Monet Monet Collectionneur – Chefs-D’Œuvre De Sa Collection Privée Dossier De Presse 1 I AVANT-PROPOS

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Monet Monet Collectionneur – Chefs-D’Œuvre De Sa Collection Privée Dossier De Presse 1 I AVANT-PROPOS Musée Marmottan Monet 14 septembre 14 janvier Contact presse : Claudine Colin Communication Christelle Maureau 3 rue de Turbigo 75001 Paris Tél : 01 42 72 60 01 06 45 71 58 92 [email protected] www.claudinecolin.com RENOIR MANET CAILLEBOTTE CÉZANNE PISSARRO MORISOT… MONET COLLECTIONNEUR CHEFS-D’ŒUVRE DE SA COLLECTION PRIVÉE SOMMAIRE 03 I - Avant-propos 05 II - Communiqué de presse 07 III - Brève histoire d’une collection 15 IV - Parcours de l’exposition 43 V - Autour de l’exposition 44 VI - Commissariat et scénographie 46 VII - Visuels presse 48 VIII - Le musée Marmottan Monet 50 IX - Programmation 2018 51 X - Informations pratiques Musée Marmottan Monet Monet collectionneur – Chefs-d’œuvre de sa collection privée Dossier de presse 1 I AVANT-PROPOS Légataire universel de Michel Monet depuis 1966, le musée Marmottan Monet, propriété de l’Académie des beaux-arts, est dépositaire du premier fonds mondial des œuvres de son père, Claude Monet. Cet ensemble exceptionnel du maître de Giverny fait l’objet d’un travail scien- tifique permanent au sein du musée. Enrichir sans relâche ce fonds par des connaissances nouvelles et permettre à celles-ci d’être accessibles au plus grand nombre, voilà une mission qui résume notre ambition et guide notre réflexion. En 2014, à l’occasion des quatre-vingts ans de l’ouverture du musée, Marianne Mathieu avait déjà, grâce à ses recherches incessantes sur l’œuvre de Claude Monet, apporté de nombreuses informations, importantes et inédites, notamment à travers l’exposition « Impression, soleil levant : l’histoire vraie du chef-d’œuvre de Claude Monet ». Avec « Monet collectionneur », le musée Marmottan Monet a souhaité reconstituer la collec- tion personnelle du chef de file de l’impressionnisme, en partie dispersée à sa mort et tombée depuis dans l’oubli. Cette collection personnelle, Claude Monet l’a conçue avec une immense attention, sélectionnant chaque œuvre, prenant soin des tableaux offerts par ses amis artistes ou achetés par ses soins. Il n’hésita pas à débourser d’importantes sommes pour acquérir des œuvres majeures de Renoir ou de Cézanne dont Le Nègre Scipion, exceptionnellement prêté pour cet événement. Les deux commissaires de l’exposition, Marianne Mathieu et Dominique Lobstein, ont entrepris une étude approfondie – digne d’une enquête policière – pour restituer cet ensemble disparu. Une tâche minutieuse qui a permis, entre autres, d’éclairer d’un jour nouveau les différentes étapes au cours desquelles peintures, dessins, sculptures entrèrent à Giverny, puis à Marmottan. Grâce à ce travail scientifique, il a été possible de documenter les œuvres provenant de nos collections ainsi que les nombreux autres chefs-d’œuvre ayant appartenu au maître, aujourd’hui conservés dans les plus grands musées du monde ou chez des particuliers. Que chacun des prêteurs soit ici remercié et reçoive l’expression de notre profonde gratitude. Leur générosité a permis à Marianne Mathieu et à Dominique Lobstein d’écrire, avec cet ouvrage de référence, une page essentielle de l’histoire de notre musée, et de faire renaître en ses murs la collection dispersée de Claude Monet. Patrick de Carolis Membre de l’Institut Directeur du musée Marmottan Monet Musée Marmottan Monet Monet collectionneur – Chefs-d’œuvre de sa collection privée Dossier de presse 3 II COMMUNIQUÉ DE PRESSE « Vous vous étonnez de ne voir chez moi que ma peinture et mes estampes japonaises ? … et pourtant, j’ai aussi ma collection. […] Seulement, je suis un égoïste. Ma collection est pour moi seul… et pour quelques amis. […] Venez la voir » 1 Claude Monet, le plus célèbre des impressionnistes, fut aussi le plus secret des collectionneurs. À l’exception de ses estampes japonaises, on