LUCA LOMBARDI Music for Solo Flute

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LUCA LOMBARDI Music for solo flute

Roberto Fabbriciani Luca Lombardi (*1945)

1 …(da Infra) (1997) 8 Einstein – Dialog (2005) for alto flute 04:33 for flute and cello 07:50

2 … (da Lucrezio) (1998) 9 Nel vento, con Ariel (2004) for bass flute 04:01 for solo flute 06:35

3 Ro’ (1999) 10 Echo de Syrinx (2009) for flute (piccolo, c flute, for flute 07:20 alto and bass flute) 05:33 11 O Haupt voll Blut und 4 Bagattella (1983) Wunden (2010) for solo flute 05:07 for flute 03:10

5 Schattenspiel (1984) for bass flute 03:56

6 3 piccoli pezzi (1965) 1 – 11 Roberto Fabbriciani flute

for solo flute 01:44 8 Leonard Elschenbroich cello

7 4 piccoli pezzi (1977) for solo flute 06:30 TT 56:20

Recording venue: Studio Neri di Montevarchi, Arezzo, Italy Recording dates: 2008, 2010 Producer: Roberto Fabbriciani Final CD mastering: Christoph Amann Graphic Design: Alexander Kremmers (paladino media), cover based on artwork by Enrique Fuentes (“Das Narrenwort”, 2011)

2 Music for Flute by A great variety of musical styles, tech- Luca Lombardi niques, and forms inform Lombardi’s works. He composes for many instruments, including the human voice. Yet, a cursory glance at the Catalogo delle opere di Luca Lombardi (edited by Gabriele Becheri in 2005 and updated to 2017 in the online en- cyclopedia “Komponisten der Gegenwart”) reveals that Lombardi devoted a consider- able amount of his creativity to composing Luca Lombardi (born 1945 in Rome) is one piano music and writing for solo flute. The of the most prolific and inventive Italian first is easily explained: Lombardi is a pia- composers of our time. He has sustained nist and among his friends there are quite his compositional creativity on a high level a number of notable pianists who pre- for more than fifty years and has received miered and performed his works, includ- accolades for his music, not only in his na- ing Alessandra Ammara, Giancarlo Cardini, tive Italy, but also in Germany, Japan, and Alessandra Gentile, Roberto Prosseda, and Israel (countries in which he has lived at Frederic Rzewski. (See CD: Luca Lombardi various junctures of his life) as well as in the Piano Works, Continuo 2015). The pref- United States. Lombardi is mostly known erence for the flute seems more of a sur- for large-scale symphonic works, includ- prise. The most obvious explanation is ing symphony-cantatas and secular orato- Lombardi’s encounter with flutists whose rios, as well as one-movement orchestral artistry inspired him to compose for this pieces, and for four operas. (One of the op- instrument: Mario Caroli and Arcadio eras, Prospero, has substantial connections Baracchi who premiered Flatus as individu- with the performers featured on this CD, al pieces and as a cycle, respectively; Eckart and several pieces gathered here originat- Altenmüller (a Renaissance man dedicated ed in the context of instrumental compo- to neurobiology and music therapy, is al- sitions and opera). so a flutist) who premiered the transcrip-

