin olvidar nunca la musicalidad: Rechazada por su antiguo editor, Ricor- en Respighi— y aunque la acción a al ser pronunciado por sus labios con di, Campana encontró buen acomodo veces decae (como sucede a menudo moribundo anhelo, el nombre “Rauten- en Alemania, donde fue estrenada con en la ópera; la virtud es menos entrete- delein” acarició los oídos con una indes- el título Die versuchene Glocke, volvien- nida que su alternativa) la ópera alcan- criptible ternura. En este final, como a do al alemán de la pieza teatral de Ger- za su mayor altura justo donde debe, lo largo de toda la velada, el director Ira hart Hauptmann en la que se basaba. con un mágico final que reúne al héroe Levin transmitió la sensación de que La historia presenta similitudes con moribundo con su élfica obsesión en también él creía en la magia. Rusalka: un humano (masculino) un melódico beso conclusivo. La pro- encuentra a un duende (femenino) y ducción de Pier Francesco Maestrini Patrick Dillon

Restrospectiva sobre Yun Resonante y sensible abstracción

Tongyeong Concert Hall. 6-IV-2017. Isang Yun, El sueño de Liu Tung. Yeree Suh, Daniel Schmutzhard, Isabelle Rejall. Seoul Philharmonic Orchestra. Director musical: Stefan Asbury. Director de escena: Daniel H. Byun.

Para el festival musical surcoreano A pesar de todo, el conocimiento de nés, ilustrado por los abstractos vídeos Tongyeong está siendo este 2017 su obra ha sido feliz, como lo prueba la en la puesta de Daniel Byuns. En el cen-

SEÚL un año singular. Se celebra el cen- puesta ahora en escena de The Dream of tro están los personajes, identificados tenario de Isang Yun, el gran com- Liu Tung. Estrenada en 1965, es la pri- por los colores tímbricos de la orquesta. positor coreano del siglo XX, fallecido mera de sus cuatro óperas. Junto con Bajo la dirección de Stefan Asbury, en el exilio berlinés en 1995. Toda su Butterfly Widow, consiguió llenar las la orquesta del festival, formada por vida se esforzó por la reunificación de salas del teatro musical, lo mismo que músicos eminentes de Europa y Améri- Corea, para lo cual visitó la del Norte. con Dreams. Se basa en una antigua pie- ca, muestra el valor de esta música. Por ello lo detuvo la dictadura militar za china educativa. Liu Tung será inicia- Grandiosa ha resultado la prestación de del Sur. Se instaló en Berlín Oeste y fue do en el Tao. En una posada se duerme la soprano coreana Yeree Suh, deslum- enviado como agente secreto a Seúl en profundamente y sueña que la vida es brante en las agilidades, bien secunda- 1967, donde fue procesado por comu- un sueño, lo cual le hace buscar en el da por el barítono Daniel Schmutzhard nista. Tras protestas internacionales, sonambulismo el sentido de la vida. Yun y la mezzo Isabelle Rejall, alumnos pudo volver a Berlín. En 2006 Corea del ha transferido por primera vez un asunto todos de René Jacob. Ojalá veamos más Sur lo rehabilitó, aunque el gobierno se original del Lejano Oriente a la ópera Yun pronto en nuestros teatros. negó a financiar el festival. que lo europea. Con su estático desarrollo com- homenajeaba. prueba la influencia del teatro no japo- Marco Frei 37 329-Act.Int.qxp_Actualidad 25/4/17 14:19 Página 38

ACTUALIDAD COLOMBIA

3III Festival Internacional de Música Clásica Bogotá es la Rusia Romántica

Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. 12/15-IV-2017.

Durante cuatro días de Semana San- en medio de cada descanso. Sí, además miento (así lo escribió el propio com- ta la música rusa se ha adueñado de de eficaz y artista, un director de positor: la orquesta a menudo calla) en Bogotá. Es ya el tercero de los festi- orquesta tiene que ser un atleta. Del el más que difícil Tercer concierto de vales que cada dos años se celebran concierto con la orquesta destacamos Rachmaninov, acaso la obra concertan- allá. Este año, “Bogotá es la música ahora una espléndida Patética, que te que más notas incluye para el solista: BOGOTÁ rusa”; esto es, lo ha sido durante nunca creías poder oír tan lejos de el ucraniano Alexander Gavriluk se cuatro jornadas enloquecidas entre el Rusia y por una orquesta de Europa lució como grandísimo virtuoso, algo 12 y el 15 de abril. Lo mismo que Bogo- Central que no sea la Filarmónica de discutido porque su apabullante técnica tá fue Beethoven o fue Mozart en 2013 Berlín. —consideraron algunos— no estaba a y 2015. Lo mismo que será Brahms, Es imposible hacer un comentario la altura de la poética de la obra. En Schumann y Schubert en 2019. Este año de cada uno de los doce conciertos a cualquier caso, Gavriluk tiene mucha se han ocupado más de 43.000 plazas, los que uno pudo asistir durante el Fes- carrera por delante, y puede adquirir y los espectadores se han dejado inun- tival. Y podría resultar aburrido. Pero una capacidad lírica más adecuada; dar por música rusa del periodo román- hubo momentos importantes, de esos mientras, es un formidable campeón tico, mas también, como decíamos en que te entusiasman o te conmueven, del teclado. nuestra página web, de toques del Cla- momentos a veces mágicos. La inaugu- Hay que destacar dos conciertos de sicismo y del siglo XX. Quién lo hubie- ración por parte de la Filarmónica de la Orquesta Nacional Rusa, dirigidos ra dicho no hace tanto tiempo: Colombia y Rusia, tan lejanas, han resultado estar muy cerca gracias Quién lo hubiera dicho no hace tanto tiempo: Colombia y Rusia, tan al arte de los sonidos. No te lo podías esperar, pero ahora lo com- lejanas, han resultado estar muy cerca gracias al arte de los sonidos prendes muy bien. Este año la Orquesta Filarmó- nica de Bogotá celebra su medio por Mijail Pletnev. Aquí reinó eso siglo. Ya hemos señalado en nues- que llamamos magia, un equilibrio tra página la importancia de esta hacia el criterio y (con perdón) el orquesta para la formación de corazón. El jueves 13 Volodin niños ciudadanos y artistas que tocaba el poco habitual Segundo pueden tocar, que pueden conver- concierto de Chaikovski, como un tirse en aficionados cualificados, prólogo a un recital suyo que nos que pueden librarse de lo que ace- perdimos, que nos han encomia- cha en tantas calles del continente do, y en el que tocó a Medtner y a (aunque, en rigor, ningún conti- Rachmáninov. Terminaba Pletnev nente está a salvo). Lo cierto, tam- ese concierto con una lectura cui- bién, es que el Festival y la dada, analítica y también emotiva Orquesta (y su teatro, el Teatro (no hay contradicción) de la Mayor, con dos salas, librerías y Segunda sinfonía de Rachmáni- otras ofertas) se apoyan mutua- nov, obra maestra de 1907 a veces mente, con lo que el resultado se poco valorada en virtud de algo potencia. Han sido más de cin- parecido a la pereza, a mitad de cuenta concierto en la capital, camino con el tópico del composi- unos gratuitos, otros baratos, otros tor reaccionario: por favor, ¡esta- asequibles, ninguno a precios — mos en 1907! El sábado 15 esta digamos— elitistas. Y se han dado orquesta y este director asumieron en barrios, en colegios, en iglesias. el concierto de clausura, con una También alguno en el viejo y bello lectura que causó auténtica impre- Teatro Colón, justo al lado de la sión, poco menos que estupor, del Plaza Bolívar; allí vimos la coreo- Concierto op. 82 de Glazunov, con grafía de La bella y la bestia, del el asombroso Sergei Krylov al vio- Ballet Malandin, que ha recorrido lín solista; y una emocionante lec- parte de Europa. Y aquí hay que tura de la otra gran sinfonía de hacer un alto: al margen de la cali- Chaikovski, la Quinta, cuyo solo dad reconocida de esta coreogra- de trompa y acompañamiento en fía, en el foso (música de Chai- el segundo movimiento te dejaba kovski) brillaba la batuta precisa e el aliento en suspenso. Era el cum- inspirada del catalán Josep Caballé Bogotá dirigida por Patrick Fournillier pleaños de Pletnev, y los calurosos Domenech con la Nacional de Colom- fue otra cosa, fue espectacular para aplausos de fin de fiesta eran para él, bia. Y hay que hacer notar que en poco abrir boca, tuvo algo de Boston Pops para su orquesta y para la música rusa. más de treinta horas este director diri- en la segunda parte, brillante y ruidosa; El mes que viene, seguimos. gió dos veces el ballet y una su orques- y fue todo un espectáculo de virtuosis- ta, la Staatskapelle Halle, con ensayos mo de solista y discreto acompaña- Santiago Martín Bermúdez 38 329-Act.Int.qxp_Actualidad 25/4/1714:19Página39 Opera deLyon. et, l euro ae á qe a osrain n un en conservación la que museo. más vale recuerdo el mente, ampliamente Cierta- curiosidad. y entusiasmo viviente, despierta que sociocultural, morada una en maestros viejos los nutrido seducción. total con desempeñó se elenco El frescura. con Caractères Nouveaux Les barroco conjunto al condujo d’Hérin Sébastien jardín. de juego tador encan- un de onírica energía la tuvo que marionetas de no Muy pelado. bueno, el resto. grito Monteverdi fue un colorido teatrillo venecia- a cantó y bellamente actuó Pankratova Elena estática. puesta una sobre tumultuoso Strauss un gió diri- Haenchen Kurwenal. creíble un Buhrmester, Marco der fundo; Eve-Maud Hubeau una mediocre Brangania y Alexan- Tristán un ininteligible; Kirch, Christoph Fischesser, un Marke Daniel excelente y pro- central; registro escaso de Isolda una hizo Petersen Ann Desigual fue el reparto: brillo. y ardor claridad, con Wagner a dirigió el la revive. lo emoción si engaña, recuerdo y anticuado sus labores. Nada se ha fielmente reconstruido han asistentes sus pero muerto han maestros tres Los validez. eterna una por asociadas les, actua- ardientemente y vivaces Son herederos. nuestros para perduren maestras obras estas viejas que (1999). Sorprende en-Provence Michael Grüber en Aix- Klaus por Monteverdi y (1983) Bayreuth en Müller Ruth Berghaus en Dresde (1986); teatral: arte alto más al camino el señalan que monolitos utopía, la de espíritu el en ciones das como herencia a las futuras generaciones. Son introspec- escena: KlausMichael Grüber. Caractères. Directormusical:Sébastiend’Hérin.de Rocío Pérez,Katherine Aitken, James Hall.LesNouveaux Göhmann, Laura Zigmantaite, Aline Kostrewa, André Gass, 19-III-2017. Monterverdi, L’Incoronazione diPoppea. escena: HeinerMüller. Buhrmester. Directormusical:HarmutHaenchen. Kirch, ChristophFischesser, Eve-Maud, Alexander Marco 18-III-2017. Wagner, Tristan undIsolde. escena: RuthBerghaus. Fischesser. Directormusical:HarmutHaenchen. Katrin Kapplusch, LiobaBraun, Thomas Piffka,Christof LYON herederos para Utopía Mémoires Festival Hemos de agradecer a Serge Dorny este patrimonio de patrimonio este Dorny Serge a agradecer de Hemos Haenchen Harmut eosrio. o lgnais usa e ecn lega- escena en puestas legendarias Son reconstruidos. y revitalizados alemana, ópera la en escénica dirección montado un Festival Mémoires con tres dinosaurios ha de la Lyon de Ópera la de director innovador e culto do, apasiona- tocante, Como visionario. un es Dorny Serge 17-III-2017. Strauss, Elektra. Elektra a ooain e Popea de coronación La Tristán e Isolda Ann Petersen, Daniel de Strauss puesta por puesta Strauss de Elena Pankratova, Barbara Roeder Barbara Directora de Director de por Heiner Josefine de

Stofleth ‘Perspectives’grabacio- mejores las reúne deutschegrammophon.com ta ta de ofrecer nuevas perspectivas del sonido solo con el piano y en el otro los mejores los otro el en y piano el con solo abarca desde Bach a Rachmaninov y desde y Rachmaninov a Bach desde abarca la artista. Mozart a Chopin, todo ello con el fin de ofre- de fin el con ello todo Chopin, a Mozart Hélène repertorio su de selección esta En selección una es colección esta Hélène, Para disfrutar desusobrasmásconocidas. que los desde vista de puntos nuevos cer de suobraycrearnuevosecosentreellas. nes que DG desarrollo en colaboración con doble CD que incluye sus mejores grabacio- Un fecha. la hasta Grimaud Hélène de nes muy personal de su repertorio con la que tra- momentos deconciertosparapiano. HÉLÈNE GRIMAUD En un disco se recogen sus piezas PERSPECTIVES universalmusic.es D A D I L A U T C A FRANCIA 39 329-Act.Int.qxp_Actualidad 25/4/17 14:19 Página 40

ACTUALIDAD HOLANDA / ITALIA

Opera Forward Festival Decepciones y sorpresas

National Opera. 18-III-2017. Berg, Wozzeck. Eva-Maria Westbroek, Marcel Beekman, Christopher Maltman, Willard White. Netherlands Philharmonic Orchestra. Director musical: Marc Albrecht. Director de escena: Krzysztof Warlikowski. Municipal Theatre. 24-III-2017. Fairouz, The New Prince. Karin Strobos, Joshua Hopkins, Marc Kudisch, Simon Lin. The Hague Philharmonic Orchestra. Director musical: Steven Sloane. Directora de escena: Lotte de Beer. Compagnie Theatre. 25-III-2017. Eggert, Caliban. Alexandra Flood, Michael Wilmering, Timothy Fallon, Alexander Oliver. ASKO/Schönberg Ensemble. Director musical: Steven Sloane. Directora de escena: Lotte de Beer.

La segunda edición del Opera For- Otro problema residió en el hecho con gran espíritu por el barítono cana- ward Festival, fundado por Pierre de que Wozzeck no se presentaba diense Joshua Hopkins, es confronta- Audi con el objetivo de estudiar el como un ser desamparado, sino como do con políticos modernos para mos- futuro de la ópera, comenzó con un peluquero bien vestido, mientras trar que sus teorías no han perdido su una desafortunada lectura de Woz- que Marie se gana su dinero en un actualidad. Con un mensaje mucho zeck, la obra maestra de Alban nightclub, del cual el Tambor Mayor es menos explícito, Caliban de Moritz Berg. El regista Krzystof Warlikows- uno de los clientes. Con un Wozzeck Eggert presenta al trasgo de La Tem- ÁMSTERDAM ki se ha confesado tan fascinado que ha aceptado su sitio en la sociedad, pestad de Shakespeare como un des- por la estólida relación del compo- la tragedia se vio aún más disminuida, harrapado en una sociedad gobernada sitor con su propio hijo ilegítimo, que por lo que uno no puede sino admirar- por el éxito, la belleza, el talento y la ha desarrollado una escenografía que se de los retratos brindados por Chris- fama. La metáfora era obvia, pero en sitúa al hijo de Wozzeck en el centro topher Maltman y Eva-Maria Westbro- esta ópera sobre las relaciones entre el del drama. Este infante, que según el ek, quienes crearon personajes conmo- pasado y el presente, las conclusiones libreto apenas tiene tres años, se con- vedores, incluso cuando parecían se dejaban al arbitrio del público. La vierte en un chaval de unos diez que sepultados por el volumen que Marc música de Eggert, escrita para doce contempla en cada escena la humilla- Albrecht exigió a la orquesta. músicos y cuatro cantantes en un len- ción de su padre. Además, Warlikowski Lo más interesante entre las demás guaje moderno pero bastante accesi- da comienzo a la obra con una especie manifestaciones fueron dos óperas ble, parecía querer limitarse a ser un de prólogo, una clase en una sala de nuevas, ambas interpretadas bajo la mero acompañamiento del texto, baile para niños en donde el propio iniciativa de la joven directora de dejando a los solistas en una posición hijo de Wozzeck es humillado por otros escena holandesa Lotte de Beer. The central, entre ellos el joven barítono chicos, que aparecen una y otra vez New Prince, de Mohammed Farouz, Michael Wilmering como Caliban, así para mostrar su desprecio. De esta for- explora el significado para nuestro como el experimentado Alexander ma se marginaliza el trágico destino de mundo actual de las teorías formula- Oliver en el rol hablado del manipula- Wozzeck, y el gran número de niños das hace seis siglos por Maquiavelo en dor Próspero. anula el efecto, normalmente tan incisi- El Príncipe. En un libreto un tanto vo, de la escena final. sobrecargado, Maquiavelo, cantado Paul Korenhof

Obra maestra rossiniana La urraca voló 200 años después

Teatro alla Scala 12-IV-2017 Rossini, La Gazza ladra. Rosa Feola, Edgardo Rocha, Alex Esposito, Michele Pertusi, Serena Malfi. Director musical: Riccardo Chailly. Director de escena: Gabriele Salvatore.

La puesta en escena de la Gazza había cometido. Así, en ese año de ca. Michele Pertusi, impecable en el ladra doscientos años después de 1817, después de Cenenterola, Rossini siniestro rol de Podestà. Edgardo Rocha, su triunfo de 1817 es uno de los compone en tres meses de intensa labor desenvuelto, ligero y ágil en la “imposi-

MILÁN espectáculos más importantes y des- una ópera que marca el culmen, tras sus ble” parte tenoril de Giannetto. Elegante afiantes de la presente temporada trabajos ligados al género semiserio. Serena Malfi (Pippo) y bien, igualmente, de la Scala: se trata de un obra maestra La dirección musical de Riccardo Teresa Iervolino, Paolo Bordogna y el todavía hoy poco frecuentada, redescu- Chailly reveló con segura autoridad la resto. Y muy bien el coro. Todos actua- bierta hace solo unos decenios gracias belleza de esta obra maestra, si bien se ron con desenvoltura, mérito debido a también al llorado Alberto Zedda (a mostró menos convincente que en otras Gabriele Salvatore en su debut en la Sca- quien con toda justicia se dedicó la pre- interpretaciones rossinianas, cuando la: la precisión del trabajo con los intér- mier de esta ópera). Con el tema de la pareció privilegiar de manera insistente pretes fue el mejor aspecto de su direc- inocencia perseguida, fue Rossini espe- la energía rítmica y el dinamismo. En el ción, aunque insistiera de manera dema- cialmente sensible en todo su teatro, y elenco vocal, válido y estilísticamente siado didáctica en el viejo juego del “tea- en la Gazza ladra recurre con presteza homogéneo, la punta de la excelencia la tro en el teatro” (las escenas de Gian a un argumento francés de 1815 que a ofreció Rosa Feola, que hizo una Ninetta Maurizoi Fercione evocaban la maquina- su vez se inspira en un hecho real: la intensa y segura. Alex Esposito estuvo ria y los palcos de un teatro). condena a muerte de una sirvienta por musical y teatralmente eficacísimo en el un pequeño hurto doméstico que no papel del desventurado padre de la chi- Paolo Petazzi 40 329-Act.Int.qxp_Actualidad 25/4/17 14:19 Página 41

ACTUALIDAD ITALIA / PORTUGAL

La soprano letona borda Maria Stuarda Deslumbrante Marina Rebeka

Teatro dell’Opera. 22-V-2016. Donizetti, Maria Stuarda. Marina Rebeka, Carmela Remigio, Valentina Varriale, Paolo Fanale, Carlo Cigni, Alessandro Luongo. Director musical: Paolo Arrivabeni. Director de escena: Andrea De Rosa.

Maria Stuarda, la obra maestra de la suya. Bello su timbre, suave su lega- a la medida de su vocalidad y con la Donizetti basada en el drama de to, agudos fulminantes e impecables, posibilidad de mostrar su profesionali- Schiller, regresó al Teatro dell’Ope- filati larguísimos y débiles como un dad con una técnica y un estilo irrepro-

ROMA ra con una producción de lujo. Las soplo. Una voz de seda que sorprende chables; Carlo Cigni y Alessandro Luon- dos reinas, que se desafían a golpe al principio y cautiva después. Seduce. go, en roles menores, lo hacen todo de virtuosismo local, son aquí dos Mantiene al público pegado a la butaca. mejor que bien, al nivel de la brava sopranos bastante diferentes pero igual Hace contener la respiración en esos Valentina Varriale. Paolo Arrivabeni es de buenas, y no una mezzo y una momentos mágicos en los que todo el una batuta de perfil bajo, tan tímido soprano. La Isabel de Carmela Remigio teatro permanece sumido en un religio- que no sostiene a los cantantes ni cuan- está al límite de sus posibilidades voca- so silencio, ni siquiera un rumor recorre do hay necesidad de hacerlo, pero, les. De hecho, no controla un ligero la sala... Los ojos de todos se clavan en cuando con un movimiento de riñón vibrato impertinente, aunque firma una la protagonista, el público está pen- quiere satisfacer su ansia de protagonis- interpretación de gran intensidad dra- diente de sus labios para explotar en mo, resulta bastante estruendoso. La mática, rica en un pathos propio de una fragorosos aplausos al final del aria, dirección escénica de Andrea De Rosa gran actriz. Pero la triunfadora absoluta ejemplarmente interpretada en un cres- es seca y discreta. Las escenas de Sergio de la velada es Marina Rebeka, que cendo vertiginoso y oscilante, una suer- Tramonti son neutrales y atemporales: afronta el papel de reina condenada te de danza sufí que exalta, haciendo traduce el hecho histórico que termina —que acabará inevitablemente en el perder el contacto con la realidad en un con María Estuardo en el patíbulo en patíbulo— con un brío y una determi- acumulación de emociones. un destello de luz cegadora. ¿Preludio, nación que incluso alcanzan una velada Los tres protagonistas masculinos acaso, de una vida futura radiante? vena de rebelión contra el destino que aparecen zumbando alrededor de la aguarda a María Estuardo. Voz bellísima abeja reina: Paolo Fanale, en un papel Franco Soda

Sesión continua lisboeta Enanos fueron los payasos

Teatro São Carlos. 8-IV-2017. Zemlinsky, Der Zwerg. Peter Bronder, Sarah-Jane Brandon, Dora Rodrigues, Nuno Pereira, Carla Caramujo. Director musical: Martin André. Directora de escena: John Adams. Leoncavallo, Pagliacci. Peter Auty, Norah Amsellem, Igor Gnidii, Carlos Guilherme, Thomas Lehman. Director musical: Martin André. Director de escena: Rodula Gaitanou. Beethoven.

Intensa y conmovedora. Así es mo debido a que la dramaturgia se En esta esfera se mueve la escenifi- como se nos reveló la muy desco- construye de tal manera que Ghita, su cación de Nicola Raab, toda ella domi- nocida Der Zwerg (El enano), ópera dama de compañía, tiene una presencia nada por una dramaturgia cromática en un acto de Zemlisnky, basada en escénica casi equivalente, por lo que, hasta la aparición (destructora de toda LISBOA Oscar Wilde y estrenada en 1922. El en manos de una cantante diestra, opa- la ilusión) de un enorme espejo lúgu- Teatro São Carlos la ofreció por pri- ca a la de la mencionada Infanta, ya bre en el que el Enano acabará por mera vez, siendo también el estreno que está dotada de más densidad y de zozobrar. Ante tal situación, los paya- portugués de la obra. La producción mayor riqueza de matices. Loas, pues, sos con los que compartía cartel pare- quedó encuadrada en un double-bill, para Dora Rodrigues por conseguirlo. cieron más bien discretos y limitados. emparejada con Pagliacci de Leoncava- Convenció menos la caracterización Su puesta en escena fue sencilla y llo, puesta esta en escena por Rodula del Chambelán (Nuno Pereira, que divertida, explorando el concepto del Gaitanou, en tanto que Der Zwer le fue estuvo bien vocalmente), por resultar “teatro dentro del teatro”. Pero el libre- encomendada a John Adams. poco coherente (demasiada ligereza). to y la inventiva musical (demasiados Regresando a la obra de Zemlinsky, Las tres sirvientas estuvieron correctas, clichés) empalidecieron ante Der es un enano el que domina toda la tanto escénica como vocalmente. Pero Zwerg. El Canio de Peter Auty resultó acción desde que aparece sobre el el nivel del Enano (y de Peter Bronder) inadecuado (timbre muy desgastado), escenario (y prácticamente está allí des- superó a la propia creación de Zem- la Nedda de Noran Amsellen solo “des- de el principio, todo el tiempo, y casi linsky, a la inventiva que esta revela y a pertó” realmente en el dúo; más inade- siempre cantando). En cuanto a la la orquestación, traducidas de modo cuado fue todavía Carlos Guillerme vocalidad, se trata de un papel para un opulento y transparente por la Sinfóni- como Beppe, en tanto que Thomas Heldentenor, de una dificultad equipa- ca Portuguesa: hiperromanticismo, sim- Lehman sí evidenció tener la voz ade- rable a roles wagnerianos para esa bolismo, expresionismo, afines al uni- cuada para Silvio, aunque también se especialidad. El protagonista, más que verso de la Canción de la tierra mahle- mostró un tanto fuera de lugar. Lo dominar, lo que hace es arrebatar por riana, de una expresividad que oscila mejor en lo vocal y en lo escénico: el completo el trágico papel al personaje. entre la ilusión y el paroxismo, sirvien- Tonio de Igor Gniddi. Por el contrario, la Infanta de Sarah- do la primera casi de breve reposo al Jane Brandon es un papel de falso plo- exceso del segundo. Bernardo Mariano 41 329-Act.Int.qxp_Actualidad 25/4/17 14:19 Página 42

ACTUALIDAD POLONIA

Festival de Pascua Ludwig van Beethoven Entre ágape y ágape: música

Filharmonia Narodowa. Teatr Wielki. 12/14-IV-2017. Festival de Pascua Ludwig van Beethoven.

Elzbieta Penderecka, los, a pesar de que el esposa del gran com- respetable debería de positor polaco haber tenido seriamente Krzysztof Penderec- afectadas las vías respi- ki, aunque estudió ratorias a causa el frío física en la Universi- reinante (una media de VARSOVIA dad Jagellónica de 5º a 8º frente a los más Cracovia, pronto aban- de 25º de aquí). Tres: donaría el trasiego de los como epílogo de cada protones y neutrones, y concierto se organizaba desde hace más de cin- un gran ágape gastro- cuenta años viene reali- nómico itinerante por zando una intensa activi- los mejores restaurantes dad como agitadora cul- de la ciudad, a los que tural polaca, poniendo el acudían más de una acento en la difusión de cincuentena de perso- la música, en casi todas nas, entre músicos par- sus vertientes, y en la promoción de ticipantes, periodistas, políticos, patroci- jóvenes intérpretes. En 2003 se convirtió nadores, etc. en la presidenta de la Asociación Lud- El nivel de los conciertos escucha- wig van Beethoven, que organiza anual- dos tuvo una altura indiscutible, aunque mente —en Varsovia y otras ciudades como es natural se puedan matizar los polacas— un festival internacional con enfoques de los diversos intérpretes, el mismo nombre, el “Wielkanocny Fes- como fue el caso de las muy robustas y tiwal Ludwiga van Beethovena” (Festi- algo trasnochadas lecturas de la Sinfo- val de Pascua Ludwig van Beethoven), nía “Pastoral” por parte de Michail que este año ha alcanzado la mayoría Jurowski (padre de Vladimir), al frente de edad al celebrar su 21ª edición. de la muy entusiasta Polish Sinfonia Sin duda, estamos ante una de las Juventus Orchestra. O del Concierto manifestaciones musicales más impor- para piano en Do menor de Beethoven tantes de Polonia, en la que cada año con la poco sutil Elena Bashkirova, diri- por primavera se dan cita las orquestas e gida por Lawrence Foster (con la interpretes polacos de más fuste, además Orquesta de la Radio de Katowice), que de una amplia nómina de reconocidos sin embargo bordó la Sinfonia “Mathis músicos internacionales. Sin ir más lejos, der Maler” de Hindemith. El mejor con- la edición de este año fue inaugurada el cierto, de los tres escuchados en su con- pasado 2 de abril por dos de los intér- junto, fue el de clausura en el suntuoso pretes españoles con más presencia en y mastodóntico Teatr Wielki con un los escenarios de medio mundo. Nos estupendo Réquiem alemán de Brahms, referimos al maestro catalán Josep Pons dirigido por el octogenario maestro salz- y al joven pianista onubense Javier burgués Leopold Hager, al mando de la Perianes, que ofrecieron en la Filharmo- excelente Sinfonia de Varsovia (sin dis- nia Naradowa (sede de la Orquesta Filar- cusión, la mejor orquesta polaca) y el mónica de Varsovia) el Quinto concierto Coro de la Ópera (algo rudo, aunque de Beethoven, además de su Sinfonía efectivo). Completaron el plantel dos op. 92. El éxito, según se contaba, fue solistas alemanes de campanillas: la mayúsculo y sus rostros y discos inunda- soprano Marlis Petersen y el barítono ban los espacios y los tenderetes disco- Thomas E. Bauer. gráficos de las diversas sedes por las que Al final, como cada noche, en el ága- se pasea el festival. pe posterior al concierto y tras media Gracias a la invitación del Instituto hora larga de discursos, felicitaciones y Polaco de Cultura, que nos llevó con parabienes diversos, la señora Penderec- mucho cariño hasta Varsovia, pudimos ka nos anunció que el festival del año ser testigos del tramo final de este festi- próximo será inaugurado (17 de marzo) val y constatar tres cosas interesantes. por el gran pianista polaco Krystian Una: que el festival tiene un fuerte arrai- Zimerman y que un día después estará go en toda la ciudad. Dos: que el públi- allí otra interprete no menos grande: la co que abarrota las salas es extraordina- violinista alemana Anne Sophie Mutter. riamente respetuoso, pues no se oyó Pues eso, habrá que volver… una sola tos, ni hubo ruido alguno en la desenvoltura de los consabidos carame- Manuel Navarro 42

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ENTREVISTA Gregory Kunde: “Jamás imaginé que podría cantar estas arias”

Rafael Banús Irusta unde, que ha sido recientemente galardonado con uno de los Pre- mios Internacionales de la Ópera, Fotos: Chris Gloag K conocidos como los “Oscar de la Líri- ca”, como reconocimiento a su admira- ble trayectoria, no es solamente uno de los mejores representantes actuales de los cantantes de su cuerda, sino, a los 63 años en envidiable forma (y con más de 30 de actividad), el ejemplo más increíble de una carrera longeva y admirablemente desarrollada, pasando de ser un especialista en el bel canto italiano y el romanticismo francés a derivar posteriormente hacia cometidos más dramáticos. Tras completar sus estudios musica- les en la Universidad de Chicago, en 1978, a los 24 años, ingresa en la Lyric Opera de Chicago antes de dar el salto a Europa. En los años 80 se presenta en Francia, convirtiéndose en uno de los artistas favoritos del público europeo, y pronto es invitado al Festival Rossini de Pésaro, donde triunfa en varios títulos tan exigentes como Armida o Semira- mide, al tiempo que incorpora obras como Les Huguenots de Meyerbeer o Roberto Devereux de Donizetti. Pero, en 1994, tras actuar en Madrid, en el Teatro de la Zarzuela, en unas funciones de L’ Italiana in Algeri de Rossini, sufre una grave enfermedad —que nunca ha ocul- tado—, un cáncer de testículos, que le lleva a detener su actividad. Sin embar- go, superó su dolencia y puede decirse, incluso, que aquello supuso un renacer, emprendiendo, por así decirlo, una segunda trayectoria. Volvió a los esce- narios en 1996, justamente en el coliseo madrileño, para interpretar el Ernesto de Don Pasquale de Donizetti y conti- nuó triunfando en ópera belcantista, El tenor estadounidense Gregory Kunde (Kankakee, Illinois, 1954) vuelve a culminando en 2007 con el papel titular estar de plena actualidad en nuestro país, pues acaba de grabar un disco de del Otello rossiniano en Pésaro junto a grandes arias de ópera (el primero de su carrera, sorprendentemente), que Juan Diego Flórez. La voz, progresiva- sale en estos días al mercado, antes de su regreso al Palacio Euskalduna de mente, se fue ensanchando, lo que le Bilbao para afrontar en la Temporada de Ópera de la ABAO uno de sus permitió evolucionar hacia papeles dra- papeles fetiche del momento actual, el poeta idealista y romántico que máticos, sobre todo verdianos, debutan- protagoniza la ópera de Umberto Giordano Andrea Chénier, un personaje do en 2012 como Otello en La Fenice de que acaba de interpretar en la Ópera de Roma, antes de regresar al Covent Venecia, siendo el único tenor en la his- Garden de Londres con el mismo Otello verdiano con el que abrió la toria que ha hecho la proeza de cantar temporada operística madrileña en el Teatro Real. en una misma temporada tanto el Otello de Verdi como el de Rossini. 44 329-Entrevista.qxp_Actualidad 24/4/17 16:22 Página 45

ENTREVISTA GREGORY KUNDE

Posteriormente ha incorporado pio sello de la Sinfónica de Londres, en La Sonnambula…), como Pollione en otros papeles del maestro de Buseto: LSO Live). Y muchísimas grabaciones Norma, Roberto Devereux, Percy en Rodolfo (Luisa Miller), Riccardo (Un en directo, sobre todo del Festival Ros- Anna Bolena o Gualtiero en Il Pirata, del ballo in maschera), Arrigo (I vespri sici- sini de Pesaro, del que Sony publicó en que ofreció una memorable interpreta- liani), Radames (Aida), Manrico (Il Tro- audio la Armida con Renée Fleming y ción, junto a una no menos deslumbrante vatore) o Don Alvaro (La Forza del Des- Daniele Gatti, y Fonit Cetra la Semira- Mariella Devia (con la que tantas veladas tino). También ha interpretado, entre mide en su versión completa, con Iano ya históricas ha compartido), en el Liceu otros, roles tan comprometidos como Tamar, o el DVD de Zelmira en Decca. de Barcelona, donde el próximo año can- Gualtiero en Il Pirata de Bellini, Eneas También han salido en este formato el tará, asimismo en concierto, Poliuto de en Les Troyens y el papel titular de Ben- Otello rossiniano de la Ópera de Flan- Donizetti. venuto Cellini de Berlioz, Pollione en des, con Carmen Romeu y Alberto Ze- Es una obra interesantísima, que he Norma, el papel titular de Peter Grimes dda, que ha publicado Dynamic, y Les cantado solamente una vez, hace casi de Britten, Turiddu en Cavalleria rusti- Troyens del Châtelet de París en BBC veinte años, en el Festival Donizetti de cana de Mascagni, Canio de I Pagliacci Opus Arte. Pero recitales tengo única- Bérgamo, con Paoletta Marrocu. Es de de Leoncavallo o Samson en Samson et mente dos, uno grabado en Praga hará la última época del autor, y tiene ya Dalila de Saint-Saëns, en coliseos líri- unos veinte años, en plena “Rossini- mucho del primer Verdi. De hecho, cos tan importantes como La Scala de Renaissance”, y ahora este. Me hace creo que sus óperas de juventud son Milán, el Metropolitan de Nueva York, muchísima ilusión porque creo que, aún muy belcantistas. Y se necesita una la Ópera de Viena, la Ópera de París, el aunque lo ha grabado Universal, lo va a voz con cuerpo. De hecho, el papel fue Covent Garden de Londres y, en nues- publicar Decca, porque DG se dedica pensado para Adolphe Nourrit, aunque tro país, el Teatro Real de Madrid, el más a los grandes instrumentistas. Y luego, por las circunstancias que cono- Liceu de Barcelona, el Palau de les Arts estar en el mismo sello que Joan Suther- cemos, no llegó a interpretarlo. de Valencia o con la ABAO bilbaína. land, Renata Tebaldi o Mario del Mona- No en vano la hizo Franco Corelli en la Personajes todos ellos a los que ha co... De hecho, el primer LP que com- celebérrima producción de La Scala de sabido aportar esa elegancia de línea y pré fue uno muy famoso de Luciano 1960. esa total ausencia de recursos efectistas Pavarotti, “El Rey del Do agudo”, que En efecto. Y me hace mucha ilusión adquiridas ya en sus primeros años y allí publicó la casa filial, London, que es coincidir de nuevo con Sondra Radva- que son proverbiales en él. como se llama el sello en Norteamérica, novsky, que seguro que hace una Pao- ¿Cómo ha elegido el repertorio del disco? y donde por supuesto estaban el aria de lina estupenda. La verdad es que, en cierto modo, Tonio de La Fille du régiment, con la Un hecho que le habrá entristecido es una vuelta a los orígenes, porque yo que acababa de tener su espectacular mucho es la pérdida de Alberto Zedda. empecé cantando La Bohème, La Tra- consagración en el Metropolitan de No le diré más que me pasé un día viata, Rigoletto... La recuperación bel- Nueva York (y con la que había conse- entero llorando. Lo hablaba con Chris cantista vendría mucho después, con la guido hasta una portada de la revista Merritt, Bruce Ford... Todos le debemos venida a Europa, pero en Estados Uni- Time), La donna è mobile de Rigoletto... lo que somos, haber realizado una do aún no se conocía. Lo que me pare- y que yo literalmente devoré. carrera internacional. Yo, personalmen- ce increíble es que mi voz haya evolu- ¿Cómo ha sido el trabajo con la Orquesta te, tengo recuerdos inolvidables, como cionado de tal forma que yo haya podi- Sinfónica de Navarra? el Guillaume Tell en el Palacio de la do asumir estos papeles de Verdi y Pu- Ha sido estupendo, así como contar Ópera coruñés, recientemente el Otello ccini con los que soñaba de joven, y con un director como Ramón Tébar. La en la Ópera de Flandes. O L’Italiana in que constituyen los grandes hits para orquesta tuvo que renunciar a sus últi- Algeri en el Teatro de la Zarzuela de un tenor, como el Nessun dorma de mos días de vacaciones porque yo no Madrid, donde se descubrió mi enfer- Turandot, Ch’ella mi creda de La Fan- tenía otras fechas libres, pero lo hizo medad. Ha sido una persona irrepeti- ble. Hablando precisamente “Me parece increíble que mi voz haya evolucionado de tal forma que yo de Chris Merritt, que haya podido asumir estos papeles de Verdi y Puccini con los que soñaba de recondujo en cierto modo su carrera hacia joven, y que constituyen los grandes hits para un tenor ” el repertorio alemán, con el Herodes de Salo- ciulla del West, E lucevan le stelle de con un espíritu fantástico, sin el menor mé (del que hacía una auténtica crea- Tosca, Vesti la giubba de I Pagliacci o reproche. Estoy muy emocionado por ción) o el Aron de Moses und Aron, que Di quella pira de Il Trovatore... Bueno, ello. Al final dimos un concierto con las cantó incluso con Pierre Boulez en el Fes- algunas no son tan conocidas, como la propias arias y fue todo un éxito. El tival de Salzburgo (y también lo grabó), a de Arrigo de I Vespri Siciliani, Giorno Auditorio Baluarte, además, es magnífi- usted no le ha atraído mucho el reperto- di pianto, y que he querido añadir por- co. Yo ya lo conocía porque en el año rio alemán. Y podría haber sido un exce- que es bellísima. 2004 había cantado allí La Donna del lente Lohengrin o Max en Der Freischütz. En tantos años de carrera, sin embargo, Lago de Rossini con Darina Takova y Pues sí, y el año pasado hice en los solamente es su segundo disco de arias, Juan Diego Flórez, en una versión de Proms Das Lied von der Erde de Mahler, ¿verdad? concierto que también llevamos a la y la canté muy a gusto, y creo que Pues sí, aunque tengo varias óperas Quincena Musical Donostiarra. podría hacer algunos papeles heroicos completas, como Lakmé de Léo Delibes De alguna manera, usted es un continua- de Strauss como el Bacchus de Ariadne con Natalie Dessay y Michel Plasson, o dor moderno de los grandes divos tenori- auf Naxos, o el Emperador de Die Frau el Hamlet de Ambroise Thomas con les del pasado: Andrea Nozzari, Giovanni ohne Schatten, pero, sinceramente, no June Anderson y Thomas Hampson, Rubini, Giovanni Mario... De hecho, es una música que sienta en mi corazón ambas para EMI, o Benvenuto Cellini de sigue manteniendo los grandes papeles del mismo modo que la ópera italiana o Berlioz, en dos ocasiones (con John del bel canto romántico, obviamente, no francesa. Lo siento, pero es así. Nelson en Virgin Classics y en la segun- los más ligeros (Lindoro en L’Italiana in Sin embargo, no ocurre lo mismo con los da grabación de Colin Davis, en el pro- Algeri, Ernesto en Don Pasquale, Elvino personajes mozartianos. 45 329-Entrevista.qxp_Actualidad 24/4/17 16:22 Página 46

ENTREVISTA GREGORY KUNDE

Así es, me gustan especialmente colores, una mayor variedad de mati- Ja, ja, no... Cuando me encuentro Mitridate, Tito... Mucho más que Bel- ces, una sonoridad completamente dis- con Plácido Domingo, le digo en broma monte o Tamino, que también he inter- tinta, en suma. Luego la he hecho con que no se preocupe, que no le voy a pretado. Me atrae mucho Idomeneo, una orquesta “moderna”, por así decir- pisar el terreno. En todo caso, sería que hice el año pasado en el Palau de lo, en La Scala de Milán, dirigida por bajo, ja ja... les Arts de Valencia, en una puesta en Antonio Pappano y de nuevo con Anna ¿Y cuáles son sus próximos proyectos? escena muy inteligente de Davide Caterina pero con Daniela Barcellona Ahora estoy en la Ópera de Roma Livermore ambientada en una nave (con la que he cantado tantas óperas de con Andrea Chénier con una estupenda espacial. Creo que son pape- soprano uruguaya, María José les, tanto el de Tito como el Siri, con la que acabo de hacer de Idomeneo, los dos de Manon Lescaut en el Teatro reyes, que necesitan de una Regio de Turín. Por cierto, gran experiencia vital y se que el papel de Madelon lo abordan mucho mejor en la encarna una cantante históri- madurez, porque tienen una ca, a la que conocí en mis enorme riqueza interior, años de estudiante en Chica- están llenos de conflictos, go, porque hacía Musetta en contradicciones, etc. Como La Bohème, y que también también le ocurre a Otello. estará en la producción de la En los últimos tiempos, parece ABAO, Elena Zilio. Luego, por acercarse a un ilustre antece- lo tanto, iré a Bilbao para sor como el canadiense Jon Andrea Chénier y al Covent Vickers, con papeles como Garden con Otello. Después, Peter Grimes o el Samson de mi primer Calaf en una Turan- Samson et Dalila, dos grandes dot en concierto en Tel-Aviv, creaciones suyas. Rossini) como Didon. Y también ha con la Orquesta Filarmónica de Israel y Peter Grimes es un papel fantástico, resultado magnífico. Berlioz es un esta- Zubin Mehta, y vuelvo al Festival de y Jon Vickers lo hacía como nadie. Era dio intermedio, entre el clasicismo y la Peralada —de donde guardo un magní- una interpretación irrepetible. Tuve gran ópera romántica. También en su fico recuerdo con Otello— con un reci- ocasión de coincidir tres veces con él vocalidad. Es un autor muy interesante, tal de arias de ópera con piano. Ya en haciendo Tristan und Isolde en la Ópe- una especie de puente entre Rossini y la próxima temporada, tengo una Forza ra de Chicago, donde yo canté primero Meyerbeer, como puedes apreciar muy del Destino en la Semperoper de Dres- el Pastor y luego Melot. Aquellas fun- bien en la obra maestra de este último, de y, además de Poliuto, volveré a ciones fueron para mí una experiencia Les Huguenots, donde he abordé el España para Norma en Bilbao. irrepetible, que cambiaron mi vida papel de Raoul de Nangis para la inau- ¿Cómo es la relación con sus colegas de como cantante de ópera. Otra actua- guración de la Nueva Ópera de Mont- la misma cuerda? ción suya memorable me parece su pellier, en un lujoso montaje de Gian- Es excelente: hablamos, chateamos, Otello en la película filmada por Her- carlo del Monaco. vamos a vernos cuando podemos, y, si bert von Karajan, con Mirella Freni en El gran tenor sueco Nicolai Gedda dijo en no, seguimos nuestras carreras. El caso una maravillosa Desdémona. Creo que varias ocasiones que lo único que lamen- recuerda un poco a los pintores impre- no se le puede sacar una mayor riqueza taba era haber cantado el Arnold de Gui- sionistas franceses, que siempre esta- de matices expresivos al personaje del llaume Tell (que, aunque llevó incluso al ban juntos y eran amigos, y se alegra- moro veneciano. Por desgracia, en los disco en dos ocasiones para la EMI, nunca ban de sus éxitos y los celebraban, ja, últimos años estuvo en una residencia llegó a cantarlo en escena). ja... Pero antes también eran estupen- porque sufría de Alzheimer. No, creo que no. Bueno, la verdad dos amigos y camaradas. Recuerdo de Usted también superó una grave enfer- es que lo cantaba todo, y todo bien: la mi época en Chicago a Mirella Freni, medad. ópera francesa, italiana, el bel canto, el Nicolai Ghiaurov, Sesto Bruscantini, Soy un superviviente. Soy muy verismo, Mozart, el repertorio alemán, Paolo Montarsolo... Había muy buen consciente de ello, y siempre lo tengo la opereta vienesa... Quizá lo único que rollo, y siempre estaban dispuestos a presente. no hizo fue Rossini, a excepción del darte un consejo cuando se lo pedías. Volvamos al canto. Otra referencia, sobre Conde Almaviva del Barbiere di Sivi- Por ejemplo, Alfredo Kraus me ayudó todo en lo que concierne a Berlioz, glia, que grabó, y ya mayor. Posible- muchísimo, en cuestiones de fraseo, supongo que es Nicolai Gedda. mente, porque no era de su época. legato... La colocación de los agudos se Efectivamente. Cuando escuché su Pero siempre con una voz inconfundi- la debo a él. grabación de Benvenuto Cellini vi que, ble. Siempre sabes que es él quien can- ¿Y ha pensado alguna vez en enseñar aparte de sus deslumbrantes agudos, ta. Te pasa lo mismo con Jon Vickers, todo esto? había mucho que cantar’ y me animé a aunque no tenía una voz bella (él mis- Claro que sí. Es nuestro deber y abordar el papel, que, además, es fan- mo lo decía), pero con tanta personali- nuestra obligación transmitir a las nue- tástico como personaje. No me arre- dad... Nicolai Gedda poseía, además, vas generaciones todo el conocimiento piento en absoluto, ya que me ha dado una increíble elegancia. Ha sido el gran que hemos adquirido en más de 30 muchas satisfacciones. Como también caballero de la ópera, junto con Alfredo años de carrera, como también hicieron el de Eneas en Les Troyens, que tuve la Kraus. con nosotros estos grandes cantantes enorme suerte de afrontar por primera ¿Cuántos papeles tiene en su repertorio? que he mencionado y nuestra propia vez en el Théâtre du Châtelet de París ¿Los ha contado? experiencia. Yo he ofrecido master- junto a Anna Caterina Antonacci y Pues la verdad es que no llevo la classes en la Accademia della Scala, en Susan Graham, y con John Eliot Gardi- cuenta, pero creo que, incluidos los el Centro de Perfeccionamiento de ner en el foso, que quiso utilizar los ins- secundarios, unos setenta. Valencia y tengo muchas ganas de trumentos de la época del compositor, ¿Y cuando deje de cantar de tenor, ha hacerlo en otros lugares. Me encanta con lo que podían obtenerse nuevos pensado en pasarse a barítono? estar con jóvenes cantantes. l 46 329-Entrevista.qxp_Actualidad 24/4/17 16:22 Página 47

PACHO FLORES ENTROPIA

Tras el éxito de su primer disco ‘Cantar’, sicales iberoamericanas propias de la actualidad. Trabajo cuidado y de- el trompetista Pacho Flores (formado sus orígenes y también adquiridas licado, selección de obras brillantes en el Sistema de Orquestas Juveniles durante el desempeño de sus carre- de los compositores más relevantes e Infantiles de Venezuela) se embar- ras en solitario. interpretadas desde el conocimiento, ca en un proyecto que nace de la fu- talento y exquisitez. Junto a Jesús ‘Pingüino’ González, gui- sión de dos artistas, compartiendo tarrista, uno de los músicos venezo- sus experiencias e influencias mu- universalmusic.es lanos más completos y versátiles de 329-Entrevista.qxp_Actualidad 24/4/17 16:22 Página 48

GRABACIONES

LOS XCEPCIONALES Del mes de mayo de 2017 La distinción de GRABACIONES EXCEPCIONALES se concede a las novedades que a juicio del crítico y de la Dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

CIFRAS IMAGINARIAS. BARTÓK, SCHNITTKE, Obras de Desprez, Willaert, LUTOSLAWSKI. Crequillon, Segni da Modena, MIRANDA CUCKSON, violín. Cabezón, Da Milano, e.a. BLAIR MCMILLEN, piano. ARIEL ABRAMOVICH Y JACOB HERINGMAN, ECM 2446 4811788. 1 CD. vihuela. ARCANA 428. 1 CD. Un recital bello, contenido, ten- Abramovich y Heringman mues- so precisamente en ese autodo- tran una compenetración absolu- minio y expresivo sobre todo en ta y ofrecen una transparencia lo que sugiere cuando el sonido sonora fascinante, rebosante de desciende de volumen y el tempo frescura y naturalidad. E.T. Pg. 56 se ralentiza. S.M.B. Pg. 65

BOISMORTIER: ADÈS: Suites para flauta y bajo Op. 35. Asyla. Tevot. Polaris. Brahms op. Sonatas para flauta y bajo Op. 44. 21. SAMUEL DALE JOHNSON, BARÍTONO. Sonatas para clave y flauta Op. 91. LONDON SYMPHONY ORCHESTRA. MUSICA AD RHENUM. Director: THOMAS ADÈS. BRILLIANT 95366. 3 CD. LSO 0798. 1 CD + 1 Blu-ray. El flautista Jed Wentz alcanza Estas cuatro piezas dan adecuada una garra y vivacidad —sin mer- idea del desarrollo de Adès entre ma de la elegancia y liviandad— 1997 y 2010. Un programa cuida- que enganchan desde el primer dosamente elegido por el compo- momento. Un regalo para los sitor. Uno de los mejores compo- sentidos. J.S.P. Pg. 54 sitores vivos. F.d.A. Pg. 65

BACH: MacMILLAN: Misa en Si menor. JULIA DOYLE, ALEX Stabat Mater. THE SIXTEEN. POTTER, DANIEL JOHANNSEN, KLAUS BRITTEN SINFONIA. Director: HARRY MERTENS. CHOR & ORCHESTER BACH- CRISTOPHERS. STIFTUNG. Director: RUDOLF LUTZ. CORO 16150. 1 CD. J.S. BACH-STIFTUNG SAN GALLEN B384. Su calidad de católico creyente y 2 CD. de artista excelentemente dotado Probablemente la mejor graba- le llevan a tratar la palabra con ción jamás realizada de una obra una intensidad extraordinaria- coral de Bach y, sin duda, la más mente humana, como si no se impresionante de todas cuantas se tratara de evocar sino de revivir. han hecho de la Misa. E.T. Pg.54 L.S. Pg. 68

LA MÚSICA EN MONDONVILLE: TIEMPOS DE LUIS XIV. Isbé. WATSON, VAN MECHELEN, DOLIÉ, Obras de diversos compositores. SANTON-JEFFERY, BUET, FOLIO PERES, INTÉRPRETES VARIOS. JÉRÔME LEJEUNE. REDMOND. PURCELL CHOIR. ORFEO RICERCAR 108. Libro (inglés y francés, 160 ORCHESTRA. DIRECTOR: GYÖRGY páginas) + 8 CD. VASHEGYI. GLOSSA 924001. 3 CD La selección, hecha con gusto, Isbé acusa la gran experiencia de mimo y paciencia, acude no sólo Mondonville en el manejo de la al fondo de catálogo de Ricercar, orquesta y el coro. La partitura sino al de sellos ajenos, llegando está preñada de detalles instru- en una ocasión a acceder a una mentales de extrema originali- grabación inédita. J.S.P. Pg. 55 dad. J.S.P. Pg. 73

VASILY PETRENKO, director. ROYAL LIVERPOOL PHILHARMONIC ORCHESTRA. CHAIKOVSKI: Sinfonías nº 1, 2 y 5. ONYX 4150. 2 CD. CHAIKOVSKI: Sinfonías nº 3, 4 y 6. ONYX 4162. 2 CD. Esta integral realza sorprendentemente las tres primeras sinfonías, donde Petrenko encuentra un ideal de frescura y franqueza, estabili- dad y excitación. Cuesta superar el listón de Mravinski en las tres últi- mas, aunque en la Cuarta Petrenko le plante cara con descaro a su legendario compatriota. P.L.R. Pg. 62

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RABACIONE G Año XXXII – nº 329 – Mayo 2017 S

Ciclópeo proyecto Hanspeter Schiess

ara muchos amantes de la música de Bach, la mejor integral de las cantatas no es la de John P Eliot Gardiner, ni la de Ton Koopman, ni la de Masaaki Suzuki... Es la que está realizando Rudolf Lutz para la J.S. Bach-Stiftung de San Galo (Suiza), que asi- mismo incluye el resto de obras corales del Kantor. Paradójicamente, en España apenas se sabe nada de este descomunal proyecto, porque, por cuestiones difíciles de comprender, sus grabaciones —en DVD y en CD— no tienen distribución en nuestro país (siempre queda, claro, la posibilidad de recurrir a Internet, aunque esta opción sigue sin convencer demasiado a los melómanos más tradicionales, a esos que disfrutan todavía palpando con sus manos en el producto en las tiendas). A día de hoy, son ya 19 los CD publicados, que com- Trogen, si bien para la Misa —que acaba de salir al merca- prenden casi un tercio de las cantatas que se conservan de do— se ha hecho una excepción y la grabación ha tenido Bach (están igualmente disponibles en DVD, de forma indi- lugar en un estudio (eso sí, con tomas sonoras de los movi- vidualizada). Se han publicado, además, la Misa en Si menor mientos completos, sin recurrir a ningún truco de edición). y la Pasión según San Mateo. El proyecto arrancó en 2006 y, También acaba de aparecer el Clavier-Übung III (Orgelmesse). según los cálculos de la J.S. Bach-Stiftung, concluirá hacia Y como no todo es Bach, Lutz registró el pasado año L’Alle- 2030 (www.bachstiftung.com). En total, 25 años, con un con- gro, il Penseroso ed il Moderato de Haendel. cierto mensual. Para estos conciertos, Lutz ha podido contar La J.S. Bach-Stiftung no recibe ningún tipo de subvención con un buen número de los mejores especialistas en música oficial. Se financia con sus conciertos y con las ventas de sus barroca, tanto vocales como instrumentales. grabaciones, así como con las aportaciones de un pequeño Todas las cantatas se graban en directo durante esos con- grupo de benefactores. Todo ello hace aún más encomiable ciertos, los cuales tiene como sede la Reformierte Kirche de esta formidable iniciativa.