ignore les chefs-d’œuvre qu’il a réunis tout au long de sa vie. Ils constituent pourtant le panthéon artistique et sentimental du maître de Giverny. Pour la première fois, le musée Marmottan Monet lève le voile sur cette passion privée et organise, du 14 septembre 2017 au 14 janvier 2018, une exposition inédite intitulée « Monet collectionneur ». Légataire universel du fils du peintre, dépositaire du premier fonds mondial d’œuvres de Claude Monet ainsi que de certaines œuvres de ses amis, le musée Marmottan Monet a entrepris de reconstituer la collection personnelle du chef de file de l’impressionnisme. En partie dispersée à sa mort et tombée depuis dans l’oubli, il aura fallu mener une étude appro- fondie – digne d’une enquête policière – pour reconstituer cet ensemble disparu et établir la date et les circonstances dans lesquelles peintures, dessins, sculptures entrèrent à Giverny. L’exposition présente une centaine d’œuvres provenant du musée Marmottan Monet, mais aussi des États-Unis, d’Amérique latine, du Japon et d’Europe. Le Moma, le Metropolitan Museum de New York, la National Gallery of Art de Washington, les musées de Houston, de San Francisco, de Saint-Louis, de São Paulo, le Musée national d’art occidental et le Sompo Museum à Tokyo, la Staatsgalerie à Stuttgart, le musée de Langmatt à Baden, le musée d’Orsay et le musée Rodin à Paris ainsi que plusieurs collections particulières ont prêté certains de leurs fleurons. On retrouve Delacroix, Corot, Boudin, Jongkind, Manet, Renoir, Caillebotte, Cézanne, Morisot, Pissarro, Rodin, Signac et Toulouse-Lautrec. Au-delà de ses grands noms, Monet nous fait découvrir d’autres talents : Paul Baudry, Carolus-Duran, Jules Chéret, Henri Fantin-Latour, Jean-Louis Forain, Constantin Guys, Jean-Jacques Henner, Charles Lhullier, Georges Manzana et Lucien Pissarro (deux des fils de Camille Pissarro) et Gilbert de Séverac. Le parcours retrace l’histoire inconnue de la collection et les différentes phases de sa constitution. Durant sa jeunesse, Monet, sans le sou, ne peut acquérir d’œuvre d’art. Les peintures qu’il réunit sont avant tout des cadeaux : des portraits de lui et de sa première épouse, Camille peints par ses proches durant leurs années de compagnonnage. Une imposante toile de Manet représentant le couple dans le bateau-atelier connu sous le titre 1. Marc Elder, Monet peignant dans son atelier (Staatsgalerie, Stuttgart) est au cœur de cette section qui A Giverny, chez Claude Monet, Paris, compte de nombreuses toiles de Renoir dont Madame Monet et son fils (National Gallery Bernheim-Jeune, 1924, p.70 of Art, Washington). Vient ensuite le temps des échanges et de la reconnaissance mutuelle. Musée Marmottan Monet Monet collectionneur – Chefs-d’œuvre de sa collection privée Dossier de presse 5 À Rodin, Monet offre une toile de Belle-Île-en-Mer contre un bronze : Jeune mère à la grotte (Musée Marmottan Monet, Paris). Le peintre possède également deux plâtres dont Bacchantes s’enlaçant dédicacée sur la base : « Au grand maître C. Monet, son ami Rodin » (collection particulière), l’une des découvertes de l’exposition, présentée pour la première fois au public. Dans cette section, sont également montrées les œuvres de Caillebotte et de Berthe Morisot. Si certaines sont offertes par leur auteur de leur vivant au maître d’autres tels Chrysanthèmes de Caillebotte (Musée Marmottan Monet, Paris) et Julie et Laërte de Berthe Morisot (Musée Marmottan Monet, Paris) sont reçues par le peintre en souvenir de ses amis défunts. Dorénavant Monet porte le plus grand intérêt aux œuvres qui enrichissent sa collection. Il les sélectionne avec attention. C’est le cas de Paysannes plantant des rames (Sheffield, Museums Sheffield, prêt d’une collection particulière) de Pissarro que son auteur destinait aux musées nationaux et que Monet choisit en remerciement de l’aide apportée à son ami pour l’achat de sa maison. À partir des années 1890, la situation financière de Monet s’améliore. L’artiste achète