3 tion of the Bach chorale (the last piece on singspiel) whenever Ariel appeared on the tonishing virtuosity (from piccolo to bass the CD). But most notable in this context is scene in the form of four female voices. Nel flute) and in a diverse selection of works, Roberto Fabbriciani whom Lombardi met vento, con Ariel (In the Wind with Ariel), ex- ranging from the earliest manifestations in the 1980s and whose artistry inspired cerpted from the opera for concert perfor- of Lombardi’s muse to pieces with special many of his flute compositions. (The sec- mances, may be considered the apex, or sound effects giving voice to human ex- ond of Sei Bagatelle and Nel vento, con Ari most representative of collaborative works pression. el are dedicated to him; and the Echo de for both artists. Syrinx is inscribed “A Roberto” to celebrate The Tre piccoli pezzi of 1965 are inspired by the flutist’s sixtieth birthday). It may not In the last act of Shakespeare’s drama, Pros- neoclassical models with fanfare-like ma- be too far-fetched to speak here of a rich pero addresses Ariel (Act V, 21–24): terials and perpetual motion prevailing in creative collaboration between compos- the outer movements, framing a lyrical sec- er and instrumentalist that gives voice to Hast thou, which art but air, a touch, ond piece. Twelve years later, in the Quat the composer, comparable to the one be- a feeling tro piccoli pezzi, the composer’s language tween Brahms and Mühlfeld (leading to an Of their afflictions, and shall not has changed: he has absorbed serial pro- autumnal flowering of works for the clari- myself, cedures and has begun to include novel net in the 1890s) or between Stockhausen One of their kind, that relish all as sounds on the flute, particularly notewor- and the Kontarsky brothers (the Klavier sharply, thy in the last piece of the set, where a sin- stücke of the 1950s). Passions as they, be kindlier moved gle pitch is varied and inflected. (The slow than thou art? movement harkens back to the equivalent In Lombardi’s opera Prospero (after Shake- piece in the 1965 set, and the third move- speare’s The Tempest), the flute is associat- Carrying the analogy of Ariel (spirit of the ment, a scherzo, already foreshadows with ed with Ariel, the spirit of the wind, whose wind) and flute a step further, one might al- its scalar materials the playfulness and servitude allows his master Prospero to en- so think of the flutes, an instrument whose lightness of Lombardi’s Klavierduo of 1978– gage in magic. In the premiere of the op- sound is generated by vibrating columns of 79). The Bagatella of 1983 (the second of era at the National Theatre of Nuremberg air and thus dependent on human breath, a cycle of late summer pieces – Sei baga in 2006, the link between Ariel and the as a metaphor of life. “Life” is present in all telle di fine estate) continues to explore the flute was underscored in that Fabbriciani its variety in all the pieces gathered on this characters of the earlier Pezzi (playfulness, was constantly visible on stage, playing his CD in a most diverse collection of flute in- lyricism, humor), while Schattenspiel of “magic” flute (and invoking Mozart’s last struments played by Fabbriciani with as- 1984, sounds more ominous in tone with

4 the dark sonority of the bass flute, fleeting Echo de Syrinx of 2009 is an homage to shadowy figurations, and ghost-like “pizzi- Debussy (a meditation in sound on that cato” sound effects on the instrument. composer’s famous piece for solo flute). The final piece on the CD is a transcription Flatus of the late 1990s joins segments and paraphrase of a Bach chorale (2010) – a from two pre-existent compositions (In memorial to Uwe Opolka, a friend who had fra, a brooding chamber work for 11 play- recently passed away. Life is present here ers exploring dark sonorities and delving as an expression of mourning and lament into the subconscious and Lucrezio. Parte I: in the subtlest of nuances. Natura, a secular oratorio) and adds a third composition, Ro’ (for bass flute) written in Jürgen Thym memory of Lombardi’s father Franco Lom- bardi (1906–1989), a philosopher and professor at the University of Rome. The title invokes a Neapolitan song composed by Franco (Buongiorno Ro’) that served as a tune of recognition in the Lombardi family and is quoted in the piece.

Nel vento, con Ariel and the Einstein-Dialog, both of 2005, are closely related in chronol- ogy and sonority to the opera Prospero: The sound of the solo flute is associated, as noted already, with Ariel, while Prospero’s brooding character is captured by the timbre of a solo cello. The latter piece, a duo for flute and cello, was commissioned for an Einstein exhibition in Berlin celebrating the centenary of the theory of relativity.