¡Que vienen los rusos!

a firma Melodiya, el sello discográfico ruso por excelen- cia, acaba de lanzar la primera entrega de un monumen- L tal proyecto dedicado a la música sinfónica rusa. Este primer estuche, integrado por 55 CD más un CD bonus y un libro, está protagonizado íntegramente por el legendario director Evgeni Svetlanov, todo un paladín de la música orquestal de su país, quien durante las décadas de los sesen- Taneyev, Arenski, ta y setenta del siglo pasado se aplicó sistemáticamente a Kalinnikov, Lyapunov y Medtner recuperar y grabar en las mejores condiciones técnicas el (es decir, el siglo XIX) son los autores convo- ingente tesoro acumulado durante casi doscientos años de cados en esta primera entrega. Quedaremos a la espera de la historia musical rusa. Glinka, Dargomyzhski, Balakirev, Mu- segunda, que sin duda se ocupará con igual profusión del ssorgski, Borodin, Rimski-Korsakov, Chaikovski, Lyadov, rico y excitante —musicalmente hablando— siglo XX. 49 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 15:17 Página 50

GRABACIONES ENTREVISTA Philippe Herreweghe: “Soy mi propio jefe y decido lo que grabo, aunque comercialmente sea arriesgado”

Hace seis años, luego de una fructífera trayectoria de tres décadas en Harmonia Mundi, Philippe Herreweghe decidió crear Pablo F. Juárez su propio sello discográfico, PHI. Con veinticinco grabaciones ya publicadas, el director flamenco hace aquí resumen de esta aventura empresarial y musical.

Eduardo Torrico ado el gran éxito de su reciente gira europea con la Pasión Según san DMateo, ¿se ha planteado grabarla por tercera vez, ahora en PHI? No... por ahora. Como bien dice, ya la he grabado dos veces y en este momento no veo motivos para una nueva grabación de la Pasión según San Mateo. Bueno, con el paso del tiempo las cosas se ven de forma distinta y quizá su visión de esta obra no sea ahora igual que hace trein- ta años. En mi caso, sinceramente, no ha cambiado tanto la visión sobre Bach. Si tuviera que volver a grabar lo que ya grabé en el pasado con su música, lo volvería a hacer igual. Mi gran suerte es que ahora grabo en mi propio sello dis- cográfico y grabo lo que realmente me apetece. Sacamos dos novedades cada año y tengo una lista muy larga de pro- yectos, así que una tercera Pasión según San Mateo no es una prioridad. Sin embargo, usted no puede negar que se le relaciona más con Bach que ningún otro compositor y no deja de sorprender que grabaciones, en las cuales, de vez en bilidad de decidir yo mismo que es lo lleve cinco años sin grabar nada suyo. cuando, figura alguna con cantatas de que voy a grabar, incluso si comercial- Acabo de cumplir 70 años y ya hice Bach. Si llevo ahora un periodo tan lar- mente es un proyecto arriesgado. Por demasiada música de Bach entre los 20 go sin grabar Bach es porque hay ejemplo, mi última grabación fue con y los 40. En el último cuarto de siglo he demasiada gente que lo graba. Threni, de Stravisnki. Si hubiera plan- seguido haciendo música de Bach, ¿No ha sentido nunca la tentación de com- teado grabar eso a mi anterior sello dis- pero también me he dedicado a hacer pletar la integral de sus cantatas, ya que cográfico, Harmonia Mundi, lo más música sinfónica con grandes formacio- prácticamente ha grabado la mitad de las seguro es que me habrían dicho que si nes orquestales. O, incluso, música sacras? estaba loco. Gracias a que decido yo, contemporánea. No, jamás. No es algo que me resul- podemos hacer Dvorák o Zemlinsky. El abanico discográfico en el que se ha te interesante. Ni en el pasado siquiera Soy mi propio jefe, aunque también es motivo últimamente no puede se más dis- me lo resultaba, por lo que nunca me verdad que lo que grabamos es siem- par: desde cantigas de Alfonso X hasta Stra- lo llegué a plantear. Ya hay magníficas pre música que considero importante. vinski, pasando por Gesualdo, Byrd, integrales, como las de Suzuki, Gardi- Y precisamente esa es la razón por la Haydn, Schubert, Brahms o Dvorák. ner o Koopman, no le veo sentido a que ya ahora ya no grabamos más Me gusta hace todo tipo de música, que yo haga otra. música de Bach. desde medieval y renacentista hasta ¿Cuáles diría que son las principales venta- ¿Cómo ve la situación de la industria disco- contemporánea, como antes le decía. jas de tener su propio sello discográfico? gráfica después de la crisis económica que Eso queda reflejado también en mis La más importante de todas, la posi- ha sacudido todos los mercados? 50 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 15:17 Página 51

GRABACIONES ENTREVISTA

No creo que la crisis económica sea Motetes de Bach y hemos vendido doce que no pague nadie por ello. Es una el principal motivo por el que la gente mil ejemplares, pero tenemos constan- cuestión, a mi modo de ver, de juris- en la actualidad compra menos discos. cia de que otras cuatrocientas mil per- prudencia. Y de tiempo, claro: en el Tal vez en España pueda tener una sonas los han escuchado por Internet. futuro seguro que veremos como algo influencia considerable, pero no en Eso está muy bien, pero el problema es normal pagar por lo que escuchamos Bélgica. Más bien creo que se debe a que esos oyentes no pagan. No es que en Internet, de la misma forma que que los hábitos de consumidor de nos queramos hacer ricos, pero necesi- vemos ahora como algo normal pagar música han cambiado. En los años 70 y tamos el dinero para poder grabar. por comprar un disco en una tienda. 80 la gente quería comprar muchos dis- Hemos grabado dos veces la Missa ¿Cuáles son sus próximos proyectos en PHI? cos, pero eso ya no se da. Si ahora solemnis de Beethoven y para la prime- Hemos grabado todas las sinfonías somos capaces de vender diez mil ra tuvimos que desplazar a Montreaux de Brahms, de las cuales ya hemos publicado un primer disco con la nº 4. También publicaremos los conciertos “Está muy bien que la gente escuche música por Internet, el para piano de este compositor. ¿Con problema es que nadie paga por ello. No queremos hacernos quién? No se lo puedo decir, porque aún no hemos firmado el contrato aún, ricos, pero necesitamos el dinero para poder grabar” pero desde luego que se trata de un gran pianista. Lo siguiente me gustaría ejemplares de una grabación, ya nos a ciento cincuenta personas, alojadas que fuera Bruckner y Schumann; en damos por satisfechos; antes, en cam- todas en hotel durante cinco días. Eso concreto, Das Paradies un die Peri. bio, un grabación con cantatas de Bach hoy en día resulta imposible, porque ¿Alguna sorpresa? Me refiero a algún com- o, incluso, con el Pierrot lunaire de ya no hay dinero, así que no queda positor no tan frecuentado o alguna obra Schoenberg superaba sin problemas las más remedio que grabar en directo. poco interpretada. treinta mil copias. Eso se ha acabado y ¿Considera que el futuro de la música gra- Me temo que no. Podría darse el no creo que haya marcha atrás. Por for- bada está en Internet si se da con una fór- caso en el repertorio renacentista o del tuna, la gente sigue escuchando música mula para que el músico reciba dinero por primer barroco, donde es más fácil por Internet. el trabajo realizado? hallar a ese compositor no frecuentado De hecho, un reciente estudio refleja que Las leyes cambiarán algún día. En o esa obra desconocida, pero dentro los melómanos españoles escuchan en Estados Unidos ya hay una gran pre- de este campo nuestros próximos Spotify un 30 por cierto más de música que sión —sobre todo en el campo de la esfuerzos se van a centrar primordial- los melómanos de otros países de su entor- música pop— para que el oyente de mente en Monteverdi. Bueno, quizá en no y que el músico más visitado es Bach. Internet pague por lo que escucha. Lo esa categoría de sorpresa podríamos Es un dato interesante, desde lue- que no tiene ninguna lógica es que encajar al polaco Szymanowski, del go. Acabamos de reeditar en PHI los haya tanta gente que escuche música y que pronto haremos algo. l

laBarocca - Ruben Jais

arias de Gluck foto © 2017 Javier del Real Glossa GCD 924101

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GRABACIONES BARROCO

Medievo - Renacimiento

CIFRAS IMAGINARIAS. Obras de Desprez, Willaert, Crequillon, Segni da Modena, Cabezón, Da Milano, GORZANIS: WERT: Fernández Palero, Sermisy, Verdelot y Piezas para laúd. MICHELE CARRECA, laúd. Divine Theatre (motetes sacros). STILE ANTICO. Vásquez. ARIEL ABRAMOVICH Y JACOB DHM 8985374332. 1 CD. HARMONIA MUNDI 807620. 1 CD. HERINGMAN, vihuela. ARCANA 428. 1 CD. Habíamos escuchado poca música de Giaches de Wert fue maestro de capilla Ariel Abramovich y Jacob Heringman Giacomo Gorzanis, laudista que vivió los en Mantua coincidiendo con los primeros forman pareja musical estable. Hace dos cincuenta años centrales del siglo XVI en años de Monteverdi en la corte ducal de años grabaron, junto a John Potter y Trieste, ciudad italiana casi eslovena, casi los Gonzaga. Bien conocido como madri- Anna Maria Friman, un disco en el sello croata. Una antigua monografía de Oscar galista, murió demasiado pronto (1596) ECM, “Amores lejanos”, para el cual John Chilesotti (1914) biografió lo apenas nada para conocer el afianzamiento de las Paul Jones —bajista de Led Zeppelin— que se sabe de su vida, y su obra musical corrientes más modernas de su estilo en les pidió que arreglaran tres canciones impresa es lo que nos queda: dos libros el género, de las que Monteverdi sería su suyas con textos de Lope de Vega. Tam- de napolitanas con acompañamiento de más brillante seguidor. Sin embargo, su bién hicieron aportaciones a ese disco laúd, y cuatro con piezas para laúd, música religiosa es apenas conocida, y Sting y Tony Banks —teclista de Gene- publicados todos en las feraces prensas ello a pesar de que publicó tres coleccio- sis—, cuyos nombres figuraban al lado venecianas entre 1561 y 1571, más uno nes de motetes, la primera en 1566, del de compositores ingleses renacentis- póstumo, también para este instrumento recién llegado a Mantua, y las otras dos tas (Thomas Campion y Mr. Picforth) y (1579). No es el compositor más brillante en 1581. Es de estas dos últimas de donde de principios del siglo XX (Peter War- del siglo XVI, ni falta que hace, pero estas Stile Antico ha seleccionado trece piezas lock y Ernest John Moeran). Tras aquella piezas ofrecen generosas muestras de para este disco. experiencia, Abramovich y Heringman calidad a la hora de variar hasta el infinito La mayoría de los motetes de Wert vuelven a la “ortodoxia” para grabar con las danzas contemporáneas (ricercari, son deudores de su estilo madrigalístico, vihuela de mano (precisión que hay que pas’e mezzi y saltarelli) con los recursos y están plagados de figuras retóricas y hacer si no queremos correr el riesgo de contrapuntísticos e idiomáticos al uso. Lo contrastes en distintos parámetros de la confundir este instrumento con la vihue- más interesante, las seis fantasías, de las partitura (ritmo, textura, armonía), aun- la de arco, es decir, con la viola da gam- que descuella la Seconda, que exprime que uno de los más impactantes resulta ba) piezas de Josquin Desprez, Willaert, las libérrimas posibilidades del género ser Peccavi super numerum, una comple- Crequillon, Cabezón, Da Milano, Verde- por las zonas altas del mástil, y es la más ja y extensa composición a 6 voces de un lot o Vásquez, todas ellas arregladas por extensa de toda la selección, más de tres estilo imitativo más anclado en la tradi- el propio Abramovich. “Cifras imagina- minutos, raro en estos formatos por lo ción antigua. Un motete a 7 voces (Egres- rias” (la cifra es el número que en las general miniaturizados. sus Jesus) y otro a 8 (Saule, Saule) hacen tablaturas indica el traste que debe pisar- Michelle Carreca, en su segundo dis- un uso muy particular de la policoralidad, se) es un recopilatorio de lo que, emple- co como solista (el primero lo dedicó a que se emplea para hacer avanzar la ando un término de nuestros días, califi- John Dowland), interpreta estas 25 piezas narración en forma de diálogo. caríamos como hit-parade de la canción con laúdes de 6, 7 y 8 órdenes. Podría Las interpretaciones de Stile Antico renacentista: Un gay bergier, Passeavase tener un toque menos embarullado, espe- son tan claras, finas y elegantes como el rey moro, Dont vient cela, Ultimi miei cialmente en los pasajes rápidos (se podría esperarse del conjunto británico. sospiri, Con qué la lavaré, De los álamos resiente la padovana del corte 23), y La afinación es impecable, la mezcla de vengo, madre… Algunas de ellas, voca- debiera mostrar más seguridad en las voces, irreprochable, y los contrastes de les en su origen, ya fueron objeto de cláusulas, pero se agradece la labor de dinámicas y de tímbricas están usados de arreglo en su tiempo para ser tocadas dar a conocer a un paisano poco frecuen- un modo muy expresivo. Las articulacio- con instrumento de tecla o de cuerda tado por la discografía (16 de las piezas nes resultan en cambio siempre muy rela- pulsada (por ejemplo, Mor me a prive, de se graban por vez primera). jadas, no hay acentos especialmente mar- Crequillon, arreglada por Francisco Fer- Gorzanis era ciego. Otro más para la cados y el papel de los cromatismos y nández Palero, o Dont vient cela, de Ser- extensa nómina. Por ello resulta un poco disonancias como recurso expresivo que- misy, por Cabezón). más interesante la escucha de Marta gen- da en muy segundo plano. Son versiones El resultado de este trabajo es eso tile, una villanela del propio Gorzanis por momentos deslumbrantes, muy capa- que se conoce como must, es decir, que Carreca ha versionado para laúd ces de tocar la fibra sensible de cualquie- algo imprescindible para los paladares solo. El texto de la tonada original afirma ra en las piezas tristes o penitenciales, más exquisitos. Abramovich y Hering- que cuando ella tañía y cantaba el Paraíso pero que tienen más difícil llegar a con- man muestran una compenetración se abría de par en par y los planetas se mover al oyente acostumbrado a interpre- absoluta y ofrecen una transparencia detenían. Qué bonito. taciones más audaces. sonora fascinante, rebosante de frescura y naturalidad. Josemi Lorenzo Arribas Pablo J. Vayón Eduardo Torrico 52 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 15:17 Página 53

GRABACIONES BARROCO

Barroco

METAMORFOSI TRECENTO. Obras de Francesco Landini, Paolo da Firenze, Jacopo da Bologna, Philippe de Vitry, Guillaume de Machaut, Filippotto de Caserta, Niccoló da Perugia, Antonio BACH: BACH: “Zacara” da Teramo, Maestro Piero, Arias para tenor, flauta y bajo continuo. Cantatas BWV 106, 150, 131 y 12. Niccolò da Perugia y Bartolino da Padova. REINOUD VAN MECHELEN, tenor y director. A NOCTE VOX LUMINIS. Director: LIONEL MEUNIER. LA FONTE MUSICALE. Director: MICHELE PASOTTI. TEMPORIS. ALPHA 252. 1 CD. ALPHA 258. 1 CD. ALPHA 286. 1CD. Con este disco —cuyo título, “Erbarme El conjunto Vox Luminis presenta este Periódicamente la historia de la música dich”, no hace referencia a la probable- álbum con las cantatas Gottes Zeit ist die pasa por etapas en que se impone explo- mente más famosa aria de Johann Sebas- allerbeste Zeit BWV 106, Nach dir, Herr, rar los límites no ya de un género musi- tian Bach, sino al tercer movimiento de la verlanget mich BWV 150, Aus der Tiefen cal, sino del propio lenguaje. El discurso cantata BWV 55— el tenor belga Reinoud rufe ich, Herr, zu dir BWV 131 y Wei- histórico habla de momentos epigonales van Mechelen realiza su presentación nen, Klagen, Sorgen, Zagen BWV 12 de o, en otras lecturas, seminales, anacrusa como solista y director de su recién crea- Johann Sebastian Bach. Las cuatro son de algo que habrá de nacer, distinto, nue- do grupo, A Nocte Temporis, aquí en for- obras de juventud, en algunos casos vo. Se llevan al extremo las posibilidades mación reducida. En el programa, ocho todavía influenciadas por la tradición conocidas, vocales en este caso, se retuer- arias y un breve coral de cantatas bachia- alemana y por las generaciones de com- cen los procedimientos y se entra en un nas con idéntica distribución: tenor, tra- positores anteriores, más que por los momento, por lo general virtuoso, dificilí- verso y bajo continuo. Ni es el primero ni aires italianizantes. Asimismo, las fechas simo de interpretar. Francesco Landini es será el último disco que selecciona una de composición y la finalidad de alguna el buque insignia de una estética que antología de arias desgajadas de su con- de ellas siguen suscitando discusiones define parte del Trecento italiano. Ciego texto. No habría necesitado, pues, justifi- entre los especialistas, pero en cualquier desde muy pronto, no pudo seguir el cación previa. Aquí, sin embargo, se nos caso, y a pesar de que son obras inter- negocio familiar, como quizá hubiera dice que se trata de reflejar la agudeza del pretadas con regularidad, no deja de sor- ocurrido de no haber contraído la viruela. compositor al bucear en el interior del prendernos el absoluto dominio de los Su padre, Jacopo del Casentino, era pin- hombre, explorando sus sentimientos más entresijos del género que el joven Bach tor, uno de tantos en la estela de Giotto. íntimos en su relación con la divinidad: demuestra en ellas, al igual que la ido- Trocó Landini los previsibles pinceles por confianza en la salvación, pesadumbre neidad de su estilo hacia el medio. Y es el laúd y las teclas, y se dedicó a tañer, por el pecado, esperanza, dolor, implora- que nunca nos cansaremos de disfrutar, componer y a encabezar un periodo ción de la piedad divina... En definitiva, por ejemplo, de ese prodigio que es la conocido como Ars nova, jalón estilístico se presentan unas brillantes pinceladas de BWV 106, así como del efecto que su fundamental en la música, pero no corre- la dimensión dramático-operística de escucha produce. lativo con las artes plásticas. quien no compuso ninguna ópera, pero Vox Luminis y su director Lionel Meu- Jacopo da Bologna, Filippotto de que supo condensar en sus cantatas la nier firman estas excelentes versiones, en Caserta, Niccoló da Perugia, Antonio “Zaca- esencia de los más recónditos y trascen- las que se hace patente su talla artística y ra” da Teramo, Paola da Firenze… mues- dentes estados y emociones del alma. el estupendo porvenir que les aguarda. El tran en el gentilicio la extensión del fenó- Van Mechelen, cuyas intervenciones propio director, además de acertar de ple- meno; junto a ellos, el sector francés: Phi- más sólidas hasta el momento han sido no en el planteamiento artístico, realmen- lippe de Vitry (que involuntariamente dio en el ámbito de la música francesa, sale te intimista y cuidado pero sin renunciar nombre a este nuevo modo de escribir airoso de la empresa. Su timbre es hermo- un ápice a la emotividad, también se música), Machaut, Solage… De todos hay so y cálido y posee la flexibilidad y la ver- emplea aquí a fondo en labores de ripie- representación, así como del Maestro Piero. satilidad necesarias para traducir los nista coral y solista de flauta de pico en la El imperio instrumental estaba aso- variados matices que requieren los frag- cantata BWV 106. Cabe destacar el crite- mando, si bien tardará todavía siglos en mentos elegidos. El diálogo entre la voz y rio vocal, siempre unificado, así como el alcanzar y superar a la voz humana, aun- el traverso, excelentemente tocado por empleo de menos efectivos, que más allá que danzas endiabladas como Tre fontane Anna Besson, discurre ágil, emotivo y de su adecuación a los criterios interpre- ya apuntan maneras. La interpretación de sugerente con el soporte de un continuo tativos de la época, hace que el discurso La Fonte Musica es ajustada, llena de sen- en el que a veces el órgano se hace resulte claro y natural, permitiendo que timiento. Dos sopranos, tenor y barítono, demasiado presente. Y los fragmentos todo funcione musicalmente a la perfec- necesariamente a una voz por parte, dis- instrumentales están también cabalmente ción. El empleo del magnífico órgano cantan, se acercan, se alejan… apoyados interpretados. Buen comienzo, pues, que construido por Dominique Thomas a par- sutilmente por esos instrumentos a los nos hace esperar con interés nuevas tir de un modelo Silbermann podrá ser que todavía no había llegado el tiempo de empresas de este joven, pero ya experi- discutible por sus dimensiones, pero la la emancipación. Una música muy difícil, mentado tenor. envolvente sonoridad que produce es solventada como si fuera fácil cantarla. acertadísima. Mariano Acero Ruilópez Josemi Lorenzo Arribas Urko Sangroniz 53 329-Discos.qxp_Discos A-Z 25/4/17 17:33 Página 54

GRABACIONES BARROCO

BACH: BACH: BOISMORTIER: Misa en Si menor. Concierto italiano BWV 971. Partitas nº 1 Suites para flauta y bajo Op. 35. Sonatas JULIA DOYLE, ALEX POTTER, DANIEL JOHANNSEN, BWV 825 y nº 3 BWV 827. 4 Duetos BWV para flauta y bajo Op. 44. Sonatas para KLAUS MERTENS. CHOR & ORCHESTER BACH- 802-805. Fantasía y fuga BWV 944. Jesus clave y flauta Op. 91. MUSICA AD RHENUM. STIFTUNG. Director: RUDOLF LUTZ. bleibet meine freude (arr. Myra Hess). BRILLIANT 95366. 3 CD. J.S. BACH-STIFTUNG ST. GALLEN B384. 2 CD. RAFAL BLECHACZ, piano. DG 4795534. 1 CD. Sin el genio ni la sabiduría de un Ra- Después de haber publicado en los últi- El todavía joven polaco Blechacz nos ha meau, la fértil imaginación de Joseph mos seis años casi la mitad de las cantatas dado algunos recitales notables y algunos Bodin de Boismortier despliega, en un de Bach tanto en DVD como en CD (aca- discos (especialmente con su compatriota gesto generoso y desprendido, cientos ba de salir el volumen 19 de la integral), Chopin como protagonista) de mucho de ideas y motivos, en ocasiones sólo todas ellas grabadas durante interpretacio- interés. Cuando hoy escuchamos a tanto esbozadas, sin apenas desarrollo, pero nes en directo, Rudolf Lutz y la J.S. Bach- prodigio técnico interpretaciones tan per- que demuestran el gran talento musical Stiftung de San Galo se meten por segun- fectamente ejecutadas como vacías de de este compositor. Fue la flauta travese- da vez en un estudio para registrar ahora contenido, es un placer descubrir un ra el instrumento para el que más com- la Misa en Si menor (la vez anterior fue intérprete que, además del mecanismo puso, llegando a publicar un método para Pasión según San Mateo). No obstan- impoluto, tiene un discurso musical atrac- hoy perdido. Y ahora, en supremo te ello, las tomas sonoras de cada movi- tivo. Aguardaba por esta razón con inte- homenaje a esta faceta compositiva del miento son íntegras, pues no se detectan rés este monográfico bachiano. Me temo, lorenés, Brilliant nos presenta un triple empalmes de edición, lo cual equivale a por desgracia, que el resultado es dema- álbum que contiene sendas colecciones decir que se trata prácticamente de un siado variable para poder considerarlo protagonizadas por el traverso. El Op. 91 directo. La aventura ofrece como resulta- satisfactorio. se sitúa en el género de la sonata para do la que, en mi humilde opinión, es pro- El Concierto italiano obtiene una lec- clave acompañado, por lo que este se bablemente la mejor grabación jamás rea- tura ágil pero exquisitamente nítida, con halla en un plano igual o incluso supe- lizada de una obra coral de Bach y, sin buena recreación expresiva del Andante. rior al del traverso. No debe de extrañar duda, la más impresionante de todas La Primera partita comienza de manera que se trate de su serie más popular cuantas se han hecho de la monumental prometedora, con un Preludio de tempo hoy, única que cuenta con un puñado Misa (más monumental que nunca en sereno y expuesto con elegancia y refina- de buenas grabaciones, ya que la inspi- manos de Lutz). do matiz. Pero la cosa se tuerce en una ración, la exquisitez y el delicado perfu- Organista, clavecinista, director y Allemande desquiciada, alejada por com- me rococó propio de Boismortier alcan- compositor, Lutz (n. 1951) ha sido profe- pleto del carácter de esta danza modera- za aquí verdadero esplendor. sor de Improvisación en la Schola Can- da. Y por desgracia las cosas no se ende- De las otras dos publicaciones, ya torum Basiliensis durante quince años, rezan de nuevo, culminado en una Giga en el terreno más convencional de la por lo que para este proyecto se nutre enloquecida, en la que la articulación de sonata y suite para travesera con bajo principalmente de cantantes e instru- la mano derecha apenas se distingue a cifrado, no contábamos con ninguna mentistas salidos de la mítica institución esa velocidad supersónica. Mejor los Due- grabación integral, y su escucha nos suiza. Con coro y orquesta de amplias tos, dibujados con buena claridad contra- confirma lo disfrutable que puede llegar dimensiones (33 integrantes en el prime- puntística, algo también aplicable a la a ser Boismortier si uno se abandona a ro y 35 en la segunda), Lutz evita caer Fantasía y Fuga BWV 944. Algo menos las delicias melódicas y tímbricas de la en cualquier tentación minimalista, tan arrebatada, aunque sin especial tino en el Francia más coqueta, ligera y encanta- en boga hoy. Como solistas tiene a cua- sabor de las danzas, la Tercera partita. dora. La interpretación es, en conjunto, tro formidables cantantes: la soprano Lo mejor, con bastante distancia, es el sobresaliente. Se han escuchado tímbri- Julia Doyle, el contratenor Alex Potter, arreglo de Myra Hess del coral de la Can- cas más depuradas y opulentas, pero el el tenor Daniel Johannsen y el bajo tata BWV 147 (aunque personalmente me flautista Jed Wentz alcanza una garra y Klaus Mertens (quien a sus 68 años está gusta más el de Kempff), en el que las vivacidad —sin merma de la elegancia y fresco como una lechuga). Los cuatro se voces están matizadas de manera extraor- liviandad— que enganchan desde el muestran soberbios tanto en las arias dinaria y diseccionadas con una diferen- primer momento. Y todo ello presidido como en los dúos (curioso: en el Christe ciación sobresaliente. Pero globalmente por una sorprendente libertad rítmica eleison, el rol de la segunda soprano es es un disco que, pese a la intachable eje- que permite introducir permanentes asumido por Potter), pero si algo desta- cución, no termina de llenar. La discogra- matices expresivos. Michael Borgstede, ca aquí es la perfección del coro, sobre fía pianística bachiana no ha tenido espe- a cargo del clave, realiza, aunando ima- todo en los pasajes más céleres: Gloria cial fortuna con las Partitas, y al contrario ginación y contención, un excelente Deo, Cum Sancto Spiritu, Et resurrexit u que con las Suites francesas o inglesas, bajo continuo, colaborando a un exce- Ossana. ¡Esas trompetas parecen ángeles creo que la versión verdaderamente lente nivel con el flautista en el Op. 91. enviados desde el cielo para anunciar el sobresaliente de estas obras al piano está Un regalo para los sentidos. Y para el Juicio Final! por llegar. bolsillo.

Eduardo Torrico Rafael Ortega Basagoiti Javier Sarría Pueyo 54 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 15:17 Página 55

GRABACIONESD I S C O S BARROCO

La selección, hecha con extraordinario gusto, mimo y paciencia, acude no sólo al fondo de catálogo de Ricercar, sino al de los sellos hermanos de Outhere e incluso a sellos ajenos, como Erato, Harmonia Mundi y otros, llegando en una ocasión a acceder a una grabación inédita

VIVALDI: Sonatas para Pisendel (RV 2, 25, 6, 28 y gando en una ocasión a acceder a una 19). G.A.P. ENSEMBLE. Director: EMILIO PERCAN. grabación inédita; todo para proporcio- PAN CLASSICS 10358. 1 CD. nar al oyente lo mejor de lo mejor, con LA MÚSICA EN un alto componente vintage (entiéndase Emilio Percan es un joven violinista TIEMPOS DE LUIS XIV. en el sentido vinícola un estupendo macedonio que se dio a conocer hará Obras de diversos compositores. reserva). De las obras de gran formato cosa de cinco años cuando publicó, junto INTÉRPRETES VARIOS. JÉRÔME LEJEUNE. RICERCAR 108. (misas, oratorios, grandes motetes, al violonchelista Oriol Aymat y al claveci- Libro (inglés y francés, 160 páginas) + 8 CD. ballets, óperas) se incluyen meros extrac- nista Luca Quintavalle, un disco con tos, invitando al melómano a hacerse obras del napolitano Giovanni Antonio Tras los volúmenes dedicados al Renaci- con las grabaciones integrales si la cata Piani. Fue tan buena la acogida que, para miento y a la época de Monteverdi, Jérô- ha gustado. Veamos (y oigamos). su siguiente grabación (titulada “I musi- me Lejeune, de la mano del sello belga Tras una introducción, nos sumergi- cisti dell’imperatore”, otra vez con alguna Ricercar (cuya labor de divulgación de la mos en la música vocal profana, comen- obra de Piani, de cuando este estuvo al música antigua nunca podremos agrade- zando por un género archifrancés: el air servicio de Carlos VI en Viena), el grupo cer bastante) nos ofrece un excepcional de cour, que conoció, en la época de ya se llamaba G.A.P. Ensemble (acrónimo tercer álbum dedicado a los tiempos Luis, su canto del cisne. En las grabacio- formado con los dos nombres y el apelli- musicales de Luis XIV. Difícil es encontrar nes, de orígenes diversos, destacan las do del susocicho compositor). Percan, un soberano tan interesado en todos los siempre maravillosas intervenciones de Aymar y Quintavalle presentan ahora su aspectos de la música como aquel. La Le Poème Harmonique. A continuación, nuevo trabajo, al que se une el laudista música puntuó permanentemente su rei- llegan los ballets de cour, conservados en Rafael Bonavita. Y lo hacen con las sona- nado y mil decisiones y acontecimientos el mejor de los casos de forma fragmen- tas que Antonio Vivaldi escribiera para su políticos tuvieron su reflejo en el arte de taria, destacando unos fragmentos de la alumno y amigo Johann Georg Pisendel, Euterpe, a pesar de lo cual —faltaría magnífica reconstrucción del Ballet royal nombrado algún tiempo después Kon- más— este aspecto jamás se ha pondera- de la nuit a cargo del Ensemble Corres- zertmeister de la Orquesta de Dresde, car- do al estudiar la historia de este monarca pondances. Llega el teatro con las comé- go en el que sustituyó al español Juan absoluto. El estuche que presento no tra- dies-ballets (Le malade imaginaire, en la Bautista Volumier al fallecer en 1728. ta de tejer una historia musical del reina- excelente realización de Christie), las tra- Pisendel llegaría a la capital sajona do de Luis, sino un esbozo de la música gédies en musique (Atys y Medée, dos desde Venecia, de la mano del príncipe que se compuso en esa época. Que no es monumentos del género a cargo del elector Federico Augusto II, que en 1716 poco. Para ello se editan conjuntamente franco-norteamericano) y las cantatas. realizó lo que entonces se conocía como un librito, que contiene el texto bilingüe La música sacra está ampliamente el Grand Tour. El compositor y virtuoso de Lejeune, más créditos y alguna icono- representada, desde Henry du Mont hasta violinista alemán pasó largo tiempo en grafía (escasa, a mi juicio), y un estuche Couperin, pasando por Lully, Charpentier tierras italianas, donde estableció contacto con los ocho CD de la selección musical. o Gilles. En la sección organística están con músicos como Vivaldi o Albinoni. El excelente ensayo cumple con todos los que son (Louis y François Cou- Dado el altísimo nivel técnico de Pisen- matrícula su fin, que es, como dice mi perin, Nivers, Lebègue, Marchand y del, Vivaldi escribió para él varios con- querido y admirado Mariano Acero, la Grigny). En la música instrumental se ciertos y sonatas. No abundan las graba- alta divulgación. Sigue un criterio crono- pasa del consort polifónico al laúd, para ciones de las sonatas “fatte p. Mr. Pisen- lógico, estudiando la evolución de los desembocar en la viola y el clave en una del” —según consta en la dedicatoria— y géneros vigentes en la época. La evolu- evolución muy ajustada (Chambonières, algunas de las que hay casi es mejor olvi- ción es asombrosa, aunque no debe olvi- Louis Couperin, D’Anglebert, François darlas. Percan es un violinista dotadísimo, darse que el reinado de Luis XIV fue el Couperin y Rameau —Primer libro de que hace honor a la memoria de Pisendel más largo de Francia (1643-1715), por lo 1706—), con la excelente Céline Frisch y de Vivaldi, y Aymat, Bonavita y Quinta- que abarca desde el Renacimiento tardío impartiendo su magisterio. Una sugestiva valle conforman un prodigioso bajo conti- —muy presente, en particular, pero no incursión en la música ceremonial para nuo. Varios pasajes contenidos en este sólo, en la música sacra— hasta el inicio vientos redondea esta sección. Conclui- disco (el Largo inicial de la Sonata RV 2, del Barroco tardío. El autor recomienda mos el viaje con una visita a los albores el Grave de la RV 6, el Allegro de la RV acompañar la lectura con la escucha de de la sonata francesa (de nuevo François 29 y, por supuesto, el Andante con varia- las grabaciones, para que la palabra no Couperin, Marais, Lalande, Charpentier, zioni de la RV 19) son una absoluta deli- quede huérfana de su imprescindible Rebel, Hotteterre y los Philidor), con cia que nadie debería perderse. apoyo sonoro. Gran consejo. Conviene unos excepcionales Ricercar Consort y mencionar que la selección, hecha con Les Dominos. Por calidad, variedad y Enrique Velasco extraordinario gusto, mimo y paciencia, gusto, será casi imposible que esta edi- acude no sólo al fondo de catálogo de ción no le haga pasar un montón de Ricercar, sino al de los sellos hermanos horas felices. de Outhere e incluso a sellos ajenos, como Erato, Harmonia Mundi y otros, lle- Javier Sarría Pueyo 55 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 15:17 Página 56

GRABACIONES BARROCO

EFFERVESCENSCE CONCERTANTE. MANUSCRITO GUERRA (VOL. 4). MÚSICA ARTIFICIOSA. Obras de Bach y Telemann. ENSEMBLE Música vocal secular española del siglo XVII. Obras de Biber, Schmelzer, Mayr, Erlebach, AMARRILLIS. Directoras: HÉLOISE GAILLARD Y MERCEDES HERNÁNDEZ Y YETZABEL ARIAS FERNÁNDEZ, Baal y Kerll. NEOBAROCK. VIOLAINE COCHARD. EVIDENCE 032. 1 CD. sopranos. FRANCISCO FERNÁNDEZ-RUEDA, tenor. ARS AMBITUS 96 980. 1 CD. ATLÁNTICA. MANUEL VILAS, arpa y dirección. Héloïse Gaillard y Violaine Cochard reú- NAXOS 8.573678. 1 CD. Se recogen aquí obras de algunos cono- nen en su último disco con el Ensemble cidos maestros austriacos y alemanes que Amarillis obras concertantes de Bach y Con este cuarto volumen Manuel Vilas trabajaron en la segunda mitad del siglo Telemann. Fueron, como es bien sabido, da un buen empujón a la grabación ínte- XVII, como Biber, Schmelzer, Erlebach y amigos y compadres en vida y no se trata, gra del Manuscrito Guerra, la colección Kerll. A su lado figuran también el algo en absoluto, de enfrentar sus concepcio- más completa hasta ahora conocida de peor difundido Rupert Ignaz Mayr y el nes musicales —distintas en ciertos aspec- tonos humanos del XVII español, dada a absolutamente desconocido Johann Baal, tos, similares en otros—, sino más bien de conocer no hace mucho por los musicó- monje benedictino que falleció por un comprobar cómo jugaron con los timbres logos Álvaro Torrente y Pablo L. Rodrí- fatal accidente el 19 de mayo de 1701, y colores instrumentales. Ambos, partien- guez. Fue su copista y compilador José cuando paseaba por su monasterio, de lo do de similares tradiciones musicales, sin- Miguel de Guerra (1646-1722), cortesano que ha quedado constancia por una inte- tieron necesidad de sobrepasar lo que vinculado a la Cámara de la Reina y, resantísima nota necrológica que, extraída conocían. Sin voluntad revolucionaria, sin curiosamente y por lo que se sabe, con de una crónica de la propia abadía, se pretender romper o saltar normas por el escasos conocimientos musicales. Tal vez publica en la carpetilla del CD. mero placer de la transgresión, sino como haya que seguir investigando este extre- El repertorio incluye dos suites de la mera consecuencia lógica de sus inquie- mo. Al margen de erudiciones, señalamos Harmonia artificiosa-ariosa de Biber, tudes creativas. Quisieron contrastar los que de las veinte tonadas que figuran en una para dos violines y continuo y la timbres de los instrumentos que tenían a este disco se ha podido establecer por otra para violín, viola (ambos en scorda- mano, enfrentarlos, complementar sonori- cotejo con otras fuentes, porque ningún tura) y continuo. El resto son sonatas dades hasta entonces infrecuentes y, sim- nombra consta en el original, la autoría para dos violines y continuo (las de plemente, lo hicieron. de once de ellas. Corresponden a Juan Schmelzer y Erlebach también en scor- Se han seleccionado dos obras de Hidalgo (cinco), José Marín (cuatro; ¿se datura), salvo una de las dos piezas de cada uno de los compositores. De Bach, conservará en algún archivo, por cierto, el Mayr y la de Baal, que son obras para el concierto BWV 1060a, con violín y proceso a que por su mala vida se vio violín solista y continuo. La presencia de oboe solistas, y el BWV 1057 en su infre- sometido?), Cristóbal Galán y Juan de la scordatura y la época en que fueron cuente versión con dos flautas dulces Navas (una cada uno). Las restantes, anó- escritas vincula la selección al Stylus solistas. Telemann, que a la hora de nimas, pueden adscribirse en ocasiones al Phantasticus, que hizo furor entre enfrentar timbres no tenía igual, reúne en ámbito de influencia de alguno de los muchos violinistas centroeuropeos del uno de ellos violín, oboe y dos traversos; anteriores. tiempo, con todo lo que ello tiene de el otro es el muy conocido para flauta De procedencia teatral, cortesana o uso de un lenguaje lleno de contrastes, dulce y travesera, esos dos instrumentos aristocrática, figuran en este disco los dos sorpresas armónicas, giros melódicos y tan aparentemente próximos y tan distin- únicos dúos del manuscrito, algún inspi- rítmicos inesperados y gran virtuosismo. tos realmente. ¿El resultado? Francamente rado canto en honor de Carlos II (monar- El conjunto NeoBarock lo forman los bueno. La orquesta suena perfectamente ca, quizá por su debilidad física, muy violinistas Volker Möller y Maren Ries ensamblada y pulida, proporcionando la querido por los madrileños), una variante (Ries toca la viola en la Partia IV de base adecuada para que los instrumentos (en letra, que no en música) del hoy muy Biber), la violonchelista Ariane Spiegel y solistas brillen, fundidos, mas sin perder conocido Ay que sí, ay que no de Hidalgo el teclista Fritz Siebert, que alterna clave y su personalidad (Héloïse Gaillard, por y ese bellísimo y anónimo Hermosa torto- órgano. Sus interpretaciones resultan de cierto, toca, como solían hacer los músi- lilla. En la interpretación se prima la pre- extraordinaria intensidad y limpieza. El cos dieciochescos, la flauta dulce y el sencia del arpa de dos órdenes —instru- sonido de los dos violinistas es carnoso e oboe). Los tiempos son muy ajustados, la mento que tañe con solvencia y elegancia incisivo y el continuo está resuelto con música fluye con naturalidad y elegancia. el propio director del grupo— y en el brillantez. Articulaciones y acentos bien Han realizado un hermoso trabajo que aspecto vocal la soprano Mercedes Her- marcados, amplios contrastes dinámicos, merece la pena conocer. Lo mejor, desde nández y el tenor Francisco Fernández- con progresiones extraordinariamente mi personal punto de vista, ese concierto Rueda realizan una labor impecable. Yet- matizadas, y un sentido vigoroso, de BWV 1057 tocado con las dos flautas dul- zabel Arias Fernández, por su parte, canta ímpetu y avance constante hacen la expe- ces. Pero ¿no se podría haber incluido los dos últimos tonos del disco. No es riencia estética apasionante para los alguna obra más? necesario insistir en que para los amantes amantes de la música violinística del del barroco hispano se trata de un disco periodo. Mariano Acero Ruilópez (de una colección) imprescindible. Pablo J. Vayón Mariano Acero Ruilópez 56 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 15:17 Página 57

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Clasicismo

EL TEATRO DEL ARPA. Obras de Fernández Huete, Serqueira de Lima, Ruiz de Ribayaz, Hidalgo, De Zala, Martí y Coll, Navas y Dowland. SARA ÁGUEDA, BACH, C.P.E.: MAYR: arpa de dos órdenes. DUX 1359. 1 CD. Bürgercapitainsmusik 1780. BAROKWERK Misa en Do mayor. Stabat Mater. HAMBURG. Directora: IRA HOCHMAN. KATJA STUBER, MARION ECKSTEIN, FERNANDO “El Teatro del Arpa” es el segundo disco CPO 555 016-2. 1 CD. GUIMARAES,TAREQ NAZMI. CONJUNTO VOCAL ORFEO. a solo de Sara Águeda, tras “Un viaje a CONCERTO KÖLN. Director: FLORIAN HELGATH. Nápoles”, publicado en 2015. Águeda se Carl Philipp Emanuel Bach ocupó en CARUS 83.480. 1 CD. ha convertido de un tiempo a esta parte 1768 el cargo de director musical (Kapell- en una presencia habitual en los más des- meister) de Hamburgo tras la muerte de Johann Simon Mayr (1763-1845), compo- tacados grupos —españoles e internacio- Telemann. Sus obligaciones incluían la sitor de origen centroeuropeo, se radicó nales— de música antigua, lo que no solo composición de música para la Ehren- en 1794 y desarrolló totalmente su carrera viene a demostrar su capacidad como und Freudenmahl, una gala anual organi- musical en Italia, entre las ciudades de intérprete de arpas históricas, sino tam- zada por los capitanes cívicos, aquellos Venecia y Bérgamo. Cultivó la ópera y la bién la influencia que este instrumento ha que encabezaban cada una de las 57 música de iglesia como influencias ido adquiriendo últimamente a la hora de compañías que formaban la Guardia Cívi- mutuas. Este par de títulos programados afrontar determinados repertorios. Sor- ca de Hamburgo. Este modelo de organi- valen no sólo por sí mismos sino por su prende que, sabiéndose, como se sabía, zación ciudadana de carácter policial con infrecuencia en las ejecuciones. Mayr de la importancia que tuvo el arpa en la funciones políticas y sociales vigilaba las pasa por ser un segundón pero su música música ibérica (la de aquí y la del otro murallas, mantenía la paz y el orden, e es de primera calidad. Si bien no renuncia lado del Atlántico) en los siglos XVI y, incluso colaboraba en las labores de a parecerse a Franz Joseph Haydn y a sobre todo, XVII, apenas se haya utilizado extinción de incendios. Así, era costum- Wolfgang Amadeus Mozart, la altura de hasta hace bien poco. bre que los capitanes cívicos realizasen estas referencias lo torna ilustre. Todo El arpa de dos órdenes surge para encargos al director musical para su reu- ello ha obligado a los intérpretes a exhu- satisfacer la demanda que exigía la cre- nión anual, en concreto un oratorio y una mar manuscritos, editarlos y estudiarlos, ciente cromatización de la música y la serenata cada vez. En este contexto, dando las fechas aproximadas de escritu- independencia que poco a poco iba C.P.E. Bach realizó su primera aportación ra: el año de 1803 para el Stabat Mater y ganando el lenguaje específicamente ins- en 1780 con las dos obras que se inclu- el de 1826 para la Misa den Do mayor. trumental tanto en las capillas eclesiásti- yen en este álbum. Es fácil imaginarse la Mayr siguió componiendo conforme a cas como en la música cortesana. Lo que expectación de los capitanes por escuchar los cánones dieciochescos que, para la aquí presenta Águeda es un recorrido, las piezas del nuevo Kapellmeister, quien música religiosa, se valieron del canto que ella misma ha imaginado, con piezas sabiamente supo jugar sus bazas al incluir escénico. Una fluencia melódica toma procedentes de diversos tratados, la en ellas melodías pegadizas, armonías protagonismo expresivo y la escritura mayoría de ellas depositadas en la Biblio- compactas, contrastes dinámicos y una vocal es habilísima de modo que las par- teca Nacional y debidas a autores o a destacable riqueza orquestal que incluye tes a solo y los dúos resulten audibles. La recopiladores como Fernández Huete, instrumentos militares como el pífano y el trama polifónica coral es imponente, de Ruiz de Ribayaz, Hidalgo o Martín y Coll. tambor, tradicionalmente asociados a la sabia armonización y fraseada con nitidez Los contextos y los personajes son los infantería. Como su antecesor, C.P.E. para que se advierta la letra, litúrgica o típicos del teatro del XVII: la criada, la Bach escogió también personajes alegóri- piadosa, según los casos. Igualmente bri- dama, el juego, la magia, la anciana, el cos como la Gratitud, las Virtudes, la llante es el colorido orquestal, siempre francés, el mercader, el bufón, el baile, el Filantropía o Hammona, símbolo de la dentro del comedimiento eclesial pero engaño, el enamorado… ciudad, para ensalzar las bondades de la obediente a la teatralidad del catolicismo Cuenta Águeda con la colaboración comunidad. de la Europa Central de aquel momento. de sus dos compañeros en el grupo Luz y La sección instrumental de Barock- Las versiones son especialmente afor- Norte: el tenor Víctor Sordo y la viola- werk Hamburg firma unas versiones con- tunadas. Sin duda, la coherencia de la gambista Calia Álvarez. También apare- vincentes y enérgicas, y suyas son las entrega, tanto en lo cantable como en lo cen la mezzosoprano Adriana Mayer y el intervenciones más satisfactorias del orquestal, se debe al dominio técnico y percusionista Daniel Garay. Los atractivos álbum. La variedad instrumental y tímbri- estilístico que se comprueba en la faena son muchos: obras poco conocidas, el ca antes mencionada queda aquí reflejada del director, Florian Helgath. Las masas lo majestuoso sonido del arpa y, sobre todo, en todos sus detalles. El elenco vocal, por secundan con prestancia y disciplina, des- una interpretación impecable e imaginati- el contrario, resulta menos homogéneo, tacando los solos y obligados en la va. La presentación del disco es suntuosa, con interpretaciones más o menos inspi- orquesta. El cuarteto vocal es solvente y con textos y dibujos debidos a la propia radas. Entre las primeras destacan las del actúa sin alardes individuales, dentro del arpista. tenor Marco Ludwig y la soprano Hanna debido respeto a una tarea de conjunto Zumsande. liderada con alta inteligencia. Eduardo Torrico Urko Sangroniz Blas Matamoro 57 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 15:17 Página 58