de nombreuses œuvres d’art. C’est le moment où il acquiert des souvenirs de ses prédécesseurs : aquarelles, pastels, dessins et peintures parmi lesquelles il faut citer Corot Ariccia, Palais Chigi (Musée Langmatt, Langmatt Foundation Sidney and Jenny Brown, Baden, Suisse) et Rue en Avignon de Jongkind (Musée Marmottan Monet, Paris). Monet se fournit auprès des marchands de Renoir et de Cézanne qui sont les deux artistes les mieux représentés de sa collection. Il débourse d’importantes sommes pour Jeune fille au bain (Metroplitan Museum of Art, New York) et Mosquée. Fête arabe (musée d’Orsay, Paris) de Renoir. Parmi les nom- breux Cézanne qu’il emporte, citons l’un de ses plus grands chefs-d’œuvre : Le Nègre Scipion (Museu de Arte, São Paulo) exceptionnellement prêté pour l’exposition. À partir de 1892, Monet acquiert également plusieurs portraits de la famille de sa seconde épouse, Alice Hoschedé. Les effigies de sa femme, de ses beaux-enfants et de leur père, Ernest Hoschedé leurs sont offerts. Un portrait de son beau-fils Jacques Hoschedé enfant peint par Manet en 1876 et intitulé Garçon dans les fleurs (Musée national d’art occidental, Tokyo), est quant à lui au cœur d’une bataille judiciaire qui déchire la famille au lendemain de la mort d’Alice et révèle un aspect tout à fait inconnu de la vie de Monet. Une large sélection d’estampes japonaises provenant de la maison de Giverny rend hom- mage à l’aspect le mieux connu de la collection de Claude Monet. Considérée comme ayant peu de valeur à la mort du peintre comme c’est aussi le cas des Nymphéas exposés dans leur continuité, ces œuvres restent dans la demeure du peintre pendant de nombreuses années tandis que les Corot, Cézanne, Manet et autre Renoir sont vendus à grand prix par le fils du peintre, Michel, dès 1927. Pour la première fois depuis lors, la collection dispersée de Claude Monet renait en son musée, le musée Marmottan Monet. Commissariat : Marianne Mathieu, Adjointe au directeur, Dominique Lobstein, Chargée des collections du musée Marmottan Monet Historien de l’art 6 Dossier de presse Musée Marmottan Monet Monet collectionneur – Chefs-d’œuvre de sa collection privée III BRÈVE HISTOIRE D’UNE COLLECTION* Vers 1900, un nouveau genre journalistique apparaît : les reportages.
Recommended publications
  • Collections Collections Privées
    Contact presse : Musée 13 septembre Claudine Colin Communication 2018 Christelle Maureau 3 rue de Turbigo 75001 Paris Marmottan Tél : 01 42 72 60 01 / 06 45 71 58 92 10 février [email protected] Monet 2019 www.claudinecolin.com COLLECTIONS UN VOYAGE DES PRIVÉES IMPRESSIONNISTES AUX FAUVES SOMMAIRE 03 I - Avant-propos 04 II - Communiqué de presse 05 III - Parcours de l’exposition 27 IV - Un ensemble d’œuvres « inédites » réunies à Paris 31 V - Autour de l’exposition 32 VI - Commissariat 34 VII - Visuels presse 37 VIII - Le musée Marmottan Monet 39 IX - Programmation 2018-2019 40 X - Informations pratiques I AVANT-PROPOS Ils sont trente, trente passionnés, trente amateurs à avoir à la suite de Paul Marmottan offert au musée qui porte son nom, les œuvres qu’ils chérissaient pour orner les salons de l’hôtel de la rue Louis Boilly : Emile Bastien-Lepage, André Billecocq, Vicky Colombet, Simonne Dalimier, Xie Dingwei, Victorine et Eugène Donop de Monchy, Cila Dreyfus, Philippe Garel, Mme du Payrat, Maurice Fenaille, Florence Gould, Marie et Roger Hauser, Antoine Jacquand, Berthe de Korewo, Jean-Paul Léon, Henri Le Riche, Françoise Marquet-Zao, Michel Monet, Angèle de Montholon, Marc Rauffet, Annie et Denis Rouart, Thérèse et Julien Rouart, Nelly Sargent-Duhem, Madeleine Siney, Henriette Vicens-Bouguereau, Daniel Wildenstein. Ces « particuliers », artistes, descendants d’artistes, amoureux des arts ont fondé nos collections qui comptent notamment les premiers fonds mondiaux d’œuvres de Claude Monet et Berthe Morisot. Grâce à eux, la demeure de Paul Marmottan est devenue le musée ou mieux encore la maison des collectionneurs.