5 Musik für Flöte von Eine Vielfalt musikalischer Stile, Techni- Luca Lombardi ken und Formen fließt in Lombardis Oeu- vre ein, und viele Instrumente werden von ihm kompositorisch bedient, die menschli- che Stimme eingeschlossen. Und dennoch: ein flüchtiger Blick in den „Catalogo delle opere di Luca Lombardi“ (hg. Gabriele Be- cheri, 2005 und 2017 in der Online-Enzyk- lopädie „Komponisten der Gegenwart“ auf den letzten Stand gebracht) zeigt, dass ein Luca Lombardi (geb. 1945 in Rom) ist einer Großteil von Lombardis Schaffenskraft in der produktivsten und einfallsreichsten das Komponieren von Werken für Klavier Komponisten Italiens der Gegenwart. Seit und Flöte floss. Die Liebe zum Klavier kann über 50 Jahren komponiert er auf hohem leicht erklärt werden: Lombardi ist selber schöpferischen Niveau. Er hat nicht nur in Pianist und einige seiner Freunde sind Pi- seinem Geburtsland Anerkennung gefun- anisten, die seine Werke uraufführten den, sondern auch in Deutschland, Japan oder einspielten. Zu nennen wären hier: und Israel (Länder, in denen er zeitweise Alessandra Ammara, Giancarlo Cardini, lebte) und in den USA. Lombardi ist sowohl Alessandra Gentile, Roberto Prosseda und für seine großangelegten symphonischen Frederic Rzewski. (Auf eine CD „Luca Lom- Werke (Symphonie-Kantaten, weltliche bardi Piano Music“, Continuo 2015, sei Oratorien und einzelne Orchestersätze) als hingewiesen.) Die intensive kompositori- auch seine vier Opern bekannt. Eine von sche Beschäftigung mit der Flöte scheint ihnen, Prospero, hat wichtige Verbindun- hingegen ein wenig rätselhaft. Die einfa- gen zu den auf dieser CD vorgestellten In- che Erklärung dafür aber ist, dass Lombar- strumentalisten. Mehrere der hier einge- di mehrfach Flötisten begegnete, deren spielten Stücke fanden ihren Ursprung im Virtuosität ihn zur Komposition von Wer- Zusammenhang mit Instrumentalwerken ken für deren Instrument inspirierte: Ma- und Oper. rio Caroli und Arcadio Baracchi, die Flatus