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MOZART: MOZART: MOZART, SCHUMANN: Conciertos para piano y orquesta en Sol Conciertos para piano y orquesta nº 21 en Fantasias. PIOTR ANDERZEWSKI, piano. mayor K. 453 y en Si bemol mayor K. 456. Do mayor K. 467 y Nº 23 en La mayor K. WARNER 190295888558. 1 CD. Divertimento para cuerda en Si bemol 488. SIMONE DINNERSTEIN, piano. HAVANA LYCEUM mayor K. 137. JEAN-EFFLAM BAVOUZET, PIANO. ORCHESTRA. Director: JOSÉ ANTONIO MÉNDEZ Corrían los años 90 cuando en Varsovia MANCHESTER CAMERATA. Director: GÁBOR TAKÁCS- PADRÓN. SONY 889853824427. 1 CD. tuve el privilegio de poder escuchar al NAGY. CHANDOS 10929. 1 CD. joven pianista Piotr Anderszewski, en ese Este disco no deja de tener algo de exóti- momento repleto de premios. El público Bavouzet había transitado hasta ahora co. La joven americana Dinnerstein, cuya y un servidor disfrutamos de un músico con notable éxito por los conciertos de carrera tiene también mucho de atípico, efervescente, cuyo sonido recordaba al Bartók o el repertorio impresionista fran- se une a una desconocida formación de siempre acertado Krystian Zimerman. cés. Pero su versatilidad es grande, y pos- cámara cubana para esta grabación Recuerdo cómo tocó la Fantasia K. 475 teriormente se embarcó en las sonatas de mozartiana en La Habana, con dirección de Mozart y la sonata… con una originali- Haydn o en las de Beethoven. Nos llega de José Antonio Méndez Padrón. La pia- dad y naturalidad que nos dejó a todos este volumen con dos conciertos mozar- nista nos cuenta en sus notas que su pro- estupefactos, y con un sonido intuitivo e tianos. Bavouzet tiene un bonito sonido y fesor, Salomón Mikowsky, judío cubano imaginativo. Han pasado los años y frasea con elegancia y gusto, qué duda de origen polaco, es en realidad el origen Anderszewski ha evolucionado, ha cam- cabe. Todo ello es esencial para un de su fascinado romance con Cuba, su biado muchas cosas desde entonces; su Mozart satisfactorio, pero uno echa de capital y la Orquesta Havana Lyceum. De progreso es evidente, aunque ciertamente menos algo de esa chispa tan especial no existir esta conexión emocional, uno el avance artístico no siempre va unido a que tenía Gulda, esa riqueza de inflexio- no se imagina una combinación como la lógica. En este disco, encontramos a un nes de Pires o la amplitud expresiva de esta llevada al disco en dos de los con- artista maduro, pero también desigual por Barenboim o Perahia. Sus interpretacio- ciertos de Mozart más grabados de la his- momentos, a un músico que busca la nes resultan correctísimas, desde luego, y toria y de los que existe una larga lista de expresividad a través de ciertos “toques” dudo que nadie se aburra al escucharlas. versiones extraordinarias. ¿Cómo es el a la partitura que bien podrían definirse Pero si tienen alguna de las interpretacio- resultado? Pues, francamente, discreto como desvirtuaciones del original. nes mencionadas, dudo que esta les apor- tirando a flojo. La formación cubana dista Empecemos por su Schumann, donde te algo especial. Porque la adición de las de ser una formación puntera, y su indu- el pianista no duda en cambiar respiracio- cadencias del propio Bavouzet no es para dable entusiasmo no impide que el soni- nes del original, así como ciertas dinámi- todos los gustos. Se trata de cadencias do diste de ser el mejor y del empaste cas y tempi. De esta forma tenemos una que se alejan, y mucho, del contexto esti- más sólido. Fantasia que roza lo extraño y se acerca lístico de estos conciertos, para adentrarse No ayuda cierta tendencia a bordear a lo chocante. Escuchen el segundo tiem- en dibujos armónicos que llegan a coque- el amaneramiento, como en el comienzo po de ella, donde el carácter y la tonali- tear con el mundo de Ravel, Stravinski o orquestal del Concierto K. 467. Tampoco dad de Mi bemol definen una marcha el jazz. parece encontrar su sitio Dinnerstein, que heroica, vigorosa y decidida por lo Si se es partidario de la teoría de que comienza la obra con una digresión algo menos… Pues aquí el polaco no duda en la cadencia abre el melón a que el intér- rara. Lo que sigue es una demostración ofrecer candor y delicadeza en contrapo- prete luzca su virtuosismo y se explaye de articulación impecablemente clara, sición a lo dicho. El comienzo sorprende sin importar el estilo o el contexto, enton- pero dibujada con tan fastidiosa obsesión por su inocencia y su languidez. Esto que ces probablemente estas cadencias son por ello que acaba impidiendo casi por es solo un ejemplo de lo que abunda en una buena opción. Si no, mejor quedarse completo cualquier lugar para el legato, estas interpretaciones, en las que el soni- con las de Mozart. Cierto que, como tam- que tan imprescindible es en esta música. do esta muy cuidado y las excelencias bién se incluyen las de Mozart, se pueden Y aunque está atenta a matices e inflexio- abruman. Mozart en sus manos no sufre obviar las de Bavouzet si el aparato per- nes, esa obsesión acaba gobernando por tal evolución, aunque las libertades tam- mite la programación de las pistas en el completo un fraseo ultrapuntilloso, al bién sorprenden con extremos interpreta- orden adecuado. El Divertimento K. 137 punto de resultar aburrido. Con todos los tivos. Así, en los acordes el pianista se obtiene una lectura pulcra pero tampoco respetos para Busoni, sus cadencias en el esfuerza en timbrar o resaltar voces inte- especialmente cautivadora por parte de la K. 467 no me parecen ni las más inspira- riores al tiempo que los tempi vuelan a Manchester Camerata, formación correcta das ni las más adecuadas. El K. 488 discu- favor de un Mozart ligero, y eso sí, lleno aunque no deslumbrante. En definitiva, rre por sendas parecidas. Escuchar a de sutilidades e impulsos. Resumiendo, un disco que no decepcionará a los Barenboim con la Filarmónica de Berlín, un Anderszewski renovado en pro de seguidores de Bavouzet, pero que, como es caminar por otro mundo. Lo mismo unas versiones demasiado abiertas. opción para los dos conciertos mozartia- podría decirse de Perahia, Zacharias o nos contenidos en él, queda por detrás de Brendel. Este disco creo que solamente Emili Blasco otras opciones (Barenboim, Perahia o resultará atractivo para seguidores de la Zacharias, por ejemplo). pianista o de la formación cubana.

Rafael Ortega Basagoiti Rafael Ortega Basagoiti 58 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 23:22 Página 59

GRABACIONES CLASICISMO

La sociedad civil involucrada ORGANIZAMOS CONCIERTOS EN EL AUDITORIO NACIONAL PARA AYUDAR A LOS BECADOS DE JUVENTUDES MUSICALES DE MADRID EN SU PROMOCIÓN NEUKOMM: ROCOCO. Requiem à la memoire de Louis XVI. Obras de Finger, Haendel, Janitsch, Graun, CLÉMENCE TILQUIN, YASMINA FAVRE, ROBERT Quantz, C.P.E. Bach, Baron y Schultze. GETCHELL, ALAIN BUET. CHOEUR DE CHAMBRE DE DOROTHEE OBERLINGER, flauta dulce. ENSEMBLE NAMUR. LA GRANDE ÉCURIE ET LA CHAMBRE DU ROY. 1700. DHM 8887534062. 1 CD. Director: JEAN-CLAUDE MALGOIRE. ALPHA 966. 1 CD. “Rococo” es el título de este disco. El Próximo concierto: Rococó en la música fue una evolución Jean-Claude Malgoire, a sus casi 77 años, del Barroco que surgió a hacia la mitad 13 Mayo 2017 no cesa en su interés por escudriñar en del siglo XVIII, que tuvo una vida más los archivos y bibliotecas en busca de bien efímera y que también recibió el 22.30h Sala de Cámara composiciones olvidadas y de autores nombre de Style Galant en Francia y de sepultados por el polvo de la Historia de Empfindsamen Stil en Alemania, los dos los que no ha quedado a menudo más países que acogieron con mayor entusias- huella que un nombre, un eco, una som- mo esta corriente (también hubo algunos bra. En esta ocasión le toca a Sigismund italianos que se adscribieron a ella, como ORFEÓN Neukomm (1778-1858). Nacido y forma- Giovanni Battista Sammartini o Galuppi, do en Salzburgo al amparo de las ense- pero no dejaron de ser una excepción). DONOSTIARRA ñanzas de Michael Haydn, amplió sus La grabación empieza con sendas obras DIRECTOR: estudios en Viena con el otro hermano de dos compositores que no tuvieron SAINZ ALFARO Haydn, cuyo estilo asimiló a la perfec- nada de galantes y sí de barrocos: Finger ción a través de la realización de nume- y Haendel. Todos los demás son músicos rosos arreglos de composiciones del alemanes con el nexo común de haber ORQUESTA DE CÁMARA maestro. A todo lo largo de su vida com- trabajado en Sanssouci, en la corte de positiva mantendrá el vínculo estilístico Federico II de Prusia: Janitsch, Johann ANDRÉS SEGOVIA del Clasicismo heredado de los hermanos Gottlieb Graun, Quantz, Baron, y, por DIRECTOR: Haydn, especialmente visible en su escri- supuesto, Carl Philipp Emanuel Bach. VÍCTOR AMBROA tura coral, por ejemplo. Músico viajero, Paradójicamente, la obra más atractiva es trabajó en París, San Petersburgo, Río de la de Haendel, si es que realmente es Janeiro (al servicio de la corte portuguesa suya: el Concerto doppio di Signor Haen- allí refugiada durante la ocupación napo- del para oboe —que aquí es una flauta, leónica), Italia, Inglaterra y hasta en porque la protagonista de la grabación es A. García Abril: Argelia, para recalar finalmente en la flautista— y fagot. El concierto fue halla- Alba de soledades capital francesa. do hace no mucho en una colección que Durante una de sus estancias en Vie- tal vez perteneció a Federico II de Prusia Tres acuarelas aragonesas na coincidió con la reunión en dicha ciu- y que su descubridor, el oboísta Simone dad del famoso congreso que intentaba Toni, se lo adjudicó al compositor sajón G. Verdi: poner en orden a Europa tras la derrota sin el más mínimo atisbo de duda (Toni de Napoleón. En una de las ceremonias fue precisamente el primero en grabarlo Coros de Esclavos de Nabucco se quiso honrar la memoria del decapita- con su grupo, Silete Venti!, en un disco do monarca Luis XVI y para ello se le editado, como este, por DHM). G.Puccini: encargó a Neukomm la composición de No son obras maestras, pero se escu- una misa de Requiem. Neukomm, en rea- chan todas con agrado (que, por otro Coro a bocca chiusa de lidad, lo que hizo fue retomar una com- lado, es lo que el estilo galante buscaba). Madama Butterfly posición similar suya dedicada a los her- Al margen del supuesto concierto haen- Misa de Gloria manos Haydn. Se trata de una composi- deliano, destaca el de laúd y flauta de ción eminentemente sinfónico-coral, de Baron, el último gran laudista de la histo- buena factura técnica aunque de alicorta- ria. En la plantilla del Ensemble 1700 da inspiración, algo monótona melódica- encontramos a grandes intérpretes, ade- mente hablando y poco variada en espíri- más de la propia Dorothee Oberlinger: el www.amasmusica.com tu, pues casi todos los números se mue- violinista Hiro Kurosaki, el oboísta Alfre- ven en la esfera del Andante. Malgoire fir- do Bernardini, el violonchelista Marco ma una versión muy pulcra y con brillo Testori o el laudista Alex Wolf. Eso ya de en la orquesta y coros, estos magníficos, por sí garantiza el éxito de la empresa. aunque no puede evitar la sensación de aburrimiento que desprende la obra. Enrique Velasco

Andrés Moreno Mengíbar 59 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 15:17 Página 60

GRABACIONES SIGLO XIX

Siglo XIX

ALBENIZ: CHAIKOVSKI: CILEA: Obras para piano. RUBÉN LORENZO, piano. 16 canciones para niños op. 54. THE BOY Música completa para piano. NIBIUS 125. 1 CD. CHOIR OF THE GLINKA CHOIR COLLEGE. ALEXEY PIER PAOLO VINCENZI, MARCO GAGGINI, piano. GORIBOL, piano. Director: VLADIMIR BEGLETSOV. BRILLANT 95318. 2 CD. He aquí un disco dedicado a Isaac Albé- MELODIYA 10 02436. 1 CD. niz, con algunas de sus paginas más céle- Francesco Cilea permanece en los reper- bres, la Suite española, las Seis hojas de El origen de la colección 16 canciones torios gracias a una sola ópera, Adriana álbum y Córdoba, de la mano de un para niños op. 54 de Chaikovski se Lecouvreur, escasamente alternada con intérprete sensible y distinguido, del que encuentra en un libro poemas de Aleksey otra, L´Arlesiana. Su obra pianística, de emana un discurso de una efervescencia Pleshcheyev que él mismo regaló al com- cierta vastedad y extensión temporal ha contenida y ponderada. Rubén Lorenzo, positor en febrero de 1881. Conocedor y permanecido, no obstante su importancia, cuya larga trayectoria le es avalada por gran admirador del poeta, en unos pocos olvidada. Darla a conocer ha sido una una intensa actividad concertística en meses y sin duda inspirado por el conte- tarea en que hubo que combinar la con- todos los ámbitos y con un repertorio tan nido del obsequio, Chaikovski compuso sulta de archivos de conservatorio, libre- amplio como variado estilísticamente, catorce canciones sobre el universo infan- rías de viejo y bibliotecas especializadas. ofrece un Albéniz elegante, de bello soni- til, todas ellas para voz y piano. Las otras En general, se trata de obras impresas do y cuidados refinados, cuya oración dos piezas que completan el ciclo, La pero hay también manuscritos escolares. responde al equilibrio y a una madurez golondrina y My Lizochek, sobre poemas Todo se debe a un especialista, el profe- plausible. Estilísticamente hablando, es de Ivan Surikov y de Konstantin Aksakov sor Massimo Tripodi, ahincado en dicho un Albéniz correcto y amable, evocador respectivamente, habían sido compuestas trabajo desde 1994. El resultado llega paisajísticamente, al que no le faltan las con anterioridad, pero por sus caracterís- ahora al compacto, con un intérprete muy sugerencias alusivas pertinentes; la emo- ticas se publicaron finalmente junto a las autorizado como Vincenzi, completado ción, contenida, fluye sin desmadrarse a anteriores. Chaikovski escribiría poco en las piezas para cuatro manos por Ga- bordo de unos tempi siempre prudentes y después al editor Pyotr Jurgenson pidién- ggini. La versión es brillante en lo instru- estables. dole que publicase las canciones de la mental, ajustada en lo estilístico y muy Lorenzo, que imprime a las partituras mejor manera posible y con ilustraciones, variada de caracteres, según las exigen- juicio y reflexión, no duda en abordar el para que pudiese ser un buen regalo para cias de cada título. repertorio del compositor catalán desde la los niños, pero limitar la colección al Cilea fue un pianista menor pero de formalidad y la fidelidad al estilo impe- ámbito infantil sería una torpeza, ya que excelente escritura, conocedor minucioso rante. De esta manera, consigue unas ver- esta música, de carácter triste algunas de las posibilidades del teclado, fino de siones tan evocativas y sugerentes como veces, refleja vivencias de la infancia de armonías, sencillo y seductor en inconta- inspiradas y transmisoras. Mientras que Chaikovski que nos hacen entender cier- bles soluciones melódicas. Su repertorio en la Suite española el pianista aragonés tos rasgos de su personalidad y que sólo se ajusta a la música de salón, con plan- no duda en imprimir a cada una de las pueden ser apreciadas por adultos. Así, se teamientos cantables muy fáciles de danzas el ritmo y la regularidad necesa- vislumbran aquí algunos momentos feli- memorizar, alfilerazos para el escuchante rios, en las Seis hojas de álbum el artista ces de su infancia, pero es manifiesta la más distraído. Los perfiles temáticos son sabe enseñar en cada obra el acento par- tristeza causada por la muerte de su múltiples. Hay alguna fuga de adustez ticular concreto: conocedor de lo que madre en 1854. escolar, que prueba lo buen alumno que pretende, Lorenzo se sumerge en cada Teniendo en cuenta esto último, la Cilea fue en el conservatorio napolitano partitura extrayendo cualidades y matices elección de un coro infantil para transmi- de San Pietro a Majella. Pero hay también para resaltar en estas seis pieza el carácter tir la hondura emocional de esta música valses Boston de calculada languidez, bai- adecuado. El disco, que se disfruta con puede que no sea la más adecuada, a lables de inspiración popular o burguesa, gusto, viene complementado con un pesar de que el propio Chaikovski indicó preludios donde se rinde homenaje a la libreto firmado por el mismo intérprete, en el prólogo que algunas canciones pue- memoria chopiniana, romanzas dignas de en el cual documenta y expone diáfana- den ser interpretadas por un coro de un cumplido operista, piezas de bravura mente interesantes aspectos concernien- voces blancas en unísono. A ello hay que con cadencias brillosas y abundancia de tes a cada una de las partituras interpreta- añadirle algunas impurezas en la afina- escalas cromáticas, arpegios y glissandi. das en esta grabación. ción, sobre todo en el registro agudo, y Pero hay, sobre todo para el aficionado también momentos en que la afinación con sensibilidad retro, una atmósfera de Emili Blasco decae, así como una variedad expresiva época manejada sutilmente y de encanta- un tanto reducida. Alexey Goribol aporta dor efecto. Valió la pena la pesquisa eru- la profundidad necesaria para esta música dita que ha producido este delicioso en su satisfactoria interpretación. resultado.

Urko Sangroniz Blas Matamoro 60 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 15:17 Página 61

GRABACIONES SIGLO XIX

CHOPIN: Obras tardías opp. 59-64. Barcarola op. 60. 3 Mazurkas op. 59. Polonesa-Fantasía op. 61. 2 Nocturnos op. 62. 3 Mazurkas op. 63. 3 Valses op. 64. Mazurka op. Post. 68 nº 4. MAURIZIO POLLINI, piano. DG 4796127. 1 CD. Estamos ante un disco que no será para todos los gustos, sin duda alguna. Y no lo será por lo variable de sus resultados. Hemos escuchado, ya en algunas de sus últimas grabaciones beethovenianas, a un Maurizio Pollini decididamente distante y analítico, quizá lejano el tremendo nervio que dejó al personal atónito en aquella legendaria lectura de los Estudios (para Deuts- che Grammophon e, incluso en mayor grado, en la grabada con anterioridad pero publicada años después por el sello Testa- ment). Ese Pollini que arrastraba con un nervio, una pasión y un contraste arrebatado hace tiempo que dejó paso a un intérprete mucho más analítico y distante. Y este disco, dedicado por el ita- liano a sus 75 años al Chopin crepuscular (aunque el último Chopin se encontraba a mitad de la treintena, ya que no llegó a cumplir los 40), tiene de cal y de arena, aunque a fuer de since- ros, hay más de la segunda que de la primera. Las de cal, creo que es con diferencia una lectura austera pero elegante, refinada y con un toque de mágica melancolía de la Barcarola, y una poderosa Polonesa-Fantasía que tiene más grandeza que épica y más amplitud que pasión, pero que en todo caso resulta sobresaliente en una aproximación que sí recuerda, siquiera parcialmente, al gran Pollini. El resto del pro- grama, me temo, dista mucho de estar en el nivel al que Pollini nos ha acostumbrado en el mejor Chopin: el de las Sonatas, los Preludios o los Scherzi. Las Mazurkas, de dibujo rítmico irrepro- chable, carecen del vuelo poético y de la magia expresiva que encierran, esa especie de refinada pero ambigua elegancia, casi insinuante tantas veces. Escuchar a Rubinstein a continuación resulta un viaje a otro mundo. Tampoco terminan de llenar los dos Nocturnos, más atinados en la atmósfera que las citadas Mazurkas, pero aun así demasiado distantes para hacernos llegar la exquisita poesía que encierran. Y decepcionan, de qué forma, los Valses, dibujados de forma rígida, gélida, terriblemente encor- setada. Naturalmente la ejecución de Pollini es impecable, pero quienes hemos crecido con aquellas espléndidas interpretaciones de Chopin por este artista italiano nos frotamos ahora los ojos incrédulos ante algo que parece trazado de manera tan alejada que uno llega a dudar de si el intérprete realmente se cree lo que está tocando. Pollini dice que la música de Chopin es su gran amor y que le continúa fascinando. Escuché hasta tres veces estos Valses (¡madre mía el op. 64 nº 3!) antes de rendirme defi- nitivamente a la decepción. Dejé pasar días. Volví a escucharlos. No cambió mi percepción. Hubiera entendido una aproximación más introvertida, más nostálgicamente crepuscular, si se quiere. Pero este distanciamiento... Disco, por tanto, difícil de recomen- dar. Unas versiones satisfactorias de Barcarola y Polonesa-Fan- tasía no parecen bagaje suficiente, me temo. Y lo digo con triste- za, porque Pollini es sin lugar a dudas uno de los más grandes pianistas de la segunda mitad del siglo XX.

Rafael Ortega Basagoiti 61 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 15:17 Página 62

GRABACIONES SIGLO XIX

Petrenko de Liverpool

componía una tica que caracteriza la forma rusa de ficha de cada interpretar a Chaikovski. uno que contra- Nadie duda de que hoy la nación ponía color de donde se sirve el mejor Chaikovski del pelo, peso esti- mundo es Inglaterra, aparte de su Rusia mado o altura, natal. Sin salir de Londres se ha podido comparaba sus disfrutar en los últimos años de versiones creencias reli- inolvidables protagonizadas por Valeri giosas e ideas Gergiev y Vladimir Yurovski al frente de políticas, se la LSO y la LPO que han llegado también metía en veri- al disco. Sin embargo, el Petrenko de cuetos persona- Liverpool acaba de publicar quizá la inte- les, como su gral sinfónica reciente más destacada del lugar de resi- compositor de Votkinsk. En realidad, la dencia y orien- inició en Naxos en 2007 con una estu- tación sexual, y penda versión de la Sinfonía Manfred para remate que cosechó en 2009 el premio a la añadía preferen- mejor grabación orquestal de la revista cias deportivas Gramophone. Pero la espera hasta 2014 y junto a detalles 2015, en que se registraron las versiones de carácter. Pre- que ahora publica Onyx, ha permitido a cisamente en Vasily equilibrar el ímpetu y dorar el bri- semejante retra- llo de su Chaikovski. El primer lanza- to la música casi miento, con las primeras dos sinfonías y brillaba por su la Quinta, acaba de alzarse con el pre- ausencia y buen mio a la mejor grabación de 2017 en la ejemplo de ello revista BBC Music y la segunda entrega era la compara- con Cuarta, Sexta y Tercera fue la graba- ción discográfica. Mientras se incluían casi ción del pasado mes de marzo en Gra- VASILY PETRENKO, director. todos los discos disponibles de Kirill en mophone. No son premios casuales. Para ROYAL LIVERPOOL PHILHARMONIC ORCHESTRA. Oehms, como sus registros de Suk y la empezar esta integral realza sorprenden- CHAIKOVSKI: Sinfonías nº 1, 2 y 5. ópera Palestrina, de Vasily se destacaban temente las tres primeras sinfonías, don- ONYX 4150. 2 CD. tan sólo dos grabaciones en Warner y de Petrenko encuentra un ideal de fres- CHAIKOVSKI: Sinfonías nº 3, 4 y 6. Ondine, aunque venía de una firme vin- cura y franqueza, estabilidad y excita- ONYX 4162. 2 CD. culación con Naxos que había cambiado ción. Cuesta superar el listón de Mravins- ELGAR: Sinfonía nº 1 y Cockaigne. en 2014 por Onyx. ki en las tres últimas, aunque en la Cuar- ONYX 4145. 1 CD. El pasado mes de marzo tuvimos un ta le plante cara con descaro a su legen- ELGAR: Sinfonía nº 2. Mina. Carissima y interesante punto de comparación musi- dario compatriota. Chanson de Matin. ONYX 4165. 1 CD. cal entre ambos. Kirill dirigió la Sexta sin- Vasily sigue adelante acumulando fonía de Chakovski a la Filarmónica de ciclos sinfónicos importantes. Lo fue su Existen al menos dos Petrenkos en la Berlín en dos conciertos (el primero emi- integral Shostakovich para Naxos, brillan- órbita directorial clásica: Vasily, el de tido por RBB y el segundo a través del te el Rachmaninov que registró en War- Liverpool, y Kirill, el de Múnich. Ambos Digital Concert Hall) que coincidieron ner o excelente el Scriabin que tiene en han hecho incursiones afortunadas en pocas semanas atrás con el lanzamiento marcha ahora en Oslo. En el próximo Estados Unidos, pero se reparten sus áre- en Onyx de la última entrega de la inte- disco debutará con Stravinski y termina as de influencia en Europa. El primero gral sinfónica de Vasily con la RLPO. Dos ahora su ciclo Elgar en Onyx con la (Leningrado, 1976) reina en el ámbito grandes interpretaciones de la Pathétique RLPO. Desde luego, el compositor inglés anglosajón, tras su nombramiento en cuyas diferencias trascienden las raíces es tan peligroso para los forasteros como 2006 como titular de la Royal Liverpool rusas de ambos contendientes. Resulta las arenas movedizas. Y se nota en la Pri- Philharmonic Orchestra (RLPO), aun- que tenga un creciente prestigio sep- tentrional cimentado con su nombra- Cuesta superar el listón de Mravinski en las tres últimas miento como titular de la Filarmónica de Oslo hace cuatro años. El segundo sinfonías de Chaikovski, aunque en la cuarta Petrenko le (Omsk, 1972) ejerce su liderazgo en el ámbito germano: sucedió a Kent plante cara con descaro a su legendario compatriota Nagano en 2013 al frente de la Ópera de Baviera y en 2019 hará lo propio con Simon Rattle al frente de la Filarmó- interesante oponer el enfoque del prover- mera sinfonía donde el natural ímpetu nica de Berlín. Hablamos de dos de los bial clímax del Finale, ese triple forte mar- del Petrenko inglés llena su interpreta- directores de orquesta más superdotados cado con Andante a partir del compás ción de destellos más que de contenido. del presente, aunque la fortuna fonográ- 126. Vasily asfixia la música con esa cuer- Con la Segunda, que acaba de aparecer, fica del primero sea inmensamente supe- da que lo inunda todo tras un impresio- Vasily arriesga más con menos artificio, rior al segundo, más dedicado a lides nante y obsesivo ritenuto, mientras que por lo que todo mejora notablemente. operísticas y con registros tan esporádi- Kirill opta por subrayar el zumbido caco- Pero recordemos para terminar que Kirill cos como desiguales. fónico de la nota pedal que sostienen dos también registró esta Segunda sinfonía En abril de 2016 se produjo la para- trompas a las que además apunta amena- en vivo con la Filarmónica de Berlín en doja de que Vasily fuese recibido en la zante con su batuta. Dos formas tan dife- 2009 para el Digital Concert Hall y su Ópera bávara de Kirill para dirigir una rentes como fascinantes de representar la Elgar funciona de momento con subtítu- producción de Boris Godunov. Andrew desesperación más profunda. Desde la los wagnerianos. Powell publicó entonces en su blog de desolación, en Vasily, o la perturbación, Musical América una extraña confronta- en Kirill. Y en ambos casos manteniendo ción de los dos Petrenkos. En el artículo esa impetuosa precisión y energía dramá- Pablo L. Rodríguez 62 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 15:17 Página 63

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DVORÁK: LISZT: MARTUCCI: Tríos con piano opp. 65 y 90. Après une lectura du Dante. Ballades. Seis piezas. Novella. Fantasía. Dos TRÍO WANDERER. HARMONIA MUNDI 902248. 1 CD. Vallée d’ Obermann. Consolations. nocturnos. ANTONIO MIODINI, piano. BEATRICE BERRUT, PIANO. APARTÉ 137. 1 CD. BRILLANT CLASSICS 94800. 1 CD. De los seis tríos con piano compuestos por Antonín Dvorák, sólo han llegado Bajo el titulo de “Metanoïa” se esconde La figura de Giuseppe Martucci (1856- hasta nosotros cuatro, dos de los cuales un disco dedicado a Franz Liszt por una 1909) se caracteriza por su inscripción en corresponden a su etapa de formación. joven pianista suiza. Sí, pueden pensar lo el mundo sinfónico, rodeado por una Ita- Los dos restantes, contenidos en esta gra- mismo que un servidor: otro más u otra lia musicalmente operística y, más en bación, nacieron una vez que el compo- incursión irresponsable en pro del ego- concreto, por los compositores del veris- sitor checo, gracias a los oficios de centrismo del intérprete de turno, otra mo y la Joven Escuela. Martucci se atuvo Brahms, se dio a conocer a nivel interna- manera más de servirse de la música vir- a cánones del siglo romántico, en una cional con un lenguaje mucho más tuosa para proclamarse y autoafirmarse… variante latina del romanticismo tardío, maduro y asimilado al acervo estilístico Sí, todo es posible. De hecho, sigo sin signada por el relieve melódico de sus germánico. A esta nueva tendencia, entender por qué en muchos de estos dis- obras —inexcusablemente, un italiano menos nacionalista, se afilia el Trío op. cos aparece el nombre del intérprete en siempre canta— y una discreta exaltación 65, compuesto en el año 1883 y que en letras mayúsculas mientras que el nombre del sentimiento. su lenguaje y su vuelo expresivo, arreba- del compositor figura en un segundo pla- Su obra pianística de Martucci, salvo tado, tanto mira a la música de cámara no, como si la verdadera importancia fue- la concertante con orquesta, ha muy de Brahms, pero también a la de Schu- ra únicamente la del intérprete. Pero poco visitada por los intérpretes de mann. El magnífico Trio Wanderer (Jean- como de lo que se trata es de escribir nuestros días. Esta excepcionalidad valo- Marc Phillips-Varjabédian, violín; Raphaël sobre el disco que nos atañe, diré que riza lo hecho en esta grabación por el Pidouz, viola, y Vicent Coq, piano) lo Beatrice Berrut no responde exactamente pianista Antonio Miodini, porque el pro- aborda desde esa perspectiva, con un al estereotipo antes mencionado puesto grama tiene una dignidad que merece magnífico arranque apasionado en el que, a tenor de lo que se escucha aquí, se reconocimiento. El mundo martucciano Allegro ma non troppo inicial; reseñable trata de una pianista responsable, madu- es el de la ocurrencia rápida, la reminis- resulta el juego de tonalidades sonoras ra, eficiente con la partitura y también, cencia obstinada, la confidencia senti- en las cuerdas en el acompañamiento del para ser honrados del todo, con un claro mental, el sutil pintoresquismo del viaje- segundo tiempo, así como la cantabilidad perfume espiritual. ro por un vaho Oriente, la noche, la ace- del fraseo del violonchelo en el Poco El Liszt de Berrut respira por todos chante noche de los románticos. Sin adagio, un momento paladeado más que lados virtuosismo y habilidades, aunque duda, el pianismo de Liszt le vale de interpretado por el conjunto francés. Cul- también es verdad que lo que más sor- referencia pero sin copiarlo servilmente, mina la pieza con la claridad articulatoria prende, lo que realmente sobresale en despojándolo de todo efectismo virtuo- en el piano y el chisporroteo de su soni- esta grabación, es el discurso espiritual y sístico y traduciéndolo al mundo de la do en el Finale. el tono circunspecto de las versiones. La concisión y la acendrada claridad de una La más conocidas de las obras de este artista, sabedora de lo que quiere extraer imaginación mediterránea. apartado del catálogo de Dvorák es el de estas músicas, provoca una grata El pianista italiano tiene en cuenta Trío Dumky op. 90, compuesto entre impresión a favor de las virtudes subraya- estas coordenadas y las ejercita con 1890 y 1891. Dvorák renuncia aquí al len- das. Este es un Liszt, a pesar de toda la empeño y solvencia en el disco. Ha estu- guaje formal brahmsiano y a la estructura- carga técnica que se necesita para ilus- diado con sensible detallismo las partitu- ción clásica de la forma sonata para recre- trarlo, sobrio, seguro, convencido de sí ras, se ha adueñado del estilo de Martuc- arse en las fuentes tradicionales bohe- mismo, enfocado hacia ese mundo inte- ci y es capaz de explorar todos los mati- mias, dando como resultado un conjunto rior en el que todos deberíamos sumergir- ces, de tal modo que cada pieza, aun de seis piezas basadas todas en la Dum- nos asiduamente. Berrut se expresa natu- siendo parte de un conjunto, exhiba su ka, una balada que bien podía ser melan- ralmente, con un sonido cuidado en peculiaridad. cólica, bien exaltada y saltarina. De todos los registros, generoso, con un ambas tonalidades se tiñe esta atractiva buen hacer refinado, servido por una téc- Blas Matamoro composición que en manos del Trio Wan- nica depurada y unas virtudes incontesta- derer (con un ágil y saltarín violín a la bles que asombran por la dirección cabeza) suena con una frescura y una adquirida. Las obras de Liszt en manos de hondura incomparables. esta treintañera respiran paz y pondera- ción, inclinación mística y vocación con- Andrés Moreno Mengíbar templativa.

Emili Blasco

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GRABACIONES SIGLO XIX

Jaime Martín graba las dos serenatas de Brahms para Ondine “Hay en marcha varios proyectos con el sello Ondine”

Jaime Martín, titular de la Orquesta Sinfónica de Gävle, en Suecia, presenta su primera grabación con esta formación, un CD dedicado a las Serenatas opp. 11 y 16 de Johannes Brahms. El director cántabro nos cuenta en esta entrevista los detalles de este trabajo. Alexander Lindström ¿Desde cuándo está al frente de la Orques- go con Harnoncourt, explorando Bee- ta Sinfónica de Gävle? thoven, Schumann, Brahms… Me contrataron en 2013, y hemos ¿Por eso Brahms aquí, en un disco renovado ahora por tres años más. Estoy monográfico con dos obras que no se feliz. Gävle tiene 100.000 habitantes, una han grabado demasiado? sala de conciertos estupenda y un públi- Es una de las razones, sí. Porque, co muy fiel. La ciudad está muy orgullosa ¿para qué grabar de nuevo sus sinfo- de su orquesta, es su pequeña joya. Ofre- nías? Es un programa muy pensado, cemos conciertos todas las semanas, idea mía. Las anteriores grabaciones mantenemos un compositor residente de la orquesta, en Naxos, fueron de todos los años y tenemos un grupo de repertorio escandinavo. El productor amigos de la orquesta de unos 700 miem- alemán del disco, Ingo Petry, se que- bros. El sistema de trabajo de las orques- dó sorprendido tras el primer día de tas suecas es ideal: cuentan con un comi- grabación, y fue quien se puso en té artístico en el que están varios miem- contacto con Ondine cuando ya tuvo bros de la orquesta, el compositor en el producto en sus manos. Entonces residencia, el presidente de amigos de la se produjo una especie de flechazo. orquesta y el director. Pasó en Gävle Algunos responsables de Ondine unas doce semanas al año, entre los con- comentaron que es una de las mejores ciertos de temporada, las salidas al grabaciones de Brahms que han escu- extranjero —que cada vez son más fre- chado y que eso les animó a sacar la JAIME MARTÍN cuentes— y las grabaciones. grabación en su sello. Están tan ¿Qué repertorio abordan de manera habitual? encantados que ya hay en marcha varios imposible. Creo que aporto algo más o De todo tipo. Programamos música proyectos discográficos más: acabamos algo diferente que aquellos que solo han contemporánea, estrenos de nuestro com- de grabar el segundo disco, con música estudiado para directores. Yo no he diri- positor residente (este año se trata de una coral sinfónica de Brahms, junto al coro gido hasta mi momento natural, porque mujer, Madeleine Isaksson, de la que Eric Ericson, y tenemos planes para otros no lo necesitaba, y ahora hay cosas que hemos estrenado ya dos obras), junto al dos discos más. En ese sentido, estamos quiero aportar como director. En la direc- gran repertorio sinfónico. Combinamos consiguiendo los resultados que quería- ción, lo que me ha ayudado son precisa- muchos estilos, alguno de los programas mos, después de estos años de trabajo. mente mis años de experiencia como para el año que viene incluyen Weill y Además, Gävle es un lugar en el que me músico de orquesta, fijándome en los Porter, que haremos con la mezzosopra- siento completamente libre para trabajar. directores con los que he trabajado. Aho- no Anne Sofie von Otter, por ejemplo. Tras más de 20 años como flauta solista de ra mismo estoy feliz estando donde estoy, Reconozco que donde me encuentro más algunas de las más importantes orquestas es mi cuarto año dirigiendo, y estoy con- cómodo (soy un old fashioned heart) es europeas, lleva cuatro años dedicándose tento trabajando con orquestas inglesas, en el repertorio romántico, que es tam- exclusivamente a la dirección ¿Cómo alemanas, americanas y, por supuesto, bién con el que más he disfrutado como afronta este giro de su carrera? con la de Gävle. músico durante mis años en la Orquesta Intenté compaginar las dos activida- de Cámara de Europa, con Abaddo y lue- des durante algún tiempo, pero resultó Blanca Gutiérrez

sin dejar por completo el instrumento, e zo, con sus expresivas síncopas, está incluso asumiendo la responsabilidad de bien captado, lo mismo que las cantile- gobernar el Festival de Santander, se ha nas de los dos Minuetos. El segundo lanzado a la palestra de la dirección. En Scherzo aparece envuelto en el solicitado ese camino se ha situado al frente de la sabor cinegético, acentuado con preste- Orquesta de Cadaqués y tomado las rien- za. No se pierde el norte en el caballeres- das del conjunto sueco de Gävle, una for- co Rondó final, que nos trae acertados mación nacida nada menos que en 1912 y efectos instrumentales, como las gracio- que, por lo que muestra en esta graba- sas y espumosas figuraciones del fagot. ción, posee empaque, afinación, sonori- Muy distinta es la penumbrosa Sere- dad brillante y equilibrio entre familias. nata nº 2 en La mayor op. 16, creada un El espectro, un tanto agreste, convie- año más tarde, en la que, como se sabe, ne desde luego a la juvenil Serenata nº 1 Brahms no empleó violines. Martín dota en Re mayor op. 11 de Brahms, estrenada de aire, no exento de precisión, al Scher- en 1859 y tocada aquí, gracias al impetuo- zo y hace cantar a las maderas —quizá so impulso de Martín, de manera fulgu- no muy refinadas— en el subsiguiente rante, vigorosa, que se advierte nada más Adagio. Aquellos vientos vuelven por su BRAHMS: abrirse el Allegro molto inicial, de fueros en el Quasi menuetto, llevado Serenatas nº. 1 y 2. GÄVLE SYMPHONY impronta tan popular. El director contagia cadenciosamente. La mano segura del ORCHESTRA. Director: JAIME MARTÍN. el entusiasmo y todo se desarrolla de for- director se aprecia en la acentuación rít- ONDINE 1291-2. 1 CD. ma exultante, lo que no impide que en mica del Rondó, que suena radiante y los tramos finales se deje paso a un liris- enérgico. Jaime Martín, estupendo flautista durante mo de buena ley personificado en el can- tantos años, hace ya unos cuantos que, to de la flauta. El aire danzable del Scher- Arturo Reverter 64 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 15:17 Página 65

GRABACIONES SIGLOS XX y XXI

Siglos XX y XXI

Un recital bello, contenido y expresivo sobre todo en lo que sugiere cuando el sonido desciende de volumen y el tempo se ralentiza: esa manera de susurrar con el violín en su tesitura aguda ADÈS: Asyla. Tevot. Polaris. Brahms op. 21. SAMUEL DALE JOHNSON, BARÍTONO. LONDON SYMPHONY ORCHESTRA. Director: THOMAS ADÈS. BARTÓK: está a punto de componer la Suite de LSO 0798. 1 CD + 1 Blu-ray. Sonata nº 2 Sz 76. danzas para disgusto de importantes (?) SCHNITTKE: Sonata nº 2, ‘Quasi una compatriotas suyos. Pero lo cierto es eso: Estas cuatro piezas dan adecuada idea sonata’. que por la lectura de Cuckson y McMi- del desarrollo de Adès entre 1997 y 2010, LUTOSLAWSKI: Partita para violín y llen de esta Sonata ya merece la pena el y constituyen una muy buena introduc- piano. MIRANDA CUCKSON, violín. BLAIR disco. Pero, además… ción a su mundo poético, mientras reza- MCMILLEN, piano. ECM 2446 4811788. 1 CD. Además está la casi-sonata de Schnitt- mos para ver pronto en España su ópera ke, que combina opuestos: por ejemplo, el sobre El ángel exterminador de Buñuel. Es este un recital que bucea en sonorida- intervalo o el arpegio o el acorde forte con Asyla hace referencia a los asilos, lugares des, digamos, modernas. La modernidad el silencio puro y simple. El silencio es en los que podemos sentirnos protegi- de una de las dos sonatas de Bartók de música cuando se ordena con sonidos. dos, pero que también son claustros comienzos de los años 20, aquella época Puede incluso someterlos en el discurso. donde nos encierran si resultamos tan poco prometedora (y que tan poco Esta obra no es misteriosa, como veremos molestos. El autor tenía 26 años y fue su dio) para su país, la ahora pequeña Hun- que lo es la Partita. Es también un enigma, primera obra sinfónica fervorosamente gría. La modernidad de Schnittke, uno de como sus otras dos compañeras de recital. aplaudida. Con gran eficacia, Adès nos los resistentes de la música en la URSS Pero Schnittke parece requerir un sentido traslada por espacios donde podemos (muchos lo fueron), en una obra de los de la medida mucho más ajustado que los asilarnos o quizás aislarnos, buscando sesenta, todavía vigentes los dogmas, otros. Y ese es uno de los fuertes de Cuck- sosiego o locura indistintamente. aunque algo menos rigurosos (solo algo son: pasar del agitado y el forte al susurro. Tevot, es de 2005-6. La palabra menos) en cuanto a inquisiciones. La Y seguirá susurrando con Lutoslawski. hebrea continúa la idea de refugios o modernidad del enorme Witold Lutos- La Partita de 1984 (Lutoslawski cum- asilos. En este caso se trata de un refugio lawski en su Partita de 1984, para Zuker- ple ese año 71) contiene un movimiento volante. Por ejemplo: la canastilla de man, orquestada más tarde a petición de central más amplio, de unos siete minu- Moisés es un tevot. Según el autor, la tie- Anne-Sophie Mutter: esa manera de ser tos, un largo sugerente y enigmático; dos rra es nuestra canastilla para navegar por vanguardia de sí mismo, lo mismo al abrir movimientos extremos, ágiles, moviditos, un cosmos caótico. La navegación conti- caminos (como aquí) que al invocar táci- de unos cuatro minutos; y dos miniaturas núa en Polaris, de 2010, subtitulada Via- tamente a los clási- que abrazan el Lar- je para orquesta. Ahora nuestra guía es cos (como aquí). go. Música que la estrella polar y estamos siendo pilota- Las dos sonatas cuestiona, que inte- dos en un vuelo interespacial. Las frases, de Bartók permiten rroga. Hay una largas y complejas, se van desarrollando una línea en la que inquietud en el en cánones sucesivos que dan la sensa- el sonido adelgaza y aire. Cuckson sabe ción de ascender por espirales hacia nin- la línea alcanza un darle ese suspense guna parte, ya que no hay la menor con- agudo de aspecto (¿podríamos llamar- cordancia tonal o puerto de llegada. El suave pero que se lo así o esto es espacio sonoro es infinito. te clava. Oíamos la banalizarlo?), ese Brahms (2001), sólo dura cinco Primera sonata en sin respiro que no minutos y es estupenda. Adès pone vivo a Kavakos y viene de la carrera, música a un poema del pianista Brendel Wang en febrero, en sino de la tensa en el se queja de que cada vez que el el Auditorio Nacio- espera. Así, Cuck- fantasma de Brahms aparece para tocar nal de Madrid (Iber- son, acompañada el piano por la noche, deja el salón con música). Oímos aquí por McMillen. una insoportable peste a cigarro mal la Segunda sonata, MIRANDA CUCKSON En resumen, un apagado y despierta a los niños con sus en una lectura digna recital bello, conte- zarpazos desafinados. El barítono expre- de atesorarse. Con lo que queremos decir nido, tenso precisamente en ese autodo- sa con serísima ironía las quejas de que Cuckson y McMillen realizan un viaje minio y expresivo sobre todo en lo que Brendel en una partitura donde Adès se en el que parecen decirse “todas las sugiere cuando el sonido desciende de dedica a destruir el comienzo de la cosas”: las forte y las piano, los filatos y volumen y el tempo se ralentiza: esa Cuarta sinfonía. Un programa cuidado- las plenitudes sonoras. El toque folk no manera de susurrar con el violín en su samente elegido por el compositor. Una falta, claro, pero está tan estilizado y tan tesitura aguda que, tras oír este magnífi- orquesta espléndida para navegar. Una integrado en el discurso general, que los co recital, creería uno que es propio de dirección inmejorable. Uno de los mejo- intérpretes no tienen que ponerse traje Cuckson. res compositores vivos. regional, sino responder (y lo hacen) a la demanda universal de Bartók… el que Santiago Martín Bermúdez Félix de Azúa 65 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 15:17 Página 66

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Tres auténticas rarezas, tres obras hoy olvidadas del periodo de rápido cambio que se produjo antes de la Primera Guerra Mundial, la transición entre el último romanticismo y la era moderna, un capítulo fascinante en la historia de la música