    [Show full text]
  • Impressionist Adventures
    impressionist adventures THE NORMANDY & PARIS REGION GUIDE 2020 IMPRESSIONIST ADVENTURES, INSPIRING MOMENTS! elcome to Normandy and Paris Region! It is in these regions and nowhere else that you can admire marvellous Impressionist paintings W while also enjoying the instantaneous emotions that inspired their artists. It was here that the art movement that revolutionised the history of art came into being and blossomed. Enamoured of nature and the advances in modern life, the Impressionists set up their easels in forests and gardens along the rivers Seine and Oise, on the Norman coasts, and in the heart of Paris’s districts where modernity was at its height. These settings and landscapes, which for the most part remain unspoilt, still bear the stamp of the greatest Impressionist artists, their precursors and their heirs: Daubigny, Boudin, Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Caillebotte, Sisley, Van Gogh, Luce and many others. Today these regions invite you on a series of Impressionist journeys on which to experience many joyous moments. Admire the changing sky and light as you gaze out to sea and recharge your batteries in the cool of a garden. Relive the artistic excitement of Paris and Montmartre and the authenticity of the period’s bohemian culture. Enjoy a certain Impressionist joie de vivre in company: a “déjeuner sur l’herbe” with family, or a glass of wine with friends on the banks of the Oise or at an open-air café on the Seine. Be moved by the beauty of the paintings that fill the museums and enter the private lives of the artists, exploring their gardens and homes-cum-studios.
    [Show full text]
  • RECENT ACQUISITIONS Dear Friends and Collectors
    WALLY FINDLAY GALLERIES RECENT ACQUISITIONS Dear Friends and Collectors, Wally Findlay Galleries is pleased to present our most recent e-catalogue, Recent Acquisitions, featuring the newest additions to our collection. The catalogue features works by Aizpiri, Berthelsen, Brasilier, Cahoon, Calder, Cassignieul, Chagall, D’Espagnat, Jean Dufy, Gen Paul, Hambourg, Hervé, Indiana, Kluge, Leger, Le Pho, Miró, Outin, Sébire, Sipp-Green, Simbari, Simkohvitch, and Vu Cao Dam. For further information in regards to these works and the current collection, please contact the New York gallery. We look forward to hearing from you. WALLY FINDLAY GALLERIES 124 East 57th Street, New York, NY (212) 421 5390 [email protected] Aïzpiri Paul Aïzpiri (b. 1919) was born in Paris on May 14, 1919. Aïzpiri entered l’École Bulle to learn antique restoration, after his father insisted that he first learn a trade as a means of assuring his livelihood. After the course he entered the Beaux-Arts to study painting. Aïzpiri was certainly encouraged as a young painter in his early 20’s, during somber war-torn France, exhibiting amongst the painters of l’École Pont-Aven and the Nabis. He became a member of the Salon d’Automne in 1945, won Third Prize at the Salon de Moins de Trente Ans, of which he was a founding member and later showed at the Salon “Les Peintres Témoin de leur Temps”. In 1948, Aïzpiri won the Prix Corsica which allowed him to go to Marseilles. His stay there so impressed him, that he declared it was a turning point of his art. Not only did he find a whole new world to paint which was far different subjectively from any life he had known in Paris, but also a new world of color.