6 als Einzelstücke bzw. als Zyklus uraufführ- In Lombardis Oper Prospero (nach Shake- Wenn man die Analogie Ariel (Wind) und ten; oder Eckart Altenmüller (ein Renais- speares „Der Sturm“) wird die Flöte dem Flöte ein wenig vertieft, könnte man das sance-Mensch – der Neurobiologie und Luftgeist Ariel zugeschrieben, dessen Fron- Instrument, deren Klang ja auf vibrieren- Musiktherapie verschrieben und auch die dienste seinem Meister Prospero Zauber- den Luftsäulen und somit auf menschli- Flöte spielend), der die Transkription des kräfte verleihen. Bei der Uraufführung der chem Atem beruht, als Metapher für das Bach-Chorals O Haupt voll Blut und Wun Oper im Nationaltheater Nürnberg (2006) Leben ansehen. „Leben“ in seiner ganzen den (das letzte Stück auf der CD) zum ers- wurde die Beziehung visuell dadurch un- Vielfalt ist präsent in den Stücken dieser CD tenmal erklingen liess. Doch am wichtigs- terstrichen, dass Fabbricciani, immer wenn in Form einer breiten Kollektion von Flö- ten in diesem Zusammenhang ist sicher Ariel in Tongestalt von vier Frauenstimmen teninstrumenten (von der Piccolo- bis zur Roberto Fabbricciani, mit dem Lombar- seinen Auftritt hatte, schattenhaft mit sei- Bassflöte), die Fabbricciani mit erstaunli- di seit den 1980er Jahren freundschaftlich ner „Zauberflöte“ auf der Bühne erschien cher Virtuosität spielt, und einer weit ge- verbunden ist. Fabbriccianis Virtuosität (und so auf Mozarts letztes Singspiel hin- fächerten Auswahl, die von den frühes- hat den Impetus für viele Flötenkomposi- wies). Nel vento, con Ariel (Im Wind mit Ari- ten Zeugnissen der Lombardi’schen Kunst tionen gegeben. (Das zweite Stück der Sei el), das der Oper entnommen ist, mag des- bis zu Werken reicht, in denen spezielle Bagatelle und Nel vento, con Ariel sind ihm halb als besonders repräsentativ für die Klangeffekte dem menschlichen Ausdruck gewidmet; Echo de Syrinx wurde zum sech- Zusammenarbeit der beiden Künstler an- Stimme verleihen. zigsten Geburtstag des Flötistin als Ehren- gesehen werden. Die Tre piccoli pezzi von 1965 eifern neo- gabe mit „A Roberto“ signiert.) Es ist in die- klassischen Modellen nach mit Bevorzu- sem Fall vielleicht nicht übertrieben, von Im letzten Akt von Shakespeares Drama gung von fanfarenhaften Materialien und einer schöpferischen Symbiose zwischen wendet sich Prospero an Ariel (Akt V, 21– spielerischen Bewegungsabläufen in den dem Komponisten und dem ihm Stimme 24 – Übs. Friedrich Christian Delius im Li- Außensätzen, die einen gesanghaften verleihenden Instrumentalisten zu spre- bretto zur Oper Prospero): zweiten Satz einrahmen. chen – durchaus vergleichbar mit der von Johannes Brahms und dem Klarinettisten Wenn du, der du nur Luft bist, In den zwölf Jahre später geschriebenen Richard Mühlfeld, die um 1890 herum zu so tief gerührt bist Quattro piccoli pezzi hat sich die Sprache einer herbstlichen Blüte von Werken für und mitfühlst, was sie leiden, des Komponisten gewandelt: er hat seriel- die Klarinette führte. wie soll dann ich, le Techniken absorbiert und beginnt, neue ein Mensch wie sie, Klänge auf der Flöte in seinen Satz einzu- nicht mehr als du mitfühlen? beziehen, besonders deutlich im letzten

7 Stück, in dem lediglich eine einzige Ton- Ro’ (für Bassflöte), das im Gedenken an eines Bach-Chorals – ein Gedenkstein für höhe variiert und verfremdet wird. (Der Lombardis Vater Franco Lombardi (1906– Uwe Opolka, ein Freund Lombardis, der langsame Satz ist ein Echo des Mittelsat- 89), Philosoph und Professor an der Uni- 2010 verstarb. Leben ist präsent hier als zes im Zyklus von 1965; der dritte Satz, ei- versität in Rom, geschrieben wurde. Der Ti- Ausdruck von Trauer und Klage in subtils- ne Art Scherzo, antizipiert mit seinen Ska- tel spielt auf ein von Franco komponiertes ten Nuancen. len schon die spielerische Leichtigkeit von neapolitanisches Lied an (Buongiorno Ro’), Lombardis Klavierduo (1978–79). das als Erkennungsmelodie von der Fami- Jürgen Thym lie Lombardi benutzt wurde und hier auch Die Bagatella aus dem Jahre 1983 (das musikalisch zitiert wird. zweite von sechs spätsommerlichen Stü- cken – Sei bagatelle di fine estate) exploriert Nel vento, con Ariel und Einstein-Dialog die Charaktere der früheren Stücke (Spie- (beide 2005 entstanden) sind in Chrono- lerisches, Gesanghaftes, Humor), während logie und Klanglichkeit mit der Oper Pros Schattenspiel (1985) mit dem dunklen Klang pero verbunden: Das Timbre der Solo-Flöte der Bassflöte, flüchtig-schattenhaften Fi- (wie schon erwähnt) ist mit Ariel assoziiert, guren und geisterhaften „Pizzicato“-Effek- während Prosperos grüblerischer Charak- ten auf dem Instrument einen eher ominö- ter einem Solo-Violoncello zugewiesen ist. sen Ton anschlägt. Das letztere Stück, ein Duo für Flöte und Cello (hier mit Leonard Elschenbroich), war Flatus, ein in den späten 1990er Jahren ein Kompositionsauftrag, um bei einer Ber- entstandener Zyklus, besteht aus drei Sät- liner Ausstellung das einhundertjährige zen. Die beiden ersten sind aus anderen Jubiläum der Relativitätstheorie zu feiern. Kompositionen abgeleitet (Infra, ein grüb- lerisches Kammerwerk für 11 Spieler, das Echo de Syrinx (2009) macht eine Verbeu- in tiefen Klangregionen schwelgt und in gung vor Debussy mittels einer Medita- das Unterbewusste eintaucht, und Lukre tion über des Komponisten berühmtes zio. Parte I: Natura, ein weltlich-materialis- Stück für Solo-Flöte. Das Schlussstück auf tisches Oratorium); zu ihnen gesellt sich der CD ist Transkription und Paraphrase