BARTÓK: BUSONI: piano y orquesta, está tocada en su totali- El mandarín maravilloso. Concierto para Nocturno sinfónico op. 43. dad (44 minutos, normalmente está corta- piano nº 3. PFITZNER: Concierto para piano op. 31. do y no llega ni a la media hora), si bien STRAVINSKI: El pájaro de fuego, ballet. REGER: Una Suite romántica op. 125. se aprecian en ella múltiples contradiccio- PROKOFIEV: Montescos y Capuletos. TZIMON BARTO, piano. STAATSKAPELLE DRESDEN. nes, un concierto en el que forma y con- YEFIM BRONFMAN, piano. LONDON SYMPHONY Director: CHRISTIAN THIELEMANN. tenido a menudo divergen radicalmente, ORCHESTRA. Director: VALERI GERGIEV. PROFIL HÄNSSLER 12016. 2 CD. y en el que diferentes niveles de estilo LSO 5078. 2 CD. están orgánicamente combinados con una Este doble álbum de la colección dedica- increíble abundancia de elementos Dos obras cercanas en el tiempo, El da a la Staaskapelle de Dresde (vol. 34) opuestos. El pianista (y director) nortea- pájaro de fuego y El mandarín maravillo- nos trae tres auténticas rarezas, tres obras mericano Tzimon Barto es un brillante so, pero con un concepto opuesto. La vio- hoy olvidadas del periodo de rápido cam- virtuoso, musical y convincente con esta lencia y el ambiente siniestro del Manda- bio que se produjo antes de la Primera composición en la que Thielemann presta rín chocan con el bello cuento del Pája- Guerra Mundial, la transición entre el últi- ayuda de experto acompañante. La obra ro, obra rica en dinámicas bajas y que, de mo romanticismo y la era moderna, un de Busoni que servía de introducción a la pronto, estalla en la Danza infernal. El capítulo fascinante en la historia de la de Pfitzner, el Nocturno sinfónico, página Tercer concierto de Bartók, en rigor música. Las obras que se reseñan, toma- que curiosamente había tenido que espe- inconcluso, es de muchos años después, das en conciertos públicos en junio y sep- rar hasta 1994 para ser interpretada en un cuando el músico muere en ese mismo tiembre de 2011, fueron el comienzo de concierto sinfónico por primera vez, com- país en el que a Stravinski le van bien las la titularidad de Christian Thielemann al posición de pálidos y suaves colores tona- cosas. Para finalizar el recital, se nos ofre- frente de este conjunto, que se había les, “con un sonido mezclado estilo Parsi- ce como bis la famosa y eficaz danza de abierto con una espectacular Séptima de fal” al decir de Thielemann, está soberbia- los caballeros de Romeo y Julieta, de Pro- Bruckner, como ya vimos en estas pági- mente traducida por los de Dresde, kofiev, denominada Montescos y Capule- nas hace algunos números. Las obras de orquesta que pone en evidencia la carac- tos en la suite. este álbum, “la música que realmente me terística fundamental de la obra, que no Podríamos estar ante una velada lon- interesa” en palabras del director, no son radica en ninguna voz individual sino en dinense de la Sinfónica, con la maestría novedades absolutas en la fonografía, su mezcla instrumental. El Nocturno es el de este director inagotable, Sergei Ger- pero sí muestras preludio que abre giev, que apoya al excelente pianista de un total inte- la Opus Summum Yefim Bronfman en el concierto de Bar- rés por su hechu- de Busoni, Doktor tók con riguroso equilibrio. Fue en 2015, ra, originalidad y Faust. y el mandato de Gergiev como principal sabia orquesta- El segundo CD director invitado de la London Symphony ción, y sobre está ocupado ínte-

tocaba a su fin. Pero era en el Performig todo, por estar Matthias Creutziger gramente por Una Arts Center de Nueva Jersey, Estados Uni- en la actualidad Suite romántica de dos, cuyo Metropolitan lo tiene entre sus totalmente olvi- Max Reger, obra batutas favoritas. Las tomas tienen algo de dadas en el en la que el com- excepcional, sí, y permiten desplegarse repertorio sinfó- positor permanece los dos principales Gergiev: el dramático, nico. La progra- siempre fiel a sus el teatral; y el pintor de sugerentes paisa- mación supuso principios estéticos jes, no siempre serenos. El teatral se des- para Thielemann y que en ocasiones pliega en la suite del Mandarín, que des- una agria contro- parece casi impre- cribe situaciones, a veces fuertes, con la versia por unir sionista. A pesar batuta poderosa y, sin embargo, medida dos músicos de estéticas incompatibles: el de su evidente carácter postromántico, del músico. Qué distinto parece Gergiev visionario Busoni con el conservador Schoenberg alabó la obra hasta el extre- en su “acuarela” de El pájaro de fuego, Pfitzner (concierto del 3 de septiembre de mo de transcribirla en un arreglo para con ese dominio del pianissimo; o en el 2011), una personalidad problemática y orquesta de cámara en 1920-21. Imponen- concierto de Bartók, con ese retirarse y desagradable la de este último al que te traducción de Thielemnn y la Staatska- regresar a primer plano que mantiene a lo todavía hoy se le reprocha su afinidad pelle, susceptibles de poder aportar con largo del hermoso discurso del composi- política e ideológica (nazi y antisemita esta extraordinaria calidad instrumental tor húngaro. Al final, la propina del esta- furibundo), aunque Thielemann arguya un nuevo público para el hoy casi olvida- llido de la danza, tan inmediatamente que sus ideas no son audibles en su músi- do compositor alemán. Sonido espectacu- atractiva que alguna vez oí que la acusa- ca, que, por supuesto, hay que conside- lar y libreto con adecuados e informativos ba alguien de kitsch. Es un buen “fin de rarla como unideologisch (discutible pero textos en alemán e inglés. Imprescindible fiesta” para un recital que tiene en el cierto). para ampliar repertorio o para seguidores Mandarín maravilloso su mayor logro. Su obra que aquí oímos, compuesta de orquesta o director. en 1922 y que se puede considerar como Santiago Martín Bermúdez un verdadero concierto romántico para Enrique Pérez Adrián 66 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 15:17 Página 67

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GLASS. HOLST: PAREDES: Obras para piano. VÍKINGUR ÓLAFSSON, piano. Música de cámara. ENSEMBLE ARABESQUES. Cuerdas del destino. Canciones lunáticas. SIGGI STRING QUARTET. DG 479 6918. 1 CD. FARAO 108098. 1 CD. Papalote (dos versiones). In memoriam Thomas Kakuska. JAKE ARDITTI, contratenor. Hay un Philip Glass mediatizado por las Músicos de las tres orquestas sinfónicas ARDITTI QUARTET. AEON 1439. 1 CD. utilidades de su música, aturdido por el de Hamburgo formaban hace unos años baile de los géneros que es también un el Ensemble Arabesques para participar A la cabeza de la generación intermedia baile de generación, y otro Philip Glass en el festival que lleva ese mismo nombre que une las propuestas de vanguardia sincero en lo artístico, un lobo estepario en esa misma ciudad hanseática. El expe- mexicanas más veteranas (Manuel Enrí- inspirado por su propio paisaje. Su acce- rimento salió bien y son ahora un conjun- quez o Julio Estrada, por ejemplo) y las sibilidad ha podido rodar en ocasiones to de cámara, integrado por nueve miem- voces recientemente consolidadas en el como una moneda devaluada en manos bros, a tiempo completo. Y, a lo que se panorama internacional (Javier Torres del público más purista, pero poner en ve, también con ganas de discurrir por Maldonado o Arturo Fuentes), la compo- cuestión la naturalidad de su música, terrenos no demasiado trillados, por no sitora Hilda Paredes es asidua cultivadora música como arte de hallazgo y no solo decir prácticamente ignotos. Es lo prime- de la formación del cuarteto de cuerda, de fabricación, es poner en cuestión la ro que demuestra este disco dedicado a la desde Uy u’tan (1998) —que ya grabara propia música como verdad. Podríamos obra de cámara del compositor británico el Arditti Quartet para Mode en 2006— decir que es una suerte de Satie de finales Gustav Holst, ese autor que pareciera de hasta su más reciente tercer cuarteto, del XX a galope maestro del XXI, ajeno una sola obra, The Planets (Los planetas), Bitácora capilar, fechado en el año 2013. por libre a los principios que lo enseña- que ha acabado por sepultar en el olvido El programa escogido para este lanza- ron a hablar, seductor y representante de el resto de su creación. Holst era un músi- miento del sello discográfico Aeon cubre su propia influencia. co horizontes mucho más amplios que los precisamente el hueco temporal entre Parece claro que Glass no está entre que podía percibir desde el colegio de ambas obras y corre a cargo de quienes, los compositores que han usado al piano señoritas de Hammersmith, al oeste de además de como avezados intérpretes, como un fin, seducidos por su capacidad Londres, que le daba de comer y sabía presentan la música de Paredes desde inspiradora, sino más bien entre los que integrar la tradición del idilio inglés con una perspectiva íntima (recordemos que encontraron en él un medio neutral para novedades para entonces, y de entonces, Paredes es esposa de Irvine Arditti y comunicarse con su interior musical, como era poner música a algunos himnos madrastra del contratenor Jake Arditti, dejando a un lado la oferta expresiva de del Rig Veda. ambos participantes en esta grabación); sus timbres y usándolos como baraja de Las composiciones que contiene el una complicidad que da buenos frutos, arcanos cargada de reflexiones abiertas. disco que ahora comentamos van desde por ejemplo, en el despliegue melódico Cuando se escucha por primera vez Ope- el año 1896 —Quinteto en la menor para del violín solo en la obra In memoriam ning, por ejemplo, ya no se deja de escu- piano, oboe, clarinete, trompa y fagot— al Thomas Kakuska (2010) o en la versión char durante un largo tiempo, como si año 1925 —el original Terceto para flau- original, para voz aguda y violín, de pasara del oído al alma y allí se asentara ta, oboe y viola, una extraña pero muy Papalote (2000). cual melancolía de la sencillez, un trance sugerente combinación que constituye la Anticipa esta última obra el clima del despertar emocional y su memoria obra de cámara más valorada de Holst—. “alucinatorio” de las tres Canciones luná- pandémica, quedando detrás de todas las Del año 1900 es el Sexteto en mi menor ticas (2008-09), donde se combina una cosas, omnipresente, dueña de nuestros para violín, viola, violonchelo, clarinete, línea expresionista de buena ley y un uso pasos y nuestras miradas. trompa y fagot; de 1903 3 es el Quinteto generoso de articulaciones fonéticas alter- Así es la obra para piano de Glass, un de viento y de 1910, las Tres piezas para nativas al canto con cierto humor pun- manojo de llaves de cristal para abrir pai- oboe y cuarteto de cuerdas en la que el zante que al oyente español puede recor- sajes etéreos, que en manos del pianista instrumento de madera vuelve a alcanzar darle la obra vocal de un Luis de Pablo. Víkingur Ólafsson y gracias a su bagaje esas calidades tan propias de la música de Aunque la propuesta más destacada de la clásico nos llega depurada por una per- las islas británicas. De ellas, solamente los grabación es el segundo cuarteto de cuer- fección instrumental absolutamente inédi- dos quintetos estaban catalogados por da de Paredes, Cuerdas del destino (2007- ta en este programa. Su lectura es sosega- Imogen Holst y el resto de las obras son 08), que contrasta dos materiales básicos da y luminosa, con una sensibilidad que descubrimiento reciente. También lo será —inquietos ataques del inicio y una den- domina las cumbres y simas melódicas de este disco raro, pero hermoso, en versio- sa textura microtonal en el registro gra- esta selección de piezas, en su mayoría nes que le hacen honor. ve— en permanente estado de interac- Études compuestos entre 1991 y 2012. ción, cambio de registro y búsqueda de Una verdadera joya. Luis Suñén pulsaciones rítmicas estables.

José Antonio Tello Sáenz Germán Gan Quesada

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PÄRT: MacMILLAN: Adam’s Passion. TALLIN CHAMBER ORCHESTRA. POULENC: Stabat Mater. THE SIXTEEN. ESTONIAN PHILHARMONIC CHAMBER CHOIR. 15 Improvisaciones. 3 Novelettes. Sonata BRITTEN SINFONIA. Director: HARRY CRISTOPHERS. Director: TÕNU KALJUSTE. ACCENTUS 20333. 1 DVD. para cuatro manos. L’ embarquement de CORO 16150. 1 CD. The Lost Paradise. ACCENTUS 20321. 1 DVD. Cythère. Concierto para dos pianos. The Early Years – A Portrait. St. John LUCILLE CHUNG Y ALESSIO BAX, pianos. James MacMillan es uno de los grandes Passion. THE HILLIARD ENSEMBLE. Director: PAUL SIGNUM 455. 1 CD. compositores británicos de hoy. Ade- HILLIER. ARTHAUS 109115. 1 DVD. más, su música tiene un importante La obra para piano del compositor fran- arraigo religioso que le ha llevado a Complementarios en su contenido, cés Francis Poulenc no es de fácil inter- componer dos pasiones —San Juan y Arthaus Musik nos ofrece dos documenta- pretación. Su refinado lirismo, sus necesi- San Lucas—, un miserere, una misa y les de Günter Atteln en torno de una de dades tanto tímbricas como rítmicas y algunos himnos y motetes entre los que las últimas obras de Arvo Pärt, Adam’s unas atmósferas tan sugerentes como figura una de sus indiscutibles obras Passion, oratorio escénico estrenado en embriagadoras suponen unas dificultades maestras: A New Song. MacMillan es mayo de 2015 con propuesta visual de que no todos los intérpretes comprenden. católico y escocés, y ha sido crítico con Robert Wilson; así, The Lost Paradise toma La belleza de su cantilena precisa de un la realidad política del Reino Unido en como hilo conductor los ensayos de la tocar elegante y las articulaciones sugeri- sus declaraciones y en sus propias obra y el recorrido internacional del com- das en las partituras exigen precisión y obras, lo que quiere decir que para él la positor estonio en el año previo a la con- solvencia interpretativa. El CD que ahora música tiene siempre un componente cepción del espectáculo, aderezado con nos ocupa merece los más altos calificati- social: de hecho, la religiosidad de testimonios de ambos artistas y de perso- vos, puesto las versiones reúnen todas aquella tiene también mucho que ver nalidades muy relacionadas con Arvo Pärt, estas virtudes y aún más, ya que en él la con la tradición, con su historia personal caso de Gubaidulina, Hillier o Kremer. belleza y lo sublime también están inclui- y con una autoimposición testimonial Las inquietudes espirituales y estéticas dos. Los méritos tienen el sello del matri- que para muchos puede parecer fuera de Pärt encuentran en su Adam’s Passion monio Chung-Bax, para quienes (a tenor de tiempo. Todo ello, claro está, partien- una traducción sonora coherente, dibu- de las notas firmadas por la propia Luci- do de una base poco discutible: que se jando un camino argumental de lamento, lle) el proyecto supuso un trabajo madu- trata de un gran compositor que forma arrepentimiento y redención mediante la rado durante años y una aspiración de con Turnage, Benjamin o Adès entre lo conjunción ad hoc de composiciones juventud realizada dada la afinidad de más granado de las generaciones poste- anteriores (Adam’s Lament, Tabula rasa y ambos con la música del autor francés. riores al Grupo de Manchester. Miserere), precedida por una breve Verdaderamente es un disco para dis- El Stabat Mater, estrenado en 2016 y sequentia original. Nada en ellas encon- frutar, extraordinario. Las obras —podría- encargo de Harry Christophers para sus trará de nuevo quien conozca la obra de mos decir que son casi miniaturas, a Sixteen, tiene detrás una amplia tradi- Pärt, pero sí merece la pena comprobar el excepción del concierto y la sonata— ción, juega con ella y con uno de los modo en que casa su universo sonoro representan lo máximo dentro de lo míni- textos básicos de la devoción cristiana, y con la gestualidad ritual, el contenido mo. En cada una de las improvisaciones ello significa que el riesgo asumido es dramatismo escénico y el acusado simbo- Poulenc reúne su particular lirismo con alto dado, además, lo excelso de sus lismo de los escasos elementos que Wil- un despliegue de recursos que la artista modelos. Y la verdad es que MacMillan son pone en juego para subrayar el tenso dibuja a la perfección: Chung muestra no solo no defrauda sino que se suma estatismo de su fundamento musical. una paleta de recursos que impacta por con mérito a esa larga lista de composi- Se completa la oferta con la reedición su amplitud, al tiempo que su discurso tores que pusieron en música el texto conjunta, a cargo de Accentus, de dos fluye perfectamente conectado al espíritu atribuido a Jacopone da Todi. La música referencias audiovisuales ya conocidas: el de Poulenc. Las versiones son precisas, es altamente expresiva, muy dramática, documental The Early Years (1990), que alegres, variadas, irónicas, pero sobre muy subrayadora del texto sin conce- recoge fragmentos de ensayos o interpre- todo inspiradas. El dúo también funciona sión alguna a una devoción de corto taciones de obras canónicas del catálogo con extrema eficacia; así, en la sonata y el calado. Su calidad de católico creyente y de Pärt —en un retrato amable y algo concierto se continua respirando impulso de artista excelentemente dotado le lle- ingenuo, cuyos contrapuntos y transicio- y una gran energía expresiva, donde los van a tratar la palabra con una intensi- nes visuales han perdido inevitablemente intérpretes combinan la explosividad con dad extraordinariamente humana, como frescura con el tiempo— y la versión de una vehemencia sublime. La recomenda- si no se tratara de evocar sino de revivir, la Pasión según San Juan protagonizada ción se hace necesaria: tras la reiterada a veces con dureza y no sólo en las por The Hilliard Ensemble en la catedral escucha de esta grabación, un servidor voces sino en una orquesta de cuerda de Durham en 1988, composición en que continúa saboreando esta mezcolanza de igualmente protagonista. Gran trabajo la suma de la austeridad de medios musi- eficacia con sensibilidad y exquisitez que de Christophers con unos The Sixteen y cales y la elocuencia del resultado expre- se da en la interpretación. una Britten Sinfonia echando el resto. sivo alcanzan uno de los equilibrios más logrados en toda la producción de Pärt. Emili Blasco Luis Suñén Germán Gan Quesada 68 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 15:17 Página 69

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REIJSEGER: RESPIGHI: SCHULHOFF: The Volcano Symphony. FORMA ANTIQVA. Sinfonía dramática. Obertura de Belfagor. Sonatas nº 1 y 2 para violín y piano WV24 y Director: AARÓN ZAPICO. ORQUESTA FILARMÓNICA REAL DE LIEJA. Director: BW91. Suite para violín y piano WV18. WINTER & WINTER 910 176-2. 1 CD. JOHN NESCHLING. BIS 2210. 1 CD. Sonata para violín solo BW83. BRUNO MONTEIRO, violín. JOAO PAULO SANTOS, piano. Conocido especialmente en los ambien- Un buen recorrido por la evolución esté- BRILLIANT 95324. 1 CD. tes del jazz, la improvisación y la música tica del compositor italiano Ottorino Res- fílmica (ha escrito bandas sonoras para pighi ofrece este compacto del sello dis- A Erwin Schulhoff no le dejaron cumplir Werner Herzog, entre otros), el violon- cográfico BIS, pues en él se reúnen dos los cincuenta. Lo mataron los nazis, como chelista y compositor holandés Ernst Reij- obras sinfónicas distanciadas por una a otros tantos y tantos millones. Sorpren- seger (Bussum, 1954) deseaba escribir un década: la primera fue escrita en 1913, en de este disco; es música de cámara de ese poema sinfónico, y Stefan Winter le sugi- tanto que la segunda data del año 1924. compositor que hubiera sido insuperable rió el nombre de Forma Antiqva para lle- En ambas obras actúan las mismas coor- de no haber caído en las redes en que se varlo adelante y grabarlo. El resultado es denadas que han gobernado su labor: la metió él mismo como resistente. ¡Resistir The Volcano Symphony, el más singular influencia de la escuela francesa del tardo al III Reich, siendo checo, cuando británi- proyecto discográfico del conjunto astu- romanticismo académico y, con ella, la cos y franceses le habían dado sus bendi- riano, que se presenta aquí, con Aarón adaptación igualmente francesa del sinfo- ciones en Múnich, 1938! Sorprende por- Zapico en la dirección, en una extensa nismo germánico. La síntesis se dio, sobre que advertimos en estas obras con violín, formación de veinticinco instrumentistas, todo, en César Franck, cuya sinfonía solo o acompañado, un tránsito hacia la a los que se une la soprano aragonesa resuena de manera perfectamente consta- nueva objetividad y una nostalgia de un Eugenia Boix, que pone voz a Pele, la table en el Respighi inicial. Hay compara- tiempo perdido, que no es precisamente diosa hawaiana de los volcanes. ble melodismo, comparable dominio del el de los sonidos tardorrománticos. Reijseger compone una obra de unos tratamiento armónico, similitud en las ins- Sorprende también porque es una 50 minutos de duración, dividida en once trumentaciones, todo lo cual culmina en producción plenamente portuguesa, un partes (aunque no entre todas hay cor- una trama densa pero colorida, que per- disco grabado en la Iglesia de la Cartuja tes), para una variada paleta orquestal, mite atisbar claramente los planos de las de Caxias el año pasado, por dos artistas que incluye un quinteto básico de cuerda distintas familias orquestales. Hay, asimis- portugueses de gran categoría. Monteiro y doblado (salvo el contrabajo), con partes mo, un trasfondo dramático, como se Santos desgranan las Sonatas para violín solistas para él mismo con un tercer vio- manifiesta en el título de esta sinfonía, y piano, la Suite que abre el recital (cinco lonchelo (de cinco cuerdas), un par de una suerte de drama abstracto, una histo- bellas danzas con toque clasicista) y la percusionistas, cuerda pulsada barroca, ria igualmente abstracta en tres capítulos. Sonata para violín solo, en cuyos cuatro un órgano de cámara y un amplio arsenal Más acusada es la solución en la movimientos se luce Monteiro; es una de vientos, que van de las flautas dulces y segunda de las obras contenidas en este obra sabia, penetrante. La verdadera van- el oboe barroco al oficleido, el serpentón, compacto que ahora comentamos, la guardia del periodo de entreguerras la el clarinete bajo, la trompeta natural o la obertura Belfagor, que es en realidad un constituían los compositores como Schul- trompa francesa romántica de pistones. La poema sinfónico concentrado en forma hoff, que seguían, desmentían, desmonta- música, de naturaleza programática, de obertura, con un apoyo literario. Tal ban o superaban las enseñanzas postwag- coquetea con el minimalismo y ciertas vez se eche de menos en estas partituras nerianas. Pero también los maestros fue- corrientes de la música ambiental, el neo- al Respighi impresionista, descriptivo y ron expulsados o aniquilados, así que las tonalismo e incluso el pop, pero es vista pictórico, aunque ello se vea de alguna cosas se ponían difíciles al cabo de los por Zapico como una gran partitura forma compensado por el Respighi narra- años para atar cabos. Este CD vendrá muy barroca de rítmica que tiende a la regula- tivo, siempre seguro de su doctrina y de bien a quien hacer eso, atar los cabos de ridad, un bajo siempre reconocible, pasa- sus medios. una época de las que ignorábamos todo, jes de naturaleza concertante, con el vio- El director de orquesta brasileño y de la que hace poco, desde algún lonchelo, las flautas o la trompeta de pro- Johan Neschling ofrece en la presente momento de finales de los años 70 y prin- tagonistas, y contrastes nunca bruscos, grabación unas lecturas de estas obras de cipios de los 80, empezamos a recibir tes- con un material que fluye sereno pero sin Respighi a conciencia, detalladas, de un timonio, crédito, información como la descanso, como la lava, aunque con vigor expresivo domeñado por la elegan- contenida aquí. Monteiro y Santos consi- momentos de convulsión y de contrac- cia en el fraseo. La Orquesta Filarmónica guen un hermoso disco a partir de un ción que conducen a un final suspendido Real de Lieja lo secunda con probidad. repertorio oculto por la ilógica de las y que elude cualquier tipo de clímax. Son de Lieja, la tierra de César Franck, y cosas. Y Brilliant se apunta un nuevo tan- con ello conseguimos cerrar el círculo. to en sus recuperaciones, por otra parte Pablo J. Vayón tan accesibles a los bolsillos modestos sin Blas Matamoro que sean modestas sus pretensiones y objetivos.

Santiago Martín Bermúdez 69 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 15:17 Página 70

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Los sonidos del silencio

Un’immagine di Arpocrate es un inmenso Adagio escrito para una orquesta de grandes dimensiones con un piano principal y un considerable contingente de percusión que requiere hasta ocho ejecutantes

organicum empleado, es obvio que la Consideraciones parecidas cabría for- obra es claramente deudora del Prometeo mular acerca de Giorno velato presso il de Scriabin, toda vez que en los últimos lago nero, especie de concierto (más minutos hace también su aparición un bien, diálogo para orquesta con obbligato coro mixto (único episodio de todo el de violín) cuya base en transformación, y discurso en que la dinámica alcanza el como corresponde a la idiosincrasia del fortissimo antes de regresar, nuevamente, solista, explora inicialmente los registros SCIARRINO: al misterioso pianissimo inicial). Pero las agudos: se trata de una obra mucho más Un’immagine di Arpocrate. Giorno velato semejanzas concluyen ahí: Un’immagine basada en el contraste instrumental que la presso il lago nero. TAMARA STEFANOVICH, piano. di Arpocrate es, ante todo, música extáti- que le precede en el disco, la voz de CAROLIN WIDMANN, violín. CHORWERK RUHR. ca, de contrastes minúsculos trabajados cuyo solista aparece cuidadosamente SYMPHONIERORCHESTER DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS. en una gradación interminable que gira resaltada en la mezcla para que puedan Directores: SUSANNA MÄLKKI Y JONATHAN NOTT. como en un tornasol cuyos múltiples percibirse adecuadamente las numerosas NEOS 11626. 1 CD. matices y dinámicas se mueven en un inflexiones microtonales de su texto, que ámbito deliberadamente restringido, suer- adquieren así adecuado relieve sobre el Los primeros pasos artísticos de Salvatore te de coloración de un silencio de base fondo violentamente eruptivo sobre el Sciarrino (Palermo, 1947) se dirigieron que es, en realidad, la justificación última que se proyectan, en un diálogo que no hacia la pintura: de muy niño era un del discurso. Tratadas fonéticamente, las deja de traer a la memoria el célebre notable dibujante figurativo que en torno palabras cantadas por el coro son ininteli- cuento de Perrault. Sciarrino, hablando a los diez años evolucionó hacia el infor- gibles: se trata de la estrofa final del del nacimiento de la obra, se ha referido malismo abstracto. Esa sugestión infantil Segundo Fausto y de una breve frase de a una pintura del simbolista checo Jean es básica para entender su música y, más Wittgenstein (darüber, müßen wir Preisler (Mujer junto al lago negro) que le en concreto, las obras contenidas en el schweigen: acerca de esto, debemos ha sugerido una inspiración visual preci- CD que aquí se comenta. Eso y rememo- callar), pertinente alusión al sentido cuasi sa: una sucesión de imágenes que se des- rar su encuentro con Franco Evangelisti esotérico de la partitura, cuyo referente, vanecían como un esbozo bajo una luz en 1969, que le puso en contacto con la el dios egipcio llamado Arpocrate por los difusa tendente al monocromo. Escrita electrónica: a partir de este instante, su griegos, simbolizó para estos el Silencio para una formación mucho más restringi- música tomó un curso mucho más intros- que debe preservar los Misterios. Obra da que Arpocrate (3 flautas, corno ingles, pectivo, contemplativo casi, en el que la fascinadora y enigmática que rehúye los 2 clarinetes, contrafagot, metales a tres, frontera entre el ruido y tuba, marimba, percu- el sonido se expande sión y cuerda) es, hasta lo inimaginable, como la obra precita- dilatando amplios paisa- da, música sin desarro- jes de compleja suges- llo que vuelve una y

tión tímbrica. Emanuele Vanni otra vez sobre sí mis- Un’immagine di ma, como en persecu- Arpocrate es un inmenso ción de una imagen Adagio (alrededor de que nunca se llega a tres cuartos de hora) revelar. La palabras del escrito para una orquesta autor acerca de Arpo- de grandes dimensiones crate definen muy (maderas a 3, 6 trompas, bellamente la naturale- 4 trompetas, 3 trombo- za de las dos composi- nes, tuba y cuerda, más ciones recogidas en el arpa y celesta) con un registro: “La dilatación piano principal (más que del tiempo espacializa un verdadero solista la escucha. Estamos en concertante) y un consi- un lugar sin lugar don- derable contingente de de los sonidos flotan percusión que requiere SALVATORE SCIARRINO en una atmósfera hasta ocho ejecutantes. inmóvil, pasando ante El juego con los instrumentos de lámina, conceptos de principio, final y desarrollo, nosotros como un soplo de viento: el los parches y los metales suspendidos Un’immagine di Arpocrate, inicialmente vacío materializa la respiración de la proporciona una base multiforme y cam- escrita para Dino Ciani (cuya prematura escucha, a la espera del acontecimiento biante sobre el que las cuerdas y los vien- muerte le impidió estrenarla) le está dedi- sucesivo”. En cuanto al para-concierto tos propagan largas pedales y perezosos cada a modo de póstumo homenaje. La violinístico, y en palabras igualmente del deslizamientos interválicos, formando un composición fue finalmente presentada autor, “el lago negro se prepara para fondo irisado en constante transformación por Massimilino Damerini en Donauses- hacer resonar la llegada de Orfeo”. En esa del que emergen periódicamente los chingen el 19 de octubre de 1979: graba- interminable espera de una música que arpegios del teclado basados en encade- ción que era, hasta hoy, la única existente no llega a materializarse se desarrollan las namientos de cuartas, quintas y otras en el mercado, muy superada técnica- otras músicas que pueblan el registro. resonancias que impiden toda posible mente desde el punto de vista del registro polarización. Desde el punto de vista del sonoro por la que ahora se presenta. José Luis Téllez 70 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 15:17 Página 71

GRABACIONES

VAUGHAN WILLIAMS: MADRIGAL. THIBAUT GARCÍA, guitarra. Job. Sinfonía nº 9. BERGEN PHILHARMONIC Obras de Puig, Oltra, Casals, Blancafort, Obras de Albéniz, Falla, Rodrigo, Tárrega, ORCHESTRA. Director: ANDREW DAVIS. Toldrà, Serra, Pádrós, Esplà, Morera y Jiménez Manjón y Piazzolla. EDGAR MOREAU, CHANDOS 5180. 1 CD. Taltabull. COR MADRIGAL. Dirección: MIREIA violonchelo. ERATO 0190295954635. 1 CD. BARRERA. AGLAE 109. 1 CD. El extenso Job data de 1927, en plena Thibaut Garcia ha ganado en los últimos madurez del compositor. Curiosamente, Desde su fundación en 1951 a cargo de años algunos de los concursos más el ballet es, como el autor lo bautiza, una Manuel Cabero, el Cor Madrigal ha sido importantes del circuito internacional de masque, es decir, un conjunto de danzas un referente en el mundo coral dentro y la guitarra. Dedos no le faltan, pero tam- de la época renacentista. Vaughan fuera de Cataluña, tanto por su calidad poco cabeza para dar a sus interpretacio- Williams quería producir un espectáculo técnica y trayectoria artística como por su nes el equilibrio preciso entre los desplie- puramente inglés, diferenciado del ballet labor regeneradora y dinamizadora del gues técnicos y el gusto musical. Es su clásico, pero también del de Diaghilev, repertorio para coro. Al hilo de esto últi- segundo disco. El primero, grabado en el aunque le ofrecieron la oportunidad de mo, nos viene a la memoria aquella reco- preciosista sello sevillano Contrastes, intervenir. El ruso dio un salto atrás como pilación de villancicos, “Les nadales del merece también un hueco en la colección si hubiera estado a punto de pisar un Madrigal”, que el coro publicó en 2001 de los amantes de la guitarra que quieran escorpión. El infortunio de Job, uno de con motivo de su 50 aniversario, en la estar atentos a los jóvenes valores. Este es los textos bíblicos más influyentes en que se incluían los distintos villancicos otra cosa, aparentemente misceláneo nuestra cultura, fue ilustrado por Blake y que la agrupación había encargado y pero en el fondo bien armado: “Leyen- la música no sigue el texto testamentario estrenado en todo ese tiempo, o la poste- das”. Intercala tres bloques de transcrip- sino los nueve grabados del pintor. Es rior grabación, “25 nadales”, de 2003. Y ciones —Albéniz, Falla y Piazzolla— con recomendable mirarlos, antes o durante la es que, tal y como se explica en las notas tres obras originales —Leyenda y Aire audición. Seguimos a Job en sus múltiples al disco, el coro ha mostrado desde sus vasco de Jiménez Manjón; Invocación y desdichas, desde su fortuna antes del cas- inicios un interés especial por la música danza de Rodrigo y, como colofón, el tigo divino, hasta la reparación, de un coral catalana, una seña de identidad que trémolo Recuerdos de la Alhambra de modo notablemente alejado de la música se ha mantenido a pesar del paso de los Tárrega—. “bíblica”. ¿Puede en verdad bailarse esta años y que tampoco varió cuando Mireia El programa tiene sentido porque la historia? Ya me gustaría verlo. Barrera se hizo cargo de su dirección en obra, tan fina como brillante, de Jiménez La Novena sinfonía es casi lo último 1993. Manjón, que fue contemporáneo de Albé- que escribió. Siguiendo los experimentos Fiel a ese espíritu, el programa del niz, luce bien al lado de la transcripción sonoros que habían ido creciendo desde álbum reúne una muestra de obras de de Asturias realizada por el maestro de la Cuarta, emplea aquí un conjunto ins- autores catalanes de los siglos XX y XXI, Garcia, Olivier Chassain, y el arreglo clá- trumental poco o nada frecuente: tres algunas de ellas originales y otras en arre- sico de Tárrega/Llobet de Sevilla, mien- saxofones, glockenspiel, campanas, glos de melodías populares, en una inte- tras la Invocación y danza, homenaje de gongs y un flugelhorn (lo había descu- resante alternancia entre el repertorio Rodrigo a Falla, queda estupenda detrás bierto en las vacaciones austriacas de sacro y el profano. Entre ellas destacan de la transcripción que hizo Llobet de las 1957). La inspiración le vino de una de por su belleza e inspiración la Cançó de Siete canciones populares españolas, “can- sus lecturas favoritas, el Tess of the d’Ur- bressol de Manuel Oltra (1922-2015), las tadas” aquí por el violonchelo de Edgard bervilles de Thomas Hardy, que relata la Set Cançons Populars de Eduard Toldrá Moreau. Este arreglo, que devuelve a la trágica vida de una muchacha, pero es (1895-1962), la Cançó de batre de Òscar guitarra la pianísticamente barbárica escri- también uno de los clásicos del paisajis- Esplà (1886-1976) y el Madrigal de Cristò- tura de Falla, es una obra maestra de mo inglés. El aspecto trágico aparece des- for Taltabull (1888-1964). La toma de extraordinaria dificultad, a la que Garcia y de un inicio con trombones y tubas, a los sonido se ha efectuado en una sala de Moreau sacan mucho partido. Salvando que se añade el cinegético corno. Así va conciertos y resulta muy fidedigna, sin las distancias, no es menos maestra y sí el oyente de sorpresa en sorpresa hasta apenas reverberación que esconda cual- más difícil todavía la transcripción de las un magnífico scherzo que parece de Saint quier posible imperfección. Las versiones Cuatro estaciones porteñas de Piazzolla Saëns. Y el finale que podría muy bien son convincentes y francas, con un soni- que realizó Sergio Assad. La interpreta- ser la despedida del compositor, como si do bien conjuntado, de mayor calidad en ción de Garcia, contenida y elegante, se dijera adiós a sí mismo. Desde luego, el repertorio a capella que en la obra resulta francesa en el mejor sentido del moriría a los pocos meses. final con acompañamiento de piano. Es término y muy apropiada por todo lo que Tanto la orquesta de Bergen como necesario destacar los pasajes de mayor tuvo que ver París en la gestación de las Andrew Davis están fuera de toda compa- recogimiento, en los que el coro muestra obras tanto de Albéniz como de Falla y ración en este programa tan cargado de un color realmente bello, resonante y lle- Piazzolla. ruido y de furia. no de viveza. Javier Suárez-Pajares Félix de Azúa Urko Sangroniz 71 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 15:17 Página 72

GRABACIONES ÓPERA Y VOCAL

Ópera y vocal

Aparte de los detalladísimos acompañamientos que complementan a la voz de los solistas, al punto hay una formidable tempesta muy gluckiana y varios deliciosos bailables HAENDEL: MAYR: Arias de óperas. ROBERTA INVERNIZZI, soprano. Telemaco. SIRI KAROLINE THORNHILL, ANDREA ACCADEMIA HERMANS. FABIO CIOFINI, director. LAUREN BROWN, JAEWON YUN, MARKUS SCHÄFER. GLOSSA 922904. 1 CD. MIEMBROS DEL CORO ESTATAL BÁVARO. CORO SIMON MAYR. CONCERTO DE BASSUS. Director: FRANZ Como es de esperar, Telemaco está Aunque no es necesario buscar un argu- HAUK. NAXOS 8.660388-89. 2 DVD. escrita para el lucimiento de sus intér- mento o hilo conductor para vertebrar un pretes vocales, pero con una orquesta de recital de arias de un determinado com- Un nuevo título del compositor bohe- relieve importante tratándose de un positor, no es raro que los productores e mio Johann Simon Mayr que Naxos vie- compositor de los orígenes de Mayr, intérpretes así quieran presentarlo. En ne puntualmente recuperando y que, porque, aparte de los detalladísimos este caso, la soprano Roberta Invernizzi como en anteriores partituras (óperas, acompañamientos que complementan a presenta este disco, el primero que dedi- cantatas y oratorios) es una primicia dis- la voz de los solistas, al punto hay una ca monográficamente a arias de Haendel, cográfica. En paralela labor hace lo mis- formidable tempesta muy gluckiana y seleccionando once de las que compuso mo el sello Oehms, acudiendo allá don- varios deliciosos bailables, donde la para las numerosas reinas —históricas de algún escenario de su misma Alema- influencia de este músico bohemio sigue unas, legendarias otras, mágicas algunas nia propone un raro título del composi- siendo latente. Con un continuo fluir más— que pueblan sus óperas. Pertene- tor: Lodoiska, Fedra, Demetrio re di melódico, abundan cantidad de páginas cen a siete de madurez, primándose neta- Siria, Ginevra di Scozia... Poco a poco, interesantes: aparte de un formidable mente Giulio Cesare (cuatro arias más la pues, la obra de Mayr está saliendo a la sexteto con coro (Su risuoni d’intorno la sinfonía; ¿tal vez habría deseado Inverniz- superficie. Agradecible. La ejecución que selva), la muy mozartiana Dal seno zi encarnar a Cleopatra en una grabación propone Naxos está a cargo otra vez de dell’onda que permite a la soprano Jae- de la ópera?), pero apareciendo también Hauk con algunos intérpretes vocales ya won Yun (Eucari) una encantadora lec- otras mucho más infrecuentes en discos anteriormente citados en previas graba- tura o las destinadas a la pareja protago- de este tipo, como Lotario, Scipione, ciones, oportunidad para que, de este nista: Calipso y Telemaco. Berenice o Arianna. Todas fueron dedi- modo, se vayan familiarizándose con tan Puede que estas partes necesiten can- cadas en su día, prácticamente por igual, interesante compositor. tantes con mayor proyección o empuje a Francesca Cuzzoni y Anna Strada del Johann Simon Mayr fue un músico pero tanto Brown (A languir tra pianti en Pò, cantantes ambas de físico ingrato, que desarrolló su labor dejando ya de su página menos exigida) como Thornhill pero de voz cautivadora. lado el último barroco para centrarse (la encantadora Bella Dea está irreprocha- Tratándose de Haendel, creemos que aquí en un clasicismo que parece exha- blemente leída) salen adelante con un es superfluo destacar la belleza de la músi- lar sus últimos vahídos. Años más tarde canto cuidadoso, una dicción convenien- ca. Hablaremos mejor de lo bien planteado en Italia, anunciará la llegada de un te y una musicalidad legal. El Mentore que está el recital, permitiendo a nuestra romanticismo que brillará en manos de cuenta con momentos para que destaque soprano, desde Scherza in mar la navicella su mejor alumno, Gaetano Donizetti. el buen hacer y la sensibilidad de Schäfer, (Adelaide, de Lotario), que abre el disco, Telemaco, ópera de 1797, poco tiene como corresponde a un tenor de su for- hasta Quel torrente (Arianna, de Giustino), que ver por supuesto con otra de 1813, mación mozartiana y de maneras liederís- pasando por las inevitables Piangerò y Se La rosa bianca e la rosa rossa, una de las ticas, superando decidido algunos esco- pietà di me non senti (Cleopatra, de Giulio primeras obras de Mayr que llegaron al llos vocales que le plantea la partitura. Cesare), desplegar toda una amplia pano- mercado discográfico. De todos modos, Los dos sacerdotes, Katharina Ruckgaber plia de afectos (ternura, patetismo, candi- la obra acaba con una escena de ven- (el de Venus) y Niklas Mallmann (por fin dez...) y, por supuesto, los efectos ligados ganza y de ira para la protagonista feme- entre tanta soprano una voz grave de a las agilidades y coloraturas en las que se nina, Furia spietata, orribili (donde bajo, aunque algo liviana, para el de desenvuelve con suma facilidad. Invernizzi, Andrea Lauren Brown supera dignamen- Baco) cuentan con participaciones que que suele introducir hermosos embelleci- te las grandes dificultades de su papel), sacan adelante sin evidentes dificultades. mientos en los da capo, convence plena- recurso que Donizetti utilizará hasta la Importante la labor que tiene el coro y mente en un recital en el que recibe un saciedad en favor de la prima donna de los convocados responden sin problemas cuidado acompañamiento orquestal por turno, pero con un desarrollo lógicamen- a esas obligaciones. Hauk, como era de parte de la Accademia Hermans, dirigida te superior. Este final sopranil de Mayr esperar, da el relieve que necesita la ya por Fabio Ciofini, que, por su parte, inter- está más cercano al Rossini de Armida o citada prolija escritura orquestal, sin preta dos fragmentos orquestales (el seña- Ermione pero sin pretender dar tan molestar a los solistas; al contrario, está lado de Giulio Cesare y una sinfonía de amplio espacio expresivo a la cantante, en perfecta intercomunicación con los Scipione). Precioso disco. estando Mayr más próximo a la, justa- citados. mente, Armida de Jommelli o la Elettra Mariano Acero Ruilópez mozartiana. Fernando Fraga 72 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 15:17 Página 73

GRABACIONES ÓPERA Y VOCAL

Vashegyi y sus conjuntos se han consolidado en Glossa como un nombre a tener en cuenta en el mundillo del barroco francés y en este su tercer trabajo para el sello escurialense alcanzan sin duda su cota más alta

MONDONVILLE: italianizantes en las sinfonías que acom- Isbé. KATHERINE WATSON, REINOUD pañan a La Moda en el prólogo. Uno de DONIZETTI: VAN MECHELEN, THOMAS DOLIÉ, CHANTAL SANTON- los momentos más hermosos tiene lugar Il furioso all’ isola di San Domingo. SIMONE JEFFERY, ALAIN BUET, BLANDINE FOLIO PERES, en la primera intervención de Isbé, un ALBERGHINI, CINZIA FORTE, FRANCESCO MARSIGLIA, RACHEL REDMOND. PURCELL CHOIR. ORFEO triste monólogo interrumpido repentina- FILIPPO MORACE. ORQUESTA Y CORO DEL FESTIVAL ORCHESTRA. DIRECTOR: GYÖRGY VASHEGYI. GLOSSA mente por la aurora, descrita por las DONIZETTI DE BÉRGAMO. Director: GIOVANNI DI 924001. 3 CD delicadas intervenciones de flauta y STEFANO. Director de escena: FRANCESCO ESPOSITO. fagot sobre el tapiz de los violines. BONGIOVANNI AB 20033. 1 DVD. Han sido precisos veinte años para Impresionante es el dúo entre la prota- poder escuchar una nueva grabación gonista y Coridon Je sais que sur notre También al sello Bongiovanni se le debe operística de Mondonville, desde que rivage, acompañado por el rumor de las una anterior versión (en audio, captada Rousset registrara la deliciosa Les Fêtes aguas representado por la cuerda, aun- en 1987) de esta interesante y original de Paphos. Pero, como suele decirse, la que a ella sólo le arrullan los violines en ópera semiseria de Gaetano Donizetti, Il espera ha merecido la pena. Glossa nos unísono y a él los bajos. Y así podría- furioso all’ isola di San Domingo, basada trae hoy, naturalmente en primicia mun- mos continuar hasta la saciedad, porque en un episodio del Quijote cervantino. dial, la primera composición escénica los momentos destacados colman una Desde el foso, Giovanni Di Stefano reali- del músico languedociano, Isbé, una partitura en verdad extraordinaria. za una conveniente lectura consiguiendo pastoral heroica, subgénero del laberin- Tras unas primeras grabaciones en del equipo vocal la uniformidad de inten- to operístico francés caracterizado por la Hungaroton, György Vashegyi y sus ciones imprescindible en este tipo de continuidad argumental y la presencia conjuntos se han consolidado en Glossa repertorio. Decorados y vestuario, plenos de héroes y dioses (frente a la ópera- como un nombre a tener en cuenta en el de candor y colorido, le sirven a Frances- ballet), así como por la temática pastoral mundillo del barroco francés y en este co Esposito para efectuar una fluida y el énfasis en el divertissement (a dife- su tercer trabajo para el sello escurialen- narración, bien contrastada entre las par- rencia de la tragedia lírica). Estrenada en se alcanzan sin duda su cota más alta. tes serias y las cómicas; un espectáculo 1742, Isbé cosechó un éxito discreto, Orquesta y coro están irreprochables en que se sigue con interés y satisfacción, aderezado con acerbas críticas dirigidas sus comprometidas intervenciones y al máxime cuando la labor de los cantantes contra un libreto pasado de moda y una director sólo se le pediría algo más de es muy meritoria. música considerada excesivamente vigor en algunos pasajes (como la ober- Cincia Forte, con una voz a veces moderna. Si hoy se pue- tura, un tanto descafei- algo mate pero firme y sonora, halla en de compartir el desdén nada) para alcanzar la Eleonora una parte acorde con su prepa- a la inanidad del texto, máxima nota, aunque ración, medios y personalidad, aprove- resulta incomprensible ciertamente logra sacar chando esta coyuntura de principio a fin. el rechazo a una música Zsófia Pályi gran partido de casi De Simone Alberghini puede escribirse lo tan formidable. todo el excelente mate- mismo: su voz suena siempre la adecuada Escuchando su obra rial con el que cuenta. para cada momento que Donizetti destina teatral es claro que nos El reparto tiene muy al infeliz Cardenio; en realidad, se trata encontramos ante un buen nivel medio, con uno de los trabajos que mejor se le han compositor de gran esta- el ascendente Reinoud escuchado hasta ahora al bajo-barítono tura, con estilo propio y van Mechelen como boloñés. Filippo Morace se ha especiali- originalísimo, sin que estrella rutilante y unos zado en personajes bufos (Geronio, Don bajo ningún concepto estupendos Thomas Bucefalo de Cagnoni, etc.), práctica que pueda considerársele un Dolié y Chantal Santon- le viene que ni pintada para Kaidamà. Rameau amable y Jeffery (esta última, en Francesco Marsiglia, en el personaje teno- menor. Isbé acusa la el doblete de La Volupté ril de Fernando, tiene a su cargo una gran experiencia de y Céphise, papel diseña- página muy agradecida (No, quel di pria Mondonville en el do para Marie Fel, con più no è), en donde exhibe sobre todo la manejo de la orquesta y sus brillantes ariettes de belleza de su voz, desde luego típicamen- el coro. La partitura está K. Watson y R. Van Mechelen coloratura). Katherine te meridional, además de asegurar la preñada de detalles ins- Watson cumple con generosidad canora asociada al momento. trumentales de extrema originalidad, no corrección y Alain Buet conserva su Leonardo Galeazzi (Bartolomeo) y sólo en las symphonies, sino especial- bellísimo timbre, aunque la voz esté Marianna Vinci (Marcella) se incorporan mente en los acompañamientos de los muy cascada. Lamentable Blandine Folio con su buen trabajo al feliz resultado del números cantados, variados e imaginati- Peres, súper vibrada, descontrolada y conjunto. Una toma del Festival de Bérga- vos, hasta el punto de que bien puede calada. Estupendo sonido en directo, mo de 2013 que supone la única posibili- afirmarse que el verdadero protagonista amplio y profundo, cristalino, definido y dad de disfrutar en imágenes de esta muy de esta ópera es la orquesta. Baste escu- equilibrado. Aunque a uno le tire mucho recomendable obra. char la deliciosa descripción del vuelo el barroco francés, fíese: no se lo pierda. de Cupido a cargo de las flautas o la Fernando Fraga parodia de las tendencias musicales más Javier Sarría Pueyo 73 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 15:17 Página 74

GRABACIONES ÓPERA Y VOCAL

Una pena. Lo que podría haber sido un interesante experimento queda en un capricho sin consecuencias, una grabación superflua