    [Show full text]
  • Yeats at Petitpas' 1910/C
    National Gallery of Art NATIONAL GALLERY OF ART ONLINE EDITIONS American Paintings, 1900–1945 John Sloan American, 1871 - 1951 Yeats at Petitpas' 1910/c. 1914 oil on canvas overall: 66.2 × 81.28 cm (26 1/16 × 32 in.) framed: 80.96 × 96.36 × 6.51 cm (31 7/8 × 37 15/16 × 2 9/16 in.) Inscription: lower right: John Sloan Corcoran Collection (Museum Purchase, Gallery Fund) 2014.136.54 ENTRY In August 1910 the realist painter John Sloan began this group portrait of regulars at Petitpas’, a French restaurant and boardinghouse in the Chelsea district of Manhattan. The work joined other Ashcan school artists’ depictions of casual dining experiences in urban eateries that focused on portraiture and narrative, such as At Mouquin’s by William Glackens (American, 1870 - 1938) [fig. 1]. [1] The Ashcan school, informally led by Robert Henri (American, 1865 - 1929), generally focused on the everyday life of the working classes rather than idealized views of the city. George Luks (American, 1866 - 1933) and George Bellows (American, 1882 - 1925) completed a watercolor and a print, respectively, featuring Petitpas’ as well [fig. 2], but Sloan’s large image in oil is the most ambitious of the three. [2] The scene takes place in the enclosed backyard of the restaurant, where the dining room was located in the hot summer months. The party gathers around a table placed under an awning decorated with a French flag. [3] At the head sits John Butler Yeats, smoking and sketching. Yeats, the Irish portrait painter and father of the poet William Butler Yeats, lived at Petitpas’ from 1909 until his death in 1922.
    [Show full text]
  • Impressionist & Modern
    IMPRESSIONIST & MODERN ART Thursday 1 March 2018 IMPRESSIONIST & MODERN ART Thursday 1 March 2018 at 5pm New Bond Street, London VIEWING ENQUIRIES Brussels Rome Thursday 22 February, 9am to 5pm London Christine de Schaetzen Emma Dalla Libera Friday 23 February, 9am to 5pm India Phillips +32 2736 5076 +39 06 485 900 Saturday 24 February, 11am to 4pm Head of Department [email protected] [email protected] Sunday 25 February, 11am to 4pm +44 (0) 20 7468 8328 Monday 26 February, 9am to 5pm [email protected] Cologne Tokyo Tuesday 27 February, 9am to 3pm Katharina Schmid Ryo Wakabayashi Wednesday 28 February 9am to 5pm Hannah Foster +49 221 2779 9650 +81 3 5532 8636 Thursday 1 March, 9am to 2pm Department Director [email protected] [email protected] +44 (0) 20 7468 5814 SALE NUMBER [email protected] Geneva Zurich 24743 Victoria Rey-de-Rudder Andrea Bodmer Ruth Woodbridge +41 22 300 3160 +41 (0) 44 281 95 35 CATALOGUE Specialist [email protected] [email protected] £22.00 +44 (0) 20 7468 5816 [email protected] Livie Gallone Moeller PHYSICAL CONDITION OF LOTS ILLUSTRATIONS +41 22 300 3160 IN THIS AUCTION Front cover: Lot 16 Aimée Honig [email protected] Inside front covers: Lots 20, Junior Cataloguer PLEASE NOTE THAT THERE IS NO 21, 15, 70, 68, 9 +44 (0) 20 7468 8276 Hong Kong REFERENCE IN THIS CATALOGUE Back cover: Lot 33 [email protected] Dorothy Lin TO THE PHYSICAL CONDITION OF +1 323 436 5430 ANY LOT.