8 Luca Lombardi

© Leo Contini Luca Lombardi German Radios, the Swiss Radio, the Ital- to and the Goffredo Petrassi Prize. In 2015, ian Radio, Wiener Festwochen, the Op- he was awarded the Federal Cross of Mer- era Houses of Basel, Leipzig, Nuremberg, it (Bundesverdienstkreuz) from the Presi- Luca Lombardi (born in Rome on Decem- Rome, Milan (La Scala). He was a Fellow of dent of Germany. He is a member of the ber 24, 1945) is one of the most interna- the Institute for Advanced Study in Ber- Academy of the Arts, Berlin and of the Ba- tionally known Italian composers. He stud- lin (1988/89, 1995), the Hanse Institute for varian Academy of Fine Arts, Munich. His ied piano and composition in Italy (with Advanced Study in Delmenhorst (1998/99, private archive (manuscripts, workbooks, A. Renzi, R. Lupi, B. Porena), Austria (with 2003/04, 2010, 2012), a guest of the “Ber- diaries, correspondence) is housed at the K. Schiske) and Germany (with K. Stock- liner Künstlerprogramm des DAAD” (Ber- Academy of the Arts in Berlin. Since 2008, hausen, B.A. Zimmermann, P. Dessau). lin, 1997) and in 2002, he was invited to Ja- he has been living both in Marino (Lake Al- In 1975 he earned a PhD in German Lit- pan by the Japan Foundation. bano/Rome) and in Tel Aviv. erature at Rome’s University, “La Sapien- za”. From 1973 to 1994 he was a Professor Together with an acoustical physicist and for Composition, first at “Conservatorio a musicologist, he published the treatise G. Rossini”, Pesaro, then at “Conservatorio on orchestration, ”Instrumentation in der G. Verdi”, Milan. Since then he has been a Musik des 20. Jahrhunderts”, Celle, 1985. freelance composer. A selection of his writings was published under the title “Construction of Freedom” He wrote around 170 compositions, (Baden-Baden, 2006). In April 2014, the re- among them four operas (Faust. Un trav nowned musicological publication “Musik- estimento, 1991; Dmitri, 2000, Prospero, Konzepte”, issued a double volume on his 2006; Il re nudo, 2009), three symphonies music. (1975, 1981, 1992), and a large amount of orchestral and chamber music, with or Lombardi received, among others, the without voices. He received commissions Prize of the Italian Society of Authors from institutions like Ircam (Paris), several (SIAE) for his Opera, Faust. Un travestimen