Waltraud Meier y Lorin Maazel) no ha habido voz tan apropiada para La can- ción de la tierra. En las canciones para tenor está francamente bien. En el regis- tro heroico es impecable. Está pletórico HAENDEL: MAHLER: en la peliaguda Das Trinklied vom Jam- Arias de óperas. SONYA YONCHEVA, soprano. La canción de la tierra. JONAS KAUFMANN, mer der Erde. Es verdad que surgen vela- KARINE DESHAYES, mezzosoprano. ACADEMIA TENOR. ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. Director: duras al apianar (Von der Jugend), y en MONTIS REGALIS. Director: ALESSANDRO DE MARCHI. JONATHAN NOTT. SONY 88985389832. 1 CD. Der trunkene im Frühling hay dos ata- SONY 88985302932. 1 CD. ques fallidos a notas en pianissimo y en En la entrevista a Jonas Kaufmann de la registro agudo. O que en Von der Jugend Sonya Yoncheva es una de las cantantes carpetilla de este CD, el tenor alemán se echa en falta algo de abandono, de femeninas más destacadas de hoy. La comenta su fascinación con La canción desparpajo (la juventud impulsiva). Con artista búlgara posee una voz de soprano de la tierra, que descubrió con veinte todo, el balance es positivo. lírica ancha que se expande muy bien años escuchando la mítica grabación de Las dos primeras canciones de con- por todos los registros, además de una Otto Klemperer, con Fritz Wunderlich y tralto/mezzo/barítono las resuelve bien técnica sólida que le permite aligerarla Christa Ludwig de solistas, una referencia Kaufmann, a excepción del comienzo en (como en el aria de Morgana, de Alcina, insoslayable. Al poco de este descubri- pp de Der Einsame im Herbst, en el que la Tornami a vagheggiar, donde además miento, se lanzó a cantar la parte de tenor voz pierde apoyo. Se agradece sin embar- demuestra un buen dominio de la colora- y, al finalizar la primera página de la par- go la honestidad del cantante, que intenta tura y las agilidades). Para su segundo titura, estaba afónico. Con el tiempo ser fiel a la partitura a pesar de las dificul- recital en solitario —después de “Paris, adquirió la solvencia técnica para cantar tades. Los graves (vom Reif bezogen ste- mon amour”, grabado en el Palau de les la obra, y empezó a envidiar a sus com- hen [alle Gräser]) son sin embargo impo- Arts de Valencia—, ha querido volver a pañeros, fueran contraltos (más bien mez- nentes, al alcance de pocos tenores. sus raíces barrocas, pues no olvidemos zos, contralto es una especie extinta) o “Como intérprete, trato de sacar a relucir que ella es uno de los más preclaros barítonos, a querer cantar también sus las emociones que hablan a través de la talentos surgidos del proyecto de Le Jar- partes, especialmente Der Abschied. Hasta música”, dice Kaufmann en la menciona- din des Voix impulsado por William cierto punto es compren- da entrevista. Pues bien, Christie y Les Arts Florissants, para lo cual sible: ¿quién no querría la cosa queda en intento ha contado con el excelente apoyo de un cantar Der Abschied? Ade- fallido en Der Abschied. magnífico conjunto italiano especializa- más ¿por qué usar dos Hay destellos de clase, do, la Academia Montis Regalis que dirige cantantes cuándo podría de canto de calidad, pero Alessando De Marchi. hacerse con uno? Así sur- la implicación emocional Y lo ha hecho centrándose únicamen- gió la idea de cantar La es prácticamente nula. Si te en personajes haendelianos, con espe- canción de la tierra ínte- Julian Hargreaves/Sony Kaufmann ha escuchado cial hincapié en las seductoras Cleopatra gra, no sólo las tres can- a Kathleen Ferrier de Giulio Cesare y la mencionada hechi- ciones para tenor. Es (Ferrier/ Patzak/Walter, cera, así como en la aguerrida mártir obvio que semejante una terna inalcanzable, y Theodora y la ambiciosa Agrippina, de experimento, el capricho con la misma orquesta, las que interpreta sus páginas más desta- de un divo, sólo se le irreconocible) vaciarse cadas, y cuyo diferente carácter sabe dife- permite a eso, a un divo. en Der Abschied, no se renciar muy acertadamente la diva, así Y el divo de hoy es Jonas puede cantar O ewigen como darles un grado de femineidad un Kaufmann. Y el capricho Liebens, Lebens trunk’ne punto operístico. En un dúo del citado se interpreta en concierto Welt! con el distancia- oratorio y en el precioso y conmovedor nada menos que en Vie- miento con que él lo Io t’abbraccio, de Rodelinda, interviene na, donde le adoran hace. En su descargo hay otra voz en alza de nuestros días, la me- (bueno, le adoran en que decir que no ayuda zzosoprano francesa Karine Deshayes, todas partes menos en el Jonathan Nott, inane, con quien acaba de grabar el Stabat MET de Nueva York), rutinario, que por sí solo Mater de Pergolesi y que muestra un tim- con la Filarmónica, y lo desbarata el experimento bre carnoso y cálido que se combina muy graba su discográfica. con una dirección asépti-

bien con el de la soprano. La serie culmi- Hay que reconocer JONAS KAUFMANN ca, superficial, carente de na con el obligado lamento de Almirena, que Kaufmann tiene la interés. La Filarmónica de de Rinaldo, Lascia ch’io pianga. Y a voz ideal para la parte de tenor de La Viena es un lujo para los oídos, la toma modo de bonus, se incluye la escena de canción de la tierra. Una voz baritonal, de sonido es excelente, pero en manos la muerte de Dido and Aeneas de Henry oscura, de ancho centro, timbrada, facili- de Nott es un lujo vacuo, sin poesía, sin Purcell, en una intensa interpretación. Un dad en el agudo, fraseo musical, todo ello nostalgia, sin inocencia, sin desgarro, sin álbum, sin duda, de grandes hits del com- unido a una buena dicción. Nada que ver tensión, sin emoción, sin nada. Una pena. positor sajón, pero muy bien servidos. con las voces endebles, demasiado líricas, Lo que podría haber sido un interesante que con tanta frecuencia abordan la par- experimento queda en un capricho sin Rafael Banús Irusta te. Desde Ben Heppner (la grabó con consecuencias, una grabación superflua. Marjana Lipovsek y Gari Bertini, una estu- penda grabación por cierto; también con Miguel Angel González Barrio 74 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 15:17 Página 75

GRABACIONES ÓPERA Y VOCAL

PUCCINI: CARLOS ÁLVAREZ, barítono. JAIME BARTON, mezzosoprano. 19 canciones. KRASSIMIRA STOYANOVA, soprano. Canciones de Federico García Lorca y Obras de Dvorák, Mahler y Sibelius. MARIA PRINZ, piano. NAXOS 8.573501. 1 CD. Miquel Ortega. Romanzas de zarzuela. BRIAN ZEGER, piano. DELOS 3494. 1 CD. RUBÉN FERNÁNDEZ AGUIRRE, piano. No es la primera vez que esta parte del IBS CLASSICAL 92016. 1 CD. En su disco de presentación como recita- corpus pucciniano es objeto de interés lista, la mezzosoprano Jamie Barton opta sopranil y discográfico: Renata Tebaldi, Recoge este disco un recital ofrecido por por un tipo de imagen de sí misma a la Kiri Te Kanawa, Renata Scotto, Roberta el barítono Carlos Álvarez en el Théâtre manera de las grandes artistas del pasado, Alexander, Nuccia Focile, Ainhoa Arteta… Royal de La Monnaie de Bruselas en 2007, en todas las secciones de la carátula y el La lista es generosa. Hasta alguna de ellas que aparece ahora para celebrar los 50 libro. Con ojos del siglo XXI lo que se ve (Sole e amore, por ejemplo) se le escuchó años del cantante malagueño. La primera es que, al hacerlo, invisibiliza visualmente a Plácido Domingo, José Carreras y Jaume parte está dedicada a Federico García Lor- a su pianista Brian Zeger, uno de los Aragall. Krassimira Stoyanova es una gran ca, autor que siempre ha estado muy cer- grandes expertos del acompañamiento de intérprete del repertorio ruso y checo ca del artista, tanto geográfica como esté- canciones a nivel internacional. Desde las (magnífica Rusalka), como búlgara que ticamente. Oímos siete de las Canciones primeras notas queda claro que Barton es, pero apunta a un repertorio muy populares antiguas, armonizadas por él posee un instrumento infrecuente, de variado en el que hay heroínas francesas, mismo, cantadas con un timbre masculino enorme calidad, suntuoso, aterciopelado alemanas (una Mariscala excepcional) y y recio que tal vez pueda sorprendernos y carismático, que no pierde altura, brillo alguna mozartiana, además de ser asimis- en este repertorio, brindado habitualmen- ni peso en toda la extensión, con una mo una importante verdiana (Elisabetta, te por voces femeninas. Las cuatro can- emisión limpia y acariciante. Los proble- Miller, Leonora, Desdemona, Boccane- ciones sobre el Romancero gitano de mas surgen cuando la cantante se confía gra...). De Giuseppe Verdi a Giacomo Miquel Ortega pueden considerarse una plenamente a esta belleza instrumental y Puccini hay un trecho fácil de salvar y la cierta continuación, como es toda la obra olvida expresar el contenido del texto soprano quizás se centre en él ahora (ya de este compositor, pianista y director que canta, algo que le sucede más en ha cantado Mimì y Anna), comenzando nacido en Barcelona en 1963 (casi coetá- Dvorák que en Mahler o Sibelius. En sus por la parte menos exigente pero no del neo del barítono y autor de una ópera versiones de las Canciones zíngaras de todo fácil de su repertorio cancioneril. sobre La casa de Bernarda Alba, la pri- este primer autor podemos encontrar Stoyanova se enfrenta con respeto, mera en lengua castellana sobre el drama ritardandi que hacen la música un poco seguridad y entusiasmo a este Puccini lorquiano). más lenta simplemente porque sí, sin que más bien periférico, alejado de su mundo La segunda parte está centrada en la a ello se asocie un contenido expresivo esencialmente teatral. Aparte de alguna zarzuela, con romanzas de Don Gil de que lo justifique. No obstante, es de des- melodía que reaparece en alguna de sus Alcalá (el famoso brindis El Jerez, del tacar el esfuerzo por cantar en lenguas óperas, se trata de trabajos conveniente- que hace toda una creación, jugando con originales infrecuentes. mente resueltos, de variada inspiración, el acento andaluz), Luisa Fernanda, El Las cosas son algo distintas en atractivo desarrollo melódico y capacidad guitarrico (su no menos popular Jota), Mahler, un autor con el que se aprecia de inspiración para sus intérpretes. Voz y La canción del olvido y La del Soto del que Barton tiene gran identificación. Lo piano se funden aquí a la par y consiguen Parral, en las que Álvarez está verdade- vemos en Scheiden und Meiden o Ich un precioso disco que puede comple- ramente exultante, y en las que sigue la ging mit Lust in einen grünen Wald, don- mentar la publicación paralela a otro reci- línea de los grandes barítonos españoles de sí hay voluntad de contar una historia tal de Stoyanova, justamente dedicado al que destacaron en el género (desde Mar- a través de la voz. También Liebst du um verismo. Si su voz no tiene el colorido cos Redondo, Luis Sagi-Vela, Francisco Schönheit de los Rückertlieder destaca mediterráneo que quizá exija esta música, Kraus y Manuel Ausensi hasta Vicente por su autenticidad y la variedad de los sí es rica en calidez, terciopelo y sensuali- Sardinero), y que es un auténtico placer recursos expresivos. Quizá la máxima dad. Exquisita, dotada e intensa intérpre- escucharle a ese instrumento tan rico y cota expresiva del disco esté en las inten- te, el disco es de todo punto recomenda- poderoso, sin duda una de las voces de sas canciones de Sibelius, donde cantante ble. Resulta difícil destacarle algún corte, su cuerda más bellas surgidas en los últi- y pianista se dejan mecer por una agógica ya que en todos está espléndida. Y hay mos tiempos. En cuanto a la labor del muy libre y una mayor osadía a la hora alguna canción poco escuchada, como la pianista vizcaíno Rubén Fernández Agui- de pintar los textos cantados: el batir de religiosa Beata Viscera, donde la cantante rre, una vez más vuelve a sorprendernos las olas en Säv, säv, susa, la somnolienta hace las dos voces: soprano y mezzo- por su versatilidad para cambiar de esti- sonoridad de Var det en dröm? y la soprano. los y su capacidad para escuchar al can- melancolía de las nieves primaverales en tante y establecer un auténtico dúo con Marssnön. Fernando Fraga él, demostrando ser posiblemente el mejor acompañante actual del panorama Elisa Rapado Jambrina nacional.

Rafael Banús Irusta 75 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 15:17 Página 76

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Gurre-Lieder: como si fuera una ópera

Hay relato y hay drama, pero no es en rigor una obra lírico-dramática. Pues bien, Pierre Audi ha tenido el valor, con la complicidad de Marc Albrecht, de hacer una puesta en escena con Gurre-Lieder

la complicidad de Marc Albrecht, de nos ha dado modernas lecturas (aparte de hacer una puesta en escena con Gurre- los históricos Stokowski o Leibowitz) Lieder. ¿Por qué no, si se hace con los insuperables, como las de Pierre Boulez oratorios no dramáticos de Haendel (El (sobre todo), Craft, Abbado o Chailly. Si triunfo del tiempo y del desengaño, por Fritz no posee el aspecto más adecuado ejemplo) o con las Pasiones de Bach, que para un Valdemar, su voz lo compensa poseen menos carne teatral? con creces; él está siempre en escena, es El resultado es hermoso, en líneas más que protagonista, es sobre todo ago- generales, sobre todo desde la segunda nista, y la prestación de Fritz es ejemplar breve parte, el canto blasfemo de maldi- tanto en lo vocal como en lo histriónico. ción de Valdemar. La primera parte, la líri- Lírica y sensible la línea de Emily Magee ca, la reduce Audi al consabido traspaso a para Tove. Espléndida Anna Larsson en un ámbito burgués de entre siglos, la épo- Waldtaube, aunque en lo escénico nos ca de composición. Nos alarma cuando preguntemos por qué Audi convierte a la viste con pijama a Valdemar (¡cantar esos paloma del bosque en el Ángel de la SCHOENBERG: lieder en pijama!) y cuando hace moverse muerte, de negro y con negras alas: Gurre-Lieder. BURKHARD FRITZ, EMILY MAGEE, a Tove como una matrona en ciernes en ¿inadecuado, obvio, o ambas cosas? Los ANNA LARISSON, MARKUS MARQUARDT, WOLFGANG aquella cama con neones. Pero lo musical dos solos de Markus Marquardt como el ABLINGER-SPERRHACKE, SUNNY MELLES. COROS DE LA funciona muy bien, a pesar de eso y de la Campesino son un contrapunto excelente, OPERA NACIONAL DE HOLANDA. KAMMERCHOR DES escasa ilusión escénica que como héroe aunque Audi le desvía, o acaso completa CHORFORTUM ESSEN. ORQUESTA FILARMÓNICA DE tristanesco nos pueda mostrar Burkhard el sentido original. Wolfgang Ablinger- HOLANDA. Director musical: MARC ALBRECHT. Fritz. Y lo escénico y lo musical se funden Sperrhacke canta su bufón Klaus con un Director de escena: PIERRE AUDI. de maravilla desde esa maldición de Val- contraste de canción de Kabaret (humor OPUS ARTE 1227. 1 DVD. demar. No importa la trasposición tempo- estilizado y mucha acidez); y siempre está ral, la unidad aparente de lugar. Importa en escena, junto a Valdemar, al que sirve, No vamos a contarles la historia de los la inspiración expresionista que transfigu- portador de un globo-luna a cuyo pleno Gurre-Lieder a estas alturas. Sí, es una ra en muertos vivientes a las huestes de sentido tendremos que seguir dándole obra monumental compuesta por Schoen- Valdemar, importa la sugerencia de vueltas. En fin, Sunnyi Melles, excelente berg entre 1900 y su estreno en 1913, con embriaguez de la furia del protagonista, actriz, despliega su largo canto ritmado, momentos de desaliento, de abandono importa la redención por la muerte, el día su Sprechsgesang, en un puro estilo “Pie- por otras tareas (alimenticias o, por el como salvación frente a la oscuridad (qué rrot”, desde su voz hasta su figurín (Het- contrario, obras que iban mucho más allá, como Pierrot lunaire).

La estrena Schreker, la Ruth Walz apadrina (por decirlo así) Zemlinsky. Gurre- Lieder es el mayor tes- timonio de que Scho- enberg podría haber sido un compañero de filas estético (ya lo era en otros sentidos) de estos dos músicos; podría haber com- puesto óperas que figuraran junto a El sonido lejano o Una tragedia florentina. El compositor divide Gurre-Lieder en tres partes. La primera se compone de lieder tristanescos (por diría Novalis), resuelto todo con una zer). Una nueva experiencia de la Opera decirlo así) entre Valdemar y Tove. La maravillosa expresividad en el amplio de Ámsterdam, uno de los teatros más segunda es brevísima, y permite una tran- despliegue de efectivos del original. innovadores de Europa, que no suele sición desde esos lieder a la violenta ter- En fin, la experiencia es un logro, y entregar su alma al típico director de cera parte, que dura más o menos como además un éxito (que son dos cosas dis- escenas abundantes en ligueros. Ustedes la primera y es de muy distinto carácter. tintas) en lo teatral, y eso pese al pijama y ya me entienden, creo. En fin, un hermo- Con un canto como el del bufón Klaus o otros detalles hogareños. En lo musical, so espectáculo. Vale la pena ver esta un Sprechsgesang como el del Narrador estamos ante una versión que tal vez experiencia escénica, operística, de una (en este DVD, narradora) resulta impulsada por las imágenes, pero obra que no es ópera, pero que a menu- Hay relato y hay drama, pero no es que en estas primeras lecturas nos parece do lo parece. en rigor una obra lírico-dramática. Pues de gran relieve, aunque el aficionado bien, Pierre Audi ha tenido el valor, con sabe que en soporte audio la fonografía Santiago Martín Bermúdez 76 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 15:17 Página 77

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ALAIN DAMAS, tenor. RENÉ FLEMING, soprano. DOROTHEE MIELDS, soprano. Obras de Gluck, Schubert, Listz, Poulenc, Obras de Barber, Hillborg y Björk. ORQUESTA Obras de Boccherini, Mozart y Rachmaninov y Tosti. DIEGO RIVERA, piano. FILARMÓNICA REAL DE ESTOCOLMO. Director: SAKARI Mendelssohn. CUARTETO SALAGON. ORPHEUS 6493-3478. 1CD. ORAMO. DECCA 4830415. 1 CD. CARUS 83.470. 1 CD. El primer disco como recitalista del tenor Un programa con obras para soprano y Un curioso y acertado menú mixto inte- venezolano-español Alain Damas, en el orquesta de fines del siglo pasado y gra esta entrega. Al Stabat Mater de que aparece en compañía del pianista comienzos del actual ha elegido la sopra- Boccherini sigue el Cuarteto en Sol sos- Diego Rivera, lleva el evocador título no norteamericana René Fleming en un tenido mayor de Mozart y el Salve Regi- “Secret sonets”. La idea es sugerente, si ejercicio de audacia inconvencional y na de Mendelssohn. Esta obra es de rarí- bien —como se podría llegar a creer— no arduo dominio de lenguajes basados en sima de programación, en tanto la de se trata de una compilación de sonetos sólidos textos literarios servidos con efica- Boccherini, si bien recoge grabaciones compuestos a lo largo de la historia de la cia y exigencia tanto vocal como interpre- varias en su formato orquestal, aquí se música, sino de un pretexto para incluir tativa. Samuel Barber compuso Knoxville ofrece en su redacción originaria, con bajo un bonito lema una serie de cancio- verano de 1915, sobre una prosa de quinteto de arcos. Esta alternancia de nes favoritas de distintos autores europe- James Agee, para la legendaria Eleanor formas y sonoridades ameniza la escu- os (Tosti, Schubert, Poulenc o Rachmani- Steber. Anders Hillborg se valió de cinco cha y evita la monotonía que puede nov) junto a un par de célebres arias de espléndidos poemas de Mark Strand. tener un programa de obras similares Gluck. El resultado es un tanto desigual Bjórk Gudmundsdóttir utilizó poemas sonando más allá de una hora. La en función de la profundización del tenor propios, a veces en colaboración con Bir- opción del dispositivo camerístico para en los idiomas en los que canta. No es git Sigurdosson. Con diversidad de recur- la música religiosa y litúrgica hace que posible comparar la convincente expresi- sos estéticos, todos ellos plantean un cambie de carácter pues la convierte en vidad de E temo e spero del primero de los riguroso empleo de la palabra, lo que exi- algo íntimo, algo digno de una capillita sonetos de Petrarca o el Quanta dolcezza ge de la cantante una paralela multiplici- familiar o un salón devoto. Acerca, ade- del tercero con Der Zwerg de Schubert: dad de intenciones, acentos, caracteres y más, a Boccherini y Mendelssohn, un los colores de la voz aplicados a la dife- climas. Las tesituras son a menudo extre- clásico con sensibilidad ya matizada de renciación de los personajes que conver- mas y también plantean demandas de romanticismo y un romántico de alma san dramáticamente en este sombrío lied homogeneidad de timbres. clásica. En cuanto a Mozart, su genio lo no terminan de compensar una dicción René Fleming está espléndida como torna inclasificable. Pertenece a la espe- muy hispanoparlante del texto. siempre que hace lo que sabe hacer. Su cie de los mozartianos. Las dificultades fonéticas no se voz es ejemplarmente rica de timbres, La ejecución es cuidadosa y califica- encuentran únicamente en la acumula- esmaltes y registros, y ella la maneja con da. Voces e instrumentos suenan con ción de consonantes tan genuinamente total señorío técnico y musical. Logra finura tímbrica y las lecturas abundan germánica, sino en la emisión de algunas evocar atmósferas, describir caracteres, detalles que revelan atención y estudio. El vocales simples cuya sonoridad difiere en narrar historias, expresar arranques de criterio para resolver las páginas cantadas ocasiones mucho de la castellana. Sucede talante, todo con un discurso terso y es discutible. Se hace con un código de algo parecido en Nacht und Träume o fluido. Las obras no se prestan a ningu- cierto barroquismo a la moda: notas blan- Wehmut, cuyo resultado sonoro, un tanto na facilidad y la calidad de las versiones cas tenidas, portamentos enfatizados has- hiperextendido en tiempo, resulta menos se duplica como un deber añadido. Así ta el arrastre y una noción de lo barroco creíble que las simpáticas Banalités de lo entendieron tanto Fleming como como esencialmente artificioso, no tan Poulenc o que O dolga, budu ia —si bien Sakari Oramo al frente de la Orquesta sólo artificial como todo arte y artístico, tampoco resulta totalmente impecable Filarmónica Real de Estocolmo. Hay un también como todo arte. Ni Boccherini ni desde el punto de vista de la lengua relato paralelo y una elaboración de cli- Mendelssohn son barrocos ni lo quieren rusa—. mas que exigen de la masa orquestal ser, de modo que las lecturas quedan, en Es importante resaltar la cristalinidad una finura de timbres especial, aparte esa medida, desenfocadas. Desde luego, y viveza de toque del joven pianista Die- del condigno equilibrio con la voz. Este el anterior juicio no incluye desaproba- go Rivera, que corre pareja al brillo de la compacto demuestra que ha habido un ción al nivel profesional de los intérpre- voz de un tenor sin ningún complejo a la trabajo de equipo, indispensable en esta tes. Penetra, por una parte, en un criterio hora de abordar las notas extremas, tanto entrega, y el resultado es óptimo. Añá- teórico, que es siempre discutible como en el repertorio en italiano como en las dase que una soprano tan notoria como también su contrario, y en el terreno del ardientes páginas (nunca suficientemente Fleming merece un elogio peculiar al gusto, en el cual un crítico no debe nunca revisitadas) de Sergei Rachmaninov. haber recurrido a un menú infrecuente y entrar. de alto compromiso. Elisa Rapado Jambrina Blas Matamoro Blas Matamoro 77 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 15:17 Página 78

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STEFANO SECCO, tenor. DIMITRA THEODOSSIOU, soprano. PACE E GUERRA. Arias Puccini, Verdi, Bizet, Halévy, Boito, Arias de Verdi, Mascagni, Puccini y Arias para Bernacchi de Torri, Sarro, Gounod y Donizetti. SINFÓNICA DE LA CIUDAD DE De Meglio. ELDA LARO, piano. Haendel, Hasse, Pollarolo, Vinci y KAUNAS. CORO ESTATAL DE KAUNAS. Director: BONGIOVANNI GB 2567-2. 1 CD. Gasparini. TERRY WEY, VIVICA GENAUX, VALER CONSTANTINE ORBELIAN. DELOS 3482. 1 CD. SABADUS. BACH CONSORT WIEN. RUBÉN DUBROVSKY. Premiada en el Operalia de Madrid del DHM 88985410502. 1 CD. En 2000 el tenor milanés Steffano Secco año 1995, más dos décadas después, en ya había grabado, con 27 años, un recital este recital cremonés de septiembre de En los últimos años se ha puesto de (Elite), incluyendo como en este caso 2015, la soprano griega Dimitra Theodos- moda grabar recitales con arias destinadas una Che gélida manina pucciniana cuya siou parece dar un repaso a su carrera a tal o cual célebre capón. Y hoy le ha escucha comparada informa de cómo ha como cantante, donde Verdi figuró siem- tocado el turno al boloñés Antonio Maria evolucionado la voz en anchura y el pre como compositor de referencia, y Bernacchi, quien gozó de inmensa fama artista en personalidad. Puede que de ahí anunciar una nueva actividad en el terri- en toda Europa durante su amplia carrera. venga el título, bien adoptado, de “Cres- torio verista (del que ya ha cantado algún El lector avezado seguramente tendrá en cendo”. Voz lírica, de gratísimo timbre y papel de Mascagni), el pucciniano en par- mente la caricatura de Antonio Maria generosa amplitud, Secco saca adelante ticular. Con el apoyo infalible desde el Zanetti que representa a un gruesísimo partes más onerosas de las correspon- teclado de la pianista Elda Laro (que lue- cantante situado en la plaza de San Mar- dientes a su bagaje con un planteamiento go se luce en solitario con una muy bien cos de Venecia, de cuya boca sale una inteligente de las mismas y un añadido “cantada” transcripción de Casta diva enorme cascada de notas que supera el de intenciones tan frescas como estudia- belliniana), Theodossiou exhibe la cali- campanile para acabar en el Palacio das. Aparecen personajes casi todos per- dad de una voz rica y atractiva, un poco Ducal. Pues ese es Bernacchi. Como indi- tenecientes a su repertorio de base, en usada pero dominadora de un vibrato por ca Silke Leopold en sus espléndidas lecturas adecuadamente canónicas que momentos tendente al descontrol, mien- notas, el cantante fue muy criticado en su mejoran en los casos en los que página e tras la intérprete hace uso de su capaci- época por ser una máquina técnicamente intérprete coinciden con medios y perso- dad para encontrar en cada página su perfecta diseñada para la exhibición nalidad. Destacan los momentos pertene- contenido y darle luego significado. vocal. Sin embargo, si escuchamos las cientes al Duque de Mantua (Donna è Partes verdianas líricas como la de la arias aquí seleccionadas se comprueba la mobile muy bien rematada) y los de Man- gran escena de Desdemona, muy bien falta de justicia de ese aserto. Ciertamen- rico (Ah si ben mio), aunque puede con- matizada, junto a otras de superior peso te, muchas permiten el despliegue de vencer mejor el Faust gudoniano (con instrumental y expresivo, como La luce imponentes fuegos de artificio, pero otras una fulmínea ascensión al agudo final) langue de la temible Lady Macbeth, sufi- muestran su capacidad para la expresión que, por ejemplo, el sonoramente juvenil cientemente asimilada y traducida, un de los afectos más delicados y profundos. Eléazar de Halévy, todos ellos junto a poco feas las notas graves, quizás para La inclusión de varias primicias mun- una digna lectura del aria de la flor de dar más realidad al personaje. Se trata de diales hace de este registro algo doble- José y una poética versión de la Furtiva un desafío nada complicado para quien mente interesante. La coloratura más lagrima donizettiana. ha sido ya unas muy aplaudidas Abigaille endiablada preside un buen cuarteto. En Buenos resultados al medirse con el y Odabella. En el terreno mascagniano, ellas el contratenor Terry Wey demuestra Rodolfo de Miller, aportando el precepti- como Suzel nos recuerda sus funciones su gran dominio técnico, realizando las vo cambio de talante entre recitativo y de hace unos años (en concreto, de 2002) cascadas de notas sin perder en ningún cantable para que así la situación anímica junto al elegante Fritz de José Bros y momento la compostura vocal, aunque del personaje resulte convenientemente como Santuzza su reciente debut en Chi- en ocasiones se echa de menos algo más reflejada. De notable nivel igualmente na cual atormentada siciliana. Nada que de arrojo. El resto se sitúa en el mundo son el Edgardo donizettiano, el Fausto de ver una con otra, permitiéndole a la solis- de la ternura o patetismo amoroso, alcan- Boito (Giunto sul passo stremo de tan ta una inteligente diferenciación canora. zando su cénit en esa joya oculta que es incómoda escritura vocal) o el Riccardo Atractivas y asimismo respetables las eje- Non disperi peregrino del Lotario haende- verdiano. En todas, siempre, la dicción cuciones correspondientes a Mimì, Tosca liano. Aquí Wey muestra una afinidad nitidísima obrando como un necesario y y Madama Butterfly, prueba de que Theo- poco común, cantando con exquisita deli- favorecedor añadido. En fin, un completo dossiou ha entendido el mundo femenino cadeza, aunque, como antes, la ausencia retrato de las posibilidades actuales de del luqués. De Puccini incluye el Salve de un superior compromiso expresivo este atractivo cantante que merece ser tan Regina que asimismo tentó a otras cole- lastra ligeramente el resultado. El acom- mediático como los son otros colegas gas más o menos célebres como Angela pañamiento orquestal es muy limpio, con actuales de la cuerda. Orbelian dirige la Gheorghiu, Elina Garanca o Krassimira un ensamblaje absolutamente perfecto y orquesta en cómoda y relajada relación Stoyanova. una sonoridad refinada, elegante y muy con el solista. bella, aunque participa con el cantante de Fernando Fraga una cierta sangre fría. Fernando Fraga Javier Sarría Pueyo 78

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NOVEDV DES ARRENCARRENC CALDARA A. GRUMIAUX LORIN MAAZEL M.A. BONONCINI LOUISE FLOUISE F LOUISE FLOUISE BEETHOVEN · REGER

1CD 11CD

Nuestro personaje del el mes, es el director de e orquesta Lorin Maazel (1930-2014)

2CD

1CD

10 CD 10 CD

Novedades, como los 10 CD que e contienen 11 álbumes originales del prestigioso director de orquesta Lorin Maazel. TTambiénambién la caja de 10 CD con diez álbumes originales del legendariolegen ndario violinista Arthur Grumiaux. “Serrenadesenadese for ute, Violin and Viola”, de Max Reger y “Serrrenadeenade en Re mayor” de Beethoven. “WWind Sextet TTrios”rios” de la pianista francesa Louise Farrennc. “Missa dolorosa” de Caldara. O “Stabat Mater” de A.M. Bononcini, deslumbrante, aunnque menos conocido que el de Pergoolesi. Magní ca música a un precio irresistible. 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 15:17 Página 80

L I B R O S

tas del periodista David Dubal, formula- das por escrito (en ese momento ya se negaba a conceder entrevistas) y que fue encontrada entre los papeles del artista tras su muerte. El tercero es un artículo, también descubierto tras su muerte, del propio Gould, titulado Con la memoria no se juega o Recuerdos de la Orquesta Sinfónica de Toronto, que nos acerca a la faceta escritora del propio Gould y com- plementa la publicación anterior de sus otros escritos. El libro se presenta por tanto, correc- tamente como un montaje de Monsainge- on. Pero es desde luego un montaje reali- zado de forma concienzuda, con gran conocimiento del personaje y de su abi- garrada personalidad. El título, como tan- tas veces en lo referido a Gould, parece una ironía. Hay afirmaciones descacha- rrantes en el libro que lo hacen parecer tal. Algunas podrían haber sido suscritas por el mismísimo Groucho Marx. De muestra vale un botón. Le pregunta Elyse Mach si cree en el concierto como fórmu- la y la contestación es esta: “¿Sabe usted? GLENN GOULD: No voy a conciertos; iba muy poco cuan- No, no soy en absoluto un excéntrico do yo los daba...” y culmina la declara- (montaje y presentación de Bruno ción con una joya que viniendo de un

LIBROS Monsaingeon). Traducción de Jorge pianista es para nota: “La música de piano Fernández Guerra. apenas me interesa”. Y si nos embarca- ACANTILADO. Madrid (2017). 275 págs. mos en sus explicaciones sobre por qué usaba aquella silla inexplicable para Bruno Monsaingeon, autor de estupendos tocar, o sobre los cargamentos de pasti- documentales sobre muchos artistas — llas... entonces ya terminamos partiéndo- Richter y Gould entre ellos— produce nos de la risa. ahora un libro que, como recoge la ficha, Lo malo del asunto es que él habla es un montaje a través del cual nos intenta absolutamente en serio, y en sus exóticos dibujar un retrato del personaje. El propio puntos de vista caen Schubert, Chopin, Monsaingeon comenta en su introducción Schumann y algunos otros. En fin, un cas- el esquema que ha seguido. En una pri- tizo diría que el sujeto, sin la menor duda mera parte, recoge entrevistas realizadas un superdotado, estaba como las maracas por diversos periodistas en distintos de Machín, y probablemente no andaría medios al pianista canadiense, entre 1956 desencaminado. Pero luego nos sorpren- de con retratos de una lucidez extraordinaria, como el que hace de Rich- Un castizo diría que el sujeto, sin la menor ter, del que destaca, como duda un superdotado, estaba como las maracas de también han hecho muchos otros, esa capaci- Machín, y probablemente no andaría dad casi hipnótica de con- vencerte, en el instante de desencaminado. Pero luego nos sorprende con la escucha, de que lo que retratos de una lucidez extraordinaria hace, por atípico que sea, es lo correcto y lo acerta- do, llevándote a su mun- y 1980. En la segunda, que Monsaingeon do. La de Gould es una personalidad fas- titula “Videoconferencia”, dibuja una ima- cinante, en todo caso, que queda retrata- ginaria rueda de prensa con periodistas da con sumo acierto y respeto en este (algunos de ellos reales) con respuestas montaje de Monsaingeon, un libro que es extraídas de más entrevistas que comple- casi un documental escrito, muy en la mentan, tratando aspectos diferentes (en línea de los cinematográficos que hemos alguna ocasión no tanto: las opiniones conocido del francés y que merece la negativas de Gould sobre el mundo de los pena leer, porque, extravagancias aparte conciertos resultan así repetidas quizá con (y las hay a montones), el personaje es excesiva reiteración), las reproducidas en del mayor interés. Excelente traducción la parte primera. Finalmente, hay tres ane- de Jorge Fernández Guerra e impecable xos de lo más curioso. presentación para un libro que sin duda Uno, el cuestionario que la Radio atraerá a los interesados en este pianista Canadiense le pidió que contestara cuan- (a su pesar) genial y, siento estar en des- do comenzó a colaborar con ellos de for- acuerdo con él, extravagante. ma regular. El segundo es la última entre- 80 vista, póstuma, con respuestas a pregun- Rafael Ortega Basagoiti 329-Discos.qxp_Discos A-Z 24/4/17 15:17 Página 81

L I B R O S

Ramón Garay, dilucidado

En tiempos recientes se han ocupado —sesenta obras— de villancicos que se de Garay autores como Raúl Arias del ejecutaban por la capilla de la catedral de Valle, Inmaculada Quintanal, Justo Ureña Jaén, el bellísimo templo renacentista de y Hevia, Alfonso Medina Crespo, Antonio Andrés de Vandelvira. Sabíamos algo de Martín Moreno y, particularmente, Pedro la música surgida en este formidable edi- Jiménez Caballé. Este último publicó en ficio gracias a las grabaciones del maestro 1996, dentro de la colección “Música His- de capilla Juan Manuel de la Puente pana” del ICCMU, cuatro de las diez sin- (1692-1753). Él fue quien abrió el camino fonías de Garay. En esa edición se ofre- a Garay con sus muy bellos villancicos y cen ya algunos datos biográficos del com- cantatas. positor asturiano, nacido en Avilés, hijo Además de una detallada biografía de de un organista de la Real Colegiata de Garay, que ocupa toda la sección tercera Covadonga, quien probablemente le ini- del libro, Capdepón nos ofrece un pano- ciaría en la música. A los dieciocho años rama histórico del siglo XVIII, con el cam- de edad fue admitido como salmista en la bio de dinastía tras la Guerra de Sucesión catedral de Oviedo donde, años después, y la nueva política en la España borbóni- se familiarizó con el órgano gracias a las ca durante los reinados de Felipe V, Luis clases de Andrés de Lombide. Pronto I, Fernando VI, Carlos III y Carlos IV. Pre- pasaría este último a Madrid, como orga- senta el ambiente cultural e intelectual, nista del Real Monasterio de la Encarna- incluido, por supuesto, el de la música PAULINO CAPDEPÓN: ción en los últimos tiempos de Rodríguez española del siglo XVIII, no tan detallado El compositor asturiano Ramón Garay de Hita. Y en 1785 ya se encontraba en la como el trazado sobre la capilla de músi- (1761-1823). FUNDACIÓN MARÍA CRISTINA capital del reino el joven Garay, recibien- ca de la catedral de Jaén. En él se habla MASAVEU PETERSON. MADRID (2016). 1.224 (vol. 1) do enseñanzas de un maestro de la talla de lo referente al maestro de capilla, al y 1.232 págs. (vol. 2). de José Lidón. organista, los cantores, los mozos de No permanece Garay mucho tiempo coro, los instrumentistas... Se expone con Con el simple y directo título de El com- en ese Madrid de Goya, Moratín, Ramón detalle el desarrollo de la música en el positor asturiano Ramón Garay (1761- de la Cruz, Boccherini, Brunetti, Sor y tan- gran templo jiennense los siglos XVI, XVII 1823), el musicólogo burgalés Paulino tos otros, cuya vida teatral y musical era y XVIII, así como de los maestros de capi- Capdepón acaba publicar dos grandes floreciente en escenarios como Los Caños lla en cada siglo. volúmenes dedicados a la obra vocal de del Peral, el Teatro del Príncipe, el de la El cuarto y último capítulo incide en quien puede ser considerado como uno Cruz o el del Palacio del Buen Retiro. Al la obra vocal de Garay, la escrita sobre de los precursores del sinfonismo espa- fallecer en Jaén el maestro de capilla de la textos latinos y sobre textos castellanos, ñol, pero a quien pocos autores y diccio- catedral, Francisco Soler, Garay acude así como en su música escénica y la músi- narios musicales han prestado atención. para opositar a la plaza, siendo finalmente ca sinfónica, sin olvidar su Oratorio al Posiblemente Iriarte llegó a conocerle o aceptado para desempeñar ese cargo en la Santísimo, dentro de las tradiciones al modo italiano clásico. Hay capítulos dedi- cados a la cavatina, las pastorelas, tona- Estamos, en suma, ante un modélico trabajo, culminado das y tonadillas, letras y villancicos. Final- mente se especifica la dotación vocal de con la bibliografía y un exhaustivo catálogo de las obras de los villancicos, la instrumental y las estructuras formales de los mismos, su Garay y, finalmente, con la transcripción de sus obras tipología y hasta un análisis del villancico vocales en lengua castellana nº 39, Oíd mortales. Se completa la parte literaria del volu- men I con una serie de ilustraciones a los tuvo noticias de él, pero en su poe- cuatro capítulos del libro, todas en color. ma La Música, de 1779, no quiere Entre ellas se encuentra el cuadro que abrumar con excesivos nombres al Goya dedicó a Melchor de Jovellanos lector, ni tampoco citar a músicos (Museo del Prado), para quien esto escri- contemporáneos, pues la omisión de be el más emotivo retrato de la pintura alguno podía causar una no deseable española, solo superado por el que Veláz- enemistad. De hecho, ha sido ya quez había realizado del papa Inocencio muy avanzado el siglo XX cuando la X (Galería Doria Pamphili, Roma) y equi- figura de Garay ha comenzado a des- parable al que El Greco realizó del orador velarse tras décadas de oscuridad. Fray Hortensio Félix Paravicino (Museo De ello da buena cuenta Capdepón de Bellas Artes, Boston). en su introducción general, en la Estamos, en suma, ante un modélico cual también incluye las escasas apa- trabajo, culminado con la bibliografía y riciones del nombre de este compositor catedral jiennense el 22 de mayo de 1787. un exhaustivo catálogo de las obras de avilesino. Por ejemplo, el Diario de Pero de todo ello, y de mucho más, Garay y, finalmente, con la transcripción Madrid del 19 de septiembre de 1793, es se da cumplida cuenta en los dos enor- de sus obras vocales en lengua castellana, decir, cuando aún vivía, se refiere a una mes tomos editados por la Fundación precedidas de sus correspondientes tex- “Misa del Sr. Don Ramón Garay, Maestro Cristina Masaveu Peterson, presentados tos. No es de extrañar que Paulino Cap- de Capilla de la Catedral de Jaén, a dúo, por Fernando Masaveu y prologados por depón sea un investigador y docente tan con acompañamiento de órgano obliga- Antonio Martín Moreno. Su autor, Paulino premiado y reconocido. ¡Enhorabuena! do, que se vende en la librería de Correa, Capdepón, muestra un alto nivel musico- frente a las gradas de San Felipe el Real”. lógico al publicar un elevado número Andrés Ruiz Tarazona 81

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2017 XXIVMúsica Antigua Aranjuez Comunidad de Madrid Del 6 de Mayo al 4 de Junio

Sábado 6 de mayo Lina Tur Bonet, violín & Dani Espasa, clave

Domingo 7 de mayo. Visita y concierto Bodega Carlos III Las Arpas Sonorosas. Laura Puerto & Manuel Vilas

Sábado 13 de mayo. Paseo Musical. Jardín de la Isla Coro El León de Oro. Director: Marco García de Paz

Domingo 14 de mayo Alicia Amo, soprano & Musica Boscareccia. Andoni Mercero, violín y dirección

Sábado 20 de mayo. Visita a patios y corralas (opcional) Marta Infante, mezzosoprano & Ars Atlántica. Manuel Vilas, arpa barroca y dirección

Domingo 21 de mayo. Paseo en barco por el río Tajo (opcional) Aurora Peña & Concerto 1700. Daniel Pinteño, violín barroco y dirección

Sábado 27 de mayo Sara Ruiz, viola da gamba

Domingo 28 de mayo Eugenia Boix & La Tempestad. Silvia Márquez, clave y dirección

Sábado 3 de junio. Paseo Musical. Jardín del Príncipe La Danserye

Domingo 4 de junio. Paseo en barco por el río Tajo (opcional) Mariví Blasco, soprano & Javier Somoza, guitarra musicaantiguaaranjuez.com Premio “Excelencia Europea” 2005 Venta Anticipada Comunidad de Madrid Centro Isabel de Farnesio. Aranjuez 91 892 43 86 329-Dosier.qxp_Dosier 24/4/17 13:48 Página 83

D O S I E R

LA REFORMA LUTERANA EN LA MÚSICA (II)

n el número de SCHERZO del pasado mes de abril explorábamos algunas de las implicacio- nes musicales de la Reforma luterana en la música. En este dosier nos centramos ahora en E algunas de las muchas reacciones que se produjeron a su alrededor. Por un lado, la reacción en Inglaterra iniciada por Enrique VIII, desvinculándose de Roma, la cual coincide con uno de los momentos de mayor esplendor musical en las islas. Por el otro, la famosa Contrarreforma. Mucho se ha mitificado el Concilio de Trento (1545- 1563) en sus indicaciones musicales. Veremos cómo influye realmente en el gran bastión católico del Renacimiento, la península Ibérica. Pero mostraremos cómo esta lucha de poder (política, a fin de cuentas) influye también en el nacimiento de la ópera en su versión romana, frecuente- mente ignorada, pero fundamental, y de la cual se sirve. Y cómo, ya en pleno Barroco, produce una brillantísima música en el que será el gran baluarte antirreformista debido, entre otras cosas, a su proximidad geográfica con las zonas reformadas: Austria.

Nacho Rodríguez Coordinador del dosier Sesión del Concilio de Trento en "Tyrolischer Adler", vol.IX por Matthias Burglechner, s. XVI (Archivo Estatal Austriaco, Viena). 83 329-Dosier.qxp_Dosier 24/4/17 13:48 Página 84

D O S I E R LA REFORMA LUTERANA (II) Inglaterra y el cisma de Enrique VIII La ruptura con Roma llevó a las islas una nueva forma de hacer música

Rupert Damerell l cisma entre las Iglesias inglesa y romana ocurrió en Enrique buscó una forma legal para anular su matrimo- dos etapas distintas. La primera parte —y más famosa— nio, citando un capítulo del libro Levítico que prohíbe que E fue la separación política de Enrique VIII (1491-1547) una viuda se case con el hermano de su marido; exacta- con el fin de poder librarse de su primera mujer, Catalina mente, lo contrario de lo él que había esgrimido años atrás de Aragón, cuando el Papa Clemente VII no le otorgó una para conseguir la dispensa papal. El gran problema era que anulación matrimonial que le solicitaba. El cambio al pro- el papa Clemente VII estaba bajo el control del emperador testantismo se dio durante el corto reinado de su sucesor Carlos V de España y Carlos era el sobrino de Catalina. Las Eduardo VI (1537-1553), hijo de Enrique y su tercera espo- negociaciones entre Inglaterra y los Estados Pontificios sa, Juana Seymour. duraron unos dos años, pero era obvio que se trataba de un Catalina de Aragón (1485-1536), la más joven de las callejón sin salida. El cardenal Wolsey perdió así la confian- infantas de España, fue casada con Arturo (1486-1502), za del rey y fue destituido. Incluso, se le imputaron varios heredero al trono inglés y hermano mayor de Enrique. Pero crimines. Murió esperando el juicio. Su considerable riqueza Arturo murió en 1502 a consecuencia de una infección, pasó al rey, incluyendo su palacio de Hampton Court y su solamente cuatro meses después de su boda. El rey Enrique institución educativa de Oxford, el Cardenal College, que VII pidió una dispensa papal para que su hijo menor —y cambió su nombre primero a King’s College y, más tarde, a ahora heredero— pudiera casarse con la viuda. Gracias a la Christchurch. En 1521, Enrique se declaró “Único Protector insistencia de Isabel I de Castilla, la bula fue otorgada por el de la Iglesia Inglesa”, rompiendo con la jurisdicción de papa y Catalina quedo comprometida con el futuro rey. Roma. El matrimonio con Catalina nunca fue anulado por el Enrique VII murió en 1509, y el matrimonio entre Catalina y papa y Ana Bolena (al igual que las siguientes esposas de el nuevo monarca se realizó de tal modo que ambos pudie- Enrique VIII) fue considerada esposa ilegitima. ran ser coronados juntos. El joven Enrique VIII era un hombre culto y muy religio- Disolución de los monasterios so (se dice que escuchaba hasta cinco misas diarias, salvo en temporada de caza). Su consejero más importante era el El Acta de Supremacía de 1534 dispuso que todo el canciller del reino, el cardenal Wolsey. Como respuesta a dinero de la iglesia que antes iba a Roma ahora fue destina- los ataques de Martín Lutero en sus 95 Tesis y en De Capti- do al erario real. Este hecho fue la gota que colmó el vaso y vitate Babylonica, el rey, probablemente con ayuda del filó- Enrique VIII fue excomulgado. Desde 1536, Thomas Crom- sofo-político Tomás Moro, escribió el well, el más poderoso consejero de libro Assertio Septem Sacramento- Enrique VIII, visitó monasterios e ins- rum, publicado en 1521 y dedicado tituciones educativas religiosas para al papa León X, quien le premió con convencer a las autoridades eclesiásti- el título de Fidei Defensor (Defensor cas de que se sometieran al rey. Los de la Fe), título que a día de hoy que resistieron vieron cómo sus bie- ostenta la reina Isabel II. Lutero res- nes quedaban confiscado. Al menos pondió con su libro Contra Henri- tres abades fueron ejecutados “para

cum Regem Anglie (Contra Enrique, Walker Art Gallery, Liverpool convencer a los otros”. Las riquezas rey de los Ingleses), que a su vez tuvo resultaron muy útiles para financiar réplica por parte de Tomás Moro — las campañas militares de Enrique, por encargo de Enrique— en Res- pero se perdieron infinidad de obras ponsio ad Lutherum (Respuesta a de arte, especialmente libros y Lutero). manuscritos, incluyendo una gran Entre 1509 y 1527, la reina Catali- cantidad de música. Fue desastre para na quedo embarazada al menos seis el patrimonio artístico del país. veces, siendo casi todos los hijos Antes de la Contrarreforma había mortinatos. En 1511, sobrevivió un varias liturgias y ritos en Europa, con niño, aunque solo siete semanas. En sus propios cantos. En España, había 1516, nació una niña, María. El rey ritos distintos en Toledo y Sevilla, por tuvo, como era costumbre, varias ejemplo. En Inglaterra la liturgia amantes, incluyendo Elizabeth general era la de Salisbury o “Sarum”, Mount, con quien concibió otro hijo, su nombre en latín. Muy importante reconocido por él mismo, a quien era el culto a la Virgen, desde el siglo llamó Enrique FitzRoy (Fitz es una XII, demostrado por la arquitectura forma común en apellidos para de las catedrales con sus Lady Cha- denotar “hijo de”). Pero ese hijo pels (Capillas de la Virgen), donde se murió en 1533, cuando el rey estaba celebraban misas votivas. Este culto a en proceso de cambiar la ley inglesa la Virgen se ve en la cantidad de para que los hijos legítimos pudieran obras marianas. La colección más acceder al trono. En 1527, la reina ya importante de los primeros años del tenía cuarenta años y el rey treinta siglo XVI es el cancionero de Eton, el cuatro. Enrique VIII, taller de Hans Holbein el joven. Eton Choirbook. 84 329-Dosier.qxp_Dosier 24/4/17 13:49 Página 85

D O S I E R LA REFORMA LUTERANA (II)

más moderno. Estas primeras revisiones nos ayudan a poner fecha aproximada a algunas de las primeras obras compuestas para la Iglesia Anglicana, por los cambios en los textos hasta llegar a la forma estándar. Royal Collection

María Tudor

Tras la muerte de Eduardo VI en 1553, María, hija de Catalina de Aragón, asumió el trono por el Acta de Sucesión sancionada por su padre. Debido a ello, se produjo un retorno a la Iglesia de Roma y a la liturgia católica tal como era tras las pequeñas reformas de Enrique VIII. En 1554, María contrajo matrimonio con Felipe II de España. Este acontecimiento, celebrado en la catedral de Winchester, fue una de las pocas ocasiones que tuvieron músicos ingleses y continentales (la gran mayoría flamencos, miembros de la Capilla Real española) para poder intercambiar ideas. Durante los cinco años del reinado de María, fueron que- mados casi trescientos protestantes en la hoguera, entre ellos Thomas Cranmer. Para asegurar que Inglaterra siguiera siendo católica, se necesitaba urgentemente un heredero. Ese mismo año de su boda, la reina tuvo un embarazo fan- tasma y, en 1557, lo que parecía ser otro embarazo fue en realidad el tumor maligno que acabaría con vida de la sobe- rana. Además, Felipe II y María habían estado separados casi todo el tiempo: el, porque no había abandonado Ingla- terra en ningún momento, y él porque se hallaba ocupado con España y el resto de territorios cuando abdicó su padre, Carlos V. Capilla del Palacio de Hampton Court, por Charles Wird (1819). Isabel I Durante los últimos años del reinado de Enrique, el cambio más importante que se produjo fue la introducción Tras la muerte de María en 1558, su hermana Isabel de la primera Biblia traducida al inglés. La imprenta de ascendió al trono. La Iglesia Católica la consideraba ilegiti- libros contribuyó a la propagación de información, y la ma, pero ella, desde el punto de vista protestante, buscó Biblia, en su traducción de Coverdale y Tyndale a partir las una forma para la iglesia que pudiera ser más tolerante. versiones en griego de Erasmus, fue editada en 1539. Durante su reinado, el protestantismo en el continente llegó a una postura extrema, con un auge de sectas como la de Eduardo VI los Puritanos. Lo primero que Isabel firmó en el Parlamento fue el Acta de Supremacía de 1558, que revocó las leyes de Cuando Enrique murió en 1547, Eduardo tenía nueve María y que colocó a ella misma como “Gobernadora de la años, por lo que se nombró un regente, su tío Edward Sey- Iglesia Anglicana”. Ese mismo año firmó también el Acta de mour, duque de Somerset, simpatizante de los reformistas Uniformidad, una versión más suave que el acta de Eduar- del continente, especialmente del calvinismo. Junto con el do, a resultas del cual llegó un nuevo Libro de Oración arzobispo de Canterbury, Thomas Cranmer, formular los Común. Durante todo su reinado, intentó mantener un nuevos ritos de la Iglesia Anglicana. The Book of Common equilibrio y una cierta tolerancia que no se había dado Prayer (El libro de Oración común) se publicó en 1549. La durante los reinados de sus hermanastros. Isabel nunca se misa, ahora llamada “Santa Comunión”, continuó existiendo, casó y, al no haber heredero a su muerte, acaecida en 1603, la corona pasó a Jaime VI de Escocia, quien mantuvo definitivamente la Iglesia Anglicana. El estilo inglés de esta época cambió desde una polifonía no La música litúrgica de los Tudor imitativa, construida sobre un cantus firmus, a un estilo más continental, basado en la imitación Los compositores más destacados de los últimos años del siglo XV fueron aquellos de la fuente musical más voluminosa que no se pero la Liturgia de las Horas se convirtió en un oficio para la perdió durante la disolución de los monasterios, el Eton mañana (Matins) y uno para la tarde (Evensong). El patrón Choirbook: John Browne (1453-1500), Walter Lambe (1450- para estos oficios era familiar, con elementos de vísperas y 1504) y, un poco más tarde, Williams Cornysh (1465-1523) y completas en el caso del Evensong, y de las otras horas para Robert Fayrfax (1464- 1521). Este último fue uno de los el Matins: salmos, oraciones y canticos fijos, como Te Deum músicos favoritos de Enrique VIII, maestro de la Capilla y Jubilate para el Matins (y otros más durante la Cuaresma), Real durante la famosa reunión diplomática entre Enrique y y Magnificat y Nunc Dimittis (canto de Simeón) para el el rey de Francia, Francisco I, conocida como el Campo de Evensong. Otros cantos, frecuentemente usando textos de la tela de oro (1520). El estilo inglés de esta época estaba los salmos en forma métrica, podían ser cantados al princi- cambiando desde una polifonía no imitativa, construida pio del rito o en otros momentos. Así nació el anthem. sobre un cantus firmus, a un estilo más continental, basado The Book of Common Prayer fue revisado profundamen- en la imitación. La mayoría de las obras de este periodo son te en 1552, con cambios en 1559, y 1662, versión esta últi- antífonas u otras composiciones dedicadas a la Virgen, ma que aún sigue vigente junto con versiones en un inglés como Salve Regina, Stabat Mater o Magnificat. Por lo gene- 85 329-Dosier.qxp_Dosier 24/4/17 13:49 Página 86