    [Show full text]
  • Impressionist & Modern
    Impressionist & Modern Art New York | November 17, 2020 Impressionist & Modern Art New York | Tuesday November 17, 2020 at 5pm EST BONHAMS INQUIRIES BIDS COVID-19 SAFETY STANDARDS 580 Madison Avenue New York Register to bid online by visiting Bonhams’ galleries are currently New York, New York 10022 Molly Ott Ambler www.bonhams.com/26154 subject to government restrictions bonhams.com +1 (917) 206 1636 and arrangements may be subject Bonded pursuant to California [email protected] Alternatively, contact our Client to change. Civil Code Sec. 1812.600; Services department at: Bond No. 57BSBGL0808 Preeya Franklin [email protected] Preview: Lots will be made +1 (917) 206 1617 +1 (212) 644 9001 available for in-person viewing by appointment only. Please [email protected] SALE NUMBER: contact the specialist department IMPORTANT NOTICES 26154 Emily Wilson on impressionist.us@bonhams. Please note that all customers, Lots 1 - 48 +1 (917) 683 9699 com +1 917-206-1696 to arrange irrespective of any previous activity an appointment before visiting [email protected] with Bonhams, are required to have AUCTIONEER our galleries. proof of identity when submitting Ralph Taylor - 2063659-DCA Olivia Grabowsky In accordance with Covid-19 bids. Failure to do this may result in +1 (917) 717 2752 guidelines, it is mandatory that Bonhams & Butterfields your bid not being processed. you wear a face mask and Auctioneers Corp. [email protected] For absentee and telephone bids observe social distancing at all 2077070-DCA times. Additional lot information Los Angeles we require a completed Bidder Registration Form in advance of the and photographs are available Kathy Wong CATALOG: $35 sale.
    [Show full text]
  • A R T / N E W S / W a L L Y F I N D L
    WALLY FINDLAY GALLERIES INTERNATIONAL, Inc. PALM BEACH • NEW YORK • BARCELONA June 23, 2014 A R T / N E W S / W A L L Y F I N D L A Y Continuing a sixty-year relationship, Wally Findlay Galleries reunites two of France’s premier artists in the exhibition Jean Dufy & Gen Paul: Génération de Montmartre. From a friendship that began in Paris in the 1950s,Wally Findlay Galleries has supported, promoted and celebrated the works of Jean Dufy during his lifetime and after his death in 1964, introducing his paintings, watercolors and drawings to the American public and ensuring the authenticity of those works with the assistance of Dufy’s sister, Germaine. On the fiftieth anniversary of Dufy’s passing, we are delighted that the Post Française has recognized his lifetime of achievement with a stamp in his name, issued on June 23, 2014, an honor he shares with Edgar Degas, Edward Hopper, Georges Braque. The current exhibition showcases the breadth of Dufy’s style and his ability to evoke the essence of his subject with a delicate brushstroke and a serene palette. The early Bouquet Champêtre (1913) unleashes all the abandon of a mass of flowers gathered in haste from the countryside, and animated by the slightest breeze in the palms around them. The 1924 Port du Havre shows the precision of Dufy’s vision. A working port, where he spent days as an import clerk, it is defined by the barest of lines and subtle colors, and yet the mass of trudging workers is unmistakable, making both the mood and the nature of the location apparent.
    [Show full text]
  • Jean Dufy 2 FINDLAY GALLERIES
    FINDLAY FINDLAY GALLERIES La Societe Parisienne 1 La Societe Parisienne Jean Dufy 2 FINDLAY GALLERIES Presents Jean Dufy La Societe Parisienne With special thanks to the Findlay Institute for their valuable assistance in providing authentication and documented research in regards to this collection of art and the photographs included in this catalog which were derived from Mr. Wally Findlay’s personal collection. 3 La Societe Parisienne FINDLAY ean Dufy, younger brother of Raoul Dufy, was born in Le Havre He eventually rejected fashionable society, preferring to paint Jon March 12, 1888 to a large, creative family of nine children. quietly at his farm in the Loire Valley near Nantes, where he As a young man he was employed as a clerk in an import firm at remained until his death in 1964. Although he worked alone and the harbor, about which he said, “The office atmosphere was stifling, was somewhat aloof, he was not a recluse. He lived joyously, though although my job as a commercial agent meant I spent time at the quietly, absorbed in his painting, and he made long trips with his harbour among all the exotic products being unloaded from the cargo wife to Paris and the coast of France, and to Greece, Spain, Italy, ships like so much treasure.” His powers of observation, finding Portugal, Sweden and Denmark. Wherever he went, his keen eye beauty in the ordinary, were already apparent. and retentive memory absorbed all he saw, and his pencil sketches, pen and ink drawings, gouaches and oils were filled with his own He found inspiration reading Baudelaire, Mallarmé and Rimbaud, exuberant wit and delight in the variety of the world’s beauty and and was introduced to the works of Matisse, Derain and Picasso.