10 Luca Lombardi lienisches Radio, Wiener Festwochen, die ihm von Bundespräsident Joachim Gauck Opernhäusern Basel, Leipzig, Nürnberg, das Bundesverdienstkreuz am Bande ver- Rom, Mailand (La Scala). Er war Fellow liehen. Er ist Mitglied der Akademie der Luca Lombardi, am 24.12.1945 in Rom ge- am Wissenschaftskolleg Berlin (1988/89, Künste Berlin und der Bayerischen Akade- boren, gehört zu den international be- 1995), am Hanse Wissenschaftskolleg Del- mie der Schönen Künste. Sein Privatarchiv kanntesten italienischen Komponisten. Er menhorst (1998/99, 2003/04, 2010, 2012), (Manuskripte, Arbeitshefte, Tagebücher studierte Klavier und Komposition in Itali- Gast des „Berliner Künstlerprogramm des etc.) ist in der Berliner Akademie er Künste en (u.a. mit A. Renzi, R. Lupi, B. Porena), Ös- DAAD“ (Berlin, 1997) und verbrachte 2002 untergebracht. Er lebt abwechselnd am Al- terreich (mit K. Schiske) und Deutschland sechs Monate in Japan auf Einladung der baner See (Rom) und in Tel Aviv. (mit K. Stockhausen, B.A. Zimmermann, Japan Foundation. P. Dessau). 1975 promovierte er in Ger- manistik an der Universität Rom “La Sapi- Gemeinsam mit einem Akustiker und ei- enza”. Von 1973–1994 war er Professor für nem Musikwissenschaftler veröffentlich- Komposition, zunächst am „Conservatorio te er das Handbuch „Instrumentation in G. Rossini“, Pesaro, dann am „Conservato- der Musik des 20. Jahrhunderts”, Celle, rio G. Verdi“, Mailand. Seitdem ist er frei- 1985. Eine Auswahl seiner Schriften ist un- schaffend. ter dem Titel „Construction of Freedom“ veröffentlicht worden (hrsg. von Jürgen Er hat vier Open komponiert (Faust. Un Thym, Baden-Baden, 2006). 2014 erschien travestimento, 1991; Dmitri, 2000; Pros ein ihm gewidmeter Doppelband der „Mu- pero, 2006; Il re nudo, 2009), drei Sinfonien sik-Konzepte“. (1975, 1981, 1992), sowie zahlreiche Kom- positionen für Orchester und Kammermu- Lombardi erhielt u.a. den Preis der italie- sik, mit und ohne Stimmen. Er hat Aufträ- nischen Autorengesellschaft SIAE für sei- ge bekommen von u.a. Ircam, mehreren ne Oper Faust. Un travestimento, sowie deutschen Sendern, Schweizer Radio, Ita- den Goffredo Petrassi-Preis. 2015 wurde

11 Roberto FabbricianiRoberto

© Andrea Barghi Roberto Fabbriciani in music. Fabbriciani has played as solo- tino, Ravenna, London, Edinburgh, Paris, ist with conductors, like Claudio Abbado, Brussels, Granada, Luzern, Warsaw, Salz Roberto Abbado, Bruno Bartoletti, Luciano burg, Wien, Lockenhaus, Donaueschingen, Original interpreter and versatile artist, Berio, Ernest Bour, Bruno Campanella, Aldo Cologne, Munich, Berlin, St. Petersburg, To- Roberto Fabbriciani has innovated flute Ceccato, Riccardo Chailly, Sergiu Comissio- kyo and Cervantino. He has recorded sev- technique, multiplying through personal na, José Ramón Encinar, Peter Eötvös, Vlad- eral albums and has been a professor of research of the instrument’s sonorous pos- imir Fedoseyev, Gabriele Ferro, Daniele master classes at the University Mozarte- sibilities. He has collaborated with some of Gatti and Gianandrea Gavazzeni, as well as um, in Salzburg. the major composers of our time: Luciano with orchestras, including Orchestra della Berio, Pierre Boulez, Sylvano Bussotti, John Scala di Milano, Orchestra dell’Accademia Cage, Elliot Carter, Niccolò Castiglioni, Aldo Nazionale di Santa Cecilia, Orchestre della Clementi, Luigi Dallapiccola, Luis De Pablo, Rai, London Sinfonietta, LSO, RTL Luxem- Franco Donatoni, Jindřich Feld, Brian Fer- bourg, BRTN Brussel, Orchestre Sympho- neyhough, Jean Françaix, Giorgio Gaslini, nique de la Monnaie, WDR of Colonia, SWF Harald Genzmer, Adriano Guarnieri, Toshio Baden-Baden, Deutsches Symphonie-Or- Hosokawa, Klaus Huber, Ernest Krenek, chester Berlin, Bayerischer Rundfunk and György Kurtág, György Ligeti, Luca Lom- Münchner Philharmoniker. bardi, Giacomo Manzoni, Bruno Maderna, Olivier Messiaen, Ennio Morricone and Lu- He performed concerts at prestigious ven- igi Nono, many of whom have dedicated ues and musical institutions: Scala in Milan, numerous and important works that he Berlin Philharmonic, Royal Festival Hall in performed, at their premiers. London, Suntory Hall in Tokyo, Tchaikovsky Hall in Moscow, Carnegie Hall in New York He worked with Luigi Nono for many years, and Teatro Colon in Buenos Aires. He has in the experimental studio of the SWF in frequently participated in festivals like the Freiburg, blazing new and unusual trails Venice Biennale, Maggio Musicale Fioren-