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ral, son de extensión muy larga (la obra más corta dura métrica del libro Hechos de los apóstoles). Sheppard tam- unos 6 minutos, pero la mayoría de ellas tienen bién compuso música para los nuevos oficios, con una duración entre los 15 y los 20). También cuatro ciclos para Matins, Evensong y Holy es destacable una peculiaridad inglesa: usar Communion, y unos quince anthems. Shep- una voz de niños más aguda, a la que se pard fue una figura importante en la capi- llamaba treble, en adición a la voz habi- lla mariana, componiendo muchas antí- tual de tesitura más central de los fonas y responsorios para la restaura- niños, que se llamaba mean. ción del rito Sarum, incluyendo su John Taverner (1490-1545) fue obra más famosa, el responsorio uno de los protegidos del cardenal Media vita. En los 1570, Roger Gyf- Wolsey. Nombrado en 1526 primer fard, un profesor de Oxford, preparó organista y magister puerorum del un libro con algunas obras católicas Cardinal College de Oxford, después de Sheppard. Es más probable que las de la caída política del mencionado obras de esta colección fueran enrique- Wolsey tuvo que renunciar a su cargo ñas, de la época en la que ejerció de (1530) y ya no consiguió ninguna posición Informator choristarum de Magdalen musical. Se dice, aunque no está demostra- College, entre 1542 y 1549, e incluyen cuatro do, que fue asistente de Thomas Cromwell misas, una de ellas basada en el tema Western cuando la disolución de los monasterios. Lo que sí Wynde. sabemos es que reaparece en 1540 en Lincolnshire, John Taverner. siendo un hombre rico y alcalde de su pueblo. El empleo del latín Todas las obras de Taverner datan de la década de los 1520. En ellas se combinan las técnicas de cantus firmus La primera reforma de Eduardo solo permitía el inglés y polifonía imitativa. Otras técnicas suyas son comunes a para los ritos religiosos. Isabel era una persona culta, quien los compositores de Eton, como la variedad de textura, permitió el uso de latín en la Capilla Real, en las universida- alternando secciones a dos o tres voces con partes para des de Oxford y Cambridge, y en las instituciones educati- todo el coro. La música de Eton tiene tendencia a separar vas vinvuladas a ellas (los colegios de Winchester y Eton). estas secciones (normalmente por el texto, constituyendo No obstante, para otras instituciones y catedrales solamente cada verso una sección aislada), pero Taverner empezó a se podía usar el inglés. juntarlas en un gran arco de música. Durante el reinado de Isabel, la principal figura de la Capilla Real fue William Byrd (1543-1623). Alumno de Los años de cambio Tallis, fue nombrado caballero de la Capilla Real en 1572, tras la muerte del compositor Robert Parsons. La Capilla Thomas Tallis (1505-1585), Christopher Tye (1505-1573) Real mantuvo siempre un número fijo de caballeros. En la y John Sheppard (1515-1558) fueron los composito- época Tudor, los compositores y organistas más des- res más notables durante los años de transi- tacados del país fueron casi todos gentlemen ción: los últimos de Enrique, los primeros de la capilla. Músicos como William Mundy del protestantismo de Eduardo, los de la (1529-1591), Richard Farrant (1525-1580) vuelta al catolicismo de María y, de o Thomas Causton (1510?-1569) fueron nuevo, los del retorno al protestantis- todos muy prolíficos durante los pri- mo con Isabel. Debido a la falta de meros años del anglicanismo. Escri- información sobre lo que ocurrió bieron música para los canticos en la Capilla Real en esos años, comunes de Matins y Evensong, resulta casi imposible determinar así como anthems y versiones de qué obras fueron compuestas salmos métricos. Tallis compuso bajo el reinado de Enrique y cuá- una colección de nueve salmos les en tiempos de María. Durante en la versión del arzobispo Par- todo el reinado de María, los tres ker, en 1567. Una de estas minia- músicos figuraban juntos como turas, la tercera (Why fum’th in caballeros de la Capilla Real. Tye y sight) fue empleado por Vaughan Tallis habían accedido a esa posi- Williams en su obra Fantasía sobre ción aproximadamente en 1545, y un tema de Thomas Tallis. Otra de Sheppard la ostentaban al menos desde ellas, la octava (God grant with grace) 1552 (antes quizás). es conocida como el Canon de Tallis y En el caso de Tallis, sabemos que su todavía se utiliza hoy en día como himno en motete Gaude gloriosa sí es una obra enriqueña, la liturgia anglicana. porque recientemente se ha descubierto una parte Thomas Tallis. En cuanto a la obra más célebre de Tallis, Spem de la misma con un texto en inglés escrito por Cata- in alium (para cuarenta voces en ocho coro)s, no se lina Parr, la sexta —y última— esposa de Enrique VIII. sabe bien para qué ocasión fue compuesta. Hay teorías que También se sabe que la Missa Puer natus fue compuesta la colocan como respuesta a la visita a Inglaterra del com- para la Navidad de 1554, cuando se pensaba que la reina positor italiano Alessandro Striggio, durante su gira por estaba embarazada. Es mucho más fácil distinguir qué pie- Europa de 1567, presentando su motete y su misa Ecce bea- zas fueron escritas para la naciente Iglesia Anglicana. tam para diez coros de cuatro voces. Otra teoría es que fue Para esa iglesia nueva, la regla fue “Una nota para cada escrita para festejar el cuadragésimo cumpleaños de Isabel, sílaba” (“For every syllable a note”), y todo en inglés. Tallis en 1573. En 1610 fue cantada con texto en inglés para la compuso un Magnificat, un Nunc Dimittis en modo dórico investidura de Enrique (hijo de Jaime I) como príncipe de o el famoso If ye love me. En Tye vemos una clara diferencia Gales. entre sus misas Euge Bone o Western Wynde y The Acts of Este grupo de gente de tan alto nivel también disfrutaba the Apostles (una colección de anthems con una versión haciendo música por puro placer, lo cual dio origen a la tra- 86 329-Dosier.qxp_Dosier 24/4/17 13:49 Página 87

D O S I E R LA REFORMA LUTERANA (II)

dición de componer obras cortas canónicas, de las que son género se desarrolló a lo largo del siglo XVII, llegando a su los mejores ejemplos el Miserere mei, de Tallis, u O Saluta- cumbre con Thomas Tomkins, Henry Purcell y John Blow. ris, de Byrd, y en las que se buscaban los límites de la poli- fonía dentro del nuevo estilo. Luego vinieron músicos de la Los católicos talla de Orlando Gibbons (1583-1625) o John Bull (1562- 1628), un gran organista. La vida para los católicos en Inglaterra era difícil e La peculiaridad de la música inglesa enriqueña fue el incierta. Declararse católico o celebrar misa roma se consi- uso de los tiples agudos (trebles). Parece que estos deraba un crimen, que acarreaba multas y otros casti- niños fueron un fenómeno limitado a las institu- gos peores. En la corte isabelina siempre hubo ciones educativas de Oxford una paranoia con los complots contra la rei- —New College, Magdalen College y Cardi- na. Los más sonados fueron el de la reina nal College— y a la propia Capilla Real. María de Escocia (1569 y 1585), y la Con la introducción de la música más amenaza de Felipe II de 1588. En 1605, sencilla de la Reforma, la voz de tre- el rey Jaime I también se vio amena- ble desapareció rápidamente de la zado por el Gunpowder Plot (Cons- sonoridad coral. No obstante, la piración de la pólvora), cuyo objeti- tesitura de los niños permaneció vo era hacer volar por los aires el algo más aguda que en el continen- Parlamento. Todos ellos fueron te. Usando las dimensiones de organizados por católicos, de ahí tubos de órganos históricos, investi- que hubiera contra ellos mano gaciones recientes han probado la dura. referencia de la nota La de esa época Muchos músicos católicos, como en 475 Hz. —no tan alta como ante- Peter Phillips o Richard Dering, tuvie- riormente se pensaba—, a partir de ron que abandonar Inglaterra. John otras medidas que lo situaban una terce- Dowland se convirtió al catolicismo ra menor por encima del diapasón están- cuando se hallaba en París. Al no conse- dar, de donde viene la tesitura aplicada en guir trabajar en la corte inglesa, se trasladó a muchas ediciones y grabaciones de esta música. Dinamarca para ser laudista del Rey Christian IV. El culto a la Virgen fue otro fenómeno que desa- William Byrd. Más tarde, a partir de 1612, regresaría a Londres, ya pareció con el anglicanismo. Se quitaron los altares y para entrar al servicio del rey Jaime I. cuadros de las Lady Chapels de las catedrales y la oración Byrd y Tallis tuvieron más suerte, al ser protegidos por Ave Maria dejó de cantarse. Algunos compositores aún la reina Isabel. Además, la soberana les concedió sendas escribieron el texto “Ave Maria”, pero empleando solo el licencias de monopolio para imprenta de música y para texto bíblico del Evangelio, sin la oración “Sancta Maria, papel de partituras en 1575, con una duración de 21 años. ora pro nobis”, por considerarse papista. Un ejemplo nota- No obstante, no fueron grandes empresarios. Pese a esta ble de esta práctica se puede apreciar en Robert Parsons, enorme ventaja, su primera publicación fue una colección predecesor de Byrd en la Capilla Real. de 34 motetes, Cantiones Sacrae... ¡en latín! Aunque los tex- tos elegidos resultaron aptos en contenido para las sensibili- Música de cámara dades anglicanas, las escasas ventas ni siquiera cubrieron los gastos, y los compositores tuvieron que suplicar a la rei- La música de cámara para las casas de las clases pudien- na que les ayudase económicamente. Más tarde, Byrd publi- tes surgió con fuerza entre 1560 y 1580. Tanto la nobleza có otras colecciones de música en latín para uso privado de como la burguesía gozaban de una buena educación musi- los católicos, incluyendo tres misas y algunos motetes para cal, que incluía tocar instrumentos como el laúd o la viola las fiestas importantes del año litúrgico. da gamba. En el caso de esta última, tener un consort (con- En definitiva, el éxito del anglicanismo se debe en gran junto) con los varios tamaños de la familia de la viola se parte al hecho de que la reina Isabel I permaneciera duran- puso de moda. Se compuso música para cuatro, cinco o te más de cuarenta años en el trono, con la estabilidad polí- tica y social que eso lleva consigo. Al mismo tiempo, los Tanto la nobleza como la burguesía gozaban de una buena educación compositores más destacados musical. que incluía tocar instrumentos como el laúd o la viola da gamba de este periodo trabajaron para la iglesia. Así, hoy en día, casi toda la música com- seis violas da gamba, usando el nuevo estilo de polifonía: puesta entonces permanece en uso dentro del repertorio de frases cortas y de ritmos sencillos, con mucha imitación. las catedrales, capillas e iglesias anglicanas. l También se empleó cantus firmus, por ejemplo, en obras basadas en la frase “In nomine” del Benedictus de la misa Rupert Damerell es musicólogo por la Universidad de Cambridge Gloria tibi Trinitas, de Taverner. No supuso un salto com- y director de Zenobia Música. plicado que los textos cantados pudieran sustituir un instru- mento, lo que dio lugar al consort song. Byrd publicó dos colecciones notables de este género, en 1588 y 1589. Desde BIBLIOGRAFÍA: aquí, los instrumentos regresaron a la capilla con un género nuevo: el Verse service (canticos comunes) y el Verse Peter le Huray: Music and the Reformation in England anthem. En estos, hay partes para solista con acompaña- 1549-1660 (1967). miento instrumental polifónico (órgano o violas da gamba), Hugh Benham: Latin Church music in England 1460- alternando con secciones para todo el coro doblados por 1575 (1975) los instrumentos. Ejemplos de este género son el Second John Caldwell: Oxford History of English Music, vol. 1 Service (Magnificat y Nunc Dimittis) de Byrd, o anthems de (1991) Orlando Gibbons como This is the Record of John. Este 87 329-Dosier.qxp_Dosier 24/4/17 13:49 Página 88

D O S I E R LA REFORMA LUTERANA (II) La península ibérica y el Concilio de Trento La Contrareforma dotó a España y Portugal de identidad y homogeneidad propias

Luís Toscano n los albores del siglo XVI, culmina en el continente de la ortodoxia católica. Este hecho tal vez sea debido a un europeo una de las épocas más ricas y dinámicas de su espíritu de cruzada y de reconquista territorial todavía pre- E historia. El renovado ambiente intelectual, cultural y sente, pues recordemos que en el notable año de 1492 cae artístico, inspirado en modelos e ideales de la Antigüedad el último reducto musulmán en la península. La materializa- Clásica —que la historiografía del siglo XIX bautizaría de ción más visible de la misión de defensa de la fe católica Renacimiento— fue a la vez causa y consecuencia de un por las coronas ibéricas fue el establecimiento de los res- conjunto de fenómenos de alcance global que marcarían pectivos Tribunales del Santo Oficio, bajo los auspicios de definitivamente la transición entre las estructuras sociales Isabel I y Fernando II de Castilla y de Aragón (que pasarían medievales y la Modernidad. En concreto, la diseminación a la historia como los Reyes Católicos), en 1478, y Juan III de los ideales humanistas, el ascenso de la burguesía, la de Portugal, en 1536. difusión de la prensa, la exploración del ultramar y las crisis En este marco histórico, las Inquisiciones de España y religiosas confluyen en un paradigma sin precedentes. de Portugal ganan un papel clave, haciendo de los Tribuna- Bajo los intensos y permanentes intercambios entre las les del Santo Oficio (principalmente a partir de la segunda distintas naciones europeas, integradas en un entorno cos- mitad del siglo XVI) su medio elegido para asegurar el cum- mopolita, aquellos fenómenos se propagaron con rapidez y plimiento de las directrices del Concilio de Trento (1545- de modo inexorable por todo el continente. Sin embargo, 1563). Más que una simple reacción a las diversas corrientes esta propagación no sucedió de forma uniforme, sino que del protestantismo que iban conquistando su espacio en fue adoptada según las idiosincrasias de cada pueblo y gran parte del continente, las sesiones conciliares, convoca- región. En el caso de la península ibérica, la combinación das de forma intermitente durante casi dos décadas, fueron entre el relativo aislamiento por tierra del resto de la Europa una de las varias estrategias profilácticas de la Iglesia Católi- continental, junto con su extensa y privilegiada costa, alegó- ca. Otros rasgos que se destacan fueron las cruzadas de ricamente explorada por el escritor José Saramago (1922- finales del siglo XVI —de los cuales la batalla de Lepanto 2010) en Balsa de Piedra, dieron lugar a respuestas singula- (1571), entre la Santa Liga y el Imperio Otomano, fue uno res a los estímulos del Renacimiento. En virtud de su condi- de los marcos más propalados— y la fundación de la Com- ción peninsular, los ibéricos pañía de Jesús, en 1534. Origi- fueron pioneros en la aventu- nalmente, estas estrategias pare- ra de la expansión marítima, cen haber sido inspiradas por revelando, en los términos de motivaciones internas de la pro- Luís Vaz de Camões (c.1524- pia Iglesia Católica, en un ímpe- c.1580), “nuevos mundos al tu reformista que ya había mundo”. En el transcurso de empezado a germinar en el las tres décadas, entre 1492 y siglo XIII, pero que se propaga 1522 —respectivamente, las en los siglos subsecuentes. fechas de la llegada de Cristó- bal Colón a las Indias Occi- Sacralización de las monarquías dentales y de la conclusión del primer viaje de circunna- A lo largo de este proceso

vegación comenzado tres Casa Pia Biblioteca Pina Manique, Belém, Lisboa (tradicionalmente aglutinado años antes por Fernando de bajo el apodo de Contrarrefor- Magallanes—, portugueses y ma, pero que la más reciente españoles fueron agentes de investigación historiográfica vie- uno de los más radicales cam- ne replanteando como una bios en la historia de la huma- dinámica de Renovación o nidad mediante la promoción Reforma Católica con ecos toda- de contactos entre pueblos y vía presentes en el siglo XVIII), culturas hasta entonces inima- el espacio ibérico estaba forjan- ginables y desvelando los do una identidad propia y una contornos y las dimensiones homogeneidad interna subsidia- reales de la Tierra. rias de su unidad religiosa. Aprovechando una incuestiona- Ortodoxia católica ble omnipresencia de la religión en la vida cotidiana de los pue- Otra especificidad absolu- blos ibéricos, la Iglesia empezó tamente distintiva de la penín- una especie de sacralización de sula ibérica en este periodo las monarquías. El clero se fue reside en el plano religioso. infiltrando en las más altas En una época marcada por las estructuras del poder temporal a profundas turbulencias refor- través de un abordaje multifacé- mistas, las naciones ibéricas se tico, desde la fuerte presencia afirman como las defensoras Manuel I de Portugal, por Henrique Ferreira (1720). de clérigos en los más relevan- 88 329-Dosier.qxp_Dosier 24/4/17 13:49 Página 89

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No fue una sorpresa que en este ambiente de casi promiscuidad entre los dominios de lo sagrado y lo pro- fano, con una interpenetración —y a veces, intrincada confusión— entre las jerarquías civiles y religiosas, los Museo del Prado decretos tridentinos hayan adquirido fuerza de ley en Castilla, Aragón y Portugal en 1564 (sólo un año después de la conclusión de los trabajos del concilio). En térmi- nos generales, y en línea con lo que ya se había puesto en marcha en la península, los postulados de Trento pre- conizaban el fortalecimiento de la autoridad episcopal, la reforma de disciplina y moral del clero, el control de la religiosidad y conducta de los creyentes y la homogenei- zación y difusión de la liturgia. Como elemento estructurante de la liturgia, la música sacra fue uno de los grandes temas aflorados por los movimientos reformistas (protestante y católico). En las varias iglesias protestantes, fue encarado como un aspec- to central, motivando posturas antagónicas en relación a cual debería ser su papel en la liturgia. Esto se hace evi- dente en las posiciones extremas de Martín Lutero (1483- 1546) y Ulrico Zuinglio (1484-1531). Si Lutero era apolo- gista de que el poder de la música despierta la espiritua- lidad, colocando como elemento musical central el coral en vernáculo, con la intención de incentivar la participa- ción de toda la congregación en la alabanza divina, Zuin- glio defendía que la música era un factor de distracción de los creyentes y que, por tanto, debía ser evitada en los servicios religiosos.

La música no fue prioridad para Trento

También se podría esperar una posición inequívoca de la Iglesia Católica con respecto a sus prácticas musica- les (y en particular, en lo que concierne a la polifonía), pero las sucesivas indicaciones transmitidas por el Conci- lio de Trento dejaron claro que las cuestiones relaciona- das con la música litúrgica estaban lejos de ser una prio- ridad, dada la titánica multitud de cuestiones a escudri- ñar. En este sentido, nunca es de más reforzar que la sal- vación de la música sacra postridentina atribuida a la Mis- sa Papae Marcelli de Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.1525-1594) carece de cualquier apoyo fáctico. Su natu- raleza legendaria, bien documentada desde hace varias décadas, se basa únicamente en una afirmación del teóri- co Agazzari Agostino (1578-1640), en un tratado de 1607. Felipe II de España, por Tiziano (1551). De hecho, la parte musical de la liturgia sólo fue dis- cutida en tres de las últimas sesiones (22, 24 y 25) del ter- tes cargos administrativos de los estados hasta la más prag- cero y último periodo del concilio, que tuvo lugar entre mática y directa influencia a través de los sucesivos confe- 1562 y 1563. Incluso aquí, mientras se discutían principal- sores reales, sin olvidar la capacidad económica sólo com- mente cuestiones de doctrina o de política, la música tenía parable a la de sus propias coronas y la relevancia creciente un tratamiento marginal, centrándose las disposiciones tri- en los ámbitos cultural y pedagógico. dentinas en la senda de la tradición previa de quejas contra el estado de la música de la Iglesia. Las sugerencias pre- Si Lutero era apologista de que el poder de la música despierta la sentadas en comités sucesivos espiritualidad, Zuinglio defendía que la música era un factor de distracción de incluían preocupaciones acer- ca de la falta de adecuación los creyentes y que, por tanto, debía ser evitada en los servicios religiosos de la música secular en el contexto sacro —convirtiendo los espacios sagrados en En contrapartida, Manuel I de Portugal y los Reyes Cató- auténticos teatros y fomentando el deleite de los oídos y no licos llevan a cabo, en las últimas décadas del siglo XV, un de la mente— o de la falta de inteligibilidad de los textos conjunto de acciones dirigidas a asumir un mayor control cantados. sobre la Iglesia. Entre ellas, suelen ser destacadas la transfe- Después de las intercesiones decisivas de los obispos de rencia de las órdenes militares a la competencia de las res- Granada, Segovia y Coimbra, el texto final de los cánones y pectivas coronas, o las bulas de la Santa Cruzada, las cuales, decretos de la sesión 22 del concilio solamente postulaba, a cambio de la concesión de indulgencias y privilegios, per- en relación con la música sacra, la interdicción de “compo- mitieron abultados aportes financieros que los monarcas siciones conteniendo elementos lascivos o impuros”. asignarían a las contiendas contra los infieles. Siguiendo esta línea de prescripciones generales encontra- 89 329-Dosier.qxp_Dosier 24/4/17 13:49 Página 90

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mos aún las indicaciones de la 24ª sesión conciliar, la cual remite las orientaciones del transcurso litúrgico —incluyen- do la música— a la soberanía de los sínodos provinciales y autoridades episcopales de cada región. En los primeros días de diciembre de 1563, durante la última sesión del concilio, la única amenaza seria a la práctica de la música polifónica en el contexto litúrgico, plasmada en propuestas concretas para prohibir la ejecución de polifonía y la pre- sencia de músicos profesionales en las comunidades reli- giosas femeninas, cayó por tierra, con su eliminación de los decretos finales. En términos generales, una de las principales lecturas que se pueden hacer con relación a la polifonía sagrada en la culminación del movimiento de la Reforma Católica, materializada por el Concilio de Trento, parece inclinarse más a la omisión que a la acción. Este aparente exceso de prudencia para dictar reglas e imponer directrices, junto con el principio de la verificación local y casuística de las disposiciones conciliares, con una fuerte implantación en la península ibérica, impide una evaluación concreta de la influencia de Trento en la posterior evolución de la compo- sición musical polifónica. Efectivamente, incluso teniendo en cuenta que los resultados oficiales de los trabajos conciliares en este senti- do se quedaron circunscritos a la prohibición explícita de elementos lascivos o impuros en la polifonía sacra, las fuentes coetáneas muestran que algunos de los más respe- tados y reconocidos compositores ibéricos han mantenido abordajes y tradiciones pretridentinas en la concepción de sus obras. Este es el caso del uso continuado de la popula- rísima —y expresamente aludida por los comités de Tren- to— La bataille de Marignan o La Guerre, del compositor francés Clément Janequin (c.1485-c.1558), como base para misas parodia de Francisco Guerrero (Missarum Liber Secundus, Roma, 1582), Tomás Luis de Victoria (Missae, politextualidad, también a través de un ostinato, se perenni- Magnificat, Motecta ..., Madrid, 1600) o Juan Esquivel (Mis- zó bajo el nombre de Missa Philippina en el Liber tertius sarum Liber primus, Salamanca, 1608). Missarum (Lisboa, 1636) del fraile carmelita Manuel Cardo- so (1566-1650). Destinado a homenajear a Felipe IV — La politextualidad reconocido patrono de las artes y que, en la época, ocupa- ba el trono lusitano con el título de Filipe III de Portugal— Otra de las prácticas que deberían ser evitadas, pero surgió de un reto del maestro de capilla al servicio del que continuaron siendo parte del léxico de los composito- monarca, Mateo Romero (c.1575-1647), quien hace corres- res, fue la politextualidad (e. g. la ejecución polifónica de ponder la expresión “Philippus Quartus” con un ostinato. más de un texto literario en simultáneo, lo que resulta en el Cardoso se apropió de este recurso de manera magistral, al oscurecimiento y eventual ininteligibilidad de lo que se está alternarlo entre las varias voces en toda la misa. cantando). Uno de los ejemplos más notables, también por Unas décadas antes, ya Felipe II —futuro Filipe I de Francisco Guerrero, se encuentra en el Sanctus de su Missa Portugal— había sido objeto de un homenaje similar en una Beata Mater (Liber primus obra de Bartolomé Escobedo (c. 1500-1563). Herencia evi- Missarum, París, 1566), dente de la Missa Hercules Dux Ferrariae de Josquin Des- en una ilícita pero inge- prez, el recurso a un soggetto cavato (técnica que consiste niosa superposición del en crear un tema melódico basado en la correspondencia texto de la antífona con entre las vocales de una palabra o frase y las sílabas de sol- esta sección del ordinario misación) se concretizó aquí a partir de la expresión latina de la primera misa de un “Philippus Rex Hispaniae”, a la que se asociaron las notas volumen que dedicó al Mi Mi Ut Re Mi Fa Mi Re. Después de casi dos décadas al rey Sebastián de Portugal. servicio de la Capilla Papal, en Roma, Escobedo compone En el caso portugués, su Missa Philippus Rex Hispaniae —preservada, en una úni- se destaca el uso de la ca copia manuscrita, en la Biblioteca Apostólica Vaticana— politextualidad en el con el fin de preparar un deseado retorno a España. Philip- motete Pater Peccavi de pe Rogier (c.1561-1596), músico y sacerdote de origen fla- Duarte Lobo (c.1565- menco, pero desde muy temprano radicado en España al 1646). En un probable servicio de la corte, recuperaría esta técnica para obsequiar homenaje a Josquin Des- al mismo monarca. Sin embargo, incluye un ligero cambio prez (c.1450-1521), Duar- con relación al tema de Escobedo, cuya obra puede haber te Lobo utilizó, como osti- conocido: nombró a su misa de Philippus Secundus Rex Duarte Lobo. nato o tema recurrente, el Hispaniae, partiendo así de un tema melódico con tres famoso tema del Salmo notas más que el del compositor español. 50, Miserere mei, Deus, del compositor franco-flamenco, En contrapunto con estos sucesivos homenajes, cabe atribuyéndolo a la voz del cantus 2. Otro ejemplo luso de señalar que, si bien no constituye una violación explícita de 90 329-Dosier.qxp_Dosier 24/4/17 13:49 Página 91

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nación de tropos y secuencias —excepto cuatro— y de la depuración de los calendarios santorales. Las únicas desviaciones admitidas a este principio unificador se limitaban a las tradiciones locales con más de dos siglos de implantación, pero incluso en estos casos se instaba a la adhesión al modelo romano reformado. En el terri- torio ibérico, el mantenimiento de las costumbres litúrgi- cas quedó, en teoría, limitado a las diócesis de Toledo y de Braga.

El rito romano

A pesar de la imposición del rito romano, su imple- mentación no fue inmediata, asistiéndose a un proceso desigual que por las más variadas limitaciones —desde la resistencia natural del ser humano a un cambio de esta índole a la falta de medios materiales para proceder a la copia y/o la adquisición de nuevos libros— hizo que en algunos lugares sólo fuese efectiva medio siglo después. A modo de ejemplo, el cabildo de la catedral de Coimbra ordenó, en el 17 de noviembre de 1602, la venta de libros de canto llano con lecciones del rito de Braga —que, casi cuatro décadas después de la conclu- sión de los trabajos de Trento, allí seguía en uso de for- ma ilícita— para financiar la producción de nuevos libros para la catedral conimbricense. Con respecto a la música polifónica, estos cambios motivaron dos soluciones, que eventualmente funciona- ron en fuerte complementariedad en la caracterización posterior del repertorio sacro ibérico. Por un lado, la introducción de nuevas fiestas en el calendario romano, con la revisión de los textos existentes, hizo imprescin- dible la composición de nuevas obras. Por otro lado, las obras anteriores a las directrices del Consejo fueron revi- las orientaciones tridentinas, un hipotético aprovechamien- sadas para adecuarse a las nuevas exigencias textuales y to político de composiciones sacras podría desafiar la litúrgicas. El emblemático compositor de este período Fran- observación del criterio de pureza requerido desde 1563. cisco Guerrero hizo tangible estas dos premisas en su pro- Casi un siglo después de la finalización de los trabajos de ducción musical absolutamente prodigiosa, a través de la Trento, los músicos más célebres portugueses parecen, sin revisión a la que sometió sus composiciones a partir de embargo, no haber encontrado aquí un elemento disuaso- 1575. Al lado de Cristóbal de Morales, Pedro de Cristo, Tomás Luis de Victoria o Filipe de Magalhães, entre tantos otros, nos ha permitido vislum- Las sucesivas indicaciones transmitidas por el Concilio de Trento brar y acompañar la ruta de la polifonía ibéri- ca de la segunda mitad del siglo XVI y más dejaron claro que las cuestiones relacionadas con la música allá, cuya ambivalencia entre continuidad y litúrgica estaban lejos de ser una prioridad renovación ha confluido en un patrimonio único y fascinante que es hoy universalmente reconocido como uno de los puntos culmi- rio, como bien se podría concluir, en el contexto particular nantes de la creación musical en España y en Portugal y de la inminencia de la Restauración de Independencia de que, sin reservas, debemos apreciar, valorar y difundir. l Portugal, a partir de los contenidos de algunas de sus publi- caciones. En este sentido, ha sido señalado el carácter ambi- Luís Toscano es miembro del Centro de Estudos Clássicos e valente de Manuel Cardoso, Duarte Lobo y Filipe de Humanísticos (Universidade de Coimbra) y director de Capella Musi- Magalhães (c.1571-1652) con relación a sus principales cal Cupertino de Miranda dedicatarios —Felipe IV y el duque de Bragança, músico y futuro rey Juan IV de Portugal—, pues si bien buscan mece- nazgo junto al monarca español, también incluyen títulos en sus misas que parecen sugerir un apoyo disimulado a la BIBLIOGRAFÍA: recuperación de la soberanía portuguesa. Irónicamente, una de las medidas de la Reforma Católi- Maricarmen Gómez: Historia de la música en España e ca con más repercusión en el repertorio de polifonía sacra, Hispanoamérica, vol. 2 (Madrid, Fondo de Cultura sólo estaba vinculada con la música de forma indirecta. Tal Económica de España, 2012). vez sólo equiparable al ímpetu unificador de Carlomagno Manuel Pedro Ferreira: Antologia de música em Portu- (768-814) a finales del siglo VIII, el firme deseo para proce- gal na Idade Média e no Renascimento (Lisboa, Cen- der a la estandarización del rito católico mediante la elimi- tro de Estudos de Sociologia e Estética Musical, nación de variantes, abusos y costumbres locales ad hoc se 2008). plasmó en la fijación de los textos litúrgicos, promulgados Federico Palomo: A Contra-Reforma em Portugal por el Papa Pío V en el Breviarium Romanum en 1568, y el 1540-1700 (Lisboa, Livros Horizonte, 2006). Missale Romanum, dos años más tarde, a través de la elimi- 91 329-Dosier.qxp_Dosier 8/5/17 11:41 Página 92

D O S I E R LA REFORMA LUTERANA (II) La ópera romana del XVII y la Contrarreforma Un género esencial para afianzar alianzas e ideologías entre países católicos

Daniel Martín Sáez urante el siglo XVII se produjeron algunos de los de partida la apertura del primer teatro de ópera empresa- cambios más decisivos de la denominada Edad rial, el San Cassiano. Dada la novedad y la influencia de la DModerna, que solemos ligar a grandes nombres: la ópera veneciana a partir de entonces, tomaremos ese año nueva física de Galileo, Kepler y Newton, la filosofía de como terminus ad quem de este artículo, aunque, como Bacon, Descartes, Hobbes, Locke o Spinoza, la novela veremos, la ópera veneciana es incomprensible sin la roma- moderna de Cervantes, el teatro de Lope, Calderón, Shakes- na. También se ha olvidado a menudo la fundamental apor- peare o Molière, el Tesoro de Covarrubias, la pintura de tación polaca durante los años treinta, muy ligada a la Caravaggio y Velázquez, la arquitectura y esculturas de Ber- romana. Pero, ¿qué tienen Florencia y Mantua que no ten- nini y Borromini, la química de Robert Boyle o la descrip- gan Roma y Polonia? ción de la circulación de la sangre de William Harvey, son En el caso de Florencia, ha jugado a su favor la ideolo- sólo algunos ejemplos. En el ámbito musical, bastaría pen- gía diecisietesca del Gran Ducado de Toscana, que se auto- sar en las zarzuelas de Calderón, los nuevos madrigales de proclamó como la iniciadora de un género que, de manera Monteverdi, las obras para tecla de Frescobaldi, la tragédie propagandística, se consideró como la resurrección de la en musique y la comédie-ballet de Lully, las sonatas y con- tragedia griega, algo que la historiografía ilustrada y positi- certi grossi de Corelli, las symphoniae de Giovanni Gabrieli vista, que siempre ha entendido la Edad Moderna como un y Heinrich Schütz o las obras del denominado estilo polico- proceso de secularización, asimiló sin ambages, dado el ral veneciano. Pero, sobre todos ellos, destaca el nacimiento contenido supuestamente pagano de muchas óperas floren- de la ópera, al que seguirían las cantatas y los oratorios. tinas. Que las instituciones católicas contribuyeron tanto a En el caso de Mantua, se une a lo anterior la figura de estos procesos culturales, científicos, literarios, musicales, Monteverdi, que compuso para el Duque de Mantua una etc., y a menudo más que sus homónimas protestantes, es ópera tan importante como L’Orfeo (1607), cuya partitura algo que está hoy fuera de toda impresa conservamos, siendo el duda, resultando especialmente único compositor de este periodo cierto en el caso de la ópera. He que también trabajaría para los tea- defendido en varios congresos que tros venecianos, con óperas como las óperas florentinas, mantuanas, L’incoronazione di Poppea (1643), romanas o polacas realizadas que además introduce los temas durante la primera mitad del siglo históricos en la ópera. Con ellas hacen posible, y hasta necesario, parece colmarse —por su innega- considerar la ópera como un géne- ble calidad musical— la necesidad ro “católico” (algo que la idea de musicológica de escribir una histo- barroco ha tendido a ocultar). No ria de genios y obras musicales sólo por el impulso que recibe des- canónicas, algo que resulta difícil de Roma (que, como veremos, es encontrar no sólo en las óperas determinante), sino también por- romanas, sino también en las flo- que el resto de estados utilizarán el rentinas, polacas, venecianas, pra- nuevo género para afianzar, de guenses, vienesas, madrileñas o acuerdo a los dictados de la llama- salzburguesas (que también las da Contrarreforma, todo tipo de hubo), antes de 1637, dada su alianzas políticas y procesos de extraordinaria complejidad, que en propaganda (política, religiosa, absoluto podemos reducir (según militar, etc.), entre países católicos, la visión actual del auditorio de a menudo durante celebraciones conciertos o el teatro de ópera) al cortesanas o eclesiásticas de reso- momento estético de la interpreta- nancia internacional, marcadas por ción musical. un contexto de insólita tensión Esa calidad, que también encon- geopolítica en la historia europea, Portada de la primera edición impresa de tramos en el Lamento d’Arianna como las guerras religiosas que lle- Rappresentatione di anima et di corpo (1600) de (único fragmento conservado de otra gan a su culmen durante la Guerra Emilio de Cavalieri. ópera compuesta por Monteverdi de los Treinta Años (1618-1648). para Mantua, al año siguiente de L’Orfeo), es una excepción en la historia del género entre Minusvaloración de la Roma operística 1590 y 1637, algo que se agrava si tenemos en cuenta que, para ese periodo, apenas conservamos partituras, entre Por lo que se refiere a las primeras décadas del género otras cosas porque no interesaba conservarlas, y menos por en Italia, entre 1590 y 1637, la historiografía de la ópera, razones musicales. De las óperas estrenadas entre 1609 y desde finales del siglo XVIII, ha tendido a centrar su aten- 1618, por ejemplo, no hemos conservado ninguna partitura, ción en la ópera florentina y mantuana, minusvalorando la pero lo mismo podría decirse de los diez años comprendi- aportación romana, antes de llegar a la ópera veneciana, dos entre 1590 y 1599, desde Il Satiro de Cavalieri hasta cuyo inicio suele fecharse en 1637, tomando como punto Dafne de Peri. 92 329-Dosier.qxp_Dosier 8/5/17 11:41 Página 93

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asiduidad fue Ottavio Tronsarelli, con obras como La catena d’Adone (1626) y otras recogidas en su colec- ción de Drammi musicali (1631), seguido del carde- nal —y futuro papa— Giulio Rospigliosi, autor de melodramas como San Alessio (1631), Erminia sul

Musei Capitolini, Roma Giordano (1633), Santi Didimo e Teodora (1635) o Chi soffre speri (1637), por limitarnos al citado arco cronológico. Desde nuestra visión actual, que un car- denal hiciera las veces de libretista quizá resulte sor- prendente, pero también Cavalieri, a quien hemos de considerar —como he defendido varias veces— el padre de la ópera (por sus fábulas florentinas, hoy perdidas, escritas por Laura Guidiccioni), fue un importante noble romano involucrado en asuntos de Estado; entre ellos, sobornar a dos cardenales para la familia Medici. Pero esta es sólo una muestra (a través del prisma de sus autores) de la importancia política e ideológica de las óperas de este periodo. Tampoco se puede minusvalorar la calidad artísti- ca (musical, literaria, escenográfica, etc.) de la ópera romana. No es casualidad (aunque nunca se haya hecho notar) que conservemos el doble de óperas romanas que florentinas de este periodo, o que, si nos ceñimos a Italia, entre 1629 y 1636, el único estado que realiza óperas nuevas fuera Roma, bajo el patroci- nio del papado de Urbano VIII: prácticamente una ópera nueva por año, lo cual (tercer dato que suele pasar inadvertido) no había ocurrido antes en ningún otro estado. Esto explica que fuera sobre todo el modelo melodramático romano, y no otro, el que lle- gara después a los teatros venecianos. El otro estado que hizo óperas durante estos años fue Polonia, en cuya capital se hicieron varias óperas con libretos de Virgilio Puccitelli, de nuevo un perso- naje central de la corte, nada menos que el secretario real. También sus libretos, por utilizar las palabras de Sergio Martinotti, demuestran la “victoria ideológica de la Contrarreforma, capaz de conferir, a la música en particular, un aspecto más internacional”, algo que, como ahora veremos, los polacos aprendieron de Ita- Retrato de Urbano VIII realizado por Pietro da Cortona (1627). lia. Nombrar a los músicos de esta época que fueron, a su vez, diplomáticos, daría lugar a otro artículo. Me La centralidad de la ópera romana limitaré a citar a Atto Melani, que en parte inicia una tradi- ción de castrati diplomáticos que llega hasta Farinelli, trata- La ópera romana y los temas religiosos constituyen, sin do como un noble y un embajador durante más de veinte embargo, un momento esencial de la historia del género, años durante los reinados de Felipe V y Fernando VI en empezando por Rappresentatione di anima et di corpo España. (1600) de Emilio de’ Cavalieri, la primera partitura impresa de la historia de la ópera, en lo cual se adelantó a las ver- Un género internacional y católico siones de Euridice de Jacopo Peri y de Giulio Caccini, publicadas unos meses después, en un contexto de fuertes Toda la historia de la ópera del siglo XVII supone la his- polémicas entre estos compositores por adueñarse de la toria de un género ligado a la política internacional. El caso paternidad del nuevo género. Después de estas tres óperas, paradigmático de esto es Euridice de Peri, realizada junto a la siguiente impresa es otra romana, Eumelio (1606) de Il rapimento di Cefalo de Caccini durante las nupcias entre María de Medici y Enrique IV de Fran- La ópera romana y los temas religiosos constituyen, sin embargo, un cia (1600). Esta tradición se puede remontar a los famosos intermedii momento esencial de la historia del género, empezando por mediceos, entre los cuales destacan Rappresentatione di anima et di corpo (1600) de Emilio de’ Cavalieri, la los realizados en 1589 para la boda entre Fernando I y Cristina de Lorena, primera partitura impresa de la historia de la ópera donde la filosofía neoplatónica, la lite- ratura arcádico-pastoral, la maquinaria Agostino Agazzari. En las siguientes décadas, nunca se teatral de tipo espectacular (que se puede remontar a Bru- dejan de hacer óperas romanas: baste pensar en David nelleschi), las escenografías en perspectiva o los suntuosos musicus (1613), Amor pudico (1614), La morte d’Orfeo trajes de actores e invitados, se aúnan para agasajar a un (1619), Aretusa (1619), la Apotheosis —dedicada a la santifi- público internacional. cación de Ignacio de Loyola y Franciso Javier— (1622) o Pero no menos importante que el público in situ es el Sant’Eustachio (1625). público ex situ. Las relaciones de los intermedios, y después El primer poeta romano que escribió libretos con cierta de las óperas, bajo el nombre de descripciones, se envían a 93 329-Dosier.qxp_Dosier 8/5/17 11:41 Página 94

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las cortes que interesa informar, según un meditado con- cepto de la propaganda y la diplomacia. La mayoría de libretos y partituras que hemos conservado de los años comprendidos entre 1590 y 1637, deben su existencia a este hecho. Y lo mismo puede decirse de las escenogra- fías representadas, bajo la forma de grabados, en el inte- rior de los libretos o las partituras a partir de La regina Sant’Orsola (1624), no por casualidad una ópera de temática religiosa, realizada en Florencia durante la visita del príncipe de Polonia, y futuro rey Vladislao IV, a quien se honró en esta ópera, pero también en La libera- zione di Ruggiero dall’isola d’Alcina (1625), por su opo- sición a los turcos y los protestantes.