    [Show full text]
  • Rockwell Kent (American, 1882 – 1971) Starlight, 1930
    The Alabama Symphony Orchestra and the Birmingham Museum of Art present AMERICAN RHAPSODY A FESTIVAL OF MUSIC AND ART presented by January 27 - February 4 | AlabamaSymphony.org * Indicates that the work will be on view at the Birmingham Museum of Art during the American Festival Rockwell Kent (American, 1882 – 1971) Starlight, 1930. Wood engraving. Collection of the Art Fund, Inc. at the Birmingham Museum of Art; Gift of Roy Curtis Green Produced between two of Rockwell Kent’s several extended stays in Greenland, Starlight and its austere landscape suggests such Arctic climes. Because we cannot see the central figure’s face, we are encouraged to place ourselves in his position, and thus to follow his gaze off into the starry night sky and contemplate the vastness and sublime beauty of the universe. This device hints at Kent’s interest in capturing states or conditions that transcend the individual. He once stated, “I don’t want petty self-expression. I want the elemental, infinite thing; I want to paint the rhythm of eternity.” Richard Danielpour found inspiration for First Light, composed in 1988, from Robert Duncan’s poem Four Pictures of the Real Universe. It captures the same reverence for the infinity of the night sky, broken only by the dawn: “…chords that hold the stars in their courses / outfoldings of sound from the seed of first light.” 1 Abraham Rattner (American, 1893 – 1978), Design for the Memory, 1943. Oil on canvas. Collection of the Birmingham Museum of Art; Gift of Leslie and Elton B. Stephens, Jr. The son of Jewish immigrants, Abraham Rattner did not confine his artistic use of subjects and symbols to his own faith, but also drew upon Christianity to explore various themes, including current events.
    [Show full text]
  • Impressionist & Modern
    IMPRESSIONIST & MODERN ART Wednesday 11 May 2016 IMPRESSIONIST & MODERN ART Wednesday 11 May 2016 at 4pm New York BONHAMS BIDS INQUIRIES Automated Results Service 580 Madison Avenue +1 (212) 644 9001 New York +1 (800) 223 2854 New York, New York 10022 +1 (212) 644 9009 fax William O’Reilly +1 (212) 644 9135 bonhams.com ILLUSTRATIONS To bid via the internet please visit [email protected] Front cover: Lot 5 (detail) PREVIEW www.bonhams.com/23394 Elena Ratcheva Inside front cover: Lot 57 (detail) Saturday May 7, 12pm to 5pm +1 (917) 206 1617 Facing page: Lot 21 Session page: Lot 30 Sunday May 8, 12pm to 5pm Please note that telephone bids [email protected] Inside back cover: Lot 37 (detail) Monday May 9, 10am to 5pm must be submitted no later Los Angeles Back cover: Lot 30 (detail) Tuesday May 10, 10am to 5pm than 4pm on the day prior to Alexis Chompaisal Wednesday May 11, 10am to 2pm the auction. New bidders must +1 (323) 436 5469 also provide proof of identity [email protected] SALE NUMBER: 23394 and address when submitting Lots 1 - 63 bids. Telephone bidding is only San Francisco available for lots with a low Sarah Nelson CATALOG: $35 estimate in excess of $1000. +1 (415) 503 3311 [email protected] Please contact client services with any bidding inquiries. Kathy Wong +1 (415) 503 3225 [email protected] Please see pages 108 to 111 for bidder information including London Conditions of Sale, after-sale India Phillips collection and shipment.