13 Roberto Fabbriciani nie-Orchester Berlin, Bayerischer Rund- funks, Münchener Philharmoniker zusammen und war Solist unter Dirigenten wie Roberto Fabbriciani wurde 1949 in Arezzo Claudio Abbado, Roberto Abbado, Bruno geboren. Er arbeitete mit den bedeutends- Bartoletti, Luciano B erio, Ernest Bour, Bru- ten Komponisten des 20. Jahrhunderts no Campanella, Aldo Ceccato, Riccardo zusammen, die ihm wichtige Werke wid- Chailly, Sergiu Comissiona, José Ramón meten: u.a. Luciano Berio, Pierre Boulez, Encinar, Peter Eötvös, Vladimir Fedoseyev, Sylvano Bussotti, John Cage, Elliot Carter, Gabriele Ferro, Daniele Gatti, Gianandrea Niccolò Castiglioni, Aldo Clementi, Luigi Gavazzeni. Von Fabbriciani liegen zahlrei- Dallapiccola, Luis De Pablo, Franco Donato- che CD-Einspielungen vor. ni, Jindřich Feld, Brian Ferneyhough, Jean Françaix, Giorgio Gaslini, Harald Genzmer, Adriano Guarnieri, Toshio Hosokawa, Klaus Huber, Ernest Krenek, György Kurtág, Györ- gy Ligeti, Luca Lombardi, Giacomo Manzo- ni, Bruno Maderna, Olivier Messiaen, Ennio Morricone und Luigi Nono.

Er arbeitete mit Orchestern wie dem Or- chestra della Scala di Milano, dell’Accade- mia S. Cecilia di Roma, le Orchestre della Rai, LSO, mit der London Sinfonietta, RTL Luxembourg, BRTN Brüssel, Orchestre Symphonique de la Monnaie, WDR Köln, SWF Baden-Baden, Deutsches Sympho-