Óperas monoteístas y politeístas en Roma

Las primeras óperas dedicadas a santos no se hicie- ron en Roma, sino en Bolonia y Florencia, llegando pronto al extranjero (e. g., Salzburgo y Varsovia), donde se hicieron con igual empeño. Lo mismo puede afirmarse Grabado de la escenografía final de La regina Sant’Orsola (1624), que de Roma respecto a los temas paganos: las óperas roma- representa el triunfo de la santa en el cielo, mientras los romanos nas pueden estar basadas en vidas de santos, en la épica vencedores lo celebran bailando. El simbolismo de esta escena, en plena cristiana o en la poesía pastoral, pero también en las Guerra de los Treinta Años, no puede ser más claro. favole mitológicas inspiradas en temas ovidianos. Ade- más, todas estas tradiciones están mezcladas de un modo u otro. Durante el bautismo de Fernando de Medici en 1595, el diario de la corte florentina recoge la realización de “una pastoral toda en música” (una de las fábulas de Cavalieri), ante la presencia de los cardenales Montalto y del Monte. Cinco años después, Euridice de Peri remata- ba, en el contexto de las celebraciones nupciales, la asi- milación del catolicismo en Francia a través de la alianza con el Gran Ducado de Toscana. De igual modo, en Roma, los personajes politeístas aparecen en obras como Eumelio (1606), La morte d’Orfeo (1619), La catena d’A- done (1626) o La Deianira (1635), por citar una de cada década. La tradición épica, inspirada en Tasso, aparece en Erminia sul Giordano (1633), con libreto de Giulio Rospigliosi y música de Michelangelo Rossi, sin que eso evite la inclusión de personajes mitológicos como Apolo. Los libretos pueden ser politeístas o monoteístas, pero Grabado de la primera escena de San Alessio, donde aparece una personificación de Roma (en el centro) con varios esclavos a sus pies. todas las óperas son católicas. Como indica la partitura, tales esclavos son liberados en virtud del júbilo El caso de Rappresentatione (1600), realizada en la despertado por la presencia de Alejandro Carlos de Polonia. Iglesia de Santa María en Vallicella, parece el más eviden- te de todos, inspirado en las sacre rappresentationi que, a rrestar el avance del protestantismo en los países germanos, su vez, hunden sus raíces en los misterios. Se realizó en el algo que Aschhausen estaba consiguiendo en la región de contexto de los nuevos oratorios de Felipe Neri, que hacían Baviera, donde además acababa de fundar otro colegio de hincapié en la moralidad y en la oración, de acuerdo a los jesuitas. dictados del Concilio de Trento. Por su peculiaridad y apa- Dejando de lado otras óperas ligadas a la familia Bor- rente falta de continuidad, algunos han considerado este ghese, resulta especialmente interesante la Apotheosis (1622) melodrama como inicio del género del oratorio, algo que se dedicada a celebrar la santificación de Ignacio de Loyola y puede aceptar, grosso modo, sin dejar de considerarla una Francisco Javier, con música de Kapsberger y libreto —de ópera. nuevo en latín— de Orazio Grassi, a quien solemos recor- La importancia de la ideología de los jesuitas en la ópe- dar por sus disputas con Galileo. Se representó en el jesuíti- ra del siglo XVII merecería un apartado especial. Tal como co Colegio Romano, donde había estudiado el nuevo pontí- no se entiende la filosofía cartesiana sin la influencia de fice, Gregorio XV. Incluso un melodrama como este absor- jesuitas como Suárez, o sin la Ratio Studiorum, que afecta- be sin problema temas paganos. Una descripción conserva- ría a cientos de escuelas por toda Europa, tampoco la ópera da de 1622, nos habla de los “emperadores romanos” a se entiende sin sus seminarios y colegios. Durante el ponti- quienes glorificaban los antiguos, pidiéndose el mismo trato ficado de Pablo V, en el Seminario Romano se realiza para los santos. La apoteosis cristiana tenía además un Eumelio (1606) de Agostino Agazzari, que fue algo más que imperio más ambicioso, que no sólo cubría el globo por pri- un ejercicio espiritual de seminario, conectado según estu- mera vez, sino también la civitas Dei, como también queda- dios recientes con la figura de Bellarmino, en el contexto ría reflejado, pocos años después, en el fresco de Andrea del interdicto contra Venecia. Lo mismo ocurre con David Pozzo para la Iglesia de San Ignacio de Loyola. musicus (1613), realizada “con continua música” en el Cole- gio Germánico durante la visita del obispo de Bamberg, Las óperas del pontífice Barberini Johann Gottfried von Aschhausen, con libreto en latín de Alessandro Donati y música —perdida— de Ottavio Catala- Tras dos óperas realizadas en ámbitos palaciegos (una ni. Este colegio se concibió de manera expresa para contra- de ellas sobre San Eustaquio, auspiciada por el cardenal 94 329-Dosier.qxp_Dosier 8/5/17 11:41 Página 95

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Maurizio de Saboya, por entonces diácono de San Eusta- talante jesuítico, como defensora del catolicismo en el norte quio), el esplendor de la ópera romana llega durante el pon- de Europa. La ópera coincidía con la realización del impo- tificado de Urbano VIII, educado también con los jesuitas nente fresco de Pietro da Cortona, el Triunfo de la Divina del Colegio Romano. La ópera sería sólo uno entre una gran Providencia, en el Palacio Barberini, que acaso nos sirva variedad de espectáculos (muchos de ellos, músico-teatra- para imaginar el ambiente teatral, aunque sólo sea porque les) destinados a consolidar la ideología política y religiosa el pintor participó en la escenografía de San Alessio del año de la familia Barberini, con una intensidad sin precedentes. 1632 y aún pintaba el fresco en estos años. Aunque hubo otros libretistas, como G. F. Parisani, A. Como habíamos avanzado, esta ópera parece dar un Cecchini, M. Leonetti y O. Tronsarelli, nos centraremos en impulso sin igual al desarrollo de la ópera en Polonia, pues, el cardenal Rospigliosi, que también estudió con los jesuitas al año siguiente, se realizan dos óperas en Varsovia: Dafne y fue el único en hacer óperas comisionadas por el papado, y Giuditta, ambas con libreto del secretario real, como si todas ellas basadas en temas hagiográficos o épico-cristia- buscaran combinar los temas mitológicos y religiosos. A nos. Como ha mostrado Margaret Murata, las óperas del car- este seguirá otro par óperas hasta la apertura del Teatro de Varsovia en 1637, coincidiendo con el pri- mer teatro veneciano. El rey de Polonia La ópera sería sólo uno entre una gran variedad de espectáculos había entendido que la ópera tenía una (muchos de ellos, músico-teatrales) destinados a consolidar la gran utilidad política y religiosa: servía ideología política y religiosa de la familia Barberini, con una para consolidar el absolutismo (algo especialmente arduo en Polonia), al tiem- intensidad sin precedentes po que imponía un modelo de vida reli- gioso, no sólo contra los protestantes, denal están más influidas por Giuditta (1626), realizada en sino también contra los judíos, los ortodoxos, los uniatos o Florencia ante Francesco Barberini (que incluía un interme- los socinianos. La importancia de la ópera polaca es indis- dio dedicado a su familia), que por la propia tradición cutible. Que no se hable de ella en los manuales de ópera romana, incluyendo Diana schernita (1629), que terminaría tiene mucho que ver con las razones expuestas al principio, —según el libreto— con una representación del escudo de pero también con la posición marginal que a menudo ocu- armas de los Barberini, y que había tenido al papado como pan los países de la Europa oriental en la historiografía. causa final de la obra, pero no como causa eficiente. Por su parte, Chi soffre speri se representó en 1637, aun- Rospigliosi escribió cuatro óperas entre 1631 y 1637, que sólo hemos conservado la partitura de una representa- coincidiendo con el periodo de internacionalización defini- ción de 1639. Nos interesa sin embargo la representación de tiva de la Guerra de los Treinta 1637, de la cual hemos conservado Años, cuando los protestantes el Argomento, realizada en honor a empezaban a ganar posiciones por Federico de Hesse-Darmstadt, uno primera vez. Estas óperas marcarían de tantos príncipes protestantes con- la pauta para las óperas posteriores vertidos al catolicismo, siendo Land- y hemos conservado la música de grave de Hesse-Darmstadt su herma- tres: San Alessio (la primera ópera no, Jorge II. Federico se había con- de los Barberini), Erminia sul Gior- vertido en 1636, apoyado por el dano y (con las matizaciones que jesuita Athanasius Kircher, a quien haré después) Chi soffre speri. Esto eligió como confesor y que, como es supone otra excepción en la historia conocido, sería una figura esencial de la ópera, sobre todo si sumamos en la historia de la teoría musical. las partituras conservadas para otros Ahora era recibido en Roma con libretos suyos posteriores a esa todos los honores, augurándole un fecha, y puede servirnos como índi- gran futuro religioso: en 1652 sería ce de la importancia que alcanzó el nombrado cardenal, participando en género durante estos años. Por el cónclave de 1655 que eligió a Ale- cuestiones de espacio, nos limitare- jandro VII, y ese mismo año sería mos a San Alessio y Chi soffre speri. legado papal de la reina Cristina de San Alessio se representó por Suecia, que se acababa de convertir primera vez en 1631, y de nuevo en al catolicismo. 1632 (dedicada al embajador impe- De nuevo, vemos que la creación rial, Hans Ulrich Fürst von Eggen- de las óperas obedece a una medita- berg), pero sólo hemos conservado da estrategia diplomática, cuyo éxito el libreto, la partitura y los grabados político y religioso queda plasmado de la escenografía de la representa- en los libros de historia. Cualquier ción realizada en 1634, para honrar Portada del Argomento de Chi soffre speri (1637) enfoque centrado en partituras y a través de la música, como ya se dedicada a Federico de Hesse-Darmstadt. libretos, no sólo no entenderá el había hecho una década antes, al complejo valor de estas óperas, sino reino de Polonia, esta vez aprovechando la visita de Alejan- tampoco esas mismas fuentes cuya existencia debemos a dro Carlos Vasa, hermano de Vladislao IV. En la primera motivos esencialmente políticos y religiosos. Si la ópera tie- escena, Roma se presenta como defensora del cristianismo ne algo que ver con la Edad Moderna (como mantiene frente al avance turco, al tiempo que impone, bajo la figura quien escribe estas líneas), entonces la Iglesia jugó un del Santo Alejo, un modelo de vida piadoso acorde a los papel central en ella, algo que resulta extensible —pese a dictados de la Reforma Católica. Además, según una intere- toda la mitología ilustrada— al mundo literario, científico y sante tesis de Hammond, con ella se pretendía limpiar la filosófico del siglo XVII. l imagen del papado tras la condena de Galileo (que tanto debía a la tensión con los protestantes), al tiempo que se Daniel Martín Saéz reforzaba la imagen de Roma, en un nuevo prólogo de (Universidad Autónoma de Madrid) 95 329-Dosier.qxp_Dosier 24/4/17 13:49 Página 96

D O S I E R LA REFORMA LUTERANA (II) Austria y el Barroco católico El Sacro Imperio Romano Germánico hizo florecer un estilo musical independiente

Gunar Letzbor a música barroca austriaca apenas se considera una plástica y casi mística. Los componentes textuales, sin manifestación cultural independiente y, sin embargo, es embargo, se dejaban prácticamente de lado, ya que el ser- L un hecho que en los siglos XVII y XVIII se desarrolló món musical se consideraba más bien tarea de los protes- un estilo propio —partiendo desde Viena como centro—, tantes. En los países católicos se crearon, de esta manera, estilo que finalmente culminó en lo que se conoce como obras de enorme sonoridad que pretendían sugestionar, clasicismo vienés. Todos los emperadores de la época contentar y convertir a los creyentes. barroca tenían una formación musical muy considerable y muchos de ellos hasta componían e incluso dirigían, ocasio- Benedikt Anton Aufschnaiter nalmente, la capilla de la corte. Una extensa formación musical se daba por supuesta dentro de la familia imperial. Su nombre suena raro Se documentaron representaciones de ópera en las cuales hasta para un austriaco todos los papeles eran interpretados por miembros de la que provenga del este del familia del emperador. La música era por tanto una parte Tirol. La música de este importante de la vida en la casa imperial y de su ceremo- compositor me fascinó nial, invirtiéndose increíbles sumas de dinero en ello. desde la primera vez que En todo esto, el emperador Leopoldo destaca especial- la escuché. Era un lengua- mente por encima tanto de sus antecesores como de sus je musical propio, muy sucesores: bajo su reinado, las representaciones operísticas desarrollado, con un colo- podían tener hasta una importancia estratégica. Sus gigan- rido marcadamente aus- tescas producciones eran mensajes de poder inquebrantable triaco, que atrapaba mis sentidos. Pasión, alegría, miedo, y de soberanía económica para sus enemigos y las más desesperación, amor, temor a Dios, ternura, desenfado, des- especiales de entre ellas se documentaban mediante lujosas preocupación... sentimientos vitales que me envolvían a tra- ediciones adornadas con innumerables y costosas represen- vés de una forma musical comprimida y que tocaban mi taciones gráficas. Estas ediciones eran enviadas a las cortes alma con una intensidad pocas veces experimentada. A raíz de diversos contrincantes, aunque también a algunos ami- de esta experiencia me puse a trabajar sobre la música de gos. ¡Quizás esto sirviera para evitar algunas agresiones Aufschnaiter. No salía de mi asombro al ver su tremendo militares! El emperador Leopoldo se ocupaba él mismo de dominio de la composición. Líneas polifónicas finamente las más diversas cuestiones de la capilla de la corte. Hay entretejidas se unían sin aparente esfuerzo con series armó- tomos enteros que documentan las indicaciones dadas a la nicas altamente expresivas. En los pasajes homofónicos, los dirección musical de la capilla y las consiguientes decisio- colores y los afectos resultaban cautivadores, siempre varia- nes del emperador, que eran generalmente decisiones de dos y sorprendentes, a cada vez. Los contrastes dinámicos carácter personal. Leopoldo tenía un punto de vista muy eran tan evidentes como necesarios dada la densidad de la social. En caso de duda, solía decidir a favor de los músicos actividad musical. Las partes instrumentales se desarrolla- que él mismo había contratado y por cuyo bien se preocu- ban de una manera absolutamente coherente con las nece- paba hasta de manera conmovedora. Así que no es de sidades de cada instrumento e iban a requerir una interpre- extrañar que todo lo musical girara en torno al gusto perso- tación virtuosística. En el reparto vocal, Aufschnaiter conta- nal del emperador. ba con voces de niños educadas, tanto para el soprano El amor a la tradición y al buen hacer artístico favorecie- como para el alto. Por tanto, las interpretaciones de carácter ron un modo de componer polifónico. Se prestaba mucha operístico le serían ajenas. Las líneas eran muy cantables, atención a la diferencia entre música sacra y música secular. aunque estuvieran imbuidas dentro del contrapunto más En la iglesia se exigía seriedad y una orientación hacia el intrincado. estilo de Palestrina. Pero en el terreno de la ópera también se valoraba el dominio de las técnicas compositivas. Todos los emperadores de la época barroca tenían una formación Los efectos musicales superficiales no tenían ninguna posibilidad en ese musical muy considerable y muchos de ellos hasta componían e mundo. incluso dirigían, ocasionalmente, la capilla de la corte La música barroca austriaca es música católica. Así, los emperadores se consideraban líderes de la Contrarreforma. El manteni- Benedikt Anton Aufschnaiter nació el 21 de febrero de miento de los valores católicos era determinante para la 1665 en Kitzbühel. Estudió en Viena. Él mismo llamaba a promoción y el desarrollo de una música sacra digna y Giacomo Carissimi, Kaspar Kerll y a Adam Gumpelzhaimer majestuosa por todos los dominios de la casa de Habsbur- sus maestros. Tras varias desgracias familiares, en 1705 se go, en un movimiento que era casi misionero. De esta for- trasladó a Passau, donde fue nombrado maestro de la capi- ma, las representaciones musicales en monasterios e igle- lla catedralicia y de la corte, como sucesor del fallecido sias de relevancia alcanzaron un punto álgido en cuanto a Georg Muffat, ocupándose de la música para la catedral así calidad y a cantidad. El punto de referencia era por supues- como de aquella para eventos más mundanos. Al contrario to la casa imperial. de Muffat se dedicó particularmente a la música sacra, y Una importante diferencia con respecto a la música sólo algunas obras seculares atestiguan que también en este sacra protestante era la intención de que la música resultara ámbito podía destacar. Murió en 1742 en Passau. Su lápida 96 329-Dosier.qxp_Dosier 24/4/17 13:49 Página 97

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fue vendida más adelante, por lo que no sabemos dónde se y fallecido en 1675 como “cantor que fue”; y Johann Georg encuentra su tumba. Teifel, quien compone con toda seguridad la música para la Con motivo de la introducción a nuestra grabación de iglesia desde 1670. La fecha en la que este remplazara a su las sonatas para iglesia Dulcis Fidium Harmoniae op. 4, de bebedor predecesor es imposible de determinar hoy en día. 1703, hace ya muchos años, osé comparar a Aufschnaiter Pero sí parece probable que Biber disfrutara de la protec- con Johann Sebastian Bach. Como consecuencia de ello, ción de Wiegand Knöffel durante algún tiempo. obtuve duras palabras en varias críticas. Entre tanto, mis A través de una carta de Johann Heinrich Schmelzer pensamientos al respecto se han asentado, y ahora oso de tenemos conocimiento de que Biber sirvió posiblemente al nuevo nombrar a Aufschnaiter como el “Bach católico”. príncipe Von Eggenberg en Graz, junto con Johann Jakob Ambos maestros utilizaron un estilo compositivo que pro- Prinner (compositor de Viena). Pero durante ese tiempo, la viene del Renacimiento. Ambos fueron grandes maestros de capilla de Von Eggenberg se disolvió, ya que la familia aris- la polifonía. Bach superó al maestro de Passau como cantor tocrática había tomado en 1628 el poder sobre Krumau (al y compositor de música para teclado, por supuesto. Pero en norte de Freistadt), en Bohemia, donde sí se sabe que en la música sacra, ambos siguieron con paso firme su propio 1670 aún había música en la corte. Sólo podemos sospechar camino a través de los modernismos del momento y alcan- que Biber se trasladara a Krumau junto con sus compañeros zaron, así, lo más alto dentro de las posibilidades de su esti- músicos, tras la disolución de la capilla en Eggenberg. lo, cada uno a su manera. Una característica principal de su Como muy tarde en 1668, sabemos que está al servicio del espíritu de vanguardia es la extensión de la polifonía por obispo de Olmütz Karl Liechtenstein Kastelkorn, en Krem- medio de la modulación, incluso utilizando tonalidades sier. Este príncipe de la Iglesia, un hombre muy culto y muy muy alejadas. De esta forma, ambos compositores rompen interesado en la música, mantenía una esplendorosa activi- los moldes regulares de sus antecesores del renacimiento, dad musical en su corte, y durante algunos periodos tuvo concediéndole a su música una intensidad propiamente más músicos empleados que la capilla de la corte imperial barroca y marcadamente teatral. en Viena. Mantuvo además contacto con los compositores El hecho de que lleguen a resultados completamente más notables de su época. Su biblioteca musical se encuen- diferentes puede estar también relacionado con las diferen- tra aún hoy entre las más importantes colecciones de músi- cias entre la cultura católica y la protestante. Mientras que ca barroca austriaca. Biber tuvo pues ahí la oportunidad de Bach, el protestante luterano educado en la tradición de los conocer y estudiar los diversos estilos compositivos de sus organistas de las regiones centrales alemanas, considera la contemporáneos. palabra como piedra angular de su trabajo, el católico En la capilla sirvió en primer lugar como contrabajista o Aufschnaiter se nutre virtuosamente de la poderosa tradi- como gambista. Tenía por amigo y posiblemente también ción de siglos de polifonía vocal, transmitiendo así la reli- como superior al intérprete de trompeta de la corte Josef giosidad por medio de una plasticidad decisiva. Bach se ve Pavel Vejvanovsky, con quien mantuvo contacto durante obligado a envolver nuevos textos alemanes de contempla- mucho tiempo tras su fuga de Olmütz. Muchas obras de ción religiosa con una música que los ilustre correspondien- Biber se conservaron en el archivo de Kremsier gracias a las temente. Pero Aufschnaiter crea retratos musicales de textos copias hechas por Vejvanovsky. En 1670, Biber aprovecha en latín que llevan siglos sin cambiar, unos retratos una visita al lutier de Absam Johann Jakob Stainer, que pretenden evocar sentimentalmente los con objeto de comprar algunos instrumentos, sucesos de una Jerusalén celestial, como para abandonar el servicio en Kremsier sin las pinturas desbordantes de las iglesias el beneplácito del obispo. Es posible católicas barrocas. Bach tuvo la suerte que ya desde tiempo antes estuviera de ser redescubierto, en el siglo XIX, en contacto con el arzobispo de Salz- por una cultura que buscaba una burgo Max Gandolph, que empleó identidad nacional, mientras que a Biber en su corte con un salario la cultura católica, debilitada tras inicial bastante elevado. Biber la reforma eclesiástica del empe- supo aplacar la ira de su anterior rador José II, hizo fracasar el señor, Karl Liechtenstein Kastel- redescubrimiento de Aufschnai- korn, con el envío de algunas ter en un medio como la bur- composiciones escogidas. En guesía del siglo XIX. 1684 es nombrado maestro de capilla en Salzburgo, obtenien- Heinrich Ignaz Franz Biber do además el título de senescal del obispo. Es evidente que el Biber nació en el año 1644 obispo tenía al violinista de su en Wartenberg (Bohemia). Su capilla en alta estima. En agra- partida de nacimiento está expe- decimiento, Biber le dedicó dida un 12 de agosto. Su padre, todas sus obras editadas hasta la Martin Biber, trabajaba como caza- muerte del obispo en 1687: Sona- dor en la corte de Wartenberg y era, tae Violino solo de 1681, Sonatae por tanto, súbdito del condado de tam aris quam aulis servientes de Liechtenstein. La familia, aristocrática, 1676, Mensa sonora seu Musica instru- procedía del Tirol (del castillo Castel mentalis de 1680 y Fidicinium Sacro-Pro- Corn, junto a Bolzano) y se trasladó a lo lar- fanum de 1682. go del siglo XVI a Bohemia y Moravia. Sólo A causa de una epidemia de peste desenca- podemos imaginarnos dónde y de qué manera Heinrich Ignaz von Biber, denada en Viena, en 1673, el emperador Leo- recibió Heinrich Ignaz su primera educación grabado de Paul Seel. poldo I traslada su residencia a Linz. Biber apro- musical, porque no se sabe a ciencia cierta. vecha para darse a conocer, con gran éxito, por Durante su época escolar había en Wartenberg dos músicos cierto, tanto en Linz como en el monasterio de Lambach, y profesores de música: Wiegand Knöffel, conocido como ante la corte imperial. En 1681 se rechaza inicialmente su juerguista y bebedor, nombrado cantor y organista en 1656 petición de título nobiliario, aunque lo obtiene en 1690 “en 97 329-Dosier.qxp_Dosier 24/4/17 13:49 Página 98

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atención a su honorabilidad, honradez, buenas maneras, nes musicales plásticas de las imágenes correspondientes. virtudes y sentido común”. En ese momento, Biber se Quizás estas opiniones se basaran en exceso en la concep- encuentra ya al servicio del nuevo obispo, Johann Ernst, ción de músicas programáticas más tardías. Sin embargo, la Conde de Thun. También su nuevo señor es, al igual que su unión de representación gráfica y música debe entenderse predecesor, un gran admirador del arte y sabe apreciar el más bien según el pensamiento barroco de la época. La virtuosismo de su maestro de capilla, aunque la música visión mística de las Sonatas del Rosario encuentra su no sea su prioridad. En torno a 1700, Biber dispo- equivalente musical en la scordatura. El cambio ne ya de 25 músicos y cantantes, 2 timbales, 2 en la afinación del violín era algo muy conoci- trompetas y aproximadamente 18 niños canto- do y habitual en la época, pero su significado res. Su sueldo asciende a unos 850 florines, suele sobrevalorarse hoy en día. A Biber se lo cual es una suma realmente importante le considera el exponente máximo de esta para un músico. Biber muere en 1704 en práctica musical y, aún así, sólo utiliza la Salzburgo. Es un compositor conocido y scordatura en algunas obras muy escogi- estimado hasta más allá de las fronteras de das. Probablemente haya tres razones para Austria. ello: abre posibilidades técnicas imposibles de realizar con la afinación de las cuerdas El misterio de las Sonatas del Rosario habitual (por ejemplo, encadenamientos de dobles cuerdas o figuraciones con saltos, a gran Tras el fin de la Guerra de los Treinta Años, la velocidad); el colorido sonoro del violín se modifica Iglesia de Roma se esforzó mucho en revivir o correspondientemente, pues cada scordatura le fortalecer el espíritu católico en aquellas tierras concede otro matiz y, finalmente, la notación que habían permanecido bajo su influencia. se vuelve críptica y la música se representa La vuelta atrás a las tradiciones medievales por su digitación, es decir, lo escrito ya no como la mística y la adoración de María representa lo que se va a oír. Biber utiliza eran tan comunes como las muestras opu- cada una de estas posibilidades para mos- lentas del nuevo poder secular adquirido o trar su particular interpretación de los mis- las riquezas reconquistadas. Se establecieron terios del Rosario. iglesias de peregrinaje a modo de evidencia La colección comienza con una afinación bien clara de este desarrollo. A menudo se normal y concluye con la sonata a solo añadi- construían sobre altos de montañas visibles des- da, con esta misma afinación. Entre medias se de lejos, como símbolos de poder sublime en sen- extiende un arco de las más diversas scordature tido espiritual, pero también material. Estas obras que están íntimamente relacionadas con el drama- de arte barrocas siguen capturando hoy en día la tismo interior de lo narrado en el Rosario. Con atención de los viajeros. Max Gandolph, el pri- un finísimo sentido de los matices, Biber mer señor de Biber en Salzburgo, fue un fer- modela una representación musical única voroso adorador de la Virgen María. Fundó para cada sonata, cada una con su especial una congregación de hermanos marianos a color, idioma y gesto. Y sin embargo no la que él mismo se unió y, en torno a 1670, pierde en ningún momento la unicidad del hizo construir la iglesia de peregrinaje de conjunto dramático musical. Maria Plain (cerca de Salzburgo). Bajo su rei- Todo músico que se ocupe con estas nado se reavivaron las viejas tradiciones del composiciones se encontrará ante la tarea de rezo del rosario, llenándolo de nueva vida. dilucidar los misterios de la notación, los En octubre, mes especial del Rosario, se medios expresivos musicales utilizados, pero rezaba uno de los tres misterios cada atardecer (el también las afirmaciones religiosas inmanentes, y gozoso, el doloroso o el glorioso). Junto con ello de interpretar todo esto de una manera personal. se tocaba música y se cantaba. Parece verosímil El punto de comienzo para ello es la perspecti- que Biber estrenara sus quince Sonatas del va universal de la obra completa. Biber utiliza Rosario en el marco de estas celebraciones. todos los medios estilísticos y expresivos a la Esto explicaría además el añadido de la vez para concederle a esta obra su particu- decimosexta sonata (Passacaglia del Ángel lar calidad. No se puede separar la scorda- de la Guarda). La fiesta del Ángel de la tura de la forma musical, ni la imagen que Guarda se celebra en Austria desde el 2 de antecede a cada parte de la utilización de octubre de 1667, comenzando así el mes del técnicas interpretativas especiales, en esta. rosario. Por ello podemos fechar la termina- Cada detalle individual será probablemente ción de las quince sonatas marianas hacia 1670. incomprensible, visto por sí solo. Pero en el No es posible afinar más, ya que la primera pági- contexto cobra sentido y formará, junto con otros na del manuscrito, dedicado a Max Gandolph, se componentes, el todo de una obra musical mística y extravió. Tampoco se puede probar si la autoría grandiosa. del título de esta colección es o no de Biber. Es Hemos topado con una visión impresionis- posible que la denominación Sonatas de los ta del mundo o del arte. La universalidad de Misterios o bien Sonatas del Rosario sea de esta visión recuerda a la filosofía o bien a la un tiempo posterior. estética del Medievo. Por entonces, cada A cada una de las composiciones les detalle se interpretaba como un reflejo sim- antecede un grabado en cobre representan- bólico del todo, de algo superior. El todo se do cada uno de los misterios del Rosario. expresa también mediante la más ínfima Los primeros críticos disintieron en que partícula de sí mismo. La totalidad busca su hubiera una fuerte relación programática significado en aquel de cada una de sus partes entre la música y estas representaciones. Sólo a individuales. El detalle sólo puede comprender- algunas sonatas se las asociaba con representacio- se a través del significado del todo, justamente 98 329-Dosier.qxp_Dosier 24/4/17 13:49 Página 99

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como lo expresa una oración al la novedad. Por otro lado, que Espíritu Santo: “Espíritu Santo, no se deje desviar en un exceso ¡revélame para que pueda com- de celo por la novedad, presen- prender la unicidad de Dios en tando ideas que sobrepasen la su multiplicidad!”. Nos encontra- naturaleza y el orden de las mos, por cierto, con una visión cosas y que resulten excesiva- del arte parecida en la música mente difíciles para cantantes e de Bach, que se dedicó amplia- instrumentistas, con lo cual ni mente, como es sabido, a la mís- los intérpretes ni los oyentes tica y la estética de la Edad estarían satisfechos... Porque Media. presentar algo que sea fácil y natural, pero no infame para los Civico Museo Bibliografico Musicale, Bolonia Johann Joseph Fux, el filósofo oídos, no es cosa fácil. De ahí el refrán ‘lo fácil es lo difícil’...”. Dejemos que hable un cono- “Por otro lado, que no se cedor de la obra del maestro de deje desviar en un exceso de capilla, como lo es Ludwig Ritter celo por la novedad, presentan- von Köchel, que se ocupó do ideas que sobrepasen la ampliamente de la vida y obra naturaleza y el orden de las de este importante compositor cosas y que resulten excesiva- austriaco, y que en 1872 publicó mente difíciles para cantantes e un tratado exhaustivo bajo el instrumentistas, con lo cual ni título Johann Josef Fux, composi- los intérpretes ni los oyentes tor de la corte y maestro de capi- estarían satisfechos”. La mera lla de los Emperadores Leopoldo exposición de virtuosismo es I, José I y Carlos VI, de 1698 a demasiado poco para el artista 1740: Johann Joseph Fux, retrato atribuido a Jacob van Schuppen. universal Fux. Aunque algunos “Que Fux fuera ya muy pasajes de las partitas requieren conocido a comienzos del siglo XVIII, gracias a sus compo- verdaderamente a expertos en sus instrumentos, nunca se siciones instrumentales, lo demuestra la aparición de sus VII sobrevalora un efecto técnico ni se utiliza para mostrar el Partitas, que fueron publicadas bajo el título Concentus virtuosismo de un artista. El dominio de un instrumento es musico-instrumentalis, in VII Partitas divisus en el año 1701 parte de la impresión global de la música, y es apoyado y en Núremberg, dedicadas al rey romano José I. En el prólo- compensado por otros elementos interpretativos. go, Fux expone así su punto de vista sobre dicha edición: “‘Lo fácil es lo difícil’. En esta difícil simplicidad reside «Aquí tienes, querido lector, mi Concentus musico-instru- sin embargo la excelencia del buen gusto y su verdadera mentalis, ese que muchos desean tener, según tengo enten- chispa”. Un profesor mío me dijo una vez: “Cuando seas dido, pero que no ha sido editado para demostrarte lo que capaz de tocar una canción infantil tan bien que suene real- es una gran obra de arte (lo cual habría que buscar en otro mente convincente, entonces habrás alcanzado el dominio tipo de composición), sino para que yo pueda contentar a total de la técnica”. Por entonces, hace ya muchos años, no oyentes que no entienden de música, es decir, a la gran lo entendí y aparté la idea. Hoy, los pensamientos de Fux mayoría»”. me recuerdan la necesidad de conservar un gesto sencillo y Digno de mención en nuestros días es también lo que natural. ¡Debió de ser un hombre un hombre sabio y de Fux escribió en el Gradus ad Parnassum (que fue su escue- buen corazón! la de composición más importante), al respecto del aparta- do sobre el buen gusto: “Afirmo que una composición pue- Georg Muffat, compositor paneuropeo de reclamar ser de buen gusto cuando, apoyándose en las leyes, se aleje de trivialidades y de lo improcedente en un Muffat nació en Saboya y pasó su infancia en la Alsacia. sentido amplio, a la vez que aspira a algo sobresaliente, Tras sus estudios en Paris huye a Viena y Praga, escapando aunque se mueva de forma natural, y que a la vez posea la de la guerra franco-austriaca (Sonata auss. D, 1766). En capacidad de entretener hasta a un entendido en el arte. 1678 entra al servicio del arzobispo de Salzburgo Max Gan- Primero he dicho que la composición debe apoyarse sobre dolf, que le envía a Italia para estudiar (Armonico Tributo, 1682). En 1690 dedica al empera- dor Leopoldo I su Apparatus, con A cada una de las composiciones les antecede un grabado en cobre motivo de la coronación del archi- representando cada uno de los misterios del Rosario. Los primeros duque José como rey romano, en Augsburgo (Coronatio Augusta). críticos disintieron en que hubiera una fuerte relación programática entre Ese mismo año entra al servicio del la música y estas representaciones. obispo de Passau Johann Philipp von Lamberg I (Florilegien 1695 y 1698, Instrumental-Music 1701). leyes. Esto es porque una composición disoluta, aunque En un prólogo expone sus puntos de vista políticos y contenga ideas fuera de las habituales, a pesar de poder sus visiones de la convivencia de todos los pueblos en resultar adecuada para atraer la atención de unos oídos no armonía: “Que las armas de guerra y sus motivos me sean versados, nunca será suficiente para el fino gusto de un ajenas; las notas, las cuerdas, los amorosos tonos musicales entendido, pues éste exigirá no sólo una idea lograda sino me marcan mis quehaceres, ya que mezclo las maneras también el seguimiento de las leyes. Luego he dicho y exi- francesas de los alemanes y los valones (N. del T.: llamaban gido que el compositor no exponga ideas comunes y coti- Valones o Walschen a los habitantes de origen romano o dianas que, en lugar de entretenimiento, puedan causar celta que habitaban al oeste del Rin, los que no eran de ori- asco ante la trivialidad, sino que aspire a lo sobresaliente de gen germánico), y que no comienzo ninguna guerra, sino 99 329-Dosier.qxp_Dosier 24/4/17 13:49 Página 100

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que, quizás deseándoles a los pueblos que lleguen a acuer- cultades similares para los cornetos son escasas. Incluso las dos, interpreto algo en aras de la bendita paz”. Eso expresa- cuerdas tienen que hacer un esfuerzo en los agudos, lo cual ba una visión que seguramente también está reflejada en la en tiempos de Muffat sólo se requería de solistas. El magní- creación en cuatro idiomas (latín, inglés, francés y alemán) fico coro de trompetas a seis está formado por dos clarines, de sus últimos tres compendios editados. tres trombones y un timbal. Los dos coros requieren que las Como a muchos profetas, a Muffat tampoco se le conce- voces de soprano posean una sólida técnica vocal, lo cual dió vivir para ver los frutos de sus visiones políticas. El 11 hace pensar en una búsqueda y un desarrollo especialmen- de enero de 1704, tropas del príncipe elector Max Emma- te cuidadoso de las voces de los niños cantores. ¡Todo ello nuel de Baviera ocuparon Passau... una escaramuza de la es una exaltación de lujo sin igual! Guerra de Sucesión española. En 1688 y, con motivo de un Hay una circunstancia que, con todo el derroche de fallecimiento en el curso de la conquista de Belgrado (un esplendor musical, no debe olvidarse. Todo este esfuerzo hermano de su señor, el conde Maximilian von Scherffen- para alcanzar una experiencia musical universal sólo lo dis- berg), Muffat había compuesto un concierto con el título frutaba una pequeña élite, la del arzobispo y sus concele- Triste victoria. Ahora no tenía la oportunidad de añadir otra brantes, que se situaban en el centro sonoro de los coros obra con un título como Alegre derrota. En el apartado de repartidos por el espacio. A tan sólo unos metros de distan- fallecimientos del registro civil de la ciudad se reseña lo cia del centro ya se notan unas distorsiones acústicas moles- siguiente: “El 23 de febrero de 1704 falleció el noble, severo tas y, con mayor distancia, la acústica se vuelve tan difusa, y muy artístico señor Georg Muffat, que fue maestro de que no se podrá a penas apreciar nada positivo. Por aquel capilla de Su Eminencia el Príncipe de Passau”. Fue enterra- entonces, el direccionamiento de este arte hacia un centro do en el claustro del monasterio catedralicio. ideal era algo obvio, ya que la música había de sonar para Dios y el obispo era contemplado como su representante Missa in labore requies sobre la tierra.

“...no más de tres misas, un ofertorio y dos Salve Regi- Romanus Weichlein nas ha dejado, lo cual ha lamentado muchísimo en su lecho de muerte...”. Así fue narrado por su sucesor, Aufschnaiter, Romanus Weichlein (cuyos nombres de pila burgueses hablando del cuerpo de música sacra compuesto por Muffat eran Andreas Franz) nació en 1652 en Linz, junto al Danu- en Passau. bio. Su padre, Johann Weichlein, fue primero organista del La Missa in labore requies es la única obra sacra de monasterio en Zwettl; después, de 1639 a 1677, organista de Georg Muffat conservada. Nos impresiona por su fuerza parroquia en Linz, y finalmente, hospedero. Andreas Franz sonora, por su expresión musical profundamente sentida, estudió como novicio en el monasterio de Lambach y en el su riqueza de colores, su preci- ejercicio de su fe escogió el nom- sión rítmica, su plasticidad musi- bre monástico de Romanus. Los cal, su unidad formal y su creativi- siguientes tres años los pasó en la dad melódica. Con su disposición Universidad de Salzburgo, donde policoral, está dentro de la tradi- en 1672 obtuvo el Baccalaureus y ción de las misas festivas de Salz- en 1673 el doctorado en filosofía. burgo y de Passau. Es posible que ahí conociera a Los arzobispos de Salzburgo Biber. En cualquier caso estudió (Johann Ernst y Max Gandolph) detenidamente la música de los

se inspiraron en las tendencias Bibliothèque Nationale de France virtuosos de Salzburgo. Interpretó barrocas de Italia para la nueva personalmente y cum summa concepción urbana de Salzburgo. laude seis de las sonatas para vio- Desde el jardín palaciego Mira- lín de Biber. Así es que tuvo que bell, pasando por la catedral, has- tener un considerable dominio ta la fortaleza Hohensalzburg, se del violín. El 8 de julio de 1678 extiende un eje especular que fue ordenado sacerdote en el atraviesa toda la ciudad. También monasterio de Lambach, en el el interior de la catedral barroca que ya llevaba algunos años de nueva construcción sigue los como músico. conceptos estrictos de arquitectos De 1687 a 1690 trabajó como italianos. La disposición en forma capellán, prefecto de música y de cruz permite obtener un espa- compositor residente del monas- cio cuadrado en la intersección de terio benedictino de Nonnberg. los dos ejes, un espacio formado En 1691 es llamado para ejercer la por cuatro pilares. Y, de forma misma función en el monasterio similar a como ocurre en San Mar- benedictino de Säben, cerca de cos en Venecia, se dispusieron Brixen, un monasterio satélite del galerías en estas columnas, de de Nonnberg. La elección recayó cara a la interpretación policoral. sobre él porque era considerado Por tanto, en la concepción arqui- Romanus Weichlein, Encænia musices opus 1 (Edición de “un famoso señor”, experto y muy tectónica de la catedral ya se J. C. Wagner, Innsbruck, 1695). valorado “en la composición y tuvieron en cuenta requerimientos musicales especiales. con los instrumentos musicales”. Su colección Encaenia La riqueza material de los arzobispos tuvo que haber Musices op. I fue publicada en 1695 por la imprenta cortesa- sido casi ilimitada. El mantenimiento de una capilla catedra- na de Jakob Christoph Wagner, en Innsbruck. Muestra el licia adecuada a representaciones policorales habría reque- mismo reparto instrumental que el ciclo de misas Parnassus rido unos recursos económicos importantes. En esta misa Ecclasiastico Musicus op. II publicado en 1702 en Ulm. de Muffat llama la atención el virtuosismo exigido a los dos Ambas obras pertenecieron con toda seguridad al repertorio cornetistas. Las piezas de música barroca europea con difi- del cenobio. Las dimensiones más bien escasas de la iglesia 100 329-Dosier.qxp_Dosier 24/4/17 13:49 Página 101

D O S I E R LA REFORMA LUTERANA (II)

también en un sentido figurado. Una giga aparece por ejemplo en su forma alemana, francesa e italiana. Para el comienzo de la Sexta sonata, que puede no parecer una fuga, Weichlein crea una refinada entrada sucesiva de las voces, que en parte ironiza con la forma fuga y de paso la varía. La expresión de Weichlein sigue siendo barroca en tanto en cuanto resulta exuberante y lleva a un pathos que supera los límites de la realidad. Giros armónicos exorbitan-

Kunsthistorisches Museum, Viena tes y llenos de colorido, atrevidos experimentos sonoros que se salen fuera del contexto barroco y el gusto por melodías inspiradas en el folclore nos presentan la imagen de un compositor genial y con una forma de hacer muy particular. ¿A quién le sorprenderá que Weichlein actuara varias veces de exorcista durante su tiempo en Säben?

Reparto vocal en la música sacra austriaca

Permítaseme acabar con una reflexión personal. Desde hace algún tiempo me sorprende que justamente los intér- pretes más famosos del mundo de la música antigua renun- cien a las voces de niños cantores en sus representaciones de obras sacras anteriores a Beethoven. Hasta incluso en el siglo XIX la música sacra estaba casi siempre prohibida para cantantes femeninas, al menos en el área de influencia aus- triaca. Antes de 1800, los intentos de contratar a cantantes femeninas en la iglesia tuvieron como consecuencia actua- ciones muy graves por parte de las autoridades eclesiásti- cas. Es indudable que las voces de niños cantores o de hombres con falsete generan un sonido muy diferente al de las voces femeninas. Por otro lado, en cuanto al reparto en los instrumentos hay siempre unas luchas descarnadas por alcanzar el sonido más “original”. Se discute como sujetar los instrumentos, se establecen reglas y prohibiciones que a menudo ni siquiera son posibles de seguir, y muchas veces se olvida que el sonido es en definitiva algo que proviene de la imaginación de los músicos. Un músico entrenado, con un buen oído, El emperador Leopoldo I en traje de teatro, por Jan Thomas (1667). hará sonar cualquier instrumento, sea o no original, según su concepto deseado (muchas veces con ayuda del cons- conventual motivaron seguramente el prescindir de las tructor del instrumento). Los instrumentos que habían de trompetas señoriales, si bien las misas que se celebraban sonar juntos siempre se construyeron y afinaron teniéndose ahí eran manifiestamente grandes. Un compendio de libros en cuenta mutuamente. Por ello, esa aproximación que par- originales de partes vocales del Op. II se ha descubierto te del sonido de unos pocos instrumentos realmente origi- hace tan sólo poco tiempo en el archivo musical de Otto- nales que se conservan, de cara a desarrollar un sonido beuren, mientras que los libros de partes del Op. I se han adecuado para la música antigua, me parece la más acerta- conservado en la Biblioteca Nacional de Francia, en París. A da. Junto al órgano, las voces de niños cantores son segura- principios de 1705, Weichlein fue llamado de vuelta a Lam- mente los mejores testigos del sonido de tiempos pasados, y una voz de niño no modificada empasta magníficamente bien con el sonido origi- Me sorprende que justamente los intérpretes más famosos del nal del órgano. mundo de la música antigua renuncien a las voces de niños El trabajo musical con niños es por cantores en sus representaciones de obras sacras anteriores a supuesto mucho más arduo que con can- tantes formados. ¡Los niños son niños y Beethoven así está bien! La perfección les es ajena, su atención es limitada y su resistencia aún bach por un corto tiempo y posteriormente se trasladó más. Por contra aportan naturalidad, espontaneidad y no como párroco, en marzo de ese año, a Kleinfrauenhaid, están condicionados por amaneramientos transmitidos. Es donde murió de tifus (Typhus abdominalis). de todo punto de vista muy atrayente trabajar con grupos En la creación de Weichlein se reconoce de manera de niños. Nuestros conceptos sonoros siempre tienden a especialmente clara la influencia de la música de Biber, esperar un sonido plano y fuerte por parte tanto de coro Muffat y Schmelzer. Al contrario de sus contemporáneos y, como de solistas. Pero las fuentes del sur de Alemania y de sorprendentemente, en su música instrumental se decantó Austria muestran que los grupos solían ser muy reducidos. con decisión por el concierto solista, una música que desta- En la catedral de Passau, por ejemplo, durante mucho tiem- ca por su brillante temática y sus pasajes cadenciales, como po no cantaron más de cuatro niños sopranos y aún menos precursores de un clasicismo temprano. El estilo marcada- niños altos. En obras sacras de pequeña envergadura inclu- mente contrapuntístico de la composición barroca ya no so había tan sólo dos o tres niños cantores. l predomina en su música. En su lugar aparece el gusto por las variaciones. Junto a formas habituales de variación como Gunar Letzbor es director de Ars Antiqua Austria la passacaglia o la chacona, el término variación se utiliza (Traducción: Susana Martín Dudoignon) 101 329-Pl final.qxp_Pliego final 24/4/17 14:35 Página 102

ENCUENTROS Cuarteto Diotima: Veinte años de espíritu abierto

Jérémie Mazenq

l principio se dedicaba tan solo a la creación contemporánea, pero el Cuarteto Diotima se hizo pronto polivalente y combinó las obras de nuestro tiempo —que a menudo encarga— y A las del pasado. Con varios cambios en los atriles de los violines, el Cuarteto Diotima está formado hoy por Yung-Pen Zhao, primer violín desde hace once años; Constance Ronzatti, segúndo violín; Franck Chevalier, viola; y Pierre Morlet, violoncello, que fue su fundador. El Cuarteto Diotima toca con desenvoltura y ligereza, y asocia, sin fusionarlas, unas sonoridades redondas y hasta carnales, pero nunca gruesas, aterciopeladas siempre y en mezcla con una belleza sorprendente. Chevalier, portavoz del Cuarteto Diotima, responde a las preguntas de SCHERZO.

Bruno Serrou nada extraordinario en veinte años, del equipo original. Todos éramos porque nos sitúa en la media de los músicos de orquesta o profesores. Al El Cuarteto Diotima ha vivido ya varios grupos. El Cuarteto LaSalle tuvo cuatro decidir dedicarnos tanto a la música cambios de violinistas. ¿No constituye o cinco violines diferentes; el Italiano, del pasado como a la del presente, eso un hándicap? dos o tres. De todas maneras, Yun- estaba claro que teníamos que dedi- Hemos celebrado nuestros veinte Peng Zhao lleva ya once años, y Cons- carnos por entero al cuarteto. Esta años en 2016 con un gran concierto en tance Ronzatti ha cumplido tres. vocación exclusiva nos enriquece y el Théâtre des Bouffes du Nord. ¿Cómo nació el Cuarteto Diotima? permite a cada uno de nosotros reali- Hemos crecido, y estamos contentos El Cuarteto da conciertos desde zarse completamente. Yo llegué seis con el giro que ha adquirido nuestra 1996. La idea de base fue la de ayudar meses después de la fundación, así carrera. Hemos atravesado momentos a amigos compositores de nuestro vio- que no participé en ponerle nombre al formidables y otros más difíciles, con lonchelista, Pierre Morlet, como Ema- grupo. A Morlet le atraía la música diversos cambios de equipo en el nuel Nunes, Alan Bancquart, Brice contemporánea y se propuso reunir un terreno de los violines. Pero eso no es Pausset. Morlet es el único miembro cuarteto de arcos para interpretarla. 102 329-Pl final.qxp_Pliego final 24/4/17 14:35 Página 103

ENCUENTROS CUARTETO DIOTIMA

Luego, poco después de mi llegada, nombre del cuarteto, la prioridad se la como Mikel Urquiza, nacido en 1988, nos dimos cuenta de que necesitába- damos a la creación, pero también a que hemos tocado en Bilbao. mos un verdadero cuarteto. Y para lle- determinado número de obras del ¿Cuántos estrenos programan cada año? gar a ello es indispensable constituirse pasado, en especial del repertorio ale- Unos quince, entre los cuales seis y forjarse con los clásicos, al menos los mán, que es ultradominante en la his- o siete los encargamos nosotros mis- del siglo XX. Así que nos dedicamos a toria del cuarteto. Unas obras que pue- mos. Procuramos no hacer demasiados Schoenberg, a Berg, a Bartók... y des- den ser esclarecedoras y hacerse indis- encargos para que podamos tocarlos pués nos dijimos que estaría bien pensables ante la escucha de una par- lo más a menudo posible después de conocer a Beethoven, así que nos titura contemporánea, que es impor- cada estreno. Además, hacer demasia- dedicamos también a él, a Schubert, tante poner en perspectiva. Y, desde do te lleva a tocarlo todo de la misma más tarde a Haydn, etc. Paulatinamen- luego, los grandes clásicos posteriores manera. Nos tomamos realmente nues- te, fuimos atrás en el tiempo. Necesitá- a 1950, como Henri Dutilleux, Pierre tro tiempo para llegar al fondo de una bamos mostrar que apoyábamos la Boulez, György Ligeti, Helmut Lachen- obra nueva, al universo de un compo- música contemporánea, pero no de mann, Brian Ferneyhough. Le pedimos sitor. Para eso hace falta tiempo, en manera exclusiva: se trataba de crear a los compositores lo que ellos desean especial en ensayos. Cada concierto una perspectiva histórica. El Cuarteto que se compare con sus propias pie- supone diez ensayos, incluso cuando Diotima supone la búsqueda de la zas, y actuamos de manera que el con- dominamos ya la obra. Ponerte a tra- excelencia mediante la renovación traste quede claro. En realidad, lo que bajar en una partitura permite ver lo constante. Viajamos de manera incan- tratamos es de hacer un programa que funciona o no en nuestro trabajo, sable entre los repertorios, lo que nos como si fuera una obra. esclarecer la forma de las piezas, su lleva a descubrir una y otra vez pers- ¿Cuántos conciertos dan aproximada- solidez o sus debilidades, y ahí está el pectivas entre nuestro tiempo, el clasi- mente al año? momento de la verdad. cismo, el romanticismo y el siglo XX. Unos noventa conciertos, con Su sede está en la Región Centro de ¿Hay un líder entre ustedes? sesenta o setenta cuartetos distintos. Y Francia. ¿Qué supone esto para una for- Tratamos de trabajar de la manera eso es ya considerable. Hemos tocado mación como Diotima? más democrática posible, y cada uno la integral de Bartók unas diez veces. Supone que rodamos nuestros pro- de nosotros es líder en su campo. No es posible hacerlo de otro modo gramas antes públicos diversos, que Tenemos tantos campos de excelencia porque el desafío es fuerte, lo mismos presentamos nuestro trabajo ante un como de debilidad. Pienso que somos que el ciclo Schoenberg-Beethoven- público joven, que llevamos a cabo lo bastante inteligentes como para oír Boulez, o el de Schubert. Programa- acciones pedagógicas en un liceo en a los que saben más que nosotros en mos también muchas obras contempo- Orleáns, en un liceo agrícola en Blois, tal o cual punto. Por ejemplo, Morlet, ráneas, como las de Alberto Posadas, en Tours... Damos 10 conciertos cada más cercano a la creación, se ocupa de que hemos tocado ya más de cuarenta año en la Región Centro. Eso nos per- ella en mayor medida, lo que no quie- veces, y pronto saldrá un disco en el mite hacer planteamientos a largo pla- re decir que los demás no poseamos sello Naïve. Tenemos nuestra propia zo, formularnos preguntas profundas fuerza en estas propuestas; pero él es serie de discos en ese sello bajo el títu- sobre lo que queremos hacer, por qué el especialista de la creación nueva en lo “Collection Diotima”, cuyo objeto es lo queremos hacer así... Ese momento el seno del grupo. Zhao se interesa en hacer monografía de compositores. es para nosotros cada vez más esen- la programación y en la manera de Después de Miroslav Srnka y Alberto cial. Podemos trabajar lejos del frenesí colocar las obras en perspectiva. En Posadas, serán Gérard Pesson, Enno de los viajes, desarrollar ciclos, no sim- cuanto a mí, lo que se me da bien son Poppe, Stefano Gervasoni… plemente la temática del programa de las discusiones con los programadores, Imagino que recibirán ustedes numero- una velada, sino conseguir una cohe- los periodistas, las perspectivas sobre sas partituras… rencia. la actualidad del cuarteto... Finalmen- En realidad, recibimos paquetes ¿La difusión es importante para ustedes ? te, Ronzatti ha tenido que ponerse tan- enteros. Seis u ocho cada semana. De Nos dedicamos a ella ampliamente. to al día desde que llegó, que trata de todo el mundo, pero sobre todo de Damos master-classes por el mundo: en la Universidad de Taiwán, en la de Houston, en UCLA… La mayor recompensa que nuestros “El Cuarteto Diotima supone la búsqueda de la excelencia alumnos pueden ofrecernos es que toquen ellos obras nuevas en mediante la renovación constante. Viajamos de manera incansable las que hemos trabajado juntos. entre los repertorios” Fundamos una academia en Noir- lac hará tres años con ese objeti- vo. Nosotros y tres jóvenes cuarte- tos. No se trata de cursos tradicio- alcanzar a un acuerdo con nosotros. Europa Occidente, de Norteamérica, nales, sino de coaching entre cuartetos Nos vemos todos los días, pero preser- algo de Japón, bastante de Iberoaméri- y compositores a los que juntamos, vamos nuestra vida privada para respi- ca... Tenemos que leerlos. Rechazamos con el fin de que caigan las barreras rar un poco. Trabajamos todos los como primera medida todo lo que nos entre creadores e intérpretes. Los lle- días, por separado o juntos. Cada uno parece copia pálida de obras que ya vamos enteramente a cargo nuestro, se impone en un terreno o en otro, el existen y damos preferencia a lengua- incluidos los viajes y los gastos de uno en lo que se refiere a armonía, el jes, modos de tocar y formas origina- estancia. Tienen que tocar una obra otro al ritmo, otro para la adecuación les. Pero nuestra actividad no se puede escrita por un compositor joven para de estilo. extender hasta el infinito. Damos prio- su propio cuarteto, al objeto de que ¿Cada uno de ustedes realiza sus pro- ridad a compositores que ya conoce- los jóvenes intérpretes se interesen en puestas ? mos y que nos gustan. Y no se trata los creadores jóvenes y de que de que Tratamos de definir las prioridades tan solo de compositores de nuestra estos últimos dominen la escritura de del grupo. Como sugiere el propio generación, sino también de jóvenes, un cuarteto de cuerda. l 103 329-Pl final.qxp_Pliego final 24/4/17 14:35 Página 104

E D u C a C I ó N

Micromecenazgo, subscripción e Internet ¿Estamos ante un nuevo ecosistema en la música y las artes?