    [Show full text]
  • Les Voyages Impressionnistes
    les voyages impressionnistes GUIDE NORMANDIE & PARIS ILE-DE-FRANCE 2018 Gustave Caillebotte, Parterre de marguerites, vers 1893 - Giverny, musée des impressionnismes, acquis grâce à la générosité de la Caisse des Dépôts, de la Caisse d’Epargne Normandie, de SNCF Réseau, de la Société des amis du musée des impressionnismes Giverny et d’une souscription publique, 2016, MDIG 2016.2.1 à 4 © Giverny, musée des impressionnismes LES VOYAGES IMPRESSIONNISTES, DES INSTANTS DE BONHEUR ienvenue en Normandie, à Paris et en Ile-de-France ! C’est dans ces régions, et nulle part ailleurs, que vous pourrez à la fois B contempler les merveilleux tableaux impressionnistes et vivre, l’espace d’un instant, les émotions qui ont inspiré ces artistes. Ces régions ont vu naître et s’épanouir ce mouvement pictural qui a révolutionné l’histoire de l’art. Épris de nature et de modernité, les Impressionnistes ont planté leurs chevalets dans les forêts et les jardins, le long de la Seine et de l’Oise, sur les côtes normandes, au cœur des quartiers vibrants de modernité de la capitale... Ces paysages, pour la plupart toujours intacts, portent encore l’empreinte des plus grands artistes, de leurs précurseurs et de leurs héritiers : Daubigny, Boudin, Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro, Caillebotte, Sisley, Van Gogh, Luce… Aujourd’hui, ces régions vous proposent, par ces voyages impressionnistes, de vivre de véritables instants de bonheur. Contempler les variations du ciel et de la lumière face à la mer en Normandie, se ressourcer dans la fraîcheur d’un jardin, Revivre à Paris et Montmartre l’effervescence artistique et l’authenticité d’une culture bohème, Prendre le temps de partager des moments, de se laisser aller à la joie de vivre : un déjeuner sur l’herbe en famille, un verre entre amis sur les bords de l’Oise ou dans une guinguette sur la Seine, S’émouvoir face à la beauté des oeuvres dont regorgent les musées, pénétrer dans l’intimité des peintres, faire un selfie dans leurs jardins ou maisons-ateliers.
    [Show full text]
  • Claude Oscar Monet Je Rođen U Parizu 14
    Sveučilište u Rijeci Filozofski fakultet u Rijeci Odsjek za povijest umjetnosti Akademska godina: 2015./2016. Mentorica: prof. dr. sc. Julija Lozzi-Barković Student: Tomislav Vulić CLAUDE MONET, U POTRAZI ZA MOTIVOM Završni rad Rijeka, srpanj 2016. godine 1 SADRŽAJ : SAŽETAK……………………………………………………………………………….…....3 1. UVOD………………………………………………………………………………..……..4 2. OSCAR CLAUDE MONET…………………………………………………………….….5 2.1. RANI UMJETNIKOVI DANI. …………………………………………….…….....5 2.2. PRONALAŽENJE TEMA I FORMIRANJE UMJETNIKA…………………….....12 2.3. GRUPA IMPRESIONISTA …………………………………………………….…16 2.4. ARGENTEUIL…………………………………………………………………….18 2.5. VETHEUIL, SMRT I POTRAGA ZA MOTIVIMA………………………………22 2.6. SERIJE SLIKA………………………………………………………………….….24 2.7. PUTOVANJA………………………………………………………………...…….26 2.8 GIVERNY, VRT, LOPOČI, KRAJ……………………………………………..…..30 3. ZAKLJUČAK………………………………………………………………………….…..36 POPIS LITERATURE………………………………………………………………………..38 POPIS ILUSTRACIJA……………………………………………………………………….39 2 SAŽETAK 1840. godine rađa se Oscar Claude Monet, jedan od osnivača grupe impresionista. U ranim danima pokazuje umjetničku vještinu crtajući karikature. Pejzažist Eugene Boudoin mu predstavlja slikanje na otvorenom, te Monet prihvaća takav izričaj. 1873. godine održana je prva izložba impresionista, na kojoj su sudjelovali, od poznatijih slikara, Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro i Alfred Sisley, ali i mnogi drugi. Iako nije polučila željeni uspjeh, na toj izložbi su dobili, ispočetka pogrdan, naziv impresioniosti, koji su naposljetku i zadržali. 1880.-tih godina Monet napokon biva prihvaćen od publike, te kasnije I kritike, a u tome mu je dosta pomogao organiziranjem mnogih izložaba kolekcionar Durand-Ruel. Počinje slikati serije slika po kojima je poznat, primjerice pročelje katedrale u Rouenu. Na tim serijama se usredotočuje na pojedini motiv kroz različita doba dana, istražujući tako svjetlosne efekte. U zadnjem djelu svoga života u Givernyu, slika posljednji i njegov najpoznatiji motiv, lopoče. 3 UVOD 19. stoljeće, vrijeme akademskog slikarstva, čvrstih formi i oštrine prikaza.
    [Show full text]