14 Leonard Elschenbroich

© Felix Broede Leonard Elschenbroich He has worked with a number of eminent conductors, including Semyon Bychkov, Christoph Eschenbach, Charles Dutoit, Leonard Elschenbroich has excited inter- Manfred Honeck, Kirill Karabits, Dmitri est as one of the most charismatic cellists Kitajenko, Andrew Litton, Yan-Pascal Torte- of his generation since receiving the Leon- lier and Vasily Sinasiky. As a soloist he has ard Bernstein award at the opening con- performed with the London Philharmon- cert of the 2009 Schleswig Holstein Fes- ic, Royal Philharmonic, WDR Symphony tival, following his performance of the Orchestra, Konzerthaus Orchester Berlin, Brahms Double with Anne Sophie Mutter Swedish Radio Symphony, Basel Sympho- under the direction of Christoph Eschen- ny Orchestra, Borusan Istanbul Philhar- bach. Since then, Leonard joined the BBC monic, Royal Scottish National Orchestra, Radio 3 New Generation Artist scheme in Stavanger Symphony, St. Petersburg Phil- 2012, a prestigious award offering per- harmonic Orchestra, Netherlands Philhar- formances and recordings with all the monic, Buenos Aires Philharmonic, Na- BBC orchestras and at the BBC Proms. In goya Philharmonic, Japan Philharmonic, 2012, Leonard became Artistic Mentor of BBC Philharmonic, BBC Symphony, Nation- the Orquesta Filarmonica de Bolivia, the al Symphony Orchestra Washington, Chi- country’s first national orchestra. As Artis- cago Symphony Orchestra. tic Mentor, he performs regularly with the orchestra and invites international soloists He made his debut at the Musikverein in and conductors such as Nicola Benedetti, Vienna with the Dresden Staatskapelle on Philippe Quint, Edicson Ruiz and Reinhold a European tour. Leonard has performed Friedrich. at BBC Proms, most recently in 2014 with BBC Philharmonic and John Storgards, and in 2013 with the Royal Philharmonic Or- chestra and Charles Dutoit.

16 Leonard Elschenbroich Berlin, Staatskapelle Dresden, Swedish Ra- dio Symphony, Bergen Philharmonic, Basel Sinfonieochester, London Philharmonic, Leonard Elschenbroich hat sich als einer Royal Philharmonic, Borusan Istanbul Phil- der charismatischsten Cellisten seiner Ge- harmonic, Royal Scottish National Orche- neration etabliert. Leonard Elschenbroich stra, St. Petersburg Philharmonic Orche- wurde 1985 in Frankfurt geboren und er- stra, Netherlands Philharmonic, Buenos hielt im Alter von zehn Jahren ein Stipen- Aires Philharmonic, Nagoya Philharmonic, dium zur musikalischen Ausbildung an der Japan Philharmonic, New Zealand Sym- Yehudi Menuhin School in London. Später phony Orchestra, BBC Philharmonic, BBC studierte er bei Frans Helmerson an der Symphony, Hallé Orchestra, National Sym- Kölner Musikhochschule. Zu seinen zahl- phony Orchestra Washington, Minnesota reichen Auszeichnungen und Preisen ge- Orchestra und Chicago Symphony Orche- hören unter anderem der Leonard Bern- stra. stein Award, Eugene Istomin Prize sowie der Borletti Buitoni Trust Award. Er war Er hatte fünf Auftritte bei den BBC Pro- BBC Radio 3 New Generation Artist und ms. Als Interpret zeitgenössischer Mu- erhielt den Förderpreis vom Deutschland- sik hat Leonard Elschenbroich zahlreiche funk. Von 2013–2016 war er der erste Ar- neue Werke in Auftrag gegeben, dar- tist-in-Residence der Philharmonischen unter bei Mark-Anthony Turnage, Luca Gesellschaft Bremen. Als Solist spielte Le- Lombardi, Arlene Sierra, Beat Furrer, onard Elschenbroich mit einer Vielzahl Kensaku Shimizu, und Suzanne Farrin. Er namhafter Dirigenten, wie Semyon Bych- spielt ein Cello von Matteo Goffriller, „Ex- kov, Christoph Eschenbach, Sir Mark El- Leonard Rose“ (Venedig, 1693), eine priva- der, Charles Dutoit, Manfred Honeck, Kirill te Leihgabe. Karabits, Dmitri Kitajenko, Andrew Litton, Yan-Pascal Tortelier, Vasily Sinasiky, und Edo De Waart. Darunter mit dem WDR Sin- fonieorchester, Konzerthaus Orchester

17 Luca Lombardi looking at a portrait of his father, Franco Lombardi (1950s). LUCA LOMBARDI (*1945)