Joan-Albert Serra nternet y las tecnologías digitales formas en Internet que unen el con- poner la educación musical superior están teniendo desde hace tiempo cepto de subscripción con el de crowd- en la adquisición de las competencias I un gran impacto en la distribución y funding. Uno de los mejores ejemplos que los músicos necesitan para desa- el consumo de bienes culturales. Sin es Patreon (www. patreon.com), fun- rrollar eficazmente su actividad artísti- embargo, el modelo de negocio impe- dada por el músico Jack Conte en el ca y profesional. Las plataformas de rante ha hecho que la calidad de los 2013. Patreon permite que los seguido- mecenazgo y subscripción pueden contenidos no sea el objetivo princi- res de músicos o creadores culturales ayudarles a crear un entorno que les pal, sino que estos son el gancho para se conviertan en sus mecenas, no para permita desarrollar su labor, pero este conseguir clicks que generen ingresos un proyecto concreto, sino de manera nuevo ecosistema requiere competen- publicitarios. Uno de los efectos cola- estable, ayudándoles a obtener unos cias que hasta ahora pocos centros terales ha sido que la llamada genera- ingresos que les permitan desarrollar superiores de formación incorporan de ción digital se ha acostumbrado a no su actividad, a cambio de una serie manera transversal en sus programas pagar por la cultura en Internet. Ya sea beneficios exclusivos. de estudios. Un concepto educativo un vídeo musical en YouTube o una Uno de los aspectos más significa- centrado exclusivamente en la obten- noticia en un periódico digital, lo que tivos de estas plataformas es que per- ción de habilidades interpretativas, cuenta es el número de visitas y por lo miten establecer un nuevo tipo de compositivas o pedagógicas ya no es tanto el creador que trabaja duro para ofrecer cultura de calidad no masifica- da lo tiene muy difícil para obtener un El creador que trabaja duro para ofrecer cultura de calidad retorno económico que le permita vivir de ello. no masificada lo tiene muy difícil para obtener un retorno A pesar de todo algo está cambian- económico que le permita vivir de ello do y en la música una muestra de ello la tenemos en la creciente popularidad de las subscripciones a servicios de streaming. Yo mismo he podido com- probar como en el último año ha aumentado el número jóvenes que Freestockphotos paga por una subscripción a Spotify Premium o Apple Music. Parece que estamos entrando en una nueva fase en la que la gente está dispuesta a pagar para acceder a la cultura digital. Aun así, para que el streaming genere un beneficio económico apreciable se deben producir millones de escuchas, algo que sólo está al alcance de unos pocos nombres del pop internacional. Paralelamente, internet ha servido también para dar un impulso enorme al concepto del crowdfunding o micromecenazgo, con servicios como Kickstarter, Verkami, Ulule, etc., que han ayudado a financiar proyectos artísticos, culturales y sociales de todo tipo. En España, ha servido en parte relaciones entre los creadores y su suficiente. No se puede dejar para más para paliar la incomprensible falta de público, relaciones basadas en la con- tarde el aprendizaje de las competen- una ley de mecenazgo y la poca tradi- fianza y la ayuda mutua. Este nuevo cias requeridas para establecer una red ción de apoyo a la cultura de la mayo- marco de relaciones abre también la de relaciones que faciliten un retorno ría de las empresas. puerta a favorecer e impulsar las rela- económico al trabajo creativo de los ciones “en vivo”, desarrollándose un futuros profesionales de la música. ¿Puede Internet salvar la cultura? entorno en el que el on-line y el off- La idea del músico como empren- line se alimenten mutuamente, todo dedor solitario a la conquista del mun- En un reciente artículo publicado un mundo por explorar... do tampoco vale en un ecosistema en el New York Times por Farhad cuya principal característica es la coo- Manjoo (15/03/2017) titulado How the Educación, nuevas competencias y peración. Estas nuevas plataformas son Internet Is Saving Culture, Not Killing It desarrollo profesional precisamente un medio de colabora- (Cómo Internet está salvando la cultu- ción entre creadores y seguidores/con- ra, no matándola), el autor sugiere En mi artículo Competencias: un sumidores para hacer posible que se que se está produciendo un giro reto permanente (SCHERZO nº 327, pueda seguir generando música y cul- importante con la aparición de plata- pag. 106) hablaba del énfasis que debe tura de calidad. l 104 329-Pl final.qxp_Pliego final 24/4/17 14:35 Página 105

EL HORIZONTE QuIMÉRICO

El hombre que pasó de largo ¿Se llegaron a conocer Schubert y Beethoven?

Martín Llade aseaba distraídamente por una de ción. Los allegri eran rabiosos, los mentar el efecto de una miríada de las calles más concurridas de la scherzos risotadas de lunático y hasta alfileres traspasándole el pecho, el P ciudad cuando lo vio. Aun con la los raros momentos de felicidad, hecho de tener que presentarse por intermediación de un cristal, amarillen- cabriolas con los ojos vendados sobre escrito le causaba una sensación de to por la indolencia del cambio de las un precipicio. asfixia. Porque, ¿Qué le iba a decir? estaciones, lo reconoció de inmediato. Pero lo más extraño de todo era “¿Me llamo Franz Schubert y, aunque Nadie más poseía una frente como que, habiendo convertido a su tiempo nunca me haya oído nombrar, también aquella. Hendida por el filo inmiseri- en la época de Beethoven, negando a soy compositor?” corde del tiempo, lo mismo que una los demás la oportunidad de otra cosa Meditó sobre ello. En el caso de corteza de roble centenario, se le anto- que no fuera estar a su sombra, todos que Beethoven no le despachara con jó el mascarón de proa de la nave del le admirasen. Y es que, con su descar- uno de sus famosos estallidos de furia, conocimiento. Aunque lo acaso le preguntaría qué que albergaba aquella había compuesto, quién se frente no estaba recogido Ahora, por obra y gracia de aquel cristal sucio lo estrenó y dónde podían en ningún libro. Era un adquirirse las partituras. Y impulso como jamás habí- de café, él pudo contemplar su propia imagen ahí habría tenido que ren- an visto antes los siglos. rechoncha y de expresión perpetuamente dirse a la evidencia de que Todavía a casi veinte años sus cientos de obras, la de su muerte se hablaba aniñada por culpa de los anteojos, en mayor parte cancioncillas, de Haydn, capaz de llevar contraposición a la de Beethoven sentado ante no eran apenas conocidas cualquier forma conocida más que por un puñado a la perfección. O de un plato de trucha y una copa de vino de amigos, que las inter- Mozart, cuya temprana pretaban en fiestas donde pérdida era lamentada todos acababan muy per- cada vez que salía a la luz judicados por la cerveza alguna de sus genialidades pero, eso sí, se desperta- aún desconocidas. Pero ban a la mañana siguiente tanto uno como otro esta- silbando sus melodías. ban condicionados por Casualmente, llevaba estilos y lenguajes que aho- encima la partitura de una ra sonaban antiguos, por de esas canciones: Der muy reciente que hubiera Erlkönig. Lo suyo hubiera sido su paso por el mundo. sido sentarse a la mesa Y el responsable de todo vecina y ojearla como ello lo tenía ante sus ojos: quien no quería la cosa, Ludwig van Beethoven. esperando que el maestro, Tal había sido la fuerza curioso, le preguntase de de su irrupción que, sin qué se trataba. Pero por duda alguna, la música quedó dividida nada humanidad, había logrado algo desgracia, no llevaba un solo céntimo en dos periodos: el suyo y el anterior a tan poco común como que todos se con el que poder pagar siquiera una él. Porque Beethoven había convertido identificasen con el espíritu de un hom- taza de té. Comprendió que los hados a su personalidad y a sus circunstan- bre que no se parecía a nadie. Quizás se habían conjurado para que aquel cias vitales en la música misma. Antes, era lógico, teniendo en cuenta que encuentro no tuviera lugar. Lo contem- en las sinfonías se alternaba la alegría había logrado invocar desde el brutal pló durante un rato más, preguntándo- retozona de los movimientos introduc- silencio al que le condenase su frágil se qué estaba gestándose en aquella torios con la venerable gravedad de envoltura humana, sonoridades que cabeza de gesto adusto, que llevaba los lentos y la pizpireta vivacidad de hasta entonces ningún oído en plenas subiendo y bajando suavemente las los scherzi. Había, en el fondo, una facultades había podido concebir. mandíbulas desde hacía un rato, como búsqueda de equilibrio entre el cuerpo Ahora, por obra y gracia de aquel si rumiara alguna idea genial. y el alma, y la emoción y la razón, que cristal sucio de café, él pudo contem- Luego se marchó de aquella calle se dirimía en las gozosas tablas de un plar su propia imagen rechoncha y de arrancando de cuajo su insignificante redoble de timbal con el terso desva- expresión perpetuamente aniñada por reflejo del vidrio. necimiento de la cuerda. Con Beetho- culpa de los anteojos, en contraposi- Ludwig van Beethoven dejó enton- ven, en cambio, la sinfonía se había ción a la de Beethoven sentado ante ces los cubiertos sobre el plato y de un convertido en el dolor de su propia un plato de trucha y una copa de vino. puñetazo en la mesa, que volcó la creación gritado a voz en cuello por A su lado había un cuaderno abierto copa de vino, hizo venir al camarero: los contrabajos, igual que los esterto- en el que, ocasionalmente, el camare- “¡Maldita sea! —rugió— llevo media res de una parturienta. Los adagios no ro hacía anotaciones con un lápiz. hora comiendo esta porquería y es eran sino simas oscuras en los que ¡Claro! Los famosos cuadernos de con- como masticar cuero quemado. ¿Me toda angustia arrojada a ellos retorna- versación. Si ya la mera idea de traspa- quiere decir en qué charca infecta han ba agigantada por el eco de la abnega- sar la puerta del café le hacía experi- pescado esta trucha?”. l 105 329-Pl final.qxp_Pliego final 24/4/17 14:35 Página 106

JAZZ

¿Qué pasa (en España) con el jazz? El panorama jazzístico español sigue estando a años luz del de nuestros vecinos europeos

Yahvé M. de la Cavada o quiero ser melodramático, público) la oportunidad de conocerse. de varios discos y todos los conciertos aunque sé que voy a sonar así. Cruzando emails con una cantante que ha podido dar, me diga “paso del N Hace ya muchos años que escri- de jazz comentamos su último disco, jazz, no hay manera. No hay trabajo ni bo sobre música en España, mayorita- un muy interesante registro con músi- hay donde tocar, voy a tener que dar riamente sobre jazz, y este país me cos de alto nivel aparecido hace ya un giro y buscarme la vida con otros rompe el corazón. ¿Qué nos pasa con más de un año. Me cuenta que en total estilos”. Se me rompe el corazón cuan- el jazz? ¿Qué le pasa a quien corres- han hecho cuatro conciertos con el do el director de un importante festival ponda —que, lo sé, son muchos, y en proyecto, y que, tras meses de bús- internacional con muchísimos años de muy diferentes posiciones del ecosiste- queda, no salen más. Perdonen que historia, que ha albergado artistas de ma musical— para que haya una frac- insista: no estoy hablando de alguien toda Europa, me dice que nunca ha tura tan marcada entre el jazz y su que pasa por ahí, de músicos fronteri- habido ningún español en su progra- público potencial? Porque la cantinela zos o de jóvenes artistas que aún han mación, y me lo dice el mismo día en de que el jazz no es popular o de que de forjar su carrera para poder acceder que un prominente saxofonista euro- es una expresión creativa muy exigen- a los escenarios, sino de profesionales peo me pide contactos para tocar en te para el público general España porque en sus más ya no cuela. Si algo nos ha de dos décadas de carrera enseñado el siglo XXI es ha tocado en todos los que solo hay que saber países del viejo contiene usar los transmisores ade- menos en el nuestro. cuados para alcanzar una Se me rompe el cora- audiencia interesada, es zón cuando un eminente decir, que hay público crítico británico, durante para todo, si quien tiene Ilustración de Naiel Ibarrola una larga charla sobre las que hacerlo sabe comuni- escenas de diferentes paí- carse con ella. ses, en las que él está más Y sin embargo, nuestro que versado tras cubrir país se mantiene como innumerables festivales una especie de núcleo europeos, me dice com- blindado que repele la pletamente en serio y con- actualidad de la escena vencido de ello: “pero jazzística nacional e inter- bueno, en España nunca nacional —más allá de los ha habido músicos de jazz, mismos grandes nombres ¿no? Lo que hay es flamen- de siempre— mostrando co, no jazz, y el jazz que un tejido profesional de Nuestro país se mantiene como una especie de han hecho históricamente una pobreza impensable los españoles ha estado en otros países europeos, núcleo blindado que repele la actualidad de la siempre enmarcado en el que abarca desde los res- escena jazzística nacional e internacional contexto del flamenco, ¿no ponsables públicos de cul- es así?”. No, no lo es. tura en ayuntamientos y Me rompe el corazón diputaciones a los festivales de dife- consumados, de grandes nombres del que el mánager de un conocido grupo rentes tamaños, programadores, panorama jazzístico nacional. Déjenme internacional me pida que dé un poco medios de comunicación públicos y que cite sus palabras, y díganme que de difusión entre conocidos y en redes privados, etc. Una pobreza que impac- no les rompe el corazón: “La toalla ya sociales al concierto que sus represen- ta inevitablemente en el público, que la tiré. O el contexto me retiró, o mi tados van a ofrecer próximamente, ni sabe, ni tiene por qué saber: lo que capacidad musical, o la sociedad, o el porque solo han vendido un puñado quiere es que se lo cuenten, que le mercado, o el panorama musical de de entradas y, tras comentárselo con ofrezcan opciones diferentes y de cali- este pequeño país…Y seguiría”. Yo preocupación al responsable munici- dad. Y aclaremos una cosa, por si también podría seguir, sí. pal del evento, este le ha dicho que no alguno de ustedes conoce mi trayecto- Entonces, ¿qué demonios pasa en se preocupe, que el caché del grupo ria profesional: sé que personalmente España? Miren, yo no lo sé, y lo que sé está cubierto y justificado a nivel pre- he escrito mucho sobre jazz de van- al respecto del tema se ha vuelto con- supuestario. Y el manager me dice: guardia e improvisación muy libre tra mí cuando lo he puesto en negro “¿cómo es posible que no entienda lo que, de buenas a primeras, podríamos sobre blanco: no se puede decir que el que es para músicos con esta trayecto- decir que no es para el gran público. emperador está desnudo, porque ria salir a tocar para una docena de Pero no estoy hablando aquí de eso, quien no alaba el traje nuevo del personas?”. Y yo pienso, ah, qué iro- sino de jazz accesible, en el mejor sen- emperador es un enemigo del Estado. nía: la de músicos españoles que esta- tido de la palabra; de música brillante Lo que sí puedo decir es que me rom- rían encantados de salir a tocar en este y creativa que puede encandilar a una pe el corazón que uno de los pianistas escenario, con el caché cubierto y una audiencia no especializada sin esfuer- españoles con más talento que he docena de personas que quieren escu- zo, si alguien les da a ambos (música y escuchado en mucho tiempo, después char su música. l 106 329-Pl final.qxp_Pliego final 24/4/17 14:35 Página 107

JAZZ

KEVIN EUBANKS. TOMASZ STANKO. RALPH TOWNER. East West Time Line. December Avenue. NEW YORK QUARTET. My Foolish Heart. ECM. 2017. 1 CD. Mack Avenue 1119. 2017. 1 CD. ECM. 2017. 1 DC. La concepción y sonoridad musicales de El jazz tiene unas cuantas dinastías céle- La aparición del trompetista Tomasz Stan- Ralph Towner no pueden tener mayor bres, pero pocas son tan numerosas ko en el paisaje jazzístico polaco de la acomodo discográfico que en el sello como la de los Eubanks. El núcleo está década de los años 60, reproduce un ECM, donde entrega este monólogo de en los cuatro hermanos Robin, Kevin, hecho singular. Aun partiendo de posi- cuerda en el que la audacia interpretativa Duane y Shane, cuyos primos son nada ciones próximas a los desapacibles terri- marida armoniosamente con su poesía menos que el pianista Charles y el con- torios del free jazz, la mayor parte de los compositora. En total, una docena de trabajista David, y cuya madre Vera, her- trompetistas europeos no tardaron en temas que definen la personalidad de un mana a su vez del pianista Ray Bryant, es desarrollar una manera propia de desen- guitarrista al que se le notan en los tras- conocida por ser la primera profesora de volverse, muy a menudo marcada por su tes sus aventuras junto a artistas de respi- piano de un tal Kenny Barron. inclinación hacia el melodismo. Tomasz ración afín como Jan Garbarek y de gru- De entre todos los hermanos, el más Stanko no fue una excepción a esta regla. po como el Paul Winter’s Consort y, cla- popular es el guitarrista Kevin Eubanks. Solo por haber sido el artífice de ro está, Oregon. Del lote, la única ver- En sus casi 40 años de carrera ha encar- muchos conciertos solistas en los que, sión es la que curiosamente da título nado diferentes perfiles musicales en el sin acompañamiento rítmico alguno, genérico al álbum, el estándar My Foolish mundo del jazz pero, cuando a mediados exhibía una expresividad y un lirismo Heart, recuperando igualmente dos de los 90 comenzó a liderar la banda del inéditos, ya merecería figurar entre los temas señeros de la mencionada banda popular show de Jay Leno, su faceta dis- elegidos en su instrumento. Pero Tomasz de jazz de cámara liderado junto a Paul cográfica quedó relegada a un segundo Stanko es, además, junto al pianista y McCandless, Shard y Rewind. plano. Cuando su periplo televisivo con- compositor Kryzstof Komeda, el músico Este disco bien pudiera seguir la cluyó a principios de este siglo, Eubanks de jazz más importante de Polonia. estela de otros títulos del guitarrista, caso volvió al ruedo con fuerza en un proceso En December Avenue ha vuelto a tra- de Dyary, Solo concert, Ana o Anthem, que culmina ahora con este disco, en bajar con el New York Quartet, con el todos ellos concebidos por Ralph Tow- cierto modo, la consagración definitiva que ya sorprendiese en el álbum Wisla- ner para guitarra sola (aquí con la clásica de su resurrección artística. wa, de 2013. Músicos de diferentes gene- y la de doce cuerdas). El músico rejuve- Dividido en dos partes mediante dife- raciones aliados para volver a convertir el nece tanto en el formato discográfico rentes intersecciones, la time line del títu- jazz en el arte de la sorpresa. Reuben como en el directo, por lo que no resulta lo hace alusión tanto a dos periodos vita- Rogers, un maestro en el juego de la con- extraño que el viaje aquí propuesto se les del guitarrista como a las localizacio- tinuidad y discontinuidad del tempo des- desarrolle entre melodías preciosistas, nes de la grabación: Eubanks vivió 15 de su contrabajo; Gerald Cleaver, un bate- cargadas de una extraña elegancia y un años en Nueva York y los últimos 25 lo rista espléndidamente dotado que todo lo exclusivo lirismo. La estética planteada ha hecho en California, quedando ambas fractura y todo sigue en pie; y David Vire- se reparte entre la música clásica, el jazz áreas representadas en el disco. La prime- lles, el más joven del grupo, al piano, un y piezas con sangre folclórica, en defini- ra parte se compone de temas originales, músico que controla su instrumento en tiva, una prolongación en solitario de ese interpretados junto a músicos como Dave cualquier tesitura y tiene el empaque de colectivo que durante años se mantuvo Holland, Nicholas Payton, Orrin Evans y los músicos hechos, maduros. en la primera línea del jazz más híbrido, Jeff “Tain” Watts; en la segunda, con arre- El temario de December Avenue está los mencionados Oregon. Dicho lo cual, glos de temas ajenos (desde Ellington a basado en su mayor parte en composicio- el éxtasis de la escucha sólo podrán Marvin Gaye), Eubanks cuenta con su nes del trompetista Stanko, y la banda mantenerlo intacto los seguidores más viejo amigo Marvin “Smitty” Smith, Mino asegura la intensidad de un grupo de jazz incondicionales del guitarrista, o los Cinelu o el gran Bill Pierce. A pesar de moderno en el que late el legado del amantes más radicales de las seis cuer- las marcadas diferencias de repertorio, mejor jazz de siempre. Pese al tono más das, siendo más complicada la atención sonido, músicos y tonalidades, el álbum atmosférico de las piezas, sigue habiendo de los doce cortes para los aficionados se revela como una pieza uniforme y algo sorprendente en la densa y vigorosa más poliédricos. A pesar de todo, el ejemplar de la personalidad de Eubanks, sonoridad que brota de la trompeta de álbum se sostiene entre la contundencia que ejerce con naturalidad de elemento Stanko. El resultado es una lección avan- interpretativa y ese espíritu sonoro que aglutinante, facturando uno de los mejo- zada de jazz, sin la sensación de atmósfe- va desde lo romántico al drama, entre lo res discos de su carrera. ra cerrada que provocan otros intentos. efímero y lo definitivo. Hermoso.

Yahvé M. de la Cavada Luis Martín Pablo Sanz 107 329-Pl final.qxp_Pliego final 24/4/17 14:35 Página 108

BANDAS SONORAS

El año que Copland vivió peligrosamente La música para La heredera sirvió para acusarle de ser “amigo de la causa soviética”

Miguel Ángel Ordóñez n 1943 la maquinaria propagandís- con el encargo en el bolsillo, el músi- en diferentes momentos del filme por tica del cine americano había co apoya públicamente a su amigo petición expresa del director. La deci- E alumbrado tres películas, de tono Shostakovich durante la Conferencia sión no puede ser más errónea. La filocomunista, destinadas a exaltar la Cultural y Científica para la Paz Mun- música, amarga y abatida, compuesta lucha de uno de los aliados clave dial celebrada en la gran sala de baile originalmente para el arranque del fil- durante la Segunda Guerra Mundial: del Hotel Waldorf-Astoria de Nueva me se encontraba profundamente liga- Rusia. La más importante de todas York, a finales de marzo. Allí acuden da a la personalidad de Catherine (Oli- ellas, a tenor de las seis candidaturas entre otros delegados Lillian Hellman, via de Havilland), una tímida y torpe acuñadas en los premios Oscar del Clifford Odets, Leonard Bernstein y heredera cortejada por un hombre al año siguiente, resultó ser The North Dashiell Hammett. Saboteado el con- que su padre considera un cazador de Star, un filme apadrinado por Samuel greso desde dentro por el excomunista dotes (Montgomery Clift). No es sino Goldwin sobre una idílica comuna Sidney Hook, se inicia a partir de el retrato de una desilusión amorosa, agrícola ucraniana que planta cara al entonces y contra sus participantes la médula espinal del argumento. Su ejército alemán. Quien firmaba su una hostil campaña mediática conduci- contribución al efecto dramático de la apartado musical, Aaron Copland, era da por el grupo de prensa liderado por película resultaba incalculable, en un reconocido simpatizante de izquier- William Randolph Hearts. En esta especial gracias al brillante uso de una das que a partir de los años 30 había línea, Henry Luce, el propietario de passacaglia en la línea de los bajos reconducido su dis- para generar una clara sen- curso musical hacia sación de disonancia en su la temática social y Aunque no acude combinación con otras política —Fanfarria músicas. para el hombre a recogerlo, la A pesar de los intentos común, Lincoln Por- consecución del de Copland por retirar su trait—, convirtiéndo- nombre de los créditos, se en líder de una Oscar denunciando públicamente Liga de Composito- demostrará el la maniobra del estudio res muy heterogénea ante la prensa del país, la y en paradigma del apoyo con el que poderosa maquinaria holly- estilo popular alenta- woodiense le pasa por enci- do por el New Deal. cuenta dentro ma. Aunque no acude a Acabada la gue- del mundo del recogerlo, la consecución rra, la división del del Oscar al año siguiente mundo en dos blo- espectáculo. Su en dura pugna con Steiner ques ideológicos desapego con el —Más allá del bosque— y condujo a la parado- Tiomkin —El ídolo de ja de que aquellos cine a partir de barro—, demostrará el apo- que habían financia- entonces será yo con el que cuenta dentro do los filmes de apo- del mundo del espectáculo. yo a favor de un alia- evidente Su desapego con el cine a do estratégico eran partir de entonces será evi- ahora los mismos dente —sólo regresará en encargados de demonizarlo ante el revistas como Time o Life, supervisa una ocasión más con la película inde- mundo libre. Los técnicos que habían personalmente un artículo en el que pendiente Something Wild (1961)—. participado en aquella trilogía, dentro lanza un ataque personal a Copland Paralelamente su nombre comienza a de un contexto determinado por los difundiendo 50 fotografías de “amigos circular en las listas negras de profe- acontecimientos del momento, comen- de la causa soviética”. Comienza a sionales en la caza de brujas que des- zaron a generar desconfianza, desfilan- cerrarse el cerco sobre el compositor de finales de los 40 hasta los primeros do como traidores ante la opinión neoyorkino. años 60 asuela al cine norteamericano. pública. Avanzado el mes de septiembre y Aunque su caché después del Oscar En un escenario marcado por las a pocas fechas del estreno de La here- había crecido de los 15.000 a los investigaciones del Comité de Activi- dera, previsto para el 6 de octubre, 25.000 dólares por película, el cerco dades Antiamericanas (HUAC) sobre Wyler muestra a Paramount su desa- de la CIA se irá estrechando sobre él las conexiones del mundo del cine cuerdo con lo escrito por el composi- hasta que en 1953 es citado por el con el comunismo, el director William tor para los títulos de crédito iniciales. senador McCarthy para las temidas Wyler necesitó echar toda la carne en Por razones comerciales y a espaldas purgas del HUAC. Tras entregar su res- el asador para convencer al jefe de del músico, convence al estudio para puesta por escrito, Copland acabará producción de Paramount, Y. Frank que el orquestador Nathan Van Cleave por librarse de la comparecencia Freeman, de que fuera Copland quien adapte una versión del tema de amor pública gracias al apoyo del periodista compusiera la música incidental de de la película, el clásico Plaisir d’a- de derechas George Sokolsky. Una una de las películas más importantes mour compuesto por J.P.E. Martini en vuelta de tuerca del destino en un del estudio en 1949, La heredera. Ya 1784, que Copland había intercalado tiempo de incertidumbres. l 108 329-Pl final.qxp_Pliego final 24/4/17 14:35 Página 109

BANDAS SONORAS

COPLAND: WILLIAMS: RICHTER: The Red Pony. The Heiress. MÚSICA John Williams/Steven Spielberg: The Ulti- Three Worlds: Music from Woolf GRABADA EN PARAMOUNT PICTURES SCORING MATE COLLECTION.RECORDING ARTS ORCHESTRA Works. MAX RICHTER, PIANO Y MODULAR STAGE, HOLLYWOOD, CA. RESTAURACIÓN, CHRIS OF LOS ANGELES. CALIFORNIA STATE UNIVERSITY, SYNTHESISER. GRACE DAVIDSON, soprano. MALONE. Director: AARON COPLAND. INTRADA FULLERTON, UNIVERSITY SINGERS. LOS ANGELES DEUTSCHES FILMORCHESTER BABELSBERG. Director: RECORDS 373. 1 CD. CHILDREN’S CHORUS. Dirección: JOHN WILLIAMS. ROBERT ZIEGLER. DG 479 6952. 1CD. SONY 88985374582. 3 CD + 1 DVD. Rebasado el primer trimestre del año, la Tañen en toque lento las campanas del noticia más importante que ha deparado En 1991 John Williams decidió resumir Big Ben y la voz de Virginia Woolf nos el sector discográfico dedicado a la músi- su colaboración con Steven Spielberg invita a reflexionar sobre la palabra y la ca de cine ha sido, sin duda, la exhuma- grabando para Sony unas suites de con- memoria, sus significados y ecos, en la ción, llevada a cabo por el sello especia- cierto de sus obras más esenciales. En el única alocución disponible de la gran lizado Intrada Records de la grabación tintero se quedaron el tema y dos episo- escritora inglesa. Con esta efectista pues- original de dos de los títulos más desta- dios de la serie Cuentos asombrosos ta en escena arranca la última propuesta cados de la filmografía de Aaron (1985-1987), pero el álbum —The Spiel- discográfica del británico, de origen ale- Copland. El australiano Chris Malone, berg/Williams Collaboration— le salió mán, Max Richter. Creada como acompa- especialista en la restauración de audios, verdaderamente redondo, aportando la ñamiento al ballet que Wayne McGregor ha obrado el milagro reconduciendo, de primera grabación del tema principal de ha representado por última vez en la manera notable, el mal estado en el que Loca evasión (1974). El éxito de Parque Royal Opera House entre los meses de se encontraban los acetatos originales en Jurásico y La lista de Schindler (1993) enero y febrero de este mismo año, la poder del estudio. hicieron inevitable un segundo álbum en obra toma como punto de partida tres Frente a un buen puñado de graba- 1995 —Williams on Williams: The Classic libros de la autora: Mrs Dalloway, Orlan- ciones existentes de la suite arreglada Spielberg Scores—, si bien la escasa pro- do y Las olas. por Copland para El poni rojo —con ducción obligó a concentrar el contenido Richter acude en Mrs Dalloway a su material de partida más que suficiente, en tres películas nuevas y a revisitar clá- repertorio cinematográfico más reconoci- 24 minutos frente a los 30 escritos para la sicos. El resultado fue menos interesante, ble: un elegante lirismo minimalista para película—, La heredera supone la opor- pero los espléndidos arreglos de Hook cuerda —War Anthem—, con desarrollo tunidad de enfrentarnos por primera vez (1991) dejaron buen regusto. previsible y manipulador clímax resuelto al intenso trabajo dramático orquestado Veinte años y dieciséis colaboraciones a través de líneas ascendentes en los vio- por el neoyorkino para el filme, más allá después, con todo el peso de la leyenda lines —un calco de su afamada pieza On de la breve suite de ocho minutos sobre los hombros y sin la complicidad de the Nature of Daylight—; un uso de refi- reconstruida por Arnold Freed para el la Boston Pops llega un tercer álbum que nados pasajes modales para piano, vio- legendario álbum de RCA en los noventa si bien recupera la calidad programática lín, viola y chelo —In the Garden—, y “Copland: Music for Films”, con Leonard de la primera crónica, también delata el una revisitación, en otra danza rutinaria, Slatkin dirigiendo la Sant Louis Symp- secano creativo del compositor neoyorqui- bella y etérea, de los motivos introduci- hony Orchestra. Estrechamente ligada a no. Hay una omisión imperdonable, la de dos en las dos piezas anteriores —Mee- las imágenes, a las que amplifica otor- El mundo perdido: Jurassic Park (1997), y ting Again—. gándoles una carga de fatalidad y un otra pasable, La guerra de los mundos El británico transita terrenos más deseo de venganza en su protagonista (2005), pero también highlights como el ambientales en su convulsa y por momen- que no llega a definirse, la decepción scherzo de Las aventuras de Tintín (2011), tos mecánica reinterpretación del universo sufrida con la eliminación de su tema de la polka de La terminal (2004) y las Esca- personal de Orlando. Basada en la pieza créditos original convierte a The Heiress pades de Atrápame si puedes (2002) que portuguesa La Folia, apuesta por una mez- en la única partitura cinematográfica que compensan con su derroche de brillo la cla de electrónica y orquesta en una suce- Copland no arregló y añadió a su catálo- mediocridad de un Lincoln, los autopla- sión de bloques breves que van desde la go para sala d conciertos. gios de The Unfinished Journey o hasta violenta modulación tímbrica de la sinteti- En El poni rojo, para la que el músico algún error de orquestación —esa molesta zada Modular Astronomy a la extrema sen- trabajó cincuenta días a razón de 1.500 contramelodía de flauta de Minority Report cillez de una inerte nota a piano para Love dólares semanales, hay mucho espacio (2002)—. En el apartado de los pros tam- Songs. Esbozada como resolución, el trípti- para el folk, las armonías simples y bién hay que destacar el nuevo arreglo del co se cierra con la larga pieza Tuesday, melodías claras, así como para los inevi- Marion’s Theme y el estreno discográfico una recreación de los postulados estéticos tables ritmos sincopados “marca de fábri- de la muy harrypotteriana suite de Mi presentes en Mrs Dalloway, donde un ca” en su autor. Una obra finalizada amigo el gigante (2016). De propina se Richter sentimental y melancólico evoca durante el primer trimestre de 1948, cuya ofrece un making of promocional de vein- un desolador estado de ánimo, como si su suite Copland estrenaba en Houston seis te minutos en DVD que resulta tan auto- propuesta apelara únicamente a una natu- meses antes de que lo hiciera la película complaciente y poco estimulante como el raleza emocional, lo que intelectualmente en los cines del país. barato diseño del estuche. acaba por crear fisuras. Miguel Ángel Ordóñez David Rodríguez Cerdán Miguel Ángel Ordóñez 109 329-Pl final.qxp_Pliego final 24/4/17 14:35 Página 110

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

TEATRO REAL ORCAM Información y venta: Taquilla 902 24 48 48. www.teatro-real.com www.orcam.org. Localidades: Ópera der Kravets, Barry Banks, www.entradasinaem.es Bomarzo Zarina de Shemajá: Venera Música de Alberto Ginastera Gimadieva, SÁBADO 6 DE MAYO DE *Primera vez ORCAM (1916-1983). Nina Minasyan, El gallo de 2017. 19:30 HORAS Dirección musical: David oro: Sara Blanch. AUDITORIO NACIONAL. MARTES 23 DE MAYO DE Afkham, Dirección de esce- Mayo: 25, 28, 29, 31. Junio: SALA DE CÁMARA 2017. 19:30 HORAS na: Pierre Audi, Escenografía 1, 3, 4, 5 y 9. 20:00 horas y JOVEN CORO DE LA AUDITORIO NACIONAL. e iluminación: Urs Schöne- 18.00 horas domingos. Sala COMUNIDAD DE SALA SINFÓNICA baum, Figurines: Wojciech principal. MADRID ORQUESTA DE LA Dziedzic, Dramaturgia: Klaus Amaya Añúa, directora COMUNIDAD DE Bertisch, Diseño de vídeo: ¡Todos a la Gayarre! ENSEMBLE 20/21 DE LA MADRID Jon Rafman, Coreografía: Talleres familiares JORCAM Roberto Prosseda, piano Amir Hosseinpour, Jonathan VIII. El gallo de oro Jordi Francés, director Víctor Pablo Pérez, Lunn, Dirección del coro: La historia de un gallo que “L’Homme Armé” director Andrés Máspero. Estreno en canta cuando llega el enemi- G. Dufay: Kyrie. Misa F. Mendelssohn: Concierto el Teatro Real. Nueva pro- go (Actividad paralela a El L’homme armé para piano y orquesta nº 3* ducción del Teatro Real en gallo de oro). J. Ockeghem: Gloria. Misa A. Bruckner: Sinfonía nº 3 coproducción con De Natio- 28 de mayo de 2017. 12.00 h L’homme armé “Wagner”** nale Opera de Ámsterdam. y 17.00 h. Sala Gayarre. H. Birtwistle: Coro y Orquesta Titulares del UtHeremitasolus* *Estreno en España Teatro Real. Conciertos y recitales G.P. da Palestrina: Credo. **Primera vez ORCAM Pier Francesco Orsini: John Ariel Ardit Misa L’omme armé Daszak, Gian Conrado Orsi- CARLOS GARDEL C. de Morales: SÁBADO 27 DE MAYO DE ni: James Creswell, Diana SINFÓNICO (Actividad Vigilate et orate 2017. 19:30 HORAS Orsini: Hilary Summers, paralela a Bomarzo). J. Desprez: Sanctus. Misa AUDITORIO NACIONAL. Girolamo: Germán Olvera, Obras de Andrés Linetzky, L’home armé sextitoni SALA DE CÁMARA Maerbale: Damián del Casti- Carlos Gardel y Terig Tucci, P. de la Rue: PEQUEÑOS CANTORES llo, Julia Farnese: Nicola entre otros. O salutaris hostia DE LA COMUNIDAD DE Beller Carbone, Nicolas Orsi- Ariel Ardit, cantante, Andrés G.G.F. Hass: Tria ex uno MADRID ni: Albert Casals, Silvio de Linetzky, piano y arreglos, K. Jenkins: Agnus Dei. Laura Scarbó, piano Nardi: Thomas Oliemans, Ramiro Boero, bandoneón, “The armed Man: Ana González, directora Pantasilea: Milijana Nikolic, Gonzalo Ospina, director. A mass for peace” “Juego de niños” Mensajero: Francis Tójar. Orquesta Titular del Teatro K. Jenkins: Introducción de Z. Kodaly: 3 de mayo de 2017, Sala Abril: 24 y 28. Mayo: 2, 5 y 7. “The armed Man: Angyalkert-Játékdalok* 20:00 horas y 18.00 horas Principal. 20.00 horas. A mass for peace” B. Bartok: Jaték* domingos. Sala principal. M. Schafer: Gamelan* Conciertos y recitales *Primera vez JORCAM A. Grau: Cruje/silba* El gallo de oro Adriana Varela G. Finzi: Am Stram Gram* Música de Nikolái Rimski- POR LA VUELTA (Actividad JUEVES 11 DE MAYO DE D. Azurza: Magreb suite* Kórsakov (1844-1908) paralela a Bomarzo). 2017. 19:30 HORAS F. Escudero: Dirección musical: Ivor Bol- Obras de Carlos Gardel, AUDITORIO NACIONAL. Juego de otoño* ton, Dirección de escena y Eduardo Pereyra, José Tine- figurines: Laurent Pelly, Esce- lli, Sebastián Piana, Joaquín SALA DE CÁMARA nografía: Barbara de Lim- Sabina y Lucio Demare, entre CORO DE LA COMUNI- *Primera vez Pequeños burg, Iluminación: Joël otros. DAD DE MADRID Cantores. Adam, Coreografía: Lionel Adriana Varela, cantante. Karina Azizova, piano Hoche, Dirección del coro: Marcelo Macri, piano y arre- Eamonn Dougan, director MARTES 30 DE MAYO DE Andrés Máspero. glos. Rafael Varela, guitarra. “Corazón y Patria: Música 2017. 19:30 HORAS Estreno en el Teatro Real. Walter Castro, bandoneón. coral romántica de Alemania AUDITORIO NACIONAL. Nueva producción del Teatro 6 de mayo de 2017, Sala y Francia” SALA SINFÓNICA Real, en coproducción con el Principal. 20.00 horas. A. Bruckner: ORQUESTA Y CORO DE Théâtre de la Monnaie de Christus factus est LA COMUNIDAD DE Bruselas y la Opéra national Conciertos y recitales A. Bruckner: Ave Maria MADRID de Lorraine de Nancy. Coro Diana Damrau A. Bruckner: Locus iste José Ramón Encinar, y Orquesta Titulares del Tea- MEYERBEER Y SU TIEM- Schumann-List: Dedicación director tro Real. PO. Las Voces del Real. J. Brahms: G. Fauré: Pavana Zar Dodón: Dmitry Ulyanov, Obras de Giacomo Meyerbe- Drei Quartette, op. 64* (versión con Coro) Alexey Tikhomirov, Zarévich er, Gioachino Rossini y C. Saint-Säens: G. Amy: Guidón: Sergei Skorokhodov, Richard Wagner, entre otros. Calme des nuits Despúes de Rimbaud* Boris Rudak, Zarévich Afrón: Diana Damrau, soprano. C. Saint-Säens: Les fleurs et F. Mendelssohn: Alexey Lavrov, Iurii Samoi- Francesco Ivan Ciampa, les arbres Sinfonía nº 4 “Italiana” lov, General Polkan: Alexan- director. Coro y Orquesta C. Debussy: Clair de luna der Vinogradov, Amelfa: Titulares del Teatro Real. C. Debussy: Trois Chansons *Estreno absoluto. Obra Olesya Petrova, Agnes 27 de mayo de 2017, Sala des Charles d’Orleans encargo de FBBVA/ORCAM Zwierko, Astrólogo: Alexan- Principal. 20.00 horas. G. Fauré: Pavanne 110 329-Pl final.qxp_Pliego final 24/4/17 18:34 Página 111

GUÍA

CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) c/ Príncipe de Vergara, 146. Teléfono: 91 337 02 34 / 40. www.cndm.mcu.es Localidades Auditorio Nacional / Teatro de la Zarzuela: taquillas, teatros del INAEM, 902 22 49 49 y www.entradasinaem.es c/ Cartagena 10, 1ºc - 28028 MADRID Ciclo BACH VERMUT J.M. López López, J. Arroyo y Tel. 91.356 76 22 - Fax 91.726 18 64 ¡Ven a tomar el aperitivo K. Matsumiya E-mail: [email protected] - www.scherzo.es al Auditorio Nacional de Música! Ciclo LICEO BACH JAZZ! Aperitivo- DE CÁMARA XXI degustación amenizado por AUDITORIO NACIONAL DE BOLETÍN versiones de jazz de obras MÚSICA. Sala de Cámara DE SUSCRIPCIÓN de Bach Martes, 23. 19:30h Rellene y envíe este cupón por correo, fax o correo electrónico. AUDITORIO NACIONAL DE CUARTETO CASALS O llámenos por teléfono de 10 a 15 h. MÚSICA. Sala Sinfónica ALEXEI VOLODIN, piano También está disponible en nuestra página en internet. Sábado, 6. 12:30h Obras de C. Debussy, ESTEBAN LANDART, M. Ravel y C. Franck órgano Nombre……………………………………………. Obras de J.S. Bach, P. Bruna, Ciclo FRONTERAS ………………………………NIF…..…………….. M. Reger y J. Reubke AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA. Sala de Cámara Domicilio…………..……………………………... Sábado, 27. 12:30h Viernes, 26. 19:30h ...... CP……….... DAVID BRIGGS, órgano ANNE SOFIE VON OTTER, EUGENIA BOIX, soprano mezzosoprano Población………………………………...... Obras de J.S. Bach BROOKLYN RIDER Provincia……………………………..………….... y G. Mahler Obras de P. Glass, C. Shaw, C. Jacobsen, J. Adams, Teléfono……………………………………...... Ciclo SERIES 20/21 T. Braxton, N. Muhly, Fax…………...……………………….………….... MUSEO NACIONAL CENTRO L. Janácek, Björk, DE ARTE REINA SOFÍA. E. Costello y K. Bush E-mail...……...……………………….………….... Auditorio 400 Lunes, 8. 19:30h. Ciclo Entrada libre UNIVERSO BARROCO El importe de la suscripción anual será: SINFONIETTA DE LA AUDITORIO NACIONAL DE España: 75 € / Europa: 110 € / Resto de paises: 130 € ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA. Sala Sinfónica El precio de los números atrasados es de 7,50 € MÚSICA REINA SOFÍA Lunes, 29. 19:30h BALDUR BRÖNNIMANN, GABRIELI CONSORT AND director PLAYERS Obras de J. Widmann, PAUL MCCREESH, director (No utilice este boletín para la renovación, será avisado oportunamente) G. Ligeti y M. Lindberg Una coronación veneciana de 1595 Deseo suscribirme, hasta nuevo aviso, a la revista Lunes, 22. 19:30h Obras de G. Gabrielli, SCHERZO por períodos renovables de un año SONIDO EXTREMO C. Bendinelli, A. Gabrieli y natural (11 números) comenzando a partir del mes JORDI FRANCÉS, director C. Gussago de …………………nº…… Obras de P. Hurel, L. Fagin, El importe lo abonaré de la siguiente forma:

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CONTRAPUNTO

Cuando las orquestas colaboran con el mal

Norman Lebrecht GOEBBELS

na mañana de enero de 1946, un anciano del sudeste de ron la orquesta en 1935. Fueron los últimos judíos en la Filar- Londres recibió una carta del gerente de la Orquesta mónica de Berlín. En 1936, la orquesta es filmada impávida en UFilarmónica de Viena invitándole a que retornase a su el escenario mientras Hitler arenga a la masa en un mitin en puesto de concertino, del que había sido expulsado por su Núremberg. condición de judío en marzo de 1938, cuando Austria pasó a Tras el Anschluss en 1938, la Filarmónica de Viena se las formar parte de la Alemania de Hitler. compuso como pudo con el decreto de Hitler de reducir a Vie- Arnold Rosé respondió a vuelta de correo. El octogenario na a una provincia. Goebbels rechazó subvencionar a la refugiado había liderado la Filarmónica de Viena desde su atril orquesta, situándola bajo la autoridad del Gauleiter de Viena, de primer violín durante más de medio siglo. Se había casado Baldur von Schirach, un melómano sensiblero. Schirach, que con la hermana de su director principal, Gustav Mahler; su describió la deportación de 65.000 judíos a los campos de cuarteto había estrenado el Segundo cuarteto de Arnold Scho- exterminio como una “contribución a la cultura europea”, auto- enberg, aquel que había rebasado las últimas fronteras hacia el rizó los conciertos de Año Nuevo que se convirtieron en la atonalismo. Ningún otro músico vivo acumulaba tanta tradición seña de identidad de la orquesta. Habría que esperar a 2013 vienesa en su brazo derecho. Pero Arnold Rosé no tenía la para que la Filarmónica de Viena retirase el Anillo honorífico mínima intención de volver. concedido a tres cabecillas del genocidio: Schirach, el goberna- Su hija, Alma, había sido asesinada en Auschwitz. “Aún dor de Holanda Seyss-Inquart y el director de los ferrocarriles permanecían 56 nazis en la orquesta”, escribió Rosé. Pero, atra- alemanes, Rudolf Toepfer pado en una agónica ambivalencia, continuó aconse- jando que “ellos (los nazis) deberían permanecer en sus puestos, para que la orquesta pueda sobrevivir”. Los músicos de la Filarmónica de Berlín renunciaron a su Mucho después de la derrota de Hitler, la Filarmóni- independencia a cambio de un salario fijo, acatando sin ca de Viena estaba aún tan contaminada que despe- dir a los intérpretes nazis habría cambiado la perso- rechistar las órdenes nazis nalidad de la orquesta. Rosé, violinista legendario, murió en el olvido en Blackheath en agosto de 1946. El trompetista de la Filarmónica de Viena Helmut Wobisch Comparemos ahora cómo trató la Filarmónica de Berlín a había enseñado a asesinos en masa a tocar en desfiles. Des- su antiguo concertino, Szymon Goldberg (judío polaco) quien pués de la guerra, este hombre de las SS se convirtió en el fue llamado a Berlín en 1930 por el director Wilhelm Furtwän- gerente de la orquesta. Su presidente, el contrabajista Alfred gler. Expulsado en 1934, deambuló por Europa y Asia para ter- Jerger, fue un oficial de las SS que intervino ante Schirach para minar en un campo de internamiento japonés en Java. En 1945 “ajustar” la deportación de cinco músicos judíos, pero la carta escribió a la Filarmónica de Berlín, pidiendo que le restituyesen fue expedida mucho después de que fuesen enviados a la en su puesto. Su petición fue denegada. Diez años después muerte. Exhibiendo una mezquindad típica del buen nazi, solicitó una compensación, que de nuevo le fue rechazada. Jeger prohibió a un violonchelista cuya mujer era judía que Habría que esperar hasta 1970 para que la orquesta reconocie- tocase la parte solista en el Doble concierto de Brahms. se que Goldberg, un violinista de primer nivel, había sido injus- En medio de todos esos horrores, ambas orquestas mantu- tamente despedido. vieron un excepcional nivel de calidad en sus temporadas de Este tipo de historias arrojan luz sobre la pervivencia de concierto. Las grabaciones berlinesas de Furtwängler muestran prácticas nazis durante las décadas posteriores a la guerra. La una trascendentalidad casi surreal, a la vez que una perceptible Filarmónica de Viena recibió con los brazos abiertos en sus tensión deja traslucir el empeoramiento de la situación. La conciertos a los antiguos Gauleiters en el momento en que sa- Filarmónica de Viena trabajó con el entusiasta nazi Karl Böhm lían de prisión. La Filarmónica de Berlín, bajo la comandancia y con los complacientes Clemens Krauss y Hans Knapperts- de Herbert von Karajan, mantuvo el programa antimodernista busch. Para los músicos, se trataba de mero negocio musical, de los nazis, ligeramente modificado con algunas dosis de como de costumbre. Mendelssohn y Mahler. Ambas eran consideradas como presti- La tesis de Trümpi, al estar centrada en la rivalidad entre las giosos activos culturales del Estado, y ninguna ha sido someti- orquestas, concede poca atención a las tragedias individuales y da a demasiado escrutinio hasta el siglo presente. a la falta de consecuencias personales para los malhechores. El ensayo The Political Orchestra de Fritz Trümpi, profesor Pero a pesar de ello, resulta admirable el tesoro de gráficos y de la Universidad de Música y Artes Interpretativas de Viena, documentos que aporta y que muestran la influencia de un pone en contraste las actitudes de los conjuntos de elite de Ber- gobierno autoritario sobre cada aspecto de las actividades y del lín y Viena durante el periodo nazi y después. Ninguno de ellos repertorio de ambas orquestas. sale muy bien parado. En 1933, los músicos de la Filarmónica Y lo más escalofriante es que todo aquello tuvo lugar den- de Berlín renunciaron a su largamente trabajada independencia tro del marco de la ley. Todo resultaba completamente legal y a cambio de un salario fijo por parte del ministerio de Goe- conforme al estatus y a los antecedentes. Hitler gobernaba a bbels, acatando las órdenes nazis acerca de qué obras tocar y base de decretos ejecutivos, un término que de pronto ha en qué países hacer giras como embajadores culturales de la adquirido un uso habitual en nuestros días. Es un modo de Nueva Alemania. gobierno que no responde a ningún escrutinio, salvo al de las Su apolítico director principal al parecer intervino para sal- propias instituciones directivas de la nación. Comprometidos var a músicos judíos de los campos de concentración. La ver- con un gobierno al que en general apoyaban, los miembros de dad es que, como señala Trümpi, no quedaba ninguno en la las Filarmónicas de Viena y Berlín abandonaron toda conside- Filarmónica de los que Furtwängler tuviera que preocuparse. ración de humanidad y colaboraron con el mal más terrible. Tras el despido de Goldberg, dos violonchelistas, Nicolai Grau- Son lecciones a tener en cuenta en los inquietantes tiempos dan y Josepeh Schuster, y un primer violín, Gilbert Back, deja- que estamos viviendo. l 112 CGI22-Mayo17.qxp_Maquetación 1 25/4/17 0:41 Página 1 CICLO DE GRANDES INTÉRPRETES 22 TEMPORADA SUSANNE HLOM © VLADIMIR Y C H R I S T I A N ZACHARIAS VOVKA RAFA MARTÍN © ASHKENAZY OBRAS DE SCHUBERT, SCHUMANN OBRAS DE GLINKA, SMETANA Y BEETHOVEN RAVEL Y RACHMANINOV MARTES LUNES 9 DE MAYO 5 DE JUNIO 19:30 H. 19:30 H. Joep Beving Prehension

Deutsche Grammophon presenta su lancólica, con propiedades fílmicas y nuevo fichaje artístico: el pianista y edificantes presentada en una at- compositor contemporáneo holandés mósfera acústica simple y cálida. universalmusic.es Joep Beving. Se trata de piezas rela- jantes y contemplativas neoclásicas Ab Ovo, su primer single, es una pieza con efectos inmediatos sobre el conmovedora de piano que transmite el oyente. Música introspectiva, me- carisma y los pensamientos del artista.